创意思维能力（精选12篇）
创意思维能力 篇1
一、什么是动画创意思维
“动画思维是运用动画的基础概念去进行动画设计和理解人类行为的思维活动, 动画思维是典型的设计思维。学习动画设计是培养动画思维的有效途径, 而动画思维的培养不能孤立进行, 不是依靠另开专门课程讲授的, 而是在学习和应用动画技术的过程中培养的。这种动画思维的培养是从不自觉到自觉地的过程中展开的。”“动画创意思维即在对动画特性深入理解之上, 结合动画语言的特点进行创意思维, 使创意围绕夸张性、创造性、趣味性展开, 能够充分体现动画与其他影视语言的不同。”
二、动画创意思维能力培养的意义
中国作为动漫的消费大国, 距动漫强国还有非常大的距离, 造成这一问题的主要原因在于没有好故事, 没有好的角色设定, 没有走中国特色的发展道路, 在原创设计上缺少自主品牌, 动漫原创人才欠缺, 具有自己民族感召力的动画作品少之又少, 动漫业的发展处于初级阶段, 不管在创意上、技术上、品牌形象上, 还是在市场营销和推广上, 与欧美、日韩这些国家还有较大的差距。在动漫产业的快速发展的过程中, “所以要清醒地认识到这一点, 不要被现在动漫产业的快速发展态势所陶醉, 我们应该在快速发展过程当中看到我们的问题, 看到我们发展当中的困难”, 即动漫创意人才的欠缺, 年轻的动画从业者在很大程度上缺少对本民族传统文化的认识, 动画创意思维能力不强。
面对动画创意人才的欠缺、整个人才的培养出现既过剩又不足的这一事实, 我们在动漫教学上不能一味的跟在别人的背后, 而是要进行创新, 加大动画设计课程的力度, 积极培养创新人才, 这才符合中国动漫教育现状。建立在中国传统文化基础之上, 进行动画创意人才的培养, 动画设计课程的开设、动画思维能力的培养势在必行, 这是改善国内动漫产业现状的有力措施。在动画教学上, 我们要改变盲目跟从, 没有定位与规划的错误观念, 在大部分院校疯狂追求技术与制作, 造成制作人才剩余, 创意人才又远远不够的这一背景下, 动画特色教育成为必然, 动画思维能力的培养成为重中之重。
动画思维能力的培养是一个动手动脑的学习和实践过程, 纸上谈兵不行, 亲力亲为才行。在动画设计教学中注意培养动画思维、设计思维, 有效地启发和引导学生进行创造性思维在动画设计课程上非常重要。在大数量的创意信息中寻找创意资源, 对“灵感资源”进行充分的开发利用, 引导学生进行自主学习, 自我创造, 充分发挥学生的主体创造意识, 开发学生的创造性思维, 抓住自己的感觉, 融入自己的理解, 表现自己的创意和想法, 使学生在学习过程中进行创作和形成自己的设计风格。教师应在教学中加强对学生的启发和引导, 有目的的开拓学生的创意思维和个性思维, 从而有效的提高学生的创意思维能力, 教师还可以开展各种有创造性的课堂教学实践来增强学生的动画创意思维能力。
三、动画创意思维能力的培养举措
1、集群研究, 创建创意思维作品档案库
培养学生从前人的作品中吸取营养, 将动画师们的个别经验、独特经验、进行集群、整合、系统研究, 建立自己的动画设计资源库。并针对典型案例进行分析、临摹、总结, 将感性认识转换成理性思考, 再将其上升至较高的理论水平, 运用理论指导实践。通过建立他人作品档案库, 有利于自己的有效学习, 同时建立个人作品档案库, 从而有利于自我分析总结与评价。并能够把握住培养动画思维能力的大方向, 借助动画设计的知识载体, 学习和掌握经典作品的设计过程和基本思路, 建立经营意识, 培养良好的思维习惯。
2、交流、讨论、共享中认识动画创意思维
鼓励学生从与别人的交流中总结经验, 取长补短, 得到资源的有效利用。同学之间可以建立讨论小组, 针对一些老师推荐的或自己感兴趣的有参考价值的动画作品进行讨论, 掌握其设计语言的应用, 从而提高自己的创作手法与设计技巧、积累经验、交流, 讨论并共享、积极向“能人”请教, 在交流讨论中总结创意思维的理论依据。
3、自我评价与自我塑造中提高动画创意思维技能
善于理性的、正确的分析自己及自己的作品, 选择适合自己的工具, 发挥自己的个人优势。可以根据自己的优势进行项目设计。同时要善于对自己正在进行的动画设计作品、创意、进行反思、评价、总结和表述, 培养自己的创意思维技能。
4、在作品教学中培养动画创意思维意识
设计要会听、会看、会思考, 同时更重要的是要会练, 善于掌握主动权就是要充分认识动手做, 是化难为易、进行设计的金钥匙。在动手过程中找到感觉, 找到自信, 建立成就感。实践出真知, 实践长能力, 实践来兴趣, 在动画设计教学中贯穿练中学思路与方法, 从而在动手动脑做的过程中掌握规律、学会设计, 将抽象思维得到形式化表现, 在练中增添自信。从而在掌握动画的基本概念与方法的同时、与抽象化、形式化、枚举、搜索、启发推理等进行架构。培养学生会学习的能力, 学会选择、筛选、宏观认识的能力, 不把时间浪费在细枝末节上, 将动画创意思维的意识始终贯穿于整个动画设计过程中。
5、重视本民族文化与动画创意的结合
现代工业文明的迅速发展, 网络、多媒体已经成为生活中不可缺少的内容, 西方文化的渗透导致了现代人特别是年轻人对本土文化的轻视, 并在当代艺术潮流中逐步被边缘化。面对这一现状我们要深刻认识到民族文化对发展本民族动画的重要性, 从而做到在传承技艺的同时更要传承精神, 民族的文化情怀。只有这样, 民族文化才能得到有效推广与传播, 中国民族动画才会有希望, 动画创意思维能力培养才具有意义。
总之, 只有建立在对动画与动画思维的深刻理解之上, 充分调动起动画设计人才对本民族文化的热爱, 并合理利用民族文化进行动画创意, 我们的创意思维能力才能得到最大的发挥, 中国动画才会拥有美好的未来。
参考文献
[1]盛维娜.论动画设计课程的有效教学[J].数字媒体艺术研究, 2013 (1) :69-74.
[2]盛维娜.论动画创意思维[J].魅力中国, 2013 (6) :69-74.
[3]骆哲.中国当代动画教育反思[M].群文天地, 2011 (06) .
创意思维能力 篇2
一、20创意图片分析 图片1.这是一附带泡茶包功能的水杯，打破传统的被子泡茶包时候总是容易把整条茶包的绳子带进杯里很不雅观卫生和方便，这个设计可以很有趣地解决这个问题，这是两个小人举着钓鱼竿坐在杯子的柄部，做一个钓鱼的景观，杯子像池塘，茶水的颜色就像是池塘的水。把茶包上的纸中的绳刚好可以挂到钓鱼杆上，这样既有了这个有趣的钓鱼景观有能防止整个绳子掉入杯子中。方便了使用者又很美观。另外，我对这个杯子的使用性提出一点质疑：首先不是每个品牌茶包都在绳端留有一个圈套，这个对于这个设计的无效的，其次，杯口向前正好是圈挂在钓鱼竿上的位置，倒茶时容易脱落。还有，绳的长度很重要，绳子太长，没有力压在钓鱼竿上，是在容易脱落或贴在钓鱼人的手上位置不美观达不到这个效果。
图片二
这个一个雪糕与善意提醒的产品设计，打破原来传统的雪糕棒的单一承载雪糕的功能。没吃雪糕的时候雪糕并无异样，这里的雪糕棒做成一把牙刷的形状，在吃的时候突然发现雪糕棒并不是传统的样子，形状有点奇怪，很新奇想要知道这个是什么。最后把整个吃完发现是把牙刷。这是在该使用者新奇的感受又提醒使用者食用完雪糕刷牙对牙齿会好哦，使用者感到新奇就会分享给周围其他人，使该雪糕销量增加，也是是对食用者的一种关怀，体现人该品牌的人文情怀，让一种本身不太健康不太有益的产品——雪糕，变得有那么一些更健康一些的方法。
图片3
这是一个勺子和放勺子的架子的设计产品。首先是勺子架，这里的勺子的摆放方式的悬挂式，优点是让使用者轻松拿取，给人很清爽的感觉，勺子挂着更容易让水往下流，干的更快更卫生。架子简单时尚。勺子采用金属材质，厚重有手感，反光的质地让人感觉时尚利落优雅。勺子柄部做成小鸟样式，一个事装饰作用四肢不用的形态的小鸟，对应四只不同大小的勺子方便主人选取，刻意做大一下方便架在架子上，整体看上去就像是一排小鸟站在一条树枝上，小鸟神态各异，生动活泼，即装饰家居又有很实际方便的用途，非常美观实用有创意。
图片4
把杠杆和书架以及装饰植物结合。可以通过自己手动去改变的设计总是给人新奇的感觉，让拥有者参与这个书架的形态设计有专属感。有时候书架装不满书时候书总是倒来倒去的不好看，打破传统书架固定死和平放的特点，充分考虑使用者的感受和心态，倾斜的书架可以解决这个问题，连带的装饰物花瓶也可以经常的变换位置，让主人有时常改变环境的心得到满足。采用金属质地，给人简洁清爽的感觉，很有质感也很美观。把书籍可以分成很多的类别，看书架的状态便可知道那个类别的书比较多呢。
图片5
这是一个有趣的名片夹，有种整蛊的意味。它的每一版即使两页纸背景都是一张照片，由于书的装帧，这两页会有个中缝，而每张名片就夹在这些这两页的中缝中，即夹得稳有可以做标记，很方便。而这些图片恰可以利用这个中缝来做文章。于是富有无限创意的设计者就将这个图片设定为屁股，让中缝刚好对应于屁股缝，当把名片夹在中缝中的时候就形成了一个这样的效果就好像是一个屁股在夹着这个名片，有一种很搞笑的感觉，给自己有个对名片夹上的人一个不用的影响吧，每当想到这个人的时候总是第一影响想到了夹在屁股里的谁谁谁。
图片6
这是一个创意的门把手，做成了一个人手的形状。主要像是用于外来人敲门时的后把活动的门把手拿起来用力敲击下方的做成扭转式门把手的物件，发出的声响以便让主人听见而来开门。独特之处在于这个人手的想法。每个拉到这个门把手的人都感觉上的握着一只人手，手和手的握和是相当和谐和自然的一件事，平时很少有机会去握一下别人的手，这时可以尝试去摆弄这个手了，不是很新奇有趣么？作为主人，这个也有握手欢迎来客的意味吧，就好像想要表达这样一种热情：来客还没见到主人，就在门口得到一种握手礼的接待，是不是显得很好客呢?很有创意和人性化的设计呢。图片7
这是一个特殊的回形针，只在普通回形针上改动了小小的一点，但是这个改动却能够改变很多东西，获得很大的使用价值。传统回形针也是利用铁丝进行弯折成一个错开的回字，让纸张或是其他东西能够很好得夹在两层铁丝之间，非常方便，轻松操作分类整理。这个回形针在这个基础上多加了几圈回字，由于空间限制回字会越来越小，形成了很多层的可以夹纸片的部分，这图片的会性质能夹3层的纸片，而且每层夹的位置都不一样，让纸在这个回形针上形成层次，并且很好得分类，让工作拿取变得非常方便，然而这只是在原来常见的回形针上做了一个很小的改变，这个真的是难能可贵的设计。
图片8
这是一个番茄酱的宣传广告，这里做了一个很有创意的乘番茄酱的杯子。传统番茄酱都用普通是碟子装承，而这里用了一个朔料地材质做成一个番茄样子的器皿装，让观者觉得很新鲜，认为原本的番茄里切开就应该像是有这样的番茄汁，并且该品牌的番茄汁是真真实实的出自于真实的番茄，最纯净无其他添加直接是从番茄内提取送到使用者眼前的样子，让本身的这个品牌的番茄汁非常有吸引力，非常诱人另外，这个广告给观者一种很细腻的感觉，放在最显要位置是番茄和里面的番茄汁，把自己的产品静静得放在了左下角，似乎主次不分，实则声东击西，在人们观看这个独特的番茄的时候一定会想知道这个什么来得于是就注意到了这个产品。
图片9
这是一个富有美感的巧妙地利用折线的书架。这个书架巧妙地避免了长书架放很少书的时候书容易倾斜倒下的现象，而且高的书和稍矮的书通过放在不同的地方搭配起来，能够形成有美感的波浪，或者平，或者波浪形，随心所欲。还有书本容易归类区分出来，通常一套书只是少数的几本，这个时候放在一起很容易就能够区分出来，因为这个书架的高低起伏区分度还是比较大的，也可以说有很多的分界线。总的来说，这个书架没书的时候好看，有书的时候也好看，比一般直直的书架美观实用，是一个很有创意且实用的书架。
图片10
唔，这个东西第一眼让人感觉像是一个蜂巢，还没打开先给人一个里面装着好东西，很甜蜜的东西的感觉。结构上这个“蜂巢”每层间用绳子拉紧，这就意味着它每级都相对独立，一定范围内可以分离出来，这样使用条件就大大放宽了，就是瓶子的高度不再受到限制，只要直径合适这个“蜂巢”都适用。效果上，这个“蜂巢”采用木塞子，可以很大限度地和外界隔绝，达到很好的隔离效果，除此，这个“蜂巢”的隔阳光效果和散热效果肯定一流，不再担心找不到阴凉干燥的地方来保存食物或药品了。总的来说,这个设计美观巧妙,使用者不用再到处找地方保存少量食物或药品,而且它本身是一件饰物,还可以为家添几分色彩.图片11
这是一个创意的想象，想象着宇宙究竟是怎么个样子。也许就是一个打破的鸡蛋，蛋黄就是最大的太阳，又大又黄，蛋清黏黏稠稠就像是宇宙的内容物。生物学上说，生命起源于海，起源于液体，也有这样的意味吧。鸡蛋的确也是一只小鸡的雏形，也是生命的孕育，用来形容宇宙再合适不过。而其他星球零零散散地分布在这粘稠的宇宙中，按着自己的轨道绕着太阳转，这个作品想必也是别有一番韵味，宇宙就在身边。也许是某个嘱咐不小心把鸡蛋打到了地上，突发奇想而把整个世界的想象都放进去了。想必这应该是个很不错的生活小创意的吧。
图片12
这是一个香蕉造型的茶壶，与传统的茶壶相当不一样，传统茶壶优雅古朴，而这个茶壶十分可爱。像是两个香蕉剥了一半的皮，剥开的皮又形成了壶把手。给使用的想象是倒出来的没准是美味的香蕉汁，又或者一定是很美味浆果的汁液吧，这个设计还很细腻，把香蕉的质感从表皮到果肉表现得特别真实，给人很想要摸的感觉。壶盖是个可爱的地方，就像是冰激凌上淋上了巧克力酱，那种丝滑的慢慢地流淌下来的感觉，极大刺激观者的味蕾。本产品使用对象上偏向与小朋友，小朋友会爱上吃水果的呢。
图片13
这是一个钟，有趣而简洁。具有故事性。时针分针和秒针分别是可爱的兔子，老实的乌龟和终点指示牌的样式。当这些指针动起来的时候像是在演绎龟兔赛跑这一经典的童话故事。在不同时刻，这三支指针有不同的状态，观者在看时间的同时一定会在心里想象着这个故事进行到哪个进程了，然后会心一笑继续工作。这个设计的表盘十分简洁，没有数字标记，只有三支指针，把故事突出出来。小孩子应该会很喜欢这样的钟表吧，妈妈们也可以在把故事讲给还孩子听的时候引导小孩子去学习钟表要怎么看。
图片14
这是一款果汁的外包装设计。六种水果，葡萄草莓橙子柠檬哈密瓜等水果，原本形状各异却都被标准的做成了正方体，能让人想象到每个水果像压缩纸皮一样压缩。正方体给人安定有趣感觉，颜色鲜艳让人心情愉快，有时尚感。打破了传统每个果汁瓶子都一样，都是瓶子原本的样式，换一种体验也不错呢。色彩缤纷的设计总让人心情愉快，总想着集齐一套的感觉。在国外已培育出了方形西瓜，人人都很想尝尝看看这可爱的方形西瓜，觉得很新鲜有趣。还便于存放节省空间。
图片15
这是一款创意脚垫的设计。在某些场合比如拜访别人的家的时候，需要进门脱鞋防止弄脏地板，而穿惯了鞋子的脚却不适应冷冰冰的地板，深怕地板上有些垃圾或是水之类弄到脚。这是就需要一个很好的脚垫器提供一次性脚垫了。这是一个很好的设计点，真真实实有考虑到人的需求。这个脚垫器前部向内倾斜后方开放，脚即使碰到前方鞋头处自然滑下到达底部与底下的一次性鞋垫相粘合，非常方便不伤脚。这种设计让使用者只是做一个像穿拖鞋的动作便可以穿上一次性脚垫了。而只要把脚垫轻松撕下来，脚依旧保持干净。
图片16
这是一副具有寓意的合成画面，图中有4朵蒲公英，其中一朵的花瓣被风吹散飘向四方，只留下了画梗，而另外三朵看着这一朵蒲公英的样子，都带上头盔，不愿让自己的花瓣飘向远方。我们知道，蒲公英的美在于她的自由，她的花瓣搭着风的便车自由地飞向自己想要去的地方，那个场景非常美。然而另外的3株蒲公英因为怕失去自己的美丽而用头盔保护自己的花瓣，然而蒲公英的最美不在花瓣的存在，而是花瓣的飞翔与自由。这张图片稍带些讽刺意味，预示着是蒲公英就该放手的随风飞向，不要缩手缩脚，人本该有的属性特征也该任其发挥出来。
图片17
这是一个饼干品牌的包装。外形是一个西方的卡通娃娃的样子，嘴巴张得大大的，好像有特别多话要说的话唠，不断发出blablabla这样的说话声，所以他的主人为他贴上了封口贴，不让他吵，然而当主人想要打开封口贴的时候发现，小卡通人物嘴里原来里面有好多美味可口的饼干，让人有种惊喜感。这个设计很有童真的感觉，很有故事性，让小朋友会心一笑然后爱上了这个饼干。饼干开口方向很特别打破了传统的上方开口的倒取不方便的方式，采用腰部开口，打开后可以随意选取任何一块想要的饼干，十分方便。
图片18
这是一个药品的包装，与传统的药品包装有很大的不一样。传统药品包装都是用塑料然后封上一层锡纸，药片是什么形态凹的的塑料盒就是什么形态。这里的设计很不同，全部做成了三棱锥的样子，棱角之间很有时尚的感觉，特别是用了不同深浅的的粉色来区分，这里的每个药片都标记上了星期一到星期日，每个星期都用不同深浅的粉色标记出来，绝对不会弄乱了那一天该吃哪些药。非常方便了使用者区分。此外该包装非常有时尚感设计感，感觉上市一个个的糖果很诱人，棱角分明让人无比清爽。
图片19.这是一个麦片的立体宣传的广告。图片上那盒巨型的麦片倒在地上，有些麦片倾倒了出来，而从里面出来的还有一辆小汽车，对比于整个麦片的尺度，这个小汽车应该在视觉效果是一台小孩子的玩具汽车。这就给了我们这样的想象场景。小孩在吃麦片的时候一边玩着玩具小车，小车进入了麦片盒子，随着小车的行驶又从麦片盒子出来，小孩玩得不亦乐乎。多么温馨的可爱的画面啊。这样有趣夸张的宣传方式往往容易达到吸引人眼球的效果。特别是小孩一定会被这个超级大的麦片盒子吸引，举得特别新奇，进而引起媒体注意，口口相传中品牌便流传开来了。
图片20
这是一个有很特别造型的洗手台。打破传统洗手台的圆盘式，采用一个流线性。排水方式打破了打孔，使用隐藏的管道通向下水道，而是直接将排水的渠道展露出来，形成一道不一样的景观。这里把水槽做成了流水瀑布的形式，当把简洁的水龙头打开，倾斜的面板会防止水从另外连个方向流走而弄湿自己的脚，水流通过洗手，快速顺着水槽流向下方，想瀑布一样倾斜而下，是不是特别有趣呢，没有一点藏污纳垢的地方，没有需要隐藏的地方，全部都是景观，很有趣的景观。此外，这个设计唯一的不好可能是洗手台无法储存住水。
五羊设计。
图中线稿画中隐藏有五只羊的羊头，是羊的不同画风的表达，有的很像亚运会的标志，有的又挺像动画片里喜羊羊的形象还有可爱的亚运吉祥物。这幅画还融合岭南元素，在图画中依次是岭南特色的建筑，荔枝，鸡公榄和舞狮。
开拓思维 灵活创意 篇3
一.用事实说话，让“意”隐含。突出创意，并不等于把“意”直露地说出来，而要隐含其间，用事实说话。读者从文章中体会到“意”比直接读到要深刻得多。中国寓言与外国寓言有一个很大的区别就是：外国的在结尾处都要用一句话概括出本篇寓言的针对性，也就是把“意”挑明。而我们中国的寓言，常常是故事完了，寓言也就完了，要说明的道理和思想，都让读者自己去领会，这种并不言明的方法，可能比言明更好、更深。因为作者在写作的过程中，即把这种“意”隐含在故事之中了，读者往往是边读能边领会到。
2002年高考时，有一名学生就“诚信”的话题写了《赤兔之死》，获得了满分，在全国产生了很大反响。那篇作文除了采用文言文语体之外，还有一个特点，就是把作者的思想观点，一句也不说明，都隐含在叙事之中，这种不言明比言明具有更强的艺术感染力，读过这篇文章的人，都会被赤兔马的诚信精神深深打动。
二.运用相关思维。面对一个事物、一道文题，不直接从事物的本身引发联想，而找到与此事物相关的事，这许多相关的事组成一个外围圈，它们都以原事物为圆心，我们作文可以从外围圈上任找一点展开联想，写出有新意的作文。
如以“水”为话题写篇作文。如果只从水的本身展开思考，大多会写出这样一些立意：化水害为水利。爱护环境，防止水污染。珍惜用水，否则“世界上最后一滴水，将是人类的眼泪”。温柔似水，暴戾如洪，由水想到人的性格等等。这些都是从水的“原点”起步展开思考的，比较狭窄。如果我们的思维先走出一步，找到许多与水相关联的事物，再从那“第二起跑线”起步，思维就会开阔得多，联想也就丰富得多了。如：水与生命，水是生命之源；水与大海，可写大海的浩瀚气势，可写聚涓滴而成大海；由“水滴石穿”“飞瀑之下必有深潭”写到有恒必成；由“君子之交淡如水”写到人际关系；水与小溪 ，写小溪奔流入海百折不回，或写成“小溪流之歌”一类的童话故事；水与文章，由“黄河之水天上来”说到文气的磅礴；水与血，由“喷泉里出来的总是水，血管里流出的总是血”写到事物本质的区别……这样的立意几乎是难以穷尽的。这些都不是直接只写“水”，而是由水与别事物的关联写起的，思路变得异常开阔。
三.思维求异，逆向而行面对一道作文题，通常都是顺着题目的意思去写，顺着命题人的意图去写，这是一种求同思维，这样立意当然不错，但比较难以出新。有时，可以考虑发挥求异思维，反着命题人的意图去写，只要言之成理，也应被肯定。这样比较容易出新。
例如“开卷有益”，从正面去写，就应证明只要抓住每个机会，争取多读书，便能得到一份收获。如果求异，从相反的方向去写，可写成“开卷未必有益”，那就得强调必须认真选 择读物，如果所读的书思想不健康，内容有错误，甚至是黄色淫秽书刊，那么开卷不仅无益，而且有害。用成语做作文题类似情况很多，如：不要班门弄斧——弄斧必须到班门；吃一堑长一智——长一智何必都去吃一堑。有些成语强调的是一个侧面，反向说过去，强调的是另一侧面，并不一定形成针锋相对的矛盾，各说各的道理，也许都可成立。尤其是对一事物作评价的时候，褒贬不一、各执一端更是常见。
指导学生也可以在命题中求异。作文命题打破旧的思维定势，力求新颖别致，如以往高考中的命题《近墨者未必黑》，有我们平时俗语“失败是成功之母——成功是失败之母”，“知足着常乐——不知足者常乐”，让学生面对这些题目重新去思考，打开想象之门，从生活中寻找新的素材，写出自己的见解来。如话题：人们常说：“人应有谦逊的美好品质，不应太狂妄”。从另一个角度来说，人应有狂妄之心，有的学生这样理解：“狂妄”是与雄心，争胜心相近的，只不过感情更强烈罢了。假如真的没有狂妄之心，大家你推我让，那么在这风云变幻知识爆炸的时代能站得住脚吗？倘若没有狂妄之心，大家甘居现状，谁也不愿做出头鸟，那还谈什么社会发展，人类进步？这种见解就很有深度。
求异要遵循一条原则：言之成理。不是所有的命题都可逆反去做，有的已是一条公理，表述又很确定，就不能为了求异出新而故意去否定它，例如，“一暴十寒”“千里之堤，溃于蚁穴”都是无法去“唱反调”的。
有创意关键是激活思路，多一条思路，就可能有多个思维的驿站，每一个驿站都可能是一个新的立意。
创意思维能力 篇4
美术课与语文、数学等文化课不同, 具有很强的趣味性与操作性。小学生是十分喜欢美术的。小学美术教学要走出“依葫芦画瓢”的误区, 教师要把培养小学生的创意思维作为重要的教学目标, 具体而言, 可以从以下三方面来培养小学生的美术创意思维。
一、情境铺垫——触发创意想象
小学生对新鲜事物具有强烈的好奇心, 好奇心是他们产生学习兴趣的主动力。现在, 很多教师在美术课堂教学中, 存在“照搬”教材内容的现象。由于现行的小学美术教材在向学生呈现学习内容时是静态化的, 并不能够很好地激发起小学生学习美术的兴趣。美术教学内容是小学生进行美术学习的重要载体, 教师要善于通过情境铺垫的形式把静态的学习内容动态化, 这样, 不仅能够有效地激发起小学生学习美术的兴趣, 而且能够触发他们的创意想象。
例如, 在一节折纸课上, 我给学生创设了这样一个动画情境:在美丽的深海里, 要举行晚会了, 一群穿着各式各样花衣的鱼儿们在游来游去, 并唱着动听的歌。然后我提问:“小朋友们, 大海里的鱼儿美丽不美丽?”当学生对这个问题进行简单的回答以后, 我再一次给学生出示了一条没有穿花衣的小扁鱼, 这样对学生引导:“小朋友们, 小扁鱼没有新衣服来参加晚会是多么不高兴呀, 我们大家来帮帮它好不好?”然后, 组织学生给这条小扁鱼折一件漂亮的花衣, 这样, 就有效地激活了学生的想象力, 让学生参与到折花衣的过程中去。
二、巧设提问, 引导创意观察
在小学美术课堂教学中, 培养小学生的美术观察能力是十分重要的。有效的美术观察应该是具有一定的创意性的, 缺乏创意的观察不能有效地培养小学生的美术素养。课堂上, 教师根据教学内容进行有效的提问是十分重要的, 在设计提问的过程中, 教师要善于通过开放性问题和对比性问题来培养小学生的创意观察能力。
1. 设计开放性问题, 引导创意观察
现在, 很多教师在小学美术课堂教学中, 所设计的问题由于过于封闭, 不能有效地引导学生进行有意义的美术观察。教学中, 教师要善于根据教学内容设计开放性问题, 通过开放性问题引导学生对观察对象进行创意观察。
例如, 我在给学生教学《玩沙去》这一节美术课时, 我利用实物投影给学生展示了用沙子堆成的各种造型, 然后提问:“小朋友们, 这些物体都是由沙子堆成的。你们觉得它们像什么呢?”有的学生说:“这些物体里面有的像房子。”有的学生说:“还有的很像天上的云朵。”有的学生说:“好像是森林里笔直的大树。”……然后, 我让学生也利用沙子来进行堆一堆。在堆沙的过程中, 很多学生都通过自己的想象堆出了各种各样的形状。
2. 设计对比性问题, 引导创意观察
有对比才有发现, 小学生通过对比观察就能够发现观察对象的细节。因此, 在小学美术课堂教学中, 要善于根据教学内容为学生设计对比性强的问题, 从而引导学生进行创意观察。
例如, 在教学《折纸动物》这一美术活动课时, 我首先让学生欣赏我自己课前折的两只小鸟, 然后提问:“老师折的两只小鸟在形状和颜色上有怎么不同, 你比较喜欢哪一只?”在这一问题的引导下, 学生不再是没有头绪地去观察我折的两只小鸟, 而是把注意力全部集中在两只小鸟形状和色彩的细节上。
以上案例中, 由于设计了对比性的问题, 因此有效地引导小学生进行了对比性的创意观察, 引导他们在接下来的学习过程中根据形状和颜色两个方面进行利用纸来折小动物的操作活动。
三、依托游戏, 引导创意表达
游戏是小学生十分喜欢的活动形式, 他们的学习与生活往往与游戏是分不开的。在游戏的过程中, 小学生的创意思维特别活跃, 因此, 在小学美术课堂教学中, 教师要善于根据教学内容为学生设计一些美术游戏活动, 以此引导小学生进行有意义的创意表达。教学中, 可以采取以下几种游戏形式。
1. 美术“开火车”游戏
所谓美术“开火车”游戏就是指让学生在规定的时间内, 在原有的图像基础上大胆想象, 进行添画, 每人添加一笔, 一个接着一个往下传, 并邀请同学说出自己的绘画意图。通过美术“开火车”游戏能够有效地调动小学生的创意表达, 激发他们的美术创作热情。在这样的游戏活动中, 小学生的创意思维能力与创新能力就能够得到有效的培养。
2. 美术“左右合作”游戏
所谓美术“左右合作”游戏就是指在小学美术课堂教学中, 教师为学生设计的挖掘学生的想象力、培养其思维和创造能力的游戏活动。这类游戏通常是左右手同时作画或交替作画, 或勾线, 或设色, 这样完成的艺术作品通常比较具有特点, 在构图上以及色彩和线条的使用上看上去都较为直接、笨拙, 同时也很大胆, 往往具有较浓的趣味性和装饰性, 而且学生在其中也找到了不少的乐趣, 同时又有利于学生右脑半球开发。
以上列举的是小学美术课堂教学中常用的几种形式, 其他的游戏形式还有很多, 需要教师在具体的教学过程中根据教学内容进行灵活选择, 合理运用。
结语
总之, 在小学美术课堂教学中, 培养小学生的创意思维是教学的重点之一。教学中, 教师要善于通过情境铺垫、巧设提问、依托游戏来触发小学生的创意想象, 引导小学进行有效的创意观察和创意表达, 从而让美术课堂更高效。
摘要：在小学美术教学中, 培养小学生的创意思维能力是十分重要的。本文结合教学实例论述了小学美术课堂教学中培养小学生创意思维的策略与方法。
关键词：小学美术,创意思维
参考文献
[1]谭文倩.折曲一枝入画--小学美术课中的音乐的运用[J].魅力中国, 2010 (04) .
原始思维与现代广告创意 篇5
我们知道，“智商” (Intelligence Quotient)是一个人的智力商数。智力是指人的一般认识能力，包括观察力、记忆力、想象力与思维力等，其中以抽象思维能力为核心。智商的测量一般是通过经过特殊设计的智力测验表来衡量一个人的智力水平，最后得出的商数叫“智商”。据记载，世界上最早的智力测验是从中国开始的。西汉时期的文学家扬雄，曾经试验以语言反应速度为标准来衡量人的智力高低。
最早从科学的角度提出智力测量的是法国的心理学家比纳和医生西蒙。他们研究制成《比纳―西蒙智力量表》来测量人类的智力水平。后来，德国心理学家斯腾和特曼提出智力商数的概念，即以智力年龄与实际年龄的比率来表示智力测验结果。一般人的智商大约90一110之间，“智商”在140以上的人可称得上“天才”；“智商”低于70以下属智力落后。所以，“智商”一贯被看作测量智力水平高低的标志。
“情商”(Emotional Quotient)最早来自于英文Emotional intelligence，可译为“情绪智力”。自美国哈佛大学心理系教授丹尼尔•戈尔曼在1995年出版《情感智慧》( Emotional Intelligence)一书以来，短短几年里，世界各国的教育学、心理学界都在掀起一股介绍“情商”的热潮。那么，什么是“情商”呢?
其实，戈尔曼的《Emotional Intelligence》一书的题目，直译的意思是情感智力，原文并无“商”的意思，为什么会译成“商”呢?这是因为“情商”(EQ)的命名与“智商”(IQ)可以相对应，从而说明“情商”表示与情绪有关的智力，为此，美国心理学家高曼才把情绪智力称为“情商”。
“情商”是指与心理素质相关的人格因素和社会因素等各项指标中的情绪方面的素质。一个“情商”较高的人可以表现为：有良好的情绪自控能力、丰富而稳定的情感、稳定持久的注意力、良好的意志品质、完整统一的人格面貌、良好的社会交往能力与适应能力，以及面对挫折与失败的耐受力等。低“情商”者，表现为情绪自制力差、情感贫乏、注意力涣散、意志品质差、人格障碍、缺乏交际能力、难以适应社会、受挫承受力差等。
对于“智商”与“情商”之间的关系，中外的心理学家都已经作了大量研究，兹不赘言。本文在此只想就“智商”与“创商”进行比较以显示二者的区别。
智力与创造力是两个既相互联系又有着明显区别的概念。智力很高的人不一定很是创造力很高的人，同样，一个具有高度创造力的人也可能智商并不高。因为对于智力与创造力来讲，衡量的标准是不一样的。
对于智力的认识，人类早期的研究是直观、模糊但又是相对完整的。荀子曾说过：“知有所合谓之智”(《荀子•正名》)，意思是：符合客观现实的认知才叫做智慧，
可见，从一开始，智力的标准就是一种逻辑的、理性的思维能力。纵观中外各种“智商”测量表，大都是以概念、判断、推理等抽象思维能力作为测量的主要指标，“智商”测试的主要是如何透过表面看到本质、透过现象找出规律，从而得出与客观实际相一致的深层认识。也就是说，“智商”是一种对人的思维质量的衡量，它考察的主要是思维的深度。
而“创商”则不然，创造力要求的主要是发散性思维的能力，因此，较之于“智商”对思维“质量”的衡量，“创商”更为看重思路的“数量”――对于一种现象或一个问题，你可以提出多少种不同的思路。
如果说，“智商”的基础是逻辑的思维方式，那么，“创商”的基础就是非逻辑的思维方式，也就是逻辑产生之前的原始思维方式。也许有人会对原始思维导致创造性思维持有异议，因为在一般人看来，所谓创造，也就是要有与众不同的新特点、新做法、新见解。因此，创造性思维，也就是求新、求异的思维。所有这一切，其方向都是指向最“先进”的东西，难道它们和最“落后”的原始思维还有什么关系吗？
答案是肯定的，大有关系。甚至可以这样说，创造性思维中最核心的运思方式就是原始思维。
先从“智商”说起。“智商”的思维基础是逻辑。而逻辑并不是全部思维的工具，而只是理性思维的工具，理性和逻辑都不是先验存在的。理性，是主客体分离的结果，是主客体对立时，主体对客体的超越，它要求把客体固定起来加以认识和把握，从而透过现象，不断拷问事物的深层本质。原始状态的思维并不是理性的，也不是逻辑的，一般认为是到了古希腊的大哲学家亚里士多德的时代，逻辑才开始成为人们思维的一种重要工具。逻辑用矛盾律、因果律等思维规律把人们头脑中大量的原生态的思维因子进行删节整理，使人们的思维有了一个共同交流的平台，只有大家都按照逻辑的方式来思考，人类才能理解对方、理解外部世界。逻辑促成了思维的一致性，却限制了思维的自由，把无数的“个性”抽象为“共性”，抽象的结果是只剩下符号，符号舍弃了事物原本鲜活的个性特征，符号思维中的运算、判断、推理之所以出现悖论，就是因为它对这些特征的舍弃。没有逻辑也就没有悖论，有逻辑也就避免不了悖论。
作为人类思维发展到一定阶段出现的一种理性思维方式，逻辑只是人类思维发展过程中的一个“中间阶段”，绝不是人类思维的全部。有了逻辑，人类的思维方式不再是最初的直觉和体验，而是开始是借助规则和工具进行思维。人与其他动物的一个显著区别在于人类会制造和利用工具。工具为人类的发展带来极大便利性，但是也约束、局限了人类的自由。例如，汽车作为一种交通工具比步行更为快捷，但是汽车的行驶速度和行驶路线都必须遵循特定的要求，而不能像步行一样随心所欲。逻辑，作为思维的工具也是这样，它促成了思维的一致性，也限制了思维的自由发挥。逻辑只是一种规则和工具，只凭逻辑本身很难产生创造。科学技术发展史为我们提供了大量例证：许多重大的科技新发现、新发明都是在打破逻辑的情况下才产生的。这就涉及到了“创商”。
思维决定前程 创意改变生活 篇6
初识云曙先，他的自信、健谈、稳重，以及为人处世的周全、礼貌与果断，无不彰显出他“征战”商界多年的老练，一点都不像90后“工科男”。1990年出生的云曙先在校期间几乎包揽江苏省乃至全国创新创业大赛发明和创业类奖项。如今名下已有4家独资或合资公司，先后成功申请国家发明型专利11项、实用新型专利16项、外观设计型专利1项的他，依然热衷于发明，执着于创新创业。
目标是前进的灯塔
“我今年刚刚拿到南京大学法律专业自考本科的毕业证和学位证，这是我实现的目标之一。”云曙先说。云曙先上学时成绩一直很好，中考时甚至“双免”（免培养费+免学费）进入当地重点高中，但令他郁闷的是，高考居然没有考进本科院校，而同班同学进入省内外重点大学的比比皆是，这给了他很大的刺激。进入南京工业职业技术学院后，云曙先做的第一件事就是准备南京大学的本科自考，并在四年后顺利取得“双证”。
各项成绩名列前茅，是云曙先在南京工业职业技术学院设定的目标。在采访前，记者就从南京工业职业技术学院教师那里了解到，云曙先在校时五个学期的综合测评成绩都在班级排第一，总成绩在电子专业也是排名第一。同时，他还身兼三个社团的负责人，多次参加或带队参加各级各类创新创业大赛，均获得好成绩。
云曙先的目标意识强，意志力也超乎同龄人。“为了实现各项成绩名列前茅的目标，我跟老师近距离接触，每节课都坐在第一排，积极回答老师提出的问题，遇到有疑问的地方也是抓住时机提问。我每次都是在课堂上解决学习问题，课余时间就能做更多的事情了。”
在实现学业目标的基础上，云曙先又设定了创新创业目标。2012年，云曙先在老师的支持和帮助下，在南京工业职业技术学院金蝶大学科技园注册了南京博唯奋发智能科技中心个人独资企业，进行智能科技产品的研发和销售。“博唯奋发”正寄托了他奋发图强的决心。
随着发明项目的不断增多以及运营项目的不断拓展，云曙先先后参与了4家公司的运营，目前担任南京云思顿智能科技有限公司及南京云思顿广告传媒有限公司的总经理。合作伙伴有相识多年的好友，也有参加比赛时认识和在其他活动场合结识的志同道合者。云曙先的角色就是把控全局，同时也时刻关注细节。“公司是大家的，所以经营起来就要更加谨慎。”云曙先说。
年轻人总是渴望更多地了解世界，云曙先也一样。“我也有周游世界的规划，不过目前最主要的还是脚踏实地经营好公司，今年的目标是公司营业额有望突破4000万元。”目标是云曙先前进的灯塔，每到一个阶段该做什么，他早有规划。
创新与生活接轨
生活在校园内，让云曙先最无法忍受的就是垃圾桶散发出来的恶臭味。每天早上，一些同学习惯边吃早餐边往教室赶，吃剩的早餐就近丢垃圾桶，有时候走得太急，垃圾就掉在垃圾桶外面，导致校园内的垃圾桶及周边都是垃圾，天热时还会恶臭弥漫。“特别是食堂附近的两个垃圾桶，我们每天都远远地绕着走过，还是能闻到臭味。”这一现象让云曙先萌生了发明“智能垃圾桶”想法。
既要面向市场，又能真正解决人们在生活中遇到的实际问题，提高人们的生活质量，是创新的意义所在。2012年，国际大学生物联网创新创业大赛开赛在即，要带队参赛的云曙先要将发明“智能垃圾桶”的想法付诸实施。“最初的设想是，智能垃圾桶要有压缩、除臭等功能，这样垃圾就不会溢出来，也不会散发出难闻的气味。”云曙先说。随着研究的不断深入，云曙先带领他的团队在市场调研和客户需求的基础上，不断改进产品，最终在2012年国际大学生物联网创新创业大赛中国总决赛中与全国各地院校的研究生、本科生同台竞技，成为高职院校中唯一获奖的代表队。
目前，智能垃圾桶已经更新换代了好几次，功能也更加齐全了。智能垃圾桶及其拓展装置主要用于垃圾的智能提示、收取、分类、回收等，产品创新点很多：如可以对垃圾进行自动压缩，在垃圾桶有限空间内扩大存储量等，大大减轻了环卫工人的工作量；在垃圾桶装满时发送短信提醒相关工作人员及时处理；当人靠近时，语音自动播报“保护环境，人人有责”“请您正确投放垃圾”等提示；当垃圾桶完全满了时，自动声光报警，提示行人垃圾已满，不要再扔垃圾，很好地解决了垃圾外溢的问题；当热释红外传感器感受到人扔垃圾时，驱动垃圾桶的箱门自动打开，垃圾扔入桶内后箱门自动关闭，防止垃圾异味溢出；垃圾桶还可根据语音提示和二维码扫描来进行智能分类；智能LED晚间提示，让行人晚上更容易地找到垃圾桶，还可自动打包方便环卫工人处理，等等。
“智能垃圾桶主要通过物联网技术将分类的垃圾信息传递到控制中心，控制中心指挥进行垃圾的合理配置，这能很好地实现可回收垃圾资源的再利用，并大大降低垃圾处理成本，保护环境，很适合放在学校、社区等公共场所。同时我们还针对不同的客户需求制定了个性化的产品，如针对家庭使用的垃圾桶体积小巧，功能基本满足家庭垃圾处理的需求等。”云曙先说。
智能垃圾桶的创意不仅获了奖，还解决了垃圾处理的问题。“因为这个项目我还结识了很多专家，如北京大学的一位教师，后来还成为我们公司的兼职教授。安徽有一个企业出36万元购买智能垃圾桶的专利，但我没舍得卖。”云曙先不无骄傲地告诉记者。
智能垃圾桶如今是云曙先经营的一家公司的主打产品，并仍在不断研究改进中，争取根据客户的需求融合更多智能化的功能。
创业永无止境
除了智能垃圾桶，云曙先还有许多的发明，如智能温控快速引炉器、便捷式三体式燃烧装置、便捷式伸缩充水一体化牙刷、创新静电除尘黑板擦、智能一体化便身饮水装置、万能写纸、智能电动鞋、木梳清洁器等。2011年，他带着“创新蔬菜”参加第六届全国高职高专“发明杯”创新创业大赛，获得发明类、创业类两个第一名。
“创新蔬菜”计划，即生吃蔬菜、液态蔬菜基地及其扩展战略，产品包括生吃蔬菜、液态蔬菜及特色蔬菜，传播“绿色蔬菜，品味健康生活”的理念。“在2011年前后，农药污染、转基因、环境污染以及由此引发的食品安全问题让人们对市面上购买的蔬菜多了几分担忧，借着参加创新创业大赛之机，我就想创造一种新的蔬菜吃法，传递健康理念。”云曙光说。当时学校创业俱乐部共有30多名会员，共申请了3个创业项目，结果“创新蔬菜”项目吸引了近一半的会员参与，这让云曙先对“创新蔬菜”项目更有信心了。
在确定项目后，云曙先与他的团队开始了市场调研。在调研过程中，吸引了南京市十几所高校的学生参与其中。“我们的调研活动主要分两类，一是针对不同人群展开调研，了解用户需求；二是选择了宿迁、淮安、徐州三个生产基地进行调研，计划承包100-300亩土地用于‘创新蔬菜的种植、生产及研发。因为有南京市十几所高校学生的参与，我们的调研及之后的试吃活动都开展得很顺利，影响力也很大。”云曙先说，他当时还邀请到了南京农业大学的一位教授帮助他们研制“创新蔬菜”试吃产品的配比、吃法等，还有企业要与他们合作，其中有一家上海企业提出如果能够合作，企业一天就可以出产他们需要的有机西红柿10吨。
“创新蔬菜”的创业理念和可操作性都很强，但由于食品认证时间太长，程序繁琐，加上云曙先当时还是学生，学业繁重，导致该项目随着比赛的结束而被搁浅。“这个项目为我赢得了很多奖项和奖金，虽然目前还没有走向市场，但我依然非常看好它，终有一天我会创造条件让它走向市场。”云曙先坚定地说。
创意思维能力 篇7
一、多样统一
所谓统一又称和谐, 是指种种形式与意义、形式与形式元素之间, 及整体与局部之间的统一;所谓“多样”是指整体中所包含的各种要素的区别性和差异性;所谓多样统一是将具有差异的形式与精神要素, 在种种目的的整体追求中有机地组合在一起, 达到无限创意的结果。
二、图形创意思维
1.图形
所谓图形, 来自英文“graphic”, 是由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号。现代图形作为一种重要的视觉传达符号, 在人类文明进程发展中, 已成为一门新的艺术门类。同时由于各种科学技术的迅速发展和艺术流派的波及, 以及新媒体的广泛应用, 使图形艺术进入了一个新的层面:既具有商业、文化、公益信息传达的实用功能, 又具有艺术感染力。
2.图形创意思维
图形创意由创造性意识、创造性思维和创造性活动所组成, 既具有一般思维的特点, 又具有主动性、创见性的思维活动。图形创意思维为了达到传达种种信息的功能和表现主题精神的目的需要, 有必要在主题信息传达的基础上, 围绕图形创意的动机、意义, 根据人文精神目的, 理性地归纳出基本属性或规律性, 将人类的情感、思想融会于视觉形式之中, 创造出丰富多样的创新风格。
三、图形创意的多样统一性
人类的文化历史从单一趋向多样发展, 图形创意同样经历了从自发到自觉、从简单到复杂、从单一趋向多样逐渐发展的过程。在今天, 尤其在具有文化与公益内涵的图形符号创意中, 不反映了多样统一性的形式规律, 而且在图形创意的方方面面都充满着想象的活力, 体现了多样统一的特点。因此本文虽然没有针对公益广告图形的个案进行创意解读, 但面对图形主题与形式语言创意的多样统一性、理性思维与感性思维的多样统一性、图形主题创意与修辞表现的多样统一性、图形文化与创意表现的多样统一性、创意整体与形式构成的多样统一性方面, 进行了系统有序的概述, 对于丰富公益广告的图形创意思维与表现美育"真、善、美"的理念, 将提供具有价值的理论根据。
1.创意主题与形式语言的多样统一性
创意主题是设计思维的灵魂, 表现形式是主题创意思维的语言符号, 图形的主题和形式如同人的手心手背, 相辅相成, 不可或缺。图形符号为了达到传达信息的目的, 有必要运用科学思维的方式, 将新的见解、新的发现、新的突破与创造活动联系在一起, 并以新颖性、独特性和多向性的思维方式创意表现, 形成丰富多样的感人形式。
当图形创意在明确了传达公益广告的主题的信息以后, 不是简单地把各部分、各方面的视觉元素加以拼凑, 也不是仅仅体现在形式上的行云流水、赏心悦目, 或增强视觉冲击力之上, 而是需要根据自然美、社会美与艺术美的主体精神扩展思维, 在明确的创意方向之上, 运用戏谑、调侃、讽刺、幽默、叛逆的奇思妙想, 并且运用典型、生动的造型、或具有象征性的色彩、材料、光影等视觉元素与文化符号, 贯穿于图形创意的步骤之中, 产生具有新颖、独特、多样的艺术语言, 这样将有利于抓住图形符号的精神灵魂, 突出主题的信息力度, 达到视觉传达多样统一的效果。
2.理性思维与形象思维的多样统一性
图形创意是一种综合艺术, 创意思维需要由理性思维和感性思维构成。其中理性思维是前提, 形象思维是在理性思维规律之上的想象表现, 两者之间同样互为补充、形成共同结果。
当图形创意按照预定的公益广告图形创意思维的主题目的、载体、对象后, 归纳出创意的基本方向、关键词与途径, 进行全方位、多层次、多方面的理性分析与综合思考, 既体现在创新思路的选择上、思考的技巧上, 也体现在创意思维的推理上。同时图形作为一种视觉传达艺术, 创意方式离不开形象思维方式, 主要凭借着具体形象或表象的联想进行抽象概括、分析、想象, 综合成具有鲜明色彩的语言。因此公益广告图形创意思维不仅通过种种大小、直曲、方向与轻重、疏密的图形符号, 联想不同色相、明度、纯度的色彩, 产生不同力感的形式;运用种种材料、光线等视觉元素, 促进人们兴奋与沉静、活泼与忧郁、华丽与朴素的情感体现, 而且借助于各类具有公益精神的文化符号与视觉符号形式, 通过相互作用、相互制约、相互影响的整体关系, 给人类提供直观与想象的空间, 产生具有新颖性、独特性的成果。
3.图形创意与修辞表现的多样统一性
图形修辞作为图形创意的表现具体方法, 巧妙地运用将加强劝说性、陈述的表达效果, 能充分体现人类精神意识的创意思维。因此我国《现代汉语辞典》对于“修辞”的定义是:“修饰文字词句, 运用各种表现手法, 使语言表达得准确、鲜明而生动有力。”
修辞包括文学修辞、图形视觉修辞以及综合视觉修辞三个方面。图形修辞作为修辞中的一种, 以直观造型的形式形象地表现深刻的寓意, 与文学修辞方法异质同构, 相互影响, 赋予人类可感知的视觉想象。图形修辞主要包括比喻、比拟、夸张、双关、象征、对比、通感、借代等方法。其中象征是将创意主题转化为生动的视觉语言;比喻借助于喻体与比喻对象的名称、形式特征、艺术风格的相似之处, 产生出丰富多样的形式风格;比拟作为比喻手法中的一种表现手法, 将动物、植物素材拟人化、将无生物拟人化, 使事物描写更为具体、生动、富有亲切感。
图形修辞为了达到加强公益广告图形主题思想与情感表现的目的, 针对各种视觉成分的本质、时间与空间等各种属性, 运用相似联想、对比联想、因果联想等方法, 进行选择, 组合、转换、再生, 将其意念形象化、视觉化, 并体现在主题与创意思路的选择和技巧上。不仅使图形产生强烈的视觉冲击力和吸引力, 而且表现出新思想、新情感、新思维, 从而达到多样统一的效果。
4.图形文化与创意思维的多样统一性
所谓文化, 广义地说是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神文化的总和, 包括全部的知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗, 以及作为社会成员所掌握和接受的其他才能和习惯。所谓文化多样性, 是指一个区域或国家的传统风俗、文化的丰富程度, 特别是在国际化的今天更加明显。
图形是一种视觉传达艺术的符号形式, 同时作为一种体现文化意识与形式特点的符号, 文化符号来自于人类的心灵, 来自于地域、民族或国家集体约定俗成的价值观念、风俗习惯、审美风格的影响与交往。在现代文化环境之中, 面对着来自于门类众多、结构复杂的文化知识, 影响着人们目标和行为的选择, 影响着人们认识事物的角度、深度和广度, 影响着人们的思维方式与价值观的形成。图形创意无论在主题与形式、抽象思维与形象思维、想象与修辞, 以及传承与创新表现方面, 都产生相互碰撞、发展。其中包含种种文学、音乐、雕塑、建筑、绘画、传统工艺美术、现代设计、书法、字体、摄影等艺术符号, 并且包含原始艺术的神话梦幻想象、古典艺术的吉祥浪漫愿望、现代艺术的多元创新思维。因此图形创意通过纵向与横向的跨界思维, 打破不同时代、国界、地域、民族文化和专业门类的界限, 从中扩大认识的范围, 科学地预见发展趋势, 形成种种具有主题情感与文化精神的超现实主义风格, 为公益广告的图形主题精神与艺术的语言丰富表现, 促进人与人心灵空间的精神交流, 提供了创意无限的基础。
5.整体形式与构成表现的多样统一性
公益广告图形创意为了能达到多样统一的目的, 有必要在主题信息传达的基础上, 围绕具有大学美育精神的公益广告图形的动机、意义, 尽可能地超越常规而向外拓展, 选择有关自然美、社会美与艺术美的视觉形象, 并选择相关民族、时代文化符号与现实生活的素材, 加以概括、提炼、联想、变化构成, 在此基础之上运用图形创意的原理, 对图形主题与形式语言、理性思维与形象思维、主题创意与修辞表现, 图形文化与创意表现、创意整体与形式构成等方面多样统一性的思维加以视觉形象化, 并运用共生同构、异影同构、置换同构、延异同构, 谐音同构的方法, 进行种种叠加、透叠、换置、翻转、渐变、夸张变化, 突出视觉焦点、主次关系、视觉流线、节奏变化的构成关系, 融入人们的情感、思想, 并通过激活最具时代意义的文化生命力, 使创意思路开阔畅通、达到表现公益广告创意精神的理想目的。正像西方格式塔心理学所指出的那样, 当由外在形式上所产生的力与心理上的力, 在大脑的力场中达到融合时, 会产生“同形同构”或“异质同构”, 使其外部事物 (艺术形式) 与人类情感之间的界限就会变模糊, 达到图形多样统一、创意无限的目的。
归纳上述, 图形的多样统一的表现, 对于利用公益广告表现大学美育的主题, 有着积极的促进作用。当然要想真正达到这一点, 还需不断认知、理解、思维与实践。
摘要：21世纪的今天是一个迅速发展的时代, 知识经济的迅速发展, 传播技术的日益成熟, 孕育着新文化创意思维的图形, 同样成为新时代视觉传达艺术中的一种重要形式。因此本文针对大学生公益广告的图形创意新思维进行了科学、系统、有序的研究, 尤其针对图形主题创意与形式语言的多样统一性、理性思维与感性思维的多样统一性、图形主题创意与修辞表现的多样统一性、图形文化与创意表现的多样统一性、创意整体与形式构成多样统一性的概念、价值与关系进行有序的研究, 从中梳理规律, 这对于丰富公益广告的图形创意思维与艺术表现, 提高大学生的审美与创意水平, 将提供具有一定的理论根据。
关键词：多样统一,图形创意,创意思维,理性思维,感性思维,主题创意,修辞表现,图形文化,创意表现
参考文献
[1]李幼燕著.《理论符号学导论》.社会科学文献出版社, 1999.6.
[2]吴文虎著.《广告的符号世界》.广州出版社, 1997.3.
创意思维能力 篇8
一、广告创意的定义
“创意”一词在英语中是“creative”, 其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”。创意是广告人对广告创作对象进行想象、加工、组合和创造, 使商品潜在的特质升华为消费者能感受到的具象, 并抓住消费者的注意力, 使之发生兴趣, 最后能说服消费者采取购买行动。广告创意是广告达到其目的的创造性之意, 是根据广告主题和消费者心理所进行的创造性构思活动。广告创意要的是勇于标新立异、独辟蹊径;要与众不同, 引人注目, 以鲜明的意象触发人们强烈的兴趣, 在受众的脑海中留下深刻的印象, 而不能墨守陈规, 因循守旧。在进行广告创意时, 还要善于将各种信息符号元素进行最佳组合, 使其具有适度的“新颖性”和“独创性”。而“新颖性”和“独创性”是优秀广告的主要标志, 也是现代广告和广告人成功的主要因素。
创意是一个极其复杂的思维过程, 一个成功的广告创意, 不是凭空想象出来的, 而是建立在多方面的基础上的。在了解了有关商品、市场、清费者、产品定位、宣传等方面的信息后, 广告创意才有科学的依据, 创意才会有针对性和具体性。
二、消费心理与广告创意
在千恣百态的广告大千世界中, 面对着成千上万的挑战, 广告创意如何抓住消费者的心理, 做到效果显著, 易于被人接受呢?我认为首先要以消费者的需求利益为中心, 从消费者的价值观念出发, 同时还要针对消费者的心理特征来进行创意。广告创意不仅要考虑产品本身的价值, 更要分析消费者的心理需要和特点, 迎合消费者的心理, 着意研究他们在接受信息时的感觉认知能力、心理需求、审美趣味, 感觉方式等等。
我们知道顾客因年龄不同, 其消费的心理也不一样。在我国, 青年消费者人口众多, 也是所有企业竞相争夺的主要消费目标。因此, 了解青年消费者的消费心理特征, 对于产品的经营和发展具有极其重要的意义。一般来说, 青年人的特点是热情奔放、思想活跃、富于幻想、喜欢冒险、易冲动、重情感。这些特点反映在消费心理上, 就是追求时尚和新颖, 喜欢购买一些新的产品, 尝试新的生活, 喜欢购买一些具有特色的商品。他们在选择商品时, 感情因素占了主导地位, 往往以能否满足自己的情感愿望来决定对商品的好恶, 只要自己喜欢的东西, 一定会想方设法, 迅速做出购买决策。
而随着我国人口平均寿命的不断提高, 中老年人的比重逐步加大, 所以还须注重分析中老年消费者的心理特征。中老年消费者由于生活经验丰富, 因而情绪反应一般比较平稳, 很少感情用事, 大多会以理智来支配自己的行为。因此, 他们在消费时比较仔细, 不会像年轻人那样产生冲动的购买行为。他们会按照自己的实际需求购买商品, 量入为出, 注意节俭, 对商品的质量、价格、用途、品种等等都会作详细了解, 很少盲目购买。
实际上, 了解消费者的心理是广告创意最根本的和最终的依据。广告创意具有吸引力, 即要吸引消费者的注意力。广告只有先引人注意才有可能诱发消费者购买的欲望。所以具有吸引力、能引起消费者注意是广告创意成功的基础, 也是构成广告创意的基本特征。只有对消费者的心理了如指掌, 确定广告的主题和诉求重点, 找准产品的市场定位, 才能有成功的广告创意。
三、广告创意中的逆向思维
(一) 在视觉艺术思维的领域中, 艺术的创作总是强调不断
创新, 在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同。不安于现状, 不落于俗套, 标新立异、独辟蹊径, 这些都是艺术家们终身的追求。标新立异是视觉艺术思维中一个非常独特的方法。标新立异法要求艺术家在艺术思维中不顺从既定的思路, 采取灵活多变的思维战术, 多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个思维基点。当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候, 尽可能地让自己的思绪向外拓展, 让思维超越常规, 找出与众不同的看法和思路, 赋予其最新的性质和内涵, 使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地。
(二) 广告创意的核心就是标新立异。
如何才能得到别出心裁的创意呢?在日常生活中常见人们在思考问题时“左思右想”, 说话时“旁敲侧击”, 这就是侧向思维的形式之一。在视觉艺术思维中, 如果只是顺着某一思路思考, 往往找不到最佳的感觉而始终不能进入最好的创作状态。这时可以让思维向左右发散, 或作逆向推理, 有时能得到意外的收获, 从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。这就是所谓的“逆向思维”。“逆向思维”即突破常规, 沿着同传统观念或自己的习惯看法相反的方向去思考问题。
(三) 逆向思维是超越常规的思维方式之一。
按照常规的创作思路, 有时我们的作品会缺乏创造性, 或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时, 不妨尝试一下逆向思维法, 打破原有的思维定势, 反其道而行之, 开辟新的艺术境界。“多一只眼睛看世界”, 打破常规, 向你所接触的事物的相反方向看一看, 遇事反过来想一想, 在侧向——逆向——顺向之间多找些原因, 多问些为什么, 多几个反复, 就会多一些创作思路。在艺术创作过程中, 运用逆向思维方法, 在人们的正常创意范畴之外反其道而行之, 有时能够收到出奇制胜的独特艺术效果。
如今, 企业做广告也有不少采用这一谋略, 有的甚至很另类、很出格。像意大利贝纳通 (Benetton) 的广告, 每出一款新服装其广告都会在世界各个主要发布的国家引起轩然大波, 它的服装品牌甚至不是因为其产品有多么出色, 而是因为广告的大胆出位给世人留下深刻印象。人们对其广告创意的评价褒贬不一。但无论如何, 贝纳通敢于打破服装品牌广告创意的常规, 广告创意的那种“语不惊人死不休”的做法很值得我们借鉴。
1985年贝纳通展开了一系列以“贝纳通色彩联合国”为主题的品牌推广活动, 它的创意引起人们的赞美。1985年贝纳通不断推出以种族、国家等为话题的创意, 以英美为代表的西方媒体开始聚焦于它, 甚至封杀其广告。特别是在1991年推出的一系列广告中, 几乎每一篇广告都引起了社会各界极大的争议, 其中对以彩色安全套为创意代表的广告反映最为强烈。
贝纳通的服装广告创意更出位、更另类的是牧师和修女接吻的广告。这则广告让受众忍无可忍, 而且触怒了宗教界人士。因为这种胆大妄为的创意深深触犯了宗教禁忌和信仰。贝纳通的服装为了展示自己品牌的色感, 竟敢冒天下之大不韪, 用黑牧师和白修女的越轨行为来表现贝纳通离经叛道的品牌个性。贝纳通的广告创意触怒了意大利当局, 意大利当局对这广告不得不发布禁令, 捍卫宗教的权威。
可以这样说, 贝纳通张狂的创意的下面掩藏了很多绝妙玄机, 很多人怀疑和批评它在利用一些敏感的社会和宗教问题沽名钓誉。而创意总监Oliviero Toscani则说, 贝纳通与其他人的不同之处, 是在广告中展现出我们所认知的人类现实的一面。
利用人们的“逆反心理”来做广告, 是一种很经典的”哗众取宠“的宣传方式。广告宣传最讲轰动效应, 怎样才能炒作得“轰动”起来, 不是一件容易的事。一般认为逆反型广告容易做到这一点, 可是, 真正要下决心去做好逆反广告, 也是一件不容易的事。
四、结语
综上所述, 广告既是一门科学, 又是一门艺术, 现代广告创意也是科学性和艺术性的有机结合。在市场经济不断发展的今天, 广告创意越来越显示其独特的魅力。而创意的关键在于出新。孙子曰:“善出奇者, 无穷如天地。“努力创新是一份珍贵的变革精神, 一个意想不到的表现角度, 一种全新的表现方法, 往往石破天惊, 令人历久难忘。我们只有在不断的实践中加以总结和积累, 才能创造出好的吸引消费者的创意广告来。
参考文献
[1]汪安圣.思维心理学.上海:东华师范大学出版社, 1992
[2]王幼江.广告创意揭秘室.北京:航空工业出版社, 1994
[3]章志光.心理学.北京:人民教育出版社, 1984
小学数学教师创意思维的训练路径 篇9
关键词：小学数学,教师,创意思维,训练路径
数学教师的专业发展是小学数学新课程改革成败的关键,也是小学数学新课程实施的重要保障措施。数学教师的专业发展主要通过教师的学习得以实现。所谓教师学习是指教师通过自身努力与外部环境的影响,其教学知识与能力获得成长进步的过程。在这个过程中,教师的知识与能力得到锻炼与提高。值得注意的是,在提高教师知识与能力中,创意思维没有引起足够的重视。在资讯发达、知识爆炸的今天,创意思维无论是对教师还是学生都非常重要。教学是教与学的过程,教师具备了较高的创意思维意识,自然也就可能有意识地对学生进行创意思维训练。进行创意思维训练,是小学数学教师专业成长学习中的一个重要内容。从哲学认识论上看,创意思维由对象、主体、运行及其结果构成。就小学数学教师来说,创意思维的培养训练主要侧重于教师主体自身。
一、形成创意的教学观念
在教与学的关系上,是以教促学还是以学定教?回答答案的不同体现了不同的教学理念,前者重教后者重学。观念决定思路,思路决定出路。在创意思维培养上,教师的创意思维应着力于以学定教,教为学服务,通过教师有目的有计划组织指导、引导学生逐步养成创意意识。如 :在一张正方形的纸上有9个黑点,分别是正方形的四个角的端点、每条边的中点及对角线的交点,请用一笔画出4条线段并将所有黑点联结起来。面对这样的教学内容,如果教师只满足于让学生知道答案,讲解一种解题思路就可以了,但从创意思维培养的角度来看,这样的讲授无疑是失败的。该题是一个很好的创意思维对象,在答案数量上存在多种可能。教师要挖掘这些可能,打破思维的惯性,站在创意的视角看待教学内容。在备课时,充分研读教材、理解教材、使用教材,时刻牢记学生的因素、学生的主体地位,尽可能使教材知识符合学生的认知实际。突破单一的思维模式,多角度、多层面思考问题,尽可能提供多种不同的解决问题的办法。上题的关键就是突破9个黑点构成的方框,这可以从平面、立体、圆形等角度进行思考。找出一种解题方法后,再尝试着从另外角度进行解答,尽可能提供更多的解题路径,让学生明白,解决问题的角度、思路虽然不一样,但是同样可以条条大路通罗马。
二、牢记让数学回归生活
由于小学生的年龄特点及知识储备的有限,教师要让数学回归生活。数学来源于生活,是生活的提炼和深化。不管是数的认识,还是数的加减乘除计算,还是应用题及几何图形,无不和生活密切相关。教师应将数学知识生活化,在生活化的数学中发现创意的因子。如老生长谈的数学题,书上有10只鸟,打死了一只还有几只?答案应该是多种可能,而不是只有一种现象,因为生活经验告诉我们现实存在着多样性。数学贴近生活,创意思维启蒙教育也就有了根基,有了依靠。数学有用、数学可用、数学能用也就被学生接受。肯定与否定、自我与非我、求同与求异、无序与有序等,是常用的创意思维培养方法,教师可以根据数学教学内容深入挖掘创意点子。
三、保持教学敏感和教学激情
创意思维需要的基本素质包括思维的广度、深度、速度、精度,以及思维潜能的开发。小学数学教材中蕴含着丰富的思维训练材料,解题的思路、速度,考虑问题的广度、深度,以及解题方法、路径、准确性,都是很好的创意思维训练素材。要运用好这些素材,就要求教师保持对优质教学的永恒追求,在教学理念、教学设计、上课内容、作业布置等方面尽可能将自己独到的理解融于其中,而不是照抄照搬别人的思想、教案、例题、答案。经常选择有趣的教学材料,经常变换导入、过渡和小结。在挖掘教学新花样上多花点心思,有时不妨变换游戏规则,打破常规,用多样化的教学方法保持教学激情,保持对创意思维的敏感和敬重。只有这样,才可能避免教师教学产生怠倦,对教育教学充满至深之情,课堂也就如一潭活水充满活力。
四、避免思维定势的负影响
每个人都有自己所习惯的思维倾向、路径和方法,由此构成了头脑中思维定势。这种定势有利于对一般问题的思考,但不利于思维的创新。如有位老师讲授了《带小括号计算》后,出了一道数学题,要求学生运用刚学知识列综合算式解答 :李阿姨上午工作3小时,下午工作4小时,平均每小时做12道菜。李阿姨一天一共做多少道菜?大多数学生很快按要求列式12×(3+4);也有学生列式12×3+12×4对小括号的运用表示质疑,认为小括号没有什么了不起,不用同样可以解决问题 ;甚至还有个别学生提出这个例题与是否运用小括号无关,因为没法解答,存在多种答案。面对挑战,教师如何临场应变,这看似是教师教学技巧问题,其实更是教师思维品质的锻炼提高问题。从创意角度来看,后面两类学生的思维更为活跃,他们具有创意的视角。从平常中看出了不平常,使得数学题显示出某些不寻常的性质。其实这个不寻常的性质,并非数学题本身新产生的性质,而是一直存在于数学题之中,只不过很少发现而已。因此,教师要善于从教学意外中发现创意思维的宝贵价值。
五、借助合作学习培养创意思维
教师创意思维的培养除了靠自己的理论学习、自我反思、自我提高等传统的个人化的路径外,还可以在与其他教师合作学习中提高创意思维的品质。一是借助听评课。通过公开课、观摩课、教研课,在听的过程中带着问题听,在评的过程中多进行反向思维提出疑问,尤其注意同事间的批评性反思和专家的建议性举措。二是借助集体备课等教研活动。集体备课等教研活动,在大多数学校已是一种常态。教师在集体备课的讨论中要大胆发表自己的看法,要充分听取其他教师提出的问题及改进意见。三是借助课题研究。在参与或主持的课题研究中,课题组成员关于某个问题的讨论、质疑及研究方案的修订,既是教师之间互相学习的过程,也是教师创意思维培养的过程。
六、进行左右手思维转换训练
近代的科学研究证实,人们对头脑的潜能估计太低,甚至连1%也不到。人脑的潜能几乎是无穷无尽的。人脑的潜能开发与左右手的分工有很大关系。右手代表工具、规律、成就,左手代表自觉、想象和潜意识。培养教师的创意思维,要在开发右手思维的同时,也注重左手思维的培养,不断进行左手思维与右手思维的转换训练。这方面最为典型的例子就是爱因斯坦,他创立的狭义相对论不是数学或逻辑推导的结果,而是直接来自形象思维。就小学数学教师来说,在保持专业知识学习兴趣之外,不妨也培养文学、音乐、舞蹈、美术、摄影、体育等学科的兴趣爱好,提高自己的艺术直觉和形象思维能力。
动画短片中的创意思维 篇10
一、我国动画短片创作现状及存在的主要问题
目前, 我国已经发展成为号称“世界第一动画大国”的国家, 但是所谓的世界第一仅仅是在数量上达到规模, 与国外相比, 动画质量上相差甚远, 因此从某种程度上言, 我国俨然已经成为一个世界动漫“加工厂”, 实现观赏性、思想性、艺术性三者融合的动画作品少之又少。究根结底, 是由于创意运用的缺乏, 不了解消费者的需求, 没有达成艺术共性认识所致。造成这种现象的主要原因实际上与当前我国学校专业教育有很大联系, 很多院校动画专业教育普遍存在轻思考、重技能、缺乏创新等现象, 过于强调动画软件技能操作以及手绘技能, 对动画短片创意思维的培养关注度较少, 导致大多数动画专业人才属于加工型人才, 虽然从事动画短片创作的人员较多, 但非常缺乏高端的创意策略人才。
二、创意思维的基本概念及其构思方式
1. 创意思维的基本概念
创意思维实际上也就是指学会从不同的角度、途径、方向去设想, 寻求多种答案, 最终圆满解决问题的一种思维方式, 如果将创意思维比喻为核能反应, 则创意思维应该就是其中的裂变反应, 可以产生N种不同的结果。创意思维具有发散性、新异性、极端性等特点, 通常可以利用各种发散方法 (包括假设推测、因果、组合、结构、形态、素材、功能、方法等) 进行发散思维;通过创造性思维活动揭示事物的内在联系及其本质, 进而产生出独具一格、新颖的思维成果;同时创意思维还需要抓住全体对象中某个具有极端性质对象进行深入研究、分析, 抓住核心, 尽可能化繁为简。
2. 创意思维的构思方式
创意思维在动画短片中的构思方式主要包括逆向、正向、横向、纵向等, (1) 逆向构思:主要是以反向思维来思考日常生活中已经被定论的事情或观点, 打破传统理论以及定向思维, 从某一种条件能够想要相反条件, 从一种事物得到相反事物, 能够从结果推测到原因的新思维。 (2) 正向构思思维。正向思维主要是基于历史、全局、整体的思维模式, 综合考虑对象中所有相互关联的内部关系及其相互作用, 从而构成一个系统、全面的整体思维方案。比如《海底总动员》中, 创作者在剧情开始就巧妙的设置了以父亲—马林和儿子—尼莫之间的矛盾导向, 在父亲冒险寻子的过程中, 加入了很多戏剧性的冲突, 使整个剧情悬念重重, 引人入胜。 (3) 横向思维。横向思维可以从多个角度生发、联想, 任意改变思维方向, 能够从不同层面、角度、方向思考, 得到灵活、独到、变通、新颖的创新思维模式。横向思维在动画短片创作中的体现主要以某一个问题为中心, 通过联想进行由点到面的思考。比如在《伟大的历史动画》中, 主要以戒烟的方法为中心问题, 对各种戒烟方法进行横向构思想象, 进而联想出25种不同的戒烟方法, 让观众在捧腹大笑中沉思戒烟的方法。 (4) 纵向思维。主要体现的是一种由表及里、由点到线、由远及近的具有明确方向性线性思维模式, 需要深思熟虑、层层递进深入挖掘问题的本质, 思考问题的答案。比如《伟大的历史动画》就充分利用了时间这一典型纵深思维创意, 通过时间轴线以幽默的方式讲述了人类战争史, 总结了无稽之谈的杀戮史, 也揭露了世界万物的发展规律。
三、创意思维在动画短片中的具体应用
动画短片创作材料对于整个剧本的写作重要性是不言而喻的, 只有在创作之前, 广泛收集丰富的创作材料, 并从中提炼出凸显主题的内容基础, 才可以在自己的脑海中形成一个形象, 进而形成一种具有较强目的性的创意思维。欧阳修曾说过, “作文之本, 初欲奔放”, 也就是说在创作的过程中, 初期应该尽量“奔放”, 抛开所有的约束和禁锢, 大胆去写, 充分发挥自己的想象力。当前这是培养自己创意思维的主要基础, 在此基础上更重要的是正确运用创意思维, 将创意思维的作用发挥到极致, 比如日本著名的动画大师——宫崎骏, 在《红猪》这部著名的动画片中, 到处洋溢着创意思维的活力气息, 将创意思维发挥的淋漓尽致。一直以来, 宫崎骏对于飞行非常热衷, 对于意大利的风情人文也情有独钟, 对猪也有很特殊的情感, 因此在动画短片中以“猪”这个形象作为动画主角, 宫崎骏在动画短片中借用猪来表达既害怕回到过去, 对拥有未来表示恐俱, 因此希望能够逃避这不公的世界以及残酷的现实。这么多的情感、情结交叉、混合, 完整、生动、形象的为观众们塑造了一个以猪为面貌的飞行员形象, 最终经大师指点领悟到人类的真谛, 最后由猪的形象转变成人的模样。
其次在动画短片的创意思维应用中, 应改变惯性思维, 找准着眼点, 实现动画创作的新颖性、时代性。比如近年来, 环保是很多艺术学家比较关注的问题, 可作为一个良好的创作主题, 但是很多动画短片创作者主要受到传统惯性思维的影响, 主要描述或讲解的是将恶劣的环境恶魔化, 正在无情的吞噬着人类生存的地球;描写了没落的工业废墟以及大面积荒芜的情景。但是由于动画短片具有明显的简短明了的特性, 观众们不可能在这么短的时间内收到动画短片的吸引, 并不能激发观众观赏兴趣, 更不会让人去深入思考创作者的意图。
综上所述, 目前我国动画短片与国外创作品在思想、艺术方面都存在一定差距, 创意思维有所局限, 导致动画短片创作质量低下。近年来人们对动画短片的热情持续高涨, 在很大程度上激励动画短片创作者创造更新颖、更加独特的优秀动画短片作品。作为一名优秀的动画短片创作者, 应认清创意思维的基本内涵以及运用技巧, 充分发挥创意思维的作用, 为动画注入新的活力, 推动我国动画事业的快速发展。
参考文献
[1]汤晓颖, 吴羚翎.动画创作思维与表达[M].武汉:武汉大学出版社, 2010.
[2]吕鸿燕, 张骏.动画大师的生平与作品[M].北京:中国传媒大学出版社, 2012.
有关视觉艺术的创意思维研究 篇11
在视觉艺术创作过程中，通常使用的创意思维方法有：发散思维、非逻辑思维、逆向思维与挑战概念。
[关键词]视觉艺术 创意思维 创作方法
视觉艺术（Visual Art）的概念，是由20世纪90年代所盛行的“大视觉”、“大美术”概念演化而来的一种宽泛的艺术观念，主要指运用某种或多种物质材料塑造直观的可视的造型艺术。
通俗意义上讲，视觉艺术就是能够看得见、摸得到的艺术表现形式，它所强调的是艺术作品真实存在的感受。视觉艺术的分类众多，其中包括：运用水墨进行创作的中国画：从西方引入的油画、水彩画：艺术与工艺并重的版画、雕塑：运用多种材料进行创作的装置：艺术设计领域的视觉传达：还有环境艺术、空间艺术、建筑、产品造型设计、服装设计：以及新艺术门类的摄影、影视艺术、动漫艺术等。
创意思维，又称作为创造性思维，“创造（Create）”一词在韦氏英文字典中的解释是“赋予存在”，那么创造性思维就可以被理解为一种“赋予存在”的思维能力，是指人们在实践活动中主动发现问题并且在解决该问题为目标的前提下积极运用有意识或无意识两种心理能力的交替作用，通过逻辑思维与非逻辑思维方式相互协作完成其思维的过程。
而通常意义下，创意思维就是指运用独特的、非常态的方式与方法，来寻求解决问题的途径，是一种积极的思维活动。创意思维作为一门独立的学科作用于人类社会生活的方方面面，整个人类的科学、经济、政治、文化、艺术等领域的发展及演变，皆与以新颖独特的思维方法揭示事物本质以及内在联系从而获取对事物的重新理解有着密切关系：特别是在极具创造力与创新性的视觉艺术领域，创意思维在视觉艺术范畴内运用赋予存在的思维方法对视觉艺术创作的方式、路径与结果产生积极有效的推进作用，视觉艺术中的创意思维更是运用科学系统的思维方式与独特的观念来不断突破具象思维、逻辑思维与惯性思维对视觉艺术创作所产生的限制与束缚。
在整个视觉艺术的历史发展进程中，每一个具有代表性的辉煌时期都可以理解为对当时整个艺术领域的一次背离与革命，所以新出现的视觉艺术总是具有很强的反叛精神。运用创意思维的概念，可理解为艺术家运用逆向思维、抽象思维、非逻辑思维等非正常思维方法努力对所处的艺术环境与自身的创作目的进行重新思考与定位，从而不断地对视觉艺术可能的创造性提出新的探索。
例如，达达主义的代表人物米歇尔·杜尚于1917年买了一个男性小便池并签上自己的名字与购买日期，堂而皇之地将其寄到美国的独立艺术家委员会，要求作为艺术品进行展出。虽然这件展品立刻遭到艺委会的拒绝，但由此事件所引发的骚动与纷争震动了整个艺术界。这件被称为《泉》的“艺术作品”彻底打破和否定了西方艺术的常规模式与传统观念，不再把艺术特别是美术这一概念限定为绘画或是雕塑，而是提出了“艺术可以是随便什么东西，艺术不崇高，艺术不值得受我们太多的推崇”这一具有颠覆性的观点，从而引发了人们对“艺术”这一事物及概念的重新思考与定义。杜尚正是运用创意思维的方法，对“艺术”的概念进行了挑战并展开了新的探索，他所提出的反传统的美学观念以及运用现成品的艺术主张，不但赋予视觉艺术以新的存在形式，同时也为整个西方现代艺术纷至沓来的新观念、新流派提供了更为广阔的思考空间与无限的可能性。
一般来讲，创造性是由创造意识、创造思维、创造活动三部分组成，这也是视觉艺术的原始动力与最终目的。作用于视觉艺术范畴的创造性思维方法，以发散思维、逆向思维、非逻辑思维等具有挑战性与创新性的思维方式为主。在视觉艺术创作的过程中，人们通常会把科学的创意思维认定为一种本能选择，从而忽略了使用创意思维在整个创作过程中所能起到的关键作用。接下来，文章将结合创作案例对创意思维进行论述，于视觉艺术范畴阐述创意思维作用于视觉艺术创作的重要意义。
一、发散思维
发散思维，是指围绕特定问题所采取的不拘泥某一种方法、路径与角度的分析与思考，且尽量避免已有规则与惯用方式的束缚，积极运用辐射式的多方位思考获取各种解决方法。也就是说，在解决问题的过程中，尽量寻找一些与问题有关联的可能性，而不是简单地线性思维，凭自己以往的概念去理解解决问题的方式。发散性思维的核心是想象力，而这也是视觉艺术创作必需的重要能力，因此可以有效地运用发散性思维的方法来培养视觉艺术创作主体的主动想象力。
发散思维，主要有词语发散、图形发散、用途发散等方法，其中图形发散训练在视觉艺术范畴的视觉传达与产品设计领域有着更为直观的价值与作用。例如，著名食品公司美国亨氏集团（Heinz）为产品“好得出奇”系列的食用酱汁推出平面广告，企业通过该广告其独特的创意凸显了亨氏公司对味道、食材及制作工艺的极致追求。在该广告作品中，其主体形象是由产品本身和对产品进行发散性思维后所组成的关于味道的概念图形两部分构成。在概念图形的创意过程中，创作者对产品本身进行了图形发散思维与用途发散思维的运用，即尽可能地寻找丰富而原始的食材形象和产品制作过程中可能使用到的工具形象作为创作素材，同时运用收敛思维对所集素材进行选择，进行规范，最终共同作用于一组主题突出、创意独特、色彩鲜明、造型清新的平面广告作品。
这组作品不仅是发散思维于视觉艺术创作的典型代表，同时体现出一种高级思维形式 在整个创作过程中将发散思维与收敛思维相辅相成，相互作用，堪称“两面神思维”。由此可见，发散思维是一种聚创造性与科学性、理性、客观性于一身的思维活动。
二、非逻辑思维
逻辑思维，是借助言语形式表达的思维，具有很强的推理表征：通过分类、比较、分析、总结、概括等方法，能够揭露事物的本质、特征与规律。
非逻辑思维，通常指人们无法用言语来表达的内心活动，因此非逻辑思维也被称为“非言语思维”。其主要特征有：跳跃性、突发性、不连贯性、模糊性、瞬间性等：其主要形式有：直觉、联想、比喻、隐喻、类比、灵感、顿悟等。
在艺术创作的过程中，通常逻辑推理的作用必不可少；但是要想产生创意，需要突破逻辑思维的惯性，借助于非逻辑思维。特别是在视觉艺术的创作过程中，非逻辑思维更是起到了必不可少的催化作用，将艺术家催生出惊人的创造性。
例如，比利时20世纪最杰出的超现实主义画家马格利特于1929年创作了油画作品《形象的叛逆》。在这幅作品中，画面主体呈现的是一只运用写实手法描绘的烟斗形象：但在作品下方，画家又用法文标注了“这不是一只烟斗”的说明。这种画面形象表达与画面文字陈述之间的矛盾与对抗，引发了众人的思考与争论。这件作品正是运用了相互对立的逻辑思维，呈现出一种无意识的非逻辑思维的视觉效果与观念延伸，使整个画面处于一种对抗、消减的视觉语境。
在这件作品的创作过程中，马格利特突破了逻辑思维的限制，对人们司空见惯的烟斗加以文字上的否定，即制造了形象再现与言语再现的对立矛盾，从而引发多方位的思考与探索。这幅作品所引发的不仅仅是简单的关于美学或创意思维领域的思考与问题：还同样引发了对哲学、文学乃至科学领域的探索与尝试。
例如，哲学家福柯就完成了一本与此作品同名的著作。也许马格利特真正想要表达的意思是：这是一件描绘烟斗形象的绘画作品，并不是烟斗本身：画家正是借助这种非逻辑的思维方式将自己独特鲜明的艺术态度通过特定的作品加以合理的诠释。
三、逆同思维
逆向思维，顾名思义就是一种反向的、求异的思维方式，这是对司空见惯或早已形成定论的事物或观点进行反向思考的一种思维方法，也就是“反其道而行之”。逆向思维能够克服思维定势的束缚，破除由经验和习惯造成的僵化认知模式，从一个方面联想到与之对立的另一面。逆向性思维的特点鲜明，不但具有适用于各个领域的普遍性与突破思维定势的新颖性，其重要一点是具有一定的批判性，是对传统、习惯、通常认知的一种反叛。
逆向思维的这些特点正是视觉艺术作品应当具备的基本元素。逆向思维的形式更是多种多样，其中包括原理逆向、顺序逆向、结构逆向、功能逆向、属性逆向、方向逆向、观念逆向等思维方式。
例如，毕加索的素描组画《公牛》，就是运用了顺序逆向、观念逆向等思维方法，将关于一头公牛的11张速写作品（历时1年）由繁至简地呈现出来。
还有，日本当代视觉艺术大师福田繁雄于1975年创作了纪念二战胜利30年的海报作品《1945年的胜利》。福田繁雄运用逆向思维对战争进行了反思，使看似平静简单的画面蕴含着强大的力量：画家以近似漫画的概括与提炼，描绘出一颗子弹返回枪管时的瞬间，以违反常态的形象来讽刺发起战争的人必将自食其果。作品采用温暖而质朴的表现形式来诠释一个极为残酷的主题，为突出主体形象而选择了最为简洁的色彩搭配，黑色的主体与黄色的背景形成了强烈对比，增强了海报的视觉冲击力。
当面对这个反战题材时，福田繁雄并没有选择一种常规的创作思维，并未使用一些血腥的、令人痛苦的、内心挣扎的形象来直接表现战争恶果，而是打破了人们对枪支子弹的一般认识，运用逆向思维方式对战争本源进行思考，赋予枪弹全新而深远的意义。从视觉艺术角度分析这张海报，作品运用了对角线式构图，目的是为了打破色彩平涂的空间局限性，让观者对单纯的黄色背景具有一定的空间想象；同时，让整个画面处于一种艺术家所追求的不稳定的动荡感受之中。可以说，福田繁雄的这件海报作品是逆向思维作用于视觉艺术的完美创作，具有很强的代表性。
四、挑战概念
说到挑战概念，首先应对“概念”一词进行理解。概念是指人们在千百次实践活动中对于某一事物逐渐形成的获得大众认可的特征认识与含义理解，也就是通常意义上所说的“下定义”。概念反映的是人们对某一事物在现实条件下的一般性认识与理解。
挑战概念，就是向上述已经得到公众与社会认可的事物并形成的观点或方法进行挑战，以寻求新的事物或解释。在挑战概念的过程中，挑战者应该有效地将被挑战的概念从原有的认知系统中抽离出来，从而对其进行全新的理解。挑战概念的创造力主要体现在对事物认知观念的创新与尝试。在视觉艺术范畴，挑战概念这一创意思维方式所起到的作用则更多地体现于对某些艺术观念的革新与尝试上。
例如，20世纪60年代出现的观念艺术，就是对视觉艺术一次全新的认识与理解：观念艺术家们将个人的艺术态度与观点视为作品最重要的部分，而将其艺术表现形式与风格 这些原来决定一件视觉艺术作品价值的“重要”因素放在无关紧要的位置：有时，观念艺术家们还会为了突出对其艺术观念与创作态度的表达，而尽量削弱对其艺术形式与作品风格的体现。
例如，观念艺术家克苏斯1965年创作了《一把椅子与三把椅子》。画面上，有一把真实存在于三维空间中的椅子，有一幅和这把椅子正面等大的照片贴在墙上，还有一段字典中对椅子一词的文字说明被放大后也贴在墙上，作品由这三部分内容组成。“椅子”的概念是带靠背的坐具：然而，观念艺术家所挑战的概念是：“什么才是真正的椅子？”从而引发人们对于“什么才是真正的艺术”进行思考。
“什么才是真正的椅子？”究竟是存在于现实中的真实的椅子？还是二维空间中所呈现的椅子的影像？还是在字典中对椅子一词的抽象文字解释？艺术家在创作的过程中抽离出“椅子”的概念，并从哲学、美学等领域对其提出全新的认知与理解。克苏斯在作品中并没有否定“椅子”一词原有的概念，但是在他独特的艺术观念与创作态度的表达下，“椅子”作为带靠背的坐具这一概念却显得已经无关紧要。
恩格斯曾经说过：“一个民族若想站在世界的高峰，就一刻也离不开思维。”同样，一个民族的艺术若要站在世界的高峰，也一刻不能离开思维。在视觉艺术创作中，借助创意思维的观念与方法，能够提升整个艺术行为的创造力——这个世界上所诞生的每一件视觉艺术作品，都是创作者其创意思维活动的物质再现。一个人的创造能力，不单纯只是与其知识储备及心理活动有关，更是与其所具有的创意思维有着直接的关系。
新思维背景下插图的创意研究 篇12
(一) 幽默与夸张
幽默是一种善意的微笑, 是运用夸张、比喻、置换、对比等手段, 通过反映社会日常生活中的某些现象和凡人小事, 来间接和含蓄地传递着某种意念和信息。诙谐幽默是以轻松戏谑但又富有深意的笑料为主要审美特征的艺术表现手法之一, 其在对审美对象采取内庄外谐态度的同时, 旨在揭示被事物表面所掩藏的深刻本质。它常常运用风趣的情节、滑稽的形象, 把某种事物的矛盾冲突不断戏剧化, 或无限延伸到漫画的程度, 并创造出一种充满情趣、引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。
插图中的夸张是要借助想象, 以现实生活为依据, 并对被描绘对象的某种特质进行夸大性的处理, 强化、扩大这些特质的艺术手法。夸张把平淡无奇的事物按艺术化的处理方式, 化平淡为神奇, 并把原物的形态和大小等特征, 利用变形或比喻等表现手法以求得神似, 从而达到既超越实际又不脱离实际, 既新颖奇特又不违背情理的境地。但夸张要注意把握好适当的尺度, 要以现实生活为依据, 并受人们对现实生活感受的制约, 既要做到出乎意料之外, 又要在情理之中。总之, 不能让人产生误解, 否则只会产生反面的效果[6]。
(二) 对比与统一
对比与统一是一对意思相反的词, 可是在艺术表现中却可以亲密地结合运用在一起。没有对比就没有统一, 没有统一也就没有对比。
对比, 指的是画面元素与元素之间表现出的不同差异。在插图中, 形、色和表现技法都可以造成对比的形式美感。对比使画面产生活力, 是形成视觉冲击力的关键。有变化就有对比, 对比存在于画面的一切组织、形式因素之中。对比就是量的差异, 在这个量画面包含一切因素, 诸如形状、位置、颜色、光影、声音、速度、空间方向等方面的差异。这些差异形成了矛盾和秩序, 从而使整个画面的视觉元素以对比的形式表现出强烈的视觉冲击力。使画面变得更加丰富而富于变化, 使形象明确而生动, 能给读者带来不同凡响的深刻的视觉感受[2]。
统一更多地则是追求各个元素之间的相似性。从视觉形式上来看, 指的是画面中一切因素的统一。画面中元素出现的种类越少、越接近, 呈现的统一性就会越大。统一是一件作品成功的保证, 它可以协调画面中各部分之间的力量对比, 使之处在一个完整而有序的规则中, 从而形成一幅完整的插图设计作品。
(三) 重复与渐变
重复是指在一个画面中使用一个形象或几个相同的基本形来进行平均的、有规律的排列组合。可通过重复的骨骼来进行形象、方向、位置、色彩、大小的重复构成。
重复是一种变化的形式。它一般是指在同一设计中, 相同的形象出现两次或两次以上的情况。在插图设计中重复是常用的表现手法, 以加强给人的深刻印象, 从而造成有规律的节奏感, 使画面统一、和谐。
渐变, 是指其基本形或骨骼逐渐地、有规律地变化。渐变的形式给人以很强的节奏感和审美情趣。渐变在日常生活中也随处可见, 是一种极为普遍的视觉现象。其透视的原理使物体出现近大远小的视觉变化, 如公路两边的电线杆、树木, 铁轨的枕木延伸到远方等, 都具有渐变的明显形式特点。
渐变是一种规律性很强的现象, 这种现象运用在视觉设计中能产生非常强烈的透视感和空间感。渐变的程度在插图设计中也非常重要, 渐变的程度太大、速度太快, 就容易失去渐变所特有的规律性的效果, 给人以不连贯和视觉上的跃动感。
渐变的内容从形象上讲, 有形状、大小、色彩、肌理方面的渐变;从排列上讲, 有位置、方向等的渐变。形状的渐变可由某一形状开始, 逐渐地转变为另一形状;也可以由某一种形象渐变为另一种完全不同的形象。总之, 渐变的方式是灵活而多样的。
二、新思维背景下插图的创意研究
(一) 创意思维
“想象力比知识更重要。”———阿尔伯特·爱因斯坦 (世界上最伟大的, 被称为天才的科学家) 。
“突破局限的思维。”———爱德华·德·博诺 (著名的心理学家、医学家) 。这句话已经成为他关于创意思维和理念价值理论的重要组成部分。
这个世界充满着伟大的创意和生产伟大创意的人们。每一项革新和新发现都闪耀着某个人的创意, 而创造性思维能力就在那些不断利用和开发自己的创造力, 并相信自己拥有令人惊奇才能之人的体内。
什么是创意?什么是创意思维?
其实所谓的“创意”就是我们平常所说的“点子”、“主意”或“想法”, 好的点子就是好的创意———Good idea。创意就是科学技术和艺术结合的产物。这种结合力量的出现, 不仅对于改变人们对科学刻板、教条的认识, 而且对于认为科学只是无生命的、机械的、理性的、精确的、可以量化的旧认知是一次很重的冲击。
科学家们则认为这个过程可以分为两个类型:聚合型和发散型。科学家和工程师在解决问题时通常使用的就是聚合型思维, 它被认为是推论答案的一个最佳方法。而艺术家则普遍使用发散型思维, 他们通常可以找出一个问题的多种答案。对于插图的学习, 这种发散型的思维是十分必要的。
创意这个词来自于希腊语, 意思是“我看见了”, 刚好说明创意是形成于人脑中的图像。其实创意的最佳定义应该是新鲜的想法产生的心理过程。
其实, 创意有时候也是灵光一现的, 它可能会突然在哪里出现, 或者因为看到了什么而突然给人以启发。这个时候一定要抓住它, 因为它很可能迅速消失在你的记忆中。最好的方法就是随身带个记事本, 必要的时候把突然闪现的灵感随即记录下来。它们都是你的财富, 很多都将成为你创作的好素材。
(二) 平庸与创新
1. 循规蹈矩的艺术
艺术不能够循规蹈矩, 做作扭捏、平庸而经不住推敲的作品不是艺术, 是现实生活的奴隶、真实世界的乖乖仔。
平庸代表没有主见, 没有个性。大概可分成两种, 其中第—种是上面所说的“老老实实, 规规矩矩”, 这样的艺术表现并没有内涵, 基本上都处于照猫画虎、照葫芦画瓢的水平, 也许作者有很强的绘画功底, 但到底还是只是匠才。
普通人的生活总是在自己的半径周围不断延续, 每天都在重复着类似的活动, 接触着熟悉的人和事, 但我们每天在路上遇到的却是不同的人, 并且绝大部分会伴随你们的擦肩而过而被永久地忘记。即便是你想努力记住一些人, 但也会发现目标实在不好确定。这是为什么呢?其中数量是一个问题, 关键还是你看到的每一个人基本没有太大的差别, 虽然人的长相都有所差异, 但毕竟是同一人种;人虽有美丑, 但绝大部分也都是普通人。恐怕也只有两个极端能给你留下深刻的印象。艺术需要的是百花齐放, 若想给别人留下深刻的印象就一定要有自己的个性, 有自己的艺术语言表达形式。唯有创新是不二的选择。
2. 在“错误”中创新
“创意就是要允许你自己犯错。艺术就是知道需要保留哪一个想法。”———斯考特·亚当斯
Saatchi广告公司 (在中国大陆又叫盛世长城, 在中国台湾译名为上奇广告, 在中国香港译名为萨奇广告, 是全球第四大广告传播集团阳狮的子公司。1970年萨奇兄弟与Tim Bell创立Saatchi&Saatchi公司, 总部设在英国伦敦, 其与中国航天工业部中国长城工业息公司的合资公司盛世长城成为中国大陆最大的广告公司, 其广告一直都以高格调而著称) 的创意总监保罗·阿登有一本著作, 叫《不在乎你有多棒, 而在乎你想多棒》, 此书文字并不冗长, 不过却充满了视觉的印象。它能激发勇气和斗志, 充满智慧。其中, 他给大家讲述了有关创意思维的简单技巧。他对于培养创意思维的首要建议是:“从错的地方做起, 你会突然间发现什么事情都有可能。当然, 往错误的方向走是有一定风险的。”要勇于探索未知的领域, 敢于挑战各种偏见, 从错误的方向做起就是阿登创意思维的核心。
3. 数码时代与新科技
自从进入21世纪以后, 几乎人人都拥有并使用计算机, 它是现代家庭中不能缺少的一员, 占据年轻人日常生活的一部分。而对于插图设计师来说, 它更是亲密无间的伙伴, 从工作到娱乐, 他们几乎都离不开这个冰冷而又温暖的机器。无可否认, 科技的高速发展使得插图设计在这个行业中不断改头换面。从而我们可以轻松地把手绘作品扫描到电脑上, 再进行后期加工上色;还可以在同一幅画中试验很多种制作方式, 试验很多种不同的颜色, 再在其中挑选最满意的。
电脑的出现改变一切, 它的确提高了工作效率。在过去的年代, 谁都不会想到一张普通的照片最后可以成为一个插图, 成为个性十足的艺术品。而今天扫描仪、数码相机、电脑的结合使这一切成为可能。随着新科技的日益发展与数码时代的到来, 数码设计飞速流行, 各种软件不断取代了人力绘画, 干净利落的矢量插图与效果奇特风格多变的PS作品大受现代人的吹捧和欢迎, 从事这种绘画的队伍也日益壮大。与此同时, 手绘图画的人也变得越来越少[1,4,8]。
数码时代的到来与新科技的日新月异变化, 使插图行业更加富有魅力。利用不同的软件和不同制作手法创作出的产品将使我们的视觉更加丰富、感官更为刺激。但是数码作品的泛滥, 是否也会给我们带来视觉审美的疲劳呢?也许是会的, 不论做什么, 时间久了, 都会有腻烦的情绪。就如同吃同一样东西吃久了就会腻, 同一件衣服穿久了会厌一样, 雷同的东西看多了也会产生同样的感觉。现在虽然大部分人还是把数码绘画摆在第一位, 但越来越多的设计师和插图画家都意识到, 电脑只是工具, 是帮你实现创意想法的工具。所以, 现在有不少插图画家又重新回归到原始, 拿起了笔[5,7]。
参考文献
[1]纪海燕.数码图形设计艺术[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2008.
[2]王彦发.视觉传达设计原理[M].上海:上海高等教育出版社, 2008.
[3]尹定邦.设计学概论[M].湖南:湖南科学技术出版社, 2006.
[4]廖祥忠.数字艺术论[M].北京:北京中国广播电视出版社, 2006.
[5][日]田中一光.设计的觉醒[M].朱锷编, 朱锷, 等, 译.桂林:广西师范大学出版社, 2006.
[6]赫伯特.马尔库塞.审美之维[M].桂林:广西师范大学出版社, 2001.
[7]廖祥忠.新媒体艺术与创新教育[M].北京:中国传媒大学出版社, 2008.