传统文化节目

传统文化节目（精选12篇）

传统文化节目 篇1

摘要：网络时代, 传统的电视节目受到了挑战, 网络视频节目也成为电视节目的一个有力竞争者, 如何应对这种挑战, 成为摆在每个电视人面前的一个不能回避的话题, 文章就此展开论述。

关键词：网络时代,网络视频节目,传统电视节目

如今我们已经迎来了网络时代, 和很多因为网络时代的到来而受到巨大冲击的行业一样, 传统的电视节目也受到了网络带来的不小的影响。电脑及智能手机对于电视带来的挑战, 已经不是在“可以预见的将来”, 而是摆在眼前、真真切切存在的现实。在这种情况下, 网络视频节目成为传统电视节目的一个有力竞争者。

1 网络视频节目的发展脉络

我国网络视频节目的诞生和发展, 几乎是与网络的兴起和发展同步进行的。网络最初的网络视频制作者, 往往都是凭借个人兴趣爱好。比如2000年后出现的《大史记:分家在十月》;或是相关爱好者拍摄的小电影, 如2003年的《完美动物》等。这一时期的网络视频节目大多是利用大家耳熟能详的影视剧进行重新剪辑配音, 或是利用个人DV拍摄的个人电影。同时还有被称为“闪客”的Flash动画制作者制作的动画短片。而这些作品中, 除了一些专业人士“玩票”性质的制作外, 大多数网络视频节目制作都比较简单、粗糙。但已经有了“节目”的雏形。

而后, 2003年—2010年, 随着网络的进一步普及, 以及个人电脑硬件的发展进步。大量的网络视频节目开始如雨后春笋般出现。如《叫兽系列》搞笑视频等。而胡戈的《一个馒头引发的血案》和随后拍摄的微电影《鸟笼山剿匪记》《007大战黑衣人》等, 都在网络上引起了不小的轰动。随着影响力的提高, 网络视频节目开始逐渐形成一个新兴的影视市场。

从2010年开始, 受市场规律的推动, 大量的资金、技术、专业人才的不断涌入, 已经让这个最初完全是由业余团队和个人组成的制作群体, 变得专业化正规化, 出现了一个个专门制作网络视频节目的团队。节目的分类进一步增加, 网络直播网站、自拍视频网站、弹幕网等新的视频网站不断出现。除了个人制作的搞笑视频, 如《胥渡吧》系列、动画《夯大力》系列等制作相对精良的网络视频节目不断出现。而在微电影方面, 张译主演的《刷车》、卢正雨编剧主演的《嘻哈四重奏》系列微电影, 见证了微电影这一形式在网络上从业余到半专业、直到纯专业人员参与的进化过程。

2 网络视频节目的专业化发展趋势

随着市场的不断扩大, 网络视频节目不但在分类上越发精细、拍摄和制作手段越来越专业。而且和传统电视节目一样, 网络视频节目在制作上, 已经有了面向特定群体的“定制”节目。比如面向大众娱乐的搞笑视频类、面向流行时尚的影评类、面向游戏玩家的游戏攻略介绍类、面向军迷的军事类等。

在内容的专业程度上, 如今很多网络视频节目的考究程度, 已经不亚于甚至胜过很多专业的传统媒体节目。之所以会有这样的结果, 是因为很多网络视频节目的制作者有自己的贴吧, 同时经常能够浏览相关专业的论坛, 自己的节目受到怎样的评判, 节目中存在哪些纰漏, 都能够在第一时间被了解相关知识的网友指出, 从而迅速修正, 并且从网友的讨论中, 获取新的灵感和新的节目话题。

3 传统电视节目和网络视频节目间的优势与劣势比较

当然, 网络视频节目这一新兴事物固然给传统的电视节目带来了巨大的冲击, 但传统电视节目制作人也不能灰心丧气, 妄自菲薄。和网络电视节目相比, 传统电视节目仍有很多目前条件来网络视频节目看无法比拟的优势。

1) 传统电视节目覆盖率大, 收视率高。在受众群体上, 目前来看, 传统电视节目仍然是被最为广泛的大众所接受。即便是网络上最为火爆的一档节目, 其收视人群也无法与一家省级电视台的任何一档节目相比拟。根据相关的调查结果, 虽然调查对象以45岁以下的青年人为主流, 但观看电视节目的人群仍占调查人数的54.6%。而根据这份在北京中关村做出的调查报告, 年龄越大, 对电视节目的钟情程度就越高, 考虑到我国45岁以上人群所占比例以及大量中小城市的人群收看习惯, 在我国, 观看电视节目的人群依然是占到主流。

2) 相较于网络视频节目, 电视节目在各个方面上的把控都要严格。近年来, 虽然有《网络视频审查管理规定》和《关于进一步完善网络剧、微电影等网络视听节目管理的补充通知》等法律规定的颁布, 结束了网络视频节目“无法可依”的状态, 但是目前的网络视频节目仍存在质量上参差不齐、个别节目情节逻辑混乱、内容格调不高、语言粗俗等问题, 经过网络传播造成了很不好的社会影响。

3) 电视节目仍具有无可争议的权威性。凭借巨大的覆盖率, 以及多年来人们形成的收视习惯, 使得人们对电视节目有一种可以说是“天然”的认同感, 尤其是新闻类和纪实类节目, 在这一点上最为突出。网络视频节目虽然也有类似的节目, 但是基于网络信息传播内容的不确定性, 使得人们必然会对其真实性和权威性产生怀疑, 而且相较于传统电视媒体在这方面的巨大投入, 相应的网络视频节目根本无法比拟, 其权威性上也是大打折扣。

4) 相较于网络视频节目, 目前的传统电视媒体在总体上仍有压倒性的专业性优势。从采、编、播人员到后期编辑制作, 多年来的积累, 使得传统电视节目无论是在人员专业化素质、专业人员养成、业务规范、节目制作硬件、素材来源、人脉关系等诸多方面, 都是如今的网络视频节目所远远达不到的高度。即便是硬件能够达到专业水准, 但在“人”的因素上, 网络视频节目的制作者相较于传统电视节目, 依然只能算是“初出茅庐”。

5) 相较于网络电视节目, 传统电视节目在观看上, 有着更为广泛的受众性和舒适性。根据《2013年中国电视与网络视频观看状况调查报告》的调查结果, 观众对于选择电视节目的理由“有68.2%的调查者投票给了电视屏幕大、观看起来更加舒适, 另外, 可以随心所欲、多个频道随时切换, 适合家庭成员一起观看娱乐, 老少皆宜和惯性使然”。可见, 作为一种休闲娱乐方式, 收看节目的舒适性也是非常重要的一环, 而这一点恰恰能为传统的电视节目所应用。

4 网络视频节目值得传统电视媒体学习和参考的意义

在网络时代“信息大爆炸”的今天, 对于传统电视节目来说, 为了适应网络时代的发展, 同时在网络视频节目的强有力挑战之下依然守住传统阵地, 必然要对电视节目的方方面面做出新的改变。

首先, 电视节目的制作要做到“快”。网络视频节目相较于传统电视节目最大的优势之一就是“快”。这种“快”体现在方方面面。传统电视节目的制作也完全可以进行参考, 做到以“快”对“快”。当然, 这要对节目制作过程中的很多传统模式进行改变。例如, 除了保持传统的素材获取途径外, 还应该尽量增加从网络上获取素材, 当然, 这就要要求从业人员除了要有丰富的网络知识外, 还要有一双“火眼金睛”。对整个采编播的流程需要做一定的改进, 在保证节目质量和真实性权威性的同时, 做到快速反应, 快速编辑制作。在网络时代, 任何信息的传播, “小时”已经是一个大时间, 核裂变反应式的传播方式使得信息传播的速度应该用“分钟”乃至“秒”来计算。因此, 要适应时代的发展, 电视节目的制作也要做到分秒必争, 并将之作为节目制作的常态。

其次, 发挥专业优势, 将节目做精、做细。有很多人认为在网络时代, 受网络视频节目的冲击, 传统电视节目的生存空间将会被大大压缩。其实这是一种错觉, 在网络时代, 应发挥自身人员素质和硬件条件上的优势, 将精力放在深挖传统节目潜力、提高节目内涵、通过技术手段增强节目的视觉效果和可看性上。最典型的例子就是美国的Discovery Channel探索频道。其制作的各种类型纪录片, 因为考据严谨、内容详实、特效出众、制作精良, 一直为同类型节目的翘楚。

最后, 吸收网络视频节目中的优秀元素, 为我所用。众多网络视频节目, 虽然质量上参差不齐, 但是有很多精彩的节目, 无论是在创意上还是情节设计上都有传统电视节目值得吸取学习的地方, 适当引用可以增加电视节目的精彩程度。而众多的网络主播, 主持风格极富个人特色、言辞幽默诙谐, 语言富有时代气息并且“接地气”, 同样也值得电视节目主持人学习。网络视频节目制作团队的组织运营模式, 在很多方面也同样值得电视节目制作者学习参考。

参考文献

[1]胡智锋, 刘俊, 周建新, 等.2014年中国电视研究论文述评[J].当代电影, 2015 (3) .

传统文化节目 篇2

【热点背景】

随着中国诗词大会的热播，中国传统文化节目进入春天，民众的热情仿佛一夜间被唤醒，种种弘扬传统文化，激发民族情感的节目应运而生。其中最为成功的有两款：《朗读者》，《见字如面》。

《朗读者》于2017年2月18日起，每周六、日晚八点档黄金时间于中央电视台综合频道与综艺频道联合播出。“以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，节目旨在实现文化感染人，鼓舞人，教育人的传导作用，展现有血有肉的真实人物情感。”——摘自《新华网》

《见字如面》则是以明星读信为主要形式，旨在用书信打开历史节点，带领观众走进那些依然鲜活的时代场景、人生故事，去触碰那些依然可感的人物情状和社会风物，重新领会中国人的精神情怀与生活智慧。“这是一档非常尊重演员的节目，它不以消费明星、制造话题为目的，而是在用明星的正面影响力，利用明星最擅长的本领，用最简单的方式展示文化类节目应有的魅力。——”摘至《光明日报》

【真题展示】

中国诗词大会之后，媒体又推出一些朗读者，见字如面等节目，背后透露出中国传统节目的回暖，有人说中国文化的春天来了，对此你怎么看? 【中公参考答案】

近年来，随着中国社会发展速度加快，人们的物质生活越来越富足，随之而来的则是精神生活的匮乏。网络的发展解决了一些问题，但网络文化的开放性导致网络文化不能成为精神文化生活的主体。在这个时候，中国诗词大会等一系列具备正能量的，传承中国传统文化，丰富人民精神生活的节目应运而生，人民对于这些节目也是喜闻乐见。

有人说中国诗词大会之后的朗读者，见字如面等节目的产生体现了中国传统文化的春天来了，这个观点我是认同的。我们的国家越来越富强，我们的民族也已经屹立于世界民族之林。人民群众对于国家和民族的自豪感使群众更加迫切的需求和认同我们的传统文化。而我们的传统文化也充分可以满足民众需求。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”诗经中的文字体现了传统爱情之美。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”体现了军人的爱国

豪情。“天子守国门，君王死社稷”体现了领导者身先士卒的果敢。这些美好的文化直至今天仍然彰显着历久弥新的魅力。这些魅力又因节目的挖掘和普及被散发开来，更加醇厚。

珍藏节目单的文化之旅 篇3

2005年，利用全党开展党员先进性教育的机会，我与夫人寿瑞莉专程来到天津，参观了周恩来邓颖超纪念馆。纪念馆是在1998年周恩来百年诞辰之际建成的。此前，我已通过中共天津市委宣传部同志的帮助，从该馆得到了盖章本的《周恩来选集》。所以，这一次的参观活动也可以说是一次还愿。

参观过程中，令我感触特别深刻的是，周恩来一贯重视文化，尊重文艺工作者，珍惜与文艺工作者的友谊。这一点突出地体现在我们参观纪念馆时听说，周恩来每次观看演出，都会小心地将节目单收藏起来，日积月累，这些节目单居然有上千张了。

这触发了我的联想：我不是也曾观看过许多难忘的演出，不是也留下了许多珍贵的节目单吗？为什么我不能把节目单作为收藏品呢？如果我再争取在这些节目单上留下签名，使之与我收藏的签名盖章书相映成辉，不是更好吗？

有想法必须有行动。此后，我开始了签名节目单的收藏。随着藏品越来越丰富，我逐渐形成了这样的认知：节目单上不仅记载了文化艺术活动的历史，而且记载了我参与文化活动的过程；这些珍贵的签名节目单，不仅反映了浩瀚时代的灿烂霞光，而且从中也可看出我置身于这片灿烂霞光中的点点足迹。

的确，节目单也可以成为一种特殊的记录人生的载体，可以记录这个人热爱艺术、享受艺术、追寻真善美的历程。

记得早在小学时候，我就觉得表演与演出是一件非常神奇的事情。那时候，为了看一部好电影，我们往往要几个小时地排队买票。走在上海街头，经常会有人指着一幢幢楼房告诉我说，赵丹家住这座楼，秦怡家住那座楼。我的小学同学郑大畏就是著名导演郑君里的孩子，曾在电影片中出现，令人羡慕。

中学时代，我在上海延安中学度过。当时，延安中学的教育方针就是要培养学生德智体美全面发展。我至今认为，这对我们的成长很有益处。当时，我既注重保持学习成绩优秀，也注重做好学生会社会工作，但我在学生会的工作却是从文娱部长开始的，后来一直当到学生会主席。

当时，在上海延安中学，文艺戏剧演出非常活跃。我和夫人寿瑞莉是高中同学，那时我们都是合唱队的队员。一些经典的剧目如《放下你的鞭子》等，我们学生都能演。

回想起来，我的军事外交生涯也可以由一个个精彩纷呈的文艺活动串联起来。从我曾经驻外工作的东德和西德，到我后来访问过的五大洲八十多个国家，文艺活动加深了我对世界的了解。我访问过英国莎士比亚故居、俄罗斯柴可夫斯基故居、德国贝多芬诞生地、美国肯尼迪艺术中心等。我在东德和西德驻外工作的时候，正是冷战期间，“铁幕”森严。而正是在德国慕尼黑，我了解到铁幕竟然确有其物。原来，早期的舞台表演为了增强效果，常常会施放烟火。剧团还专门设有烟火这个行当。为了防止烟火喷到台下引发火灾，或者烧伤观众，舞台上会特别设置一层铁的幕布，必要时可以隔断舞台与观众席。还有一次出差到维也纳，在我国驻奥地利大使卢永华夫妇陪同下，我曾经在一个休息日之内欣赏到三次演出；在音乐大厅，观赏了白天的一场表演；午后在施特劳斯沙龙，恰好碰上一个小乐队的演出；晚餐时，餐厅里又有奥地利民间风格的手风琴演奏。

这些主动吸取艺术养料的活动，增加了我的艺术修养，也提高了我的外交工作水平。记得有一次，访问美国，主人在宴请中安排了三四个人的小乐队，用轻快的音乐活跃了正式会谈遗留的严肃气氛。后来，我在国内的一些外事接待活动中有时也邀请小乐队助兴。我认识到，艺术是沟通心灵的重要手段。在与外国朋友告别时，我有时会歌唱苏格兰歌曲《友谊地久天长》；在俄罗斯，我曾与俄罗斯朋友们一起合唱《莫斯科郊外的晚上》；在与美国军人交往时，我曾发动过拉歌比赛，结果我们赢了……就在2013年，在北京为基辛格庆祝90大寿时，我还主动用英文歌唱《祝你生日快乐》，活跃了庆祝生日的气氛。

为了提高武官队伍的艺术修养，我曾主动把乐团和艺术家请入军营。中国国家交响乐团和被誉为“中国交响乐之父”的李德伦，总政歌舞团的许多著名歌唱家，都曾应我之邀，为我驻外武官们演出，与武官们交流。我希望解放军的武官们既能够欣赏世界各地的文艺表演，又能以自身的文化艺术修养提高军事外交工作水平。

我收藏的节目单还记录了我与夫人寿瑞莉同志丰富多彩的社会生活。从国家大剧院到北京人艺，从北京音乐厅到中山音乐堂，从北京到外地，只要有机会，我们都愿意坐到剧院里，安安静静地接受艺术的熏陶。近年来，随着我们一天天变老，这个爱好也变得更加突出。丰富多彩的文化艺术生活，也增添了我们老年生活的乐趣。

随着我们收藏的签名节目单逐渐增多，我常常想到签名节目单与签名书的异同。与签名节目单相比，签名书的内容无疑更加厚重，更有益于知识的积累。藏书、记事、忆人，收藏签名书，对于温习往事，珍藏友谊，都具有沉甸甸的意义。而签名节目单往往要单薄一些，而且签名者往往集中于文艺表演领域。但是，与著书立说相比，文艺表演更加注重身体力行。歌声和乐音，必须通过人的口与手才能发出；无论话剧、歌剧，还是影视、戏曲、曲艺和舞蹈，都必须通过表演艺术家的语言和动作才能得到呈现。因此，与签名书相比，签名节目单虽然可能单薄一些，但其中固化的却是文艺表演艺术家们的一咏一叹、一曲绕梁、一剧动心，是他们活生生的艺术实践活动留下的痕迹。这些艺术家在节目单上的签名，仿佛就是他们签下自己对艺术实践活动的真诚承诺，即通过表现人类的真善美来感染人，打动人，从而帮助人类更好地追求真善美。因此，珍藏签名节目单，正是珍藏艺术家们的这样一片心意。

从国内到国外，从工作到生活，从年轻到年老，文化艺术活动的节目单反映了我的艺术欣赏之旅、文化学习之旅、艺术修养之旅、精神享受之旅。这些节目单浓缩了艺术家们的艺术人生，也烙刻了我爱好艺术的人生印记。2014年10月15日，中共中央总书记习近平同志在文艺工作座谈会上强调：“追求真善美是文艺的永恒价值。”艺术家追求的是艺术人生，我追求的是人生艺术，签名节目单浓缩着艺术家以及我们这些观众追求真善美的共同心声、共同实践。

（责任编辑：李珍萍）

地方台传统文化类节目浅探 篇4

1 对传统文化的宣传是时代的需要

中华传统文化是反映中华文明的民族文化, 是中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世代所继承的传统优良文化, 具有鲜明的民族特色, 历史悠久, 内涵博大精深。作为一名中华儿女、炎黄子孙, 了解并热爱中华传统文化是具备中华传统美德的基础;宣传好中华传统文化是我们媒体的职责。当今时代, 国家正在提倡践行社会主义核心价值观的建设, 我们媒体要自觉肩负起培育核心价值观的重要责任, 弘扬真善美, 贬斥假恶丑, 赞美高尚的思想道德情操, 弘扬社会正能量。现如今, 上至中央台, 下至地方台, 各类传统文化节目应运而生, 深受百姓欢迎, 如央视的《中国汉字书写大赛》、《中国成语大赛》等节目, 这些节目之所以受欢迎, 是因为它们顺应了民族文化发掘的潮流, 展现了民族文化原创的魅力, 同时给受众带来了知识与修养方面的提高。作为地方台, 我们也要在所生产的每一档节目上下工夫, 把核心价值观的要求融入节目制作的全过程, 做好对中华传统文化的宣传。例如我台的古城系列报道节目, 充分利用我们的家乡—兴城古城的历史风貌、历史文脉, 唤起了听众记住历史、记住文脉的意识, 是对传统文化的一次良好宣传, 同时沉淀了优秀的民风民俗, 从不同侧面体现了我们中华民族的性格, 反映出中华民族的精气神, 是中华民族传统文化的生动写照。该节目一经播出, 在当地引起了共鸣, 加深了当地百姓对家乡的热爱之情, 同时也吸引了兄弟城市人民前来观光旅游的热情, 对打造城市名片方面也起到了带动作用, 可谓一举两得。对传统文化的宣传, 是促进社会主义核心价值观内化为人们的精神追求, 外化为人们的自觉行动的有效途径之一, 也是时代对我们新闻人的需要。

2 做好传统文化节目, 让节目更具中国韵味、更富民族特色

广播电视节目必须从中华优秀传统文化中汲取丰厚营养, 使节目更具中国韵味、更富民族特色。这要求我们在节目中集中体现传统文化和风俗习惯的元素, 深入挖掘优秀传统文化, 让节目更具有鲜明中国特色。在节目制作过程中, 要站在大多数老百姓的视觉角度上, 做贴近百姓生活的节目, 使百姓身临其境, 在广播电视节目中找到共鸣, 让广播电视受众在愉悦的收听收看氛围中, 感受和学习中华传统美德的精髓并借此发扬光大。要想达到上述效果, 就要求我们在节目定位方面深思熟虑, 首先要求我们将节目与其他娱乐类节目区分开来, 从提高节目的文化品质入手, 去追求高制作质量及民族文化特色品味和文化品格。在节目内容方面抓住社会主流与正面舆论引导, 以向受众传递中华传统精髓的文化内容为主要任务, 在节目制作的各个环节体现中国韵味与民族特色。还是拿我台的古城系列节目为例, 我们的《古城专题节目》把握时代脉搏与受众需要, 从当地城市历史特色出发, 分不同的板块介绍了兴城的城、泉、山、海、岛。在制作过程中, 从撰稿到配乐, 都采用了具有浓厚地方特色的表现方法, 让节目古香古色, 与节目内容十分吻合。听众在收听节目的时候, 感觉是在听一个社教类节目, 同时也是在欣赏一部配乐散文, 具有鲜明地方特色, 让当地百姓听众耳目一新, 深受欢迎。因此, 为了更好地弘扬社会主义核心价值观的过程中, 我们多制作出具有中国韵味与民族特色的节目, 才能顺应发展的需要、符合群众的期盼, 节目才能更具思想性、艺术性、观赏性。

3 对中华传统文化的宣传是媒体所担当的社会责任

在我国, 新闻媒体所担当的责任是坚持正确的舆论导向, 传授知识, 弘扬文化, 教化民众, 满足人们日益增长的精神文化生活需求。然而, 近年来, 随着互联网的快速发展与传统媒体之间的激烈竞争, 许多新闻媒体淡化了对传统文化的传播, 忽视了传承文明的传统, 节目逐渐走向了娱乐化、低俗化, 这些都违背了媒体所应该承担的社会责任。近年来涌现出来的全新传统文化类节目, 再次引发了公众对中华传统文化的重视, 这是公众给予媒体的鼓励和支持, 也是对我们提出的新的要求:作为地方主流媒体的广播电视台, 在弘扬中华文化中具有独特的地位, 发挥着不可替代的作用, 我们有责任宣传中华文化, 传播中华文化, 我们要切实在丰富思想内涵、提升审美品位、增强文化底蕴上下工夫;重视节目的文化内涵, 让百姓有所收益。近年来, 葫芦岛广播电视台一直在寻找真正符合人民群众需要的、喜闻乐见的宣传教育方式方法, 采用多种形式、运用多种手段, 加大宣传介绍中国传统文化的力度, 努力把中国传统文化贯穿到日常宣传报道之中。如:“辽宁好人”, “葫芦岛好人”, 做了全国道德模范“故事汇”基层巡演报道, 充分发挥了先进典型的示范作用。深入宣传了青年、妇女、少年儿童、科技工作者等重点群体培育和践行社会主义核心价值观的生动实践, 及时报道了“最美家庭”和“好家风、好家训”主题宣传实践活动, 通过这些节目, 可以让百姓把自己的价值观、伦理观、待人接物做事的方法传下来, 让社会主义核心价值观也就贯穿于各类节目。

4 地方台传统文化节目的发展方向

在文化传承中推进现代文化宣传, 既是新时期大众传媒的前进方向, 也是社会赋予我们媒体的文化责任, 中国传统文化博大精深, 地方媒体更应努力发掘传统文化资源, 使之传承绵延。作为党和政府的喉舌, 地方广播电视的宣传工作要适应党和国家事业对文化建设的新要求, 时刻坚持社会主义先进文化的前进方向, 以强烈的责任担当推动全社会的文化繁荣发展, 对传统文化的宣传不可以丢弃或轻视, 以更好地凝聚团结奋进的精神力量。在宣传过程中, 要牢牢把握正确导向, 始终贴近群众需求, 充分发挥喉舌的旗舰作用。对待传统文化节目, 首先要找到百姓的最大共识, 因为中华文化世代相传, 要抓到中国文化的核心, 在节目中体现良好的人生观、价值观。传统文化节目要向正确的方向努力, 这就要求我们地方台就要发挥好传播文化的重要载体作用, 加强舆论引导工作, 提高舆论引导水平, 大力弘扬中华文化;多开辟、设置与中华传统文化相关的节目版块, 如:社教类、文学类、知识类节目等, 真正做到以正确的导向引导全社会积极向上, 让更多的人关注民族文化, 使之得以传承和发扬, 推进社会主义核心价值观体现建设。

弘扬中华文化是宣传舆论工作的时代责任, 好的传统文化节目能让百姓对社会、对国家、对民族的认同都有新的提升, 无疑会对当今践行社会主义核心价值观具有推进作用。做好传统文化类节目可以提高人们的价值观, 对社会和谐发展具有促进作用。作为地方媒体, 我们的任务是以平凡的生活为素材, 抒发百姓情怀, 承担社会责任, 宣传核心价值观, 弘扬优秀传统文化。

摘要：当今, 在全社会践行社会主义核心价值观体现建设中, 媒体的引领作用尤为重要, 而做好地方媒体的传统文化类节目会对践行社会主义核心价值观具有推进作用。本文就地方广播电视台如何做好传统文化的宣传做一些探讨。

关键词：传统文化,韵味,责任,价值观,民族特色。

参考文献

热点素材积累：节目文化热 篇5

这未必全然归因于人们文学价值的忽视，主流媒体在阅读氛围和倡导文化价值的职能上也存在缺失。当大众的眼睛被娱乐资讯填满，自然会产生新的需求——对自我、对世界产生疑问，寻求答案。而发问、思考正是指引人们深入探寻的开始，阅读优秀的书籍也会在此时成为人们的需求。

现实的生活往往鸡零狗碎，能拿出来安静读书、读诗、写信的时间越来越少了。人们的眼睛在被满屏的娱乐节目充塞得满满之时，表情是哈哈大笑，内心却是空空的。

人间情感突显文学之美，人文情怀加深节目厚度。在书信、诗词、文章的`背后，那些故事和情感，总能带给我们心灵上的共鸣。带给我们的改变往往是“润物细无声”却又能成为深厚的积淀。

电视节目带来的热度转瞬即逝，构建书香型社会才是长久的解决之道。例如，打击盗版和抄袭，保护知识产权;兴建图书馆和电子阅读机等文化设施;构建书香型校园，树立终生学习的观念。

别让文化之风只刮过荧屏，让她春风化雨般滋养我们心灵的土壤。

话题拓展

文化与传承;流行与经典

★ 作文素材积累摘抄大全

★ 高考写作素材积累

★ 文化类活动颁奖词

★ 夏日的中考素材积累

★ 积累的议论文素材摘抄

★ 语文素材积累摘抄高中

★ 高考素材积累：奇葩材料作文题

★ 高考作文素材积累：心态和人生

★ 高考作文素材积累名人名句

引进节目本土化的文化思考 篇6

【关键词】引进节目；文化差异；本土化

一、引进节目概况

引进节目，顾名思义是引进自国外的节目，包括节目交换、购买、赠送等方式。我国引进节目的历史由来已久，最早可追溯到1979年。以2006、2007年为分界线，在这之前，各大电视台引进节目的方式以模仿为主，效果欠佳。在2007年以后，随着版权意识的增强，电视台和电视节目制作公司更多地是通过购买版权的方式来引进国外的节目，这样一来，电视节目在国内的独特性得到保障，但制作成本有所增加。并且由于文化差异和观众审美差异等原因，并不是所有花巨资引进的节目都能成功。因而，研究引进节目的成功之处与不足，从中探索解决之道显得尤其重要。

二、引进节目本土化的成功之处

引进节目要想获得成功，必须在保留原有节目的总体框架和特色的基础上，在节目环节设置、节目元素以及其他一些细节上做些符合我国受众口味的创新改变。

《超级女声》《爸爸去哪儿》和浙江卫视的原《中国好声音》都可谓是引进节目成功的典型。《超级女声》的灵感、概念和创作理念都来源于《美国偶像》，但其结合自身的优势资源，在本土化的背景下对竞赛规则、环节设置、评委点评风格方面加以改造，体现了中国娱乐节目的传统与创新。[1]这是《超级女声》本土化改造中的成功因素之一。将《爸爸去哪儿》和其原型——韩国的《爸爸！我们去哪儿？》进行比较分析，可以发现前者保留了后者的总体框架，节目流程和游戏环节上也较为相似，但中国版本土化的成功之处在于其细节上的改变和创新。其他较成功的引进节目也或多或少有着相似的改造过程，比如《赢在中国》模仿了《学徒》的虚拟规则，借鉴了其制作形式，但也有根植于本土价值文化内涵的调整。《年代秀》则做到“只借皮囊，内容自造”，在对受众需求做了了解后，在节目环节和主持人的风格上也都做了大胆的本土化改变。2012年收视率创下省级卫视内地收视纪录的《中国好声音》也是在大框架包括节目名字都仿照其原型——《The Voice of Holland》的基础上，通过融入一些传统道德文化，减慢剪辑节奏，语言表述本土化等方式迎合国内受众，并取得了显著成效。

从学者对以上几个节目的分析中，不难看出，这些节目的成功并不是偶然，而是电视台或制作公司在保持引进节目原有特色和适宜地对其进行本土化改造后所取得的。

三、引进节目本土化过程中存在的问题

我国引进节目的历史由来已久，不少节目都创下了收视纪录。不可否认，电视台和制作公司在引进节目的本土化处理上做得越来越好，越来越能赢得观众认可。在研究引进节目为何能取得这些成功的同时，学者并未被节目表面的成功所蒙蔽，大多都看到了引进节目本土化过程中我们需要正视的一些问题。

（一）创新不够

创意不够会导致节目不够新颖，可能会流失一部分看过节目原型的观众。电视台在引进国外的节目后积极进行创新，在保留原有节目框架的基础上做了很多符合我国观众口味的改变，其成果是我们有目共睹的。但其创新度还不够。比如2013年开始火起来的《爸爸去哪儿》，是湖南卫视做得较为成功的一档节目，在原版节目上进行的改动也比较大，比如音效、特效的增加，叙事节奏的加快等等。但张荆杞指出《爸爸去哪儿》还停留在借鉴照搬的层面，不能更多的突出本国特色。[2]确实，《爸爸去哪儿》从节目名称到内容及节目时长都没有脱离其原型——韩国的《爸爸！我们去哪儿？》，几乎是一个模子刻出来的。不可否认，这档节目很吸引人，但在韩潮风行的今天，看过原版的必不在少数，引进后若创新不够，对于这部分受众很难有大的吸引力。这个问题几乎存在于每一档引进节目中。若想提高竞争力，做得更好，这个问题是不可忽视的。

（二）题材单一，同质化严重

引进节目在我国尚未热起来时，只有央视等少数电视台会引进，多是益智类节目，一年也就一两个引进节目。从2006年开始，真人秀节目受到电视台和制作公司青睐，开始频繁地被引进。于是这几年，各种类型的真人秀节目开始占据电视屏幕。实践证明，这种节目类型确实很受欢迎，但再好的节目看得多了也会腻。《超级女声》刚出来时，很受热捧，随即带来引进歌唱类真人秀节目的热潮，但后来的《快乐女声》等歌唱类选秀节目再也难以和《超级女声》当年的辉煌相媲美，《超级女声》也在后来真人秀节目遍布电视屏幕后开始走下坡路，直到消失。2010年《非诚勿扰》出来后，各种相亲类节目又纷纷出现。近几年的引进节目类型几乎都固定在真人秀节目、选秀节目上。在竞争甚为激烈的现在，同质化是个硬伤，独特才是打败竞争对手的强有力的武器。

上述两点是引进节目中普遍存在的问题，除了这些，还存在植入广告过多、剪辑不流畅、节目定位不准确、节目元素不够丰富等问题。这些问题算不得引进节目本土化过程中的硬伤，但也很大程度上影响着节目的收视率，进而间接影响电视台和制作公司的收益，因而也必须巧妙地规避。

四、引进节目本土化的文化处理建议

（一）慎重选择节目，文化差异不宜过大

过去，我国电视台引进节目多以欧美国家为主，成功节目不少，但现象级节目并不多。近几年，韩国节目备受我国电视台的青睐，被引进的多数节目都有很高的收视率和不错的口碑。这些节目之所以成功，主要原因在于两国的文化相近，韩国电视节目里的很多情节、文化以及人物关系能够被我国受众接受并喜爱。

（二）抛弃违背我国文化的内容，注入中国文化内核

引进不是全盘照搬。以韩国节目为例，虽然韩国文化与我国文化很接近，但差距依然存在。如果一味照搬，不仅不能吸引受众，还会引起受众的不适。因而，在引进时，需要求同存异，即保留节目中符合我国文化的情节，修改其中不符合我国文化的部分。

（三）积极寻找创新点

创新是所有节目获得成功的重要因素之一，引进节目也不例外。所以，电视台在引进外国节目时，应在情景设置等方面对节目做出一些创新性修改，这样才能避免观众审美疲劳。

（四）从“引进来”到“走出去”

“引进来”只是第一步，真正成功的节目应是“青出于蓝而胜于蓝”，努力打造出自己的特色，让自己成为被模仿者被引进者。

注释：

[1]潘晓军，巫姝婷.从《美国偶像》到《超级女声》看全球化下的文化整合[J].华南理工大学学报，2007（5）.

[2]张荆杞.对引进韩国综艺节目的思考——以湖南卫视《爸爸去哪儿》为例[J].大众文艺，2014（4）.

参考文献：

[1]陈海燕.“美国偶像”和“超级女声”——中西文化的交汇[J].企业家天地，2011（6）.

[2]张子扬.警惕“版式化”引进节目对文化的新垄断[J].电视研究，2003（3）.

[3]操瑞青.文化视角下的节目模式本土化——基于《中国好声音》的分析[J].现代视听，2013（9）.

[4]苏茜茜.引进节目本土化的文化思考——以湖南卫视《我是歌手》为例[J].今传媒，2014（3）.

[5]宋任智.从《爸爸去哪儿》看电视节目本土化[J].新闻世界，2014（2）.

[6]黄生晖.电视真人秀研究综述[J].新闻大学，2010（3）.

（作者单位：安徽广播电视台）

做有文化的节目 篇7

一、媒体及媒体人承担着文化传播责任

中华民族是一个有着五千年历史文化的文明古国, 厚重的历史和文化内涵需要每一个人传承和发展。媒体是公共平台, 一方面是为大众的文化生活服务, 另一方面, “传承文明, 开拓创新”, 推动社会发展和前进, 更是媒体和媒体人义不容辞的责任。随着传播方式的不断更新, 传播媒体也变得多样, 但不论是传统媒体, 如报纸、广播、电视, 还是新媒体, 如各种网络平台、手机微信等等, 不论这些媒体传播的内容有多么不同, 传播的内涵和方向都应该是一致的——为社会的发展和前进寻求动力、做出贡献。人们都希望从传播当中获得有价值的积极向上的信息, 这就需要从事传播职业的传媒人以精准的辨识力, 提供给大众富有积极意义的信息, 这是职责、是义务, 也应该是社会发展和前进的要求。

二、文化精髓应该深植于节目当中

要把什么样的文化带给受众?首先, 文化是什么?曾经看到过这样的解释, “文化是随便一个人迎面走来, 他的举手投足, 他的一颦一笑, 他的整体气质”。在人们的眼中, 电视人是文化人, 气质不俗、谈吐不俗、引领时尚和潮流, 大众不能原谅文化人做出的节目是没文化的节目。那么, 什么是有文化的节目?是不是我们冠以“文化”这一名字就算是有文化?或者我们做出关于文化内容的节目就算是有文化?我想, 这里所说的文化, 不一定要语言文绉绉的非要有涵义, 晦涩难懂。但是, 一定要有内涵、有价值, 能够引起共鸣和思索。

现在, 媒体更体现为社会和大众服务, 受众为第一性。在摇控器掌控选择权的今天, 怎样留住受众的视线, 仅靠文化的字眼肯定是不行的。同时, 电视人也早已意识到, 不同的观众收视需求不同, 纯粹的文化节目很难吸引大众的眼球, 那么, 受众需要的文化是什么?笔者认为, 是在贴近生活的同时, 反应社会不同领域的专业精神, 无论是新闻、娱乐、旅行、饮食还是近几年火爆的选秀、相亲类节目, 都要有该领域的文化内核作为支撑, 然后用最通俗的方式表达出来, 所谓大俗大雅, 重在雅的内核和俗的形式, 不能一味的取悦于观众, 把节目变成媚俗的笑话, 那样必然会遭到拍砖和短命的命运。

三、文化与娱乐精神并存

纵观近几年电视荧屏, 似乎娱乐类节目大行其道, 风靡各大卫视又极受观众追捧的娱乐节目大概有几类:综艺类, 比如以湖南卫视《快乐大本营》等为代表的明星参与的综艺节目;相亲类, 以江苏卫视《非诚勿扰》等为代表;选秀类, 以央视《星光大道》、浙江卫视的《中国好声音》《中国好舞蹈》等为代表的音乐、舞蹈选秀及评论节目;亲子类, 以湖南卫视《爸爸去哪儿》等为代表的明星真人秀;诸如此类, 花样翻新, 争奇斗妍。文化, 似乎离荧屏有点远, 不过, 仔细看来, 这些节目都有一个有趣的特点, 就是以娱乐为形式, 努力打造部分或者励志或者解惑的内容。比如《非诚勿扰》, 一边相着亲一边对不同类型的男女嘉宾进行心理分析及指导, 音乐舞蹈类的选秀节目则对各种音乐、舞蹈类型进行评论及基础知识普及、传播, 真人秀更是添加了关注小人物成长的励志故事, 鼓舞人们以积极的心态面对生活。湖南卫视更为直接地说, 娱乐也是一种文化。娱乐到底是不是文化的一部分, 我们不作讨论, 不过, 有一点是肯定的, 就是不管是文化类节目还是娱乐类节目, 都离不开文化这个内涵, 俗则俗矣, 却须有雅致的初衷作铺垫。当然, 火的不仅是娱乐节目, 一些纯文化类的节目也由于其通俗易懂的形式受到广大观众的喜爱, 比如《百家讲坛》, 很有百家争鸣的味道, 火的不仅是传统历史文化, 也火了文化人, 成为文化节目成功的典型代表;再比如以《汉字听写大会》为代表的知识竞赛类节目, 同样受到了大众的瞩目, 唤起了网络时代人们对汉字、汉文化的再度关注。而这类节目也有一个有趣的共性, 就是文化类的节目以文化为基础, 力争包含部分娱乐精神以更多的吸引眼球。

四、媒体人应该是文化人

如果娱乐是一种必要的形式, 那么就寓教于乐。而我们都清楚, 这个词的重点是“教”, “乐”只是教的形式。给人一杯水, 你就要有一桶水。要“教”得让人接受, 自己就必须具备“教”的能力, 这就是媒体人首先应该具备的素质。别无它法, 始终保持学习精神和谦虚的态度, 广泛涉猎, 深入研究, 以文化知识为基础, 积极培养专业素质, 使传播更具创新精神, 更具文化内涵。

摘要：作为文化的主要传播者, 媒体和媒体人该怎么做?以什么样的方式传播才能让大众更接受, 娱乐节目是否与文化传播相矛盾?本文以生活小事开篇, 以大众渴求为起点, 从四个方面阐述在文化传播中, 媒体和媒体人起到的作用和承担的责任。

新闻访谈节目的文化解读 篇8

一、节目兴起的文化原因

电视新闻访谈节目的兴起有一个重要的社会原因:在工业社会或者后工业社会, 人们的话语空间被分割得越来越小, 大众要求沟通和倾诉的欲望非常强烈, 迫切需要一个公共的话语空间, 电视新闻访谈节目恰恰提供了这样一个交流的平台。随着社会改革的不断深入, 人们的价值追求从政治功利主义转向经济功利主义, 反映在审美取向上则是从追求崇高转向崇尚世俗, 强调个人的价值, 包括对于社会问题的思考, 也趋于个人化和平民化。受众一方面不再满足媒体高高在上的形象, 他们对娱乐、幽默、轻松节目的需求变得非常强烈;另一方面也不再满足于只做传播流程中被动的接受者, 希望在节目中找到一个能参与其中, 并能表达自我的位置。因而, 谈话节目为人们实现这种愿望提供了一种虚拟的“公共论坛”。当代社会中公共领域私人化的趋势和电子媒介平民化的特质使得谈话节目的产生有了客观的必然性;与此同时, 大众不满足于他们在现代社会中所拥有的越来越小的公共空间而强烈渴望进行交流和沟通的愿望又为它提供了主观上的某种必然性。

二、节目的文化定位

不同的受众有不同的文化期待。因而, 一个谈话节目只有在大量社会调查的基础上, 确定节目的受众群体, 掌握受众的文化期待, 并能跟随时代的发展步伐, 及时了解受众的文化期待的细微变化, 然后有的放矢, 确定本栏目文化品位, 才有可能取得成功。节目的平民化风格是《实话实说》取得成功的关键, 它的最大特点就在于将文化定位下沉, 关注世俗人生和平常人的生活, 以朴实的、平易近人的风格表现出来, 并以其贴近生活的风格深受观众喜爱。栏目的策划者曾表示, “平民性”是《实话实说》的价值追求和文化追求, 而应该特别注意防止它成为专家论坛。

三、选题的文化视角

对一些谈话节目不甚满意, 除节目本身的制作水平外, 更主要的是由于选题的文化视角模糊。从《杨澜访谈录》的成功中可以发现, 具有一定的文化品位是一个优秀谈话节目的必要因素, 同时对表现内容进行切入的文化视角也是谈话节目成功的重要组成部分。

文化视角的狭窄造成谈话选题的“匮乏”。在话题的选择上, 电视谈话节目强调的是教育性、指导性;在嘉宾的选择上注重的是权威性和专业性;在嘉宾和观众的现场反应上, 尽量回避尖锐的矛盾和冲突, 强调的是困惑的解决和心态的调适。话题的切入角度往往是跟着"社会热点"走、跟着宣传的"指挥棒"走。对于同一类问题的探讨, 制作者常会陷入雷同套路的怪圈。于是, 电视谈话节目要么是选题缺乏足够的吸引力, 不能引起观众的兴趣;要么是讨论的活跃程度和深度不够, 难以引发人们进一步的思考。谈话节目大量存在, 社会的热点和焦点却十分有限, 话题供不应求也就不足为怪了。

四、主持人的文化修养

在访谈节目中, 主持人是灵魂。主持人的文化修养代表着一个栏目的文化品位, 没有文化内涵的主持人, 永远创造不出名牌栏目。首先要有深厚的文化底蕴。文化型的主持人具有丰厚的学识和较高的文化品位, 他们具有一定的人格魅力, 在主持节目的过程中反应敏捷, 出语犀利, 平常的话题一经点拨便引向深入。这些文化型的主持人原本是教授、学者或幕后的记者编辑, 他们博大精深, 严谨科学, 谈吐高雅。内在的文化含量、鲜明的主持风格、高雅的气质使电视节目的文化内涵大大增加。文化型主持人使电视主持人格局发生了近乎革命性的变化, 主持艺术的变化极大推进了电视艺术的发展, 同时也使谈话节目更具观赏性。

五、嘉宾的多元文化构成与文化局限

在访谈节目中, 嘉宾能够站在一定的理论高度审视选题, 谈话的深入才有可能。《实话实说》经常邀请一些文化层次比较高的嘉宾, 他们大部分是专家及相关领域中的著名学者, 从而保证了谈话内容的专业性、理论性, 保证了节目具有相当的深度。嘉宾通常都会引经据典, 包括对一个词汇的追根溯源, 进而对现实进行鞭辟入里地分析。另一方面, 嘉宾的文化背景与层次不同, 在谈话过程中不同价值观之间交流、碰撞的机会就相对增多, 节目“出彩”的机率也就越大。嘉宾并非一定都是专家学者, 嘉宾的不同文化背景和层次可以让他们从不同的文化角度审视选题。

六、表现形式的文化内涵

表现形式有两种含义:一是外在的形式, 二是内在的形式。一些人以为所谓的访谈节目就是几把椅子加几个嘉宾, 这其实是一种误解。最近, 不同的制作人创造出一些新形式, 如《新闻深一度》的首席观察人点评、网络记者、网上直播。河南电视台还引进了综艺形式, 如按键选择、题板注释、纸条交流、外景报道和互联网调查等。多种表现形式可以从不同的侧面揭示话题的内涵, 从而促进谈话的深入进行。外在的形式也体现在谈话现场的背景格调、空间的设置、音乐的配合、主持人衣着的选择等各个方面。其中的选择原则是要与话题的内容契合, 争取首先以一种外在的形式深刻表达话题的内在意义。

传统文化节目 篇9

关键词：《汉字英雄》,文化类节目,传统文化,传播方法

2013年暑期,河南卫视与爱奇艺公司联手打造了一档全新的文化类节目《汉字英雄》。一经播出,该节目便引发媒体及各界的广泛关注,新浪微博相关话题位列全国电视节目类话题排行榜第一位。同年8月,央视同类型节目《中国汉字听写大会》开播,两档节目在暑假档期共同为电视观众带来与众不同的节目模式与节目内容,丰富了观众的收视选择。

由于节目以中华传统文化为内核,对汉字比赛模式的创新式表现使节目的影响力不断提升,学界对《汉字英雄》的关注也逐渐提高。在媒体与学界的一片赞扬声中,《汉字英雄》第一季完美收官,并以同类节目收视率第一,同档期节目全国收视率前三的成绩向外界证实地方上星卫视制作文化类节目也是可以获得巨大收视成功的,并带动了一批同类型电视节目,如《成语英雄》《中华好诗词》和《最爱中国字》等。由于第一季的成功,《汉字英雄》随即开播第二季与第三季节目,并于2014年10月结束了《汉字英雄》第三季。但第三季节目不仅收视率下滑,而且其社会影响力和网络热度都远远低于预期。本文的研究对象为《汉字英雄》第三季的节目现状,通过对该节目的现状分析,探讨节目收视率下降的原因,并寻求解决方案。

一、学界关注及收视率变化

2014年7月,随着《汉字英雄》节目进入第三季,这档国内原创的汉字真人秀节目从无到有,已经愈加成熟。在这期间,很多学者对节目取得的成功表示肯定,并从节目内容、制作模式等多个角度提出自己的看法。

王少春根据河南电视台一直探索的传统文化与电视媒体结合的发展方向,对当今条件下电视文化节目的根本和方向、优化电视文化节目的策略和方法以及如何使电视文化节目由弱至强的关键步骤等进行了梳理与分析,以期为电视文化节目发展做理论的积累。

毕素雅在《汉字英雄:文化综艺节目的成功与思考》一文中指出,由河南卫视和爱奇艺公司联袂打造的国内首档大型文化综艺节目《汉字英雄》在选秀节目中的成功突围预示着综艺节目的新发展,在面对质疑的同时,也引发了对汉字传统、少儿教育与媒介发展关系的思考。

《汉字英雄》第三季的节目形式与前两季比起来没有太大的变化,舞台仍是以汉字十三宫为主体,所有比赛都围绕这十三宫展开。初赛时,选手在自我介绍之后,就要向十三宫挑战。每前进一宫就需要回答相应的汉字,成功就进入下一宫,直到通过整个舞台并正确回答汉字先生的提问,方能晋级。而复赛与决赛的赛制出现了变化,相比于第一、二季时的电脑抽签、一对一捉对较量的比赛模式,增加了分组与队友。每组两个人,即使一人失误落败,还可以依靠队友的胜利获得晋级,使比赛从之前选手自己单兵作战变成团队配合对抗的模式,更增添了比赛的策略性。

节目内容上没有让人耳目一新的改变,同第一、二季节目相同,仍然以汉字的拼写为主要内容,从汉字的字音、字形、字义三方面考察,运用常用的同音字、多音字,常见的偏旁部首进行汉字拼写,对选手的汉字储备有明确的体现。通过场上选手间的捉对比拼或和从各界选拔的汉字守关团比拼,从而达到淘汰选拔的目的。

2014年10月10日《汉字英雄》第三季落下了帷幕。与第一季相比,《汉字英雄》第三季的收视率堪称惨淡。从原本第一季的复赛阶段全国第四下降到全国第二十名以后(央视索福瑞调查数据)。而在爱奇艺客户端上,《汉字英雄》视频播放数量也从第一季193.7万和第二季492.1万下降到第三季23.3万。(1)这些数据告诉我们,《汉字英雄》这档原创文化类节目正陷入困局之中,并逐渐失去了节目生命力和收视吸引力。

二、节目收视率下降的问题分析

作为2013年与《中国汉字听写大会》一起掀起文化类节目收视热潮的《汉字英雄》,一度被认为是自《百家讲坛》后,中国文化类节目和原创节目中的一次全新且成功的尝试,但仅短短一年时间却走向低谷,这又是什么原因呢?

《汉字英雄》节目现场

(一)节目形式单一,内容老套

《汉字英雄》推出之时,国内并没有一档真正的汉字选秀节目,它很好地抓住了这个机遇,糅合了文化类节目和选秀类节目的一些特质,在进入市场初期,的确十分吸引眼球。但随着《中国汉字听写大会》《中华好诗词》等文化类综艺节目的出现,《汉字英雄》不得不面对这样一个局面———观众对汉字类的节目出现了审美疲劳。

汉字猜词类节目从选题开始就具有了自己的局限性,因为其内容是固定的中国汉字,而节目形式单一。首先,从具体汉字来说,不管从字音还是字形来说,都有一个文字数量的限制,以至于会出现选手对决时一组题库不够使用的情况。其次,尽管字音、字形有很多,但出题模式过于单一,单纯地通过选手在答题平板书写汉字的形式使竞赛环节单调重复,视觉传播缺少变化和波折。观众虽然会在比赛初期获得一定的参与感,但随着文字难度的加大,观众的这一体验也会相应降低,从而影响观众对整个节目比赛环节的耐受度。这不仅表现在比赛本身的内容与形式上囿于保守,节目对汉字内涵的挖掘力度也不深刻。可能限于节目时长的问题,在汉字先生解释文字时往往不能够从其出处、起源等方面深入介绍,仅停留在用法层面,缺乏对中华传统文化的进一步阐释与传承。

同时,《汉字英雄》作为一档真人秀节目,虽然具有真人秀节目吸引观众的优势,但同时也具有一些真人秀节目的弊病。其一,真人秀节目的作秀成分,因为涉及不同的参赛选手,每个人都不是电视观众所熟知的,真人秀节目一般都会涉及选手介绍环节,这不仅增加了节目的娱乐性,而且也能使观众更好地了解选手的背景、个性等。但是由于综艺节目的娱乐化或宣传需要,一些选手的特殊身世成了真人秀节目的卖点。《汉字英雄》因为其文化元素,降低了部分受众对其真人秀性质的认知,如9岁男童王梓旭,其超越同龄人的成熟,不仅被汉字先生批评缺乏童真,更是被观众所诟病,所以过多地偏离自身节目主题的真人秀将会给节目带来负面的声音。

其二,真人秀节目的比赛机制也存在一些争议,《汉字英雄》的竞赛形式还相对客观,与音乐真人秀节目相比,有一个相对清晰的判断标准,那就是汉字书写是否正确。但由于比赛时有人为因素加入,如场上计时的为主持人马东,汉字评审时由三位汉字先生评判,使节目过程的公平程度产生了异议。汉字先生对一些年纪偏小的参赛选手产生偏向甚至提醒,这不仅违背了节目比赛规则,甚至对比赛结果也产生影响。观众对此会产生反感,最终导致观众黏合度的降低。

(二)传播媒介受局限

在传统媒体逐渐萎缩的今天,河南电视台做出了大胆的尝试———与网络视频客户端爱奇艺联手推出《汉字英雄》,这是全国首档网台联动的电视节目。在第一季时,确实起到了促进作用。从节目的投入和节目质量都得到很大提升,并且获得了更好的网络宣传。但同时也为这一节目埋下了隐忧:其一,电视台与网络媒体视频客户端虽然都是宣传媒介,但说到底,它们的性质是不同的,其利益诉求也很难一致。电视台作为国家管理的宣传单位,肩负着更重要的宣传引导工作。而爱奇艺公司是私营的商业公司,对商业利益更加注重。如何协调好两者的利益矛盾是《汉字英雄》能否长久播出的关键。其二,在中国这样一个网络视频播放自由的国家,网络资源免费共享已成为一种常态。所以我国网络视频客户端,包括电视台都缺乏培养自己忠实观众的土壤,这就导致中国的观众不会一直收看一个电视频道或一种网络视频客户端。而这一切带来的后果就是,如果一档节目在网上是某个视频客户端独播,而本节目又缺乏忠实的观众,那么网络独播权只能使本节目的收视率和播放数受到限制,因为观众可能没有特定地关注单一的视频客户端,这就造成了节目收视率和知名度在网络上并没有得到提升。

(三)时间设定不科学,受众流失严重

《汉字英雄》第三季开播后有一个最大的变化,那就是播出时间的调整。第一、二季是在假期,也就是暑假、寒假的每周四、周五双播,时间是21:25。从第三季开始改为每周五21:55单播。这一变化使得节目收视率受到两方面影响。

第一,《汉字英雄》第一季播出后,该时段收视率涨幅最快的是4-14岁的儿童,而收视率最高的是55-64岁的老年人。这两部分受众人群可以说非常符合《汉字英雄》的受众定位。但同时,这两类受众有一个共同的收视习惯,那就是收视时间比较有限,一般不会接受深夜档的节目。不管是儿童还是老人,他们正常的作息时间都比较规律,22:00之后的节目并不是他们收视的黄金时段。所以,当节目的播出时间改为21:55的时候,不可避免地会损失这一受众人群的收视率。虽然爱奇艺在移动客户端上自由的播出时间可以弥补这一缺陷,但由于移动客户端并不十分适合老人和儿童这两类受众人群(不会使用或被家长控制不能使用),所以移动客户端的弥补效果微乎其微。

第二,由于本季节目改为每周播出一次,这不可避免地使节目播出时间较前两季延长了。从2014年7月开播一直到同年10月才结束,这使得节目从假期一直贯穿到开学后一个多月。节目播出前后,收视率增幅最快的是学生,而学生这一群体的收视是很不稳定的。“暑期是在校学生一年中最长的假期,在此期间,很多学生可以自由安排自己的假期生活。面对这一现象,各个电视台也都有意识地在暑期节目的内容和节目的编排上进行一些针对性的安排,以提高青少年收视群体在总体收视人群中的比例。”学生的暑期收视热潮之后,其收视率就会逐渐下降,所以当《汉字英雄》决赛赛程拖到10月后,收视率没有达到第一季的水平是可以预见的。

三、完善文化类节目的有效途径

针对《汉字英雄》这档节目,我们发现三季以来节目中存在的一些弊病,与同类型节目中出现的问题具有一定的共性。所以,通过讨论本节目的改进方法,以期完善同类型节目未来发展的有效途径。

(一)调整节目形式,增添娱乐元素

一个节目要想长久地保持生命力,必须保持节目的新鲜感。而所谓新鲜感,在笔者看来,主要是两方面,即节目形式和节目内容。综观收视火爆的季播真人秀节目《爸爸去哪儿》与《中国好声音》,一个是节目形式的多样变化,一个是节目内容的不断更新。首先,《爸爸去哪儿》这档节目主体内容是不会变的,那就是每期固定的嘉宾———那些明星爸爸和他们可爱的孩子。那么如何让这些不变的内容产生变化,这就需要通过新颖的节目形式、精挑细选的室内室外环境及意想不到的情景预设来实现。如每隔几期节目,节目组就会转换场景,即使在相同的场景中,也会进行嘉宾陌生的活动。这就使得节目内容不断产生变化,观众得到新奇的体验。而《中国好声音》是另一个模式,它的节目形式是固定的,但其节目内容是随着上台的选手演唱而不断改变的。观众在对节目形式,即四位导师有了一定的了解之后,通过不断变换选手的演唱和故事来达到真人秀节目吸引观众的特点。

《汉字英雄》在制作初期,也是在不断地强调选手的个性和知识的侧重点,以期达到丰富节目内容,吸引受众的目的。可由于节目主题是以汉字为主,而汉字本身是大家熟知的,换句话说是书写汉字在大家看来稀松平常,上升不到审美或娱乐的层面。所以当《汉字英雄》进入第三季以后,受众对这种一成不变的节目形式和节目内容必然会感到乏味。

要改变这一状况,该节目必须有一个重大的改变。其一,增添娱乐化元素。主持人马东曾表示不会让步于收视率,坚持文化传承。不过对于地方卫视来说,一档好的节目,如果没有好的收视率和口碑,那很可能是办不下去的。为了提升收视率,应对节目加入一些娱乐化元素和形式,改变原有的已被人熟悉的答题模式。其二,对播出舞台重新打造。虽然汉字十三宫的舞台创意十分出色,但如果一直使用,会缺乏新意。记得《汉字英雄》第三季决赛时,马东采访吴佳颖进入决赛的感受,吴佳颖回答,跟复赛是差不多的。可见,相同的比赛场地、比赛环节、比赛题目不能给选手创造陌生的环境与紧张的氛围,从而产生信息量不足感,那就不容易让观众产生新奇感。可以适当使用外景,令选手在陌生的环境进行比赛,或加入闯关、迷宫等环节,令问答模式变得复杂和新鲜,这些都可以在一定程度上增强节目的吸引力。

在增加娱乐元素的同时,《汉字英雄》必须深化自己的主题,节目的文化内核不能局限于汉字的再宣传上,同时应该加入更加深刻的传统文化内涵。比如在写到一些汉字时可以通过汉字先生扩展到《四书五经》、诸子百家等中华文化经典中,让选手与观众不仅记忆了汉字,同时也重温了先贤的智慧和中华文化结晶。

(二)扩大网络媒体宣传,挖掘新的传播渠道

如今的电视节目已经越来越注重网络宣传,从前期预热到播出中的亮点炒作,都需要网络的帮助。通过门户网站、导航网站、微博、微信等对节目内容进行预告宣传,并让节目在网络上形成热点话题,以便有更多的网民关注到该节目。所以要想在假期档众多的综艺节目中脱颖而出,加强与门户网站和搜索引擎的合作,加快在微信、微博等社交平台上节目信息呈现的速度,是《汉字英雄》亟待解决的重中之重问题。

作为节目独播的网络视频平台,爱奇艺并没有很好地达到扩散和填补的作用,在视频点击量并不乐观的情况下,爱奇艺需要果断地与其他网络视频平台合作。最重要的不是控制一个节目的独播权,而是先把节目扩散出去,通过更多的平台使广大观众看到并喜爱该节目,从而使爱奇艺公司获得更大的收益。

(三)调整播出时间,黏合受众人群

节目的播出时间是每档节目在播出前就要考虑清楚的一件事,这不仅包含对本节目的受众定位、收视预期的预测,也包含整个电视台的播出战略。河南卫视把《汉字英雄》这档节目放在夜间10点档可能有自己的考虑,但总体而言这个尝试是失败的,所以播出时间的改变迫在眉睫。

第一,从整体的播出时间来看,节目选在暑期档播出没有问题,前边也提到了,这一档期正适合加大儿童类、亲子类节目的投放。但从全国卫视播出情况来看,6月至10月间有两个节目更具收视号召力,分别是《爸爸去哪儿》和《中国好声音》,这两档节目长期处于周五夜间10点档期的前一两位。而河南卫视将《汉字英雄》放在这一档期与它们竞争,虽然题材类型不同,但收视率仍然会受到相当大的影响。在国内综艺节目扎堆周五档期的情况下,是否可以考虑将《汉字英雄》延后一天播出?延后一天不仅可以缓解节目收视争夺的情况,也可以为上面提到的网络宣传起到积极的作用。

第二,从节目播出时间来看,播出时间较晚。由于节目主要收视人群是老人、儿童和学生,所以节目时间应当向前调整。如央视一套的同类节目《中国汉字听写大会》的播出时间是黄金时段,即晚上8点至10点。这个时间段十分适合儿童、学生和生活作息十分规律的老人,同时也有助于贴近这些收视群体的收视习惯,并影响和扩大收视群体———一家人集体收看。

四、结语

新闻节目主持人的文化审视 篇10

广播新闻节目主持人的产生是在20年代末30年代初, 电视新闻节目主持人产生在50年代初期, 各国人民经历了两次世界大战的洗礼, 历尽了种种磨难, 也显示了勃勃生机。两次世界大战给各国人民的精神世界带来了重大创伤, 战争摧毁了人, 破坏了科学事业的建设, 这就决定了战后文化建设的使命。人们一次又一次地宣告欧洲传统文化已经失败。他们认为欧洲上层资产阶级的那种悠闲的文化传统不再能表现新的生活现实, 而必须创造一些更鲜明更有生命力的东西来代替它们, 结果就涌现了极丰富的文化和科学。新闻节目主持人就是在这样一个社会文化大背景下产生的。

新闻节目主持人从产生到兴盛, 只有短短的二、三十年的时间, 却产生了巨大的影响力, 改变了传统的新闻传播模式。我们认真分析新闻节目主持人产生到兴盛的历史, 就会发现, 在其广阔的社会背景中, 文化起着不可低估的作用。

二、从文化角度看新闻节目主持人的基本特征

广播电视新闻诞生初期, 基本上都是千人一面的播音风格, 如果说区别也仅在于性别、音质等方面的不同。作为一种新生事物, 它可能会引起广大受众的喜爱, 但是, 长期呆板、单调的新闻传播方式, 势必会引起人们的厌倦和反感, 新闻节目主持人正是在这样一种文化背景下诞生的, 当然有着自己独特的、区别与播音方式的特征。

(一) 人格化、个性化传播是新闻节目主持人最基本的特征

要实现新闻节目主持人的人格化、个性化传播, 主持人要起到信息载体的作用。他不仅仅是一个活生生的人, 还要充当有效的信息载体。主持人要实现人格化传播, 还应当具有真诚的情感, 情感传导是保证主持人有效传递信息的辅助手段之一。为了有效传达信息, 主持人要与观众沟通情感, 建立密切的关系, 在和谐的气氛中实现传与受的汇合。以人格化传播的主持人, 在传的过程中注入情感因素, 体现双方交流精神, 主持人与受众交流内心思想, 表达各自的情感意境, 以求获得感情共鸣, 收到最佳效果。

(二) 对象化传播是新闻节目主持人的重要特征

主持人传播不是凭空、盲目、随意的传播, 而是有特定对象的传播。主持人在主持节目时总要考虑到他们特定的观众群体。在这个意义上, 对象化传播的最大特点在于具有很强的针对性, 其它一切传播技巧、手段都是围绕针对性调度运用的。对象化传播的特征首先是主持人要心中有受众, 要与他们同呼吸、共命运、心连心, 要贴近生活, 为民代言, 才能博得受众的好感与回报。

对象化传播的第二方面是实现传受双方的双向交流。反馈现象存在于任何传播环境中, 它意味着传播目的的实现程度。由于人参与了传播过程, 使传播活动复杂化, 传播活动不仅仅是起源于传播者, 止于受传者的单向过程, 而是一个动态的双向过程。主持人必须重视反馈的信息, 并据此调整节目内容和形式, 找到双方交流都能接受、都感兴趣的话题以及交流形式, 使传播中形成一种水平式的对流格局, 自然和谐地进行, 在不知不觉中对观众产生潜移默化的影。

对象化传播的第三个方面是有效地传达信息。节目主持人怎样才能使自己主持的节目为观众所接受, 关键在于实现有效传达。然而, 传播效果的获得往往很难用一种尺度衡量。主持人的有效传达在本质上是对节目的一种再创作, 主持人要把各种内容的话题、材料有序地评串在一起, 经过创造性地发挥, 再现和描绘事物的感觉上的具体性, 为观众清楚地认识事物引路指南。所以观众不仅对节目的思想内容感兴趣, 而且对节目主持人的表达形式也感兴趣, 即欣赏者在把握节目的思想内容的时候, 并不完全扬弃主持人的传达形式。

三、新闻节目主持人的文化功能

新闻传播归根结底是一种文化传播, 所有通过新闻媒介传播的也必然都是文化信息。新闻在传播过程中释放许多功能, 体现文化特征。

其一是新闻节目主持人具有及时传递信息的文化功能;其二是新闻节目主持人具有影响、引导舆论的文化功能;其三是新闻节目主持人具有培养审美情感的文化功能;其四是新闻节目主持人具有促进社会民主化的文化功能。

文化具有延续性, 我们必须继承中华民族悠久的文化传统;文化具有地域性, 我们必须批判地吸收外来文化;文化具有后天性, 生活在中华民族文化背景中的我们, 应该适应这种文化, 只有这样, 我们的民族文化才能与时俱进, 历久弥新。所以新闻节目主持人, 只有了解我们的文化, 才会更有发展。

参考文献

[1]蒋孔阳:中西比较艺术论[M], 湖北人民出版社, 1986.

[2]锡初:主持人节目教程[M], 中国广播电视出版社, 2001.

北京卫视：打造两条文化节目带 篇11

2012年10月30日，以“专注·北京”为主题的北京电视台2013年广告招商推介会召开。北京电视台11个频道联合总编室现场搭台“唱戏”，集中展示了2013年北京台各频道的亮点。

北京卫视节目管理科负责人对记者表示，节目方面，2013年，北京卫视将打造两条文化节目带，一条是升级到周一至周五晚间黄金时间（21：30分）播出的《档案》节目。一条是《身边》《好人故事》《易起聊聊》《就等你来》《天下收藏》共同构建的晚间22：21分播出的文化节目带。周六日期间，则由《大戏看北京》和《季播活动带》串联。

其中，《易起聊聊》作为新节目将在明年初晚间黄金时段播出，这是一档由文化学者坐镇的高端文化类访谈栏目，“引进文化品牌符号，开掘珍贵名人资源，解读当下文化现象、时事热点。”

与去年打造的大型互动圆梦季播栏目相区别，北京卫视2013年季播活动带初步计划有两档季播节目：一是《一起唱吧》，充分放大北京高端文化资源，吸纳全国顶级优秀音乐人，“让顶级音乐人与他们的朋友一起，以音乐老友会的形式，唱谈人生、用記忆中的好歌品味时代”；二是《最美和声》，计划以中国流行歌坛一线歌星与他们寻找的歌手学员，组成二人和声演唱组，通过共同演绎经典歌曲，以比赛的形式最终选拔出年度“最美和声”。

文化类电视节目发展探析 篇12

一、电视文化节目建构的多元认同

1. 电视文化节目建构的政治认同

改革开放以来, 学术界对“文艺与政治的关系”展开了讨论, 提出了多元化的观点, 呈现出百家争鸣的态势。尽管观点纷纭, 但有一点已基本形成共识, 即:文艺和政治关系密切。“政治作为一种社会观念, 与文艺一样, 都属于社会意识形态, 它们的关系是互相渗透, 互为条件的。”文化艺术与政治具有不可分割的联系。

以《中国汉字听写大会》为代表的国内原创文化类电视节目的诞生, 具有一个深刻的政治背景, 即2011年10月十七届六中全会的召开。党的十七届六中全会首次提出了“建设社会主义文化强国”的目标, 这是自从十七大以来, 中共中央首次将“文化命题”作为中央全会的议题;也是继党的十四届六中全会讨论“思想道德”和“文化建设”问题后, 中共决策层再一次集中探讨文化课题, 其战略部署和政治意义备受瞩目。

《中国汉字听写大会》《汉字英雄》《成语英雄》《中华好诗词》《最爱是中华》等文化类电视节目, 其核心都在于弘扬中国传统文化, 以关注、重温、传播中华传统文化的精髓, 凝聚中国人的自我认同、文化认同和国家认同为根本宗旨。

2. 文化类电视节目体现的“文化自觉”和“文化认同”

在我国电视领域, 一直“韩流”盛行, “欧美派”也有众多粉丝。而体现我国文化的节目并不多, 我国的电视节目, 缺乏创新, 缺乏文化自主性。电视领域自主创新, 展现中国文化是我们要大力提倡的。

《中国汉字听写大会》宣传标语是“书写的文明传递, 民族的未雨绸缪”。“文明传递”“未雨绸缪”显示了电视人对中国传统文化传承的责任感, 以及文化与民族未来的密切关联, 这其中也体现出强烈的“文化自觉”意识。文化类电视节目是对我们传统文化的认同。

3. 文化类电视节目的创新与市场认同

2013年10月20日, 国家新闻出版广电总局“限娱令”发布后, 各大卫视开始转向节目的调整和创新, 加大了对其它类型节目的开发。2013年下半年以来, 《中国汉字听写大会》《汉字英雄》《中华好诗词》《成语英雄》等原创文化类电视节目节目相继播出, 便是应对“限娱令”的创新之作。文化类电视节目娱乐性不强, 但是从当下电视节目的市场需求来说, 这些节目如果不加上娱乐的元素, 将很难获得市场认可。娱乐元素和传统文化结合, 是深受广大受众喜爱的方式, 获得市场的认同。

二、文化类电视节目节目热潮给我们带来的启示

1. 文化类电视节目的升华方向

现今电视上成功热播的各类文化节目, 都多多少少掺进了娱乐成分。电视文化节目并不意味着要完全杜绝“娱乐”, 但也必须把握底线, 决不能为了“博眼球”就丢掉文化品格和文化品位。节目内容还是应该给人以真、善、美的启迪, 要保持好文化类电视节目的文化“纯”度。以《汉字英雄》为代表的益智竞技型文化节目就较好体现了这种审美追求。《汉字英雄》的节目成分虽有部分综艺性, 但吸引观众的主要因素仍然是该节目能够通过竞技的形式, 将汉字文化的魅力展现的淋漓尽致。另外, 未来电视台在开展原创文化节目工作时, 应当开阔创作视野和创作思路, 地方电视台可以结合频道定位, 突出当地的地方特色。例如吉林电视台乡村频道的《二人转总动员》栏目, 就是典型的地方特色文化节目。该栏目以大赛的形式, 展示真正东北二人转文化, 自2006年开播以来, 不断吸引关东各地超过150万二人转爱好者前来参赛。2014年重磅推出了“首届东北电视二人转大赛”, 在东北平原掀起一股观看二人转的热潮, 一度获得吉林电视台双料收视冠军。

2. 借力互联网的新型传播方式

当然, 有了好的内容, 还要有合适的传播方式。“汉字、成语、谜语、民歌、戏曲是我国传统文化的基本元素, 蕴含着中华民族几千年来累积的智慧、思想、信仰。这些传统的精髓, 只靠学校的教育, 书籍的传播, 影响力仍是有限。”而采用对抗性的竞赛形式, 并借助电视、网络等现代传媒将它们展现在大众面前, 是创新而高效的文化传播形式。

3. 激活传统文化, 唤醒民众心理认同

文化类节目还有一个重大作用, 它让人们看到当下社会成员的传统文化素养是什么状况。传统文化曾是中国老百姓的“信仰”, 但这种“信仰”在当今利益至上物欲横流的社会中因为种种原因正在被不断削弱。丢掉这种“信仰”会使人们价值观混乱, 导致底线不断降低。躬耕文化之田, 践行媒体责任, 是大力发展电视文化类节目的初衷。“随着《中国汉字听写大会》的成功播出, 以往安静地矗立在古籍中的经典文字, 开始重新发出夺目的智慧光辉, ”此后一大批原创文化类电视节目相继亮相荧屏, 建立起媒体弘扬传统文化, 践行社会主义核心价值观的宣传阵地。

4. 文化输出是更高层次的目标

中华民族的传统优秀文化资源丰富, 且绝无仅有。纵观世界文明史, 唯有我中华文明能够延绵千年而不断。因此中国的影响力不能是仅仅体现在政治和经济上, 更应该在文化上发扬光大。首届《中国汉字听写大会》即获得了国际主流媒体的关注, 《华尔街日报》以亚洲版头条大篇幅报道了节目的决赛。第二季听写大会的影响力进一步扩散, 决赛队伍扩充了港澳台代表队和五个外籍代表队, 这是我们在文化输出方面积累的重要经验。未来电视文化节目的制作, 眼光都不应只局限在国内市场上, 抓住文化贸易的最佳时机, 让优秀的中国文化节目走出去, 是应有的战略考量。

参考文献

[1]阎国忠, 张艺声.文艺与政治——一个应重新审视的话题[J].理论与创作, 2002 (5) .

[2]陈明.思想政治教育在抵制“三俗”之风中的作用与路径选择[D].四川:西南科技大学, 2012.

[3]刘茜.文化大众化莫失品味[N].中国文化报, 2014-07-17 (2) .