产品设计与传统文化（精选12篇）
产品设计与传统文化 篇1
一、中国传统文化的历史发展
传统文化是一个民族在历史实践活动中创造积累的文明成果。它或者表现于物质载体, 如建筑、雕塑、生产工具、生活用具;或者表现于语言文字;或者表现于抽象的性格、能力、民族心态、思维方式、生活方式、价值标准;或者表现于各种知识信息的积累、贮存。总之, 传统文化是在历史进程中积累起来流传下去, 在流传中不断发展变化着的文化积淀。人们今天的创造活动, 明天就会积淀在历史的长河中, 在形成新的文化遗存的同时, 又以自己的历史存在影响着未来的文明。
传统文化是不能抹杀的。人类文化没有继承就发展不了。我们每个人都在一定的传统文化中生活、成长。每一个人都是在本民族的文化传统哺育下成长的, 人们的生活方式和思维方式无不受传统文化的影响。日本把儒家思想化为相互协作的群体意识, 取得了惊人的进展。众所周知, 人类历史是不断发展的。我们要发扬优秀的传统文化, 促进祖国的现代化建设。
二、中国传统元素在产品设计中的特征
1. 装饰性
中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。中国元素不仅在外观方面可以为产品设计所运用, 内涵的延展更是中国元素的精髓。数千年中国文化的积淀、哲学思想的升华, 使元素中蕴含了丰富的语意。五千年的文化底蕴, 使“中国”这个大品牌有着永恒、智慧、工艺精湛以及无与伦比的创造力。中国元素在产品造型、装饰等方面赋予了产品强烈的审美性与文化性。
2. 地域性
中国传统文化中有很多元素可以运用在设计当中, 我们取其中一个具有地域代表性的文化元素来探讨在产品中的体现。它以黛瓦、粉壁、马头墙为表型特征, 以砖雕、木雕、石雕为装饰特色, 以高宅、深井、大厅为居家特点。徽派建筑艺术风格, 可以概括为:自然古朴, 隐僻主的典雅。不矫珠筑珠饰, 不做作, 自自然然, 顺乎形势, 与大自然保持和谐, 以大自然为依皈;不趋时势, 不赶时髦, 不务时兴, 此谓之自然。笃守古制, 信守传统, 推崇儒教, 兼蓄道、释, 坚持宗族法规, 崇奉风水, 追求朴素淳真, 此谓之古朴。依山傍水、背山面水是徽派建筑与自然环境相适应的客观反映, 也是其之所以获得自然禀赋的基本条件。这是造成徽派建筑具有隐僻特色的重要原因。运用这样的形式在我们的产品设计上也是非常具有民俗传统特色的设计, 能与我们的产品设计融合的特别好。
3. 符号性
喜多俊之是一位世界知名日本籍设计大师, 他在1969年着手研究居住环境、生活方式以及与日本工艺灯相关的设计主题。传统工艺材料是日本传统文化的重要组成部分, 将濒临失传的日本传统工艺和材料运用于现代设计证是喜多俊之一直以来所积极推动的。早在1983年味意大利i Guzzini品牌设计的TAKO灯具, 他就大胆采用了日本传统手工纸, 在当时塑料全盛的时代是一个相当新奇的尝试, 还特地请来在日本已为数不多的工匠专门制作, 很快这种独具风格的灯具便广为流行起来。
上述可见, 在喜多俊之的设计中绝不是对传统卫华符号或图形的简单相加, 而是基于对传统文化精髓的深切领悟而进行创造性的合理运用。这种设计的成功也进一步印证了现代设计越来越认同设计应更多地探索本土文化的内涵, 而将优秀的传统文化与时代一起变化的设计要素相承接, 无疑是现代设计追求本土个性特色的必由之路。
三、传统元素在产品设计中的应用
1. 应用的方法
随着中国经济的腾飞, 中国文化和中国艺术元素越来越成为设计者们构思和设计实践的方向。现代艺术设计呈现“传统文化与地域化”的特征, 当我们重新审视自己, 便会发现我们的传统艺术积蓄着种种丰沛的可以借鉴的设计元素。
(1) 变化与统一。也称多样与协调。在传统图案的美学规律中, 即是在统一中强调变化, 又在变化中追求统一。
(2) 对称与均衡。对称即均齐, 是同形同量的组合, 是各元素在形状、色彩、肌理、质量、面积和位置等方面绝对的平衡相等。均衡即平衡, 是同量而不同形的构成组合, 是指形体在不同位置上量点与力点在视觉心理上的平衡, 是内在的统一美, 是两个不均等的元素通过选择一个相应的支持点而达到相对稳定的平衡效果。
(3) 节奏与韵律。条理与反复构成了图案的节奏韵律, 若条理、重复的形式表达不同, 其节奏与韵律所烘托的氛围也不尽相同。
(4) 条理与重复。在传统图案造型中那些如点、线、面秩序排列的构成规律、色彩中呈现出的冷暖、明暗、浓淡变化等画面现象都是条理与重复在图案构成形式上所表现出的特点。反复是指相同、相似的传统形象或单元以某种形式有规律的重复排列, 给人以单纯、整齐的美感。
2. 应用传统元素在产品设计中应注意的问题
(1) 以科学求实的态度去伪存真, 弘扬民族文化精神
现代社会科学技术的高速发展, 使我们处在了一个新材料、新技术层出不穷的世界, 它们所带来的新思想、新观念、以及国外各种艺术形式的涌入, 对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。我们怎样处理好现代产品设计与传统文化之间关系, 是我们大家要去思考的问题。对外国带来的现代艺术单纯的奉行“拿来主义”, 纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性, 传统元素有着独特的文化背景和意义。
然而, 我们要去发扬这些传统文化, 并不意味着拘泥, 完全照抄, 我们必须要以科学求实的态度去审视它, 所以我们要不断创新, 结合企业精神与社会的实际需要来进行产品设计, 这样才能更好的发挥传统文化的潜在价值。
(2) 以不断发展的眼光, 与时俱进, 推动国际化的进程
当今的时代, 人们的欣赏水平不断地提高, 使不同民族的生活方式趋向同质化。中国的品牌要走出国门, 必须具备自身的独特文化, 必须要做到世界性与民族性的统一, 考虑国际化的设计语言, 要了解各个国家各个民族的不同风俗、文化背景, 这样才能使它具有世界性。
而在东方文化的范畴里, 中国传统文化元素被视为一道的独特景观, 它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色, 是其他艺术形式无法替代的。因此把传统文化的精神元素融入现代产品设计之中, 必定会使企业形象设计更具文化性与社会性, 而且更加让国外人瞩目, 推动企业在国际化中的进程。
四、结束语
以上是对现代产品设计与传统文化元素的结合方面所提出的一些改进和完善的观点以及方法, 从而能创作出具有深层文化底蕴, 并带有中国传统民族风格的产品设计。这样的现代产品不但具有经典性、前瞻性, 同时也能更好的宣传及提升企业理念形象, 提升商业价值, 使我国更多的现代企业在市场经济发展中具有国际化的竞争。而如何运用传统文化元素为现代设计服务, 是一个非常值得探讨的课题, 然而我们对中国传统文化的研究还停留在初始阶段, 这是我们应该继续探求和发展的。
参考文献
[1]空间研究《世界文化遗产西递古村落空解析》南京东南大学出版社2006年段进编著
[2]《日本人与日本传统文化》南开大学出版社1989—05出版王彦良编著
[3]《中国传统文化与现代生活》北京大学出版社张英金舒年编著
[4]《图形创意》云南大学出版社编写组
产品设计与传统文化 篇2
传统文化与生活教学设计1
第一阶段：创设情境，任务驱动
（一）导入活动
1、同学们，通过学习17课，我们认识了古代大思想家、教育家孔子、老子，除此以外，你还知道哪些呢？（学生自由发言）
（如果学生答不全，教师可以提示：在我们学校“文化走廊”里你看到过了什么？──那里还有许多中华历史名人，如庄子、孟子，小学语文综合学习《生活中的传统文化》教学设计。）
2、孔子、孟子、老子、庄子等人都是我国古代著名的思想家、教育家，他们都创造过光辉灿烂的民族文化。但是，这只是我国传统文化的一个方面。在今天的生活中，我们仍然可以处处感受到丰富多彩的中华传统文化。她就像一座巨大的宝库，让我们一起走进她吧！（出示课件：两扇宫殿的大门缓缓打开，“生活中的传统文化”映入眼帘。）
（二）确定专题
1、出示17课课后“综合性学习”一段话，自己读一读吧！
2、你想不想成为一位研究祖国传统文化的专家啊？（想！）你最想研究哪一方面的内容呢？（学生根据自己的喜好及生活阅历谈自己的想法，教师随机打出相应的文字内容。）
3、将学生提出的专题进行归类。如，将陶瓷、剪纸、布艺、草艺、泥塑等归为民间工艺；将戏剧、国画、书法等归为民族艺术。
4、全班讨论填写下表：活动主题：生活中的传统文化
小组专题研究内容
（1）民间工艺
（2）民族艺术
（3）古诗文赏析
（4）风俗风情
（5）神话传说
（6）饮食文化
（7）备注
（备注说明：除以上六个专题之外，学生可能还想研究其它方面，为此设置了“备注栏”，以满足学生的不同需求，给孩子们留有更大的空间。）
阶段设计意图：为了激发学生的兴趣，拓宽学习领域，并且充分发挥学生在综合性学习中的自主性、能动性，因此，我们设计了“课件激趣”和“自主选择研究专题”两个环节。］
第二阶段：确定方案，调查研究
（一）学生根据自己感兴趣的问题组成专题小组
（2）讨论、撰写专题实施方案
1、结合某一专题，教师在全班进行“制定实施方案”的指导。
2、专题小组进行讨论并填写下表。
传统文化与生活教学设计2
学习目标
①学会观察生活和搜集资料，培养口语交际的能力。
②把自己想说的话写下来，做到语句通顺。
③自主发现词语的构词特点，通过观察图画与词语，初步了解十二生肖这一传统文化。
④运用熟字加偏旁的方法，认识“搞、稿、编”等9个字。
⑤能主动参与展示活动，乐于展示自己的学习收获和才能，并善于与别人交流。
课前准备
课件或投影（“日积月累”中的词语），十二生肖邮票挂图。
第一课时 口语交际
创设情境
①教室黑板上写上活动的主题：“闪光的金钥匙”新闻发布会。
②教师宣布会议内容，规则及奖励办法
内容：
同学们将近期了解到的祖国传统文化以新闻发布的形式向大家作个汇报。
规则：
a．按小组选一名“新闻发言人”，“发言人”先要全面了解小组内各位同学搜集到的不同的传统文化，再加以归纳向大家作具体介绍。
b．“新闻发言人”在介绍的过程当中要接受班内“记者”们的提问。
奖励办法：
凡是让大家有耳目一新之感的发言均可奖励一把“闪光的金钥匙”。
民主推荐
①组内交流，让全组同学充分了解各自搜集的资料。
②组内评选：推出“新闻发言人”。
③共同商定向大家介绍哪些方面的传统文化。
成果发布
①各小组依次进行介绍“发言人”介绍的时候，本组的同学可以补充，其他小组的同学可以提问。
②所有同学根据发言情况对各小组的表现进行评估。
总结颁奖
布置作业
选择自己最感兴趣的一种传统文化讲给家里的人听。
《生活中的传统文化》教学设计二
学习目标
①学会观察生活和搜集资料，培养口语交际的能力。
②把自己想说的话写下来，做到语句通顺。
③自主发现词语的构词特点，通过观察图画与词语，初步了解十二生肖这一传统文化。
④运用熟字加偏旁的方法，认识“搞、稿、编”等9个字。
⑤能主动参与展示活动，乐于展示自己的学习收获和才能，并善于与别人交流。
课前准备
课件或投影（“日积月累”中的词语），十二生肖邮票挂图。
讨论交流
①组内交流，让组内同学充分了解大家搜集到的祖国传统文化。
②推选一名同学作为小组“代言人”，代表本组向全班作介绍。
观摩评选
①各小组将自己的资料（文字、图片、实物等）展示出来。
②小组之间互相观摩。
“代言人”向别的小组的同学介绍本组搜集的资料。
③每位学生要记住各小组搜集资料的情况，为评选作准备。
集体评议
①各组同学评议：哪组活动开展得好？好在哪里？
②学生充分发表自己的意见。
总结、颁奖
传统文化与生活教学设计3
教学内容：
人教版三年级上册第17课
德育目标：
1、让学生感受祖国丰富多彩的传统文化。
2、进一步激发学生传承祖国灿烂文化，增强爱国主义情感。
能力目标：
1、让学生了解祖国丰富多彩的传统文化。
2、培养学生自主、合作、探究的学习方式，在教师的指导下组织有趣味的语文实践活动。
教学重难点：
准备阶段的主动性，探究性；学习阶段的进取精神和独特体验。
教学时间：
两个阶段：资料准备收集阶段和课堂教学汇报阶段
教学步骤及过程：
第一阶段：准备收集资料阶段（确定方案，调查研究）
1、导入活动
（1）、师：同学们，我们前面认识了古代大思想家、教育家孔子、老子，除此以外，你还知道哪些呢？（学生自由发言）
（如果学生答不全，教师可以提示：在我们学校楼道和校园里你看到过了什么？──那里还有许多中华历史名人，如庄子、孟子。）
（2）、孔子、孟子、老子、庄子等人都是我国古代著名的思想家、教育家，他们都创造过光辉灿烂的民族文化。但是，这只是我国传统文化的一个方面。
在今天的生活中，我们仍然可以处处感受到丰富多彩的中华传统文化。她就像一座巨大的宝库，让我们一起走进她吧！（出示课件：两扇宫殿的大门缓缓打开，“生活中的传统文化”映入眼帘。）
2、确定专题
（1）、出示17课课后“综合性学习”一段话，自己读一读吧！
（2）、师：你想不想成为一位研究祖国传统文化的专家啊？（生：想！）你最想研究哪一方面的内容呢？（学生根据自己的喜好及生活阅历谈自己的想法，教师随机打出相应的文字内容。）
（3）、将学生提出的专题进行归类。如，将陶瓷、剪纸、布艺、草艺、泥塑等归为民间工艺；将戏剧、国画、书法等归为民族艺术。
3、全班讨论填写下表：活动主题：生活中的传统文化
小组专题研究内容
（1）民间工艺（
2）民族艺术
（3）古诗文赏析
（4）风俗风情
（5）神话传说
（6）饮食文化
（7）备注（备注说明：除以上六个专题之外，学生可能还想研究其它方面，为此设置了“备注栏”，以满足学生的不同需求，给孩子们留有更大的空间。）
设计意图：为了激发学生的兴趣，拓宽学习领域，并且充分发挥学生在综合性学习中的自主性、能动性，因此，我们设计了“课件激趣”和“自主选择研究专题”两个环节。
4、学生根据自己感兴趣的问题组成专题小组
5、讨论、撰写专题实施方案
（1）、结合某一专题，教师在全班进行“制定实施方案”的指导。
（2）、专题小组进行讨论并填写下表。
传统文化与生活教学设计4
教学目标
（1）学会观察生活和搜集资料；
（2）能主动参与交际活动，乐于展示自己的学习收获和才能，并善于与别人交流，培养口语交际的能力；
教学重难点（重点）
a、尽量组织语言，大胆地与同学交流了解到的传统文化；
b、培养专心倾听，适当补充，积极提问的好习惯；
教学准备：
（师）收集生活中的传统文化图片或实物，制作简单课件。
（生）在实践活动中与伙伴一起了解中华传统文化，收集相关资料并归类整理，准备向大家展示
教学过程：
一、激情导入。
师：各位同学，我们中国的文化历史悠久，我们伟大的中华民族，在上下五千年的历史中，创造了无比灿烂的文化，这些文化一直流传到今天。同学们，请小组交流一下你们所收集到的生活中的传统文化的资料。
（设计意图：以最简洁的导入，使学生马上进入互动交流中，节省时间，为下面学生间的展示交流留下充足的时间）
二、小组交流，推荐导游。
生活中。
4、推举心目中的最佳导游，说出理由来。推举者和被推举者进行互动。
5、小结。
（设计意图：本环节播放有关传统文化的图片、音像资料，再次给学生以视觉和心灵的震撼，并举例说明传统文化并不古老，传统文化就在我们的身边，勉励学生传承传统文化。推举心目中的.最佳导游时，再次锻炼了学生的口头表达能力和交际能力）
传统文化与生活教学设计5
一、教材地位及作用
《生活中的传统文化》是人教版三年级下册语文园地五中的综合性学习课。综合性学习体现语文知识的综合运用，它重在学习过程，重在激发学生进行探究性学习，能较好地整合知识，并把能力运用于实践并在实践中学习。学生在自主学习的过程中主动地获取知识、应用知识、解决问题，全面提高语文素养。本次综合性学习的教学就是在以上理念的指导下进行设计的。
本节课让学生理解生活中的传统文化包括哪些内容，通过查阅网上资料，使学生能在教师的指导下组织有趣味的语文活动，在活动中学习语文，学会合作。在这样的过程中，学生亲自指定方案、积极搜集处理信息、组织策划，学生的合作研究的精神、问题意识、创造精神都在活动中得到发展，从而促进语文素养的形成。让学生在自主合作中主动地获取知识、应用知识、解决问题，全面提高语文素养。
学生通过查一查、说一说、听一听、演一演等形式让学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养。拓展活动，继续培养了学生的探究品质，进一步激发学生传承祖国灿烂文化的意识，增强爱国主义情感。使学生在活动的过程中形成分工与合作的意识，在研究的过程中，熟悉搜集资料的途径，初步掌握收集和整理资料的方法，并创造性地运用各种形式来展示研究成果。
教师帮助学生从其生活世界中选择感兴趣的主题和内容去进行调查，注意学生对生活的感受和体验，引导学生热爱生活，在生活中学习知识，在学习中快乐生活。
二、教学目标
(一)、知识目标
1、了解生活中的传统文化和宝贵的民间文化知识。
2、认识中华文化的丰富博大和传统文化的来历。
（二）、能力目标
1、学生在自主分组的基础上合作、探究，在调查访问、分析整理搜集资料、汇报交流中整合语文学习资源，学会在生活中学语文，让语文在实践活动中得到延伸，培养学生综合学习能力、提高学习语文的兴趣，提高语文素养。
2、通过活动过程中的独特体验，培养学生的实践能力。
3、培养学生自主学习，与人合作的能力。
（三）、情感目标
1、激发学生热爱中华传统文化的感情。
2、培养学生吃苦耐劳、实事求是的科学态度。
3、尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养。
（四）、信息技术学科的学习目标：
学生学会上网查找资料，使用power point来制作多媒体演示文稿，使用frontpage来制作专题网站，提高学生运用多种媒体学习的能力
三、教学重点、难点
认识中华文化的丰富博大和传统文化的来历。学会在生活中学语文，让语文在实践活动中得到延伸，培养学生综合学习能力、提高学习语文的兴趣，提高语文素养。
学情分析
我设计了小组合作的形式，让学生共同面对困难，分担责任。由于活动工程的“庞大”，准备工作的繁多，他们发现以个人的精力和时间实在难以胜任，经过失败后，他们选择了合作研究壮族。不但组内有合作，小组之间也有合作。活动中，学生渐渐会悟出一个道理：搞这样的活动，仅仅依靠一个人的力量是不够的，只有大家齐心协力才能获得成功。
通过计划的制定，学生不但对活动步骤十分明确，他们的分工意识也增强了，知道了谁负责找音乐，谁负责制作演示文稿，谁负责编排小品、谁负责学舞蹈等，在活动中学生真正感受到分工与合作是完成整个活动任务的基础，谁游离于小组之外的就必然被大家所指责。
本次活动中的每一个过程，考虑到实际情况，我对学生进行了详细的指导，特别是材料的选取和整编过程。课件和演示文稿都是师生共同完成的。
教学策略
本次活动中，我特别设计了“计划制定”这一内容，其目的就是培养学生有序地完成任务，提高效率。在初定计划时，他们不知道什么是计划，为什么要制定计划，怎样来制定计划。我在学生制定的初稿的基础上，对学生进行了详细的指导，帮助学生理解什么是计划，制定计划的目的和意义以及怎样制定计划。学生在此基础上改进了自己的计划，并以不同的形式设计了第二稿。我们相信，学生会将这些良好的学习策略迁移到以后的学习、活动中，而这种意识的形成将会使学生终身收益。
学生的能力有差别，有的学生口头表达能力较强，有的学生舞蹈跳得好，有的学生上网下载资料、制作演示文稿熟练，有的学生有创意，能编出有趣味的小品。在活动中，每个学生都找到了自己的长处，也充分发挥了自己的长处。他们也看到了他人的长处，改变了以成绩为标准评价他人的习惯。
我们有理由相信，这些学生在以后的学习、活动中，一定会更加努力，更有自信，因为他们发现了自我价值。让我学会综合地评价一个孩子。
过程（教学或学习过程）
第一阶段：创设情境，任务驱动
一、创设情景，感受中华传统文化的魅力
出示课件：两扇宫殿的大门缓缓打开，“生活中的传统文化”映入眼帘。
二、出示教师演示文稿介绍，明确学习目的。将学生提的专题进行归类选择古诗欣赏、传统节日、民族艺术、民族风情。(备注说明：除以上几个专题之外，学生可能还想研究其他方面，为此设置了“备注栏”，以满足学生的不同需求，给孩子们留有更大的空间。)三、成立小博士活动小组，制定方案，调查研究中华传统文化。
［阶段设计意图：为了激发学生的兴趣，拓宽学习领域，并且充分发挥学生在综合性学习中的自主性、能动性，因此，我们设计了“课件激趣”和“自主选择研究专题”两个环节。］
第二阶段：制定方案，调查研究
学生根据已有的知识积累和爱好，经过反复思考和讨论，明确研究的方法是：利用网络资源、图书资源、影音资源、实地考察、向长辈或专业人士咨询。自由组合成多个调查小组。讨论、撰写实施方案。
一、小组成立后，在小组长的带领下，按调查的主题给组员分工，讨论调查方式，了解调查情况表的填写方法。调查情况表如下。
1、结合某一专题，教师在全班进行“制定实施方案”的指导。
2、专题小组进行讨论并填写分工计划表。
［阶段设计意图：教师结合方案表在“合作分工”和“获取方式”上做重点指导，使学生能在教师的指导下组织有趣味的语文活动，在活动中学习语文，学会合作。］
二、各小组根据调查表，利用课余时间自主地进行社会实践调查活动并及时地记录活动中所获得的基本资料，在实践调查中发现什么新问题，随时做好记录。调查历时二周。小组学习评价表
第三阶段：根据方案调查研究
各小组根据制订的研究方案，利用课余时间自主地进行社会实践调查活动并及时地记录活动中所获得的基本资料，在实践调查中发现什么新问题，随时做好记录。
［阶段设计意图：培养学生处理信息的能力、组织策划能力以及合作研究的精神，为最后的成果展示打下坚实的基础。］
第四阶段：解决问题，汇报结果
(一)小组汇报交流
师：我省要建一个“传统文化博物馆”组委会派老师来督导检查。这节课我们召开一个模拟的“传统文化博物馆”的试营业典礼。博物馆共设四展区告诉大家你们是哪个展区。(学生把标牌摆放好，说出自己是什么展区)
1、谈话：哪个展区愿意打头阵来展示研究成果。其他小组成员边听边想，有问题可以及时提出。除此以外，当学生有个性化的展示时，教师应予以鼓励，充分肯定他们的创造力和想象力。
2、各组展示
民族艺术组的展示：
播放民族音乐的视频演奏及乐器图片、看民族舞蹈的表演、出示民族舞蹈的幻灯片、小组展示自己刻的剪纸、观看戏曲视频表演。
诗词赏析组展示：
配乐诗朗诵，分类别背诗（珍惜友情、人生哲理等）、展示古诗手抄报。民族风情组的展示：
创设情境，民介绍各个少数民族的风情。选择有代表性的少数民族以导游员的身份（藏族导游词、藏族演示文稿）（蒙古族导游词、蒙古族课件）进行介绍，同时出示课件。
传统节日组的展示：
出示传统节日的图片，让学生猜是什么节日。小组成员谈每个节日的来历和习俗、故事传说、谈自己过的最有趣的节日。
3、谈感受、提疑问或对他们再继续充实资料提点建议。
4、师谈话：每个展区展出的太精彩了，组委会非常满意，但是他们还提出一个要求，请各民族艺术古诗欣赏个展区设计一、二句广告词，你们能行吗？
5、各个小组派代表说广告词。
师：我对祖国的传统文化也有浓厚的兴趣，还专门制作了主题网页，同学们可以登录我校的网站查询，将你们搜集到的资料链接到网站上，我们就可以在网上继续交流，欢迎你们发布最新信息。
6、教师总结本次活动的情况，以鼓励为主，根据学生个体专题小组的不同表现颁发各类小奖章。如口才之星、形象之星、提问之星、评价之星、创意之星、同心协力小组等不同智力方向、层次的学生。
(二)整理归纳
1、学生将自己所搜集的专题资料整理成册。(教师帮助整理，帮助链接。)
2、通过这次活动，你有什么收获请把它写下来。
3、指名读自己的感受。（三）总结：生活中的传统文化是一座巨大的宝库，你要掌握更多更丰富的知识，就要打开祖国传统文化的大门。老师希望大家在以后的学习过程中学会思考，在学习中不断地发现新的值得研究的问题，努力探索、学会创造。你们个个都是爱动脑筋的小专家，愿你们在传统文化这座宝库里，继续探索，愉快地遨游!
［阶段设计意图：课程标准中积极倡导自主、合作、探究的学习方式，为此我们设计了专题小组合作汇报、交流和展示，并通过说一说、听一听、写一写等形式让学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养。］
第五阶段：继续延伸，后续活动
(一)教师点拨
刚才，同学们都谈到了祖国的传统文化多么丰富多彩，是呀，它不仅仅局限于我们今天所研究的这六个专题，比如，你可以去制陶，体会制陶的乐趣；可以在中央电视台戏曲频道，欣赏京剧，感兴趣的同学还可以学唱几曲。我们可以用“灿烂辉煌、源远流长”来形容祖国的传统文化。
(二)拓展探究祖国的传统文化多么像一座巨大的宝库啊，愿不愿意继续探宝呢那么，除了今天我们研究的专题，你还打算继续探究哪些内容呢(学生自由发言)
(三)教师小结 出示课件：在已打开的两扇门之间有一幅画卷伸向远方，镜头从古代文明一步步演变到现代文明，直观地再现各种传统文化，再次给学生视觉上的震撼。你们个个都是爱动脑筋的小专家，愿你们在传统文化这座宝库里，继续探索，愉快地遨游!［阶段设计意图：通过后续活动，继续培养学生的探究品质，进一步激发学生传承祖国灿烂文化的意识，增强爱国主义情感。］
传统文化与生活教学设计6
设计理念：
1、对本单元的综合性学习进行成果展示。
2、检验学生课外合作学习的能力。
3、培养学生留心观察、收集生活中的传统文化的良好习惯。
教学过程：
一、整理本单元的知识结构：
同学们，本单元我们学习的主题是祖国的传统文化。在学习过程中，我们认识了古代的大思想家和教育家孔子、老子，学习了一个神话故事“盘古开天地”，同时还了解了古代建筑艺术的代表赵州桥、绘画艺术的杰出代表《清明上河图》。通过学习，我们对祖国的悠久历史和灿烂文化已经有了更加深刻的认识。那么，生活中的传统文化还有哪些呢？前几天老师已经布置同学们在课外合作收集有关材料了，有些小组收集得还不少呢，今天我们就一起来展示一下吧。
二、展示成果。
1、各小组先汇报展示的内容：
（1）、民间工艺；（2）、风俗习惯；（3）、神话故事；（4）、书法绘画；（5）、古诗赏析；（6）饮食文化……
2、请各合作小组上台展示。
教师提示：
（1）、有实物的话要出示实物，让大家充分了解。
（2）、小组成员要确定谁先介绍，谁补充。
（3）、如果台下同学有疑问，要尽量回答。
（4）、还要介绍你们小组是如何完成任务的。
3、全班评价。哪一组展示得？
三、总结成果。
祖国的传统文化多么像一个巨大的宝库啊！在这一座宝库中，还有很多的传统文化等着我们去发现和认识呢。希望以后同学都能多多的留意和观察。那么，通过这一次活动，你对祖国的传统文化又有了哪些深刻的认识？有了哪些收获呢？请写下来吧。
传统文化与生活教学设计7
要求回放：
在综合性学习活动中，我们搜集了不少资料，有文字，有图片，也有实物，我们还看到、听到了许多许多。想一想，哪些是你最想告诉大家的，把它们理一理，写成一篇习作。写完后，大家交流交流，选出写出得好的装订成一本习作集。
要求分析：
1、小学语文课标明确：小学三年级的作文是习作，既不是成人的写作，更不是文学创作，而是一种书面表达的练习。只要求小学生“能把自己的见闻感受和想象写出来。”因此，这节习作指导课只是把上节课（口语交际）中了解到的有关“生活中的中国传统文化”写下来，这是对学生综合性学习成果的一种展示方式，也是检查学生对搜集到的资料进行整理、描述的训练过程，是对本单元重点训练项目的检验和升华。
2、学习段式，作文时注意做到表达清楚，描写具体，还可以发表自己的看法或写出自己的感想。
习作范围：
1、学会把综合性学习（口语交际）中搜集到的资料或看到、听到的、自己感兴趣的中国传统文化知识写下来。
2、可以写本次活动过程。
教学目标：
1、学会把综合性学习（口语交际）中搜集到的资料或看到、听到的、自己最感兴趣的内容写下来。
2、引导学生学会按一定的顺序介绍一个传统文化。
3、把学生的习作装订成册，让学生有成就感，培养学生的习作兴趣。
课前准备：
1、组内交流，让组内同学充分了解大家搜集到的祖国传统文化。
2、各小组将自己的资料（文字、图片、实物、手抄报等）展示出来。
3、推选一名同学作为小组“代言人”，准备代表本组向全班作介绍。
4、中国传统文化调查表。
教学难点以及对策：
1、第一个难点是要解决写什么的问题。要解决这个问题，必须在综合课时做好做足前期工作，要让学生充分了解生活中的传统文化。让学生明白，这次写作范围很广，可以介绍一个文化传统，一个风俗习惯，一处人文景观，一个古建筑，一种民间工艺，一个戏曲，甚至于活动的过程可以写，同学们活动中的表现也可以写。只要是你感兴趣的，都可以写下来。
2、第二个难点是解决怎么写的问题。学生通过综合课的学习，对中国的传统文化有了一点简单的了解，但没有头绪，在脑海里是一团乱麻，不知道如何把这些材料组织起来，整理好，形成文字写下来。
3、本次习作训练的难点还在于它的综合性，在于如何体现着一个学生的认识能力与运用语言的能力。因此，如何突破难点？我想，应该结合这个单元的重点训练来进行，在前面几篇课文的教学中，提前渗透，有意识地指导。如在讲《赵州桥》《一幅名扬中外的画》时，要引导学生了解课文的表达方法，学会如何按照一定的顺序来介绍一座桥，介绍一幅画。在进读《孔子拜师》《盘古开天地》时，要引导学生体会如何把一件历史故事介绍清楚。
教学过程：
一、再现传统文化，体会写什么。
1、回忆上节课口语交际内容。
你知道哪些中华传统文化？举例说说。
2、你最喜欢我国的哪个传统文化？你最想向大家介绍哪个？
（1）、学生展示，老师小结。中国的传统文化包括：
中国传统文化元素与现代设计 篇3
中国传统文化元素概述
中国传统文化元素的内容：
中国传统文化是以中国的意识形態、民族精神、生活生产方式、价值取向、工艺技术和文化艺术等为载体所形成的特有的传统文化。由于中国不同地域、不同民族所创造的不同风格和类型的传统文化，所以在长期的发展历史中，中国传统文化不断丰富和完善着，形成了特有的文化类型。中国传统文化元素体现在一切有着深厚传统文化底蕴的意识形态和由这些意识形态所衍变的一切具象的物质形式之中。包括中国传统思想，民间风俗，传统工艺美术，建筑景观以及其他所有和传统中国文化有关的元素。
传统文化元素的特征
1.内容合理
我国在很多古代学科都具有较早并且成熟的理论研究。中国传统文化元素的题材内容、工艺手法、外在形式等都会随着生产力的进步而发生变化，与科学技术和社会文明相适应。
2.形式美观
中华民族自古崇尚和平，对一切吉祥和美好的事物充满向往，中国的传统文化元素从内容和形式上都蕴含了对生活的美好向往和对现实的歌颂，传统文化元素通过对称、协调、均衡、对比等形式所表现出来的美感使其具有强大的生命力流传至今。
3.创造性强
中国古代的劳动人民在这片土地上生活和劳动，用双手改造着环境，创造出了无数的具有鲜明中国特色的优秀文化。可以说历史上每一位设计者都为中国传统文化的传承和发展做出了伟大的贡献。这些传统文化延续千年，通过它们可以感知历史，感受文化，感悟传统。
国传统文化元素在现代设计中的运用
中国传统文化元素悠久而厚重，把东方文明的独特魅力展现的淋漓尽致。在现代平面设计中，中国传统文化的视觉元素主要包括以下几个类型：
图腾元素：
图腾在中国人心中有着特殊的地位，其夸张多变的造型和神秘莫测的意境具有强大的凝聚力。例如凤凰是百鸟之王，也是中国远古部落崇拜的图腾，是吉祥如意，和平安康的象征。香港凤凰电视台台标采用凤凰作为素材，一凤一凰，一阴一阳像两团燃烧的火焰围成一个圆，非常直观的展现了阴阳交汇、东西方文化融合和传统与现代文化整合的寓意。
戏曲元素：戏曲是中国传统的戏剧形式，是中华民族文化的一个重要组成部分，很多平面设计作品中都出现了戏曲元素作为设计的主题。2008 北京奥运会官方系列招贴中就融入了戏曲元素，极大展现了中国作为奥运会主办国的民族性。
民俗元素：门神是中国传统民俗文化的重要组成部分，秦琼和尉迟恭是中国民间的守护神。而在现代平面设计中也经常采用门神元素来作为其作品的设计思路和主体形象，意在借用其守护、安全的寓意。
书法元素：中国的书法是我国独有的艺术，很多广告招贴、标志及包装设计中，都大量的使用了书法元素。文字本身的用笔、章法、呼应、轻重缓急和墨色的浓淡所形成的种种风格不同的表现形式，能够给人带来视觉上的美感和享受，逐渐成为独立的艺术类别而存在。
汉字元素：汉字是最具我国特色的传统文化，设计师用汉字作为平面设计的元素来表达观念，其所蕴含的中国文化的深层意义会大大激发他们的创作灵感，进而表现出纯正的本土文化特色。
中国传统文化元素在产品包装中的应用
随着社会的发展和生活水平的日益提高，人们对精神层面也有了更高的要求。在不知道产品质量的前提下，一个精美的包装会给消费者在众多的产品中留下深刻的印象。
在中国传统食品的包装设计中融入传统文化元素是屡见不鲜的，许多礼盒包装中都使用了民间图案，石榴寓意多子多福，喜鹊代表喜事登门等等，这些传统图案按照一定的规律排列，组合成美观大方的图案，非常具有现代设计美感，再加以中国传统色彩，更显得热情洋溢、生机勃勃。
中国传统文化元素在服饰设计中的应用
中国传统文化元素与现代设计思想融合到现代服装设计中，使服装更加具有民族特色和传统内涵，更加符合现代大众消费者的需求，同时给了服装设计者们更加广阔的专业施展空间，也给现代服装设计增添了文化内涵和时尚气息。
中国传统文化元素在产品设计中的应用
现代的工业产品设计体现了社会科学技术、经济文化的发展水平，中国传统文化图案和元素具有很强的艺术外在表现形式美感，作为一种美化和提升产品的审美价值和艺术价值，更多的传统元素运用到产品设计的外观装饰和形态设计中。
中国传统文化元素在公共景观中的应用
现代景观设计中， 城市景观文化与我们生活紧密相连，中国道家有着“天人合一”的思想理念，讲究的是人与自然的和谐。作为现代人的居住地，更应该在继承和发展这一传统哲学思想的基础上设计城市公共景观，使城市的景观设计更加遵循自然和谐的可持续发展原则。
现代景观设计中，以古代园林为代表的绿化创意设计越来越多的应用在现代城市公共景观中。中国传统园林中的梅、兰、竹、菊，松、竹、等等些植物一般具有传统文化寓意，常在景观中进行栽培。公共景观的道路铺装，用不规则的鹅卵石铺设曲径小路，并摆放出一些具有中国传统吉祥寓意的传统图案也是现代景观设计的一项重要内容。
中国传统文化元素在现代设计中的价值体现
中国的传统文化元素本身所具有的审美价值和文化价值与现代设计相结合后，不仅能给经济社会下的商业环境带来无限的商机，同时也能给消费者带来物质享受之外的精神认同感。
商业价值：
商家运用现代先进的广告技术与理念对商品、产品广告进行深度挖掘与加工，创造出具有鲜明的中国传统文化元素特征的广告宣传和商品设计，可以大大提高企业和企业产品的文化内涵和底蕴，增强受众对企业的认同感和熟悉程度，既能提高企业的知名度，又刺激了商品的销量。
文化价值：
现代设计融入我国传统文化元素可以增加其文化内涵，从而进一步体现和深化传统文化元素在现代设计领域的文化价值。运用中国传统文化元素可以使现代设计焕发鲜活的生命力，更能够接近消费者的文化心理，与消费者紧密沟通。
本文对中国传统文化元素与现代设计的关系进行了有益的探索和研究。要想在现代设计中更好的融入中国传统元素，那么对中国传统文化的学习研究是必不可少的。
（作者单位：焦作师范高等专科学校 美术学院）
传统文化与现代设计 篇4
21世纪的科学技术特别是计算机技术的发展, 使得设计的理念和手段得以不断地更新。计算机、互联网的普及, 各种新设备的应用, 新的设计工具、设计手段层出不穷。使得艺术设计创作越来越依赖于科技的进步, 依赖于工具、手段的提高。设计已成为融合了科技与艺术的综合学科。新的设计形式、设计理念涌现出来, 设计出的产品可以让设计师与用户进行更为直接、有效的交流。例如多媒体设计、虚拟空间的设计和网页设计, 它们的传统形式已经改变, 油墨、纸张、装订线已变成了在屏幕上闪烁着各种光芒, 变换着各种造型的画面与文字。人们关注更多的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官, 而越来越忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。设计不仅仅需要我们对事物要有充分的理解和认识, 更重要的是我们的观念和传统文化的基本元素要在设计中得以体现, 并且要有创造性思维和较高的文化素质。
一、传统文化对现代设计的影响
设计, 是文化艺术与科学技术相结合的产物, 而艺术与科技, 同属于广义的文化范畴, 而传统文化本身即是一个国家物质文明与精神文明的总结、归纳。在现代设计初期, 设计师都企图摆脱传统文化的阴影, 努力追求推陈出新, 到现在人们才越来越发现“民族的才是世界的”。任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响, 并且通过艺术与科技, 对现代社会产生巨大的推动作用。
各国的传统文化都对其现代设计有着深刻的影响, 并有其规律性。中华民族五千年的历史一脉相承, 不曾中断, 国人也对传统文化情有独钟。我们谈到中国的本土文化, 离不开悠远的民族传统, 因为那是孕育它的土壤。在中国, 各种文化相互通融, 数
有其特殊的喜爱。在室内引自然物作装饰, 把自然的山、石、喷泉、花草制成景点, 让室内的环境充满自然气息。使人们感受到室内外情景的交融, 这种创造自然气氛的手法在酒店大堂设计中显得尤为重要。自然在人们心目中是一种情”又是一种“趣。酒店大堂是酒店商务、休息、办理手续、会客的场所, 又是人们游玩、品茶、听乐、观画的地方, 在设计中趋于自然, 讲究艺术特色, 这是酒店大堂设计的重要趋势。趋于自然是指酒店大堂应有生气自然的花草, 应有涌泉流水, 应多使用石、木等自然物的材料, 应考虑外部的自然风光与室内空间的渗透。讲究艺术是指:酒店大堂。应有温暖的灯光、合理的布局, 墙面的景点设计要造型别致。柱与天花的设计要气派, 整个大堂风格要一致, 材料要高档。同时要有丰富的游玩、观赏的内容。
五、灯光和色彩的应用。
(一) 酒店大堂的灯光照明
1, 入口区域照明设计
大堂入口处, 主要为了满足其功能照明需求。考虑到需要过渡室内外的光环境, 室外雨篷处的光源选用4000K节能灯, 这样室内外光的色温差别不大, 使人进入大堂时光感比较舒适。而且色温较高, 可以扩大视觉空间感, 提高入口处的气质。给过往的人群, 留下较深的印象。进门后的室内部分, 则可以将色温降低至2800K左右, 这样可以使室内光环境, 较为亲近, 舒适, 增加安全感。
2, 接待区域照明设计
接待区的色温应同室内入口处相同, 这样不但是与入口相呼应, 更重要的是结合接待人员热情的服务, 更容易给客人留下美好印象。同时, 考虑到接待区是同结算中心连接在一起的, 出于功能性考虑, 对照度的要求较高。在整体大堂环境中显得非常亮, 这也可以突出此区域的重要性。
3, 休息区域照明设计
休息区域, 室内设计师会特意将创意融入此空间中, 为了使这个大众的区域, 除去呆板, 添加一些特有的元素, 如人文元素, 自然装饰元素等。此处, 照明设计不仅仅是整体范围内的照千年相安无事, 这本身就说明中华文化巨大的兼容性, 也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会, 中国的文化在传承, 中国的设计也在延伸。设计, 作为我们生活息息相关的一种活动, 人们的衣食住行都包含其中。
现代设计的发展, 不仅仅是设计师个人的问题, 传统文化的介入对现代设计具有推动作用, 这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。
二、传统文化是现代设计的基石
使用本土话语言进行创作与设计, 向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应, 商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下, 可当文化也到了一体化的那天, 其实也就是文化的终结点, 而本土文化正是现代设计差异的主要原因, 有什么样的需求, 就会产生什么样的设计。
最初的设计就是为满足人们最基本的需要而产生的, 不同民族, 不同时代的日用品表现出不同的审美情趣、理想和追求, 体现出不同的民族性格、心理和人民对现实的不同追求, 产生了不同的风俗习惯。而民族认同表现在同一个民族共同的民族心理素质, 大家都能产生自己是“共同体”的一部分这种心理, 这种心理集中的体现在风俗习惯、情感需求等的共同性上。
设计需要创造, 如果没有创造, 世界将只有一个模样, 但创造是有其基础的, 因为每个民族的气候、地域、经济、习惯、思想等等不同, 每个民族都产生出自己的特色。例如法国:时装、香水等时尚符号成了这个民族的代名词, 时尚也是这个迷人国度奉行的生活准则。这些是因为法国地处温带海洋性气候, 适宜的生活环境造就了其美妙而浪漫的生活习惯, 洛可可和装饰艺术运动造就了经典、华丽的法国浪漫风格。美国人民在各民族大融合, 民主, 自由的环境下造成其性格的随意与幽默, 比较短的历史, 自由的人性, 使美国的设计体现出轻松、乐观的色彩。与之相反, 德国则因为气候干燥, 多山的自然环境造就了做事严谨的性格。因此, 德国的设计比较注重功能和品质, 包豪斯是其代表, 乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术, 从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格。
越来越多的设计师意识到了设计本土化问题的重要性, 设计必须融入当地民间艺术才能得以发展壮大, 特别是在我国这样一个地大物博, 人口众多, 传统文化特色非常突出的国家里, 更是需要迫切解决的问题, 设计的本土化并不是民间美术的简单融合。要体现出包容性, 包容性又会衍生出多样性, 多样性表现在现代设计的整体效果上, 又体现出形式与功能协调结合与造型的多样性。
三、传统民间美术与现代设计的融合
新时代出类拔萃的设计作品对于载体有着更丰富的选择, 看
明设计, 同时, 要搭配装饰灯具的选择, 局部照明的处理等。这个区域我们一般照度处理的较暗, 温馨灯光, 曼妙音乐使得在此入住的客人得到一杯小斟和歇息的片刻。桌面上台灯的选择, 一定要与周围的装饰环境相匹配, 要考虑到诸多因素, 如:地毯, 沙发, 桌台, 甚至墙壁, 台阶等。
4, 通道区域与电梯等待区域照明设计
酒店中各个空间的连接一般由通道, 楼梯和等候区几个重要的部分, 不仅仅是在大堂中, 在客房, 餐厅等都是很常见的。通常我们会将通道指示牌做的比较亮, 并且放在区域中较为明显的位置。
(二) 色彩在酒店大堂中的应用
色彩是表达体面造型美感的一种很重要的手段, 如果运用恰当, 常常起到丰富造型, 突出功能的作用, 并能充分表达室内不同的气氛和性格。具体表现在色调、色块和色光的运用。
1、室内装饰的主色调。室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成 (如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物的色等) , 但各部分的色彩变化都应服从于一个基本色调, 才能使整个室内装饰呈现互相和谐的完美整体性。
2、室内装饰中的色块应用。在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。所谓色块, 就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面 (如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩) , 在室内装饰色彩中它又叫重点色, 恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。
3、室内装饰中色光的应用。色彩在室内装饰设计上的运用, 还需考虑色光问题, 即结合环境、光照情况来合理运用色彩。从室内自然采光的角度来说, 如果自然光线不理想时, 可应用色彩给以适当的调节。在高层建筑的上部室内, 由于各个方面的光线都强, 应采用明度较低的冷色。
综上所述, 在酒店大堂设计时, 要考虑多方面的因素, 进行综合设计, 展现出酒店的特色, 体现出大堂的艺术性, 给客人留下深刻的印象。
从需求出发探讨平面纸媒的版面设计思路
张省会 (陕西省西安欧亚学院艺术设计学院710065)
摘要:平面媒体的竞争日趋激烈, 版式设计成为决定媒体竞争成败的关键。报纸改版、杂志创新已不可避免, 其基本依据则是读者的阅读需求, 了解读者的阅读心理, 根据其不断变化的要求适时改变版面设计思路是改版创新的根本。本文从编者读者两个层面具体讨论报纸、杂志的编辑设计方法, 总结规律, 以期提高平面纸媒的阅读质量。
关键词:报刊改版;设计要点;读者需求;媒体竞争
科技的发展使得各种新媒体技术不断涌现, 一般概念中的“读图时代”早已过时, 表层视觉元素的冲击作用不能够覆盖掉信息主体本身的深层含义。因此, 以报纸、杂志为代表的纸质传统媒体在新的经济、社会形势下各出奇招。如以《京华时报》2009年4月15日的改版为例, 改版有以下要点: (一) 、将“北京人的都市报”口号打上报头。 (二) 、“京华时评”登场, 评论增加了原创性评论。 (三) 、文娱单独成A叠。 (四) 、版式调整, 3版设目击版 (1) 。此次改版一改《京华时报》以往的嘈杂风格, 清新之气扑面而来, 定位更加明确。受众不断变化的阅读需求促使平面纸媒改版, 面对这样的压力设计人员更要慎重思索, 寻求有效的编辑方案, 本文则着眼于探讨如何设计平面版式以提高其阅读效率, 期望通过摸索得出一般规律以指导实践。
1、版面设计要点
以报刊为代表的平面纸媒在设计编辑版面时, 从编者角度需要实现两个方面的视觉感应, 即整体和平衡。
1.1整体感
是指在版面的视觉处理上, 要能够给受众传递平面印刷品空间一致且浑然一体的感觉。报纸、杂志的共性在于版面的结构以各种块元素构成, 整体感要求各块之间有严谨的逻辑关系, 不互相排斥, 通过各种组合手段, 形成版面的向心力。1.1.1文字
报纸、杂志的版式设计中, 文字是版面内容的主体, 前面已经提到过, 虽然“读图”这一目的仍是引导读者阅读平面报刊的原因之一, 但对信息本身细节内容的了解和社会意义的探知已经成为更多读者翻阅报刊的最终目的。将文字作为确定版面轴心, 具体表现在文字块的编排应如何固定版面结构, 形成较为明显的平面骨架。显性的轴心读者可以在短时间内辨别, 如版面的中轴线、某个线条或明显的标示;隐形的轴心并无具体的可视符号标示, 而是隐含在版面的各类信息内容相互组合搭配中, 形成的某种视觉暗示。
如何设计突出文字功能的版面轴心, 具体的编辑技法则体现在文字块的分栏上。分栏需要考虑版面中每个信息主体的分栏数、栏宽, 各个信息之间的分栏关系。如果在编辑时忽略各块之间的关系, 将注意力局限于每个文字块, 就容易割裂整体之间的联系, 自然谈不上版面轴心的存在。因此, 编辑文字的第一步即要确定版面的基本栏。明确基本栏的数量之后, 第二步开始考虑信息个体的文字块的分栏数及栏宽, 当然, 这里包括了信息内容的因素。 (2) 由于以基本栏为分栏标准, 因此能够保证分栏整齐, 有规律可循, 版面的分栏脉络清晰且容易辨认。
1.1.2图片及色彩
当版面中的图片较多, 且面积较大时, 可以考虑以图片作为确定版面轴心的参照依据, 需要考虑的因素包括图片的数量和在图片意义的视觉顺序。具体有以下两种情况, 第一, 如果有明确的主图, 即能够形成惟一的视觉中心, 此时版面的轴心则成显性, 文字及其他元素起到配合作用, 编排技巧也以图片为主, 形成中心合围或是横纵向搭配的效果。第二, 由信息内容决定图片使用较多, 数量在5张以上, 且彼此之间无主次差别, 则将图片作为统一整体, 形成版式上的规模效应, 同样以其所处位置来确定版面轴心。
色彩的运用技巧在某种程度上和图片有异曲同工之妙, 用色其是否能打动人, 是否能成为设计亮点, 就需要从文化的角度来衡量。要借助传统文化去发挥想象力与创造力, 在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
有着几千年悠久的历史, 创造过为世人瞩目的优秀的中国文化遗产, 在民族文化中占有绚烂的一页, 同时在民间美术上得到映射, 也是国人特有思维方式与表达方式的集中反映。民间美术多以吉祥的内容与美的形式来表现, 体现出喜庆、吉祥的氛围和乐观积极的人生态度。其纯朴、自然、人性化的表现形式, 带来了非凡的创意和特殊的风格, 并且透射出深厚的传统文化精髓。民间美术与社会生活表现出天然的亲合性, 它能在瞬间抓住人的心理, 使之产生丰富联想和共鸣, 使人的心灵得到激荡和慰藉。由此产生的愉悦心理和美好感受, 跨越时空, 震撼着人们的心灵, 它连通了人们共同的心理倾向和感觉经验, 使处于不同目标、角度的人, 从传统艺术沉淀下来的形式中, 感受到不同层次彩构成版面轴心的方法较为简单, 即色彩的统一和色彩的鲜明对比。色彩的轴心控制要求编辑人员熟悉掌握色彩原理及专业的色彩搭配方法, 了解色彩的代表意义。在版面中确定一个主色调, 或者选用在色相环上主体色与相邻色彩的过渡色, 虽不属于同一色彩大类, 但过渡自然, 色差不会过于明显。使读者在短时间内阅读信息时容易忽略色彩的差别, 而产生对色彩统一性的认同感。另一种方法则是运用色彩的对比, 选用色相环上一些典型的对比互补色, 通过颜色强大的视觉压迫作用控制版面的节奏, 形成版面轴心。
1.2平衡感
提到平衡的处理, 最直接的就是对“量”的控制, 但操作起来会有一些认识上的误区, 认为如果图片的视觉压力过大 (图片大、色彩较重或是图片数量较多) , 就应该用更多的文字去平衡它。类似的案例很多, 而实际上读者阅读后的感受和编者的初衷是背道而驰的, 道理很简单, 平衡的处理过程体现在各元素的量的调节上, 但最终的目的是要形成张弛有度的阅读感受, 平衡的结果在于验证版面的“轻重”, 所以, 处理各种关系遵循的是读者的阅读心理和习惯。例如, 当版面中的图片视觉压力较大时, 文字则不宜过多, 同时应该配合较为明显的空白空间, 这样的安排是考虑到读者阅读时的情绪, 视觉压力较大, 对读者的心理暗示则更为强烈, 在情绪上需要缓冲, 较少的文字和空白则给读者提供了一个“休息”的时机, 反之操作, 则视觉压力更重, 容易使读者产生情绪上的急促感, 进而厌倦阅读。
2、须实现的阅读效果
首先, 任何一个版面的设计必须保证脉络清晰, 可提炼版面骨架, 并使读者能够准确辨认版面的主体结构。第二, 视觉顺序。所有平面印刷品都必然有一定的阅读顺序, 这体现在编者对各元素的修饰效果上, 要求读者和编者形成对版面认识的共鸣。第三, 文要对题, 且主旨明确。这一点主要针对信息内容本身, 报纸在此方面做得较好, 这与报纸本身具备的时效性特点有关。相对编辑周期较长的杂志则会出此情况。
以报纸、杂志为代表的平面版式设计作为社会信息传播中的重要一环, 水平高低直接关系到其信息是否能有效地传播。在强调内容为王的平面媒体中, 对形式已经越来越重视。总结一般规律, 而最终目的仍是要还原编辑的意图, 以期窥一斑而知全貌, 形成合理的版面设计理念, 提高版面的欣赏性和可读性, 并将此理念运用于平面纸媒的编辑策划之中, 增强信息主体的传播效应, 更重要的是在当今媒体竞争日益激烈的大环境下, 能够稳步提高媒体自身的实力, 赢得受众。
注释
(1) 《京华时报改版, 吴海民自信全无》, 西祠胡同http://www.xici
(2) 方正飞腾4.0实用教程[M], 北京希望电子出版社中国宇航出版社, 2002年11月第一版
(3) 《报纸版面设计的原则与技巧》, 作者:郭瑞华
参考文献
[1]张子让著.《当代新闻编辑》[M], 复旦大学出版社1999年1月第一版.[2]王栋著.《卓越媒体的成功之道—对话美国顶尖杂志总编》[M], 作家出版社2008年1月第一版.
张省会, 1980年3月, 性别:男;毕业院校:西北师范大学艺术学院;学历:硕士在读, 主要研究方向:广告设计、摄影。
的内容。民间美术就像一条纽带, 把不同时期、不同文化背景、不同层次人, 从深层意识中联系起来。
综上所述, 好的设计不仅要注重形式同时要赋予其内涵, 应该既有形式美, 又有艺术感染力;既有符合时代的创新样式, 又能体现出民族精神和文化的内涵。用优秀的民间艺术表达、创作出的作品能给人既带来感官的愉悦, 又能得到人们内心共同的审美共鸣。并与传统文化有机地结合起来, 通过精简的艺术语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果, 使传统文化在现代设计中能够不断地被体现和重新诠释, 使其散发出独特、新颖、博大的民族传统文化神韵。
作者简介
产品设计与传统文化 篇5
教学目标：
1、理清文章思路，整体把握全文结构，全面理解课文内容。
2、理解“传统文化”与“文化传统”的基本概念，了解“文化传统”对人的影响。
3、正确对待传统，提高思辨能力，弘扬民族精神。
教学重点：
掌握“传统文化”和“文化传统”的概念及二者区别。
教学难点：
辩证地看待传统。
课时安排： 1课时
教学方法： 问答法、讨论法、问题研究法
教学过程：
一、导入新课。
现在越来越多的人热衷于过西方的节日，如圣诞节、情人节、愚人节等等，而对中国传统的节日却越来越淡漠，过年摸门钉放鞭炮，上元吃汤圆放花灯扭秧歌，端午插艾条挂香符赛龙舟，中元盂兰盆会驱傩……这些传统过节方式离我们渐行渐远。但韩国却把江陵端午祭申报为“人类口头和非物质遗产代表作”，一度沸沸扬扬的中韩端午节“申遗”之争以韩国的胜利而告终。中韩两国对待传统文化的不同态度不能不引起我们的深思，那么，什么是传统文化?它与文化传统是不是一回事?应该怎样对待它们呢?今天让我们一起来学习庞朴的《传统文化与文化传统》。
二、学生快速浏览课文，理清思路。
全文可分为四个部分。分别为：
引子部分：是全文总起，阐述什么是传统，正确对待传统的重大意义。提出应区别传统文化和文化传统这两个概念。
“传统文化”部分：阐述什么是传统文化，传统文化的特点、范围，以及应该采取的方针和态度。
“文化传统”部分：将传统文化和文化传统相比较，从而揭示出文化传统的特点，探讨其诞生、生长、变化的规律，以及不同文化得以交流的基础。
“财富与包袱”部分：论述文化传统与传统文化的双重属性，阐明应正确认识和对待传统。
三、思考以下几个问题，完成表格。
1、什么是传统?
2、什么是传统文化?传统文化具有什么特征?你能说说你熟悉的传统文化有哪些吗?
3、什么是文化传统?文化传统形成的条件是什么?文化传统具有哪些特征?你能举例说说中国的文化传统吗?
比较对象 含义 特点 举例
传统 在已往的历史中形成的，铸造了过去、诞生了现在、孕育着未来的民族精神及其表现。
传统文化 历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。也就是文化遗产。 时代性
民族性 民族服饰
生活习俗
古典诗文
文化传统 民族的集体意识和集体无意识，或者叫共同心理状态。简单说，就是民族精神。 惰性
渐变性 和睦共处
尊老爱幼
团结奋进
四、问题探究。
1、读“传统文化”部分，说说后人应如何对待传统文化。
2、细读“文化传统”部分，说说应该如何理解“文化传统是一种惰性力量”。
3、研读“财富与包袱”部分，谈谈作者为什么说传统既是财富也是包袱。文章论述这个问题的目的是什么?
明确：“传统文化”是一个民族的文化遗产，“文化传统”是不死的民族魂，是民族精神。一个民族正因为有了自己的传统文化和文化传统，才有巨大的精神财富和物质力量，才能在传统的制约与支配下，凝聚成了一个稳定而团结的集体。所以说，传统是财富。然而传统是一种惰性的力量，保守的因素，它具有钳制思想、束缚行动的本性，妨碍进步和发展，因而传统又是包袱。作者论述这个问题，是要我们辩证地了解和掌握传统的这两重属性，既要继承和发扬传统，古为今用，又要批判分析，抛弃落后的.保守的东西，吸收其他民族文化中有益的东西，促使传统不断发展与进步。
五、结合写作背景总结文章主题。
本文是一篇学术论文，写于1991年4月。进入90年代以来，随着外国尤其是港台新儒学的兴起，再加之改革开放以后比较宽松的政治思想环境，在中国大陆，兴起了一股文化热，学术界普遍对即将过去的一个世纪进行反思，试图总结中国长期革故鼎新运动中的经验教训，对于一些过激的口号和行为作出了理性的分析。在文化探究方面，理论界也比较活跃。也有人提出了“回归传统”的口号，读经、复兴儒学，成为一时的时尚。针对这种种现象，本文从文化学的角度，作出了分析。
文章通过阐述传统文化与文化传统的内容、特点及相互关系，表达了作者的观点：为了走向未来，需要的不是同过去的一切彻底决裂，将过去彻底砸烂，而应该妥善地利用过去，在过去这块既定的地基上构筑未来大厦。
六、拓展延伸--时事论坛。
1、汉服热
今年端午节前，深圳、上海、北京等城市爱好“汉服”的网民们，发起了一个“穿汉服，过端午”的文化行动;5月，昆明举行“全城搜汉服”活动，并为此进行了一场“汉服选秀”;上海都市中一群崇尚汉文化的年轻人穿上传统汉服，在世纪公园体验了一回传统味十足的端午节;武汉举行汉服成人仪式，516名青年学生身着仿古服装，升国旗、加衣冠、敬师长、敬父母，进行成人宣誓;7月，吉林长春举办了全国首届汉服设计表演大赛，24名选手进入决赛……如今，汉服爱好者遍布各大城市，掀起了一股“华夏复兴，衣冠先行”的热潮，也成为近来一大社会景观。你怎么看待这一现象?
2、禁播令
国家广电总局要求自9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时-20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目。这样做意在提高国产动画荧屏占有率，肃清外来动漫渗入我国的异质文化的影响力，保护传统文化。但禁播令一出，引来批评如潮。对此，你怎么看?
七、课后作业。
设计与文化 篇6
关键词：包装设计；传统文化；传承；超越
1文化与设计
文化是一种社会现象，是人们长期的生活、生产中创造形成的产物。它是一种历史现象也是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。
设计作为人类通过物质形式达到精神享受的一种途径，和文化有着紧密的联系。在某种程度上说，设计是体现文化特性的一种形式。文化对设计内容有着决定性的影响，因为不同的文化背景和形态结构客观上限制着设计内容的选择，正如我国有着深厚的传统文化，作为传统文化主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计。
2民族文化与包装设计
民族文化是各民族在长期社会实践中创造和发展起来的具有自身精神内涵和表现形式的文化，是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。每个民族都有自己的习俗、文化，设计师如果不了解民族设计的文化特征、地域差异，不进行深层思考，就难以找准创新设计的出发点，难以在激烈竞争的设计市场中立足。诠释一件设计作品，除了看功能外，更重要的是对其文化的思辨及意蕴的解读。
包装设计是人类文化活动的重要组成部分。包装设计中的文化包含了产品自身内在的文化和外在的形象视觉文化。在今天信息、数码时代多元化语境中，把握和坚持包装形象视觉设计的文化性，挖掘和整理中国传统包装设计中优秀丰富的文化内容，将传统的文化思想、人文精神之精髓同现代设计元素有机结合起来，创造更新、更有价值、更符合当今的人们的审美情趣和使用价值的包装设计作品就显得尤为重要。
3传统文化在包装设计中的表达
包装设计要素包括立体设计要素和平面设计要素两大类，以下我就平面设计要素中的文字、图形、色彩、材料几方面分别谈谈在现代包装设计中民族文化的传承。
3.1.“文字”的艺术表达
中国的书法艺术有着悠久的历史，能够较强体现出商品的传统性和民族性，而且有很强的艺术性和观赏性。把书法运用到包装上不仅可以体现商品较浓厚的文化底蕴和中华民族悠久的文化历史，而且更能体现传统文化与现代设计结合的重要性，使包装更有中国特色。
借助书法艺术包装设计的例子数不胜数，以“酒”为例，劲酒，其包装设计便是一个相当典型的运用书法艺术成功的案例，一个“劲”字，十分醒目，淋漓尽致的体现出商品的特点。如此合理运用传统艺术可以形成更好的宣传效果，为设计者创造广阔鲜活的设计空间。
3.2.“图形”的渲染
中国的传统吉祥图案具有丰富的文化内涵，体现出了华夏民族所特有的艺术精神，常常被广泛应用到各类物品包装中。这些图形符号反映着不同时代、不同民族的文化印记，显示出中华民族独特、深厚的民族传统和民族精神。例如常用做平面装饰底纹和边框的方胜盘长、回纹、龟背纹、吉星锦、拐子龙、云纹，以及作为象征形象应用的彩陶纹、汉画砖图、铜器纹、藻井图等，还有敦煌莫高窟绚丽多彩的团花纹、宝相花、葡萄纹、番莲纹、狮子纹、八吉祥都是中华民族的典型图案纹样，这些传统装饰图案常应用在一些传统老字号商品及特色的商品的包装上，用作主体图案、边框或图标图案，处处体现出传统文化与现代文明相结合的设计理念。
3.3.“色彩”的完美诠释
在中华民族漫长的历史进程中，“中国红”一直扮演着重要的角色，红色是中华民族最喜爱的颜色，成为人们信奉和崇拜的颜色。在生活中，人们也习惯用红色来装点喜庆，营造出热情、吉祥的气氛——红色的灯笼、红色的春联、红色的婚礼……从古至今，我们的生活中都充满了红色的装饰主题。中国人的尚红习俗反映了中国人热情、赤诚、向上的民族性格和热爱生活的民族传统，这种传统经过历史的承启、沉淀和扬弃进而得到了深化，并逐渐演变成中华民族的灵魂，成为中国人的文化图腾和精神依钵。
在琳琅满目的商品包装中，“中国红”色彩亮丽、醒目且辨别性强。 “中国红”的高贵、吉庆反映在其意味深长的象征性中，表达了我国人民对于红红火火，兴旺发达幸福生活的期待和渴望，蕴含着丰富的美学意蕴和审美价值。“中国红”也因此成为了人们的幸运色，它超越了国界和语言，既是人们实现美满生活的吉祥象征，也是一个国家走向世界的色彩品牌。
3.4.“材料”的恰当选择
不同材料的运用也能反映了不同民族、国家、地域文化的特色。有些中国的土特产品的包装多选用天然的包装材料，用竹、木、麻、丝绸的包装比金属与塑料更感亲切，比如粽子、竹筒饭、葫芦酒瓶等包装形式，既体现了包装文化中的民族特色，又体现了产品绿色、天然的内涵。
传统包装文化中人情味、乡土味、自然味为设计提供了更为丰富的源泉，它们在商品包装设计中的应用是中国传统文化的一种完美体现。例如，体现湘西民族特色的“酒鬼酒”包装，古香古色的麻袋包裹，简单的麻绳束口，这些都体现了湘西人民纯朴無忌的人性本质和崇尚自然的天性，是古朴浑厚的湘西文化的鲜活再现。
4结论
在社会发展日益全球化的今天，不同的民族文化造就了不同的设计风格，在这个信息时代里，珍视和继承自己的传统文化，把握和坚持本国包装设计中优秀丰富的文化内涵，将传统的文化思想精髓同当代设计的要素有机结合，不断为社会传统文化注入新的内容。保持文化的连续性，发展超越传统文化，使我们的包装设计既具有中国传统的民族性，同时又具有时代性。正如我们常说的“民族的就是世界的”。
传统文化与室内设计 篇7
目前来讲, 大江南北的设计师风格都一样的, 不同的就是大小空间的不同。从改革开放以来, 中国人知道什么是室内设计, 还是从接触香港的设计而来的。最早的是室内装璜, 那个时候基本没有什么空间上的改变。随着发展, 我们今天有了室内设计、室内装璜设计等多种多样的称呼, 但是政府没有给这个行业正名, 这难免带来了一些问题。
1、室内设计的新地域主义趋势
设计界提出的新地域主义, 是相对于传统的地域主义而言的。它着眼于特定的地域和文化, 关注日常生活与真实亲近熟悉的生活轨迹, 提取文化中更本质的东西, 致力于把当地文化用先进的理念表现出来。
2、室内设计中的人文关怀
人文关怀在设计中主要表现在人性化的设计方面, 就是要设计出更符合人性、使用更便利的室内、外空间环境, 这是现代社会设计师的重要目标。人们希望能够在公共空间里得到更多的人性化关怀, 在私人空间的家里生活得更为舒适和放松。
3、原创设计
设计是一个职业性很强的学科, 他要求大家不断更新自己。无论对设计的创意、空间的理解、空间的整体把握、文脉的理解、美学等等综合知识修养方面, 应该说暴露的问题就是缺乏设计的个性, 设计的原创性比较匮乏。表现的更多的是一种浮躁的心态, 而且是经不起推敲的拼凑的借鉴形式。我们不能永远按照这个模式的发展去走自己的设计轨迹。非原创性的作品确实他冲击着作为我们室内设计文化整体的形象。也直接影响我们设计领域的健康发展。
那么我们怎样才能做出具有新低于主义, 具有人文关怀的原创设计呢?这就需要我们从传统文化入手进行突破。
文化是不同时期不同地点人类思想的产物, 是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵, 它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的发展有其基本的脉络, 需要设计注入新的灵魂与血液。因此, 很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现在以下几个方面:
1. 从思维方面借鉴
中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式, 强调事物各方面辩证统一和相互间的联系, 其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上, 强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念, 是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。
对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理, 是一种创造性的思维, 它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上, 往往促成创意的产生, 它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。我们的设计师在进行设计时, 能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中, 往往会有意想不到的效果产生。
2. 运用传统符号作为装饰元素
中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后, 逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像, 以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物, 一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样, 也有古代传统图腾纹饰, 以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感, 拥有强大的生命力, 因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代, 这些符号仍有着积极的实用意义, 直接运用这些传统符号作为装饰元素, 是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有:
第一, 抽象简约。这种手法是对传统形式的整体或局部, 进行艺术加工提炼与抽象简化, 其原则是可失传统之形而不失传统之韵, 使传统的儒、道、禅中的某一种文化, 在结合现代的功能与技术的基础上, 得到延续与发展。
第二, 符号拼贴。其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形, 使之成为某些典型意义或象征意义的符号, 并在室内元素中拼贴运用, 从而使新与旧、今与古带着某种联系。
第三, 移植与嫁接。即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接, 使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用, 还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。
摘要：室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准, 运用物质技术手段和建筑设计原理, 创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。文章从思维方面的借鉴、运用传统符号作为装饰元素方面为着眼点, 阐述了中国传统文化对室内设计中的作用。
关键词：新地域主义趋势,原创设计,室内设计,中国传统文化
参考文献
[1]万书原《当代西方建筑美学》, 东南大学出版社, 2001.
[2]《装饰》2001年第一期
传统道家思想与现代设计文化 篇8
我们常常置于这样的质疑声中:中国传统文化究竟离我们现代人有多远?我们生活于一个光怪陆离由声、光、电构成的奇幻世界, 网络、高科技充斥各个角落。那些听起来有几分学究意味的“之乎者也”还能吸引我们这些新兴人类吗?“很潮”的“八○”、“九○”后也许更会对传统文化嗤之以鼻、不屑一顾。而作为中国传统文化的代表之一——道家思想究竟在我们的生活与艺术中扮演着怎样的角色?那些玄奥、深邃, 读来也有几分拗口的辨证论著, 能够指引我们的艺术创作吗?
道家思想又称老庄思想, 老子为其创始人, 后庄子继承并发扬之。其与孔子所创立的儒家思想并列成为中国古代思想理论体系的两大流派。《老子》一书, 原著洋洋洒洒也不过五千言, 《庄子》一书也就短短三十三篇。有学者说, 它们是一字就涵盖一个观念的好文章, 一句就涵盖有三玄三要的妙义, 阐述了为人行事的法度、方法及要义。我们现代人的生活处处充满着艺术设计的印迹, 而艺术设计中又处处渗透着道家思想的精华。现代流行的绿色设计、生态设计、和谐设计、可持续设计等都可以在老庄思想中找到其理论渊源。现代的艺术设计是怎样与传统的道家思想不期而遇, 发生电光石火般的激情碰撞的呢?
一、“空有相生”——空白
传统道家思想里有许多对立统一具有辩正意味的概念, 如老子曾说过:“有无相生, 难易相成, 长短相形, 高下相盈, 音声相和, 前后相随”。这些具有对立转化性并在生活中极其普通常见的语汇却包含了许多意味深长的人生哲理, 可以说是海纳百川、兼容并蓄。以此运用于艺术设计, 可以创造出更多富有诗意与想象空间的设计作品。
“有无相生”这对概念曾广泛应用到中国书画、诗词、音乐、建筑等各个领域, 设计文化作为生活的艺术自然也概莫能外。“有”指具体存在的事物, 也称实有;“无”指无形无象的一种虚无。“空则有, 有则空”形成具有思辨性的一个悖论。其体现到中国山水画中, 便是计白当黑的“留白”;拓展至艺术设计中, 便是有容乃大的“空白”。无中可生有。“空白”是设计者按照设计画面反向思维的特点所形成的一种想象空间。 (“反者道之动”就是反向思维的理论原点。) 它具有视觉的愉悦性、想象的机巧性以及设计中以少胜多的多价值性。在设计中, 空间可分为实空间与虚空间。虚空间是一种无形但又不可忽略的“气场”, 它与实空间相结合才能构成整个画面的完整性。空白是设计中的计白当黑或者说言外之意、弦外之音。这种空白, 看似无形之境, 实乃设计者的匠心独运, 笔未到而意已至。正如清代笪重光所著《画鉴》中所说:“虚实相生, 无画处皆成妙境”[1]。空白亦可以看作是中国古代艺术创作中意象表达的一种方式。“意象”是现代设计语言中的潜语言成分, 渗透了设计者的理念、意念、情感等诸多“意”的因素。老子曾说过:容器的中间是‘空’的, 因而可以盛东西;房屋的中间是‘空’的, 因而可以住人;车轮的中间是‘空’的, 因而可以转动。虽空实则有, 正所谓“一阴一阳谓之道”。阴阳相生相克, 才是真正的大智慧、大宇宙。
空白也是设计的生命与灵魂, 它可以对画面进行有机分割与空间支配, 使空间变得更加合理化与人性化。“空白在设计中的特殊艺术感染力和典型运用, 正负图形的设计, 让人们领悟到在着意于实形视觉设计的同时, 应该懂得虚、空的价值, 有效地利用虚形进行创作, 会使设计具有更强烈的视觉冲击力, 显示出艺术化同形的魅力。”[2]现代广告招贴广泛运用空间的虚实对比, 如一幅以保护水资源为主题的公益招贴 (图一) 。以黑白两色分割整个画面, 由于水资源的浪费与破坏, 丰满的鱼头衍变为只剩骨头的鱼身, 大量的黑白空间留给人们去思索与回味。因此, 空白既是一种方式, 也是一种语言。它并非空洞、苍白、虚无, 而是体现了中国艺术中含蓄、洗练、隽永的一种精神特质。这种特质也是间接源自于道家的另一个重要思想——“贵柔”。
二、“弱者道之用”——贵柔
《道德经》第四十章曰:“反者道之动, 弱者道之用。天下万物生于有, 有生于无”。“弱”从字面的本义来看, 是带有负面、消极的含意, 即柔弱、脆弱、弱小, 但老子所谓的“弱”, 是带有着强大张力与弹性的。虽弱实强, 是一种能屈能伸、收放自如的精神。《道德经》第七十六章:“坚强者, 死之徒;柔弱者, 生之徒”。如果经常处在柔弱的地位, 就可以避免过早地衰老。因此, 老子主张无欲、无知、无为, 回复到人生最初的单纯状态。道家主张“守雌”, 偏于阴柔一面。这和儒家主张“自强”, 崇尚阳刚一面, 形成儒道之间的互补。
“柔”与自然界中“水”的力量有着异曲同工之妙。正如《道德经》第七十八章:“天下莫柔弱于水, 而攻坚强者莫之能胜, 以其无以易之。柔之胜刚, 弱之胜强, 天下莫不知, 莫能行”。水无形, 表面柔弱, 柔情似水;内在强大, 无坚不摧。天下最柔弱的是水, 最坚固的也是水, 其流动不舍昼夜, 有时甚至会摧毁一切。人应当像水一样。这就是“上善若水” (《道德经》第八章) 的含义。其与《淮南子·原道训》中所谓“天下之物, 莫柔弱于水, 然后大不可极, 深不可测, 修极于无穷, 远沦于天涯”之语相类。事物不是孤立静止的, 弱的一方会向强的一方转化, 所以老子不遗余力地倡导处柔守静、以柔克刚、以静制动、以弱胜强。
在许多的设计作品中, 设计师把道家思想中的“贵柔”思想融会贯通于自己的设计理念中, 创造出许多既具人文性又具现代性的优秀之作。他们也热衷于把“水”作为自己设计创作的母题。美国著名建筑大师赖特设计的“流水别墅” (图二) , 整座建筑坐落于瀑布之上, 以粗犷的岩石和长条石为材料, 色彩对比强烈, 造型简洁大方。建筑与自然界的山、水、石、树和谐地融为一体, 传达出“回归自然”的朴素人居哲学观。
三、“返璞归真”——恬淡之美
《道德经》第三十五章曰:“道之出口, 淡乎其无味”。三十章曰:“恬淡为上, 胜而不美”。中国艺术历来是十分推崇“淡”的, 区区一个“淡”字涵盖了中国传统文人雅士们的许多审美理想。如“绚烂之极归于平淡”;“外枯而中膏, 似淡而实美”;“宁静淡泊而致远”。中国传统绘画中的简淡、枯淡、清淡等审美意境比比皆是。而古人们对平淡美的追求也折射到现代人的艺术实践中。现代社会的多重诱惑常使人沉溺其中而倍感迷惘与困惑, 去物质化、保持平常心是人们正视与面对社会现实的一种生活方式。以此投射到艺术设计中去, 就是要追求一种“返璞归真”的简约之境。道家反对用礼仪规范来束缚人性, 反对用仁义礼乐雕斫人性, 主张保持人性的自然本真。他们所追求的形上境界与儒家一样具有审美性质——自由而愉悦。庄子在《庄子·天地》中关于复杂的事物表象对人心的影响有过这样的论述:“且夫失性有五:一曰五色乱目, 使目不明;二曰五声乱耳, 使耳不聪;三曰五臭熏鼻, 困颡中;四曰五味浊口, 使口厉爽;五曰趣舍滑心, 使性飞扬。此五者, 皆生之害也”。这和老子追求与造化同工的大巧与“致虚极, 守静笃” (《道德经》十六章) 的人生境界一脉相承。
现在越来越多的设计崇尚简约的风格, 摈弃繁缛多余的装饰, 甚至裸饰, 如起源于20世纪初期西方现代主义的“极简主义” (Minimalism) 。欧洲现代主义大师、德国包豪斯学院的第三任校长密斯·凡德罗 (Mies Vander Rohe) , 倡导“少即是多” (Less Is More) 。其特色在于将设计的元素、色彩、照明、原材料等简化到最少的程度, 但对材料的质感要求却很高。包豪斯 (BAUHAUS) 是现代艺术设计的教育典范。其所聘任的教师都是一些具有国际影响及权威的艺术大师。如瑞士画家约翰·伊顿 (JOHANNES ITFEN) , 他在给学生讲课时就经常引用中国的老庄哲学, 要求学生用老庄的哲学思想观察与诠释世界。
因此, 简约的设计通常并不简单, 而是含蓄, 往往能够臻于以少胜多、以简胜繁的艺术境界。这与老子所说的“少则得, 多则惑” (《道德经》二十二章) 有许多相合之处。
四、“道法自然”——和谐之美
道家思想的核心就在一个“道”字。道是世界万物的本原或者说是缘起。这个字具有形而上的抽象性, 这个极具抽象性的道与具象的艺术设计之间构建起联系的桥梁。《道德经》第二十五章曰:“故道大, 天大, 地大, 人亦大。域中有四大, 而人居其一焉。人法地, 地法天, 天法道, 道法自然”。它揭示了天人之道, 只有顺天应人, 才能达到“天地与我并生, 而万物与我为一”的境界。 (《庄子·齐物论》) 万物之源的道要法于自然, 而自然是天、地、人三者之间的和谐共生。和谐是各种关系在形式上的协调与统一, 是一种平衡、稳定的状态。道法自然被西方许多现代艺术家和设计师认为是“最大的人本思想”和“最符合持续发展的思想”。这个道法自然是追求天、地、人三者之间的和谐关系。中国艺术历来讲求“以和为美”、“天人合一”, 在艺术作品中贯注的思想感情也必然溶合着天地之气与神灵之魂。
和谐是一种美, 和谐也是一种社会发展趋势。设计中的对称、韵律等都统摄于和谐之中。和谐化设计是未来设计的主流, 使设计在以功能化为基础的前提下, 体现出产品、人与环境三者之间的和谐统一。和谐思想渗透于成功设计的每一个细胞之中。如安徽“水井坊酒”的包装设计 (图三) , 就充分体现了商业与艺术之间的和谐。设计汲取了绵延千年醇厚的酒文化元素, 其散发出来的传统韵味儿如酒香一样四溢, 呈现出古朴典雅的艺术特色。随着经济的发展、文明的进步, 人们对安身立命的生存环境的要求越来越高。“中国和谐居住环境文化向来以道家思想为核心, 追求天人合一, 主张美源于自然、本于自然、高于自然。中国和谐居住环境以自由、变化、曲折为特点, 并以人工美与自然美相结合, 追求虽有人作, 宛自天成的艺术效果。”[3]
和谐之美是一种大美、至美、真美及自然之美。
五、结语
挖掘中国传统文化及美学精神, 探索其与当代设计的契合之点, 可以为当代设计注入更多的文化内涵, 更能贴近于人的性灵, 也更能达到令人甘之如饴、回味无穷的艺术佳境。
摘要：我们现代人的生活处处充满着艺术设计的印迹, 而艺术设计中又处处渗透着道家思想的精华。现代流行的绿色设计、生态设计、和谐设计、可持续设计等都可以在老庄思想中找到其理论渊源。本文分别从中国传统道家思想中“空有相生”、“弱者道之用”、“返璞归真”、“道法自然”四个方面来阐述道家思想对中国当代艺术设计所产生的深远影响。
参考文献
[1]王宏香.无中生有——论平面设计之空白.石家庄:河北美术出版社, 2004
[2]罗胜京.中国传统和谐思想在现代包装设计中的运用.艺术百家, 2009 (2)
刍议传统文化与现代标志设计 篇9
什么叫传统文化?人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果, 对于今天而言, 都是传统文化;今天人类社会实践活动所创造的文明成果, 对于明天而言, 也是传统文化。所以, 不能一提传统文化就联想到落后。事实上, 人类在创造文化的过程中, 早已经把那些落后的糟粕淘汰;被保留下来的, 对今天和明天能够产生巨大影响的, 的确都是人类文化的精华。人类五千余年的足迹, 古埃及文化、古希腊文化、古罗马文化、近代欧洲和美国文化, 乃至一脉相承的中华文化, 尽管只是时间长河中的浮光掠影, 但也足够使我们认识到传统文化的巨大魅力, 以及它无处不在的广博性、或移花接木或一脉相承的传承性和潜移默化的影响性。所以, 无论是文化上的传统主义者还是反传统主义者, 他们讨论的对象本身就是传统文化。传统文化是一种客观存在, 是历史前进中的积淀, 它为人类历史前进积蓄着力量, 提供着营养。所以, 它对人类创造的现代的和未来的文明都必然会产生不可否认的巨大影响。中国的仰韶文化距离今天已经是5000~7000年的事情了, 其彩陶图案丰富多彩, 有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态, 现今的我们还不是一样叹为观止吗?
在文化全球“美国化”的今天, 由于受到西方设计思潮的强烈影响, 在设计标志时往往习惯于从基础教育体系的构成学出发, 只强调标志的形式感和现代感, 导致许多人在设计标志时只狭隘地从简化的字母、字体, 以及现代抽象的角度来着手进行设计, 这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会很强, 但多了也就让人感到缺乏中国的文化韵味和民族根基。这些设计师从骨子里就缺少传统文化的东西, 所以我们很有必要研究一下我国的传统文化, 将它与现代标志设计相结合, 创作出优秀的具有中国特色的标志来。
标志设计既以特定而明确的图形、文字、色彩等来表示事物, 又象征事物、对象等抽象的精神内涵。标志设计看似简单却代表了一个企业、社会团体或政府机构的精神内涵及文化涵养。笔者在实践和学习中发现, 标志设计越具有中国的文化特色就越能为社会大众所接受, 越有生命力。因为, 只有传统的才是世界的。
将中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。这种相融并不是简单相加, 而是在对中国文化深刻理解基础上的融合。例如, 靳埭强设计的中国银行的标志整体简洁流畅, 极富时代感, 标志内又包含了中国古钱, 暗合天圆地方之意, 中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强现代设计文化思想的集中体现。
韩美林是一位很有成就的艺术家和设计师, 他的艺术作品不论是绘画、雕塑, 还是设计, 不但继承了中华民族的文化传统艺术, 同时也吸收了西方艺术的精华, 他把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法巧妙地融为一体, 使作品达到高、深、新、远的境界。例如, 他为中国国际航空公司设计的标志, 只用简单的四笔便画出一只美丽可爱而又富贵的凤凰在空中翱翔的图像。
标志设计强调个性、强调民族性和地域性, 借鉴可以, 取代不行。作为一个中国设计师, “中”和“洋”结合, 应以中为主。一个设计师, 心里必须装着自己的民族, 离开了自己的文化土壤就没有可能结出艺术之果。中国的设计事业需要前进, 但前进需要一个起点, 千万不能离开底线, 这个底线就是中华民族文化。我们可以吸收国外的文化, 但必须进行消化, 将传统和现代意识进行完美的结合。韩美林说:“这个世界如果没有民族的东西, 就没有趣了。”
标志设计的成功, 在于有“根”。这个根就是中华民族之根, 它经历了几千年历史的沉淀, 深植于每个中华儿女的心中, 不管我们承认与否, 它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术才能枝繁叶茂日益强大, 没有根的艺术最终不过是浮萍一叶、昙花一朵, 经不起时间的雕琢。而艺术的根是扎根在多姿多彩的生活当中的, 扎根在本民族几千年来的优秀民族文化当中。因而, 生活和民族性是标志创作的两个不可或缺的必要因素。韩美林说:“民族文化与艺术, 是抚育每一个中华大地设计师的母亲。”
北京申奥标志是由奥运五环的蓝、黑、红、黄、绿这五种颜色组成的五角星形状, 又以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起, 这就代表了华夏传统的“中国结”形象, 还象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。整体图形又好似一个打太极拳的人形, 乃是中国古老传统体育文化的精神体现。虽然北京申奥成功已经成为历史, 但它的成功, 不能不说这个具有鲜明民族特色的设计方案, 发挥了强烈的视觉冲击力作用。
标志设计讲究含蓄有味, 让人越嚼越香。含蓄不拘泥于单纯的形式, 含蓄能达到一种境界, 即意境。美学家王国维曾说:“言气质, 言神韵, 不如言境界, 有境界本也。气质、神韵, 末也。有境界而二者随之矣。”含蓄, 能增强标志设计艺术的感染力, 启发想象, 具有感人的持续力, 包含丰富的内容, 有它的特殊作用和积极意义。韩美林的标志设计能达到这个境界, 是因为他了解中国的历史, 了解中国的传统文化, 并且能够在实际应用中很好地应用它, 达到一种意境。
我们应当有自己的使命感和责任感, 为中国的现代化艺术与设计作出自己应有的贡献, 道路虽然是艰辛的, 但这是自立于世界民族之林的中华民族的文化与艺术走向世界的必由之路。
论我国传统文化与平面设计 篇10
平面设计的内容与形式是对当代受众生活方式和精神状态的体现。如今都市生活中忙碌的人们在繁华落尽之后, 开始寻找认同感和心灵回归之路。我国五千多年源远流长的文明包含的文化与艺术成就, 让人们渐渐在内心萌生了一种回归传统的心境。因此, 唐装成为一种潮流、人们对春节年味的看重、庙会灯会的复兴等等, 传统文化已经渗透到了社会生活的方方面面。所以, 平面设计者也应随势而动, 在设计中融入我国传统文化。
另外, 设计作品如果想要被人们接受并获得大家的认同, 就需要有相应的文化底蕴作为支撑。在平面设计中, 将我国传统文化的独特之处巧妙应用其中, 才不会在千篇一律中刻意地追寻自我。当今, 平面设计中渗透着我国传统文化而引发新的设计潮流, 越发成为平面设计界讨论的热点。因此, 探讨我国传统文化与平面设计, 分析传统文化的哲学意义在平面设计中的表现形式和风格, 有着十分重要的意义。
二、我国传统文化中的审美
在我国传统艺术中, 强调精神的追求和意境的表现是其独特的审美方式。意境既包含形象鲜活的客观现象又包含艺术家理想或情感的主观创造。艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界的神韵。“境由心造”, 在艺术创作过程中, 意境的美在人的创作和审美体验中体现出来。王昌龄认为, 诗有三境, 即物境、情境和意境。属于美学与心理学范畴的意境, 与思维密切相关。人们崇尚意境之美, “意境”是客观景物与主观情趣的统一。神与形是意境创造的前提。形即是指外在的可视形象, 形象是意境产生的基础, 即便是形象之外的联想也要依赖于可视形象来发挥。神则指的是艺术创造的更高境界, 艺术品的传神写照才能更好地将意境之美体现出来。神形兼备一直以来都是艺术家的追求目标。我国的绘画艺术在意境美方面的表现尤其重视, 这与我国的传统思维形式分不开。自古以来, “天人合一”的思想在人们的思维中根深蒂固, 因此, 比较注重对自然美的表现, 注重人与天地万物的和谐。
三、传统文化在现代平面设计艺术中的应用
1、构图方式
中庸之道是我国传统的处事哲学, 因此, 国人向来都追求中、全、和。“中”即是指不偏不倚, 恰到好处。儒学是我国传统文化中的优秀典型代表, 而它正是这种中正平和大家气度的最佳体现者。儒家的中庸思想不仅成为古代设计的设计宗旨, 也深深地影响着现代人的审美;源于我国传统的阴阳五行思想, 则在一定程度上为设计制定了具体的模式, 如在布局上强调层次感与对称性, 建筑设计上注重对等级进行体现, 色彩上以黄色为尊贵色, 以该色来显示至高无上。这样的观念深入人心, 而且多在构图方式上体现出来。
在现代图形设计中, 中线的运用随处可见, 十分普遍, 中线是指以一条中心线自上而下贯穿整张画面的构图方式。中线这种表现形式和构图方法折射出我国传统文化中“万事求和” (和即中) 观念对设计师潜移默化的影响。另外, 对称这种表现方式也非常广泛, 在我国民间美术图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久, 比如剪纸、风筝以及脸谱等等。
2、表现方式
我国传统文化中, 儒学的中规中矩与道家的自由随意使得我国古代工艺有了两种不同的设计思想, 这两者相互对立也互为补充, 同时也让我国的设计思想有了完整的发展空间。我国道家清静无为的道德准则和儒家封闭含蓄的文化特征, 共同铸就了我国传统艺术在总体上重意境、自然含蓄的特点, 其独特的艺术表现方式, 是设计独特的精髓。
当代的平面设计从我国传统绘画中吸收了丰富的养分, 比如版画的色调、工笔画的线条等等。另外, 现代设计更是从我国传统水墨画体现的随意笔触和虚实关系中受到启发, 将水墨画的不规则性和渗透性与商业设计要求的严谨性巧妙地结合, 彰显出一种奇特的视觉张力。当代的图形设计中, 将我国传统汉字用于平面设计的图形创意十分常见, 可谓是最具民族化特征的表现形式。我国汉字象形的字型和巧妙的结构是其非常独特的魅力, 而且, 汉字中蕴涵着无限可能的视觉表现。比如, 清代吉祥文字“黄金万两”, 利用字体结构的相似和重复, 将四个字连成图形, 成为现代字体标志的成功范例。
3、色彩表现
我国传统色彩在使用上, 一方面受到统治阶级制约, 比如对皇宫寺院规定用黄、红色调, 对王府官宦则使用红、蓝、青等色调, 而普通民舍则只能用黑、白、灰等颜色;另一方面则不受限制, 在民间呈现出五彩缤纷蓬勃发展的态势。
在当代平面设计作品中, 同样可以感受到色彩表现上大俗与大雅、浓艳与朴素的独特个性。浓艳主要是指色彩搭配的对比关系, 而朴素则是指现代设计中常见的黑白对比色调。色彩的简化既可舒缓人们的视觉疲劳, 还可以体现出设计作品的典雅情调。我国传统艺术的色彩基本准则为五色, 即赤、青、黑、白、黄。这五种色彩并置会产生非常强烈的效果, 我国传统艺术中, 无论是宫廷建筑构件还是民间美术年画, 都常用五色对比。另外, 在传统食品的包装设计中, 这种五色对比的养目色彩也非常常见。
四、结束语
尽管当今世界已经发展到了网络时代, 全球经济一体化和世界地球村的形成, 让世界各国的文化交流变得非常的有效与频繁, 这也使得我们的设计作品可以通过各种现代化途径被广泛而迅速地传播。只有立足当代, 在设计中充分运用我国优秀的传统文化, 才能使我们的设计之路越走越宽, 才会在国际上占有一席之地。
摘要：作为一门服务大众的艺术, 平面设计融入传统文化元素的现象越发凸显。传统文化对平面设计的影响深远, 而平面设计则用其独特的方式将传统文化的内涵传递给大众。设计作品若想要获得认同, 需要文化底蕴为支撑。本文对我国传统文化与平面设计进行研究, 主要对传统文化在平面设计中的应用进行阐述, 希望能给设计者提供参考。
关键词：传统文化,平面设计,应用
参考文献
[1]张曼娟.平面设计与传统文化的导入[J].内蒙古艺术, 2006, (06) .
[2]陈蓉.传统文化在现代平面设计中的作用[J].太原科技, 2006, (03) .
文化与品牌体验的儿童产品设计 篇11
从文化与品牌体验视角探讨儿童产品体验设计，以儿童用户体验需求为导向，挖掘文化与品牌体验对于儿童体验设计的意义及内在价值，启发企业加强儿童产品的文化与品牌体验的提升，培植具有文化与品牌体验的儿童产品品牌及服务品牌，为儿童创造良好的成长互动环境，从而提升企业的品牌价值。
关键词：
儿童产品设计 文化体验 品牌体验
体验通常是由于亲历事件的个人直接或间接参与，在一定的情境（contextual）下形成某种体会。这种体会不仅涉及到人的感官、情感、情绪等感性因素，同时也会包括知识、智力、思考等理性因素。从微观层面来看儿童产品体验设计涉及到产品的感官要素，人性化要素，情感化要素，以及非物质化要素等多个方面。宏观层面体现出儿童对产品的文化体验与品牌体验的依赖，品牌是儿童最好的朋友，儿童对于品牌文化表现出明显的主观倾向，产品的文化体验与品牌体验对于儿童来说具有强大的吸引力。儿童产品的体验设计是建立在理解儿童个体特征、目标用户的基础之上，合理有效地掌握儿童用户的需求信息和研究方法成为产品开发设计策略过程中的一个重要依据，儿童产品成功的基本条件是提供了积极的消费体验，而文化体验与品牌体验使儿童用户与产品之间建立了一种关系，一种可持续的体验形式，是儿童产品品牌与服务品牌中不容忽视的重要环节。
一、文化体验设计
文化是一套从社会中获得的行为模式，文化体现出人的一种习惯倾向。它通过语言和其他方式象征性地传送给特定社会的成员。文化体验是指从消费者的文化环境、文化价值取向和精神文化需求入手，营造科学的、人情的、艺术的商品或销售环境，通过文化渗透，来满足消费者对物品的喜爱甚至依恋。合乎消费者文化倾向的产品最容易在人和物之间形成一种亲和力和感染力。儿童处于生长发育的重要阶段，具有较强的学习和模仿力，良好的文化体验能够形成一个良好的氛围，对儿童的生理和心理健康都具有积极的引导作用。同时，具有文化体验的产品可以激发和满足儿童好奇心，可以引起儿童的审美观、价值观、世界观的变化。儿童产品设计表现出来的就是一种趣味文化，娱乐文化，儿童通常会对那些给他们带来愉悦具有文化体验的产品记忆深刻，文化体验能使人产生一种更为长久的感受。
1.产品的文化设计
生活中的物品通常都具有某种文化倾向，产品设计的本质是物的文化设计。产品的文化设计通过其属性要素，传达出来的具有文化意味的感觉，这种感觉来自功能、形态、色彩等，也可能是一种物品的情感倾向，或是一种文化精神。文化体验设计策略可以通过产品的文化设计，增加用户的体验价值。产品的文化设计使产品成为传达文化的媒介，通过一定的产品形式增加产品的附加值。产品的文化是产品与消费者进行互动交流的基础，在儿童与产品之间形成一种文化情节和消费习惯。如生活中很多儿童都有一种收集某种物品的习惯。在产品文化设计过程中，把那些有趣的，积极欢快的，生动幽默的文化特征融入到产品中，让产品成为一种文化载体，反映出儿童的内心情感，营造儿童的真实感觉。如巧虎品牌系列产品，遵从“分年龄层”教育模式，儿童本位的设计理念，通过DVD、书本、玩具多媒介连动的产品模式，针对不同年龄阶段的儿童用户，在产品中融入故事性、学习性、赋予产品以文化主题。通过平面、立体、视觉、听觉等多元方式连动进行学习传达，同时针对中国大陆推出“生活用品系列”、“益智玩具系列”、“认知学习系列”系列产品。并根据不同年龄层，针对性地设计主题，使儿童在产品互动中健康快乐地成长。
产品的文化品味和文化含量，有利于树立品牌的文化形象，同样品牌文化可以通过产品来传达。文化体验策略是树立品牌文化的一个关键点，成功的品牌都有自己的品牌文化，品牌文化的体验随着产品之间同质化趋势加重，文化因其独特性、不可替代性和持久性无疑扮演着深入儿童内心的重要因素。不同区域具有明显的文化差异，消费者身心模式也不尽相同，因此文化体验策略还要体察到文化的区域性特点，有针对性地进行区域细分定位，突出文化的区域性特点，加深对区域文化的了解，才能准确把握区域族群的心理、生理模型。另外文化本身也是不断变更的，不断创造和激发新的文化基点，把握文化的脉搏，引导消费者的文化观念，使之与企业的品牌文化定位尽可能保持一致，用鲜新的文化给儿童创造一个充满情趣的文化体验世界。
2.文化体验的主题化
主题化是体验设计中的一个惯用手法，为一种体验设立一个主题，意味着为一个参与性的故事撰写剧本。主题化可以把相互关联的事物联系起来，形成一个鲜明的整体意象，从而明显地强化儿童对物品，事件场景的记忆。麦当劳、芭比娃娃、迪斯尼乐园亦或是令儿童入迷的动画形象，《猫和老鼠》、《喜羊羊与灰太狼》、《天线宝宝》、《小熊维尼》、《椰菜娃娃》，它们通过主题化的语言，成为儿童心目中的一种文化符号，给儿童留下了很多快乐的印记，激发了隐藏在儿童内心世界的丰富情感，以它们独特的主题化方式紧紧抓住了儿童的心。主题是体验的基础，印象是体验的结果，文化主题体验通过的一系列的深刻印象来实现，从而影响人们体验行为。儿童产品设计中通常采用一些形象生动的名称给产品命名，拥有一个好的名称能够使产品更加深入人心，唤起人们某些记忆和联想。巧妙的产品名称能给人以无尽的想象，无形中深化产品的内涵。为产品增色不少。运用文化主题进行系列化的产品开发是一种行之有效的策略方法，运用主题进行系列化的产品开发，可以加强产品与产品之间的联系形成清晰明了的产品线。通过一定的故事和相似的文化元素，形成良好的产品形象和品牌文化。台湾贯新公司下的mamalove品牌最擅长使用主题化的设计方法进行产品开发设计，一个主题下运用不同的具有亲和力的产品名称形成产品系列，同时产品名称与产品形态语言也是一脉相承。像Desert Storm系列Hello Prince系列等传达出一种鲜明的产品形象。（如图1）
二、品牌体验设计
1.品牌就是一种体验
随着市场竞争的不断加剧和品牌意识的不断提高，为了满足消费者品牌消费日益个性化和多样化的需求，品牌体验的思想日益盛行。从品牌的内涵来看，品牌已经从早期的标识阶段进入了品牌体验阶段，于是越来越多的企业意识到，创建品牌就是要为顾客提供全面的客户体验（客户满意度、客户可感知的质量、客户可感知的价值、客户忠诚度等）。因为，只有体验才是个性化的、感性的，最能体现消费者的自我价值，与市场需求的新趋势相适应。因此，越来越多的人们认识到品牌就是一种体验。
2.品牌体验的层次
品牌给人的体验是多层次的，既有外在标识、名称、产品与服务，给人的联想和各种感官要素的体验，也有深入内在的由产品带给客户的利益以及客户期待信赖的价值层面的体验，同时品牌还可以给人带来生活方式和自我价值表达，形成群体归属感等精神层面的深层次体验。品牌体验成为品牌标识、功能特性、认知情感、美好记忆、知名度、承诺、客户价值体验与生活方式等一系列要素的集合体。如图2品牌是消费者在消费产品时形成品牌良好的整体性体验，品牌体验成为消费者感知、识别和认同品牌的核心要素。品牌的体验策略可以看作是各种体验策略方式的复合体，品牌体验是以核心产品体验为前提，通过情感体验与消费者进行交流，透过文化体验提升品牌体验，企业根据品牌体验的定位，提供品牌体验价值承诺和全面实施可行的主题，构建品牌体验平台为客户提供差异化品牌体验和客户所期望、信赖的客户体验价值。在全媒体时代今天，品牌文化与品牌价值显的尤为重要。
3.日本Combi品牌体验平台的实现
体验品牌和体验品牌化是形成独特的品牌体验保证，创造优良的品牌体验是品牌设计策略的目的，构建品牌体验平台是实现品牌之路的有效手段。日本知名婴童品牌Combi秉承让每个人都能享受幸福的育儿生活，以“创造育儿的感动、协助育儿的伙伴”宣示企业的态度，为传达“幸福感（喜悦、感动）、高品位（品质、信赖、考究）”而设计。Combi以愿景、价值、使命作为三大品牌宣言，以创造一个人人都认为育婴是快乐与幸福的社会为品牌愿景、以协助母亲（育婴者）的另一双手传递母亲（育婴者）的自然笑脸为品牌价值，让婴儿成为每一个人的事情为品牌使命，使人们在抚育婴儿成长的过程中获得幸福的育婴生活。Combi拥有鲜明的品牌体验定位，Combi细致入微的品牌态度体现在每一个打动人心的产品中，优质、人性化、设计感是对其产品最好的描述。Combi的产品首先体现在他具有创新性和贴合婴儿需求的功能，对0-3岁婴儿年龄阶段细分特征地有效运用，对母亲育儿过程中使用产品情境中的行为动作的研究，比如婴儿沐浴，玩耍，出行、如厕、步行、用餐等。Combi有针对性地开发婴儿成长过程的产品系列，并通过产品线来描述婴儿成长的每一个过程。Cornbi运用主题化方式推出系列具有体验价值感的产品，像From mama系列，smile labo系列Excombi、Thruller、Empresso等，combi为了孩子健康成长，集合众多专家组设立了“小孩子未来研究会”，从生物工程学、医学、生理学、人类工程学、婴儿学对婴儿进行研究，并将研究成果融入到产品的开发中，有效改善育儿用品和育儿环境，以确保开发更符合儿童健全发育的产品。Combi通过妈妈教室，不定期的消费者活动，以及丰富的网络群提供的大量资讯和交流体验，创造热闹有趣的育儿世界，Combi品牌体验无不诉求着对育儿事业的关爱和用心。从产品品牌体验、走向用户个性体验和服务品牌体验。如图3
三、结语
文化与品牌体验是提升产品体验的有效手段，同时文化与品牌体验依托产品体验来实现，产品体验的好坏也直接关系到产品文化与品牌体验的优良。品牌文化体验为产品体验营造了良好的体验氛围，其提供7--种非短暂的体验形式，有利于用户与品牌之间形成一种情感依托，培植用户消费习惯，使儿童产品用户形成难忘的愉悦的记忆。从而增进用户与品牌之间情感联系，塑造产品的品牌美誉度和用户忠诚度，其有利于形成体验式的服务品牌和企业品牌文化的持续发展。
浅谈中国传统文化与包装设计 篇12
中西方民族各自具有独特的文化背景和社会心理结构, 生产活动方式和发展水平不同, 反映在思维, 认识方式和风格上就存在着很大的差异。
西方民族思维方式以逻辑分析为主要特征。而受古希腊原子论的影响, 擅长理想的分析演绎、排列组合, 讲究个体性, 间断性所以他们的绘画运用几何点的焦点透视, 追求真实的再现。研究色彩也是先分解, 分析其光谱、波长、振幅等, 然后进行理性的搭配组合, 创立色立体, 将配色系统化、数理化。
而以中国为代表的东方民族思维方式则以直观综合为基本特征。而中国受儒、道思想的影响, 擅长感性的、辩证的思维方式, 重归纳、综合和感性的直觉与顿悟, 讲究有机的辩证统一, 讲究整体性、连续性、统一性。中国人表现山川园林, 运用的是散点透视, 追求对自然的感悟与表现。对色彩的研究注重人文因素, 根据中国哲学的阴阳五行, 把赤、黄、青、白、黑定为五方正色, 与方位、季节、神灵、情欲、味觉、音域等联系起来。
2中国传统文化的艺术形式
中国传统艺术不重“写实”重“传神”, 不重“再现”重“表现”, 追求的是意境, 强调的是神似, 追求抽象的形式美, 强调对事物本质的揭示, 以“神”达“意”, 讲究“离形取意, 得意而忘形”。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律, 构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼, 构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁, “疏可走马, 密不透风”的对比关系, “似与不似之间”的形象夸张, 都是为了追求更高层次的“神似”而进行的概括与取舍。例如:在中国画中讲求“借物抒情”, 画梅、兰、竹、菊, 不是单单为了表现自然景物, 而是来借喻君子的气节, 以具体的形象表现虚无的感受, 以“不似之似”“脱形写神”, 为艺术追求的更高境界。
3中国传统文化对包装设计的影响
在当今的社会经济浪潮中, 商品流通速度迅速, 淘汰速度也极快, 产品要想在市场营销中取得成功, 单纯依靠产品自身的优异性是不够的, 在包装设计中巧妙地运用传统文化作为商品包装的设计元素, 结合现代科学技术, 融入现代设计的表现形式, 使传统文化艺术的使用价值得到一个新的升华, 使商品包装有较强的时代感和民族感, 尽显商品品牌的个性化特征。
图形、文字、色彩是包装的视觉传达设计中三大基本要素。中国的现代设计观念基本沿袭了以包豪思开端的现代设计风格和方法, 以点、线、面为基本要素, 设计语言和设计风格日趋国际化, 中国的现代设计也无法拒绝电脑革命带来的冲击与方便, 千篇一律如出一辙的设计也将会随着电脑的发展而成倍增长产生。那么如何才能在包装设计中, 体现出具有中国传统文化的民族特色, 是值得我们大家思考的问题。
中国的传统图案有别于世界任何一个国家与地区的图案, 从中国的岩画和中国的彩陶开始, 中国祖先就体现了图案先创的能力, 再后来诸如中国青铜器图案、古漆器图案、秦汉瓦当图案、汉画像砖图案, 绝无仅有, 令人叹为观止。在商周时代, 我们的祖先创造了灿烂的青铜艺术, 创造出了水平线和垂直线为主调的狰狞之美, 原创于夏商的古漆器工艺中, 具有生命具有弹性的曲线图案, 蕴藏多种神秘和幻觉, 这种表现唯有出于创造楚文化的中国人。这些宝贵的中国传统图案和传统工艺, 在现代社会仍显示出强烈的生命力。再譬如中国近代民间剪纸, 这种简洁的造型生动完美, 极具艺术价值。比如“鱼”的形象, 蕴涵玉、余等吉祥语言的形象表达, 有年年有余等祝福象征, 体现了中华民族独特的文化艺术, 也迎合广大人民群众的审美情趣和消费心理。因此, 传统图案在现代设计中仍具有十分重要的价值和意义, 这种几千年的文化沉淀和积聚, 具有深厚的人文性和民俗性。
书法艺术是我国特有的一种艺术形式, 有着数千年的历史, 经历了篆、隶、楷、行、草各个发展阶段, 其雍容流畅的线条, 奇妙的轻重徐疾, 提按顿挫的运笔是外文所不能媲美的。在现代, 印刷字体已经拥有了自己独立完整的字体设计家族, 然而书法的天然神采及民族文化性格却仍是现代设计字体难以企及的。特别值得提及的是, 近一二年来日本包装界大量运用中国书法, 在其现代产品的包装上, 相当大胆应用并有所发展, 形成了特点鲜明的日本设计风格, 这不免给我们以深刻的提示。作为书法文化发源地的中国, 有着如此深厚的历史沉积, 却没有很好地形成中国化的现代设计风格, 不能不说是一种遗憾。
所以说, 中国有着地球上最古老的文化, 悠远的彩陶纹样, 变幻莫测的书法字体, 这些中国传统文化本身艺术形式上的多样性和丰富为设计者提供了多样化的视觉语言, 使其成为现代包装设计中取之不尽用之不竭的艺术源泉。现代设计要以跨时代的审美眼光, 重新认识中国五千年传统文化中蕴含的自然朴素、和谐灵性, 创造一种现代设计与传统包装和谐的美。将现代设计融入传统, 古为今用, 这些都是体现中国特有传统文化背景的手段, 丰富现代设计形式的载体。
现代是从传统中走来的, 是传统的延伸和继续, 一个好的中国现代设计者, 应该是对中国的绘画、书法、雕刻、民间艺术等有着较深的理解, 并运用自己的表现手段, 将传统特色融入现代的新设计观念, 创造既有民族性又有国际性的设计作品, 将国人博大精深的传统艺术体现在现代设计中
结束语
因此包装设计应从传统文化中汲取营养, 发扬民族文化。这绝不是一种复古主义, 不是一种狭隘的、片面的对传统的照搬。传承, 并不仅仅指在包装设计中加上几个传统纹样, 运用上书法字体或加上几个传统符号。这样的理解未免过于肤浅, 应该对本民族的文化做深层次的理解, 把握其精神, 将其内涵化为修养, 然后在包装设计中自然的流露。在传承的基础上, 更要求其发展与超越, 积极学习利用国外的新技术、新材料、新工艺, 多借鉴国外的一些设计理念, 留心国际流行趋势, 用民族文化作为精髓, 从形式上寻求升华, 形成与国际间的对话与交流, 创作出既有传统中国特色, 又具有时代感的包装设计作品, 用其传统性与国人对话, 用其独特性屹立于世界设计舞台。
摘要：包装设计是一种视觉语言, 是现今人类生活不可缺少的重要组成部分。文化是语言、传统、道德、法律和艺术的综合体现, 是经过长久的历史积淀而形成的, 而任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。在中国现代包装设计发展的进程中, 在西方文化大量涌进中对我国的包装设计的冲击下, 如何从中发掘传统文化的精神内涵, 并把握和坚持包装设计的传统性, 将其传统的文化与现代设计有机的结合, 以寻求具有中国文化特色的包装设计。
关键词：中国传统文化,传统美学,包装设计,文化差异性,传统形式
参考文献
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