后移植生活（共6篇）
后移植生活 篇1
烧伤一般是指由热力( 包括热液、蒸汽、高温气体、火焰、电能、化学物质、放射线,灼热金属液体或固体等)所引起的组织损害。主要是指皮肤或黏膜的损害,严重者也可伤及其它组织,也有将热液、蒸汽所致之热力损伤称为烫伤,火焰,电流等引起者称为烧伤。患者有如下典型症状: 剧痛,烧伤创面甜腥气味的粘稠分泌物,烧伤后恶心与呕吐,烧伤创面淡黄色粘稠分泌物,烧伤后脉搏增速,烧伤创面浅咖啡色稀薄分泌物,患者伤及表皮浅层,基底层尚存,局部皮肤发红,肿胀,疼痛,有烧灼感,创面湿润,创底鲜红,水肿,剧痛;局部肿胀,白色或棕黄色,水疱较小,感觉迟钝,皮温稍低,有患者可累及全身各器官组织,出现一系列病理生理过程,还可能有休克,肺部感染和急性呼吸衰竭,脓毒症,急性肾功能衰竭,应激性溃疡和胃扩张,心肌功能降低,搏出量可减少,与烧伤后产生心肌抑制因子、感染毒素或心肌缺氧等相关等。严重的患者会采取烧伤后皮瓣移植术这种方法。医护人员需要为患者提供高水平,高质量的全方位服务,使患者可以尽可能的减少身体不适等症状,增加患者的康复几率。并且进行全方位的护理,从饮食、活动、治疗等各方面对患者进行精心的护理,使其尽快康复[1]。本院就2012 年至2013 年间收治的120 例患者进行治疗,为找出进一步治疗该病的方法和护理的措施,现将体会介绍如下:
1 临床资料
1.1 研究对象
选取于2012 年-2013 年来我院需住院治疗的患者120 例患者,且两组患者是烧伤后皮瓣移植术的患者。男性患94例,女性患者36例,患者年龄在40-68岁之间,平均年龄为(48.42±2.32),病程2-5 周。收集创面分泌物,进行细菌培养和药敏试验。
1.2 结果
细菌培养发现,绿脓杆菌39 例,金黄色葡萄球菌32 例,破伤风杆菌18 例,克雷伯菌6 例,大肠埃希菌12 例,粪肠球菌6 例,阴性葡萄球3 菌,不动杆菌2 例,变形杆菌2 例。
2 讨论
烧伤主要指热力、化学物质、电能、放射线等引起的皮肤、粘膜、甚至深部组织的损害,皮肤热力烧伤较为多见。威胁生命的严重烧伤需要立即治疗,保持患者呼吸道通畅,检查是否有其他威胁生命的创伤,并补充液体和预防感染。如有呼吸道和肺部灼伤,可行气管插管。深度烧伤很容易引起严重感染,应静脉输入抗生素。根据患者以前免疫接种情况,确定是否需要注射破伤风抗毒素。大面积烧伤可引起威胁生命的体液丢失,必须静脉补充液体。如果下层真皮受损面积较大,常需要植皮。植皮手术需要是身体上的健康的皮片,可以自取自烧伤的病人的自身没有烧伤的部位( 属于的自体植皮),还可以取自别的活人或者尸体( 属于异体植皮) 或者其他的不同种类的动物( 属于异种植皮),常用的为猪皮,因为它和人皮各方面都比较相似。植皮过程中经常选择皮肤的质地还有颜色比较近似的部位为供皮瓣区;以局部、还有邻近的皮瓣,安全简便的可以方便取用的方案为首选;要尽可能的避免没必要必要的“延迟”及间接转移。大多数烧伤中心都通过社会工作者、精神科医生和其他人员给这类病人提供心理支持。手术后预防感染非常重要,保证移植的部位不被感染是手术成功的条件,及皮瓣成活额关键,保持患者上伤口敷药的清洁,干燥,如果有渗出或者污物要及时进行清洁和更换,要时刻注意渗出物的形状,颜色和气味,及时有效地使用抗生素。要加强营养的补充,要注意蛋白质,维生素,电解质丰富的营养品或食物,患者应该多食用一些富含影响和纤维素的且容易消化的食物,保证自己身体的免疫力,预防便秘。要注意保护肢体,最好不要活动,避免活动的时候损伤到皮瓣[2]。注意包扎的时候不易过紧,以免使其受到压迫,包扎皮瓣的时候要露出皮瓣的中央部分,方面进行皮瓣的观察,手术之后的治疗都要缓慢轻柔,以免损伤到皮瓣。医护人要要严密观察皮瓣的血运情况,通过皮温,肤色,肿胀程度,毛细血管反应等等指标,进行细致全面的观察,做到尽早发现情况尽早处理。一般来说皮瓣在转移过程中很少发生严重感染,轻度感染多发生在皮瓣断蒂术后,尤其是蒂部下方有创面时,断蒂手术后局部血供条件较差,有张力时更易发生感染且不易愈合。严重外伤的时候,一方面可能会因为污染比较严重,另一方面早期清创时难免对失活的组织的辨别不准却而造成坏死组织残留而让其液化而造成感染,导致手术失败[3]。
皮瓣是感染的常见的细菌主要是金黄色葡萄球菌、还有绿脓杆菌以及弗氏枸橼酸杆菌还有硝酸盐阴性杆菌以及其他肠道阴性杆菌,严重的烧伤情况出现时还可能出现毒菌,感染厌氧菌和病毒感染[4]。金黄色葡萄球菌感染时是会有淡黄色衍生物的黏稠的分泌物样物质;溶血性链球菌感染时出现浅咖啡色的稀薄或淡的分泌物;绿脓杆菌感染时是会有绿色或蓝绿色有甜腥气味的黏稠分泌物;厌氧菌感染时会有粪臭味。金黄色葡萄球菌感染时,痂下可发生脓肿。若痂下为绿色有甜腥气味的脓液时,多为绿脓杆菌感染。金黄色葡萄球菌或真菌感染均可以使肉芽组织坏死,而绿色杆菌感染肉芽创面上可以再现坏死斑。破伤风杆菌感染的烧伤患者创面污染较严重,常有深层组织坏死,容易并发破伤风[5]。通过对120 例患者的调查治疗中体会到,烧伤病人烧伤后皮瓣移植术最常见的感染是绿脓杆菌感染,而且耐药性很强,须要使用较好抗生素。采取适当方法治疗对于烧伤后皮瓣移植术患者预防和减少并发症的发生,促进患者康复和缩短住院时间有一定积极意义。医护人员通过熟练的操作技术和热情周到的服务态度从而提高了患者的治疗效果和预后,在临床中有着重要的意义,值得推广。
摘要：目的 探讨烧伤后皮瓣移植术后感染细菌分类与耐药性分析。方法 选取2012年-2013年来我院治疗的烧伤后皮瓣移植术患者120例,调查感染细菌的种类耐药性分布情况。结果 绿脓杆菌39例,金黄色葡萄球菌32例,破伤风杆菌18例,克雷伯菌6例,大肠埃希菌12例,粪肠球菌6例,阴性葡萄球3菌,不动杆菌2例,变形杆菌2例。结论 烧伤病人烧伤后皮瓣移植术最常见的感染是绿脓杆菌感染,而且耐药性很强,须要使用较好抗生素。采取适当方法治疗对于烧伤后皮瓣移植术患者预防和减少并发症的发生,促进患者康复和缩短住院时间有一定积极意义。
关键词：烧伤后皮瓣移植术,感染细菌,耐药性
后移植生活 篇2
《假如记忆可以移植》记得这是的高考作文题目，如今我在冀教版第八册语文课本中看到了它。这是一篇科学性和趣味性都很强的儿童诗，诗中充满着盎然的儿童情趣，写出了儿童的渴望及他们的理想。
孩子们的阅读兴趣很高，在布置预习作业时孩子们都已经熟读成诵了。可摆在面前的还有这样一个问题：孩子们是不是能真正理解“移植”的真正含义呢?而这也是理解课文主体的基础和关键所在。所以，我让孩子在课前就查阅字典看看“移植”到底是什么意思，并收集有关资料看看关于“移植”的事例你还知道些什么?没想到的是孩子们还真收集了不少，例如：植物体之间的嫁接，动物体之间的`器官移植如：肝脏、肾、眼角膜、毛发、还有的同学谈到了前一阵的李保江叔叔骨髓移植的事例。有了这些资料我想他们已真正体会到了“移植”的真正含义。以往的资料展示大多数是在课后作为拓展材料出现的，而这篇文章不同，本课涉及到的记忆移植不同于动植物体之间的肢体移植和嫁接，如果没有前面的关于移植概念的掌握，课文内容就很难理解，所以课前的资料展示是非常关键的一个环节。
肾移植后何时才能生育 篇3
答冠某读者：
肾移植术后，如果“移植肾”能正常生存，是可以恢复其应有的功能的。除了完成体内代谢废物的排泄外，还能调节体内的电解质和酸碱平衡。随着肾功能的恢复，其在慢性肾功能衰竭时的性功能障碍，亦有不同程度的好转。据统计，国内肾移植成功而存活3年以上的已婚者中，有60.94％的人恢复了性功能。男性病人移植术后第一次遗精，一般在术后2～180天，平均45天；女性病人移植术后第一次月经来潮，一般在术后5～90天，平均38天；第一次性生活发生于术后100～730天，平均240天。综合病人各方面情况，一般认为肾移植成功病人，在肾移植术3个月后可有正常性生活。
肾移植术后生育能力的恢复，国内外已有报道。据统计，以肾移植术后3～4年妊娠者最多，但其中约40％在孕期前3个月发生自然流产或因并发症而行人工流产。安全度过孕期前3个月后，约90％的孕妇最终能够成功生产。
多数医学专家认为，移植后妊娠是一个复杂问题。妊娠对移植肾和母体产生的不良影响，包括会引起肾功能的恶化，肾脏慢性排斥的发生率会增加，尿路感染率升高，发生高血压，等。同时移植肾可导致围产期胎儿死亡、早产、宫内生長迟缓、低体重新生儿、畸形、智力障碍等。肾移植患者所服药物引起的毒副作用，也可导致不良后果。所以，有人强调不能过早怀孕，以免增加危险性。强烈要求生育的女性，在肾功能正常数年后妊娠为好。
移植到美国后的水墨艺术 篇4
抽象艺术在西方的崛起始于20世纪,在一个多世纪的发展中大致经历了三个阶段。旅居加拿大的学者段炼的文章,从最近在加拿大举办的两次抽象艺术大型回顾展出发,总结了西方抽象艺术三个阶段的主要特点和相互关系。其对西方抽象艺术发展历程的概括精确简练,对我们理解现代抽象艺术很有帮助。
前言
水墨艺术是中华民族的文化瑰宝,这种古老的艺术形式能否为世界接纳和认可?能否走向世界和国际化?是近年来人们谈论的话题。由于水墨艺术的独特性和民族性,作品中包含着深奥的东方哲学观,一直以来都局限于亚洲地域范围。西方国家的艺术在表达方式和观念思想上与中国水墨艺术截然不同,种种因素影响着西方社会对水墨艺术的认识和接纳。但近年来随中国经济的发展,带动了文化上的繁荣,西方社会开始由对中国经济的关注转向对中国文化的关注。其中,水墨艺术就是一个近年来被广泛聚焦和研究的热门话题。
今年初由美国旧金山中华文化中心、旧金山加州州立大学、旧金山亚洲美术馆和硅谷亚洲艺术中心、TEERA基金会联合举办了题为“水墨时刻”的大型展览,展览作品涵盖了美国早期以及当代华裔水墨艺术家的作品,是一次非常全面、系统地介绍中国水墨艺术在美国的历史发展和现状,具有极高学术研究价值的展览。这个展览是在中国改革开放三十年社会政治、经济和文化蓬勃发展,西方社会对中国从对经济活动的日益关注,到对文化的了解和认识,乃至到文化的研究和参与这样一种大的社会背景下,体现出中国文化在当今世界受到的瞩目和关注的程度。同时,自2008年西方金融危机以来,西方艺术市场和当代艺术失去经济动力,当代艺术发展中出现的诸多问题使很多西方学者发现中国的水墨艺术具有的独特性，它的表达方式、观念和手法,似乎能为西方当代艺术提供某种思想灵感和方法。于是,近年来在西方国家连续不断地举办了一些水墨艺术的展览。如2003年圣路易斯大学美术馆举办的“悬浮的痕迹”——钟跃英、梁蓝波的水墨绘画,2004年旧金山亚洲美术馆举办的“山水丰碑——李华弋”,2008年斯坦福大学美术馆举办的“现代中国画四大家”,2009年普林斯顿大学美术馆举办的“转入:中美当代艺术”,2009芳帮大学举办的“宏伟的意象——钟跃英的水墨艺术”,2010年波士顿美术馆举办的“以古为鉴”,以及2011年肯塔基大学举办的“中国后当代水墨的记忆”,2011年加拿大爱尔伯塔大学举办的“中国皇家的现代”,2012年在英国大英博物馆举办的“现代中国水墨画艺术”,2012年在英国最大的私人艺术机构——萨奇画廊举办的“当代中国水墨”,2012年在法国集美美术馆举办的中国当代水墨展,以及2013年美国堪萨斯纳尔逊美术馆举办的“江山行旅——中国古今山水展”,展出了有千年历史的宋代山水精品和中国当代艺术家作品,2013年3月在美国纽约佳士德举办了“当代中国水墨艺术”专场等。近年在西方国家举办如此之多的水墨艺术展览可谓史无前例,由此可以看出传统的中国水墨艺术在当代社会的发展中,越来越受到西方社会的关注,体现出它在当代文化中所具有的独特意义。同时,也显示出另一个问题,那就是在中国近现代以来的文化发展中,众多有志之士为中国艺术的现代和当代化发展所做的实践探索,无论是在国内的艺术家,还是身在海外的华裔艺术家,大家都在为探索中国画的时代性和发展默默耕耘,通过自己的探索实践,为中国画的现代化做出了贡献,使古老的水墨艺术在当代社会和文化发展中,仍然焕发着生命活力,展现出其独特的审美意义和艺术价值。正如英国牛津大学研究中国美术史的泰斗麦克·苏立文(Michael Sullivan)早在十几年前说的:“在现代中国文化发展中,为中国画发展做出贡献的,一部分是身在中国的艺术家,还有另一部分,是那些身在海外的艺术家”“水墨时刻”展览就再一次验证了苏立文先生所说的这句话。—这些身居海外的中国艺术家,他们的探索和实践深深地影响着中国画艺术的发展,如张大千在上个世纪60年代居住在美国加州时创立的泼墨绘画,开创了中图画传达的新境界,影响了中国内地、香港和台湾的一大批艺术家。由于海外艺术家所具有的东西方文化背景和对西方文化的吸收借鉴,他们所具有的双重文化身份,使他们的水墨实践,不只局限于从单一的东方文化思维角度出发,同时,在亲身体验西方现代和当代的文化思潮中,将东西方两种文化融会贯通,创造出了崭新的现代和当代中国画。这次的“水墨时刻”展览,体现的正是东西方两种文化交融的结果,是历史的、现时的和当代的——一种全新的中国绘画。
早期的水墨艺术在美国
二次世界大战爆发后,欧洲各国的犹太裔及非犹太裔的大批科学家、文化学者和艺术家,为躲避战乱,纷纷逃离欧洲来到美国。其中有像约瑟夫·艾尔伯特(Josef Albers)、威廉姆,德·库宁(Willem de Kooning)和汉斯·霍夫曼(Hans Holman)等人,后来这些从欧洲来的艺术家在纽约形成了一个“纽约画派”。但与此同时,亚洲国家的一些艺术家也从亚洲移民到美国。就是说东西方艺术家几乎是同一时间来到美国,带来了不同的文化。所不同的是,从亚洲来到美国的艺术家,在不久后就销声匿迹了,这些艺术家不像从欧洲来的艺术家那样受到社会的广泛关注和认可。这其中的原因可想而知,当然,还是由于美国的主流文化,是以英语语系和欧洲传来的生活方式为主,美国的艺术如同其历史一样,源于欧洲文化传统。所以,在美国的亚洲文化艺术被接纳的程度,远不如从欧洲来的文化。这当然还有宗教信仰(美国是个以基督教立国的国家)、政治体制(从欧洲来的议会制度)和文化传统(欧洲文艺复兴以来的文化),以及在艺术表达方式上媒介材料的差异等原因。欧洲的艺术是采用画布和油彩作画,而亚洲艺术则是以宣纸、墨和毛笔。表达题材上,欧洲艺术表现的是宗教和历史现实的真实性,而亚洲艺术表现的则是传统的绘画题材,如山水花鸟并使用意象造型。对于这种东方绘画,把绘画与书法,诗歌和文学结合的表达方式,美国社会对其的理解常常是新鲜和猎奇,再加上对于这种艺术的知识所知甚少,自然影响到社会对亚洲艺术的认识和接纳,人们觉得这种东方艺术有趣和神秘,高雅而独特,却无法深刻领会其含义。但可以说明的一点是,在很早的时候,亚洲艺术已经开始扎根于美国社会文化中了。
亚洲文化和艺术最早出现在美国是在19世纪中叶,由于日本是亚洲最早接受西方文明的国家,日本艺术家于19世纪至20世纪前后,带来了亚洲文化,然后是中国艺术家。中国人来到美国要追溯到19世纪美国西部的淘金潮和铁路大开发,他们带来了中国的商品、生活方式,而文化上带来的东西却是十分有限。在那个时候,严格意义上的中国艺术家还是少之又少,最早来到美国学习艺术的中国艺术家是李铁夫和闻一多,但后来他们各自回到了中国。有记载的1920年至1940年间在美国的亚洲艺术家中,较为著名的有日本艺术家Yasuo Kuniyoshi(1893—1950),居住在纽约的Noboru Foujioka。中国艺术家有Tyrus Wong(b1910),Wing Kowong Tse(1902—1993),Dong King Man (1911—2000)和Chen chi (1912—2005),这些活跃在美国东部的中国艺术家,大部分人在中国出生,然后来到美国,接受艺术教育。
在美国西部的加州地区,也活跃着一批中国艺术家。其中有杨龄馥(Yang Ling—Fu,b1904),一位花鸟画家。她是中国第一位美术学校的女校长,二次大战期间日本侵华,她为躲避战火,于1935年去了欧洲,在德国由于发表批评纳粹的言论受到迫害,逃出德国,在返回中国的途中,转道来到美国旧金山。与此同时,Shu-chi Chang和Wang chi—Yuan也于1941年来到美国,在随后的时间里,不断有中国艺术家从中国移民到美国,这其中有侯北人(Paul Hau,b1917)、陈其宽(Chen Chi—kwan b1921)、五已千(C.C Wang,b1907)和曾幼荷(Tsen Yuho,b1925)、付文彦(b1905)、傅狷夫(b1910)、张书旂(b1921)、汪济远(b1914)、郑月波(b1920)、Wang Fang Yu、Constance Chang、冯钟睿等,这些从中国移民到美国的艺术家,对传统的中国绘画依然情有独钟,在传统表达方式基础上,在感受和体验西方文化思潮的过程中,他们逐渐变化了对绘画的方法和观念,自觉对传统中国绘画加以革新和改造的实践。
在东方艺术家移民到美国后,开始了与美国现代艺术的接触,并与很多美国现代艺术家结识,成为朋友,对美国的现代艺术运动产生了一定的影响,并很快影响到许多艺术家的绘画表达,如抽象表现主义艺术家克莱因(Franz Kline)和波洛克(Pollock Jackson)波洛克在一次采访中提到他绘画方法的来源时说道,一是来自于北美印第安人的滴沙,一是受到中国书厕表达方式的影响,把画放在桌子上来画画这种与欧洲艺术传统不同的方法。马瑟威尔(Robert Motherwell)更是以墨代色,在画布上大笔一挥,美其名曰“极简主义”手法。还有法国的Henri Michaux,尝试着用毛笔在画布上以勾勒皴擦法作画。PierreSoulages以大笔沾墨直线勾画,以笔法构造形式。1934年Eugene Delacroix从东方书法中得到灵感,而美国艺术家Mak Tobey和一些英国艺术家前往中国,后去日本的东京,在东方的几个月时间里学习书法和禅学,并以书法书写性作为绘画语言。而诗人Gary Snyder和哲学家Alan Watts,对东方哲学和禅宗饶有兴趣。与此同时,在1953年,纽约的现代美术馆建造了一个日本传统茶屋,哥伦比亚大学举办了东方文化的系列讲座,由禅学学者铃本大拙(D.T.Suzuki)主讲,引发了许多艺术家和文化学者的兴趣。
在西部海岸的加州,哲学家艾伦·沃茨(Alan Watts)在美国在亚洲研究机构和电台主持禅学和东方哲学的节目,同时Soto Hodo Tohase开设书法课程。亚洲文化一时成为时髦的话题。1954年由Achenhaoh基金会赞助举办的一个收藏展中,展出了克莱因这位美国抽象表现主义代表人物的抽象绘画,他使用了中国书法传达的方法。Brice Marden论述了其作品从禅学和书法中得到的灵感。同时,1954年在纽约曼哈顿,开办了美国第一家亚洲艺术画廊,展出亚洲绘画作品,使很多美国艺术家看到了来自东方的文化。Seong May和Dale Joe则使用了水墨表现抽象绘画。4年后的1958年,由John D Rockefeller创办了纽约亚洲协会,同年在西部海岸加州的旧金山,创建了美国第一个亚洲美术馆——旧金山中华文化中心。
美国艺术家也通过亚洲艺术家学习到了茶道、书法艺术和禅的知识,并把水墨画艺术命名为“禅画”,这种绘画和书法表达的方式,神秘莫测、不可思议,在美国主流社会受到广泛重视,就如中国的瓷器。把东方的书画看得如此高雅,也说明亚洲和中国的文化艺术在移植到美国后,对美国文化开始产生了影响,最为明显的是体现在美国现代艺术运动中的抽象表现主义绘画,说明了文化其实是一种双向交流的产物。
水墨画创新的三杰:张大千、曾幼荷、刘国松
来美后的华人艺术家,都不同程度地在继承中国画传统的基础上,结合西方现代艺术思潮,把两种文化加以融合,在观念和表达方式上开始了变革和创造。在美国的众多华裔艺术家中,张大千(1899—1983)是一位在革新传统中国画上做出过突出贡献的艺术家。曾幼荷(b1923),更是一位在探索中国水墨画上前卫和大胆的女性艺术家和美术史学者。刘国松(b1932)的水墨探索,直接把西方现代艺术观念纳入到中国画的变革中,并大胆提出放弃笔法的主张,以求中国水墨画的表达方式能够更加丰富多彩。
张大千于1949年离开中国,先是到我国台湾和香港地区,然后来到南美洲的巴西,60年代他在巴西的家园被洪水冲毁,后全家移民到美国加利福尼亚州的一个海滨小城卡缪尔。来到美国后,他的水墨绘画在表达方式上发生巨大变化,在受到当时美国抽象表现主义绘画运动的影响后,革新求变,创造了泼墨泼彩的新水墨画。张大千在美国的近十年间,是其艺术生涯中在中国画创新上的高峰期,创作了大量写意泼墨绘画,开创出了现代中国绘画的新局面和新境界,并影响到了后来的一大批艺术家。
曾幼荷在北平的辅仁大学毕业后,于1949年随其德国籍丈夫古斯塔夫·艾克(Gustav E W.Ecke,研究中国明代家具文化的学者)前往美国夏威夷,在夏威夷大学从事书法和中国美术史的教学。来美后由于受到美国现代艺术运动的影响,她在中国画的创作上有了新变化。对她影响较为直接的是美国当时兴起的一种新绘画——拼贴,一种抽象绘画的拼贴手法。她与张大千截然不同的是,张大千依然保持着中国画的传统性,只是在传达手法和语言上加以改进和革新,但始终具有中国画的特征。而曾幼荷的艺术则更加前卫,她依然使用水墨和宣纸,但其观念上已经不再停留在传统的思维方式中,而是结合西方现代艺术思想和构成法,把中国画的表达空间拓展开来,使其体现出时代精神特征和面貌。所以,她在自己的论述中把这种拼贴手法的绘画称之为“掇画”。有时根据需要将金箔加入作品中,增加了绘画语言的表现力。曾幼荷的绘画采用的是中国画的材料,而观念上则是借用西方现代艺术理念,表达手法上是传统与现代艺术并用,开创出了自己的风格面貌,并在西方艺术界产生很大的影响。
刘国松,其实不是严格意义上的华裔艺术家,他没有像张大千和曾幼荷那样长期在美国生活和创作。但是,他的确在美国居住和创作过一段时间。60年代他到了美国,得到John D Rockefeller基金会的资助,得以到美国和欧洲研究西方当代艺术。他来美之前,在台湾就与志同道合者们创立了“五月画会”,在来美亲身感受到西方现代艺术运动后,对中国画大胆革新,在绘画语言上一改传统画法,在工具材料上探索实验,创造了自己的一套表现语言。
这三位艺术家相对其他在海外的中国艺术家而言,他们在现代中国水墨画的探索实验上走得较为前卫,都在艺术创作中展现出了自己的独特面貌,开创出了中国绘画的新局面,并影响到了后来人在中国画上的变革。张大千的影响不言而喻,他开创的泼墨山水开启了中国画的新境界。曾幼荷的绘画由于种种原因,其艺术影响力在国内受到限制。直到90年代她回到阔别已久的家乡北京,在中国美术馆举办个人展时,其艺术才被国内艺术界注意到。而刘国松从美国回到台湾后,又在香港大学从事中国画教学,对台湾和香港地区的现代水墨发展影响很大。这也就是我们现在看到的在台湾和香港地区的中国画表达方式上,内地与这两个地区的作品有着明显的区别,就是人们说的,大陆艺术家的表现更注重传统的继承和发扬,而港台艺术家的作品则创新多于传统。这三位杰出的艺术家在中国画变革中所做出的最大贡献,是他们拓展出了中国绘画新的表现空间,在水墨艺术的本体语言上,创造出了自己的风格,这也是他们在现代中国画发展中独领风骚的原因所在。
王已千(C.C Wang,1907—2003)作为一位著名的收藏家,同时从事中国画的创作实践,既画传统的中国绘画,也接受西方现代艺术思想,在艺术创作中不时地加入现代艺术元素,探索中国画的现代语言。侯北人学习和继承的是张大千开创的泼墨山水,墨色结合。在美国的华裔艺术家中,还有一些仍然坚持了中国传统的绘画方法,画着那种传统文人画。无论在题材和体裁,还是传达语言上,都没有脱离开传统范围,即使有表达方式上的突破,但始终还是流露出艺术革新上的局限性。从革新中国画的力度上来说,这些艺术家的艺术实践还是停留在传统范围。对张大千来说,触动他在中国画上革新的,是50年代在法国巴黎的个人展览中,毕加索说的一句话,深深地刺痛了他。当张大千邀请毕加索观看他的展览时,毕加索问张大千,你的画在哪里?张大千以为翻译没讲清楚,重申道:“这些都是我的画”,毕加索对他说道:“这些都是古人的画。”这句话深深地刺激了他,从此以后丢掉过去轻车熟路的传统画法,晚年变法,自成一家。再加上他居住在美国期间,正是美国抽象表现主义艺术运动发展的高峰期,西方现代艺术对他革新中国画的影响是可想而知的。而曾幼荷与刘国松则是自觉地革新中国绘画,并主动地吸收和接纳西方现代艺术思想。无论是在海外还是在国内,他们在那一时期的中国绘画变革,探索和创新上都是非常超前的,其影响力一直延续到今天。
东部纽约的中国画艺术家
80年代中国的改革开放掀起了留学西方潮,一大批有志之士涌向西方国家学习,史上称之为第二次移民潮,到西方学习艺术也成为一种时尚。于是,中国艺术家纷纷来到美国,奔向当代艺术的大本营——纽约。如果不分画种来看,从国内出来的艺术家人数不在少数。油画家陈丹青在中央美院研究生班一毕业,就于80年代初来到纽约,油画家陈逸飞、蔡国强、李全武、张宏图、陈衍宁、尚丁等一大批在中国时非常优秀的艺术家,纷纷来到纽约。而中国画方面也是人才济济,如谷文达、徐冰(徐冰是多媒介艺术家,但他的出名作品中采用中国书法和绘画,所以在谈到中国绘画时,自然涉及到他)、刘丹、季云飞、秦风等数不清的艺术家,据说仅在纽约来自中国的艺术家就不下千人之多,可以看出这股留学潮是如此的壮观和人数庞大。
在纽约的中国画艺术家中,由于地理位置原因,身在当代艺术环境中,使他们的艺术创作直接与当代艺术接轨,但不久发现,如果按照西方当代艺术来做作品的话,就失去了自己的文化身份。于是,一些聪明的艺术家找回中国元素,强调中国元素在当代艺术传达中的独特意义。在结合西方当代艺术观念时,把中国文化融合在自己的作品中,成为一种时尚。在他们的作品中,观念性表现大于作品本体语言的探索。就是说,他们在艺术创作中不对水墨艺术的本体语言做开拓和挖掘,只是借用中国那种独特的文化符号和形式,而观念则是西方的。借用中国文化符号来张显其文化身份,这种创造自然很好地把中国文化与西方当代文化巧妙地结合在一起,张扬出了中国文化在当代艺术中的价值。所以说,纽约的中国画艺术家在借助当代艺术观念后,迅速地把中国文化推向了西方主流社会,为各大艺术机构和美术馆,学者和策展人所关注。不仅使他们很快步入到了西方当代艺术的主流中,也把中国文化的价值观展现在西方社会,让西方社会认识到这一文化的价值。这就是近几年来为什么有那么多西方美术馆、机构和策展人对中国文化艺术的关注和兴趣有增不减的原因,这些艺术家所做的一切功不可没。
谷文达(b1955)来美国前在国内的“八五美术思潮”中,就是一个在中国画上大胆创新的佼佼者,他创作的书法与绘画结合的大幅绘画,墨气氤氲、气势磅礴,在国内当时的艺术环境中十分前卫。来到美国后,他没有再把这种水墨画法进一步向前拓展,而是转向了当代艺术中最为流行的装置艺术和行为艺术的实践中。近年来他又回到水墨创作,所画依然延续着“八五美术思潮”时的面貌。徐冰(b1955)在美国威斯康新州大学作为访问学者时,带来了他在国内创作的“天书”,引起轰动。在来到纽约后,他这种独特的中国式绘画与当代装置艺术结合的作品,一下子引起美国主流艺术圈的关注。接下来他在做装置和行为艺术的同时,依然继续着从中国元素中找东西的创作方法,创作出了“徐氏书法”。以及“地书”和以书法构成的“山水画”。秦风(b1961)的作品是运用西方的抽象表现主义手法,结合中国传统书法艺术,以运气使力的书写笔法,一笔写画，作品多为大手笔的挥洒,与美国艺术家马克斯·格因伯特(Max Gimhlft)的作品形神相似。也是借助这种西方能够理解的形式手法,使其作品受到接纳,把中国传统艺术——书法,通过这一表达方式展现在当代艺术的表达中。季云飞(b1963)在中央美术学院毕业后,来到美国阿肯色大学学习艺术,90年代移居纽约,从事创作。他的水墨画创作基本还是延续着中国绘画的传统技法,勾勒和皴擦点染,一丝不苟,但这一切并没有妨碍到其作品为美国主流社会所接纳。作品内容大多表现鬼的主题,他应纽约现代美术馆之约,创作《三峡移民》长卷,画的内容是中国的,题材和体裁是中国的,画的手法是传统的,但依然受到主流媒体的关注和认可。国内学者和艺术家一直认为太中国化的表现就无法使作品走向国际化,其实这种观点是有问题的,季云飞的作品就是一个很好的说明,亦即,不在于题材、不在于体裁,也不在于绘画手法,那在于什么?关键在于西方社会是否愿意去主动了解这种东方文化。
在东部纽约还有很多非常优秀的中国画艺术家在默默地创作实践。上面提到的这些在纽约的艺术家,他们作品的共同点是在艺术观念上吸收当代艺术思想,而在表达方式上,依然是中国式的。他们所做的不是在水墨本体语言上的探索和拓展,而是直接从传统中拿东西,为作品的观念服务。虽然他们没有在水墨艺术的本体语言上深刻挖掘,不像我们在接下来谈到的在西部加州艺术家那样,在水墨本体语言上的探索和创造,但纽约的这些艺术家,在结合当代艺术观念中,成功地把中国传统文化推向了西方主流社会,做,出了他们的非凡贡献,这是他们在艺术上的可贵之处和价值所在。
西部加州水墨画本体语言的的探索者
如果说张大千、曾幼荷和刘国松在六七十年代在中国画探索上取得的成绩令人瞩目。那么八九十年代以后在美国西部加州,李华弋(Huayi Li,b1948)、钟跃英(Yueying Zhong,b1960)和郑重宾(Chongbin Zheng,b1961)则进一步在水墨本体语言上探索挖掘,创造出了各自的艺术风格。他们不像在纽约的那些水墨艺术家,结合当代艺术家观念来推动中国绘画的当代发展,而是在脚踏实地探索和创造水墨艺术的本体语言上,各自展现出了自己的实践成果,通过创造崭新的当代中国绘画,引发了美国主流媒体和艺术机构的关注。
李华弋于80年代改革开放之初,从上海来到美国加州旧金山,在旧金山艺术学院学习。在学习了一段西方当代艺术后,转回到了中国传统山水画的创作实践中。他学习研究宋代北派山水画法,结合西方抽象表现主义泼洒手法,创造出了自己的一套表现方法。他与一般水墨画家不同的是,在纸的选择上,采用的不是通常使用的生宣纸,而是熟宣。在绘画手法上,先将墨色泼洒在纸上,然后抬起纸的四边,让墨水自由流淌,形成自然痕迹。接下来随形取意,开始结构山水造型,然后细笔勾勒、皴擦点染,营造出山峦云烟气象。由于他在绘画技法上采用传统的技术语言,花费很长时间进行渲染和刻画,所以,作品中展现出了幽深高古的意境。加上在做画前采用的让是水墨自然流淌所形成的肌理痕迹,画法上的仔细勾勒皴染,画面墨色饱满丰富,古朴典雅的气息扑面而来。李华弋在水墨艺术上的创造特点,是找到了介于传统和当代间的衔接点,使用熟宣纸来渲染水墨的氤氲生气,在传统的意境中呈现出当代艺术的精神面貌。所以,谈到艺术创造,有时候并非需要那种惊天动地的发明创造,如果能够把各种因素巧妙结合,就会传达出独特的艺术面貌。从技法上来看他的绘画,没有做任何改造,而是在使用传统语言时,发挥到了极致,一丝不苟地勾勒刻画,创造出了典雅的中国气派的山水画。他的这种表达方式在国内都属独树一帜,去美三十几年后,他在北京建立了工作室,并在中国美术馆举办展览,受到广泛的关注,在当今中国画坛被喻为“水墨高古第一人”。
钟跃英于90年代年来到美国,出国前为鲁迅美术学院副教授,《美术》杂志编辑。他与一般艺术家不同的是,有理论素养,出版了《气韵论》这部在中国内地、香港和台湾地区被广泛引用的学术著作,出国后随自身创作实践的亲身体验和对西方当代艺术的关注,对艺术的创造问题做了理论研究,先后出版了《原创性艺术》和《艺术创造力障碍的突破》,是一位艺术实践和理论研究上有着自己独特见解的艺术家。由于具有的理论素质和对艺术问题的独到见解,使他在水墨创作实践中探索出了自己的艺术面貌。借助山水形式,但又不是具体的山水描绘,一种半抽象的自然形象,借助山水这一体裁来展现水墨语言的表达力,其作品大笔大墨,突出墨色在作品中的传达意义,作画过程中使用大量水分,墨色与水的交融,形成自然的肌理痕迹,画面饱满,气势磅礴。他在水墨创作实践中,探索的是水墨语言表现的可能性和极限性,从宣纸对水和墨的最大承受力中,挖掘和创造出新的形式语言。画面简约概括、墨色层次分明,充分发挥了水与墨的表现效果。
钟跃英的水墨艺术,突出以气运笔及墨的写画性这一中国画的传达本质。从这一点上来说,他仍然继承着中国传统艺术的表现精神,但在具体的描绘中又努力回避传统绘画中那种勾勒皴擦的方法。他深知一旦在表现中涉及到传统的语言和形式,就会使自己的艺术陷入到传统的情境中。他所追求的是借助传统的山水题材,来传达出当代绘画的精神境界因此,在画面构图中,极力简化概况,不做山头的叠加,只是简化山形,使之具有某种象征的意义。那种顶天立地的中和与正直,象征着某种人格。这一点与传统文人画寓意于画中的表达又是如出一辙,都是在绘画中隐含某种个人的精神寄托。同时,他的水墨艺术结合当代艺术观念和手法,平面化、简约化和抽象化,使传统的水墨艺术展现出绘画上的当代性。从钟跃英的作品中,似乎能够感受到他既要摆脱传统绘画的模式,又要使之体现出当代性的思考和探索,但艺术家最终坚持的是那种具有中国品格的传达,不希望在借助西方当代元素时失去绘画上的文化身份,那种东方中国的绘画精神,尤其是身在西方社会,这一点可能是国内艺术家无法深刻体会到的。但凡胸有志向的艺术家,从近现代以来到当代,我们可以看出,都是在改革中国画的道路上始终坚持中国绘画品格。因为大家知道变革中国画的目的,不是失去自我。从前面论述的在纽约的那些艺术家就可以看出,出国后的中国艺术家其实在坚持中国品格的表现道路上,更加坚定和执着。
郑重宾作为美国加州旧金山美术学院国际研究生奖项获得者,于80年代从浙江美术学院(现在的中国美术学院)来到美国留学。他早期的绘画得益于浙江美院严谨的中国画训练,80年代中期尝试突破传统水墨语境,创作了大批抽象形态的水墨作品,是当时国内探索前卫水墨艺术最早的艺术家之一,并于1988年在上海美术馆举办了大型水墨个展。
来到美国后,他学习的是美国当代艺术中的装置艺术、行为艺术和影像艺术,他的创作除水墨材料外,其作品也表现在装置、陶瓷和影像等媒介上。在学习和实践了一段西方当代艺术后,他感觉到还是中国的水墨艺术是其最爱,于是,在做当代艺术的同时,花了大量时间探索水墨语言。郑重宾的具有抽象表现主义特征的水墨艺术,是建立在他在国内时的艺术探索的基础上的。“八五美术思潮”时国内现代艺术的蓬勃发展,使很多年轻艺术家不再满足于传统的绘画语言,借助西方当代艺术观念和表达方式,来开拓现代中国画的新表现。来到美国后,置身于西方当代艺术环境中,在参与当代艺术活动的同时,不断吸收西方的新观念和表现,使其水墨实践走得更远。他在水墨材料的运用中,把水墨语言作为表达方式,强调水墨自身的传达意义和空间感。为了突出水墨的表现力,在使用宣纸和墨等传统工具时,尝试加入用丙稀和定型剂等现代材料,以求得表现上的丰富性。对于他来说,水墨只是一种媒介和材料,在艺术传达中强调的是这种材料本身的表达意义,回归到艺术的本体这一当代艺术原理。他的抽象水墨建立在当代艺术观念上,但在其中的表现,仍然保持着中国传统艺术中有价值的内容,那种水氲墨彰。把传统和当代的表现手法巧妙结合,使传统在转换了的表达方式中展现出当代艺术的意义。
出国后的艺术家,在创作实践上与国内艺术家最大的不同是作品中创造精神的展现,所以,他们的作品在回到国内进行学术交流时,往往引起极大的轰动和震撼。同时,也带去了新的观念和新气象,从这一点上来说,海外中国艺术家的水墨创作实践,为推动中国画的当代化发展做出了有意义的尝试和贡献。无论是李华弋在中国美术馆的个展,还是钟跃英在鲁迅美术学院和清华大学美术学院美术馆两校的巡回展,以及郑重宾在北京亚洲艺术中心的展览,都充分说明了这一点——他们在艺术的本体语言上,做出了大胆和有意义的尝试。
后序
通过这次“水墨时刻”展览,发现在海外有这么多优秀的华裔艺术家,为中国画的现代和当代化发展默默耕耘和实践，他们的探索和创造,开启了中国绘画的新局面,甚至引领了时代思潮。如张大千开创的泼墨泼彩,刘国松对港台地区现代中国画的影响,李华弋的高古山水,钟跃英的水墨艺术在国内美术学院展览时引发的震撼,郑重宾的抽象水墨所引起的关注。无论是国内的艺术家,还是身在海外的艺术家,大家在艺术上的探索和实践,都是在推动着中国文化的当代发展。
在世界当代文化思潮中,我们看到创造是一个国家文化发展水平的标志,创造带动社会物质和精神文明。创造改变一切,正所谓“如果没有创造和探索,地球就还是平的,就没有智能手机……”海外华裔艺术家，由于东西两种文化身份,使他们在艺术创作上大胆实践,为拓展中国绘画的新境界做出了积极的尝试和贡献。
改革开放后随着中国经济发展、文化繁荣,使中国文化走向世界的愿望,却一直萦绕在人们的心头,无法释怀。人们不断地谈论这一话题。在最近一次国内关于水墨画艺术能否走向世界和国际化的研讨会中,流露出了人们对于这一问题的关注和矛盾心理,有学者认为:“水墨艺术要继续发展,走向世界是关键,国际化的第一障碍是外国人难以理解水墨问题。水墨的黑白变化与中国的哲学对外国人来说非常困难。所以水墨画不可能进入世界主流。”这一论述,还只是停留在问题的表面,还是从艺术的传达方式中来找原因,把水墨的黑白语言看做阻碍中国画走向国际的根源,这些认识是非常局限和片面的。如果认为中国艺术中的那种黑白是阻碍中国文化走向世界的原因,那么如何看待西方现代和当代艺术中的以黑白入画的表达呢?
其实,从海外这么多优秀的华裔艺术家在西方的创作和被主流媒体关注来看,中国艺术中的表达方式和语言,甚至观念思想等,都不是阻碍水墨艺术走向世界的原因所在。也就是说技术性和文化观念上的种种因素,都不成为西方社会了解、认识和接纳中国文化的障碍。我们不必费心去分析和寻找原因所在,什么原因都不成立,关键的一点是,中国文化的发展,必须得力于社会的经济发展和在文化上的创造精神。社会经济发展是基础,文化则是建立在这一基础上的上层建筑。当中国的社会经济繁荣昌盛后,就是我们的文化走向世界和国际化之时。到那时候,不用去向外宣传,西方和国际社会自然会主动学习,研究和接纳这种东方神秘和高雅的文化。文化的接纳也是秉持一种实用主义的价值观,当你的文化具有无限的价值时,人们就会趋之若鹜,就像大唐鼎盛时期的“胡人”来华,宋朝卞梁都市的国际化,对外来人来说,什么都新奇,什么都要学,也愿意去了解、学习和接纳你的文化,道理就在这里。
后移植生活 篇5
康博士：
2003年8月13日下午，广州南方医院进行了一例造血干细胞移植手术。湖南理工学院21岁的学子陈欣捐献的造血干细胞移植到了广州工人黎当生的体内，给这位白血病患者带来了生的希望。据媒体报道这是中华骨髓库并网以来非血缘关系配型成功的第一例，捐髓者陈欣是中华骨髓库湖南分库、岳阳HLA配型实验志愿者。他于8月6日住进长沙中南大学湘雅医院血液科进行采髓前的系列准备。请问康博士，陈欣为何不直接到广州南方医院捐献干细胞，干细胞移植供需双方难道不能见面吗？
长沙 墨子
墨子你好：
你提出的问题，据中国干细胞库的工作人员解释，患者与捐献者在干细胞移植手术后可以见面，但必须在一年之后。所以陈欣不方便直接到广州去采集造血干细胞，患者也不能立马与陈欣见面，这是为什么呢？
理由很简单，这是国际惯例，任何人概莫能外。这个全球通行惯例的形成来源于伦理、道德等诸多因素的考虑。首先，干细胞移植手术能否根本成功，需要一年时间才能确定。在这一年中，如果移植失败，患者很容易缠住供者继续为自己提供造血干细胞，给捐献者带来一定的麻烦。第二，如果供者发现患者家庭经济富裕，容易产生其他想法。还有更重要的一点就是移植成功后，患者和供者不仅存在了血缘关系，而且相貌也会越长越像，这就产生了伦理、法律等问题。因此，造血干细胞移植手术一年以后，供需双方如有见面的意愿，可以考虑，但必须在干细胞库工作人员的协调、慎重安排下进行。
康博士
中小学生不宜配戴隐形眼镜
康博士：
我的女儿小丽今年刚上初中。前两年因视力下降经医院检查确诊为真性近视，并配戴了眼镜。如今小丽追求时髦，嫌框架眼镜不美观，跟我提出要像同学那样配戴隐形眼镜，我想满足她的要求，但又担心隐形眼镜放在眼珠子上，对眼睛能不造成损害吗？康博士，请您帮我出主意吧！
凯里 张萍
张萍读者：
您女儿的情况很有普遍性。
隐形眼镜又称角膜接触镜，它是按照人眼角膜的形状，用透明或染色的材料制成的镜片，直接戴在角膜的泪液膜上，以达到矫正视力、美容或治疗的目的。患者戴用后美观、自然、不易被人发现。但应掌握配戴的适应症和禁忌症，究竟中小学生是否适合配戴隐形眼镜呢？
我们知道，中小学生正处在生长发育旺盛时期，眼球视轴尚未成形，自我保健意识和自理能力都较差，而目前一些眼镜店的从业人员大多缺乏专业培训，配镜前检查形同虚设。加之隐形眼镜每天都要清洗消毒，程序比较繁琐。中小学生如过早或长时间连续戴用隐形眼镜，会引起角膜生理代谢障碍等副作用；镜片消毒不严，则会造成感染；镜片曲径若与角膜不相适应，会造成角膜磨损，上皮脱落而出现畏光、流泪、眼睛刺痒、疼痛、结膜充血、视物模糊、视力下降等症状。
因此，我国眼科专家一致认为，中小学生配戴隐形眼睛宜慎之又慎。若没有特别需要还是以戴框架眼镜为好。对有慢性结膜炎、严重沙眼、泪囊炎等隐形眼镜禁忌症的，绝对不能配戴隐形眼镜，实属特殊情况如高度近视、远视等确需配戴隐形眼镜者，必须到正规医院眼科散瞳验光，确定眼镜片的度数再予配镜，并学习、掌握戴镜知识和镜片消毒处理方法。
从以上道理可以看出，您的女儿最好不要配戴隐形眼镜。
康博士
如何防止避孕药的副作用？
康博士：
您好！我是一个新婚女子，由于不想这么早就怀孕生小孩，于是我采用口服避孕药的措施，但我近来发现白带增多，是否与口服避孕药有关呢？
甘肃 颜玲
颜读者：
你所说的近来白带增多可能与口服避孕药有关。口服避孕药会产生一定的副作用，主要有：
1.胃口不好、恶心、呕吐、头晕、无力:常发生在开始服药的时候,出现这种反应时，一方面可喝点浓茶、嚼点糖姜、咸菜；另一方面要坚持按规定服药，随着人体对药物的适应，反应会逐渐消失。个别妇女反应较厉害，可适当服下列抑制反应的药物：维生素B6，每次20毫克，每日3次；维生素C，每次1O0毫克，每日3次；抗反应片，每次1片，每日3次；复方氢氧化铝片或酵母片，每次1克，每日1次，与避孕药同服。
2.白带增多、稀薄：常发生于服长效避孕药以后，一般无需治疗，如果白带过多，每晚可在阴道放1片中药的止带片。
3.阴道间断出血：常发生于漏服避孕药之后，一般只要按时继续服药，流血就可停止，经期也会正常。当然也可请医师调整药物，也可改服其他避孕药，如服Ⅱ号避孕药出血，可改用Ⅰ号避孕药。
4.月经过少，甚至闭经：这种情况对身体健康并无多少影响，常常是暂时性的。如果连续3个月闭经，应暂停服药，采取其他避孕措施，等月经自行恢复后再继续服药。停药后1个月内仍不来月经，应请医师根据检查情况，采用甲地孕酮、复方黄体酮或催经片等药物催经，此后应改用其他的避孕药。
5.体重增加过快：如果有浮肿，应适当采用利尿剂和低盐食物；如果体重明显不断增加，应停药改用其他避孕方法。
6.面部发生黄褐色斑：停药后一般会逐渐消失，如果服用维生素B类、维生素C，效果更好。
7.乳房胀痛：一般可减量，如果严重应考虑停药，选用其他避孕措施。
依上所述，如果你白带没有出现异味或异常颜色，你又是口服长效避孕药的话就不用担心。
康博士
人类发现了哪些血型系统？
康博士：
你好！国庆期间，在广场看到无偿献血车前人头攒动，我也好奇地登上了献血车。护士小姐测了我的血型，我才知道自己的血型是AB型。我想知道目前人类发现有哪些血型系统？
株洲 梁兰
梁读者：
感谢你对无偿献血事业的支持。目前人类发现的血型系统有：ＡＢＯ血型系统、ＭＮ血型系统、Ｐ血型系统、Rh血型系统、 ＨＬＡ血型系统等二十多个血型系统。与输血关系最大的是ＡＢＯ血型系统。
康博士
老年人怎样服安眠药？
康博士：
我今年66岁，最近一段时间，我总是失眠。不吃安眠药就无法入睡。可我又怕吃多了安眠药对身体有副作用，请问，我该怎样服用安眠药？
安阳 刘兴安
刘读者：
老年人失眠本身不是病，只是某些病症的征兆。有资料显示，65岁以上老年人半数以上都有睡眠障碍。由于老年人肝肾功能减弱、大脑功能随年龄的增加而减退，随便吃安眠药可造成肝肾功能衰竭，产生耐药性、引起精神障碍、诱发其它疾病。
引起老年人长期失眠的原因有很多，常见的有神经衰弱、老年的健康问题，例如骨痛、心肺功能不正常、情绪的因素、前列腺病、内分泌病、抑郁、焦虑及其它精神障碍，也有的老年人失眠是由于生活不规律、饮酒、喝咖啡等原因造成的。
小剂量、短时期服用，是治疗失眠症的有效方法之一，但如果将此当成治疗失眠的唯一方法，长期服用，则形成药物依赖，无法自拔。有的老年人因为失眠，于是服用安眠药解除失眠痛苦，并产生一种特异的欣快感，于是逐步增加药量，形成越吃越多、非吃不可的情况，若停药，便出现焦虑、容易激怒、全身乏力、头痛头昏、震颤抽搐等戒断症状。
“是药三分毒”，安眠药也不例外，提醒人们要谨慎服用安眠药。老年人失眠的治疗，可通过调节日常起居行为来治疗，改变无规律生活和不良的睡眠习惯，如睡前饮咖啡、吸烟、工作过晚或在床上看书报时间过长等。白天避免打盹，适当进行体育锻炼。对于过去睡眠良好，最近由于紧张因素并造成白天易激动、焦虑、嗜睡，晚上睡眠差的老年人最好避免药物治疗，可采用放松疗法。必须用催眠药时，应使用最小有效剂量，首次剂量是成人量1/2。并注意可能出现的副作用。
后移植生活 篇6
【关键词】 肝移植；移植后乙肝病毒再感染；护理体会
doi：10.3969/j.issn.1004-7484（s）.2013.11.471 文章编号：1004-7484（2013）-11-6522-02
肝移植是目前治疗肝炎肝硬化终末期的有效手段，但术后乙肝复发或再感染是导致移植肝失功的主要原因，严重影响移植病人的预后。因此，预防乙肝复发是肝移植整体工作的一项重要环节。肝炎后肝硬变患者肝移植术后肝炎病毒再感染率极高。术前HBsAg（+）且没有接受治疗者术后再感染时间均在数月之内[1]。乙肝终末期肝病患者肝移植术后，在没有预防措施的情况下，乙肝复发率极高。乙肝复发后将在短时间内发展为肝硬变、移植肝功能衰竭，进而危及患者生命。
我们总结了近6年来乙型肝炎（乙肝）终末期患者肝移植49例，对预防乙肝再感染采用相应的措施，减少了乙肝复发率，患者的满意度得到了提高，现将体会总结如下：
1 临床资料
1.1 一般资料 49例患者中，HBsAg阳性接受肝移植，供者HBsAg均为阴性。接受拉米夫定预防性治疗，其中14例术前乙型肝炎病毒（HBV）DNA阴性者术后即刻接受拉米夫定预防性治疗，16例HBVDNA阳性者（2例HBeAg阳性）术前即接受拉米夫定治疗，7例术前HBeAg阴性，8例HBeAg阳性，4例HBVDNA阳性，拉米夫定均为口服给药，起始量为10mg/d。均执行免疫抑制治疗方案。
1.2 肝移植术后乙肝病毒再感染评估标准 采用荧光定量PCR法检测，血清HBsAg（+）及HBV—DNA（+），HBV—DNA≥1×105/ml为准复发。[2]
2 体 会
2.1 预防HBV复发方案 术前：HBsAg阳性者服用拉米呋啶100mg/d持续2周以上，DNA复制的改用阿德弗韦10mg/d或恩替卡伟至HBv-DNA阴转；术后：服用拉米呋啶100mg/d。HBIG应用：48例手术无肝期静脉注射2000IU。其中1例术后1周HBIG400IU/d肌注。每月监测HBsAb滴度>500IU/L而<1000IU/L，维持6个月；6个月后使HBsAb滴度>300IU/L而<500IU/L，维持1年；术后1年后使HBsAb滴度>100IU/L而<300IU/L，若低于上述范围，单次或分次静脉滴注HBIG2000IU，使HBsAb滴度维持上述范围。[3]
2.2 观察方法
2.2.1 监测项目 肝功能、血清HBV标志物包括HBsAg、HBsAb及HBsAb滴度水平等，采用荧光定量聚合酶链反应（PCR）法监测HBV-DNA。
2.2.2 监测时间 术后1周每日监测、术后1个月内每两周1次、术后6个月至1年内每1个月1次、术后1年以后每3个月1次。
2.3 用药观察
拉米夫定的使用，术后3-5天内在胃肠道功能恢复之前经胃管鼻饲给药，胃肠道功能恢复之后口服给予，用药过程中加强观察，严格遵医嘱用药，术后1周HBIG400IU/d肌注，监测HBsAb滴度，维持在有效滴度。
2.4 心理干预 患者及家属的心理压力较大，肝移植带来的经济负担重，情绪不稳，总担心乙肝复发，应给予安慰、鼓励，帮助其正确对待，减少恐惧，稳定情绪。
总之，通过预防HBV复发方案的执行，肝功能、血清HBV标志物包括HBsAg、HBsAb及HBsAb滴度水平，监测HBV-DNA；拉米夫定的使用，HBIG400IU/d肌注，心理干预，49例肝移植术后病人经过对乙肝再感染的预防治疗，均达到了满意的效果。
参考文献
[1] 卢实春，严律南.肝移植术后预防移植物HBV再感染的系列研究.中华肝胆外科杂志，2007，2，13：78.
[2] 刘建，吴国聪，张忠涛，等.肝移植术后乙型肝炎复发的预防和治疗.2005，8，43：976-979.