传统文化产品

传统文化产品（通用12篇）

传统文化产品 篇1

一、何谓文化和文化产品

“文化”一词有多种含义, 在不同的学术领域, 文化有不同角度和不同侧重的特定含义。《辞海》中对文化的注释主要有:第一, 从广义来说, 指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和, 从狭义来说, 指社会的意识形态, 以及与之相适应的制度和组织机构;第二, 泛指一般知识, 包括语文知识在内;第三, 指中国古代封建王朝的文治和教化的总称。文化一词的英文是culture, 该英文单词的最初含义是指“耕耘土地”。到了16世纪, 这个词的意思演化为“对心灵和智力的培养”。从19世纪初开始, culture的含义变得宽泛, 指“整体上的智力文明进步和精神文明发展”。再后来, 它不仅仅包括精神层面的活动, 而且包括民族或社会的全部生活方式。

文化本身需要通过一定的文化载体才能具体呈现, 这些文化载体主要被称为文化产品。所谓文化产品, 人们通常认为是表达人类的信仰、思想、历史、风俗、情感、价值、审美、语言文字、行为规范、思维方式等精神因素的物品或活动, 它像空气一样在人们的生活中无处不在, 圣经、佛经、教堂、庙宇、社区活动室、书刊、网络、古迹、民俗、电影电视、音乐戏剧、视觉艺术、博物馆、公共图书馆、端午龙舟赛和春节爆竹烟花, 等等, 涉及范围极其广泛。

在进行公共经济学研究的时候, 理解文化产品的涵义需要重点把握一些文化产品的特点:文化产品能够将“象征意义”传递;文化产品满足人们的精神需求;文化产品具有经济价值;文化产品的经济价值与文化价值具有分离性;文化产品具有资本性特征, 等等。

二、文化产品的公共产品特征分析

(一) 文化产品的非排他性

市场上销售的唱片, 不付费购买便没有办法获得该唱片, 便被排斥在消费利益之外, 这是具有排他性。再比如收费的博物馆, 通过门票制度轻而易举地将不付费的消费者排斥在外, 也是具有排他性的。

所谓非排他性, 是指在产品的消费中, 很难将某些消费者 (比如不付费的或不排队的消费者) 排斥在消费利益之外, 这种困难可能存在于技术层面, 即技术上很难做到, 也可能存在于经济层面, 即经济上不可行。例如以无线信号发射的中央1台和中央2台的电视节目, 任何想收看的观众, 不用付出任何收视费用都可以收看到, 不被排斥也很难被排斥在消费利益之外。

(二) 文化产品的非竞争性

所谓竞争性, 是指消费者之间产生机会的竞争, 先来者获得机会, 后来者损失机会, 如果后来者想要享用同样的消费品, 需要再购买其它的机会, 即产生所谓边际成本。比如一个收藏家购买的一幅画作, 世界上仅此一次的机会, 被他所购买, 后来者损失了享用该画作的机会, 这就是竞争性。再比如, 一张老鹰乐队的经典唱片, 市场上有n个复制品销售, 当一个消费者付费购买了一张唱片的时候, 其他消费者便失去了一次机会, 但是还可以付费购买另一张同样的唱片, 产生边际成本, 当市场上的n个复制品全部都被购买完毕时, 机会就被竞争完毕, 再没有机会了, 所以当接近售罄的时刻, 竞争性增强, 往往市场价格会增高。

所谓非竞争性, 是指消费者消费某个产品时, 并不会影响其他消费者同时从该产品中获得利益的机会, 消费者之间没有机会的竞争, 每一个新增加的消费者的边际成本均为零。比如免费开放的湖南省博物馆, 一个消费者参观了该博物馆的马王堆汉墓出土文物, 接下来的若干个消费者依然有机会参观, 他们的消费质量是一样的。但是, 当消费者蜂拥而至, 导致博物馆的接待数量接近能力极限时, 就产生了竞争性的问题, 后来者将损失消费机会, 无法顺利进入博物馆。

同时, 讨论文化产品的非竞争性时, 还有一个特殊的情况应当重视, 就是文化产品在历史纵向上的非竞争性。文化产品消费的方式可能是阅读、欣赏、聆听等, 这种消费不会将文化产品吃掉、用掉, 反而可能在人们的共鸣中强化了其文化价值。优秀的文化产品可以通过复制、收藏与保护等手段获得永久的生命力。人们可以自由地选择某一时代某人创造的文化产品加以消费, 并且不必担心它会在消费中立即消失。

(三) 文化产品中的私人产品、公共产品和混合产品

1. 属于私人产品的文化产品

私人产品是同时具备竞争性和排他性的产品, 其收益和成本可以基本内在化, 在图1中存在于右上角区域。书刊、音像制品, 这些都算是私人产品。一本书, 在市场上销售, 不付费的人是不能享受到的, 甲购买了这本书, 产权明晰, 产权所有者享有该私人产品的权利, 可以将其他人排除在外, 这是排他性;别人要想也享用这本书, 一定要再付钱购买, 随着消费这本书的人数增加, 边际成本总是不为零, 这是竞争性。根据市场法则, 这类产品由市场供给是有效率的。许多与流行时尚比较靠近的文化活动, 市场都有对其进行最优配置资源的能力, 政府不必介入。但是, 如果有文化产品产生负面的社会效果, 比如色情的文化产品、宣扬暴力血腥的文化产品、至瘾的文化产品、网络水军等, 政府还是要如同维持一般市场秩序一样, 加以规制。这并不违背经济规律, 而是弥补了市场失灵。

2. 属于纯公共产品的文化产品

纯公共产品具有非排他性和非竞争性的特征, 在图1中存在于左下角附近区域。公共广播、公共电视就是比较典型的纯公共产品。居民个人如果拥有接受广播电视信号的装置, 很容易就可以收听收看到广播电视节目, 没有什么能够将某个居民排除在广播电视信号的覆盖之外, 这样做太难或成本太高, 不可行, 非排他性具备。另一方面, 一户居民享用上述的广播电视节目, 并不影响千家万户居民同时享用, 不影响其他消费者的消费数量和质量, 他们之间不产生竞争关系, 增加享用者并不增加成本, 边际成本为零, 非竞争性也具备。

3. 属于准公共产品的文化产品

准公共产品没有纯粹的非排他性和非竞争性。有些文化产品拥有非排他性, 但是非竞争性不具备, 例如开放性的历史遗迹、自然景观和文化活动场地, 它们是公共的文化资源, 任何不付费的消费者都没有被排除在外, 都可以享用;但是, 这些地方毕竟不是大胃王, 总会产生拥挤, 当产生拥挤的时候, 前面享用的消费者已经影响到后面的消费者, 拥挤到一定程度, 再增加消费者, 便需要增加成本, 增加提供更多的同质文化产品才可以, 边际成本不为零。问题是, 有些景观可以复制, 有些不可复制, 对于不可复制的那些文化产品, 就得想办法在技术上排他, 以解决拥挤问题。另一些文化产品拥有非竞争性, 但是具有排他性, 例如图书馆、博物馆、电影院、剧院、有线电视等, 它们都有一个临界的拥挤点, 在未到达拥挤点前, 消费具有非竞争性, 增加一个消费者并不会影响其他消费者从该产品中获得的利益, 也不会因此而增加成本, 边际成本为零。一旦达到拥挤点, 再增加消费者就会影响其他消费者对该物品的消费, 或者为满足所有消费者的消费需求, 需要增加产品供给, 边际成本不为零。所以, 这类文化产品的非竞争性是局限在一定范围之内的, 确切的说, 这叫有限的非竞争性。这类产品, 在技术上很容易排他, 通常设有收费口, 或者即使不收费, 也设有限制消费者数量的出入口。

三、基于公共产品视角, 政府与市场的理论分工

(一) 纯公共性文化产品——政府供给

从理论的角度来说, 由于此类文化产品具非排他性和非竞争性, 市场主体天然缺位, 所以应该由政府供给。完全符合这类标准的文化产品较少, 典型的例子有公共广播、公共电视。再比如, 某些文化遗产和遗迹, 也属于纯公共产品的范畴。这里的遗产和遗迹, 是专指一些排他难度大、又没有竞争性的项目。例如特殊地貌、典型的民俗风情等, 还有一些文物, 它们通常是一个国家、一个社会所最为珍贵、价值无法估量的财富, 而保护好文物和文化遗产, 则是整个国家和民族、抑或是整个人类的共同利益, 功在当代, 利在千秋。任何社会成员, 都可能处于本国本地的文物或文化遗产的荫庇之中, 非竞争, 也非排他。由于产权归属问题, 投入资金的规模问题, 以及投资与收益不对等问题等, 难以找到恰合的市场主体来提供此类文化产品, 政府成为承担责任的不二寄望。当然, 如果某些文物和文化遗产在技术上能够做到一定程度的收益内部化, 吸引其他市场个体参与完成保护职责, 当然也是好事, 那就另当别论了, 可以进行技术处理, 使之进入混合产品领域。实际上, 在公共产品领域与准公共产品领域, 确实存在着大量可以互相转化的区域, 到底如何在公共与准公共之间定位, 取决于具体国情和执政理念等。

(二) 准公共性的文化产品——政府介入

准公共性的文化产品由于其公共特性, 需要政府的介入。但是这些产品的混合属性决定了它们既具有鲜明的公共特征, 又可能具备一定的盈利空间, 私人部门可能能够通过经营这部分文化产品获得成本补偿并实现利润目标。因此, 这类文化产品的供给, 可以在政府适当介入下, 依靠市场机制, 发挥私人部门的效率优势, 动员社会的力量进行提供。对此, 一方面政府要确保公众对此类产品的可及性, 确保其公益性质;另一方面, 政府又需要容得下市场的舞台, 确保这类文化产品最有效的资源配置。在准公共性的文化产品中, 又有许多种不同的情况需要区分区分对待。

1. 一方面具有非排他性, 另一方面竞争性较强的准公共性文化产品——政府供给为主

该类物品的供给, 很难对不同的消费者进行区分并将免费搭车者排除在外。同时由于竞争性的存在, 使得该类文化产品的消费很容易拥挤, 影响后来者的消费。在这种情况下, 私人部门通过市场供给, 难以获得合理的回报, 从而造成该类文化产品的市场供给不积极, 所以政府有责任承担起该类文化产品的供给。如开放性的历史遗迹、自然景观和文化活动场地, 就属于这种情况。在许多城市都有这样地方, 年代久远的教堂、庙宇、戏台、宗祠、牌楼等, 散落于市区、街区中, 它们具有很高的文化价值, 需要保护, 人们需要这种典型的文化产品, 但消费又难以排他, 出于投资回报的考虑市场上没有理性投资人愿意出资保护此类文化产品, 它们需要政府出资履行保护维护的职责。

2. 一方面具有非竞争性, 另一方面具有排他性的准公共性文化产品——可以考虑市场配置

此类文化产品, 属于可以收费、群体共同消费的项目。由于可以将搭车者限定在受益范围之外, 所以投资方存在投资动力, 只要投资收益率达到一定水平。但是, 这里还需要具体区分一些不同的情况。

比如, 如果该项目前期投资巨大, 项目建成运行后边际成本递减, 这实际上具有自然垄断的基本特征。对于这样的文化产品, 虽然市场存在供给的动力, 但是不能放任由市场配置, 而是应当成为政府公共定价行业或者由政府兴办事业, 至少政府应该予以有效地规制。因为, 这些项目如果任由市场配置, 垄断会造成社会福利的损失。譬如广播电视产品的供给, 广播电视设施前期的投入巨大, 一旦建成, 后期的垄断市场收益可观, 该行业的市场投资动力很大。政府掌握该行业的投资, 适当允许私人投资, 并且有线电视节目收视收费定价采取公共定价, 允许广播电视广告的市场化等。

再比如, 如果该项目的前期投资巨大, 项目建成运行后需要不断注入资金, 边际成本始终具有一定规模, 这样的文化产品, 市场投资压力大, 必须靠高收费才能满足市场的投资收益率的期望, 这使得消费者的消费受到抑制, 福利受到一定损失。而假如这种文化产品从社会效益角度考察属于基本文化需要, 譬如图书馆, 最初建设时需要一次性的高额投入, 建成投入使用后, 还需要不断注入资金, 充实馆藏, 维修维护, 私人部门对此难以承受, 而且图书馆具有基础文化意义, 应该面向大众。如果该项目按市场规则定价, 只能实行高收费弥补成本, 则结果只能针对小众, 满足不了大众要求。如果这样, 又会产生收益率低问题, 市场投资动力不足。总之, 政府责无旁贷地应该介入此类文化产品的配置, 采取低价、免费等福利性措施, 使之成为基本公共服务的内容之一。

还有一种情况, 有些项目前期投资规模适中, 投入运行后也需要不断的资金支持, 私人投资能够承担得起, 采取市场定价、市场运行, 完全能够获得可观的投资收益率, 市场投资动力强劲, 这类文化产品便可由市场配置, 政府可以让位于市场。譬如电影院、剧场, 市场能够高效配置资源, 政府何乐而不为?对此类文化产品采取市场配置方式最大的优点在于, 它可以保证高效率, 发挥市场对消费者需求反应灵敏的优势, 及时满足消费者的新需求。

四、如何理解政府提供文化产品

提到政府提供带有公共性质的文化产品, 这并不是指政府一定要直接兴办、直接参与生产文化产品。确切的意义应该是, 政府采取多种提供方式, 既可以直接兴办、直接生产, 又可以, 而且更多的是政府通过间接手段提供。

(一) 政府购买, 企业生产

文化基础设施的建设通常都是政府出资, 由市场上某些建筑企业、安装企业来承担建设, 而并不是政府自己作为建筑者组织人力、购买材料进行建设。再比如, 许多文化演出团体, 属于企业经营, 政府可以与之签订购买演出合同, 每年购买演出若干场次, 作为提供给公共文化服务领域的内容。

(二) 政府特许经营

通过特许经营权来经营文化产品已经有很长的历史, 例如在欧洲很多国家, 广播电台都是使用这种形式。

(三) 政府资助

考虑到某些公共性文化产品的社会收益与市场收益不对称, 政府可以对提供这些产品的企业给予经济资助, 以确保其提供有益的文化产品。比如, 政府对高雅艺术院团、京剧院团的培育或保护等。

(四) 政府其他政策支持

对于一些需要重点扶持的文化产业, 政府可以采取税收优惠、金融担保等政策措施, 吸引投资, 扶持经营, 达到产业布局的目的。

参考文献

[1]David Throsby.经济学与文化[M].王志标, 张峥嵘, 译.北京:中国人民大学出版社, 2011 (9) .

传统文化产品 篇2

一、设计的产品应为可实现批量生产的文化产品，包括学习用品、生活用品、服饰及配件、手工艺品等方面的各种文化产品。

二、设计应融合xx文化、特色或xxVI标识，兼具“人文、艺术、创意和共同参与”的宗旨。

三、设计应具有艺术性、创新性且具有一定的市场潜力。

四、需提供产品设计的完整方案，有样品的可提供样品，没有样品的须提供设计效果图或手绘图，一个产品的设计图可以有几张，能体现作品的整体和局部。

五、设计必须是原创作品，无知识产权争议，否则由设计者承担所有责任。

六、设计方案及设计说明书(见附件)提交方式：1)发送邮件到xxxxxxx@163.com，邮件主题为“校园文化产品设计(姓名、团队或公司名称)”;2)将设计方案以及设计说明书送到教育集团VI品牌开发部办公室(xx北校后勤综合楼四楼xxx)，电话：xxxxxxxx

七、作品评选：教育集团原则上每月将评选一次优秀设计作品，并在教育集团网站、微博及微信公众号发布，优秀作品设计者将获得加盟xxVI产品设计团队的资格。设计作品若得以采纳并投入生产，设计者将获得xxVI(文化)产品签约设计师资格，并获得产品利润分成。

本启事长期有效，有关此活动的解释权归教育集团所有。

xx外语外贸大学教育集团

传统文化产品 篇3

“文化”概念舞动起来

著名文化学者余秋雨教授，走过“文化苦旅”，开创“文化大散文”之新风，如今放谈“文化”，充满激情，凸显凝重，启迪读者。日前推出的新作《何谓文化》，凝练出世界上最为简短学理的定义——“文化，是一种包含精神价值和生活方式的生态共同体。它通过积累和引导，创建集体人格。”余秋雨教授是当代伟大的文化学者之佼佼者，“读万卷书，行万里路”，思维睿智，著作等身，《文化苦旅》让读者《千年一叹》，《行者无疆》让人透视《吾家秘史》，《霜冷长河》预示《极品中国》……余秋雨教授最有资格申论“文化”。

教科书或词典里对“文化”的解读：从广义上讲，指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义上说，指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。文化是一种历史现象，每个社会都有与其相适应的文化，并随着社会物质生产的发展而发展。作为意识形态的“文化”，是一定社会的政治和经济的反映，又给予巨大影响和作用于一定社会的政治和经济。随着民族的产生和发展，“文化”具有民族性，通过民族形式的发展，形成民族的传统。社会物质发展的历史连续性是文化发展连续性的基础。我辈耳熟能详的“文化”内涵是——“无产阶级文化是批判地继承人类历史优秀文化遗产和总结阶级斗争、生产斗争和科学实验的实践经验而创造发展起来的”，即“先进的文化”。通常说的“文化”，简言之，系指人类社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。

初暼《何谓文化》的书名，似嫌题目真够大，望书名而生畏；可是迅速翻阅过后，却爱不释手，原来秋雨教授用他惯用的“理性思维”、“感人体悟”、“生动事例”，加之独有的“大散文手笔”，让抽象的“文化”舞动起来。正像一位记者所评说，余秋雨教授从“学理、生命、大地、古典”四个方面解读“何谓文化”，是他二十年来思索和行走的重要收获。拜读完《何谓文化》，豁然开朗，“文化其实就在我们自己身上，每个人都是文化人，你只要表现非常好的文化风范，周边也会受到影响”。“文化的最终目标是在人世间普及爱和善良”。“以爱和善良为目标，那么，文化的精神价值、生活方式和集体人格，都会因为这个隐藏的光源而晶莹剔透”。值得深思的是，“儒家文化宣示的非常堂皇却分析不多，而佛教文化却建立了一个更精密的精神架构”。用洋人雨果的话说，“善良是精神世界的太阳”。

在博览群书考察世界中

总结中华文化特点

秋雨教授读书的广度和深度即“读万卷书”，考察世界的毅力和兴趣即“行万里路”，是当今学者圈里屈指可数的“大家”。秋雨自白，“我的文化课程，部分完成于课堂，部分完成于书房，而更重要的部分，则完成于一个个遗迹废墟，和一个个救灾现场”。先生的感悟是——“由于文化是一种精神价值、生活方式和集体人格，因此任何一个经济社会里它都具有归结性的意义”。秋雨教授为我们归纳了当今世界学者们的共识，可资借鉴。诸如：“一个社会不管发达或不发达，表面上看起来是经济形态，实质上是文化心态”；“经济活动的起点和终点，都是文化”；“经济发展本质上是一个文化过程”；“赚钱最终目的不是为了衣食，而是为了荣誉、安全、自由、幸福，这一些都是文化命题”……秋雨教授特别提醒我们，说这些话的人，大多是经济学家，而不是文化学者。他们不深刻，却是明白人。

沿着这个理念想开去，我们终于承认：文化的最终目标，是在人世间普及爱和善良。因之，如果以爱和善良为目标，文化的精神价值、生活方式和集体人格，全会因为这个隐藏的光源而晶莹剔透。中国儒家思想的精华也正在于“仁者爱人”，“爱人者恒爱之”，“与人为善”，“止于至善”。可见，中华文化和世界各民族的文化有天然的相通之处。因之，人类的“存活之道，繁衍之道，发展之道，必然包含着大爱之道、善良之道”。西方文化的箴言是“善良是精神世界的太阳”。太阳的“正能量”就是“普适价值”。让我们惊喜且心悦诚服的是秋雨在诠释文化“古典的回答”中，潜心今译《心经》，那流畅的文字——去吧，去，到彼岸去。大家都去，赶快觉悟。——让我顿悟，在彷徨中寻觅空门的佛学，追求在“精神彼岸”建立一处净土，“人之为人，在本性上潜藏着善良的种子”。让人看到“佛教文化建立了一个更精密的精神架构”。

余秋雨教授把中国文化的特性总结为“三道”，即“礼仪之道”、“君子之道”和“中庸之道”。所谓“礼仪之道”是一种“社会模式”。简言之是一种便于国定、便于实行、便于审视、便于继承的生活化了的文化仪式。孔子主张的“克己复礼”，正是教人们奉公守法；荀子认为“礼者，人道之极也”。所谓“君子之道”是一种“人格模式”。是治国不成退而求其次的奋斗目标——“修身、齐家、治国、平天下”。在秋雨的笔下，“修身是出发点，谁知辛苦到后来，治国、平天下的计划基本落空，因此，由出发点又变成目的地。他们修身的模型就是君子。”所谓“中庸之道”是一种“行为模式”。秋雨认为，中庸哲学经由儒家和道家的深刻论述和实践，已经成为国人的基本行为模式，与世界上其它一些地方一直在痴迷的宗教极端主义和军事扩张主义形成鲜明的对照。“中庸之道”在一次次巨大灾难中起到了关键的缓冲作用、阻爆作用和疗伤作用，既保全了自己，又维护了世界。

透视中国文化弊病

和描述当前文化隐忧

余秋雨教授善于在批判中继承中华文化的精髓。“中国文化体量大、寿命长，弊病当然很多”。秋雨在分析中国文化的“三道”后，又对应地指出中国文化的“三弱”。

中国文化的第一个弱项是“疏于公共空间”。中国的读书人尤其是入“仕”后，历来强调“上对得起社稷朝廷，下对得起家庭亲情”，追求标榜“忠孝两全”。于是才有“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的箴言，所谓“天下兴亡，匹夫有责”之“天下”，也只是言指“朝廷”而已。一个“疏于公共空间”的社会，必然导致一言堂、禁言、失声，“一言九鼎”不过是“朕即是真理”的别名。近代史上的“蒋家王朝”正是“疏于公共空间”，坚持“一个党、一个主义、一个领袖、一个党军”的独裁统治而导致灭亡被人民唾弃。

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中国文化的第二个弱项是“疏于实证意识”。实证意识即科学思维。一位美籍华人史学家说，中国历史最大的弊端是“缺少数字化管理”。一个国家的统计数字若不准确，乃至于造假，一切都将“不堪回首”。秋雨教授沉重无奈地指出，“假货哪个国家都有，但中国祸害最大；谣言哪个国家都有，但中国伤害最深。这是因为，中国文化不具备发现虚假、抵制伪造、消除谣言的机制和程序。”秋雨为当今的谎话世象画像，“造谣无责，传谣无阻；中谣无助，辟谣无路；驳谣无效，破谣无趣；老谣方去，新谣接续。”实证意识是当今社会克服“只问忠奸，不问真假”，“只求轰动，不求是非”，“从众心态，抹杀真理”的一剂苦口良药，我们捏着鼻子也要吞服下去！良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。

中国文化的第三个弱项是“疏于法制观念”。秋雨教授声称自己不是从政治角度，而是从文化角度来论述这个问题。其实，触类旁通，我们姑且躲开“宪政”这个不为一些政客接受的名词，就文化而言，也是极其有启迪和教益的。秋雨教授说：中国文化对法律观念的疏淡，严重影响广大民众快速进入现代文明。让人担忧的是，现在有很多官员还在忙着表演离开法制程序的所谓“亲民”举动，把上访看作起诉，以调解替代审判，用金钱慰抚非法，结果，法律被贬，正义蒙尘，凶者得利，善者受损。更严重的是，不少活跃在传媒和网络上的文人还把自己的喧闹围啄当作“民间法庭”。其实，中外历史都证明，世间一切“民间法庭”都是对法律的最大破坏。

在余秋雨教授的笔端勾勒出改革开放近年来中国文化的进步。主要是：由于30年来“注重经济建设”、“改善人民生活”的成功实践，比较充分地普及了“民生文化”。由于改革开放，文化视野开拓，比较有效地普及了“多元文化”。由于一次次全民救灾的行动，在中国史无前例地普及了“生命文化”。当然，“民生文化”的加固有待于体制的改革，“多元文化”的拓展有待于民主进程的推进，“生命文化”的普及有待于“宗教精神”的重建。

余秋雨教授对当前文化的隐忧更值得重视。一是，“复古文化正在冲击着创新文化”。秋雨教授纵览电视、报刊，竟然发现“永远在大做文章的还是一千年前的枭雄心计、七百年前的宫门是非，以及古人之争、古墓之争、老戏重拍。“复古文化的极度自信的背后隐藏着极度的不自信”。因为这股风潮降低了中国文化与世界上其它文化进行平等对话的可能，只是自言自语、自娱自乐、自产自销、自迷自醉。这是中国文化自改革开放以来的一个倒退。二是，“民粹文化正在冲击着理性文化”。民粹似民主，却绝不是民主。民粹的泛滥，是对民主的惩罚，但是这种惩罚唤不来民主。民粹对民主的损害，甚至超过专制。秋雨教授对时下的“海选”不以为然，“海选”是社会上部分爱热闹的年轻人的短期游戏，与艺术高低没有关系。不管哪个时代、哪个国家，文化艺术一旦受控于民粹主义，很快就会从惊人的热闹走向惊人的低俗，然后走向惊人的荒凉。三是，“文化的损耗机制仍然强于建设机制”。秋雨教授入木三分地批判当下的一些怪现状：文化的官场化、行政化，比较集中地体现在中国大陆一层层“领导”文化的部、委、局，以及“文联”、“作协”这样的官方机构中。秋雨疾呼，“我企盼政府尽快与大多数文化传媒脱钩，使它们不再享有特权，随之也能受到法律的监督和惩处。”

尽管余秋雨教授亮出了“三个隐忧”的心底，却对中国文化的走向作出“宽心”的判断——复古文化的热潮现在已经超过了尖峰，开始降温。原因是人们已经发觉那些老句子、老故事、老谋略对于当代生活帮助并不大，产生了厌倦。

结末，我们更应该记住的是，余秋雨教授在批判亨廷顿先生的《文明的冲突》时，有一段让人难以忘怀的文字——不错，我是中华文化的忠实阐述者，但是，我完成这些思考的基础逻辑，是欧几里得几何学给予我的；我文化思维的美学基础，是黑格尔、康德给予我的；我的现代意识，是荣格、爱因斯坦、萨特给予我的。我从来没觉得，这些来自欧洲的精神资源，曾与我心中的老子、孔子、屈原、司马迁产生过剧烈冲突。——“世界是平的”，文化是多元的，信仰是自由的。余秋雨教授的“文化论”体现出中华文化的博大精深和容纳百川的胸怀。“中华文明成就可观，且基本上没有与其他文明发生过冲突”。这对持有“中国威胁论”的政治家该是强有力地驳斥和挞伐。

余秋雨教授接受《中关村》记者访问时，应总编辑卫汉青之请，欣然题词——“引水为泽称海淀，集智成村曰中关”——正是从“文化”的视野对编辑部同仁的鼓励。

产品设计与传统文化 篇4

传统文化是一个民族在历史实践活动中创造积累的文明成果。它或者表现于物质载体, 如建筑、雕塑、生产工具、生活用具;或者表现于语言文字;或者表现于抽象的性格、能力、民族心态、思维方式、生活方式、价值标准;或者表现于各种知识信息的积累、贮存。总之, 传统文化是在历史进程中积累起来流传下去, 在流传中不断发展变化着的文化积淀。人们今天的创造活动, 明天就会积淀在历史的长河中, 在形成新的文化遗存的同时, 又以自己的历史存在影响着未来的文明。

传统文化是不能抹杀的。人类文化没有继承就发展不了。我们每个人都在一定的传统文化中生活、成长。每一个人都是在本民族的文化传统哺育下成长的, 人们的生活方式和思维方式无不受传统文化的影响。日本把儒家思想化为相互协作的群体意识, 取得了惊人的进展。众所周知, 人类历史是不断发展的。我们要发扬优秀的传统文化, 促进祖国的现代化建设。

二、中国传统元素在产品设计中的特征

1. 装饰性

中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。中国元素不仅在外观方面可以为产品设计所运用, 内涵的延展更是中国元素的精髓。数千年中国文化的积淀、哲学思想的升华, 使元素中蕴含了丰富的语意。五千年的文化底蕴, 使“中国”这个大品牌有着永恒、智慧、工艺精湛以及无与伦比的创造力。中国元素在产品造型、装饰等方面赋予了产品强烈的审美性与文化性。

2. 地域性

中国传统文化中有很多元素可以运用在设计当中, 我们取其中一个具有地域代表性的文化元素来探讨在产品中的体现。它以黛瓦、粉壁、马头墙为表型特征, 以砖雕、木雕、石雕为装饰特色, 以高宅、深井、大厅为居家特点。徽派建筑艺术风格, 可以概括为:自然古朴, 隐僻主的典雅。不矫珠筑珠饰, 不做作, 自自然然, 顺乎形势, 与大自然保持和谐, 以大自然为依皈;不趋时势, 不赶时髦, 不务时兴, 此谓之自然。笃守古制, 信守传统, 推崇儒教, 兼蓄道、释, 坚持宗族法规, 崇奉风水, 追求朴素淳真, 此谓之古朴。依山傍水、背山面水是徽派建筑与自然环境相适应的客观反映, 也是其之所以获得自然禀赋的基本条件。这是造成徽派建筑具有隐僻特色的重要原因。运用这样的形式在我们的产品设计上也是非常具有民俗传统特色的设计, 能与我们的产品设计融合的特别好。

3. 符号性

喜多俊之是一位世界知名日本籍设计大师, 他在1969年着手研究居住环境、生活方式以及与日本工艺灯相关的设计主题。传统工艺材料是日本传统文化的重要组成部分, 将濒临失传的日本传统工艺和材料运用于现代设计证是喜多俊之一直以来所积极推动的。早在1983年味意大利i Guzzini品牌设计的TAKO灯具, 他就大胆采用了日本传统手工纸, 在当时塑料全盛的时代是一个相当新奇的尝试, 还特地请来在日本已为数不多的工匠专门制作, 很快这种独具风格的灯具便广为流行起来。

上述可见, 在喜多俊之的设计中绝不是对传统卫华符号或图形的简单相加, 而是基于对传统文化精髓的深切领悟而进行创造性的合理运用。这种设计的成功也进一步印证了现代设计越来越认同设计应更多地探索本土文化的内涵, 而将优秀的传统文化与时代一起变化的设计要素相承接, 无疑是现代设计追求本土个性特色的必由之路。

三、传统元素在产品设计中的应用

1. 应用的方法

随着中国经济的腾飞, 中国文化和中国艺术元素越来越成为设计者们构思和设计实践的方向。现代艺术设计呈现“传统文化与地域化”的特征, 当我们重新审视自己, 便会发现我们的传统艺术积蓄着种种丰沛的可以借鉴的设计元素。

(1) 变化与统一。也称多样与协调。在传统图案的美学规律中, 即是在统一中强调变化, 又在变化中追求统一。

(2) 对称与均衡。对称即均齐, 是同形同量的组合, 是各元素在形状、色彩、肌理、质量、面积和位置等方面绝对的平衡相等。均衡即平衡, 是同量而不同形的构成组合, 是指形体在不同位置上量点与力点在视觉心理上的平衡, 是内在的统一美, 是两个不均等的元素通过选择一个相应的支持点而达到相对稳定的平衡效果。

(3) 节奏与韵律。条理与反复构成了图案的节奏韵律, 若条理、重复的形式表达不同, 其节奏与韵律所烘托的氛围也不尽相同。

(4) 条理与重复。在传统图案造型中那些如点、线、面秩序排列的构成规律、色彩中呈现出的冷暖、明暗、浓淡变化等画面现象都是条理与重复在图案构成形式上所表现出的特点。反复是指相同、相似的传统形象或单元以某种形式有规律的重复排列, 给人以单纯、整齐的美感。

2. 应用传统元素在产品设计中应注意的问题

(1) 以科学求实的态度去伪存真, 弘扬民族文化精神

现代社会科学技术的高速发展, 使我们处在了一个新材料、新技术层出不穷的世界, 它们所带来的新思想、新观念、以及国外各种艺术形式的涌入, 对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。我们怎样处理好现代产品设计与传统文化之间关系, 是我们大家要去思考的问题。对外国带来的现代艺术单纯的奉行“拿来主义”, 纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性, 传统元素有着独特的文化背景和意义。

然而, 我们要去发扬这些传统文化, 并不意味着拘泥, 完全照抄, 我们必须要以科学求实的态度去审视它, 所以我们要不断创新, 结合企业精神与社会的实际需要来进行产品设计, 这样才能更好的发挥传统文化的潜在价值。

(2) 以不断发展的眼光, 与时俱进, 推动国际化的进程

当今的时代, 人们的欣赏水平不断地提高, 使不同民族的生活方式趋向同质化。中国的品牌要走出国门, 必须具备自身的独特文化, 必须要做到世界性与民族性的统一, 考虑国际化的设计语言, 要了解各个国家各个民族的不同风俗、文化背景, 这样才能使它具有世界性。

而在东方文化的范畴里, 中国传统文化元素被视为一道的独特景观, 它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色, 是其他艺术形式无法替代的。因此把传统文化的精神元素融入现代产品设计之中, 必定会使企业形象设计更具文化性与社会性, 而且更加让国外人瞩目, 推动企业在国际化中的进程。

四、结束语

以上是对现代产品设计与传统文化元素的结合方面所提出的一些改进和完善的观点以及方法, 从而能创作出具有深层文化底蕴, 并带有中国传统民族风格的产品设计。这样的现代产品不但具有经典性、前瞻性, 同时也能更好的宣传及提升企业理念形象, 提升商业价值, 使我国更多的现代企业在市场经济发展中具有国际化的竞争。而如何运用传统文化元素为现代设计服务, 是一个非常值得探讨的课题, 然而我们对中国传统文化的研究还停留在初始阶段, 这是我们应该继续探求和发展的。

参考文献

[1]空间研究《世界文化遗产西递古村落空解析》南京东南大学出版社2006年段进编著

[2]《日本人与日本传统文化》南开大学出版社1989—05出版王彦良编著

[3]《中国传统文化与现代生活》北京大学出版社张英金舒年编著

传统文化产品 篇5

为完善网吧内网络文化内容产品经营资质申报及产品备案工作，根据《互联网文化管理暂行规定》、文化部等五部门《关于进一步净化网吧市场有关工作的通知》（文市发[2009]9号）制定本指南。

一、资质申报

网吧内网络文化内容产品经营企业是指为网吧等互联网上网服务营业场所提供影视、音乐、游戏等文化内容产品及其下载、更新、服务等经营活动的互联网文化经营单位。

（一）未申请网络文化经营许可证的企业需向所在地省级文化部门提出申请，由省级文化部门受理后报文化部。文化部自申请材料齐全之日起20个工作日内做出批准或者不批准的决定。资质申报需提交下列文件：

1、申请设立经营性互联网文化单位所需的材料；

2、网吧内网络文化内容产品经营业务发展报告：主要内容包括开展为网吧提供网络文化内容产品经营活动的盈利模式、合作客户、经营范围等具体情况；

3、无违规内容声明：关于本单位不制作、下载、传播含有淫秽色情、凶杀暴力、格调低俗、侵权盗版等不良内容，并对提供的产品文化内容合法性负责的声明。

4、网吧内网络文化内容产品备案须提交的材料。

（二）已有网络文化经营许可证的企业，直接向文化部申请增加“网吧内网络文化内容产品经营”项，换发《网络文化经营许可证》。增项申报需提交下列文件：

1、《变更互联网文化单位申请表》（见附件1）；

2、网吧内网络文化内容产品备案须提交的材料；

3、无违规内容声明。

二、产品备案

网吧内网络文化内容产品经营单位应每半年向将企业经营的网络文化产品向信息文化部备案，备案的产品信息将成为文化执法部门行政执法的参照。

1、备案范围：为网吧经营场所提供的影视、音乐、游戏等文化内容产品。

2、备案程序：经营单位须自网络文化经营许可证发放之日起，每半年向文化部报备所经营的新增网络文化产品信息，文化部备案后核发《网络文化内容产品备案单》，并抄送经营所在地省级文化行政部门。

3、备案材料：

（1）《互联网经营单位网络文化产品备案表》（见附件2）：提供企业及其经营的网络文化内容产品的基本信息，备案时需同时提交电子文档；

（2）备案的网络文化内容产品的合法性证明：包括版权证明，授权许可等合同、协议。

三、申报时限

已经网吧内网络文化内容产品经营的企业，应在9月30日前向文化行政部门申请相关经营业务。逾期未申报资质的经营单位及其未备案的非法网络文化产品不得在网吧内传播。

四、审批公告

所有经审批同意设立的经营性互联网文化单位均在中国文化市场网（）进行公告。

五、联系方式

文化部文化市场司网络文化处010-59882117

二〇〇九年七月二十日

（中国文化市场网）

中国欠缺拳头文化产品 篇6

中国的文化符号在这些德语电视节目中并不常见，偶尔在电视上看到一部经过德语配音的中国电影，也多半是香港功夫片。在德国的书店，有关中国文化的读物也非常少，通常在语言教学读物区才能找到一两本学中文的教学书。

在德国，普通的老百姓，包括受过高等教育的知识分子，如果没有机会深刻系统地接触中国文化，对中国文化的认知程度并不高。可口的中餐、雄伟的长城、神奇的针灸可能就是他們最为熟悉的中国文化符号了。

德国波恩大学教授辜学武认为，文化是一种能与人的心灵沟通的东西，中国文化要 “走出去”，前提条件是能够生产出国外人尤其是西方人能够接受以至于模仿的文化产品。突破口可能首先在电影、体育、音乐、网络文化创新等领域。

“如果能拍出几部优秀的、反映中国人现代生活和喜怒哀乐的大型电视连续剧，并闯进几个主要工业国家的电视播放领域，将会对中国文化的输出具有极其正面的意义。”辜学武说。

目前，德国电视台播放的电视剧主要以欧美肥皂剧为主。1994年就开始拍摄播出的美国情景喜剧《老友记》，如今仍是德国电视台播放的热门电视剧之一。可以说，德国人对《老友记》的热情，就像中国人对韩国电视剧《大长今》一样。

中国文化要走出去，除了靠政府推动，更多的可能还是要靠市场机制，靠市场机制来挖掘有生命力的载体。辜学武教授认为，要开辟西方的文化市场，不一定要迎合西方老百姓现成的文化价值观，而是给他们展现一种崭新的、健康并有吸引力的东西。辜学武说：“这就要求市场参与者能准确把握西方社会目前最关心的是什么，从失业问题、单亲母亲到养老都是极具市场潜力的文化产品题材。”

辜学武教授认为：“文化产业走出去应该是一个潜移默化的渐进过程，而不是一场政治运动。能够扣住西方人心灵或抓住他们的眼球、从而能让他们乐意消费的东西，一定是通过市场测试出来的。”

文化产品价值探讨 篇7

关键词：文化产品,价值,价格,文化产品分类

一、文化产业基本理论

1. 文化的概念

文化, “从广义来说, 指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说, 指社会的意识形态, 以及与之相适应的制度和组织机构”, 也“泛指一般知识”, 特指精神财富, 如文学、艺术、教育、科学等。文化是精神领域的概念, 是人类经济社会活动的反映和表现, 是意识形态, 具有价值, 但不具有使用价值, 只用通过文化产品这个载体 (有形的或者无形的) 才能拥有使用价值, 进而拥有产权和交换价值。

2. 文化产业的概念

文化产业是为社会或大众提供文化产品和服务的产业部门, 是为社会创造财富的经济部门。文化产业活动与一般文化活动不同。一般文化活动, 都是在生产和生活过程中顺便进行的, 属于自我服务的性质, 不以交换为目的。而文化产业活动是一种新的社会分工——文化服务者或文化产品生产者所进行的以文化产品的交换、文化产品价值的实现为目的的产业活动。2009年, 刘成瑜综合了以往学者和媒体对文化产业概念的论述, 提出了较新的文化产业的定义, 他指出文化产业“以文化内涵为基础, 借助科技对文化资源进行创造和提升, 通过知识产权的开发和运用, 产出高文化附加值的产品, 通过产品的生产、加工、销售所形成的具有明显文化特征的产业。”

3. 文化产品的概念

文化产品是使精神领域、意识形态的、行为方式的文化, 得以进入流通领域的载体。文化产品可以是有形的产品, 如民俗工艺品、书籍等, 也可以是无形的服务, 如歌舞表演、电影、音乐、教育等。文化服务边生产、边消费, 没有留下实物形式的东西, 但是客观存在, 影响着人们思想与行动, 是无形产品。文化产品在文化产业中形成, 进入商品交易市场, 体现文化的价值。

作为产品, 文化产品同工农业产品的本质一样。第一, 都有效用, 都有使用价值, 都是社会财富的组成部分。第二, 文化产品的生产同工农业生产一样需要生产资料和生活资料, 同样需要脑力劳动和体力劳动的支出。这些物化劳动和活劳动构成文化产品的价值和载体价值。

文化产业所生产和提供的文化产品, 由于直接影响人们的思想和行为, 对社会的稳定和发展具有强大的原动力和冲击力, 国家和社会必须把其中一部分纳入公共产品的生产范围, 由国家财政和社会基金支付和补偿其劳动耗费, 这一部分文化产品, 具有提升社会文化水平和公民素质的作用, 或是全体公民有权共享其文化成果, 国家应对此类文化产品加以引导、规束和扶持, 如博物馆的文物展览、脱盲义务教育等。在商品经济条件下, 作为公共产品的文化服务产品不进入市场;非公共产品部分, 为满足居民个人文化消费的需要而生产, 作为商品进入市场。文化产业部门同时进行着商品与非商品两种生产。目前我国把公共产品部分称为文化事业, 把商品部分称为文化产业。广义的文化产业概念包含了文化事业和狭义的文化产业。

4. 产权概念

文化产品具有产权。产权是经济所有制关系的法律表现形式。它包括财产的所有权、占有权、支配权、使用权、收益权和处置权。在市场经济条件下, 产权的属性主要表现在三个方面:产权具有经济实体性、产权具有可分离性、产权流动具有独立性。

知识产权, 指“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的专有权利”, 一般只在有限时间期内有效。各种智力创造比如发明、文学和艺术作品, 以及在商业中使用的标志、名称、图像以及外观设计, 都可被认为是某一个人或组织所拥有的知识产权。

二、文化产品的分类

对于文化产品概念及价值, 学者们分别进行了阐述与分析。如白仲尧 (2000) 在《文化产业理论的几个问题》中指出:文化服务商品由于其具有个性、创新的特点, 个别劳动时间在价值决定中时常起主要作用, 但上限是居民的购买力, 下限是企业生产成本;文化服务商品的供求弹性, 需求弹性高于其他商品;尹世杰 (2002) 在《关于发展文化产业的几个问题》一文中, 由文化的本质属性和根本任务角度分析了文化产品的商品化问题, 指出文化产品 (包括文化服务) 既有私人产品的属性, 又有公共产品的属性;既有商品的属性, 又具有社会意识形态的属性, 必须以社会效益为第一位。李庭新, 李书 (2005) 认为文化产品的价值构成包括:主体价值、载体价值和转化价值。主体价值又包括知识价值和文化价值。甄学宁 (2006) 将森林文化产品分为物质文化产品和精神文化产品, 其价值由创作过程的活化劳动、制作文化载体的物化劳动和森林文化自身的价值三方面构成。其价格由生产成本、效用和供求关系等因素综合决定。生产成本决定了最低价, 效用决定最高价, 供求关系决定波动幅度。岳红记, 何炼成 (2007) 将文化产品区分为文化产品和文化服务, 将文化产品的价值划分为:使用价值、社会价值和价值三部分。其中使用价值又分为认知价值、审美价值和伦理价值。据此提出定价原则:基础价格由价值决定, 延伸价格由增值性决定, 受偏好、垄断性和主观性影响。王志标 (2008) 指出文化产品价格由供求、生产所花费的时间、历史沉积时间、奇巧性、成本与消费水平、偏好、时尚、政府、垄断、知名度与品牌等因素决定, 尤其受后几种因素影响较大。纵观学者们对于文化产品的概念及价值构成分析, 都以某一类文化产品或服务为依托, 阐述文化产品的概念, 分析其价值构成, 笼统而论, 未免考虑不周, 以偏概全。笔者认为, 要研究文化产品的价值构成, 首先就要对文化产品的分类进行界定, 不同的文化产品有着价值构成的异同之处, 不能一概而论。依据文化产品的有形性和无形性、国家对于文化产品流通的相关法律法规, 笔者将文化产品划分为以下四类:

1. 文化服务产品:

附带文化价值的服务类产品, 如民族歌舞、茶艺表演等。此类文化产品为抽象的服务, 享受服务的过程就是文化产品消费的过程, 一边生产一边消费, 生产结束即意味着消费完结, 过程不重复, 通常不以物质产品形式留存于消费者手中。服务的过程中也可以利用一些物质资料, 如茶艺表演中所使用的茶具、茶叶, 但这些物质资料不构成该文化服务产品价值的主要部分, 该类产品价值主要体现在无形的服务本身。

2. 文化精神产品:

音乐、书籍等。此类文化产品的价值, 主要体现在其所包含的文化创意、知识产权。以光盘、纸张、磁记录、二进制电子数据等为物质载体和传播媒介, 进行规模工业生产。消费者购买实物, 进而进行精神享受, 该消费过程可重复, 消费者购买的是物质载体的产权和知识产权内涵所包括的使用权。

3. 稀缺性文化产品:

收藏品如玉石、邮票、古玩等。此类文化产品的价值, 主要体现在其稀缺性、独特性、不可复制性上。消费者购买的是实物的产权, 包括所有权、使用权等。

4. 文化遗产:

列入各级保护范围的历史文化遗产。文化遗产是人类历史文化活动的精华遗留, 经过世界教科文组织及国家相关部门认定为各级文化遗产作为保护对象的, 其所有权归属全人类, 但其使用权归属于所在国家, 文化产权分离。国家法定不可交易所有权, 只能转让、租赁使用权, 或以国家财政支撑保护和利用, 为全社会提供文化共享平台, 或以租赁使用权的形式将文化遗产开发为旅游产品推向市场, 国家施行监督调控和保护。

三、文化产品的价值判定

概括来说, 文化产品的价值指凝结在其上的一般人类劳动和创造性劳动, 由生产文化产品的社会必要劳动时间及创造性劳动所形成的知识产权决定。文化产品的使用价值指其能满足人们某方面文化需要的属性, 由文化产品的社会价值、审美价值、时间沉淀价值、主观偏好等所决定。价值指导价格, 价格又受到供求关系和偏好的影响。依据前文对文化产品的具体分类, 对文化产品的不同价值构成加以分析。

1. 文化服务产品:

主要由社会必要劳动时间和创造性劳动时间所决定, 其价值构成:文化服务产品价值=社会必要劳动时间+创造性劳动 (知识产权) +载体价值+审美价值+主观偏好。服务产品产权的核心——服务的所有权不会转移, 而服务享受过程中只是消费了服务的使用权, 服务结束即宣告使用权终止。

2. 文化精神产品价值=知识产权+载体价值+审美价值, 其物质

载体的产权随交易转让, 但其文化内涵、创意、知识产权不会随交易的完成而实现产权的完全转让, 文化创意、知识产权的拥有者, 仍然拥有该产品的所有权, 而转让的是该产品的使用权、发行权、获利权等。文化精神产品价值并具有扩张性和增值性, 随着认可的人数增加而增值。其中, 法定的知识产权包括版权和工业产权, 一般都有期限限制, 期满后则权利自动终止, 该知识产权开放给全社会, 成为公共知识。

文化服务产品和文化精神产品都是为了满足人们更高层次的物质和精神生活的需要而出现, 由市场竞争的激烈和其不是生活必需品的性质所决定, 其需求价格弹性都较高。

3. 稀缺性文化产品价格主要由其稀缺性决定, 稀缺性文化产品价值=稀缺性程度+审美价值+时间沉淀价值=收藏价值。

其价值不是一成不变的, 而是随着稀缺性程度的增加和时间的积淀而逐渐上升的。由该产品的稀缺性决定了该产品的需求价格弹性低甚至无弹性。交易的发生伴随着产权的转移。

4. 文化遗产的价格与稀缺性文化产品的价格构成基本一致, 但其价格构成又体现出明显的社会价值, 具有一定的社会公益性。

由于其受各级法律保护, 法定不可交易所有权, 所以通常情况下只能转移、租赁其使用权。价格构成用于指导黑市交易。其所有权需求价格无弹性, 但使用权需求价格有弱弹性。

四、文化产品的价值规律

文化产品与一般商品价值规律的共性和特性:

共性:受到商品价值规律作用的影响。价值受社会必要劳动时间的制约。文化产品既含有一般商品的价值, 也具有自身独特的文化价值, 其生产和消费也受到供求机制、价格机制、竞争机制的影响。

特性:1.市场价格调节手段的局限性。文化产品因具有强烈的独创性、个性化特征, 价格受到偏好、垄断性的影响严重。

2. 文化产品产权的分离。在多数文化产品的交易中, 产权出现了所有权和使用权的分离。在产权交易过程中, 不具备排他性。

3. 价值增值性。随着社会认可程度的提高以及时间沉淀价值的增加, 文化产品的价值呈现增值趋势。

4. 社会价值的体现。

文化作为一种意识形态, 引导着社会的风气、环境, 影响着人们的行为方式, 所以文化产品不能完全市场化、商品化, 而应受到政府的管辖和引导, 通过各方面舆论和全社会的力量来营造一个积极健康稳定的文化氛围。作为全人类共享的历史文化遗产, 更应注重保护与开发并重, 保护先行, 体现社会价值, 不能一味的以经济利益为中心。

参考文献

[1]刘成瑜:经济全球化与文化创意产业发展研究[J].商场现代化, 2009 (10)

[2]白仲尧:文化产业理论的几个问题[J].财贸经济, 2000 (2) .

[3]尹世杰:关于发展文化产业的几个问题[J].经济科学, 2002 (5) .

[4]李庭新 李书:文化产品价值的经济学分析[J].市场周刊?研究版, 2005 (3)

[5]甄学宁:森林文化产品的价值与价格[J].北京林业大学学报 (社会科学版) , 2006.12.5 (4)

[6]岳红记 何炼成:试论文化产品的价值与价格[J].经济师, 2007 (4)

传统文化产品 篇8

一、影响大连市文化产品国际竞争力的因素分析

关于产品竞争力的成因和影响因素, 学者提出了多种解读。综合前人研究成果, 本文从基础的动力因素, 核心的发展因素, 及市场需求的环境因素三个方面来进行分析。文化产品贸易竞争实质是一个地区综合实力的竞争, 实力越强, 则其发展文化产业的基础也越强, 其贸易出口的能力也越强, 此为基础的动力因素;文化产品贸易竞争力的核心是提升产品技术含量, 发展产业组织结构, 此为核心的发展因素;同时, 文化产品参与国际竞争, 还受到市场需求和市场竞争程度等因素的影响, 此为市场需求的环境因素。

1. 基础的动力因素

基础的动力因素是指影响文化产品竞争力的基本动力因素。具体表现为文化基础环境、经济发展环境、人才研创能力等要素。

⑴经济发展环境, 大连市的经济发展水平较高, 经济生产总量逐年提高。2012年, 大连市生产总值突破7000亿元, 人均生产总值突破10万元, 达到102216元, 按年末汇率折算为16261美元。文化产业是个关联性较强的产业, 经济发展水平提高, 带动社会消费需求的提升, 对促进文化产业的发展具有良好的推动力。

⑵文化基础环境, 文化底蕴和文化产业发展基础是文化产品出口发展的根本动力源泉。一个地区要想提升文化产品出口的竞争力, 必须拥有丰厚的文化资源和基础设施。据2012年大连市国民经济和社会发展统计公报显示, 截至2012年末, 大连市公共图书馆14个 (其中国家一级馆10个) , 文化艺术馆13个, 博物馆、纪念馆31个, 市直专业艺术表演团体4个, 艺术表演场馆6个。根据中国文化产业竞争力的评价, 以我国36个省 (市) 为对象, 测度各省 (市) 文化产业竞争力的现状水平, 大连在图书馆服务和公共文化服务的要素上竞争力表现明显较强。但是, 在艺术业发展数据中, 大连市艺术表演团体机构数, 财政拨款及表演场馆方面均偏低。

⑶人才研创能力, 某地区的人才中研发创新能力的高低成为影响文化产业未来发展潜力的重要因素。作为一种更加重视内容和创意的产业, 文化的原创力凸显为最重要的发展因素, 因此, 某地区的人才研发创新能力的高低成为影响文化产业未来发展潜力的重要因素。在此要素上, 大连的“竞争力水平大大低于整体竞争力”, 具体表现为人才“引不来”或“留不住”。

2. 核心的发展因素

核心的发展要素指在文化产品竞争力形成中起关键作用的那些因素, 主要包括资源禀赋、技术创新及产业组织结构等。

⑴资源禀赋。根据比较优势理论, 异国产业竞争力的提升有赖于其比较优势的发挥, 包括自然资源、资金、劳动力资源等要素。在国际分工格局既定的情况下, 我国大多数城市在对外贸易出口方面的战略定位就是集中通过大力发展制造业 (特别是加工制造) 推动对外贸易发展, 带动本区域经济发展。大连也不例外, 早期的定位构成了大连后续发展的重要“路径依赖”, 进而决定了大连整体制造业快速发展的事实, 这其中也包括文化产业内的“工艺品”“玩具”“印刷和媒介产品”等文化产品, 同属于劳动密集型的制造产业。大连2012年对外出口贸易总额达346.83亿美元, 而其中文化产品出口只有4.1亿美元, 只占1%, 总体比重偏小。出口文化产品中以视觉艺术品为主, 其主要竞争优势的获得也是劳动力成本较低。

⑵技术创新。新经济增长理论认为, 技术创新是经济增长的主要因素, 是产品竞争力提升的关键。如何实现技术创新?这是一个要素禀赋结构发生变化, 推动产业和技术结构升级的过程。发展中国家一般通过选择劳动或资源密集型产品, 因为成本低而具有竞争优势, 进而拥有最大利润, 资金的累积速度快, 原本稀缺的资金就会丰富起来, 这时企业就可以选择生产技术含量较高的产品。

⑶产业组织结构。没有一定规模的产业在国际上是无法形成竞争力的。李怀亮将规模经济理论运用到对文化贸易的分析, 认为美国之所以能取得明显的比较优势, 其主要原因在于其文化产品的生产存在着内部规模经济与外部规模经济。大连近年来, 积极推动经济转型发展。目前, 大连科技创新园已布局中科院产业园、理工科技产业园、光电应用材料产业园等9个分园, 入驻园区企业达到40家。全市国家级科技企业孵化器达到12家。同时, 拥有软件园等, 国家级动漫产业园区。大连发展文化产业, 进行技术创新及产业升级的基础较好, 但是从总体来看, 大连文化产业仍处于发展阶段。2012年, 大连市文化产业实现增加值175亿元, 占当年全市GDP的3.5%。由比重可知, 文化产业对大连经济贡献度较小, 文化产业规模效应尚未发生, 也没有与其他产业形成融合。

3. 需求的环境因素

指来自于外部, 对产品竞争力的形成和提升具有较强作用的因素, 主要指市场需求、市场竞争环境及制度环境等。

⑴市场需求方面, 市场需求程度, 也决定着文化产品竞争力的高低。从大连本地的文化消费支出来看, 文化消费动力不足。2011年, 大连地区生产总值达6150.1亿元, 人均GDP达到91287元。但全市城乡居民人均文化教育娱乐消费支出, 分别仅占消费性支出的10.5%和9.2%, 剔除教育消费, 城镇居民纯文化娱乐消费支出仅占5.6%, 低于全国平均水平7.2%。可以看出, 大连居民用于文化娱乐消费方面的支出明显偏低, 市场消费需求不足, 导致文化产业发展后劲不足。

⑵市场竞争环境。文化产业市场开放程度越高, 则文化产业领域投资主体越多元化。市场化程度越高则市场竞争水平提高越快, 各类文化市场主体的竞争力都将快速成长。目前, 随着政策导向的原因, 大连进行文化体制改革, 广播、电视电影和音像业、文化艺术业、体育、娱乐业的私人控股投资比重均有所提高, 但是, 其市场竞争力总体偏弱。市场环境有待进一步开放。

在国际贸易格局中, 是否能吸引外资进行投资, 也是促进市场竞争的一个有效手段。大连特有的地理位置, 海关便捷的通关服务, 使得外商投资参与度较高。海关利好政策的出台, 吸引了一批外资企业加入。2012年大连新注册文化企业出口规模过亿的企业中, 外资所占比例较高。与国内企业相比, 外资进入不光带来了资金, 还带来管理经验及产品营销网络。这在很大程度上促进了大连视觉艺术品出口的井喷。

目前, 我国对外商参与投资文化产业仍有比较严格的限制, 文化创意产业的核心产业除动漫、游戏外, 均限制外资进入。大连利用外资投资的能力较强, 但多集中于制造业, 技术含量高、原创性强的文化领域仍没有对外开放。

⑶制度环境。近年来, 我国政府明确提出大力发展文化产业和推动文化产品走出去的战略。大连在政策和体制方面也制定了相关政策, 配套出台了多种推动措施。如在财政、税收、金融、土地、工商等方面的优惠扶持政策。同时, 在文化出口方面, 发挥海关的服务功能, 为文化产品服务提供绿色通道, 这都在很大程度上促进了大连文化产品出口的提升。但是, 由于体制和观念的惯性约束, 大连在提供制度环境方面与文化产业发达的北京、广东、上海等地仍存在一定差距, 如还没有真正把文化产业纳入全市国民经济发展规划, 重要标志是没有建立相应的文化产业统计指标体系。

二、提升文化产品竞争力, 扩大大连文化产品出口的对策建议

1. 挖掘特色文化资源, 提升比较优势

遗产对文化出口形成具有路径依赖效应, 大连拥有丰富的物质文化资源, 其碧海蓝天的海洋文化、大量的人文建筑遗迹、厚重的重工业基地, 这些传统的特色资源累积为这座城市的文化资本。成功的文化产品是一种具有市场价值的文化创新, 特色的文化资源正是如此。越是缘于文化历史系统的文化产品, 就越具有市场竞争优势。没有文化力量支撑的经济缺乏创意, 是没有持续发展的后劲的。大连扩大文化产品出口发展, 从长远来看, 需对文化资源开发进行关注, 依托自然资源禀赋, 挖掘具有大连人文精神的符号, 打造具有特色的出口文化产品。

2. 重视人才的培养和引进, 提升动力机制

从国际贸易格局来看, 科技含量高、原创性强的文化产品, 一般是由发达国家出口到较不发达的国家或地区。而科技含量较低, 原创性弱的化产品则由发展中国家出口至发达国家, 比如视觉艺术品。这其中最关键的影响因素就是人。大连艺术创意人才包括设计、经营和管理的核心人才不足, 除了加大本土创意人才的培养, 加强对高端人才的引进外, 最重要的是要创造良好的人才生态环境。创意型人才的特点是流动性强, 如何引进来还留得住, 是大连提升文化产业竞争力的基础工程。

3. 培育文化产业园区, 构建产业协同发展机制

大连发展文化产业, 进行技术创新及产业升级的基础较好。在此基础上, 应加大税收等优惠政策的落实, 鼓励大量企业聚集到产业区域, 尤其是鼓励从事科技含量高、原创性强的文化企业入驻。同时, 积极建立文化资产评估平台, 为中小文化企业融资扫清障碍, 优化中小文化企业的生存空间。大连文化产业的种类齐备, 但规模偏小, 科技含量和创意不足, 借由产业园区的建设, 有意识地对产业资源进行整合, 内容创意、生产制造、营销推广、传播渠道, 由此辐射开去, 对农业、工业、现代服务业形成辐射, 带动大连经济发展, 促进产业结构升级。

4. 搭建贸易促进平台, 加大对文化产品出口的支持力度

2014年国务院正式印发了《关于加快发展对外文化贸易的意见》, 对全国发展对外文化贸易特别是推动文化出口做出了部署。其中之一, 便是搭建贸易促进平台。大连市是全国首批金融对外开放的城市, 应充分发挥其经济和地理优势, 提升发展对外文化贸易的服务能力。积极开展各项文化产品出口的促进工作, 研究建设文化产品进出口平台, 建立相关的数据库资源, 推动文化产品出口交易平台建设, 提升发展对外文化贸易的服务能力。

摘要：文化发展的最终载体是作品和文化品牌, 扩大文化产品出口关键是要提升文化产品的国际竞争力。在分析大连文化产品出口现状的基础上, 本文从基础的动力因素, 核心的发展因素和需求的环境因素三方面探讨了影响大连文化产品国际竞争力的原因, 并提出了扩大大连文化产品出口的对策建议。

传统文化产品 篇9

当前,学界普遍有这样一种观点,认为文化是社会、经济、自然生态可持续发展的关键。为此,2013年5月16日,来自全球的众多官员和学者在浙江杭州参加了联合国教科文组织“文化:可持续发展的关键”国际会议,共同见证《杭州宣言:文化与可持续发展》的发布,呼吁将文化置于可持续发展政策的核心地位。生命周期设计对传统文化可持续发展的关注,其实是关注人的生活方式、人的基本权利、价值观体系、传统和信仰以及艺术视觉形象、符号等。生命周期设计的发展离不开传统文化的滋养,传统文化是生命周期设计特色形成和发展的源泉与基础,对传统文化可持续发展的重视既是现实的要求也是生命周期设计发展的要求。

为什么这么说呢?如婴童玩具设计,一方面,从已有的消费心理学研究成果可知,当前,婴童玩具产品只有集环保性、益智性、互动性与文化性于一体才符合80后年轻父母群望子成龙的心理,也只有这类产品才会引起他们的购买意愿。另一方面,随着婴童玩具市场竞争越来越激烈,无品牌无特色只能走代工之路的国内婴童玩具生产企业的生存空间越来越小,特别是众多小微企业,资金少、规模小,要建立自己的品牌和特色,在激烈的竞争中占有一席之地谈何容易!而品牌和特色的建立就与传统文化有关。据调查,我国婴童玩具70%以上呈现过度西化、日韩化特征,米老鼠、花仙子、奥特曼、变形金刚等动漫授权玩具早已成为了孩子们相伴和崇拜的对象,体现中国传统文化精神的婴童玩具少见,长此以往,文化和民族的认同感将越来越弱,疏离感、陌生感和排斥感将越来越强,几千年的中国优秀传统文化离熔断的日子不远了!如同繁体字,今天中国大陆的学生能够读懂读通的已经不多了,这样的后果是不堪设想的。面对这种现状,我们认为生命周期设计应该不断发掘中国传统文化的精髓和内涵,把优秀的中国传统文化精神注入于生命周期设计之中,引导孩子们了解中华民族优秀传统文化,向外国孩子们宣传中国传统文化。

2. 生命周期设计的对策

创新是生命周期设计发展的关键。设计师要嗅觉灵敏,思维敏捷,能够从人们现有兴趣、市场及社会发展中敏锐地扑捉当下、未来3-5年甚至更远一段时间能够体现中国传统文化精神的产品的需求趋势,设计理念要符合时代要求并永远走在别人的前面,这样产品与企业才有竞争力。

2.1 艺术形象创新。

设计的创新包括主题、造型、技术、材料、营销等,但作为艺术范畴的一件玩具或一部动画片的成功与否,还在于是否为消费者奉献出动人的艺术形象,特别是具有民族优秀文化精神的能够被消费者接受、认可和喜爱的艺术形象。如国产动画电影《西游记之大圣归来》中孙悟空的艺术形象,就是在继承传统水墨、年画、壁画、京剧脸谱等艺术样式和对中华民族崇尚的不畏艰险、执着坚定、忠诚勇敢的传统文化精神品质深刻理解基础上的一种艺术形象创新,电影自放映以来获得广泛好评。由此,我们感到只有植根于本民族丰厚的文化土壤,传承优秀传统文化,体现中国传统文化精神品质的艺术形象在中国才具有持久的生命力!

2.2 技术集成创新。

技术的集成是设计创新的基础。所谓技术集成创新就是根据产品设计的需要将多种技术整合到一起实现产品设计的创新。技术集成创新不是简单的“1+1”的组合,而是要最有效、最合理地集成,它强调的不仅仅是单个技术的优秀,更注重整体优化的组合,进而实现产品的创新。美国玩具商研制的恐龙机器人玩具Pleo,集成了红外线无线电收发技术、全色彩照相技术、扩音技术等多种复杂的技术,由六个处理装置和38个传感器组成,动作与学习能力和普通动物没有任何区别,它可以记住受伤的经历、对友善的主人撒娇哭泣、看到前方15英尺的距离、辨别声源方向、咀嚼塑料树叶等。

技术的集成是传统玩具发展的动力。传统玩具是传统文化的物质载体之一,加快传统玩具与现代科技的粘合度,赋予传统玩具新的活力,让其走进千家万户成为孩子们的玩伴,用传统优秀文化哺育孩子的灵魂是生命周期设计和文化可持续发展的要求。美泰玩具公司最近开发出的一款名为The Hello Barbie Dreamhouse(你好芭比的梦想之家)的芭比套装玩具,与传统的芭比娃娃相比较,它支持Wi Fi连接,加入了声控功能技术,专门配有一个App,孩子们可以对着房子讲话,打开虚拟微波炉做早餐,控制电梯接送芭比等。甚至,芭比套装玩具还开发出无人机,使用遥控器进行控制。优秀单个技术的组合,带来了传统玩具整体质量的提高和创新,同时也很好地传承了美国优秀文化。

结语

文化是可持续发展的关键。“传统文化是现代设计赖以生存和发展的土壤,无‘根’的设计是没有生命力的,经不住实践和历史的考验。”[1]传统文化是生命周期设计发展的源泉与基础。设计的境界,归根到底就是从文化中生发而出的,从本质上说,设计的境界,就是文化的境界。传统文化的可持续发展有助于形成鲜明而独特的中国设计。婴童产品生命周期设计必须植根于本民族丰厚的文化土壤,传承优秀传统文化,体现中国传统文化精神品质才具有持久的生命力。

摘要：从文化在可持续发展中的作用入手,基于传统文化可持续发展角度,提出艺术形象创新、技术集成创新的婴童产品生命周期设计对策。

关键词：传统文化,可持续发展,婴童产品生命周期设计

参考文献

传统文化产品 篇10

20世纪50年代到60年代, 随着电影《神秘的旅伴》《山间铃响马帮来》《边寨烽火》《摩雅傣》《五朵金花》《阿诗玛》等电影在全国各地放映, 云南如诗如画的山水风景, 绚丽多姿的民族风情、扣人心弦的故事情节吸引了每位观众, 云南深深地映在他们的脑海里, 成为他们魂牵梦绕、日益向往的地方。

随着电影的上演, 一批优秀的云南民歌和歌曲如“缅桂花开十里香”“马铃儿响来玉鸟叫”“有一个美丽的地方”“大理三月好风光”“滇池圆舞曲”“猜调”“绣荷包”“小河淌水”等唱响了祖国大地, 传遍了九州四海。

在革“文化”命的文革时期, 尽管云南的不少民歌和文艺作品被视为大毒草, 遭受批判, 但是在民间很多民歌和歌曲依然在民间传唱。同时创作出“阿瓦人民唱新歌”“富饶美丽的潞江坝”等既适应当时环境又为听众喜欢的歌曲。

改革开放以后, 云南迎来了文化的春天。云南的文学、影视、舞蹈、音乐等园地中绽放出一朵又一朵奇葩。一曲“远方的客人请您留下来”在1995年北京世界妇女大会上大放异彩, 使云南的音乐飘洋过海, 走向世界。“吉鑫宴舞”随着1999年世界园艺博览会的召开, 在中外引起轰动。“云南印象”“丽水金沙”“小河淌水”“香格里拉”“梦幻彩云南”“印象丽江”“花腰新娘”“勐巴拉娜西”“蝴蝶之梦”“吴哥的微笑”等作品在国内外演出数千场, 逐渐成为全国知名的文化品牌, 成为云南文化产品冲出亚洲, 走向世界的名片。

为什么云南的文化产品如此绚丽多姿?为什么云南的文化产品如此充满魅力?为什么云南的文化产品能够引起中外观众的共鸣?回顾过去, 展望未来, 云南文化产品还有哪些传统资源可以挖掘, 发扬传统, 开拓创新, 做大做强云南文化产业, 值得我们认真思考。

一、云南历史悠久, 挖掘历史资源, 创新文化产品

元谋猿人遗址的发现说明迄今为止我国和亚洲最早的人类起源于云南, 因而中国历史的第一页应当从元谋人写起, 这足以证明云南历史的悠久。云南历史上曾出现过“庄峤入滇”“秦修栈道”“汉习楼船”“哀牢古国”“爨氏据滇”“唐标铁柱”“宋挥玉斧”“元跨革囊”“明军入滇”“三征麓川”“三桂反清”“护国起义”“西南联大”“滇西战役”“解放云南”等重大历史事件。这些独特的历史资源为我们提供了丰富的创造素材, 是开发和创新云南特色文化的富矿。

近年来, 随着云南建设文化产业大省、文化产业强省的日益深入, 我省创作了“郑和下西洋”“滇西, 1944”“我的团长我的团”“解放云南”等反映云南历史的作品, 深受观众的好评, 引起轰动效应, 起到了示范作用。不少的文化投资公司正在组织拍摄“中国远征军”“飞虎雄鹰”“护国风云”“百年富滇”“白药传奇”等历史题材的影视作品, 百花齐放, 迎来了云南欣欣向荣、绚丽多彩的春天。

“一花引来百花开”, 在开发历史题材文化产品的沃土中, 百花争春, 成绩斐然, 可喜可贺。“山外青山楼外楼”在看到成绩之时, 是否还有新的沃土可以开垦, 还有新的历史资源可以挖掘, 还有新的方法可以探索呢?答案是肯定的, 云南的文化产品有轰动效应, 但效应的持续性不强。在表现形式上, 注重故事情节多, 使用传统手法多, 创新不足。注重社会效益, 忽视经济效益, 追求两者的完美统一不够。

继续挖掘历史资源。虽然, 云南开发了不少的历史题材的作品, 但是, 还有很多的富矿没有挖掘。例如, 元谋猿人的发现、庄峤如滇、爨龙颜碑、南方丝绸之路等方面的作品不多。少数民族的历史题材更是值得深入发掘, 以前, 曾经创作过“葫芦信”“孔雀胆”“召树屯”等文艺作品, 但还有不少的历史事件, 例如“六诏归一”“南诏反唐”后又“弃蕃归唐”“班洪事件”“片马事件”“马嘉理事件”“民族团结誓词碑”等等都可以开发为文化产品。云南历史人物众多, 例如郑纯、皮逻阁、赛典赤.瞻思丁、沐英、兰茂、袁嘉谷、李根源、熊庆来、罗炳辉、周保中等等。一个历史人物、一段传说、一段传奇、一段故事, 会引起人们对历史人物的出生地或创造业绩地、历史事件的高度关注和浓厚兴趣, 有利于提高当地的知名度, 有利于开发旅游景点和文化产品。

开拓创新, 开发历史题材文化产品。创造历史题材的文艺作品总是很严肃, 总是按照一定的模式, 条条框框来写作, 引起观众的共鸣很难。如何创新历史题材文化产品呢?电影《侏罗纪公园》或许给了我们一些启示和思考。在尊重历史事实的前提下, 把现实主义和浪漫主义相结合, 创造出观众喜闻乐见的文艺作品。假如我们要开发元谋猿人, 呈现龙潭山人的发现、考古等题材, 是否可以像《侏罗纪公园》一样, 把传统和现代相结合, 把历史和现实相结合, 把枯燥无味的文物转化为栩栩入生的艺术形象, 把单纯文字描述的史料变成生动逼真的影视, 带给人们酣畅淋离的视觉和听觉享受。如果是拍成电视剧, 收视率连创新高, 如果是拍成电影和编成戏剧, 一当上演, 观众毫不犹豫地争相购票, 场场爆满。这样就能把商业和艺术充分地结合起来, 实现文化产品和商业的完美融合。

二、云南少数民族最多, 挖掘民族资源, 开发特色文化产品

云南居住着5000人以上的民族有26个, 除汉族以外, 还有彝族、白族、哈尼族、壮族、傣族、苗族、傈僳族、回族、拉祜族、佤族、纳西族、瑶族、藏族、景颇族、布朗族、普米族、怒族、阿昌族、德昂族、基诺族、水族、蒙古族、布依族、独龙族、满族25个少数民族。多民族分布形成了多元文化, 众多的极具特色的少数民族风情成就了云南丰富的文化资源, 深入挖掘这些资源就能开发出更多的特色文化产品。

挖掘独有民族资源, 开发特色文化产品。白族、哈尼族、傣族、傈僳族、拉祜族、纳西族、景颇族、布朗族、普米族、怒族、阿昌族、德昂族、基诺族、独龙族15个少数民族是生活在云南的独有民族。“物以稀为贵”, 既然这些民族在世界上和国内其他地区没有分布, 就必然有其独到的特点, 就有吸引人们的丰富文化资源。例如, 丽江市宁蒗县泸沽湖畔永宁等地纳西族分支摩梭人的走婚习俗就吸引了国内外众多的游客到此来旅游。成为当今世界研究人类社会形态和母系社会婚姻习俗的活化石, 亘古独存、纯朴独特的奇俗, 使人感到扑朔迷离, 充满了神秘感, 这样就必然有许多值得探索和开发的宝贵资源。此外, 象哈尼族的“抢婚”“长街宴”;佤族的“剽牛”“木鼓”“甩发舞”;景颇族的“目脑纵歌”;傈僳族的“腊几托峨” (獐皮书) ;普米族的民歌和诗歌、瑟琶和口弦;怒族的洞穴壁画和崖画, 特别是怒族的歌舞, 像鸟王舞、喜鹊舞、鸡舞、猴舞、洗衣舞、秋收舞、割麦舞、琵琶舞、脚跟舞等;阿昌族的象脚鼓舞、“对歌”;德昂族的“水鼓舞”;独龙族的民间歌曲和“文面”等等民族特色鲜明, 是云南特有, 值得进一步地挖掘和开发。

挖掘少数民族文化元素, 创新民族工艺品, 变资源优势为经济优势。云南的少数民族依据生活地区的地理特征, 与自然和谐相处, 发挥自己的聪明和才智, 以独特的构思与创意开发了很多的少数民族工艺品。例如, 纳西族妇女的披星戴月服装, 其创意非常的好, 羊皮披肩上的七个彩绣圆形布盘, 象征“北斗七星”, 表现了纳西族妇女早出晚归、披星戴月、勤劳勇敢的精神。其功能特性也不错, 既典雅大方, 又可暖身护体。随着丽江的改革开放日益深入, 丽江古城作为世界文化遗产吸引了越来越多的国内外游客, 披星戴月服装的知名度越来越高。但是, 作为皮衣与意大利的皮衣相比, 其经济价值的差距就很大了, 一件意大利名牌皮衣可以卖几万元人民币, 一个LV包可以卖一万多元人民币, 而一件披星戴月皮衣只能卖几百元人民币。就其成本而言, 两者差不多, 为什么销售价格和利润的差别就这样大呢?发达国家注重“品牌质量”、注重“营销氛围”“市场培育”、注重“千锤百炼, 不断完善”。而我们却喜欢追求形式, 一轰而起, 一轰而散, 不注重可持续发展, 不注重经济效益, 因而产生了如此大的差别。把资源优势转化为经济优势, 是我们在开发文化产品时始终孜孜不倦追求的重要目标。

云南的民族民间工艺品十分丰富, 品种众多。例如, 腊染、扎染、刺绣、织锦、草编、竹编、藤编、木雕、玉器、陶器、瓷器、大理石制品、铜工艺品、锡工艺品、金银制品、民族刀剪、民族剑等等。很多产品在市场上享有信誉, 有较高的知名度, 如陇川阿昌族的户撒刀, “制炼精纯, 柔可绕指, 剁铁如泥”, 远销到西藏、新疆、青海、内蒙、北京、黑龙江等省、市、自治区, 很多国际友人把它作为收藏品。还有云南的斑铜工艺品、建水的紫砂陶器、腾冲的玉器和藤编等深受用户的好评。2010年上海世博会云南周表演的节目《云裳异彩》, 实际上是一场民族服装秀, 模特们身着彝、傣、壮、苗、白、纳西十多个少数民族服装, 不仅色彩鲜艳, 而且用料讲究, 不仅保留了原汁原味的民族特色, 而且加入了现代流行的时尚元素, 与其说是民族传统服饰, 不如说是民族流行时装, 实现了传统与现代的完美结合。30分钟的表演, 让观众目不暇接, 观众们称赞道“色彩艳丽的民族服装哪怕与意大利米兰和法国巴黎时装展上的大师之作相比也毫不逊色”。用云南宝石镶嵌成的总长33米的“清明上河图”金光闪闪, 习习生辉, 精妙的工艺让游客啧啧称奇。这一切都说明了云南是少数民族民间工艺品的富矿, 矿石要经过精炼才变成钢铁, 我们要抓住建设文化强省的大好时机, 深入挖掘民族民间工艺品资源, 开发更多更好的文化产品, 这样既为农村剩余劳动力找到了就业的途径, 又壮大了文化产业, 还创造了经济效益, 是何乐而不为的好事, 值得大力提倡, 精心构造, 创造辉煌。

三、云南地理多姿多彩, 挖掘地域资源, 开发文化特色产品

云南最高的地方是德钦县梅里雪山海拔6740米的卡瓦格博峰, 最低的地方是位于中越边界海拔76.4米的河口县红河与南溪河汇合处, 两者垂直高度相差6663.6米, 整个地貌形成自西北向东南三大阶梯递降。云南的地形波涛起伏, 既有和缓的低山, 又有浑圆的丘陵;既有险峻的高山峡谷, 又有平坦开阔的河谷和坝子;既有白雪皑皑的雪山冰川, 又有炎热多雨风光秀丽的热区。云南边境线总长4060千米, 有26个边境县分别和缅甸、老挝、越南接壤。云南这种多姿多彩的地理环境使得云南文化处于多种文化交汇叠合的边缘地带, 既是汉文化的西南边缘, 又是青藏文化的东南边缘, 还是东南亚小乘佛教文化的北部边缘。这种多元文化的分布和相互影响和融合, 造就了云南丰富的地域文化资源, 值得进一步开发。

以旅游为载体, 变封闭式的博物馆为开放式的博物馆, 开发文化产业。为了传承历史, 保护文物和遗产, 我国建设了不少的各类博物馆, 但其功能发挥得不够, 生存十分艰难。能否在保持博物馆的基本功能不变, 又能进一步开发出新的文化产品或产业值得探索。云南许多的旅游景点都是天然的自然博物馆。例如, 石林是典型的喀斯特造型博物馆。腾冲是形态完好典型的死火山博物馆。高黎贡山有2000多种高等植物, 600多种野生动物是物种基因库自然博物馆。三江并流是丰富的地质地貌天然博物馆。九乡溶洞、建水燕子洞、泸西阿庐古洞、罗平多依河、邱北普者黑等是典型的岩溶地貌博物馆。能否和旅行社合作, 利用博物馆具有的文物和资料优势, 让游客先听讲座, 参观博物馆的文物和资料, 再到旅游景点实际验证;先参观封闭的博物馆, 了解旅游地的历史渊源、文化底蕴、风土人情, 再去享受美丽的自然风景。这样, 既增加了旅游者的知识, 又提高了旅游的质量和品位, 既增加了旅游的内容, 提高旅游地的知名度, 又能增加旅行社、旅游地、博物馆的经济收入, 最终实现旅行社、旅游地、博物馆的共赢, 甚至还可以开发出新的文化产业。

挖掘地域资源, 创新景观文化, 发展文化产品。云南的红河哈尼梯田、怒江的溜索、德宏、西双版纳的傣家竹楼、丽江的茶马古道、三江并流等景区是挖掘地域资源, 开发景观文化的精品之作。云南的景观是否已开发完了, 已开发的景观是否还能进一步创新完善, 值得思考和探索。例如, 昆明市禄劝县的轿子山风景区就还有很多的景观文化值得开发和创新。轿子山风景区位于禄劝县乌蒙乡境内, 距昆明市区180千米。轿子山风景区北临金沙江, 南眺昆明, 西边山底的普度河是炎热的河谷, 呈现出像西双版纳一样的热带风光:拱王山的主峰轿子雪山海拔4223米呈现寒带气候, 山上山下垂直高差达3000多米, 这样优越的地理条件能否打造出“地球气候五带”, 即热带、亚热带、温带、寒带、亚寒带景观呢?只要用心琢磨, 再结合现代科技手段是完全可以实现的。轿子山风景区还有大小不等的高山湖泊、高山草甸、七彩瀑布, 这些能否打造出湖泊、草甸、瀑布文化景观也是值得探索的。禄劝毗邻东川区, 东川的红土地、雪岭景观, 泥石流遗址受到众多的摄影爱好者、赛车爱好者、驴友的亲睐, 若两个县区联合, 优势互补, 扩大景区范围, 增加旅游品种, 创新景观, 开发更多的产品, 就能使旅游文化得到更好更快的发展。

传统文化产品 篇11

【关键词】工业设计 包装 工艺 产品

引言

当提到英国的家具我们就会想到英国皇家的气派，当提到德国的产品的时候，也许你会马上想到某件产品本身的稳重感和产品的加工精细，但是当提到中国的产品又会联想到什么？很多企业为了笼络客源，开拓市场开始走起了“文化产业”道路，利用中国博大精深的传统文化来不断进行设计、创新。

1 工业设计中的传统文化应用

中国的传统文化所包含内容及其丰富的，建筑、衣冠服饰、古玩器物、传说神话、琴棋书画、诸子百家等等。中国传统文化世代传承，无论是思想文化还是物质形态，无论是颜色还是材料，无论是服饰还是建筑，都给后人留下了宝贵的、可供借鉴的设计资源。

1.1 古韵外观加以运用设计

从形态造型设计来说，中国的传统文化中一些器皿的设计形态是千姿百态的，从自然的到刻意的，从写实的到抽象的，无奇不有，我们所知道的就有祥云火炬，祥云在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸卷轴和中国特有符号相结合加上现代设计进行的整合，就形成了世界上独一无二的奥运火炬。比如说我们要对酒瓶进行设计，那么就可以参考中国的传统文化中的一些青铜、彩陶器皿。

1.2 以中国哲学思想为基础的创作理念

在思想方面，我们就有诸子百家的思想，如庄子的“天人合一”，就是教育人们应该与自然和睦相处，不能破坏自然，与在现在人们关注自身生存环境的日益恶化，而可利用资源的日趋枯竭，严重阻碍经济发展的时候，提出的现代工业设计要讲求绿色设计是十分一致的，我们在设计产品的同时要运用到这些先人的思想，比如我们的奥运场馆“鸟巢”和“水立方”就很好的运用到了中国传统文化一“天圆地方”思想。

1.3 合理借鉴民间工艺

中国独有的民间工艺是中国的文化瑰宝，工业设计也可在此吸取养分。剪纸就是其中一样，剪纸工艺是很宝贵的传统财富，很多丰富的图案造型都是在剪纸中体现出来。在一些工业设计的过程中就可以将剪纸融入进去，那是别有一番风味的。还有剪纸技术融入到家居灯上就给吊灯赋予了新的含义，形成一种特殊的产品文化。还有传统的中国结，就是利用了编织技术将绳子变得如此浓墨重彩。北奥运会徽就运用了印章的方式，很具有中国特色，在产品的设计中也可以将这些编织的技术融入进去。

2 传统文化应用于工业设计的思考

中国传统文化应用于工业设计中不能仅仅是简单的复制，我们应该从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合所设计产品本身的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创新与创作。在现代工业设计中，我们对于传统文化的态度不是全盘否定，当然也不可能是全部吸收。我们应该要做到创新，国家现在提倡“创新型”国家，就是要以创新为核心。我国有着如此深厚的文化底蕴，本身我们的传统文化就是十分的吸引人，加上我们对中国的传统文化加创新，将现代工业设计与中国传统文化紧密相结合，融入新技术，新理念，新思维，那么我想我们就会拥有一种独一无二的中国现代工业设计之美。

3 包装设计的意义

3.1 包装设计是增加产品附加值的一种手段

产品的包装设计在营销推广方面的重要性已越来越被人们重视，亦即人们已用战略眼光来重新审视产品的包装。比如化妆品，精美的包装设计正是能够使商品富有年轻、青春、健壮、雅致、丰满、整洁、力量等一切你能赋予它的感觉，你可以通过包装使商品活灵活现，起到画龙点睛的妙用。这就是包装设计的魅力，它能使顾客满足心理上、精神、文化上的需要，这也是包装设计赋予商品的额外价值。

3.2 包装设计的核心要落实到增强产品的核心竞争力上

通过包装来达到产品的视觉冲击，达到美化商品，促进销售的目的，是企业市场营销的重要策略。设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候，也希望能够在其中表达自己的创造性和个性，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。作为设计人员，只有对本国传统文化、地方特色、民间工艺有一定了解，对现代美学有较深的研究，对消费心理学有充分认识，才能设计出具有时代气息、文化内涵的作品。以此在包装上增加产品的附加价值，并由此推动我国设计的进一步发展。

参考文献

[1]胡红忠，吴云.包装设计中无彩色的运用[J].包装工程，2006（01）.

[2]刘丽萍，魏风军.试论包装产品的极少主义设计[J].包装世界，2006（02）.

[3]马海英.“无装饰”包装设计表现探究[J].印刷技术，2009（18）.

[4]马艺铭，刘文婷，辉莹莹，闫冬.浅谈特种纸在包装设计中的应用[J].才智，2011（18）.

传统文化产品 篇12

五千年的文化底蕴,使我们传统文化这个大品牌有着永恒的、工艺精湛的以及无与伦比的创造力[1]。文化是人类社会在历史实践中创造的物质文明和精神文明的总和,中华传统文化更是因根植于生产生活而璀璨,不仅在图形图像、文字的形态和建筑造型方面近乎完美,还在其寓意象征层面蕴涵深邃的精神和美好的情感。遵循“只有民族的才是世界的”这一宗旨,挖掘传统文化的精髓,探讨休闲产品创意切实可行的方法,以期为产品设计提供创意的思路和引导。

1 消费者对休闲产品文化价值的需求

当经济水平发展到一定的高度后,人们对消费品的审视将会越来越重视蕴涵的文化价值和情感体验,即在产品的造型、色彩、质感、包装、商标、广告等方面追求高情感[2]。一件设计和制作都非常讲究并富有文化内涵的休闲产品,不仅满足了消费者在休闲娱乐时的物质需求,同时还能不同程度的为消费者带来精神上的愉悦,甚至可以让消费者有效地获取中国的风土特色、文化传统和艺术形式等信息。所以,具有文化内涵的休闲产品将会引领消费者进入一种“知性休闲”的生活时代。

2 中国传统文化要素在休闲产品创意中的应用方法

中华民族历史源远流长,传统文化博大精深,它足以使中国人引以为荣和自豪,它是中华民族的重要凝聚力,也是中国设计的不竭之源。

2.1 传统文化元素移植法

移植本意是指将有机体的一部分组织或器官补在同一机体或另一机体的缺陷部分上,使它逐渐长好。传统文化移植法是将我国传统文化中的某一或某些元素完整平移到产品形态中,或者取其中一部分和产品的形态、产品的装饰巧妙结合,也可以将传统文化的图案通过适当的变形应用在产品创意中。我国传统文化的元素数不胜数,大家耳熟能详的例如:中国结、中国红、回纹、如意、云纹、京剧脸谱等。回纹最初是人们从自然界获得的灵感而创造的,只应用在青铜器和陶器上,到了清代已经广泛的被应用在许多产品上作为装饰和底纹,因其横竖断线迂回曲折形成方形或圆形,如图1所示,整齐划一、丰富的形态效果耐人寻味。在休闲产品创意过程中,可以将回纹整体或者部分形态直接挪用,如图2所示。该户外休闲桌椅在用藤条编制时充分应用了回纹短线折绕、一正一反、相连成对、连续不断的形态,形成了有趣的图案,并赋予了吉利、“富贵不断头”的美好愿望。

从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”到楚汉的“云气纹”,再到隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”,云纹图案以其极尽丰富的形态成为了一部中国装饰的艺术史,如图3所示[3]。其不仅作为装饰图样而存在,还作为一种造型的元素在中国人的审美世界里发挥着它重要的作用。北京2008奥运火炬的设计让世界惊叹,因此,火炬设计团队是这样评价云纹图案的,“云纹是中国人骨子里的图案”。致使设计师无论在户外还是室内的休闲产品创意时都不忘将云纹图案搬到产品上,为产品增添几分装饰美,如图4所示。

2.2 传统文化情感体验法

在生活节奏日益加快、科技发展日新月异的今天,人们对产品的关注程度不只停留在功能层面,更希望产品在满足使用功能的同时,给人以情感上的慰藉,从而产生美好的回忆。换句话说,衡量产品的优劣不再是一维的功能,而是四维的高质量、高精度、高科技、高情感[4]。休闲产品作为人们工作生活之余放松愉悦的载体之一,更应该满足人们对情感的诉求。因此,设计师在休闲产品创意时,就应该在传统文化应用基础上挖掘其深邃的内涵,找到切合点,将前人赋予传统文化的情感寓意融入现代休闲产品之中,以丰富产品的维度,满足使用者的情感体验。[5]

作为佛具之一的如意,从印度传入中国,除行云流水的美感值得惊叹之外,如图5所示,魏晋南北朝时期如意得到了普遍的应用,成为了帝王及达官贵人手中之物,也因此成了贵气和权力的象征;在后期的发展过程中,其逐步成为佛教弘法与仪礼中必备的道具之一,更加深了象征吉祥美好及聪慧睿智的不凡意义,因而成为中国人语言措辞中使用频率非常高的一个词语。在休闲产品创意中,不仅可以借鉴其富有创意和美感的造型,如图6所示的休闲桌椅也给人权贵、祥瑞之情感体验。

而受“在通神明之德,以类万物之情“观念的影响,艺术家常以一种泛神论的眼光去面对自然,自然形象本身所带有的“神性”、“灵性”给了他们丰富的启示和体验。云纹不仅形态飘渺,而且在其意念中也同样被赋予了一种深刻的内涵,如“祥云”的“祥”就有吉利、平和、理想、美好以至神圣之意。云纹已不再是对“天上之云”的客观写照,因为它同时也包含着主体对自然现象的观念认识和情感态度是“心物合一”的产物,是中国人“心中之云”的表达。将云纹图案应用在休闲产品创意中,如图4所示,给人亲近自然、心旷神怡、祥和而富有灵气、无穷的遐想之意。[3]

3 结语

进入21世纪,人们已经深刻领悟到中国传统文化艺术的精髓与价值所在,情感上也更加期待本土文化的回归。因此,现代产品设计尤其是休闲产品创意既可以将传统文化元素巧妙的移植,满足人们对产品形态的审美需求;也可以将传统文化的寓意和蕴涵的情感融入其中,让具有现代技术的产品自然地散发一种文化情感的气息,满足人们对产品内涵的情感体验。这不仅是休闲产品设计创新的方法,同时也使得中国传统文化得以发扬光大。

摘要：以传统文化符号在生活中所传达的形态、语意和情感信息为启示,分析了回纹、云纹、如意等传统文化符号的内涵和意义,并结合休闲产品需给使用者带来情感体验和愉悦的要求,举例论述了传统文化符号在休闲产品创意设计中应用的可行性,提出了传统文化元素移植法和传统文化情感体验法两种休闲产品创意的方法,以期为产品设计提供创新的思路。

关键词：中国传统文化,休闲产品,情感体验,产品创意方法

参考文献

[1]李付星,董继先.传统文化符号在产品设计中的解读[J].包装工程,2009,30(6):132-134.

[2]黄林诗,张阿维等.中国传统文化与产品情感化设计[J].艺术与设计,2009,(1):120-122.

[3]姜松荣.中国工艺美术史[M].长沙:湖南美术出版社,2004.

[4]丁玉兰.人机工程学[M].北京:北京理工大学出版社,2003.