原创动画（精选12篇）
原创动画 篇1
摘要：中国原创动画经过这些年的发展, 虽然取得了一些成绩但仍显不足。只有在动画艺术短片创作中, 加大对优秀剧本、视觉形式、艺术风格等因素的整合, 并使“实验”创新成为一种常态, 中国的原作动画才可以取得长足的进步和根本性的变革。
关键词：动画,实验,思维形态,视觉载体,艺术风格
无论我们接受还是拒绝, 我们不得不承认, 近年来, 一种不以我们意志为转移的客观事实正在逐渐改变着我们的视觉思维, 继而并以强有力的姿态影响着中国动画教育体制的转变。当对这个似乎新鲜的事物冠以“动画艺术短片”之时, 进入我们脑海的往往是类似《三个和尚》具有浓郁中国风味的水墨动画景象。
事实上, 一直以来我们把这种所谓的美术片几乎当成了“动画艺术短片”的代名词。然而, 确乎与现在的先锋的概念相差甚远。虽然中国的美术片曾在世界范围为动画做过不朽的贡献, 在艺术性方面作出了不少的探索, 但其艺术表现方面还显单一, 哲理性方面也十分欠缺, 且实验性与抽象性方面几乎是一片空白, 这也极大的限制了中国动画创作者们的想象力和中国原创动画的发展。
笔者认为中国“动画艺术短片”应当从艺术意境结构、文化品格、视觉形式、艺术风格上找寻出路, 不断“实验”出新的可以代表中国原创的动画。
一、思维形态的突破, 优秀剧本的先锋“实验”
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的, 实验先锋“动画艺术短片”也不例外。用好的剧本表达事物的精神实质, 并向人们传递文学和哲学理念, 这是任何一门影视艺术的根本所在。而“动画艺术短片”在创作方向和选材类型上与动画长片和系列片是绝然不同的。虽然它们都是使用动画的语言形式表达作者的想法和创意, 但是实验短片是“微型小说”, 言简义丰, 见微知著, 可一叶落而知秋。在较短的时长内观众更希望在其中看到有创意和想法的剧情, 所以一部“动画艺术短片”往往不是以常规的故事情节来取胜的, 而是更倾向于创作者的巧妙构思和睿智表达, 更倾向于作者的内心情感宣泄。
作为创作者在构思剧本的时候, 必须具备良好的文学素养和讲故事的能力, 剧本的内容更为个人化, 篇幅不长, 镜头不多, 剧情是创作者内心的追求与探索, 是对社会现状和动画艺术的深思与表达。在剧情构思上, 除了在内容方面考虑之外, 还应该加入个人因素, 带有创作者个性特点的短片, 能将其艺术气质带入其中。譬如, 奥斯卡获奖“动画艺术短片”《父与女》剧情干净简洁, 通过女儿一生对在其儿时乘船离开的父亲的等待, 用不多的镜头就深深表现出了父亲与女儿之间的温馨的浓浓亲情, 用极其浓缩的情节勾勒了一个女人的一生, 令观众感怀。这种剧情的成功在于创作者大胆的将内心深处缠绵的情怀引化为视觉感受, 将自身对剧本的“感动”传递给受众, 方引起共鸣。
“动画艺术短片”是比较个人的创作, 也是个人情感的表达。在创作中创意 (剧本) 尤为重要, 它是成就一部短片的基础。而题材则是创意的思想核心, 不同的题材会有不同的情感表达和制作设计的方向。由于它自身具有时间短、艺术性强的特点, 我们在创作时, 就要寻找合适的艺术短片表现题材的内容。所以, 优秀的剧本, 深刻的剧情, 感怀的故事是任何一部“动画艺术短片”的精神所在。我们只有在创作的时候, 敢于突破的传统剧本套路, 避免老生常谈的老路, 方可使其在剧情的大胆“实验”上取胜。
二、视觉载体的革新, 艺术形式的不断“实验”
好的剧情是短片中要体现的艺术家的理想、思想和感情, 好的视觉技术形态是短片的外部表现手法、技巧和形象。动画艺术短片的技术形态是创作者对动画本性的认识和创作中积累的, 并在制作中得到实践的动画制作经验和知识。技术形态是实现动画艺术短片的重要保证, 只有通过制作技术的创作者才能实现自己的创意, 完成一部动画作品。一部动画艺术短片的视觉技术形态, 需要创作者在深刻领悟剧情的同时, 用最恰当的艺术形式的去“实验”与突破。
其实, 在动画艺术家前辈的不断探索中发现了很多动画制作的技巧, 而这些动画制作技巧形成了不同的动画表现形式, 使动画艺术的视觉表象不断丰富。动画实验短片在视觉形式、动画的节奏语言和动画的表现手法可以不断的“实验”与探究。在表现形式上也寻找着, 试验着新的空间与可能。动画的表现形式有手绘动画、剪纸动画、偶动画、真人摆拍实动画、三维技术动画等等。可以平涂, 可以晕染, 也可以擦拭, 制造朦胧的效果, 表现形式自由而开放。如奥斯卡获奖短片《温情摇椅》在视觉形态上, 创作者用16000张单独地原画组成, 用彩色铅笔画在冷冻的磨砂醋酸纤维片上, 用丰富的色彩, 以梦幻般的画面效果讲述一段温情的怀旧故事。这些探究在动画艺术短片的技术发展方面具有不可磨灭的贡献。匈牙利的沙动画大师弗兰克·库科 (Ferenc Cako) 自1973年开始尝试利用泥土、沙子等作为载体制作实验动画, 并在其后的20年间赢得了多项电影奖项, 他利用沙子现场制作动画征服了全世界的观众。
时至今日, “动画艺术短片”视觉形式上的探索是依然有着巨大的空间和可能性, “动画艺术短片”要突破思维定势, 挖掘深度, 使社会意识形态和个体意识形态形成良性互动, 创作者并其对形式进行不断的“实验”, 使其成为一种日常惯性行为, 找到表现主题的最适合方式才是中国原作动画的希望所在。
三、艺术风格的把握, 多维度形态的整合“实验”
艺术风格是一部动画短片的视觉灵魂, 具有风格的画面带有强烈作者电影的特点。艺术风格是动画艺术短片作品叙事的有利补充, 适当的艺术风格可以增进动画艺术短片的叙事效果。艺术风格可以带给观众视觉欣赏的愉悦。整体艺术风格设计是创作者赋予整个片子的气质, 是观众最终看到的画面风格样式, 也是场景设计和造型设计的造型风格、色彩风格、场景处理、影调风格和画面质感等, 是一种总体把握, 诸多因素都包含其中。整体艺术风格设计是对一部片子画面风格样式的总体设定和最终呈现, 是对场景设计和造型设计的统筹与规划, 起到了统一风格的作用。
对于整体艺术风格设计, 应注重在视觉艺术方面的积累和培养, 深入研究绘画、插话、平面设计、装饰艺术、摄影以及电影等相关的视觉艺术样式。从而在创作中才可以游刃有余的多维度整合形态, 进行必要的探索与追问。在造型设计、场景设计、镜头设计、声音风格设计上才会达到和谐与统一。如动画艺术广告短片《Orange》的整体艺术风格设计, 该画面以橙色为主要画面颜色, 造型简洁而又生动活泼, 将创作者所要诉求的剧情淋漓尽致的体现出来了, 同时又为平涂的漫插形式载体增色不少。
由此可见, 对艺术风格的整体把握, 多维度形态的整合“实验”是成就一部优秀“动画艺术短片”必不可少的条件。
无论如何, “动画艺术短片”作为中国原创动画的孵化器, 在社会中建立起一个对于“实验”的认知和接受氛围, 让更多的人知道“动画艺术短片”的存在, 并给予其广泛“实验”的生存环境, 使其变成这个社会中越来越多的人不自觉中普遍使用的日常语言, 从而令中国的原作动画迎来有又一个春天。
参考文献
[1]杨晓林.主编.《奥斯卡最佳动画短片分析》.中国传媒大学出版社.
[2]薛燕平.著.《非主流动画电影:历史流派大师》.中国传媒大学出版社.
[3]袁玉琴.谢柏梁著.《影视艺术概论》.中国电影出版社.
[4]齐骥.著.《动画文化学》, 中国传媒大学出版社。
[5]郝一匡.著.《好莱坞大师谈艺录》.北京:中国电影出版社.
原创动画 篇2
一、运动动画的概念
运动动画是通过改变运动对象的位置、大小、颜色等属性，使对象沿直线或曲线移动的动画形式。
二、运动动画的特点
（一）运动动画（补间动画）在时间轴上表现为：动画开始关键帧用黑色原点标识（zhì），动画结束帧用黑色菱形标识，过渡帧背景为浅蓝色。
（二）运动动画的对象必须是元件。
（三）运动动画只需要创建对象的起始关键帧画面，接着系统会自动生成其后普通帧之间的过渡画面。
三、在创作运动动画过程中需要注意的问题
（一）第一步“新建元件”，选择元件属性，编辑元件。
（二）在绘制过程中，无论是“椭圆工具”、“铅笔工具”还是“笔刷工具”，记得千万不要点选“对象绘制”按钮。（如果点选，需要用“选择工具”将绘制的对象全部框选，之后在键盘上多次按下“Ctrl+B”，直到将对象打散为图形，才可继续绘制）
（三）在绘制过程中，移动图形时，使用“选择工具”。鼠标移动至所要移动的图形线条上，待鼠标样式变为
时，可点击选择图形或拉动线条变形；选择图形后，鼠标样式变为时，可拖动图形。
（四）填充颜色时，点选“颜料桶工具”，空隙大小选择“封闭大空隙”。
（五）元件编辑完成后，将元件从“库”中拖动到舞台上进行编辑。切记补间动画需要在“场景”内编辑，切不可在元件编辑界面编辑。
如果发生元件无法拖动到舞台上的问题时，检查时间轴第一帧是否有帧，如果没有，鼠标左键点击第一帧，接着单击鼠标右键，选择插入帧，再将元件拖入舞台。
（六）补间动画创作完成后，舞台中央会出现一条淡绿色线段，称为运动路径。运动路径有两种修改方式：一种是通过“选择工具”拖拽线条，步骤同上；另一种是通过在时间轴上，补间区间内任意一帧中，移动原件在舞台上的位置来实现路径的修改。
原创动画 篇3
关键词：动画艺术；审美；通感；受众本位
动画是集绘画艺术与影视于一体的一种范围十分宽泛的艺术形体，是一种具有独立审美意义的艺术形式。从创作的开端到发展至今，曾经是单纯的以画来创造表现其中的艺术性，之后随着时代的发展，随着市场性商业化竞争体质的出现，慢慢的，其艺术的审美特征的表现越来越受到“受众本位”的影响。如今当代中国原创的动画作品，开始了更多的注意到了 造型设计的多元化融合与故事内容的内涵和深度。
动画创作的艺术性表现，一般可以通过实体和内在相结合或是分开的方式来表现。实体表现就是通过其中塑造的人物及事物造型来表现出社会生活，思想感情中所产生的审美感染力，其形式结构以及表现技巧中的艺术感以及完美程度。而内在表现是更深层次的、让人受益匪浅的、潜移默化中并且是充满美感的内在事物，比如说用文化、民族性及思想哲理等来表现动画的审美力。艺术性的表现是一部动画的灵魂所在。《大鱼海棠》中的角色设计和场景的绘制等各方面都具有了少有的一种非常浓重的东方魅力式的文化烙印，也是一个全新类型的审美创作探索。动画中的世界观和想象力呈现出的感情作用，把当代中国青少年的一种思想模式，导入到了整部作品所体现出的情怀之中。我国的动画最早出现在上世纪之初，到上世纪中叶取得了突出的成绩，许多作品不但具有中国动画的民族风格，也使形象更加生动丰满，对我国动画走向世界以及我国民间传统艺术的输出做出了巨大的贡献。
一、动画艺术的审美张力
动画艺术的审美张力是动画作品本身具有的内在审美价值在审美过程中被审美主体感受、体验、发掘、思考而不断呈现、扩张、发散出来的艺术魅力。这种审美张力主要存在着两方面的审美张力，表现为潜在的动画意象与人们惯常思维的反差所形成的审美张力和动画艺术创造出超常性审美形态所构成的审美张力。
第一种审美张力主要是动画作品表现的内容以及表现的影视形象超越于现实生活，都是人们在现实生活中没见过和完全惊奇的影像，能够引起观众的注意，激起观众的极大兴趣。如我们在动画作品中见到的动物角色形象、科幻人物、魔幻世界等都是现实生活中根本无法见到的。动画艺术正是要创造这种完全超越现实的世界，观众经过与眼前的现实生活对比，会产生巨大的惊奇，增加人们的审美欲望，从中获得的兴奋和新鲜感也就愈多，这正是动画艺术的审美张力之所在。截止到2015年的7月6日国产动漫《大圣归来》在上映16天票房突破6.21亿，成功超过《功夫熊猫2》所保持的长达3年的国内动画票房纪录。是什么让中国当代动画有了如此巨大的新引力？我们不得不从动画创作的审美因素中找到当代中国原创动画的新需求——动画艺术的审美张力。
另一种审美张力具有优美感、崇高感、悲剧感和喜剧感等。一是动画作品的优美形态呈现出简洁、精致、幽雅、柔媚、轻盈、秀丽等审美素质。这种优美感既出现在动画片的内容结构、形象设计中，同时也体现在动画作品的整体风格上。二是动画作品的崇高感体现在动画创作的想象力和理解力的协调。三是动画作品的悲剧感饱含着对命运的忧患意识，唤起人们一种正视命运、接受命运挑战的勇气和决心。四是动画审美的喜剧感突出的是轻松愉快的感觉，在轻松愉快的喜剧氛围中展开想象和故事，给人们带来无限的欢悦。
二、动画艺术的审美“实验”
中国原创动画经过这些年的发展，虽然取得了一些成绩但仍显不足。只有在动画艺术短片创作中加大对优秀剧本、视觉形式、艺术风格等因素的整合，并使“实验”创新成为一种常态，中国的原作动画才可以取得长足的进步和根本性的变革。[1]
动画是一种幻想性、趣味性很强的艺术作品，动画作品通常借助科幻、神奇、魔法等奇异的形象和优美动人的情节表达人们的憧憬、期望和美好的理想。一些动画作品充满了幻想和超现实的色彩，从中给予人希望和理想，是人类对美好事物追求的精神反映，寄托着人们对自然生命的理解和对美好生活的追求，不论哪一种题材和形式都有不同程度和不同表现的社会价值取向。因此，深入认识动画的艺术特性对动画创作具有直接的指导意义。
三、动画艺术的审美潜质
在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，创作主体和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。
妙用传统，善用当代，也就是说，传统的庞大资源及其深厚内涵，为我们制作动画造型提供了无限的发挥空间和可能。[2]受众本位可以通过自觉主动地欣赏动画影视作品的过程中，产生一种全新的体验，二次传造出自我的价值理念和感受。从而将作品本身的审美潜质发现和传达传播开来。
动画艺术的创作只有在受众的审美中才能获得现实的生命，受众的审美心理决定着动漫的艺术价值。受众的审美心理经历了时代的变革和市场因素的各种影响，最后到审美沉淀的过程。毋庸置疑，当代的中国原创动画需要更多地带给受众审美感官时空的无限延展与情感的理想化张扬，以及动画本身具备的陌生化、戏谑化、趣味化等审美形态，对于受众而言，都是极具吸引力的。
参考文献：
[1]叶佑天.让“实验”成为中国原创动画的日常语言——动画艺术短片浅解[J].大众文艺，2011（17）.
中国原创动画低成本生产模式初探 篇4
关键词：动画,低成本,生产模式,成本控制,人才结构
前言
近年来, 在国家的大力的政策支持下, 国产动画发展迅速, 带动“动画”及其相关产业的蓬勃发展。虽然全球经济持续动荡低迷, 但是从相关数据调研不难看出, 中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。同时也表明我国目前拥有的巨大的动画产能和近乎无限的市场潜力。中国的中低成本动画一直在原创国产动画生产数量上占据着绝对主流的位置, 为中国动画产业的发展做出了不容忽视的贡献, 无论是在扩大中国原创动画生存空间还是活跃动画产业市场上, 国产中低成本动画都具有不可替代的重要作用。
一、中低成本动画的内涵与类型界定
从经济学上讲, “成本”指的是进行生产经营活动或达到一定的目的, 就必须耗费一定的资源 (人力、物力和财力) , 其所费资源的货币表现及其对象化称之为成本。对于中低成本动画的一般界定, 即指较大幅度低于主流商业动画的平均制作成本而完成的影片。也就是指投资额度小的动画。
二、中低成本动画生产模式的形成以及原因
我国虽然动画起步较早, 但是真正产业化的发展还是在大量的从事外包加工阶段逐渐地积累起来的。这使得我们的企业在动画生产环节上, 包括组织结构、制作流程、人员配置、资金安排等等, 基本上都是遵循国外成熟的经验。长期在这样的模式中运营, 一旦转为应对自身市场的自主研发, 难免不适应, 甚至带来方向性的偏差。这其中最为突出的就是成本问题。如何合理地运用资金、人力、时间等成本, 并在市场运营中获得盈利, 这是企业所要考虑的问题。动画的中低成本生产模式就是动画企业在资金有限的情况下, 为了顺利开发动画产品, 实现企业目标而采取的一种适合自身发展的生产模式。
1. 降低成本增加利润
一切市场经济行为都是以追逐利润为目的。成本和利润一直是企业关心的大问题, 企业经营的最终目的是得到利润, 要得到利润, 就必须有投人。以现在的市场情况来看, Flash形式的原创动漫1分钟成本近万元, 二维的需要1.5万元左右, 而三维动漫1秒钟就要四五千元, 大量资金投入之后, 能有多少收益又是未知数。动画的投入巨大, 企业为了更大地获得利润, 就必须对成本进行控制, 从而使得利益的最大化。
2. 盈利模式单一
盈利模式问题, 今天依然是困惑不少动漫企业的难题。目前, 国内动漫企业普遍规模偏小, 盈利模式单一, 由于资金和规模的限制, 无法在创意、制作、衍生品的研发与营销方面形成完整的产业链。不少动画企业过分依赖电影、电视的播出渠道, 靠播出之后的补贴过日子。然而, 补贴再高也不足以抵消制作成本, 靠补贴生存的结果通常是勉强维持。此外, 随着新媒体的发展, 手机终端、互联网用户等都呈现快速增长趋势, 动漫作品的传播渠道变得多样化, 动漫版权保护带来了新的挑战。
3. 资金匮乏, 融资困难
由于动画产品的需求有很大的不确定性, 市场风险高;文化企业多是“轻”资产, 没有土地、厂房、设备等抵押物, 也有其独特性。对于银行等金融机构来说, 电影、电视剧虽然也没有抵押物, 但如果有优秀导演、著名演员等参与, 依然可以成为票房和收视率的保证, 更有可能获得金融支持。动漫影视剧则不然, 既缺乏有市场口碑和票房号召力的主创人员, 也缺乏富有经验的运营团队, 缺乏熟悉金融知识的管理人才, 要获得金融支持更加困难。
4. 人才比例结构失衡
对于文化产业来说, 人才是产业发展的核心驱动力。动漫人才的理想结构应该是金字塔型。对动漫产业的发展最为重要也最为紧缺的是创新型动漫人才, 他们是金字塔的顶尖。目前, 我们国家的动画产业化的发展还是在大量的从事外包加工阶段逐渐地积累起来的, 大部分的动画制作人员都只是在从事动画相关的制作方面的工作, “高精尖”动漫人才和复合型人才的奇缺, 正在成为影响我国动漫产业健康发展的关键因素。
三、中低成本动画生产模式的创新机遇
在现在的动画产业结构来看, 国产中低成本动画在全国年度总产量中一直占据着主体地位。近年来, 相当一批国产中低成本动画不但在国内外电影节上频频获奖, 同样也在国内主流市场上掀起了不小的波澜。中低成本动画生产模式也是最适合中国现在动画市场的生产模式, 但是这种的模式如果要得到更进一步的发展就必须进行创新改革。
动画生产结构性改革创新基于两点, 一是创意方式与方向创新, 二是技术生产管理的创新。从逻辑关系上来说, 前者决定后者。而从实践环节来说, 特定环境所产生的组织结构也同样能催生新的的生产方式。
1. 数字技术带来了动画制作技术的突飞猛进, 以数字技术为
媒介的制作与播放平台, 为我国动画产业的生产方式革新带来了新的机遇。
(1) 数字制作技术扩展了动画的表现形式。
数字图像的多样性改变了我们对一般动画画面的认识。数字技术的发展让我们在可以接受的动画画面前提下, 建立起新的动画产品品质标准, 使以数字技术为基础的生产方式创新成为可能。从而最终找到符合我们自身特点的“成本控制”型生产模式。
(2) 网络媒介的迅速发展, 改变了传统的传播模式
得益于网络媒介的发展, 数字化动画产品的传播平台有了更多的渠道。为应对不同的媒介终端, 动画产品从研发到营销的各个环节都将发生根本性的改变, 其形式也将日益多元化。这种新的变化使传统动画产品生产方式的优势不易发挥, 在客观上为我国动画产业的竞争力提升创造了机会。
2. 随着市场经济的飞速发展以及数字技术的革新, 技术生产管理有了新的发展。
在现代, 企业所处的经济环境发生了很大的变化, 传统动画产业从过去的劳动密集型向技术密集型转化;竞争日益激烈, 面对激烈的行业竞争, 企业开始重视制定竞争战略, 并随时根据顾客需求与竞争者情况的变动, 做出相应调整, 改变以往动画生产环节中人员组织结构的大而全, 向小而灵转变。
计算机软硬件技术的飞速发展, 数字化的制播技术手段为生产模式的创新提供了可能。对于动画从业人员的技术要求, 也出现了从原来的专门化向多元化发展的趋势。
(1) 人才比例结构的创新合理搭配
政策面的扶植多元化, 不仅针对龙头骨干企业, 还针对这种“小、快、灵”的专业团队。使这样的创意团队在宏观上由点向面发展, 夯实动画产业的创意基础面, 形成不同层次搭配合理的
体验式报道相关问题研究
姜涵予 (吉林电视台吉林长春130000)
摘要:目前新闻媒体的报道方式正在不断更新中, 而体验式报道因为其自身独特的优点迅速突起。文章首先分析了体验式报道的优点, 然后结合自身的经验谈谈了运用体现式报道应该注意的问题。
关键词:新闻采访;体验式报道;新闻记者
引言:
所谓体验式报道, 是指新闻记者深入到新闻现场, 体验新闻事件和采访对象而采集新闻的一种新闻报道方式[1]。体验式报道具有现场感强、自然、亲切、真实的特点, 是新闻媒体体察民情、深入百姓生活的一种好方式。体验式报道和其他形式的报道最大的不同点是, 在新闻报道的实际采访过程中, 新闻记者不仅仅传递着新闻信息, 而且自己也亲身参与新闻事件, 使得记者承担着双重角色。所以, 这要求新闻记者对体验式报道有着正确是的认识, 培养自己参与新闻事件角色的意识。笔者下面将对体验式报道的优点和应用的注意事项做一下简单的探讨。
1.体验式报道的优点
1.1报道更具吸引力、说服力, 立体、现场感突出
因为体验式报道是建立在新闻记者亲身深入现场的条件下完成的, 因此记者可以充分地接触和体验新闻报道对象, 把作者自己的采访深入到新闻人物的情感世界中, 这样更能把握住人的内心与灵魂, 让新闻时间的受众能够跟随着记者的感情而动, 从而达到情感共振的目的, 因此使得新闻报道更具有吸引力、说服力, 增加了新闻报道的深度与分量。另外, 这种转换记者的角色后, 使记者是成为事件的直接参与者, 而打破了传统意义上记者仅仅是新闻事件记录者的采访模式。这种让记者直接参与新闻现场, 感受事件的变化, 必然使新闻报道更加全面, 立体和现场感突出。
1.2小处入手, 充分反映新闻细节
相比较从大处着眼的报道, 体验式报道大多是从小处入手, 报道中把关于一个社会、一个群体或一个行业背景下的大主题都体现到个人的感受上, 还原了新闻事件的真相与过程, 达到了以点带面的结果, 取得了事半功倍的效果。例如, 在报道关于蔬菜运销的新闻中, 记者与货车司机一起体验奔波的劳累, 体验酷暑严寒, 感受种种关卡与一路辛苦。这就是从记者感受司机的角度上对该类问题进行报道;还有在反映春运情况的报道中, 记者变身为普通乘客, 随乘客一起感受春运的苦苦等待。这些报道都是记者从大新闻主题的小角度入手来对新闻进行的, 这样角色的转变式的小处入手特点更能充分反映新闻报道的细节, 增加报道的亲切感。
1.3更好地体现了新闻报道的“三贴近”原则
2002年, 胡锦涛总书记在视察《人民日报》时提出新闻改革要“贴近生活、贴近群众、贴近实际”, 这就是新闻报道的“三贴近”原则。运用体验式报道必须要求记者深入普通百姓的生
金字塔形产业结构。另外, 高校对动画人才培养的大力投入, 也为动画市场提供了大量“高精尖”的人才储备。
(2) 非传统的媒介播放渠道建设, 降低动画产品的准入门槛, 为弥足珍贵的动画原创力展示提供更为广阔的平台。
(3) 国家大力发展包括动漫产业在内的文化创意产业, 各级政府相继出台措施大力支持动漫产业发展, 社会资本也纷纷涌入, 动漫产业发展所需要的资本、政策等要素已具备。
“动漫产业目前处于黎明前的阶段, 而且是比较黑暗的那个阶段。”动画企业要走出这段黑暗, 得到黎明前的曙光, 就必须活, 深入报道的一线, 这使得报道大多对准的都是和普通百姓生活紧密相关的内容及社会热点。因此, 体验式报道的这个出发点使它比其他报道能更好的体现了“三贴近”原则。
2做好体验式报道应注意的问题
2.1准确定位记者自身的角色
对于在最大范围内充分运用体验式报道这一工具为百姓服务, 就要求新闻记者要对自己的角色进行准确的定位。目前不少媒体认为体验式报道要把记者作为核心, 注重的是记者的锻炼过程。但其实即使记者在体验式报道中有足够的“戏份”, 但记者并不是报道的“主角”, 他们只能是受众的“替身”。在某个新闻事件采写的过程中, 该不该使用体验式报道以及如何使用体验式报道, 都应该把受众的接受程度作为判断的标准。尽管在具有先进的媒体传播技术的今天, 在多数情况下让受众直接参与到新闻事件中还是有一定困难的, 所以, 这时就要求记者深入到新闻报道的情感、物质世界中, 代表受众的想法去采写报道中感性的信息, 同时代替他们完成感同身受。这样的记者角色定位, 就会摆脱像记者在体验中喧宾夺主“作秀”等负面问题, 做到“真正体验”“真正介入”[2]。
2.2提高体验式报道的深度
充分发挥体验式报道的应用, 摆脱肤浅的报道, 就要在体验式报道的深度上下功夫, 才能使体验式报道到位、耐看、真实。具体是:第一, 记者要全身心的投入到报道中。对于体验式报道新闻的采写, 记者必须要全身心深入到新闻事件中去。比如, 要承受伸张正义时候的嘲讽, 要体会清洁工的劳作等。第二, 记者不但要了解, 还要感受。如果记者把自己参与、体验的东西, 通过去伪存真、去粗取精、由表及里的制作加工, 从理性高度进行感受, 同时形成文字传播出去, 这样的报道才给人更多的启迪, 才能可以体现媒体要承担的责任。第三, 作者对于报道的内容要敢于揭示。由于体验式报道深入事件现场, 与感受类报道相比, 这类报道更能反映了一些部门工作中的不足之处, 这也是政府部门重视的地方, 因此体验式报道的记者要敢于揭示报道的内容, 发挥媒体的作用, 促进这些问题的解决。
结语:
总之, 体验式报道要求报道记者有忘我精神, 要深入群众和百姓打成一片, 记者要对自己要有正确定位, 要把“身”与“心”都沉进去, 加大体验的深度, 才能发挥体验式报道的贴近受众、贴近实际、贴近生活的特点。
参考文献:
[1]赵承钢, 周立颖.谈“体验式报道”的起点和落点[J].内蒙古民族大学学报, 2011, (4) :155-156.
[2]牟邦友.体验式报道的特点与服务功能[J].中国广播电视学刊,
进行包括生产结构创新在内的方向性调整, 以“成本控制”为核心, 紧紧抓住数字化技术为当前动画生产与播放媒介所带来的机遇, 激发动画产品原创创意的源源不断。唯有此, 才能以较弱的资金完成基本的动画产业链的建构, 为自身的生存和发展铺平道路。
参考文献
[1].《动画制片》凯瑟琳·温德著湖北美术出版社;2009年4月
动画补间动画教学设计 篇5
[教材分析及设计思想]
本课是江苏省科教版初中信息技术（下册）中第八单元《动画制作》中第3节内容，学习的对象是初中二年级的学生。根据我校学生的实际情况，我在教授《Flash动画制作》这个章节时对里面的内容进行了调整。在本课中，我把混色器的学习放到以后的教学中教授，因为我校是一所农村中学，学生电脑绘图的基础参次不齐，很多学生在小学没有绘图基础，所以需用完整的一节课时间进行练习才能达到教学目的，先教授Flash制作的技巧再教授Flash绘图，让大部分学生在刚刚接触Flash时就能感受到动画制作给他们带来的乐趣。在本课中，我变换了动画的对象，还增加了一个玩滑板的“七仔”（男孩），这样既增加了教学的趣味性，巩固和提高学生制作“动画补间”动画的能力，还让学生更好的体验了Flash制作给他们带来的快乐，为下面的学习打下坚实的基础。课前给学生找了一些图片放在素材库里供学生制作的时候去选择去组合，这样更能激发那些能力较强学生的创造性，在完成技术的同时，制作出更多丰富的Flash作品。
教学设计中把任务一和图层的基本操作这两部分内容揉合在一起进行教学，是因为学生刚接触多图层的操作，是本课的难点，而平移动画这是已掌握的内容，这样可以分散图层操作的难度，让学生更容易找到获得成功的快感。本课的难点“多图层动画”以及“旋转补间动画”以教师讲授为主，一步步的带领学生理解，并通过任务驱动练习达到掌握的目的。任务二“移动中的放大”，教师先引导学生观察分析，鼓励学生摸索练习，大胆尝试，互帮互助，教师再有目的性评价学生的作品，最后学生有效地完成了练习。
本课教学由三个基本任务和两个小拓展构成，分层次的教学，给学有所长的学生提供展示的舞台，在教学过程中，有意识地让完成好的学生去帮助能力差点的学生，既减轻教师顾不及所有学生的问题，也在无形中提高了这部分同学的能力。整个教学坚持以学生为中心，每个任务在动手之前都带领学生去分析任务，引导学生去思考制作的方法，让学生自己去观察，让学生主动去发现问题，再去一个个的解决问题，让学生明白我们“为什么这样做”而不简单的教授“怎样去做”，也体现了学生是学习的主体，教师在教学过程中的引导地位。
[课 型]新授课
[授课年级]初二年级 [课时安排]1课时 [教学目标]
1、知识与技能目标
① 巩固“位移动画”和“缩放动画”的制作及综合应用 ② 巩固图层的简单操作（添加、命名、锁定）
③ 巩固“动画补间”动画中的“旋转动画”制作； ④ 理解多层动画的意义、初步了解属性面板
2、情感目标
① 通过学生活动，激发学生学习兴趣和创作动画才能； ② 通过作品评价培养学生欣赏作品的能力。[教学重点]
1、图层的基本操作
2、在移动过程中实验对象的缩放
3、掌握“旋转动画”的制作技巧； [教学难点]
1、多图层动画的制作
2、旋转动画的制作
[教学方法与教学手段]
演示与欣赏：通过欣赏学件，让学生感受到Flash的魅力，增强学习的兴趣。任务驱动：展示任务——分析任务——解决任务。个别指导：学生存在差异性，部分能力较弱的学生去指导他们，鼓励他们，使他们的能力逐步加强。[教学准备]
Flash 软件；学件；学案。教学设计：
教学反思
以前我总得信息技术课就是教会学生如何操作，上课时，无非是教师演示，学生再照着“葫芦画瓢”。其实，在实际教学过程中，学生的学习效果并不好，接受能力强的学生你还没有讲完，他就会操作了；接受能力比较慢的学生还没有弄清楚是怎么一回事，更有部分学生走神了，压根没有听见你在说什么。这种方法很不利于学生的学习发展和创新能力的培养。经过几年来的教学，我逐渐发现信息课更适合“任务驱动法”这一教学方法，它可以很好的解决这一问题。在教学中坚持以学生为中心，每个任务在操作之前都带领学生去分析任务，引导学生去思考操作的方法，让学生自己去观察，让学生主动去发现问题，再去一个个的解决问题，让学生明白我们“为什么这样做”而不简单的教授“怎样去做”。
本课在设计上由于突破了教材，对教材进行了一些整合和调整，还增加了一些教材外的素材，从教学效果上看学生的学习兴趣还是非常浓的，达到了预期的效果。在教学中，注意师生互动，经常请学生示范，演示学生作品，课堂气氛比较热烈。在授课过程中特别注意提醒学生新建图层及元件时要及时命名，这样学生在制作Flash动画不同图层时不会产生混淆，这也是我在平时教学中对学生一贯的要求，培养学生养成良好的信息素养。
从实际教学效果上看，虽然本课内容安排的比较满，但总体感觉学生的完成情况还是不错的。学案中的“温馨小贴士”确实给一部分自学能力较强的同学很大的帮助，顺利完成自己的作品，我想，这也是本节课达成率较高的原因之一。
中国动画的原创之路 篇6
对于动画来说，电影技术的发展推动了动画艺术的发展。在电影技术发展的初期，动画片只有黑白的默片，后来发展到有声片、彩色片；以及后来动画片的画幅也发生变化，由标准的画幅发展成遮幅的、宽银幕的画幅，技术的进步给动画艺术家更多的创作空间，技术与艺术的完美结合为原创奠定了夯实的基础。随着技术不断地发展，艺术家一刻也没停止对艺术创新的追求。中国在动画的原创性方面也一直在探索中前进，但是在改革开放以来的三十年间，由于动画片创作者没有很好地反思动画创作本体，没有尊重动画的原创性，更没有认识到原创性的重要性，造成原创作品不足，甚至原创能力贫乏；创作中越来越多的模仿，造成从事和研究原创创作的人越来越少，所以原创的问题越来越突出地摆在动画创作者面前。是否具有原创性是任何一个艺术作品的成功最主要的标志，具有原创性的作品才是浩瀚艺海中的常青树，如果动画创作者不尊重原创性，中国文化大繁荣大发展中的动画的繁荣和发展就无法实现。
何谓原创性
首先，原创性是一种具有丰富内涵的概念。原创是一种能力，表现为创造性想象和创造性思维；又是一种精神，体现在创新意识和创新个性。原创性的根本是能够发现创作源泉，而创作源泉是创作者的想象力和创造力，即在厚重的文化环境和文化素养当中，理应发挥出的动画式的想象力和创作力。只有尊重动画发展规律，尊重艺术家的创造性劳动，充分调动各类动画人才的积极性和创作性，大力推进动画艺术观念、内容、风格、流派的创新，大力推进动画题材、体裁、形式、手段的多样发展，中国动画才能具有更为恒久的艺术生命力和更为深邃的艺术感染力。
其次，原创性具有可持续性。换而言之，在艺术创作领域中基于本国的文化发展历程而创造出符合艺术规律的作品，它有其发展的脉络，仿佛一条路一样可以继续走下去，能在已有的基础上继续创新。原创性的作品是可经过、可停留、可发展的新的存在，是新的经典的原型。原创性是对既定参照物的思考与借鉴，是在创新固有的传统之后呈现出破土而出的生命气息。
最后，原创性里面包含着共性和个性，两者关系是统一和对立的关系。所谓共性是艺术规律及艺术审美，这是原创性作品都应遵循的规律，而作为原创的作品还应该强调个性，二者既是统一也是对立的，如果一味地强调共性，作品会流于形式和皮毛；如果一味强调个性又容易偏离大众。
总而言之，艺术的原创性是艺术价值的集中体现。当我们熟知这一切的时候，就要更进一步思考如何去原创，如何去创造富有真正生命力和艺术感染力的作品。
如何去原创
动画创作中的原创性首先要在文化上注重传统底蕴，传承中华文化，其次在构思选材上有独树一帜的突破性，同时动画创作也应注重受众需求而又升华于需求，最终创造出具有中国文化底蕴同时又具有时代性的动画片。
溯其本源，传承传统。所谓的原创性，是在继承传统的基础上创新。只有继承了传统的文化底蕴，才能胸有成竹地去创作，不会遇到创作灵感的瓶颈。探讨动画创作中的原创性必须从民族传统出发，上溯文化的起源，下追现代的流变。原创性并不是随意出新，而是建立在中国传统基础之上的一种有文化意义的思想探索或形式上的出新；它在艺术创作上有连续的衔接性，是严肃的、有修养的创造行为。
文化是一个民族的身份标志，传统文化是一个国家和民族历史创造的集体记忆与精神寄托。任何一个国家都有它独特的文化特质。以餐饮为例，一看到麦当劳和肯德基就知道是美国的饮食文化。中国的刀削面和饺子和其他几大菜系，本身就有民族特点，同样也是经过岁月的积累和沉淀，在继承和创新的基础上发展而来。虽然动画技术是舶来的，但它表现的内容上恰恰是本民族的东西；动画文化属于时尚文化中的一类，它是比较年轻的艺术，但它表现的内涵，其实与这个国家的传统是分不开的。原创以传统为参照物而承传并更新着传统，中国独有的文化精神是其他国家所不具备的，创作者在创作过程中不能“扬短避长”，应该是“扬长避短”。所以动画创作中的原创性就是尊重自己本国的文化形态、本民族的艺术，在此基础上继承和发扬光大，这是动画原创性最根本的一点。
面对流行，冷静思考。在一个创意之初，选择什么样的题材进行创作也是非常重要的，某些创作者过于依赖一些现在流行的东西，这样的创作观是不全面的，应该学会借鉴和吸收。当美国的动画大片、日本的动画大片非常活跃地在世界舞台上光芒四射的时候，中国的动画创作者应该冷静地分析他们成功背后的文化基奠、内容特色及表现技巧，包括其创作团队的成长及演变历史，而不应该仅仅关注其成功的表面。动画创作者若不冷静分析其创作历程，仅是表面上的模仿，将会忽略其根本，如同空中楼阁。
几乎所有优秀的日本动画片，其故事情节十分引人入胜，而这些故事都有一个核心灵魂，即人本主义，这就是日本动画创作原创性的本源。在人本主义的基础上，从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现孩子的关注点，并尊重它，认同它，呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展示相当的人性深度，在打动孩子的同时也引起仍具有童心的成年人共鸣，日本动画以此连通了感受对象的心，这是它赢得观众的第一条经验。而美国迪斯尼追求的是家庭共享，以经营童真为其核心，对童年时光的美好回忆正是所有人内心的追求。现代生活节奏越来越快，不仅仅是儿童，成年人也需要在童话世界里放松身心，找回纯真和快乐。在迪斯尼的动画中，爱、勇敢、坚决、信心、诚实等是其一贯的主题。迪斯尼人文内涵同样是紧紧围绕在普泛的所谓的人性论上，提倡爱与家庭的观念保证了迪斯尼的作品无论在哪种意识形态下都畅通无阻。
由此可见，任何优秀的动画片都有其文化理念的本源，这种文化理念是其不断原创的动力。当我们冷静思考他们成功背后的文化基奠后，才能更好地指导自己的创作，更好地去探索如何开阔思路，在当代人物和事件中寻找具有民族性、时代性的题材，对本民族文化进行深入地挖掘和再创造。
尊重观众，因地制宜。学会尊重观众而不是讨好观众是原创性中重要的一点。现在有一种过于讨好观众的现象:一部分动画创作者认为现在市场需要什么就做什么，简单地按照观众已经“日化”和“西化”的口味，用严重模仿甚至抄袭、做工粗糙的动画片把观众“喂饱”了就是成功地满足观众需求。结果导致动画创作者不再创作富有一定审美力和知识性的动画片，只是一味地追求数量和形式的动画片，盲目地把观众“喂饱”，但是“吃饱”不代表有“营养”。许多动画作品动辄采用国外的手法和造型，放弃了自己的传统优势和特色，认为观众喜欢国外动画就模仿甚至照搬国外动画就能获取观众喜欢，这恰恰是不尊重观众。不是别人给“咖啡”就做“咖啡”，我们的土壤是不适合“咖啡”，“茶”才是中国土壤独有且适合的，如何创作出适合本民族口味的动画片是值得每个动画创作者认真地去思考。
对于艺术而言，“越是民族的，就越是世界的”，动画片创作更是如此，民族的就是传统的，越是具有民族特色的作品，越容易被全世界观众所接受。翻开中国的历史长卷，纵观而得的尽是璀璨的星火：远古神话的浩大纯美、诸子散文的洋洋洒洒、辞赋经文的博大精深、唐诗宋词的经典奇葩，辉煌了中国五千年的文化源远流长。我国文化底蕴深厚，传统艺术形式丰富，这正是我们动画创作原创性的源头活水，无数精华值得表现出来给观众观赏，而且作为中国人也有能力将这些文化渊源淋漓尽致地表达出来。特别是在当今全球化越演越重,经济一体化浪潮越发汹涌之际,民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适成为艺术创作中的关键因素。传统文化是祖先留给炎黄子孙的宝贵遗产，当全球化的浪潮袭卷而至时，当时尚潮流泛滥之时，作为站在时代浪尖上的动画创作者理应坚持自我，而不是对西方文化的顶礼膜拜，而是应该学习继承中国的传统，吸收其精华，把自己传流本土的文化通过动画艺术的演绎推上更高更灿烂的浪尖，用动画来传承中华文化，从而使中国动画毅然崛起在世界的东方。
观镜而察己
国内外优秀原创的作品都是取材于原有故事或传说，并在此基础上加以升华。通过分析作品来总结规律，触发灵感，才能更好地指导创作。《三个和尚》来源于一句谚语“一个和尚担水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”。这是一个充满哲理的故事，三个元素的制约与平衡，如果不能很好地处理的话会变得无法收拾。《三个和尚》的“妙”在不是完全照搬谚语，而是最后三个和尚都有水喝。别有独具匠心的原创性结局没有停止在“三个和尚没水吃”的老话上，而是通过火灾这一突发事件使和尚们在救火中同心协力，进而将“没水”改为“挑水”，让观众在欢笑声中领悟古谚的深刻性。本片结局的改变使得本片不仅仅停留在诠释道理的层面上，而是在原有基础上添加了转折和高潮，让原本“平”的谚语再掀波澜。
《小兵张嘎》的原创来源自经典电影《小兵张嘎》。动画剧本在原有电影剧本的基础上进行了再创造，动画中塑造的小英雄嘎子机智、勇敢、憨厚、朴实并略带顽皮，影片洋溢着一种浓烈的浪漫主义色彩，将嘎子的童心、嘎子的性格与战争的舞台来构成一个充满着“阳光”氛围的传奇世界。同时影片创作者原创性地在整体继承的基础上，突出改编完善动画剧本，将电影原著经典段落动画化，根据人物添加天马行空的想象，运用时代观念以及新颖视野的全新演绎，力求符合今天的审美习惯和时代要求。同时，动画片《小兵张嘎》最大的原创性是在动画片题材上的创新。过去，中国动画电影在一定程度上存在过于强调动画的假定性的现象，尤其体现在题材的选择上过于依赖神幻、神话题材，从而导致了我国动画电影创作类型出现“简单划一”的现象。这部影片作为动画现实主义类型的作品不仅突破了在国内创作的空白，而且为中国动画创造填补了新的类型，具有深远的历史意义。
美国迪斯尼1998年出品的《花木兰》故事取材于中国古典民歌《木兰辞》及相关传说。就是这样一个中国的孝女故事，经迪斯尼原创性的一变，变成了父女感情的现代演绎和一个少女追寻自我的经历。旧瓶装新酒，老树开新花，大胆成熟的原创，剔去带有封建色彩的忠孝理念，使故事本身变得更加丰富；更加赋予时代感；更加能够使观众得到共鸣。同时也将原本表面化的故事主题提升到探讨人性上的深度上，让电影在热闹之余开阔了题材的张力。
《龙猫》故事原创来源宫崎骏幼年时期在家乡听到的传说：“在乡下，有一种神奇的小精灵，它们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到它们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉它们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到它们奔跑的声音。”宫崎骏心中始终念念不忘乡下度过的那段美好的时光，念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦，在这种情绪的感召下创作了《龙猫》。在创作中宫崎骏还添加了自己的真实情感，在1947年的时候，宫崎骏的母亲患结核病，在床上整整躺了九年，前几年一直都待在医院里面，《龙猫》这部影片可说带有一些这段灰暗日子的影子。同时在影片场景设计创作方面，宫崎骏说道：“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色，而《龙猫》就是选取了充满了大自然气息的乡间作背景。”
由此可见，创意应是“无中生有”，而原创不是“无中生有”。大家有一种误解认为原创是从来没有过的，完全是想象出来的，其实原创性是有根基的，并不是无中生有，是存在于创作者血液里面的。对于中国动画创作者来说，几千年的中国传统文化就是动画创作原创的“精神的氧气”，毕竟“树的影子拉得再长，也离不开树根；我们走得再远，也走不出母亲的心。”
关于动画创作中原创性的探索，既是有形的，又是无形的，不仅仅需要在理论上充分理解，更需要创作中的实践。2000年李岚清副总理到北京电影学院调研时曾指示：“要创作出中国自己的动画形象，要为中国的文化事业和影视文化产业做出应有的贡献。”原创是动画的资本，创新是民族之魂，讨论原创性不是一味地在理论上去说教，盲目地去自圆其说，而是强调在创作中注重以人为本。一个人从出生到长大成人，从在儿时听父母讲述故事到走进学校接受教育，自我成长的过程其实就是文化传承的过程，原创性的东西也就是在这个过程中一点一滴地积累。坚持走原创道路，不是高喊口号，而是重在行动。中国动画原创之路上，无数创作者在默默执着地探索前进着，有成功的例子，也有失败的例子，因此在创作过程中要总结成功的经验，吸取失败的教训，取其精华，去其糟粕，传承中创新，探索中总结。我们翘首期盼，越来越多的原创动画作品促使中国动画事业在一次又一次的原创探索中前进，中华民族文化再次被动画挖掘或重新阐释而成为民族飞跃的动力源泉，传统经典重新被充实并被赋予了新的时代精神而焕发着盎然生机，具有中国特色的动画又将在世界动画舞台上大放光彩！
原创动画 篇7
关键词：酒文化,动画
酒文化题材作为传统文化中的一种, 包含的内容和蕴含的价值是值得我们好好地去挖掘的, 用怎样的方式去提炼和创新酒文化中的宝贵财富, 并运用于动画创作之中。
每个国家在制作自己的动画片时都是基于自己本国的文化传统及文化习性的。所以一部优秀的动画作品首先要有符合它的文化底蕴。文化底蕴应该充分尊重观众的审美能力, 融会深邃的智慧、纯真的童心、奇妙的想象、真挚的感情。中国五千年的文明史形成的中国儒、道哲学思想一直影响着中华民族的思维方式、民族心理、审美情趣和行为习惯。
一、传统与非传统的酒文化故事
传统的酒文化故事:
1. 神话传说类
仪狄酿酒、杜康酿酒等。
2. 民间故事类 (人物传记、企业文化)
民间故事类有水浒传、杯酒释兵权、饮中八仙、清圣浊贤、竹林七贤、煮酒论英雄、文君当垆、汉高祖醉斩白蛇、鸿门宴、鲁酒薄而邯郸围、酒池肉林等。
非传统的酒文化题材:
1.幽默搞笑类
2.情感类
3. 剧情类
4. 教育类
二、传统的信仰崇拜
酒文化题材中的传统信仰方面, 人们把酒作为一种祭天祭神的一个道具, 对神的一种敬仰和祈祷, 把酒当作沟通工具来与天神相互交流, 相信以酒作为五谷的结晶能够得到众神的庇佑, 能够化解一切艰难困苦, 这样就构成了中国民间对酒的原始信仰。在中国传统农业生产活动中, 相适应的精神文化创造。这种精神文化创造, 贯穿于酒祭、酒卜、酒禳、星占神供、禁忌以及民间关于酒、曲的酿造和泉、土的利用等许多美丽动人的神话传说中。
三、伦理道德礼仪
在酒中的道德礼仪方面, 其中包含的有复杂的社会关系的调整与维护、长幼之间的孝义情感、上下级别之间微妙变化。构成了传统酒的伦理道德。
四、酒文化精神、性格
在酒文化精神、性格上来看, 对于动画题材上的内容是每个国家和各个民族本土文化性格的影响:像中国的酒文化中的豪放的酒文化情节, 渐渐地辐射在周遭的各个层面, 在个人的性格、做事的方式方法、生活的模式、待人交往的方式等, 酒文化情节导致中国人在精神和性格上的反应有特有的模式。同样的方式, 动画题材中的人物性格和外形塑造可以注入一些酒文化精神、性格。这种富有中国特有的酒文化精神对于角色的塑造上有很丰富的造型空间。例如中国酒文化在精神上的本身的差异就很大, 南北方的酒文化差异是一刚一柔的两种截然不同的呈现方式, 这也在人本身的精神塑造在大环境中的不同, 南方的更为腼腆秀气、清秀淡雅, 北方的则更为豪放大方、果断刚烈。动画的角色塑造的过程中, 这种酒文化精神的内容赋予角色灵魂最灵性的一面, 更近一步的从角色的本质上来创作, 将实实在在的文化底蕴作为一种素材植入角色中, 避免了角色造型的视觉泛滥和对角色人物在剧情中的不适用。
五、酒文化的趣味
中华酒文化从趣味上来讲, 也有很多种类型。第一, 酒本身的色、香、味。第二, 酒器具的颜色、纹样、装饰、形状等。第三, 酒文化中的游戏活动, 包括行酒令等。这三种类型是酒文化趣味中的几点, 酒文化题材的动画怎么从酒文化的趣味当中吸取养分, 最后通过提炼和创新的方式呈现给观众。
装酒的容器向来就是收藏家门特别喜爱的物件, 不仅仅因为他的实用美观的价值所在, 背后所投射出来的文化魅力也很有价值。在动画创作中也要有一定的区分和研究, 这也是在动画剧本策划当中前期必须完善的一个步骤, 道具设定。不同的时间, 不同的地点, 不同的场合, 在剧中的作用功效是不一样的, 酒壶、酒碗、酒坛、酒杯等散发的使用价值和固定的阶级文化给予动画创作者无限的想象。在酒文化题材的动画作品中运用最为广泛的就是酒壶、酒碗、酒坛、酒杯这几种。原因来至于动画题材的历史性的特征, 大多的酒文化题材作品都是以古老的中国神话传说和传统的民间故事为主, 这也在道具的使用上有一定的局限性, 大部分的道具都是以常见的几种出现, 在道具的使用和选择上没有更多的研究。
酒文化题材的本质是一种人文文化, 反映了当时的一种时代人文精神。需要挖掘的就是蕴藏在酒的故事中, 并且找到这种人文精神跟自己想要创作的动画作品有益结合。如果只是单纯向大家展示一段与酒有关的故事, 就是典型的拿来主义的做法, 也就会自然而然地回归到了目前中国动画在题材上的局限共性, 用陈旧的方式展现陈旧的内容。我们挖掘什么、提炼什么、创新什么, 这些是我们应该考量的东西。要做到在传承优秀的酒文化题材的基础上, 对原有的酒文化题材进行提炼和创新, 在题材上做到耳目一新, 不同时代有着不同的人文精神。“喜羊羊与灰太狼”的题材就是一个很好的典范, 喜羊羊和灰太狼走出了一条中国动漫的创意之路。它凭中国式幽默题材和传统价值观赢得观众, 在动画的题材上下足了功夫, 每一集都有30多个编辑进行动画题材和内容上的进行创新。在网络上的抽样调查显示, 喜欢收看《喜羊羊和灰太狼》的成年人中, 65%认为该片的故事幽默轻松, 可以用来排解压力, 一些公司白领表示, 看《喜羊羊和灰太狼》就是为了放松。国内某媒体负责人甚至就此断言, 中国将和邻国日本一样, 进入一个崭新的动画发展的时代, 而有过深刻童年回忆的“80后”与“奔三族”就是这个新的时代的第一批消费者。
原创动画 篇8
1 技术——以突破之姿呈现中国元素酝酿中国味道
电影的发明与变革和技术息息相关。与真人实拍电影相比, 动画电影对技术更强烈的依赖和更严格的要求不言自明。作为国内首部3D动画电影, 《兔侠传奇》将1.2亿投资的百分之八十用于设备采购、技术开发和制作。相比较以往的国产动画电影, 《兔侠传奇》力图在画面的细腻, 动作的到位等方面为观众呈现出独特的视觉感受, 更期望以高品质视听效果呈现中国元素、中国文化。
《兔侠传奇》三大技术突破:第一, 时长90min全部采用3D制作。通过“双机渲染”的制作机制, 模拟出真实的空间感, 让观众产生如临其境、角色触手可及的感觉。第二, 三维毛发技术。动物为主角的动画电影中, 毛发的表现对于画面效果和真实度而言至关重要, 毛发特效已经日趋成熟并成为动画电影的一个流行趋势, 受到市场、制片、观众等多方面的关注。在《兔侠传奇》中, 毛发的制作倍受重视, 影片中主要人物的毛发制作效果逼真、富于变化、具有通透感和空气感。第三, 《兔侠传奇》首次在国内使用了好莱坞盛行的人脸捕捉技术和动作捕捉技术, 使动作和表情能够保留真实感, 去掉生硬与刻板的部分, 看上去流畅、圆滑、幽默。
以往国产动画或以传统艺术形式如水墨、玩偶等为媒介, 或以古代神话传说为故事素材, 《兔侠传奇》对于传统文化的承传借鉴主要立足点是通过技术的突破创新, 生动真实地呈现中国元素。为了地道的中国味, 《兔侠传奇》力图做到影片的中国元素有源可依, 兔二形象、风筝、空竹、戏曲、街市、美食的设计以旧时京津民间生活为原型;而竹林绿野、城墙门楼等众多场景, 甚至屏风漆柱、飞檐彩绘等细节取材于中国古代建筑园林;老虎椅的木质漆彩、擂台的图腾彩绘等道具的细微处均有资料可考。通过动画设计制作, 中国符号的复现强化了生活实感, 而细节化的创新和改造又营造了正义/侠义之威武的氛围。《兔侠传奇》中光与影、自然景物与人工建筑之间的和谐之势, 也是依据和遵循中国古代“天人合一”思想。《兔侠传奇》是中国动画电影首次在制作中聘请武术指导的影片, 专门特聘太极大师景建军指导影片的武打动作, 力图运用动作捕捉技术将虚拟世界和现实功夫结合在一起。据说为了走向国际, 还将李小龙、成龙、李连杰的武功风格和动作特点融会贯通在一起, 虽然这种努力并未在最后完全满足观众的期待。或许这样一个憨态可掬的兔侠, 在动作表现和喜剧性上还可以有更多惊喜。
《兔侠传奇》的投入相对于好莱坞动画还很难达到制造视觉奇观和视觉盛宴的要求。但是, 在动画电影日趋国际化的发展环境下, 以国际流行的动画语言、创作方式和先进技术呈现中国元素, 酝酿中国味道的确是重塑国产动画形象, 并走向国际市场的有利依托。影片的海外推广即是最好证明。
2 艺术——需想象之力彰显中国文化中国气派
奇特丰富的想象力毫无疑问是动画电影最大的艺术魅力。而这种艺术魅力不仅在于设计出奇特的动画形象和夸张幽默的动作, 更重要的是剧作结构和故事叙事中想象力的充分发挥。在实现动画制作技术突破的同时, 《兔侠传奇》在剧本和故事上试图以好莱坞成熟的叙事模式述说中国文化、传播中国精神。
《兔侠传奇》讲述了热爱劳动、擅作炸糕、憨厚知足、乐于助人的兔二偶然遇到因徒弟熊天霸谋反篡位而身负重伤、生命危在旦夕的武林老盟主, 于危急时刻接受了老盟主传授的功夫, 受老盟主之托, 找到其女儿牡丹将象征盟主地位的令牌交与牡丹, 并最终帮助牡丹打败熊天霸的故事。在老盟主弥留之际将百分之八十的功力传给兔二, 为了不使这样一个没有任何功夫基础的兔二变身武林高手显得太过牵强。在影片的叙事中, 兔二借助梦中老盟主的点拨和挑水、擦地等日常活动, 逐渐体会领悟到了中国功夫的精神和技艺, 从未习武而且看起来体型笨拙的兔二最终变身功夫之王, 打败熊天霸。这与中国功夫的习得重视悟性并与日常生活活动紧密相关的特性分不开。可信性的叙事进程使一个“纯属虚构”的叙事起点获得最终“真实感”的叙事效果, 是好莱坞电影惯用的叙事技巧之一, 它的使用使《兔侠传奇》的叙事富于传奇色彩和喜剧气氛。而中国文化大音希声、大象无形的特征也在此自然彰显。
叙事模式可以借鉴, 想象力却无法复制, 在借鉴与自我探索中, 《兔侠传奇》也有着作为一部国产大片在故事剧本和叙事上的普遍不足。
如何富于想象地讲述兔侠的故事?剧本采用了线性叙事结构, 线索明晰、易于理解, 却因此更需要想象力的发挥, 因为线性叙事并不意味着故事的简单、结局的无悬念和主题的单一。比如结尾兔二找到牡丹, 打败熊天霸, 属“情理之中”的圆满而无“意料之外”的惊喜。作为一部功夫动画的主角, 兔二从一个炸糕厨师成长为功夫之王, 原本是一个充满想象力和戏剧性的故事, 但是剧本中兔二的功夫获得地似乎过于简单, 人物及性格缺乏成长性, 这恰恰是动画艺术的叙事核心和应着力之处。兔二成长性的缺失不可避免致使故事简单, 缺乏戏剧性的情节高潮和激动人心的情感高潮。
在《兔侠传奇》中, 兔二信守承诺寻找牡丹交付令牌, 诚信是故事的主题和情节推动力。但是既然被称之为“侠”, 兔二从厨师到侠客的性格成长, 以及由此生发的英雄侠义/正义也无疑该成为叙事线索、主题, 并酝酿出故事的高潮。不过, 在影片中我们看到的兔二本分知足, 热爱做炸糕, 从没做过英雄梦, 接受老盟主委托的兔二心中的使命也只是将令牌交给牡丹, 并不是成为一个武林英雄, 即便后来在日常生活中展露身手, 也不觉得这是功夫, 还因此造成了与牡丹的误会, 甚至在最后的武林大会上, 兔二神奇般地降临, 也是因为要完成将令牌交给牡丹的承诺。诚信成了故事的不二主题。虽然兔二、牡丹与熊天霸, 正义与邪恶对立较量, 在故事结尾处, 兔二还出手打败熊天霸, 匡扶正义, 成为众人眼中的英雄。但是正义与英雄梦只是诚信这一强大主题下被淡化的线索, “兔侠”之“侠义”因此大打折扣, 功夫拳脚因此失去了理想的精神依托成为视觉满足。诚信, 作为中国传统的身份伦理和现代社会的契约伦理, 的确是中国文化的重要元素, 但是对于想象力天马行空的动画电影而言, 成长中冒险的乐趣、千奇百怪的遭遇、战胜困境的欢乐、理想达成的激情等等, 更能制造悬念、酝酿高潮、增加欢乐趣味、激发打动人心的情感力量。当然这并不是说英雄梦是动画电影的题中应有之义。只是就《兔侠传奇》这部电影本身而言, 诚信话题的突显使得故事主题显得过于单薄。这既是中国动画电影的观众过去长期定位为低幼年龄儿童, 着重说教意义的观念和模式的影响, 也与当下意识形态尤其是社会主义核心价值体系倡导的公正、包容、责任、诚信的价值取向相关, 国产动画电影功利化的主题难免导致故事叙述的简单。有叙事简单、主题说教之嫌的“兔侠”似乎还不能满足和说服过足进口动画大片瘾的中国观众走进影院, 骨架尚显稚弱的故事似乎也不足以支撑博大深厚的中国文化和中国气派。
技术固然重要且不可或缺, 但它并不是动画电影创作的唯一核心, 不是决定一部动画电影成败的唯一要素。对于动画电影来说, 艺术创作的本质问题是想象力, 以及将这种想象力通过影像方式呈现出来的叙事能力, 还有不可或缺的童心和童趣。国产动画如何在借鉴中形成自己的风格和模式, 如何在技术探索中提升艺术水准, 这些中国动画面临的问题和挑战非一日之功可以解决, 因为美日动画今朝的繁荣局面也是历经几十载才形成的。据了解, 《兔侠传奇》海外发行持续推进, 成绩显著, 制片方也正在投入电影《兔侠传奇2》和电视剧的制片工作。《兔侠传奇》等国产动画是在实践中改变, 在摸索中提高, 相信也能在坚持中继续突破。热闹的2011国产动画市场带给观众更多的期待, 也给业界更多的信心。
3 国产动画电影市场现状
3.1 国内市场营销
营销决定影片在市场的成败, 这一观念越来越深入人心。动画电影有独特的产业盈利模式, 从市场调研开始到内容策划、制作、播出, 再到衍生品的设计、开发和营销, 接着将资金投入下一个制作项目中, 形成一个连绵不绝的良性循环。从国内外成功的例证也可以证实, 动画在健全的产业生产循环下, 收益十分可观。所以, 一个整合营销的系统工程对动画电影的市场表现十分关键。没有全面的、连续的、互动的、整合的跨媒介传播, 就不会有品牌, 难以提升价值。如何综合分析电影的全部商业元素, 打造有力有效的媒体传播是国产动画电影进入市场之前就应该考虑的。
这样说来, 如果实施更为有效的整合营销, 《兔侠传奇》等国产动画应该有更佳的市场表现。其国内票房不尽如人意的原因, 具有某些国产动画片市场运作的普遍问题。
第一, 缺乏一个全程整合营销系统。研究表明, 一部动画片经过播映, 只能收回制作成本的20%～30%, 而其他成本则是通过相关产品的销售才能回收。《兔侠传奇》的宣传在影片上映前10个月展开, 但是在市场调研、目标市场定位等前期铺垫和后期营销的衍生品开发、动画形象的经营等很多环节有所欠缺。这与产业链的不健全也有关, 很多国产动画精力基本集中在“动画制作”的环节上, 顾不上发行推广, 极大削弱了盈利能力。
第二, 观众定位不够精细准。目标观众定位不准确就无法制定一系列行之有效的市场宣传、发行计划。2011年上映的国产动画除了四部以网游爱好者为基础的影片之外, 其他大都面临这个问题。
第三, 国产动画长期以来的低质量和低口碑所透支掉的信誉度, 使得院线经理心中有偏见, 观众在心理上排斥, 造成影院排片时段、上映周期、银幕数量上的不公和歧视。观众数量决定院线的态度, 院线对《兔侠传奇》的排片变化可见这一点。所以在国产动画市场还不成熟的现阶段, 政府可以通过政策鼓励电影院开辟上映国产动画片的黄金时间。无论从投入、里程碑价值、引发的讨论热情, 还是从国家这些年对动漫产业的重视度来讲, 2011年暑期的几部动画都理应获得更高的关注。
第四, 宣传营销媒介的选择。对于迅速更新的营销手段和观念, 动画电影的认识和应用表现滞后。例如, 从中国目前动画电影观影群体分析来看, 70后和80后以及他们的子女群体是最重要的目标受众。这个群体除了受传统媒体影响之外, 对当下的社会化媒体网站更为亲睐, 尤其是微博和SNS虚拟社交网站。因此, 社会化媒体平台与传统营销活动的资源整合是当下动画电影营销获得成功的关键途径之一。如果缺乏对这类新媒体特性的关注和使用, 必然影响营销的有效性。
3.2 海外市场推广
中国电影“走出去”的时间并不长, 海外发行经验不足。《兔侠传奇》是近30年来中国电影出口成绩最好的影片。这也给国产动画“走出去”很多启示。
华语电影的海外淘金之路并不平坦, 对于《兔侠传奇》海外营销已取得的成绩, 唐铭基分析认为, 《兔侠传奇》最大卖点是影片的市场独特性, 制片方北方电影集团坚持的决心和整体营销策略正在努力将中国“兔侠”推向世界。他提到, 影片及宣传工具高水准的视觉效果对海外片商很有吸引力。一切非美国动画片要想让全球观众在商业层面接受是非常困难的, 国产动画要想成功介入海外市场, 惟有尽力提高和接近主流的动画创作水准, 并恰当加入本国本民族的文化元素。
参考文献
[1]谭政, 殷娜.<兔侠传奇>做中国的动画大片——孙立军访谈[J].电影艺术, 2011, 21 (6) :36-38.
[2]孙立军.用一份坚持来传承中国人自己的文化[J].北京电影学院学报, 2012, 20 (1) :68-70.
[3]陈晓云.动画电影:叙事与意识形态[J].上海大学学报 (社会科学版) , 2010, 20 (9) :56-58.
中国动画原创观念与内涵的探析 篇9
而在20世纪90年代以来,随着社会政治与经济转型、市场经济的兴起、人文价值的重塑,加上海外动画的涌入,中国动画从艺术风格、制作模式和技术手段等都发生了转变,并力图向国际化道路上迈进。招收动画专业的高等院校以及动画从业人数在短短十几年内迅速增长,随之而来的则是动画片产量的大幅提升。在中国动画迅猛发展的同时,属于中国动画的民族元素却在逐渐消失,原创力的羸弱逐渐显现,近十几年真正意义上的经典作品和留下深刻印象的动画形象并不多。据中国广播电影电视发展报告调查统计,中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,19个来自海外,中国动漫形象只有“孙悟空”一个名列其中[2],动画对当下文化的影响可见一斑。在这个过程中,中国动画长期以来积累的人物形象单薄、情节平淡、缺乏创意想象等问题开始显现。如果说上世纪50年代到80年代,中国动画不会因为自身的原创而焦虑,90年代以来,中国动画原创问题的提出,不仅仅是振兴动画“中国学派”的内在诉求,也是对中国动画模仿、复制、移植海外动画,进而缺失本土文化元素与艺术特色的警醒与反省。这种本土文化元素的缺失不仅没有生产出属于自己民族特色的动画,在简单模仿海外动画风格与技术的过程中也丧失掉本民族自身的文化与艺术特性,甚至与中国当下文化生活和精神内蕴的脱节。
当我们今天来言说中国动画原创的时候,内在根性上已经自觉或不自觉地认为中国动画缺失原创,“原创”一词的流行本身就说明了原创力的需求与匮乏正在成为普遍的社会文化现实。自90年代以来市场经济的兴起,追求商品的多元与新异,反过来则进一步刺激人们对于商品更新的需求。正如阿多诺在谈到资本主义的商品生产时,“资本主义市场为了吸引顾客,那些永远相同的商品必须假装是创新的和独创的。”舒斯特曼在《实用主义美学》中也指出,“艺术家对新异性的追求与资本主义社会的商业竞争体制有关,受到创新和发展的高贵名字的怂恿,持续不断的审美创新的要求,去刺激购买,这种规划性,受利润趋势的革新渗透到我们整个社会。”如果说原创的需求与商品经济的思维模式有着密切的关系,但原创在内在根性上却与商品的新异,乃至花样翻新有着决然不同。毋宁说,原创是植根于本土文化的艺术更新与发展,是对于当下社会文化与美学精神的艺术表达,并与之转换为社会个体的伦理期待与生存态度,最终完成艺术的文化参与功能,从而展现本土文化与价值的创新力量。而且,纵览全球动画产业发展,动画片已经不再是单纯的影视作品,而是成为一种文化产品,被用之于各种文化领域,乃至成为国家形象与文化精神的艺术载体。
因此,今天我们在思考中国动画的原创观念与内涵的时候,也就需要把中国动画原创与整个当下的社会文化活动实践进程联系起来,放置到中国当下的文化语境中去思考和把握。从而找寻能承载中国当下文化生活现象和美学精神价值,具有中国归属感的形式与内容,并融合中西的审美情感、审美理想和审美趣味,以审美——艺术手段去表现当下人的生存体验;不再是简单移植海外的动画技术、艺术风格,乃至人物形象,追求技术更新与视觉的美感,而是把原创力与中国当下文化建设与内在精神结合起来。这样的原创,也就表现于鲜活的实践之中,也不仅仅是观念的,而是有相应的表现形态,因而也是具体的和丰满的。
因此,从中国当下文化语境的视野来思考中国动画原创,对于传统,也就不再是僵化与封闭的,而是以传统为参照物,承传并更新着传统。因为,传统并不等于本质,传统是创变的,不仅传统无法还原,传统也不是我们的目的所在,毋宁说,传统只是我们达到当下动画创新与发展的手段,通过传统来建构新的动画资源和新的动画经典。而对于海外动画,我们在吸纳和借鉴海外动画艺术风格、制作模式的时候,认识到动画艺术观念与技术资源乃人文之公器;立足中国当下现实文化的需要,在相互尊重和倾听的基础上进行交流,寻求可资利用的资源为我所用不断地发展自我更新自我,从而凝聚不同社会的动画原创力量;从中与西、古与今、传统与当代的多维张力与视角入手,找寻其中所蕴含符合当下中国动画发展的思维理路。
如是,中国动画原创力,在建立自己的观念体系、艺术风格的时候,就不再局限于是中还是西、继承传统还是模仿海外的二元争论,而是从中国动画原创性与本民族的主体性出发,融汇各种动画艺术风格和技术方法来建立中国动画的评价、阐释和标准,只有坚持中国动画的主体性,我们独特的民族文化身份才能在全球化的系统中找到合适的定位。只有在本土精神主体载体之下,才有可能在评价、阐释之中建立自身的体系和标准。这种中国动画的主体性是基于当下文化发展的主体性,是一种以中国人改善自身生存状态的主体意识为原动力,以西方现代性、中国传统文化等一切具有优化作用的文化作为他者,并与之对话而建构起的新的文化主体(他者的主体)。其核心就是一种文化多元性与本土特殊性相结合的统一。因此,独特民族文化主体性内涵是我们今天探析中国动画原创观念与内涵必不可少的组成部分。
因此,在传统与现代、东方与西方的多元文化背景下,对于中国动画原创观念与内涵来说,既不是封闭、保守的本土主义,也不是西方文化横向移植与挪用,毋宁说是包容了中国传统与西方他者之间的一种当代文化下中国动画观念的独特表达,它承载了中国当下文化的生存与发展,是一个不断变化和运行着的变体。正如鲁迅在《文化偏至论》中所论,“外不后于世界之思潮,内不失固有之血脉,取今复古,别立新宗。”
参考文献
[1]张慧临《二十世纪中国动画艺术史》,陕西人民美术出版社2004年版;颜慧、索亚斌《中国动画电影史》,中国电影出版社2005年版。
Flash动画与传统动画之比较 篇10
传统动画是产生了一个多世纪的一种艺术形式 ,用最简单的话说就是 : 会“ 动” 的画,和电影一样,它是利用人类眼睛的“视觉暂留” 现象,而使一幅幅静止的画面连续播放,看起来像是在动。不同于通常意义的电影之处在于:它的拍摄对象不是真实的演员,而是由动画师画出的动画形象。在动画片里演员就是动画师本人,戏演得好坏和这个动画师的本身素质有着紧密关系。传统动画经历 100多年的发展,影响力越来越大,无论大人还是孩子,都是他的受众。
Flash是近些年才出现的一种新的事物。他是由美国的MACR0MEDIA公司推出的一款多媒体动画制作软件。它是一种交互式动画设计工具,用它可以将音乐、声效、动画方便地融合在一起,以制作出高品质的动态效果,或者说是动画。 Flash动画有别于以前我们常用于网络的GIF动画,他采用的是矢量绘图技术,矢量图就是可无限放大,而图像质量不损失的一种格式的图像,由于动画是由矢量图构成的,就大大的缩减了动画文件的大小,在网络带宽局限的情况下,提升了网络传输的效率,可以方便的下载观看,一个几分钟长度的 Flash动画片也许只有1.2兆大小。所以一经推出 ,就风靡网络世界。
二、Flash动画和传统动画的优点比较
(一)传统动画的优点。
传统动画经过很长时间的不断完善,已形成了一套完整的体系,包括制作流程、 分工和市场运作,甚至电视播出的动画系列片长度和集数都已经规范化。传统动画可以完成许多复杂的高难度的动画效果,几乎是人们可以想象到的都可以完成。传统动画可以制作风格多样的美术风格,特别是大场面,大制作的片子,用传统动画可以塑造出超强的画面及其细腻的美术效果。
(二)Flash的优点。
(1)操作简单,硬件要求低。不需要什么硬件上的投资 ,仅仅一台普通的个人电脑和几个相关软件就可以完成,这和传统动画中庞大复杂的专业设备相比根本不算是设备 。(2)Flash上手非常快,一个具有一定软件基础的人在几天内就可学会 Flash的基本操作,网上的绝大多数闪客都不是专业出身,有的并不会画画,可是他们也用这个软件做出了不错的动画。(3)Flash是集众多的功能为一身的,绘画、动画编辑、特效处理、音效处理等事宜都可在这个软件中操作。比起传统动画的多个环节由不同部门,不同人员,分别操作,可谓简单易行 。
三、传统动画和Flash动画局限性的比较
(一)传统动画的局限性。
虽然有一整套制作体系来保障传统动画片的制作 ,但他还是有难以克服的缺点。比如分工太细,设备要求较高,传统动画片是用画笔画出一张张不动的但又是逐渐变化着的动态画面,经过摄影机、摄像机或电脑的逐格拍摄、扫描,然后以每秒钟24格或 25帧的速度连续放映或播映,这时,我们所画得不动的画面就在银幕上或荧屏里活动起来,这就是传统动画片。一部短短10分钟的普通动画片,就要画几千张画面。一部完整的传统动画片,都是经过编剧、导演、美术设计、设计稿、原画、动画、绘景、描线等十几道工序的分工合作,才可以完成。
(二)Flash动画的局限性。
转面是动画中常碰到的情况,就是动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正面,这时用F1ash画起来比用传统方法更加费力,毕竟用鼠标和手写版没有真正的纸笔好操作。使用传统方法中的拷贝台和纸笔,不管多么复杂的动作都可以解决。Flash矢量绘图虽然可以无限放大而不失真,且文件体积小。可是它的过渡色很生硬单一 ,很难画出色彩丰富、柔和的图像 。在一些网站当中,f1ash仅仅作为“片花”之类的点缀被使用到。制作一部好的 flash还要借助很多传统动画的知识才能够完成。
四、在制作 Flash动画时怎样结合传统动画
F1ash和传统动画都是动画。那么我们用Flash制作动画时完全可以借在学校和实践中积累的传统动画的知识,无论什么样的动画,它的原理是一样的,这个原理就是传统动画原理。它是一切动画的基础。如果想把 Flash动画做得出色,不了解传统动画原理是不行的。传统动画的许多操作方式完全可以在 F1ash中运用。比如分镜头,我们不管是做什么 Flash动画,在制作的时候都是把精确的构图先勾画出来,片子的大概意思写在镜头的旁边,这样整部片子的大概感觉就能出来,传统动画技法是多样的,制作F1ash时不可以完全照搬过来,要根据 Flash的特点加以运用,那些经常出现可以反复使用的动作和造型,用传统动画技法完成后,尽量都做成元件,随时调用。
五、结语
原创动画 篇11
动画片的“妈妈”是武汉天娱动画设计有限公司总经理徐小莹，她出生于1986年，这名“85后”女生看似柔弱，但在她的创业路上，始终相信“种子的力量”：有弹性，能屈能伸的力；有韧性，不达目的不止的力。一颗有生命力的种子，如果不落在肥土里，落在瓦砾里，它决不会悲观，决不会叹气。它相信有了阻力才有磨练。
动画创业闯出一匹“黑马”
12日下午，周六。位于光谷创意产业基地B座2号楼4楼的武汉天娱动画设计有限公司，一片忙碌的景象。总经理徐小莹一会儿在电话中沟通业务，一会儿又审看员工递过来的文件，“我们正在积极筹备《蔬菜不寂寞》的第三部，想参加央视6月播出的动画片的评审。”
去年8月起，《蔬菜不寂寞》的前两部52集开始在央视少儿频道首播。该片每集12分钟，色彩绚丽、动画形象生动鲜明、故事简单幽默又不乏教育意义。蔬菜宝宝们与青虫怪之间的战斗，颇有点动画版《植物大战僵尸》的味道。只不过可怕的僵尸换成了可爱而又鬼点子很多的青虫怪，它依靠自己那份“聪明才智”在蔬菜园里活下去；而青虫怪就像恐怖的僵尸一样想要进入蔬菜宝贝们的房间，偷吃蔬菜，但总是因为太笨或者被发现而被驱赶出去。
作为公司的原创处女作，《蔬菜不寂寞》为何能在每年数千部选送作品中脱颖而出，赢得央视青睐？徐小莹说，应该是赢在创意。“国内动画片讲动物的多，尤以十二生肖的多，以植物为主角的少。”而且，她还在动画片的制作过程中，多次到北京请权威人士指导。
昨日，笔者在优酷网上看到，《蔬菜不寂寞》的点击率已高达40万次，不少网友跟帖表示“赞赞”以及发出捧腹大笑的表情。“动画片刚在央视播完没多久，优酷网就打电话过来说要买版权。”徐小莹激动地告诉笔者，去年湖北在央视播完的动画片，仅《蔬菜不寂寞》一部。
农村丫头有一股坚韧劲
徐小莹办公室的沙发上，有两个卡通造型的靠垫，是动画片《蔬菜不寂寞》中的反派“傻古古”。“看着挺可爱的吧，我从小就喜欢动漫咧。”她回忆起自己学习美术专业的过程。
徐小莹的家在安徽天长，上高中时，徐小莹数学不好，想到艺术类考生文化课要求较低，而自己又很喜欢动画片，没有美术功底的她，填报了美术专业。“高三上学期每晚都去绘画室练习。画得太晚，下楼时，大门被锁了，只好折返，继续画。”
2004年，湖北文理学院（原襄樊学院）美术学院艺术设计专业首次在安徽招生，徐小莹报了名。专业考试结束后，有同学收到合格证，她却没有。徐小莹抱着试一试的心情给襄樊学院打去查询电话。这一问，让招生老师发现了工作失误。几天后，徐小莹收到了补发的专业合格证。
家里经济条件不好，而大学每年的学费高达万元，徐小莹一入校便开始了四年的兼职之路：在超市和商场站柜台、当导购、推销员、发传单，放暑假就在家开培训班，靠着这些努力，大学后三年的学费和生活费完全是靠她自己挣来的。“让我记忆比较深刻的是兼职做收银员，上班时间是晚上5点多到早晨7点，我一个月上15天夜班，白天照常上课。”
2008年大学毕业时，徐小莹存下了3万元钱，当时国家又鼓励大学生自主创业，她就抓住了时机，在襄樊成立了自己的公司——艾画动画制作有限公司。
她的执著打动了投资人
动漫是一个资金投入大、回报周期长的产业。徐小莹想找实力雄厚的公司融资，可是，茫茫人海，她一个真正的有钱人都不认识。
2008年年初，襄阳王胖子建筑置业（集团）有限公司董事长王元山是炙手可热的新闻人物。当年1月24日，他在省政协会上接受采访时宣布：“有生之年，我要将过亿的全部家产无偿捐献给政府。”徐小莹从报纸上看到这则消息后，专门上网搜集了关于他的信息，决定找他“碰碰运气”。
想起第一次见面的情景，她还是忍不住发笑：“我专门拿了一份报纸，上面有关我自主创业的报道，还有一些公司资料。我说：‘希望你能出资，但我要控股。’王董呵呵笑，说：‘你比我姑娘还小些。’”这一次见面5分钟后再无下文，但徐小莹会时不时地给王元山发去祝福短信。
2009年，徐小莹将公司搬到了武汉光谷，并改名“天娱动画”，但公司仍无多少起色。外包的活儿拿不到现款，装修花了12万元，员工眼巴巴地盼着发工资……情况非常窘迫。徐小莹给王元山发去短信，诉说自己的困境，希望他能伸手拉自己一把，王元山那边依旧没有动静。她决定回襄阳去找王元山，一次次碰壁仍不气馁，她的执著终于打动了王元山，在了解徐小莹的公司及动画产业前景后，王元山同意融资。
双方谈及具体的合作事宜时，徐小莹主动提出，她所占的股份可以再少一些。从“要控股”到主动提出“减股”，徐小莹说，生活磨砺了自己，“以前太不知天高地厚”。
创业心经：在乐趣中挣钱
作为过来人，对于大学生创业有哪些建议？
徐小莹说，在创业前一定要考虑清楚，尤其是女生，“现在公司进入正轨，我也基本每天要工作12个小时以上。选择创业就意味着情人节、平安夜与你无缘了，要牺牲很多个人生活。”她还表示，选择融资对象也很重要，“要让对方充分了解你所创业的行业。而且，合作者最好不能与你有利益纠纷。”
原创动画 篇12
近几年流行一种定格动画, 由于对象的不确定性, 在创作时更加灵活多变, 同时针对不通的创作方法, 因此, 部分定格动画也具有了手绘动画的特点。当定格动画是以手绘为前提的制作方法时, 与手绘动画都具有要求创作者具备一定的美术基础, 并且必须懂得运动规律, 才能使得动画创作更加流畅。
1 两种动画创作特点分析
当前在进行传统动画创作时, 常常将Flash动画技术与传统动画相结合, 将这种传统动画基础知识运用于Flash动画当中, 使物体的运动自然流畅, 更增添了生活信息。这种利用Flash来制作动画片将降低制作成本、减少人力、物力的消耗。同时, 在制作时间上也会大大减少。传统动画创作主要是通过四个步骤来完成:第一, 编写文字脚本即动画文字分镜头脚本;第二, 通过手绘动画草图, 即分镜头脚本;第三, 将分镜头手绘样图进行电脑勾线, 即扫描后在电脑中勾线;第四, 通过电脑上色, 完成图稿上色;最后通过Flash软件进行动画合成。
定格动画创作要点是动画对象的选取, 任何东西均可以成为定格动画的创作对象, 可以是积木、小球、光标等等。通过这些对象的摆放位置或者移动路线拍摄的图片, 并将这些图片有规律的组合在一起, 以一种全新的状态播放所产生的动画, 就是定格动画。这种动画的创作成功的关键是文字分镜头脚本, 如果分镜头脚本准备的比较成功, 这将意味着定格动画完成了一半。再有一个决定定格动画成功的条件是动画创作的场景, 定格动画要求场景的不变性, 因此, 场景布局要求在一个相对稳定的环境中, 并且不能随便搬动场景中的道具, 如果稍有移动, 在组合镜头时, 将会发现有跳跃, 镜头也将让观众觉得虚假。
定格动画的劣势与优势分析:
(1) 定格动画的劣势:定格动画最主要的劣势便是自由度相对较低。众所周知, 越接近意识的形式变越自由, 相反越接近物质的便越不自由, 各种客观规律等的制约也就越多。
(2) 定格动画的优势:定格动画其最显著的优势便是制作人员门槛低, 另外就是投资成本相对而言低廉。投资低廉的原因就是制作门槛相对而言比其它动画制作方式要求低很多, 甚至相关从业人员根本不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作。从人员方面来说, 一个小型团队便可以完成简单的定格动画制作。
因此, 两种动画在整个创作过程中, 剧本的重要性是不容忽视的, 一个好的创意, 将让你的视频更加具有魅力。
2 两种动画结合技术要点分析
定格动画由于制作上的繁琐, 往往不适合情节复杂的宏篇巨作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众。所以关键在于:只要有一个好主意就够了。前期策划的阶段尽可能地长一些, 没有想好就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作, 甚至还标注音效和对话, 任何一项没有确定下来都可能造成现场的混乱, 甚至停滞不前。
如果在创作这种实拍与动画相结合的视频时, 在实现技术上, 经常遇到各种各样的问题, 概括下来可以分为以下几个方面:
第一, 动画中阴影和背景在后期合成软件中的处理。通常动画部分均在Flash软件中完成, 输出avi视频后, 如果直接使用premiere等后期合成软件来进行处理时, 发现有很多边角“扣像”问题存在, 虽然软件自带有类似的功能, 但是还是不能处理完全。目前后期合成软件premiere pro cs4版本可以将Flash动画直接输出的swf格式直接运用到软件中, 并且能做到自动将背景透明, 可以很好的与实拍的其他视频相结合来完成合成。在动画中直接制作阴影跟随动画一起运动, 也可以跟随一起导入到软件中合成, 使得动画更佳的逼真。
第二, 从摄影技术方面而言, 第一个需要提到的便是灯光。摄影的布光由三大块构成:主光、辅助光和效果光。主光的作用就是照亮场景或者角色, 同时具有塑造角色和场景的作用。辅助光的主要作用则是调整摄影对象的光比平衡, 突出对象的质感肌理。而效果光则是起到调整影响的构图、营造场景氛围的作用。由于在本次动画创作当中, 定格动画只用于场景的部分, 因此在拍摄中只涉及到主光和辅光, 效果光需要在后期合成中再加入, 使得人物与场景环境更加融合、真实。在定格的摄影技巧中利用近大远小的透视原理制造空间视错觉的技巧, 是定格中经常使用的手法。
第三, 在剪辑技巧方面, 主要包括非线性编辑和抠像合成。非线性编辑是基于数字化图形技术基础上的最新视频音频剪辑技术, 较之于传统的线性剪辑具有更高的效率和精确度。应用非线性编辑系统进行后期制作, 首先要将所有拍摄的图像序列和录制的声音转变成数字文件存储到计算机中, 依靠专用的后期制作软件进行数字化的编辑。抠像合成是当今影视制作中最流行的视觉效果制作技术。其做法是将角色置于色彩很纯的蓝色或绿色背景前, 拍摄角色在蓝色或绿色背景前的表演, 然后将拍摄好的素材输入计算机中, 利用计算机图像处理软件将角色表演的图像从蓝色或绿色背景中分离提取出来, 最后各成到另外制作的背景镜头里。抠像合成技术的关键是要保持蓝色或绿色背景的色彩亮度尽可能均匀。在拍摄角色的表演前, 蓝色或绿色背景要用专门的灯光照明, 使得背景的色彩饱和度和均匀度都处于最佳水平。角色的照明方案要经过精心设计, 尽可能不要在背景上产生阴影, 这样拍摄出来的素材在色彩提取时才不容易出差错, 才能最大限度地得到所提取图像的清晰度和细节。而这两种技巧都会在本次视频创作当中得到引用, 并且会针对本次视频创作的特点以原有原理为基础加以创新和改进。
第四, 合成中的对位问题, 即当要实现实拍场景视频中结合虚拟动画一起来完成视频创作时, 常常碰到动画与制作的背景视频不流畅, 感觉虚假, 这就是背景虚拍, 由于没有动作对象, 无法更加准确的把握背景进度。可以通过先让一个物体模拟动画角色在场景中预设的位置, 拍摄几张作为对位的图片, 然后再在后期合成软件中进行对比的方式来对位处理, 这样就可以避免这种动画虚设的问题出现。
第五定格动画在后期合成当中, 对于每秒多少帧的图片的设定, 直接关系到动画的连贯。
3 结语
定格动画是一个基于传统动画基础上的衍生动画, 在进行创作的前提是必须对传统动画有一定的了解, 而在传统动画中融入定格动画也将让传统意义上的动画更加的生动, 这样才能更好的创作优秀作品。
参考文献
[1]中国就业培训技术指导中心组织.《数字视频 (DV) 策划制作师》国家资格三级[M].中国劳动社会保障出版社, 2008.
[2]Sherri Sheridan.数字短片创作[美].人民邮电出版社, 2009.