广场舞蹈的艺术特征

广场舞蹈的艺术特征（通用8篇）

广场舞蹈的艺术特征 篇1

一、广场舞蹈在我国发展现状

广场舞蹈在我国遍布各个地区, 受到广大群众的喜爱。广场舞蹈具有观赏性和娱乐性, 以集体的形式开展。广场舞蹈是吸取了多种舞蹈的特点编制而成的, 例如恰恰、桑巴、秧歌等, 还有许多人根据日常生活自己编创的动作。广场舞蹈的动作优美, 观赏性强, 动作难度不大, 所以适合各个年龄段的人学习。我国的广场舞蹈爱好者上到六七十的老年人, 下到十几岁的青少年, 广场舞蹈可谓是实现了全民热舞。

二、广场舞蹈的特征分析

1. 广场舞蹈具有独特性

首先, 广场舞蹈具有自己的特性, 它不同于其他舞蹈, 不是剧场的表演, 不是舞台上的表演。广场舞蹈可以在地方开阔的任何地方进行, 不需要舞台把舞者与观众分开, 使观有一种置身其中的深刻体会。这正是广场舞蹈感染力强大的特点所在。其次, 广场舞蹈人数不定, 要求不高。这也为广场舞蹈赢得了更多的青睐。

2. 广场舞蹈具有包容性

广场舞蹈的形式没有硬性规定, 所以可以自由的加入一些元素, 形式可以多种多样。广场舞蹈由原来的简单形式加入了扇子、长稠等道具, 增添了自己的特色和美感。形成广场舞蹈多种多样形式的原因主要有两点:一是广场舞蹈遍布中国, 不同的地区有不同的民族, 不同的文化, 所以形成的广场舞是具有地区特色和民族特色的。二是各地区和民族的文化不同, 思想也不同。每个地区和民族的思想观念和审美都不尽相同, 对待不同事物的看法也不同, 再加上生活习俗有很大的差异, 所以广场舞蹈具有强烈的当地特色。广场舞蹈可以包容任何人们认为适合的东西, 不断地汲取其他舞蹈的精华为自己所用, 并且适当的保留了自己的特色。

3. 广场舞蹈以集体的形式开展

广场舞蹈的群众参与性非常强, 通常情况下的表演形式都v是以集体开展的。表演方式是以集体舞的方式展开, 少则数十人, 多则数百人不等, 表演的舞蹈整齐并且富有美感, 而且广场舞蹈参与的人越多视觉效果越好。广场舞蹈之所以为广场舞蹈, 就是因为它的表演场地多数是在广场等场地开阔, 容纳性强的地方进行。

4. 广场舞蹈具有一定的开放性

广场舞蹈的开放性体现在许多方面, 主要有以下几点:一是广场舞蹈融入了许多舞蹈的内容在内, 自然有许多交际舞和拉丁舞的动作, 这种男女搭配的舞蹈形式具有一定的开放性, 并逐渐改变了人们保守的思想。二是广场舞蹈对社会的贡献是很大的, 也是具有开放性的。广场舞蹈是集体进行的一项有序活动, 也可以说, 广场舞蹈把人们吸引到一个特定的社会秩序中, 让人们以娱乐和健身的形式有序进行活动。广场舞蹈带领群众以直接的方式展现出当代中国人民的审美和追求, 有利于维护社会的治安和秩序。三是广场舞蹈的场地具有很强的开放性。广场舞蹈没有特定的场地, 也没用严格的场地要求, 只要是开阔平坦的地方就可以, 这就使广场舞蹈几乎无处不在。广场舞蹈可以在中心广场举行, 可以在街道举行, 可以在门前空地举行。只要场地够大, 就可以成为广场舞蹈的舞台。

5. 广场舞蹈有娱乐性和健身性

从广场舞蹈产生到现在炙手可热, 参与其中的群众都是以娱乐为目的的, 不求名利, 只求起到娱乐身心的效果。归根结底, 广场舞蹈也是众多舞蹈当中的一个, 所以它具有所有舞蹈的共性, 就是娱乐身心, 使人们在舞蹈的过程中不满的情绪得以发泄, 疲惫的身心得到缓解。与此同时, 观赏者也可以得到一定程度的放松, 心理上得到满足, 而舞者也有了观众, 有了欣赏的人群。现代生活节奏快, 人们心里和身体都承受着巨大的压力, 健身少之又少。而广场舞蹈不仅使人们的压力得以释放, 同时还可以使人们的身体得到锻炼, 促进新陈代谢, 保持舞者身体的健康。

6. 有很强的地方特色

广场舞蹈分布不同地区, 只有符合各个地区人们的口味, 才可以得到人们的青睐。所以, 广场舞蹈的地方性特色是不可忽视的。舞蹈动作是艺术、文化的肢体表达。编舞时, 不仅要注意动作简单易学和动作的美感, 还要发掘各个地方的特色, 把代表地方文化的肢体动作融入舞蹈, 使人们在跳舞的过程中体会到民族的文化, 增强民族意识。

7. 简单易学

广场舞蹈的最大特点之一就是简单易学。为了让更多的人参与进来, 编舞者在编舞的过程中首先注意的就是动作的接受程度。只有简单并富有美感的动作才能得到群众的青睐, 使舞蹈得到普及。这对广场舞蹈编辑者提出了一些要求:一是简单易学, 可以很快学会。因为广场舞蹈群众基础广, 编舞的老师不可能一个一个地教, 所以多是使用视频或者教会其中部分人再由其传播。这就要求广场舞可以简单并且容易学会。二是动作难度不宜太大。许多群众都没有舞蹈基础, 对于下腰、劈叉等高难度动作最好不要有。三是要降低表演成本。群众只是把广场舞当做是一种休闲娱乐, 所以教学视频中使用的道具最好便宜较容易接受。

8. 具有很强的时代性

广场舞蹈本身就是一种时尚活动, 它体现了新时期下我国群众的精神追求。因此在广场舞中有许多与流行舞蹈相融合的动作。广场舞的更新速度快, 不断地与时代接轨, 时代性和时尚型非常强。

三、广场舞蹈创作思路探讨

广场舞蹈的创编要结合舞蹈人群的特征及舞者的身体状况等因素具体分析, 依据舞者或者某一单位的具体要求创编舞蹈。在创编舞蹈前, 创编人员应先对舞者的身体状况、年龄阶段、兴趣爱好进行一定的了解, 做到有的放矢。在为老年人编舞时, 应注意舞蹈动作的难度不宜太大, 节奏不宜太快, 要照顾到老人的身体。在为青少年编舞时则要动作幅度大一点, 节奏相对要快, 充分体现青年的朝气蓬勃。广场舞不同于其他舞蹈, 有自己的创作思路。

1. 具有地方特色

广场舞蹈因为具有各个地方的特色才会受到不同地区人们的青睐。创编广场舞前需要深入民间了解这个地区和民族的特点、审美及其文化传统。把地方特色融入到舞蹈中, 才能够使人们在舞步中体会到亲切感, 增加对广场舞的喜爱。

2. 凸显时代感

广场舞蹈本身就是时代的产物, 也正是因为其时代感受到很多人的喜爱。创编舞蹈时, 需要把舞蹈动作与当前流行元素相结合, 保持其时尚性, 体现时代的鲜明特征, 这为广场舞蹈不断地注入了新鲜血液的。

3. 演员安排阵容强大

广场舞蹈的独特之处就在于它强大的阵容, 正是因为集体的感染力和吸引力才使得广场舞蹈受到大众的广泛青睐。因此, 在广场舞蹈的创编过程中需要注意动作是否符合集体舞蹈的特征, 舞蹈效果是否整齐且具有美感。

总之, 舞蹈可以表达人们对现实生活的不满, 可以发泄人们的情绪, 广场舞给了群众一个这样的平台, 是新时期群众的精神寄托。广场舞的独特作用决定了其发展前途, 在竞争压力巨大的今天, 广场舞蹈将会成为人们休闲时不可缺少的一部分。

摘要：广场舞蹈是一种特殊的舞蹈形式, 不仅可以娱乐身心, 还可以强身健体。它深受群众的喜爱, 是群众参与度最高的舞蹈。广场舞具有鲜明的特征和独特的价值, 是新时期群众的新娱乐。

关键词：广场舞蹈,特征,创作

参考文献

[1]周彤燕.浅谈广场舞蹈的特征与功能[J].艺术科技, 2013 (6) .

[2]李辉.当代城市广场舞蹈调查研究[J].云南艺术学院, 2012 (6) .

浅谈舞蹈艺术特征与舞蹈教学 篇2

【关键词】舞蹈；音乐；教学；实践

舞蹈的基本要素是动作姿态、节奏和感情。动作性、节奏性、抒情性是舞蹈艺术的三大主要特征，同时也是舞蹈艺术的“生命”与“灵魂”。

一、舞蹈的特征

1.动作性。舞蹈是人体动作的艺术。动作是舞蹈最基本的元素，是舞蹈材料、舞蹈动作和由舞蹈动作所组成的舞蹈语言，是构成舞蹈艺术最基本的占第一位的重要因素。动作性是舞蹈艺术最主要的特征，是与非舞蹈相区别的根本所在。舞蹈的要义是“动”，“动”是舞蹈的生命。在民族舞蹈语言体系中存在着大量由部分关节的局部运动形成的基本动作，如蒙古舞中的“柔手”、“硬碗”、“柔臂”等，这些局部动作通过时间上和空间上的加工重组形成了丰富的舞蹈语言素材，舞蹈把作品外在美、形体美、感官美升华到观念美、精神美和人性美的最高层面，从而带给人们身心以极大的审美愉悦和心灵深层的情感激荡。

2.抒情性。舞蹈是人们情感的产物，是内心情感的“外化”。这也就规定了舞蹈艺术的内在本质属性是一种抒情性艺术。舞蹈作品是将现实生活中的自然美与社会美升华、提炼而成，舞蹈创作可以反映出现实中我们没有注意到的“美”与“丑”。在欣赏舞蹈时，学生会被其中蕴涵的情感所感染，渐渐地融入作品所 舞蹈审美感受的动力中介。由于审美教育在形态特征上渲染的情境之中，充分感悟舞蹈内在美与外在美的结合。舞蹈以独有的肢体语言帮助学生区分舞蹈的样式、类别和风格，使学生了解表现作品的内涵、作者的思想，掌握对舞蹈作品的分析、综合、评论，用真挚的情感去表演作品。

3.节奏性。任何舞蹈都是有节奏的，节奏是舞蹈艺术构成的基本要素，因而舞蹈又被称为是跳动的旋律、舞动的乐曲、视觉形象化了的音乐。舞蹈对音乐有内在不可改变的依赖性，如同鱼离不开水，没有节奏便没有舞蹈。既然节奏在舞蹈艺术中有如此重要的作用，那么什么是节奏呢？节奏是人们对时间的一种知觉。它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏可分为内在节奏和外在节奏，内在节奏足外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。“节奏是舞台动作的纽带，它能将许多动作串联起来，组织起来，表现人物事件”。 舞蹈和音乐是密不可分的两姐妹，舞蹈是一门综合的艺术，是伴随着音乐的旋律、节奏而进行的有感情的、优美的身体运动。在学生舞蹈的编排中，选择比较符合学生特点的音乐，既歌又舞，也是最易于接受的一种舞蹈表现形式。在让学生学习舞蹈的过程中，教师引导学生学习掌握音乐的快慢强弱长短，培养学生听辨音乐的能力，从而使学生的舞蹈动作符合音乐的节拍、节奏，并随音乐的变化而变换。这种音乐的感受力又能培养和发展学生的想象力、创造力，从而提高审美能力。舞蹈教育能培养学生的鉴赏才能。

二、舞蹈教学实践探索

1.规范地训练学生的动作。在舞蹈教学中，教师要牢牢地把握舞蹈艺术的动作性特征，严格要求和规范训练学生的动作。那么，如何才能规范地训练学生的动作呢？首先，高素质、高质量的师资队伍是保证高质量的舞蹈教学的前提，也是让学生规范地完成所学动作的重要保证。老师应做好课前准备，认真备课、对自己所教的每一个动作及组合练习的训练目的、意义和动作的规格、要求及风格特点做到心中有数，然后在教学中对学生予以详细地说明和讲解并加以示范，让学生理解并掌握所学舞蹈动作的规格和要领及特点，明白每一个动作及组合的训练目的及意义，注意动作时容易出现错误的地方，使学生对所学动作做到不仅“知其然”，还要“知其所以然。”

2.强调情感表现。舞蹈是一门抒情性的艺术，那么在舞蹈教学中就应注意对学生动作情感的培养，强调情感表现。舞蹈教师要做到“言传身教”，舞蹈是一门视觉艺术，作为舞蹈教师首先要把所教的动作及内容给学生一个较为具体完整的视觉形象，并通过自身的情感表现去感染学生，作用于学生，给学生一个感性认识。教师还要用语言多方位地启发学生，让学生明白，动作与动作之间的相互联系及表现，使学生在舞蹈动作时情感受到启发和感染。舞蹈教师还要通过多种教学手段，开拓学生的视野，采取让学生多听、多看、多练、多表演等办法，不断加强学生面部表情及身段表情动作的练习。最后在舞蹈教学中还要充分发挥学生的主观能动性，通过动作练习发挥学生的想象力和创造力，以不断丰富学生的情感表现。通过一系列类似的教学手段，让学生真正明白“情动于衷而形于外”这句话的含义，使他们在训练时把舞蹈动作及动作所要表现的情绪较好地、有机地结合起来。

3.注意动作节奏。在舞蹈课堂教学中，一些学生在音乐索养方面较差，对音乐理论的学习重视不够，忽视了音乐理论方面的学习与修养，乐感差，在舞蹈时对音乐的理解能力、对节奏的把握能力也就差。在舞蹈教学中一定要注意加强对学生音乐方面的教育和培养。首先要向学生讲明音乐与舞蹈密不可分的关系，说明音乐在舞蹈中的地位及作用。从而引起学生对音乐理论学习的高度重视。其次，让学生去多听音乐，感受音乐，分辨音乐和理解音乐，以不断加强学生的音乐修养，增强音乐感，使他们在舞蹈动作时与音乐节奏达到完美和谐的统一，让学生从真正意义上明白音乐与舞蹈密不可分的关系。

总之，舞蹈是“动”的艺术.“动”是舞蹈的生命；“情”是舞蹈的灵魂，无情不舞；音乐与舞蹈密不可分，没有节奏便没有舞蹈.三者缺一不可。因此，在舞蹈教学中。一定要牢牢把握舞蹈艺术的动作性、抒情性、节奏性这三大主要特征，把舞蹈艺术的动作姿态、感情和节奏这三个基本要素做为舞蹈教学的“生命”和“灵魂”来抓。

参考文献：

[1]李承祥.舞蹈编导基础教程，北京舞蹈学院函授教材，2010.

[2].赵继红.民间舞蹈教育与学生素质的养成，中国成人教育2011（12）.

广场舞蹈的艺术特征 篇3

关键词：广场舞蹈,现状,特征,价值内涵,推广策略

据艺术史学家考证,人类最早产生的艺术是舞蹈。早在人类语言还未产生以前,舞蹈就被人类用于图腾信仰、庆祝胜利、巫术宗教祭礼活动和表达及交流情感之需。而广场舞又是舞之母,属舞蹈艺术中最大子系统之一。在舞蹈发展的历史长河中,源于生活且扎根于生活的广场舞蹈,不断兼容并蓄、推陈出新,既可健身和自娱自乐,又可作为节庆活动表演和竞赛表演项目。因此,代代相沿、长盛不衰。

1 当代广场舞蹈的现状、特征

1.1 参与的人越来越多,广场舞蹈成为娱乐健身为一体的城市舞蹈

由于广场舞蹈艺术的特殊性,在娱乐中能起到意想不到的健身作用,使广场舞蹈成为娱乐健身为一体的城市舞蹈。全国各地从早到晚,都能看到广场舞的影子。从中老年退休大妈、到中青年的妇女,再到男性、青少年参与者。据2009年的报道,湖北襄阳市早晚跳健身排舞的人数已有7、8万;[1]在浙江省嵊州市,排舞(广场舞的一种)成为一股全民参与的热潮。各大广场、公园,每到晚上7点以后,都有成群的市民聚在一起跳排舞。仅城区内,日均跳舞者就能超过3万人,而这样热潮,却是在短短几个月内形成的。[2]另外,在海南省海口市,广场露天群众舞组合遍地开花,一二十人一组,三五十人一群,至少有上千个点(家),数量和规模远远超过全市大小约150家广场舞培训机构。在海口人民公园、万绿园、白沙门公园、府城三角公园和各个社区广场及临街大厦的空旷场地,早晚几乎一律变成舞场。起初每位学员每月收三五元作电池费,后收一二十元作场地费……[3]这种现象在城乡很多地方已司空见惯,很具代表性。

1.2 组织培训与比赛渐多,广场舞蹈的推广价值日益被群众和社会各界关注

广场舞蹈的最大优势是“老少皆宜、简单易学、无需基础、无需舞伴、场地无限”,易于普及兼具健身、健心、健脑等价值内涵,并与现代生活方式密切相关,所以,日益被社会各界关注,组织培训与比赛渐多,规模渐大。以排舞为例。排舞起源于美国,自2008年引进中国,现已拥有1500万人参与。全健排舞被誉为是继广播操之后中国第二大全民参与的、时尚健康的、与国际接轨的、颇具时代特征的文体健身活动。[6]2010年,上海市第13届运动会健身排舞比赛在上海体育馆结束,参赛队28,参赛者514人。还有江西省,自首届职工全健排舞大赛开赛以来,一发不可收拾,现已开办300个健身排舞班,比赛120多场次,目前,江西省会跳健身排舞的职工已超过100万人。[7]。

其它事例也不胜玫举,如:2010年10月,来自湖南株洲九个县市区的1500余名广场舞爱好者代表欢聚炎帝陵,启动“株洲全民健身万人广场舞表演大赛”仪式暨炎帝陵祭祖典礼。启动仪式上,16个广场舞节目充分展示了广场舞的集体性、娱乐性与艺术性。节目中包括有1500名演员表演的《红色娘子军》,队形变化巧妙,令人赞叹,参演者则多为40岁以上的中年人,其中不乏鹤发童颜的老者。他们精神饱满,情绪令人欣赏。[4]2011年10月,四川为国庆62周年献礼,举办了企业赞助的“健康跳起来”大型广场舞比赛。仅重庆区预赛就有22支参赛队伍,各队不仅积极筹备、刻苦排练,还在服装、舞蹈技巧上下足了工夫,充分展示了卓越的团队精神及自身优势。[5]

1.3 广场舞蹈的内容与风格,从民族的到世界的,日益丰富

从原生态广场舞蹈到加工整理的广场民间舞蹈,再到创作的新广场舞蹈,以及由国外引进的全健排舞等,都使广场舞蹈不断赋予了新鲜血液和价值内涵。所以,广场舞蹈备受群众青睐,成为时尚。如山西省广场艺术节上的原生态广场舞蹈——朔州的《踢鼓子秧歌》;加工整理的广场舞蹈——运城《高台花鼓》、柳林县的《盛世华章》、绛州的《鼓舞》等;创作的新广场舞蹈——晋城快板舞蹈《夸晋城》、用中国舞创编的《潞安鼓书》等;以及风靡全球的全健排舞——已创编出4000多支,包括根据世界名曲创编的《卡萨布兰卡》、《永恒的心》、《神秘东亚》、《印度制造》、《绚丽桑巴》、《摇摆钟舞》等排舞。

1.4 广场舞蹈的巨大需求,使新兴媒体——网络的传播迅猛普及

在百度网中输入“广场舞”,约有1,706,040个广场舞相关视频。表明群众对广场舞蹈的巨大需求。优酷、土豆网上各种简便易学、编排新颖、音乐极富时代性的广场舞视频层出不穷。点击率高、好评如潮、各地模仿量大。备受欢迎的广场舞一开始有紫碟广场舞、湖南益阳佳宁娜广场舞、江苏南通亚细亚广场舞等,后来又涌现出周思萍广场舞、五三广场舞、博白广场舞等。各个点上传的视频作品从几十到几百,跳操的群众从几人到上百人,场面十分壮观。如上述的点,上传的视频超过三百,平均点击率4000余次,最高的达81万次,视频从动作编排、音乐、服装到制作越来越专业,成为替代严重缺乏的大众体育指导员的源泉。

2 广场舞蹈的价值内涵与推广对策分析

2.1 广场舞蹈的价值内涵

广场舞蹈作为社区休闲的一个独特的具审美性、娱乐性、健身性、群众性和流行性的领域,很适合中国社会强烈的集体性特点。人人都能参与,且无需特定的场合,人数不限,任何一个人,随时都可以到场和离场,是真正意义上的全民健身运动。一定程度上也缓解了全民健身中体育场地总体数量不足、规划不合理、健身场所设施、管理和服务水平质量不高、专业指导人员不足、体育公共服务体系不全等问题。

此外,现代社会日益增多的心理疾病、肥胖症、久坐的生活方式、人口老龄化以及保健的高成本,将使广场舞的功能价值继续增强,成为积极运动、减缓压力、娱乐身心的生活的一部分,以及增强社区活力、改善日常生活中有意义的休闲的机会。

如今,从早到晚、从乡村到城市,活跃在祖国大地的广场舞,已经成为各大中小城市生活的亮点和风景线,对推动社会文化发展、维护社会安定、创造社会欢乐气氛、强身健体、促进个体完善、培养高尚情操和审美能力起着特殊的作用。

2.2 广场舞蹈的推广对策探析

2.2.1

提高对广场舞的价值认识,并在人、财、物上给予支持以及细致贴切的关怀作为公益事业,政府职能部门应紧跟时代需求,不断提高广场舞价值内涵的认识,开掘蕴藏在群众中的无穷的舞蹈创造才智,让群众在参与中审美心理得到满足,心灵的关照得以感悟,把广场舞的推广与低成本提高个体、社区、和环境联系起来,把它与活跃社区、享受一段美好时光、增加家庭凝聚力、减少犯罪率、加强空地环保、减少健康看护费用以及资产增质等与提高生活质量密切相关的指标联系起来。

一是可根据各区的特点,制定相应的区域国民休闲计划,有计划、有步骤地在资金投入,城市规划和改造和绿道建设中做出科学规划和福祉政策扶持,并在国家法定节日和民俗节庆中鼓励各地开展广场舞蹈活动。二是不断完善广场配套设施,方便群众运动。如加强治安、卫生及电路、照明设施的维护和保养,解决像治安维护、机动车的乱停乱放、广场卫生和公厕卫生状况等问题,甚至人多的地方,还需要一些绿化隔离带,把不同兴趣的广场舞蹈爱好者分隔开来。三是对开展好的地方,给予人、财、物、政策等优先支持,使之发展成为范式,使政府职能部门的贴切关怀,起到事半功倍的效果。

2.2.2

以世界各地广场舞蹈成功推广案例为榜样,促使广场舞蹈的可持续繁荣与发展

除了前已述及的浙江省嵊州市、海南省海口市,和网络上点击率高的湖南省、江苏省、广西省等广场舞活动成功推广的例子,是民间自发力量的案例,这里,重点提一下全健排舞,因为,2010年5月“全健排舞”获得政府最高文化项目大奖——“群星奖”。

中华全国总工会中国职工文体协会,是我国最早有系统引进排舞的机构,该机构充分认识到健身排舞的价值,在学习美国、新加坡、日本等排舞成功推广的经验基础上,把中国排舞发展目标定为:创立中国排舞顶级赛事,打造中国排舞精英团队,托起中国排舞大众明星。措施如下:(1)在2011首届全国亿万职工全健排舞大赛成功举办的基础上,定于每年5月办一次大赛,力争把全国大赛办成全国最高水准、最漂亮、最丰富、观赏性和艺术性俱佳的排舞盛会,使之成为全国排舞的方向标。(2)邀请全国各地高水平排舞老师、排舞编导、明星教练、明星代表队,每年推出60套排舞,并在大赛前举办各类初、中、高级排舞指导员及裁判员培训班,考核合格者可获各级别证书。(3)设立专门的全健排舞网站(www.quanjian.com.cn),排舞的文件信息资料及视频可在网站下载。(4)在举办大赛同时,举办系列排舞高级研讨会等活动,提供交流学习、观摩大赛及切磋舞艺的良好平台。

2.2.3

关注学校、媒体和社区的力量,加强骨干队伍培养,营造良好文化氛围

业余骨干是广场舞蹈的重要部分,它是在民间艺人和业余文艺积极分子的基础上形成和发展的。由于广场舞是在优美动听的音乐旋律中,用情绪表达音乐,用心灵表现自我,把细腻情感与高超舞蹈技艺形神一致地展示,因此,广场舞蹈对形态、姿态、肌肉群和力量、协调、灵敏素质等有一定要求。

要推动广场舞蹈的可持续繁荣与发展,唯有提高骨干队伍整体水平,才能引导他们步入艺术殿堂;同时,由于骨干队伍的不稳定,流动性大,业务水平也参差不齐,这既给骨干队伍带来了活力,也给培训增加了难度。在此,要特别关注学校、媒体和社区的多重力量,通过高等院校、舞蹈学校、艺术学校等提供更为系统的人才培训课程;通过社区、居委与传媒的力量,多组织各小区的多样化交流与比赛,以吸引更多人群关注与参与。

3 结语

广场舞蹈历史悠久,代代相沿,源于生活且扎根于生活,表现形式多样,功能价值颇多,适应范围广,具有全民流行、健身娱乐、时尚休闲、艺术多元等特征,是一项真正意义上的全民健身运动。一定程度上缓解了我国体育场地总体数量不足、布局不合理、城乡差异大、健身场所设施、管理和服务水平不高、体育休闲指导人员不够、专业技能不足、体育公共服务体系不全等问题。对政府低成本解决社会日益增多的心理疾病、肥胖症、久坐的生活方式、人口老龄化、保健的高成本等有重要价值,很符合中国社会强烈的集体性特点。是群众积极运动、减缓压力、娱乐身心以及改善每日生活中有意义的休闲机会的健身方式。

马克思曾预言:未来的人是审美的人。这是广场舞蹈活动具有无限生命力的根本所在。因此建议:政府要紧跟时代要求,提高价值认识,立足于不断适应和满足群众审美需求,并在人、财、物上给予充分支持和贴切关怀;以各地广场舞蹈成功推广的案例和全健排舞推广经验为榜样,抓组织、策划、营销、培训、网站建设和影响面广的大型比赛和高级研讨会等活动,推动其生机勃勃的繁荣与发展;同时,学校、媒体和社区也应担起责任,加强骨干培训、价值宣传及技术支持,充分发挥其它艺术形式所无法替代的积极作用。

综上所述,只有政府主动投入,学校和媒体积极参与,社区全民关注,广场舞蹈才能真正成为公共群体行为人情感宣泄的良好渠道、群体健身活动的最佳彰显平台,以及健康文明和谐生活方式的有效构建途径。

参考文献

[1]邓嘉.健身排舞的多元特征及其推广价值[J].成都体育学院学报,2011,37(3):33～34.

[2]排舞百科名片[E B/O L].h ttp://b aik e.b aidu.co m/view/581076.htm.

[3]健身舞.马路天使为舞斗嘴[EB/OL].(2010-04-1413:50).http://www.guangchangwu.net/2010/0414/237.html,来源:广场健身舞.

[4]谭林芳,黄春平.株洲全民健身万人广场舞表演大赛启动[EB/OL].(2010-10-3010:30).http://www.zhwdw.com/wdbs/schx/74526.shtml.来源:中新网株洲

[5]舞我所舞,为国庆献礼—明园“健康跳起来”广场舞重庆预赛[EB/OL].(2011-10-0621:20:31).http://news.21cn.com/caiji/roll1/2011/10/06/9344087.shtml.来源:白云网.

[6]全健任务2:全国亿万职工全健排舞大赛徽标[E B/O L].(2011-02-2714:40).h t t p://w w w.w k ab c.c o m/d e ta il/224336.html.

[7]百度:http://baike.Baidu.com/view/581076.htm.

[8]程遂营.北美休闲研究[M].北京:社会科学文献出版社,2009,10.

试析舞蹈艺术的美学特征 篇4

关键词：舞蹈艺术,美学特征,虚假性,抒情性

一、美是舞蹈艺术的“灵魂”及最本质特征

舞蹈是随着时代的进步, 社会精神文明与物质文明发展下来的产物, 是人类最古老的艺术之一。它将运动元素、舞蹈元素、音乐元素、美学元素融为一体, 并通过舞蹈者的肢体语言来诠释美、表现美。自古以来, 众多美学理论学家都认为“舞蹈比所有美丽的语言更为优美”其实质就是说, 往往人们无法用言语表达的情感都是通过肢体语言的舞蹈艺术来表达。

众所周知, 美是艺术的“灵魂”, 而对于舞蹈艺术来说更是如此, 美是舞蹈艺术最为本质的特征。舞蹈本身就是一种美, 其全身散发出美的旋律、美的舞步、美的线条、美的画面, 说起舞蹈人们自然就产生美的联想。正是因为舞蹈艺术有着这样一种独特的本质特点, 才吸引着人们对舞蹈的追捧与热爱。人们在欣赏舞蹈时, 透过舞蹈对美的诠释, 时刻带给人美的享受, 丰富了人们的精神生活, 陶冶了人们的情操, 净化了人们的思想感情。任何一门艺术如果失去美学特征, 将变得毫无价值, 对舞蹈表演艺术来说也不例外, 可以说失去美的舞蹈不能称之为舞蹈, 只是一个空壳毫无艺术功能。然而我们知道, 舞蹈表演艺术是否顺利发展, 是直接影响我国人民精神文明建设的重要因素。因此, 如何正确的认识美的性质, 探索舞蹈表演艺术美学特征及美学规律, 变得尤为重要。

二、舞蹈表演艺术的美学特征分析

(一) 舞蹈表演艺术的气韵、韵律性美学特征

气韵及韵律是舞蹈最为突出的美学特征, 中国古典舞蹈及朝鲜民族舞蹈是最能诠释气韵美学特征的舞蹈。中国古典舞的审美特征无处不在, 不管是过去的戏曲舞蹈, 还是到以“圆形”动态所包括的“拧、倾、圆、曲”动势节律的身法态势、“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的动作元素均体现了古典舞的审美特征。“气韵”站在舞蹈艺术的角度解释即“气”就是指呼吸。“意”就是 意念, “意”者心之所思也。“气韵”是朴素的辩证唯物论观点在传统舞蹈学思想上的生动体现。“气”、“韵”管辖着舞蹈表演、教学、创作中的“形”与“神”。这里的“形”即外在动作, “神”即“神韵”、“心意”, 是舞蹈的内涵起着主导和支配作用。舞蹈气韵在各种节奏变化中形成了形神兼备、内外统一、身心并用, 意、气、力、形、四者相互贯通、联系紧密, 并通过以神领形, 以形传神、以形取意、静中有动、动中有静, 柔中有刚、刚中有柔, 高度的融入到形体的表现之中。完美的动作、情感的表现是四者有机结合及渗透生成的产物, 使舞蹈的动作和韵律“明快洒脱、刚劲有力、延绵流畅”达到艺术美的境界, 这无不体现了气韵的美学特征。气韵、韵律的美使舞蹈表演艺术更具有价值。

(二) 舞蹈表演艺术的虚拟性和假设性美学特征

舞蹈表演艺术来源于生活、表现生活并高于生活, 与其它艺术相比更具有一定的虚拟性和假设性。舞蹈通过丰富而夸张的想象把现实生活中不可能发生或难以发生的动作融入到舞蹈表演中。在舞蹈《水》、《金山战鼓》《追鱼》中都有具有表现, 人们看到刀美兰一边急速的旋转, 一边挽着头发 ;梁红玉在交战最关关键时候却跳到了鼓上的翻扑;老翁与鱼一起挽臂同行。在我们看来这些都显得非常不可思议, 舞蹈的这种虚拟性和假设性更引起人们舞蹈产生兴趣及好奇心, 人们并不觉得它的荒谬, 而更愿意走进剧场去观看他的“虚假”美。虚拟性和假设性构成了舞蹈艺术的另一个美学特征, 它超越了自然, 并成功的把人们内心“千奇百怪”的想法在舞台上展示, 在人们看来, 这更是一种美的欣赏及感受。因为他们知道舞蹈的这种虚假及假设并不是完全脱离现实生活实际的妄想, 而是建立在人们内心最本质的生活、思想基础上通过艺术手法创作出来的。

(三) 舞蹈表演艺术的直观、形象性美学特征

我们知道舞蹈表演艺术是一门视觉形象的艺术, 人们通过肉眼直接观察就可以享受它的美。这就要求在舞蹈的编排及表演过程中无论是舞蹈所表达的情感、舞蹈故事情节的叙述还是在舞蹈人物的塑造等方面、都必须 直截了当、直观形象的展示在观众面前。与其它舞台艺术相比舞蹈表演艺术更具有独特的直观、形象性美学特征, 因此, 在表现方式及处理手法上也有所不同。这就要求在进行舞蹈情节及人物塑造的编排时要尽量简单化, 不能太复杂, 不然会影响整个舞蹈所表达的效果, 观众也不能领悟舞蹈的真谛, 舞蹈表演艺术也将失去价值。

舞蹈表演艺术的直观、形象性特征大大增加了舞蹈的美感, 同时也给舞蹈编排者带来一定的难题。直观性决定了舞台上表现的故事情节应该是正在发生的事件, 那么对于要表达过去发生或将来要发生的假设性情节就要进行灵活的处理及说明。比如, 在我们熟知的舞剧《灰姑娘》中, 仙女要求灰姑娘要12点钟前回来, 为了在观众面前表示未来的12点钟, 随着灰姑娘从皇宫回来, 舞台上都会出现一座立钟, 上面显示时间正好是12时, 然后在音乐上配上时钟的响声, 这样观众便很直观清楚的明白了故事情节。

(四) 舞蹈表演艺术的抒情性美学特征

自古以来, 众多美学理论学家都认为“舞蹈比所有美丽的语言更为优美”其实质就是说, 往往人们无法用言语表达的情感都是通过肢体语言的舞蹈艺术来表达。舞蹈表演通过肢体语言把人们内心对客观事物引起的最真实情感活动抒发出来, 舞蹈擅长的是抒情而不是叙事。舞蹈表演艺术的美感并不是仅仅表现在造型美上, 回首众多优秀闻名的舞剧哪一个不是因为受舞蹈抒发出的人内心对客观事物及事物发展的最真实想法、反应及思想情感所感动而举世闻名的呢!所以说抒情性是舞蹈表演艺术的又一大基本美学特征。舞蹈表演艺术的气韵性及直观性让舞蹈抒发出的人的情感比诗词文学的表达更具有感染力及说服力。舞蹈表演艺术的抒情性使得人内心 真实情感活动更丰富化、细腻化, 人们在欣赏舞蹈的同时更多的是想象和回味。随着社会的不断进步及舞蹈表演艺术的进一步发展, 观众对舞蹈的兴趣也越来越侧重于舞蹈的抒情性, 人们感兴趣的是透过舞蹈所抒发出来的最真实的社会现象及思想情感。如今, 人们通常用“浪漫主义的色彩”来形容一个成功的舞蹈创作, 这里的“浪漫主义色彩”即情感丰富表达, 这也充分体现了舞蹈表演艺术的抒情性美学特征。

三、结语

综上所述, 舞蹈是随着时代的进步, 社会精神文明与物质文明发展下来的产物, 是人类最古老的艺术之一。美是舞蹈艺术最为本质的特征, 失去美的舞蹈不能称之为舞蹈。舞蹈表演艺术通过气韵性、直观性、虚假性、抒情性等美学特征, 时刻带给人美的享受, 丰富人们的精神生活, 陶冶人们的情操, 净化人们的思想感情为我国精神文明建设做出了巨大贡献。随着社会的不断发展, 我们要正确认识舞蹈表演艺术的美学特征并掌握其美学规律, 使我国舞蹈文化进一步发展。

参考文献

[1]党允彤.谈“有意味的形式”对舞蹈艺术的美学意义[M].作家, 2009.

[2]陈燕.体育舞蹈的美学艺术探讨[M].电影评介, 2009.

[3]杰伊·弗里德曼.舞蹈与舞蹈家的美学特征[M].文艺研究, 1990.

[4]郭勇健.作为艺术的舞蹈—舞蹈美学引论[M].百花洲文艺出版社, 2006.

浅议舞蹈艺术的美学特征 篇5

一、抒情化

抒情化是音乐、舞蹈这类表情艺术的基本属性。我国汉代的《毛诗序》云:“情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故永歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。” (1) 这就将人类表达情感的四种方式做了排序:语言→嗟叹→音乐 (咏歌) →舞蹈 (手舞足蹈) , 从中还可以看出, 舞蹈是人类情感表达的最高形式与最后手段。

事实上的确如此, 无论是情节舞还是情结舞, 均以情感作为灵魂和生命。舞蹈作为人体艺术之一种, 舞者的形体动作, 都可以通过力度的强弱、速度的快慢、幅度的大小等多种方式, 表现人的繁复多变、深刻细腻的内心情感。

作为人体艺术, 舞蹈与杂技、武术等人体艺术有本质的区别。杂技、武术虽然和舞蹈一样, 都具有直接可视的特点, 也有着动作的持续呈现方式。但是, 杂技、武术不强调表现人的情感与人物之间的情感关系, 而是通过新、难、巧的高难度动作, 折射出人的智慧和力量。而舞蹈艺术则强调表现人的某种特定的内在激情, 在表现人的思想、情感等方面, 具有特殊的作用。舞蹈艺术是由舞者内在的心动、情动驾驭外部的“行动”的。舞蹈也有高难度技巧动作, 但它们是为表现人的情感服务的, 是为表现一定的情绪、一定的思绪, 或营造某种情境而存在的。舞蹈的人体, 是由心灵驾驭的人体;舞蹈的心灵, 是由人体外化的心灵。身心一致, 表里透明, 身体与心灵一起飞翔, 这乃是舞蹈艺术所具有的特殊的没学品格。

舞蹈重在表现人的情感的成功特证, 不胜权举。例如《红绸舞》的热烈欢快之情、《荷花舞》的自由舒放之情、《天鹅之死》的拼搏抗争之情;又如民族舞剧《玉卿嫂》, 就通过女主人公玉卿嫂这一典型的中国寡妇的形象塑造, 通过她洁如水仙爱如烈火的性格刻画, 通过她爱上一个身体病弱但又敢于迎接朝阳的青年庆生, 但由于年龄和感情的寄托不同所酿成的悲剧经历, 重点表现出玉卿嫂心灵深处的痛苦, 因为具有强大的情感震撼力。再如民族舞剧《红楼梦》、也通过女主人公林黛玉的古典舞所特有的造型美以及戏曲舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”、指法、身段等外部表演动作技巧, 表现出林黛玉多愁善感的性格和她痛苦北非的内心情感。

由此可见, 情感化是舞蹈艺术的重要审美特征之一。

一、韵律化

舞蹈是富于韵律化的艺术, 韵律化也是它的重要审美特征之一。

所谓“韵律”, 原指“诗歌中的声韵和格律。是诗歌形式美的重要方面。主要包括:音的高低、轻重、长短的组合, 因结合停顿的数目集位置, 节奏的形式和数目, 押韵的方式和位置, 以及段落、章节的构造。韵律增强了诗歌的音乐性和节奏感。不同语种的诗歌, 由于语言结构不同, 韵律的规则也就不同。如汉语古典诗歌讲求平仄交替、对仗联偶、押尾韵, 拉丁———印欧语系的诗歌注重轻重音、长短音、音步、顿数等都是韵律的具体运用。” (2)

舞蹈艺术的韵律, 指的是舞蹈艺术的韵味和规律, 所谓舞蹈的“律动”或“动律”, 也指的是这种有规律的运动。

具体而言, 舞蹈艺术的韵律, 主要包含音乐性和节奏感量大内涵。

舞蹈的音乐性众所周知, 自古以来, 舞蹈就和音乐结成孪生姐妹, 乐舞一体, 歌舞联合, 从来就没有无音乐伴奏 (舞曲) 的舞蹈, 因此有人说:“舞蹈是无声的音乐, 音乐是有声的舞蹈。”这话颇有道理。我国唐代的《霓裳羽衣舞》, 又名《霓裳羽衣曲》, 这便是乐舞一体的及好例证。

舞蹈与音乐合二而一, 音乐情感与舞蹈情感相同步, 形成情感链与情感结, 从而取得1+1>2的艺术效果。从这个意义上讲, 不懂音乐的人, 就不能从事舞蹈艺术的创编与表演工作;反过来说, 要从事舞蹈艺术的创编与边沿工作, 就必须懂得音乐。也就是说, 舞蹈艺术是音画同步、视听一体的艺术。

舞蹈的节奏性也显而易见, 节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈的节奏, 主要表现为人体的律动, 即人体动作的力度、速度、幅度的规律性。也就是说, 舞蹈节奏常常体现为人体韵律美。我国著名舞蹈家、被誉为“中国现代舞之父”的吴晓邦先生认为, 构成舞蹈的三要素就是表情、节奏、构图。他说:“‘舞蹈的表情’就是由人的内在感情所表达出来的各种姿态和动作。而‘舞蹈的节奏’都是表情上‘人体动’的基础。……换句话说, ‘舞蹈的表情’离开了‘舞蹈的节奏’是不可能存在的;而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。”

舞蹈动作节奏的起伏变化, 不仅可以表现一定的思想内容, 表达一定的情绪情感, 而且也可以形成误导的韵律美。在这方面, 也有许多成功的范例。例如大型民族舞剧《丝路花雨》, 以举世文明的敦煌壁画与丝绸之路为背景, 通过唐代画工神笔张合女儿英娘的经历, 以及他们同波斯商人伊努思的友好往来, 表现了“友好交往, 通商互助, 和睦相处, 同泰民安”的主题, 歌颂了中外人民源起流长的传统友谊。其中的艺术亮色, 是从壁画上的舞姿为基础, 创作出新颖的舞蹈语汇, 并且运用中国古典舞蹈的节奏和韵律, 把舞蹈动作与静态造型完美结合起来, 取得了理想的艺术效果。特别是剧中英娘的一段独舞, 从“反弹琵琶”的造型开始, 动作节奏由缓到急, 动作幅度由小到大, 动作速度由慢到快, 动作幅度由小到大, 动作力度由弱到强, 充分表现了人物的情感变化, 塑造出优美动人的舞蹈形象, 使观众深深领略到舞蹈的韵律美, 也使整个舞剧获得极大成功, 被誉为“复活了的敦煌壁画”。

节奏把舞蹈与音乐紧连在一起, 舞蹈动作的节奏是以音乐的旋律的节奏为基础的。“舞蹈节奏的进行是表现音乐内在灵魂的形象, 舞蹈动作的延续、重复、变化始终伴随着节奏。” (3) 富有韵律美的舞蹈动作, 建立在节奏基础之上;而音乐的节奏, 又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。显然, 对于舞蹈与音乐这两大艺术而言, 节奏都是构成二者韵律美的重要因素。

由此可见, 韵律化也是舞蹈艺术的重要审美特征之一。

二、民族化

民族化更是舞蹈艺术重要的审美特征之一。世界上任何国家、任何民族的任何艺术, 都以民族化作为艺术之根。对此, 古今中外的许多文艺理论家和艺术家, 都有十分明确的认识和精辟的论述。俄罗斯作家赫尔岑说:“是任何艺术家在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国作家伏尔泰也认为:“谁要是考察一下所有其他各种艺术, 他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”

所谓“民族化”, 是“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 表现本民族特有的思想感情, 使文艺作品具有民族气派和民族风格。是一个民族文学艺术成熟的标志之一。文艺作品要达到民族化, 作者必须熟悉本民族广大人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术爱好, 继承本民族文艺的优良传统和创造性地吸取其他民族文艺创造的优点, 并把它们有机地结合起来, 才能创作出为人民群众所喜闻乐见的文艺作品。” (4)

文艺作品的民族化, 是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程, 它包括民族艺术思维方式、民族艺术形式、民族思想感情、民族艺术手法、民族艺术风格、民族风俗习惯、民族人文景观、民族自然风貌、民族语言等等。而其中最重要的, 是民族精神, 因为民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。一个民族, 没有振奋的精神和高尚的品格, 不可能自立于世界民族之林。

我国舞蹈艺术成功的民族化之路, 充分地证明了民族化对于舞蹈艺术的重要性。不仅本土的民族舞, 如《红绸舞》、《采茶扑蝶舞》、《千手观音》、《黄河儿女情》、《雀之灵》、《俺从黄河来》、《红手绢》、以及民族舞剧《宝莲灯》、《红楼梦》、《丝路花雨》、《大梦敦煌》等, 具有鲜明的民族特色, 是民族化的舞蹈艺术精品;而且引进来的西方舞蹈品种———芭蕾舞, 也涌现出民族芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》等经典之作。

由此可见, 民族化更是舞蹈艺术的重要审美特征之一。

综上所述, 可见情感化、韵律化、民族化, 是舞蹈艺术的三大重要审美特征, 只有遵循这三大重要审美特征, 才能创编、表演出舞蹈艺术的精品之作与经典之作。

舞蹈和一切艺术一样, 迫切需要总结、继承、创新、发展。

参考文献

[1] 、中国美学史资料选编[M]上册.北京:中华书局1980年版。

[2] 、辞海[M]缩印本.上海:上海辞书出版社2000年版。

[3] 、彭吉象著.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社2002年版。

论舞蹈艺术的审美特征与意蕴 篇6

关键词：审美特征,审美意蕴,情感性,象征性,节奏性,动作性

舞蹈与其它艺术形式有所不同, 它的显著特征是:舞蹈以人体动作为手段, 借助节奏、表情等塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象, 以此来表达思想感情的一种艺术形式。其物质手段是不断运动着的人体, 而不是空间幻觉视像或画面上的人体, 因此, 舞蹈艺术具有一些自身特有的审美特征, 同时舞蹈审美意蕴是通过生动感人的艺术形象传达出深刻的人生哲理或思想内涵, 要达到这种境界作品才易于被观众接受和欢迎。主要表现在以下几个方面:

一、抒情性、象征性

艺术都有很强的抒情性, 但舞蹈艺术的抒情性是最为强烈和突出的, 有人甚至认为它就是一种“情感的艺术”, 只是它的情感表达有不同的方式:舞蹈受人体动作的限制, 它不能以语言的形式诉说, 不宜直接摹拟生活中的情节。在这种情况下, 人体可以通过有韵律的肢体动作, 甚至是带有感情的动作表现高度概括化的精神面貌, 抒发内心的情感。

古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故咏歌之;咏歌之不足, 不如手之舞之, 足之蹈之也。”这是成语“手舞足蹈”的来历。从这几句话来看, 古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。从表演的形式来说, 舞蹈往往采用象征、比拟的手法, 通过优美的人体动作抒发感情, 让观众从中去体味这种感情, 而不是靠台词、靠讲述复杂曲折的故事去感染观众。

舞蹈没有台词, 一般只有音乐和场景的烘托和配合。这是舞蹈感情的表现受到一定的制约, 但这样的也促使舞蹈寻找更加适合的表达手段, 因此有了更加广阔、独特的表达感情的方式, 或许比其他艺术形式更加突出明显。情绪舞的感情之强就不用说了, 情节舞虽以情节为重, 但本质仍然是强烈的抒情性。舞蹈《天鹅湖》第二幕中王子与天鹅初次相遇时的一大段古典双人舞就是通过一系列的舞蹈动作细腻地表现了奥杰塔从恐惧、提防、抵御到放心、信赖, 继而萌发爱情、腼腆含蓄的复杂感情变化过

提高其艺术性, 在其普泛性的基础上, 注重艺术审美的追求, 做到简单而迷人, 独特而深刻。现今专业歌舞团都在进行体制改革市场化, 举办的所谓专业歌舞晚会, 对其艺术性是有所强调, 但是, 为了自身的生存与发展, 也越来越注重观众的品味与趣好, 推出了一些所谓的新型歌舞晚会, 如《秘境之旅》《华彩唱风流》《炫》等, 都是上百万的豪华制作, 但究竟能否赢得市场, 或者说能赢得票房收入的多少, 这都需要时间和市场的双重考验。当然, 除了这种大型的歌舞晚会之外, 作为教学的一些经典剧目也是属于宣教舞蹈的范畴, 它偏重于舞蹈的教育功能, 通过学习和鉴赏这些以教学为目的的经典舞蹈作品, 使学生们很感性地对所学习的舞蹈内容, 有真实的接触和直观的了解。如舞蹈学院创作的舞剧《原野》, 古典舞作品《秋海棠》《胭脂扣》, 民间舞作品《老伴》《扇骨》等, 可以说是非常成功的教学成果的总结, 是对学生受教水平的一种检验。通过“桃李杯”“荷花奖”等舞蹈比赛的形式, 来促进各专业艺术院校和团体的教学成果的交流与展演, 使学生在接受训练的同时, 更学会对审美的追求, 从心灵的视角来陶冶人对艺术美的享受。

结束语

通过这三类划分法对舞蹈的重新界定和分析, 至少我们可以程, 其感染力非常强烈, 称得上是“此时无声胜有声”。

舞蹈主要不是再现生活, 而是抒发感情, 舞蹈的目的就是抒情。舞蹈的抒情是有一定难度的, 通过舞蹈与戏剧相对比来看, 虽然同样以人体动作为传达手段, 但戏剧中有对白等表现手段, 可以直接通过对话来说明人物和地点的名字;而舞蹈主要让观赏者从人体的舞姿、旋律中感觉和联想情节和故事, 这就要求舞蹈动作要有强烈的情感性在里面。戏剧人物动作强调摹拟生活, 要求服从于一定人物性格和规定情景, 而舞蹈则更强调形体美, 所服从的主要是情感方面的规律。舞蹈中的动作, 于现实中的动作是由区别的, 舞蹈艺术既要考虑动作的逼真性, 更要注意动作的美观性。现实生活中的动作虽然也可以表达情感, 但视觉不会非常强烈。在舞蹈中, 因为没有语言的辅助, 一切都得靠动作来表现, 这就需要对生活中的动作进行形象的提炼, 使观众可以清晰地看出舞蹈所表现出来的感情, 也正是如此, 舞蹈的抒情性才会变得那么强烈和明显。当然, 抒发感情的舞蹈和生活, 两者也不是完全分开的, 只是反映生活不应理解为机械摹拟生活。总之, 舞蹈是用人体为表演的物质手段, 通过有节奏、有韵律的连续运动队的优美的形体动作, 即用经过提炼、组合和美化了得人体动作来抒发感情、反映生活队的艺术。

舞蹈是用人体的动作姿态来代替日常生活的言谈话语, 通过舞蹈者的肢体动作完成人物活动、性格的刻画。它不同于文字、声乐等可以用语言直接表达, 舞蹈是没有台词的。只能把有声的东西, 变为无声的情感交流。因此, 这就存在一种转化, 都必须彻底地转化为舞蹈特有的语言:“它的空间是造型的;时间是音乐的;主题是幻想的;动作是象征的。”造转化的过程中, 舞蹈的动作等都带有了一层象征意义, 不是直接表达出来的。因此, 舞蹈具有象征性和虚拟性。在现实生活中, 少女不会踮起脚尖走路, 小伙子也不会托举动作抒发倾慕之情。但是在舞蹈艺术上不但被承认, 而且被认为是美的象征, 可以产生强烈的艺术效果, 舞蹈不是对现实生活的照搬照抄。因此可见, 舞蹈这些特殊的语言都有其象征的意义, 因此, 欣赏舞蹈不要苛求与现实的相同, 而要发挥想象, 明白舞蹈语言的特殊含义。

舞蹈与体操和杂技不同, 体操和杂技展示的人体的各种技能和技巧, 包含的感情因素很少, 它所现实的就是实实在在的人体技巧。而舞蹈艺术就不同了, 它把人体美只是作为一种媒介和手段, 目的在于表达人们的一种思想感情, 反映一定的主题, 舞蹈者的动作不是单纯的炫耀技巧。在舞蹈中, 任何姿势都有象征的

搞清楚, 现代社会舞蹈市场以产业舞蹈为主体, 在创作产业舞蹈满足市场的同时, 还要加强对实验舞蹈的关注力度, 决不因其无法带来较高的经济回报而弃之不理, 相反要提倡这种实验性的创作, 从本质上而言, 这种前沿性的创作会促进舞蹈在艺术性上, 有一个质的飞跃, 从而使我们的舞蹈事业永远都保持艺术的青春。作为宣教舞蹈也不可忽视, 它是培养优秀的舞蹈人才, 娱乐大众, 陶冶心灵的一种精神手段, 而它的政府性及大众性使它的发展很受限制, 不可能成为现代产业社会的主流舞蹈形式, 而产业舞蹈作为一种主流的东西, 是我们需要着重研究和发展的, 它的形成对舞蹈产业化有着很强的指向和决定作用, 通过打造产业舞蹈的品牌效应, 来强化整个舞蹈界的市场运作意识, 逐渐适应这种产业时代的需要, 探索出一条适合舞蹈产业发展的道路, 使舞蹈艺术顺利地完成它的产业化进程, 真正做到舞蹈的繁荣, 使舞蹈自身的魅力在其产业化的进程中芬芳四溢!

作者简介:

张伟 (1967.2--) , 女, 汉族, 宁夏银川人, 大专学历, 二级演员, 现为宁夏文学艺术界联合会舞蹈家协会副主席。

意义, 它们可以被有意识的控制, 通过这些姿势我们才能看懂舞蹈所要表达的思想情感。

舞蹈的姿势是从现实生活中不断提炼、升华而来的, 是经过漫长的艺术实践, 逐步摆脱了个别“具象”的东西, 而抽象升华为“程式”“类型化动作”, 从而被广泛运用于与原来具象内容相差甚远的方面、领域, 例如用来表现人的内在情感。舞蹈的发展离不开生活, 只有深入生活中, 才会被广大观众接受、理解, 舞蹈的存在才更有意义。

至于那些通俗的民间游乐活动与节日集会上, 人们常戴着各种假面具尽情歌舞。从面具上可以区分出老、幼、男、女, 以及哭、乐、悲、愁等形色各异的人物。这种舞蹈将虚拟与象征的审美特征融于一个整体之中, 增加了直观的审美效果, 让观众更加直接地看清了舞蹈者所表达的思想感情。

通过这几种不同艺术形式的对照, 我们更可以看出舞蹈艺术的象征性和虚拟性。绘画雕塑都是以实际存在的物象来表达思想内涵的, 它有实在的造型存在, 杂技武术只是单纯的动作技能, 它没有虚拟性。舞蹈就不同了, 它实际存在的身体只是一个中介, 所显现的动作并不是它要达到的目的, 重点在于它通过动作所要表达的思想情感。也正是从这几点上, 我们可以得出舞蹈具有象征性的结论。

二、节奏性、动作性

舞蹈和音乐都有节奏性, 但音乐是听觉艺术, 所以其节奏性是非直观的, 舞蹈艺术是人体艺术, 主要通过动作来表情达意, 所以其节奏是直观明显的。人体动作的快慢、强弱等就形成了舞蹈的多种节奏。

别林斯基曾把古典芭蕾舞比喻为从台座走下来的活的雕像。从舞蹈艺术塑造优美的艺术造型来看, 这个比喻是颇为贴切的。舞蹈者把自己各种高超的技能凝聚成各种身体语言, 这些形态各不相同的动作都带有明显的韵律美, 使舞蹈就有了节奏的美, 给观者以很强视觉冲击。舞蹈的律动是人体动作得以表现的组织形式。它的基础是节奏, 当严格意义的音乐尚未出现时, 节奏就已经存在并和舞蹈结合在一起。例如, 单纯的拍、敲就已具备了节奏的意义、舞蹈中的节奏、音乐等因素结合在一起, 推使舞蹈向更加高级的境界发展。相信随着时间的推移和舞蹈艺术者的探究, 舞蹈艺术必会更加丰富多彩。

由于舞蹈艺术的节奏性是人体的韵律, 所以, 表现出来的这些节奏性和动作都是带有感情的, 也就是人内在的感情和思想促使了这些动作的安排, 在舞蹈艺术中, 自然产生了各种丰富的肢体语言, 使观者在欣赏时领悟到舞蹈者的思想。当然, 这种带有感情的节奏和动作需要在生活中不断积累, 只有如此, 才能被广大观众需要在生活中不断积累, 只有如此, 才能被广大观众接受。如果缺少了感情, 舞蹈也就显得毫无意义了。

舞蹈也可以说是动作的艺术, 舞蹈通过人体的动作或说是节奏来表现内在的情感, 情感以动作作为依托, 如果能将动作与情感完美的结合在一起, 那就是成功的舞蹈艺术。舞蹈要表达喜怒哀乐, 还是要塑造人物形象都要以动作为依托, 展现在观众眼前。不管是民族舞还是现代舞, 离开了动作也就不能称之为舞蹈了。

当然, 中西方的舞蹈动作节奏是不尽相同的。西方古典舞蹈的动作多是呈放射性的, 尽情地舞动身躯, 似乎想摆脱地球的引力, 最突出的代表就是芭蕾。最为典型的芭蕾绷起足尖的站立, 形成舞蹈家向上升腾、放射的效果。芭蕾舞侧重于下肢的动作中, 最引人注目的便是跳跃。在跳跃中, 人体向外拓展, 动作优美。在中国的舞蹈中, 就少有这种表现形式。中国的舞蹈, 包括日本、印度、朝鲜等东方舞蹈, 特别是民族舞蹈是另一种造型风格。舞蹈者是站在地面上的, 其动作比较含蓄。一般来说, 很少把脚高抬, 他们沿着一定的几何图形, 缓慢地移动脚步。与西方舞蹈不同, 臂和手的动作千变万化, 而且极为重视, 双臂一般都围绕着身体运动, 像舞蹈《千手观音》主要是运用手臂的多种变化来完成的。此外, 在我国的古典舞姿中, 手腕与脚腕大都是弯曲, 极少有绷直的现象。这样, 就不能形成类似芭蕾一样大的放射状。

随着全球化的进程, 艺术也出现了不断渗透的趋势。西方舞蹈大量传入我国, 丰富了我国舞蹈的表现形式。西方也吸收了东方舞蹈的一些因素。形成了现代的中西方舞蹈相互渗透、相互吸取对方精华的趋势。今天的中国舞坛上“开、绷、立、直”的形态原则在蔓延着, 趋向于放射、外拓的姿态不断地出现在中国古典舞蹈中。这种相互学习会促使舞蹈艺术不在拘泥于原有的艺术形式, 从而有一个新的突破。

三、题材、动作、情感在舞蹈审美意蕴中的重要作用

舞蹈的题材选择常常融入“时代精神”, 所谓的“时代精神”是一种积极向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量, 能激发人的创造力, 能使人深切的感受到生命的美好, 从而对生活充满希望。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”, 在当前的一些创作作品中, 有一些人追求的“时尚”背离时代, 远离生活, 表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界, 这是我们应该坚持摒弃的。优秀的舞蹈作品能给人以振奋, 给人以启迪, 给人以美的享受。使人们从这种艺术美的享受中, 领悟一种精神情操的美, 是人们对生活、对社会产生一种深切的爱, 那么动作是舞蹈艺术最基本的语言, 在舞蹈意象的特定情境中, 构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度, 在音乐、舞美等多种手段的配合下, 可以表现不同的情感, 塑造不同的人物性格和形象, 展示无数复杂的心境和情感冲突, 使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容, 创造各具特色、生动鲜明的舞蹈意象, 具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。如《春蚕》根据唐朝李商隐“春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干”的名句, 把春蚕、蜡炬的献身精神体现了出来。编导着重塑造和体现春蚕的心灵美, 突出了春蚕造福人类的品格。在艺术手段的运用上, 设计了一片硕大透明的桑叶, 叶子背后是充满曲线美的“春蚕” (演员) 。通过演员优美的双臂动作和手中飘渺的纱巾, 表现春蚕吐丝作茧自缚的过程, 展示“丝方尽, 情不断”的意境, 并从中给观众以春蚕丝尽至死无憾的深刻思想内涵。这个作品表现的是春蚕, 实际歌颂的、给人的启示是献身精神。

舞蹈动作要求以简代繁, 讲究生动传神, 强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵, 抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看, 含蓄蕴藉、追求神似, 注重当众展现人物的灵魂和情感, 注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发, 创造出剧情需要的舞台环境和氛围, 使舞蹈表演更加自由, 拓宽表现生活的领域, 超越有限的“实境”, 营构无限的“虚境”, 创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形, 追求超乎常形之上的艺术真实, 旨在调动观众的想象, 共同完成审美意象的创造, 因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺术和其他的艺术门类一样, 在建构自己的艺术大厦时, 情要真, 意要深, 而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验, 意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建瓴的理解和认识, 只要情真意深, 形象必然丰满, 作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。例如《闪闪的红星》中冬子妈英勇牺牲的舞段, 烈火熊熊, 英勇顶立火中;震撼人心的音乐旋律, 满场红彤彤的灯光;叠印出潘冬子一句无声的“妈妈!”给观众以极大的冲击力, 震撼了人们的心灵, 引发了大家强烈的精神共鸣。现代著名美学家苏珊·朗格说:“艺术家表现的绝不是他自己的真实情感, 而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景, 将哲理与情感融为一体的艺术, 毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体, 成为一种更高层次的艺术。舞蹈的形式美, 技术性极强。但这种形式美和技艺性, 都是发自人体自身的, 外部的形态美和技艺, 都不可避免地与人体内部情感相通, 受其支配并表现情感, 不是这样, 就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感, 舞蹈的情感是细腻的, 它所创造出来的意蕴亦是独特的。在舞蹈商业化、国际化的今天, 舞蹈所有的优势应该加以发扬、传播, 同时也要加以发展来适应当今的社会。

汉族民间舞蹈的艺术与文化特征 篇7

一、汉族民间舞蹈的艺术特色

汉族民间舞蹈, 由于不同的地理环境、气候条件、物质条件和文化等, 素有"南柔北刚"之分, 但就整体而言, 与少数民族的民间歌舞相比, 汉族舞蹈又共同拥有以下七种特点。

1、载歌载舞

载歌载舞是汉族民间舞蹈常用的一种表现形式, 各种秧歌、花灯、花鼓, 大多具有这个特点。比如安徽的花鼓灯、江西的乐祭舞等, 皆是以歌舞相间的形式来进行表演的。

2、借助道具

汉族民间舞蹈均巧妙地运用道具, 以增加人物的形象感, 增强情绪的表现力, 这是汉族民间舞蹈的又一个特点。各种汉族民间舞蹈, 没有一类不是手持道具的, 不是舞扇子, 就是舞手绢, 借以抒发感情, 达到“托物抒情”、“借物寓情”的目的。

3、技艺结合

民间舞蹈一般都是在祈年、祭祖、庙会、迎神会中进行表演, 如果表演者能在演出中不断地创新发展, 做到精益求精, 就会赢得观众的喝彩。许多民间艺人重视从各种地方戏、杂技、武术和民歌中广泛汲取和借鉴有益经验, 促进民间舞蹈内容与形式不断地创新突破和发展, 使民间舞蹈始终保持着盎然生机和无限活力。

4、形象鲜明

民间舞蹈具有鲜明的地域和个性特征, 并以不同的形象和韵律, 显示不同的舞蹈风格。如胶州秧歌中女角的三种形象翠花、扇女和小鰻, 就形成不同年龄妇女的性格特征。汉族民间舞蹈除了情绪性的舞蹈外, 也必有一定的人物形象或者故事情节叙事舞蹈, 以求形象的生动、活泼、鲜明与可爱。

5、情节生动

在陕北春节闹秧歌的时候, 有一个小场性表演节目《猴子耍老虎》:一个人戴猴子面具扮猴子, 另两个人身披虎皮, 一人跳虎头一人舞虎尾。锣鼓声中, 先是猴子上场发现一片桃林, 正在抓耳挠腮津津有味地吃着桃子时, 出现了一只大老虎想吃掉猴子, 待三个人在舞至高潮时, 老虎一口吃掉了猴子。

6、借物寓情

汉族民间舞蹈常用成语、民间谚语来作为表演或动作的名称。比如舞蹈队形的变化, 什么“二龙戏珠”、“龙凤呈祥”, 都是用一些吉祥语, 既使表演通俗易懂富有传统文化气息, 又表达出人们对生活的美好期盼。

7、鼓舞结合

鼓在中国传统文化中的历史源远流长, 中国各地的汉族民间舞蹈“以鼓作舞”、“鼓之舞之”, 展示了鼓与舞相互依附的关系。仅陕西省而言, 在各地流传的鼓舞近60种。其中不仅有名传遐迩、在国内外有较大影响的安塞腰鼓, 还有历史悠久、风格各异的韩城行鼓、宜川胸鼓、华县背花鼓等等, 显示了陕西鼓舞文化的悠久传统和丰厚的文化内涵。

二、汉族民间舞蹈的文化特征

民间舞蹈是民族传统文化的一部分, 是民族思想感情和精神风貌的凝聚。汉族的民间舞蹈之所以能够长期流传并发展, 离不开孕育它的本土文化与气质。汉族民间舞蹈大都体现出如下一些文化内涵与审美特征。

1、以农耕文化为基础

在中国五千多年的历史发展中, 始终是以农业为基础的, 有着源远流长的“以农为本”的主题思想, 因此我们的文化艺术发展皆带有农耕意识与特色。汉族民间舞蹈, 包括各种节令、习俗和风尚无不打上农耕文化的烙印。至今在民间, 各种舞蹈活动的形式、内容、时间、场所, 无一不与农耕生产和岁时节令这个主题有着密切的关系。

2、图腾崇拜的影响

图腾是印第安语的音译, 意思为“它的血族”。原始先民将某种动物、植物或无机物作为本部族共同信仰的神灵, 是吉祥的象征, 并长期对该民族的思想、宗教、文化、信仰、艺术诸多方面产生深远影响。华夏民族的共同图腾崇拜是龙, 至今在民间舞蹈中还有很多关于龙的节目与内容。

3、突出民间祭祀性

民间舞蹈中仍旧可以看到这些祭祀舞蹈的踪迹。比如陕南地区端公表演的“羊皮鼓”、陕北地区流传的“三山刀”, 就有很浓的“巫舞”的遗存。

4、宗教意识的渗透

我国在道教祭祀活动中吸收了很多民间舞蹈。如陕北正月闹秧歌的“转九曲”, 就已经成为了白云山道教庙会做“打醮”时的一种由广大群众一起参加的大型活动了。

5、传统审美的凝聚

简论舞蹈美的艺术特征 篇8

如果从美学的高度来审视舞蹈艺术, 就会加深对舞蹈艺术的理解与领悟, 从而有助于舞蹈创作与舞蹈表演。为此, 笔者对舞蹈之美学特征, 发表几点小浅见, 以就教于专家和同行。

一、情感的艺术

一种表情艺术, 它的内在本质属性就是抒情性。素有“艺术之母”之称, 同时, 它又是人类表达情感的艺术的最高手段与最后手段, 《诗·序》说:“情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故永 (咏) 歌之, 永 (咏) 歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”可见, 人的情感表达手段是:语言→歌唱→舞蹈, 舞蹈无法表达的情感, 也就没有其他表达手段了。

因此, 我们可以说, 舞蹈的抒情性不是一般的抒情性, 而是抒情的极致化。中外的艺术史与舞蹈史有一个共同的特点:最早的舞蹈都与诗歌、音乐密切结合, 成为“三合一”的共同体。在艺术发展更趋于分工精细化的进程中, 三者才逐渐分离为各自独立的艺术品种。但舞蹈抒情性之最强、最浓、最大、最烈, 则是显而易见的, 所以有人干脆给舞蹈下出这样的定义:“舞蹈是情感的艺术。”

的确, 舞蹈以情感为动力, 以人体为工具, 以艺术化的人体动作为物质材料, 在一定的空间内含着一定的时间连续不断地运动, 以外化人的思想感情与表达人的内心情感为主要的美学特征。

舞蹈家在客观生活中受到撞击, 产生自身的感受与情感, 然后把这种感受到的情感融入到舞蹈作品之中, 再通过舞蹈表演把这种情感表达给观众, 引起观众的情感共鸣, 最终完成舞蹈创作任务。在这一艺术生产的全程中, 情感自始至终是一条贯穿线。

由此可见, 舞蹈的抒情性是它首要的美学特征。

二、动作艺术

舞蹈没有语言与歌唱, 只有动作, 是一种“哑剧”式的表演, 所以也有人说:“舞蹈是动作的艺术。”

动作就是舞蹈的“语言”, 我们称之为“舞蹈语汇”。舞蹈动作有着鲜明的直观性特点, 它把人物的内心情感变为有形的外化动作。从这一意义上说, 舞蹈动作超出“哑语”手势的解释, 而是表达情感的“哑剧”式动作。动作是舞蹈的核心元素, 离开了艺术化了的人体动作, 舞蹈便失去了物质材料, 也就失去了它独立存在的价值与可能。

当然, 舞蹈动作不同于杂技、武术的动作, 就在于舞蹈动作是由人的内在的“心动”、“情动”去驾驭外部的“形动”的, 也就是说, 舞蹈的人体, 是由心灵驾驭的人体;舞蹈的心灵, 是由人体外化的心灵。身心一致, 内外一体, 这便是舞蹈动作的主旨与灵魂。

三、韵律艺术

节奏是各艺术门类共有的美学特征, 但对于音乐与舞蹈来说, 节奏性更显得重要。节奏的本质, 根源在于运动, 也就是说, 有运动便有节奏。当然, “节奏是主观和客观的统一, 也是心理和生理的统一。” (朱光潜:《美学书简》第78页, 上海文艺出版社1980年版) 音乐是流动的时间艺术, 它的节奏表现为音的长短、高低、强弱等变化组合的形式, 是旋律的骨干, 也是乐曲结构的基本构成要素;舞蹈是运动的时空艺术, 它的节奏表现为动作的力度强弱、速度快慢、幅度大小等, 也是舞蹈最基本的要素和表现手段。所以, 舞蹈的节奏就是人体动作的韵律美。我国著名舞蹈家吴晓邦说:“‘舞蹈的表情’, 离开了‘舞蹈的节奏’是不可能存在在的;而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。” (《艺术特征论》第323页, 文化艺术出版社1984年版) 舞蹈的节奏性, 即动作的起伏变化, 不仅可以表现内容、表达情感, 而且可以形成韵律美。例如大型民族舞剧《丝路花雨》中女主人公英娘“反弹琵琶”的独舞, 就通过其舞蹈动作由缓到急、动作幅度由小到大的节奏, 展现了人物情感的起伏变化, 塑造出优美动人的舞蹈形象, 同时也表现出其韵律之美。