音乐塑造美素质教育论文

音乐塑造美素质教育论文（共7篇）

音乐塑造美素质教育论文 篇1

人文精神是人类追求人生真谛的理性态度,即关注人生价值的实现、关怀人的自由与平等以及人与社会、自然之间的和谐等,人文精神是人类社会发展中创造的一种宝贵的精神财富,是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格,优秀的人文知识是真、善、美的集合。在经济全球化和文化多元化的时代,各种思潮激荡碰撞,传统的社会伦理关系正逐渐崩溃,新的伦理关系尚未建构完善,因而致使部分大学生缺少人文精神,缺乏对善恶、美丑的辨别能力,一旦遇到挫折便失去自信,出现种种心理问题。而音乐作为人类文化的重要组成部分,正是重塑大学生人文品格和人文精神的重要方式,古希腊哲学家柏拉图曾说:“音乐教育是至高无上的,因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类心灵并给予震撼,一个受过良好教育的人应将音乐铭刻于心,传予后人”。诚如所言,音乐的力量不仅是某些音符的组合,而是所蕴涵的对外在世界及内心世界的一种探索,人文精神才是音乐中最精华的部分,而通过音乐教育如何培养大学生的人文精神是教育者应研究的重要课题。

一、音乐教育的本质及当前大学音乐教育中所面临的问题

音乐教育作为一门特殊学科,它通过传授音乐这门听觉艺术来反映人们的思想感情以及对社会的认识,通过培养学生对音乐的浓厚兴趣和对音乐美的鉴赏能力,来促进学生健全人格的养成,从而学生身心全面发展。我国古代伟大的教育家孔子就提倡礼乐并重,并认为最终只有经过“乐”才能达到人格的完善境界,并提出了“兴于诗、立于礼、成于乐”的育人成才规律,可见古人对音乐教育的本质就有较为准确地认识。公共音乐教育是当今高校音乐教育的一个重要组成部分,它对于大学生的成长成才必不可少,而音乐教育能够给学生心灵以启迪恰恰是因为其所包含的人文精神,对艺术的欣赏和理解也正是人文教育的一个重要内容,培养学生从优秀音乐作品中获得情感体验已成为当代高校音乐教育的一个重点。

关注人的整体生命、全面发展,建立不同学科之间的融合渗透是当代教育的发展趋势,在这一大的环境中音乐教育不可替代,然而长期以来,我国的大学公共音乐教育还以传统、单一的音乐欣赏课模式为主,将音乐教育单纯看作一种知识教育,学生的趣味性与参与性不强,常常出现音乐教师讲得神采飞扬,学生听得昏昏欲睡的尴尬场面,更有许多学校不重视公共音乐教育,将音乐公共选修课取消,学生的文化生活单调乏味。总之,高校公共音乐教育的现状不容乐观。笔者认为在深化教育改革、提高教育质量的大背景下,高校管理者和教育者应对音乐教育加以重视,用综合性、人文性和广泛参与性的音乐教育模式来取代传统、单一的模式,使公共音乐教育成为培养大学生人文精神的重要载体。

二、人文精神在音乐中的表现及在教育中塑造人文精神的必要性

人文精神是一种普遍的人类自我关怀,它表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化高度的珍视和对一种全面发展的理想人格的肯定与塑造,从某种意义上说,人之所以是万物之灵,就在于它有自己独特的精神文化。而音乐作为人类创造的一种艺术形式,其核心正是透过各种各样的表现形式中宣扬人文精神,贝多芬在《命运》中用激越的音符向世界发出一种抗争,当我们聆听这部作品的时候,难道仅仅说这是贝多芬个人的抗争吗?不是,那是人类对自身的关怀,是人类对外在世界顽强的声音;莫扎特作为一名才华横溢音乐家,虽然命运多艰却用他那天使般纯洁的音乐把所有不和谐融合到他和谐音乐中去,这是另一种人类精神的力量,更是一种人文精神的体现;形形色色的乐器,纷繁多彩的旋律,这一切只在于构筑一个人类精神的乐园,让人类精神在这里找到一个安静的归宿。

音乐教育作为一种人文教育,倡导“以人为本”的教育理念,宣扬高尚的人文精神,要在淡化知识、技能的同时关注大学生的生活态度,培养他们宽容乐观的个性和健全的人格,而这些正体现了音乐教育中宣扬人文精神的必要性。从音乐教育的过程来看,学生通过对音乐知识的学习,可以进入音乐的广阔世界,通过欣赏优秀作品,培养他们对音乐深层次的理解。著名小提琴家斯特恩曾说过:“你可以向年轻人展示演奏弦乐时一些具体技巧,但这正是大多数年轻演奏着头痛的地方,我们会发现年轻人有自己的声音和理解,作为教师一定要教会他们去理解每个作曲家和作品所拥有的内涵,而不是单纯的技巧传授”。因此,音乐教育的目的在于为学生指出通向“创造性美背后的完整生命”的道路,在教育中以活泼多样的形式,联系学生的成长环境,从优秀的音乐作品中走进人类多彩的历史,从人类情感、人类文化和历史中去触摸人文精神的脉搏。

三,在公共音乐教育中培培养大学生人文精神的方式与途径

1. 提高大学生的音乐审美能力是培养和塑造其人文精神的基础

大学中的公共音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣,激发学生养成健康的审美情趣,在掌握初步的音乐知识与技能的基础上逐渐提高其审美能力,让音乐给他们以审美的愉悦,情感的共鸣及心灵的净化,使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。我们之所以要以音乐为媒介去引导学生提高审美能力,是因为音乐本身就是传达美的艺术形式,用听觉的“美”去调动学生对“美”的理解。首先,我们应当用优美的旋律去吸引学生,不可否认的是,人类对音乐“美”的感受最先来源于动听的旋律;其次,要用优秀的作品去感染学生,在人类历史长河中存在许多优秀的音乐作品,有的是歌颂生活多彩,有的是颂扬宗教的力量,有的在高歌崇高的信仰,而把这些感染人的音乐作品介绍给学生,引导他们去理解这些音乐,必将有助于提高他们的审美能力;再者,培养学生欣赏音乐的习惯,审美能力是个综合的素质,仅仅靠听几个作品,上几堂课不可能有质的提高,应当让学生从“愿意听”到“喜欢听”,这就要教师从教学中注意培养学生欣赏的热情,并引导学生深人理解音乐作品。大学生正处在世界观和人生观形成的关键阶段,只要我们充分地调动学生欣赏音乐的积极性,让音乐悄悄地进人学生的生活中,那音乐教育就能更好的启迪他们对人文精神的领悟。

2、在教育中让学生体验生活的丰富多彩是塑造人文精神关键

生活是艺术的源泉,大量的音乐作品正通过他们对生活的描写和发掘而受到人们的喜爱。我们的公共音乐课要以学生的生活经验为线索来组织欣赏音乐,在学习中引导学生观察生活、感受生活,把自己的生活体验和音乐经验相联系,这样音乐和生活就不会孤立存在。另外要用一些活动如音乐会、讨论会等形式,让学生相互交流,加深对音乐的理解,让他们懂得相互欣赏和共同分享,这样既有利于人文精神的培养,又符合学生身心发展的需要。比如在引导学生欣赏贝多芬《命运交响曲》时,教师可通过让学生聆听和作者生平的介绍,让学生一边感受交响乐的美,一边感受作品本身的激情与力量,从而激发他们在面对困难时的勇气与信心。

3、在教育中培养学生思考人生的能力是塑造人文精神的核心

音乐不仅仅是音符、节奏和旋律的简单组合,它既包含了人类情感的自然流露,更充满着思维的力量和理性的光辉。优秀的音乐作品都在向听众传达一种精神,一种创作者对外在世界的看法和对未来的向往,音乐教育工作者的责任不仅在于它把“美“传递给学生,让他们懂得感受美、鉴赏美,还要让学生们在这种过程中得到思考,懂得透过音乐作品去理解人生,品味人生,进而在自己的生活中去诠释美、创造美。此外用音乐的美去引导学生们思考,使其感性和理性、情感和理智得到协调共处,使其心理结构的多个方面得到较好的发展和完善,同时还能更好地感悟人类生活的本质以及人生的意义,让他们懂得热爱生活,并在思考中逐渐提高自我,完善自我,在学习和以后的工作生活中形成开放的性格、进取的精神和坚韧的毅力。

4、在教育中培养学生尊重多元文化是塑造人文精神的保证

音乐既表现着人类多姿多彩的文化,也记录着人类思想的发生与发展。我国幅员辽阔,民族众多,风俗人情各不相同,欣赏中国各民族的音乐作品,可让学生认识并感受各民族的不同音乐风格,也可深入理解各民族的文化,从而更深刻的体会到中华文化的魅力,这无疑对培养学生热爱祖国的人文情怀有着莫大帮助。同时,对其他国家音乐作品的欣赏,也可让学生认识不同音乐文化的特点,了解人类音乐文化的多样性,从而使学生学会尊重不同的文化,有了音乐,就有了一把通向世界不同文化的钥匙,有了它,我们就可打开通向世界文化殿堂的大门,而多元的世界正向学生敞开胸襟,展示其无穷的魅力。

结语:

新时期的音乐教育在于培养具有正确世界观、人生观、价值观和具有进取人生态度的新一代人才,这要求我们应让人文精神成为高校音乐教育的灵魂,用音乐教育去塑造和培养大学生的人文精神,使学生通过公共音乐课的学习使其在思想上有一个质的飞跃,在潜移默化中开启智慧,健全人格,从而使艺术教育在整个育人过程中发挥重要的作用。

摘要：人文精神是人类社会发展中创造的一种宝贵的精神财富,而高校中的公共音乐教育则是培养大学生人文精神的重要途径。通过对音乐艺术独特的表现形式、审美特征及其与教育之间关系的分析,阐述公共音乐教育对塑造大学生人文精神的重要作用,指出开设人文性、综合性与多元化的公共音乐课是综合性大学音乐教育发展的必然趋势。

关键词：公共音乐教育,人文精神,塑造

参考文献

[1]戴定澄.音乐教育展望[M].上海:华东师范大学出版社,2001.

[2]齐易张文川.音乐艺术教育[M].北京:人民出版社,2002.

[3]范川凤邱小捷.大学美育教程[M].重庆:西南师范大学出版社,2000

音乐塑造美素质教育论文 篇2

在提倡素质教育的今天, 通过音乐教育的方式提高中小学生的审美能力是很有效的方式。它主要通过作用于人的情感世界发挥审美功能的培养。通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动, 在教学中让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感, 并与作者产生情感共鸣, 通过音乐艺术净化心灵、陶冶情操;让中小学生在潜移默化中受到真、善、美的熏陶和感染, 思想上受到启迪, 实践上找到榜样, 认识上得到提高;引起学生感情、理想、追求发生深刻的变化, 培育学生美好的情操、健全的人格;引导他们正确地理解和认识生活, 树立正确的人生观和世界观。

二、中小学音乐教育缺位的表现

近年来, 我国中小学音乐教育取得了很大的成绩, 但由于种种原因, 中小学音乐教育还存在许多问题, 没有达到它在学生素质发展中的应有作用, 失去了音乐课程应有的独立品格, 表现在以下几个方面:

1. 在素质教育中, 忽视音乐教育

首先, 由于区域经济发展的差异, 一些经济贫穷、观念落后的地区, 中小学音乐教育的现状令人堪忧。通过调查发现, 目前许多中小学教育仍以应试教育的升学率为主要教学目标, 把音乐课当作“副科”。每周的课时本身就少 (1~2节/周) , 若逢大考、中考, 甚至小测验, 语、数等“主科”教师就随意挤占本来少得可怜的音乐课, 还有些学校某些年级甚至没有开设音乐课, 严重剥夺了学生享受音乐教育的权利, 阻碍了音乐教育的实施与发展。从师资来看, 农村中小学工作条件和待遇并不乐观, 再加上音乐课是不被列入教师教学评估和评先评优的范围, 使许多音乐教师不愿在这里工作, 或工作不安心。这些地方的音乐教师绝大部分是兼职, 教师整体素质较低。另外, 由于经济的限制, 学校的基本投入不足, 教学设施简陋, 有的小学甚至没有一台普通的脚踏风琴, 更谈不上所谓的钢琴以及多媒体等现代设备了。由此看来, 在素质教育中起着重要作用的音乐教育, 目前在欠发达的地区还仅仅是一个概念而已。

2. 在音乐教育中, 忽视音乐为本

音乐教育开展较好的地方, 在音乐教育实践中, 存在着严重脱离“以音乐为本”的现象。在当前中小学音乐教育实践中, 有相当一批音乐教师将其他学科的教学内容凌驾于音乐内容之上, 音乐艺术的教学内容成了音乐课中的点缀和陪衬。更严重的是, 音乐教育成了其他学科教育的附庸, 其自身审美教育的特点消失殆尽, 产生这种现象的原因是这些教师对音乐课中的学科综合存在错误的认识和理解。

3. 在以音乐为本的音乐教育中, 忽视学生的艺术情趣教育

从简单的知识、技能教学转变为培养学生艺术情趣的美育, 使学生获得充分的审美满足, 并积极参与到艺术创作中来, 这是素质教育赋予音乐教育的品格。但是现在的中小学音乐教育, 由于受传统模式的影响, 或受师资、设施的限制, 再加上班级规模的庞大, 教师把音乐课上成唱歌课, 把唱几首歌、了解一点音乐知识当成学习音乐的终极目标。这种艺术教育就有悖于音乐教育的本质, 使音乐艺术教育走向死胡同。

三、塑造中小学生审美精神赋予教学的意义

第一, 教学内容审美化是塑造审美精神的基础。教学内容的审美化直接关系到培养学生对所学内容的兴趣, 激发其学习的动机和求知欲, 调动学习积极性和主动性。因此, 对于教学内容的审美把握, 一方面要求音乐教师结合所教内容, 充分展示其艺术内容;另一方面要求对教学内容进行深入而广泛的挖掘, 使学习内容真正成为学生们的审美对象, 使学生在掌握知识的同时受到美的熏陶, 塑造其审美精神和促进心理能力的发展。

第二, 教学过程的审美化是塑造审美精神的具体展现。教学过程的审美化体现了教学的动态美。它把教学美通过具体的教学环节和灵活的教学结构具体、生动地展示出来, 使学生不知不觉地受到了审美的陶冶, 提高了审美能力, 优化了审美精神修养。对于中小学音乐教学来说, 审美精神是学习艺术的灵魂。

第三, 教学手段与审美方法是塑造审美精神的载体。教学手段与方法的审美化体现了教学的静态美, 它是教学审美化的外在条件。没有教学手段和方法的审美化, 教学过程的审美展示和教学内容的审美传递都不可能实现, 塑造小学生审美精神就成了一纸空文。

四、中小学音乐教育中审美精神的塑造

《音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确的阐述:“音乐教育要以审美为核心, 通过教学及各种生动的音乐实践活动, 培养学生热爱音乐的情趣, 发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力, 提高音乐文化素养, 丰富情感体验, 陶冶高尚情操。”可见, 我们中小学音乐教育的目的, 不是培养音乐家, 也不是单纯地学会音乐技能, 而是培养学生对音乐的兴趣和热爱, 塑造学生具备应有的音乐审美精神。

1. 塑造审美精神, 提高审美感知能力

音乐是一种情感艺术, 它通过人的审美感知, 能迅速调节情感, 引起共鸣。审美精神的塑造, 在于引导学生积极参与音乐实践活动, 从中感知音乐所表现的情绪, 并产生心灵上的共鸣。从美学角度看, 只有形成正确的审美精神, 才能有深刻的审美体验、主动的审美意识, 才能提高审美感知力, 进而形成创造美的欲望。音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材, 面向全体学生, 选择那些具有优美旋律、富有明快节奏的音乐, 让学生深感乐曲之美;选择形象鲜明的音乐去叩动学生的心弦, 使他们情感得到满足;创设赏心悦目、轻松愉快的音乐学习环境与艺术氛围, 使学生感到快乐。这样, 让学生在听、唱、奏、律动等丰富多彩的音乐活动中, 塑造审美精神, 获得审美愉悦的体验, 提高审美感知能力, 从而提高对音乐学习的兴趣和信心。例如, 欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》, 可以运用多媒体教学课件, 剪辑电视剧《三国演义》中两军激战的场面, 融合听觉、视觉、想像等审美因素, 综合作用于学生的精神培养, 从音乐内容中主动感知军营如林、战鼓隆隆、铁骑驰骋的壮阔场面, 使学生有如身临其境之感, 加深对乐曲的理解。

2. 提高审美表现, 塑造审美精神

音乐教育为学生提供了创造性表达个人情感的可能性, 是需要当众表达的学科, 这种表现的价值对人格的发展作用是不可低估的。“表现”是新课标中提出的重要理念, 贯穿了音乐教学的所有过程。在音乐课堂中, 应充分凸显“表现”这一理念, 培养学生的自信心和创造力。中小学音乐教育就要培养学生的表现意识, 让学生知道如何去表现。在培养学生表现能力的过程中, 教师要激发学生的表现欲望, 肯定学生的点滴进步, 让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感, 这样学生们才会敢于表现、善于表现。音乐课中不仅要培养学生感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力, 还要塑造学生的审美精神, 应该引导学生在表现中善于发现美, 创造美。教师应该将美学精神教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等各项教学活动中去。在教学过程中, 教师通过创设良好的艺术氛围, 利用艺术的魅力吸引、感染学生, 尽可能地调动学生的多种感官, 使学生自觉、自愿、积极主动并富有激情性地参与发现美、创造美。

3. 塑造审美精神, 提高审美鉴赏能力

音乐是一门很特殊的艺术, 一方面它很抽象, 另一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感!从这门特殊的艺术中欣赏者感受歌曲 (乐曲) 的丰富情感和思想内涵, 从中获取精神力量, 思想得到升华。目前, 由于市场经济的冲击和快餐文化的影响, 高雅的民族音乐文化已不占主导地位, 流行音乐被渗透到各个角落。音乐老师应该认识到自己身上的重任, 让学生区分流行歌曲中的良莠。同时, 在音乐教学中, 充分利用教材提供的优秀音乐作品, 精心设计音乐教学和课内外活动, 充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美, 以动情的演唱、演奏, 生动有趣的讲解, 以及直观形象的多媒体课件启发学生细细品味音乐, 让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵, 以达到培养学生树立正确的审美精神、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、塑造健康高尚的审美精神的目的。总之, 逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣, 从而净化学生心灵、塑造审美精神。

参考文献

[1]肖丰.论现代美术作品赏析对中小学生创新能力的培养.华中师范大学[D], 2005.

[2]万书元.艺术教育究竟向何处去——南京市中小学艺术教育个案研究.东南大学[D], 2002.

[3]王赫楠.在聆听中感受美——浅谈初中音乐欣赏课对学生的审美教育.辽宁行政学院学报, 2006 (6) .

[4]肖玉兰.国外中小学音乐教育透析.外国中小学教育, 2004 (03) .

音乐的立美审美教育之探讨 篇3

一、音乐的立美、审美教育通过构建人的本质结构促进生产力的发展

音乐立美和审美教育活动, 可使美育的功能通过音乐艺术领域的实践实现, 使立美、审美主体在审美意识与能力上得到提高, 音乐立美、审美能力得到发展。同时, 音乐美育与人类实践能力的培育相关。实践能力是人类存在的本质所在, 音乐立美、审美活动中严谨的规范化与自由的主动性相结合是“人类创造性的本质特征所在”。人类在音乐立美、审美活动中, 可把握创造性的关键, 提高创造性实践能力。

(1) 音乐立美、审美与物质生产力。音乐立美、审美活动, 能使人类的创造性思维、操作能力大幅度提高。在音乐立美创造中, 其音响结构的材料在自然音响中并无原生状态。音乐赖以发展、创造的材料, 比其他艺术的材料有较多的主体实践性和创造性。在客体和主体情态结构转化为音响结构的创造过程中, 需立美主体掌握结构对应的丰富联想力, 实现转化联想和幻想力, 丰富情境、意境的想象力。在将内心意象外化为音响动态时, 需要立美主体的创造性操作能力。在表演的再创造过程中, 音乐客体的辐射力能引发主体联想, 自由、能动地发挥将音乐符号外化为音响动态的操作能力。这能促进立美、审美主体的创造性思维和创造性操作能力的发展。当这些能力成为物质生产的创造力时, 就能发现音乐美育可以优化物质生产人员的素质, 提高生产效率。

(2) 音乐立美、审美与教育生产力。将教育转化为生产力, 发挥它培育人才、完成社会生产的功能, 必须调动参与教育活动的教育者和受教育者的能动性, 使受教育者主动、积极地自我建构, 让教育者在塑造他人的同时也塑造自我、优化自我的本质结构。还要使教师在启发和调动学生的主动性的同时, 将从人类文明成果中提炼出的符合规律性、目的性, 有普遍适用价值的典范模式传递给学生。美育的中介、主导作用能使规律的掌握与主观能动性的发挥相结合, 音乐的立美和审美对这个功能体现得更加集中和充分。立美、审美主体从掌握音乐范式的规律入手, 掌握反映世界万物动态的运动、发展规律。音乐的多声部思维对主体立体思维的建构, 音乐表演活动中音乐的抽象符号转化为音乐感性形态的操作, 对各种感觉分析器同步综合运动能力的强化, 均能提高主体整体把握客体结构和规律的敏锐性。音乐范式的可操作性、音乐美动态的感染力, 能促进主体的创造兴趣与诱黑龙江七台河●吴晓枫

发主体的创造动力, 在音乐美育中实现范式与动力的结合交融, 使主体在把握对象范式的同时, 也实现本质结构的构建和优化。

(3) 音乐立美、审美与精神生产力。音乐的立美、审美是精神生产范畴。科技的发展, 物质材料的运用, 技术结构的掌握, 日趋多样化、复杂化, 也显现它复杂的精神创造特质。音乐客体物质材料及对象化过程的特殊性, 要求立美主体在精神创造中进行形象思维、直觉思维与灵感思维的综合运用与协调。在此实践中, 立美主体的精神创造能力能充分发挥和不断提高。审美主体能不能与音乐美的客体实施交流, 获得美感, 程度怎样, 就与审美主体精神创造能力的水平密切相关。在音乐实践中, 要激发精神创造力的释放, 促进精神生产力发展。

二、音乐立美、审美教育的措施

(1) 电声技术的进步与各种传媒的发展, 使各种声音无处不在。如果不加选择, 一些品味不高、缺乏审美价值的东西, 就会与格调低下的东西一拍即合。离开了美, 就失去了实现真和善的环境。改善音响环境, 创造音乐精品, 就要提高音乐经典在音乐氛围传播的浓度, 特别是要扩大优秀的传统音乐、民间音乐和现代音乐的影响。学校、医院、企业等部门的背景音乐, 也要精心选择、制作, 具有审美价值, 宣传和传媒部门更要有效避免音响污染。系统传授音乐知识、技能的学校音乐课和业余音乐教育中, 必须提倡正确的鉴赏方法。要提高全民音乐素质和审美能力, 将参与、听辨和鉴赏融合在欣赏过程中, 从感性出发, 调动学生的参与意识和听觉思维, 让教与学、理性和感性、整体把握和具体感受、反复聆听相结合, 使美的音响动态在欣赏者的心中萦绕。

(2) 普及合唱乐器教育, 让立美主体把握先进的审美意识与对象化手段的结合点, 不断提高审美意识与能力。当前, 随着钢琴热、乐器热, 参加音乐学习的学生不断增加。因此, 在让学生掌握乐器基本技能的同时, 不应忽视美的教育。

(3) 在音乐创造中发展创造性思维与实践能力, 是音乐立美、审美教育的重要方面。进行音乐创作, 用音响动态抒发内在情感、外在感受的能力, 要从小培养。课堂教学中, 要注意提高学生参与音乐创造的积极性, 注意培养学生即兴演奏的兴趣并进行积极指导, 让他们把音乐范式的运用, 与主动、自由地创造相结合。在音乐课中, 要有意识地训练学生用音响动态表达感受的能力和思维习惯。在开展活动的同时, 教师应结合音乐知识的传授, 使学生的音乐思维能力不断提高。

(4) 音乐是综合性的艺术活动, 要注重与相关门类相结合。比如音乐与艺术体操的结合, 民族歌舞的复兴。在中小学, 要加强民族歌舞的学习和普及, 这能促进学生的主动性、积极性与协作性。音乐还要与诗歌、戏剧等艺术结合, 可让学生参加歌舞剧排演、配乐朗诵。要让学生在综合性的艺术活动中, 由听觉引发语言表象和其他感觉表象的运动, 使听、视、动等多种感觉器官综合协调, 具有较强的联觉能力, 从而提高学生综合能力。

总之, 教育的宗旨是育人, 育真、善、美的新人。在立美、审美的活动中, 要注重由美导善、入真。

音乐塑造美素质教育论文 篇4

语文教材中的作品, 内容丰富, 形式多样, 它们有的展示了千姿百态的自然美, 有的描绘出多姿多彩的社会美, 有的再现了自然、社会的艺术美。这些作品总是把丰富的情感蕴含在语言、形象、意境、情节等各个要素之中, 通过阅读、咀嚼、讲授、体味的多次反复, 就能对学生产生出一种情感的激发和强化作用, 把情感的一般体验升华为意识和情感的自我完善, 以求“融美于心灵” (柏拉图《文艺对话录》) 。

教师发掘语文教学中美的因素, 帮助学生分辨真伪、善恶、美丑, 通过他们自身的情感体验, 进而在心理上产生感应, 在情感上产生共鸣, 使之获得多方面的启迪。

一、用美的语言去激发

语言文字是思想内容的外在形式, 也是知识的载体。语文教材往往用与感觉和知觉密切联系的理解性与情绪性相统一的词语描绘现实, 表达感情, 创造艺术形象, 它弘扬真、善、美, 鞭挞假、丑、恶, 激励人奋发向上。通过阅读和思考, 把握人、事、景、物的个性表现及共性特点, 领会题旨和意蕴, 感受色彩之美, 形态之美, 场面之美, 音韵之美, 从中领悟出内涵之美, 激发情感, 陶冶情操。

在让学生直接感受教材语言魅力的同时, 教师要用优美而富有表现力的语言再现作者的感情, 让学生见其人, 闻其声, 临其境, 将生涩通俗化, 枯燥形象化, 抽象具体化, 复杂简单化, 从而引发美的遐思, 达到美的升华。

二、用美的形象去诱导

大凡社会主义精神文明建设所包含的主要内容, 诸如思想理论、道德品格、观念精神、理想信念、态度意志等, 在语文教材中均有形象而生动的体现。学生从这些文章中吸吮人类进步文明的乳汁, 进而使思想丰富而完善。

语文教材中的很多文章都是通过生动感人的艺术形象, 来表达作者的思想、感情、意识、愿望的。只要抓住课文的每一个栩栩如生的形象, 选取触发感情的共鸣点, 让学生去感知、去体味, 进入角色, 就能获得美感效应。如鲁迅先生的《药》中塑造了一群饱受封建思想毒害的群众的形象。主人公华老栓愚蠢地相信人血馒头能治痨病, 居然让孩子把革命者的鲜血当“药”吃, 而且对革命者这样冷漠无情, 对刽子手康大叔反倒毕恭毕敬。文中对刽子手康大叔的描写最为精彩。“浑身黑色的人”, “眼光正像两把刀, 刺得老栓缩小了一半”, “满脸横肉”, “披一件玄色布衫, 散着纽扣, 用很宽的玄色腰带, 胡乱捆在腰间”。只这几笔, 就勾勒出一个凶残、蛮横的刽子手形象。还有对茶馆里的一伙人的各种嘴脸的刻画, 都充分表现了群众的毫无知觉, 麻木不仁。通过对华老栓和康大叔以及茶馆群众的形象进行描绘, 揭示了革命者被杀悲剧的社会根源, 从而激励人们批判封建的思想文化, 彻底推翻封建制度。

三、用美的意境去陶冶

许多文章往往经过作者审美意识的艺术构思, 其意含蓄隐秀, 其境生动形象, 能触发学生想象, 引发出别致而隽永的美感, 激起感情上的共鸣。因而, 缘情入境, 深入开掘课文的意境美, 是陶冶学生情操的重要手段。

如朱自清先生的《荷塘月色》, 作者采用以实写虚的手法, 用多种比喻从不同角度唤起人们的美感。如“田田的叶子”像“舞女的裙”、“缕缕清香”“仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。又如《绿》既写“她松松的皱缬着, 象少妇拖着的裙幅”的形态, 使人感到梅雨潭在清风吹拂下, 微波荡漾的动态美;又写“她滑滑的明亮着, 像涂了‘明油’一般, 有鸡蛋清那样软, 那样嫩”的质地, 使人感到绿波晶莹光洁, 美不胜收;同时写“她又不杂些儿尘滓, 宛然一块温润的碧玉”的色泽, 使人感到潭水明澈而深厚的静态美。学生读着, 眼前仿佛出 现了一片涟漪, 指肤间仿佛触到绿波, 一种明快、柔和、亲切之感油然而生, 就会对生机勃勃的大自然无比爱恋, 对生活更加充满信心。

四、用美的结构去拓展

优秀的作品, 大都构思新颖而巧妙, 章法自然, 美寓其中。赏析作品美的结构, 可使学生感到新鲜有趣, 产生喜悦、爱慕之情, 激起研讨的欲望, 拓开了思维, 既可获得美的享受, 又可获得成功的快乐。

鲁迅先生的小说《药》就是把革命者的遇难和华老栓买药———人血馒头的事巧妙结合在一起。药———人血馒头, 是贯穿全文的主线。群众买药、吃药、议药的明线与革命者被杀、被吃、被议这一暗线, 通过刑场、茶馆、坟地交织在一起, 表现了一个深刻的主题:一个被杀害, 一个被毒害;两个受害者, 一个根源, 有力地揭露和控诉了封建统治者的血腥罪行, 以唤起麻木的人们尽快觉醒。

这种匠心独运的结构艺术, 具有很大的震撼力。

五、用美的情感去培养

现代中学生的心理有三个特征:一是封闭性———多思, 但不喜表露;二是自主性———成熟且自主自尊;三是探索性———敏感且喜欢探索。他们的情感往往分成两大类, 或喜爱、愉悦、崇敬、仰慕, 或仇恨、痛苦、轻蔑、厌弃。由于他们的世界观还没有完全形成, 情感的波动性较大, 教师除言传身教, “诲人不倦”外, 借助语文教材, 用美的情感去引导, 去培养也非常重要。一篇文章总是把作者的情感与主人公的情感融合在一起的, 具有一定的情感倾向性, 有渗透作用, 教育作用。美的情感不断激发学生, 学生能受到美好情感的熏陶, 思想得到净化, 就会产生对美的追求, 以美的行为来规范自己。

《再别康桥》的意境美, 《石钟山记》的自然美, 《荷塘月色》的语言美……每篇文章都有一个聚光点, 都能激起学生努力学习, 积极向上, 做一个对社会有贡献的人。

用心塑造美——许立俊书法欣赏 篇5

许立俊是江苏省直书法家协会理事、南京市青年书法家协会副秘书长、江苏省书法家协会会员、南京市书法家协会会员、江苏省青年书法家协会会员、第二届青奥会羽毛球、网球项目竞赛团队新闻媒体部经理。

他的书法作品气势磅礴, 既有帖的书卷气, 也有碑的苍劲雄浑气魄, 《中国贸易报》、《江苏广播电视报》、《江苏科技报》、《都市文化报》、浙江省门户网站《浙江在线》、书法专业网站《中国书法家园》、《书法群贤艺术网》等多家报刊、杂志、网络、微信公众平台刊发其专版、专题作品、简介和活动信息。南京出版社出版发行了《游目骋怀——南京书法家作品集·许立俊卷》, 不少作品被文博单位、社会单位和个人所收藏。

首届青奥会闭幕式现场、中国国家美术馆、浙江绍兴的兰亭, 都留下了他的书法墨迹或挥毫的身影。

普拉提——塑造女大学生身心美 篇6

关键词：普拉提,女大学生,身心美

一、普拉提概述

(一)普拉提的定义及特点

普拉提由约瑟夫普拉里创立。普拉提吸取了东西方文化,兼容了生理与心理的相关研究成果,是1926年发明的一套称为“控制学”的运动系统。这套运动系统将西方人一向注重的身体肌肉和生理机能训练的理念(例如腰、腹、背、胸、臀等部位的训练)和东方人着重的呼吸及心灵集中训练的理念(如瑜伽和太极)进行融合创造出自己的体系。普拉提的特点是动作舒缓简单,且针对性较强,主要塑造人体核心部位(腰、腹、臀)的肌肉曲线,普拉提练习过程中,要求每个姿势与呼吸相协调,用节奏把呼吸“冥想、柔韧”平衡有机结合在一起,收到伸展脊柱、拉长韧带、增加肌肉力量,平衡身心的效果。

(二)普拉提的练习原则

1. 集中注意力原则,

进行普拉提运动前,应首先集中精神,从而确保大脑可以分离出需要动员的肌肉,并控制它,以保证正确地、精确地完成技术动作。

2. 呼吸原则,

普拉提运动强调动作与呼吸相结合,特别在强调每个动作何时应该吸气或呼气,用流畅有意识的呼吸以达到增强身体控制与平衡,增进核心力量的目的。

3. 中心原则,

是在综合肌群产生运动前先收缩稳定肌群,用来平衡外部负荷,传递和吸收上下半身之间的力量,以达到核心部位稳定。

4. 控制原则,

运动控制激活神经系统,使深部稳定肌群进行联合协同工作,这些局部肌群控制关节的位置使得综合肌群可以控制肌体进行更大范围的运动以完成流畅的、有控制的运动。

5. 骨骼排列原则,

骨骼排列是指关节的位置,可以理解为每块骨相对于其它骨的位置。当构成关节的每一块骨头都处于最佳位置时称关节处于“中立位”。

6. 精确性原则,

由于普拉提所锻炼的肌肉多为核心精细的内部的肌群,是日常生活所锻炼不到和难以体会的动作。要通过大脑有意识的控制,通过精确运动产生正确的肌肉顺序和骨骼排列,达到正确练习。

二、普拉提塑造女大学生形体美的作用

(一)提高呼吸效果,增强心肺功能

呼吸与运动相结合是普拉提运动的核心之一,通过普拉提的练习能够提高人的呼吸系统的功能。普拉提呼吸方式是横向的腹式呼吸,运动与呼吸有节奏地、自然地结合,横膈与躯干的呼吸肌参与运动,从而加大膈肌的舒张与收缩,使横膈幅度加大,不断改变胸压和腹压,使呼吸器官得以充分的血液循环,从而使肺活量得以提高,这种技术可以有效地促进氧气交换,改变日常生活由于不良的身体姿态以及情绪的不稳定如久坐、焦虑等造成的呼吸短浅,对女大学生的心肺功能具有良好的改善作用。

(二)改善体姿体态

正确的姿势能保持腹部和背部的力量适当集中,这样的姿态会帮助肌肉有适当的运动。普拉提是通过加强核心部位训练从而增加核心肌肉力量以形成支持脊椎的“力量区域”改善体姿体态。女大学生锻炼身体的目的不仅仅是追求健康的身体,更重要的是塑造完美的身形。练习普拉提可以很好地改善全身肌肉运动锻炼失衡的状态,拉长肌肉线条,有助于塑造完美的身形,这使得女大学生十分喜爱普拉提运动。普拉提能够有效改善身体肌肉用力不均衡以及由于长期的坐姿不端正引起的驼背、小腹突出等形体问题,并且能够减轻因为长时间学习造成的身体的劳累,使全身的肌肉得到放松。练习普拉提的另外一个好处是肌肉力量得到锻炼的同时不会引起肌肉,的增大,这对保持良好身材的女大学生来说是很乐于接受的运动和锻炼形式。

(三)灵活脊柱,保护腰椎

脊柱过度的平坦或弯曲都会影响脊椎的功能,而且造成身体形态不美的后果,练习普拉提不仅仅可以塑造优美的身体线条,还能够矫正诸如驼背等身体疾病,它能有效地增加脊柱的灵活度和柔软度,通过普拉提对脊柱的拉伸,有效地刺激全身的神经,产生对脊髓的按摩和摩擦的作用,增加关节和椎间盘的压力,普拉提运动技巧基于这点认识,设计的动作形式也体现了这点。脊柱的灵活性的锻炼可以使在强健的身体基础上增强脊柱的功能,减少脊柱受伤的机会,有一个健康柔软的背。

(四)塑造腰腹部曲线,提高核心力量

腰部的粗细、结实与否,关键在于加强腰部灵活性的同时加强腰肌的力量,减少腹部的脂肪。腰部形体美的形成很大程度上要看腹部的锻炼,平常人们之所以习惯把腰腹肌连在一起讲,也就是因为它们对腰部形体美的形成有着同样重要的作用。腹肌和腰肌共同起着维系一个人中轴美的作用,强壮的“中部”肌群有利于保持身体平衡,同时也是完成许多动作和保持良好姿态的支撑点。普拉提的呼吸方式可以有效地动员腹部肌群,同时增进核心部位的稳定性,一般普拉提对核心的描述为“腰椎一骨盆一髋系统”或“躯干一腰椎一骨盆一髋系统”和“躯干”。肌群主要包括两种:负责固定作用的局部稳定肌群和负责产生运动的综合运动肌群。局部稳定肌群主要作用是在运动前稳定关节;综合运动肌群主要作用是提供运动并且在产生更大力量时提供整体的稳定性,用来平衡外部负荷,传递和吸收上下半身之间的力量,以达到核心部位稳定,展现出腰腹的形态美。

(五)提高平衡性和协调性

普拉提强调动静结合,在动态中寻求身体平衡。静态时用意识控制肌肉,使身体在紧张与舒缓中相互交融,尽量使每块肌肉都得到充分的伸拉,增强身体的柔韧性,提高机体的平衡感。

三、普拉提提高女大学生心理健康的功效

(一)增强意志品质

普拉提是一门综合提高学生全面素质的课程。在形体的练习中培养学生高雅的气质,在大运动量练习中磨练意志品质。良好的意志品质是作为学生学习和身心发展的必要保证,在普拉提课中可以更好地培养学生意志品质,加强自我锻炼,克服困难,加强学生的应变能力和社会适应性。

(二)增加自信心,提高表现力

普拉提练习是一种循序渐进的运动,每个动作都有很强的技巧性,在练习过程中,需要学生精神集中,心态平和,动作伸展,这种不断地开发和拓展自己的极限和潜能的模式能够不断地使练习者建立自信心,这种自信心不仅仅是能够长期坚持练习普拉提的信心,还有对克服困难的信心,帮助练习者建立自信心,形成良好的心态。这种信心会不自觉地流进练习者生活的每一个角落。将简单的动作结合于身体,大强度的锻炼,增加难度对初学者具有一定的挑战性。大部分学生在学习普拉提课之前对自己能够学好普拉提充满了自信,但是在学习的过程中,当对普拉提这项运动有了初步的了解和认识以后,有的学生产生了烦躁和胆怯的心理。对于学生产生这种心理,在教学内容上可先从初级做起。随着学生对动作的掌握熟练,不断增加了对普拉提运动学习的自信心,而且通过身体的核心部位的控制,配合应用有节奏的呼吸法,纠正不良的身体形态,增加肌肉力量,使脊柱变得柔软而有韧性,自身的形态渐趋流线型,更有曲线美,提升了个人的气质和内在美。有的同学经常性在外演出,参加各种学校组织的竞赛活动,在比赛中能够充分地展现自我,并取得优异的成绩,提升了学生的表现力。

(三)改善情绪,平和心态

随着现在大学生普遍面临的就业压力和激烈的竞争,很多大学生经常出现心理烦躁、失眠等一系列心理问题。虽然各个高校都采取很多措施如:心理咨询室的成立等,但是取得的效果是微乎其微,然而,普拉提锻炼在缓解心理压力方面取得了良好的效果。普拉提练习需要长期地坚持锻炼,不断长期的锻炼会使练习者得到成功的激励和喜悦,这种源源不断的能量促使练习者建立良好的心态。通过课堂上有效地调节课堂气氛、调动学生的学习积极性、改变教学节奏、加强音乐与动作的配合、加强语言交流等方法,使学生真正体会到“快乐普拉提”的魅力。大部分学生切实地感受到音乐与动作的密切配合有利于释放内心的压力,调节不良情绪,愉悦身心,促进心理健康,提高学习效率。

四、结论

1.通过长期坚持普拉提运动可以塑造女大学生的形体美,主要表现为提高呼吸效果,增强心肺功能;改善体姿体态;灵活脊柱,保护腰椎;塑造腰腹部曲线,提高核心力量等。

2.普拉提还能够提高女大学生心理健康的功效,使女大学生增强意志品质;增加自信心,提高表现力;改善情绪,平和心态。

参考文献

[1]米艳.普拉提练习对女大学生身心健康影响的实验研究[J].卫生职业教育.2012(3):98~100.

[2]卢村.普拉提与核心力量的训练[J].理论创新,2009(3):28.

[3]杜熙茹.普拉提运动对女中学生身心健康的影响[J].体育师友2013(1]:76~78.

[4]张丽.普拉提运动对中青年女性身心健康影响的研究[J].甘肃科技纵横2006(5):238.

音乐塑造美素质教育论文 篇7

所谓真, 就是要终于生活。生活是五彩缤纷的, 生活中的人物也是形态各异的。但是人们往往又习惯于把人简单地分为好人、坏人、老实人、刁人的人等等, 在生活中这样区分也可能没什么不妥, 但是, 作为一名演员, 要是被这一思维定式框住, 他就很难给观众看到一个真实的、有些有肉的人物。

我认为, 在演员的眼里没有好人坏人之分, 只有在特定环境下、特定人物的必然性为, 无论她做得是好事还是坏事, 都是顺理成章的, 就是一个杀人犯, 也要有他杀人的必然性, 这就是艺术的真。如我在戏曲电视剧《大地儿女》 (该剧获第20届飞天奖) 中扮演的田大发这一形象, 它就是人们常说的坏人。他毁田采砂, 聚众闹事, 险些把刚正执法的国土所长送进监狱;他霸占自己的弟媳妇, 回落当权者, 为所欲为, 可以说是恶贯满盈。但是, 我没有脸谱化的表现这一人物, 而是在特定环境的大背景下走进了这个人物的内心世界, 给他的行动找出合理而又让人信服的理由。已经被查处的所长和他狼狈为奸, 使他腰缠万贯, 而新上任的所长要他“倾家荡产”, 他出于对自身利益的本能的保护, 为新任所长的丈夫的公司投入巨额资金, 使其大赚一笔;在新任所长的母亲病重时“慷慨解囊”;把船赊给村民采砂, 使村民们“受益匪浅”;出于对自己低能弟弟的爱, 对弟媳妇的占有等等, 我力求做到把握到位, 给他所作出的这一切找出必然的理由。因为, 在那个特定的情景下, 他只能这样选择。这样才可能使我们的观众看到的不仅仅是一个坏人, 而是从这个坏人身上进而发现更多的社会问题。

而善则是演员对剧中人的理想追求, “人之初, 性本善”是中国儒学的人文基础。但是, 作为一名演员, 特别是饰演“反面人物”的演员, 如何演绎这个“善”字, 却是大有文章可做, 而又必须做好的文章, 否则你的人物就假, 就脸谱化。

善, 在这里就是理想, 是演员对剧中人的理解而达到的一个更高的思想境界。如我在小品《生死关头》 (该小品获曹禺杯二等奖) 中饰演的老班长。阵地上就剩下他和儿子还有小李子三个人了, 为了让小李子活下来, 他让小李子去给上级首长送信, 儿子因为年龄小, 以及强烈的求生欲望的驱使, 争着要回去送信, 因为回去送信还有生的可能, 而留下就意味着牺牲, 在生死存亡的紧急关头, 他毅然决然地把生的希望留给了小李子。小李子走后, 面对儿子那稚嫩的脸, 他潸然泪下, 真实地反映出一个父亲的骨肉情怀, 让儿子由衷地理解了父亲。当战斗打响, 这一对父子战友携手并肩, 直至双双战死沙场——给观众留下了强烈的印象。再如我在饰演田大发这一角色时, 也在努力寻找他人性中善的一面。如他在处理和弟媳妇的矛盾时, 出于对残疾弟弟的爱而表现出的宽容, 让观众看到了一个真实而又多面的人。

美是演员对艺术的最高追求。如果说“真”是生活“善”是理想的话, 那么“美”就是艺术。

作为一名称职的演员, 表现美除了必须具备“四功”“五法”, 即唱、做、念、打, 手、眼、身、法、步等这些基本的功夫外, “真”和“善”也是一门重要的功夫。如果说四功五法是外在的表现形式的话, 那么真和善则是内在的实质内容。任何花哨的表演, 如果离开了真, 就不能服人, 没有理想追求, 就不能感动人。因此, 只有建立在生活基础之上的理想追求, 才可能产生出有艺术感染力的作品和人物。但是, 现实生活并不是艺术, 理想追求只是美好的愿望。而艺术就是建立在这两者基础上而产生的一种可以审视的美。我在大型现代戏《望星空》 (该剧获“首届中国, 徐州柳琴节”优秀剧目奖) 中扮演的郁百川这一角色, 就做过有益的艺术尝试, 受到了很好的效果。这个人物的年龄跨度三十年, 经历比较复杂, 先后做过大队书记、建筑站长、公司经理等。他曾强奸剧中女主人翁乔莲花未遂, 当得知乔的弟弟没钱交学费时又慷慨解囊, 乔的弟弟考上大学他又给予资助——乔的弟弟当上了市长, 他作为建筑公司的总经理承揽了建桥工程——最终酿成了大桥垮塌的惨剧。我在饰演这个角色时, 尽量做到张弛有度, 不过度的追求观众的视觉冲击, 而是围绕人物内在的东西去寻找外在的表现形式, 塑造了一个真实可信、可爱、可恨的人物形象。