英国文学

英国文学（精选12篇）

英国文学 篇1

茶文学作品无疑是人类文明历史中的不可缺失的重要组成部分, 通过对几千年来的文学作品进行深层次挖掘和研究, 结合综合分析和体系化对比, 我们可以看到茶文化与相关文学作品之间所包含的精神内涵以及其教育价值。茶文化所包含的内容主要集中反映了人类社会活动的价值与内涵, 其通过文学作品所表现出来的价值则在于它反映了其创作时期的国家环境中的社会文明。在1848年, 当时东印度公司的罗比特来到中国, 并将茶树种子, 带到印度, 从此在印度就形成了大面积的茶园, 经印度生产加工后, 茶叶就运入欧洲, 但在初期, 茶叶在欧洲大陆推广, 远远没有咖啡受欢迎, 随着后来, 茶叶进入英国之后, 才实现了茶叶与本土的融入, 越来越多的英国人认可这一饮品, 并且形成了与茶有关的习惯和文化, 经过几百年的发展, 在英国也形成了具有本土特色的茶文化, 也就是英国茶文化。而茶文化中的礼仪规范等等, 也对英国文学作品形成了重要影响。通过对其进行深入研究, 我们可以发现文化对文学艺术创作的具体影响。

1 英国茶文化内容的体系化阐述

虽然茶叶传入英国的时间不足200年, 而且茶叶也并非英国本土产品, 但茶叶却在英国获得了巨大发展空间。有一种较为夸张的说法, 就是英国人有三分之一的时间都在饮茶。从中我们可以看出英国饮茶风气的盛行。在英国, 尤其以其红茶闻名于世, 英国的红茶内容多样, 种类多元, 其红茶文化远远超于世界上其他地区。因此, 在英国地区形成了一系列与茶有关的文化体系, 主要有:

1.1 早茶文化

在英国, 早上醒来之后, 就会饮用早茶, 而早茶主要以红茶为主, 同时也是英国茶文化中极其重要的内容。早茶对英国人来说, 极其重要, 所以其在茶原料选择上, 极为看中。无论是其口感, 还是浓度, 都对原产地有着极高要求。在英国人看来, 早茶有着重要精神唤醒作用, 因此其往往很讲究早茶内容, 因此其早茶文化更多表现出来的是英国人的一种文化。

1.2 上午茶文化

上午茶在整个英国茶文化体系中, 最简单, 也最短暂, 其时间大概为20分钟, 通常会在上午时间, 无论是未参加工作的人, 还是其忙碌的工作者, 在上午11点左右, 都会选择饮茶来获得短暂休息。经过约20分钟的品茶休息, 来有效调节自身生活与工作心态, 可以说上午茶文化代表的是英国人的一种生活理念和价值, 其十分注重自身心情的调节。

1.3 下午茶文化

真正能反映和代表英国茶文化的就是下午茶, 这一文化, 表现形式多样, 具有丰富内涵, 同时展现过程也极为优雅。在英国, 下午茶十分讲究, 其对饮茶时间、服饰装扮, 甚至佐餐点心都有极高要求。首先, 其在茶叶的产地上, 就要严格要求, 其茶源多为伯爵茶等, 如果饮用奶茶, 则是先倒入牛奶, 然后在添加茶水。其次, 其喝下午茶的时间为下午4时。而在茶会中, 为表达主人对客人的尊敬, 通常由女主人亲自为客人服务。最后在佐餐的选择上, 通常为传统英国点心和蛋糕等。可以说, 下午茶文化代表了英国文化中的高贵与典雅, 是整个英国文化的性格象征。因此可以从很多英国文学作品中看到, 英国下午茶文化对其作品创作产生了重要影响, 大量素材都来自茶文化。所以想要研究英国茶文化对英国文学作品的具体影响, 就需要从英国茶文化的主要表现形态上看出。

2 英国茶文化价值内容分析

与中国传统茶文化相比, 英国茶文化其形成于英国工业文明时代, 而且是由英国贵族兴起的。因此其具有浓厚的贵族气息, 相比而言, 中国的茶文化是经过几千年发展起来的, 其中融入了多层次、丰富内涵的文化体系, 可以说中国的茶文化是一种历史积淀, 而英国茶文化更是一种文化融合、文化嫁接, 其价值内涵主要表现为:

2.1 英国茶文化中富含高贵典雅内涵

正是英国茶文化的形成背景决定了其中所包含的内涵, 虽然英国有饮茶习惯不足两百年, 而且在初期茶叶是被作为药品推广的, 但茶叶传播到英国之后, 英国已经进入了较为发达的经济, 尤其是对多数贵族来说, 已经进入消费时代, 因此经济消费能力的大大提升, 决定了整个饮茶规格较高。同时在饮茶过程中, 还产生了一系列与其相近、相关的品茶产品, 乃至一些舞蹈、音乐艺术等等。事实上, 真正的英国茶文化产生于19世纪, 其中尤其是下午茶文化的出现标志着英国文化生活走向精致化, 随着这一文化不断成熟, 整个英国文化和生活方式都受到了极大提升。

在整个英国茶文化体系中, 下午茶是其中最具有内涵, 最丰盛的饮茶活动。因此, 在饮用下午茶时间, 其对饮茶环境和饮茶要求都有极高要求。而整个下午茶体系中也丰富展现了英国文化的特点与内涵, 而英国下午茶展现了其品茶是一种生活观念和价值理念, 并不是一种生存方式, 因此其对品质、内涵有极高的要求。

2.2 英国茶文化中富含极其复杂的茶道艺术

茶道和茶艺是茶文化深化发展的重要表现。随着英国茶文化发展日益成熟, 其茶道理念和茶道艺术也在不断发展。而茶道艺术中也包含了丰富的人生理念和处世哲理。可以说, 复杂的茶道艺术代表了英国茶文化中精神与物质的高度融合。而茶道艺术的迅猛发展也反映了英国文化体系中对礼仪、规范的严格要求。在英国文化中, 参与茶会时, 人们的打扮和谈吐直接反映了一个人的气质和精神内涵。随着茶文化不断发展, 如今这一文化习惯已经融入到整个民族当中, 成为英国文化的一部分。尽管当前英国发展已经不如以往, 但其形成的文化和习惯始终传承未发生改变。

3 英国茶文化对英国文学发展的影响

有这样一个观点, 那就是如果我国茶文化是精神内涵和价值象征, 那么英国的茶文化就是一种行为规范, 或者是一种表演艺术。从根本上看, 这与西方的文化理念、思维方式是一致的。尽管英国茶文化只有一两百年的历史, 但其中包含了浓厚的民族情感和价值认同。在多数英国文学家看来, 茶文化中有其创作的巨大价值和动力, 而英国茶文化也是茶与英国文化的重要融合, 更是英国近现代文化的重要组成部分, 虽然与中国相比, 英国茶文化缺乏独立内涵, 但从实质上看, 其仍然对近现代文学作品创作产生了重要影响和积极价值。

3.1 英国茶文化对诗歌创作的影响分析

诗歌是文学作品中一种重要的题材形式, 通过简单的表现形式, 从而向世人展现其创作背景和诗人的个人感受。因此在了解和品鉴与茶相关的文学作品时, 必须对创作人的个人心态和情感进行深入了解。在英国著名诗人济慈的笔下, 其对喝茶场景进行了大量的诗歌描述。而英国著名诗人拜伦则称茶为“中国的泪水”, 其作品中这样描述到:“我竟然感伤起来, 这都怪中国的绿茶”。因此, 我们可以看到英国茶文化对诗歌创作有着极大影响, 其不仅为诗人提供了创作背景, 同时也为诗人表达自身情感起到了重要作用。

3.2 英国茶文化对散文创作的影响分析

茶叶及茶文化中蕴含了丰富的内容, 其中包含的情感与价值更是纯洁的, 而散文这一文学形式, 也是一种对情感的巧妙表达方式, 可以说茶文化中所包含的价值内涵与散文的写作手法是一致的, 因此茶文化对散文的创作影响极深, 比如在著名散文《四季随笔》中, 向我们展现了亨利享受自然, 怀念过去的生活, 同时也抒发了自身对茶的理解和认知。除此之外, 很多文学作品中都依托茶文化的价值内涵, 进行了体系化的散文创作。可以说, 其创作的过程, 就是价值典范展现的过程, 更是文人对茶文化深刻理解的过程。

3.3 英国茶文化对小说创作的影响分析

对英国小说家来说, 茶文化就是其创作小说的重要素材来源, 可以说, 近现代以来几乎全部英国小说中都能感受到茶文化的内容, 虽然有夸大的叙述, 但我们可以充分感受到在英国小说文化创作中, 茶文化的作用和价值。茶文化涵盖了从贵族到平民的各种群体, 其包容了多个阶级的观念和认知, 因此其来源素材极为丰富。小说的创作是来源于现实生活, 但又高于现实的, 因此在迅猛发展的英国茶文化中, 就为小说创作提供了大量丰富的素材和感悟。小说创作过程中, 需要作者应用一定创作技巧, 而想要达到这一目标, 就需要作者有丰富的情感认知和事物感知。英国茶文化的形成历史和时代环境造就了其独特的发展内涵, 而这也对文学作品类型中的小说创作产生了直观影响。

4 结语

中英两方从古至今在文化形成上都有很大差距, 而茶文化所产生的时代背景及发展环境有着更大特殊性, 因此双方所形成的茶文化体系完全不一样, 在这一背景下, 所形成的各种文学作品自然就有不同内涵和特点。茶文化出现的基础是茶叶作为饮品, 并且待饮茶成为人们日常生活的重要内容之后的文化产物, 通过对茶文化的内涵进行体系化研究, 我们发现整个茶文化体系可以看做是人类意识的综合, 其中涵盖的不仅仅由人们的习惯, 同时也是几千年文化的积淀和发展, 因此我们在对茶文化进行体系化研究时不仅要从历史、发展的观点来具体认知, 同时更要对茶文化形成过程中产生的其他文学作品进行研究, 从而便于我们及时了解在茶文化形成的同时所产生的文学作品的具体特点。

参考文献

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英国文学 篇2

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外国文学： 外国文学： 16.希腊的神话和传说》（德 斯威布著，楚图南译，希腊的神话和传说》 德）斯威布著，楚图南译，人民文学出（版社 1977 年版 17.18.《莎士比亚全集》 莎士比亚全集》 《神曲》 意）但丁著，王维克译，人民文学出版社 1980 年版 神曲》（意 但丁著，王维克译（19.浮士德》（德 歌德著，董问樵译，《浮士德》 德）歌德著，董问樵译，复旦大学出版社 1982（年版 20.（法 雨果著，李丹、方于译，《悲惨世界》 法）雨果著，李丹、方于译，人民文学出版社 悲惨世界》（19781978-1983 年版 21.（英 狄更斯著，石永礼译，人民文学出版社 1993 《雾都孤儿》 英）雾都孤儿》（狄更斯著，石永礼译，年版 22.《德伯家的苔丝》 英）哈代著，张谷若译，人民文学出版社 德伯家的苔丝》（英 哈代著，张谷若译，（1957 年版 23.（俄 托尔斯泰著，周扬、谢索台译，《安娜·卡列尼娜》 俄）托尔斯泰著，周扬、谢索台译，人 安娜·卡列尼娜》（民文学出版社 1978 年版 24.（哥伦比亚 《百年孤独》 哥伦比亚）加西亚·马尔克斯著，黄锦炎等译，百年孤独》 哥伦比亚）加西亚·马尔克斯著，黄锦炎等译，（上海译文出版社，1984 年版 上海译文出版社，25.（美 福克纳著，李文俊译，《喧哗与骚动》 美）福克纳著，李文俊译，上海译文出版社 喧哗与骚动》（1984 年版 26.27.《瓦尔登湖》 瓦尔登湖》（法 萨缪埃尔·贝克特著，《等待戈多》 法）萨缪埃尔·贝克特著，收《荒诞派戏剧选》 等待戈多》（荒诞派戏剧选》外国文学出版社 1998 年版 28.29.《麦田里的守望者》 麦田里的守望者》 《泰戈尔诗选》冰心译，湖南人民出版社 1981 年版 泰戈尔诗选》冰心译，文学理论： 文学理论： 30.《中国现、当代文学史》 中国现、代文学史》

英国文学中的颓废概念 篇3

【关键词】西方 为艺术而艺术 口号 传统文学观念 传统文论 王尔德 渊源 作品 东方 概念

In ancient Greece the earliest standards of judgment in literary criticism are recorded in Aristophanes， comedy Frogs. This essay explores the concept of decadence In English literature by the end of the nineteenth century. It argues that despite all the sensationalism associated with it， decadent literature was in fact a challenge to and a revision of the canonical notion of literature in the western tradition. Samuel Taylor Coleridge once remarked that in the west “everyone is either a Platonist or an Aristotelian” Since the Greeks laid the foundation for Western literary thought，they serve as a convenient point of departure for our discussion.

In ancient Greece the earliest standards of judgment in literary criticism are recorded in Aristophanes， comedy Frogs. The standards are ： “skillful in art”， and “wise counsel for the stare” This observation is very similar to the ancient Chinese concept of literature in that it aims at striking a balance between artistic form and utilitarian content. This is a crucial point， because the later development of literary theory is by and large a commentary on this balanced view of literature： an over emphasis on the former will result in a formalism，while an excessive attention to the later often produces a moralistic or pragmatic attitude toward 1iteratore. Decadent literature， as will be demonstrated throughout this study， is to some extent， at least on the surface， an extreme kind of formalism.

Plato and Aristotle， the two most influential thinkers in the West， did not seem to be much concerned with reaching such a balance Plato，s attitude toward literature can be characterized as moralistic In his thinking the concern with moral effect that literature has on the development of personality overshadows the concern with its aesthetic quality Plato is not blind to the profound effective quality of Home，and he recognizes the profound effective quality of his poetry. But unlike Confucius who regards the aesthetic quality of literature as essential to its participation in a social-moral program， Plato thinks that a quality will only weaken the mind of “ our guardians ” and make them effeminate.Then the imitative poet who aims at being popular is not by nature made， nor is his art intended， to please or to affect the rational principle in the soul ； but he will appeal rather to the lachrymose and fitful temper， which is easily imitated.

Plato objects to this kind of writing also because it does not serve a deep moral purpose ； it “is only a kind of play or sport” Poetry， at least bad poetry which in Plato，s view should be eliminated from his Republic， is merely a rhetorical skill， written to show off the writers ability to sway people，s minds and hearts， regardless philosopher，s effort. Plato predicts that when the rhetorician Isocrates.

Grows older， he should so excel in his present studies that all who have ever treated of rhetoric shall seem less than children ；and 1 suspect that these studies will not satisfy him， but a more divine impulse will lead him to greater things ； for my friend， something of philosophy is inborn in his mind.

Sin becomes virtue Sin becomes the driving force of human civilization. One could not be more radical in challenging a traditional value system.

References：

[1]Since French，influence on English，decadent literature is very strong period，some French will be included；but this essay is mainly concerned with English decadent literature.

[2]Hazard Adams，ed，Critical Theory Since Plato.San Diego.

[3]A Short History，2vols.（Chicago and London：The University of Chicago Press，1983）vol.I，4.

[4]In Chinese tradition gentlemen should be balancing his cultured appearance with a matching inner quality.

[5]A literature of pure form，is as a matter of fact a highly charged moral statement and gesture.

[6]It should be noted that Plato，s views of art and literature are far more complicated than this.

[7]See his Republic，Book III，in Plato：Five Great Dialogues.

英国文学 篇4

Under the influence of the Enlightenment, the France writers in the eighteenth century had a fanatic admiration for the classical literature.This revival is called Neoclassicism.As a reaction against the ornament and difficulty in literature of the late Renaissance period, neoclassicists maintained that eighteenth-century English literature should be easy to understand, clear and regular, elegant and didactic, restraint and rational.They also advocated that the eighteenth-century literature should imitate the classical works of the ancient Greek and Roman writers and poets, such as Homer, Virgil, Horace and Ovid.In addition, Dryden and his contemporaries made a comparison about the society between ancient Augustan Rome and eighteenth-century England, taking the similarities between the two and molding after Augustan literature.In An Essay of Dramatic Poesy, Dryden laid the principles of inappropriateness and wrong;and he pointed out“‘He affects plainness, to cover his want of imagination:when he writes the serious way, the highest flight of his fancy is some miserable antithesis, or seeming contradiction;and in the comic he is still reaching at some thin conceit’” (Lipking and Noggle 2126) , which had raised English literary criticism to a new level.However, the complete imitation from the classics was denied by later generations, for they thought that to some extent, the two societies were different, so the literary principles should be altered somehow, thus transferring writers’attention from the standard of right to the judgment of wrong.Hence, Pope tried to set well-accepted rules for poetry that were useful for the modern poets.This change could easily be seen in his An Essay on Criticism, in which the main topics about“wit, Nature, ancients, rules, and genius” (2496-2497) can easily be detected and the rules of art are stressed.Later, Samuel Johnson was not satisfied with the literary principles raised by the former writers, so he developed those principles with revolutionary ideas.

After the efforts of three generations from Dryden to Johnson, the eighteenth-century literary principles of poetry and prose, backed by the thoughts of neoclassicism, finally came into being.

2 Literary Principles

2.1 The didactic function of the works and their simple style

The first literary principle was to please the readers through simple styles of works, making these works play their didactic function.With the development of economy at that time, more and more people could have time to read, especially women at home.However, most of them were newly risen ones from the lower class or women at home, so they could not understand some obscure or profound works.In order to please them or make them understand, works should be written in simple style.Meanwhile, the aim of a poetry, as Dryden described, was to move the audience, and Horace’s Art of Poetry pointed out that visual and verbal art (early in the typographical style) could contribute to this effect;In addition, this art could vividly and directly convey the meaning to the audience;moreover, Pope’s use of personification vividly reflected the messages he wanted to express to the readers.Hence, the way writers expressed their emotions was no longer the same as writers in Ben Johnson’s time.The former ones preferred to use simple style to educate their readers.The stanzas below are selected from John Donne’s Song and Pope’s An Essay on Man.Donne wrote in his Song:

Go and catch a falling star,

Get with child a mandrake root,

Tell me where all past years are,

Or who cleft the Devil’s foot, (line 1-4)

Seeing this stanza at first, one cannot figure out what the writer wanted to tell and why writer put the falling star, the mandrake root and the devil’s foot here unless he or she sees the other few stanzas and has some knowledge about the rhetorical devices, such as hyperbole and metaphor.Therefore, this poetry is quite obscure.While in An Essay on Man, Pope wrote:

Observe how system into system runs,

What other planets circle other suns,

What varied being peoples every star,

May tell why Heaven has made us as we are. (25-28)

From the four verses above, one can easily figure out the main theme of the stanza is about the universe.The style is simple enough for the readers to understand.Everyone knows the meaning even without any background information about the universe.Those two stanzas listed above are both rhymed couplets.Nevertheless, the latter is much easier for readers to understand than the former.

2.2 The rules of convention and wit

In addition, conventions and wit, as were stressed in Pope’s An Essay on Criticism, was a major point.Eighteenth-century society in England, like societies in other countries, was ruled according to certain conventions.Manners were different in various occasions.Every situation had its specific way of behavior.Hence, guides to manners proliferated in that period, making the public have a sense of order, which had deeply influenced literature at that time.Literary conventions, just like the system of the established codes of manners functioning in a society, served as a guide to the creation of literary works, uniting the past and the present together.Every lock has its key, the same goes into literary conventions.Every set of conventions was designated to a certain traditional genre, thus providing readers with clues about the content of the given poems or prose.A genre should have corresponding ways of speaking, an appropriate tone, proper use of language and certain rhetorical devices.Therefore, writers could not apply Latinate language into prose with a sense of delight;they also did not use epic style to describe trivial things except that they wanted to achieve the effect of satire, nor did they depict the life in cities with a pastoral genre.Maybe the reason why Dryden and Pope preferred to use the heroic couplet was that the heroic couplet is long enough to express and contrast ideas.However, just an appropriate use of genre could not arouse the readers’interests in reading, beyond that wit was necessary.Writers should be keen to recognize the similarities between two things and be inventive to evoke images in readers’mind.In this aspect, Shakespeare and Pope had done the best, no one could surpass them, so the main target of poets then was to combine conventions with wit, which instilled new life to the traditional literature and made literary works more attractive and original.As a result, a witty and intellectual art was developed;many poets and prose writers in the eighteenth century were masters of these;and they tried every effort to set conventions to their works.

2.3“Nature”as a main theme

Another important word in literature of this period was“nature”, which had so many meanings—external truth for the inherent order;the regularity of all kinds of things including social order, the regular rule or pattern of the universe;and the internal nature of human beings, such as love, beauty and kindness.To illustrate this point, taking flowers as an example, although there are many different beautiful flowers in the world, they all share the nature of withering in the end;while as for human beings, they may be from different occupations, whereas they can have the same virtue like kindness and sympathy.Therefore, in spite of individual and social disparities, the fundamental aspects of personality in human beings are the same:everyone may have a thing to fear;all people will die;and people may suffer loss and gain something....For this reason, poets of this period focused their sense in permanent truth in the idea of nature.If their characters were not in accordance with the readers’understanding of humanity at that time, their works would become failures.Besides, they advocated via their pens that the society should be in order and operated in a restraint system.The works of this kind were about ethical standards or morality.

2.4 Versification and language

Besides the principles of conventions and nature, versification was another literary principle that made poetry or prose rhythmical and pleasant.It was best exemplified in the heroic couplet, perfected by caesura—a slight pause, and challenged by blank verse.The heroic metre can be found in Dryden’s great satire—Absalom and Achitophel, Oliver Goldsmith’s The Traveller and The Deserted Village;while the couplet is embodied in Pope’s An Essay on Criticism;whereas the blank verse is in poems like the seasons by James Thomson, Edward Young’s Night Thoughts and Robert Blair’s The Grave.Take Pope’s An Essay on Criticism as an example to explain the heroic couplet.Below is the stanza about versification:

But most by numbers judge a poet’s song,

And smooth or rough with them is right or wrong.

In the bright Muse though thousand charms conspire,

Her voice is all these tuneful fools admire, (337-340)

From the above, we can see that this stanza is in a rhyming pattern of aabb.Besides, each line consists of five feet, i.e., this stanza is in the scheme of iambic pentameter.Therefore, it is written in heroic couplet.

Language was also a standard for the judgment of a good poem.As an attack on the eighteenth-century poets for their use of words in a complicated way, Wordsworth pointed out in the later edition of the Lyrical Ballads, “the language of poetry ought to be the same as the language of a simple farm-worker” (Thornley and Roberts 91) .Unlike the simple common language advocated by Wordsworth, poets and prose writers in the eighteenth century did prefer to use words in a rhetorical way and they were fond of using indirect or poetic diction, which made a poem or prose seem elegant and sentimental.Ways of diction were exemplified by personification (describe a thing or abstract quality in human form) ;periphrasis (an ambiguous way of describing a something with many words instead of a concise expression:“the planet we live on”for the earth) ;stock phrases (known as cliché) and Latinate words (words with Latin sense) .However, the overuse of all these dictions would result in mannerism.Hence, if poets or prose writers wanted their works to be enduring, they should be careful with their diction that could be neither too artificial nor too direct.

2.5 A compromise between the high art and the popular one

Nevertheless, the majority of the people were not from the aristocratic or the upper class so they did not have so much time to study those difficult works.So in order to entertain themselves, the ordinary people wrote verses or newspaper with a sense of broad humor or burlesque.As the taste of the majority changed, the former poets who wrote with a special diction began to adjust their ways of writing and the subject matter, so that they could have a large group of readers.Because of this, the gap between the high art and the popular literature was shortened;besides, the prose form and paper form had their own place in literature, which were characterized by the works of Joseph Addison and Richard Steele.The Tatler, co-written by Steel and Addison, is a paper of essays on various subjects;and followed The Tatler was The Spectator—a more popular paper.These two papers whose topics including town talks and witty humors in the club, were written in pure English prose without too much ornament, which contributed to the production of the novel because they described the behaviors or actions of imaginary characters.

3 Conclusion

英国文学诗歌翻译 篇5

[英]约翰·邓恩

去吧，去抓一颗流星，去让曼德草的根长成一个婴儿，告诉我，哪里可以找回过去的年华，谁能劈开魔鬼的脚趾，教教我，去听美人鱼的歌声，去避开妒忌者的诽谤，找到那

可以让老实人提高地位 的风。

如果你渴望看到奇特的景色，看到别人没有见过的东西，那么你不妨骑马出游，一万个日夜，直到双鬓染霜，当你归来之时，你会对我讲起 你见到的所有奇观，然后发誓

美丽而忠贞的女子 这世上没有。

如果你能找到一个这样的女子，请告诉我，那样的旅程一定很美好；

可惜不会有那样的旅程，我也不会离开这里，也许我的隔壁就住着一个这样的女子，也许你遇到她的时候，她美丽而且忠贞，一直到你离家给她写信为止，她都是如此，但是她

不等我归家，准已哄骗了 二三个男人。

创作背景编辑本段回目录

根据沃尔顿（Izaak Walton）所著《多恩传记》（Bibliography of Donne），本诗是多恩在离开英国前往法国之前为妻子所写的。当时，诗人身体健康欠佳，而妻子又有身孕，按常理不宜远游，但是心仪宦途的多恩却决意追随其恩主德卢瑞爵士远赴欧洲。这样，他似乎语感到这次别离或许就是夫妻之间的永诀，因此，整首诗歌就蒙上了一层悲哀的色彩。

告别辞：莫悲伤

覃学岚 译

君子安详辞世的时候，会对自己的灵魂轻轻地道一声：走，有些悲伤的朋友会说： “断气了，”而有些则会说“还没有。”

就让我们默哀吧，肃穆，没有泪眼汪汪，没有嚎啕大哭； 把我们的爱情告诉俗人

无异于对我们的欢愉进行亵渎。

地震会带来恐惧与灾祸；

人们把地震的后果和意义琢磨； 可天体的震动是无害的，尽管它们的威力比地震大得多。

月下情人之爱了无意趣，（它的灵魂是快感）不允许 缺席，因为缺席就会令

爱的构件四分五裂纷纷散去。

而你我千锤百炼的爱情，连我们自己都说不清道不明，心有灵犀，无疑又无忧，就是不看不吻不摸也能体验。

你我的灵魂已融为一体，纵然我须离去，也不必忍受别离，别离只不过是一种延伸

就像将金子锻成飘逸绵绵的金丝。

即便我俩的灵魂不是一体，也会像圆规的两脚那样若即若离； 你的灵魂，那只固定的脚，看似不动，实则会随另一只而移。

尽管它稳坐中央镇守，但是倘使另一只真要去远游，也会斜着身凝神倾听，待君归来时，才又直身相候。

你对我正是这般，我定要

英国文学作品的茶文化解读 篇6

关键词：茶文化 英国文学 文学作品

茶最初由中国传入世界各地，其清香的口味受到了世界各国人民的喜爱。英国于17世纪最初开始接触“茶”饮品，而这种茶饮品迅速得到了英国人民的青睐。起初茶仅作为英国上层社会的奢侈品，后来发展成为全民都可以消费的平民饮品，而这种茶文化的发展，也就促使英国茶文化能够融入到英国的政治、经济、文学等多个领域，不同的时期其茶文化所代表的社会阶层、文学作品也都不同，尤其是英国文学作品中对于茶文化的体现更是淋漓尽致，两者之间的联系较为紧密。

一、英国茶文化的内容

茶文化起源于中国，直至17世纪才传入英国，并受到了英国人的喜爱，始初茶作为一种药物保健品推广，并风靡于英国的上层社会，至19世纪，随着英国殖民地的不断扩张，进口关税的降低，才使得英国的中下层阶级能够普遍饮用，之后茶饮品也逐渐发展成为一种全民性的饮品，成为英国人生活中的主要饮品之一，也代表着英国人对时尚和健康的追求。

（一）英式早茶

英式早茶主要是指英国人在清晨饮用的茶。“一日之计在于晨”英国人对于清晨的时间看的十分重要，因此英国人都会在清晨准备一杯“早茶”，迎接美好一天的来临。英式早茶的原材料主要是红茶，例如阿萨姆红茶、肯尼亚红茶等。红茶的色泽亮丽、口感纯正，能够起到提神、醒目的作用，而英式早茶也成为英国茶文化的主要特点之一。

（二）英式上午茶

在英国茶文化中，英式上午茶是必不可少的。上午茶主要是在工作时间饮用的茶，对于英国人来说，工作和休闲是联系在一起的，忙碌了一上午的工作，需要饮用一杯清爽的茶，缓解工作的紧张状态。一般英式上午茶的时间在11点左右，饮茶之后会休息片刻，紧接着继续下午的紧张工作。而这种工作方式和习惯，也是英国工薪阶层的主要休闲方式之一。

（三）英式下午茶

英式下午茶主要是英国人打发下午时间的生活习惯。英式下午茶起源于上层社会的贵妇，这些贵妇选择下午四点左右的休闲时光进行聚会，一起饮茶，享受下午的温暖时光，延续至今，英式下午茶已经成为英国人进行情感交流的主要方式。

（四）英式晚茶

英式晚茶主要是指下午6点之后的饮茶时间，英国人在晚饭前后都会饮茶，由于英国人的饮食习惯较为甜腻，为了保证健康英国人都会饮用一杯清茶。通常情况下晚茶都会加一些牛奶，以促进睡眠。

可见看出，茶已经成为英国人生活、工作和学习中的重要饮品，而饮茶也成为英国人的主要生活习惯之一。

二、英国文学作品中茶文化的体现

由于茶文化的发展是由上层社会逐渐发展到平民阶层，因此英国茶文化在发展过程中融入了英国的政治、经济、文学等领域，尤其是在英国文学作品中的体现，也成为英国文学作品的主要特征之一。英国文学作品中的茶文化体现主要有以下几个方面：

（一）茶与诗歌

诗歌是英国文学作品中的重要组成部分，而茶在诗歌创作中也是众多英国诗人的主要创作源泉之一。茶可以作为诗歌的素材，也可以作为诗歌的创作主题，丰富诗歌内容。早在17世纪中期，英国诗人埃德蒙·沃勒就以茶为素材创作了《论茶》，也是英国文学作品中第一次出现茶的内容，自此之后，茶在诗歌文学作品中的应用也越来越广泛，而英国人也经常以茶来形容诗人，以体现诗人的优雅品质和高尚涵养。茶元素在诗歌载体中的引用，与茶自身的本质有着直接的联系，茶叶以清新的绿色为主，是和平、安宁的象征，能够意寓吉祥与安康，而诗歌中茶的引用，不仅是对诗歌素材的增加，而且也能够反映当时的社会现状，在诗歌盛行的时代，茶作为英国贵族的专属饮品，也具有极强的代表性，诗歌中所描述的贵族生活，也体现了茶在英国的发展史。

（二）茶与散文

散文中引用茶的作品也较多。散文是一种以记叙、抒情的写作手法进行文学创作的作品，因此，英国的散文作家将茶作为散文素材，对茶进行详细的论述，通过对茶特征、性质、作用等方面的描写，抒发作者对茶的热爱；通过描写当时不同社会阶层对茶的追捧，展现当时英国各个社会阶层对健康和生活品质的高尚追求；通过描述制茶、泡茶的方法，体现一种制茶、品茶的亲身感受，展现英国人热爱生活的态度等。这些都是茶文化在散文作品中的主要体现，具体到英国的散文作品中，20世纪的英国作家乔治·奥威尔的《泡一杯好茶》详细的记录了如何制茶、泡茶的方法和过程，并将作者的泡茶感受传达给读者，让更多的人了解茶文化，将饮茶推广到基层民众的生活和工作中，而这一散文作品的发表也推动了英国饮茶热潮的掀起，让更多的人懂茶、饮茶。

（三）茶与小说

小说作为英国文学作品中的重要组成部分，其受热爱程度不亚于诗歌和散文。小说创作中以主人公的生活为故事情节，能够顺其自然的将茶融入到创作中，在小说故事中可以将饮茶贯穿于主人公的日常生活和工作中，进而体现主人公的社会地位和生活追求。例如英国小说家夏洛特·勃朗特在《维莱特》中，就合理的将贵族妇女的下午茶引入其中，展现了小说中贵族妇女的社会地位和高贵身份，促使小说情节更加贴近生活实际。小说中茶文化的引用主要是体现故事人物的身份和地位，或者是展现一种社会形态，一方面可以丰富小说创作的内容，另外一方面也可以让小说创作更加切合实际，体现小说所要传达的内在涵义。

三、英语文学作品对英国茶文化的作用

在众多的英国文学作品中，无论是诗歌、散文还是小说，都以茶为素材和主题，茶文化在英国文学作品中的影响也是极为突出的，茶文化不仅影响了英国文学创作者的创新，还贯穿了英国整个文学历史的发展。同样英国文学作品也促进了英国茶文化的发展，对英国茶文化发展有着极为重要的作用，其主要作用有以下几个方面：

（一）推动茶文化的发展

自17世纪茶传入英国以来，英国的文学创作者就将茶作为文学创作的素材，从最初的诗歌素材发展到英国的小说题材，很多文学作品都引用了茶。以英国作家乔治·奥威尔的《泡一杯好茶》为例，在散文作品中详细描述了制茶、泡茶的过程，分享作者制茶、品茶的感受，这一文学作品的发表，对于茶文化在社会各个阶层的推广影响重大，尤其是对于社会底层的茶文化传播，推动了茶文化的广泛发展。

（二）体现茶文化的发展历史

茶最初流行于英国的上层社会，是英国贵族阶层宴请、赠送的佳品，体现的是一种高尚的生活品质。因此在众多的文学作品中也都用饮茶作为代表上层社会生活的主要特征之一，进而融入到文学作品中。在不同的时期文学作品中茶文化盛行的社会阶层不同，例如小说《维莱特》中，只有上层贵族阶层才可以饮茶，并作为一种奢侈品和保健品风靡于英国的上层社会，而小说《匹克威克外传》中则多次展现了茶已经成为一种平民饮品，并风靡于英国整个社会。由此可见，文学作品中的茶文化能够充分的体现英国茶文化的发展历史，对于记录英国茶文化发展史有着极其重要的作用。

（三）充分展现茶文化魅力

文学作品中对茶文化的描写不仅能够体现茶文化的发展历史，还能够展现茶文化独特的魅力，例如在小说《傲慢与偏见》中，在描写主人公的浪漫爱情和各种英国聚会时，都会将茶会的详细情景进行描述，以烘托情景氛围，突出英国当时的阶层文化，同时书中描述了对不同人物饮茶后的感受，展现了中西文化相互融合过程中茶文化的重要作用，展现了茶文化在中西文化相互交融中的文化魅力，也使得小说内容更加丰富多彩。

随着英国茶文化的不断发展，茶已经成为英国人生活中的重要组成部分。在漫长的茶文化发展史中，英国的文学作品起到了良好的推动作用，在英国的文学作品中茶文化的体现十分突出，丰富了文学作品的创作素材，激发了众多文学创作者的创作灵感和写作热情。论文通过对英国文学作品中茶文化的解读，论述了英国独特的茶文化内容以及文学作品中的茶文化体现，深入的分析了英国文学作品对茶文化的作用。无论哪种文学作品形式都合理的将茶运用到创作中，一方面提高了茶文化的知名度，让更多的英国人热爱茶、饮用茶；另外一方面文学作品中茶文化所反映的社会形态，也记录了英国茶文化的发展历史，让更多的人了解茶文化的发展。

参考文献

[1] 刘达，岳艳峰，李锲.英国文学艺术中的茶文化研究[J].福建茶叶.2016（05）

[2] 王宏燕.茶的多维意义及中西茶文化比较分析[J].福建茶叶.2016（04）

[3] 孙淼.中日两国茶文化的比较[J].环球人文地理.2014（24）

[4] 范伟.茶文化在英国流行的原因与启示[J].福建茶叶.2016（04）

[5] 柳海荣.英国文学中的茶文化研究[J].福建茶叶.2016（05）

英国文学中的茶文化 篇7

1 茶叶在欧洲的发展

远古时代, 除了中国之外世界上没有任何国家种植茶叶, 中世纪欧洲还不知道有茶树这种植物。后来随着贸易、宗教、航海技术的发展, 欧洲与亚洲发生了联系, 人们从传教士的日记、游记中看到关于茶叶的相关记载。意大利人莱姆奇欧是最早知道茶叶的欧洲人, 他在《航海与旅行》记载着:“在中国有种树叶子的茶, 可用水煮, 热饮最佳……, 对治疗热症、头疼、胃疼、肋疼与关节疼等有帮助……。”[1]大约在1556年, 葡萄牙人克罗兹神父游历中国尝到了红茶, 其在《中国志》讲述到:“有人拜访体面的人家……, 端上热的茶水……, 为红色, 有股药味和苦味……。”这是欧洲人最早对茶的了解, 他们知道了茶的饮用方式、功效等, 但这一时期还没有传入欧洲。

大约17世纪早期, 随着海上贸易的频繁, 荷兰东印度公司将茶叶带回了国内, 大概物以稀为贵, 一时间茶叶成为荷兰贵族的宠儿, 继而扩散到整个欧洲贵族生活中, 英国也在这一时期接触到茶。英国直到17世纪中期才对茶有了兴趣, 但期间英国人对茶叶也有一段抵触期。第一位英国茶叶商人托马斯·加威最先销售茶叶, 宣传茶叶的药用价值, 受到众多医生的认可, 进而中国茶叶在英国社会逐渐升温, 尤其受到英国贵族、女人们的喜爱, 贝德福公爵夫人为让客人不挨饿, 突发奇想地在晚餐之前给大家喝点茶、吃点东西, 后来逐渐形成英国特有的下午茶文化, 不但在王室贵族间盛行, 随着茶叶价格的走低, 这一习俗也在英国平民中间流传开来。

1790年英国文学家迪斯拉利在《爱丁堡评论》上发表一篇《文学之珍异》文章, 它简洁的语言概括茶叶在英国发展艰辛历程:茶这一植物的发展与真理发展非常类似, 喝过都认为其十分美味, 但茶初始被质疑, 刚立足时被抵制, 即将传播渐广时则被辱骂, 经过时间考验和本身的美德优势最终取得胜利, 从宫廷贵族到平民百姓都为其喝彩。”[2]

2 英国文学中的茶

茶与文学的关系, 可谓是亲密无间, 中国文学中关于茶的记载、茶精神的阐释几乎成为历朝历代文学的重要题材。虽然茶在英国年代稍短, 但其已成为英国文学不可或缺重要部分, 他们用不同的文学形式、不同的风格讲述着对茶叶的情感, 用全新的视角丰富创作主体的思维。

2.1 英国小说中的茶

早期英国人只知道茶的药用价值, 到近现代才将茶叶作为一种国民饮品, 形成高贵典雅的下午茶休闲文化。英国小说中到处洋溢着茶香, 有不少学者将红茶视为英国文化的象征, 将其比喻成艺术, 1853年小说家夏洛特·勃朗特出版《维莱特》详细描述了英国下午茶背后社交文化内涵, 小说从茶器具的精致、全面到点心诱人的香气等从细节之处突出主人身份地位的尊贵、优越。狄更斯是英国现实主义文学的代表, 他的作品一方面尖锐地揭露英国底层人民穷困潦倒的生活现状, 另一方面对资产阶级进行无情的批判, 他在作品中曾说到, 茶能给他的创作带来灵感, 在其作品中也经常用饮茶来烘托人物的性格、情感。

威·梅·萨克雷在小说《潘登尼斯》写到:“很多人, 尤其是女性, 将茶叶当作自己的知心朋友……, 大自然创造了茶树, 这是对妇女的极大宽慰……。”[3]同时, 他也详细描述茶叶与英国人泡茶、饮茶以及场景布置等, 通过现实主义手法将茶叶象征性的意义赤裸裸地呈现在读者面前, 这也是研究维多利时代饮茶习俗的重要来源。现代作家凯瑟琳·曼斯费尔以茶作为题材撰写了优秀的小说《游园茶会》和《一杯茶》讲述了英国富贵人家下午茶的场景。还有小说家将茶叶与西方的占卜结合在一起, 近现代英国最伟大的小说家乔安妮·凯瑟琳·罗琳在《哈利波特》中讲述到:主人公在占卜学课中要求观察茶杯里剩下的茶叶, 进而预知将要发生的事情, 这是英国小说中的创举。其实在当年的英国, 利用饮茶进行占卜是很受欢迎的, 茶叶经水冲泡后形成了一系列象征意义的符号, 如三角形、皇冠、树木等寓意好事, 枪支、牛、猫等象征坏事等等。[4]

茶成为英国小说的重要题材, 其也成为诗歌、散文中的创作灵感, 创作了不少著名的诗篇, 如“茶诗两篇”、“茶桌诗”、“赞茶诗”、“茶诗三篇”等等。

2.2 英国诗歌中的茶

中国茶诗歌非常之多, 已有1700多年的历史, 也有很多爱茶诗人优美诗句至今, 如唐代孟浩然“空堂坐相忆, 酌茗聊代醉”等等, 都表达对茶的热爱与痴迷, 是中国文人的符号象征。英国也有不少爱茶之人痴迷于茶, 如英国前首相威廉·格拉德斯通, “If you are cold, tea will warm you.……If you are excited, it will alm you”意为“如果你冷, 茶将会温暖你, ……如果你兴奋, 茶将会让你平静。”诗人不仅表达直观地告诉人们饮茶的好处与自己的体会, 而且折射出自己乐观豁达的精神, 遇到问题何不积极找寻解决问题的方法。彼得·莫妥借助西方诸神论战的形式, 引出酒和茶的好处, 创作了长篇的散文诗歌《赞茶诗》, 最终以茶带给人健康、快乐、光明而获胜, 在诗歌的结尾处也表达了自己对茶的喜爱, “Tea, Heav'ns delight, and Nature's truest wealth.That Pleasing Physie, and sure Pledge of Health:The Statesman’s Counncellor, the Virgin's Love, The Muse's Necetar, and the Drink of Jove.”意思为:“茶, 上帝的喜悦, 是大自然界最真实的财富, 它是让人开心的妙药, 是健康的保证;它是政治家的顾问, 是少女的初恋, 缪斯的甘露, 也是朱庇特的饮料。从上述诗歌中我们深切地体会到英国人对茶的挚爱之情, 其实, 早在1663年埃德蒙·沃勒创作英国文学史上首篇《论茶》的诗歌就已经见出分晓, 他也因此诗而闻名。《论茶》既是论茶诗也是祝寿诗, 是诗人给当凯瑟琳皇后写的贺词, 皇后非常喜爱茶叶, 据说其陪嫁中就有茶叶。沃勒非常聪明将茶叶与对皇后的祝福融合在一起, 用抒情和象征的手法既表达对茶叶的喜爱与珍惜, 又称赞了皇后的美貌与品德。1700年英国诗人泰勒《灵丹妙药:茶诗两篇》, 诗人运用轻松和戏拟英雄的艺术表现方式赞颂茶叶的历史及其功效, 将茶叶比喻为灵丹妙药, 茶叶能激发诗人的灵感等。

中国有茶圣, 英国诗人也有将自己奉之为“茶鬼”, 可见其对茶叶的痴迷。18世纪英国文坛泰斗塞缪尔·约翰逊, 爱茶之心可以说是无人能比了, 是典型的老茶鬼, 每天至少要喝20杯的茶。他曾写道“黄昏时以茶为乐, 夜深时以茶为慰藉, 清晨又以茶来迎接新的一天。”[5]2.3英国散文中的茶

茶叶小说、诗歌中留下了印迹, 富丽堂皇的饮茶场景、精致典雅的茶具、美好悠闲的饮茶氛围, 真挚热烈爱茶之情……, 那么茶在英国散文中又留下了怎样回忆呢?

英国评论家乔治·吉辛在《四季随笔》通过仔细的观察与切身的体会, 详细描述了19世纪下半叶英国下午茶在人们生活中的重要地位, “在任何事情上都比不上午后饮茶这一仪式上, 更为明显地的表现英国人是擅长管理家庭生活的天才……。红茶文化已经形成一种固定形式, ……参加茶会成为社会流行的社交方式, 公共茶会为众多社会人士提供平台, 他们创造了美丽快乐的回忆。……工人阶层的下午茶朴实、真诚。”[6]

普里斯特利是英国散文学家, 在1993年一篇杂文《英国纪行》的记述突出其感觉到茶室、饮茶潮流的变化之快。他还在散文中抒发饮茶的幽静雅典的环境气氛和茶叶的功能, 也将茶叶誉为灵丹妙药。[7]最后, 笔者将介绍一位英国茶叶专家, 也是一位散文游记学家———罗伯特·福钧先生, 在19世纪时期曾来过中国, 他对中国的文化历史充满好奇, 尤其是植物领域中, 茶叶是他研究重要植物之一。福钧在《中国产茶区游记》游记中详细记载了中国茶叶的产区、茶树种子保存、种植情况、茶叶的加工生产运输、中国不同地方的茶俗以及中国人爱喝绿茶, 但绿茶不适合国外等等内容, 成为中英茶文化研究的重要资料。

3 结论

英国文学中关于英国下午茶、中国茶文化相关描述非常之多, 本文仅仅列举了其中一小部分加以佐证。茶叶不仅给文学作品提供新的题材和内容, 激发文学家的灵感源泉, 同时也给英国画家、音乐家带来新的氧气, 爱尔兰画家霍恩的《饮茶图》·威尔基的《茶事的愉快》等都是以茶创作题材, 尤其是18世纪著名的画家雷诺兹在《邦伯里夫人像》画像中, 陪衬侍女给女主人斟茶的动作, 正是当时英国上流社会真实写照。从这些文学艺术作品中, 我们了解到茶在英国的坎坷之路, 在英国人生活中的重要性, 它改变了英国人的生活方式、社会模式乃至精神方面的提升, 同时, 也体现出英国与中国茶文化的殊同。

参考文献

[1]陈椽.茶业通史[M].北京:农业出版社.1984:1.

[2][英]斯当东著.叶笃义译.英使谒见乾隆纪实[M].上海:上海书店出版社.2005:112.

[3][英]萨克雷著, 项星耀译潘登尼斯 (上册) [M]上海:上海译文出版社, 1985:445.

[4]Peter, Beryle.The Etiquett English Tea.Great Britain.copper Beeeh publishing.1995.51-54

[5]威廉·包斯威尔著.罗路枷莫洛夫译.约翰逊传[M].北京:中国社会科学出版社.2004:152

[6]乔治·吉辛著.李野译.四季随笔[M].上海:上海人民出版社.2007:189-211

英国文学课程教学改革新探 篇8

关键词：英语文学,教学,改革

英国文学课程是高校英语专业学生的一门必修课程。通过英国文学课程的学习, 可以了解更多的英国文化习俗和英国文学知识, 提高自己的文学素养和英文写作水平;通过深层次语言知识的运用和娴熟创作手法的领会, 还可以培养学生丰富的语言认知能力、独特的创新思维能力以及扎实的社会实践能力。但是在传统的英国文学课堂教学中, 由于教学观念落后、教学思想陈旧、教学手段单一等弊端, 导致学生的学习兴趣不高、学习效果不明显, 英国文学课成了单纯的信息输入课, 一学期下来学生只是了解了某些作家及其作品的简介, 而在能力培养上没有得到丝毫的改观。鉴于此, 以彻底改变教学目的、丰富教学手段、提高学生综合能力培养的高校英美文学课程改革势在必行。

一、英国文学课程的教学现状及弊端

教师的“一言堂”和“满堂灌”往往是传统英国文学课程的授课特征之一。在传统的英国文学课堂教学过程当中, 上课的教师往往从某一个英国文学名词解释开始, 引出历史上某一有影响的文学流派及其代表人物, 然后旁征博引, 滔滔不绝地描述某个社会阶段的政治、经济、历史、文化、宗教、哲学、教育等状况, 再以此为背景详细介绍某个作家或诗人的生平、家庭、出身、爱好, 最后揭示该作家的创作思想及写作手法。由于英国文学课程信息多、知识容量大, 老师们都想在有限的时间内给学生传授更多更丰富的文学知识, 这样更不给学生参与课堂活动和提出问题的机会, 整个教学环节都是以教师为主导, 学生被动地接受教师的“填鸭式”教学, 一方面学生觉得乏味, 另一方面也形不成系统的见解, 学习的效果就可想而知了。

除了某些文学流派和文学大师的介绍, 文学课程的教学还涉及到一定数量英国文学作品的选读。而对于这些名扬中外的长篇小说或者脍炙人口的戏剧作品, 由于篇幅较长, 用时较多, 教师往往会挑选部分片段进行重点句子的讲解和重点词汇的解释, 而这种“语录式”的节选必然会破坏文学作品的完整性和连贯性, 使得学生不能做出准确的判断。学生如果课下不去阅读完整的文学作品而始终停留在浅尝辄止上, 就不会客观独立地分析原著, 也体会不到文学作品的内在美。

二、英国文学课程改革的方法和步骤

英国文学课程教学改革的目标是通过文学史的学习以及文学作品的选读让学生们主动去参与文本意义的寻找、发现和创造过程, 在这个不断探索的实践过程中让学生们逐步养成思考的习惯和敏锐的洞察力, 学习并掌握科学严谨的分析方法, 把对事物表面的感性认识转变为深层的理性认识, 培养学生对事物的分析、概括和表达能力, 让学生真正从该课程的学习中获益。课程教学改革的具体思路和做法是:

首先, 转变传统的教学模式。在传统的英国文学课堂上, 英语教师的讲解和示范是学生获得文学知识的唯一渠道。然而随着网络信息化的普及, 只要利用搜索引擎, 学生们可以轻而易举的在网上、电子图书阅览室和各种百科全书中获得这些相关内容。这种情况下, 如果文学课老师还是一味的照本宣科就不能满足学生们的需要了。在有限的课上时间内, 教师应该把教学的重点放在指导学生如何对文学作品进行欣赏和分析上面, 如通过对英国小说的阅读把握作品的主题表现、人物塑造、情节设置、叙述方法、细节设计、结局构造和手法运用等方面, 提高自己的文学修养和写作造诣, 把各种文学理论变成实践能力。

其次, 提出更高层次的教学要求。众所周知, 只有严师才能出高徒, 教学上也是如此。要使学生把英国文学这门课学精学透, 教师就要要求学生去读完整的英国文学作品并认真写出心得。文学是以人的人生体验为创作参照并作为文化表征的一门学科, 而不同的文学作品则隐含和折射了人们对于人生价值的思考、生活态度的抉择、周围环境的影响、意识形态的反应和内心善恶的斗争等。通过不同国家不同时期不同类型文学作品的阅读, 我们可以深入了解到一个国家的表层文化和深层文化, 如西方文化中带有普遍性和根本性的价值观念、西方人看待问题的角度、西方人做事的原则和底线等等, 而了解这些一方面有助于我们更全面地熟悉外国文化、开拓我们的视野、丰富我们的眼界、启迪我们的智慧, 另一方面通过中西文化的对比还有助于消除中西文化分歧、增进中西文化融合。

最后, 加强教学活动的实践环节。学习文学理论的目的是用来指导我们实践的, 所以我们在指导学生学习文学课程时, 一方面要求学生掌握系统的文学知识和文学分析方法, 提高学生的整体文学素养和文化修养;另一方面还要加强该门课程的和社会日常生活的联系, 想办法调动学生学习的热情, 让学生认识到文学不是用来附庸风雅或吟诗作对的, 文学还有着极强的社会功能。在很多时候, 一部伟大的文学作品甚至可以推动或促进某一社会形态的向前发展。跟实践有关的具体活动有:广泛开展学生第二课堂, 如成立散文诗社、戏剧诗社, 以小组为单位进行诗歌、戏剧和小说的朗诵、翻译和讨论活动, 调动学生的创作热情, 让每个人都参与进来, 形成良好的学习氛围;开展给文学故事中的人物写信的交流活动, 对文学故事进行续写和改编, 重新安排人物的命运, 然后组织大家选评和互评, 加强学生的创作欲望和成就感。

三、结束语

作为高校英语语言文学专业的核心课程, 英美文学课程的授课对于所有承担该门课程的教师来说都是一项巨大的挑战。一方面因为这门课程包含着诸多的文学流派和庞杂的文学作品, 知识信息容量相当大, 而相对而言课堂教学的时间和空间有限, 难以达到预期的效果;另一方面因为文学作品往往涉及面广, 无论是事件当时的社会经济状况还是文化历史背景, 如果做到了如指掌, 如数家珍, 没有一定的阅历和文学修养的教师简直难以驾驭。所以要想在完成教学任务的同时还要讲出新意, 必须打破传统的教学模式, 调动先进的教学设备, 如利用教务的BB平台, 运用一流的教学理念, 全方位多渠道地调动学生的积极性和主动性, 把知识传授和能力创新有机地结合起来, 造就满足社会需求的高素质、高能力的复合型人才。

参考文献

[1]高等学校外语专业教学指导委员会英语组.高等学校英语专业英语教学大纲[M].上海:上海外语教育出版社, 2000.

解读红茶文化对英国文学的影响 篇9

1 英国的红茶文化

1.1 起源

据资料记载,葡萄牙是欧洲大陆上饮茶风尚形成最早的国家。17世纪中期的英、葡王室联姻,使饮茶风气从欧洲大陆传入了英国。当时的英国王室在王后的影响下,对茶产生了浓厚的兴趣。国王和贵族喜爱饮茶,使茶逐渐开始流行于“上流社会”。在18世纪的英国,人们的用餐习惯为:早、晚餐通常较为丰盛,午餐大多非常简单,且午餐与晚餐间隔较久。在这样的情况下,很多贵族妇女会在下午尚未到晚餐的时间里选择吃甜点,后逐渐演变成一种饮茶、会友的方式。在这样的过程中,饮茶逐渐成为了一种流行于贵族妇女之间的“习惯”。在后期的发展中,由于午后饮茶的人越来越多,此种习惯变成了一种社交礼仪,流行于贵族阶层。同时,平民中也有效仿该习惯者,因而,饮茶自此有了“群众基础”,最终被英国社会所接纳,至今已经沿袭百年之久。得益于饮茶风尚的流行,茶文化得以在英国迅速发展,并融合了英国文化的特点,形成了独具一格的英国茶文化。

1.2 饮茶习惯

与中国人不同,英国人饮茶非常讲究时间。通常来讲,英国人的习惯是每天饮三次茶,早晨、上午、下午各一次。其中,早茶通常是红茶,具有浓郁和清新的特征,无论是口感还是色泽都是非常出色的。正宗的英式早茶多以阿萨姆红茶、锡兰红茶、肯尼亚红茶为原料,经精心调制而成。因此,英式早茶融合了锡兰红茶的口感、阿萨姆红茶的浓郁、肯尼亚红茶的色泽,集三家优势于一体。上午茶也被称作英国的公休茶,一般时间在20分钟左右,开始于当地时间11点。公休茶是英国贵族阶层和平民的共同习惯,对于英国人来讲是调剂生活的方式。但是由于时间较短,所以,上午茶通常不会过于复杂,相对于早茶来讲,算不上考究,大多以简单为主。下午茶最能代表英国人对饮茶的态度,也最能体现英国的茶文化。英式下午茶以优雅著称,在很长一段时间里都代表着典雅、闲适。下午茶一般是纯味茶,以伯爵茶、锡兰茶为原料[3]。

1.3 内涵

1.3.1 从药品到饮料

早期,茶在英国人的眼里,最突出的要数药用价值。所以,在当时的英国,茶叶就是一种源自神秘东方的神奇药物,能够治疗很多的疾病。17世纪70年代初,一名牧师将自身对茶叶的研究整理成了一篇论文,明确指出茶在诸多疾病治疗中均能够发挥积极作用,同时,还倡导人们以茶代酒形成健康的生活方式。

在当时的英国,得益于王后的推崇,饮茶风气逐渐开始在贵族阶层流行。所以,对于当时的英国人来讲,饮茶代表的是贵族的生活方式,是所谓“上流社会”的象征,具有一定的奢侈性。自此开始,茶逐渐从药性植物过渡到了饮品,但由于价格较为昂贵,茶在当时是一种专属于“贵族”的消费品。

随着殖民地的增多,英国的茶叶来源更为丰富,再加上关税降低,茶叶不再是奢侈品,而是逐渐成了一种平民也可以负担的消费品。这个时期,茶的消费阶层已不再局限于贵族,同时人们饮茶的习惯和方式也出现了巨大变化。越来越多的英国人开始尝试将一些稀奇古怪的东西加入茶中饮用,由此产生了各种各样的“创意饮品”,茶不再是一种单纯的饮品,而是逐渐开始偏向于“食品”。自此,中国茶实现了英国化,饮茶也带有浓重的英国文化色彩。至18世纪中期,茶已经演变成了普通英国人早餐中的必备饮品。

1.3.2 饮食方式到高雅文化

从17世纪到18世纪,茶逐渐从药品演变为饮品,备受英国全民喜爱。此种全民消费,推动了茶文化的进一步发展,饮茶格调不断提高。甚至在18世纪的英国,还有专门的饮茶服饰和饮茶器具。从严格意义上来讲,英国红茶文化正式形成于维多利亚时期。在这个时期,悠闲的英国贵族开始饮用下午茶,此举使得茶不再是一种简单的饮品,而是成了贵族的象征,代表着一种休闲文化。上文中已经提到过,英式下午茶兼具精致、华丽、优雅、奢侈等特征[4],在具体活动中,无论是环境,还是人的举止,均有着严格的要求。此举将茶的休闲与英式优雅融于一体,故选择的茶叶与器具均十分讲究。下午茶并不只为解决温饱,而是更倾向于审美与实用的结合。

1.3.3 英式茶道

茶艺与茶道是茶文化的重要构成,其中,后者融于前者之中,体现了处世哲学。所以,只有实现茶艺与茶道的统一,才能够更好地将物质与精神融合。对英式茶道来讲也是如此,其精髓就体现在饮茶礼仪以及对茶具要求中。以英式下午茶为例,优雅是其主要特点,会友是其基本目的,所以,在这样的场合中,男士大多表现得彬彬有礼,女士则大多举止优雅[5]。在这个过程中,茶文化与英式礼仪完美地融合在了一起。下午茶是最具英国特色的饮茶方式,其中体现出的是英国人骨子里的品质,高雅与从容均在茶道中有所体现。

2 红茶文化对英国文学的影响探讨

在饮茶成为一种社会风尚的时候,茶文化的影响力也在不断扩大。因此,便有不少的诗人、作家将茶融于自己的作品中,通过对茶的歌咏,抒发感情。对于这些诗人和作家来讲,茶不仅是灵感的源泉,还是其感情的载体。古往今来,无数的英国作品中都有关于饮茶的描写。浪漫主义诗人John·Keats(济慈)、George Gordon Byron(拜伦)、Percy·Bysshe·Shelley(雪莱)的诸多作品中,均有关于茶事的描述;而英国小说家诸如Charles Dickens(狄更斯)、David Herbert Lawrence(劳伦斯)等的小说中,饮茶的情景描写更是多不胜数。

2.1 饮茶习惯与英国文学发展阶段的联系

以David Herbert Lawrence的小说《Sons and Lovers》为例,莫雷尔(男主人公,职业为矿工)经过一天的劳累之后,如果能够在回到家里的时候饮一杯热茶,就会有一种轻松舒畅之感。所以,在每天下班之后,莫雷尔回家的第一件事就是将残煤砸碎,之后用水壶烧水沏茶。并且,莫雷尔还有在早餐前饮茶的习惯;在下井工作的时候,也喜欢饮用什么都不加的凉茶。他家里的茶点具有鲜明的英式风格,且通常会在吃面包的时候饮茶,这一点实际上就是大多数英国普通民众的饮茶习惯。书中有关于莫雷尔待客的描写:莫雷尔的妻子会先铺好桌布,并准备好家里最精致的茶具;莫雷尔饮茶前,会先将茶吹凉,之后一鼓作气地喝完。这两个细节描写,体现出了英国平民的饮茶习惯。一方面莫雷尔的妻子准备了家里最好的茶具,体现出了英国人对饮茶的讲究和待客之道;而莫雷尔一口喝干的饮茶习惯,有别于贵族的优雅,体现了英国普通民众的生活和性格,也说明在普通民众的生活中,饮茶礼仪并不是那么讲究,而是更注重“解决温饱”。

以文学的角度来讲,莫雷尔的喝茶方式无疑是“合理”的,因为普通民众不可能像贵族那样换上优雅的礼服、使用精致的茶具、以华丽的辞藻进行交谈,他们有生活的重担需要背负,所以饮茶时也就不那么讲究。正是因为这样的描写,这部小说所描绘的生活场景才更真实,这部作品才更具文学价值。19世纪到20世纪是英国文学发展的转型期,而当时的饮茶风气已经逐渐从贵族阶层向普通民众蔓延,所以,从某种意义上来讲,茶文化与英国文学从浪漫主义向现实主义的过渡也有一定的联系。

2.2 茶文化与英国人的处世之道

英国著名小说家Elizabeth Cleghorn Gaskell(盖斯凯尔夫人)的名作《Cranford》(克兰福德镇)中,作者通过对英式下午茶的描写,展现了英国人含蓄的美德。书中描写了一位因破产而生活拮据的马蒂小姐,由于急需解决生活问题,但又觉得一些事情做起来自降身份,所以,在朋友的建议下,她开了一家茶店。这是因为在当时的英国,饮茶被看作是一件优雅的事情,同时也极受欢迎,因此,在她看来,这家茶店既可以解决经济问题,又能够很好地维持住她的身份和面子。而在店铺开始营业之后,镇上的人大多跑来光顾,看似是为了喝茶,但实际上大多都是为了帮助她。考虑到马蒂小姐的面子,大家都心照不宣。所以,这一部分的描写,虽借茶之名,但体现的却是英国人的处世之道,即品行高雅、为人温厚。

3 结语

综上所述,红茶文化在英国的发展经历了一个漫长的演变过程。从最开始的贵族专项奢侈品到后期的全民消费品,尽管茶的消费方式发生了巨大变化,但其始终备受欢迎。到今天,茶的意义已经不仅仅局限于日常饮品,而是开始以全新的姿态和极大的影响力堂而皇之地“登堂入室”,成为了英国人生活和思想的重要组成部分。英国人对饮茶的喜爱,绝对不仅仅在于红茶的味道有多么浓郁醇厚,更多的则是因为其蕴含了英国人的处世哲学、体现了高雅格调。也正是因为如此,茶文化对英国文学的影响才这么深远而长久。

摘要：红茶文化是英国文化的重要组成部分,对英国社会的发展产生了十分重要的影响。直至今天,红茶依旧是英国人最喜爱的茶之一,饮茶习惯更是“根深蒂固”。纵观英国文化发展史,红茶文化的身影依稀可见,甚至可以说,红茶文化与英国文化之间存在非常密切而特殊的联系,这一点在英国文学作品中体现得更加具体。本文着重探讨了红茶文化对英国文学的影响。

关键词：红茶文化,英国文学,影响分析

参考文献

[1]马冬梅.英国茶文化[J].留学生,2015(10):42-43.

[2]吴庆.英国茶文化及内涵分析[J].祖国:教育版,2014(6):32.

[3]周瑷玛.英国茶中国红[J].普洱,2012(11):68-72.

[4]李力群.英国茶文化的内涵与魅力[J].大众文艺:学术版,2011(17):299,291.

英国文学教学方法和策略刍议 篇10

关键词：英语专业,英国文学课程,师生互动,比较与对比

一、导言

外国文学的重要性不言而喻, 文学是一个民族语言的精华, 掌握一流的外语语言技能的一条必经之路就是阅读经典的外国名著, 阅读文学作品能使语言能力有质的飞跃。从跨文化交流的角度来看, 学习外国文学能真正意义上扩大跨文化交流的视野;文学作品中所反映出的时代特点、社会制度、生活习性等都为跨文化的学习和交流提供深刻的思想源泉。然而, 近年来外国文学教育面临边缘化的困境, 以英国文学课程为例, 课时一再被压缩, 英语专业学生学习的重心逐渐偏离文学, 向更加实用的课程如国际贸易和商务英语偏斜。大部分学生学习文学的目的是为了应付考试, 有一部分学习很认真的学生是因为考研的需要, 而真正对文学感兴趣的学生很少, 课堂上学习积极性不高, 认为课下阅读任务枯燥无味。对于英国文学课的讲授, 大多数院校有着类似的教学模式, 从介绍作家生平到分析作品, 学生机械地接受老师讲授的知识, 鲜有机会发挥主观能动性。因此, 有必要在英国文学的课堂上改变传统的教学模式, 采用师生互动的教学模式, 提高学生学习英国文学的兴趣, 引起学生对英国文学课程的重视。

《高等学校英语专业教学大纲》指出:“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力, 掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品, 促进学生语言基本功和人文素质的提高, 增强学生对西方文学及文化的了解。”因而, 通过文学课的学习, 以期达到提高学生人文素质和文学品味, 培养学生批判性思维的目标, 英国文学作为英语专业的一门必修课的教学目的就是使学生熟悉英国文学发展史, 英国的一些主要作家及其作品, 并对其有一定宏观、系统的了解, 以提高学生对英国文学作品的欣赏理解能力, 从而熟练地掌握英语语言技能。

二、师生互动的教学手段

传统的英国文学教学模式以教师为主体, 采取“满堂灌”的教学方式, 加之教学任务重, 课时少, 学生直接参与讨论和表达自己的看法机会很少, 学习的主观能动性得不到发挥, 迫于有限的课堂时间, 学生忙于记, 教师忙于讲, 文学课堂显得较为沉闷, 无法最大限度地激发学生的学习兴趣。这样的课堂环境势必会削弱学生的学习热情和动力, 学生阅读文学作品时也会显得较为消极, 更谈不上积极学习深层次的文学批评;学生只满足于知识的记忆, 缺乏理解和品鉴作品能力的培养, 不利于培养鉴赏作品的自主学习的能力。因此, 应该改变这种以教师教授为主的传统的教学模式, 改变学生被动的学习观念, 转而以教师为主导, 学生为课堂的中心, 充分体现学生的主体地位, 师生互动, 以问答的形式, 引导学生主动参与学习。

信息技术的飞速发展为英国文学教学带来了生机。教师可以充分利用教室的多媒体资源, 课堂上PPT课件使得教学清晰生动, 学生课下拷贝教师的课件以备复习巩固所学知识, 可大大缩短记笔记的时间。为增加文学教学的趣味性和欣赏性, 教师还可以播放经典作品的电影片段, 供学生思考, 包括气氛的烘托、人物的塑造及与原著的形似程度;但要求学生在课下观看完整的作品。学生的作业也可以通过电子邮件发给教师, 提高教学的灵活性。这一教学手段极大地补充了教学时间不足的问题, 丰富了教学和学习的资源。

以师生互动为基础的英国文学教学采用讨论的形式为学生提供主动参与的平台, 注重学生的参与性。在学期前将每个班的学生分成相应的学习小组, 给每个小组分配关于本学期的教学任务, 要求每个小组负责理清本内容的知识脉络, 如作家的生平, 作品的背景, 主要内容, 主题特点, 历史意义, 相关评论, 等等。组内成员分工明确, 对查询的资料进行整理, 通过小组交流, 讨论总结, 并在课堂上由小组代表对小组的成果发言, 整个小组接受全班同学的有关内容的提问。由此提升作品分析的深度、广度, 以及学生的参与和主动探索的力度, 并对表现出色的个人和小组给予表扬以示鼓励, 以发挥学生的学习热情。

对于涉及不同人物和场景的作品, 如小说和戏剧, 安排学生分角色表演, 切身体会作品的内涵, 亲身演绎这些经典作品, 教师从作品中挑选出优秀的片段, 指导学生仔细阅读和品味, 体会作者的写作意义, 体味语言的修辞和意境, 帮助学生理解作品;将课下的学习时间有计划有组织地利用起来, 学生自行选择表演的角色, 以作品为单位, 进行表演性质的实践学习;教师为学生提供一个展示自我和作品的舞台, 让学生能够在这个舞台上充分展示自己的智慧和情感, 加深对作品的感悟。

三、比较与对比的教学方法

英国文学教学包括两个方面, 英国文学史和英国文学选读。在教学过程中, 应以史为纲, 史选结合, 用文学史和文学理论同步教学的方法讲授英国文学课。通过比较和对比不同流派和不同作家之间的异同, 全面掌握英国文学的发展脉络和作家作品及特点, 建构英国文学知识系统。英国文学是按照不同时代和思想流派来划分的知识体系, 从中古时期英国文学到20世纪英国文学, 经历了七个主要时期, 每个时期都有其代表人物和作品, 而且术语繁多, 在教学过程中, 应有的放矢, 重点突出。

以浪漫主义时期为例, 这一时期, 分为消极浪漫主义和积极浪漫主义, 通过比较可得知, 两者同属于浪漫主义, 产生于18世纪晚期到19世纪初期, 发生在法国大革命, 欧洲民主运动和民族运动的高涨时期;浪漫主义通常都偏重主观思想, 写景抒情, 移情于景。通过对比可知, 两者具有诸多差异:消极浪漫主义者, 顾名思义, 比较消极, 不能正视社会现实, 采取消极的回避态度, 反对现状, 留恋过去, 幻想从没落的封建社会中去寻找精神上的安慰。与消极浪漫主义者相反, 积极浪漫主义者敢于面对现实, 批判社会的黑暗, 反对资本主义社会中残存的封建因素, 是充满斗志的, 拿着笔杆做斗争的革命战士, 富有战斗的激情, 向往新的美好生活。通过比较和对比这两种方法, 可以很清晰地展示了浪漫主义时期的内涵, 帮助学生更好地理解浪漫主义。

浪漫主义与“新古典主义对立”, 是以反对“新古典主义”的姿态登上英国文学舞台的。新古典主义主张理性至上, 尊重传统道德价值, 认为艺术必须从理性出发, 追求结构匀称, 结构优雅, 庄重和谐。浪漫主义则强调个人与感性, 不同于古典主义文学强调理性, 奉经典为教条, 强调感情因素。英国的浪漫主义使英国文学作品的创作摆脱了新古典主义时期的理性的种种束缚, 自由地发挥想象力, 以“自我”为中心, 重视自我情感的抒发。归根结底, 新古典主义重形式, 浪漫主义重内容。通过对比, 学生很容易理解浪漫主义和新古典主义的文学的特点, 以及两者之间的根本区别。

与其他文学思潮一样, 浪漫主义随之没落衰退, 取而代之的是英国批判现实主义文学。它在浪漫主义文学思潮的基础上发展起来, 但与浪漫主义作品相对, 其作品着重反映了社会道德问题, 取代浪漫主义成为19世纪英国文学的主流。这一时期的文学作品中, 人道主义色彩比较浓厚, 代表作家有狄更斯、哈代、萨克雷等, 他们偏重对现实进行客观的描写, 具有强烈的批判性和揭露性;谴责社会的黑暗, 同情下层人民的悲惨遭遇。但是其作品风格又是不同的, 由此可以通过比较和对比来刻画同一时期的作家背景不同, 语言技巧存在差异, 但共同验证了现实主义文学的特点。

以浪漫主义文学为起点, 比较和对比与之相关的文学流派和思潮, 将整个英国文学体系连接成一张相互关联的知识网, 便于学生记忆和理解, 文学知识点不再是单个的乏味的术语, 能调动学生的学习积极性, 激发学生的学习内因, 取得较好的教学效果。

四、结语

英语专业人才的培养要坚持人文主义培养的传统, 其中文学熏陶的作用不可小视, 使文学课发挥其最大优势, 为专业人才的培养服务。教学内容上, 从作品的历史背景出发, 到作家的生平, 作品的主题、立意、风格、语言特点和技巧;采用师生互动的教学模式和手段, 推进英国文学的教学研究, 提高学生的文学鉴赏水平, 培养学生的独立学习和创新进取的能力, 最终使其获得最好的学习效果。总之, 构建新的教学模式和方法, 对于英国文学教学工作者而言任重而道远, 有不少问题值得深入探讨, 注重文史结合, 避免教学和学习过程中出现的片面倾向。

参考文献

[1]高等学校外语专业教学指导委员会英语组.高等学校英语专业英语教学大纲[M].上海:外语教育出版社, 外语教学与研究出版社, 2000.

[2]乔纳森.卡勒著.李平译.文学原理[M].沈阳:辽宁人民出版社, 牛津大学出版, 1998.

英国文学 篇11

关键词：荒岛文学；女权批评主；女性缺失

中图分类号：I561 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）05-0149-03

在60年代，女权运动的第二高潮时期，在文化领域的知识发现与男性女权主义者的作品，尤其是在文学创作和文学批评的主流，性别歧视尤为突出。在这种情况下，一种不同的、全新的方式针对清算和暴露的性别歧视在男性文本中女性文学创作的困境的研究，即女性主义文学批评，应运而生。其研究对象包括女性形象，读书的能力和女性的创作。这就要求我们在女性主义文学作品的新解读。鉴于此，本文试图对英国荒岛文学的分析。蝇王，珊瑚岛和鲁滨逊，他们是荒岛文学不同时期的代表作品。巴兰坦的特点提出了根本性好；而笛福和戈尔丁的都知道，他们是邪恶的。鲁滨逊漂流记是一部现实主义小说。它使个人的创造力和表达作者的依赖上帝。珊瑚岛是一个浪漫意味着双方的儿童教学和娱乐了大英帝国的精神表达清楚。蝇王又是一个寓言，呈现出社会对儿童的成人世界的一个缩影。它爆炸的纯真和把我们带回到邪恶误放巴兰坦“其他”和过于简单化的笛福的问题。

一、荒岛文学源起

在荒岛文学中，故事往往发生在开化的原始海岛。岛上气候炎热、环境恶劣、丛林密布、野兽出没。在如此远离人群又险象横生的蛮荒之地，男性的坚强意志和顽强人格毫无疑问地很容易表现出来，美丽而又“脆弱”的女性自然就被拒绝在外。在传统的文学作品中，男人总是被认为代表着整个人类，而女主人公在文学作品中一般都是男性作者想象的投射。而随着女性主义批评的兴起，评论家们越来越关注文学作品中的女性形象，女性缺场现象已经引起了学者的重视。在英国荒岛文学作品中，女性形象又大多数都以附庸的形式出现或者是缺席，这实质上是一种“隐性”的女性缺席。这种现象在某种程度上如实地反映了女性在当时的社会地位，也揭露了男性的支配权。

英国荒岛文学的形成，与英伦三岛的地理位置、英国的殖民发展史以及英国人的冒险精神密切相关。因此，荒岛自然而然地成为英国文学中不可或缺的一个主题。从16世纪末期莎士比亚的《暴风雨》到17世纪丹尼尔·笛福的《鲁滨逊飘流记》，从19世纪R·M·巴兰坦的《珊瑚岛》到当代作家威廉·戈尔丁的《蝇王》，英国文学史上产生了一系列以荒岛为题材的文学作品，我们称这类作品为荒岛文学。荒岛文学并非宣传藉荒岛来寻求逃避社会的处所，荒岛只是一种载体，是表达主题的一种手段。它们或是表现人与自然的冲突，或寻求一种改造社会的手段，或宣传作者的社会、政治和哲学观点。然而，随着20世纪60年代女权主义运动的蓬勃发展，西方女权主义运动深入到文化、文学领域，女权主义文学批评应运而生，本文在此基础上对荒岛文学进行全新的解读，以重新审视历来以来以男性为中心的历史传统.

二、荒岛文学中女性形象诠释

从20世纪60年代初第二次女权运动兴起以来，女性主义已经蓬勃发展了40年，它从来不是铁板一块，而是流派众多，理论繁杂，多彩纷呈且变动不居的复合构成。就理论层面而言，女性主义可以概括为如下特点：1.多元并存、时空重叠。2.根植现实、不断丰富。其次是女权主义理论的发展，它有以下几个阶段：1.从主张平等、消除差异的自由女性到提倡独特、优越的激进女性主义（70—80年代初）。2.强调多色彩与不同处境：黑人女性主义与第三世界女性主义（80年代中期至90年代中期）。3.从身份差异到差异政治：后现代女性主义与心理分析女性主义（90年代—）。女性主义理论的重要贡献及其在文学批评中的运用也分为几个阶段：1.父权制：从“女性形象批评”到“父女中心批评”。它包括两个部分，第一，性别政治是对父权制的沉重一擊。第二，“厌女症”女勾画她们自己的文学史。2.社会性别理论与文学批评理论的新建树。这对我们更深得去了解女权主义有很大的帮助。

在不列颠岛的文学作品中的女性形象，主要形式是不存在或附庸，这在本质上是一种“无形”的女性缺席。妇女解放运动之前，所有的妇女在社会中的地位卑微，生活和文化等，女性基本上与日常生活的联系，即使从上层阶级地位的女人；他们仍然被视为美化和男人的财产。因此，女性自然失去了被困在荒岛上被暴风雨或海难造成的经验。作品中的人物，他们的身份，行为，和他们对自然和人文环境的态度，以及他们与环境的关系，这些都可以被视为当下的社会精神和世界观的思考。《鲁滨逊漂流记》中的荒岛主体部分并无女性出现，这一现象表明了当时是个男权主义当道的时期，鲁宾逊一个人在荒岛上自由自在的生活，他自己能够熟练的操作男女分工的各项工作，甚至最后出现了一个男性奴隶来陪伴他，说明他根本不需要女性，当时的社会根本不需要女性的出现。《珊瑚岛》中的女性是以土著人的身份出现的，表明此时社会对女性虽有一定的需要，但是女性仍然处于受奴役的地位。女人的出现并无其本身意义，她只不过是一个用来衬托维多利亚时期男性自大自满的一个道具。而在20世纪小说《蝇王》中的女性却又一次缺席。当时女性地位虽已有了极大提高，但男女两性的不平衡现象仍然存在。正是女性的缺失导致了《蝇王》中的不和谐、残忍的荒岛社会。通过以上分析得出，这三部荒岛文学作品中女性的缺失不是一个独立的现象。首先，这是对英国荒岛文学作品传统特征的继承和深化。其次，这是英国荒岛文学的发展过程，从18世纪女性的完全缺失到19世纪女性处于奴役地位再到20世纪女性再次完全缺失，这不仅仅反映了在这三个世纪中女性的地位，同时还暗示着女性的地位在英国荒岛文学中有一个发展的过程。英国荒岛文学的发展来自于英国政府，社会的发展，它们有着不可分割的联系。因此，女性地位的边缘化反映了通过社会的发展，人们已经意识到了男女两性中的不平衡现象，而这种不平衡最终导致了社会的不和谐。

（一）鲁滨逊漂流记中女性形象分析

鲁滨逊漂流记是一个世界上最流行的冒险小说。小说最精彩的部分是成功的斗争，鲁滨逊独自面对大自然的无情的军队在岛上的现实的考虑。在那里，鲁滨逊是一个真正的英雄，而他性格的最好的品质是显示全部：他的工作他非凡的能力，克服困难的无穷的精力和毅力。他苦苦挣扎与自然使她屈从他的意志。所有这些让鲁滨逊看起来大胆潇洒地在女性形象是缺席的岛上。鲁滨逊漂流记的特点是在其发展的早期阶段的英国资产阶级的代表。鲁滨逊的每一次航行与一些商业企业。他拥有一个种植园黑人奴隶的剥削。在启蒙时代，自由平等的观念的影响下，英国妇女的社会，政治和经济状况有所改善，但基督教鼓吹“妇女都属于人”仍然是根深蒂固的。女人是根据时代特点的男人的附件，学者发现，我们从来没有在小说中看到一个积极的妇女形象。只有一个隐性的人物——“山羊”（雌性山羊）最好的。小说中的山羊屠宰意味着女性自己仍然无法逃脱的人的控制。另一方面，他不仅是一个资产阶级，而且作为一名劳动者。我们可以发现，从分工的暗示。鲁滨逊不仅知道陶瓷，露营生活，那人的技能的木工和家畜，但他也在食品，是女人的工作相当熟练的生产。本文介绍了很多关于鲁滨逊的，如日常琐碎的事情，他做的衣服从杀害动物的皮，收集野生葡萄和葡萄干擦干，驯化野生山羊，烟肉，盐。变得聪明有经验的劳动，他自信使岛上的生活。在荒岛上的鲁滨逊建立了天堂中没有妇女的参与的需要是显而易见的。

（二）珊瑚岛中女性形象分析

珊瑚岛是在一个大但无人居住的波利尼西亚岛珊瑚礁海难的唯一幸存者。起初他们的岛上的生活是田园诗；食品，水果的形状，鱼类和野生的猪，是丰富的，并利用自己仅有的财产，一个破碎的望远镜，一个铁桨和一把小斧子，他们让一个庇护所甚至建立一条小船。他们与其他人的第一次接触是在几个月之后当他们观察到两个大型独木舟在海滩上的土地。在岛上，他看到了岛上的生活的所有方面，包括冲浪的流行的运动，以及杀婴儿的行为，强奸，和吃人。不断上升的紧张导致居民海盗攻击，留下的只有拉尔夫活着和血腥比尔致命伤。然而，他们设法在帆船逃跑。比尔死后，他的邪恶的生活制造死亡床悔改，拉尔夫经营驶回珊瑚岛是他的老友重逢。三个男孩航行到芒果的岛，那里的传教士把基督教人口的一部分。孩子们发现自己在一个之间的转化和非转化岛民的冲突中，并在试图干预是囚犯。他们的另一个传教士的到来后，一个月后释放，和剩下的岛民的转换。这部小说是舒适的，活泼的，它充满了孩子的天真和智慧，有趣的冒险。它也充满了乐观积极的精神，成为维多利亚时代典型的小说。在维多利亚时期，社会相对稳定，经济，工业，殖民扩张和殖民剥削的顶峰。社会矛盾也趋于缓和。但是，旧的传统偏见，性别歧视仍然在政治，经济生活存在，教育和社会地位。妇女仍然被视为二等公民。但在小说中，女性没有明显的抑制；巴兰坦让女性出现在被绑架的方式。尽管是野蛮部落管辖，三英雄勇敢地救出了本地的女孩，那个被抢走的野人。虽然故事发生在遥远的沙漠岛，但当地的女孩仍然被描绘成一个典型的维多利亚时代的女性，并遵守她生活的社会和道德约束的条约。从外观开始时我们可以看到，她注定要成为一个受害者的方式，它显然也揭示了绝对优势地位的维多利亚时代的人。由此，女性土著囚犯是不是一个完整的三维图像，而不是真正的英雄，但路人只。因此，尽管在女性角色出现在珊瑚岛，但她作为实施箔的勇气，智慧，和能力的男子，她没有自己的意义。

（三）蝇王中女性形象分析

苍蝇的主是讲述一群英国男生困在一个荒凉的小岛上的故事。它讲述了一个看似简单却发人深省的故事。蝇王讲述的一组英国男生被困和变得孤立的岛屿上的命运的故事，是关于人性的悲剧寓言。蝇王不是作为一个睡前故事看来，但故事的启示不为孩子，是父母教育的现实目标。戈尔丁的关注，是目前一种人性的视觉和自然的世界通过一组儿童的经验，扔到一个荒凉的岛。在一个寓言的水平，中心主题是对文明生活的规则冲突的冲动，和平与和谐，对权力意志。不同的科目包括群体思维和个性之间的张力，理性和情感反应之间的关系，道德和不道德的行为。如何发挥出，和不同的人如何感受到这些影响，形成蝇王主要潜台词。

在苍蝇耶和华是充满男性气息浓厚，“存在”的人对“无”的妇女的背景。女孩似乎已经完全被抛到了战争，他们完全灭绝了。与小说中的母性特征只有一个是播种，让她成为他者的唯一标志，它也可以被视为一种隐喻和“缺席”的女性的象征。让我们在她的命运看起来就会像。“在某处的羊群稍分开，最大的一个–老母猪躺在那里，现在深深地沉浸在家庭生活的幸福。”杰克后发出命令，它将为老母猪，沉浸在天伦之乐逃避大屠杀是很困难的。和屠宰场成为地球上的鲜花在盛开的天堂，蝴蝶的舞蹈。作为狩猎的过程中神的祭祀品，母亲的母猪血液（象征女性）的表达与交流，它的功能也让人觉得女性的悲剧。所以血液成为女性的最重要的隐喻。但是，生命的结束并不意味着结束她的血液的影响；还可以不洗的男性焦虑。男人把女人的象征性的社会秩序的边缘；在一定程度上，有自我否定部分在同一时间，因为两性关系本身所具有的社会属性。但在差异性和异性的死亡，他们开始互相残杀同性之间，我们可以看到，在沙漠中，女性缺席是流行的混乱，野蛮和谋杀，这也显示了另一方面的女性存在的必要性和合理性。在小说的结尾，烈火说，不合理的社会，杰克试图建立是一个彻底的失败，它还声明了一个社会没有女人的存在是不完整的。精神分析的方法是检查在蝇王妇女没有说明缺席女人提供了一个理想的状况，摆脱文化约束、回归自然的行为的男孩。此外，妇女没有加重的男孩救了小说结尾的疑问。男孩子们都保存在一个没有女人的世界。他们可以存活时间，但迟早会崩溃，人类世界的妇女缺乏，只有男孩和男人不能生孩子。在这个意义上，在这部小说中女性的缺失反映非常需要女人的存在。

三、结语

这篇文章运用了文化分析和文本分析相结合的方法，对女性缺席的现象进行了新的解读和评析，认为作品中女性的缺席不仅体现着笛福和戈尔丁不同的女性观，而且体现了孤岛文学特征，深化了主题意义，使人物形象得到了更为生动的塑造，并构成了其独具特色的叙述艺术从经济个人主义和18世纪的自满骄傲的男性沙文主义，在19世纪的两性失衡到20世纪，在三个世纪的女性观反映分别在三部经典。妇女构成家庭基本的社会因素。无家的女人，社会，文化，文明中不存在。因此，和諧社会应该由男性和女性共同建立。

参考文献：

〔1〕陈光明.天真的神话：《鲁滨逊漂流记》《珊瑚岛》和《蝇王》比较研究[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2004（4）：69.

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〔6〕刘炳善.英国文学简史[M].河南：河南人民出版社，2007.

〔7〕丁锐，高东军.探析荒岛文学中女性的缺失[J].安徽文学（文教研究），2009（11）：55.

奥巴马传记获得英国文学奖 篇12

日前, 美国总统奥巴马1995年出版的传记《我父亲的梦想》获得英国银河图书奖年度传记奖。在之前的提名名单中, 奥巴马历史性地凭借《无畏的希望》和《我父亲的梦想》分别入围英国银河文学奖年度最佳作家和年度传记奖。虽然最终的结果, 奥巴马遗憾地败给去年布克奖得主印度作家亚拉文·阿迪戈和他的《白虎》, 不过能获得年度传记奖也算是给奥巴马文学梦的一个最好鼓励。《我父亲的梦想》于1995年出版, 当时奥巴马还没有从政, 书中记载他自己的成长历程, 包括他年少时一度放荡、尝试吸毒的经历都没有隐瞒;同时也描述他对自己黑人血统的追寻, 经由寻根之旅, 使他对在他两岁就离家而去的肯尼亚生父有更多的了解。该传记中文版不久前已由译林出版社出版。 (舒坦摘编)