现代图形创意

现代图形创意（精选12篇）

现代图形创意 篇1

一、图形创意与现代平面广告

图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前,并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析,搜集和处理相关素材,把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。

现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中,图形是视觉信息表达中的重要元素,它也是最能吸引人们注意的,直观性很强,并且具有生动性,能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现,不需要用过多的文字注解来表达。

二、图形创意的表现形式

(一)同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来,创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原,而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。

(二)异变图形。异变是将图形变异的组合,其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人,其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。

(三)置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换,且保留事物整体结构和基本特征,从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。

(四)异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果,影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理,给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。

(五)正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换,整个图形中的正形和负形是相互依存的,且在特定的环境中互相借用,增添了现代平面广告的趣味性。

图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点,利用想象或联想的方式,找到它们之间存在的联系,然后进行筛选,确定具有代表性的元素,再将选定的对象重新设计,最后为广告创造出新的图形。

三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求

学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一,准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容,并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二,简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息,突出广告的诉求点,将广告诉求直观地展现在人们的面前,而不是毫无头绪地罗列所有信息,让人们找不到广告的重点。第三,针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象,抓住广告诉求对象的特点,才能更好地达到广告的目的。第四,新颖独特。在人们的生活中广告众多,现代平面广告要能够吸引人们的注意,就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五,延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间,引发人们的联想,从而更好地传递广告信息。第六,富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点,但并不意味着其图形表现过于直白,而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。

四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程

学生在理解了图形创意的相关知识后,还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中,教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后,教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题;然后收集与之有关的素材,在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求,它可以是抽象的素材,也可以是具象的素材,或者其他类型的素材;当素材收集好后,学生不需要对素材内容全部吸收,而是要对已有的素材进行筛选;确定素材后,教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比,结合图形创意的表现形式等知识点进行改造,重新组织得到一个新的图形,并将它置于现代平面广告版面中合适的位置;待现代平面广告的设计完成之后,最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来,并且向大众传播。

五、现代平面广告设计中图形创意的作用

图形创意能够帮助现代平面广告吸引大众,由于平面广告是在二维平面中传达信息的,相对于文字而言,它更加直观。图形创意除了能在尽可能短的时间内引起人们的注意,还能够向人们准确有效地传递平面广告的主要信息,使人们了解广告的诉求,引起人们的共鸣,从而达到广告的目的。

摘要：富有创意的图形为现代平面广告带来视觉冲击力,也能更好地传达广告信息。学生将图形创意准确有效地运用于现代平面广告设计中,对提高他们的设计能力有着重要作用。

关键词：平面广告设计,教学,图形创意

现代图形创意 篇2

实无限大，关键是如何去把握。

追根寻源，一个优秀的广告作品的产生，其成功的关键固然有许多。但说到底，仅仅源于一个优秀的、不同凡响的广告创意。

在广告界经常被问到的问题，就是如何把握“广告创意”、如何“提高广告创意能力”、怎样才能“有一个好的创意”等等。其实，广告创意的关键是：优秀广告创意的出发点必须是“为营销而宣传”

万宝路香烟的最初广告创意是“连夫人和孩子都能吸食的低焦油型香烟”，最初广告的广告商选用了不同的女士孩子进行创意和宣传，以致在大多数广告受众人的印象中该香烟成了妇孺皆宜的弱势形象代言品牌，严重的影响了该香烟的销量。之后，万宝路香烟改换了香烟广告商。新的广告商经过充分的市场调查，发现了这一致命的广告策划失误，重新策划和选择了新的香烟广告创意，重塑出崭新的美国人推崇备致的典型男子汉形象——“美国西部香烟牛仔”，着力渲染了美国人的豪迈、坚韧、不屈不铙、敢于开拓以及美国西部天高地远、落霞漫天、奔马满地的空旷和异域风光，着力渲染了万宝路香烟新的强势品牌，彻底抛弃了原有的弱势品牌形象，使其成了美国真正男子汉的象征，一举改变了万宝路香烟的滞销状态，，走出了一条“借助公共媒体的成功”的“营销宣传”之路。也使得“美国西部香烟牛仔”的广告创意成了现代广告宣传的最成功案例而为广告人所称道。

由此可见，广告创意的出发点必须是“为营销而宣传”。任何广告作品，如果失去了这一基本出发点，那么不管作品如何花梢，都将堕入公益短片、泡末电视剧的圈子，失去了为为营销而宣传的广告创意的本意。

优秀广告创意的终点必须是“宣传最终是为了营销”

一则案例：“下半年的河南市场，一个广东化妆品厂家为自己品牌名叫‘馨X’的化妆品作广告，在河南省每月扔下300万的广告费，然而每月销售回款竟然不足30万元！原因只有一个：代理商分销实力不足、货品能见度小，广告成了一个往代理商脸上贴金的奢侈品。”(见吴海明《透褪传统广告模式的没落》，《中国广告》5期)

其实，广告的目的只是“借助公共媒体的营销”活动而已。这就决定了优秀广告创意的终点也必须是“宣传最终是为了营销”。否则，任何优秀的创意都只能成了“往代理商脸上贴金的奢侈品。”“在圈外人的概念中，广告人可以靠脑袋吃饭。甚至……是花别人的钱还要别人付费的一份职业。其实。对于从业有十年以上的广告人来讲，这份职业的冷暖只有自己知道”(同上)。用“戴着镣铐起舞”来形容当今的广告人是再恰当不过的了，这个“镣铐”就是广告主为了营销的目的而立下的种种规矩和限制，是广告人从事丰富多彩或富有特色的优秀广告创意时的“宣传”活动避无可避的禁锢。

优秀广告创意的诞生必须是“博学广采、厚积薄发”的过程

这要从广告创意的产生流程说起。对广告创意的流程，有广告人常用几句话来形容：

*准备过程：

昨夜西风凋碧树，

独上高楼，

望尽天涯路。

*酝酿过程：

衣带渐宽终不悔，

为伊消得人憔悴。

*顿悟过程：

众里寻他千百度，

暮然回首，

那人却在灯火阑珊处。

*验证过程：

大胆假设，

小心求证。

这是正确的。

如果将上述广告创意的流程拆开解释，那么就是：

一、准备过程，实际上是一个博学广采的过程，也是一个十分寂寞苦苦求索的过程，是“独上”高楼、是“独自”“望尽天涯路”的过程。现在大多数的广告人心态比较浮躁，好大喜功，贪图一蹴而成，很少有几个能沉下心来，多读几本书，博学广采，穷尽天涯路，

许多人虽说是肚里没有几滴墨水，照样鼻子尖上插大葱——装“象”，自己连错别字还没有弄清楚呢，竟然也要笑“风流”。如此下来，创意就成了愣小子的“闯异”“撞疑”。国际广告大师李·奥·贝纳在谈到其天才创意时说：创意秘诀在哪里?就在他的文件夹和资料剪贴簿内一——文件夹是他随时随地记录下来的使其感动的“片言只语”或构想，而资料剪贴簿是他每星期从报纸杂志上剪贴下来的各种广告。广告创意实际上是一个综合调动广告人一生知识、经验及记忆印象，并将此按特定意图加以重新组合的过程。(见《广告学》教程李宝元著)可见，大师的成才之路，也是一番“独上”高楼、“独自”“望尽天涯路”的过程。

二、酝酿过程，实际上是一个再加工的过程，是广告人在输入了广告主的产品要求广告目的等元素以后，依据自己的经验积累广告形式方式手段等元素，“厚积薄发”的一个中间加工过程。这个过程同样是一个(或一群)广告人“甘苦自知”的寂寞过程。其前提条件就是是否对广告的“经验积累广告形式方式手段等元素”的完全掌握和灵活运用，是否曾经有过“望尽天涯路”的痛苦过程；也是在“戴着镣铐起舞”过程中的一个相当痛苦的挣扎过程。

三、顿悟过程，其实只是一个找到和发现解决问题的突然的转折时刻，是“厚积薄发”的“薄发”时刻。很多人醉心于这一时刻的到来，期盼于这一时刻的到来，这本无可厚非。但大多人忽略了这一时刻到来之前的“厚积”过程，忽略了这之前的“望尽天涯路”、“为‘厚积’消得人憔悴”的积累过程。因而使得自己的“醉心”只能是望梅止渴、缘木求鱼了。

优秀广告创意的成功必须“根植和服务于大众(广告受众)”

这也就是前面广告创意过程中最后一点“验证过程”的基本前提所在——广告创意的成功必须“根植和服务于大众(广告受众)”。要广告创意成功的服务于大众(广告受众)，必须具有最基本的几点：贴切、震撼力、恒久性。所以：

一、成功的创意必须是贴切的新鲜的

何谓贴切？“贴切”就是指广告作品将产品与消费者的需求进行最完美的结合，并具有深入人心的促销的美感，塑造了消费者对广告内容的最佳接受心理。所以，创意的贴切往往是十分简单的、概念几近单一的、鲜明的、没有任何沟通和理解上的困难，这样才能易于进入消费者的心智。贴切的创意又往往是新鲜的；之所以新鲜，是因为这种意念往往来源于“突破常规”，突破如此平常而又毫无新意的一般概念，使得广告要诉求的这个概念显得更加与众不同、新颖别致了。万宝路香烟“美国西部香烟牛仔”的广告创意就是最好明证。

二、成功的创意必须是具有震撼力的

象太阳神的品牌广告，首先就是靠宏伟的场面或惊心动魄的事件而产生无尽创意的。这种震撼力能打破“观众漠视”的能力，收到意想不到的广告效果。当然前提是广告创意的选择必须正确；尽量避免落入公益短片、泡末电视剧的圈子。

三、成功的创意必然是恒久的、有生命力的

成功的贴切的创意往往具有强劲的生命力，并以此维持其在市场竞争中的占位形象，给消费者留下永久的深刻的印象。万宝路香烟的广告创意就是一幅有恒久生命力的“美国牛仔”占位形象。这是任何香烟广告都无法比拟的。雀巢咖啡一句“——味道好极了”的广告创意，也是一幅具有恒久生命力的“音乐品位”的占位形象，是任何同类饮料广告中无法比拟的优秀创意。

所以，优秀的广告创意(概念)必然会立即唤起人们的共鸣，这是与广告作品中好的贴切创意分不开的。当然，优秀的广告创意必需要有精心的构思，才能有效地表现作品的主题、意境和风格。而构思的基础，却来自于对市场各类有价值材料的掌握与分析，来自对广告的“经验积累广告形式方式手段等元素”的完全掌握和灵活运用，来自对中外许多优秀广告作品的模仿与借鉴，当然还来自于依靠集体的力量去相互“激荡”，运用创造性的思维方法按广告目标去组合信息，导致崭新创意的产生。

现代图形创意 篇3

关键词：现代平面广告；图形创意；艺术意境；分析探究

0 引言

平面广告设计作为一门相对较为独立的学科，在人们的生产生活中和社会经济发展中具有重要的作用。而且平面广告是平面设计中影响力较大、学术性强以及具有悠久历史的一种设计。经过多年的发展平面广告设计逐渐发展和完善，拥有可以展现视觉效果的各种要素，在实际设计中大多都是以图形为重要的表现形式，将时代所呈现出的艺术标准和设计师的独特设计风格充分地展现出来。要想设计一份优秀的作品，通常都是要将图形当做视觉表达的主要语言，凝聚设计师的审美观念以及智慧结晶，这样才能发挥出广告作品的无限魅力。

1 图形创意分析

平面广告设计中的图形创意主要就是指设计师按照一定的主题表达要求，通过一定的构成规律将各种图形元素和造型进行有组织的调整和变化，努力实现视觉传达效果的独特构想和意境，在清晰传达产品信息的同时，还能充分地体现出图形的审美价值和深刻内涵。[1]为人们带来一种情理之中，又有些意料之外的感觉。图形形象本身就属于视觉语言的一种，具有一定的意味，是设计作品中最能为人们带来敏感触动的地方。

近年来，随着社会的进步以及科技水平的不断提高，计算机技术逐渐被广泛地应用到了图形设计中去，在很大程度上推动了平面广告的发展，使其表现手法也越来越多样化。现代平面设计中，不仅可以借助摄影技术和电子媒介等，同时还可以融入绘画、插图等多种表现形式，必要时还可以对点、线、面进行灵活搭配，增强表现效果。表现手法的多样化特点可以是抽象的，也能是具体的；不仅能够展现真实，又能突出矛盾；既能展现二维效果，又能夠呈现三维效果。多种多样的图形要素为设计师提供广阔的想象空间，设计师可以融入自己的创意设想和技巧，设计出富有时代特征、文化内涵、独具创意的平面广告作品，让受众深刻感受到作品的意境。[2]

2 在现代平面广告中图形创意艺术意境的表达

2.1 主题要鲜明

当前，广告设计的主要作用就是为企业商品提供宣传，通过自身的形象感染力和宣传效果，帮助企业有效开展产品的销售活动。平面广告设计中大多都是以宣传形式为主，要求设计师在实际创作活动中，不能脱离产品广告设计最初的主题，不然很难引人入胜，同时也算不上是一个成功的作品，无法为企业带来良好的市场效应。[3]因此，设计师在创作平面广告中，应该充分分析和了解企业产品的特点和优势，设定好设计理念和主题，然后在进行延伸的创新设计，紧紧围绕产品表达主题来展开设计，实现艺术化和商业化的有机结合，提升平面广告作品的整体宣传效果，推动企业产品营销活动的顺利高效进行。

2.2 强烈的视觉冲击

通常情况下，平面广告都是安置在户外较为显眼的地方，效果的好坏与其自身对人们的吸引力有着很大的联系性，一份优秀的广告设计作品可以让人们不知不觉的停下脚步，并且有着强烈的欣赏心情和探索主题的欲望，从而在人们脑海中留下较为深刻的印象。广告设计中能够提升图形视觉冲击效果的表现手法多种多样，比如在内容方面，主要包括悲伤、残缺、欢乐、讽刺以及美丽等；而在形式方面，主要包括矛盾空间、联想、异形、正负形和影子等。霍尔格·马蒂斯认为“一份优秀的广告设计，不应该依靠文字进行注解说明而是借助图形语言来传达意境”。平面广告设计中图形创意效果直接影响到产品信息传达的精确性。通过图形语言来传达产品主题信息，可以有效地突破各语言之间的限制和障碍，使得文化差异能够得到很好的融合，实现平面广告中图形创意的无声宣传效果。[4]例如，可口可乐在赞助某足球比赛时所设计的宣传片，平面广告中的图形画面主要将可乐瓶子作为重要的表现元素，同时与球员服装、球场和球网等各元素相呼应，将“哪有足球，哪就有可乐”主题充分地展现出来，几乎不用文字形式进行注解，观众就能够深刻体会到广告作品所要传达的意味和内涵。

2.3 丰富的文化底蕴

平面广告如果只是具有丰富的内容，那么就算它实现了自身的商业价值，但是由于没有融入丰富的文化底蕴和文化内涵，就不能算是一份优秀的设计作品。虽然一份好的广告作品具有一定的艺术价值，但是在其设计中也不能脱离生活实际，而且与古文化发展也有着紧密的联系。我国的发展历史悠久，其蕴含的文化内涵具有较高的探究价值，在平面广告的实际设计工作中，设计师应该注重文化底蕴的融入，将山水田园、孔孟思想等传统文化元素充分的体现到平面广告中去。[5]平面广告设计是否成功主要取决于其为人们带来的感官意境是否真实，因此设计师紧紧围绕生活，将文化底蕴深刻的蕴含其中，在提升平面广告艺术价值和审美价值的同时，又能够被广大受众所理解和接受。

2.4 展现产品的个性化特点

随着时代的发展和进步，人们越来越追求个性化发展，艺术也需要借助个性化来展现自身的特性。特别是在创作平面广告中，作品的鲜明个性体现尤为重要。从平面广告的发展历史来看，几乎所有的优秀设计大师都具有自身独特的设计特点和形式。例如，冈特·兰堡就将自身国家的文化特色融入作品创作中去，并且设计出多个富有个性化特点的广告作品。又如，靳埭强的成功就在于他对中国历史文化的深入理解，并将中国历史文化的魅力在广告作品中充分地展现出来，最终形成鲜明的特色和个性，从而吸引了广大受众的眼光。[6]因此，要想广告作品脱颖而出，设计师在创作作品中就要逐渐形成自身的独特风格和个性特点，与大众水平相脱离，这样才能拓展自身的发展天地。

3 结语

平面广告设计作为一门相对较为独立的学科，它与商业发展和人们的生产生活有着密切的联系，并且在其中发挥着非常重要的作用。而且随着时代的发展和进步，对平面广告设计中的图形创意要求越来越高，一份好的广告作品，不仅要具有鲜明的主题和时代特征，同时还要融入丰富的文化底蕴，具有独特的图形创意，这样才能为受众带来不一样的视觉体验和冲击；展现产品的个性化特性，从而提升平面广告的宣传效果。

参考文献：

[1]黄亚美.浅谈现代平面广告设计中的图形创意[J].湖北函授大学学报，2009（03）：68-69.

[2]高铁.图形创意在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，2014（04）：56-57.

[3]梁宇.平面广告设计中图形创意艺术漫谈[J].大众文艺，2014（11）：84.

[4]吴蓓.幽默平面广告中图形创意的表现手法研究[J].大舞台，2015（05）：63-64.

[5]汪振泽，贺萧含.图形创意在平面广告设计中的表现及应用研究[J].设计，2015（21）：154-155.

图形语汇在现代图形中的研究 篇4

关键词：图形语汇,现代图形,符号形式

一、图形语汇的释义

图形是一种图画式的语言形式, 图形语汇就是构成图形语言的基本元素。图形语汇是图形设计中的一个最基础的造型元素。由一个又一个不同形状、性质的个体组合成千变万化新的形象。在视觉传达的一切领域中, 图形语汇都具有最基本的造型功能。同音乐乐谱一样, 图形语言的目的也是为了传播信息, 表达感受。它所具备的强大传播和信息交流的功能, 相比文字语言而言, 图形语言在传播过程中有不可比拟的优势。

在传播过程中图形语言能承载大量的信息, 可以通过简洁、直观真实的形象传递信息, 它容易被人记忆识别, 对受众产生影响, 它具有明晰的言词表达功能, 能像文字描述一样体现思维的清晰性。所以, 基于图形语言的这些优势, 在现代信息传播中, 图形的作用越来越重要。

二、图形语汇的特性

图形语汇是图形中的造型符号, 它首先具有象征意义。图形中“符号”一词在英文中还有“象征”的意义。依此可见, “符号”的象征意义是其本质, 如果符号失去了象征意义则等于失去了其自身存在的价值。图形中的符号的象征性也是通过表象挖掘其背后的基本属性, 从而显示其内在的意义。当图形中的形状、线条与其指称的东西具有内在的相似性时, 就具有了象征意义, 就成为了传递信息的载体。图形语汇作为图形中的造型符号有着自己独特的蕴涵就是丰富的人类情感。因此, 图形语汇必然成为艺术家和设计者的一种情感的表达和宣泄, 而不是现实的生活展现。这种情感的表现并不是狭隘的, 而是艺术家和设计者所认识和理解的一种情感。在图形创意的过程中, 设计师通过具有象征意义的造型符号的不同的组合和排列来表达情感, 传递信息, 使人们从中获得某种精神力量, 无论它是具象的或是抽象的。图1的画面中用黑白骷髅堆砌成一座小山, 山上长出一株红色的罂粟花, 使人一看就触目惊心, 极具震撼力, 同时这样的处理也反映出设计师强烈的情感。

图形语言的重要组成要素更加离不开图形语汇, 它具有明确的造型特点。尤其在现代图形设计中, 设计师通常采用简洁、明了的造型语言元素, 使被传递者在一瞬间就能感受其思想和意念, 刺激着人们的眼球。所以, 图形语汇比文字的说教更直接、有力。因为它是通过人们积累的情感经验去促使他们对某一种事物引起记忆和相像。

图形语汇作为图形中的符号还有整体性的特质, 也即图形语汇中的点、线、面色彩等一旦脱离了图形的整体结构就不再具有独立的、稳定的意义, 它总是和图形的整体形象联系在一起而组成一种全新的形象。在现代设计中设计师还会以点、线、面、色彩等的组合形成画面中的新图形, 并产生出新的信息特点。

三、图形语汇的作用

图形语汇作为图形的造型符号其首要的作用就在于能传达信息, 所以, 它具有一种构型功能, 即赋予无形的人类情感经验以形式, 它将无形变为有形, 把不可知变为可知, 把埋藏于心里深层的变为可视的, 将不可表达的变为可表达的。图2画面处理极为简单, 只有大师把手放在复印机上所留下的只有食指和中指的手掌印记, 意为胜利, 但这正是设计师对于艺术精深理解的真实反映, 图形成为设计师表达的一种载体。

图形语汇另一个重要功能还在于它作为图形的组成成分直接参与创造了图形作品的有机形式, 是整个图形作品所要传达的“意味”形式的构成部分, 图形语汇相互结合在一起的符号所包含的意义可以增加作品的丰富性、强烈性和相似性, 使图形画面产生一种新的平衡。

现代平面设计传统图形的应用论文 篇5

关键词：中国传统图形；现代平面设计；运用

在全球文化多元化的今天，中国传统文化多包容、吸收外来文化，艺术设计领域亦是如此。因而建立具主体性、民族性的设计语言，是当前迫切的关卡。中国传统图形是中国传统文化的表现形态，将其审美观念、造型特点使用并创新，是现今现代平面设计创新发展的重要切入点。

一、中国传统图形

《辞海》中关于“图形”有解释——“图：指用线条、颜色等描绘的事物形象。形：指形象、形体、形状。”传统图形在本文中则是指“具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式，它不仅是指在纸上或其它平面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。”在中国，传统图形从古至今渗透于衣食住行，历史悠久、数量众多、内涵丰富，主要分为人物形、动物形、植物形、几何形、文字形等。

1.图形形态

中国传统图形形态多样，可分为取材于自然界与生活中具象图形和经人工改造的抽象图形，注重形整体性和稳定感、讲求对称、严谨，利用形态的方圆、大小、长短、粗细进行穿插、叠压，如太极图形、讲求阴阳五行的九宫格等。

2.图形寓意

从对自然和宗教崇拜的神兽图形到士大夫用“梅兰竹菊”表现君子志趣的图形，再到寓意吉祥如意的吉祥图案，都彰显着古人对生活的愿景。“司徒虹曾经说过:‘中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征：一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结：二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’”

3.文化意蕴

中国传统图形作为传统文化的表现形式，渗透着儒家、道家、佛教的思想文化，于民俗文化中积淀而成。儒家的“礼”“中庸”之道可从象征等级制度的图腾组合、传统图形均衡、和谐的特征上看出。道家的“道法自然”“有无相生”使传统图形注重自然美、讲求图形对比统一。佛教文化对其禅意的表现具有推动作用，常见题材如山、水、松、竹都与此相关。最后，民俗文化使得其渗透于人们的生活中，例如天津的杨柳青年画集中体现了当地年节吉祥装饰图形。

二、对中国传统图形继承运用和发展创新的重要性

现代平面设计在满足市场需求的基础上，在艺术表现上也应该更加注重设计的文化性、视觉美学的创新性。李可染关于中国画的创作曾说“要以最大的功力打入传统，又要以最大的勇气打出传统。”对于中国传统图形当代设计师也应打入传统而后推陈出新、打破陈规，创新发展。

三、中国传统图形在现代平面设计中的运用

1.主要运用手法

中国传统图形在现代平面设计中运用手法多样，主要有对特征直接挪用、提炼元素、色彩再造、意象表现几种手法。日本书籍设计大师吕敬人在《中国民间艺术美术集》中，将具典型意义的民间艺术直接运用与封皮、书脊、封底等，使得书籍视觉语言具有代表性、清晰明了，同时符合阅读者的审美意趣。香港艺术家韩秉华在其“龙行天下”展览海报中，提取并简化了中国传统龙形特点，融合书法，展现着“中华龙”飞腾、向上的精神，展览中以此为原型的苏绣、陶瓷作品皆是对龙形的提炼与转化。黄蓓的《皮影字体挂历》设计则是将皮影图形的色彩进行再造、转换，加以现代电脑技术的色彩处理，实现了再利用、再创造，使得挂历的功能和形式巧妙融合。“意象”在此即“形象、图形”，靳埭强先生认为：“美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。”在其《自在》花纹纸设计中，他将书法和自然、生活中的元素结合，通过这些意象表现佛家超然悟道后的大胸怀，表现着真正的“自在”意境。事实上各种运用手法都是对传统图形再发展的探索，都是对传统文化的认同和延续，都为其革故鼎新的进行了积累。

2.图形创新运用方面的典型方法及案例

（1）造型方面

对传统图形造型进行创新，多为从中提取元素，再用现代平面设计构成的手法重构，如拼贴、叠压、切割等，赋予其在现代平面设计中新意义。华夏银行的标志设计，借鉴并简化了商周时期的c型玉雕龙的造型特点，而龙也正是华夏民族的图腾，象征着华夏文化。c型的标志构架和中国铜钱的形态结合，寓意着银行的性质。同时采用中国传统红色，表现着对红火的期许。整个设计造型简洁大方且具典型性，方圆结合，节奏感强，内涵深刻，契合华夏银行的特点。

（2）色彩方面

对传统图形的色彩创新，是指运用内涵深刻、具代表意义的色彩。韩国国旗俗称“太极旗”，经证实其整体形态提炼于中国传统太极八卦图形，蕴含着中国传统的阴阳思想，但其图形中色彩进行了创新设计——白色为底，象征着和平；中心的太极图形的红、青色，与韩国民族服饰的色彩契合，红色寓意阳，青色象征阴，表示阴阳相生相克，不断斗争不断创新；黑色的乾、坤、坎、离四卦象征天地日月，表现着宇宙循环。韩国的平面设计中可以不断看到将这四色作为基调、基本色，在2002年日韩世界杯中，其奖杯、标志的色彩皆运用了这四色。

（3）理念方面

中国传统图形之所以能够持久恒远，不仅因其视觉美，更由于其对人的理念的表达。传统图形蕴含的内涵与思想在现代平面设计中进行创新，是对其寓意不断延伸、促进其更加创新、深刻，赋予其时代性、人文性。北京2008年的申奥标志，图形整体形似“中国结”，又如“打太极拳的人”，图形叠压有序，融入书法形式，充满运感、现代感。而此标志通过对图形创新的同时对其寓意进行了创新，“结”象征人们的团结、交流，“动感”表达着奥林匹克更快、更高、更强的体育精神，独特的图形理念使得此标志设计的审美意韵耐人寻味。中国传统图形的理论和作品具有完整的体系，从图形构成法则、审美特征到内涵思想，皆是中国传统文化的重要组成部分。现如今，弘扬和发展中国传统艺术，在现代平面设计中探索传统图形的创新方法，使其贯通古今、中西融合，是中国传统图形发展的重要方向，对中国现代平面设计注入民族化特色、体现本土精神具有重大意义。

参考文献：

现代图形创意 篇6

【关键词】创意性思维模式 图形心理 创意表现

一、关于创意与创意性思维

1.关于创意

创意，即创造新意、寻求新颖、独特的某种意念、主意或构想。创意是创造、是独特的，但不论怎么理解，创造性是其核心，彰显创意是一种创造活动，其行为结果是具“独创的、新颖的”意念、构思。创意要善于以所要表达的意来联想，善于在看似毫无关系的事物之间寻找某种相联系的因素，即相似性（相似的关系与相似的形态），然后，利用设计与议案把它表现出来。

在设计过程中，内容主题是有意识的，而构思过程常常是在有意与无意之间交替进行的。随手画一些草图，构思看似无意，却启示了无意识的思维轨迹。想象、潜意识心理、联想机制在设计过程中相互缠绕，互相渗透推动着我们的思维，不断地超越我们自身的潜力。

2.创意性思维

创意性思维是现代图形设计的本质，它是在人们认识客观物象的基础上，将思维的方法导入对图形的表述中。分析构成图形形式的逻辑联系、认识图形创意是一种有意识的创造性行为，而非随意的图形拼接。人们从图形创意的思维特征中引发起创意思维的模式，用理性的推理、判断获取独特的视觉形象，来达到诉求主题的目的。

在平面设计领域，如果想最直接地利用图形语言，首要的是如何创意，如何运用联想、象征与表现来完善图形语言。研究视觉形态的设计者都极力地想创造出可以预测又能诱导视觉作用的设计，而对于他们来说要想使视觉形态扩大，并超越现有的用语范围，设计者只有靠尝试错误，靠观察，以自身对于知觉作用的检测为主要依据。我们往往很容易接受来自视觉上的欺骗，有时喜欢寻求特殊的视觉上的刺激，甚至有时超越测验视觉的紧张与均衡的界限，并为我们自身的精神作用即图形作用似乎是美术作品的延长而感到喜悦。

二、形及图形心理

图形的开创研究，起源于1912年发源于德国的心理学派——格式塔心理学的研究。格式塔心理学的研究重点在于研究完整感觉，对人的印象是一种整体的感觉，而绝非局部的尺度。例如：慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，体现形式就是一种绷紧或放松，或其他构成表现力的模式。

从设计形式上说，如，一个四方形，是四条线构成的，但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形——四方形及其外部空间，整体远远大于局部之和。由此，人们对形的理解广义上有如下几种划分：有限形与无限形、基本形与派生形、定形与不定形、生形与再生形、平面形与空间形、单一形与复合形、显形与隐形等。

张岱描写雪中西湖是“雾凇沅踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，唯长堤一痕，湖心停一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。”写的是点、线、面，感觉中是湖中的堤、人、舟等景物变成了点、线、面。抽象的形是具象的形的基本要素，两者可以不断转化。抽象的形比具象的形有更大更宽泛的想象空间，因此抽象绘画、抽象雕塑自有其不可替代的独特魅力，因此也导致想象往往超过现实，艺术与设计永远有可以寻求的更高境界与无穷的创意。

三、图形的联想与想象

1.关于联想

联想是创造力的源泉，人类是在联想之中不断获得新的发现，从而不断发明创造。创意即是以此为始端去拓展我们的思想，升华我们对事物的理解，最后获得创造的启示。比如我们在教学的过程中总结的联想方法：相关联想、相似联想、相反联想、因果联想、大脑地图、图形的循环联想等，这些方法不仅拓宽了我们的创意思路还大大地缩短了我们的创作过程。

2. 关于想象

想象是人的本能，人类通过想象可以领悟真实而永恒的自然，这大概是人类区别于动物的重要标志。若没有想象，社会就无法进步。从嫦娥奔月到阿波罗登月，漫长的岁月说明人类始终以想象的创造力推进着社会的文明与进步。因此，想象也可以说是人类文明的推动力，同时也是图形设计的推动力，因为如果没有想象，艺术的形象思维将无法进行。

在艺术的形象思维中，想象活动往往以人们记忆中的生活表象作为起点，借助近似表象的感受、经验与联想，按照人的感觉和意图，把游离的、分散的物象组合成一个既假却真的整体形象，借此抒情达意。正确的使用想象力，运用各种“修辞”手段来不断加强想象力、创造力的发挥和表现，是我们要不断为之努力的目标。

3.联想与想象

联想与想象是图形设计过程中不可或缺的因素，没有联想与想象就不会有好的创意，它们是图形设计的推动力。真正的现代图形是充分发挥人的想象创造力，一方面是用想象的思维、想象的形态，传递信息、征服大众，激发人们对生活的需求与憧憬；另一方面，联想能以新的深一层的思维把某种思想与信息，转化为视觉语言，使心灵意识的不可见变为可见，化概念为形象，化平淡为神奇，加强信息的量与质，保证视觉的强烈冲击力，因此，想象、联想是图形艺术的生命。

在形象思维过程中，从想象图形入手，让图形说话，让图形具有产生哑语的魔力，以造型释放各种信息流，作用于观众的心理，引起观众的联想以激活观众的想象，让审美想象接收和处理图形释放的信息。

四、图形创意表现的最佳点

我们的社会正在发生着快速的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。在这样多变的时间和空间生活的人们对于事物的认知也在变化，因此建立在大脑中的映像——符号图形，自然会出现某种差别。

在图形创意表现的方法中，随便可以列出十几种，如：图底转换、悖论图形、正与倒、视角、变异荒诞、影子、夸张变形、同构、反正例、解构重组、直接法、空间等。这些创意的表现方法都是图形创意表现的最佳点的有效途径，对于这些途径的详细分析不做一一阐述，下面就拿“空间”的表现方法来做个详细的说明，如图（1）：空间是造型艺术的重要构成要素，文艺复兴时期发展起来的点透视法，善于表现写实的空间距离，但会产生近大远小的空间感，然而打破传统的透视法并加以变化，将会创造出全新的视觉感受。在空间的处理上，利用错视的表现使我们的知识判断与所观察的形态在现实中间产生矛盾。当观者感觉到自己主观上的把握与对象物之间不均衡时，就会产生错视的效果。

图（1）

创造新颖的、独特的信息阐述方式，要依靠想象、联想打开思路，从不同的时间角度，空间角度，根据不同的价值意义，运用不同的语言形式，推演出阐释问题的不同方案，然后根据在此之前确定的总体策略、方针进行分析，选择与之相适应的、最具新意的、最绝妙的、也是最准确地一种论述语句，作为设计中的具体理念和题目。

五、结语

什么使我们发笑？在讲笑话时，我们的思维被引入一个方向，当关键性字眼出现时，听众了解模棱所在，于是幽默的效果就出现了。在图形创意的过程中，优秀的创意、优秀的图形效果同样可以把我们的思绪带到另外一个方向甚至一个时间，让我们乐在其中。

在这个科技不断发展的知识经济时代，人们对图形的认识也在不断地变化发展。图形是一种与时俱进的视觉语言和有意味的形式、形态，优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达，使蕴含着设计者心灵世界和精神世界向往的全部情感得以抒发。

【参考文献】

[1]尹定邦. 图形与意义. 湖南科学技术出版社，2001.

[2]韩晓芳，王亚非. 创造性思维与视觉传播设计. 辽宁美术出版社，1997.endprint

【摘 要】图形设计作为一门专业学科的提出是在20世纪20年代，随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计领域进入数字化时代，设计手段的不断提高与多样化，丰富了图形的表现语言与技法，使图形设计工作者拥有更多的创意时间和空间。由于艺术设计领域独特的个性，对图形创意性的要求成为现代图形设计的主体。善于创意，善于利用创意性思维模式为现代图形设计服务，不仅是现代图形设计的运用与实践的主流，同时也为现代图形设计的教学提供了更为广阔的平台。

【关键词】创意性思维模式 图形心理 创意表现

一、关于创意与创意性思维

1.关于创意

创意，即创造新意、寻求新颖、独特的某种意念、主意或构想。创意是创造、是独特的，但不论怎么理解，创造性是其核心，彰显创意是一种创造活动，其行为结果是具“独创的、新颖的”意念、构思。创意要善于以所要表达的意来联想，善于在看似毫无关系的事物之间寻找某种相联系的因素，即相似性（相似的关系与相似的形态），然后，利用设计与议案把它表现出来。

在设计过程中，内容主题是有意识的，而构思过程常常是在有意与无意之间交替进行的。随手画一些草图，构思看似无意，却启示了无意识的思维轨迹。想象、潜意识心理、联想机制在设计过程中相互缠绕，互相渗透推动着我们的思维，不断地超越我们自身的潜力。

2.创意性思维

创意性思维是现代图形设计的本质，它是在人们认识客观物象的基础上，将思维的方法导入对图形的表述中。分析构成图形形式的逻辑联系、认识图形创意是一种有意识的创造性行为，而非随意的图形拼接。人们从图形创意的思维特征中引发起创意思维的模式，用理性的推理、判断获取独特的视觉形象，来达到诉求主题的目的。

在平面设计领域，如果想最直接地利用图形语言，首要的是如何创意，如何运用联想、象征与表现来完善图形语言。研究视觉形态的设计者都极力地想创造出可以预测又能诱导视觉作用的设计，而对于他们来说要想使视觉形态扩大，并超越现有的用语范围，设计者只有靠尝试错误，靠观察，以自身对于知觉作用的检测为主要依据。我们往往很容易接受来自视觉上的欺骗，有时喜欢寻求特殊的视觉上的刺激，甚至有时超越测验视觉的紧张与均衡的界限，并为我们自身的精神作用即图形作用似乎是美术作品的延长而感到喜悦。

二、形及图形心理

图形的开创研究，起源于1912年发源于德国的心理学派——格式塔心理学的研究。格式塔心理学的研究重点在于研究完整感觉，对人的印象是一种整体的感觉，而绝非局部的尺度。例如：慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，体现形式就是一种绷紧或放松，或其他构成表现力的模式。

从设计形式上说，如，一个四方形，是四条线构成的，但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形——四方形及其外部空间，整体远远大于局部之和。由此，人们对形的理解广义上有如下几种划分：有限形与无限形、基本形与派生形、定形与不定形、生形与再生形、平面形与空间形、单一形与复合形、显形与隐形等。

张岱描写雪中西湖是“雾凇沅踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，唯长堤一痕，湖心停一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。”写的是点、线、面，感觉中是湖中的堤、人、舟等景物变成了点、线、面。抽象的形是具象的形的基本要素，两者可以不断转化。抽象的形比具象的形有更大更宽泛的想象空间，因此抽象绘画、抽象雕塑自有其不可替代的独特魅力，因此也导致想象往往超过现实，艺术与设计永远有可以寻求的更高境界与无穷的创意。

三、图形的联想与想象

1.关于联想

联想是创造力的源泉，人类是在联想之中不断获得新的发现，从而不断发明创造。创意即是以此为始端去拓展我们的思想，升华我们对事物的理解，最后获得创造的启示。比如我们在教学的过程中总结的联想方法：相关联想、相似联想、相反联想、因果联想、大脑地图、图形的循环联想等，这些方法不仅拓宽了我们的创意思路还大大地缩短了我们的创作过程。

2. 关于想象

想象是人的本能，人类通过想象可以领悟真实而永恒的自然，这大概是人类区别于动物的重要标志。若没有想象，社会就无法进步。从嫦娥奔月到阿波罗登月，漫长的岁月说明人类始终以想象的创造力推进着社会的文明与进步。因此，想象也可以说是人类文明的推动力，同时也是图形设计的推动力，因为如果没有想象，艺术的形象思维将无法进行。

在艺术的形象思维中，想象活动往往以人们记忆中的生活表象作为起点，借助近似表象的感受、经验与联想，按照人的感觉和意图，把游离的、分散的物象组合成一个既假却真的整体形象，借此抒情达意。正确的使用想象力，运用各种“修辞”手段来不断加强想象力、创造力的发挥和表现，是我们要不断为之努力的目标。

3.联想与想象

联想与想象是图形设计过程中不可或缺的因素，没有联想与想象就不会有好的创意，它们是图形设计的推动力。真正的现代图形是充分发挥人的想象创造力，一方面是用想象的思维、想象的形态，传递信息、征服大众，激发人们对生活的需求与憧憬；另一方面，联想能以新的深一层的思维把某种思想与信息，转化为视觉语言，使心灵意识的不可见变为可见，化概念为形象，化平淡为神奇，加强信息的量与质，保证视觉的强烈冲击力，因此，想象、联想是图形艺术的生命。

在形象思维过程中，从想象图形入手，让图形说话，让图形具有产生哑语的魔力，以造型释放各种信息流，作用于观众的心理，引起观众的联想以激活观众的想象，让审美想象接收和处理图形释放的信息。

四、图形创意表现的最佳点

我们的社会正在发生着快速的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。在这样多变的时间和空间生活的人们对于事物的认知也在变化，因此建立在大脑中的映像——符号图形，自然会出现某种差别。

在图形创意表现的方法中，随便可以列出十几种，如：图底转换、悖论图形、正与倒、视角、变异荒诞、影子、夸张变形、同构、反正例、解构重组、直接法、空间等。这些创意的表现方法都是图形创意表现的最佳点的有效途径，对于这些途径的详细分析不做一一阐述，下面就拿“空间”的表现方法来做个详细的说明，如图（1）：空间是造型艺术的重要构成要素，文艺复兴时期发展起来的点透视法，善于表现写实的空间距离，但会产生近大远小的空间感，然而打破传统的透视法并加以变化，将会创造出全新的视觉感受。在空间的处理上，利用错视的表现使我们的知识判断与所观察的形态在现实中间产生矛盾。当观者感觉到自己主观上的把握与对象物之间不均衡时，就会产生错视的效果。

图（1）

创造新颖的、独特的信息阐述方式，要依靠想象、联想打开思路，从不同的时间角度，空间角度，根据不同的价值意义，运用不同的语言形式，推演出阐释问题的不同方案，然后根据在此之前确定的总体策略、方针进行分析，选择与之相适应的、最具新意的、最绝妙的、也是最准确地一种论述语句，作为设计中的具体理念和题目。

五、结语

什么使我们发笑？在讲笑话时，我们的思维被引入一个方向，当关键性字眼出现时，听众了解模棱所在，于是幽默的效果就出现了。在图形创意的过程中，优秀的创意、优秀的图形效果同样可以把我们的思绪带到另外一个方向甚至一个时间，让我们乐在其中。

在这个科技不断发展的知识经济时代，人们对图形的认识也在不断地变化发展。图形是一种与时俱进的视觉语言和有意味的形式、形态，优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达，使蕴含着设计者心灵世界和精神世界向往的全部情感得以抒发。

【参考文献】

[1]尹定邦. 图形与意义. 湖南科学技术出版社，2001.

[2]韩晓芳，王亚非. 创造性思维与视觉传播设计. 辽宁美术出版社，1997.endprint

【摘 要】图形设计作为一门专业学科的提出是在20世纪20年代，随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计领域进入数字化时代，设计手段的不断提高与多样化，丰富了图形的表现语言与技法，使图形设计工作者拥有更多的创意时间和空间。由于艺术设计领域独特的个性，对图形创意性的要求成为现代图形设计的主体。善于创意，善于利用创意性思维模式为现代图形设计服务，不仅是现代图形设计的运用与实践的主流，同时也为现代图形设计的教学提供了更为广阔的平台。

【关键词】创意性思维模式 图形心理 创意表现

一、关于创意与创意性思维

1.关于创意

创意，即创造新意、寻求新颖、独特的某种意念、主意或构想。创意是创造、是独特的，但不论怎么理解，创造性是其核心，彰显创意是一种创造活动，其行为结果是具“独创的、新颖的”意念、构思。创意要善于以所要表达的意来联想，善于在看似毫无关系的事物之间寻找某种相联系的因素，即相似性（相似的关系与相似的形态），然后，利用设计与议案把它表现出来。

在设计过程中，内容主题是有意识的，而构思过程常常是在有意与无意之间交替进行的。随手画一些草图，构思看似无意，却启示了无意识的思维轨迹。想象、潜意识心理、联想机制在设计过程中相互缠绕，互相渗透推动着我们的思维，不断地超越我们自身的潜力。

2.创意性思维

创意性思维是现代图形设计的本质，它是在人们认识客观物象的基础上，将思维的方法导入对图形的表述中。分析构成图形形式的逻辑联系、认识图形创意是一种有意识的创造性行为，而非随意的图形拼接。人们从图形创意的思维特征中引发起创意思维的模式，用理性的推理、判断获取独特的视觉形象，来达到诉求主题的目的。

在平面设计领域，如果想最直接地利用图形语言，首要的是如何创意，如何运用联想、象征与表现来完善图形语言。研究视觉形态的设计者都极力地想创造出可以预测又能诱导视觉作用的设计，而对于他们来说要想使视觉形态扩大，并超越现有的用语范围，设计者只有靠尝试错误，靠观察，以自身对于知觉作用的检测为主要依据。我们往往很容易接受来自视觉上的欺骗，有时喜欢寻求特殊的视觉上的刺激，甚至有时超越测验视觉的紧张与均衡的界限，并为我们自身的精神作用即图形作用似乎是美术作品的延长而感到喜悦。

二、形及图形心理

图形的开创研究，起源于1912年发源于德国的心理学派——格式塔心理学的研究。格式塔心理学的研究重点在于研究完整感觉，对人的印象是一种整体的感觉，而绝非局部的尺度。例如：慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，体现形式就是一种绷紧或放松，或其他构成表现力的模式。

从设计形式上说，如，一个四方形，是四条线构成的，但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形——四方形及其外部空间，整体远远大于局部之和。由此，人们对形的理解广义上有如下几种划分：有限形与无限形、基本形与派生形、定形与不定形、生形与再生形、平面形与空间形、单一形与复合形、显形与隐形等。

张岱描写雪中西湖是“雾凇沅踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，唯长堤一痕，湖心停一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。”写的是点、线、面，感觉中是湖中的堤、人、舟等景物变成了点、线、面。抽象的形是具象的形的基本要素，两者可以不断转化。抽象的形比具象的形有更大更宽泛的想象空间，因此抽象绘画、抽象雕塑自有其不可替代的独特魅力，因此也导致想象往往超过现实，艺术与设计永远有可以寻求的更高境界与无穷的创意。

三、图形的联想与想象

1.关于联想

联想是创造力的源泉，人类是在联想之中不断获得新的发现，从而不断发明创造。创意即是以此为始端去拓展我们的思想，升华我们对事物的理解，最后获得创造的启示。比如我们在教学的过程中总结的联想方法：相关联想、相似联想、相反联想、因果联想、大脑地图、图形的循环联想等，这些方法不仅拓宽了我们的创意思路还大大地缩短了我们的创作过程。

2. 关于想象

想象是人的本能，人类通过想象可以领悟真实而永恒的自然，这大概是人类区别于动物的重要标志。若没有想象，社会就无法进步。从嫦娥奔月到阿波罗登月，漫长的岁月说明人类始终以想象的创造力推进着社会的文明与进步。因此，想象也可以说是人类文明的推动力，同时也是图形设计的推动力，因为如果没有想象，艺术的形象思维将无法进行。

在艺术的形象思维中，想象活动往往以人们记忆中的生活表象作为起点，借助近似表象的感受、经验与联想，按照人的感觉和意图，把游离的、分散的物象组合成一个既假却真的整体形象，借此抒情达意。正确的使用想象力，运用各种“修辞”手段来不断加强想象力、创造力的发挥和表现，是我们要不断为之努力的目标。

3.联想与想象

联想与想象是图形设计过程中不可或缺的因素，没有联想与想象就不会有好的创意，它们是图形设计的推动力。真正的现代图形是充分发挥人的想象创造力，一方面是用想象的思维、想象的形态，传递信息、征服大众，激发人们对生活的需求与憧憬；另一方面，联想能以新的深一层的思维把某种思想与信息，转化为视觉语言，使心灵意识的不可见变为可见，化概念为形象，化平淡为神奇，加强信息的量与质，保证视觉的强烈冲击力，因此，想象、联想是图形艺术的生命。

在形象思维过程中，从想象图形入手，让图形说话，让图形具有产生哑语的魔力，以造型释放各种信息流，作用于观众的心理，引起观众的联想以激活观众的想象，让审美想象接收和处理图形释放的信息。

四、图形创意表现的最佳点

我们的社会正在发生着快速的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。在这样多变的时间和空间生活的人们对于事物的认知也在变化，因此建立在大脑中的映像——符号图形，自然会出现某种差别。

在图形创意表现的方法中，随便可以列出十几种，如：图底转换、悖论图形、正与倒、视角、变异荒诞、影子、夸张变形、同构、反正例、解构重组、直接法、空间等。这些创意的表现方法都是图形创意表现的最佳点的有效途径，对于这些途径的详细分析不做一一阐述，下面就拿“空间”的表现方法来做个详细的说明，如图（1）：空间是造型艺术的重要构成要素，文艺复兴时期发展起来的点透视法，善于表现写实的空间距离，但会产生近大远小的空间感，然而打破传统的透视法并加以变化，将会创造出全新的视觉感受。在空间的处理上，利用错视的表现使我们的知识判断与所观察的形态在现实中间产生矛盾。当观者感觉到自己主观上的把握与对象物之间不均衡时，就会产生错视的效果。

图（1）

创造新颖的、独特的信息阐述方式，要依靠想象、联想打开思路，从不同的时间角度，空间角度，根据不同的价值意义，运用不同的语言形式，推演出阐释问题的不同方案，然后根据在此之前确定的总体策略、方针进行分析，选择与之相适应的、最具新意的、最绝妙的、也是最准确地一种论述语句，作为设计中的具体理念和题目。

五、结语

什么使我们发笑？在讲笑话时，我们的思维被引入一个方向，当关键性字眼出现时，听众了解模棱所在，于是幽默的效果就出现了。在图形创意的过程中，优秀的创意、优秀的图形效果同样可以把我们的思绪带到另外一个方向甚至一个时间，让我们乐在其中。

在这个科技不断发展的知识经济时代，人们对图形的认识也在不断地变化发展。图形是一种与时俱进的视觉语言和有意味的形式、形态，优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达，使蕴含着设计者心灵世界和精神世界向往的全部情感得以抒发。

【参考文献】

[1]尹定邦. 图形与意义. 湖南科学技术出版社，2001.

现代图形创意 篇7

一、传承方面的启示与借鉴

想要制作出比较完美的图形就必须要有比较好的创意, 以及较强的创造性思维, 因此, 现代图形创意的不断发展需要注重优秀经验和思维的充分利用, 才能更好地满足各行业的发展需求。对汉画像石艺术中的各种图形设计、创造方式等进行整体分析后, 将其运用到现代图形创意中, 可以为现代图形设计工作人员提供更多资源, 从而在充分结合两者的情况下促进现代图形创意的多元化发展。在相关资料中记载有, 汉画像石主要指的是采用石头作为原材料, 在其上面刻画各种图案、人物形象等的浮雕, 并且刻画出来的线条非常细腻和生动, 可以让人感受到物体的生机和活力。因此, 在汉画像石艺术的启示与借鉴下, 现代图形创意可以不断传承先人的创造思路、取材灵感等, 最终将各种元素融合到现代图形设计中, 使现代图形的整个画面更加富有创意和新颖性。

根据某著名设计大师的说法可知, 一个比较完美的图形设计需要具备较强的说服能力, 而不是依靠文字来解释, 因此, 一个优秀的现代图形设计师必须对各种元素、资源的利用给以高度重视, 以将不同的形态组合在一起形成新的思路和方式。在实践过程中, 现代图形设计师要对传统图形的纹样进行仔细分析, 并注重其创意的合理吸收和运用, 才能不断提高自己的创新能力, 从而在合理组合各种线条、点和面等的情况下, 设计出具有创造性创意的作品。

二、艺术方面的启示与借鉴

早期时候, 汉画像石艺术主要采用刀刻的方式来完成, 以在各种石材上面将汉代人生活的细节、形态等刻画出来。受到地域、文化观念、人文观念和地里分布等多种因素的影响, 不同区域和雕刻家所刻画出来的汉画像石形态各不一样, 使得汉画像石的艺术形式呈现多样化特征, 给汉画像石艺术不断发展带来了极大影响。总的来说, 在楚文化的影响下, 南阳画像石的主要内容是是神话人物、星宿和祥瑞禽兽等, 因此, 其画像石艺术呈现出浪漫、粗狂、生动、丰富、疏朗等多种美感, 有着非常浓厚的楚国风味。根据四神、二桃杀三士等画像石的整体情况来看, 他们采用的雕刻方式主要是在物象外部有比较粗狂的浅浮雕, 布局非常简单、清晰, 每个事物的形象都非常具体, 使得南阳画像石具有古朴典雅、深沉大方等多种艺术风格。

与南阳画像石相比可知, 徐州画像石的内容更加多样, 采用的是现实主义手法来对各种事物进行刻画, 有着非常强烈的人文色彩和地域色彩, 并且, 非常深刻的展现出汉代人希望羽化登仙的传统思想。通常情况下, 汉代画像石的材料都是石板, 其美术作品的主要内容是人们的现实生活和各种流行故事, 在创造艺术形态上非常注重细节问题的刻画。因此, 现代图形创意需要充分借鉴汉画像石艺术的各种创造思维, 以在对不同的事物进行刻画时可以更富有气势、美感, 最终让现代图形具有独特韵味。

三、表现手法方面的启示与借鉴

对汉画像石艺术进行仔细分析发现, 各种事物的刻画都采用了夸张表现手法, 通过夸张方式来表现各种形态, 从而不断展开想象和联系, 有着非常高超的创造力和思维能力。而现代图形创意主要是指在各种社会实践活动中, 图形设计工作人员通过利用各种元素, 将客户的需求和创作思路荣融合在一起, 以创作出各种精美的图像, 最终提高现代图形的视觉效果。例如:汉画像石中对人物进行刻画, 采用夸张的表现手法不仅要对人物的头、脚等进行刻画, 还要对人物躯体的各种轮廓线条进行细致的刻画, 确保线条的细腻和流畅, 才能让整个人物想象富有活力, 最终展现出人物形象的立体特性和运动感。在现代图形创作中, 夸张表现手法的应用已经变得非常广泛, 在充分运用现代信息技术和设备的情况下, 设计师们的思维已经变得非常活跃, 使得各种现代图形设计中有着非常浓厚的民族特色, 在丰富现代图形创意的内涵上有着重要影响, 对于推动我国现代图形设计国际化发展发挥着重要作用。

综上所述, 现代图形创意需要合理运用各种资源, 才能真正提高现代图形设计水平。因此, 在汉画像石艺术的启示与借鉴下, 注重各种形态的自然和流畅, 充分利用现代信息技术和设备, 才能真正不断创新现代图形设计。

参考文献

[1]徐凯歌.南阳汉画像石装饰特点及在现代平面设计中的应用[J].大众文艺, 2014.11:101-102.

[2]马筱.汉画像艺术对中国动画创作的启迪[J].石家庄铁道大学学报 (社会科学版) , 2014.02:54-58.

[3]王娜.中国汉代画像石对木刻版画发展的启示[J].美术大观, 2013.12:71.

现代图形创意 篇8

1. 马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征

《蜗牛》 (The Snail) 是法国著名画家, 野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年, 是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生, 在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象, 在晚年的剪纸艺术创作上, 瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感, 于是便有了这幅作品的灵感。

马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看, 是抽象的构成方式, 由不规则的方块拼贴而成。这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。画面仅仅使用块面拼贴, 却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受, 仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后, 对蜗牛的特征有了深刻的理解后, 他开始抛弃蜗牛本身的外形物象, 开始减化蜗牛在纸上的表现, 用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构, 迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小, 而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。从马蒂斯的蜗牛看来, 抽象画图形是一种表达内心的能力, 是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。作品是围绕着二维的平面构成进行创作, 在抽象的二维空间里, 一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义, 并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配, 以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果, 可以说是具有抽象风格特征的代表作。画面结构的分割—组合—分割—重组, 使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感, 在创作的过程中, 对物象的观察—体验—创作—思考—创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。从马蒂斯的蜗牛图形分析看, 我们能明白马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感, 每一幅抽象拼贴剪纸艺术并非偶然形态, 而是通过对物象的切身感受, 感官体验和思维的分析之后对大自然的物象进行了科学的实验性绘画创作。

从色彩方面看, 画中采用了红色、黄色、蓝色三原色, 紫色、浅紫色、橙色、绿色、草绿色以及黑色这九种颜色组成。在马蒂斯的概念里, 把黑色用作跟其他彩色一样, 如黄、蓝或红, 这不是一件新事物了。马蒂斯认为黑色是一种力量, 在他创作的其他作品中也常常大胆运用黑色来表现。三原色加上三种补色, 巧妙地使原色与补色之间相互衬补, 相互呼应。其中红色<=>绿色, 蓝色<=>橙色, 黄色<=>紫色, 这三组对比色的使用则传达了自然界最为全面而生动的色谱, 这幅作品还有另外一个名字——《色彩构成》 (La Composition Chromatique) , 它既是如自然界般全面而融合, 又是零碎而分解的。马蒂斯的绘画, 多用高纯度的颜色的作画, 极强烈的色彩显得饱满火热, 色彩运用上虽然简单, 然而却像一面旗帜一样作用于人的情感响亮号召力, 更具一份纯粹的表现力。

2. 马蒂斯蜗牛图形的美学价值

亚里士多德就从美学观念中提出:“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排, 而且它的体积也应有一定的大小, 因为美要依靠体积与安排, 美必须具有特定的感性形式, 并努力在客观事物中去发现它们。”图形化绘画与现代设计可以缩略到平面构成的范畴进行探讨, 蜗牛图形是马蒂斯对客观存在的蜗牛不停观摩和绘画它的原始样貌, 通过对蜗牛本质的理解和动作的印象, 结合构成风格, 对客观事物的理解和总结。打散构成是一种常见的分解合成变异, 形象经过分解可以提炼出形象的艺术美的构造元素, 从而促成自然向抽象的转化条件。将几何的点、线、面归纳为元素, 尽管这些影响没有任何含义, 但这些被打散抽象元素一经重新合成, 使那些具有单纯化美感的局部形象, 可保持原有的特征而更多的是转化成别的图形, 正是这种从具象到抽象的变化。即:基本型——变异型——重构的过程, 现代平面构成的许多接触返利中变异现象不在于像或者不像, 而重要在于突出变异的方法技巧。

美学中提到的“返璞归真”, 正是指打散构成而获得的新意而言, 它不再是物象的还原。另一种超乎物象而存在的图形, 另一种完全抽象的图形, 赋予现代人新的精神内涵, 马蒂斯蜗牛图形的造诣也就在此。

二、马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示

1. 现代图形设计抽象化的独特性

现代图形设计的风格, 是在传统图案设计的基础上逐渐演变成具有现代风格的抽象性图形, 转而运用一种归纳和演绎的手法对图形进行简约化和抽象化的发展结果。现代图形设计突破性的创新了以往图案设计直接使用自然形态到图形抽象化的改变。现代图形设计追求一种精炼简化并极具装饰性的画面感, 力求保留画面上每个都是对画面有一定的存在价值部分。

对于抽象化现代图形设计来说, 设计者摒弃了物象的基本造型, 依靠物象的形态美感带给他的激情与想象力进行创作。设计者将抽象作为设计语言, 可以说是图形设计语言的重要组成部分。现代图形设计的独特之处在于其对原始的自然形态进行简化、抽象化、几何化的独特性特征。超越了以往图案的审美界限, 对物象的理解上升到了意象理解。抽象图形就具备着简洁明快的特征, 抽象图形能很好地适应这样的要求。从马蒂斯的蜗牛图形来看, 图形的抽象性是这幅作品的成功之处, 可以说这幅作品没有丝毫的蜗牛的形象的, 却的的确确表现的是蜗牛。图像上仅存的是方块排列的螺旋形, 确实把蜗牛的形象表现得入木三分, 淋漓尽致, 抽象图像以他独特的美感吸引着世世代代的设计者和艺术家们。

日本设计大师河野鹰思最具代表性的《鱼》作品, 非常典型地代表了上世纪五六十年代日本现代图形设计的构成化抽象化发展趋势。从图形的结构上看, 《鱼》作品是以块面结构的构成方式对大自然中的鱼进行设计。简约的构成主体植于画面的中央, 将鱼不停游动的特征用几何形态构建鱼的形态, 构成不同于对物象的写生和描绘, 是以科学为基础处理形式美感。物象结构的不同形态都对其构成创作作品有不同结果。

2. 现代图形设计构成化的简约性

构成主义是二十世纪现代艺术潮流中发展起来的, 至今仍旧盛行并持续发展的一种艺术表现手法。构成化是对古典主义写实手法的一种反叛, 进行现代主义构成的一种手法, 把世界万物用点、线、面块面来表现的一种形式, 这种形式经过艺术家的重新组合, 用点线面, 纯粹的色彩, 纯粹的构成来表现。形成了新的设计模式。

拼贴手法最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。由于兰德·保罗平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究, 他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。兰德的拼贴构成手法多元化, 体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上, 在他经营的画面中往往还充满着趣味性。在这些作品中兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题, 活跃而井然有序地排列于版面之间, 代表着当时美国同类设计的最高水平。

把艺术简化解释为在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质, 就是其余一切事物都从属于它的那个本质。兰德真可谓对这一聪明的组织手段运筹帷幄, 他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁, 却不影响主题思想和丰富信息的传递。

三、马蒂斯蜗牛图形对实验性图形设计的启示

1. 马蒂斯蜗牛图形在实验性图形设计中的引导作用

抽象性图形的概念是相对于写实图形和装饰图形这两个概念来说的, 它不是机械地再现客观物象, 也不是纯粹的表现作者自己的思想与情感的纯抽象, 而是服从于图形本身的内涵和创作者的表现力。而实验性图形是创作者为了得到某个创作观点而进行的艺术实验, 这个过程我们称为实验性过程, 这个过程中所创作的图形叫做实验性图形。

我们在这个实验过程中, 可以说是得到了马蒂斯蜗牛图形简约化创作思维的启示。在系列的研究和创作中, 我们切实应用这种概念性思维创作出了一批作品。

首先是一组以“鞋子”为载体的设计创作作品, 该组设计作品曾经在2010年获得香港设计三年展全场新生代大奖 (最高荣誉奖项) 。在画面上, 我们所看到的并非是鞋子的原型态, 而是非常活泼抽象的卡通元素, 传递一种活灵活现的形象, 深深吸引着每一个人。载体顾名思义是将设计元素放置的容器, 将载体作为一个抽象的空间, 有意识地将我们最为喜爱的元素植入载体中, 从而形成新的设计样式。在马蒂斯的蜗牛图形创作中, 我们从中得到了启发。

其次是另外一组《时光脸谱》, 这组以手表作为设计载体, 更为抽象地展现在我们眼前时, 我为设计者的奇幻的表现力感到汹涌澎湃。首先作品结合了脸谱作为表现特征, 以手表的零部件作为设计的元素, 巧妙地把手表的零部件与抽象脸谱结合在一起。其次作品的色彩的运用非常简单, 分别以黄色和红色作为色彩的主色调, 其他蓝色、绿色等作为搭配, 瞬间给人以明快简练的视觉冲击力。最后整体的画面处理更是万般奇特, 零散的手写英文字母散落在黑色背景上, 仿佛在浩瀚的宇宙中翱翔的星云, 主体图形更像是天外飞来的外星飞碟, 直击画面。这样动感的画面造型也只有设计者对手表的另一番见解才能创作出来的。

前面我们说到, 抽象化是一种非常独特的性质。独特之处在于它的唯一性, 每一个创作的不可重复性都淋漓尽致展现在以上这组《自由时代系列海报》。改组作品的成功之处在于符号化特征的表现, 以鞋带作为创作载体, 将拟人化的手植入画面中, 表达设计者内心深处对于生活的强烈热爱, 同时生活又是各种事物交织的结果, 有时是一个问号, 有时是一个感叹号。设计者巧妙得将自己对生活的感受表达在画面上。

最后, 我们所发现马蒂斯蜗牛图形与我们科研创作的课题“实验性图形设计”具有引导性的启发, 对我们的图形研究有重要的参考价值和意义。

2. 蜗牛图形的纯绘画性向设计性的延伸

马蒂斯的蜗牛图形属于绘画艺术范畴。尽管如此, 对现代绘画乃至现代设计都起到深刻的影响作用。在他的大量绘画作品中, 色彩的分割, 图形的简化, 传达马蒂斯本人对艺术纯真的感受。他的创作对当代设计与绘画起着引导性的作用。

我在研究与实践中理解抽象图形包括两个方面:

(1) 从具象形体造型里抽象出来图形

(2) 自然或是人为的事物中的一些偶遇形

把生活用品、器械、数字产品、人等等素材进行再设计。使我们我们创造出更具审美情趣, 更理想化的图形设计。

任何设计对于人类来说都意味着希望得到更多的欣赏与关注, 即使是实验性图形的设计也是如此。每一种新的艺术形式产生都对齐社会造成一定程度的影响, 实验性图形不仅仅是针对某一个个体图形, 它可以成为招贴、插图、书籍、甚至出现于环境装潢。

四、结语

用现代学校创意推进学校发展 篇9

近五年来，十二中建起学生公寓、餐厅、综合办公大楼、现代化运动场、洗浴中心、休闲园林等现代化设施。2003年11月，被市教育局确定为“教育系统人事制度改革试点单位”，2005年被批准为河南省教育厅办学体制改革试点单位。2006年9月被市教育局授予“市示范性高中”和“市规范化初中”，2008年被首批确定为“洛阳市标准化学校”。先后获得“五四红旗团委”“五一劳动奖状”“先进基层党组织”“市文明学校”等荣誉称号。

十二中何以在极低的起点上，迅猛崛起，成为当地颇有影响的学校?原因是近年来学校紧紧抓住现代学校制度建设，打造学校核心竞争力，激发学校发展潜力，迅速提高办学效益。

六轮驱动———全方位改革为教育教学引来源头活水

1. 进行以聘任制为核心的人事制度改革

全面推行竞争上岗、双向选择的全员聘用合同制。2003年11月，十二中在全市率先推行由身份管理向岗位管理转变。校长公开竞聘产生中层干部和年级部领导。根据学生人数核定各年级教师编制、各职能部门岗位。各年级部、各职级部门独立选聘教师和工作人员。这种办法，不可替代性强的教师争相聘任，可替代性强的教师勉强受聘或落聘，使教师个人价值充分体现，积极性得到充分调动。

2. 进行“扁平化”为特征的管理体制改革

组建二级学院，分校承办，独立核算，目标考核，办学自主。以分校为单元，建立目标责任制。在总校领导下，分校校长实行承包制，享有办学自主权。促使管理重心下移，指挥所前移，减少中间环节，形成高效的校内运行机制。

3. 进行服务对象评价为主的评价体制改革

教师由学生评估，干部由教师评估，二线由一线评估。十二中人认为，教育是服务，教师能力优劣，学生和家长有最终发言权。这样的教育才会时时为学生最终着想，为学生幸福着想，切实推行素质教育，让学生在快乐中学习，在学习中快乐，享受新世纪教育文明带来的阳光。

4. 进行以“多劳多得，优质优酬，效率优先，兼顾公平”为原则的分配体制改革

根据岗位和工作质量来确定劳动报酬，实现真正的高职低聘和低职高聘。教师的绩效考核分A、B、C、D、E五档，拉开各档比例和档差，高效激励最优秀的20%，区分淘汰最差的10%，调动中间70%的积极性。这种以区分、激励、淘汰为内涵的危机管理，使十二中师资队伍不断提升。

5. 进行以多元化投资、多种性质并存为组成的办学体制改革

2004年，十二中在极低的起点上，启动了“国有民助”寄宿分校建设，2005年经省厅评估验收，批准为省办学体制改革试点单位，2006年经省厅复检。依据公办学校品牌，采用民办学校机制的模式，初步形成十二中教育投资多元化，办学形式多样化，激发办学活力，改善办学条件，成为学校重要增长点和亮点。

2006年，十二中与李楼乡政府合作，一方出土地，一方引资建设，征用了50亩土地建设现代化体育场。建成后，既满足十二中师生体育运动的需要，又对李楼乡工业园区、社区居民开放，服务于社会主义新农村建设。这种合作开创了洛阳市先例。

十二中在确保国有资产保值增值的前提下，主动探索适应市场经济发展的办学模式，逐步形成以政府办学为主，社会各界参与的多元化办学体制，整体提高了办学水平。

6. 进行以开发学生素质，提高办学质量为目的的课程改革

学校建立课改领导小组，签订目标责任书，通过反复“实践———反思———创新———再实践”，探索具有自己特色的课堂教学模式。

第一轮课改主要针对学生厌学、学习行为习惯差的状况展开攻坚战，逐步形成“一学———二教———三练”的课堂教学模式。配套构建课改小区、采取平行性测试、零号作业、心灵套餐、集体备课、自信教育、惜时教育等措施，最大限度突出学生主人翁地位，调动学习积极性，成效显著。课改经验《新课改下课改小区的构建与使用》《开设“心灵套餐”励志立德益智见精神》等，获河南省科研成果一等奖。

第二轮课改主攻教师备课方式变化，推行教案学案一体化实验。把教师教案和学生学案结合起来，使教师的隐性思维变成显性思维，学练结合，资料本土化。这种做法迅速提高教师备课水平，提高课堂效率。

学校注重基础课程二度开发，开设拓展课、研究课，让学生在所有含有教育的时空中经受磨练，感悟人生，挖掘潜能，促进成功。

(1)基础课程二度开发，主要是针对教材编写滞后于生活现实的状况，课任教师以讲座、报告等形式把最前沿的学科研究成果传递给学生，开拓视野，激发兴趣。

(2)拓展课：主要抓手是学生社团。学生社团要向学校申报注册，要有自己的章程、指导思想与实施原则。学校每年要评选表彰十大优秀社团。目前“起源文学社”“阳光英语社”“天空历史社团”“生命生物社”等社团活动异彩纷呈。

(3)研究课：是小课题研究，主要抓手是建立“未来学者论坛”和“探索者足迹”。课题由学生自主研究，公开评选研究成果。先后进行了毛泽东诗词研究、白居易诗词研究、革命诗词研究等。

五策并举———多角度引领为教育教学催生和谐文明

1.文化

(1）物质文化是教育教学的基础

2003年前的十二中，满目疮痍、杂草丛生、遍地纸屑……十二中像是一个被人遗忘的角落，在黑暗中摸索爬行。

在各级政府和市教育局大力支持下，学校顺利完成第一个三年计划，打破制约十二中发展各种瓶颈：2004年以来建成学生公寓、餐厅、综合办公大楼、现代化运动场、洗浴中心、文化和生态园林，装备实验室、图书馆和音美室，进行数字化校园建设，装备笔记本电脑、多媒体教室、校园网站等，极大改善了办学条件，促进教育教学质量大幅度提高。

(2）制度文化是教育教学的保障

学校建立唤醒人、激励人、发展人、保障人的现代体制，使好的教师在好的制度下有更大发展，使落后的教师在好的制度下有进步，从而促使教育各要素全面、自由、协调地运转。

学校改革管理体制、人事制度、评价体制、分配体制，并出台《教育振兴行动计划》《教育事业奖励规划》《十二中未来概念规划》等框架文件，使十二中人在制度下有一点压力，但不感到压抑，人性得到自由的发展。

(3）精神文化是教育教学的源泉

学校搭建教师成功的舞台：祝福教师生日、周末教师子女接送、顶风冒雪给教师拜年等;评选优秀教师、优秀班主任、课改能手，骨干教师等。

十二中学生表达自信并感恩：优秀毕业生为新生做报告;激情沸腾宣誓“我是十二中人，十二中人是优秀的……”;家长和学生同台受奖……我们用责任培养责任，用爱心培养爱心。

(4）提升质量是教育教学的目的

2004年，十二中在极端困难的情况下拉开课改序幕，找最差的班作试验，找最好的班作比较，成立备课组、评估组、服务组、反馈组，设定三条高压线：不准调整教师、不准调整学生、不准增加学生课业负担。改变的只是教学方法，让学生去体验、去思考、去学习、去质疑。教师要实现两个转变：教师是红娘，在学生和知识之间牵上一根线;教师是导演，应该是幕后英雄，让学生去表演。学校原创———课改小区划小学习单元，按性别、性格、学习程度等构建而成，让每一个学生被关注，被激励，体验成功，学会合作，师生和谐，智慧迸发。

2.科研

学校建立健全教科研制度。各学科组每期评选优秀学科组，促进团队的共同发展。开展名师带动战略，以市级骨干教师为总抓手，开展公开课、示范课、讲学等活动，为教师创设了展示集体智慧和个人教学风采的舞台。学校建立巡课制度：督导组每天随机推门听课数节，次日学校电子屏显示听课评价;根据督导组汇报，教务处随时调课对问题课堂集体会诊，也定期对优秀课堂搞展示课、示范课。

课题研究是教师提高素质的有效途径。教师已不再满足于学习者，而是根据教学工作中的实际，开展各类研究，努力成为研究型的教师。

3.制度

除框架制度外，学校在日常实践中形成特有的管理制度，如：干部提拔竞争上岗制度、骨干教师评选管理制度、目标管理责任制度、教师绩效考核制度、后勤时效制等。

4.专业成长和发展

学校出台教师专业发展奖励方案、学科组管理制度;评选优秀教师、骨干教师、课改能手;聘请名师、教育专家到校讲座，组织教师聆听魏书生、崔其升等著名校长的报告，组织教师赴外地参观学习;建立教师论坛，开展教育思想大讨论;建立教师和班主任动态发展档案等，促使广大教师迅速成长。

五年来，学校先后有两人次被评为河南省学科带头人和洛阳市中小学教育专家、分别有两人次被评为省、市级骨干老师，有二百余人次分别在优质课、论文、辅导评比中获得省市级大奖。

5.团队

五年前，十二中教师中流传着这样一副对联：“囊中羞涩，无权无势，心憔悴;前途渺茫，衣带渐宽，终有悔”。面对现实，十二中人相信，有理想的地方就一定会有希望的种子：十二中教师尚未形成自己的风格，所以便于全新教育理念和教育行为的介入和推行。

校长撰写的《十二中的精神力量》《十二中需要什么样的教师》《十二中之梦》《一定要把十二中事情办好》《如何做一名理想的教师》等文章和学校改革所带来的变化，让教师们心中有希望，前进有方向。

现代公益海报的创意与表现 篇10

一、公益海报的公众性特征

公益海报做为向广大公众进行公益信息方面的宣传和教育的宣传工具,对增进社会民众对环境保护、和平反战、节约能源、种族平等、预防疾病、关爱弱势群体、规范社会道德、预防自然灾害等公益事业和公益服务的认识,提升其对公益活动的参与积极性,提升其公共意识的责任感起到了重要的作用。公益海报作为与广大公众进行有效沟通的手段,有着很强的社会性特征,较之商业海报来说,诉求对象更广,宣传和影响的范围也更大,这都意味着公益海报的设计定位和表达效果要能够最大限度、最广范围地突破地域文化、年龄性别、知识程度、社会阶层的限制,唤起人们对所宣传的社会问题的情感共鸣和道德责任感。因此,在设计创作的时候,设计师不但需要对设计主题进行深入的了解和剖析,还要对社会大众的审美习惯进行准确把握,如此才能有效地达到信息传播的目的。

二、公益海报的个性化趋势

社会经济的发展、信息技术的普及,以及承载媒体的多样化开发,使得各国、各民族、各地域之间的互动交流越来越频繁,一方面,多种文化和价值观之间的碰撞与融合使得大众审美不再局限于统一的标准模板、刻板的理性化,而呈现出多元化和个性化的趋势;另一方面,民族文化传统作为各个国家和民族的精神内蕴成为设计师们进行设计的重要灵感来源和创作素材,并且,不同国家的政治、经济、文化背景,以及其民族文化习惯,也使得设计师们在设计创作的时候对同一社会现象的不同理解和解读方式需要做出不同的设计表达和素材选择。在这样的背景下,公益海报的公众化特征使得它的创作主题、素材元素、创作表现方式既要能够让广大公众理解、接受其视觉诉求,又要能够满足广大公众的个性化审美需求,使海报信息更广泛、更深入,且更有效率地进行传播。尤其在信息膨胀、过量传播的现代社会,如何在公众性的基础上,通过拓展有创造性的设计思维,以新颖生动的个性化设计表现,克服社会公众的审美疲劳,提升作品传播效果,增强公益海报的强大生命力和社会价值,成为现代设计师需要研究和学习的重要内容。

三、公益海报设计的创意与表现

公益海报是一种通过设计手段,将图形、色彩、文字等设计元素选择采集、设计重构、组织编排起来,用于传递主题相关信息的视觉表现艺术,在这一过程中,需要设计师通过精心推敲和分析,丰富公益海报的设计创意、提升公益海报的感染力,增强大众传播效果。

图形设计因其强烈的视觉冲击力和感染力在公益海报中往往被大面积地使用,起到与观者进行信息沟通的重要作用。因此,设计师在进行公益海报设计的过程中,需要尝试不同的设计表现方法,通过联想、象征、比喻等设计手法,以新颖生动的创意组合拓展出海报的视觉表现空间,制造视觉冲击效果,准确地传递出海报主题内容,使人们在愉快审美的过程中接收信息;文字设计和文案内容会直接影响公益海报的信息传递内容,在设计中,与图形的结合使用,对海报视觉也起到了重要的表现效果;色彩创意是海报设计中对视觉冲击影响最大的因素,在设计中注重色彩搭配对人们生理感官和心理情绪的暗示影响,如高纯度的暖色调能够使人感觉到温暖和喜庆,低纯度的冷色调往往使人感觉清凉、静雅,再如,互补色大面积对比使用会使画面的视觉冲击感更为强烈,而邻近色之间的搭配使得画面视觉更为和谐和温和,在设计的过程中,巧妙地将这样的色彩搭配应用于画面中,以此引导人们进行相关的思维联想拓展,使观看者在视觉上和心理上都能获得广泛的共鸣,使人对海报的内容印象更为深刻;在表现技巧方面,随着数字化时代的到来,强烈地冲击着人们的生活方式和审美习惯,都影响着设计师们的设计思维方式和设计方法要随之发生了极大的变化,各种数字绘画、数字媒体等现代化表现手段都是现代设计师们需要不断学习的;在表现形式方面,尝试将民族传统文化注入其中,不牵强附会、不抄袭模仿,而是在充分理解民族文化精神的基础上对其进行视觉设计转化和工艺技术的借鉴,将其融合进作品中,即是对民族传统文化的传承和传播,又有助于提升作品的文化内涵和广大观众的民族情感和文化认同感。

综上所述,公益海报在设计构思的过程中,为了满足观众的公众性特征以提升海报在更广的人群中的传播效率,又要顺应当今人们日益突显的个性化审美需求的创意潮流,使海报信息通过丰富的创意表现形式多角度、多层次地深入表现出来,形成更大的视觉震撼,才能与当今这个追求设计文化的信息时代融合,构建出丰富多彩的视觉表现形式,并延展出有一定深度内涵的文化表述,使公益海报得以在各种广告信息和视听传媒的蜂拥挤压的行业竞争现状中获得人们关注率和接受率,并能够渗透到人们的思想意识中,引导人们的行为规范向正确的方向前行。

摘要：当公益事业成为社会民众普遍关注的对象时,公益海报做为公益事业宣传的主要载体频繁且深入地出现在我们的日常生活中,如何在把握公益海报设计公众性特征的基础上,满足人们个性化和多元化的审美需求,使海报信息更广泛、更深入、更有效率地进行传播,成为现代设计师需要研究和学习的重要内容。

关键词：公益海报,个性化,公众性

参考文献

[1]丁洁.公益海报的公众性特征与个性化创意研究[D].西北大学,2012.

现代图形设计的理念教学培养 篇11

关键词：图形设计；设计思维；理念教学

在信息高速运转的今天，一切视觉映像充斥的我们的视觉感官，作为视觉传达的基本语言就是图形信息，它日益成为人们在工作生活学习交流中不可缺少的方式，无论是在传统的设计形态中，还是在影视、网络、数字产品、生产生活展示上，都有其不可忽视的作用，图形以其不可替代的语言形式正发挥着长远的效应，以其形象信息履行设计服务，并前所未有地展示了其社会属性、经济属性、文化属性。图形设计也进入了一个崭新的发展阶段，而高校的图形设计课程为了更好地服务于时代需求，作为一门基础课程也得到了充分重视，并不断的探索和发展。

图形设计课程作为传统艺术课程，原是艺术设计专业的基础课程，但是随着专业方向的改革，成为高等院校视觉传达设计专业中的基础课程，旨在启发和培养学生的设计思维和形象创造能力。图形设计教学是学生步入专业设计的基础和铺垫，通过思维训练和造型训练来拓展思维，并熟练掌握运用各种现代信息技术辅助图形设计，使图形语言更为丰富和开阔，具备专业综合创意设计的能力。

1 图形设计课教学的发展现状

我国的高校图形设计课程教学相对西方的设计培养起步要晚，它是伴随着中国社会文化经济的发展逐渐成长的，作为新兴独立的一门专业基础课程，它没有符合实际教学的配套科学体系，各个高校在图形设计教学的内容、方式和效果上也不尽相同，都在教学实践中不断的探索和改革，但也存在诸多问题。许多高校的图形设计课程过于片面重视学生的思维模式训练，而不重视学生设计实践表现能力的培养，教学设计过于单一，没有系统的课程设计。图形设计教学应该不断完善教学过程，重视课程设计的教学方法和手段，不仅要注意学生专业素质的能力培养，学会能夠运用各种绘画及媒体方式进行创作，实现从设计思维和创意到形象化图形语言的转化，还要充分考虑学生的个性创新思维，丰富其创新的想象空间，从而达到良好的图形设计教学效果。现代高校在图形设计课程的教学中对理念教学没有系统的统筹，教师对图形设计教学只是单纯的按照大纲和培养方案完成，对课程教学方法和手段没有设计方案，对学生的创意思维和信息辅助设计途径都没有明确的专项课题设计，缺乏图形设计课的理念教学。高校图形设计课程应该在教学过程中不断探索和发掘新的理念教学模式，结合设计实践进行设计创造力的培养，因材施教，注重个性培养，在轻松、自然的教学环境中进行综合素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，以适应国际设计教育发展的趋势。

2 高校视觉图形设计课的理念教学培养

现代视觉传达设计是社会生产发展的一种文化状态，它发展到今天已成为一种信息传播的重要产业，从形式、题材内容和风格上都发生了变化，视觉传达的艺术性和商业性也远远超出了基础教学的范畴。因此，高校的视觉传达图形教育要符合时代的基本诉求，树立科学有效的教学理念，完善基础图形设计能力的培养，不断探讨图形设计的理念设计教学，使图设计课程的更具技术化和素质化，提升了学生综合设计的竞争力。

2.1 在高校视觉图形设计教学中，注重现代图形思维理念的培养

在世界文化相互交融的今天，各种学科相互交叉，画种相互借鉴渗透，视觉图形设计呈现多元化的发展局面，不同民族文化、地域文化不断相互借鉴和融合，使视觉图形设计不仅具有了强烈的视觉面貌，也对现代基础图形提出了新的要求。因此，高校的视觉图形设计教学要注意教学观念的转变，要统筹基础图形的思维理念培养，注意开拓学生的创作思维的意象表现空间，丰富多元意识的视觉建设。并通过不断的探索和实践，来完善高校视觉设计教育体系。近年来，各种视觉图像设计展览越来越重视高校的组织规模，使高校的视觉图形设计教育的思维理念不仅越来越贴近国际化，而且达到了一定的艺术高度，对图形设计课程也积累了丰富的设计实践经验，对高校图形设计的教学观念和结构格局都有了深刻的影响。

2.2 在高校视觉图形设计教学中，注重现代图形技术理念的培养

科学技术的高速发展，信息的快速运转，世界方方面面都充满了数字图形的新视觉传达和视觉符号的新概念，数码技术已经渗透到设计的各个阶段，科学技术成为视觉图形设计赖以生存的土壤。数字技术的高端实践能力，艺术的仿真的高效性，都为传统的绘画图形艺术提出了挑战。因此，高校的图形设计教育也要实现艺术与技术的高度统一，重视学生传统手绘造型训练的同时，也要注重开发技术软件的图形辅助设计教学，建立各种视觉图形映像媒介的意识沟通。

2.3 在高校视觉图形设计教学中，注重现代图形文化理念的培养

目前，国际图形设计越来越趋向于民族化、本土化，无论是洋溢传统意蕴的国际盛世会展，还是各种大中型设计大赛，设计本土文化的当代表达已经成为视觉图形设计突显个性品质的基础。社会生活永远都是艺术创作的原动力，中国传统的艺术神韵，蕴含的文化思想都是现代设计取之不尽的文化资源，也成为主导当代中国社会与时俱进的活文化、先进文化。关注生活，关注社会形态意识都为丰富和创新图形语言提供了更为广阔的领域和空间。因此，高校视觉图形教学要注重文化理念的培养，用系统的课程及文化思维的渗透来提高学生的文化修养和设计内涵。

2.4 在高校视觉图形设计教学中，注重现代图形造型理念的培养

现在有很多学生都是应试培养，学生自身素质参差不齐，有的学生设计基本功较差，在图形的造型设计方面无论是意识还是专业技术表现能力都相对薄弱，所以在课程衔接教学中要重视学生造型理念的培养，强化传统手绘图形技法训练和信息技术图形的创造意识，强化他们的图形图像设计的整合能力。

综上所述，增强图形设计基础领域的理念教学，改善传统基础图形训练课程的保守教学方式，结合科技教学、智能教学，拓展图形设计教研的概念范畴，完善基础业务能力培养的薄弱环节，并通过不断的探索、实验、实践树立具有学科特色的概念教学模式。同时，引导课程的衔接，增强学生的自主学习能力，实现完整、有效、灵活的课型理念链条，更好的完善高校视觉传达应用领域的实践培养。

参考文献：

[1] 陈楠.设计思维与方法[M].湖北美术出版社，2009.

[2] 刘东峰.图形设计基础[M].人民邮电出版社，2012.

传统图形符号与中国现代设计 篇12

李可染先生在谈到中国画的创作时就曾提出过要“最大限度的打入传统又最大程度的打出传统”的看法。中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子, 必须依赖于中国丰厚的设计传统, 把自己的双脚深入自己的传统中去体验和感受, 通过取其“形”、延其“意”、传其“神”来形成我们自主的设计立场和设计文化立场。

一、取其“形”

中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的, 他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形 (或称为正形) 的完整性与装饰性, 关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系, 在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”;由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”等。

取其“形”自然不是简单的照抄照搬, 而是对传统图形的再创造。这种在再创造是在理解的基础上, 以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用, 使其富有时代特色;或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来, 用以表达设计理念, 同时也体现民族个性。

如凤凰卫视中文台的标志设计, 借用彩陶上的凤鸟纹样, 并采用了太极和中国民间的“喜相逢”图式, 反映出一种厚实的文化底蕴, 而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感, 体现了现代媒体的特色。

二、延其“意”

从古至今, 世世代代, 人们之所以反反复复地描摹着同一个图形, 不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值, 更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面, 往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式, 是内在涵义的外化和物化, 所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形, 经过时间的衍变, 进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛, 生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

延其“意”一方面通过新的造型发展传统的寓意, 另一方面在传统的寓意中变革、发展原有的图形。例如中国联通的标志, 采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型, 取其“源远流长, 生生不息”之意。迂回往复的线兼象征着现代通信网络, 寓意信息社台中联通公司的通信事业井然有序而又迅速畅通, 同时也象征着联通公司的事业无以穷尽, 日久天长。将约定俗成, 并已经在中国民众心中达成共识的传统图形的“意”, 沿用到所属公司的固有内涵之中, 从而延伸出更新、更深层次的精神理念, 使其更具有文化性与社会性。

三、传其“神”

虽然“形”在每个时期的变化往往与前一个时期大相异趣, 但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质, 不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹, 在经历了漫长的时间的淘洗之后, 仍然承现出一种惊人的生命活力, 感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念, 即中华民族特有的哲学观念和审美意识。

中国传统美学强调的是主客统一的“整体意识”, 认为万事万物都是一个和谐统一的整体, 都遵循同一个本质规律, 因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作, 将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体, 把人的情感赋予物的形式, 借物抒情, “以形写意”, “形神兼备”。在这种“天人合一”的整体的世界观与“物我同一”的审美观念的观照下, 中国的造型艺术表现形式不重“写实”重“传神”, 不重“再现”, 重“表现”, 注重表现整体造型的气势, 而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘。

对于“形”和“意”的沿用, 可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升, 而一种新的民族形式的创造, 是需要我们摆脱美学传统的物化表相, 进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上, 兼收并蓄, 融会贯通, 寻找传统与现代的契合点, 才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。

在这一点上, 2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例, 整个标志造型没有对传统造型的直接借用, 而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法, 将“中国结”与“运动员”融为一体, 整合二者之意象而形成, 体现了中国特有的审美意蕴。

香港著名平面设计大师靳埭强, 创作了大量文化招贴。他认为, 美的原则有三条:立意———意念先行, 以形取神;创新———承先启后, 破旧立新;活用———适身合用, 灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想, 也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想, 在其招贴设计《自在》系列中, 其设计意念显然是来自于作者对那种由生活、文化、传统等整合的“边缘境域”的把握, 中国传统手造纸的毛边和竹纹肌理, 以自然的变化构成自由的韵律, 表现中国人悠然自得的生活精神。“行也自在”, 草书的“行”字与僧鞋、云、山、共同营造了一种在大自然中悠然自得的心境;“吃也自在”, 通过对“吃”字中的笔画进行变形, 好似小虫在啃树叶, 表现万物自在的生态;“自在的坐”, 稳重的“坐”字, 并以天然的石头和小蛙搭配, 引发出对自在生活的思考;“玩也自在”, 流水形状的“玩”字, 点缀些嬉戏的小蝌蚪, 主题的意境跃然纸上。

香港著名设计师韩秉华在“苏州印象”的招贴设计中, 利用异常简单的符号创造了关于苏州意象的独特表达。从画面的色调, 到画面符号的提取, 以及形式关系的组合, 都表达了设计师将独特的审美内涵与深厚的文化意蕴相结合的能力。

取“形”延“意”传“神”的原则是一个整体的过程。“意”与“神”的表达在“形”的塑造之中。技术的发展已经给了我们更多有效的手段去把握“形”的本质, 但是对于“意”传“神”的表达却在于设计师内在认识、理解的水准, 而所有这些前提都在于我们至少将一只脚伸入我们的传统之中。

参考文献

[1]海军.视觉的视学[M].重庆大学出版社, 2007.