素描教学的方法

素描教学的方法（精选12篇）

素描教学的方法 篇1

素描是一切造型艺术的基础, 是绘画入门的基础, 是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式, 是单色绘画, 有着多种多样的风格、方法、流派和理论体系。一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品, 素描更是高考生迈入艺术殿堂的必考科目, 而且占有相当重的位置, 但是由于艺术类高考的学生, 学习专业时间短, 基础差, 要想让他们在较短的时间内, 获取较好的成绩, 首先要有一套科学的训练方法, 其次要合理安排训练时间, 将课堂学习、课外训练、有机结合起来, 教师还要有针对性地让学生涉猎简单的理论知识, 这样就能让学生达到训练的目的, 在高考中取得优异的成绩。

一、培养科学的观察方法

素描训练也要遵循由简到繁、由浅入深的学习过程, 使得学生的学习过程和学习内容形成循序渐进, 符合认得认知规律。素描的风格多样, 但是基本要求是一样的。针对艺术类考生的具体情况, 初学者缺乏对客观对象的认识和理解, 因此老师在教学之初就要对学生的观察方法进行严格的训练, 整体观察是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握好坏直接影响学生学习过程, 与学生的学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的关系。没有接受过训练的学生, 在观察物象时, 往往是盯住物体的某一点而忽略全局, 经常看到有许多学生在训练初, 盯着几何形体的某一面看而忽略了另几个面, 结果画出让自己啼笑皆非的“怪物”。不做全面的观察、考虑, 结果是只见树木不见森林。我们告诫学生, 美术作品是对事物的反映形式, 不仅要客观准确, 更要以美术的语言和形象再现事物, 给人以美感。整体的观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较, 比如说在头像写生中, 如果只盯着人的一个局部去画, 那很难把人物刻画好, 学生只有把所要描绘的对象整体控制在自己的视域内, 从“三停五眼”入手, 才有可能把人物表现出来, 否则很难在较短的时间内把握住模特的神态。教师要引导学生树立整体和全局意识, 在考虑对局部的设计和处理的时候, 要考虑这样的处理和改变会对整体造成怎样的影响, 从而培养学生自觉养成整体意识。这对学生的观察方法和处理画面都有决定性的影响。科学的观察方法, 不仅仅是只强调整体而忽略局部细节的深入刻画。如果光有整体, 忽略局部, 那么画面将显得空洞、无味。整体的协调性和完美性, 有赖于对局部的深入研究和恰当地处理, 只有将每个局部准确而合理地放在整体中, 美术作品的整体效果才能展示出来。

二、进行严格的轮廓训练

轮廓的训练的目的是帮助学生克服造型上的“似是而非”, 造型不准是初学者普遍存在的问题, 也是每个学习者不能跨越的阶段。轮廓训练并不要求学生在学习的第一个阶段就要将轮廓描绘得恰如其分, 在第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 形象明了就行了。在下一阶段训练时, 不停地修正轮廓线, 绝对不能迁就错误。最后调整阶段还要对轮廓线进行精细安排、虚实、疏密等等处理要恰当。由于形体自身起伏而不同, 它们各自转折的边缘线也就随之产生不同的清晰虚实转折线, 比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化, 既然简单的形体都是这样, 更何况形体变化复杂的结构呢?打轮廓的时候, 我们应按照从整体到局部的方法, 根据整体观察时得到的具体感受, 在画纸上多采用比较长的低清晰直线来轻轻地画出对象大的基本形体特征, 为了能更好地捕捉到正确的大形, 有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象, 这样能单纯地看到并画出对象整个形体的最基本特征。

三、最佳的构图方案

高考素描对构图的要求非常高, 占有一定的分数。如何在素描纸上恰当的布局安排组合物体非常重要。一幅画的好坏, 首先给观者的是构图是否可以给人合适舒服的感觉。在确定出最佳的构图方案并开始动笔正确定位的时候, 一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点, 在画的上下左右用笔轻轻确定下来, 做到心中有数, 并以此四点来考虑下一步打轮廓时如何调整形体比例关系。在基本形、比例、动态关系确定以后, 即可进入深入刻画阶段, 运用科学的观察方法, 从整体-局部-整体, 不停地调整深入刻画物象, 这样即可做到胸有成竹, 使得描绘对象逐渐达到预期效果。

四、训练方法多样化

在进行上述的启门学习之后就要采用多种训练手段, 让学生掌握正确的深入的表现方法。首先对素描的各种因素, 如形体结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念, 逐一进行理论讲解, 进一步让学生认识到各种因素间相互关系和所处的主次地位。如形体结构是表现物体的最重要方面, 内在的结构形成了外在的形, 形与结构是不可分割的, 是学习造型的关键所在。而色调、明暗等因素则都是在光的作用下直观感觉到的东西, 它起到增强形体感和空间感的作用。其次教师可以利用改变光源的方向, 物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等, 使学生对所要表现的对象作全方位的观察、剖析, 从中获取直观感受, 从而开拓原有的思维空间, 更深入地理解物体的实质, 不能被表面现象蒙蔽。摆好物体后写生的训练方法是一种传统的训练方式, 学生往往容易被静物体牵着鼻子走, 很被动。我们在教学中可考虑随意布置一组静物, 要求学生在想象中通过以上所说的几种训练方法自主地对它们进行重新移位组合形成新的构图, 从而表达自己的内心想法, 这样就可调动学生兴趣。在作画过程中学生根据自己的思维方式, 就可在线条的使用和明暗色调的设计上形成自己鲜明的个性和强烈的情感。

总之素描训练比较单一, 特别是初期非常枯燥、无味, 有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 但观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。教师要做到有针对性地训练, 提高学生的素描能力, 为以后学习打下坚实基础。

摘要：高中素描教学作为美术专业高考生的必考科目, 对学生的高考成绩起着关键性的作用, 学好素描, 调动学生学习积极性, 需要老师有一套完整的教学方法, 从而提高素描教学的效果, 让考生顺利步入艺术殿堂。

关键词：艺术,高考,观察方法,素描训练

素描教学的方法 篇2

由于素描是一切造型的基础，很多家长愿意自己的孩子学习素描。但是用专业化的素描教学方法去教年龄较小的孩子，难度很大。如何去开展符合儿童心理发展规律的素描教学,我们总结出以下几方面的经验。

—、要了解儿童学素描的心理特点。

以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。

经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：

1．我们首先要了解儿童的心理特点。儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。

2．我们要了解儿童的生理特点。有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。

3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。

4．把素描造型的基本要素简单化。概括为：(1)点、线、面的安排；(2)空间感、立体感、色调的烘托处理；(3)简单的透视理解、构图的方法；(4)带趣味性主题情景的表现。

二、启发手段

在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。

记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说：其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法?画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧„„在启发之下学生绘画的兴致大发：“原来素描也可以这样来画，太好玩啦!”

对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。当然，想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。

三、鼓励画面的多样性。

综合所述，在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。

儿童学素描可以为以后画其他种类的画打下基础,可以锻炼孩子的思维能力，和空间想象能力，二维三维四维，孩子还有独立想象能力.素描是用最简单的工具，表现事物的最基本形态的一种绘画方法。任何一种笔，像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、圆珠笔等，都能在一张普通的白纸上画出精美的素描作品。素描最常用的笔是铅笔，因为铅笔容易修改和具有比较丰富的黑白层次。

素描有写生和想象两种绘画形式。10岁以前的儿童素描练习重点，应该放在想象绘画方面。想象绘画的随意性和趣味性更加符合孩子儿童期的身体发育条件。训练的方法是：在家长的提示下，儿童将自己最感兴趣的事或物尽可能详细地表现在画纸上。一开始，儿童的表现会比较困难，这时，可以通过反复的客观观察和查阅有关资料，儿童会逐渐掌握对一种事物的表现方法。临摹画册上的图画资料，也是一种较好的学习方法，儿童可以在前人的研究成果面前，更快、更多的学到造型的方法和经验。

儿童学习素描可以分成三个阶段：

第一阶段是简笔画训练。在这一阶段中，儿童使用简单的直线、折线、弧线和简单的方形、圆形、三角形和各种形状的点组成物体。随着技术的不断熟练，训练由单个物体向多个物体发展，由只表现物体的形状向表现物体的细部发展。这一阶段的学习要求是：熟悉绘画工具的性能；练习手、臂的操作动作；认识物体的基本形态。

第二阶段是故事画训练。儿童在掌握了单个物体的表现以后，要学习有内容、有情节、多物体、多物种组合的表现方法。这一阶段儿童不光要进一步学习物体的造型，还要学习表现物与物之间形式上的前后、大小、平衡、形状等对比关系和内容上的情节、动作、背景、道具的故事性表现。儿童画创作即属于这一阶段的学习内容。这一阶段的学习要求20是：造型手段丰富和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；作品形式完整、美观。

第三阶段是写生画训练。写生画是直接对照实物的一种作画方法。它的要求是真实地表现客观对象。写生画强调对物体的结构转折和空间距离的表现，它有一整套完整的训练方法，但这套方法不适宜10岁以下的儿童操作，因此，作为儿童画的写生画法，基本上是以写生画的速写技法为学习对象。

儿童如何学素描

(2010-08-22 16:42:01)转载▼ 标签： 分类： 专业成长

杂谈

由于素描是一切造型的基础，很多家长愿意自己的孩子学习素描。但是用专业化的素描教学方法去教年龄较小的孩子，难度很大。如何去开展符合儿童心理发展规律的素描教学，就成了我们教育工作者急需解决的问题。为此，我对自己的素描实验班(8～13岁)进行了新的教学尝试，总结出以下几方面的经验。

一、要了解儿童学素描的心理特点。

以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。然而，孩子毕竟是孩子，儿童画是不能与成人画相提并论的。教儿童学素描与教成人的专业素描有着本质的不同。成人学素描是以提高技法为目的，强调扎实的基本功训练，以准确的形体来表现物体的真实感。而儿童学素描则应是以提高孩子的想像力、创造力为主要目的，他们喜欢用自己的方式去表现心中的感受，画面效果可能是古怪离奇，但却是奇趣横生的。

经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：

1．我们首先要了解儿童的心理特点。儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。

2．我们要了解儿童的生理特点。有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。

3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。

在素描实验班的教学中，我第一次引入激发儿童想像力的新课题：素描的情景创作画“战争与和平”。我尝试抛开原来复杂的素描教学体系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的准确与否为主要标准，而是充分激发孩子的想像力，让他们在运用素描语言的基础上，创作出自己的构思新奇、个性强烈、有思想内涵的作品。如：有个孩子运用素描的技法画了一张复杂的画面，其中的主角--地球，头戴钢盔在保护自己的脑袋，免受自然和战争灾害的伤害。孩子能从关心人类生存的角度去表达自己对战争的厌恶和追求和平的理想，这样一来，我们的教学目的就达到了。

4．把素描造型的基本要素简单化。概括为：(1)点、线、面的安排；(2)空间感、立体感、色调的烘托处理；(3)简单的透视理解、构图的方法；(4)带趣味性主题情景的表现。

总之，在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点，不要灌输给孩子过多的美术知识，要充分考虑他们的接受能力。

二、教学中存在的不足现象及解决办法。

在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。

记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说：其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法？画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧„„在启发之下学生绘画的兴致大发：“原来素描也可以这样来画，太好玩啦！”

对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。当然，想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。

三、利用素描的技能表达自己的情感，鼓励画面的多样性。

教师应鼓励孩子尝试多种多样的表现手法，并按自己的想法和感受去画，千万不要出现“千篇一律”的现象。主张“一题多画”、“一题多变‘的独创性思维能力。梁皓明同学也画了战争的题材，他却与众不同地想出把坦克的炮管打个结，以示坦克不再用于战争了，构思多神奇呀！？

综上所述，在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。我在教学实践中体会到，只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。

儿童素描教案一

(2010-08-27 16:47:19)转载▼ 标签： 分类： 专业成长

杂谈 素描教案

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。课程内容提要：

（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现 重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺

术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。教学场所：

1、专业画室

2、教室 授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法 复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度 的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：

1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合 教学场所： 画室

授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法 复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系 评价标准

单个几何形体的结构素描

儿童素描教案续

(2010-08-27 17:00:17)转载▼ 标签： 分类： 专业成长

杂谈 构图 2 透视原理掌握及准确度 3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力 多个几何形体的全因素表现1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确 静物的结构表现1 构图完整 2 透视合理 3 形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)石膏像的明暗表现 1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表现1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达 教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义 重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义 教 具：几何石膏、挂图 教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

浅谈素描教学的方法和艺术 篇3

关键词：素描；教学方法；艺术

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

整体——局部一一整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

二、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

三、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

素描教学的方法 篇4

一、素描教具在基础素描教学运用中存在的问题

1、学校的支持力度不够

在基础素描教学中运用素描教具需要学校的支持,但是,当前很多学校忽视了素描教具在基础素描教学中的运用。很多学校还在使用传统的石膏几何教具,让学生去猜石膏几何教具的背面状况,而不是采用结构性素描教具。缺乏结构性素描教具会严重影响学生对教具结构的分析。另外,部分学校的素描教具数量有限,无法满足学生的学习需求,个别学校甚至会出现全班学生共用一个素描教具的状况,学生无法从各个角度对素描教具进行观察,素描作品质量也不高。学校缺乏素描对素描教学的支持会严重影响基础素描教学的教学质量。

2、教具使用不正确

在基础素描教学的过程中,学生需要具备较高的观察能力和表现能力。而学生对教具的观察会受教具结构和光影变化的影响。但是,很多学生缺乏对素描教具的认识,忽视了光影因素对素描的影响,在素描教具的使用过程中一味描绘教具的结构特征,导致学生的素描作品质量不高。

二、在基础素描教学中运用素描教具的策略

1、加大学校的支持力度

在基础素描教学中运用素描教具要求学校加大对素描教具运用的支持力度,购置充足的素描教具。为此,学校应具体了解美术专业学生的总体人数和学生的实际需求,根据学生数量和学生对素描教具的需求为购置素描教具,保证每一位学生能够运用素描教具进行创作。并且,学校要积极鼓励素描教师运用素描教具开展素描教学,提高素描教学的利用率。

2、学生正确使用素描教具

学生能否正确使用素描教具直接影响着学生的素描创作。因此,基础素描教师应教会学生正确使用素描教具。首先,学生应积极了解在基础素描教学中使用素描教具的目的,加强重视自身观察能力、表现能力和创作能力的提升,主动了解素描教具的使用方法,严格按照使用方法和教师的引导进行观察和素描创作;其次,在基础素描学习的过程中,学生要注重保护素描教具,避免素描教具受损,延长素描教具的使用寿命;最后,学生在使用素描教具的过程中要将素描教具本身与素描技巧相结合,根据所学的素描知识全面观察素描教具,注重外在因素对素描教具的影响,认真分析素描教具的结构特征,进而真实地再现素描教具。

3、更新教学模式

在视觉传媒技术发展的背景下,社会对美术人才有了更高的要求。面对这种情况,基础美术教学应积极更新教学模式,充分运用素描教具开素质教育。首先,基础素描教学应深入了解社会对美术人才的要求,在运用素描教具的过程中,将教学重心从研究教具结构关系上转移到研究画面结构关系上,加强重视学生艺术性思维的培养,提高学生处理素描画面的技巧;其次,基础素描教学应积极采用探究式教学、小组合作教学等新兴教学方法,加强学生对教具观察的交流,使学生之间相互合作,相互沟通,实现共同进步。

三、素描教具在基础素描教学中的具体运用

1、培养学生的创意思维

培养学生的创意思维是素描教学的重要目标,因此,在基础素描教学中要积极运用素描教具来培养学生的创意思维。为此,基础素描教学可以转变石膏像的画法,在石膏画法训练的过程中为学生留出创新空间,在要求学生表现石膏的黑白关系和石膏质感的基础上,对石膏进行深入的观察和了解,鼓励学生运用自己的看法和思想对石膏素描进行创造性修改,培养学生的创意思维。

2、增强学生的观察力和表现力

培养学生的观察力和表现力是使用素描教具的直接目的。因此,在素描教具的使用过程中,基础素描教师要重点培养学生的观察力和表现力。为此,基础素描教师要严格要求学生对素描教具的深入观察,强调素描的质感、光影、尺度,要求学生在素描作品中准确表现素描教具。另外,教师要对学生的观察和素描创作进行指导,在学生观察素描教具的过程中向学生讲解素描知识,使学生运用素描知识对素描教具进行观察和绘画,进而增强学生绘画创作的艺术性。

3、增强绘画的功能性

基础素描不仅要注重教具的表象功能,而且还要重视素描教具的表意功能。因此,基础素描教师应积极运用素描教具增强学生绘画的功能性。为此,基础素描教师可以组织学生运用素描技巧来进行创意设计,制作某个物体的宣传画,使学生将物体的形象与物体的表意功能结合起来。例如,素描教师可以要求学生对电脑进行创意设计素描,鼓励学生在表现出电脑外形和质感的基础上,对电脑的使用功能和电脑的作用进行描绘,体现电脑的表意功能,增强学生绘画的功能性。

摘要：运用素描教具开展基础素描教学已经成为当前美术绘画教学的重要方法。本文着重分析了素描教具在基础素描教学运用中存在的问题,提出了基础素描教学中运用素描教具的方法,并在此基础上探索了素描教具在基础素描教学中的具体应用。

关键词：基础素描,教学方法,教学道具,应用

参考文献

[1]金书芳.浅谈几何形体在素描学习中的作用[J].读与写(教育教学刊).2012(10)

学习素描的方法 篇5

画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头，时时刻刻注意细致观察虾的各种动态，所以把虾画“活”了。齐白石画虾如此，我们在素描中也是这样，观察是培养学生诸多美术能力中的一项极为重要的基本能力。我们在美术教学中要培养学生各种绘画基本能力，提高其整体美术素质，其中对其视觉能力的培养就显得尤为重要。

首先我们要观察所描绘的对象整体形体特征,不要盯着画面中某个局部，观察描绘的对象呈什么形状的、是圆的、方的、三角形的，规则还是不规则的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置.比例与特征，如眉弓、鼻子、颧骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交叉形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。

观察好之后，我们在画面中确定基本外形。构图的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在素描纸上多采用比较长的直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，借助之前观察的方法画出对象整个形体的最基本特征，注意勾画轮廓、把握动态、比例关系。在确定好基本大的形、比例、动态关系以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分

在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意.我在教学中推荐使用的中华8B铅笔，笔尖可以削的稍长一些，但不能削尖。手尽量的放在铅笔的末端，铅笔与纸成45度左右角度。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，这样便于以后的修改，如果画的过重的话，会导致橡皮擦坏纸张表面肌理影响下一步深人刻画和完成的效果。

二.塑造大关系

一幅画好不好，看整体;精彩不精彩，看局部。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。

在塑造大关系的时候，我们要由外到内，准确造型。使画面逐渐由平面形到立体形过渡。注意透视及结构线的相互关系，如穿插、虚实等。做到结构清晰，体面关系突出。

三.深入刻画

我们在素描中要注意整体到局部再到整体的过程。前几步都是整体，深入刻画就是局部。在遵从画面整体的情况下，我们对局部开始刻画。

设计素描教学方法研究 篇6

关键词：素描；设计素描；教学

设计素描是各大美术院校、设计学院的专业基础课程。设计素描主要运用线条来表达设计者的设计意图和创造性思维，使之变成视觉艺术的一种完整形象，是艺术创作和原创设计的重要表现形式和手段，体现设计者的创作思维和艺术特性。我们也可以说，设计素描专门针对设计领域而进行训练的素描技法，通过设计者对物象进行分析、观察、整理后，通过素描手段，将物象进行表现的过程。随着国内艺术教育的迅速发展，设计专业也如雨后春笋般迅速成长，人们对设计专业的素描教学提出了许多建议。在设计素描教学概念、设计素描课程的定位、设计素描教学方法上都引起了很多争论。设计素描教学的好与坏，直接影响设计专业学生造型力、观察力、表现力的培养。

设计素描，我们可以分成两个方面来综合理解。一方面，它是在平面纸上，用单色描绘、塑造物象的造型艺术；另一方面，它通过符号形式把设计者的构思表示出来，是设计者思维符号在创作过程中最直接的体现。素描教学在中国有100多年的历史，而设计素描只有几十年的历史。在教学中，无论老师还是学生，都深受传统素描的影响，更注重物象的空间、比例、透视、质感等等的再现，而忽略了学生表现和创造力的培养。那么，在设计素描课程中，如何来进行教学呢？我认为应进行以下几方面训练：

1 造型力的训练

设计素描必须深入了解并掌握客观事物的特点，对材质的造型、肌理、结构等因素进行仔细的研究并作有目的的表现。通过对造型元素的分析与学习，开拓学生的设计思路，培养学生的创造意识。在一阶段训练中，我们可以将自然形态和人工形态两大类的物品给学生进行分析和描绘。引导学生运用透视、空间等原理，对物象从形体、色彩、质感上来理解和认识对象。应用各种点、线、面的各种组合来表达画面的层次、虚实、远近、明暗等。要引导学生运用基本的透视规律和方法，不光认识和理解对象形体关系，还要探寻对象不可视的结构关系，准确生动地表现出对象的内部结构和外部形体的关系。我们可以从最简单的几何体写生出发，引导学生排除光线因素，从不同的角度进行观察、比较、分析和研究，通过线条的轻重、虚实，将物体的内部结构和外部关系进行严谨的表现。然后逐步过渡到培养学生对复杂的自然形体的观察、研究和表现。我们可以选择一些工业类的产品让学生进行研究。比如对车轮胎、电弧、各种模型等进行研究，这些物品中既有上一阶段训练的几何形态，也有不规则的自然形态。这就将两种形态有机结合在一起。学生在这一训练过程中，对于过于复杂的结构还缺乏空间感和想象力，我们可以鼓励学生去动手拆解这些物品，更深入仔细地研究对象的内部结构和外部形体之间的关系，用恰当的手段去表现对象。

2 表现力的训练

首先要充分认识和理解对象的形体、质感、轻重等因素，其次还要充分认识自己所要使用的介质。然后选择理想工具和材料，表现对象。在这一训练中，学生需要运用点、线、面这些造型因素及其组合表达画面的层次、明暗、情感等等。比如进行质感训练，要求学生对草绳、枯木、金属等进行超写实训练，对不同质感的物体进行深入细致的刻画。在传统的素描训练中，在绘画工具方面，学生仅仅是对铅笔、炭笔工具熟悉，这就大大限制了学生的表现力。在教学中，要鼓励学生尝试毛笔、墨、颜料、色粉笔等多种材料的尝试，甚至毛巾、牙刷、梳子、磙子、手指、等等多种工具进行试验性的表现。比如在材质的体验的示范中，我用生、熟宣纸和墨，做了积水、洒盐、揉纸、喷弹等多种方法的表现，学生表现出了浓厚的兴趣，并在课下对更多的材料进行了试验和研究：有的学生研究不同光源下，物体明暗调子的变化规律；有的学生对光影进行研究，在二维的空间上表现三维空间效果；有的学生运用了拼接、喷、印、刮等方法，刻画物体的质感和肌理，取得了意想不到的画面效果。当然，要达到好的画面效果，和学生的知识面、生活积累、审美趣味紧密联系。在鼓励学生对材料进行利用和探索的过程中，还要引导学生提高自身修养，提高审美意识。否则会热衷于于材料的特殊效果而不注重表现方法和内容的统一。

3 创造思维力的训练

设计素描的最终目标是创作出既有创意又完整的画面。是否有好的创造思维的作品，是学生综合能力的體现。在教学中，我先选择一些具典型的案例进行分析和讲解，引导学生进行分析和反思，然后分阶段对学生进行训练。这些训练主要有以下方面：

3.1 结构重组训练

引导学生把常见的物象进行分割后重新进行组合，以线性分割画面。比如对花瓶进行结构重组训练中，要求学生在掌握花瓶的造型、比例、结构、透视等关系的基础上，对花瓶进行分离、错位、重组，引导他们借助原来的花瓶基本结构，着重研究花瓶的内部结果和分解后的重新组合的新形态。有时要敢于打破原有的比例关系，借鉴平面构成的一些方法。最后的画面效果中，花瓶超越了原来的形态和时空，以一个全新的视觉形态表现，更具有抽象意味。

3.2 通感置换训练

通感不仅存在于文学艺术中，也同样存在于视觉艺术中。学生在生活中体验到的酸、甜、苦、辣或者冷、热等直接感受通过图形的方式表现。比如引导学生把自己对各种食品的感受表现出来，充分调动视觉以外的感知，培养学生的视觉语言表达能力。学生笔下光汉堡包的口味就有几十种。有的汉堡包还具有地方风味小吃的特色，深深打上作者的生活体验的烙印。

3.3 联想置换训练

引导学生打破常态仔细观察物象，充分了解物象的特征，利用物体局部的相似性，以某种形态局部相似于所要变化的物体局部，两者进行替换、移植。比如对自己熟悉的五官进行联想置换训练中，我引导学生，先仔细观察索要置换的主体的特征，运用夸张、变形、概括等方法，对物象进行变化。比如嘴唇不同形态，联想到鱼、羽毛、树叶等物体，嘴的夸张表情，能引发荒诞、矛盾的强烈的视觉冲击力，有时使人会心一笑。

总之，素描作为造型艺术的基础，除了要做基本功、技巧的培养和训练外，更要训练一种思维方式和研究方法。素描的研究正向多元化、专门化、实用化方向发展。设计素描是艺术设计专业非常重要的基础课程，我们在教学中，应广泛学习，积极研究和探索，采取灵活多样的教学方法，使学生的表现力、创造思维得到极大发展。

参考文献：

[1]单德林.设计素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.

[2] 王中义，许江.从素描走向设计[M].杭州：浙江美术出版社，1992.

[3] 刘骧.设计素描[M].北京：海洋出版社，2008.

[4] 宫六朝.设计素描[M].石家庄：花山文艺出版社，2002.

[5] 骆伟，周岩.设计素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2012.

[6] 张焘.设计素描与设计速写[M].武汉：武汉理工大学出版社，2009.

素描教学的方法 篇7

关键词：素描教学,素描零基础学生,教学,重点

素描教学作为培养绘画造型能力的一项必备基本功，长期以来是各种艺术院校、高职高专院校中艺术专业必开的一门艺术基础课程。对于艺术类院校而言，其招收的学生均需通过艺术考试，因此学生已具备较好的素描绘画功底。而相对于五年制高职院校招生而言，学生基本没有任何绘画功底，属于素描零基础的学生。因此，针对该类学生而言，如何使用合理的素描教学方法进行教学，使学生更快、更好地掌握素描技能，是非常重要且值得深思、探讨的问题。

在不断积累的素描教学中，我发现初学者掌握的素描方法正确与否，对于其今后的素描绘画甚至其他绘画种类的学习有着直接的影响。良好的观察方法、准确的透视理解、正确的握笔习惯、较好的打线技巧，对于学生素描绘画能力的进步有着至关重要的作用。一些学生在最初学习素描的时候没有获得正确的引导，以至于养成一些错误的素描绘画习惯，从而耽误了其素描绘画能力的提升。因此，研究与分析如何教授初学者正确的素描绘画方法是具有非常重要的意义与必要性的。

本文从以下四个方面对素描零基础学生的教学重点进行阐述，并辅以图例示范实例加以分析。

一、握笔姿势的重要性

对于初学者来说，素描绘画的握笔方式有别于平时写字的握笔方式，因此教师必须首先讲解铅笔的正确握笔方式，并进行单个的辅导与纠正。这里必须强调单独辅导的重要性，因为在学习握笔姿势时，由于观察不仔细往往会产生一些不太正确的握笔方式，而错误的握笔方式势必会影响线条的产生，从而影响绘画效果。

常见错误一：一些初学者习惯将食指搭于笔杆上，如图1所示，从而对笔尖产生过多力的作用，导致下笔力度太大，绘画出来的线条容易产生一头重一头轻的效果。用此种线条进行绘画，无论是打形还是排线，都会造成线条过渡不均匀的结果，如图2所示。

常见错误二：有些初学者习惯整个手靠于画纸上，导致笔尖与画纸的夹角角度太小，使得笔头侧面在纸上来回磨蹭，如图3所示。用此种方式绘画出来的线条太过模糊，如图4所示，不易于画面细节部分的刻画，且手掌容易将已完成的画面蹭模糊，影响绘画效率。

正确的握笔姿势应采用大拇指与食指握住笔杆，其余三指作为辅助轻轻搭于笔杆，切勿用五个手指将铅笔整个握住，如图5所示。正确握笔姿势的教授有利于学生后续技能的学习与掌握，尤其对于线条的产生有着至关重要的作用。

二、线条练习的重要性

素描是通过线条来表现物体形态、质感、明暗效果的一种绘画形式，画面中所有物体与背景均通过不同角度、不同深浅、不同粗细的线条来进行表现。因此对于素描初学者来说线条的绘画训练尤为重要，水平线、垂直线、弧线、斜线、长线、短线，这些均是所需掌握的绘画基本线条，它们对于后期整个画面效果的呈现有着直接的影响。

初学者由于尚未习惯素描绘画的握笔姿势，同时缺乏对铅笔灵活运用的能力，容易导致绘画出来的线条过于生硬或过于模糊。由于下笔力度的大小与手腕、手臂运动速度的快慢均会对线条产生不同影响，因此初学者必须经过多次线条的训练才能较好掌握力度、速度与线条效果之间的关系。总的来说，握笔的力度越大，线条越深，反之则浅;握笔的位置离笔尖越近，线条越深，如图6所示，反之则浅，如图7所示。

在线条训练中，排线练习对于日后的绘画效果有着很大的影响，一些学生往往在前期的造型、结构绘画效果较好，但当深入刻画时却由于排线效果不佳而大大影响了画面效果。所以为了提高学习效率，必须在初学素描时加强排线训练。需要注意的是，绘画短直线可通过手腕的上下转动来进行绘画，如图8所示。而绘画长直线则可通过手臂的平移运动来进行绘画，此时应保持手腕与手臂处于一条直线，如图9所示。在排线过程中，应当注意线条与线条之间的间距不宜太大，并且保持整齐，如图10所示。

三、观察方法的重要性

通过科学研究发现，素描绘画属于右脑模式，这与我们平日说话、做文章所使用的左脑模式完全不同。当处于左脑模式时，我们往往会忽略所看到的物体，而根据头脑中已有的固定符号来进行绘画，如“太阳”，见图11。大部分初学者往往使用左脑模式进行素描绘画，而非右脑模式，这就是为什么初学者绘画出来的人物眼睛都极为相似，如图12所示。因此，教师有必要使初学者在绘画时主动放弃左脑模式，从而进入右脑模式进行绘画。例如在绘制一盘苹果时，教师可让初学者先仔细观察每一个苹果的外轮廓，分析每一个苹果外轮廓的差异，这将有利于破除左脑模式的影响。通过仔细的观察，初学者会发现原来苹果并不像通常所认为的全都是圆形，事实上每一个苹果的造型都是各不相同的。

除了仔细的观察外，还可以借助手中的铅笔对所绘物体进行测量与分析。例如，利用铅笔可测量物体高、宽的大致比例，物体边线的倾斜角度，物体上每个点之间的高低关系、左右关系，物体与物体之间上下左右的关系，等等。在绘画的过程中，尽量找寻诸如二分之一、三分之一、垂直、平行等关系，多采用相互比较的方法进行绘画。

当然，在观察过程中，我们不能忽略素描理论知识的指导作用，平行透视、成角透视、明暗交界线、环境光等知识的应用与观察方法之间是相辅相成的关系。

四、临摹与写生交替的重要性

临摹、写生是素描教学中较为常用的手段。尤其对于初学者来说，临摹优秀的画作可以快速地掌握造型、明暗等绘画方法，但若对初学者长期使用临摹的教学方法，则会造成学生缺乏灵活运用技巧的能力，只能单纯地进行模仿，无法进行写生与创作。这在一定程度上极其不利于初学者素描绘画能力的提升，并在很大程度上限制了自我风格的形成，不利于初学者绘画能力的发展。

因此，适当插入素描写生是弥补临摹带来模仿问题的较好方法。在写生时初学者必须自主运用所学知识与技能对物体进行观察、分析，绘画其造型、结构、明暗、质感等，从而发挥客观能动性。采用临摹与写生相交替的形式，初学者既能够不断将临摹所学技能主动应用于素描写生，又可在临摹过程中发现解决写生问题的方法，从而提升学习速度与学习质量。

参考文献

[1]高师美术教材编写组.素描[M].济南:山东美术出版社, 1999.

[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社, 2001.

[3]井士剑.素描——视觉与图象的心迹旅行[M].上海:上海书画出版社, 2004.

[4]宫六朝.素描教学对话[M].石家庄:河北美术出版社, 2000.

素描教学方法浅论 篇8

一、强化整体意识和结构意识的培养

在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养, 有利于提高学生对画面整体效果的控制能力, 增强全局观念, 并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中, 经常遇到两种不良的现象。

一是学生死抠局部, 造成局部之间相对孤立, 无法很好地衔接, 常常是某一局部已经画得非常突出和完整, 而其他部位还是空白, 导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面:中轴线横量纵向的左右比例关系, 水平线推测画面横向的透视变化, 垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等, 逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时, 所花时间不宜太长, 应逐步转移到其他部位, 做到同步进行, 使画面完整统一。

二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子, 机械、被动地抄袭对象, 从不研究对象的内在结构关系, 哪里深点, 哪里浅点, 只是用平涂的调子加以表现, 把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面, 我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构, 研究外部表象的内在成因, 做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力, 从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

二、注重多元化学习方法的指导

学习任何一门学科都要注重学习方法, 方法得当可事半功倍, 方法不当则事倍功半。我认为, 要想学好素描, 学生必须做到五多:多看、多想、多问、多练、多记。

多看, 是指不能光画、死画, 而要多看古今中外优秀作品, 多看他人的习作, 好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作, 退后看, 换个环境看, 画完后挂在墙上反复看, 用镜子照着画看等。变换看的角度, 可以避免错觉, 容易发现毛病。

多想, 是指多动脑子, 善于思考, 善于找规律, 多给自己提问题, 能起举一反三的作用。

多问, 就是虚心求教, 多问容易通窍。取人之长, 补己之短, 是前人求学之道, 我们要发扬光大。

多练, 即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针, 功到自然成, 要想获得过硬的造型本领, 必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。

多记, 就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象, 又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫, 才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。

三、强调教师示范的针对性

素描训练作为实践性极强的一门学科, 教师应该及时给学生示范画法, 学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生, 每一次的训练目标要明确, 在他们作画的过程当中, 老师也不能给他们修改示范过多, 改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足, 处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次, 仍未见起色, 在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时, 老师及时地立竿见影地帮助修改其不足, 将会使学生铭记在心, 牢固地掌握。针对基础较好的学生, 有时可连续完整地示范全过程, 让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题, 只需侧重从大处调整整体关系, 不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题, 只需稍加调整即可, 起到画龙点睛的效果。这样, 对不同基础的学生, 采取针对性的示范, 做到因材施教, 学生会感到吃得饱, 效果好, 而不是吃不了、吃不饱。

四、技巧与样式是手段, 而不是目的

素描教学的方法 篇9

人们常说:兴趣是最好的老师。作为塑造艺术灵魂的启蒙者,要善于改善教学方法,激发学生对静物素描的学习兴趣。只有改变旧式的死板教学模式,建立创新的现代化美术课堂,让学生真正理解素描课对于形质描绘和审美高度的训练价值,才能激活对静物素描的兴趣,执著不懈地追求作品的完美。

一、灌输素描的理念和美感,使学生了解艺术价值

1. 静物素描的意义和价值

传统的静物素描是运用简单线条勾勒,不涉及色彩运用,对于摆放物品外形进行重复的写生再现训练,是对基础造型的培训,能够使学生通过对线条、明暗、质感、构成、空间的感受和控制,逐渐掌握绘画手法,从简到繁由易到难地进入造型学习之中。静物素描是美术教学的基本功,能够培养学生细致的观察力,对空间构造及布局能力以及运用线条和阴影在二维空间中布置立体感观的能力,这都是一个人综合美术素质的扎实条件。因此,静物素描学习在中学美术教学中具有不容轻视的地位,对学生从描摹写生过渡到造型设计阶段的艺术语言把握具有独特的现实意义。

2. 静物素描的节奏和美感

在静物素描教学中,教师要善于引导学生发现描摹道具的艺术形式美。从形体的空间深度感、线条的排列和秩序感以及明暗对比的图案表现形式,来体会画面节奏,并注意到物品材质的硬度、弹性、光泽及粗细度对线条比例的影响。通过形体结构的转折来制造画面美感,充分理解静物素描所能体现的不仅是物品直观的轮廓,还可以充分融入细腻性的情感感受与表达。理解了这一艺术表现形式的审美角度,自然就可以对素描学习产生兴趣,进而提高素描水平。

二、采用创新性教学方法,激发学生兴趣

1. 灵活选择描摹道具

目前的教学课堂上,使用的静物素描道具一般固定化,形式单一,艺术性和品味流于平俗,不能吸引学生的创作欲望。教师应该学会打破旧有的教学模式,选用创新型的静物道具,培养生动的课堂格调,建立活泼的绘画氛围,激发学生学习素描的兴趣。

例如,在石膏头像描摹课上,适当穿插石膏雕塑或形体写生,锻炼学生在持续的静态临摹中锻炼临时速写训练等,采用交叉教学法来消除学生学习的枯燥厌倦感。另外,打破传统概念中对临摹道具的认识,将生活中具有艺术造型或创意的组合带进课堂,经过教师精心设计,形成样式协调、空间感强烈、线条清晰、具有丰富视觉映像的道具,达到激发学生创作个性,轻松发挥的目的。

2. 多元使用教学手段

在教学中除了教师教授线条笔法并给予道具之外,还可以通过多种辅助教学手段进行静物素描的学习。如运用幻灯片演示、视频播放、名作欣赏等手段,活跃课堂气氛,更加直观地演示静物画的艺术环境。教师可以根据教学内容和学生可以接受的程度灵活选择多元化的教授方式,使学生对优秀的作品拥有更加深刻的认识和理解,并对比名家名作,改善自身作品的不足,提高学习动力。

3. 鼓励自由表达方式

在纸张上运用画笔等方法重现物品特征的表达方式是静物素描的构成基础,但是在表现手法上,可以让学生有更加宽泛的选择。在当前美术教学中,自由发挥和鼓励创意是调动学生兴趣的最有效方法。因此,在表达方式上鼓励学生尝试新材料、新的绘制手法,产生与众不同的艺术效果,能够有效地激发学生建立主观能动性的表现欲望,充分体会创作自由的快感,进而改变对静物素描旧有的墨守成规的印象,抱有极大兴趣地开发更大艺术表现空间。

三、运用鼓励评价手段,剌激学生求学欲望

德国教育学家第斯多惠说过:“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励,唤醒和鼓舞。”对静物素描教学也是一样,教师的作用并不在于教给学生绘画的能力,而是要挖掘他们内心对美的呼唤,激发沉睡的潜能,并对其艺术意识进行鼓励。暗示和赏识的力量是无穷的,得到教师和同学欣赏的成就感能激发强烈的动力和积极性,让学生体验艺术创作的乐趣。因此在评审时,要注意以肯定的角度给予鼓励性评价,及时发现画面构成的闪光点,激发他们的绘画热情。

在评改方面,除了教师本人评改外,还可以鼓励学生之间互相评审,培养学生审美能力,从而全方位地提高品味和修养。对于优秀的作品,要及时加以褒奖,有意识地在学生中进行推广,并主动向外界宣传,争取在竞赛或刊物中得到推荐,对作者和周围学生产生巨大的鼓舞作用,让中学生对静物素描产生更深刻持久的动力。

总之,培养学生对静物素描的学习兴趣是学好素描的关键。正如前苏联教育学家苏霍姆林斯基所说:“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认训活动,培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力。”教师在教学中,要注重培养学生的美术兴趣,深入研究中学生的心理,全面加强创作理念的灌输和引导,训练学生积极思考并加以实践。只有充分发挥学生的自身动力,才能使学生在学习中积极主动的克服重重困难,更好的完成教学任务,使素描课教学效果事半功倍。

参考文献

[1]李仁伟.现代基础素描教学之反思[J].现代中学生教学与管理, 2005,(15).

[2]卢霞.学习兴趣的培养源自生活——基础素描教学的几点体会[J].生活教育,2009,(2).

[3]韩守杰.谈高师美术教育专业素描教学中的“素描静物创意”课[J].中国科教创新导刊,2008,(19).

[4]苏剑雄.从美术创作多样性的发展看素描教学[J].艺术探索, 2008,(2).

高中阶段素描静物教学方法 篇10

静物的形状、大小、材质、明暗等多种多样，而且可以相对地固定静物的位置，固定光源的朝向和强度，对于提高学生的认识能力和表现能力以及审美能力的判断有着十分重要的作用。静物写生的目的是培养学生正确的观察能力、准确的造型能力以及怎样表现静物的质感、量感和空间感等。

近几年来我接触到一些高中的新生，因为在中考报考美术类，录取时在文化分数上有着较大的优惠，而且中考美术的要求也比较低，所以有相当一部分都是在考试前几个月，甚至一两个月才开始学习美术，他们多没有深入、系统地学习美术知识，仅仅是进行了一些临摹练习就上了考场。这样就势必造成这类学生不了解美术基本知识，不知道绘画的正确步骤，不懂得使用绘画的技法、技巧，不明白静物的质感、量感、空间感如何表现，只是依葫芦画瓢地照抄了静物形状、位置，画了一些似是而非的明暗线条。针对这些学生怎样进行教学？下面就谈谈我的做法。

首先，我们要有作画步骤，从大的方面来说就是整体———局部———整体三大步。第一个整体就是静物摆好后要整体观察，深深地抓住第一印象，而且要养成画小稿的习惯，这也是一个构思、构图的过程。然后，在画面上构图、起形，区分明暗调子、画出阴影的位置、分清立面与平面的黑白关系。局部就是深入塑造物体，画出三大面，区分出五大调子。充分地表现物体的质感、量感、空间位置关系。第二个整体就是调整好画面为一个整体，虚实关系、主次关系、黑白灰关系都要调整一致。这三大步只是一个大的方向，其实在作画过程中，“整体”和“局部”是相互影响和渗透的，比如在局部深入时也要整体的局部深入，也就是说深入塑造物体不是把一个物体的明暗调子一下子画够了再画下一个，而是要整体深入刻画。具体方法就是，先从主体物开始，先从最重（最黑）的明暗交界线开始深入，画一两个层次的调子再画其他物体的明暗交接线，然后再一次把主体物的明暗交界线和暗面再画一两个层次，再画其它物体的明暗交界线和暗面。以此类推，直至所有物体的明暗交界线、暗面、亮灰面都铺上层次丰富的调子，整体式贯穿作画的始终。

作画步骤对于初学者来说是十分关键的。遵循正确的作画步骤就可以更有效地使学生学会观察方法，学会整体观念。

其次，进行一些单因素的素描训练，解决问题，寻找规律。我们学校美术生的课程安排的比较少，不能每次课程都完成一幅全因素的素描写生作业。于是我就对他们进行了一些短时间、有针对性地训练。全因素素描是指完整地表现了造型、明暗、质感、量感、空间感，单因素是针对其中的一项进行训练，学习的目的性更具体化了。我把它们分为以下几个阶段：1.构图训练。2.明暗调子训练。构图训练就是要抓住第一印象，用简练的线条画出各个静物之间的位置关系、比例关系、空间关系、透视关系，画出单个物体结构、明暗交界线、投影。绘画的意识要整体，要体现出空间感、体积感。明暗调子训练，首先要知道三大面：背光面、受光面、侧光面，即黑白灰。五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。把这三大面、五大调子在画面上表现准确了，那么物体的立体感就十分强了，视觉效果也就更真实了。具体的练习过程：在素描纸上进行排线、画调子的练习，线条要求浅入浅出，就是线条两端细中间粗，这样调子的衔接就会更加自然。调子要求画一条较长的由黑到白的渐变色带，3厘米宽左右。要层次丰富，有十层以上的层次变化。一般人眼可以分辨十三个左右的层次变化，进行过长期的素描训练的人可以分辨出二十个左右的层次变化，黑白灰的关系拉开了，层次越丰富，质感就会越强烈。

再次，进行一些单个物体的全因素训练，这个训练的目的就是要解决深入塑造的问题，这是画龙点睛的地方，不但造型要严谨，技术、技巧也得精彩。

单个物体的画法：单个物体也有自己完整的黑白灰关系，也要有虚实关系。

1.衬布。衬布在静物画里一般算不上主题，但是我们仔细分后就会发现，衬布在画面里占的面积是最大的，在空间里也是贯穿了前后左右、上上下下。衬布有软有硬，有粗糙有细腻，有深有浅，有的还有图案、花纹等，而且衬布的形很不规律，布褶有款又窄，有高有低，要画好它就要认真地观察分析，找出每个布褶的起始和结束位置，分清楚它们之间的叠压关系。在画的时候要根据光源找好明暗交界线，找准确投影再附上一些灰调子留出淡淡的反光，根据衬布的质感采用相应的粗线条或细线条，灰面过渡的细腻程度，还要考虑空气透视，也就是虚实关系，中间靠近主体物的最实、最细腻。靠近光源的一端次之，远离光源，远离绘画者的在明暗的对比度，描绘的细腻程度上都是最低的。

2.陶器和瓷器。陶器和瓷器在质感上有着很大的区别，陶器表面粗糙，反光弱，高光不明显，瓷器恰恰相反表面光滑，反光强甚至还会有其他静物的倒影，高光强烈细腻。所以，在用线上就有很大区别，陶器用线适中，按照正常的作画步骤铺好调子，找好关系，体积感自然就有了，反光减弱，高光减弱，适当地刻画些细节，比如表面的小麻坑质感就有了。瓷器要求较高，线条的组织要准确、细致。反光的位置、大小、强度同样也要求到位，还有最重要的高光部分，甚至要表现出光源的形状。另外，罐口是陶瓷制品表现体积最重要的部分要认真对待，准确地透视，恰当和罐口厚度是关键。不锈钢和玻璃制品：这两种材质的反光都很强烈，不同的是玻璃制品有一定的透光度，会在背景的深度上在加上一两层，同时还有光的折射造成的透过来的背景和边缘的错位现象。知道这些就可以将这两种材质处理得很好了。

高职素描课程教学方法探究 篇11

关键词 高职院校；素描课程；教学方法

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)27-0098-02

Exploration of Teaching Method of Higher Vocational Sketch//Ma Chi

Abstract This paper discusses the teaching methods and teaching focus of the sketch foundation course in higher vocational colleges, through the innovation of teaching methods, the teaching quality improving, for the domestic industry to provide reference value for teaching.

Key words higher vocational college; sketch courses; teaching method

Author’s address The Civil Engineering Department of Wuhan Engineering Institute, Wuhan, China 430080

1 引言

素描课程是艺术或艺术设计等相关专业的重要基础课，其基本任务是培养学生正确的观察方法和扎实的美术造型能力，为今后专业设计表现奠定必备的造型基础。高职院校中，部分学生在入校前素描基础较差，而教师必须在课程规定的时间内，提高学生的美术造型能力，实现课程教学目标；但作为造型学科的素描，其造型能力的培养并不是一朝一夕能实现的，而是需要通过长期艰苦的努力实践才能掌握的。所以本文主要针对高职院校素描基础造型课程，探讨一些教学方法，为国内同行教学提供必要的参考借鉴。

2 讲授法、示范法、练习法三结合教学

素描是一门实践性很强的专业基础课，该课程的教学不同于传统文化课程的教学，很多概念是需要在实践的过程中才能真正体会理解的，这里谈到的讲授、示范、练习三结合教学方法并不是孤立存在的，而是相互促进、逐层递进的关系。

在运用讲授法讲解理论知识时，一般通过图文并茂的形式，准确、简练地进行讲解。比如在讲解平行透视、成角透视、整体观察方法等概念时，可配备作品欣赏内容进行分析讲解，这样可最大化进行感性认识和理性分析，便于学生快速准确地认识知识点。素描课程中的专业写生实践是漫长而艰苦的过程，许多学生由于没有很好地掌握整体比较观察方法，急于求成，造成画面比例、结构错误。

教师的动手示范表演，在这阶段显得十分重要。在示范法教学中，一方面让学生清晰地认识素描绘画全过程，提高学习兴趣；另一方面，教师在示范演示时，结合每一个绘画阶段，边绘画边讲解透视、比例关系、构图、观察方法等基本概念，这样有效地将理论知识融入绘画实践中，通过理论指导实践，同时又通过实践升华对理论的认识，这样才能更加深刻地掌握理论知识。

在写生练习教学中，由于设计类专业不同于纯美术专业，所以实践过程中主要以结构线型造型表现为主，教师在学生实践中进一步指导学生理解理论，同时培养与提高造型能力。

上述三种教学方法虽是分别阐述，但绝不是孤立存在的，它们之间相互作用共存于课堂教学中。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用，这需要教师引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

3 教学过程中强调的两个重点

结构与整体观察是两个教学重点内容，它们贯穿了基础教学的全过程，是素描基础能力与素养培养的重要内容。

结构错误是初学者最普遍的毛病，要求结构准确是克服造型似是而非的主要办法。强化结构准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段结构正确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合算了的态度是非常有害的。如果在基础训练中结构不准确，就不能敏锐准确地表现物象特征。

整体观察是物体写生和画面处理的重要内容，并将直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，看清楚了画面的局部，却并不作全面的考虑，结果是只见树木不见森林。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是比较。学生能否把所要刻画的物象整体控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的”整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，是习作的观察全过程。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整全部画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动完整的画。所以，掌握整体是针对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征。

4 遵循由浅入深、循序渐进、因材施教的教学原则

素描教学中不仅要有长远的总体目标，还要有分段实现的具体目标。只有通过循序渐进的适当练习，充分发挥每个学生的优势，才能牢固地掌握造型规律及其有关理论知识和技能。从这个角度分析，素描习作练习可安排短期（结构素描为主、速写）、中长期作业，这样便于学生领会教师的指导意图，由浅入深地理解，反复校正和进行探索。

短期作业可先从临摹和默写各种透视图开始，学生有了一定的绘画表现能力后可结合单个石膏几何体写生练习。在这个阶段，教师要多讲解、多示范，充分寻找每个学生的特点，多鼓励学生，发挥他们自身的优点，同时及时发现问题，克服不好的习惯。比如在单体石膏写生中，有的学生构图完整，比例正确，这时就要多鼓励学生保持好的感觉和正确的观察方法，进入结构分析阶段；有的学生没有考虑好构图，而是习惯于细节的刻画，这时教师一定要让学生停下来，认真分析构图，调整感觉和画面大的关系。

中长期作业可安排石膏组合体写生、静物组合体写生，还可穿插短期的室内外建筑物风景速写。这个教学阶段要充分发挥学生是教学主体的特点，只要画面的各种比例关系、透视、构图正确就不要随意地否定或更改习作。在结构正确的基础上，教师要更多地鼓励学生，引导每个学生发挥自己的感觉特点，避免整个班级的绘画作品千人一面。

5 分组教学法、互学法、作品展示分析法的综合运用

在基本理论讲解阶段可进行大班讲授教学，一旦进入课程实践阶段，只能进入班级分小组练习模式。分组练习与互学法、作品展示分析法综合运用可以提高学生的参与意识，加强学生间交流，相互之间取长补短，有利于培养学生团队合作精神，增强班级凝聚力。比如在2011级环境艺术设计专业的素描课程教学中，笔者将该班42名学生分4组进行素描实践，同时选择具有素描基础和乐于助人品质的学生任小组长，在教师的指导下带领小组成员互相学习，共同完成学习任务。教师在教学过程中对于小组中的每一名学员都要进行个别辅导，一旦发现问题，就采取小组内作品展示分析法与学生共同分析、讨论，解决问题。比如有的学生画面效果比较灰、乱，没有层次，而有的学生画面对比很强，没有中间调子，面对此种情况可将两者结合起来，对比讲解，综合不同学员的缺点的同时就解决各自不同的问题。同时整个教学是直观生动和充满激烈讨论的过程。

6 结束语

本文主要讨论了高职基础素描教学中的一些教学方法和体会，其中各种教学方法理念是作者多年教学实践的体会。随着社会进步，艺术观念的不断变化，对于素描教学的目的和随之而来的教学方法会有新的发展。每位教育工作者必须与时俱进，不断更新教学理念与教学方法，为新时代的教育工作而努力奋斗。

参考文献

[1]张英超.新素描表现实技[M].沈阳:辽宁美术出版社,2006.

[2]甘正伦.结构素描[M].石家庄:河北美术出版社,2006.

美术素描课教学方法浅谈 篇12

一、写生画构图的安排规律

画面内容主体的范围大小, 应与画幅的尺寸相适应, 物体画得小则不饱满, 画面显得空荡, 主体画得过大则超出画外, 显得呆板逼塞, 布局不完整。

1.主体向安排:在绘画时要考虑人或物带有方向性的部位, 使面向的一侧空间稍大些为宜。

2.表现主体物的画面空间:要考虑物体的形状, 如书中的花瓶、果子、罐子等, 把主体物放置在画面的中心线方显得稳定。

3.画成组物:首先要注意物体之间的主次关系, 在组成主体物与陪衬物的关系时, 应考虑他们的配置关系, 使画面有聚散、有主次, 使人感到均衡。画面的物体之间及联系紧凑, 相互呼应又能统一, 这样就好看多了。

二、观察认识的规律作用

学生在绘画中, 会提高认识物体的能力, 比如说主体陶瓷馆的色调是固有色, 但在此色的基础上, 明暗色逐渐地变化, 水果、杯子的色在光线的影响下不断变化。光线照射到的一面是明部, 也就是白, 没有照射到的一面是暗部, 也就是黑。明暗两部的交界处是“明暗交界线”, 暗部里有色的亮点反光, 物的整体色的最亮点是高光, 色调既淡于暗又深于明的色景中间色, 也就是灰色调, 衬托物体的尾部, 深色就是投影。这样形成了黑白两大部分, 在练习中, 对画面的物体要进行反复比较, 认真观察, 大胆突破, 发挥出自己的绘画个性。

三、透视的认识

透视是素描练习的“中心投影”, 主题是“远小近大”, 远近的对比, 浓淡关系的变化, 用技能表现物体的透视现象, 把物体的高、宽、近、远和结构空间表现出来。

四、形体画法的作用

作画应着手画形体, 定出中轴线及中间的位置, 排列顺序。1.定位。2.找比例, 定中线。3.定出基本形。4.画透视。5.画明暗交界线及投影。6.画暗面。

修改稿:

1.分析黑白关系的处理。2.表现物体与背景。3.线条运用。4.虚实的变化。5.空间感。6.远近关系。7.色的对比。

五、铅笔涂色的作用及上色的方法

陶罐、水果等物体等由于光的照射, 产生了色, 光线越强, 对物的固有色影响越大, 先将暗面表现出来, 同时注重以线条不同的疏密排列表现虚实关系。排列线条表现出的质感, 区分出五大色调和明暗交界线、中间色等, 从明到暗, 一层层地用线或平涂或三叉线的方式画出物体的层次和结构, 线条要有浓淡变化和远近虚实。各个色的层次相互关联, 为一个整体, 才能画出黑白灰, 使画面既丰富又统一, 感受到画面的明快清晰。

六、素描画的作用

优秀的学生素描作品能够唤起人们的心灵, 从而感觉到在那些微妙的造型之中, 富有内在的生命活力, 能得到美的享受, 体现出学生的观察能力和形象思维能力, 包含着作品提供给观众的体验。在观察学习生活中寻找和选择最感兴趣的事物, 对学生的造型能力具有很大的帮助, 从而使作品表现生命, 借物抒情, 追求美好的理想, 所以素描课的教学对学生提高观察和认识生活、开拓思路有着重要的作用。

七、观察的重要性

1.摆放静物如罐子、水果、茶杯组合成的三角形构图, 要求学生坐姿正确, 握笔时姿势保持自然。

2.启发和引导学生仔细观察光线对物体的影响, 学生在画的过程中教师讲解明与暗的知识。看罐子的色调是固有色, 在固有色的衬托下罐子的顶部有光线所产生的高光, 底部有反射的光, 果子也是固有色, 并在光线的影响下和罐一样产生黑白两大色调。中间分界线为深色, 弱于暗色又强于亮色的是中间色, 也可称“灰色”。