职业教育中的素描教学

职业教育中的素描教学（精选12篇）

职业教育中的素描教学 篇1

素描一词在汉语中指用线条勾勒、描绘、临写物体的意思, 它以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点, 研究造型的基本规律。是绘画和设计的基础, 素描教学在美术与设计教育中, 一直是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。

设计教育中的素描与传统的素描有着很大的不同, 为了和传统的素描区分开来又被赋予自己独特的内涵——设计素描, “设计素描 ( 也称之为结构素描) , 则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点, 训练绘制设计预想图的能力, 是表达设计意图的一门专业基础, 它基本上适用于一切立体设计专业 (如产品设计、造型、雕塑等) 画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。”“设计素描教学除了培养学生的描绘能力、结构分析能力和塑造能力外, 更重要的是培养学生的观察能力、理解能力和协调能力。设计素描的目的除了培养造型能力外, 最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象”。基于这种目的下的设计素描教育更侧重于对学生设计意图能力的锻炼。

当然在具体的手段和方法上设计素描和传统素描也有不同。设计素描不同于绘画, 它更强调结构的领悟, 重视作画的过程中, 这就使得设计素描非常注重基准线的把握, 在基准线确定后, 根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线, 从而得出准确的基准面。在这一过程中一直贯穿着理性思维和透视原理的运用。设计素描的表现形式也是紧扣着设计的目的, 所以在设计过程中主要用简练、明了和精准的线条以达到科学、精确的表达物体结构的目的, 基于这种目的就使得设计素描非常的注重细节特征。这些不同就使得在素描设计教育中也要采取与以往不同的教学方法和教学模式。

素描教学作为绘画教学的基础, 在以往的教育过程中得到了很大的发展并培养了大量的社会需要的人才。但是随着社会经济的迅速发展, 素描教学显然滞后于社会经济的发展, “在社会发展到今天的同时, 素描教学的发展却并没有与之同步, 依旧在沿袭过去的做法, 这样一来, 以往的严谨性、规范性, 似乎成为制约现代社会素描表现的障碍。”在设计素描方面就更显的如此了。这就需要素描教育工作者, 在教学中突破传统的理念的局限, 探求新的教学模式和方法。

首先, 加强基础训练。设计素描的基础是点、线和面的运用, 这就要加强学生对这些基础元素运用能力, 提高培养学生运用各种点线面构图表现的能力。在设计素描中点线面是形体塑造和表现的重要手段, 点线面表现力的强弱, 对表现技巧的影响很大。通过这些基础训练, 要使学生能够准确掌握点、线、面运用的主次, 强弱和刚柔的运用。同时还要能够灵活的掌握点、线、面的辩证关系, 从而能够在形体的勾勒中把他们良好的科学的结合起来, 以达到精准的表现形体的目的。

其次, 在教学中要加强学生的观察训练。“观察, 实质是一种思考的方式, 通过素描, 可以认识自然, 发现设计, 它强调并要求在整体造型活动中, 以不同寻常的方式来运用大脑, 给设计赋予人性化和人情味。”设计与平面作图不同, 这就需要着重培养学生的“三维观察”能力, 通过“三维观察”使学生能够在观察中把握形体的本质。要想锻炼学生的能力, 就要让学生掌握正确的观察方法。在设计素描中, 要对要描写的形体做全方位、多角度的观察, 从上下、左右、前后几个角度进行观察, 除了视觉观察之外, 还可以对所有进行素描的形体进行触摸, 以达到精确地把握形体的结构关系、体面关系、比例关系和空间透视关系, 从而把握事物的本质。通过全方位的观察把握事物的本质也是进行设计素描的基础。所以在设计素描教育教学中, 要加强对学生的观察训练。

再次, 要在生活中体验。点、线、面的运用只是为设计素描提供了基础的工具, 多角度的观察是我们把握形体重要手段, 但是观察得到的东西更多的是表象的具体的东西, 设计素描毕竟不仅仅是单纯的素描, 我们不仅要勾勒出具体的形体, 还要使其具有艺术的灵性同时又要对生活, 为社会服务, 要想做这些仅通过视觉获取外表显然是不够的, 这就要在生活中体验。一个设计者, 只有与生活接触, 逐步积累生活中的形象, 进而触摸生活的本质, 才能够创造出有深度并能够为社会服务的设计。当然这一点不是在课堂上能做到的, 需要学生走出校园, 融入到生活之中。由于各方面的局限, 学生大多生活在校园或者有限的几个角落当中, 也认识不到融入生活的重要性, 这就需要老师给予指导。当然能够把生活的气息带入到课堂中来时最好不过的, 这就需要设计素描的教育者, 转变传统的教学理念, 树立起“生活即教学”的课堂教学理念。

最后一点就是想象力的培养。想象力是人类特有的能力, 也是人类宝贵的财富。“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉, 严格地说, 想象力是科学研究中的实在因素。”我想教育工作者, 对于爱因斯坦的这句名言都是非常熟悉的, 都知道想象力的重要性, 但是如何培养学生的想象力, 就是一个值得探讨的问题。

想象力不是凭空存在的, 不是虚幻的海市蜃楼, 是建立在对事物的观察和你对生活的理解之上的建构, 但是这种建构不是感性形象结合, 是理性的创造。掌握观察并融入生活的我们有了建构想象的因素, 但是还需要掌握一定思维方式。较为常用的一种就是逆向思维方式, 就是在进行某一构想的时候, 要打破常规, 努力地朝着相反的方向去思考, 进而构建合理的设计。在思维的过程中, 要用突破常规的勇气, 尤其对待以往的设计, 不要囿于经典的局限, 经典为我们提供了典范, 但是不是让我们来膜拜的, 要有勇气比经典做的更好。在思维的过程中, 切忌钻牛角尖, 就是说在思维的过程中不能一条道走到黑, 要试着去尝试其他的方向。当然这些思维方式的培养是一个长期的过程, 但是在教学的过程中, 教师要有意地对学生进行培养, 从而使得学生在设计的道路上做出更好的素描作品, 也为其以后的学习打下良好的基础。

现代设计素描已经和以往的素描有了很大的不同, 其教育方法也是随之而变化, 只有在教育和学习中把握现代设计素描的特征并积极就新的学习方法进行探讨研究, 我们才能够培养出优秀的设计师。

摘要：针对设计专业的特征, 从理念、工具等方面对设计专业的素描教学展开思考, 并尝试在现代设计的理念指导下探讨新的素描教学方式, 以期望在现代设计教育中更好地开展素描教学。

关键词：设计教育,素描,素描教育

参考文献

[1]王亚英, 郝雪鹏.设计素描概念初[J].北京农学院学报, 2009, (01) .

[2]余岚.突破传统教学——设计素描教学初[J].音体美教学研究.

[3]周瞳.现代设计教育中的素描教学初[J].无锡南洋学院学报, 2004, (12) .

[4]范子慧.浅谈设计素描教学中创造性思维的培[J].教学与育人札记.

职业教育中的素描教学 篇2

关键词：素描教学;结构素描;整体把握

高中素描教学包括素描艺术欣赏、素描表现能力的培养两个方面。对普通学生来说，重在对素描艺术的基础表现方法的认识，素描艺术欣赏方面的培养。对要参加艺术类考试的的特长生来说，除了具备普通生应有的认识、欣赏能力之外，更重要的是对素描表现能力的培养，高中学生经过系统训练，掌握素描的基本表达方式，能在高考中拿到不错的专业成绩是实实在在的。素描作为艺术类的基础学科，是很多艺术门类的训练的必须方式，不管造型还是设计，都需要通过素描的观察，表现能力的训练，来为专业学习打基础，有的专业素描还是培养审美趣味的一个很重要的途径。普通高中学生未来即使不从事艺术相关工作，也是对学生素质教育的一个简便和经济的方式。通过素描训练可以陶冶学生性情、培养耐心、细致的观察习惯。同时素描整体辩证的形象思维方式，可以使学生养成更全面、客观的观察事物习惯。西方的素描方法是一个完整的科学体系，产生了各类艺术风格的作品。

普通学生不需要进行系统学习，更多的应该是讲解素描在艺术创作中的作用，素描的表现形式多样性的美感等。对传统素描的欣赏应注重体积空间和结构的讲解。适当用一些好的素描作品，来展示素描怎样通过明暗法来体现体积和空间。安排一些结构性素描来讲述结构在素描中的重要性，不用重视技法介绍，只注重一般的素描规律的讲解。安排一些大师的素描，结合大师的油画、雕塑作品，如文艺复兴时期，17、18世纪的古典主义，19世纪的印象派和20世纪的现代派艺术的重要艺术家的艺术作品对比。使学生认识素描风格和艺术家创作风格的联系。以及它们不同的审美趣味。当然，也可以适当安排一些临摹课使学生增加动手练习，更好的理解欣赏课讲解的内容。对特长生的素描训练，要做好规划，分步骤的训练，对大多数刚接触素描的学生来说，如何画出准确的形是比较困难的，这也是学习素描的难点和重点，在美术高考中，形这一关，也是占分值最大的一块。一般来说，形的准确要在高考中占百分之70左右。解决好形的问题，可以一科带动几科，素描形能解决的学生，学习速写也更容易。在素描的教学中，形的准确涉及到观察方法，透视知识和结构解剖几个方面，哪一个方面掌握不好都会影响最后形象的准确性。每年总有一部分学生在临近高考时，还不能画出一个准确的形，其中重要原因多在最开始的素描学习阶段，没能掌握住整体观察、整体比较、使用水平线、垂直线和斜线，形状概括和比较等方法的能力、和基本的透视规律的认识。复杂的形往往可以用简单的来概括，比如，经常用立方体来理解头部。所以要重视初学阶段石膏几何体的训练。在石膏几何体阶段解决观察方法和透视规律的学习。在几何体训练时，应该多以写生为主，使学生在写生中能去应用透视知识，这是临摹书本中的几何体所代替不了的。在临摹时能画对透视，在写生中不见得能画准确，石膏几何体训练相对来说固有色简单，质感单纯，也便于素描中明暗层次的训练。

训练中除了重视学生的透视知识外，对结构素描也应有相当的重视，有的书上的结构素描不太重视形体的完整性，造成学生学习时画出的形不完整，结构线是断掉的。比如有的学生只画明暗交界线，不重视亮部形体结构。在散光下从眉弓尖到颧骨，有时是处于亮部，但这又是正面和侧面的分界，在结构素描阶段就应该把面分开，我们经常说明暗交界线应该是连着的，其实结构线也应该是连着的，只是在亮部画浅一点。分面的训练时要让学生在复杂的的形体中看到简单的几何体，只有学生学会简化形，才能让他画的整体，很多学生都只会看什么画什么，不会对形体进行归纳，画出来的形是琐碎的、必然不准确。有的学生用很多小块的形拼成一块大的形。而正确的方法是从大到小，要在这个方面进行强化训练，不允许学生小块小块的画。即使画一个眼睛，也要先画眼睛或眼眶的大形，然后在往下分小形。素描训练中整体性的把握，包括整体观察和整体表现应该着重强调。艺术讲究的是和谐，不能整体观察，整体表现的学生，一般很难达到虚实，方圆，节奏，韵律等的画面要求。但一般初学绘画的.学生，往往着迷于细节，总是一个部分画完再去画另一个部分，造成画面不协调，形体、比例、色调都容易出现衔接问题，如有的学生画完一个眼睛，再画另一个眼睛，造成两个眼睛的透视、外形有一定的差别，不像一个人的双眼。我一般是让学生先找双眼的对应点，左眼的内眼角和右眼的内眼角拉透视线，左眼的外眼角和右眼的外眼角连透视线，以及左眼的高点和右眼的高点，左眼的低点和右眼的低点连透视线。先把位置定好，然后左右眼一起画，左眼画一条线，右眼也画相对应的线，这样来避免学生局部描绘。

素描教学中的感悟 篇3

素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。

随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透，作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断地改革与创新。其中最明显的特征是现代绘画与传统绘画之间功能的变异。绘画艺术正在由单一的写实性模式向多元的表现性、抽象性发展。面对现代绘画的发展，作为绘画基本语言的素描也不能不重新审视自身的结构体系与前进方向。

近年来，美术教学的改革逐步深化，“教师教什么？如何教？”已经成为美术院系教学的一个热门话题。应当说，对于这个问题，目前众说纷纭，尚没有形成统一的认识。就艺术本质而言，其争论的焦点大多集中在具体的运作，即关于基础训练、技巧传授的方法上，还没有深入到素描艺术的本质之中，甚至出现了所谓搞“油画素描”、“国画素描”、“雕塑素描”、“设计素描”等的意见。我认为这种根据专业特色而划分的素描样式，看起来似百花齐放，其实是在某种程度地远离素描的本质。因此，最为切要的，应该是解放思想，转变观念，重新认识素描艺术及其功能，以还其本来面目。

谁也不会否认，在中国素描造型早已达到了很高水平，并已形成了自己独特的民族绘画语言了。在西方，素描则更早就经历了一个从作为辅助手段的从属艺术，到独立的艺术形式的演变，并成为具有丰富的艺术内涵与表现力的艺术形式了。今天，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。正如安格尔所说：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”当然，还是如他所说：“素描中包括着艺术的尽善尽美。”

素描既然已经成为一种独立的艺术形式，那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。而目前，在一些高校教学中还存在着把素描从艺术的范畴中剥离出来的现象。素描教学，自五六十年代以来就以苏式教程为主体的素描教学方式，并沿用至今。这种教学以长期作业为主，要求学生在画面中表现出体积空间，形体结构，人物特征，情绪气氛等各种客观现实，这就是我们常说的全因素素描。它虽然可以达到训练学生的基本造型能力的目的，但这种方法几十年来一成不变，久而久之走向模式化，机械化。安排科学理性以及表现客观对象的能力固然重要，但绘画作为一门艺术学科，显然缺少不了感性和想象的空间，更何况，外部世界迅猛发展的今天。“全因素”“纯写实”依然是绘画基础素描训练的唯一模式，从某种角度讲，仍难满足化时代的学生对艺术基础训练之需，和他们那强烈的求知欲。

技巧与样式是手段，而不是目的。对技巧和样式的学习和创新当然比较容易在形式上取得一定的效果，但是真正打动观众心灵的因素，终究是内在的精神，即艺术家对生活的深切感受和他所表现的思想情感。毕加索在阐述关于对象表现的关系时曾说“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行的视觉的分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造是“高于生活”的创造。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美。从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式，就是说，无论是谁，每个人眼中都有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象那生动，和谐，以及合乎规律的美。比如都画人体，米开朗琪罗就博大沉雄、刚健庄重，颇具表现力；鲁本斯则以生动而准确的线条，寥寥数笔，赋予了绘画对象以生命力。而凡高的素描又不乏稚拙中见深刻，朴实中见真诚的特征。仔细读来，上述几位的作品每一处转折，每一根线条都是那样生动、内涵丰富。正因为如此，它们虽风格各异，却都能给人们带来舒畅的感觉。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。

现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验，从课题设置的确定，到教学目的的实施，都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。

在教学方法上也作出大胆的尝试，不再是老师摆静物学生被动围一堆画的状况，学生可以根据自己的不同的兴趣着眼点去挖掘题材，发挥能动性，自己给自己摆静物，从而保证出来的每一张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向；不再是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流。并且随着教学的深入，穿插介绍和分析优秀的视觉作品多从抽象的角度来欣赏，其目的在于提高审美眼光，提高鉴赏能力；在创作过程中教师应重在引导，顺着学生的意想动机进行开拓性启发，不再像过去的教学那样动辙就给学生改作业，这样很容易切断学生最真切的心理感受和表达了作品原创的个性化；每一轮创作完成后应举办一个小型教室画展，便于教师讲评以及学生之间相互揣摩与学习。

正如德加所言：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是指精神层面的，它是思想的、精神的、文化的。因此教师对学生才能的挖掘应该是在创造性思维上下工夫，拓展学生在形态造型上的新探索，触动并激活学生的创造意识神经，为今后的设计引发诸多创新的可能性打好基础。

略谈职业中学中的素描教学 篇4

一、应抓住素描教学是基础的特点，注重培养学生的学习兴趣，让学生进一步了解学习素描绘画的目的，再掌握好素描绘画的基础知识和基本技能。

我在教学中首先抓学生对新型知识的兴趣，力求兴趣指导，使学生明确学习的目的。在学生积极学习素描的主观愿望下，学生主观感受到素描绘画的新鲜感，再融入学生观察到的客现物象进行绘画教学，这样学生学习的目的明确了，学习兴趣也有了，学习的压力就减轻了，学习效果也就提高了。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、准确的观察能力、表现能力和审美能力为目的，同时又要指导学生以客观物象为依据，表现真实的物象，以写实的手法表现对物象的真实感受。

在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住造型准确和整体把握这两个重要环节。

造型，也指轮廓。而轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型含糊不清是每一位初学者最普遍的问题，严格要求轮廓准确清晰，可以培养学生在学习上严谨的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确就可以了。

更重要的是在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，要严谨治学，先去感觉素描中最重要的东西，特别是要求学生不要迁就轮廓，明知有错而凑合了事的态度是非常有害的，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，也是一种极为科学的方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量的高低。技法学习更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，要画局部就必须作全面考虑，看局部的细枝末节要看到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受有一个整体的考虑。

整体观察是造型艺术的根本法则，在处理局部时考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。学生应注意“整体———局部———整体”，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。

三、后期作业，短期绘画训练相结合，循序渐进地进行素描训练。

只有不断循序渐进和适当重复，学生才能牢固掌握造型规律，才能得心应手地表现复杂事物。

学生长期作业便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中，对学生作业中的各种不良倾向教师要及时加以纠正，同时也要布置一些短期作业作为辅助，如短期的速写训练及人头像写生等都可作为短期训练的内容，也可以用素描方法绘制一些图形及设计，达到职业学校技能训练的目的。

四、在教学中，教师应要求学生精益求精，善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。要教育学生用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距;检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确;质量、空间关系是否恰当;主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

职业教育中的素描教学 篇5

摘要：中等职业学校美术素描课程是美术及相关专业学生的基础课程，对学生的重要性不言而喻。本文首先对中等职业学校与大学、高中的美术素描课程教学进行比较分析，得出中等职业学校教学的主要目的；其次对中等职业学校教学承上启下的重要性进行分析；最后对中等职业学校教学方法进行三个方面的浅显分析。鉴于此，探讨中等职业学校美术素描课程教学，具有十分重要的现实意义。关键词：中等职业学校；美术专业；素描课程；教学

一、中等职业学校与大学、高中的美术素描课程教学比较分析 大学美术素描课程教学的面向对象是大学生，其中大部分学生在入学时已经有一定的美术素描基础和绘画基本功，因此主要教学目的是通过学习使学生掌握基础理论知识和基本技法，注重素描基础理论、基本知识和基本技能的教育与培养，提高学生的造型能力，观察能力、表体能力和艺术创造能力，拓展思维，体现先进的美学思想，为以后进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。

高中美术素描课程教学的面向对象是中学生，是一种应试教学，其教学特点是“阶段性教学”，从高一至高三的每一阶段都设定了学习目标，使学生的学习方法准确，能够迅速解决在学习过程中遇到的问题和困难。主要教学目的是使学生迅速掌握各阶段绘画的要领，适应高考素描的命题素描训练，要求学生在进行基础训练时，准确的把握造型，努力在造型结构上下功夫，提高在短时间内准确造型的能力，提高应试能力，使学生能够成功升学。

中等职业学校美术素描课程教学的面向对象是中等职业学校学生，这些学生绝大部分没有任何美术基础，针对学生在校学习时间短和就业压力大的情况，因此主要教学目的是使学生快速掌握基础知识和技能，培养学生的创造性思维和综合表现能力，为学生毕业后从事美术设计相关工作打下必需的造型基础。

二、中等职业学校美术素描课程教学重要性分析

“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。素描是一切绘画的基础，这是学习过程中所必须经过的一个阶段。中等职业学校美术素描课程教学是美术教育教学中的特殊阶段，作为美术专业课程中的基础内容，素描水平的高低，势必影响到学生的下一步学习，甚至以

后的艺术之路。

因此，面对就业的压力，中等职业学校美术素描课程教学对学生的将来发展至关重要。美术教师要打好素描课程教学这块地基，以良好的职业道德对学生因材施教，教学训练相结合，启迪学生的创造性思维，提高学生的独立观察能力与创意表现能力，才能使中等职业学校美术素描课程教学真正起到承上启下的作用，才能使学生在以后的工作岗位上能够以不变应万变，真正适应从事社会工作的需要。

三、中等职业学校美术素描课程教学方法浅显分析

1、使学生快速掌握基础知识和技能

中等职业学校学生在入学时普遍美术基础薄弱，因此，美术教师在教学中不能泛泛而谈，要尽量做到精简讲解，多做示范操作，在实际操作过程中让学生消化理论知识，达到让学生快速掌握基础知识的目的。美术教师在培养学生美术基础知识和技能时，要在讲解和示范后，及时恰当地布置相关课堂练习，认真检查学生完成的程度，例如握笔和运线方法是否正确、操作是否与要求一致等。另外，美术老师对不同专业的学生在学习内容上不能千篇一律，要针对不同的专业和今后可能的工作实际，因材施教，因人施教，从而使不同专业的学生能够快速掌握不同的技能要领。

2、培养学生的创造性思维能力

跟大学生相比，中等职业学校学生毕业后在社会生存中竞争异常激烈，要在竞争中取胜，除了具备扎实的专业基础知识和技能外，还必须具有开拓精神和创造能力。因此，美术教师在素描课程教学中要注重启迪和培养学生的创造性思维能力。譬如：对于石膏基本形体的素描，可让学生把一组写生画，打破原先的格局和角度，通过自己的想象和创新，做再构成的练习；在素描创作画和素描设计图中，鼓励学生多构思草图，绘制一题多图的变体画，启发他们与众不同个性，表现出个人的创作风格。此外，还可以充分利用多媒体辅助教学，对一些具有独特个性的优秀素描作品进行细节讲解，充分调节学生的视觉和听觉，直观形象地展示不同的个性作品，提高学生的欣赏水平，在潜移默化中达到培养学生的创造性思维能力的目的。

3、培养学生的综合表现能力

对于中等职业学校学生而言，就业压力与日俱增，是否能顺利就业，是否能适应以后工作岗位的需求，学生的综合表现能力起到一个非常关键的因素。因此，美术教师还必须注重培养学生的综合表现能力。美术

教师在素描课程教学中，要根据不同专业的社会需求，根据中等职业学校学生的心理特点，在学生的练习过程中时刻观察和不断指导，让学生做到脑、眼、手结合，逐步培养学生敏锐的感受、认识和分析能力，使得学生的多种能力能够共同协作，创造出具有自己个性的、有时代特征的优秀作品。

这样，中等职业学校美术素描课程教学就不仅仅是传统意义上的传授技巧，而是符合时代发展和社会需要的现代教学。

参考文献：

浅谈技校中的素描教学 篇6

关键词:技校 素描 教学改革

素描是绘画的一种形式。在教学中,素描以一种基础训练的形式,列为造型艺术教育的必修课。素描教学不仅能提高学生的造型能力,培养学生科学的观察方法,也能使学生通过研究客观的实体物象、自我的认识和感觉,培养良好的性格和习惯,从而达到主客观的统一、感性与理性的统一,为实现艺术的个性化创造奠定认识上和思维上的基础。

一、技校素描教学中存在的问题

随着时代的进步和科学的发展,越来越多的技术院校开设了艺术设计专业。素描课作为艺术课程的基础和对学生进行审美教育的主要手段、途径,在技校教育中具有极其重要的作用。目前,在技校素描教学的实践中,可以发现存在以下几大问题:

1.学校设施问题

素描教学的开展需要较为广阔的场地和大量的练习,很多学校在开设素描课程的时候只是简单的设置课程,并不能提供专业的画室极其相应的配套设施,如静物、石膏像、画架、画板等。这在一定程度上打击了学生学习素描的热情,也限制了教师教学能力的发挥。

2.师资配备问题

许多素描教师在教学上仍然沿用老一套的教学方法,上课时只知道布置作业让学生练习,并不能从根源上发现学生的问题,更不能改进自己的教学方法,适应专业的需要和社会的需求,造成学生对专业课程兴趣渐失。

3.学生自身问题

大多数技校学生在自身能力上存在一定欠缺,如心理素质较差、学习态度不够端正等,体现在素描学习中表现为接受能力、动手能力和绘画能力较差。如何在素描教学中克服学生的不良心理,培养学生良好的兴趣爱好、端正学习态度和思想,搞好技校素描教学工作,对整体提高学生的综合素质和素描课程建设,具有重要的现实意义。

二、在技校中如何开展素描教学

要正确对待教学中出现的问题,及时加以改进,营造良好的学习气氛,揣摩学生心理,针对学生的特点和兴趣发展方向来进行课程设置和传授知识。

1.积极规划,创造良好的专业教学条件

随着学校的发展和壮大,场地问题逐步得到解决。在大多数开设设计专业的学校中,都能够配备相应的专业场地,有专门可供两到三个班同时上课使用的大画室和画板、画架等,从根本上解决了学生学习素描的场地太小问题和工具不足问题。根据学生学习的不同阶段设立初级、中级和高级的练习场地,配备相应的静物设施,有利于学生在学习的过程中互相观摩和比拼,明确下一步的学习方向;在画室内张贴名人优秀作品,能够调动学生的学习积极性;安装投影、计算机等先进设备,便于教师更好地讲解课堂知识,展示优秀作品,提升学生的学习兴趣。

2.更新观念,加强师资力量建设

(1)引进优秀教师人才。从专业对口的大学院校吸收新生力量,为技校的师资力量注入新的活力。这些教师都经过专业系统的课程学习,能够较为全面地掌握专业的起步、发展和前景方向,做够在教学过程中做到有的放矢,也易于接受新观念和新方式,易于突破传统陈旧的教学思维,在教学中较快地被学生接受,有利于教学的顺利开展。

(2)组织教师参加专业培训。发展和进步离不开交流。在教师的考核中设立优秀机制,选取一定名额的教师队伍进行出国深造或兄弟院校的考察学习。国内和国外的艺术文化风格有着较大的地域差异,国内不同地区院校的教学方式和理念也有着千丝万缕的联系。通过交流和学习,进行取长补短,既开拓了教师的思维,改进了教学方法的运用,又能有效提高教师的教学积极性,推动素描教学的稳固、创新发展。

3.针对学生特点,施行全面教育

(1)平等互助,突显学生的专业特色。当前的学生知识面广,各种通信工具接触得多,心理成熟早,渴望平等。因此,在教学过程中,教师要以一个平和的施教者身份,根据学生的出发点和要求重点,对一些案例进行解说和扩展。这样,在较为宽松的课堂环境中,学生既能观摩到许多优秀的作品,又能接受自己较为感兴趣的知识,产生一种愉快、向上的情绪,从“要我学”变成“我要学”,从而能够以饱满的热情投入到学习中去。

(2)点面结合,做好学生作品的点评工作。针对不同的学生性格和心理承受能力,对其作品进行展示、点评和建议。通过对学生的作品进行展示,让学生在作品展示的过程中主动发现自己的不足,吸取他人的优点和做法,在下一次的作品练习中加以改正和进步;又通过教师和学生点评相结合的方法,锻炼学生战胜自己的心理素质,提高学生的语言表达能力和作品鉴赏能力,培养全面的综合素质,增强教师和学生之间的融洽关系,在和谐的氛围中获取更多的学习知识和进步。

(3)创新教学模式,培养学生情操。在课程教学过程中,多带领学生进行外出参观学习,并充分利用学校的文化资源优势和当地的教育资源优势,把当地有名甚至是全国有名的美术家、专业领先人物、学者教授等请进教室、请上讲台,来校与学生面对面交流,讲述创作的艰辛道路和技巧方法,使学生在增长专业知识的同时了解到艺术家们锲而不舍、迎难而上的决心和壮志,使其既能受到良好的品德教育,又能树立学好知识、报效社会的信心和意志。

(4)与时俱进,采用新教具。电脑、网络的飞速发展,为我们的日常生活、工作、学习提供了巨大方便。充分利用电脑、网络、投影设备等仪器开展教学工作,能更好、更快地提高教学质量。教师可以因势利导,借学生对电脑的兴趣来培养素描学习的兴趣。在授课时,利用多媒体设备向学生展示优秀的老师和学生作品,激发学生的好胜心;也可教授相关的绘画软件,让学生充分自由发挥、尽情挥洒,不断增强其绘画兴趣,增强学生的学习主动性和积极性。

4.响应发展,加强校企合作,全面开展一体化教学

(1)校企合作,强强联手。笔者认为,可以针对专业的教学特色,联系有关的动漫制作公司进行交流和商谈。利用广州广大的动漫文化公司,让学生和教师进入企业实习锻炼,了解企业文化和运营模式,参与企业的项目建设和规划;利用学校开阔大量的场地和设备,邀请企业人员对学生和教师进行项目式培训,从企业的角度来要求学生所要达到的技能水平。这种双向的做法既可以解决企业做项目时的人手问题,又可以让学生和教师以企业的形式锻炼自身,从更深处发现自身问题和改进问题,及时调整教学方法,从而达到校企合作互惠互利的“双赢”。

(2)积极参与课程改革,实施一体化教学。积极利用新的行动导向法、一体化教学,实行任务完成式教学,能充分发挥学生的积极主动性,锻炼学生的动手操作能力和实践能力,开发学生的创新能力和独立承担能力。素描教学也要紧跟形势,吸收和引用好的教学方法,在课程改革上下功夫,不断推陈出新。成立课改小组,分配任务,从大的形式上转变传统的教学思路和模式,引导学生自主自发的探讨新知识、新做法。团队合作的形式,更让学生意识到个人和集体的关系、合作的重要性。

参考文献

1.陈坚.素描.上海:上海人民出版社.2007.

2.姜大源.职业教育学新论.北京:教育科学出版社.2007.

3.祖旻.设置课堂情境,激发学习兴趣.池州师专学报.2006.

职业教育中的素描教学 篇7

素描艺术有上百年发展历史, 它本身就是一门独立的艺术门类, 有着自己独特的艺术语言, 表现方式, 艺术魅力。

纵观中国的绘画基础教育, 会发现一个严重的问题, 学生们把素描学得过于机械化。画出的素描作品感受不到更多的出于学生内心想要表达的东西。这是因为每个学生的生活环境, 认知水平, 性格和心理的不同, 导致最终的画面效果不尽相同。学生在选择做画方式时也应该是不一样的, 不同的表达方式决定了最后不同的画面效果。所以要鼓励学生张扬个性, 这一点在素描教学中更应该得到充分重视。

素描的定义从广义的角度来看, 就是一切相对单色的绘画都可称之为素描。在这要如此给素描定义的原因是, 以前我们对素描的理解过于狭隘, 素描绘画不单单是习惯的认知角度上的单色绘画。素描艺术有着许多可以发展的空间, 它可以像色彩一样, 有点线面的表现, 有画面的构成, 有空间的转换, 有时空的穿插。还可以探寻研究素描艺术的表现语言, 追求纯粹的画面效果, 不再仅仅是为了另一张画而作的铺垫。

首先:在教学过程中, 教师应该从一开始教授素描艺术发展史时就注意提醒学生注意素描的定义是如何随着社会的发展而不断逐渐演变着的。因为任何一种艺术样式都不会凭空出现, 是在前人的基础上吸收演化而来。让学生了解素描艺术发展的脉络, 学生就会有选择的更清楚明了的学习借鉴。

其次:教师在对学生做个别指导时要用心观察每个学生不同的性格特点, 因人而异, 提出切实适合学生发展方向的建议。不能凭主观意识轻易否决学生作品中的闪光点。教会学生如何观察如何欣赏一个苹果, 比教会学生如何去画一个苹果更重要。

再次, 我们也可以通过一些有针对性的训练, 来帮助学生尽快地进入表现素描艺术绘画的状态。而不再仅仅是机械地毫无感情地再现可视对象。我们应该转换视角, 或思维方式, 不再用一个大家都默认的标准来评判画的好坏。

一、教师应该给学生提出具体的作业要求, 明确告诉学生, 这样做的最终意义

(1) 我们可以让学生做些默写训练, 默写的内容可以是教师命题也可以是学生根据自己的兴趣点, 自行确定一个主题进行带有创作性质的默写练写。通过这样的训练, 可以使学生找到自己的优势, 为后续的创作打下基础。

(2) 空间的转换, 时空的穿插, 视角的多维变换。这些方法都可以运用于素描作品的表现之中, 运用的得当会给作品增加无限的艺术魅力。

二、为进一步促进学生想象力的发挥, 教师可给学生布置相关的变体练习

(1) 点线空间构成

从本质上讲, 一个点即造就一定的主张, 点给人们传递的感觉是静默的, 但它在本质上是最简洁的形。它是内倾的, 它的张力最终总是向心的。

线, 在几何学上, 是一个看不见的实体, 它是点在移动中留下的轨迹。因而它是由运动产生的¬——它是由破坏点最终自足的静止状态而产生的。由此可以推出, 线是与基本的绘画元素——点相对的结果, 它可以被称作第二元素。

将以上两种绘画元素做以比较, 可以知道点本身只具有张力, 而不可能有方向性, 线则同时具有张力和方向。运用点和线来进行空间构成, 学生会通过练习的过程感受到静止与运动的相互转化及空间的切割转换。这对于学生基础学习课程结束后, 进入各个专业方向的学习都大有裨益。

(2) 局部造型变体构成

简而言之就是把人物、动物、植物等任何一个生活中我们可以感受到的形体进行变体练习。比如说一只眼睛、一只手、一棵树等, 通过这种局部的造型变体练习, 不仅能有效地训练学生的想象力, 还可以强化学生的形体感知能力。

(3) 单体造型变体构成

单体, 即完整的视觉形体。完成了局部的造型变体训练, 最终还是要回归整体。单体造型变体练习, 意即通过学生的细心观察、记忆, 发挥想象力, 运用形体的解构、重组、变形、夸张等方式, 富有创造性的将形体进行再塑造。

(4) 组合构成

组合, 强调的就是重组配合, 学生学习素描的目的, 是希望通过学习素描艺术这种最为简洁明了的艺术形式, 来感受艺术的最初魅力。艺术就是艺术家创造力的具体体现, 而这种创造力即重新创造与巧妙组合。巧妙地配置组合相关的艺术资源, 使其最终为实现一个终极的艺术目的而达成和谐, 那么, 学习素描艺术的价值也因此而得以体现。

(5) 多维空间构成

人们的视觉感知习惯是更容易接受平面视觉符号的刺激。但当素描艺术的发展经历了由二维平面到三维立体再到多维空间的发展历程, 人们从视觉感知到心里审美上都渐渐接受了多维空间的艺术表现。素描艺术的发展也应该是与时俱进的, 在实际的教学过程中更当提倡。

(6) 视点转换构成

西方艺术中的透视是单视点的观察方法, 而东方艺术中的散点透视是多视角的。这里的视点转换不仅强调的是视点的数目, 更重要的是视点的转换。当多视点间发生转换后所生成的图像并存于同一个画面空间时, 创造因此产生了。

(7) 渐次变体构成

这是一种训练联想能力的好方法, 由此及彼的空间想象力, 创造力, 会拓展学生的思维空间。通过一个物体联想到另一个具有相似形的物体, 以及由此衍生出来的形体, 再对其进行构成组合。学生通过练习可以发掘出更多素描艺术创造潜能。

三、素描艺术的表现语言一般是指明暗和线条

明暗是所有学画者最早接触素描时使用的表现语言, 也是比较好掌握和运用的一种表现方式。从初级的三大面、五大调子、明暗分界线, 到现在衍生出来的多种画面效果。虽然都是使用这种最老套的表现方式, 确可以推陈出新。

现代绘画要求素描艺术的发展也要与之相适应。明暗表现中可以有取舍, 也可以揉进其他艺术的表现形式。点、线、面, 是所有绘画的基本构成元素, 明暗的表现会以面的表达居多, 但结合线的元素也未尝不可。还可以有目的地放松明暗素描中如对三维空间的强调, 对质感的真实表现, 对黑白灰调子的常态控制。我们可以根据自身的艺术感受, 主观地控制明暗表现语言中的各种元素。

线条作为素描艺术表现语言, 相对于明暗表现来说, 有一定难度。因为客观对象的身上不存在着这些线条, 画者在作画时要具有概括提炼的能力, 要胸有成竹, 事先就已有了客观物象在脑海中的形象, 再用线去抽象的概括表达出来。

线作为艺术表达的语言有其自身的优势, 它本身不适合去表现面积、体积, 因此就要求艺术家主观的概括与提炼, 并可以在短时间内抓住对象的特征。手法简洁, 可以忽略掉许多不必要的细节, 更好地使情感充分发挥。线条在纸面的轻重缓急的变化, 本身就具有一种抽象的形式美感, 会使最后的画面具有更强烈的形式感。

如:卜劳恩、克利、弗洛依德、科可什卡、席勒, 这些艺术家都是运用线条表现的高手。

素描艺术, 任何绘画艺术的基石, 它既是基础性的又是独立存在的。我们不应对它有所偏废, 反而应该给与极大的重视, 因为, 素描艺术的风格, 会极大地影响到最终绘画风格的形成。

参考文献

[1]康定斯基.《康定斯基论点线面》.中国人民大学出版社, 2003年10月

[2]贡布里希.《艺术发展史》.天津人民美术出版社, 2006年12月

[3]朝戈.《解读素描——油画家工作室报告》.上海书画出版社, 2003年12月.

论素描教学中的“模式法” 篇8

在教学上总是提倡活学活用的今天, 有人一定会觉得我又讲起了形而上学, 或者是填鸭式教学方法, 当然, 在这里我主张的套路模式教学, 还真有填鸭式教学的嫌疑。但是我敢说, 被今人大加批判的填鸭式教学法、在当时是起到一定的积极作用的并且是可行的。

中学美术课的素描教学是绘画中的基础学科, 绘画是视觉的艺术, 是真实的视觉与幻觉的交替运用。学过美术的都知道, 看到的是真实的, 而反映到纸上的却是幻觉。这样一般不是天才的学生, 是很难系统地把握住的。学生有可能把幻觉当成真实的感觉, 也可能把真实的感觉当成幻觉了, 这种现象在素描基础差的高龄人中也是时有出现的。所以说调整学生的视觉习惯与正确的视觉转换才是关键的和必要的。

而且在学习过程中如果让学生长期处于自由认知状态下, 学生的进步是很缓慢的, 这也是通过多年教学实践得出的结论。学生在调节视觉过程中不可能总能得到老师的导引, 因为老师教的是一群学生, 无法做到及时的提醒引导每一个学生的视觉方法与习惯;而学生同时也不可能在每个关键时刻都能意识到应该找老师辅导, 恐怕只有天才学生才能做到这一点。而培养一个天才的教学, 不是学校式教学模式的任务, 恐怕也不是我们应该讨论的话题。学校教学是大面积、大批次的培养人才, 那么就必须实施套路模式教学。实际上笔者认为我国的国家教学大纲及教学计划应该就算是一个大模式, 而每个在岗教师都是在具体执行着国家的教学计划、教学大纲, 也就是都在按照这个大模式进行教学。所以教师在实际的教学过程中根据学生的具体情况精心编制一套教学训练模式是科学的, 可行的。如在初中、职高中的素描教学上, 教师将解决素描各种问题、各种角度的挂图或教具让学生进行逐一临摹默记, 或规定学生在哪个角度或那个体面上, 练习多少课时, 规定一定时间内完成一定量的作业, 久之学生必会在头脑中形成全方面的立体图形的构想, 形象思维的模式也必会随之展开。如此具体的训练模式如果能一一制作执行, 学生必然会集体得到进步。

我们都在电影上看到过, 国家特种兵训练是非常艰难而残酷, 的, 可就是在这艰难近乎与残酷中, 锻炼一批对国家有特种用处的军人, 他们训练是有一定规定的, 不完成就是通不过去的, 那么就是在素描中也是如此, 因为没有一定的基本视觉训练与掌握, 不会形成更深层次的视觉感觉!就得不到视觉上正确的验证, 也就是立体的感觉。

没有立体的感觉, 学生就不可能画好基础素描。

基础素描如果从掌握客观视觉规律上来分有三个方面, 一是物体的比例规律;二是物体的透视规律;三是物体的明暗规律。在综合掌握这三个规律的同时, 还要掌握一个构图规律。但在实际教学过程中, 如果学生没有很好掌握前三个规律, 构图是不能做好的, 因为构图是总览全局, 选择角度取舍的过程。学生的水平差别很大, 观察的角度更是五花八门。虽然前人已经把初学素描的问题归结为脏、灰、乱、花等, 但笔者认为这就是初学素描者对物体的观察以及对视觉的真实感觉无法正确把握造成的。每个人在正常的情况下所观察的视觉感觉都应该是真实的, 不会有幻觉。但是当把这些真实的视觉用笔和纸记录下来时, 那么问题就多了。素描中的比例是一个纯用视觉比量的问题, 谁也不能用计算器与尺量静物, 也不能用计算器算一遍画的差值。要想纯用眼睛去看出物件之间的比率, 那必须得有一套成熟的观察技巧, 而且还得反复观察, 并且记录下来。如果能够成功地把老师的大脑里已经成熟了的那一套办法, 机械的灌输给学生, 对于初学者来说应该是个最恰当的办法, 成果也一定会是显著的。再者素描中的透视规律, 笔者大学毕业后才知道竟然不是物体客观体现的, 而是人眼睛在吸收光线时构造成的。这些初学者中无法快速总结的视觉问题, 如果让学生在实践中自己摸索, 恐怕得有达芬奇那样的天才素质。所以只有通过一系列的典型的透视图例, 让学生或临摹或写生, 机械地执行下去, 才能把学生从小到大在视觉神经上所留下的图像概念唤醒, 也才能真正地调动学生的形象思维, 形成立体的感觉。

素描教学中的几点思考 篇9

关键词：素描教学,设计素描,主题训练

一、素描教学的作用与功能

素描教学作为高等职业院校装潢设计专业基础必修课之一,素描课程学习直接影响学生今后在艺术设计领域方面的发展,也将直接关系到学生能否真正驾驭住艺术设计方面的工作。首先,素描课程所涉及环境、建筑、装潢、家具、产品、广告、包装、等生活设计的各个方面。素描学习通常会以最便捷方式把设计者的创意思维转化成直观的视觉形式—效果图、工程图、艺术表现图等。尤其在装潢设计专业中,通常首先要借助于素描语言将创意思维转化为直观图形样式,以便付诸于实施,创造最为直观的基础造型。其次,素描教学作为艺术设计专业的基础课,它加强了设计者的艺术审美眼光和审美能力。第三,素描学习的过程加强了艺术设计者的创造性思维功能,从而提高学生的视觉观察、视觉意象能力转化到视觉表现过程,创造出较为新颖的艺术设计造型。第四,素描教学中通过不断的技法训练与视觉表达,加强了设计者的基础造型技能表现能力。

二、高职院校中素描教学现状的语境

高职院校艺术设计类基础素描课程的教学是必须的训练项目,通常高职院校设计专业是技术+艺术的产品,是艺术与实践相结合的职业技能学习,但目前大部分的高职学生的素描基础薄弱,对于传统素描教学中要求的素描技能很难达到,而职业教育对于学生的要求在于技能与实践结合,这导致高职院校的艺术设计专业的素描课程必须要进行改革,高职院校的艺术设计专业是以学生的实践技能为主要训练目标,为了能更好突出高职院校设计专业的技能实用性以艺术性。这种职业技能要求从业人员具备一定的素描素养,更要求具备相关的职业技术手艺。

高职院校的设计专业中素描教学的独特性:高职院校的艺术设计专业作为高等职业教育的一个部分,除了具有高等教育的特点外,还具有其他独特的特征:

第一,高职院校中的艺术设计专业人才培养目标是以能力为主的职业技能培训,主要培养一线的较高技术制作性设计人才,要求学生通过学习获得更多的实用技术手段和具体的实际操作能力。

第二,高等职业院校的艺术设计专业设置与课程设置的依据主要是按照市场所需要的岗位需求设置专业。其显著的特点就是其针对性比较强,针对岗位或职业而设定的,就高职院校设计专业的素描课程设置而言,就会相对减少素描作为基础课程的课时量,逐渐减少的课时量阻碍了学生素描课程的基础训练效果。这就要求素描课程教师要进行课程教学训练的调整与改革,在素描课程教学中尽可能的合理规划与有针对的训练学生的素描创意思维,达到素描课程学习与实际的设计效果图绘制能力相适应。

第三,高职院校艺术设计专业是以社会需求为目标、主要培养学生的专业技术应用能力;以“实际应用”为主旨和特征构成艺术设计专业的课程体系和教学内容体系,素描课程教学具有很强的专业针对性,要求素描课程要更好的为实用设计服务,专注于学生素描学习的技术性而弱化素描学习的艺术性。

第四,高职院校在培养艺术设计从业人员时,素描课程的训练学生完成素描的造型思维训练与实际造型绘图技能结合,从而使艺术审美能力与形体绘制技术能力结合,为设计型技术人才插上艺术翅膀,让创作的产品或制作的作品呈现技术手段与艺术审美结合的功效。

第五,从师资队伍要求来看,高职艺术设计教育要求有一支“双师型”教师、具有实战经验的企业设计师、或者著名的民间手工艺人,与学校的专业教师队伍结合,整个的师资团队既要有普通高校教师扎实的专业理论教学基本功,又应当有设计工程技术人员的实践经验、民间艺人丰富的职业技能。

三、高职院校素描教学的建议

1. 转变传统素描教学,强化设计素描的物像重构

素描教学分别有传统教学模式和设计素描教学方式。传统素描教学强调素描作为一种独立的绘画形式的艺术表现性,强调物象的光影关系、透视关系、空间关系等,另外,传统素描教学的训练学习时间较长,对于学生素描基本功要求较高。在素描课堂教学中教师是教学与课堂主体,学生的学习较为被动。但随着职业教育的发展要求,对于素描课程的调整与素描教学课时的改革,教师需要将传统素描教学方式进行新的融合与转化。通过学生对观察物象的整体特征观察,认真思考物象在自然环境中的存在方式与人们日常生活中的关系,然后再进行细节的比较,了解物象的空间结构。对结构进行解构之后再重新组合,适当融入主观设计,观察和思考成熟后在开始作画,更要表现出自己的主张,用设计素描形式绘制出更加人性化与艺术化的设计作品。高职院校艺术设计专业的素描课程在教学改革中要更加强调学生的创作意识,大胆重构物象结构的能力。这样的方法培养了学生敏锐的观察能力和实践动手的技术能力。

2. 加强项目主题训练,提高设计草图绘制能力

高职院校的艺术设计专业学生会接触较多的设计实训项目,将素描课程引入以实训项目为教学导向的教学训练模式。缘于设计素描是多角度观察而且快速解构和重构物像。设计意图表达主要通过草图手稿来完成,设计素描在特点上有方便、快捷的且实用。高职院校素描教学主要是解决设计项目中的实际问题,设计的效果草图能够有效帮助设计人员快速表达项目的实际效果。这就要求素描教学过程中,设计素描教学不仅是对学生进行造型训练,还要在实践中加入项目主题性的素描训练,以此来训练学生的草图设计与素描草图快速创意表现能力。这种教学方式能最快速的训练学生瞬间的设计创意思维,和设计素描草图形成的能力,还能丰富教学内容,实现高职院校的教学一体化教改问题。对于高职院校学生的职业技能的掌握较为有效,改变传统素描课程的教学方式对于学生设计技能+艺术结合有着积极的作用,同时也培养了学生进入社会工作中的团队协作精神。

参考文献

[1]郑泓主编.《设计素描》[M].中国纺织出版社,2011年7月.

论素描在教学中的研究 篇10

关键词：素描教学,改革发展,思维观念,教导方法

素描作为造型的基本理论, 成为各个美术院校所必修的一门课程。在我国, 高校教育中素描的教学已成为基础教学中的核心内容。它以黑白、明暗来表现质感、空间感、虚实等各方面的变化, 研究造型并注重视觉的效果成为教学的目的。本世纪初期, 中国在教学上一直受欧洲和俄罗斯的影响, 这两种教学体系相互交融, 在中国美术教育上占有举足轻重的地位, 全部是以写实来衡量学生的作画标准, 这种艺术观念在今天已不大适合高校教育的发展趋势, 摆在高校美术教育工作者面前最重要的任务就是怎样改革和发展, 走出一条属于自己的道路, 完善素描作为教学体质的重要环节。

1、素描教学存在的问题和素描教学观念的改变。

我国高校的素描教学, 长期以来并未形成完整的体系, 在对一些美术院校的调查过程中, 我们发现素描教学的主干课程仍然是以前苏联的契斯恰科夫教学为主, 这种模式虽然有一定的优势性, 但它存在着一定的局限性和片面性, 对素描观念的理解非常的狭隘。尽管它在方法上摆脱了完全以调子为主的训练方式, 增加了线描和人物个性特点的表现, 但总体的课程设置和方式方法上没有太大的突破, 学生在学习的过程中很被动, 耗费了大量的时间, 这样教学的理念就会不清晰, 教师只能面对对象来教导, 学生离开对象就不能学习, 这样就使学生的思维反应变得迟钝, 只能僵化机械地去操作, 而且这种方法作画的时间还过长, 无休止地去追求细节上的相似, 反而失去了画面的生机, 在本质上也抑制了学生主观能动性的发挥, 使学生学习的主动性不够高, 如果我们不改变原有教学方式和教学方法, 不考虑学生的接受能力, 不结合本专业的特点, 学生对艺术的理解就跟不上时代的步伐, 不能适应时代发展的需求。

对教学观念进行改革培养现代的艺术人才, 是当前最重要的课题。它需要我们把西方优秀的传统和本专业的特点结合起来, 体现专业教学的特色。另外, 素描应当有现代的教学方法和教学模式, 从课题设置以及教学目的上, 都应该有意识的表现现代的思维观念和教导方法, 对西方要改变拿来主义的态度。这是因为我国的求学者和美术工作者在学习的过程中缺乏从传统走向现代的环节。以残缺不齐的西方文化来改造当前的中国文化。而且这种传统到今天也没有太大的改变。美术发展到现在, 造型艺术观念向多元方向发展, 美术院校单一的体系已存在很大的问题, 这样就需要合理的进行改革。尊重学生个性的发挥, 提倡创造性思维, 扩大素描的表现内涵。同时开设尝试多种材料作为表现媒介的课题, 拓宽学生的思路。研究素描材料和工具的使用方法来拓展素描艺术的内涵, 在我们欣赏大师作品的时候, 无不为大师的艺术所感叹, 但我们却未必知道大师是用什么样的工具作画的, 在我们进行临摹的时候也未必采用大师的工具材料来表现, 这样就如同一个外国人学习中国画不用毛笔和墨, 那么他所画的作品就失去了原有的内涵, 而偏离了艺术的轨道。

在我们传统的素描教学中铅笔、木炭条、炭笔, 是常用的工具, 而我们进行改革以后, 毛笔、钢笔、色粉笔、水彩、板刷、油画笔、芦苇笔、滚子、刀片、羽毛笔有色纸, 这些工具和材料都可以运用到素描中。这些工具和材料极大地丰富了素描作品的表现内容, 使素描的技法的研究向全方面拓展。使素描在材料和样式上有别于从前, 这样既能给素描提供广阔的空间, 又能充分的表达学生的审美能力和作画方法, 素描就具备了更多的形式和内涵。画出来的作品就会显得更有生气, 而不像以前形式那样单一, 让学生改变对绘画的思维, 打破学生对素描认识的单一性, 使其能更加适应今天高等美术教育的发展。

另外在我们的素描教学中, 还应当注重启发式教学方式和拓展式教学方式。素描作为一种独立的艺术形式应该加强和各门类之间的联系。同时, 这种联系又要建立在科学的基础之上, 例如:它在中国画上的教学就应该加以改造, 首先我们应该肯定, 由于素描本身的完备性, 使美术专业的中国画教学产生了一定的变化和影响, 但这种中西文化的结合并不是很完善, 而且存在着很大的问题。素描虽然在表现形式和表现方法上和国画有很多相似之处, 但两者之间也有很多不同之处, 素描的线条是以表现物体的形和明暗作为主旨的, 而中国画的线条是凸现自身特性为目的, 有时甚至可以牺牲对形的表现来完善线的审美价值。这样我们进行教学时, 就应该考虑到他们的相同点和不同点而不是一概的融入, 中国画家应该进行反省, 既不能失去本民族传统的文化精髓, 又要把素描中可借鉴的地方融入到中国画教学, 在根据双方的不同点来加以取舍和完善。这样才能真正地做到东西方文化的融合。

2、在素描教学中教师应当起引导学生, 发挥学生潜质的作用。

在素描教学中教师应该针对学生的实际情况, 发挥主导的作用, 在进行训练的过程中。有研究有探索的进行教学, 使教学的方法有科学的理论依据, 对于现代的教学技术也可以应用, 对不同的学生采取不同的教导方法, 注重学生的艺术感觉和发掘学生身上潜在的创造能力。在我们的基础课教学中, 教师的主导作用应该是开发学生的思维, 发挥学生的能动性。让学生多看一些理论方面的文章和书籍, 扩展学生对艺术的知识面, 书籍的选择可以广泛一些, 要做到学以致用, 这样学生的艺术修养就得到全方位的提高, 对艺术的理解和认识也会更加深刻。使作品在内容和形式都有所改变。在美术教育发展的今天, 艺术类的学生文化素质都比较低下, 对提高学生艺术修养和进行艺术教育是势在必行的。在艺术修养得到提高的基础上去引导学生感受生活, 从生活中获取艺术的来源, 感受自然, 丰富阅历, 使作品真正的来源于生活而高于生活。在生活中体味艺术, 净化心灵。建立自己的艺术主张和艺术观点, 不断地更新思维观念, 用艺术的眼睛去观察世界, 审视作品。

总而言之, 素描的学习要适应时代, 适应社会的发展。要表现人们真实的感情, 要把教和学紧密结合起来, 启发和引导学生真正的认识素描, 真正地把素描和各学科联系起来, 增强学生各方面的素质和能力, 这是改变教学思路的重要环节。也是培养人才的关键所在。

参考文献

[1]于振平, 素描基础教学答问[M], 中国美术学院出版社, 2004。

[2]吴甲丰, 论西方写实绘画[M], 北京:文化艺术出版社, 1989。

[3]杨景芝, 基础素描教学[M], 人民美术出版社, 2000。

论初中美术课堂中的素描教学 篇11

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在美术课堂中能短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。为了更好地实现良好的教学效果，作为中学美术教师应该努力做好以下几点：

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，达到良好的视觉效果。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上有严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与画面效果的优劣和进步的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

三、在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

此时，教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力， 激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快地感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：我使用多媒体让学生观看素描大师门采儿和列宾的素描作品，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光是说教要有效果的多。

四、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是指：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。

关于艺术设计中的素描教学 篇12

一、素描与设计素描二者的区别

素描在英文里是“Drawing”, 在西方, 早期的素描被称为“草图”, 在中国则被称为“粉本”。西方原始时期洞穴里的壁画, 古埃及的古墓壁画, 中国古代《八十七神仙卷》的白描, 都是早期的素描。可见, 早期素描的特点是以线条为主来表现事物, 它不受工具材料的限制, 只要能画出图形, 就是“Drawing”。它以客观形象的再现为目的, 带有纯艺术的成分。

“设计素描又称‘Design Drawing’, 来源于意大利语‘Disegno’, 主要指艺术家在创作构思的过程中, 来探讨作品之规模、内容与造型的视觉化草图或草稿”。 (1) 设计素描其实并不是一个新概念。它在意大利的文艺复兴时期就已经出现了, 艺术家们为完成一些教堂壁画和雕塑作了大量的草图和草稿。如意大利文艺复兴时期的列奥纳多·达·芬奇, 他画的众多的素描习作和草稿就是例子。这时的素描已经不是纯艺术性质了, 它带有科学的态度, 并服务于科学、制造、宗教, 它多多少少带有设计的含义。达·芬奇本人就是科学、艺术、技术集于一身的典范。从他画的人体躯干解剖素描稿、投石机设计素描稿、飞行器设计素描稿、建筑设计素描稿中, 可以看出素描在那时已经不单纯是客观形象的再现, 不再带有纯艺术的含义, 体现的是一种科学、技术。

所以, 素描和设计素描二者有区别, 设计素描存在艺术的因素, 但它含有科学、技术的成分, 它从属于科学, 属于技术美学的范畴。在本文中素描指的是设计素描。

二、在艺术设计中设计素描训练的目的

学习艺术设计, 就必须具备一定的素描功底, 素描是一切造型艺术的基础, 是设计教学中的必修课之一。在设计教学中, 通过素描训练, 主要达到以下目的:

(一) 培养学生准确地表达客观形态及对其进行结构分析的能力。

设计素描是为设计服务的, 任何设计都要通过草图表现出来, 例如建筑、工业产品、服装设计等。这些设计的形态要客观地表现出来, 就必须借助于素描, 设计素描的目的之一就是准确地表现客观的形象, 并对其进行结构分析。通过素描训练可以培养学生准确地、合理地表达设计的能力。如果缺乏素描训练, 这些设计意念就无法表达。另外, 设计本身含有科学、技术因素, 设计素描可以提高学生对设计形态的构造与机能的结构分析能力。达·芬奇所画的人体解剖图就是对人体结构的一种分析, 他画的飞行器设计素描稿就是对飞行器结构的科学分析。

(二) 培养学生的设计构思、想象力, 发展创造力。

设计素描是为设计服务的, 而设计离不开创造。模仿一件作品是件很容易的事情, 但创造一件作品哪怕是很小的作品都不容易, 所以学习素描的目的之一就是培养学生的创造力。美国学者阿诺德·托因说过:“为潜在的创造力提供良好机会, 这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情, 这一点极为重要……如果社会没有让杰出的创造能力发挥出效能, 那就是对它成员的失职。” (2) 很多设计院校的设计素描教学只是培养学生造型的一种技能训练, 要使学生的创造力得以发展, 单纯的技能训练是远远不够的。在设计素描教学中还必须注意培养学生的设计思维能力, 培养学生的设计构思, 激发他们的丰富想象力。绘画中的线条有许多种, 如直线、曲线、长线、短线、粗线、细线等。不同的线条会给人不同的感觉, 直线刚, 曲线柔, 长线慢, 短线快, 粗线强, 细线弱。在艺术设计中, 创造力永远放在第一位, 设计教学要发展学生的想象思维能力。在设计素描训练中, 我们不仅要使学生掌握造型技能训练, 还要培养学生的设计思维, 发挥学生的想象力, 发展创造力。

(三) 在训练学生造型基本技能的同时提高学生的审美能力。

设计素描不但具有科学性、实用性, 而且具有艺术性。雕塑家如果把人像雕得过于逼真, 从技巧上看, 手艺很高, 但从审美上看, 却缺乏审美经验。设计素描亦是如此, 一味地追求画的逼真效果, 使画面缺乏美感, 也是不可取的。设计素描不再追求纯艺术的审美价值, 它属于艺术教育范畴。设计不仅要满足实用目的, 还要通过富有美感的造型带给人精神上的愉悦。完美的设计就是功能与审美的有机结合。学习艺术设计的学生不可能每个人将来都成为艺术设计家。通过素描的学习, 使学生能掌握相应的技能, 获得较高的审美力、艺术鉴赏力, 也是素描的目的之一。美国著名教育家罗恩菲德说:“艺术教育的目标是使人在创造的过程中, 变得更富有创造力, 而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了, 而由他的美感经验获得较高的创造力, 并将之应用于生活和职业, 那艺术教育的一项重要目标就已达到。” (3)

三、设计素描的具体训练方法

在设计素描的训练中, 有人以为应以线条为主, 认为设计素描就是结构素描。这种理解是片面的。应该从设计的角度考虑素描设计的内容及方法。

(一) 分解性训练。

在此训练阶段里, 主要让学生对要表现的物体进行理性的认识与分析, 了解物体的结构因素并且表现出来。自然界中的物体, 人、动物、生产工具、运输工具及为人们的生活服务的日常用品都具有特定的运动规律。运动有时是自然的, 也有人为的动力, 使之产生各自的机能, 这种规律主要来源于形态的内部构造形式。在分解性训练里, 可采用几何形态, 如石膏几何形体。机械形态、工业形态, 如工业产品陶瓷、容器、家用电器、不同质料的物品、机械产品或部分零件等;自然形态, 如植物、艺术形态等。一般来说初学者可以从简单的几何形态开始练习。在分解性训练阶段里, 要循序渐进, 可以由单个形态的结构分析与表现慢慢过渡到多个形态的结构分析与表现。线条是素描的主要表现方法, 但也不排除多种方法并用。

(二) 质感的表现与分析, 空间感的表现。

在生活中, 物质是由一定的材料构成的, 由于物质材料的结构不同, 会出现不同的感觉效果, 比如丝绸与麻布, 丝绸给人光滑、华丽的感觉, 麻布给人粗糙、质朴的感受。如何把不同质料的物质在二维的平面内恰如其分地表现出来, 在设计教学中在素描教学阶段必须解决。在素描中, 可通过线条的粗细、规则与不规则, 以及绘画材料的选择, 如马克笔、描笔、钢笔、炭笔、铅笔, 以及颜色等, 这些绘画工具根据所绘物质的本身质地, 通过一定的表现技法来训练。一般来讲, 细线条适于表现细腻、光洁的质料效果, 粗线条适于表现厚重的质料效果。在素描中, 表现质料质感的方法很多, 要根据具体情况, 多加分析, 选择正确的表现方法。空间感的表现是设计人员不可缺少的基本功, 它贯穿素描表现的整个过程。它的表现方法传统的有光影素描, 可让学生了解熟悉不同光影、光源下物体的视觉效果, 以及物体自己本身的光影、立体感觉。看看素描大师们的作品, 他们通常把明暗的色调减少到最低限度, 突出物体本身的立体感。在空间感的训练中, 要使学生明白不能单纯地机械地表现物体的光影关系, 要对物体的体积了解并充分把握体面的转折变化, 将画面的色调进行高度的概括与简化。表现素描空间感的方法很多, 如对比法、衬托法, 等等。

(三) 先写生, 再临摹, 写生与临摹相结合。

素描的过程是非常枯燥的过程, 特别是对初学者来说。临摹是素描的方法之一, 但决不是盲目地临摹、全盘照搬。我认为, 在素描的初级阶段, 应以写生为主, 当素描进入到一定阶段后, 再采用临摹的方法, 以便素描技能上能有一个飞跃。这主要是让初学者在写生的过程中建立自己对写生对象的感性认识, 培养兴趣, 同时建立信心, 不要用别的方法约束自己。在写生一段时间后, 再用别人正确的方法、经验来纠正自己、约束自己, 从而提高素描水平, 真正达到质的飞跃。临摹其实是一种借鉴, 应以理解为背景, 不理解的临摹是照抄, 不理解的写生是照搬。对于设计素描来说, 要理解就要解决素描中的临摹与写生的关系、临摹与创作的关系。应该从写生入手, 使学生先建立起感性的印象, 在感受中领悟, 领悟后再通过临摹使学生掌握用什么方法去表现。有价值的临摹应该是一种创造, 在设计素描的教学过程中, 我们要明确临摹的目的, 要培养学生的创造性, 引导学生将观察、记忆、临摹、写生、创造相结合。

(四) 设计观念的引导。

在设计素描的表现过程中, 设计起到引导、指挥的作用, 在这里, 设计观念主要指的是设计的理论基础构成的观念, 要将构成的基本规律在素描的表现过程中传输到学生的头脑中。主要包括:非规律性的构成、规律性的构成表现、超现实的规律表现等。就是通常所说的三大构成的理论基础知识, 比如要将对称、均衡、节奏、动感冷暖等基础知识在素描里结合绘画表现出来。将设计的意识教给学生, 并在素描中逐步完善, 这是素描教学中重要的一步, 它贯穿于素描的全过程。

总之, 在设计素描教学中, 方法很多。除了上述方法以外, 经常对学生的作品进行集体讲评、组织展览, 更能提高学生的积极性, 很快找到差距, 取长补短, 提高成绩。我们还要明确教学的目的是为培养设计人才服务的, 要充分调动学生的积极性, 培养学生的创造能力, 反对盲目地模仿, 在素描训练的过程中要采用由浅到深、由易到难、循序渐进的原则, 并始终以设计的观念作为指导, 培养创造性思维方式, 相信经过反复的实践和艰苦的努力, 一定能取得良好的学习效果。

参考文献

①刘剑虹.素描——具象研究.黑龙江美术出版社, 1992年第47页.

②金马.创新智慧论.中国青年出版社, 第7页.