现代民间绘画

现代民间绘画（精选11篇）

现代民间绘画 篇1

黄冈地处湖北省东部、大别山南麓、长江中游北岸, 这里自古名人辈出, 历史文化源远流长。被中国文化部首批命名为“中国现代民间绘画画乡”的黄冈区 (原黄冈县) , 是与上海金山、陕西户县齐名的中国现代民间绘画三大画乡之一。

一、黄州现代民间绘画发展现状

自1988年黄冈区 (原黄冈县) 被中国文化部命名为首批“中国现代民间绘画画乡”, 二十多年来, 黄州现代民间绘画以其发展迅速, 成果丰硕, 特色鲜明, 文化内涵丰富而在中国民间绘画艺术领域逐渐占据重要地位, 倍受海内外关注。黄冈区委、区政府及相关文化部门高度重视黄冈现代民间绘画画乡的建设和发展, 将其列入了“十五”和“十一五”国民经济和社会发展规划, 并从资金、人员调配等方面积极支持。自1986年成立“黄州现代民间绘画研究会”以来, 先后成立了11个乡镇民间绘画研究分会。各级文化部门不断健全组织机构, 创办了黄州民间画院, 每年都要组织农民画培训, 从而使农民画创作队伍不断壮大, 涌现了龙旭光、陈继光、冷华、曹旺生、郑伯化等一批民间绘画爱好者, 创作了2200余幅作品, 在省级以上展出和发表作品650余件次, 获奖280余件次。由此, 黄州农民画逐渐成为一种深蕴楚文化内涵的信号, 一种黄州地域的品牌, 一张黄州的“文化名片”。2008年, 黄州区又被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。2011年, 文化部对原来评定的民间文化艺术之乡进行动态管理, 重新评定, 黄州区再次荣膺“中国民间文化艺术之乡”称号。对于黄冈现代民间绘画, 专家曾给予高度评价:“造型奇异浪漫、夸张生动、色彩鲜艳亮丽、荆楚文化特色发挥到极致”。

同经济发达的地区相比, 黄冈现代民间绘画仍处在十分尴尬的境地, 主要问题表现在以下几个方面:一是主要还是靠政府扶持和相关部门组织、辅导, 还没有形成成熟的艺术市场, 一旦脱离了政府及相关部门的扶持, 前景堪忧;二是创作方法、手段单一, 精品力作不多, 还没有形成品牌效应;三是民间绘画艺人生存景况不佳, 影响了其创作热情;四是产品后期包装、宣传力度不够, 无法创造理想的社会和经济效益。

随着国家对文化产业发展和“三农”问题的重视以及建设社会主义新农村步伐的加快, 加强农村的精神文明建设, 提高农民的文化素质, 培养新型农民已摆上重要位置。这无疑给农民画产业的发展提供了难得的发展机遇。

二、国内外民间绘画艺术发展道路研究

现代民间绘画虽大多起始于上世纪中叶, 但民间绘画其实早在原始社会就已经开始了, 原始洞穴壁画、岩画、各种早期工艺装饰性绘画无不是一种民间绘画艺术样式。在国外, 民间绘画也称稚拙画, 其代表人物米勒、凡高、高更等人早已在艺术界享有盛誉, 被全世界爱好艺术的人们所景仰, 他们为世人所创造的艺术财富在此亦无须赘述。日本著名的浮世绘同样起源于日本民间绘画。美、法等国家, 在对待现代民间绘画艺术上实行的是保护“非物质文化遗产项目”加市场化运作方式, 来促进和保护本国现代民间绘画艺术的繁荣发展。

在国内, 近年来全国各地纷纷效仿, 将各具特色的本地民间绘画艺术列入非物质文化遗产保护项目。比如, 2008年4月28日, 中国农民画村在上海金山区枫泾镇中洪村正式揭牌开放, 吉林东丰、上海金山、天津杨柳青、重庆綦江、陕西户县等十大“中国现代民间绘画画乡”的优秀农民画家集体进驻中国农民画村, 在此生活创作和交流。河南舞阳通过在县城新建集农民画院、农民画经纪公司, 专门从事销售作画工具、颜料和专业门店为一体的农民画产业一条街, 初步形成了农民画生产、加工、收购和集中外销一条龙的文化产业基地, 并在中小学课堂里增设农民画课程教学, 培养学生对农民画的兴趣爱好, 为舞阳农民画艺术繁荣发展提供后备人才。这些宝贵经验, 都是值得学习和借鉴的。

三、黄州现代民间绘画走产业化发展道路的几点建议

(1) 继续加强政府及相关部门的扶持力度。把组织和发展黄冈现代民间绘画, 当作一项重要任务来抓, 加强资金投入、组织活动与宣传、包装产品与销售等环节;建立保护机制, 为农民画的发展提供必要的资金及政策扶持, 建设保护农民画的设施, 确保这种绘画艺术的沿革和传承。可举办多种形式的民间绘画作品展暨拍卖会, 依托省内外丰富的旅游资源, 在名胜风景区、各旅游生态休闲农庄、度假村、各民俗博物馆、纪念馆内设黄冈现代民间绘画作品展销点, 通过安排展销位, 减免租税, 鼓励公办或民营企业投资, 开发农民画新产品, 打造产业链, 进而形成产业群, 促进黄冈现代民间绘画的宣传、设计、生产与销售。目前, 区文化馆正积极联合创作者、有关高校及动漫企业, 欲将独具楚文化特色的黄冈现代民间绘画制作成系列动漫影视作品, 推向全国, 走入世界。我们期待着黄冈现代民间绘画走向更加辉煌灿烂的明天。

(2) 继续加强农民画人才队伍建设, 打造国际知名品牌。调整充实黄州农民画研究机构, 抓紧对农民画作者的培训培养, 制定农民画家及作品的保护措施, 建立必要的激励机制。通过多种内容和形式的组织辅导及竞赛活动, 为黄冈农民画创作队伍培养和储备后备人才, 不断壮大和提高农民画创作队伍。

(3) 依托品牌促产业, 依托产业建品牌, 走产业发展道路。黄州农民画作为珍贵的文化资源, 越来越受到社会的广泛关注和人民群众的喜爱, 极具产业开发潜力。现代城市生活已流露出回归自然的端倪, 在家庭装饰、日用制作等生活艺术形态中, 也呈现了关注现代民间绘画审美趣味的趋向。我们要在增强品牌保护意识的前提下, 不断创造与中国特色社会主义先进文化相通, 与丰富历史底蕴、鲜明时代特色和广大群众需求相融的新艺术形式, 将黄州农民画推向市场, 做大做强, 充分发挥其社会效益和经济效益。

参考文献

[1]胡辉.黄州文化的名片:黄州农民画[N].黄冈日报, 2013-5-27.[2]易海良.黄州农民画赏析[J].世纪行, 2005 (12) .

现代民间绘画 篇2

授课对象:高中一年级

教材分析: 中国现代美术，一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。作为中国美术的重要组成部分的绘画，其变革与发展主要表现在两个方面：一是中国画发生激烈的蜕变；二是西方油画和版画的引进并迅猛发展。教学目标： 1.教学目的：

A．知识：中国现代绘画脉络，绘画传统。

B．情感态度和价值观：了解绘画传统，形成良好的价值观。

2.重难点：中国现代绘画的发展脉络，传统，两种类型的中国画：传统型中国画和融合型中国画。

3.教学方法：讲授。

教具准备: 多媒体教学系统，电脑课件 学具准备：美术教材 教学过程： 一：组织教学：（3分钟）

利用多媒体教学放映一些不同的画让同学们欣赏，并且进行简单的分析。

二：引入新课：（5分钟）

播放作品：记写雁荡山花（中国画）潘天寿，群马图（中国画）徐悲鸿，开国大典（油画）董希文，峨眉洗象池（中国画）黄宾虹，春雨江南（中国画）李可染，齐白石像（油画）吴作人，比较两种不同的画。三：讲授新课：（30分钟）

1．传统型中国画：

统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的中国画。这方面的代表人物首推齐白石、黄宾虹和潘天寿。农民出身的齐白石通过长时期的艰苦努力，熔古代文人画与民间艺术、诗、书、印、画等修养与一炉，创造了大量的富有革新精神的大写意花鸟画，具有浓厚的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。以山水画著称与世的黄宾虹，他的山水画善于用墨，虽然画的黑，却是黑中有变化，只要细看，便见笔笔分明，层次丰富，所谓“黑、密、厚、重，然虚实有致”，正是他山水画的主要特点，也是他对中国画传统笔墨技巧发展的重要贡献。比齐白石、黄宾虹稍晚的潘天寿，广采历代绘画名家之长，融会贯通，自成一家。多作横幅大画、气势磅礴，如《写雁荡山花》，创造了花卉与山水结合的独特形式。采用双勾重彩画山花幽草，用大笔浓墨法画岩石，两者在粗细、刚柔、黑白、青红等方面形成了强烈对比，产生了丰富的艺术效果，为中国画开辟了一种新的艺术境界。2.融合型的中国画：

融合型的中国画是指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本，或学过西方绘画友熟悉中国传统绘画的画家们，如徐悲鸿，李可染等人。徐悲鸿的《群马图》，将中国画传统的笔墨技巧与西方传统绘画的写实画法结合起来，把生动有力的造型与画家忧国忧民、密切关心社会现实的思想情感结合在一起，创造了中国画新的艺术境界。李可染的《春雨江南图》，吸取西方绘画写生和描绘光色的长处，同时充分发挥了他运用传统积墨的高度造诣，创造了中国山水画的独特境界。作为外来画种的西方油画，传入中国时间不长。新中国成立以前虽然已有一些画家在这方面做出了一定的成绩，但中国油画的长足发展还是在新中国成立后。著名油画家董希文的《开国大典》和吴作人的《齐白石像》，是中国现代油画具有典范性的作品。3.作品分析：

董希文的《开国大典》，出色地表现了新中国成立这一重大历史事件。作者不是照相式地再现这以具体场景，而是根据自己的深切感受，做了必要的艺术概括和强调。在用色上，借鉴传统的工笔重彩画的画法，强调色调的单纯对比加以增强节日的气氛，同时体现了鲜明的民族特色和民族气魄。吴作人的《齐白石像》，不画具体环境，着重人的神态的具有中国画家职业特征的右手。画中91岁的高龄的白石老人安详庄重，鹤发银须和慈祥深邃的眼神，反映出这位艺术大师的青黑色和背景的暗灰色，决定了作品的基本色调，与人物的身份和气质十分协调。4：中西文化：

中西文化的频繁交流使绘画出现了新品种、新样式。所谓新品种、新样式的绘画，可泛指用新型工具材料创造出有别与以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又继承传统注重诗意和境界的绘画。其代表画家有林风眠、吴冠中。有人将其画纳入中国画，有人将其排斥于中国画之外，有人将其称墨彩画或彩墨画，但至今仍无却论。三：课堂总结：（2分钟）

这节课大家了解一些画家的著名作品一及画的表现手法，还有这些年来，更有不少画家在艺术观念和形式创造上有多方面的探索，同时也出现了众多“现代主义”和“后现代主义”绘画。

四：作业布置（练习）：

1.谈谈你对传统型和融合型中国画的看法。中国画是否需要融合画的某些特点？

2.谈谈当今中外文化广泛交融的社会现象。

中国现代绘画

一、欣赏著名画家作品

二、两种类型的中国画：

1．传统型中国画 2．融合型中国画

三、作品介绍：

1．董希文——《开国大典》

2．吴作人——《齐白石像》 3．中西文化交流

四、总结

现代民间绘画 篇3

入选全国第十二届美展的农民画，有朱建芬的《鸭乡春雨》、朱勤华的《蚕乡节日》、怀宇勤的《小镇节日》、陈宁的《茄花》等9件作品。农民画入选全国美展，意味着把这种现代民间绘画艺术形式从乡野推向了殿堂，一方面代表着描绘民生、民情、民俗题材的农民画作越来越得到业界人士的认可和接受；另一方面也可以唤起人们对农民画这一现代绘画艺术形式的再认识，对现代民间绘画的传承和发展起到了推波助澜的作用。

一、城镇化建设进程中现代民间绘画的生态现状

现代民间绘画题材多取自民间，来自田间地头，来自农家小院。然而随着时代的变迁，这些往日的劳动方式都在悄然发生着变化。随着城镇化建设进程的加快，无论是河南还是其他省份，现代民间绘画创作的生态环境正发生着改变。

（一）传统农耕文明被现代农耕文化逐渐替代对现代民间绘画题材的冲击

现代民间绘画在一次次经济大潮的洗礼下，原始的泥土味儿显得越来越淡化，前进的步子越来越缓慢。本来属于农耕文明的民间文化叙事伴随着城镇化的脚步，已逐渐成为美好的回忆，供人们品味得失。

那些曾经日出而作、日落而息、牵牛耕犁的记忆已渐渐远去，那些传统农耕工具及劳动场面都是现代民间绘画的主要题材。然而随着现代农业的发展普及，现代化的大型耕种设备成为了现代农业的主力军，现代农用机械、现代化水利设施、人工育种等广泛应用。这些现代化机械对于现代民间绘画题材的冲击在一定程度上存在着，也是现代农业发展所始料未及的，因为任何事物的发展都会像一把双刃剑，问题的关键是我们要用好这把剑，用好剑的两面刃。

（二） 城鎮化建设对现代民间绘画从业者生活方式的厘革

城镇化进程的推进对现代民间绘画从业者的生产方式、生活方式和居住方式的改变是毋庸置疑的。日出去耕地、日落升炊烟的劳作方式已成为过往；赶着耕牛去犁地、赶着毛驴拉石磨的农村生活场景如今也难得遇见；昔日泥泞的乡间小路如今都变成了村村通的柏油路。四通八达的乡间油路、村村有网络的信息枢纽、户户有机动车辆、家家有洋房小楼这些居住环境的变化，对现代民间绘画从业者的生活方式的改变也是有目共睹的。

没有了赶牛耕地的劳动体验、没有了扬场打麦的劳作、没有了昔日庙会的赶场、没有了鸡鸭成群的农家小院、没有了推磨磨面的体会，就不会有现代民间绘画创作时的下笔如有神。老一辈农民传统的劳作方式的改变、新生代的农民耕种工具的变化以及生活环境的变化，对年青轻一代农民的生产生活方式都产生着潜移默化的影响，这也就势必对现代民间绘画创作者的生活方式和创作环境造成一定影响。

（三）土地流转对现代民间绘画创作生存土壤的改变

伴随着传统农耕文化语境的变化，传统农耕文明孕育下的现代民间绘画正遭遇着前所未有的挑战，其生态环境也正遭遇着严峻的改变。现代民间绘画的创作者们大都是受农耕文化滋养的乡民村夫，他们虽然饱受农耕劳作的辛苦，但他们对美好生活的憧憬却从来没有减弱过，他们穷其智慧和心血，把对美好生活的向往用绘画的方式淋漓尽致地表现出来。

随着现代农业的发展，农村生产方式的集约化，农民赖以生存的土壤正随着土地流转的集中化方向发展。伴随着农村土地流转，大量农民工不断涌现，农村人口不再被捆绑在土地上。农民生存土壤和耕种方式的改变，现代民间绘画的创作者们对传统耕种方式及生活方式没有了切身体会，或只停留在口头的表述或想象中，创作起来就不再那么得心应手。

（四）现代化生产、生活方式对人们审美标准的影响

清代李渔说过：“若能实具一段闲情，一双慧眼，则过目之物，尽在画中，人耳之声，无非诗料。”这闲情就是与平时人们的忙碌拉开距离的闲适之情，这慧眼就是把功利的计较都悬置起来的审美之眼。然而随着现代化耕种方式、生活方式的改变，农民们生活节奏也在发生着变化。

原来日出而作、日落而息的闲情雅致和享受生活的慢节奏已经不能适应新生代农民的生活。审美标准的形成与个体审美偏爱有关，但更重要的是与人们的文化艺术修养有关。农民的生活节奏和消费观念在改变，那种“美善相乐”的观点也不再强烈，最终导致审美标准也发生了改变。

二、 促进河南现代民间绘画繁荣发展的对策研究

现代民间绘画来源于农耕文化背景，离不开农耕文化的孕育和滋养，是与农耕生活密切相连的。它不同于科学技术有先进和落后之分，因为不同地域、不同民族的乡土人情有别，所以现代民间绘画没有优与劣、先进与落后之分。要如何促进河南现代民间绘画的繁荣发展，课题组通过分组实地的调研和走访，通过充分讨论和征求专家的意见，我们认为主要从以下几方面着手：

（一）立足地域特色，展现艺术生命力

现代民间绘画是一种原生态的绘画艺术，它源于农村生活，具有浓郁的地方性，朴实而不平淡，技法不受任何框架限制。地处河南北部的内黄和中原地带的舞阳，两地的农民画也一度成为较具影响力的河南现代民间绘画代表。为了便于描述，下文仍然延用舞阳农民画、内黄农民画等习惯性称谓。

舞阳农民画，以淳朴的人物造型、饱满的构图形式及豪迈奔放的色彩效果，成为中国美术界曾产生较大影响的现代农民画代表之一。周晓松的《闹春》，画面中的三个主体人物有机地连结在一起，表达了热闹喜庆的闹春场面。王灏的《花月夜》，整个画面以花卉纹样作为背景，右上角以月亮和繁星来呼应主题，也借此来搭配人物主体。整幅作品以饱满的构图形式和夸张的语言表现，来构建国泰民安、百姓安家立业的场景。

浅谈现代民间绘画的特性体现 篇4

一、创作活动的群众性

现代民间绘画是在政府行为的推动和文化部门的组织辅导下发展起来的, 其创作活动作为群众文化的组成部分, 本身就有“群众性”的涵义。 它发展中的每一个阶段, 都带动了农村群众性的美术创作活动, 并在全国形成了高潮。 二十世纪五十年代中期, 江苏邳县陈楼乡农民漫画的出现, 引发了全县的农民画创作活动, 在政府的支持和文化部门的组织引导下, 创作队伍不断扩大, 男女老少皆有, 作者达数万之众, 掀起了全国第一次农村群众美术创作活动的热潮。 六十年代初期, 陕西户县文化部门在村镇普遍设立了美术小组, 举办业余美术作者训练班, 培养了大批农民画作者, 创作出了一批 “生活化”色彩强烈的作品。 七十年代末, 上海金山文化馆的艺术实践改变了农民画的原有面貌, 发掘了民族民间的艺术宝藏, 为现代民间绘画开拓了广阔的前进道路, 推动了全国第三次农村群众美术创作活动的兴起。 改革开放以后, 党和政府把开展现代民间绘画创作活动作为提高农民文化素质和农村社会主义精神文明建设的一项主要工作。 现代民间绘画似雨后春笋般不断成长壮大, 全国各地都涌现出不同规模的创作群体, 参加创作活动的作者以农民为主体, 同时也有渔民、牧民、学生、工人、干部等, 呈现出百花争艳的局面。 二十多年来, 各省、市及全国性的现代民间绘画 (农民画) 作品展览和理论研讨交流活动持续不断。 2004年9月, 第七届中国艺术节全国现代民间绘画画乡建设成果展暨第二届秀洲·中国农民画艺术节在浙江省嘉兴市秀洲区开幕, 全国60多个文化部命名的“中国现代民间绘画画乡”相聚秀洲, 展示各地的优秀现代民间绘画成果, 成为新世纪中国现代民间绘画规模最大的一次盛会。 现代民间绘画创作活动范围之大, 参与人数之多, 足见其广泛的群众性。

二、作品主题的现实性和时代性

现代民间绘画的发展进程与各时期的政治生活有关, 它由农民画演变而成, 从诞生那天起便表现出强烈的现实性和时代性。 新中国成立初期, 广大农民画作者以淳朴真挚的感情、丰富大胆的想象、夸张浪漫的手法, 画出了一大批时代性很强的漫画式作品。 它反映出翻身解放的劳动人民对自己新生活的热爱与赞美, 对未来的向往与渴望, 对艺术的需要与追求。 尽管这些农民画还很幼稚、简单、粗糙, 在内容上受当时大跃进浮夸风的影响, 但是产生了很多内容健康、形式新颖的现实主义与浪漫主义手法相结合的好作品, 给人们留下了深刻的时代印象。 农民画的成长期正值“文化大革命”, 这一时期的农民画创作活动在“革命文艺路线”的指引下, 开始根据形势的需要, 投入到“为阶级斗争服务”、“为政治服务”之中, 转向注重现实生活描写、重视写实的造型因素。 农民画作者以“对党、对领袖、对祖国、对社会主义、对生活无限热爱的朴素感情”, 创作了大量作品。 新时期以来, 政治上的宽松给予艺术充分的表现空间, 在“民间美术热”的熏染下, 农民画演进成现代民间绘画, 走上了艺术自律的轨道, 创作获得了巨大的自由, 主体个性得到了极大的张扬。 现代民间绘画作者通过手中的画笔, 用真挚的感情、朴素的画面、鲜艳的色彩记录新生活、描绘新生活、讴歌新生活, 创作出一批描写当地风俗民情、表现现代农村生活和劳动情景、 反映改革开放以来社会主义新农村建设成就的作品。 这些作品主题的现实性和时代性更突出。各时期的作品已形成了一条反映社会现实生活的画卷, 构成了一座体现历史时代特征的画廊。

三、艺术风格的地域性和民族性

现代民间绘画创作活动作为群众文化的组成部分, 其作品艺术风格的形成必然与画乡所处的地域和民族有关。 如:陕西的安塞、洛川、宜君、户县等画乡地处黄土高原的北部与中部, 地域偏僻, 交通不便, 古老传统文化和民俗得以较多保存, 作品以雄厚的民间艺术传统而见长, 夸张、神奇、高亢而强悍;上海的金山、松江、宝山与浙江的嘉兴、慈溪、奉化等画乡大都处于物产富庶、风光秀丽的江南鱼米之乡, 古老的吴越文化与水乡独富韵致的民间美术交相辉映, 作品汲取了民间艺术宝库的精华, 以水乡为特征, 清新、恬静、典雅而和谐。

“ 中国现代民间绘画画乡” 遍布在全国24 个省、 市、 自治区, 地域辽阔, 民族众多。 各画乡的地貌、气候、民俗、风情直接影响到作者的创作, 作品的地域性和民族性在现代民间绘画艺术风格中充分显现。

综上所述, 现代民间绘画是我国农村群众美术创作活动的产物, 是社会现实生活的反映, 是民族民间艺术的传承, 是坚持文化创新的结晶。 在全面建设小康社会、大力发展社会主义文化、建设社会主义精神文明的今天, 现代民间绘画的特性将会更加鲜明突出, 为弘扬民族文化和培育民族精神发挥出更大的作用。

摘要：现代民间绘画是我国农村群众美术创作活动的产物, 是社会现实生活的反映, 是民族民间艺术的传承, 是坚持文化创新的结晶。作者主要分析了现代民间绘画的主要特征。

关键词：民间绘画,特征,群众性

参考文献

[1]左汉中, 主编.中国现代美术全集·农民画.湖南美术出版社, 1998.3.

民间功法与现代生活养生 篇5

长期以来，活跃在民间的武术拳师，在继承我国武术事业的传承衣钵外，尚有许多不被文字记载的养生方法，经口传心授代代相传。这些养生之法、健身之道，内容朴实，大道至简，细细品来却是语意深长、耐人寻味，我们能从这里体悟出一些道理。

大多明白事理的拳师，在传授徒弟武功的同时，常常把内养心法放在首位，用他们的话来说就是：“养生还没有学好，怎么来讲技击呢？”也就是说，没有足够强壮的身体，是不可能战胜对手的。已故民间老拳师穆宏勋老先生，是漯河近代心意六合拳大师，与著名拳师李青山先生为师兄弟，同上海于化龙老先生同属一门。老人家在传授心意拳术时，就很注重学者的年龄和身体情况，特别是对已婚的学徒，首先强调注意的一条就是要保精，即习练心意内功功法之时三日内不得同房。老人家提倡早睡早起，经常对徒弟讲晚上不要过多地熬夜，生活要有规律。

按现代医学的说法，青年人最好晚上11点前睡觉，老年人最好在晚上9点钟睡觉。但是，很多人由于心事较重，工作压力大，躺下了却怎么也睡不着。这里介绍一个武术意念静养的自我调节方法。

全身放松，面上而卧，双目微合，两手平摊于身体两侧，脑海中想象着自己躺在一片鲜花烂漫的草地上，蔚蓝的天空上飘浮着几朵白云，阳光柔和地照耀自己的身体。自己在这样的环境中呼吸深长、自然均匀，进入一种忘我的佳境，持续三五分钟，浑身的疲劳会很快散去。练过一段时间，还可以加深训练，意念想象着全身肌肤在呼吸新鲜的空气，自己的每一个汗毛孔都在接收阳光和空气的洗礼，这是高层次的训练。这种入静方法也适用于成年人房事后的身体调整，能很快驱除疲劳。

睡觉是人生第一件大事。睡得好不好，不在于睡眠时间长短，而在于睡眠质量的好坏，在于早上醒来有无疲劳感、精力是否充沛。中医常讲：熬夜的人，无论男女，会伤肾伤肝、气血双亏，照镜子时脸色都是土灰一片。其实这和人体自身的排毒时间规律有很大的关系。

资料表明，晚上9～11点，为免疫系统（淋巴）排毒时间。此段时间不要让心情处于焦虑状态，身心一定要放松。然而，真正能做到这一点的，一般是年龄在40岁以上、把功名利益看得很淡的人。年青人和脾气急躁的人不妨听听音乐，耐心使自己保持宁静。只有免疫系统顺利地完成排毒工作，你自身的免疫力才会增加。

晚上11点~后半夜1点，是肝脏排毒的时间，需在熟睡中进行。这段时间休息不好，肝的功能就会越来越差，脸色也会越来越难看。

后半夜1～3点，是胆排毒的时间，睡太晚的人伤肝伤精伤胆。这样的人，眼睛往往不好使，心情多愁善感。

凌晨3～5点,是肺排毒的时间。这就是为什么咳嗽的人在这段时间咳得最厉害的原因。这个时间千万别用止咳药,以免抑制肺内毒素的排除。

凌晨5～7点，是大肠排毒的时间。此时应上厕所排便，否则大肠就容易将大肠中的粪水吸入血液循环，长期如此将加大肾脏负担，从而引发毒血症。

另外，半夜至凌晨4点是脊椎造血的时候。皮肤在晚上10～11点进入保养状态，此时是皮肤吸收养分的最好时机，应及时进行皮肤的清洁与保养。

“早起早睡身体好”，对此不能一概而论。国际上有报道讲，早上6～9点是最危险的致癌时段。你夜里在家吸了一肚子二氧化碳，呼吸道里的毒素有100多种，如果一早起来就跑到小树林里锻炼，此时树林里又全是二氧化碳，再加上早上人体基础血压高、基础体温高，肾上腺素分泌比傍晚时高4倍，在这种情况下锻炼，有心脏病的人很容易出问题。黄帝内经里说“没太阳不锻炼”，树林里只有到太阳出来后，日光跟叶绿素起反应了，才能产生氧气。因此建议大家夏天早睡早起，冬天不要早上出去锻炼，而应改为晚上锻炼。而在拳师的眼里，他们选择锻炼地点时看重的是空旷的河堤和原野的草地，认为越静的地方越适合健身。

内家拳术中，有一种内五行的基础训练方法，可以调节人体心、肝、脾、肺、肾的基本功能。这里结合现在人的工作状况，介绍一些基本的方法供大家参考。

长期坐办公室的人、经常在电脑旁工作的人，因运动量少而气血循环慢，工作环境复杂还会导致头脑晕涨、心情杂乱、神经失调、经络不畅而百病丛生。这些人，每天可以抽出5分钟，两足分开，自然站立，双手轻捂心腹间，双目微闭，人体重心落于两脚后跟，含胸拔背，重心后坐，全身放松，如同骑在马背上有意地将两腿上下振动，从慢到快，从轻到强。这就像一盒散乱的粉笔，当人用手轻轻震敲几下后，粉笔自然就条理分明了。这个功法的目的就是让你懂得要调整心理、怡养性情、缓解压力。当然了，如果时间充足的话，每天能坚持20分钟的锻炼，特别是在上午阳光明媚的室外进行锻炼，身体调整会更加充沛，效果也更加明显。

现代的绘画空间 篇6

传统绘画模仿自然的真实, 强调画家的感受在作品中的运用。在创作中由于追求自然真实空间的表现, 空间表现起到了组织画面的作用。因此, 这种表现自然空间的观念, 就是一种组织观念, 它组织了传统绘画的画面。传统绘画的空间是一种再造和创造的过程, 尊重客观存在的事物, 真实的再现所描绘的对象, 借助于焦点透视的规则、明暗法、视觉的错位和误差以及色彩的冷暖变化、点线面之间的构成关系形成画面的真实视觉空间, 使观者有身临其境之感。

然而, 传统绘画空间的表现观念由于局限于现实的自然真实空间, 束缚了个人对空间的感受和理解, 由于对真实空间的理解和感受, 使画面的组织与安排却具有了相对的独立性与自由性。当这种相对的独立和自由组织画面的现象离开了对真实自然空间的依附而能够独立的完成对整个画面的组织时, 就出现了现代绘画的空间观念。

传统绘画艺术遭到摄影、电脑数码、电影、电视以及其它高科技手段的一次次冲击。电脑的后期处理和数码相机功能的逐渐增多, 使以往被认为是理所应当的属于绘画范畴的事物被这些新的手段所代替。新技术的冲击给绘画带来的是自觉, 它逼迫绘画正视自己的核心本质。在这种窘境之下绘画要为自己的继续存在寻找新的出路。抽象主义、立体主义、表现主义和超现实主义应运而生, 这些画家在绘画创作的过程中逐渐形成了现代绘画的空间观念。

现代绘画的空间观念, 追求以绘画本质为目的的“绘画空间”。现代绘画的空间主要以“平面的绘画空间”、“时空的绘画空间”、“非现实空间”为代表性。

平面绘画空间

我们的绘画是在二位平面空间展开的, 所以对于画面平面空间的思考是第一位的。在做画面安排时, 不过多关注体积和光线, 而是研究分析形体的轮廓线之间的关系以及在有限画面的组织布局关系。通过点、线和形状的元素在画面上的位置、大小的比例、聚与散方与圆、曲与直、冷与暖等关系来表现画面的组织结构。严密的画面组织关系使的一个点、一条线、一个形状在画面中的出现都会让人感到它是画面组织结构不可缺少的一部分, 这个组织结构的严密空间被称为“平面的绘画空间”。现代绘画的平面绘画空间观念改变了传统绘画中运用焦点透视和明暗法的手段, 再现和创造画面的真实空间。现代平面绘画空间是依靠点、线、面的错落和移位, 减弱画面的真实空间, 形成了平面性的空间, 当这种平面性空间具有审美价值时, 就成了一种最纯粹的的“平面绘画空间”。它因点、线、面的不同构成方式, 就产生了与传统绘画的真实空间相反的幻觉空间, 注重艺术家的主观思想和创造能力, 用简洁的绘画语言营造出一种新的绘画空间, 这种简洁而纯粹的平面空间并不弱于复杂的传统空间。画面排除了一切再现因素, 纯感觉至上, 表现“纯粹的感情”和“单纯化的极限”, 从而绘画被一下子推向了非具象的极端。平面绘画空间的代表性艺术家有:蒙德里安、康定斯基等。

蒙德里安著名的《红、黄、蓝的构成》作于1930年, 是几何抽象风格的代表作。我们可以看到, 几条黑色线条水平与垂直向分割着由三原色组成的几个大小不同的矩形, 形成非常简洁的画面结构。巧妙的分割与组合, 使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面, 从而实现了他的几何抽象原则。画面的基本元素:垂直直线和水平线、红黄蓝三原色、纯粹的黑白灰。这些有限的图案与抽象意义相互结合在有限的平面空间创造出了无限的延展力与视觉张力, 画面也象征着构成自然的力量和自然本身。画家的感性意识通过线条、色彩、空间、纯粹几何形, 不依赖于自然物, 表现出了属于蒙德里安的新的绘画空间。

康定斯基的平面绘画空间较蒙德里安更加的感性、自由灵活, ——平面绘画空间。如:《色彩交响》《构图4号》等作品, 以自由的笔触, 灵活多变的用色, 轻松而愉悦的组织着画面。他不苛刻的要求限制色彩, 但画面色彩也多是较鲜艳, 画面也大多没有具体写实的形象。构成画面的元素就是纯粹的:点、线、面、色彩。这最纯粹的平面空间却也同样蕴藏着深奥而真实的精神内涵。

时空绘画空间

在观察描绘的对象时, 由于多视点、多角度观察的原因产生了同一画面多个视点使视觉在画面上移动的时间过程, 这种情况将时间与空间组织起来形成了一种画面组织结构, 这种组织结构称为“时空绘画空间”。

毕加索是较早开始以多视点来处理画面空间的大师, 其著名作品《亚威农少女》以及其它许多作品中, 毕加索仔细地安排了各种姿态的女人和画面下方的水果, 用衣服的布带串联整个画面, 歪曲和并置人物的透视, 这样就运用了多视点, 多角度的观察和构图, 从不同的方向拼合画面, 反映出时空的错置感。画家将不同视点、不同位置所看见的各对象, 按构图需要组织于同一画面中, 产生视觉上的移动。这些不同角度、不同时空的面在平铺排列中产生视觉的张力, 在重重摞叠中, 创造了视觉连续, 表现了“时空绘画空间”。

在中国传统的绘画中, “时空绘画空间”已经有所表现, 例如中国传统山水画中所运用的散点透视, 就是将不同角度、不同视点、不同位置所看到的山的形象按构图需要、立意需要, 拼凑在同一画面当中, 产生视觉的连续移动和时间的流动, 从而表现了“时空绘画空间”, 中国画整体布局使用的平远法、高远法等艺术手法归纳自然、模仿自然空间的真实, 因此, 中国画没有出现真正达到“时空的绘画空间”的要求。尽管如此, 中国传统山水画在“时空绘画空间”的研究中仍有积极意义。

非现实空间 (意识空间)

西方绘画在印象派绘画大师塞尚的影响下, 进入到现代绘画, 故塞尚也被称为现代绘画之父。在现代绘画中一些艺术家将空间观念从原有物质的空间观念拓展延伸到心理的空间范围, 这便是所谓的意识空间范围。它使空间深度不单单在画面的基本物象, 而是通过画面基本形式表达作者内心深处的精神世界, 这些作品将观者带入到了一个在艺术家所引导下的具有独立性的新的无限空间之中。他们中的一些艺术家通过这种无形无限的意识空间来诠释宇宙生命的一种存在。在作品中将对各种意识空间的感应表现出来, 形成“暗示的宇宙空间”。现代理性绘画, 常以“虚无”来表现神秘思维幻想的宇宙空间。这种虚无或是画面形象的虚无或是真实物象的虚幻。画面任何形象的出现都具有一定的象征性, 他们相互间的真实存却又营造着一个非现实的不存在的空间。他们仅仅借用了宇宙的自然空间形态, 但这种借用只是一种表象的借用, 用这种自然的空间形态制造非自然形态的意识空间, 即非理性的现实空间, 展示了人类心理的非理性的部分。所以, 这种绘画上的意识空间是现实与荒诞组织起来形成结构的一种非现实空间。在超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利便是大胆的采用引起错觉的写实手法, 以精致入微的细部写实描绘和可以认识的违反自然组织与结构的生活环境物体的局部, 来制造非现实的、荒诞的梦幻空间。从而将有限的二维画布空间与三维立体空间深深拓展, 迫使观者进入到了他所设计的无限可能的非现实空间。此时, 艺术家与观者已不再是简单的低层次的视觉美感享受与交流, 而是深层心灵与心灵的相融。当你能够欣赏并进入超现实主义艺术家所营造的非现实空间, 你的心灵便得到了一次洗礼净化。

超现实主义大师达利所表现的是一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。弗洛依德所创立的精神分析学说, 揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及, 但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识。根据弗洛依德的观点, 梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式, 是本能在完全不受理性控制下的一种发泄, 它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而超现实主义的艺术创作也如同梦幻一般, 是潜意识的表现和象征。所以, 超现实主义艺术家们笔下作品的意识空间是无限的是万能的。他们认为“梦幻能显示生命永恒的彼岸”, 只有通过梦幻纠正现实, 改变现实, 才能让观者内心得到深刻洗礼。

这种超现实的意识空间, 在中国画艺术家的思维意识与作品较西方更加早的得到了重视。中国水墨画创始人之一的唐代张璪便有:“外师造化, 中得心源”的绘画纲领。我们后人常以为所讲是要求我们绘画创作应当结合客观自然与内心感悟, 实则不然, 根据朱良志教授的观点我们得知, 张璪八字纲领中“心源”源于佛学禅宗。八字本意为:解除物我之间的主客观关系, 以心源去关照。正所谓“物在灵府, 不在耳目”。故中国水墨绘画中向来便是在探索超现实的意识空间为主旨的。诸如:南宋画家梁楷、明末清初朱耷等艺术家他们的作品都体现了超自然的意识空间。近现代画家张大千更是一位借以自然物象塑造神秘、幽深、离奇的非现实空间的画家, 他后期众多的泼墨重彩画作品中的空间是梦幻的空间, 这个空间是张大千宗教意识的产物, 是他得心源的结晶。如:《山雨欲来》《庐山图》等都表现了这种空间意识。画中的山石、树木、河流它们产生的空间形态同样属于非现实的空间形态。由于立意于追求非现实空间, 便使其山水画的物象塑造带有浓浓的潜意识的梦幻精神。

综合以上对现代绘画空间中平面绘画空间, 时空绘画空间, 非现实空间的分析研究。我们可以看出空间意识形态对我们当今乃至以后的艺术创作具有积极的意义。

参考文献

[1]《西方美术史教程》.李春著.陕西人民美术出版社.

[2]《中国美术史教程》.薄松年主编.陕西人民美术出版社.

[3]《弗洛伊德艺术哲学》.弗洛伊德著.

[4]《美术观察》.2001年第2期.

[5]《当代学院艺术》1999年第12期.

现代民间绘画 篇7

关键词：现代艺术设计,色彩运用,氛围营造,元素造型

一、现代艺术设计中色彩的作用

(一) 、增强设计的表现力

现代艺术设计作为一种艺术的表现形式, 它不仅需要强大的艺术思想和设计内容做支撑, 也需要有十分强大的设计表现力。设计表现力越强, 现代艺术设计的优势就越能够得到发挥。色彩作为一种重要的设计表现形式, 通过制作能将现代艺术设计的表现力凸显出来。在现代艺术设计的创作过程中, 不同色彩的构成, 不同的设计组接效果都会在视觉上给受众形成不一样的视觉感受, 这种感受会引起受众在心理感知上的不同共鸣, 利用色彩的构成和色彩的组接能够巧妙地实现现代艺术设计的叙事和情感的表达。因此, 色彩能够增强现代设计的表现力, 它对于设计的内容和意义的表现以及视觉空间的感受效果有着重要的作用。

(二) 、传递创作思想

色彩的本身是没有任何特殊意义的, 然而, 它一旦在现代艺术设计中得到了合理的运用, 就能够传递创作者的创作思想和内心世界, 并且, 发挥出巨大的艺术功能。采用色彩的连接方式是现代艺术设计创作者在前期设计以及后期制作过程中, 运用自己的某种艺术手段, 将一些镜头有效地和创作主题结合起来, 从而构成了表现创作主题思想的一系列的艺术设计。因此, 单一的色彩在设计构成上并不具备很多意义, 但是在多种设计组合使用后, 就能表达创作者深刻的思想, 是具有独特的内涵和意义的。在现代艺术设计的创作过程中, 后期的设计者和制作者都需要重视色彩的表达技巧, 将一些色彩语言有效地加以应用, 把握好各种结构的艺术方式和叙事方式, 从而创造性地发挥色彩应用的造型功能, 努力增强色彩应用在现代设计中的艺术魅力。

色彩将设计师的内心世界和盘托出, 并且, 呈现在受众的眼球直接冲击之下, 它的思想传递作用, 主要就是通过色彩语言来实现的, 所谓色彩语言, 就是创作者利用现代艺术设计背景、造型等各种艺术元素的呈现, 来实现自己的创作意图和设计思想, 并且通过不同镜头的表现手段以及设计师的主观设计意识等来实现色彩艺术的表情达意的作用。

二、民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的运用

色彩的使用是现代艺术设计氛围烘托中最重要组成部分, 色彩能够在视觉感受上引起观赏者的强烈共鸣, 因此, 色彩是现代设计的最为重要的艺术手段。它能够直接抒发作者的胸臆, 激起人们对设计的高度重视, 引起受众的共鸣, 从而实现色彩在现代设计过程中的强大的艺术功能。不同现代艺术设计作品的色彩风格由于在不同的地理环境和社会历史环境中发展, 其在固有的风俗以及文化传承中对于色彩所呈现和承载的意义是具有不同的心理解读的, 每种色彩所包含的意义是具有地区差异的, 这也就造成了随着社会和时代的变迁, 现代艺术设计作品的色彩风格会存在明显差异。

(一) 、色彩的运用要尽量拓宽其意境所表现的范畴

色彩不仅是一种表现方式, 更是创作者思想宣泄的渠道。由于色彩在视觉上能给人的感官带来不同的刺激, 会使人们在思想和意识以及感情上得到不同的触动和感受, 从而形成不同的意境。创作者通过色彩的运用及表现来呈现所需要传递的思想和感情, 以及需要营造的某种意境。当色彩与所要传递的意境相符合, 就能引起受众的共鸣, 达到良好的传递效果。正是因为色彩的表现在意境的营造上具有的特殊的功能, 所以, 设计师们应该尽量拓宽其意境所表现的范畴。

现代艺术设计演变发展至今, 在色彩的运用方面, 众多的创造者都力图将丰富的色彩、真挚的感情以及悠扬的意境结合起来。在设计师们不断研究新的创作技法的过程中, 都十分重视对色彩在现代设计中的恰当运用, 使其能够达到最大限度地展示意境的广阔范畴, 从而打造出更加完美的艺术设计作品。

(二) 、色彩的运用须从质感表现上升到强调意蕴的表现

现代艺术设计在色彩运用上, 整体强调的就是色彩运用要突出质感。由于受到固有的传统审美取向的影响, 在现代艺术设计创作以及设计自身的发展过程中, 对色彩运用方面主要是把色彩作为对物质最基本原色的原始现象进行机械似的呈现来理解的, 因而, 重视构图远远胜于重视色彩的运用, 色彩的运用是以尊重现实和物质原有的形态为主, 由于传统固化对现代设计的影响, 使得色彩在设计中的运用举步维艰, 创造发挥性并不大, 也根本谈不上对其进行大胆的艺术创新了。

随着不同的文化运动和思潮的影响, 思想得到极大解放的人们开始对色彩的运用偏向更大更创新性的理解和发挥。受到文化思想以及先进技术的影响, 色彩在现代设计中的运用方面, 重视色彩的精神内涵显然已经成为现代艺术设计创作和作品的成功与否的重要的衡量标准了。在现代思想观念中, 重视形象清晰色彩鲜艳, 这些色彩运用的原则也就自然而然地被使用到了现代艺术设计创作和设计之中了。

伴随着现代艺术设计创作和设计技术的创新以及思想观念的创新, 一些画家创造性地将具有科学特点的透视法、解剖学与感性的光色感结合起来, 色彩运用力求创造出更加和谐、更加完美、更加光炫的艺术色彩。毋庸置疑, 它将实现色彩运用在现代设计上的重大突破, 必将大大地推动了色彩运用的崭新艺术表现以及整体现代艺术设计创作新的、更大的发展。

结论

色彩运用本身就具有形象生动、刻画深入、色墨晕泽、层次丰富的形式特征。在现代艺术设计中, 不同的景别之间运用了不同的色彩, 通过色相之表揉和色相之质, 把最直观的感受表达于设计之中。准确而恰当地将民间绘画色彩在中国现代艺术设计中得到运用, 不仅仅保证了作品在视觉设计上的美感, 更是将一种纷繁复杂的意境表露无遗, 以求达到气韵生动之境。

参考文献

[1]李罡, 赵婷, 刘青.节奏是影视艺术语言的生命活力——谈现代艺术设计片中时间节奏的思维方式[J].电影评介.2008 (03)

[2]王筱竹.现代艺术设计片的细节缺失——从日本现代艺术设计的发展谈起[J].装饰.2007 (04)

[3]伍建平.略论现代艺术设计中的停顿[J].电影评介.2009 (09)

[4]刘阳.浅谈纪录片中的节奏[J].电影评介.2008 (01)

浅谈现代绘画与现代园艺设计关系 篇8

1 现代绘画与现代园艺的各自特点和使命

1.1 现代绘画是个性的表露

现代绘画在艺术形式和表现手段上标新立异, 以致从根本上否定西方绘画的写实传统, 强调表现画家的主观精神, 以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界, 表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照, 是与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、超现实主义、未来派、抽象派等等。这些流派不断交替更迭, 呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。在某种意义上, 任何画家其作品的生命力都在于极端个性化, 通过作者对美的形式法则的特殊理解, 以达到创造新的形式美。从这种意义上说, 画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来, 最大限度地表现自我。古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品, 展现自己的典型风格和特征。画家们为了表现出作品的生命, 根据自己的愿望, 在技能、材质与工具的应用上随心所欲, 可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。

现代绘画个性化的表露还体现在五花八门的创新观念上。当今的世界是一个信息高度发达的世界, 如何反映这一时代特征, 是每一个前卫艺术家思考和创新的课题。在西方艺术形式复杂多样的今天, 绘画似乎处于一种低迷的状态。艺术家们为了发现具有个性的独创, 往往采用一些不同种类艺术间的结合, 或是运用艺术和科学的结合以实现自己的艺术目标。

1.2 园艺设计体现的是多层次的理性思考

园艺设计是在设计理念和功能体现的前题下, 通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平, 生产出各类产品, 最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此, 设计是物质性、功利性和实用性的, 是不能完全凭感觉去完成的, 而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如, 各类电器从设计到生产, 再从市场到消费者的使用, 整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题, 寻找最佳的表达方法, 把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。

园艺设计作为作品在为市场服务时必须具备价值与使用价值, 要想赢得客户的信任与满意, 最终实现设计的价值, 它必须通过市场竞争的检验;设计最后的成功与否, 在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户服务时, 都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。

2 绘画与园艺设计的异同

绘画与园艺设计属于美术两大分支, 它们之间有着相同之处, 都是属于创造性活动, 但也有本质的区别, 二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系, 具体体现在以下几个方面。

2.1 绘画与园艺设计在工艺制作和实现方式上存在着区别

绘画虽然是一门艺术, 但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的, 观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感, 都是画家手工制作的, 因此, 绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程, 即通过某种技法去实现某种意念, 在这里, 技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如, 油画是通过以油为结合剂的油性颜料, 用特定的技法, 将构想画在布面或其它材料上;国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料, 以特有的笔法, 将构想画在宣纸、帛以及其它材料上。但对设计产品来说, 在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的, 如今科技的进步和电脑的产生, 给设计业带来了划时代的变化, 设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化, 机器的重要性越来越明显。

2.2 绘画与园艺设计在商品经济中的地位是不同的

对于绘画而言, 是非商品化的 (商业绘画除外) , 画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵, 现代绘画更是创新观念独特, 其个性表露和情感发泄更加强烈, 使人惊讶不已, 画家不会考虑其绘画能否让观者接受, 更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但园艺设计是一项为他人服务的活动, 具有物质性、功利性和实用性, 并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话, 那么设计师就得屈服于他们的“上帝”, 这是应该遵循的原则。园艺设计者必须使他的作品具备使用价值与审美价值, 去满足消费者的种种需求, 赢得他们的信任与满意, 最后通过市场竞争, 使之实现畅销。

2.3 园艺设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上

现代园艺设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。可以看出德漠克得特以原子结构来解释宇宙实体的内在形式, 毕达哥拉斯派则以数理描述宇宙实体的外在形式, 他们从天空星辰的布局中悟出了点、线、面的几何关系, 从而把数推为宇宙的本体。在设计方面, 数对设计的影响, 远的不说, 仅从近代有关设计理论, 对设计的贡献就可以看出它的重要性。模数最初对于建筑形式有着重要的贡献, 后来被运用到平面设计中。模数理论的基本原理就是对太阳神的肚脐、头顶和伸直手臂的指尖进行分割, 之后勒·科布歇将之变为44个长方形进行空间分割。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用达到了空前的高度, 其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之, 它是以理性的数理为基础的形式法则在平面设计中的运用。园艺设计的美感体现在有秩序数理的韵律上, 这点与绘画有着本质的不同。

3 绘画与园艺设计的联系

虽然绘画与园艺设计之间存在着各种差异, 但不能否认绘画与园艺设计这两个同属于一根藤的瓜, 有着千丝万缕的联系。如:早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。又如, 具备必要的绘画知识及审美能力, 对于园艺设计教学和设计实践尤为重要。在园艺设计教学中, 学生应具备必要的绘画知识, 才能表达各类形态的造型, 并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。这就意味着素描教学有很重要的地位, 学生的绘画是从基础素描开始的, 随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习, 进行绘画的进一步训练。

我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验, 探索新的道路, 将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位, 开创中国绘画的国际地位与影响, 这对设计领域也是一个很好的促进;在园艺设计教育方面, 我国将实行素质教育, 它是一种综合教育方式, 涉及到社会、人文、科技等学科, 使学生能够受到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育, 这对绘画观念的更新有着巨大影响。

摘要：绘画与现代园艺设计有着巨大的差异, 二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系, 是观赏性与实用性的关系, 是情感宣泄, 表现个性才气与多层次、多社会性的理性思考的关系, 是体现千万艺者技巧与工业化水平的关系。

现代民间绘画 篇9

关键词：民间绘画,生存,发展

一、中国现代民间绘画的历史回顾与现状

现代民间绘画, 俗称农民画, 它起源于原始的彩陶、壁画、地画和岩画等, 兴起于上世纪五十年代。半个世纪以来, 在国家文化部及地方各级党委政府的重视、关心、引导、扶持下, 中国现代民间绘画始终以其独有的地域性、时代性和民族性, 以她“洋不过你土过你”的独特风格逐步跻身于艺术百花园中并成为一支艺术奇葩, 受到人民群众和国际友人的喜爱和青睐。到八十年代末创作群体象雨后春笋遍布全国各省、市、区, 涌现出了一百多个画乡和众多的优秀辅导员, 创作队伍之庞大、作品数量之多超过其他任何画种, 中国现代民间绘画出现了前所未有的繁荣, “中国现代民间绘画画乡”这块由国家文化部颁发的金字招牌成了各地发展经济、扩大地区影响的名片。九十年代以后, 随着现代民间绘画在国际市场走俏, 掀起了一股中国现代民间绘画热, 但受经济利益驱使, 许多作者纷纷投身商海, 商人掮客也大批介入, 政府部门的注意力也从让民间绘画为社会服务转移到经济效益上, 停止了政策引导与扶持, 把民间绘画全面推向市场。新千年之后, 因为自中国现代民间绘画一出现, 便展示了它与众不同的艺术品格和鲜明个性:色彩艳丽、充满乡土气息的生活情调, 自成一家的绘画语言……就象花丛中的什样锦, 虽然没有牡丹的富贵、芍药的娇媚, 梅花的清香, 但却有着蓬勃旺盛的生机和无比顽强的活力。只要有阳光的温暖、雨露的滋润, 哪怕有极其贫瘠的不毛之地也会绽放出绚丽的花朵。

二、提升民间绘画艺术的措施及对策

1. 消除国内各界对画种的偏见

事实证明, 一幅好作品离不开“黑、白、灰”和“点、线、面”的合理搭配以及“松能跑马、密能插针”和“色调统一”等绘画原理的运用, 而民间绘画特有的表现方法和丰富的艺术语言又明显地区别于其他画种, 独特的乡土气息更是其他画种无法比拟。如果在美术活动中不分优劣把其列为不上档次的“业余”画种而不屑一顾甚至加以歧视, 这种行为产生的后果不言而喻。笔者所知, 浙江嘉兴秀洲, 近年来有多幅民间绘画作品和其他画种作品同台竞争中脱颖而出获得国家“群星奖”;在陕西户县则有四位民间绘画作者被吸收为国内权威美术团体——中国美术家协会会员;而在江苏官员曾经对画家们一句“农民画是业余的”就把众多有影响民间美术作品挡在了该省二年一届的省政府最高奖——“五星工程奖”的评选大门之外。因此, 一方面, 各艺术界人士, 对现代民间绘画要正确认识, 不冷落、不歧视。另一方面, 要对社会释放出现代民间绘画她不但有她的特色:体现农民生活、农村生产环境、自然环保、生态文化、更有她独特的艺术美。

2. 政府部门正确认识, 积极扶持

纵观中国现代民间绘画走过的历程, 不难发现, 它是在政府部门的大力扶持和精心培育下才成长起来的。从中国现代民间绘画形成, 到被进级阶段进一步得到艺术界和专家的肯定, 从而独树一帜, 这一切无一不是在政府扶植培育下才取得成功。当前, 政府部门不能把为社会服务的功能推向市场。因为现代民间绘画如同具有千百年悠久历史的国画相比:如果说国画是个饱经比故满腹经论的老寿星, 那么, 现代民间绘画不过是个呀呀学语的婴儿, 请看各级政府部门为国画设置了画院。许多国画家辛勤努力, 尚且不能全面进入市场, 其职能和任务仍然是将为社会服务放在首位。要将以业余作者为主体的中国代民间绘画全面推向市场而不再进行帮助扶持, 这岂不是让一个还需大人呵护的孩童去自食其力自谋生路吗?其中的道理勿需多言。现代民间绘画就是要在政府的正确引导、积极扶持、不断创新, 才能使其充满生机和活力。

3. 引导现代民间绘画艺术提升

中国现代民间绘画只有高水准、高质量的作品, 才更有艺术欣赏价值。能不能创作出精品, 是艺术产品是否具有生命力的关键, 中国现代民间绘画也概莫能外。一方面戏曲界有句谚语, 叫作“好子弟班赶不上赖行台”。意思是说业余演员基本功较差, 若不经过专家辅导永远也不会赶上专业剧团的水平。中国现代民间绘画创作队伍, 大家都是业余作者, 他们具有雄厚的生活积累, 对世界有着自己独特感受和强烈的表现欲, 这是专业画家难以比拟的优势。但是他们没有受专门训练, 艺术素质较差, 专业技能较低, 因此他们的作品, 往往基础很好, 但不经过专业人员辅导指教, 帮助他们修改提高, 很难再上一层楼, 成为精品。因此, 只要我们不断努力, 增强培训、交流、挖掘、创新、研究, 采取有利措施, 与时俱进, 才能使中国现代民间绘画这支艺术奇葩, 随着社会文化事业的快遮发展而保持可持续发展的良好势头。

三、转变观念, 确保中国现代民间绘画持续健康发展

现代民间绘画 篇10

关键词：中国民间；美术造型观；现代绘画

民间美术是现代艺术的思想源泉，现代艺术设计中提出的各种设计理念大多是根据民间美术的设计理念进行拓展的，从民间美术中提取淳朴的设计观念，丰富现代艺术的设计特色。绘画艺术对民间美术造型观的应用由来已久，现代绘画艺术的设计也有很多设计理念是从民间美术造型方面进行借鉴的，是对民间美术的继承和发展，二者相互促进，共同推动我国传统艺术的融合和发展。

一、民间美术的发展特征

中国民间美术形式比较多，主要表现为民间质朴、纯真的个性发展，民间美术在不断的历史发展中形成独特的特征，这些特殊的形式决定了它与一般的美术艺术有较大的不同，同时也正是这些特征极大地促进了民间美术艺术的发展。民间美术的发展主要植根于群众之中的淳朴艺术形式，是民间生产者比较实用的一种美术形式。民间美术涵盖了很深的文化内涵、民间习俗和情感因素，也正是由于这些才使民间美术充满了感情色彩。民间美术是一种比较质朴和实用的艺术形式，其目的主要是给民间美术创造更有价值的文化固定形式，民间美术的发展在材料上比较讲究自然取材，强调取材的目的性和实用性，这些材料的选择一般是源于大自然，并且能够从中创作出一些比较质朴、纯真的民间美术品。将这些艺术形式应用于现代艺术中，能够为设计师提供更多的创作灵感，从而提高现代艺术的价值。

二、中国民间美术造型观解读

（一）文化和社会结构下形成的集体审美造型观念

中华民族上下五千年的历史中，艺术在不断地发展和沉淀，艺术是紧随人类历史发展起来的一种文化形式。随着艺术的发展，美术学家们对艺术起源进行各种探索，并形成不同的观点，但是不管哪种民间艺术形式都是艺术的载体。比如远古时期的“万物有灵”“祭祀神灵”等都是当时人们思维方式和造型意识的一种体现。古代面具的设计灵感起源于图腾文化和巫术，现代的民间脸谱、吞火等都属于民间美术的面具系列。图腾崇拜是一种对大自然的崇拜观念，纵观世界各地的原始绘画，不难发现针对太阳的绘画最多，太阳的纹路不仅仅刻在原始壁画中，一些衣服和饰品上也刻有太阳的花纹。比如河姆渡文化中雕刻石鸟的护身符和仰韶文化中太阳鸟陶制食品等。我国古代人民认为太阳就是金乌，在古代的石像中我们经常看到伏羲一手拿锯，一手捧着太阳。民间美术造型观念中一些具有特殊含义的造型主要来源于民间神话，比如《猪八戒背媳妇》《猴子摘桃》等动物造型，伴随着图腾观念在人们思想中有很深的影响。在民间艺术造型中有神秘的观念，融合了一代代民间艺术家的经验，所以说民间艺术造型来源于中国上下五千年文化的沉淀，是社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。

（二）“完整圆满”和“以大为美”的审美观念

我国民间美术造型观念的形成与中国传统文化有紧密的联系，比如中国传统建筑—故宫，可以看出我国古代人们对完整、对称、圆满等审美因素的渴求，体现了我国道家学派中“太阴”哲学。“大”也是我国古代一种重要的审美因素，在中国传统观念里阴阳观念比较重。民间美术造型观念受阴阳哲学的影响比较大，从原始的彩陶和明朝时期的铜镜就可以看出民间美术对偶数和对称因素的利用。民间艺术家们追求的是“圆满”和“对称”，在很多的民间艺术中不管是人还是动物的造型都比较讲究成双成对，比如双龙、对鱼、门神等造型都比较讲究对称，寓意完美、吉祥。

三、民间美术造型对现代绘画的影响

（一）西方民间美术造型表现技巧对现代绘画的影响

不管是民间艺术、原始艺术还是西方现代艺术都和中国现代艺术有很多相似的特征，毕加索、高更等艺术家的作品不管是造型还是色彩都有对原始民间艺术的深刻运用。其中毕加索是立体派画家代表人物之一，他的作品风格比较粗犷，一般利用多面叠加的造型，这种造型方法在民间美术中也比较常见。毕加索绘画艺术主要是向非洲原始部落学习造型理念，他的作品可以说是对原始部落意识的一种诠释。他的作品主要表现画面结构的平面化，而且空间和体积感觉比较突出，在平面上将一个物体勾画出来，这种绘画当时是很难做到的，将原始艺术和民间艺术造型融合在一起给人一种全方位空间的感受。毕加索的作品《哭泣的女人》（图1）刻画的就是一个极其悲伤的女人形象，画面中的女人姿势是侧面，却拥有一双正面的眼睛，更加突出女人的悲伤。他利用断裂和扭曲的方式表现主题，这种艺术造型更加突出了艺术的价值。

杜尚是西方现代艺术的传承人，他的作品比较反叛，著名作品是一个小便器的现成品—《泉》；它还有一些作品是在别人的作品中添加一些小的动作，改变原来作品的寓意，比如他在达·芬奇《蒙娜丽莎》画像中给蒙娜丽莎加上了一撇小胡子，将其变成《有胡子的蒙娜丽莎》，他的这种艺术造型突出表现了对现实的叛逆。另外，他还利用立体派的观念画画，比如他的作品《下楼梯的裸女》，这幅画在民间美术造型观念中并没有像其他画家一样充分地展现空间，而是利用平面的元素表达主人公迅速下楼的过程，寓意时间的流逝。

（二）象征造型对绘画艺术的影响

民间美术的发展与宗教、神话等有紧密的关联性，艺术家们利用相同的造型观念和审美观点进行绘画，这种绘画比较讲究光影的塑造，绘画者和被画者必须要保持绝对静止的距离，但是有些画家从古典艺术的束缚下解脱出来，形成一种新的表现形式，积极借鉴民间艺术造型进行绘画。我国现代绘画往往利用象征造型进行设计，象征造型就是通过具体的形象表现相似主体间的思想和感情。而民间美术中，象征造型就是以一个地域的风土人情和节日风俗为基础进行概括和提炼。象征造型的主要思维方式是使人们产生丰富的联想。

我国民间美术的象征造型一般包括寓意和谐音，其中谐音是伴随着中国民间风俗节日的发展而不断丰富，比如杨柳青的木板年画连（莲）年有余（鱼），这幅面中一个胖娃娃抱着一条鲤鱼，另一只手拿着一个莲花，花瓶中插着牡丹。这幅画具有深厚的民俗文化底蕴，利用谐音表现出年年有余、花开富贵；另外，象征造型还涉及哲学观念和宗教信仰，不仅在民间年画中被广泛应用，就是现代艺术绘画也将其融合在其中。比如2008年北京奥运会中，奥运吉祥物5个福娃的绘制就融入了几种不同的动物和圣火的形象，象征着人与自然和谐相处；而且5个福娃的名字谐音为“北京欢迎你”，福娃的原造型分别是海洋、森林、火、大地、天空，这种艺术设计应用了中国传统民间美术中色彩和图形以及造型的方法，突出展现了中国灿烂的文化。

四、民间美术造型观对现代绘画的启示

（一）民间传统文化与绘画创作的融合

民间艺术实质上是一种群体情感的继承，很多作品都是相对简单地表现出我国古代人民的美好愿望，民间艺术技术的传承融合了多种使用形式，形成一种稳定的发展形式。中国民间造型思维经过多重洗礼和分析，积累了一代一代人的经验，从民间美术造型方式开始对现实世界的造型观念进行分析，关注造型风格和外部样式，从而更加熟练地掌握各种造型。现代绘画对原始艺术进行借鉴，画面中的人物、景物等采用平面化造型，营造出更加形象的对比。在绘画过程中艺术家们利用巧妙的绘画技术将民间美术融入到绘画中，能够突出表现作品的创作主题。而且在绘画的过程中艺术家们尽量保存事物原来形象的特征，将民间美术造型的素材运用的比较到位，使作品更加富有灵动感。比如刘钻的作品将民间寓意深刻的造型素材应用到自己的绘画风格中，更加深刻地表现作品的寓意。

（二）现代绘画源于民间艺术灵感

现代绘画往往建立在民间美术造型观念基础上，艺术家在绘画的过程中往往会结合自己的生活环境和社会发展大环境创作自己独特的造型元素。现代绘画有很多作品借鉴民间美术造型思维，传统艺术观念和艺术造型是现代绘画艺术发展的源泉，同时全新的艺术观念是人类想象力和创造力发展的结果。在如今百家争鸣的艺术环境下，绘画艺术发展趋势也呈现出多样化发展模式，但是艺术家们在自我创新的同时也必须融合民间美术造型观，从中国传统文化出发，创造出更加符合现代人追求物质需求和精神满足的艺术作品。与此同时，创造新的艺术形式，促进艺术更加繁荣发展。

五、 结语

在当今社会的发展中，具有民族特色的艺术设计越来越受到人们的青睐，现代绘画也必须充分应用中国民间美术形式，特别是对民间美术造型观的应用，能够很大程度上提高现代绘画的艺术价值。本文从中国民间美术造型对现代绘画的不同方面的影响进行分析，并提出了现代绘画对中国民间美术造型的应用，提高现代绘画的文化内涵和艺术感染力，促进现代绘画对中国传统文化的继承和发扬，保证现代绘画更好地发展。

参考文献：

[1]洪昱.中国民间美术造型观对现代绘画的影响[D].哈尔滨师范大学，2014.

[2]孙晓玲.中国民间美术对现代艺术设计的影响[D].吉林大学，2008.

[3]孔凡智.浅谈中国民间美术对现代艺术设计的启示[J].文艺生活（艺术中国），2010，（05）：110-111.

[4]刘加.浅析民间美术对现代艺术设计发展的影响[J].才智，2014，（18）：275.

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怪诞艺术与现代绘画艺术 篇11

一、怪诞艺术的溯源

怪诞艺术最早出现在古罗马时期的装饰绘画图案中, 其中尤显怪诞的是动物与植物、人与怪兽的共生, 而鉴于这些装饰画是在洞穴中被人们发现的, 所以人们就在“grotto” (洞穴) 的基础上创造了一个新的名词“grottesco”来给这种绘画命名, 于是就出现了“怪诞”一词。随着人们对“怪诞”的深入探讨与研究, 最终由维克多·雨果提出了对怪诞艺术的开创性见解, 认为怪诞是一种新型而又独特的艺术审美形态。而较之国外来说, 中国虽不是怪诞艺术的开创者, 但对于怪诞却很早就有所记载。《山海经》中就曾记载过许多怪诞的人怪鸟兽, 可谓是我国艺术史中较早的怪诞形象。

二、怪诞艺术的语义内涵与审美性

“美”是美学中最重要的语词和概念之一。[1]美学对美有两种分类, 除了按存在领域的不同, 将美分为自然美、社会美和艺术美之外, 就是按照形态特征上的差别, 将美分为优美、崇高、悲剧、滑稽和怪诞。[2]而这五者的出场顺序从艺术史来看, 最先出现的往往是优美、崇高、悲剧、滑稽, 最后出现的才是怪诞。辞海中对“怪诞”的解释为“离奇古怪”, “怪”通常指奇异而非同寻常的事物和现象, “诞”则常常被看做是荒唐和不同常规、不合情理, 前者注重的是形式, 后者则注重内容, 两者结合在一起也就构成了“怪诞”这一艺术风格。怪诞作为一种审美形态, 在一定程度上来说, 是将主体的主观感受与客体的审美对象相结合的产物, 它的生成与存在都离不开美感。说到美感, 大家可能都认为“怪诞”艺术也有美感可言吗?其实不然, 怪诞艺术向人们展现的都是陌生、罕见的反常规事物。[3]但那些怪诞的元素并不是直接呈献给大众的, 它必定是经过艺术家的理性思维对其进行选择、组合、改造时候的一种艺术, 一种凝聚了艺术家思想情感的怪诞美艺术, 这种艺术最突出的审美特征就是震撼、神奇、智慧、有趣。因此, 在一定程度上来说, 怪诞艺术也是具有美感的。

三、现代绘画艺术中的怪诞艺术

现如今, 随着艺术与生活的不断融合以及艺术与艺术之间互通性的不断演变, 怪诞艺术也凭借其独特的审美特质渗透到现代绘画艺术中了。绘画艺术是把由它所再现的事物的外观转化为审美主体的内心反应。[4]这种内心反应需要审美主体对客观事物进行一种打散、重组的建构, 而将绘画艺术中最平常的客观事物进行反向创意思维的意向意象建构, 往往就会形成独具风格的怪诞艺术。说到怪诞的绘画艺术就不得不谈到超现实主义绘画, 超现实主义绘画中怪诞艺术的表现尤为显著, 并且它在一定程度上也促进引导了怪诞艺术的发展。超现实主义的任务是充分展示人的梦幻和无意识, 使艺术品具有惊奇性与神奇性令人震撼的艺术魅力, 而要达到这种艺术魅力的惊奇性与神奇性, 就要求创作者把看起来距离最远、最不相关的意象组合起来, 这种距离最远、最不相关的事物的组合也就等同于对怪诞元素的组合建构, 当这种怪诞元素建构在一起后, 其表现的张力就越大, 美感也越强, 带给人的震撼力也就越大。对这种梦和无意识的怪诞艺术表现最为显著的当属达利的《内战的预告》, 该作品将人体的内脏与身体部位错乱的置构在一起, 形成了一种违背现实逻辑和常规思维的怪诞艺术。这种利用反向思维将现实碎片反逻辑、反理性、反常规的组合在一起, 使此作品具有很浓的怪诞氛围, 其怪诞氛围在一定程度上增加了作品的震撼性与趣味性, 也是对创造怪诞艺术思想与思维的极好运用和尝试。

此外, 怪诞的绘画艺术还会让我们不禁想到对艺术近乎疯狂的梵高, 梵高是后印象的代表人物, 也可以说是表现主义的先驱。他注重主观感情和自我感受, 常采用对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的表现方式来阐释画面。梵高常常以涂抹大面积高亮度、高纯度的黄色, 把大红大绿及互补色放置在一起, 画面极具冲击力与渲染力。他笔下疯狂的花草、树木、靴子以及少了耳朵的自画像, 让人感受到他对于生命、艺术的炽热与狂烈。他用充满激情、燃烧着的线条来表现画面中极具生命力的天空、星云、田野、树木、房屋、人物、花, 在梵高的笔下, 他们奔腾的翻滚着、熊熊的燃烧着, 充满了一种怪诞之美。

结语

怪诞艺术作为一种非同寻常的艺术表达方式, 在一定程度上来说是艺术家对审美对象进行能动的选择、组合、改造之后的一种艺术, 而怪诞艺术与绘画艺术的融合就拓展了人们的艺术审美视野, 向人们展现了反其道而行之的别样绘画艺术。相信随着时代的不断进步以及人们审美进程的不断推进, 关于怪诞艺术与现代绘画艺术的研究必将更加深入透彻。

参考文献

[1]何新.艺术分析与美学思辨[M].时事出版社, 2001.9.

[2]刘法民.怪诞艺术美学[M].北京:人民出版社, 2005.12, P1.

[3]刘法民.怪诞艺术美学[M].北京:人民出版社, 2005.12, P75.