现代艺术体操教学

现代艺术体操教学（精选11篇）

现代艺术体操教学 篇1

在艺术体操的教学过程中,应该不断地将加强学生的实际理论知识、培养能力、掌握技巧为作为教学的核心标准。而且,出众的能力可以保证学生的水平快速增强。对于学生的教授来说,知识可以通过后天的学习慢慢培养,技术水平可以慢慢提高,唯有能力是先天条件,虽然经过运动员的自身努力与后期的培养,可以有所提高,但却依然有着一定的提高限制。因此对于艺术体操的教学,必须以学生的能力高低进行区别教学。

一、艺术体操的艺术特点

1.自然、唯美、韵律、优美。

艺术体操的学习对学生自身的要求极高,要求学生的身体平衡,每个姿势需要优美自然,动作要求连贯一气呵成,与音乐保持一致性,肢体间配合协调,所做出的每个动作需要韵律感实足。这些就构成了艺术体操的一些基本特点。从本质上来说,在进行动作时,必须保证全身上下的肌肉保持一致,各关节协调到位。而对于韵律性的要求通常是指艺术体操在音乐的伴奏下在多种器械上完成的多项难度系数很高的动作。因此,艺术体操在观赏中可以给观赏者一种动作美、艺术美、形体美、和谐美、韵律美、表现美的感官感觉,更可以深刻体育运动的价值与意义。

2.集体操、舞蹈、音乐为一身。

艺术体操是一种将身体、器械难度动作和舞蹈艺术的节奏融为一体的表演艺术,这种艺术表现形式是任何体育运动都无法取代的,同时,需要表演者拥有非常扎实的音乐文化功底,可以将音乐的独特内涵以自身的肢体动作完美地传递给观众,使得观众从中得到极大的感官体验。同时要求表演者在表演时,将自身融入到音乐的深邃之中,使自身的音乐灵魂带着所有的观众徜徉在艺术的星空中,从而达到以情传神的独特艺术表演境界。

二、艺术体操的教学方法

对于艺术体操来说,对学生的能力有着很高的要求,因为学生的自身学习能力是艺术体操在学习前的基本要求,学生对于艺术体操的学习应该具有很强的音乐共鸣能力,很强的音乐表现能力以及优秀出众的个人艺术展示能力。针对学习能力不同的学生,应该采用不同的教学办法。唯有如此才能保证每个学生都得到长足的发展。与此同时,还必须要遵循教学的基本规律:形体动作技能的形成模式,人体姿态形成规律,艺术技能活动成形规律,以及人体自身的适应能力,这同样也是因材施教的基础要求。

1.以应用分解示范教学法作为新动作的教学措施。

目前,国内的艺术体操教育大体环境是:学生自身喜欢艺术体操,但是自身基础能力很低,即使是对很多动作要求简单的艺术形体展示,只要一配合音乐,很多学生依然很茫然或者是手忙脚乱。因此将会对学生的学习效率造成严重的影响,而且更会严重打击学生的学习兴趣。所以,为了避免此种情况的发生,教师在进行新动作教授的过程中,必须采用分解式的教学方法进行教授,也就是在进行完整动作的教学时,将一套完整的动作分成几段多个动作,先详细示范,然后分开教学。这样既可以保证学生拥有完整的动作概念,更可以使其达到事半功倍的效果。

2.逆进分段教学法。

所谓的逆进分段教学法就是将原本一整套完整连贯的动作,科学地拆分成几大部分进行分解学习,在学习的过程中不断将之前学过的动作进行复习。也就是说,学生每次在学一个新的动作时,都必须将之前学过的动作进行复习,保证与新动作完整链接。因此,逆进分段教学法不仅可以保证学生学会新的动作更可以使得学生在学会新的动作之后可以将之前的动作进行复习,保证学生在学完一整套动作之后可以完整连贯不出差错的进行演绎。

3.教师语言提示教学法。

在训练中,教师应该学会以生动形象的语言作为教授模式,同时需要注意自身的语气与用词,因为在日常的学习过程中,教师在授课时的语气对学生自身的学习质量产生着直接的影响。因此,在艺术体操的教授中,教师除了以丰富精湛的自身技能进行演示之外,更需要以语言、抑扬顿挫的声调以及语言表达来引导学生的学习、熟悉、训练与演绎,保证学生的思维与学习的整个过程一直处于愉悦兴奋的状态,这样不仅仅可以极大地保证教师的教学效率,更可以使学生对学习充满自信与信心。

三、对于艺术体操教学发展的对策分析

1.规范教学内容。

在教学过程中,必须保证学生可以接受针对性的训练,同时保证每名学生在学习的过程中,都可以得到教师的指导与细心的教授。尤其是对于自身基础较差的学生更应该如此。

2.优化教学措施。

随着社会发展脚步的不断加快,学生的综合能力也在发生着变化,因此,在艺术体操的教授过程中,应该坚持具体问题具体分析的原则,根据学生的个体差异来进行针对性的教学,并且详细地向学生灌输理论知识。不断培养学生的学习积极性,或者是分阶段、分时期地进行技能教授,从而保证学生以自身适应的方式进行发展。

综上所述,艺术体操正以其独特的自身风格与独特的魅力吸引着青少年的参与。艺术体操教学是教师根据学生的心理发展特点以及自身身体健康状况,有组织、有计划地指导学生积极主动地学习艺术体操知识和技术的一种互动式学习。通过以上这些分析,相信未来的艺术体操教学一定会取得一定的进展,成为学生更加喜欢的一门课程。

摘要：目前国内在艺术体操的教学中,普遍都是以为了帮助学生掌握扎实的理论基础知识,掌握有用的技能技巧,培养出众的能力为目标。本文就艺术体操的教学进行研究。

关键词：艺术体操,教学研究,教学方法

参考文献

[1]张巧、刘烜华.对中国艺术体操教学研究现状的统计研究[J].体育世界:学术版.2015.1(10):27-28

[2]徐洁、陈亮.高校艺术体操教学研究与分析[J].商情.2016.7(23):19-19

艺术体操，飘逸优雅的运动 篇2

The sport is a strictly female preserve and is comprised of five 1min 30sec musically accompanied routines in the following disciplines; hoop, rope, clubs, ball and ribbon.

这一运动绝对是女性的专属项目，包括五套随着音乐在1分30秒内完成的规定项目动作：圈、绳、棒、球和带。

Individual Event 个人项目

Organisers choose four of the five disciplines to be competed at a particular event. 24 gymnasts go into a qualifying round, with a narrowed field of ten then disputing the final.

主办方从五套规定项目中选出四套作为比赛的竞赛项目。有24名体操选手参加资格赛，而胜出的10人随后将参加最后的角逐。

Group Event 集体项目

Each team performs twice. First time out all five of them use the same prop, in the second a mix of two props are used.

各支代表队都表演两次。第一轮，五名选手全部使用相同的器械，而在第二轮中则混合使用两种不同的器械。

Scores 得分

There are three juries. The 1st marks the technique, the 2nd artistic impression and the 3rd execution. The three marks are then tallied to give a final score.

裁判员共有三名。第一个为技术值评分，第二个为艺术值评分，而第三个则为完成值评分。随后将这三项评分相加，算出最后得分。

Terminology 术语

hoop /hu:p/ n.圈

rope /rEup/n.绳

club /klQb/n.棍

ball /bC:l/n.球

ribbon /5ribEn/n.带

现代艺术体操教学 篇3

关键词：现代艺术体操教学,姿态美,培养

姿态美是人体在进行各种体操运动时正确的技术动作结合优美的身体姿态的综合表现。其在现代艺术体操中,更具魅力。由于现代艺术体操是一种在音乐的伴奏环境下,徒手或者手持轻器械进行自然性和韵律性作为基础,以艺术美感作为特征的一种体育锻炼项目。与其他的体育项目不同,现代艺术体操具有十分明显的艺术性,而这种特性的体现在其具有的优美的姿态。

一、现代艺术体操教学中进行姿态美培养的意义

对美的追求已经成为了一种习惯,特别是在现代艺术体操教学中,进行姿态美的培养,不仅能够矫正学生不良的生活习惯,同时也有利于其身心发展。通过对姿态美的培养,学生能够树立一个良好的姿态美感,这种姿态美感不管是运用是实际的体操练习还是生活实践当中,不仅能够弥补体型上的不足,同时还能够树立一个良好的形象,帮助其建立一个良好的自信心。姿态美的培养虽然没有现代艺术体操教学中的基本技术教育重要,但是也应该加强其姿态的培养,其不仅对学生的身心健康、审美意识以及气质培养方面有一定的积极作用,甚至影响到学生今后的人生发展。

二、现代艺术体操教学中培养姿态美的具体途径

1、加强理论知识的学习提高对姿态美的认识

为了能够更好的展开姿态美的培养练习,首先需要让学生了解到什么是姿态美。告知学生姿态美的练习并不是短期能够实现的,除了需要长期的练习之外,还需要引导学生去认识美、欣赏美、领悟美。因此,教师可以采用播放视频等方式加强学生对姿态美的直观认识,同时一起找出美的所在,然后再引导学生发现自身的差距,领悟姿态美的培养关键。同时,在教授的过程中,要充分注意与学生交流,加强学生对姿态美的理解。

例如,在进行动作上的教学时,学生在进行单脚转体360°的练习时,部分学生总是转不够度数,其转的也不够优美,此时教师告知学生之所以会转的不够是因为教育地面的接触面积太大,太大的接触面积其摩擦力也越大,所以就导致了转的不够,这样一来学生在练习转体的过程中就知道应该缩小接触面积,其旋转的姿态也会更美。因此,在具体的教学中,首先需要帮助学生树立一个正确的审美观,然后再帮助学生掌握动作要领。

2、加强身体素质进行姿态美的准备练习

只有具备良好的身体素质,才能够保证现代艺术体操的动作姿态美。特别是现代艺术体裁,不仅要求学生需要一定的身体力量,还需要一定的素质。否则就难以较好的控制身体完成动作,就更别提培养姿态美了。特别是身体的柔韧度方面,因此,在进行教学的过程中应该着重加强。

例如,某教师为了从根本上加强学生的身体素质,在日常的练习中都会加入部分瑜伽的动作,在课程练习中都会花费一定时间要求学生全部进行体前屈、体后屈的练习。同时为了能够加强学生的肌肉力量与腰腹肌力量,教师通常要求学生进行仰卧起坐和引体向上的联系,于此同时教师再一旁纠正学生的正确性与优美度。最后,在完成整个练习之后利用瑜伽的体式放松肌肉、调整肌肉线条。通过这种方面循序渐进的帮助学生加强其身体素质,这样才能够有效培养学生的姿态美。

3、培养审美意识加强姿态美的培养

在现代艺术体操教学中,对学生审美意识的培养也十分重要。让学生充分认识到在完成动作的过程中不仅需要通过具体的动作将内在的精神和正确的姿态美表现出来,因此进行审美意识的培养十分重要。对学生进行美学教育,同时教师应该通过示范性动作展示给学生,让学生对姿态美有一个具体的认识,从而产生一定的审美意识。另外教师再讲解给学生加强对动作含义的理解,将培养姿态美的意识与动作的表现结合起来。

例如,教师在进行审美意识的培养过程中,同时也从基础性动作开始加强学生对姿态美的练习,首先从基本的站立开始,通过不同的站立姿势让学生了解那种站立的姿势是具有姿态美的,这样一来学生就能够直观的感受到没,同时教师再根据学生的素质高低选择音乐,告知学生在进行动作表现时需要充分的与音乐的节奏结合,此时教师一边讲解一边进行示范性动作,通过这种方式有效激发学生的审美意识。另外,教师在进行示范性动作时,同时结合讲解告诉学生这个动作应该达到一个怎样的形体要求与该动作的具体含义,通过这种边讲解边示范的方式帮助学生在培养姿态美的意识的同时加强其动作表现力。教师要求某学生进行动作的展示,同时教师进行讲解学生在表现动作时的运动路线、方向、动作与动作之间的衔接与过渡,让学生直观的了解到应该从哪些方面加强练习在保证动作规范的基础上使得动作具有姿态美。

三、结语

高校艺术体操教学方法研究论文 篇4

2.1分部教学法

有研究人员在人体运动解剖学的理论基础之上，将人体划分为了13个部位，这13个部位分别为头、颈、肩、背、手、脊柱、腰背、胸、腹、臀、腿、膝、脚。这一划分标准也更有利于我们进行舞蹈的练习。在高校艺术体操的教学过程当中，因为教学课时较少，并且教学条件有限，难以将人体的这13个部位都训练到位，因此对于艺术体操训练来讲，就可根据其项目动作特点来重点对练习者的肩部、腰背部位、胸部、腹部以及臀部进行训练。这样既可以依据教学要求，又能够具有针对性地、有重点地训练好学生，使学生能够建立一个正确的动作概念，并且形成正确的身体姿态。通过教学实践也发现，通过这些主要部位的定位操以及变化练习，可以较好地完成艺术体操动作所具有的自然性以及优美性。但是在采用分部教学法的时候还必须要注意练习者身体各部位动作的全面、协调练习，千万不可对某一部位的练习强度太大或者太弱。总而言之，在训练的过程当中，既需要突出训练的重要部位，又要做到兼顾所有部位的全面协调发展。

2.2节奏教学法

艺术体操是在音乐的伴奏下进行的运动项目，因而其各个技术动作都是在音乐节奏中完成的。因此在高校艺术体操教学当中，教师要充分利用各种有节奏的信号，例如具有节奏性的口令、击掌以及音乐等进行指导，从而帮助学生练习，让学生的肌肉紧张与放松协调之间能够相互转换，要让学生做到呼吸与节奏相一致，从而达到练习的最好效果。例如，在做波浪动作练习的时候，应该选择的是一种柔和的、起伏的并且具有流畅感的节奏；在做各种部位操练习的时候，应该选择的是一种明快的、热烈的节奏。现如今，节奏教学法在高校艺术体操教学当中已经得到了广泛的运用，所以这一教学方法十分符合艺术体操的项目特点以及练习要求。因此，教师在教学设计的过程中，应该在节奏的选择上、在节奏方式的运用上进行钻研。根据艺术体操动作的不同、所使用的`器械的不同以及个性特征的差异来进行节奏的选择。

2.3情景教学法

艺术体操，假如缺乏其内在的“情”，便难以表现出其技术动作的内涵。模仿动作很容易，但是要做到以“情”来表现这一动作却很难，在动作中融入情感也是艺术体操的主要魅力。情景教学法的主要特点便表现在形真、情景以及意境三方面。在情景教学法的运用过程当中，应该要做到通过伴奏音乐来渲染形象，通过技术动作来显示形象，通过人与器械来突出形象，所以在教学的实践过程当中，要让学生进入一个情景当中，让学生融入到这一情景当中，来激起学生的情感。情景教学法在运用的过程当中还应该努力做到与“表演”相结合，这种教学方法不但能够提升学生在动作质量上的表现，同时还能够突出舞蹈艺术性的表现。正所人们所说，艺术体操不是一种配乐杂耍，它需要运动员其自身的听觉情感转化为一种视觉情感，音乐能够赋予艺术体操生命，而运动员则必须要将这种生命的活动充分地展现出来。

2.4和谐教学法

艺术体操，不但具有人的肢体运动与器械运动协调一致的特点，而且运动者的肢体动作还应该与音乐相协调，与同伴的动作相协调，这其中便表现出一种协调统一的和谐性。所以在高校艺术体操的教学过程当中，教师应该要整合各种教学要素，使各要素之间能够合适恰当地配合，以达到一种和谐，这样才能够使其教学发挥出更好的效果，在提高教学质量的同时促进学生综合素质的发展。要实现这一和谐性，就应该要让学生之间、师生之间实现一种教学相长、相互促进的关系，实现一种人与人之间的和谐；还应该实现人与器械、人的身体与心理、人的表现力以及技能之间的和谐统一，以实现一种人与自然之间的和谐。除此之外，人与音乐节奏、人与伴奏音乐、人与其穿的服饰之间也应该达到协调一致、和谐统一，从而创造出艺术体操的和谐美。和谐教学法，其实质是教学方法的优化组合。所以在运用和谐教学法进行教学之前，教师必须对每节课的教学任务进行具体的分析，必须对学生的每个阶段都进行详细的划分，并且还应该对教学方法所具有的功能进行提炼。例如，分部教学法的运用，其目的在于训练学生的身体姿态，对学生身体各部位进行有针对性地训练，在练习的最初阶段，可采用口令节奏的方式，逐渐过渡到音乐节奏，最后再通过情景音乐来对学生进行身心一致的训练。

3结语

艺术体操虽然是一项体育运动项目，能够使用一些常见的体育教学方法进行教学，但是它还具有一些固有的特征，因而在高校艺术体操教学当中，除使用一些常见的体育教学方法之外，还应该根据艺术体操的项目特点来选择一些与之相适应的教学方法。通过教学实践发现，将艺术体操的动作同运动者身体的各个部位、音乐的节奏、情景的变化相统一，采用分部教学法、节奏教学法、情景教学法、和谐教学法进行教学，具有较好的教学效果。同时高校艺术体操教师还必须要有创新精神，要明白“教学有法，但无定法”的道理，要在实践过程当中不断探索创新，以寻求更加符合艺术体操项目特点的教学方法，促进艺术体操在高校的推广与发展。

参考文献：

[1]王聪.我国高校艺术体操教学方法及其运用[J].武汉体育学院学报，2013（1）：79-81.

[2]唐枢秀.高校艺术体操的实践与探讨[J].吉林省教育学院学报，2013（2）：63-64.

[3]戴朝，李凌.体育教学方法在艺术体操课堂中的应用[J].延边教育学院学报，2013（1）：87-90.

[4]武金陵.浅谈高校艺术体操教学中的示范教学法应用[J].中国科技创新导刊，2010（9）：217.

[5]钟进.高校艺术体操教学方法探析[J].武汉体育学院学报，2004（2）：144-145.

艺术体操业余训练的发展趋势 篇5

关键词:艺术体操业余训练创新发展竞技比赛 民族特色

艺术体操是一项徒手或手持轻器械在音乐的伴奏下,以自然性和韵律性动作为基础的运动项目 ,它包括徒手体操和持轻器械体操 (球、 圈、 绳、 棒、 带 )。1962年 ,国际体联正式承认艺术体操为女子特有的独立的运动竞赛项目 ,并定于1963年举行了第一届世界艺术体操锦标赛 ,这标志着艺术体操开始纳入了发展的轨道。从 1978年开始 ,国际体联又组织了两个洲际比赛 (欧洲锦标赛和四大洲锦标赛 )。1982年 ,艺术体操被列为奥运会正式的比赛项目 ,这标志着艺术体操发展进入了一个新的阶段。

近年来,随着艺术体操的快速发展,艺术体操的业余训练备受重视。首先,艺术体操的业余训练就是发现、培养、输送体育人才,这是所有业训工作的宗旨和责任,也是各级体育部门投资目的所在。一般来说,业余训练不可能也达不到攀登世界体育高峰的条件,因为你掌握的资源不具备,业余训练就是竞技体育伸向各基层单位的网络。另外,业训工作还要为社会服务。业训工作有其特殊性,其主要特征是周期长,成材率低,不可见因素多等,这些特征昭示着在参加业余训练的人员中,要有绝大部分被淘汰。据粗略估计,业余训练的成材率不超过5%,也就是要有95%的人员被淘汰,这95%人的出路在哪里?他们进不了优秀运动队,必然要走向社会,那他们应该做哪些工作?应该让他们在参加体育训练的时候学到什么?得到什么?这是在业训工作中必须考虑的。否则,我们业余训练的路将越走越窄。所以说,对于艺术体操业余训练的发展趋势的研究是必不可少,也是事在必行的。

正如之前所强调的,艺术体操的发展,必然会推动其业余训练的发展,那么,作为艺术体操的业余训练,它的发展有将会是怎样的呢?

(一)重视训练管理干部的培养和管理

艺术体操的业余训练工作要搞好,要抓出成绩来,就必须有一批作风过硬,业务精、能力强的训练干部作保证,通过经常性的检查,督促、考核和严格管理来较好地促进业余训练工作。今后会不断加大对训练管理干部学习、培训的力度,领导们要带头学习,参加业务培训,提高自身综合素质。让更多的管理人员干部通过系统的学习和培训后,既懂得训练,又懂得管理,既有较强的业务能力,又有丰富的理论知识,为训练服好务。

(二)进一步加强教练员学习、培训和管理工作

搞好业余训练,教练员是关键,我校将进一步加大对各项目教练员管理的力度,建立教练员竞争激励机制,实行教练员目标管理责任制,按照德、能、勤、绩四个方面对教练员的训练、输送、成绩和队伍管理等进行认真考核,同时要定期组织业务学习,邀请专家授课举办专业技术和专业理论培训班,召开业务工作研讨会,对教练员实行严格的培训。每个项目教练员都必须参加省运动技术学院各项目中心举办的正规的培训和学习,协助带队训练和管理,做到边培训边学习,带队实践,理论与实践相结合,理论指导实践,实践丰富理论,这样做对提高教练员的训练计划、教案写作水平,管理水平和执教水平一定会起到很好的促进作用。

(三) 动作编排要有“ 新 ” 意

规则是艺术体操创新发展的主要动力 ,它代表了新时期、 新阶段艺术体操运动发展的方向的趋势。难度级别的增加 ,要求教练员和运动员在编排上要更加合理。从加分因素的改变可以看出 ,要想取得更好的成绩 ,就必须创新 ,因此,教练员和运动员在进行总体构思、 创造新的技术动作时 ,必须认真仔细地研究和分析评分规则 ,敏锐地察觉和预见未来比赛中可能出现的新技术 ,从而通过富有创造性的新颖编排跟上世界艺术体操的发展。在编排创新方面要注意难度动作的创新 ,尽量避免成套动作中身体难度类型选择单一 ,不均衡的现象;力求把难度动作 ,惊险性动作合理地布局在成套动作中 ,但也不能忽视主要难度之间的连接。这些连接动作或组合本身虽没有很高的难度价值 ,但对成套动作的和谐一致前后连贯起着重要的作用。因此要求这些新的组合、 新的连接动作构思巧妙 ,使整套动作具有独特的新颖性。

(四)音乐的选择要有个性

音乐是艺术体操的灵魂 ,它能使成套动作的表现更具风格化、 情感化、 艺术化。选择音乐时,要考虑以下几点:音乐的选择要符合运动员的技术特点、 年龄特点和器械特点。艺术体操在美学上属视觉艺术 ,运动员手持器械结合相应的身体动作 ,随着音乐的节奏 ,在时间、 空间中展开 ,音乐则强化了动作表达的感情风格 ,强化了动作力度和动作节奏规范 ,使动作更加活泼 ,富于美感和魅力。只有两者的完美结合才能产生良好的视听效果。

(五)运动员的素质发展要全面

难度是成套动作的物质基础 ,运动员是竞技艺术体操的载体 ,完美的动作只能通过运动员的身体才能表现出来。可见 ,运动员只有具备了良好的身体素质 ,才能具备完成难度动作的能力。柔韧素质和力量素质是艺术体操最重要的素质之一。其中柔韧素质直接影响动作的完成质量 ,如现代艺术体操中的结环动作 ,已由以往脚尖与头接触即为完成结环的判断标准 ,发展为以大腿后部触头 ,上腿以下高于头部的姿势为标准。可以这样说 ,未来的艺术体操 ,没有柔韧 ,就没有动作完成的高质量 ,就没有艺术体操的美。而且 ,力量素质好的运动员 ,跳步动作腾空高 ,身体控制能力强 ,给人一种腾空飘逸的感觉。教练员在注重提高运动员的身体素质的同时 ,还要培养运动员的艺术修养及个性特点 ,以提高特殊性艺术加分的分值。

总之,业余训练是竞技体育发展的基础,基础打得扎实牢固,发展潜力才会更大,发展速度才会更快。所以我们一定在思想上引起高度重视,把业余训练工作放在重中之重的位置上来抓,创造条件,克服困难,调动一切积极因素,以只争朝夕的精神,在扎扎实实解决工作中存在的实际问题,开拓创新,求实进取,积极努力,做强做大艺术体操的业训队伍,打牢基础,培养、输送更多更好的艺术体操后备人才,为又好又快的发展我国竞技体育做出应有的贡献!

参考文献:

[1] 陈敏. 世界艺术体操发展趋势与个人成套动作创编[J]. 山东体育科技, 1997,(02)

[2] 荆维玲. 我国艺术体操的现状及发展趋势[J]. 安徽技术师范学院学报, 2005,(01)

[3] 尤丽萍. 试论艺术体操的审美[J]. 理论观察, 1999,(06)

[4] 阚力曼. 论艺术体操的改革与创新[J]. 体育成人教育学刊, 2005,(01)

[5] 钟进. 浅析艺术体操的美育价值[J]. 湖北教育(教学版), 1998,(05)

[6] 汪敏, 刁在箴, 谢颖, 王耀光, 于文谦, 林华, 朱振楠. 中国艺术体操后备人才现状调查与培养对策[J]. 中国体育科技, 2005,(01)

现代艺术体操教学 篇6

1 在形体训练中提高审美能力

女性的形体美是社会客观审美的需要,也是女性自身追求美的需要。一个具有魅力的现代女性,应该具备健康美好的形体,并体现出她的内在气质和不凡的精神面貌。有的女性文静内涵,举止典雅,从她优雅的气质中流露出女性特有的温和与智慧;还有的女性体魄健美,举止洒脱,生气勃勃,人们在不知不觉中被她的神采所吸引。

在万物中,人体的美可以说是美中之精华。从生活美学角度来看,人体的整体上四肢对称,比例协调,本身便具备了人体基本美感。

美的魅力是产生于对美的追求和自信中,最能赋予女性美的,莫过于要相信自己与别人同样漂亮。因为你和别人一样,都具有一副独具特质的体型,你可以根据自己的特点去塑造和充实不足之处,形成属于你自己的形体美和与众不同的风韵。

1.1 对形体美的基本认识

形体美的基础是健康。它包括发育良好、骨骼健全、五官端正、腰身匀称、四肢协调、肌肉有弹性、皮肤光润、精神饱满、精力旺盛、动作灵敏。

形体美的基本原则是:“肩平腰直”,具有四肢比例的协调感。带有质朴、纯真的特点,是最动人的形体美。

东方女性的形体美应突出“健美加柔美”。因为东方女性的骨骼细小,肌肉平滑,躯干和颈略长,体型上自然呈现出明显的胸线、腰线、臀线的曲线美。

1.2 形体美是内外统一的整体美

形体美包括静态美和动态美。在静态美方面包含着人体的容貌美、躯干美、和服饰美。在动态方面包含着语言、举止和动作的美。形体美首先是以个体美为基础,然后通过语言、举止和姿态动作体现出它的动态美。有的人仅注重容貌的美、服饰的美,而忽视了体形的健美,这就缺乏完善的静态美。有的人仅注重静态美而忽视了动态美,忽视内在的思想、品格、情操等方面的充实和提高,那就会内心空虚,徒有其表。

1.3 在“站、坐、行”的练习中提高审美能力

在形体教学中,首先要教会学生“站”,让学生在站立中提高审美能力。古话说:“站如松,坐如钟,行如风”。它揭示了一个健康人应具有挺拔、稳重、敏捷的外部形象的全貌。优美的站姿,关键在脊背的挺直、挺拔,立腰、向上是站立的最基本要领。

挺拔的站立,给人从内到外产生一种肢体挺拔、精力充沛之感。立腰能给人一种端正直立的形象。并且能给人以精神振奋之感。如芭蕾舞的把杆练习,能训练端庄的姿态、舒展的动作、高雅的气质。在音乐伴奏下进行的徒手练习,可使身体在动感中提高协调性、灵活性、均匀发展身体各部位,让学生在自信中提高审美能力。

学生体会了站立中的美以后,还应知道“坐”。端庄大方的坐态能充分展示女性的文化教养。在严肃的场合要正襟危坐,注意仪态的端庄大方。轻松场合可以坐得随便一些,但应注意腰背稍加挺起,不要完全松懈。与人谈话时,身子可略向前倾,既可听清对方的讲话,又显得谦和、恭顺、有礼。

谁都会走路,但有的人步态潇洒,稳健大方,给人以振奋之感;有的人疲疲沓沓,塌肩松胯,给人以衰老之态;还有的人颠跛、摇摆,显得极不稳定。走路的美感,在于下肢移位时与上体配合形成的一种协调和谐、平衡对称的人体律动美。因此,迈步的大小应与自身高和腿的长短相适应。在艺体教学中,各种舞步的练习能提高学生对美的感受、欣赏和创造能力,促进人体内在美与外在美的和谐发展,从而提高审美能力。

2 在动作的学习中提高审美能力

从美学效应的角度来讲,复杂的动作美能诱发复杂的审美心理活动,所以在教学中要注重对动作美的关注。动作美主要体现在动作的表现力及姿态的展示上,在教学中,通过一些舞蹈动作来提高学生的表现力,姿态美。如:阿提秋,阿拉贝斯、巴塞转体等舞姿,将动作与器械完美的结合,又能使学生达到一个新的美的境界,从中感受美所带给人的享受和震撼,用这些姿态去完成跳跃、转体、平衡等动作则构成了艺术体操基本的动作难度,教师在教学过程中完美的示范、饱满的精神面貌,简练生动的要领讲解、准确清楚的节拍口令,及时对动作提示与纠正错误等,对激发学生的学习兴趣有着重要的作用,教学中教师把美的情感、美的思想、美的动作传授给学生,并通过学生的动作和表情展示出来,使学生在做动作的同时得到一种美的教育和启迪。

3 在美妙的音乐中提高审美能力

音乐是艺术体操的灵魂,是艺术体操教学中不可缺少的部分,在艺术体操教学训练和比赛中,音乐贯穿始终,通过音乐伴奏,培养学生的韵律感和激发其动作的表现力,增强学习兴趣,所以在最初的教学中,音乐要像血液一样贯穿到全身,要让学生根据音乐节奏去完成各部位肌肉训练的要求,引导学生对本人身体肌肉的注意,用感觉去体会自己哪部分肌肉在收紧?哪部分控制正确?久而久之,在音乐的感染下,学生就可以协调而轻松地进行各部位肌肉的调整。这样,既提高了肌肉工作能力,也加强了音乐的节奏感,只有具有韵律感的动作,才会产生美。

在音乐节奏和乐感美的训练中,要求学生理解音乐的语言,使动作与音乐配合默契,融为一体,丰富学生对动作的想象力,塑造许多美的形象和动作,通过音乐伴奏可以激发学生的情感,随着音乐进入美的意境,使之更充分地进行自我个性表现,烘托表演气氛和感染力,使音乐美感与动作美感完美的统一,使学生产生丰富的想象力,发现他们细腻的艺术感,并体会到身体和心灵上美的交融,从而使学生们的美感得到升华。

4 在整洁合身的服饰穿着中提高审美能力

服饰是实用与审美相结合依附于人体的一种装饰性造型艺术。它属于形式美,又同自然美的艺术美密切相关。穿衣打扮应以衣服合于身体,身体合于衣服,二者协调,浑然一体为主,通过人体的动态把服饰的面料、款式、颜色充分展现在人们面前,这样既体现了人体美与仪态气质的美,同时又体现了服饰本身的价值。因为有了人体的动态美,才能给时装以生命并增添光彩。人体美与服饰美二者的结合,才会产生完整的美的欣赏、美的创造、美的教育的效果。如:穿上运动服会使人产生身心轻松愉快的感觉,穿上晚礼服会引起丽装在身的高雅感觉。因此,在艺术体操学习训练中,学生统一身着造型美观、用料讲究、配色独特、图案精巧的运动服装,不仅能充分体现学生的青春美、线条美、体形美,还能激发学生对体育教学的热情,从而达到启迪学生成为服饰美的创造者和享受者。

5 在教师的高雅仪态美的影响中提高审美能力

艺术体操教学是在教师的指导下,对学生进行个体认识、学习和锻炼的运动过程,同时也包含学生审美的过程,因此,教师端庄的仪态,优雅的举止和得体的礼仪能唤起学生的情感,并产生持久良好的影响。因为,看一个人美不美,第一眼的印象很重要。在别人第一印象中吸引人的往往是这个人整体的仪态、气质和风度,评价一个人美不美,并不完全是脸长得漂亮与否。一位体态优美、端庄、朝气蓬勃,坦率、豁达的教师会使学生产生愉悦的情绪体验,会引起学生的赞赏、模仿,并进入审美境界,从而达到良好的教学效果。

6 在美的表现和美的创造中提高审美能力

艺术体操是以人的自身为对象,在练习中人既是审美的主体,又是审美的对象,所以我们在教学中要让学生自己去感受,自己去观察,自己去表现美。例如:练习者在练习时看到镜子中的形象,这时他一面练习动作技术,又在一面自我欣赏优美的动作,在强烈的韵律节奏中和委婉动听的曲调中,把舒展多变的姿态和动作技术巧妙的融为一体,构成美的旋律与美的造型,唤起练习者的内心美感体验,让学生对自己美的表现给予充分的自我肯定。学生美的创造能力的提高,可通过提问、相互观摩、评议及编排动作等组织手段,以培养学生的讲解、示范、观察分析、纠正错误及编排简单动作组合的能力,让学生用自己的肢体去勾画出一幅幅美的画面,让学生自己理解自己的动作,应如何去表现才能达到赏心悦目、怡神的境界。

7 结论

艺术体操是一项美的特殊教育,在教学中要注重提高学生的审美能力,让学生认识美,懂得美,感受美,塑造美和创造美,使学生成为一个体态健美,身心健康的人。

在艺术体操教学中,通过形体美的训练,动作的学习和音乐的陶冶,可以提高学生的审美能力。合体统一的服饰,能使人产生愉悦的心境,让学生成为服饰美的创造者和享受者,教师的仪态美成为学生仿效的楷模,对审美能力的提高起着潜移默化的作用。美的表现和美的创造能使学生达到美的境界。

参考文献

[1]楼晨辉.浅谈普通高校艺术体操教学的改进[J].湖北体育科技,2008,(2).

[2]韩冬梅,等.论学习艺术体操的兴趣培养[J].考试周刊,2008,(20).

现代艺术体操教学 篇7

一、在艺术体操教学中通过形体的训练提高审美能力

在对学生进行艺术体操的教学过程中,教师可以通过相关的形态训练来提升学生的审美能力。具体的教学过程,可以通过以下几点着手实施。第一,加强学生对形体美的基本认识。形体美的首要基础是健康,其中包括四肢协调、五官端正、骨骼健全、动作灵敏,而形体美的基本原则是肩平腰直,重视四肢比例的协调性以及身体所呈现的曲线美。第二,加强学生对形体整体美的认知。形体美不仅仅是指外在美,其具体的表现应该是内外统一的整体美,具体而言就是静态的美和动态的美。其中,静态美所代表的就是人体的外在美,主要表现在身体、容貌、衣着上;而动态美所代表的就是人内在的美,主要表现在人的言行举止以及姿态上。第三,在站、坐、行的练习过程中,提高学生的审美能力。教师在对学生进行艺术教学的过程中,首先需要训练的就是学生的形体。要加强学生站、坐、行的练习,这样才能让学生从内到外产生一种不一样的气质。例如,规范严格的站、坐、行练习,能够使学生在进行芭蕾舞的把杆练习的过程中呈现出一种高雅的气质、端庄的姿态。

二、在艺术体操教学中通过动作的学习提高审美能力

在对学生进行艺术体操教学过程中,教师可以通过动作的学习来提高学生的审美能力。从美学效应方面而言,复杂的动作美能够诱发出复杂的审美心理活动。因此,教师在进行艺术体操教学中,应该注重对学生动作美的关注。动作美主要体现在学生对动作的表现力。艺术体操对动作姿态的要求是较高的,不仅要达到一定的姿势标准,还应该具备一定的美感,这样才能算是动作美。所以,教师在教学过程中,应该充分利用这一点提升学生的审美能力。例如,欣赏阿提秋、阿拉贝斯、巴塞转体等舞姿,让学生感受到动作美所带给他们的震撼和享受,从而使学生的审美达到一种新的境界。教师在教学动作的过程中,一定要对相关的动作进行简洁生动的讲解,然后将其中应该注意的问题告诉学生,再让学生自己进行相关动作的训练。当学生完成相应动作的时候,教师还需要对其进行适当的指导,这样学生才能在完成跳跃、转体、平衡等动作的过程中,通过不断练习,达到相应的动作美。而学生在练习的过程中,也会逐渐提升自己的审美能力。

三、在艺术体操教学中通过美妙的音乐提高审美能力

在进行艺术体操教学中,音乐是其中较为重要的因素,也是其中不可缺少的部分。因此,教师可以通过美妙的音乐来提高学生的审美能力。在实施的过程中,教师可以将音乐一直贯穿在艺术体操的教学中,通过音乐的伴奏,不仅培养学生的韵律感,还能在一定程度上激发学生动作的表现力,增强学生对于艺术体操学习的兴趣。在这个过程中,音乐会像血液一样流进学生的体内。而这时候,教师就可以让学生根据音乐的节奏来对自身肌肉进行训练,坚持不懈地经常训练,学生就能很轻松地对自己肌肉进行适当控制,同时还有利于学生对于音乐节奏感的掌握,提升学生的韵律感。在训练学生乐感美及音乐节奏感的过程中,需要学生对音乐语言有更深的理解,这样才能更好地协调音乐及动作,提高学生的思维能力及想象能力,丰富学生对动作的想象力,使学生的美感得到升华。

四、结束语

综上所述,艺术体操教学主要目的就是培养学生对美的理解能力,陶冶情操,促进人与社会和谐发展。艺术体操属于比较特殊化的教育,教师在实际教学过程中需要采取有效的措施着力提高学生的审美能力,促使学生具有创造美、塑造美、感受美以及欣赏美的能力,同时,促使学生成为一个身心健康、体态健美的合格人才。在艺术体操教学中,教师可以借助形体美的训练、音乐的欣赏、动作的学习来增强学生的审美能力。另外,服饰展示、教师仪态也能影响审美能力的培养。教师可以给予学生一体化的服装,促使学生成为享受美、创造美的主体,同时教师也需要注意自身的行为,使得学生受到教师仪态美的影响,逐步提高审美能力。

参考文献

[1]王可.探讨高校体操教学改革途径与策略[J].湖北函授大学学报,2014(12).

[2]浦云飞.提高艺术体操运动员表现力的思考[J].南京体育学院学报:自然科学版,2009(02).

[3]罗剑.高校体操教学人的因素状况与对策研究[J].赤峰学院学报:自然科学版,2010(12).

现代艺术体操教学 篇8

1、艺术体操训练的重要性

在进行艺术体操的练习时, 通过不同的练习方法反复训练, 可以对练习者的身体围度产生正面影响。在教学活动中保证学生体态练习的准确性, 能够纠正学生部分身体部位先天不足的问题, 也能改善体形的均衡。如常见的扣肩、鸡胸, 可以通过体侧屈来伸长脊柱的弯曲, 以及腿部存在率高的“O”型腿、内外八字腿等, 可以通过基本步伐的站立以及贴墙的训练矫正。如掌握把杆练习的要领, 不断对腿部以及臀部的肌肉进行刺激, 让臀部肌肉向上收缩, 让下肢拉长, 这样的效果能让臀部更丰满, 下肢更修长, 改善两者的协调感和曲线感。又比如对小腿肌肉有针对性的起踵练习, 不管是舞步、跳步的练习, 都能有效使小腿形态更加美观。再如艺术体操中效果显著的转体练习, 以及躯干的波浪练习, 都能很好地消耗积压在腰腹上的多余脂肪, 让练习者的腰身变得更加纤细, 富有女性美。艺术体操运动中的形体练习, 为的是形体、姿态、肌肉这三种美的追求, 主旨是为了塑造更加完美的形体效果。通过以上的论述, 我们应该知道, 只要科学合理的进行形体练习, 就能让人体各部位更均匀, 互相之间更加和谐, 从而让身体达到最佳的美观状态。

2、艺术体操形体美感训练方向

为了达到美的目的, 我们认为以下三个方面与艺术体操形体训练有密切关系。

第一, 在动作学习中提高美感。从视觉角度来看, 注重美感的复杂动作, 更能满足人们心理上对美的需求。针对动作美的重要性来说, 动作表现力和姿态美都需要在教学中, 利用一些舞蹈动作来提升它们的效果。例如阿提秋的平衡、阿拉贝斯的跳跃、罢赛转体等舞蹈姿态, 能将动作提升到一个美的意境中, 让人从中去感知美, 而这些舞蹈姿态恰恰也是构成艺术体操根本的动作。在教学过程中, 教师以饱满的精神面貌, 配合生动的课程讲解, 在清晰的节拍口令中, 用完美的示范动作诠释着动作术语所表达的意义, 这一系列的行为都对调动学生的积极性有着关键性的作用。这种把美通过思想、动作、情感表现出来的教学方式, 最终将通过学生的动作和表情体现, 并且让学生在进行这些动作的同时, 无论是思想上, 还是在肢体展示上, 都获取美的启发, 达到提高美感的目的。

从基本的走步、跳跃、转体、平衡动作, 延伸到身份各个部位的波浪、摆动、含挺等徒手练习, 再到轻器械的球类、扇子、纱巾等练习, 组成了艺术体操的整体动作练习。必须要强调的一点就是, 挺胸等动作有利于纠正学生的驼背现象。其他练习动作多数是针对胸、腰、臀部位进行, 这些部分的肌肉得到充分锻炼后, 使得围度比例更佳化, 能充分展现女性身体特征上的曲线美, 也将体重、体态、气质更恰当地融合起来。

大众艺术体操表现出来的和谐感及完美度, 通常都是将学习的动作美化之后, 随着节奏的配合, 或流畅、或柔和、或夸大动作语言的形式体现出来, 这种形式不仅造就了女性越来越完美的身材, 更是凸显了女性曲线美、形体美的一种表现形式。

第二, 在音乐中提高美感。音乐是升华美的一种必要手段, 是艺术体操的灵魂所在。音乐是通过不同音阶的音符组成, 不同的节奏能够表达人们不同的思想感情。音乐能够触动神经抒发情感, 放松人们紧张的肌肉, 并且从心理上获取安慰。音乐作为服务于艺术体操教学的有机构成, 将始终为艺术体操伴奏。因此, 我们在艺术体操教学中, 要充分利用音乐, 培养学生在完成动作时把握对节拍的韵律、掌握节奏的快慢、以及从音乐去体会美感。

在艺术体操中, 要达到听觉、视觉的最佳和谐效果, 音乐的选择是极其重要的。在确定主题的同时, 旋律优美的音乐有利于用动作表达其思想感情。理解音乐的内涵, 在练习时才能与音乐达成共鸣, 畅游音乐的海洋, 尽情地创造出融入感极佳的富有动作美的艺术体操。

在教学的初始, 为了更好地培养学生对音乐能动性, 需要学生根据不同的音乐用身体表达。充分开发学生的情感思维, 进入音乐, 找到独有的个性的表现形式, 渲染表演气氛, 增强感染力, 让音乐和动作在美感中达到和谐, 在丰富想象力的作用下, 体会身心的交替, 不断地提升美感的高度。

第三, 在服饰上提高美感。服饰是以装饰为主, 给人以实质上的造型艺术。它是形式与自然两种美的结合体。

在艺术体操教学中, 整齐一致的服饰, 让人从视觉角度产生愉悦感, 让学生感叹服饰美, 享受服饰美, 也让教师的仪态得到更好的体现。在教学中, 单一的颜色使人感到枯燥, 丰富多彩的服饰, 能调动教师上课的积极性, 也能让学生自由进行颜色上的搭配, 不仅使课堂气氛活跃, 也能促进学生的信心和兴趣。

3、结语

由于艺术体操对美的特殊诠释, 在教学过程中尤其要注重学生的审美能力, 因此在教学中要狠抓美感的训练, 通过形体美、动作美、音乐美、服饰美和器械美的完美结合, 塑造优美体态, 优雅仪表以及高尚气质。训练学生感知美, 创造美的能力, 建立审美观念, 培养学生对美的正确意识。最终让学生得到体态优美和身心健康的双丰收。

参考文献

[1]朱继丽.体育教育专业艺术体操专修学生表现力的研究[J].运城学院学报, 2008, 02.

现代艺术体操教学 篇9

随着我国素质教育的发展, 艺术体操已逐渐成为体育教学的重要组成部分。许多高校以把艺术体操教学作为一门重要的教学课程。但是由于艺术体操课程发展起步较晚, 如何做好对艺术体操的教学, 这是值得高校思考和研究的问题。在艺术体操教学的过程中, 合理地运用音乐, 能够有效使艺术体操准确地表达思想感情, 和谐配合体操动作, 给人美的享受。

1. 在艺术体操教学中运用音乐的作用

在艺术体操的教学训练当中, 如何选择合理的音乐, 这是由艺术体操的具体特点所决定的[1]。艺术体操的音乐必须要符合和谐优美的特征, 富有节奏的变化。好的伴奏音乐能够有效表达艺术体操所要表现的思想情感。在艺术体操教学中, 合理运用音乐还可以艺术体操的动作与乐曲的节奏配合在一起, 激发艺术体操学习者的激情, 从而使艺术体操的训练更加充分、完美, 不仅锻炼了学生的艺术体操, 还能提高学生的音乐素养。同时, 音乐本身就具备着优美的节奏, 动听的乐曲。到最后, 在艺术体操的教学中, 合理地运用音乐伴奏, 能够是学生在艺术体操学习的过程中, 建立条件反射, 让学生在艺术体操的学习和训练中, 对学生的训练动作进行控制和诱导, 帮助学生合理地分配学习训练过程中的身体动作的速度和力量。而且动听的音乐旋律能够加深学生对艺术体操动作的记忆力, 让学生在不断的记忆中, 熟练相关的艺术体操表演动作。

2. 艺术体操教学中合理运用音乐的具体措施

2.1 合理运用音乐, 提高艺术体操教学的效果

在艺术体操的教学中, 需要正确合理地运用音乐, 实施教学活动[2]。首先, 教师应该在艺术体操训练教学之前, 完整地播放一遍音乐, 并对音乐的节奏和韵律进行简略的讲解, 让学生能够充分了解音乐伴奏的轻音和重音落在哪些音节上, 并且这首音乐伴奏应该配合哪种艺术体操。其次, 学生在整体感受了一遍音乐之后, 再让学生感受一下艺术体操的相应特征。教师可以通过自身的体操动作演示, 并伴随着音乐的旋律和节奏, 对学生进行初步的艺术体操讲解的指导。再次, 在学生初步感知了艺术体操和音乐结合的效果之后, 教师要引导学生开始结合艺术体操训练所需要的音乐, 用手打拍子, 让学生对音乐有一个更深的体会。以艺术体操的学习过程中, 感受体操的节奏是非常重要的一个环节。最后, 在配上音乐之前, 教师要积极组织学生对所要学习训练的艺术体操进行基本脚步和动作的联系, 让学生熟悉艺术体操应有的步伐和动作。而艺术体操教学的最终环节就是在艺术体操的教学中, 配上相应的音乐伴奏, 让学生在音乐节奏下, 进行艺术体操的训练和表演, 是学生艺术体操的动作和步伐能够紧密融合在音乐的节奏与旋律当中, 达到和谐、灵动、优美的效果, 充分表达艺术体操所要表现的思想内容。

2.2 提高学生对音乐节奏的感知能力

在进行艺术体操的实际教学之前, 教师可以充分利用多媒体技术, 下载此次艺术体操教学的相关教学视频和音乐, 让学生对这次的艺术体操教学的相关动作和音乐节奏有一个整体的感知。对于艺术体操的学习和训练来说, 音乐节奏能够起到良好的引导作用, 是学生在艺术体操表演过程中, 情感表现的主要载体。同时, 在聆听和观看音乐视频的过程中, 教师也要积极对学生进行相关教学的指导, 让学生能够对基本的音乐节奏有一个整体的认知, 并学会用手打节拍。当然, 在选择音乐的过程中, 教师要选择合适的伴奏音乐, 过于复杂的音乐不适合让学生进行练习。

2.3 加强学生与音乐的融合程度

在艺术体操教学中, 教师开始播放音乐时, 要充分注意让学生结合音乐节奏, 使学生在艺术体操的训练开始阶段能够与音乐进行深度的融合, 这对学生后面的练习有着非常重要的作用。如果艺术体操的动作不能够和音乐的节奏旋律做到完美的融合, 那么在优美的体操动作都不能完整地表达艺术体操思想情感。因此, 教师在艺术体操的教学中, 要让学生积极配合音乐伴奏, 使表演的动作充分地融合在音乐的节奏和旋律当中, 做到深度的融合。这就需要学生对音乐节奏和旋律有一个很深的感悟和认知。另外, 学生也可以在艺术体操的训练过程中, 根据伴奏音乐加入自身的感悟, 倾注自身的真情实感, 这样的艺术体操才能够算得上是真正的艺术体操。

结语

艺术体操教学是高校体育教学的重要组成部分, 在实际的艺术体操教学中, 教师要积极合理地运用音乐, 通过培养学生对音乐的感知能力、加深学生在艺术体操训练中与音乐的融合程度, 能够让学生在真正的艺术体操表演中, 充分表达自身思想情感, 使艺术体操的动作更加和谐与优美。

参考文献

[1]吴秋玲.浅谈艺术体操教学中学生音乐素质的培养[J].科技信息 (科学教研) , 2012, 20 (13) :42-43.

现代艺术体操教学 篇10

摘要大众艺术体操属于技能主导类的体育运动项目，具有美育、健身、健美、塑性等价值，但就高校的开展情况而言，大众艺术体操的发展明显滞后。本文通过文献资料，内容分析法对普通高校大众健美操和形体课程进行研究，从项目动作特点、教学内容、教师队伍、学生对于大众艺术体操项目认知以及社会关注度五方面分析高校大众艺术体操发展滞后的主要因素。

关键词高校大众艺术体操发展滞后因素分析

一、动作具有一定难度

首先大众艺术体操是以自然性和韵律性动作为基础的有节奏的运动。自然性是指按照人体运动的自然法则所进行的运动，如人体运动时的每个动作都有它的起点和终点，身体的中部是主要部位，从胸、腰的中线开始发力，由它牵动上肢和下肢，将力传递到肢体的远端[1]，身体动作要求自然、流畅、优美。其次艺术体操必须合理地运用轻器械。轻器械作为人体的延长，在运动中要求身体动作与器械紧密结合，因此对于练习者的协调性、空间感知觉、小肌肉群肌肉的敏感度和准确性要求较高。此外艺术体操以跳步、转体、平衡、柔韧和波浪为四类基本技术动作，而大众艺术体操多以摆动、绕环、波浪、步伐等基本动作为主，这对于练习者的身体素质柔韧、平衡性、协调性都有一定的要求。

大众健美操以健美为主题，有效地活动身体各部位、各关节、舒展全身肌肉，每一部位的练习都有其不同的目的[2]。大众健美操是典型的有氧运动，强度小，密度大，且在课程中可以根据学生的要求控制运动量。大众健美操的编排基本都是对称动作、难度小，学习难度低，适合各种人群。此外健美操热情奔放、强劲有力、节奏明快、积极向上，能很好的调动学生的积极性和热情。相对的，形体课程主要以塑形为主要目的，追求形体美，形体的练习内容都是基础的体位、肢体的动作以矫正练习者坐、立、行、卧的不良姿势，培养学生的气质美，形态美，深受女大学生的青睐。

二、教学内容陈旧、缺乏创新

大众艺术体操种类繁多，形式丰富多彩，包括绳操、圈操、球操、棒操、带操、纱巾操、扇操、小旗操、徒手操、垫上操、集体舞等等。但是就目前高校的开展情况来看，对大众艺术体操的认识不够准确，太局限于场地和器械忽略徒手，纱巾扇子等类型。这反映大众艺术体操的教学内容太过陈旧，没有推陈出新不能很好的引发学生的学习兴趣。很多高校大众艺术体操的教学内容大多为老师自己编排，并没有固定的等级套路，这不仅对艺术体操教师的专业素质要求较高，增加了教学的难度。研究还表明高校艺术体操的教材容量和实用性不高，针对性不强。

相比与艺术体操，大众健美操有1-6级规定的套路，且每隔几年就有更新，如今健美操更是向着“边缘化”发展，与搏击操、跆拳道、街舞等相融合，取其精华。作为普通高校的选修课，大众健美操教学内容相对丰富，学生学习选择性大，能循序渐进。而形体练习的动作都离不开基本的形体和形态训练，动作简单且与舞蹈、瑜伽、太极等等相融合，因此形式和内容也丰富多彩，针对性较强，学生学习的积极性较高。

李慧林（1991）曾指出艺术体操随教学内容的深化，对学习者的身体素质和完成能力及表现技术要求越来越高，使很多学生感到力不从心。因而，学习热情急剧下降，教学效果大受影响，同时也影响到教师的教学情绪，使课堂平平淡淡，没有生气[3]。而这样的情况经过二十年的时间也没有得到根本的改善，大众艺术体操需要更广泛、更灵活、更简单的教学内容吸引学生的学习兴趣。

三、教师队伍亟待扩张

统计表明，在普通高校中有大众艺术体操教师的学校有41.67%，其中从体育院系艺术体操专选毕业的二级运动员占33.33%、三级运动员占41.67%.还有25%的学校是接到大众艺术体操比赛任务后临时委派有一定文艺爱好或相关专业（如音乐、舞蹈专业)的老师来替代[4]。数据表明，高校艺术体操教师匮乏，且教师专业能力普遍较低。

而就普通高校而言，大众健美操和形体教师的来源相对广泛。普通高校普修课对大众健美操和形体教师的专业素质要求较低，非专业运动员出身的教师也能较好地完成教学，如今已有很多高校从当地健身房、舞蹈学院外聘健美操以及形体教师。

四、学生对于大众艺术体操项目的认知偏差

高校大学生对于大众艺术体操的认知存在偏差和不足，很多人混淆了大众艺术体操与竞技艺术体操的概念。大众艺术体操相比较于大众健美操和形体课具有一定的难度，但是大众艺术体操的动作难度低，对学生的身体素质要求不高，而且学习的内容和场地都比较灵活，形式也丰富多彩，与竞技艺术体操有很大的区别。但女大学生普遍反映觉得大众艺术体操难，尤其是有器械，可能看起来有意思，很美，但表示对自己来说有点难，不会选修大众艺术体操。这些问题不仅反映了学生对大众艺术体操的认知偏差和不足，同时也反映了高校领导和艺术体操教师对大众艺术体操认知不足在课程设置方面存在诸多问题。

五、社会关注度低

历史证明，社会关注度能直接影响体育运动项目的发展，书籍、教材、出镜率、比赛、表演等等都能对一个运动项目发展和普及起到至关重要的作用。研究表明传媒对于健美操的发展具有推动作用。而王梅（2002）也指出大众健美操俱乐部、健身中心是其发展的辐射源，并很好的利用“表演效应”、“比赛效应”，增大了对健美操的宣传普及力度。

随着08年北京奥运会，中国艺术体操队获得银牌后，艺术体操在中国的发展已经有了很大的进步。但如今社会对艺术体操的关注度依然不高。市面上有关大众艺术体操的书籍和教材匮乏，现在，有超过半数的学校采用了全国统编教材，其它几种教材形式也均有使用，但所占比例之和不超过统编教材。而且不同的教材可能其侧重点不同，这在教学内容的选取方面就会存在一定的差异，各校对艺术体操的内容选择就存在很大的随意性，导致有些学校不能很好的对艺术体操进行推广和被学生接受[5]。除此之外，媒体对艺术体操的关注度较低，网上可用的大众艺术体操教学视频也比较少，而学校和社会对于艺术体操的表演需求也明显少于健美操和啦啦操等。

六、结论

高校大众艺术体操发展滞后是多种因素共同作用的结果，大众艺术体操与大众健美操和形体课相比，动作具有一定的难度；教学内容陈旧，缺乏创新；教师队伍亟待扩张；学生对大众艺术体操的认知存在偏差；社会关注度低等等。高校大众艺术体操还需要克服各种制约因素才能走上一个健康的发展轨道。

参考文献：

[1] 大众艺术体操[M].北京:人民体育出版社.

[2] 沈芝萍.对健美操与艺术体操运动项目的比较[J].体育学刊.2002.9.6.

[3]李惠林.从调查数据看高校艺术体操教学现状[J].北京高校体育.1991.

[4] 张巧,刘烜华,邓奎.普通高校大众艺术体操开展现状的研究[J].赤峰学院学报(自然科学版).2010.26.1.

现代艺术体操教学 篇11

关键词：平衡能力,艺术体操,教学,训练

1 平衡能力的产生

当人们走路时,偶尔会不慎被一个凸起的石头绊到,一个踉跄之后,眼看身体已经倾斜,可是身体在摇晃几次之后竟能化险为夷,重新保持了平衡的状态。人的平衡能力从何而来? 科学家发现,人类维持平衡的奥秘在颅骨的内耳上,这个内耳结构非常复杂。患有耳疾的病人,往往伴有走路不稳,步履蹒跚,感觉天旋地转,头晕眼花。

经过进一步的深入研究,科学家发现,真正主宰人体平衡的结构是人体内耳中的半规管和半规管前的两个囊状结构。头部在空间发生位置变化时,处于三个垂直平面结构中的管道组织就会把这些变化信息传至大脑中枢,而两个囊状结构则专门负责头部静止时的位置,及前进、后退和升降等直线运动。大脑中枢通过这两个结构,及时地掌握人体的身体空间状态,及时地加以调控,来保持身体的平衡。

2 影响平衡能力的因素

平衡能力是人体功能的一项基本能力,是从事其他运动和活动的基础。对于可能影响人体平衡能力的因素,科学家经过分析总结,大致包括年龄、视觉、前庭觉、本体感觉和肌力等因素。

平衡能力是相对一定的空间位置而言的,指在很小的支持面上来维持身体平衡的能力。平衡能力涉及三种运动状态,即坐立状态、站立状态和运动状态。对于三种状态的感觉神经则主要来自前庭、视觉和躯体感觉三个方面。

2. 1 年龄和视觉因素

美国学者Janusz W. Blaszczyk在其《安静环境中年龄和视觉对肢体非对称负荷的影响》一文中指出,基于在睁闭工作的过程中,对下肢的负荷影响不同的理论,发现相对于年龄,视觉对老人下肢负荷的影响更大。国内学者刘波在其《应用海绵垫干扰本体觉分析正常人姿势平衡中的感觉整合作用》一文中指出,在身体平衡的过程中,对平衡能力影响由强到弱的依次是前庭觉、本体觉和视觉。汪敏在《年龄和视觉对直立静态平衡的影响》一文中,通过对健康人样本空间数据的对比分析研究指出,睁眼和闭眼动作的参考差值,与年龄成正比,对于年龄偏大的人来说,视觉影响效果越显著。马俊杰在《体操练习对学前儿童平衡能力发展的影响》一文中指出,学前儿童在一段较长时间的体操练习后,对儿童的视觉系统静态平衡姿势的控制能力提高效果显著。随着人体的衰老和视力的下降,人体的平衡能力将受到影响。这些研究表明,在年龄和视觉对平衡能力影响方面,视觉系统的影响度明显要大于年龄,这对在体操训练中有效提高平衡能力具有很好的启发意义。

2. 2 前庭器官的影响因素

大脑中枢对人体平衡能力的控制,是通过神经系统实现的,而前庭器官又是大脑中枢的重要组成部分,而且通过研究实践表明,前庭器官对人体平衡能力的主导作用的稳定性,在运动训练中可以得到明显改善。马兰军在《太极拳对改善中老年妇女平衡能力的研究》一文中指出,太极拳运动可以有效地提高前庭器官功能。邹荣琪在《木兰拳练习对改善老年妇女的平衡能力前庭功能的影响》一文中指出,木兰拳也是通过提高前庭器官功能,来提高人体的平衡能力。张素珍在《静态平衡功能定量分析》一文中指出,老年人身体平衡能力差是由于半规管损伤所造成的。以上的研究分析表明,对人体平衡能力起主导作用的前庭器官功能,在适当训练提升后,随着人体的衰老,其前庭器官功能以及内耳半规管功能都有了明显的下降,所以在体操训练中要提高人体的平衡能力,需要既维持适当科学合理的训练,又要加强对身体器官功能,尤其是前庭器官等的保养和保健。

2. 3 本体感觉影响因素

本体感觉是遍布身体的各种运动组织,如肌肉组织和关节的感受器对压力和肌肉、关节形状的变化比较敏感,能够使身体大脑中枢及时通过感受器感觉到身体的位置和运动状态的变化。孔维佳在《不同厚度海绵垫对健康人直立姿势稳定性的影响》一文中指出,人体姿势的稳定性与海绵垫厚度的增加成反比,原因是海绵垫厚度的增加增强了对人体直立感觉稳定性的干扰。罗春在《腰痛患者姿势稳定性的研究进展》一文中指出,腰部的本体感受器联系较广,不仅影响直立平衡,同时也对坐立平衡产生影响。刘璟在《干扰视觉及本体感觉对静态姿势描记结果的影响》一文中指出,在人体姿势稳定性与海绵垫厚度的增加成反比的基础上,增加对视觉的干扰影响,大脑中枢对姿势平衡的控制能力大大降低。以上研究表明,病患对人体平衡能力产生影响,各种各样的病患可以影响到本位感受器的正常感觉、减缓和抑制,最终造成大脑中枢对人体姿势控制能力大大下降。基于此,在体操训练的过程中,要想控制好人体姿势的平衡,除了要避免伤病对训练效果的影响,还要对重点本位感受器部位进行强化训练,重点突破和强化。

2. 4 肌力影响因素

肌肉力量的增加,在一定程度上可以增强大脑中枢对人体姿势平衡能力的控制。祝令庆与姚波在《负荷伸膝运动对中老年人下肢肌力及平衡能力的影响》和《老年人下肢伸膝肌力对平衡功能的影响》中指出,通过负荷伸膝运动提高中老年人下肢肌肉力量,可以提高其对平衡的控制能力。Olivier Caron在《站立姿势稳定性的控制对下肢疲劳负荷的影响》一文中指出,由于神经肌肉能力的增加,疲劳虽然可以改变人体对姿势的控制,但是姿势的稳定性并没有受到影响。朱从德在《中老年人女性踝关节力量与平衡能力相关性》一文中指出,踝关节的肌肉力量对静态平衡能力的影响并不显著。综上所述,肌力因素对人体平衡能力的影响并不占主要地位,其所发挥的作用仅限于辅助,一个人平衡能力的强弱,与其自身肌肉力量的大小、强弱,没有必然的直接关系。所以,在体操训练中,通过增强机体肌力力量的方式来提高人体平衡能力的做法是值得商榷的,其所能起到的提升效果,应进一步引起人们的重视。

3 高校艺术体操教学中平衡能力的科学训练

3. 1 基本素质

对于一名高校艺术体操的学生来说,具备正确的重心意识是培养和提高平衡能力的前提。人体的重心在艺术体操中极为重要,重心的调整是维持身体平衡的关键所在。重心掌握不好,学生往往整个身体的力量都不协调,长此以往,形体就不会完美。站立是艺术体操的基础,而站立的决定因素又在于重心的定位。

肌力对于艺术体操学生而言,讲究的是一个适度和均衡。适度均衡的肌力发展是培养和提升人体平衡能力的保证。肌肉均匀的发展使形体日趋优美,追求关节运动轴两侧的肌肉在艺术体操训练中得到协调发展。一般情况下,艺术体操的下肢运动,往往需要提升大腿屈伸肌群的伸展性。通过科学的训练体系,可以使腿部更多的肌肉参与活动,进而全面发展人体的肌肉系统。

3. 2 科学的训练方法

3. 2. 1 把杆练习

把杆练习不仅对培养标准协调的体态有很大帮助,而且能够有效地提升和发展腿部和躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力。把杆练习主要包括身体形态练习、身体控制、平衡动作以及跳跃等辅助性练习,在实际的练习过程中,要着重以下几方面的能力练习。

( 1) 注意平衡力量分配。把杆练习中要注重交替,动作力度松紧适度,力求各个方面在练习中都要涉及到,包括两腿交替、交换方向,以及不同动作之间也可以交叉,通过这种形式的练习,可以使艺术体操学生在练习中体会自己在训练过程中力量的分配情况,实现肌肉群的均匀协调增长,也是引导学生掌握力量分配的尝试。

( 2) 注意平衡下肢肌肉训练。下肢力量在整个身体能力方面最为重要,它对艺术体操技巧的展示和发挥具有决定性的作用。旧的训练方法多是单一、强制的模式,长期进行大量的单一能力、单一技巧的训练,造成局部形体压力多强,整体肌肉紧弛程度不协调,造成部分肌肉粗大,影响形体美观。在实际的下肢训练中,要特别注重小腿肌肉和大腿肌肉的协调均衡发展。

( 3) 平衡腰腹力量。腰腹力量在艺术体操中具有举足轻重的作用,任何一个动作的完成都离不开它的支撑。肱四头肌、胸锁乳突肌、斜方肌、腹直肌的静力控制能力,对艺术体操舞姿动作的协调连贯具有重要的作用。腰腹力量区的各种肌肉组织都要在训练中加以重视,并使其均衡发展。

3. 2. 2 把下练习

( 1) 平衡动作数量。在艺术体操的教学中,各种练习的次数、时间和强度要均衡安排。为了使学生身体的各部位都得到均衡的锻炼,就应该在教学实践中把握好动作练习的频率和强度。一些强度相当的练习,力求时间和次数尽量均衡,考虑到学生身体各部位特性和疲劳适应性强弱的因素,在训练次数和时间上要给予合理的安排。