现代应用艺术（精选12篇）
现代应用艺术 篇1
装饰艺术是中国传统文化和中国艺术的重要组成部分, 在当今的各种设计理念相互充斥的现代环境艺术设计中, 中国文化的元素是促其发展的和进步的有效形式之一, 我们在学习和研究现代环境艺术设计的过程中, 更多的参考中国传统文化的思想, 借鉴西方设计的理念, 在尊重自我文化的同时, 参与设计理念的和设计方式的创新, 这样才能把中国的传统文化继承与发展, 承担每个中华儿女的职责。
1 中国传统装饰艺术
从人类的文明发展历程来看, 自有历史记载以来, 中华民族的祖先们就在满足生活所需的物质的同时, 用贝壳、鱼骨和动物的皮毛等自然界的物质为自己和居所装饰, 在学会了冶炼和陶瓷艺术, 装饰艺术逐渐的多样化, 流传至今依然为奇迹的青铜器艺术品, 不胜枚举, 画像砖展示了当时代的习俗和生活, 对我们的考古研究和史学研究具有重要的历史价值, 敦煌石窟、龙门石窟, 各朝代的陶瓷艺术和家具等, 对于现代艺术的发展具有重要的意义, 在中国举办奥运的开幕式上, 运用现代的电子设备, 对中国的传统艺术做了非常完美的展示, 像世界展示中国文化的博大精深。中国传统装饰艺术有着不同的民族特色, 随着社会的发展进步, 地域的不同, 有着不同的表现形式, 这些都是源于我们的生活, 体现了艺术与生活的完美结合, 各种的传统艺术形式都是在装点我们的生活, 美化我们的生存环境, 所以传统装饰艺术是值得我们深入研究的。
2 现代主义设计的形式
与传统装饰艺术不同的是, 现代主义的设计更多的强调的是简约和现代, 自从工业革命以来, 各种装饰品琳琅满目, 留声机曾一直为贵族人的骄傲, 随后的电灯、沙发, 电视等电子产品充斥生活, 总的来说在设计上逐渐采用新材料和新工艺, 为装饰艺术注入了新的理念, 但是, 随着现代设备的逐渐丰富, 不同的地域逐渐显示了一致性, 共性逐渐的明显, 缺乏的是地域色彩, 简约的设计风格体现的是在现有的空间里, 简单的设计和装饰, 使得整体的效果呈现震撼力, 给人耳目一新的感觉, 越简单的设计越需要理念的注入, 但是从设计的创新角度去观察, 逐渐的是走向统一, 尤其是在现代的环境设计中, 各种高楼大厦, 公园设计, 路面设计, 不论世界的那个角落, 都有一种似曾相识的感觉, 有的甚至为了展示经济实力, 拆掉原来的古木建筑, 改用水泥浇灌, 各种人文故居, 历史遗迹就这样被淹没在历史的车轮里, 现代的主义的设计应该是仁者见仁智者见智, 结合自身所处的地域人文特点和地理优势, 运用最先进的材料和工艺, 展示自身的独设计理念, 扎根民族文化, 才会设计出真正意义的作品。
3 现代环境艺术设计中中国传统装饰艺术的应用
3.1 装饰的元素
在现在的环境艺术设计中, 逐渐增添了中国传统的元素, 在园林设计或者是城市公园的设计, 因地域的不同, 会展示这一地域的文化特色, 山东给予世人的是温文儒雅, 鲁文化的发源地, 那么在城市建设和规划的过程中, 环境艺术设计给予对自身文化的展现, 运用现代的技术, 把对地域文化的展示注入了城市的每个角落, 作为省会城市, 济南依托泉水的自然条件, 结合自身所处的盆地的地理位置, 在环境设计中, 添加一些具有代表性的传统艺术, 趵突泉, 大明湖, 黑虎泉, 在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施, 但是在从建筑和整体的风格上, 不论是原来的建筑的修复上, 还是现在植入的各种商店和名人画仿, 都有着传统的气息, 最为显著的是名人故居的修复和重现, 形象生动的展现了名人的生活现状, 在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。纵观济南全貌, 不论是城市的灯光设计还是路边垂柳的栽种, 无不显示着济南的厚重历史气息, 仔细观察居民的生活社区, 那凉亭, 青石板的林荫小道, 仿佛置身在古代的生活中。
3.2 兼容传统设计的理念
现代环境艺术设计在设计上, 更多的是体现简约时尚, 对于设计者的要求更加严格, 需要创新的设计思路和对当前的设计方式的整体把握, 从传统的设计理念中汲取思路, 用现代的手法表现出来, 在这个方面最出色的就是2010年上海世博会上中国国家馆的设计, 在设计上采用中国传统的色彩中国红, 象征吉祥富贵, 整个展览馆有七种颜色组合而成, 从上到下, 由深至浅, 在灯光的配合下, 显得沉稳符合国人的整体气质, 同时采用灯芯绒状肌理方案, 不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”, 也为原本张扬、跳跃的红色赋予稳重、大气的印象, 红色的基色, 结合七种颜色, 体现了简约, 但是从层次的递减和设计的别具一格上, 给人一种很据冲击力的震撼, 将中国的传统元素融合贯通, 同时运用现代的艺术设计思路, 互相结合, 使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬, 沉稳而不狂野, 让世界真正的了解中国, 接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念, 中国与世界共谋发展与和平。
3.3 整体的风格
在现代的环境设计中, 整体的风格设计逐渐的显示出设计者的个性, 这样的设计理念在不同的城市, 在不同的国家, 甚至是不同的时代, 都会有不同的特征, 但是这样的特征小儿化之, 在同样的小区里, 也会有显而易见的与众不同, 别具一格。比如同样的房屋布局, 同样的住房面积, 但是因为选用不同的设计师的设计风格, 和房屋主人的不同的喜好, 装修出来的房屋也是不尽相同的, 比较传统的家庭装修对于房屋的布局讲求主次, 上者为大, 家具选材方面比较倾向中式的红木桌椅, 房间的装饰喜欢字画和古玩, 整体风格与中国传统的老式房间布局有相同的元素吻合, 但是有的比较喜欢简约的风格, 喜欢一些小巧玲珑的物件, 琉璃钟摆, 陶瓷玩偶, 具有线条感的家具图案, 甚至是各种镂空的屏风等, 简单的摆设, 在色彩上的搭配和呼应, 整体上体现一种和谐的美, 但是具体到细节, 又会体现房屋主人的特别爱好, 简约时尚, 但是, 不论是中式, 还是现代的装修风格, 在整体的风格上, 还是体现着中国传统的装修风格, 以物品展示性格, 用颜色表现生活的气息。
3.4 遵循地域的特色
遵循地域特色是环境设计相对比较高的境界, 在现有的资源的基础上, 结合现代的工艺, 整体体现地域的特色, 尤其是在中国, 56个民族分布于中国广博的国土上, 盆地, 平原, 高原, 沙漠, 地形千姿百态, 人们的生存环境也是千差万别, 在平原上, 房屋设计多为坐南向北或坐北向南, 且是群居, 聚居一起从事生产劳作, 在城市设计上, 多为点状或圆形, 在盆地、高原、沙漠里, 人们的生活环境比较恶劣, 讲求与自然和谐相处, 在环境设计中多为依山傍水群居, 这种生活在少数民族中比较明显, 蒙古族的人们住帐篷, 养牛羊, 对于环境的运用上, 相对比较少, 整体的设计是寻水迁徙, 四川的少数民族在山区, 夏天空气潮湿, 冬天干冷, 大多住在距地面相对比较高的竹屋里, 他们对大自然的依赖相对较小, 对山间开垦, 对河流改道, 整个四川省的环境设计方面都体现着地域的的特色, 依托传统的生存模式, 运用现代的技术设备改善生活, 因地制宜, 合理布局生活。现代的设计理念与传统的装饰艺术相结合, 不仅仅在于大的方面, 具体到小的个体生活, 也在证明这一理念的正确性。
3.5 讲求天地人和
古代中国讲求风水, 阴阳五行, 风水八卦, 六十四卦等, 尤其是在娶亲或者是建造房屋的时候, 中国古人很是注重天地人和, 在现代的环境设计中这种理念也逐渐的得到重视, 在人们不了解的时候, 觉得五行八卦是迷信, 不科学, 但是, 在现阶段, 随着科学技术的进步, 对地理知识的认知逐渐增加, 罗盘和易经的结合, 让人们逐渐明白过来, 风水是根据所处地理位置的地球磁场, 四季的风向, 地理位置, 星系的运算等方面逐渐的推算出来, 还要依托每个人的生辰, 不同时期出生的人, 气场是不同的, 不同的地理位置的城市, 整体的山水走向不一样, 那么在设计上也是千差万别的, 在现代的环境设计中, 越来越多的人开始重视天地人和的理念, 简而化之, 就是在注重五行八卦, 科学的运用地理知识, 已经成为时代的需要, 盲目的设计不仅仅是美观的问题, 更要健康, 很简单的道理, 房屋背靠山, 前面有水, 周边有树木, 这样的环境不仅心情舒畅, 工作也很顺心, 身体也会身健康, 抛开风水, 自然地气息能让人放松自然, 这是人类最初的生活, 所以, 现在的环境设计应该遵循风水学的理念, 多关注健康。
4 结语
现代环境艺术设计是区别于传统的设计, 运用现代的工艺和技术, 结合新时期的理念, 对环境的艺术加工, 传统的装饰艺术是运用传统的材料和文化理念, 对环境的改造, 虽然在风格上迥然不同, 但是在一定意义上又是相互融合, 推动彼此发展的重要的力量, 现代的环境艺术理念融合中国传统的装饰风格, 可以为设计增添新的思路, 也可以表现具有自身特色的风格, 同时也是对传统文化的继承和发扬, 同样, 中国传统装饰艺术, 在尊重中国传统文化的同时, 适当的采用现代的表现手法, 更容易被现代的人们所接受, 迎合他们的生活理念, 这样才会经久不衰, 源远流长, 所以, 我们应该促进传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的应用, 对中国传统文化的继承贯穿每个角落, 做一名合格的文化传播者和应用者。
摘要：多元素的文化充斥着我们的现代的生活, 不同的理念相互充斥, 中西方文化互相的融会与创新, 催生了各种崭新的理念和创造灵感, 对于美的不同也认识催生了艺术设计的多样化, 但是, 真正符合社会发展主流的依然是与传统艺术相结合, 在此基础上结合时代理念创新的艺术, 不同的行业有着不同的设计理念, 对于现代的环境艺术设计在尊重中国传统装饰艺术的基础上, 不断地创新, 中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中也得到一定的应用, 对于其应用的现状值得 我们深入探究, 指导我们以后的设计思路。
关键词：传统装饰艺术,现代主义的形式,体现,重要意义
参考文献
[1] 马子敬.浅谈中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现[J].城 市建设理论研究, 2011 (25)
[2] 缪锦龙, 姜娜.传统装饰色彩观在现代环境艺术设计中的运用[J].文艺 生活 (艺术中国) , 2009 (10)
[3] 李勇.传统民居装饰的联系与现代环境艺术设计的联系及应用[J].艺 术与设计 (理论) , 2010 年 (1)
[4] 史秀荣.中国传统装饰艺术与现代环境艺术在设计中的结合[J].小作 家选刊:教学交流 B 版, 2011 (3)
现代应用艺术 篇2
现代平面设计是符合现代人审美的应用型设计，它改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以便传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。面对自然形态，人们总会首先运用感性思维。大自然给人提供的思维材料是一个个相对静态、包罗万象的事物，人们通过与自然相互交流产生对事物感性的认识，凝结出具有具体感性特征又充溢着内在哲理意蕴的意象审美价值，从而形成自己的思想观念和对事物感受的认知。装饰画的制作自然离不开材料，生活中常见的装饰画材料有石材、木材、塑料和硬纸等。通过思维处理，再进行加工，人们可以制作出一幅供人欣赏的装饰画，材料可以说是装饰画中关键的一点。
一、传统装饰艺术中装饰画的制作
传统装饰画采用的材料具有多样性，便于制作和流通，成为人们生活中必不可少的一部分，因此对于装饰画的研究和学习变得尤为重要。材料特征指的是材料本身的特质，给人一种情感享受和某种联想。创作艺术作品时，人们应该注意材质本身的肌理处理。
装饰画经历了漫长的发展过程，人们应该先搞清楚中国历史上最早的装饰画是什么。据记载，历史上最早的装饰画便是西汉时的木槿装饰画，古代的装饰画大多运用花鸟、人物和景色进行创作。比如，原始人一开始在山洞里画岩画、刻纹身，运用动物毛发、植物花瓣或树叶来加工制作装饰物品和服装，旨在增加生活美感。
（一）日常生活中传统装饰艺术装饰画的基本类型
按照风格，传统装饰画可以分为现代装饰风格的装饰画、黑白装饰风格的装饰画和欧式装饰风格的装饰画与中式装饰风格的装饰画等。在传统装饰艺术中，按照相关属性，装饰材料可以分为材质坚硬的装饰制作材料和材质较软的装饰制作材料。
传统装饰画制作手法可以分为五种。一是概括修饰法，它是指对不规则的部分进行系统化或简化；二是夸张变形法，对事物的本身特征进行夸大处理和变形，得到自然界中所没有的美的感官意象，加强画面的装饰性；三是扩展添加法，扩展是细节上的扩大，再增加一些特征鲜明、饱含想象的装饰纹样，根据图案的整体感官需要，在简化处理后的形象中添加一些抽象的点、线、面；四是解构重组法，它是指将作品进行分解处理，再将其重组；五是组合变异法，通过对自然理解化的形象，加以组合变异处理。
（二）传统装饰艺术中装饰画的现代审美意义与艺术价值
装饰画具有较高的实用性和欣赏性，其创作不断追求创意，在题材和材料介质的探索上不曾停止。现代人的生活需要艺术来中和调节，装饰画作为一种独特的艺术作品，它迎合了大众审美，在心理上很容易被人们接受，再加上材料的多样性，越来越成为人们生活的一部分。人们的生活离不开美，而装饰画正是美化生活最好的工具，所以学好装饰画是学习艺术设计的一个重要环节，人们应该对装饰画进行不断探索和学习。
二、现代环保理念在传统装饰艺术创作中的应用
生活中，人们为了生存会储存钱粮，同样，人类为了维护生态安全，也需要储存“绿色资本”。储存“绿色资本”，最重要的是传承文化。一棵树木，一片风景，放在纸上就是一幅美丽的画作，储蓄“绿色资本”就是制作生活中的一幅幅动态的画，也可以说是一件件活生生的艺术品，同时这也是一种新兴的绿色生态文化。因此，储蓄“绿色资本”，就是要造福子孙、利于千秋，保护人们赖以生存的地球家园。
“环境保护，绿色设计”，是实现“中国梦”的一小步，它关乎中国远大未来的发展方向，凝聚着中国人民对于中华民族伟大复兴的憧憬。它是中华民族不断追求和实现的共同理想，是亿万人民世代相传的愿望，每个中国人都是中国梦的参与者、制造者。环境保护是实现中国梦的伟大一步，艺术作品应该包含当今时代发展中最积极向上的一面。
当前，环保材料被应用于多种领域。一是在建筑室内的应用。在室内装饰的施工工艺中，要尽量选择无毒、无污染的施工材料，如瓷砖、人工合成板材等。二是在包装上的应用。如今，很多包装往往过于浪费，人们开始注重包装的环保性，尽量选择可回收的制作材料，同时减少不必要的包装。三是在服装上的应用。例如，天然彩棉是一种有红、黄、棕、?G等颜色纤维的天然棉花，使用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料的染色，其在棉铃成熟吐絮时就已经具有颜色，加工生产过程不会对水源、土地造成污染，同时顺应了人们追求纯天然、时尚、环保与健康的时代潮流。四是在装饰画中的应用。装饰画同样大量应用环保材料，设计者利用环保材料进行创造和加工，可以创作出十分漂亮的装饰画。
三、传统装饰艺术在现代平面设计中的元素运用
作为一种符合现代人审美的应用型设计，现代平面设计改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。不少现代设计比较呆板，缺少传统文化元素，所以研究和传承传统艺术显得尤为迫切。应用传统艺术元素时，人们要做到加工提炼，不可全盘照抄，直接运用，要对其元素进行变形加工再使用。这样才能实现对传统文化元素的提取与创新，更好地传承传统文化而非一味照抄，缺乏设计创新。
现代人的生活节奏变得越来越快，需要艺术来中和、调节。装饰画作为一种独特的艺术制作方法，符合大众的审美意识，在心理上很容易被人们所接受，逐渐成为生活中必不可少的一部分。大自然给人提供的思维材料是静态的，包含世间万物，人们通过与大自然的生物关系产生感性认识，在感觉到的表知现象中沉淀、交融，融合具有具体感官性的特征又充溢着内在哲理的意象，最终形成自己的思想观点和对事物的认识。生活离不开美，而装饰画正是美化生活的最好工具。
如今，再回头看看近代的平面广告设计作品，人们依然能够感觉得到、体会得出当时的设计制作者在其创作作品时精心的布局、细腻的思维、严谨的态度和质朴的风格。正是有了这些优秀的设计作品，今天的设计工作者在设计中才能获得许多的运用启示。
经过20世纪80年代对国外、中国香港和中国台湾等地先进设计艺术的模仿，中国平面设计在设计观念、创意、表现方法和视觉语言范式等方面都展现出前所未有的新面貌和创新点，体现出鲜明的现代艺术设计特征。自90年代以来，一些有思想的平面设计师开始一手伸向传统，一手伸向现代，在中外艺术设计交流交叉的设计理念中，创作出许多优秀的平面广告艺术作品。他们凭借具有本民族风格的设计作品，在世界平面设计界站稳了脚跟，崭露头角，使得世界平面设计界有了中国的声音和一席之地。
（云南艺术学院）
现代应用艺术 篇3
关键词：数学艺术设计 现代设计 数学教学 应用
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）09（a）-0156-01
自从我国教育制度改革以来，各种教学理念的出现，给教学的发展带来极大的推动作用。使得我国教学方式、方法的选取上也变得多样化，不再是以前的传统灌输模式，尤其是数学艺术设计理念在现代数学教学设计领域更是带来深远影响，其应用也变得非常广泛。不仅在课堂教学上对整个教学质量具有推动效果，而且在学生数学思维和数学思想的培养上也显得独具一格[1]。由此可见，针对数学艺术设计理念的研究显得非常重要，因为它对于整个设计领域的作用与影响，不仅是在实体的教学之中，而且还在学生的能力、思想等内在东西的培养上具有推动作用。
1 数学教学现状探讨
数学教学不仅是在小学、中学、高中，乃至大学，其均扮演着培养学生思维能力，培养学生严谨性的角色。所以这也可以说是数学教学过程，其实就是一个促进学生成长的过程。因此数学教学过程中，对其方法的选取非常重要，选取的方法恰当则教学质量提升较快，选取教学方法错误则教学效果适得其反。从我国目前数学教学现状来看，教学方法体系仍然处于一个研究、探索的阶段，还未形成一个专业的教学体系。尤其是数学教学设计领域，更是显得研究薄弱，其基本上是将教学的理论进行压缩和简化，将其直接应用于教学实践之中，而对于有效性，却显得非常迷茫。一些教师在教学过程中往往希望将数学的基础知识传授给学生们，但是这仅仅是一种知识的传输，致使很多学生仅仅知晓结果，而对于其中的论证过程却显得无从所知[2]。
另外，由于我国的教育制度仍然是应试教育，对于成绩的追求高于知识的探索，因此很多的学生在学习过程中缺乏探索精神，仅仅关注试题结果、考试分数。这也就使得教师在教学过程中对于学生进行教学形成了一种矛盾，是否应该教学生如何去进行知识探索，还是应该如实的教育学生考出高分数。随着教学事业的发展，国家经济的发展，对于人才需求的变化，势必引起一场以分数教学和能力教学的争论，其实这个是建立在我国当前的教育现状之上，若取得改善，那么需要从教学思想、培育学生方式等进行改善。而现代的数学艺术设计理念的提出，使得教师在教学过程中使用的教学方法更加倾向于学生的能力，学生的思想培养。
2 重视学生的创新能力，对教学内容进行改革
对于艺术设计类的学生来说，他们的综合能力和知识的储备在未来都会综合运用并呈现出学生个人的特色，而现在的每一项教学内容，将直接的影响学生的认知和习惯，直接的影响了学生未来设计作品的风格和成败。通过设计数学的学习，在具体的项目设计中，学生可以利用目前所学的知识对设计的内容进行全面的分析，分析后可以采用最有效的设计办法或者对设计方法进行创新，才能在日益提高的需求中有所作为，有所创新，有所发现[3]。设计数学主要有以下三个部分的内容。
第一，初等设计数学，该部分主要针对的学生是艺术类中数学基础不太好的群体，设计的内容主要是将初、高中中和设计有关联的内容进行整理，再合并在一起形成的具体教学内容。如点、线、面的讲解，平面的构成和立体的构成，并将这些问题通过数学解答的方式来进行教学，具体的教学内容有数列和构图、多面体、立体几何、排列、组合等。
第二，高等设计数学，高等设计数学的教学内容针对的学生是基础较好的学生，该部分内容和初等设计数学有明显的差别，它要求的是在变化的过程中去掌握变量的本质，这样可以从整体上对知识进行学习和掌握，也可以从精细部分扩展，再到全局思考。应用高等设计数学的设计作品无论从整的形状还是从精细的图案结构都是初等设计数学中很少涉及的。所以高等设计数学应用在目前的很多行业当中[4]。具体的设计内容如函数及函数图像、矩阵及图形变换、微积分的应用、级数等。
第三，设计数学实验，该部分内容和上兩部分的内容又有所差别，上两种设计内容主要趋于理论性，而设计数学实验更趋于实践。主要是应用常用的设计软件或教学软件建立起函数图像、平面构成图形、微积分图形、立体构成图像、分形艺术图形、色彩构成等内容并进行数学模型求解。能够让学生通过“建模型、搞设计”来进行数学学习，不仅可以激发学生的学习兴趣，提高教学的质量和效率，还能够锻炼学生的设计思维、表达能力，为学生以后的设计道路奠定良好的基础。
3 结语
教育制度的改革，势必会带来教学理念在教育中的应用改变，而当前数学艺术设计在现代的教学设计领域中不仅在思想上改变了教师的教学方式，而且在教学的内容上增添了学生们的学习思维改变。
参考文献
[1]刘新.浅谈设计教学法理念在高校学前教育专业英语教学中的应用[J].校园英语，2012（12）：114.
[2]金鑫.后现代艺术对后现代设计的影响与借鉴研究[D].齐齐哈尔大学，2013.
[3]季金杰.基于设计教学法的教学设计策略研究[D].上海师范大学，2013.
现代应用艺术 篇4
关键词：电脑数码,美术造型,创作基点
现代插画艺术在生活中比比皆是，是视觉传达媒介中一种特殊的造型艺术，独特的艺术表现特征使它成为现代商业活动的重要构成部分。插画市场规模在国内的迅速发展，使其艺术价值日益显现，欣赏插画已经成为人们生活的一部分。插画作为视觉传达体系的一部分，广泛地运用于广告设计、招贴设计、包装封面设计等领域。随着现代插画市场发展的逐步专业化，呈现出多元化、多类型的插画风格形式，而且各种风格的插画艺术形态都有专门的艺术家进行设计创作。
一、插画艺术前景分析
插画艺术在当代的发展表现出百家争鸣的景象，其中有诸多插画艺术设计大师的经典之作，也不乏很多年轻插画艺术家的新兴作品。而且，各个国家都有自己独具民族特色及现代风格特征的插画艺术。欧美、日本等国家的插画艺术起步早，已经发展到了比较成熟的地步，而且都是将各自的文化特色很好的融入到插画艺术创作中去，形成了独特富有审美意趣的风格，在国际插画界都有了属于自己的方向和定位。我国沿海地区也在市场体制的磨练中逐渐找出了一条属于自己的插画艺术创作之路。中国内地的插画艺术发展相对比较晚，但近几年也涌现出了一批优秀的年轻插画艺术家。但是，我们还是可以清楚的看到，国内的插画作品大部分还是在模仿外国插画的路子。但是我们要清醒的认识到，模仿不是目的，而只是一个学习的阶段，最终的目的是在继承前人的基础上进行创新。中国文化在世界上有着举足轻重的地位，拥有丰富的传统文化资源，因为这正是我们取之不尽的文化源泉。
在数码技术高速发展的今天，插画艺术已经从传统的手绘制作阶段脱离出来，出现了电子数码插画技术的概念，其绘制技巧和应用设备都得以大幅提高，插画设计创作更加快捷方便，同时，随着人们审美意识的提高，插画也成为了时尚和流行的代言人，更多的艺术创作者越来越倾向于使用电脑数码技术创作时尚插画设计。
现代插画承载范围的广泛性决定了其表现形式也必然具有多样性的原则。在艺术和科技高度结合的今天，由于插画艺术创作的特殊性，使其成为现代艺术设计领域相当重要的一种艺术形式。书籍杂志、商业宣传广告、儿童读物、政府法规、交通法规、医学图鉴等等，都需要很多的插画师。现代插画艺术已经从纸面向数字领域扩展，如影视动画的科学幻想题材、游戏领域的角色造型和场景设计等等。插画艺术在当代的人才需求是非常广泛的，它有着十分广阔的市场和美好的前景。
二、插画艺术在动画中的应用研究
动画是用图画表现剧情的一种影像形式，是以绘画造型方式为表现基础，运用现代数码技术展现运动和物象发展的动态艺术形式。动画是“视觉暂留”现象通过人体生理的错觉而产生的。当眼睛观察物体时，如果物体被突然拿走，这个物体的影像仍然会在眼中保留0.1秒左右的时间，这时后一个影像呈现，两个画面就会由于人的错觉而连接在一起，形成一个连续的画面，这种结果便产生了一个动态的影像。
动画片质量的好坏与插画艺术创作有着密不可分的关系，通常情况下，动画创作中的插画设计主要包括角色设计与场景设计。动画是由每一个单张的插画构成的，再以每秒24幅画面的播放速度呈现，形成动态的影像。所以我们可以说任何一个优秀的动画艺术家其本身也是一位出色的插画艺术家。
在动画中，角色设计包括主角、配角、反角等形象的设计。通常情况下，动画设计师要根据故事的剧情，以插画的形式绘制出人物的各种造型与表情，加以丰富的想象力和创作技巧，构造人物的饱满性格。从影视动画结构的要求上来说，一部动画作品是否能够取得成功，在很大程度上取决于影片中角色的造型设计。动画造型是否具有足够的想象力和审美价值，优秀的角色插画设计不仅能够给动画影片带来商业的成功，而且还会成为品牌形象的代言，具有强烈的艺术魅力。更会对诸如儿童玩具、影像DVD、卡通漫画书籍、文具用品等衍生产品的营销策略带来巨大的商机。
上世纪20、30年代，沃尔特·迪士尼所创作的米老鼠、唐老鸭等卡通形象，深深地影响着几代人的成长，其卡通形象也在商业上取得了巨大的成功。至今仍以其独特的艺术魅力在商业的各个领域存在着，并不断地为热爱生活的人们创造着快乐。
场景设计是动画制作过程中极其重要的一个环节。在动画制作的流程中，这个过程我们称之为插画设计稿。无论是在二维动画，还是三维动画中，这个专业性的步骤是不可或缺的。它包括背景和道具等诸多因素，可以说是一个画面中内容的总揽。在背景插画创作中，我们不但要掌握好场面背景，还要掌握历史文化与时代背景等内涵的本质联系。插画创作要紧扣剧情本身。场景插画设计对于动画的成功始终是毋庸置疑的。而且，随着当代数码技术在动画中的广泛应用，插画艺术在动画中的表现形式也必将会呈现出多元化的趋势。
三、插画艺术在游戏中的应用研究
国内电子游戏、网络游戏市场的繁荣，进一步促进了相关艺术数码设计专业的发展，插画艺术设计就是其中专业之一。在现代电子游戏与网络游戏的视觉设置中，插画艺术的运用越来越广泛。绝大多数表达观念性影像的电子游戏是以插画创作为基点来进行表现的，从根本上来说，是以插画的形式存在于游戏图形影像之中的。电子游戏美术设计过程中，艺术创作人员所设计的角色、场景、道具、界面、关卡、动作、地图等都是以插画的表现为基础进行艺术加工并设置的。
游戏公司设置插画设计师存在的最基本的职能，就是为了实现游戏策划文案中对于描述游戏世界观影像的文字图形化，同时在实现文案策划要求的同时，保证插画设计稿能方便三维设计人员的制作。其表现形式是三面图、两面图和斜视图。三面图是以平视角度绘制角色的正面、侧面和背面的形态，以及服饰和装备等;两面图是以水平角度绘制角色的正面45°形象和背面45°形象;斜视图一般用于场景设定，用于描绘斜角俯视25°至45°的建筑和场景。
游戏插画的特点是内容交互性强、传播速度快、信息包容量大、表现空间纵深感强。游戏插画师需要在艺术风格创造上能表现出富有个性的角色造型，还要求建筑场景设计严谨，这样就需要程序人员在数据设计上进行配合，依据剧情的需要和关卡设定来表现画面，以创造符合人们审美情趣的游戏界面。游戏插画作为插画艺术拓展的一个重要组成部分，在与商业市场的密切联系中有着重要的作用。作为从插画艺术中衍生出来的艺术形态，其流行元素紧追时尚步伐，并在电子游戏中随处可见。现代商业游戏插画作为一种视觉传媒的载体，在艺术市场领域注定会被打上时代的烙印。
插画艺术随着社会科技的发展进步，其应用领域已经从书籍杂志、包装招贴等平面载体扩展到影视动画、电子网络游戏等数字媒体领域。流行文化元素已经成为了当今插画艺术的主要发展方向。而插画艺术作为动画与游戏的视觉载体，也在日新月异的文化艺术领域谋求更广阔的发展。这种由插画艺术所带动的动画、游戏产业的兴起与发展已成为一种文化艺术的潮流，并在生活中影响着我们的方方面面。
参考文献
[1].詹凯, 商业插画, 中国纺织出版社, 2005.
[2].崔生国, 图形设计, 上海人民美术出版社, 2003.
现代应用艺术 篇5
一、传统的装饰艺术的典型特征
1.秩序与形式。传统装饰艺术注重点、线、面这三大要素的基本关系处理，讲究基本元素造型排列的秩序感，在造型上非常注重“形式感”的处理。所以大部分的传统纹样的呈现一般都是呈有规律的罗列和复制。
2.抽象与象征。从二十世纪后西方的现代艺术才出现的抽象造型，其实已经在我们的传统装饰艺术中出现过，在早期的洞穴中岩壁画上的纹样和形象，都是抽象的人形与抽象的动物形的体现。
3.简洁与概括。在传统装饰艺术上对自然形象整理与概括，是其主要特征。外形简洁规整，同时造型着重于表现形态与人物或物体的基本特征，设计也更接近于现代设计中的平面化。而在中国的传统装饰图案中，就有化圆为方，变曲为直，把自然形态规律化，几何化的手法。
二、传统装饰艺术在现代生活的应用
1.现代艺术中山水精神。
悉数中国传统绘画，无论写意或是工笔，都始终融意境与画面，以绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。艺术所讲的内在的延续，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、审美习惯、伦理道德等，形成了固有的深层文化结构，并深深的植根于民族的心理和精神之中。如能应用在现代艺术中融入中国传统文化中的意蕴，那么就会给特定受众群体以一种特殊的民族归属感和召唤性。
2.现代设计对中国传统纹样的再设计。
艺术从它诞生之时起，就是依附于“装饰”的功能性上。人类在艺术上的起源与原始的装饰有着十分紧密的关系，在远古时期的新石器时代，彩陶上得纹样以及石壁上的岩画承载了人们对自然界的最初的认知，同时也表达出了当时人们内心的需求。最近几年来，把中国传统图饰合理的融入到现代设计中的形式也备受众多现代设计师青睐。例如香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中以抽象的凤凰旋转交融的形象图案，反映浓厚的民族文化底蕴，而凤鸟两两相对，不仅在民俗文化中是代表了圆满、吉祥的美好寓意，而且同时旋转的翅膀极富动感，符合电视台的社会角色。
3.汉字在现代艺术设计中平面设计中的.运用。
汉字是中国传统文化中极其重要的的一个部分，中国文字具有漫长的发展历史，并且在不同的历史阶段有着不同的构成形式，所以汉子又是具有极其强烈的时代特征。从现代艺术设的计概念中去理解，平面设计中主要以文字和图形符号为主，同时也有许多的优秀作品都是采用文字图形创意的形式，或者是以文字作为基本设计元素延伸出来的变化图形，所以说中国汉字的现代再设计有利于增添视觉传达设计作品中的本土民俗文化内涵和强烈的民族认同感。
在现代设计中，北京奥运会会徽“人文”以汉字为设计的基础图案。人的灵动和中国汉字书法的豪放和内敛主线，把中国的文字、书法和奥运会的体育精神融为一体，不但体现了中国传统文化的底蕴同时也表现出了现代奥林匹克运动精神。并且利用中国非常传统的汉字书法书写方式进行标志设计，不但具有非常独特的视觉冲击力，并且给传统的书法增加了活泼、新颖的表现形式。
三、人文价值在传统装饰艺术中的挖掘
传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义，源于传统的文化价值，是几千年中华文明的沉淀和积聚的重要部分。同时具有深厚的人文性与民俗性，如陶艺，刺绣，漆画，剪纸等民俗传统装饰艺术与人们的生活息息相关。在这些作品里深藏丰富的本土人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是历史特定的，社会受众对这些形象的认可与接收，是任何一样其他东西都不可代替的。这种特性使其成为现代设计中一种特定的设计语言。
四、结语
现代艺术在园林设计中的应用 篇6
关键词：现代艺术；园林设计；应用
现代艺术与园林设计
现代艺术是时代的产物，是人们对于美的追求的直观体现，在社会的各个领域都发挥越来越重要的作用，为社会的发展和进步增砖添瓦，贡献自己的力量，随着人们对于生活环境要求越来越高，园林设计也开始摒弃原来的传统设计理念，越来越多的利用一些新鲜事物，现代艺术就是其中被使用最多的元素，现代艺术和园林设计完美的结合，给人们精神和视觉上的享受。园林设计是城市建设的主要部分，其最终的目的是能够给城市居住着创造良好、舒适的生活环境，使人们能够乐在其中，一个好的园林设计，可以和当地的自然环境、城市定位等多方面的因素相统一，达到人和自然的和谐相处，相得益彰，而使用了现代艺术，会更加容易做到这一点，所以，现代艺术是可以促进园林设计的发展，而两者相结合，既可以使城市绿化美不胜收，又可以提升整体的艺术品味，所以，现代艺术对于园林设计来说，非常重要，利用的好可以改善人们的生活环境以及促进城市绿化建设的发展。
现代艺术对园林设计的促进作用
现代艺术的发展和利用，是遵循满足人们对于审美的要求的。现代艺术对于园林设计的促进作用不言而喻，好的艺术，搭配在合理的设计当中，是一加一大于二的效果，但是需要注意的是，现代艺术不是一成不变的利用在园林设计中的，是要根据各个方面的实际情况进行选择，如果适合加入现代艺术元素，才可以加入，确定加入之后，就要选择合适的现代艺术元素来搭配整个设计，以起到画龙点睛的效果，这样，现代艺术才会对园林设计有促进作用。现代艺术的加入，是打破了以往传统的设计理念，对于我国园林设计的整体发展是有促进作用了，这样可以很好的和時代接轨，适应社会的发展，创造出更多的国际化的园林设计作品。
现代艺术在园林设计中的应用
随着现代艺术进入园林设计领域，经过多年来设计者的努力，现代艺术已经能够成为园林设计的一个重要部分，成为设计者的一个思想源泉，总结一下，现代艺术通过以下几种形式对园林设计进行影响。
园林设计布局的艺术性
园林设计的布局好坏是一个设计成功与否的关键所在，也是每个设计首先要考虑的问题，只有对要设计的场地进行合理的布局，才能够灵活的利用现有的空间进行设计，再将各种元素融合到其中，注重园林的动静分区以及空间融合。为整个设计打好基础，才能够做出一个好的设计方案。合理的布局就是除了要求因地制宜之外，还要兼顾艺术性，要在空间的构图上，表现出艺术的美感，从而使整个设计充满艺术感，使园林景观更加具备美感。要使园林设计具有美感就要注重对园林景观在对比与协调、比例与尺度、节奏与韵律、比拟与联想以及均衡与稳定等方面的艺术创作。
园林设计绿化的艺术性
园林设计中的绿化艺术性是指的除了满足植物的正常生长发育之外，还需要合理的选择适合设计的植物品种，选择植物时一定要与整个设计的整体布局、设计中的建筑、山水、构造等相结合，以便将绿化植物的形、色等特点充分发挥，以达到艺术性的要求。需要注意的是，在园林设计中，绿色植物的利用，并不是越多越好，而是要根据整个设计来确定选择的植物的品种和数量，现代艺术对于美的要求，不是颜色的多寡，而是颜色的丰富感以及饱满度。同时，设计者还可以通过改变植物的造型来丰富园林景观的艺术感。例如对景观内的草坪、花卉以及观赏植物的整体造型以及个体造型，来表达不同的分区以及凸显出某处的特色，需要注意的是，在设计时要除了要使用现代艺术之外，还要尊重当地的地方风俗，最好的设计是可以满足不同层次的需求，做到现代艺术与当地风俗的良好结合。
园林设计中的雕塑艺术性
在中国的园林设计中我们也能够看到现代雕塑的影子。现代雕塑的融入，可以使园林设计的场地更加规则，增强自身的节奏感。具有现代艺术感的雕塑作品，以其特有的空间语言、材质以及构造，让城市居民感受到其生气与活力，让人赏心悦目。如今，现代艺术雕塑的设计材料越来越丰富，选择也越来越多，在园林设计中展现出不同的风格。一个好的现代艺术的雕塑，可以对整个设计起到画龙点睛的作用，不同的雕塑景观，不仅能更好地展示园林的艺术性，还能够充分的体现园林的时代特性，增强设计自身的节奏感等。例如在下面的设计中，增加几个动物和人物的雕塑，能够突出整个设计的主题，使设计的主题性更加明显，让人们能在第一时间看到该设计的亮点，另外也增加了整个设计的动感性，使雕塑和其他园林景观相得益彰，从而让城市居民感受到其生气与活力，让人赏心悦目。
结论
现代艺术和园林设计相融合，通过多种形式将两者的优点结合起来，为城市人群的居住环境的美化做出自身的贡献，两者相融合，可以创造出更多空间构景独特、视觉效果优美的高质量城市园林，从而改善人们生活环境及促进城市环境的可持续发展。
参考文献
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扎染艺术在现代服饰设计中的应用 篇7
扎染艺术是一门古老的织物染色艺术, 自中国秦汉时期产生以来传播至许多国家, 历经千年的创新与变革, 时至今日仍被世界上很多国家传承和发展下来。
扎染艺术主要通过人对织物施加各种不同作用力的行为 (如捆、缝、扎、系、绑、夹等动作) , 使得染液的渗透随着作用力轻重缓急的变化或是着力的角度、方向等细微的改变, 在织物上呈现出不同浓淡深浅、虚实变化的美丽花纹。扎染艺术的最终作品饱含了强烈的手工印记, 操作方法虽简便易学但同时也充满了无限创造的可能。它并不是一门单纯的手工劳作, 更多是制作者的情感和智慧的结晶。无论是民间手工艺人还是引领时尚潮流的设计师都可以此为艺术的载体, 通过作品来传递自己的思想抑或表达一定的精神内涵。
二、扎染艺术与现代机印工艺相比自身的优势
1.扎染首先是艺术性很强的工艺门类, 且工艺具有随机变化的特性, 它体现更多的是人的思想感情与艺术的创作力。而现代机印工艺是凭借各种机器设备量化生产的过程, 制作过程仅仅是一种工艺的呈现, 是单纯程序或命令的执行, 没有复杂情感的参与。而扎染艺术作品隐现了作者的心情和手艺, 作品更具感染力和亲和力, 能够拉近人与自然的距离。
2.扎染艺术的工艺制作特点决定了扎染艺术作品拥有强烈的手工痕迹, 自然风情浓重, 制作的纹样相比其他工艺更具抽象化特征。同时随着制作方法的创新变化, 作品呈现无穷的表现力, 或精致或朦胧, 有的作品甚至可以保留染料的运行轨迹, 也间接体现了中国笔墨艺术的魅力。
3.扎染艺术作品与批量大生产不同, 即使在同样的环境下使用相同的扎染制作工艺, 最终的作品每件都不会相同, 这一特点也符合现时代消费者审美的变化----对传统的眷恋和个性化的追求。
4.扎染艺术与现代机印工艺相比, 除了在织物上表现二维随意、洒脱的图形色彩变化, 同时织物在制作过程中会自然起皱, 塑造了织物强烈的肌理感。它赋予纺织面料二次重新设计, 使设计的作品呈现出立体浮雕般的美感, 增添了作品休闲自然的风情。
5.扎染艺术制作工艺种类多且灵活多变, 还可以根据设计要求的不同与其他工艺有机结合起来, 如先扎染再结合手绘、刺绣、镶嵌等工艺, 综合各种工艺效果, 复合人的视觉体验;也可以直接从纤维入手, 先染经纬线, 再进行织造。扎染艺术灵活多变的制作工艺给设计师提供了广阔的创作空间, 同时也产生了变化万千的扎染艺术品。
以上就是扎染艺术与现代机印工艺相比拥有无可比拟的优势的体现。
三、扎染艺术与现代服饰设计结合的方式
将扎染艺术与现代服饰设计结合起来, 能将两者的优势互补, 在强调艺术化和个性时尚的今天, 借助于扎染艺术, 现代服饰设计更能彰显出她的民族性和个性化特色。设计的作品能够兼具东西方文化的艺术魅力, 打破了印染面料带给人们长期惯有的视觉体验, 丰富了服饰设计的面料语言, 也开拓了服饰设计的新领域。
扎染艺术制作工艺灵活多变, 结合现代服饰设计的特点, 两者可以产生不同的结合方式:
1.服装面料与扎染艺术结合的方法:首先可以整匹布先扎染后裁片缝制, 这样染色出来的面料色调统一。但在具体裁片过程中, 也保留了扎染个性化的特点, 每片面料相似但却不同, 从而制作出的服装每件也不尽相同, 各有不同的细节变化。其次面料也可以先裁衣片后扎染, 这样可以具体控制扎染图形的位置、大小、颜色的晕染布局等, 服装不同衣片的颜色不会互相干扰, 服装整体呈现出跳跃式复合色彩的效果。最后还可以缝合好衣服后再进行扎染, 这样整件衣服色调会很协调统一, 效果和风格也容易统一, 同时扎染的肌理效果在服装上也容易保留, 而且绗缝线的部位也会留下特殊的缝扎晕染效果。
2.服装扎染位置的选择:可以将服装局部进行手工扎染, 根据服装设计的要求, 考虑装饰部位的平衡与协调性, 从而选择不同的装饰部位进行灵活的扎染工艺处理。通常简洁造型的服装通过扎染色彩和图形的装饰还会增添一丝异域风情。也可以将整件服装进行满地式缝扎处理, 染色后会给整件服装增加富于韵律感的装饰效果。
3.扎染艺术可以与不同类别的服装结合:扎染艺术对于传统植物染料的传承和现代化工染料的应用, 结合不同的面料完全可以满足各类服饰产品的设计要求。
如运用植物类的染料结合真丝类的面料, 设计制作出高贵华丽的正装, 如女性的丝巾、礼服裙, 男士的衬衫等服装产品。此类产品结合真丝的光泽可以将植物染料细腻的颜色呈现出夺目的光彩, 属于服装类的高端产品。
在批量生产的休闲装领域如牛仔裤、牛仔裙、t恤、波西米亚裙等产品中, 扎染艺术可以与现代化工染料结合, 既节省了成本又能将上述产品重新演绎, 其作品民族质朴的风格也符合休闲装的设计理念, 使传统服装产品增色不少。
四、结论
扎染艺术作为一门古老而年轻的艺术形式, 正越来越被一些中外新锐艺术家和设计师所看重。传统的制作工艺和视觉体验与现代的设计理念的结合, 为设计界带来了清新质朴的气息, 而古老的扎染艺术也借此过程展现出新的生命力。
面对现如今我国各种古老的手工艺术和西方传入的各式新的设计领域, 我们应该学会让两者取长补短, 融合创新。将扎染艺术与现代服饰设计结合即是如此。既传承了扎染艺术的传统工艺特色, 又与现代的设计方法和制作方式结合起来, 用新的设计思维和理念与传统艺术碰撞, 在传统艺术与现代设计中寻找新的火花。在这一过程中, 随着我们的努力, 必将会产生很多我们意想不到的结果。
摘要：扎染艺术作为古老艺术的代表在与现代服饰设计的结合碰撞中会产生新的感官体验和新的产品样式。通过探讨扎染艺术的工艺优势以及与现代服饰设计结合的方式, 传递出古老而传统的手工艺术与现代西方设计结合的可能性, 两者在新的时代背景下都可以焕发出新的生机。
关键词：扎染艺术,现代服饰设计,融合创新
参考文献
[1]吴淑生, 田自秉.《中国染织史》上海:上海人民出版社, 1986.
[2]鲍小龙, 刘月蕊.《手工印染—扎染与蜡染的艺术》上海:东华大学出版社, 2004.
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[4]徐凌志.《走进染布坊》.南京:江苏少年儿童出版社, 2003.
浅论扎染艺术在现代服装中的应用 篇8
一、扎染的产生和发展
扎染与蜡染、兰白印花布鼎足而立, 是我国古代著名的三大印染工艺, 产生于遥远的秦汉时期, 运用分布在我国西南边陲的云贵高原一带。
唐朝时, 扎染已是非常重要的出口产品, 畅销东南亚、非洲, 并通过丝绸之路远销伊朗、阿拉伯、欧洲。也就是在这个时期, 扎染艺术传到了日本。日本人民相当钟爱扎染艺术, 主要用于制作民族服装——和服。妇女们在生日、节日、婚礼以及出访时穿戴扎染和服的礼俗, 一直保留到今天。
新中国成立后, 随着大工业生产主流的兴起, 历时千年的扎染工艺在人们的生活中渐渐被淡忘, 只在山东、陕西、四川、江苏、湖南以及云南的白族、广西的瑶族、苗族等少数民族地区的民间还有着较为广泛的应用。近年来, 随着经济发展迅速, 人民生活水平的不断提高, 人们在精神上需求也要得到相应提高, 田园风格和民族特色成为了时尚的宠儿。由于这种风潮, 扎染艺术又受到了国内外消费者的喜爱和时装界的青睐。同时其在日本、印度、中亚西亚、中东地区的阿拉伯、拉丁美洲、象牙海岸和欧洲等地也广为流行, 不少国家和地区把它作为一种古老的民间传统艺术而保留沿用至今。
二、扎染的工艺及特点
扎染工艺的传统原理为:将织物按照预先设计的图案, 在相关的部位进行捆扎、缝制处理, 然后在染色过程中由于织物承受到轻重、松紧等不同的压力, 色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同, 由此产生出深浅虚实、变化多端的色晕。如果再将各种捆扎技法巧妙地与多种染色技术相结合, 这样染成的图案纹样可以神奇多变、自由而畅快。
而面对现代化的生活、现代化的消费市场, 扎染工艺要与现代服饰融为一体, 就必须加大其科技含量。
扎染的面料:棉、人造丝、真丝、麻纺、毛纺、混纺及化纤的白色或中、浅色织物、成品的衣物、室内纺织品都可以用于扎染。随着扎染技术和人们审美情趣的不断提高, 现在扎染的材料不断扩展到了毛皮、针织等, 材料的不同会对花纹的效果产生不同的影响, 如图案细腻就选择较轻薄的面料, 图案粗犷则选择较厚重的面料。
三、扎染艺术在现代服装上的应用
(一) 现代服装中扎染运用的意义首先, 扎染从其产生之日至今, 经过漫长的历史过程还能绽放出如此灿烂的光彩, 说明其本身的艺术魅力是巨大的。
其次, 从保护传统文化的角度来讲, 民间传统文化是中华民族世代相传的文化财富。中国这个文明古国, 历史悠久, 文化深厚, 几千年来, 中华民族创造了丰富多彩的民间文化。扎染就是这丰富绚烂的瑰宝之一, 它有着清新淳美的图案, 妙不可言的意境。因而从发扬和保护中国传统文化的角度讲, 应该将扎染艺术继续发扬, 应用到现代的服装、服饰中来, 这也是一种对民族、对传统的关爱。其“民族性”传达出东方文化“天人合一”的自然观, 更令在躁动喧嚣的现代职场打拼的白领动容。面对传统工艺, 怎样“遗貌取神”, 精研其诗化创意“古为今用”于现代的服装设计, 有很强的现实意义。
(二) 传统扎染手工艺在今天的应用
由于扎染运用变化多端的折叠、捆绑、针缝、缠绕、打结、压夹等制作手法, 白布织物在染液中经过反复浸染后, 因扎结时松紧疏密的不同, 吸收染料的深浅程度和渗透程度的不同变化, 呈现出浓淡相宜、层次丰富的花纹。同时, 有些花纹又在点、线、面上以一定的间隔、方向排列, 并由于连续反复的运动使服装产生极强的韵律感, 在变化中寻求统一, 散发着它传统和个性化的魅力, 这也正适应了今天人们对传统的眷恋和对个性化的追求。有越来越多的中外设计师开始关注扎染, 并在自己的设计作品中运用扎染, 这为全世界的服装设计带来清新质朴的气息, 扎染也因此而焕发出更加灿烂的生命力。
(三) 现代扎染在服装上的具体运用
现代扎染艺术是利用传统扎染工艺与先进染色技术相结合的产物, 素有“艺术染整”之称。现代扎染不断更新扎染工艺的加工程序, 增加花色品种及引进先进的设计观念, 在现代服装设计应用中表现出民族性、时尚性、个性化的特征。扎染的艺术价值在现代成衣设计中体现出高额的附加值, 在现代服装设计中有着广阔的发展空间和前景。
现代扎染与传统扎染和机械工业染整相比较, 其内涵和外延呈现出一种“当随时代变化”的无限性, 展现出兼容东西方文化、并蓄传统现代技法的艺术魅力, 体现出跟踪当代前沿科技、追求个性化成衣染整加工的创新精神。
现代扎染把科技与传统扎染技术相结合, 创造出风格迥异的色彩图案, 有时它可以再现原始纯朴的一面, 有时又能抒发出些许乡土风情, 有时看到它气势磅礴让人倍感惊心动魄, 有时却有如小溪中的潺潺流水;它的色彩可以是单纯强烈, 又或清淡典雅;它的图案有可能古板得出奇, 也可能抽象得惊人。
为了切合现代人追求时尚、个性生活的需求, 越来越多的时装设计新锐在自己的设计系列里运用现代扎染艺术进行前卫创意。现代扎染面料也因其独特的视觉形象、陌生化的肌理效果和对流行艺术的深入诠释, 被广泛应用于四季时尚服饰, 从而打破了长期以来印染面料一统休闲服饰的单调局面, 极大地丰富了休闲服饰的设计语言。现代扎染正以其独特的审美意趣和高度成熟的专业水准, 逐渐成为西方休闲服饰的主要工艺手段。
其实, 现代扎染是要以时装作为一种媒介, 寻找出一种非常自由的表达方式, 以满足人们日益强烈的个性需求与主张, 从而通过人们的穿着, 赋予其生命的省略。扎染作为一种能够代表中国传统织物文化的符号, 在经历了岁月的洗礼后渗透出浓厚的历史凝重感, 我们应该尊重这份历史的凝重, 并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。中国的传统文化之所以拥有强大的生命力, 是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。倘若仔细研究则不难发现, 在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。因此, 在将扎染运用到现代服装和服饰中来的时候, 也不仅仅是简单的剪切与粘贴的关系, 纯形式的结合是不具备说服力的。
事实上, 继承传统文化所包括的范围很广, 除了形式与内涵, 同样包括在传统文化中的还有形式与内涵之间的转化机制, 这是一种对传统文化规律的把握。只有掌握了规律, 明白了传统文化符号是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意, 才能使传统文化元素在现代设计中展现出合理而丰富的变化, 才能够很好的用现代的设计语言去传递传统文化内蕴, 继承和发扬中国传统文化的灵魂与精髓。
(四) 扎染艺术在现代服装中的运用
扎染在今天的运用形式多样, 我们不仅可以在服装服饰产品中看到扎染, 生活中的各种家居用品和装饰品都能见到扎染的身影。
传统的扎染中会出现许多人们在日常生活所见的动植物图案, 这也是民族工艺中比较流行的做法。到了今天, 要使扎染产品更好地切合现代审美情趣的要求, 与现代服饰融为一体, 不仅要吸取传统的精华, 更要不断改进创新。因此在产品花型图案方面, 要实现由传统的刻板型向现代洗染型转变, 由传统的具像型向现代的抽象型转变, 满足人们的心理需求。
另外, 由于现代扎花方法已经多达几十种, 完全可以根据不同的设计要求, 分别融入手绘、针织、勾棒、刺绣、镶嵌等各种工艺美术技法, 使产品真正体现出现代与古典, 质朴与华贵、剔透与朦胧的多种美感相交汇。扎染的运用广泛也就不足为奇了。
1. 现代服装对扎染图案的运用和借鉴
扎染的图案丰富多彩, 光蝴蝶纹就有大小四十多种形态, 此外, 还有各种花卉和植物纹样, 其他一些几何纹样以及各种纹样的搭配组合更是不胜枚举。
在服装设计中, 对扎染图案的借鉴是对传统扎染最直接的借鉴。扎染在今天的运用已经打破了材料的界限, 不再只运用传统的纯棉土布, 各种天然和化纤材料都可以做出扎染的纹样:丝绸、麻、皮革、毛衫、针织、牛仔以及化纤面料制成扎染的效果也各不相同, 不同的图案运用到不同质地的服装上, 效果也不尽相同。有些服装借鉴了传统扎染的图案, 有些服装则结合现代的需要, 将扎染的方法用于新的、有时代感和视觉冲击力的图案。下面我们就用实例来说扎染的图案在服装上的应用:
(1) 将传统图案直接运用到服装中来, 蝴蝶纹样和散点扎结法, 是扎染图案最常用和最典型的结合。底色采用具有浓郁民族气息的靛蓝和大红, 并且采用直接在成衣上进行扎染的方法, 使得图案与服装的结合尽可能达到设计师的要求。
(2) 传统的扎染图案与现代的款式造型设计相结合:款式突破了传统的限制, 用色大胆鲜艳, 不同于传统扎染服装, 连配饰 (如丝袜绢花) 也运用了扎染的手法, 不同材料的变化给人耳目一新的感受。
2. 现代服装对扎染风格的运用和借鉴
扎染的流行, 不仅因其优美的图案, 更因其斑驳质朴的风格, 鲜明而不死板, 多变而不杂乱。设计师们利用扎染的特点塑造出或质朴斑驳或清新活泼的效果, 既具备传统扎染的风格特点, 又赋予了扎染新的魅力。
总之, 扎染在现代服装中的应用仍要符合形式美法则, 注重变化与统一的协调, 注重服装在比例上的平衡与协调以及节奏感与韵律感。扎染的纹理风格本身就能够形成点、线、面的交错, 而服装附着于人体将会产生更加丰富的变化。此外, 创新精神在服装设计中也是必不可少的。在服装设计中运用扎染, 如果没有创新, 只是照搬传统, 是不可能与消费者达成心理上的共鸣的。只有在历史的基础上加以创新和再造, 扎染才能在新的历史时期焕发出更新的魅力。
3. 扎染在其他手工艺品和装饰品中的运用
扎染除了被诸多服装设计师运用到服装上来之外, 还被加工成各种家居用品和手工艺品等而作为旅游产品销往全国乃至世界各地。在这些产品中, 有的局部以扎染为装饰, 有的大面积运用扎染, 有的则用各种不同的扎染面料相互拼接而成, 甚至有的用宣纸进行扎染来制作灯笼。扎染材料的不断扩展, 也为旅游产品的开发提供了更加广阔的空间。
四、结论
扎染是中国古老的民间工艺, 是中国传统文化的瑰宝, 在两千年的历史进程中曾经无比辉煌, 虽然曾中途被冷落、淡忘, 但它蕴藏着无限的生命力。由于扎染工艺的简约性, 实现个人艺术创意非常便捷, 并有利于审美需要的多样化和个性化, 因此, 传统的扎染工艺在现代时装设计中别开生面, 独树一帜, 并以其特有的魅力进入现代生活中的方方面面, 适应人们对个性化品位的追求。
近年来, 人们越来越关注对传统文化的保护, 而对传统艺术和原始艺术的渴望也日渐增加, 扎染艺术也越来越多地走进了我们的生活。现代生活需要具有饱满文化内涵的扎染来弥补, 使之更加多姿多彩。扎染在文明发展过程中从其产生之日起就从未脱离人的生活, 它以自己独特的方式带给人们带来浓郁的文化氛围。
中国时装要走向世界要靠自己民族服饰的艺术魅力, 发掘、研究和传承传统文化, 以自身的特性感动世界尤为重要。与此同时, 国际流行风也正在关注着中国民族、民间的文化和个性, 这就使我国传统的扎染艺术与国际的流行之间找到了最佳的契机。
研究扎染在现代服装中应用目的有二, 其一在于提升传统文化, 以被现代人所接受;其二在于使传统文化与最时尚的审美品味相结合;其三在于推动扎染本身的新材料、新工艺、新的造型设计的研发, 在使我国的扎染艺术在大放异彩的同时, 也反作用于与我国服装设计的发展。
2008年奥运会在北京举行无疑是一个向世界宣传中国, 让来自世界各地的游客来了解我们的文化, 传播我们的文化的良好机会。扎染在服装设计和其他纺织品设计中运用得越来越广泛和新颖, 则可以推动我们的文化为世界所认知, 这也是研究这一课题的重要现实意义。相信在众多设计师的努力下, 扎染这个古老而新鲜的艺术将会绽放得更加美丽, 让每个中国人为自己的文化而骄傲!
扎染的表现形式的多变已有着多种技法作为保障, 关键是设计者如何发挥, 让每件扎染产品都能蕴涵极其强烈的个性, 展现出设计者的思想内涵。这种强调个性、突出意念的设计特征, 使扎染时装拥有了鲜明、独特的外在表现形式。期盼着有更多更好的扎染时装新品不断涌现出来, 为扎染的现代运用再添辉煌。
摘要：服饰, 在现代社会已不只是遮体御寒的手段, 而是人塑造形象、显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变, 服饰设计就万花筒般变幻, 让设计师大显身手。服饰设计栏目, 将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。
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现代应用艺术 篇9
一、波普风格的含义及特点
波普艺术的产生基础是大众文化在全球的兴起,因此我们可以在波普艺术风中充分感受到大众文化的视觉元素及语言特点,波普风格设计师希望通过将生活中的各种元素进行趣味化处理,从而为产品增添更多的情感化因素。上个世纪六十年代,英国作为现代艺术的发源地,滋生了波普艺术风格,其作品中可以看出它对现代主义设计风格的那种呆板、冷漠的反叛。
波普风格设计作品的特点主要表现在以下几个方面,首先是产品趣味性较强,波普设计注重产品本身新奇的形态感,希望通过设计作品来引起人们对于产品之间的更好的交流与互动,对于产品本身的使用性并不是很关心,因此如果我们想买到一件实用的产品,最好不要选择波普风格。其次产品注重其与用户之间的互动与交流,希望通过各种趣味的造型方式来提高人们对产品的认知程度,通过这种方式来加深用户与产品之间的情感交流。最后,从设计上说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是各种风格的混合,它追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。
既然波普风格设计作品有如此特点,我们可以充分利用其自身优势,将其更好的应用在现代商务酒店之中,更好的给顾客带去情感上的体验。
二、波普艺术风格在现代商务酒店中的应用
随着人们生活水平的提升,人们对于自身精神方面的需求越来越重要,很多外出出差和旅游的人们在出行居住这一问题方面的看法也在悄然发生变化,由以前满足简单的居住要求向更加注重精神需求方面发展,面对这样一个局面,我们在进行商务酒店室内设计过程中,应该更好地将波普设计风格应用在其中,从而更好的给人们传递一种轻松愉悦的生活情感。
1、采用绚丽夸张的色彩,提高室内空间审美情感
前面分析过,波普设计风格注重用鲜艳的色彩和强烈的色彩对比来烘托产品的氛围,给人营造出一种趣味的什么情感,让人们进入到室内空间后马上能感受到这种强烈色彩对比所能够给人们带去的那种趣味感和舒适感。为此我们在进行商务酒店设计过程中,可以尝试采用各种绚丽的色彩来装扮室内空间。
比如我们可以用大红大绿大紫等颜色来进行室内空间墙面的装扮,通过超大面积的装饰镜、纯蓝色的发光边柜来为室内增添更强的活力和动感。同时我们还可以将各种鲜艳的色彩应用在室内物品之上,透明的餐椅、条形的地摊、鲜艳的小物件都能进行室内的装扮,从而更好的提高室内空间的审美情趣。再比如在一间商务酒店中,我们可以将整个室内空间打扮成一种温馨和谐的室内空间氛围,首先我们将室内的灯光颜色改为那种暖黄色,在这样的色彩灯光的影响下,整个室内空间的效果会变得非常的祥和,随后我们可以将室内空间的各种家具的色彩改为条状的纯色调,从而更好的烘托室内空间效果,这样的室内空间才能显得更加具有情趣化,才能达到波普艺术设计的基本要求。
2、采用明朗亮睛的艺术图案,烘托室内艺术气息
波普设计是英文popular的缩写,其本身的含义具有很强的流行、通俗的含义,因此我们在进行室内空间的装扮过程中,应该将各种流行的元素和图案引入到室内空间中,这种流行元素可以是最近比较火热的电影明显、封面女郎、卡通动画形象、影坛明星等,也可以是一些趣味的图形元素,将其应用在室内空间中,就能给原本比较枯燥的室内空间增添更多的艺术气息。
当然在进行室内空间的图案装扮过程中,我们选择的相关图案一定要具有一定的代表性,或者说这些图案本身与这个城市有一定的联系,通过观看这些图案能够让游客在居住过程中更好的感受到这些元素本身所传递的流行与时尚。比如某个城市的形象大使是当地的足球球队,为此在一间商务酒店中,我们就可以将这个球队的元素进行分解后组合,从色彩、logo、球队理念、球队战绩等角度进行出发,挖掘其内部精髓,更好的表现在室内空间墙之上,才能更好的提高室内空间的艺术气息。
3、采用夸张造型,为室内增添更多前卫韵味
在进行室内空间装扮过程中,适当的采用夸张造型的物品也是波普艺术设计常用的一种设计手法,由于波普设计本身注重新颖、夸张和新奇,因此在进行室内空间的装扮过程中,就一定要将这种新奇的造型很好的表现出来,不论是摆放什么类型的物品,必须打破传统的造型基础,将其细节扩大化,从而更好的传递出那种前卫的流行气息。比如我们可以在室内摆放一把兽形桌椅,让人们充分感受到这一兽椅本身所能传递出来的夸张与奇特,各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮,更重要的是治愈了“审美疲劳”。
三、总结
总之随着人们生活水平的提升,人们对精神文化需求量变得更大,很多人们在外出过程中对自己夜晚归宿的要求也越来越高,商务宾馆不仅要能满足基本的休息休闲要求,还能人们在休息之余让自己的内心能够得到解放,为此我们在进行商务酒店室内设计过程中,应将象征着流行与时尚的波普艺术风格引入到室内空间之中,通过一系列的艺术化处理,使室内空间变得更加奇特、色彩更加绚丽、物品摆放更加富有情感化,这样才能更好的满足人们日益增长的精神心理需求。
摘要：波普风格是上个世纪七十年代在欧洲兴起的一场艺术运动,这一风格的产生与当时人们玩世不恭的价值观有着紧密的联系,其风格下的产品具有很强的趣味感,其实用功能却不是注重,在目前这样一个多元化的设计时代之下,波普风格仍有其生存的空间,本文以波普风格的基本含义为出发点,探讨其在现代商务酒店中的具体应用。
关键词：波普风格,现代商务酒店,应用
参考文献
[1]朱燕.浅析波普艺术在室内设计中的应用[J].美术教育研究.2014,04.
现代应用艺术 篇10
1、平面构成
对于平面构成而言,其主要设计由律动、点、线以及面构成,其具有非常严谨的结构以及较强的形式感与抽象性,具有非常广泛的表现形式。平面构成主要是对在平面构成设计当中各个形象间关联的创造与处理进行研究,同时还会根据美学的形式法则,合理的设计图形,从而不断增强创造人员对组合关系的处理能力以及对抽象形态的创造能力。
2、景观设计
作为一门科学与艺术,景观设计主要是研究土地的规划、保护、分析以及管理等问题。其主要是解决所有与户外空间设计相关的问题,例如植物与人类、植物与建筑等之间的关系问题。其最终目的即为促使人们与城市、建筑物等与地球上存在的所有生命体能够更加和谐的相处。
二、景观设计与平面构成相互依托
1、景观形态要素以及造型要素
所谓的景观要素即为组成景观整体的诸多单个要素。而造型要素即为构成形体的基本知觉元素,其中主要包含色彩、形态以及肌理。而形态是构成造型的一个主要元素,其属于所有要素有机统一以后所形成的集合体,其不仅仅是指物体的外空间结构,因此其与人们通常提起的形态是有着一定区别的。景观平面设计属于一种比较抽象的思维,因此其中通常都是采用抽象形态。作为服务于景观要素形态塑造的一种基本单位,造型要素与景观形态要素之间有着密切的联系。
2、景观布局法则以及形式法则
所谓的形式法则是人们通过长时间的生活实践积累得出的,其属于人们积累出的关于美的表现形式,是人们智慧与经验的结晶。而景观平面布局主要功能是创建秩序,也就是借助于一些手段与方法把平面构成要素进行互相融合,从而形成彼此关联的一个整体,其按照平面构成的形式法则并且应用平面构成的各种手法,进而构成平面当中的各个元素,其中包括点、面以及线等等。景观设计的重点即为在整个平面维度当中科学合理的安排空间维度功能,从而实现各元素彼此间的协调性,形成和谐的秩序。
3、平面构成形式及其基本功能
在设计的起源上进行分析,最早期的设计产品形式即为功能,功能是设计的一种基本表现形式,两者具有非十分密切的关系。这主要是由于西方设计者将设计目标确定为使用价值,而此理念深深的影响了整个二十世纪。在工业文明之后,人们把装饰性以及功能性分离开来,作出两个彼此独立的要素。直到近些年来,人们才开始认识到将二者有机结合的重要性。随着人们对功能以及审美要求的日益提高,设计者也逐渐意识到实现功利目标的主要前提条件即为产品的功能,艺术设计在为人们提供具有欣赏性艺术品的同时,还需要充分满足功利的需求。因此应该实现功能与形式的有机结合,从而不仅可以实现艺术审美目的,而且还可以充分满足功能需求。
三、平面构成在景观设计中的演变与应用
在景观设计中,为了加强景观的生命力与活力,人们往往都会将传统文化背景当成后盾,从中加入一些文化色彩,以有效的丰富景观内容,而且还可以增加艺术以及哲学气息,这样不仅能够将原本苍白无力的面、点以及线赋予新的思想与生命,使其成为各种景观的灵魂,而且还可以充分表现出传统文化的气派。以下笔者就从中国传统的角度简单的分析平面构成在我国景观设计当中的不断演变与应用。
沈括曾经在《梦溪笔谈》当中对董源的画作进行高度的点评,称其画作达到近视无物,远看则比较真实的艺术效果。在“构成”方面进行分析,董源是借助于“点”的形式来实现布局的平衡性,从而有效的弥补散漫,渲染气氛。而著名的画家米莆也以自己独特的方式运用了“点”,创作出独具风格的“米”点山水,这也是中国山水画运笔用墨当中对点的合理运用;而古代对“线”的合理运用主要有吴道子创作的“吴带当风”的壁画以及创作的陆探微“秀骨清像”等等,这些都在绘画当中比较集中的体现出“线”之美,不同的创作者会将各种不尽相同的形象以及描线技法有机的结合起来,从而产生不同的虚实感以及质感等等。在传统绘画当中,对“面”的充分运用主要体现在画面的构成上。其中比较典型的形式即为汉代的画像砖以及画像石。而南齐的著名人物画家谢赫提出的“经营位置”更是成为传统绘画构图形式的一个艺术标准。而“位置经营”在“构成”上即为合理的处理虚面及实面的分割以及布局等等。通过以上分析可知,平面构成早已经潜移默化的存在于我国的传统文化当中,而我国传统的文化思想家以及哲学家都早已经对其给予合理的运用,从而充分表现出我国传统文化的风骨。而平面构成在景观设计当中的应用与演化也已经具有较长的历史过程,在今后也还继续深化与发展下去。
综上所述,通过对景观设计以及平面构成基本理论与应用的深入研究,以及对平面构成在景观设计中的应用与演变的分析,可知二者之间具有非常紧密的联系,平面构成能够使得景观设计在具有一定功能的基础上更加有序,从而充分满足人们不断增长的需求。这样不但可以实现景观的特有功能,而且也可以使其变成一种具有较高欣赏价值的艺术品。因此,当代景观设计者要积极的研究与探索,从而将平面构成更好的运用在景观设计当中。
参考文献
[1]郑永莉.平面构成在现代景观设计中的应用规律研究[J].黑龙江生态工程职业学院学报,2010(01):36-38.
[2]高杨.构成艺术对现代景观的影响及应用研究[J].西安建筑科技大学,2012.
现代应用艺术 篇11
江西陶瓷艺术在世界艺术中有着不可估量的地位。陶瓷的始现年代久远，清《浮梁县志》中记载“新平冶陶，始于汉世……”。我国名窑繁多，其中最为出名的就是江西景德镇陶瓷，被誉为千年瓷都。
现代设计融会贯通，陶瓷艺术也渐渐渗透其中，我们来讨论一下江西陶瓷艺术在现代产品设计的装饰艺术和生活陶瓷中的应用。
江西陶瓷艺术的装饰在现代产品设计中的应用
产品装饰，可以从工艺与纹样多方面出发，为产品带来全新的视觉感受。陶瓷艺术中，人们追求具有欣赏价值的陶瓷而创造了丰富多样的陶瓷装饰工艺与装饰纹样。
1.江西陶瓷艺术的装饰工艺在现代产品设计中的应用
精巧的装饰工艺为产品增添了视觉印象分，这也是陶瓷艺术吸引众多眼球的原因之一。江西陶瓷的装饰工艺方法繁多。贴花装饰——是陶瓷装饰工艺在现代产品设计中使用频率较高的一种装饰方法。贴花装饰有多种表现方式，有黏贴法和水移画装饰等，在现代产品设计中，主要用作器物的表面装饰，现在的一些中低档家具多用此种装饰方法。相对于上面说的基于平面的装饰方法，古时的陶瓷工艺者又创造了立体式的装饰工艺——镂孔装饰，亦称“透雕”。如市场上盛行一款青花瓷灯，就有用到镂孔的装饰工艺，把表现的花纹通过镂孔展现给用户，打开台灯后，镂空的花纹空隙因疏密程度若隐若现，让用户有了新的视觉体验。
陶瓷的装饰工艺从人们的生活角度出发考量，根据生活的水准或是精神追求衍生了多样的装饰工艺，这在现代产品设计中开创了积极的设计方式。
2.江西陶瓷艺术的装饰方法在现代产品设计中的应用
陶瓷装饰纹样，可分为几何纹样、植物纹样和动物纹样等。如今，几何纹样渐渐地退出了装饰的主体地位，常作为辅助纹样出现，比如回纹，有横竖短线折绕形成的回环状花纹图案，这样的图案常用作贴边瓷砖，还有表链的装饰图案等。植物纹样与动物纹样，都代表着中国传统文化，充满中国元素，在陶瓷装饰中占据着主体地位。植物纹样的应用极广，丹麦陶瓷艺术家就创作了一套平边唐草手绘瓷盘，根据植物的卷曲形状变形，制造出连绵的波卷样式，创造出有规则的唐草图案。而动物纹样，由于古时人们信奉神灵，喜爱用神兽为祈祷，做消灾解难之用，于是开创出了多种吉祥如意的龙凤图腾，麒麟祥瑞等，根据神兽的代表意义，现代的设计师们常将其作为家具的装饰纹样运用其中。
江西陶瓷艺术在生活陶瓷中的应用
生活陶瓷产品的多样化、情感化设计发展逐渐变得非常重要，此时，设计和美学就在其中发挥了举足轻重的作用。江西陶瓷艺术在生活陶瓷的应用，大致表现在厨房陶瓷产品和卫浴陶瓷产品上。
1.江西陶瓷艺术在厨房陶瓷产品中的应用
陶瓷因其色白质坚、化学性质稳定、无毒无异味，而被广泛应用于厨房之中。厨房用陶瓷产品可分为餐具、杯具以及20世纪末日本公司研发的陶瓷刀具几类。
在餐具设计中，除基本的尺寸造型外，最吸引消费者的就是它的花纹设计。在这点上，江西陶瓷有着先天优势，青花、釉里红、粉彩、釉下五彩等釉彩装饰，勾勒出卷草花鸟等纹样，或清新脱俗，或雍容华贵。而在杯具设计中，江西陶瓷艺术仍能给予设计灵感，右图中，孔雀的尾羽就运用了贴花的陶瓷工艺，从平面转为立体，栩栩如生。陶瓷刀具更多的是运用了陶瓷本身的特点，研发者通过现代科技配比得到硬度比钢多50%的现代陶瓷，然后根据人机工程等原理，设计出锐利而不易磨损的陶瓷刀具。
2.江西陶瓷艺术在卫浴陶瓷产品中的应用
在卫浴产品中，陶瓷因其易于清洗、洁白干净，被应用在洁具中。卫浴产品的陶瓷相比于厨房陶瓷，结构致密、强度更大。
现代卫浴更注重极简设计，独特的造型、简单的色彩搭配，凸显出简洁、清爽、利落的视觉享受。设计者往往选择在产品表面点缀一些花纹，使其看起来更优雅高贵。台上盆洁白的表面勾勒一些线条简单优美的卷草纹饰。纹饰线条卷曲多变，叶脉翻滚灵动，给人生机勃勃的感受。但仍有一些洁具，与简约风格不同，曲线优美、腰线纤细，采取极致华丽、雍容大气的纹样设计，适用于高端酒店的装修。这两种产品将天时地气、材美工巧的陶瓷艺术扬长避短，融入卫浴产品设计之中。事实上，设计根据不同的需求和环境，可以采取不同的纹饰工艺，或稍加点缀，赋予亮点；或充分结合，放大优点，形成了不同风格的产品。
结语
陶瓷艺术文化悠久，内涵丰富。现代产品设计中的陶瓷元素，包含了人们对文化的传承，还有对陶瓷艺术发扬光大的热切期盼。同样，盲目添加陶瓷元素标榜美学，或是完全否定陶瓷追捧结构，也不是陶瓷艺术与产品设计融合的未来。在陶瓷艺术上，设计师们应秉持着客观与向上的态度，在陶瓷艺术中寻求美的元素，或是古时陶瓷艺术家们创造的思维与方法，让陶瓷艺术真正的贯穿在现代产品设计乃至现代设计中。
（作者单位：南昌航空大学）
作者简介：王煦尧（1996-），女，籍贯：黑龙江佳木斯，本科，单位：南昌航空大学艺术与设计学院，研究方向：工业设计。
现代应用艺术 篇12
关键词：波普艺术,色彩,现代插画,借鉴,大众,表现手法
一、波普艺术与现代插画概述
1. 波普艺术
“波普”源于英语的“Popular”, 有大众化、通俗、流行之意。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间, 萌发于英国, 50年代中期鼎盛于美国, 50年代中期以后的十年中, 在美国和英国发展出一个新的艺术流派, 称为“波普艺术”。
波普艺术的出现与其社会背景密不可分。由于一战的爆发, 其造成的经济损失和百姓流离失所的现象非常严重, 使得设计师在设计上更注重经济、实惠。此时人们需要的是功能良好、价格低廉的和外形简单的设计。然而, 随着战后各国社会经济的恢复与发展, 人们对这种严肃、规范的现代主义形式感到不满。导致在20世纪的下半叶, 信息时代迅猛发展、消费至上的观念深入人心, 流行艺术广受吹捧, 传统美学逐渐衰微而大众文化广泛传播, 波普艺术就是在这样一个基础上发展起来的。
汉密尔顿1956年的题为“是什么使今日的家庭如此不同, 如此具有魅力”的绘画, 被视为第一件具有波普艺术特征的作品。画面是一个现代公寓:一个肌肉发达、做着健美动作的男人握着有“POP”字样的网球拍, 旁边有一个裸女及大量的消费品, 如电视、录音机、杂志封面、福特徽章和吸尘器广告等。这幅作品在当时引起了很大的反响, 它把美国可消费文化的内涵表现的淋漓尽致。
2. 现代插画
在辞典上对现代插画的的解释有三种:插画、图解;例证、实例;举例说明。看似简单的插画实则有着悠久的历史和丰富的内涵。插画的雏形出现在世界最古老的插画洞窟壁画, 并延续到日本江户时代的民间版画浮世绘, 这演示着插画的发展历程。插画最初是从十九世纪初开始, 随着图书和报刊的变迁而发展起来, 而本世纪五六十年代的美国才是它真正的黄金时代。当时从事插图的作者大多是职业画家, 因为刚从美术作品中分离出来, 其插图带有明显的绘画色彩, 之后因为受抽象主义画派的影响, 画风开始从具象变为抽象, 这种状况一直维持到70年代, 插画才重新回到写实风格。
现代插画与传统插画有一定的区别。传统插画一般都具有较强的依附性, 不单独承担表达主题的功能和意义, 但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。现代插画是具有明确目的性、功能性和商业性的绘画, 由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性, 使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
二、二者的异同
以上分析了波普艺术以及现代插画的起源和特点, 可以看出两者之间存在的异同。
两者的不同点:首先, 波普艺术是一类艺术形式, 波普艺术可以借助现代插画这一载体来表现, 可是现代插画不是波普风格的唯一诠释手段。其次, 插画的风格有很多种, 波普艺术只是其中的一种风格, 并不代表全部。第三.波普艺术的本质是一种艺术, 而现代插画具有一定商业性。
两者的相同点:首先, 现代插画的创作目的是将某些信息简洁、明确地传递给观众, 并企图引起他们的兴趣;而波普艺术是来源于美国的大众文化并适合于大众雅俗共赏的艺术。两者的对象相同。其次, 在题材上, 波普艺术强调“生活就是艺术”, 主张将最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面;现代插画的形式虽然多种多样, 但其灵感同样源于生活, 两者都带有很强的主观表现成分。第三, 指向性, 波普艺术和现代插画都是为表达某种精神或意境而创作的, 两者同样具有代表性和针对性。
三、波普艺术风格在现代插画中的应用
波普艺术的本质是对单调、死板的现代主义的反叛, 其采用的手法则是为了调侃流行文化的复杂和多重性, 但这种观念和手法对现代插画来说也有其可借鉴性。
1. 表现手法
显而易见, 挪用、复制、拼贴等手法的使用, 大大提高了现代插画的表现力。杜尚关于“现成品”的艺术最早提出了“挪用”这一概念, 他提倡把现实生活当成艺术品般来看待, 即直接把出现在我们生活中的物品、形象拿来利用, 这也使得插画可以拥有除了绘画外的其他表现方式, 其创作手法从基本上得到了改变。“复制”, 是指以一种机械化的方式对大众非常熟悉的图形、图像进行重复, 将其再现。在此, 沃霍尔是最为代表性的, 他索性直接将艺术创作中的绘画性抹去, 通过对现今各种流行文化符号的复制, 使其形象在不断的重复中再形象化, 他的代表作《25个玛丽莲·梦露》即采用了这种方式。
2. 构图
插画的构图好比房子的根基, 只有根基打好了, 房子才会坚固结实, 好的构图意味着好的开始。诸多插画名家中, 或许某些技法未必是最好的, 但其画面整体把握力极强, 构图之重要性可见一斑。现代插画借鉴波普艺术的平面化的构图, 因为平面化构图给人一种稳重、一目了然的视觉效果。罗伊直接运用红、黄、蓝色, 完全平面的构图, 平凡而又显得夸张的人物, 将美国20世纪60年代波普艺术的原形完全再现, 这种对原色调大胆的运用和对事物的直白表达的风格, 为他的连环画系列带来了意想不到的影响和感染力。
3. 色彩
当我们面对一幅艺术作品时, 它的色彩往往在第一时间吸引我们的注意力, 因为我们的视觉系统非常敏感, 能快速的引导我们由视觉到知觉心理的变化。据了解, 美国有一家色彩研究机构作过一个有关色彩的调研, 结果表明, 当人们在面对五颜六色的商品时, 仅仅需要7秒就可以确定自己是购买还是放弃。可见色彩的影响力是多么大, 它给人的触动又是多么的强烈。
高饱和度、明快的颜色、强烈的对比是波普艺术的色彩特征, 其中高纯度、或补色色系也经常被使用, 这是对我们所处的消费时代的一个积极、乐观的态度的回应和体现。现代插画从波普艺术的这种色彩表现力中得到借鉴, 以色彩为符号从而展现其独特的内在, 这使得它可以更直观的帮助读者准确理解创作者的想法, 并且让画面效果更加绚烂多彩。
四、总结
如今插画艺术已经开始迈入商业化时代, 其概念也早已超出了传统限定的范畴。当今插画界画家们常不拘泥于一种风格, 并打破以往单一使用一种材料的方式, 为达到预期所要表达的效果, 他们可能绞尽脑汁、运用多种手段, 其意义与“pop”不谋而合, 因此, 在波普风格中吸取精华, 把元素提取出来应用到插画创作与设计中, 定能创造出更有活力、更吸引人的插画作品。
参考文献
[1]王受之.《世界现代设计史》.北京:中国青年出版社, 2002.
[2]马永健.《后现代主义二十讲》.上海社会科学院出版社, 2006.
[3]李黎阳.《波普艺术》.人民美术出版社, 2008.
[4]何政广.《波普艺术大师-安迪·沃霍尔》.河北教育出版社, 2005.