音乐课程改革总结（共8篇）
音乐课程改革总结 篇1
音乐课程改革总结
李艳
目前，我校的基础教育课程改革正在有条紊地进行着，新课程理念的指导下，教师的教育观念，教育方式，教学行为等都在随之发生根本的变化。有专家说：“课程改革是继‘五四’之后的又一次新文化运动。”大势所趋，身为教师的我们，人人都面临着“如果你不改变，就会被淘汰”的危机。摸索出既符合新课改理念，又适应课堂实际的新型教学行为一线教师首当其冲的任务。
课改之前，常听到这样一种说法“学生们喜爱音乐，却不喜欢上音乐课”，究其原因，除教材中“枯燥乏味”的乐理外，“先打节奏，再唱音符，然后朗读歌词，最后填歌词”，“教师教一句，学生唱一句”，这种传统的封闭的教学方式恐怕是扼杀学生对音乐课学习兴趣的最终杀手。
在这学期的实际的音乐教学工作中，我尝试了以下几个方面，让学生做新课程改革的直接受益者。
1、让出课堂
（1）让出时间
我们学校一堂课的时间是40分钟，而低年级学生的注意力，最多能集中15分钟的时间，所以不妨利用这高效率的15分钟，对课堂内容的引入，结尾总结，中间重点和难点做“蜻蜓点水、画龙点睛”的精讲。剩下的时间，可以让学生去演唱、演奏、创作、交流，教授和赏析等等。此时教师应发挥主导作用，帮助学生思考，对学生的活动进行指导。
（2）让出讲台
教师站在讲台上，居高临下，与学生距离遥远，怎能亲近沟通呢？新课改要求教师做学生的合作者，不再以知识权威和道德权威的角色出现。走下讲台，走到学生中去，和学生融在一起，一起学习，一起探讨知识，其乐融融，学生就会把你当作自己的贴心人，有什么话愿意跟你讲，有什么问题愿意向你问。在学生进行教授活动和表演活动的时候，我会做到学生的位子上，和他们一起聆听“小老师”的授课，观赏“小演员”的节目，有导议，我也参与他们的辩论中，自身也受益非浅。学生走上讲台，其主动性，积极性等内在的能量以充分释放，这样学生的主体地位真正体现出来了。学生能走上讲台是教师角色转变的重要方式。
2、让出权利
学生在音乐的喜、怒、哀、乐中可以获得丰富的情感，当学生陶醉于扣动心弦的旋律中时，很可能会禁不住随意哼唱、击掌合拍等行为，此时的一句“乐感不错，节奏感很强啊”要比一句斥责引起的效果更好。
3、让出一份爱
把爱简单地理解为“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材”更不能简单地认为把知识传授给学生就是爱。师生之间营造彼此沟通、心心相印的氛围，多看到学生的闪光处，多与学生交流，从做人求知等方面予以关照。我尽量做到：在任何情况下不给学生打低分，在任何情况下不羞辱学生，不给家长告状。
新课程标准对教师综合能力的要求提高了，对每一位教师而言，除了观念上的转变，能力的提高外，在知识结构等方面也需要做出相应的调整。可以想见，要真正把新课程理念落实到教育教学实践中来，没有一番对比，思索和研究，是不可能取得好的成效的。
“三让”仅仅是我在教学中摸索出的几个方面和一点心得体会，今后我将和教研组的成员共同携手，在新课程理念的指导下与新课程改革同行，不断探索前进。
2003.6.8
音乐课程改革总结 篇2
马歇尔·麦克卢汉对当今世界所作的“地球村”的比喻已是家喻户晓，这个比喻也表明了当今世界各国各民族之间各具特色的多种文化环境和频繁的跨文化交流状况。
跨文化交流涉及人类生活的诸多领域，如政治、经济、文化、艺术、旅游、移民、教育等，其中也包括音乐这一重要领域。从范围和意义方面来看，起着越来越重要作用的是教育领域，而作为跨文化交流的多文化音乐教育，也开始出现在世界大、中、小学的音乐教育中，成为当今世界音乐教育的重要内容。
音乐文化既是最能代表一个民族本质和文化特征的文化现象，又是最能反映各个不同民族特点并且可以直接感受与交流的世界文化现象。因此，“弘扬民族音乐，理解多元文化”应是我们音乐教育的重要价值观之一。《音乐课程标准》指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”这种新的课程理念无疑会对我国高中音乐教学实践产生深刻的影响。联合国教科文组织的一项研究成果指出：“如果说今天人们的生活空间已经打破了区域性的界限而走向世界，那么教育当然要培养广阔的全球意识。”这种“全球意识”具体到音乐教育上就是“多元文化音乐教育”。所谓多元文化音乐教育是指，音乐作为一种文化，具有地域性和时代性。它的产生和发展受产生地语言、哲学、宗教等因素的影响，因而呈现出多元化。每个国家、民族都有属于自己的音乐文化，彼此之间是平等的，无先进、落后之分(亦即“音乐人类学”的思想)。所以，音乐教育应立足于掌握本国、本地区的民族音乐，了解其他国家的音乐及现代音乐。
二多元文化音乐教育的作用
音乐是一个世界现象, 多元文化音乐教育将批判地思考整个世界不同的音乐和音乐创作人, 帮助学生形成一个全球性的视野。通过了解其他文化的人如何通过音乐来表达自己的情感, 学生不仅学会观察别人, 也进一步学会观察自身。通过演奏其他文化的音乐, 双重乐感或多重乐感 (有效地应用两种或更多音乐文化的能力) 才能得以发展。学习其他文化的音乐也能拓展学生的听力基础, 使他们的思想更为开放, 对新的声音更为宽容, 欣赏、演奏或创作源于不同文化背景的音乐能引起学生更多的审美体验。
第一, 学生能够接触到大量来自世界和全国各地的音乐。从现行音乐教材中我们发现, 选用的歌曲和乐曲有来自世界许多国家和地区、多种民族以及全国各少数民族的歌曲和乐曲, 在弘扬主旋律的同时, 适当增加了中外民族民间音乐、当代优秀作品、外国优秀作品的选用, 其中包括经过严格挑选的现代流行音乐和通俗歌曲。这不仅让学生认识到音乐具有丰富的多样性, 而且也让孩子们体验音乐的综合范围得到了扩展。在中小学音乐教育时期, 我们就向学生展示音乐世界的博大精深, 有助于他们将来接受各种各样音乐表现的风格和展示音乐作品的方法。
第二，学生们开始认识到世界上很多地方的音乐与他们本族、本地的音乐一样优秀。直到最近，无论西方还是非西方的文化都还相信欧美古典音乐较其他音乐更加“优越”。现在，无论作曲家、表演艺术家还是音乐教师都开始注意到各种博大精深的音乐文化正在全球范围内涌现，西方古典音乐和中国地方音乐都是众多风格中的一种。无论是歌曲还是乐曲，都能从某一角度让孩子们体验音乐的美、感受风土人情，从而在了解的基础上加深感悟。
第三，学生们开始发掘许多各不相同却同样精彩的方法来进行音乐创作。学生从各国、各地和各民族的音乐中汲取音乐素材，进行改编创作。正如新疆舞蹈的节奏、蒙古歌曲的旋律和优美的曲调，还有探戈、黑人舞曲的动感，欧洲音乐的内涵，都在学生的脑海里击起朵朵创作的浪花。对许多学生来说，这也许就是在学习多元文化音乐的表现中所得到的最重要的收益。当他们发现某种文化的音乐规律与本地区文化的音乐规律截然不同，而这些差异和各种规律之间的内在逻辑联系应当被理解时;某种在西方音乐看来是不可接受的尝试，也许正是世界上某个地区音乐中的精妙之作时;那些用来描述西方音乐的音乐术语在描述其他音乐的时候就不恰当，所以发展出一种更具有全球视野的术语势在必行，他们会更好地投入到学习中，更主动地探索音乐的奥秘。
第四，通过学习世界和全国范围内的各种音乐，学生们能够培养出更强的音乐适应性，可以称这为“多重乐感”。这种适应性能够增强他们的表演能力、欣赏能力，进而欣赏各种类型的音乐。老师们发现，如果学生抱着一种肯定的态度来看待“外来音乐”，特别是来自海外的音乐，他们就能更好地表演或欣赏这种音乐。随着他们逐渐认可这种不熟悉的音乐，他们也就变得更具适应性。通过接触其他类型的音乐，学生们的声乐和器乐技巧都得到了发展，学习不同音乐的能力也得到了提高，随着理解能力的增长，表现手段更加自由，他们就可以学习和演奏新的音乐。此外，当学生具有了这种适应性后，他们在没有尝试了解一种新的音乐之前，就不会对它轻易下结论。通过学习基础的音乐构成元素，比如旋律、节奏、结构、音色和不同的音乐创作手段，学生们开始重新评价西方音乐，并且从不同的角度来提出观点。他们对这些音乐的了解更为全面，而之前他们只是全盘接受这些音乐，缺少自己的见解。
三多元文化音乐教育的措施
要确保多元文化音乐教育的顺利实施，主要取决于三方面的因素：(1)国家教学大纲是否将多元文化音乐教育思想纳入其中;(2)音乐教材内容是否根据多元文化音乐教育的要求完成相应更新;(3)音乐教师是否具备适应、执行、完成多元文化音乐教育的课程内容的教学能力。在这三个主要因素中，我们看到前两个国家已在实施中。目前，最迫切需要解决的是第三个因素，即教师实施多元文化音乐教育的教学能力问题。
我们知道，就目前的音乐师资力量而言，大多数音乐教师对多元文化音乐教育是生疏的，他们不清楚多元文化音乐教育的精神实质，也不掌握与之相应的教学方式方法，因而成为了实施多元文化音乐教育的阻碍因素。应该说，多元文化音乐教育的实施，对音乐教师来说是提出了更高的教学要求。作为教学的践行者，如果音乐教师自身的能力与知识素质达不到相应的要求，那么实现多元文化音乐教育将是一纸空文。
因此，可从两方面促进音乐教师多元文化音乐教育能力的提高：(1)补充与丰富高校音乐师范教育课程的相应内容，向在校学生传授多元文化音乐教育理念，为未来的音乐教师提供更多接触多元文化音乐的机会、扩展多元文化音乐视角，使他们尽可能获得满足多元文化音乐教育所具有的知识与能力储备。(2)加强在职中小学音乐教师的培训。我国音乐课程标准及音乐教材已经根据多元文化音乐教育的要求作了适应性调整。与此对应，应该积极开展对在职中小学音乐教师规范的教学培训，增强音乐教师观念更新的主动意识，使他们获得正确的教学理念和有效的教学方法。同时，学校要加强与完善多元音乐文化的音像资料与文献资料建设，鼓励音乐教师在职自学，把握多元文化音乐教学的发展趋势，努力创造多元文化音乐教学的中国特色。
多元文化音乐教育是音乐教育创新的产物。对中国的音乐教育界来说，多元文化音乐教育刚刚起步，在其发展过程中势必会出现这样那样的困惑与问题，但困惑与问题正是音乐教育创新的内在动力。在不断的实践中，努力创建适应中国音乐教育的多元文化音乐教育的有效模式，开创我国中小学音乐教育教学的新局面，不断提高我国音乐教育的质量与水平。
四多元文化与本土文化的关系
注重多元文化与本土文化的结合。目前各发达国家的音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的故步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化，如日本音乐教育就较好地融合了东西文化。美国《国家标准》所规定的九项音乐学习领域中也特别包括了“理解世界各类音乐”。澳大利亚音乐教育中，英国文化的主导地位已被多元文化所取代。一些发展中国家也意识到了这一问题的重要性，如南非认为，其音乐课程必须摆脱以欧洲为核心的传统模式，韩国音乐教育也意识到音乐教育迫切需要逐步引导学生将正宗的韩国音乐与西方音乐及其他文化的音乐融会贯通。
“弘扬民族音乐”和“理解多元文化”是辩证统一的关系。任何文化(包括音乐文化)都是属于民族的。民族音乐是音乐文化中的“母语”。不管你走到哪里，亲近祖国音乐艺术的感情绝不会改变，正如一首歌中唱的那样：“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切烙上中国印。”但是，对民族音乐文化的热爱与弘扬，并非一定要排斥和拒绝世界其他国家和地区的优秀音乐文化，并非一定要表现为那种狭隘的民族性、局限性，“一个民族什么时候用世界的标准，而不是用民族的标准衡量一切，那么这个民族就成熟了”。因为世界音乐的多样性是由民族性决定的，也就是说，世界民族的多样性决定了世界音乐的多样性。我们正处在一个多元的世界中，广泛吸收世界上的一切优秀音乐文化，开阔我们音乐教育的视野，丰富我们音乐教育的内涵，共享人类音乐文明的优秀成果，应是我们音乐教育的理想与追求。
参考文献
[1]管建华.21世纪中国音乐教育展望[J].中国音乐增刊:国际音乐教育与音乐人类学, 1996
[2]特里斯·M.沃尔克.音乐教育与多元文化——基础与原理 (田林译) [M].西安:陕西师范大学出版社, 2003
音乐课程改革下的音乐知识技能观 篇3
案例1、课题是《童心是小鸟》。一开始老师让学生观看课件，欣赏全国十佳小歌手演唱的歌曲《童心是小鸟》，接着老师又让学生观看《童心是小鸟》MTV，这时候老师问道：“这首歌曲好听吗?你们想学吗?”孩子们答道：“好听!想学!”老师说：“那就让我们跟着《童心是小鸟》MTV练习吧。”接着老师就反复播放《童心是小鸟》MTV，学生跟着反复演唱。课的最后在学生反复练习的情况下，学生学会了本首歌曲。
案例2、是一节六年级音乐课，课题是《美丽的草原我的家》。课的开始老师让学生欣赏德德玛老师演唱的《美丽的草原我的家》，后又让学生欣赏现代流行歌手演唱的《美丽的草原我的家》，接着老师范唱了歌曲《美丽的草原我的家》，最后老师用钢琴伴奏学生跟琴演唱了《美丽的草原我的家》。这节课的教学效果可想而知。
通过以上两个教学案例，我们不难看出音乐课程改革实施以来，音乐课堂发生了极大变化。老师们为了体现新课程理念，都想方设法改变我们的音乐课堂，把精力都投入到制作精美的课件、活跃课堂气氛、或者小组合作等等方面。在教学中不自觉地将音乐知识和技能放下，在出现知识点时常常一带而过，生怕一讲知识和技能又回到了传统教学中。我们不禁疑问
在新课程背景下，音乐知识和技能真的不重要了吗?在音乐教学工作中，是不是要淡化音乐知识技能呢?要淡化的话，淡化到什么程度呢?这是一个值得探讨的、具有理论价值和实用价值的重要问题。
按照《音乐课程标准》精神，音乐知识与技能包括包括以下四方面：
1、音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。音乐基本技能。
2、培养学生自信、自然、有表情地歌唱
学习演唱、演奏的初步技能：在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3、音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4、音乐与相关文化
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门粪的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
那么如何理解课程改革下的音乐知识和技能观呢?
如前所述，音乐知识是指蕴涵在音乐艺术作品中的全部文化内涵。应该说，这种音乐知识观打破了传统音乐教学中的音乐知识观。它不再用单纯的音乐学科观念将学生局限于基础乐理知识或识谱知识这个狭小的范围之内，而大大地拓宽了学生的音乐文化视野，使学生在享受音乐、增进审美修养的基础上，全面提高其音乐文化素质。
音乐技能则是指音乐艺术的基本能力。如，音乐听觉能力；音乐记忆能力：音乐表现能力(如歌唱能力、演奏能力、表演能力)；音乐情感能力：音乐联想想像能力：音乐创造能力(含音乐创作能力在内)：音乐鉴赏能力等。同样，这种音乐技能观也和传统音乐教学中的音乐技能观是有区别的。它不再局限于唱歌技能、识谱技能、视唱练耳技能这个狭小的范畴；而大大地拓宽了音乐技能所涉及的范围。这种拓宽，对全面提高学生的综合素质能力以及继续学习、乃至终身学习音乐来说具有十分重要的意义。应该说，这种拓宽是面向全体学生的一种重要举措，而不是面向少数音乐尖子的所谓“音乐精英教育”。
当然，学习音乐知识和技能主要是为了学习音乐艺术，而不是单纯地为了学习音乐知识和技能本身。也就是说，学习音乐知识和技能是为了享受音乐艺术的美感，提高人们的音乐文化水平以及人们的生活质量水平，而不是为了学习知识报能而学知识技能。从某种意义上说，掌握知识技能是为了掌握一种学习音乐艺术的工具，架起一座座通向音乐艺术的桥梁。
在明确了音乐知识和技能的实质后，如何引导学生学习音乐知识和音乐技能就成了关键问题。这里我们音乐教师必须明确两点：
第一，小学生是否要学习音乐艺术作品的全部文化内涵?
明确地说，肯定不是这样的。对那些繁、难、偏、旧的，专业性过强的就没有必要引导学生学习：而那些与学生生活实际、与学生兴趣爱好及其音乐经验联系密切的音乐知识和基本音乐技能，就有必要引导学生认真学习。也就是说，在学习内容上，必然是有选择性的。
第二，在学习方法上，是在音乐艺术实践活动中学习呢?还是作为一种音乐专业的学科内容去系统地传授、机械地训练呢?心理学家告诉我们：学习能否具有实际成效不是靠灌输、重复的练习，而是靠学生的兴趣、积极参与而获得。因此，提倡这样的教学方法：给学生提供富于美感的音乐艺术作品、组织富于趣味性的音乐艺术活动、调动学生的参与积极性，进而在音乐艺术实践活动中发现、探究、掌握音乐知识和技能。
音乐课程改革总结 篇4
科组的新课改的创新程度、理论意义、应用价值新一轮音乐课程改革，对我国普通音乐教育改革具有里程碑的意义。建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近在全国正式启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在此阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。根据纲要精神出台的《音乐课程标难》，又在音乐学科范围内做了更具体的要求。强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制„„在新的历史条件下，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。
一、课程标准实验，研究。
1．验证音乐学科课程标准。科组学习课程标准，结合教材实验及时了解课程标准的适切性，多次研讨课进行实践活动。2．检验教学是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教学是否符合课程标准的要求。4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容提高学生的积极性；体现了学生生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性。实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性的深入体现。
二、教学改革与课程评价研究
1．评价内容：（1）学生方面：评价学生的情感态度与价值观；评价学生的知识与技能；评价学生的学习过程与方法；（2）教师方面：评价教师的教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生。
2评价方法：（1）形成性评价与终结性评价相结合；（2）定性述评与定量测评相结合；（3）自评、互评及他评相结合。3．评价流程：档案纪实、分项积累：发挥特长、强项评价：鼓励为主、综合评定。
三、资源的开发与应用研究 1．学校资源的开发与应用研究（1）提供了必要的音乐教学设施，保证了课程目标的实现；（2）开发、利用信息技术，拓宽音乐教学容量；（3）加强学科整合，构建音乐与相关文化的联系。2．家庭资源的开发与应用研究。
3．社区资源的开发与应用研究。
（一）创新程度 1．面向全体学生。关注每个学生的成长，尊重他们的个性差异，使每个学生都获得发展，为学生终身学习与发展奠定必要的知识和能力基础，让学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人。2．鼓励探究式学习。重视教学过程中学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，注重培养创新精神，使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。3．发展性教学评价。注重过程性评价，尊重学生的个性和特点，力求满足学生全面发展的需要，提倡学生、教师、家长等共同参与的评价方式。4．培养学生创新精神和实践能力，在教学目的中从四个层面强调。5．力求体现深化教育改革，体现以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注意引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，并鼓励学生进行音乐创造。6．体现了学科功能即音
乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。具有提高学生文化素养的功能、有陶冶情操培植学生品质的功能、有健身育心的功能、具有向学生进行爱国主义、集体主义教育的功能。7．审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。
音乐课程改革总结 篇5
小学音乐老师教学工作总结1
一学年来，我从各方面严格要求自我，进取向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情景，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有，有组织，有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的提高，现对本学年工作作出总结，期望能发扬优点，克服不足，总结检验教训。
一、师德表现方面：
热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。进取参加校本培训，并做了很多的政治笔记与理论笔记。
二、教育教学方面：
认真写好教学计划，提前备好课，写好教案，备课时认真钻研教材，学习好《小学信息技术课程指导纲要》，虚心向老教师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。掌握知识的逻辑，研究教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生。注意信息反馈，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合，进取参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
三、工作考勤方面：
我热爱自我的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并进取运用有效的工作时间做好自我分内的工作。
以上是我一年来的工作总结，不足之处清各位领导及教师指正.我必须再接再厉，努力工作.作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自我介绍音乐，表达自我艺术见解的实践活动，这也使学生的本事得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能简便、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自我的错误而有恃无恐。所以，今后应异常注意赏罚分明、把握尺度。异常是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、教师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实此刻高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自我的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自我的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。
关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
四、考试：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自我对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇400字左右的文章，资料是关于音乐的，能够是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
五、少先队工作：
1.宝贤初一的建队仪式;2.宝贤初一的音乐会。
六、其他：
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得十分不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
小学音乐老师教学工作总结2
我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在那里，我们对自我这一学期来的思想和工作情景做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。下头一齐来看看音乐教学工作范文吧!
忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，担任二年级音乐课有一个学期了，我一向都以新课标的要求为教学理念，从美的角度出发，让学生学会发现美、追求美、并创造美。我细细的回顾一下自我在这半学期的教育教学工作情景，喜忧参半，下头我就从几个方应对我这学期的工作做以总结：
一、思想方面
作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自我良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自我，关心团体，以校为家。响应学校号召，进取参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自我的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。
二、教学方面
本学期，我担任二年级的音乐课教学任务。由学生于年龄小，又是刚刚升入小学的孩子，爱玩还是他们这时的天性，所以我抓住他们的这个特点，让他们尽量在玩的过程中去学习音乐，并且爱上音乐，让音乐也成为他们的好朋友。于是，在课堂教学中我安排了四个学习环节听、唱、演。这三个环节是环环相扣，相互联系的。现将其总结如下：
㈠、用心倾听
音乐是听觉的艺术。在学习音乐的过程中首先要学会用耳去听，我们的音乐课更要如此。人音版的教材上也刚好安排了欣赏这一部分，意旨就在于让学生初步学会欣赏音乐，感受音乐，体验音乐。所以，在上这部分知识的时候，我在听之前提出一些问题，如在听这部分音乐的时候，小朋友们你们想到了什么，仿佛看到了什么，心境是怎样样的。然后请学生闭上眼睛认真地听，尽情的展开想象的翅膀翱翔。在回答的过程中，我则主张赏识教育，只要学生能够说，并且贴合音乐的情境，哪怕是一个音，我都会赞扬他们，并且鼓励他们再加油。所以学生在上欣赏的时候，课堂纪律很活跃，也爱回答问题。
㈡、尽情歌唱
那里我所说的尽情是用自我的感情去歌唱。小学二年级学生不宜过多的给学生讲歌唱的方法和练声，如果方法讲太多，小孩子学习起来反而会厌烦唱歌，所以，我每次都是要求学生用最好听的声音、最自然的声音去唱歌就是最棒的。学生很快就会认真的唱。当然，对于小学二年级的学生来说，用感情完整的表达一首歌曲是有必须难度的，至少，在社会体验这块上是根本达不到的。所以，这就要求教师的正确引导。所以，怎样引导学生唱好一首歌，表达歌曲里所要表达的情感，这就是歌唱中最重要的一个问题。我的方法是用故事情节来带动学生的情感。如在歌曲《小红帽》一课中，我最开始不是听音乐，而是讲故事，尽量讲得精彩点，学生才听得仔细，听得认真，感情才会随之而来，你悲他亦悲，你喜他亦喜。根本就不用告诉他们，这首歌应当怎样样表达感情，学生自然会表现得最棒了。
㈢、游戏表演
表演能够培养学生与人合作、表现自我的本事。表演是这个年龄阶段孩子们的最爱，所以我抓住这个特点，在表演的过程中加入游戏，学生更是喜欢。尤其是在学习《大鹿》一课，我做了几个头饰，学生更是争着来当小动物。当然，尽量让每个学生都有上台的机会，让学生依据自我的理解去表现音乐，展现自我。在表演教学中，我还用了奥尔夫的手势教学法，用手势表达音乐，学生很感兴趣，也很容易帮忙他们记住歌词。
三、个人学习
为了提高自我的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习资料。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自我的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，进取学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。
在闲暇时间里，我会在博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自我好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。
四、努力目标
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自我的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事和思想的提高，进取参加各种教研活动，以锤炼自我。
虽然，低年级的音乐我还是初次担任，其中还有很多的不足之处，比如，对乐理知识的渗透不够深，歌唱只注意了情感，还有很多细节没有把握住，可是我很有信心将它做好。
我是一个对团体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的欢乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去应对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
小学音乐老师教学工作总结3
一、教学方面
在本学期的教学工作中，我继续担任三年级以及二年级四个班的音乐教学任务。根据新的教学目标和学生实际情景备课，注重学生的学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，注重以学生为主体，最大限度的激发学生在音乐方面潜在的本事，培养学生对音乐的兴趣。
本学期时间较为短暂，再加上音乐各方面活动都比较多，反思这学期的音乐教学，我着重了器乐课教学，忽略了唱歌课的教学，以至于书本上的歌曲学生都没有学完。器乐课教学方面，这学期二年级学生的口风琴演奏本事提高比较大，基础不够好的学生也能够完整的演奏简单的乐曲，程度好的学生已经能够独立开谱演奏任何简单乐曲。
可对于三年级学生的葫芦丝教学，我自认为还有待提高。器乐课的大班教学要想让每个孩子都不掉队是有很大的难度，一节课40分钟要想手把手的指导到每个学生就更紧迫了。起初为了打好基础，我放慢了教学进度，可即将迎来六一的时候，学生能吹奏的乐曲少之又少，我又马不停蹄得给学生抄写了两三首乐曲，一下子增加了他们的压力。期末考试时我发现，班级氛围对于学生葫芦丝的学习也很重要，生生之间的影响力还是很大的，有些孩子是你争我抢迫不及待的考试，有些孩子却明日何其多。下学期必须要多听音乐组其他教师的葫芦丝教学课，让自我对器乐课的教学更得心应手。
二、工作成绩方面
为迎接__新区20__年教育文化艺术节，做好艺术节的相关工作，在校领导的支持指导帮忙下，在师生经过两个月的共同努力下，我和陈金子教师排出的竹笛合奏《塔塔尔族舞曲》《森林狂想曲》，分获器乐专场比赛一、二等奖;我和杨文娟教师排出的舞蹈《飞翔童年》荣获舞蹈专场一等奖，并在__区艺术节展演活动中获得区领导的一致好评。
本次艺术节中我们学校也成功承办了器乐专场比赛，我也成为这场比赛的负责人，这其中付出的辛苦以及得到的锻炼我深有体会，感激区领导对我的信任，感激校领导对我的支持和帮忙，感激所有教师对我工作的配合。
三、个人学习方面
本学期，我参加了__新区小学音乐课堂教学达标评优活动，经过笔试、基本功、模拟上课三项达标资料的考核，我荣获区级公开课一等奖。在这次活动中，我把多年不练的古筝重拾了起来，把一向“遥望而不可及”的12册教材的钢琴伴奏练了起来，我把一向养成错误的合唱指挥习惯改了过来。感激一向对我悉心教导，为我付出时间和精力的周婷教师，我不胜感激。我也会更加努力，无论在专业技能还是教学本事上都需要继续学习，继续提高。
四、努力方向
今后我要加强自身的音乐素质训练，在教学中踏实授课，利用多种方法，培养学生的各种本事，力求在教学方面做到精益求精。更要注重培养孩子的信心，适时给与鼓励和肯定。注重打好基础，让学生在会唱中吹奏，游戏中学，识谱中练，扎扎实实。同时争取多上公开课，多去比赛，以锤炼自我。期望自我无论是在本事还是在心智方面都要更加茁壮的成长，更好更快地完成自我的本职工作以及领导安排的各项工作。
20__年已经走过一半，剩下的一半我仍然会继续忙碌着、辛苦着，但这都将成为我人生中一次次收获及财富，都将会继续磨练我的意志，擦干汗水和泪水之后我得继续前行。
小学音乐老师教学工作总结4
时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在那里，我对自我这一学期来的思想和工作情景做一个回顾和总结，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面：
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设研究不够周全，应在备课之前增加对学生情景的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情景，教学计划应当再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐坚持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能到达优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，可是，学生的回答不可能完全按照教师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改善的地方;另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情景，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、坚持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应当努力和改善的地方。
4、认真考核：按照《__——__年学上期期末检测方案》对学生进行考核。
反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应当思考和努力的地方。
5、课后反思：本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学本事上，做的还不够，异常是教学随笔，没能及时地记录下来，对自我进行总结，在教学工作中留下遗憾。
总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应当虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自我的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。
二、教育工作
本学期，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆“六、一”的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅仅学会吹奏乐曲，并且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。本学期的活动很多，可是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。
三、特色工作
本学期，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果代定，可是我们的付出受到了好评。
我期望在今后的工作中，能够与不一样学科的教师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自我各个方面的视野和本事，加快自我的成长和提高。
小学音乐老师教学工作总结5
我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自我的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素(歌曲，乐谱，节奏等)与非智力因素(兴趣，情感，性格，意志等)相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受本事，培养学生构成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，经过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美梦想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和进取乐观的生活态度。
二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自我，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自我的想象力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是经过供给开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。经过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织本事、交际本事、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生进取参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
四、注重发展学生的创造性思维
高等院校课程改革音乐论文 篇6
一、对音乐教学法课程的关注
对于音乐教育专业的学生来说，不仅仅要学习好与音乐相关的各种理论知识以及音乐方面的专业技能，更重要的是要不断地提高把专业的音乐知识以及音乐技能传播出去的水平和能力，这些才是高等院校音乐教育专业的核心目标。通过很多的事实可以看出，作为音乐教育专业的学生，如果没办法对教学的方法进行更好的掌握和使用，想从事音乐教学方面的工作是非常困难的。
从目前情况来看，很多的高等院校都把“教”这个核心问题给忽视了，“音乐教学法”这个课程根本没有得到高度的关注。很多音乐教育专业的教师都把该门课程作为与音乐相关的理论课来讲，在实际的教学过程中十分枯燥，基本上就是照着书本来读。另外，该课程的内容不是很充足，没有办法很好地开拓学生音乐方面的教育视野，同时学生的学习兴趣以及学习的积极性也没有充分调动起来。在实际的音乐教学当中，忽视了教师和学生之间的交流，这样的课程设置对学生实际教学能力的提高没有什么帮助。很多学生在走出校门之后根本无法从事音乐教学方面的工作。由此可见，一定要对“音乐教学法”这门课程给予更多的关注。
二、音乐教学法课程设置现状
音乐教学法是一门音乐教学的理论性课程，同时也是唯一一个音乐理论课程。在三年制的音乐专科教学当中，一共有54节课，通常在1个学期就可以完成教学任务，一般情况下会把这门课程设置在第5个学期当中，教学实践一般会设置在第6个学期当中。在一些四年制本科的高等院校音乐专业以及音乐院校音乐教育专业里，通常设置1学年，64学时，在第6或7学期开设，教学实践一般会设置在第8个学期。这好像已经成为了学生走出校门之前的紧急教育。
从该课程的具体设置情况可以看出，要是太过于关注音乐理论知识方面的教学，那么学生的具体应用水平以及能力就没有办法逐渐提高，很难做到兼顾，导致该专业的学生在开始实践的.过程中没有办法把自身的教学水平更好的展示出来。另外，实践之后反映出来的很多问题根本没有足够的时间来进行弥补和改善。因为该课程在开始实践之前就已经结课。经过具体的实践之后，学生都有非常深的体会，此课程对于学生来讲是至关重要的。可以想象，院校开设的键盘、声乐以及音乐史等音乐方面的专业课程，主要目的都是为了能够给以后的音乐教学打下坚实的基础。
不过仅仅是把这些课程掌握得非常好，却没有办法把掌握的专业知识应用到实际教学中也是不行的。因此，对一位音乐教师来说，教学的能力高低是衡量教师教学水平的重要标准之一。由此可见，应该开设一些与音乐教学法相互配套的课程研究、模拟教学以及音乐心理分析等相关课程，从多个方面来逐步提高该专业学生的理论基础以及实际的教学水平。对于该课程时间的分配也要做一些调整，具体方案如下：如果是三年制的专科，要把音乐教学法课程开设在最后两个学期。倒数第二个学期一定要与该课程内容的具体设置、课程研究课、模拟教学课相结合。也就是说，要让理论和实践充分的联系到一起。最后一个学期要把教育实践安排好，同时还要开设音乐教育心理的课程，把那些在教育实践当中反映出来的一些问题尽快报告给教师，教师可以把在具体的教学实践中发现的各种状况和学生一起来探讨和研究，构造一个解决问题的方法和思路，同时在这个过程当中要继续对音乐教育心理分析进行加强，因为该课程本身主要就是对具体实践以及理论学习当中遇到的问题做进一步的思考、研究和改善。对于四年制的本科来说，音乐教学理论、课程研究以及模拟教学可以在第5个学期来开设，甚至可以尝试将音乐教学理论法、模拟教学、教育见习、教育实习，贯穿四年的教育周期。
这样可以把演讲、练习以及听课充分的联系在一起，在第7个学期开始时就可以安排具体实践，这时之前学习的所有理论知识就可以充分的使用了，之后把实践过程中出现的一些问题放到最后一个学期，在音乐教育心理的课程上进行深入研究和分析。
三、音乐教学法方式的改善
以往传统的音乐教学方法一定要有所改变，不断树立起全新的教学理念。之前“教师在讲台上照本宣科，学生在下面打盹睡觉”的这种教学方法对于学生来讲，无法提高其学习兴趣和积极性。所以，音乐教学法课程在教学方法上的改革是学生能够提高学习兴趣的前提条件。要想对音乐教学的方法进行更好的改革，一定要从很多方面着手。
具体体现在以下几个方面：
第一，音乐教学法课程的任课教师在讲课之前一定要加强学习，可以参考国内外在音乐教学方面的科学方法和实践经验。同时按照该课程相应的改革标准来对教学的具体内容做出选择。
第二，教师在给学生讲音乐理论知识的过程中，在语言表达方面一定要做到形象、生动，并且要有足够的感染力。课堂教学过程中一定要设有模拟教学的环节，也就是学生模拟授课。
第三，教师要经常带领学生到小学以及中学进行听课学习。还可以把小学或者中学的一些比较优秀的音乐教师约到学校来给该音乐教育专业的学生做示范。在模拟教学的过程中，学生可以先互相来听课，之后互相评课，最后由教师来归纳和总结，让学生在模拟教学的学习和实践当中逐渐提升自身的实际教学水平和能力，建立起角色互换的理念，通过这个实践的过程让学生深刻体会“教”的特征。
第四，在音乐的教学当中，教师要不断与学生进行交流，熟悉其在专业学习过程中遇到的问题。教师在对理论知识进行讲解时，语言一定要精练，防止产生空洞、枯燥的现象。
第五，要让学生真正成为教学的主体，而课堂可以成为学生自我展现的舞台，这样就可以不断的激发出学生的学习积极性，提高其理论及实践能力。
四、评价音乐教学法的方式
评价音乐教学法的方式一定要能够把学生的实际教学水平更好地展示出来，公平公正地进行评价。传统音乐教学法课程的评价方式主要以学期末的理论知识考试为参考。这样的教学评价方式，对学生学习主动性的提高没有任何帮助，同时还会导致大部分的学生在专业学习过程中更多关注音乐理论知识，忽视实际应用水平和能力。
所以，对于音乐教学法的评价一定要搭建起一个相对完整的、综合性的体系，即可以把学生的综合水平进行充分展示的评价。另外，对于学生成绩的评定一定不能太片面，应该参考理论知识的成绩，模拟教学的成绩以及具体实践的成绩来综合做出评价。理论知识考试主要是以课本中的相关知识以及一些课堂中的相关设计作为考试的重点内容;模拟教学成绩要根据学生的具体情况来做出评价;对于实践成绩的评价，要求教师要向实习过程中的指导教师以及其他学生进行了解，之后再做出相应的评价。
只有这样，才可以相对公平、公正地对该专业学生的综合水平做出评定。
五、音乐教学法教科书的具体内容
从当前的情况来看，很多高等院校都增设了“音乐教学法”这门课程，选用比较多的是人民音乐出版社出版的《学校音乐教育导论与教材教法》。该教材汲取了国内多年来在音乐方面取得的教学成果，以及在某一个理论性的高度上整理出来一系列相对有效、完善、独具特色的音乐教学方法。
笔者认为，在音乐教学法课程中还应相应增加一些与中小学音乐教学相关的教学方法和内容。随着时代的快速发展，教学方法也在逐步改革和创新。所以，音乐教育专业的教师在进行教学的过程中，一定不要仅局限于教材上面的相关内容，而是应该把与高等院校音乐教学法课程改革相关的创新思想和方法与理论知识充分结合在一起，如可以把《中小学音乐教育》《中国音乐教育》《音乐分析》等一系列与音乐相关的杂志、书籍中的内容引入到课堂中。
由此可以让音乐教育专业的学生从更多的渠道储备知识，尽快掌握音乐教育的发展情况，同时还能够不断地提高学生学习音乐教学法课程的主动性以及迫切感。除此之外，还应多整理一些像小学以及中学教案、案例研究等材料，以此作为音乐教学法课程中的相关教学内容，这些就要求音乐教学法课程的教师一定要具备不断钻研的精神，同时还要具备很强的责任心，在音乐教学的过程中逐步积累一些教学经验，以保证教学效率的提高。
音乐新课程改革误区浅析 篇7
现象(1):聆听《四渡赤水出奇兵》与钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》时,教师没有引导,只是让学生反复聆听,让他们“自由听赏”。
分析:与传统教育只重视教师的主导作用相比较,新课程十分注重发挥学生的主体作用, 但发挥主体作用并非不要主导。离开主体只谈主导是“填鸭式”。而抛开主导,仅谈主体则是放任自流。本例中,教师可于聆听前适当设疑,聆听后,组织学生围绕设置的疑问进行讨论,加深学生的理解。
现象(2):教学《非洲的灵感》时,由于文化习惯等不同,大部分学生不喜欢。教师应学生的要求把这一单元整个“删除”,改唱《小苹果》等流行歌曲。
分析:音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。发挥音乐的文化传承功能和教育功能是每个音乐老师的职责。学生通过学习世界各民族的音乐文化,将会拓宽审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。本例中这位音乐教师的做法是严重失职,他使学生丧失了感受非洲音乐、了解非洲文化的一次良好机会。
兴趣是学习音乐的基本动力。音乐课应根据学生身心发展规律和审美心理特征, 以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。本例中,教师可充分利用音像资料及优美的示范演唱、律动练习等激发学生的兴趣。对于确实不感兴趣的学生,要引导他们具体说出不喜欢的原因。在阐述这个原因时,他们已经对作品的表现手法、风格特征等有了一定的思考和了解。
流行音乐因其贴近生活、凸显时尚;宣泄自我、充满了亲和力与人情味,很受青少年的喜爱。对于学生学习流行音乐,教师要引导他们学会比较、鉴别,选择内容适当、艺术价值较高的作品,逐步提高审美判断力,提高音乐文化素质,不能没有选择地吸收。
二、忽视知识技能
现象(3):教学《渴望春天》一课时,教师创设了非常贴切的情境,设计了丰富的合作、表演、创造等环节。一节课热热闹闹,同学们兴高采烈。但到下课时,没有几个同学能唱准第三句的变化音和唱好第四句的前倚音。演唱的声音和换气的方法也没有掌握好,更不用说二声部的合唱。
分析: 知识与技能是音乐新课程三维目标的重要组成部分。新课程在注重情感态度与价值观、过程与方法的同时,同样注重知识与技能的培养。本例中教师应设计好重难点突破这一环节,把知识与技能的训练融入所有教学活动中,并贯穿始终。
三、盲目合作探究
现象(4)听赏完《婚礼进行曲》与《葬礼进行曲》后,教师让学生分组讨论二者在音乐体裁、节拍、速度、力度基本情绪、应用场合等方面的相同点与不同点。时间已过去许久,学生们已得出了答案,但老师并没有让学生终止讨论。
现象(5):在听赏完《春天来了》后,教师让学生分组讨论,自选一种方式表现春天。同学们才刚刚开始,因为已经接近下课时间,教师匆匆中止了讨论,并让学生上台表演,结果各组学生都不知所措。
分析:合作探究是新课程所提倡的一种重要的学习方式。但实际上有不少教师应用了形式主义的做法,以为“合坐”就是“合作”。
现象(4)中,无需用太多时间讨论甚至无需讨论的问题都给予了较多的时间,造成教学效率低下。现象(5)中,教师没有给学生足够的思考时间,讨论没有时间保证,还未进行到合作的状态就在教师的要求下草草收场,其效果可想而知。究其原因,就是教师对合作探究真正的目的、时机和过程没有进行认真探索。
四、学科综合过度
现象(6):教学《长江之歌》时,为了让学生对作品有更深的理解,教师详细介绍了长江从源头流入海口所经省份的风土人情、地质气候特征等,并就长江在水资源、气候、生态保护、航运等方面对我国的重大影响进行了阐述。一节课上完,许多学生对音乐老师说:“您太厉害了,比我们地理老师讲得好。”
分析: 音乐课堂所有教学活动必须始终围绕着感受、体验、理解、表现音乐进行。音乐与其他学科的综合是为了更好地感受理解音乐,教学时,必须分清主次,以音乐为主体。任何脱离音乐或者比重“超标”的综合都失去了音乐审美的含义。
五、过于依赖多媒体
现象(7):在许多条件较落后的学校,音乐教师表示没有多媒体,新课程改革无法实施。而在条件好的学校,音乐课里很难听到教师的范唱范奏, 多媒体教学设备已经代替音乐教师完成这一项工作,教师上课做得最多的事就是点击鼠标。
分析: 音乐新课程改革的目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操。信息与网络时代,多媒体成为音乐教学新的有效资源。合理借助多媒体,的确是实施音乐新课程的一种手段,但绝非是唯一的手段。没有多媒体,音乐教学资源仍然非常丰富。关键是教师必须改变思维,提高认识。如能因地制宜、潜心挖掘,则无论在什么地方,肯定能走出一条属于自己的成功的课改之路。
教师现场优美的范唱范奏对学生的影响是无与伦比的;优美的范唱范奏正是专业音乐教师区别于其他学科教师之所在。音乐新课程改革并非把教师的主导活动改成单一的点击鼠标;若是那样的话,则任何人都能将音乐教师取而代之。音乐教师只有充分利用自己的专业特长, 同时运用丰富的教学手段引导学生感受、体验、喜爱、理解音乐,音乐新课程改革才能可能成功。
六、教学评价偏颇
现象(8):一位同学在台上大声唱着《摇篮曲》,演唱出现了许多节奏错误。唱完后,教师说:“你真棒! ”
分析:新课程强调对学生的尊重、赏识,同时还指出,评价是为了促进被评价者的发展。一味批评并不可取,一味表扬同样弊大于利。对学生而言,过多的表扬导致上瘾,迷恋表扬也会让学生习以为常,无动于衷,起不到鼓励的作用。至于本例中,教师为了保护学生的自尊心,连错误也不给及时指出、纠正。这实际上是传达了一种错误的信息,给学生的认知造成了混乱,极不利于学生的发展。教师作为教学活动的组织者、引导者和合作者,理应给予学生正确的引导、明确的是非和如实的评价。
任何事物的发展、成熟都需要一个过程,音乐新课程改革也不例外。只要每一个音乐教师在课改实践中,处理好发展与继承的关系,多一些理性的思考,少一些盲目的跟从;多一些踏踏实实的教学作风,少一些形式主义的花架子,音乐课堂教学就能远离哗众取宠的“新潮”,远离“时髦”的误区,变得更加扎实、朴实、真实。
摘要：音乐新课程改革给单调、枯燥的传统音乐教育注入了新鲜的血液,使音乐教育焕发出了无限生机。在新课改过程中,教师积极参与、认真探索,总结出了许多很好的教学经验。但某些教师,由于对课改的新理念缺乏深入了解,对新的教学方式没有很好的把握,丢弃了传统的有益的东西,盲目追求“时髦”,致使音乐课堂教学从一个极端走向另一个极端,陷入误区。
如何让传统音乐融入学校音乐课程 篇8
我们诸城具有悠久的音乐历史与文化，2006年诸城古琴被评选为山东省第一批非物质文化遗产，2010年8月被联合国教科文组织授予“世界级非物质文化遗产保护项目”奖牌。诸城大鼓则是流行于山东诸城及周边地区的一种汉族曲艺形式，它产生于唐，形成于宋。诸城大鼓常见的说唱形式有集市说书、炕头说书、街头说书、舞台说书等，它产生于民间，具有浓厚的地方特点，说唱灵活多样，鼓词创作及时，宣传快捷，集演、唱、评、表为一体，生动活泼、声情并茂，深受群众的喜爱。
现在，诸城大鼓的说唱人员主要集中在百尺河镇，他们演出的诸城大鼓节目多次获奖并参加过全市春节晚会的演出，曾被中央电视台录制电视节目《诸城大鼓及其传人》向全国播放。
作为音乐教师，在教学活动中弘扬传统音乐文化是义不容辞的责任，这是课程改革的需要，也是情感态度价值观的发展需要，但是怎样让学生快乐地学习并在实践中体验感悟，是摆在我们面前的一个现实问题。对于此，我们音乐组教师专门和学校协商，合力搭建热爱传统音乐文化的活动平台。
首先，我们百尺河镇中心学校依托百尺河初中国家级少年宫这一优势，成立了“诸城派东路大鼓”研究会，设立了“诸城派东路大鼓”综合传习中心。传习中心本着“长期规划、分步实施、师生参与、社会支持”的原则，将“诸城派东路大鼓”纳入学校校本课程，编写校本教材，组建“诸城派东路大鼓”社团，聘请五老志愿者及传承人，每周开展两次培训活动课，做到辅导教师、辅导学生、辅导内容、辅导时间四落实，为诸城派东路大鼓这一非物质文化遗产的传承迈出了坚实的一步，取得了丰硕的成果。为了激發学生的学习热情，于2015年10月22日将创新排练的诸城大鼓《育人楷模》报送由山东省教育厅艺术教育委员会承办的山东省中小学生校园才艺展示大赛并一举荣获一等奖。极大地增强了学生的自豪感，并激发他们热爱家乡的美好情感。
其次，依托百尺河初中国家级少年宫这一优势，我们于2012年成立了古筝社团，主要面向三年级以上的学生，以兴趣爱好为主要出发点，教给学生基本指法，训练学生基本练习曲的连贯性。并且将古筝引入音乐课堂，定期给学生欣赏名曲以及名师的讲解，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，极大地开阔了学生的眼界。因为古琴购买的成本太高，我们将重点放在对诸城古琴名曲的欣赏，在音乐课上我们共同欣赏名曲并小组讨论，集中观看古琴音乐会，如欣赏2015年8月8日由山东省艺术研究联合中国古琴学会共同举办的“诸城雅韵，琴响泉城”音乐会，我们欣赏到由诸城派古琴第六代传承人及其20余名弟子齐奏的诸城派保留曲目及其代表曲目，如《平沙落雁》《渔樵问答》《捣衣》《水仙操》《秋风词》《挟仙游》《关山月》《双鹤听泉》《秋江夜泊》《长门怨》等。尤其是看到年仅6岁的杜星辰演奏琴曲《关山月》我们的学生都受到极大的鼓舞。于是在兴趣活动时间就鼓励学生尝试用古筝来演奏古琴名曲，很容易引起学生的共鸣。
俗话说得好：“一方水土养一方人。”对传统音乐文化教育的重视就是要让我们的子孙后代知道中华文化之根和文化形态，也要对我们的文化特色与文化优势有所了解，将传统音乐融入学校的现代音乐课程，在开发学生潜能的同时，也要注重提升学生的文化品位，增强学生的文化沉淀，我们教育工作者还任重而道远。
参考文献：
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