新音乐课程标准（精选12篇）
新音乐课程标准 篇1
摘要：国家教育部于2012年颁发的音乐课程标准, 在吸收了十年音乐教育改革实践经验的基础上, 继承了《实验稿》的总体框架和学科理念, 并有针对性的对原课标内容进行修正、拓展和深化。课程标准对课程理念进行了修订, 并指明了未来音乐教育的动向, 其中几种体现在“以音乐审美为核心”“关注学科综合”和“理解音乐文化多样性”等三个方面。
关键词：音乐课程标准,课程理念,审美,学科综合,文化多样性
中国音乐教育发展以音乐教育改革为历史节点而形成的脉络。中国当代音乐教育改革以课程改革为标志, 并以课程为中介推进教学改革。2011年新一轮课程改革再次发起。2012年3月, 教育部颁发了新的音乐课程标准《义务教育音乐课程标准 (2011年版) 》。 (北京师范大学出版社) 。本次课改推陈出新, 其中关于课程理念的解读和理解至关重要, 是我们把握音乐教育改革的关键。总体而言, 本次课标新理念体现在“一个核心”“两个重点”。
一、以音乐审美为核心
新课标“以音乐审美为核心”置于课程理念的首位, 这一点与《实验稿》的观念完全一致。从中我们可以看出, 课标理念一以贯之对审美理念的坚持, 突出体现了音乐课的“审美”学科教育属性。其实, 这一观念既是当代音乐学科价值的体现, 更是现代美育思想的继承。国学大师王国维曾提出“美育 (即情育) 是也。”1中国现代音乐教育开拓者蔡元培先生鲜明主张美育应单独提出, 与德智体并列, 认为“美育者, 应用美学之理论于教育, 以陶养感情为目的者也。”2二位先贤的教育观念一直深刻的影响着中国音乐教育思想。上世纪八十年代, 美国音乐教育家贝内特·雷默的审美教育思想传入中国, 其审美体验的音乐教育观念对中国音乐教育产生了深刻影响。因此, 可以说, 国家音乐课程标准中将音乐审美视为课程核心理念。综上所述, 我们可以看出, 当下音乐课标中的音乐审美理念是近现代美育思想和当代审美音乐教育观念结合的时代产物, 审美音乐教育理念的确立既是一种历史的概括, 也是我国音乐教育的时代需求。
二、关注学科综合
本次新课表提出:“关注学科综合”3, 较之《实验稿》的“提倡学科综合”4理念虽只有一词之差, 却态度转变显著。所谓学科综合, 是指在教学中避免单一学科内容, 注重学科交叉内容的教学模式, 是现代教育的趋势之一。音乐学科综合一般认为有三个层面的综合:1.音乐学科内部的综合, 譬如唱歌、器乐、欣赏、作曲等;2.音乐与姊妹艺术学科之间的综合, 譬如美术、舞蹈、戏剧, 乃至文学等;3.音乐学科与其他非艺术学科之间的综合。此外, 还有一个音乐课堂教学与课外活动之间的综合等。5
从学理层面来看, 学科综合是一种合理的教育观念。但在实践教学存在一些问题, 即学科综合的标准模糊。正是由于在这方面存在误区, 导致改革实验阶段音乐教学存在音乐学科主体失位的情况, 亦即音乐课成了美术课、历史课等。本次课标提出关注学科综合, 并且强调“音乐课程的综合, 是以音乐为本的综合。”6这一界定既为课程理念澄清了内涵, 也为教学实践提出了明确的标准。笔者认为音乐学科综合在在常态教学中都是存在的, 只是过去没有特别强调。实验阶段之所以出现音乐学科失位现象, 是课程理念自身强调所导致的结果。诚然, 音乐学科内部本身就是综合性质的, 演唱 (奏) 、识谱、乐理以及作曲等都是音乐学科的有机构成, 并为泾渭分明。课标过分强调反而导致了学科综合在实践教学中的走样。
三、文化理念的提倡
教育具有文化传承的社会功能, 音乐课程需要关注“弘扬民族文化、理解多元文化”。文化理念有两层含义, 一是本民族文化, 二是世界多元文化。美国人类学家安尼·西格在《苏雅人为什么要唱歌》一书中指出, 苏雅人首先是为了他们文化的传承而唱歌。“任何一个民族都必须学习本民族的传统文化, 因为这些民族文化是历史上维系该民族生存的经验体系和民族智慧的结晶。”7民族音乐是民族文化的重要构成。而从国家文化安全的角度而言, 音乐教育具有保护民音乐文化安全的责任和使命。从教育与文化的关系来看, 一个民族的文化与教育呈一体状态时, 其民族文化就容易延续。反之, 其民族和文化就容易解体。总之, 无论从历史的, 还是当代的角度, 音乐教育都必须弘扬民族文化, 民族音乐文化。
多元文化是当代国际音乐教育的趋势, 在后现代思潮引领下, 多元文化价值观念逐渐形成。管建华认为, “今天, 中国的音乐教育学不可能回避后工业社会和后现代教育学以及后现代学术的出现, …因此, 毫无疑问, 在全球多元文化视野下的中国音乐教育学也将开始它的学科转型, 从单一文化和单一学科的音乐教育学转向多元文化和多学科的音乐教育学。”8因此, 我们需要理解二者的关系问题。笔者认为应以本民族音乐文化为主体, 以理解多元文化为参照。新课标解读指出:“‘多元文化’, 指的是多种文化的并列关系, 同等的价值取向, 同等的地位, 无主次之分, 无轻重之别。‘文化多样性’虽然也有‘百花齐放’‘各美其美’‘美人之美’‘美美与共’的含义, 但是, 它是在坚持社会主义核心价值观、弘扬民族音乐基础上的多样性。” (9) 因此我们要明确, 民族音乐文化与多元文化是一种共存又有别的教育关系。它是一种以民族文化为基点, 以多元文化为半径的音乐教育图景。
四、结语
从《实验稿》十条理念到现在的五条精神, 新音乐课标理念更精练了, 学科性更突出了, 教育观念更明确了, 教学理念更合理了。新课标理念在继承实验阶段的成果基础上修正了一些在在改革中存在的教学失误, 并通过课程理念进行强调。因此, 新课标理念是十年音乐课程改革的继承与发展, 是教改十年中出现的问题的积极回应, 是改革经验的阶段总结。
参考文献
[1].原载《教育世界》第56号<癸卯年十四期>。转摘自《中国近代教育史资料汇编-学制演变》161-163, 转引自孙继南《中国近现代音乐史纪年 (1840-2000) 》济南:山东教育出版社, 2004年, 第333-334页.
[2].高叔平.蔡元培全集 (第三卷) [M].北京:中华书局, 1984, 第33页.
[3].中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准 (2011年版) [M].北京:北京师范大学出版社, 2012.第4页.
[4].中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) [M].北京:北京师范大学出版社, 2001.第4页.
[5].参见曹理对音乐教育协同融合原则的具体阐述, 曹理.音乐学科教育学[M].北京:首都师范大学出版社, 2002, 第88页.
[6].教育部基础教育课程教材专家工作委员会组织编写.《义务教育课程标准 (2011年版) 解读》.北京:北京师范大学出版社.2012.第75页.
[7].王军.董艳.民族文化传承与教育[M].中央民族大学出版社, 2007.10, 第4页.
[8].管建华.后现代教育学与音乐教育学[J].中国音乐.2005年第1期.第8页.
[9].教育部基础教育课程教材专家工作委员会组织编写.《义务教育课程标准 (2011年版) 解读》.北京:北京师范大学出版社.2012.第82页.
新音乐课程标准 篇2
游仙区街子乡五矿博爱小学 鲜维永
本学期，我参加了小学音乐新课程标准的远程培训，在培训过程中，我认真学习，积极参与讨论，目前，各项目的培训均已结束，回头看看这一段时间的培训，觉得虽然辛苦，但确实收获颇丰。
在学习过程中，我深刻认识到，现在的音乐教学，我们老师不仅要让学生会唱歌，还要让学生会欣赏歌，更要会在音乐教学中渗透美的教育。在音乐教学中，小学音乐教师应以学生为本，站在学生的角度，了解学生，改革传统的唱歌课、乐理知识传授课和思想教育课，创造灵活地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的指导者、组织者、帮助者(促进者)，引导学生关注社会、感受生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。
小学音乐新课程标准指出：要培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。这就要求我们每一个音乐教学的从业人员要具备综合的教学能力、较为丰富的人文理念以及较为突出的综合执教能力，在音乐教学过程中注重个人的情感投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
新音乐课程标准 篇3
关键词：新课程改革 常态教学 反思 体会
随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想，教学方法，教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。我作为一名多年在一线从事音乐教学的教师，想在这里和大家一起探讨一下新课程改革指导下音乐课的常态教学，谈谈自己在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践中的一些体会。
一、课程改革实验过程中教学行为的反思。
音乐课程标准的基本理念指出：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，是我们在音乐教育教学中必须把握的依据和支撑。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟帛，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。实行新课程改革后，听过几节公开课，发现几乎没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，给人感觉像在做秀。这让在音乐教学第一线上的我时常感到困惑，是否每节课的内容都需要多媒体？新课程改革难道只是教学形式的改革吗？难道常态教学都这样上吗？
我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现代化教育技术，就可以完全代替教师的范唱、范奏，只要学生高兴、有了热烈的课堂气氛，就是好的课堂教学。其实不然，教学活动没有了知识的支撑，就谈不上对学生的发展和提高。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。这一指导思想的体现不是用各种高级先进的设备变着花样得让学生去听，而是要在唱歌、演奏、创作等所有的音乐教学活动中，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉。
二、音乐新课程实践中的体会
（一）激发学生学习音乐的兴趣至关重要
在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌的来历吗？想看这部电影吗？随即给学生播放电影《音乐之上声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。
（二）、培养学生的音乐情感是学习音乐知识的关键
情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。例如：《拥军秧歌》这首歌曲，是一首近代民歌，表現了人们在新年给八路军拜年的情景。在教学时，我并没有提前向学生过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中，体会歌曲所表现出来的情感，结果，学生被歌曲中那欢快、热烈的情绪深深的打动了，禁不住随着音乐的节奏舞动起来。这样学生学习音乐的兴趣提高了，参与音乐活动的积极性也强了，课堂气氛非常活跃，把课堂教学推向了高潮，学习效果明显的有了提高。所以说，兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。
《音乐新课程标准》的后现代性 篇4
什么是“新课标”?它的“新”新在何处呢?
一、新课标的性质
新课标规定，音乐课程是实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。同时它还规定，以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于教学的全过程，教师应在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，在教学过程中还要培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣爱好。
新课标注重学生个性的发展，要求音乐教育要面向全体学生，其基本任务是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。它还重视音乐实践活动，并注重在教学和实践活动中增强学生参与的积极性和创造意识。
新课标更强调要弘扬民族音乐，理解多元文化。学生在了解我们民族音乐的同时，也能理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
二、后现代
“后现代”一词，众所周知，是社会发展到又一个历史辉煌时期提出来的，它是对“现代”的一种延续、批判、继承和发展。下面我们以“后现代音乐”为例来简单的了解一下“后现代”的具体所指。
要了解后现代音乐我们就不得不提现代音乐。现代音乐的理念是在传统音乐理念、传统的音乐美学和技术基础上的一次重大突破。它的音响大都晦涩难懂，逻辑安排非常严谨。现代音乐追求的是统一性、整体性，西方音乐技术理论占统治地位，作品大都节奏规整，旋律、和弦等都是绝对的物理和几何化，严格按照西方作曲技术理论的要求来进行的，把西方音乐看做是高雅的音乐，而把其他民族的音乐看做是低俗的音乐。
后现代音乐则是在现代音乐的基础上进行的又一次的探索和挖掘，它在结构和逻辑上进行了较深层次的开拓。它对过去那种追求统一的、整体的音乐进行了批判和否定，越来越多地追求那种无序、不稳定、不确定、非连续的音乐形式，追求开放性、多义性、无把握性、可能性和不可预见性的音乐。
后现代音乐的调性结构、主体发展以及音乐结构和逻辑打破了现代音乐的逻辑，因此，它是一种无逻辑、自由、松散的音乐形式。各种各样不稳定、不确定、非连续、无序的音乐越来越为人们所重视，多元化成为普遍的基本理念。它承认世界各个民族的音乐是平等的，认为一个民族的音乐代表了该民族的文化特征，我们应该对它们予以承认并接纳，并通过该民族的音乐去了解和认识这个民族。它追求的是创造性，认为每个人都可以根据自己的理解和创造能力去创造音乐作品，而不是每个音乐作品都要严格按照西方的技术理论去创作。
通过对“后现代音乐”的介绍，我们可以大体地了解“后现代”为何物。下面笔者将重点介绍“新课标”的“后现代性”的具体表现。
三、“新课标”的后现代性
1. 自由性
“新课标”规定：音乐教育要面向全体学生，并为学生设置可供选择的选修模块，这样一来，所有的学生都可以根据自己的喜好来选择学习音乐的机会，而不是像过去那样，只对少数音乐特长生开放，只培养少数音乐尖子。
教学内容方面，教师可以根据教学的需要，自由选择相关的内容来组织课堂内容，教师不用再照本宣科，学生也不用再死记硬背来完成学习内容，注重的是学生内心的感受，不同的学生可以有不同的感受，而不是要求绝对统一的感受。
2. 创新性
在培养学生方面，“新课标”一改过去那种一股脑地往学生脑子里塞知识、“填鸭式”的教学，而变为培养学生的兴趣和创造性，使学生有了更多的想象和发展空间。对他们的评价也由过去的单一的定量评价，而变为定性评价和定量评价相结合、终结性评价和形成性评价相结合，自评、他评和互评相结合，更注重对人的全面的塑造和人的全面的素质发展，让学生“会学音乐”，而不是“学会音乐”。
制度方面，它突破了原来的、旧的条条框框，建立了适应当前社会的音乐标准，如音乐课程标准的制定、音乐课程目标的重新界定、评价体系的重新设置等，使我们能从一个更高的角度来看音乐教育，用一个更严谨的态度来对待音乐教育，也为音乐教育提供了一个更广阔的发展空间。
3. 包容性
注重多元文化与本土文化的结合，承认世界各民族的音乐都是平等的，放弃对西方音乐的盲目崇拜、对本民族音乐的固步自封，承认世界上的音乐没有高低贵贱之分，有的只是不同民族风格之分，而我们通过该民族的音乐可以更快更详细地了解该民族，了解更多的知识，眼界自然更宽广。
4. 发展性
音乐教育的真正目的是“育人”而不是“育才”。苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这也是“新课标”的追求。
“新课标”还强调，学校教育要把社会音乐教育和家庭音乐教育纳入教育的范畴，使三者结合，把音乐教育与学生的日常生活有机结合，更好地为学生的发展服务。音乐课程还要与其他课程相结合，特别是与姊妹艺术课程的有机结合，学习和借鉴世界先进的音乐教育理论和实践成果，等等。
纵观“新课标”，我们可以看出，我们国家的教育正在向完整化和成熟化发展，它的一些理念完全可以与西方发达国家的相媲美，虽然它的实施还存在很多问题和困难，但是，只要我们正确面对当前的局势，对自己心中的理念做重新的刷新，真正理解新课标的精髓所在，这样我们就能更好地按照新课标的要求做好教学工作，就能跟上时代的步伐。相信在我们所有国人的努力和坚持下，它的前景是无可限量的。
摘要：20世纪五六十年代, 随着世界各国逐渐进入后工业社会, 与之相适应的音乐文化“后现代音乐文化”也随之而来。世界各国为了适应科技发展和社会文化变迁的需要, 都进行了相应的课程改革, 而作为世界大国的中国也是不甘落后的, 为了迎合新的社会形式, 也制定了新的课程标准, 即“新课标”。
关键词：新课标,性质,后现代性
参考文献
[1]普通高中音乐课程标准. (实验) .
[2]音乐课程标准解读.北京师范大学出版社.
[3]管建华.后现代音乐教育学.陕西师范大学出版社.
[4]陕西师大附中高中新课程宣传手册.
小学音乐新课程标准测试题答案 篇5
一、每空1分
1、美育
2、审美体验，创造性发展，社会交往，文化传承。
3、音乐审美，兴趣爱好，全体学生，个性，音乐实践，音乐创作，学科，民族音乐，多元文化，评价机制。
4、体验，模仿，探究，合作，综合。
5、基本表现要素，常见结构（曲式），体裁形式。
二、每小题5分
1、（1）丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
（2）培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
(3)提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
（4）培养爱国主义和集体主义精神。
（5）尊重艺术，理解多元文化。
2、培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3、领域一：感受与鉴赏
（1）音乐表现要素，（2）音乐情绪与情感，（3）音乐体裁与形式，（4）音乐风格与形式
领域二：表现
（1）演唱，（2）演奏（3）综合性艺术表演（4）识读乐谱领域三：创造
（1）探索音响与音乐（2）即兴创作（3）创作实践领域四：音乐与相关文化
（1）音乐与社会生活（2）音乐与姊妹艺术（3）音乐与艺术之外的其他学科。
三、9分
要点：
1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
2、注意音乐教学各领域之间的有机联系。
3、面向全体学生，注意因材施教。
4、建立平等互动的师生关系。
5、运用现代教育技术手段。
浅谈新课程标准下的音乐教学 篇6
【关键词】新课程 音乐教学 情感
音乐学科“新标准”主张:“根据音乐艺术的特征和现代教育的要求,按照中小学生身心发展特点和审美认知规律,提出以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化、完美评价机制等崭新的音乐理念。”这不仅是人文精神的客观体现,同时也是以学生发展为中心的科学教育观的集中体现。
随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施,越来越多的人认识到学校音乐教育的重要性。然而,在长期“教唱式”课堂教学模式的影响下,许多老师已经习惯于练唱、试唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老师的指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学模式已经不能适应社会的快速发展对教育的要求,已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。因此,构建一种具有时代气息的课堂教学结构至关重要,让学生经历音乐实践过程,满足表演欲望,是他们的心理素质,协调能力和创新思维都能发展的新型教学形式已得到广大音乐教育工作者的高度重视。下面谈谈我对新课程音乐教学的几点体会。
一、明确音乐课程
音乐是一门情感艺术,音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程,其魅力不在于知识、技能的传授,而是发展学生的主体性、培育灵魂、塑造人格、优化情感,使学生热爱音乐、热爱生活。但长期以来,受以知识传递、技能训练为价值取向的教学观主宰,教师形成了“以教材为中心、以教师为中心”的思维定势,轻视主体活动给予学生素质发展的真正价值,师生之间只有知识传输、缺乏情感交流,学生对音乐学习缺乏激情和兴趣。而音乐课程改革顺应时代和历史发展潮流,其核心理念是以学生的发展为本,注重学生全面素质的提高。
随着新课程理念的逐步确立,教师的教育观念、教学方式、教学行为也将发生深刻转变,课堂教学的传统模式──教师教和学生学,将不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的“学习共同体”。
在新课程理念下,教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的制订者和学生成绩的评判者,他更是“催化剂”,使学生乐学、会学。为此,必须适应时代的要求,重新审视现行的教育体系,端正教学主体思想,积极汲取以往教育中的思想精华和一切可继承、可借鉴的东西。可以说,确立学生主体活动在教学中的地位,研究新课程背景下主体性教学的策略体系是时代发展的客观要求。
二、学生情感的激发
新课程关注以学生的发展为本,而音乐教学是以音乐艺术为手段,在潜移默化中对学生进行的情感教育。
1、激情调动。美的情感,看似无形却有形,它渗透在教师的一举一动中。教师的一言一行,甚至微小的一个面部表情,都是学生注重模仿的焦点。在教学中,教师要满怀激情地把一部音乐作品的内在的情感从传神的眉目间,喜悦的笑脸中,生动的手势里表达出来。教师的激情,会感染学生,带动着学生把自己的情感通过甜美的歌声、体态动作以及丰富的面部表情表现出来。
2、情感体验。在课堂上,有时音乐刚刚响起,安静的课堂就会有人按捺不住,或跟着音乐哼唱,或随着音乐摇头晃脑,或用脚、手打着拍子,或即兴律动。是音乐本身的魅力使他们动了情,所以要禁不住表达这种“情感”,这是一种难得可贵的情感过程。如果单纯为了维持井然有序的课堂秩序,而把学生的“动情”强行压制下去,让他们满怀激情而端坐不动,听老师讲解分析,那又是怎样的死板。所以不仅不要阻止学生的行为,更要多想方设法地为他们创设“动情”的机会,想方设法地增强音乐的魅力,音响的效果,用音乐打动他们,增加他们的情感体验。
3、情感教育。教给学生唱一首歌,欣赏一首乐曲并不难,重要的是如何使作品的感情充分表达出来,使学生在声情并茂的演唱中,欣赏中,心灵受到滋润。所以,教师要引导学生对作品进行深刻的理解,分析它的情感特征、情感处理、表现手段等。如:“这首歌曲表达了怎样的思想感情?我们应该用怎样的速度、力度来演唱?用怎样的语气、动作和表情能把思想感情表达出来?”教师在课前要有充分的理解和准备,课堂上要善于启发和引导,与学生一起通过深挖掘、细处理,把歌曲中蕴含的情感揭示出来,在老师与学生的情感共鸣中,在抑扬顿挫的演唱中获得深刻的情感体验。
三、运用多媒体教学
多媒体教学在课堂中的运用,突破了以往课堂教学的枯燥,而多媒体教学能使声音和形象,视觉和听觉,语言和情景有效结合,对学生思维能力的发展起到较好的作用。同时,多媒体形象活泼,丰富多彩,大大促进了学生思维能力的发展,能吸引学生积极参与教学活动,提高学习兴趣。
音乐是情感的艺术,无论多媒體课件有多么详细、具体,全面,但都不能代替教师充满感染力的范唱,范奏。教师的每一个眼神,每一个动作,更能鼓励和感染学生。因此精力不应用在教学形式上,而更应该注重课堂教学的灵活性和学生学习的自主性。我们在运用多媒体的同时,应尽量把课件制作的更新颖、实用、互动、高效,并根据实际情况,结合多种教学方法、手段,以培养学生对音乐的持久的兴趣。
新课程的实施,给我们提出了新要求,带来了新挑战,而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师,相信我们会伴随着新课程一同成长,和学生一起感受美丽的音乐人生,世界也会因此而更加精彩。
参考文献 :
[1]《音乐课程标准解读》,王安国、吴斌主编,北京师范大学出版社
[2]《给教师的建议》,[苏]苏霍姆林斯基,杜殿坤译,教育科学出版社
新音乐课程标准 篇7
一、音乐高考现状
音乐专业报名人数越来越多, 近年来有成倍增长的趋势。而考试难度也越来越大, 考前复习时间长、强度大。每年12月份开始, 报名考试工作陆续在全国各地展开。各个音乐专业院校、师范类高校的音乐学院等艺术院校都忙着招生考试。考生这段时间异常忙碌, 要花费大量的时间与金钱, 参加各种音乐艺术考试辅导班, 奔波于全国各地参加当地高校组织的艺术考试。由于每所学校的专业设置不同, 对于考生的具体要求也不同, 很多家长为了考生报考志愿时的选择性更大一些, 带着孩子连续赶场, 参加数个学校的考试。
1. 考试监管严、内容多、专业细。
专业类音乐院校对考生专业技术水平要求很高, 选考专业不同, 考生需分别参加声乐、器乐、键盘、舞蹈、表演、乐理、视唱练耳等科目的考试, 有的还需考生掌握多门专业技能学科, 加试不同的科目 (如钢琴加试声乐、器乐加试舞蹈等) 。师范类音乐院校不仅对学生专业知识考察细致, 对于考生的文化成绩也有严格的要求。因此, 音乐类高考越来越难考。
2. 扩招导致生源质量越来越差。
国家教委降低艺术类的高考分数线, 目的是让专业水平高的考生有机会进入艺术高校学习。可如今的情况是, 扩大了招生规模, 考生的进校几率大大增加了, 一些文化成绩较差, 通过普通考试不能走进大学校园的考生, 就搞突击, 经过几个月的培训, 死记硬背一些浅显的艺术考试知识, 就能轻而易举地考上一所艺术类高校或者师范类音乐院校。由此, 艺术院校成了“低分考生的收容所”。
有些高中生本身学习成绩比较差, 如果他们硬靠复习文化课参加高考, 就很难考上一所理想的本科大学。因此, 部分学生在高二年级甚至三年级时就突击学习音乐, 而后跟着艺术考生参加音乐考试, 想通过这种捷径考上大学。某些学校将学生分为三、六、九等, 通过考试排名, 让排在总名次后30%的学生, 学习音乐或美术参加文化考试, 提高升学率。这样做虽然得到部分考生及家长的理解, 使一部分学生考入高校, 却保证不了学生的学习兴趣及专业水平, 以及艺术高校的生源质量。
3. 现行考试模式导致音乐课教学秩序越来越混乱。
部分学校不重视音乐课, 高二、高三时为了保证语、数、外等主科的教学, 音乐课基本停课。在高考指挥棒的作用下, 有些人认为音乐课是可有可无的, 学生学与不学都无所谓。即使音乐考生要学习音乐专业知识应考, 也与课堂学习内容不符。音乐教师由于没有升学压力的牵制, 课堂教学简单且随性, 基本上听听音乐, 少数音乐考生在课堂上根本学不到任何与考试有关的知识, 只能课下找音乐家教进行辅导。因此, 在艺术高考开考半年甚至一年以前, 很多考生只得利用课余甚至课堂学习文化课的时间, 找老师学习音乐, 因为只有这样才能学习更多的音乐专业知识。
由此出现了一个不和谐的现象:一方面学校为了每位学生都能够顺利通过高考加课复习, 另一方面很多艺术考生无奈地走出校园, 参加各种艺术班, 无暇顾及重要的文化课复习。学生严重缺课, 必然导致学习成绩退步, 而不同的音乐艺术辅导班教出的专业水平参差不齐的学生也很难应对各音乐院校的专业考试。在双重的学习压力下, 学生身心俱疲, 很难考出理想的成绩。
4. 考生后期学习情况不容乐观。
师范类音乐院校本身院系的很多专业课程设置就不齐备, 每年拼命扩招, 导致师生比严重失衡, 一个专业老师要教几十甚至上百名学生。音乐教育适合小班上课, 需要教师言传身教地传授技能, 并不只是讲讲理论知识就行的, 需要教师的示范和学生的模仿。通常情况下, 一位教师面对三、四十名学生上一节音乐理论大课, 一位专业教师面对一至三名学生上一节专业小课, 是最佳的学习状况。现在大课教师要面对一百多名学生, 小课要面对一组学生, 这“一组”的数目甚至有十八、九人之多, 试想, 一节课45分钟, 教师面对十八、九名学生讲授技能课程, 学生能学到多少?一间小小的琴房里挤满了学生, 教师能照顾到几个?这样的课堂教学质量如何保证?
二、关于音乐高考改革的思考
不可否认, 现行高考方案有其可行性的一面, 但面对新课标的审视, 陶行知教育思想的要求, 我们不难发现它在很多方面有狭隘的一面, 比如某些学校为了保证升学率, 强迫学生改学专业的功利性做法, 没有公平合理地对待每个学生的意愿。音乐学科被纳入高考范围, 是我国近年来高考制度的一项重大改革, 是陶行知教育思想的体现, 是音乐教育发展的一件大事。这体现了国家对音乐学科的重视、对全面素质的重视。
从学生及家长方面而言, 改革是双面的, 其一, 会给学生增加学习负担。其二, 会给家长造成心理压力, 又要多出一笔开销满足考生考前的复习需求, 参加各种艺术考试辅导班。好的一面, 学生的综合素质得以全面提高, 避免偏科现象, 学生的美育学习得到重视;不好的一面, 对于目前课业负担已经很重的高考学生来说, 又要拿出一部分时间学习新的音乐学科知识, 无疑加重了学习负担。增加音乐学科为高考科目, 对于普通高考学生来说带来了更大的负担。因为按照常理, 学生较为重视考试科目, 把提高审美、修养的音乐学科摆在了重要位置, 学习音乐就失去了原有的意义。
当崇尚心灵自由的艺术教育被套上考试的“枷锁”后, 音乐、美术是否一定能起到陶冶情操、提高素质的作用, 恐怕很难说。事实早已证明, 在高考这一根指挥棒下, 学生要想胜出, 唯一的途径就是在学习中摸索出模式化、程序化的应试捷径, 从而在考试中高人一筹。音乐、美术纳入高考项目, 初衷是推进素质教育, 但在应试教育的指挥棒下, 去素质而重高考分数的要求, 是任何科目包括音乐、美术都不可避免的命运。因此, 避免应试教育给艺术教育造成伤害, 防止艺术教育的目标受到异化, 是高考改革值得注意的一个重要问题。
音乐学科自纳入高考以后, 就再也不是学校里不被重视的“副科”, 学生的综合素质大幅度提高, 音乐老师的教学积极性相应提升。能全面提升音乐教学在学校教育中的地位, 提高学校对于音乐学科的重视程度, 为教学增添设备、资金、师资, 提高音乐老师的待遇。能有效提高音乐教学质量, 促进教师认真钻研教材教法。教师要注意学科基础, 避免过于专业化的教学;课堂上应多传授学生分析、比较、推理、判断等学习方法, 多培养解决实际问题的能力;依据所用教材, 但又不要局限于教材, 大胆涉猎相关的其他学科, 有机结合实际教学;充分发挥印象记忆的主题旋律, 让学生哼唱并熟记经典旋律;注意中外音乐家和其最具代表性的音乐作品, 避免知识的偏、怪、难、窄等。教师在教学设置上应紧扣新课标要求, 设计更合理规范的课堂学习进程, 不断提高教学水平。
三、结语
高考改革是历史与现实的思考, 我们必须在不断发展的教育环境下, 认清形势, 及时调整, 才能顺应时代发展的步伐。
新的高考方案的出台, 表明教育部有意改变目前的局面。音乐学科纳入高考, 师生将更重视对其的学习, 中学音乐教师可以更充分地体现和发挥自己的价值, 更积极主动地提高自身的艺术造诣, 有目的地进行音乐学习, 提高文化素养和艺术修养, 完善人格。如果学校足够重视, 多配备艺术辅导老师, 或者多开设一些与艺术高考有关的学习课程, 减少学生外出的时间, 那学生在学校里就能学到更多的知识, 再加上教育部门制定好切实可行的新考试方案, 那么音乐高考就能为广大考生打开通往音乐殿堂的大门。
参考文献
[1]王妍研.关于我国高校专业音乐教育发展的思考[J].音乐天地, 2007.1.
[2]孙红.新课程理念下的音乐教学思考[J].音乐天地, 2007.1.
新音乐课程标准 篇8
1 我国高师音乐教育概述
1.1 目标:
为“中小学音乐教育”培养师资可以说, 我国整个的师范教育是与中国近代史上的“西学东渐”相伴而生的。而师范音乐教育便是整个师范教育中的一个分支学科, 那么, 它的培养目标也同整个师范教育的总目标是一致的, 即为中小学教育培养合格的师资人才。这一目标贯穿始终, 从师范院校诞生之日起直到如今。
1.2 性质:
始终与“美育”息息相关。我国高师音乐教育在百年的发展中始终贯彻着为“中小学音乐教育”培养师资人才的教育目标, 而当我们回顾高师音乐教育的历史, 我们会同样惊奇地发现, 我国的高师音乐教育也始终与“美育”有着不可分割的关系。在整个二十实际的美育教育中, 伴随着两次“美育高潮”的出现———20世纪初以蔡元培倡导的“美育代宗教”思想为代表的美育高潮和八十年代特别是改革开放后教育政策和理论中的“美育”讨论及一系列的美育研究为标志的再一次高潮———我国的高师音乐教育也同样经历了两次教育的繁荣期。
1.3 内容与方法:
教育教学中的“拿来主义”。我国的音乐教育是源远流长的。广义的音乐教育自人类诞生之日起就已经产生。狭义的音乐教育主要指学校音乐教育, 我国真正现代意义上的学校音乐教育却是从19世纪末20世纪初开始的, 受西方“德先生”和“赛先生”的影响, 新文化、新思潮如狂飙般席卷整个中国。尽管我国自古以来就不乏“美”的思想, 但真正美学意义上“美”的概念却是由西方人 (美·鲍姆伽:) 提出来的。当前在中小学生的生活中并不缺乏音乐, 但他们对音乐的接受与选择却不是来自于学校的音乐课, 而是更多地是来自于娱乐式、快餐式的大众流行音乐。对于艺术性更高、内涵更为丰富的高雅音乐却不愿问津, 许多青少年对中国音乐一无所知, 造成了音乐欣赏的不平衡发展。这一方面与中国的音乐教育在学校教育中还没有取得核心学科的地位有关, 另一方面也与中小学音乐基础教育中课程的设置不合理的现象有关。音乐课程的设置不能符合中小学生身心发展和兴趣爱好的需求, 僵硬死板, 使学生面对音乐课产生了厌烦心理甚至抵触情绪。
针对这种基础音乐教育现状, 2001年国家教育部颁布了《音乐课程标准》, 力求新课程体现深化教育改革, 全面推进素质教育的基本精神, 着重体现以音乐审美为核心, 学习内容生动有趣, 丰富多彩, 有明显的时代感和民族性, 引导学生主动参与音乐实践, 尊重个体的不同音乐体验, 提高学生的审美能力, 发展学生的创造性思维, 形成良好的人文素质。那么, 这些具体目标的实现便有赖于中小学音乐教师及时地做出相应的调整, 因为在新课程改革中音乐教师要起到“引导”学生喜爱音乐走进音乐课堂的主导作用。
2 实施高师音乐教育改革
2.1 课程设置与教育实习链条化
当我们已经认识到了目前高师音乐教育自身存在的问题, 即“三性” (“师范性”、“综合性”和“实践性”) 的缺失后, 就应该及时地拿出解决的办法。在这里, 我们针对这一问题提出了以明确办学/培养目标——“师范性”———为依托, 合理进行高师音乐教育专业的课程设置, 并高度重视音乐教育实习真正有效地贯彻落实。同时, 也要意识到“课程设置”和“教育实习”二者之间的关联性, 不可以将它们简单地“分而治之”, 而要真正地将“教育实习”合理地调配在大学本科四年的整体“课程设置”之中, 使二者形成一种链条化的发展趋势。
首先要优化高师音乐教育专业的课程设置。音乐教学的根本目的在于通过音乐教学陶冶学生的审美情感培养学生的审美能力。如今中小学音乐教育改革已走在了素质教育改革的前沿, 师范院校作为中小学师资的培训基地, 音乐课程的改革便也势在必行。
其次要将教育实习纳入课程化建设。我们一再强调高师音乐院校的培养目标是为中小学音乐教育培养合格的音乐师资力量, 而音乐教育实习就是对在校师范生能够更好地提前进入教师角色的职前培训, 也是对师范生的一项综合性、实践性、社会性都较强的“实战演习”。然而, 正如我们在上一章中所分析的那样, 目前多数高师音乐院校的教育实习都流于“形式化”, 多数高等师范院校采取在全部课程结束后, 于第八学期 (或第七学期) 集中一段时间 (通常为6周) 进行“突击式”的教育实习。那么, 要改变这种状况, 必须改变目前这种实习制度, 那么就要实行一种“长流水式”的实习方法。所谓“长流水式”的实习方法就是将教育实习纳入到课程优化的建设当中去。
2.2 高师音乐院系改革科学化
既然高师音乐院系的建设存在着诸如“生源素质差”、“管理体制不健全”和“教师自身观念的陈旧”等问题, 那么, 如何才能够将这些状况得到一一的改善与解决呢?笔者认为就是要使高师音乐教育的改革呈现出“科学化”的发展趋势, 具体地说就是要进一步使高师音乐教师的教育理念得到转变以及使高师音乐院系的建设朝着国际音乐教育的方向发展。首先要转变教师的教育理念, 健全高师管理体制;其次要在中外音乐教育比较中求得国际化发展。此外, 目前各国的音乐教育也都十分注重民族化发展, 各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇, 很多国家都已经在课程上进行了相应的调整。由于我国真正意义上的师范音乐教育是在近代从欧洲借鉴过来的等一系列原因, 所以从一开始就以西方音乐的教育教学为体例。例如斯波索宾的和声、莱昂的器乐曲式、斯克波夫的复调、里姆斯基科萨科夫的配器等等。钢琴、声乐的练习曲中, 西方乐曲占了95%以上。这样致使长期以来, 高师音乐教育基本上沿袭欧美和前苏联的模式, 高师音乐教育师生受“欧美音乐理论”的影响, 对中国传统音乐文化缺乏认同和应有的尊重, 民族的东西越来越少。
有比较才能够有借鉴, 比如匈牙利的音乐教育家科达伊的音乐教育目标就是继承发展民族音乐文化传统, 让音乐成为每个匈牙利人都能理解的语言。那么, 我国的高师音乐教育也应该适时地建立一条属于本民族的音乐教育体系, 将传统的与现代的音乐及教育因素有机地渗透在一起, 不仅是为了培养出合格的音乐师资人才, 更是为了培养整个国家和民族的音乐素养。
摘要：音乐教育是我国素质教育的重要组成部分, 然而目前我国高师音乐教育专业的教育现状却并没有能够完全紧跟中小学新课改后的《音乐课程标准》的要求, 对师资的培养还大多按照以往的老套路进行, 因此培养出来的音乐师范毕业生不能够完全适合中小学对新型音乐教师的需求。这样, 就造成了一种培养目标与需求结果之间的“脱节”现象。我们只有进行有目的性和针对性的高师音乐教育改革, 才能使之呈科学化、标准化的方向发展, 为我国的中小学音乐教育提高更优质的师资力量。
关键词：声乐表演,高师音乐教育,新课改,脱节,改革
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浅谈新课程标准下的初中音乐教学 篇9
一、音乐教师应成为课程决策者、课堂引导者
传统音乐授课方式中, 教师成为了执行者, 这使教师丧失了独立的见解性和创造性, 影响了教学水平的发挥和教师个人知识的成长。现在的新课程中则有很多不确定性, 比如, 允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现;课程的综合性加大, 教材、教参为教师留有较大的创造空间, 使得教师要利用课下时间查找大量相关资料, 用于教材内容的补充和拓宽;在教学中, 不能使用统一的规格或评价标准, 提倡创新教育;增加了地方课程和兴趣课程, 大大提升了教师在教学中的可支配因素等。这样, 教师就成为课程的主要组成部分, 教学具有了多样性、创新性, 教师成为课程的决策者, 教师可以根据教学内容和教学条件营造新氛围, 创造新形式, 表达自己的教育理念, 在课堂中发挥引导作用, 打造高效课堂。
二、转变教学方式, 提高课堂效率
新课程标准下, 初中音乐教师的教学方式也较以往发生了改变。教师教学时可不再局限于课本, 而是从课外收集相应的音乐资料来补充音乐课上的不足, 让学生充分地参与到课堂教学中来, 极大地调动学生的学习积极性, 让学生自觉主动地成为课堂的主体。当学生展示自己收集的相关音乐资料时, 得到大家的认可, 便是对学生最大的激励, 可以给予学生莫大的信心, 使其在亲身参与中喜爱音乐。比如, 我在教学中, 就让学生利用网络、电视等手段收集相关资料, 在日常生活中寻找音乐的表现形式, 让他们尝试用自己的方式来表达音乐, 取得了较好的成绩。
另外, 音乐教育还应具有较宽阔的视野, 保持开放的态度。音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式。在音乐课堂中, 教师不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与地理、音乐与社会等人文学科的综合课例, 也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来, 赋予音乐课新的内涵。如在教授“欣赏艺术歌曲《春晓》”一课时, 在通过欣赏和哼唱使学生对歌曲有了深刻理解之后, 我让学生用自己喜爱的方式来创作、表现《春晓》的意境。这时, 学生采用了自创诗朗诵, 歌舞表演, 模拟自然音乐, 绘画展示并讲解等方式来表现自己对这首歌意境的理解, 取得了很好的教学效果。
三、充分利用音乐素材, 培养学生音乐综合素质能力
通过音乐教育, 可以培养学生的合作能力、创造能力、个性及自信心。例如, 对于七年级上册第五单元中歌曲《樱花》的教学, 教师就可以通过歌曲让学生了解日本的风土人情和日本的音乐特点进行教学。《樱花》告诉学生, 樱花是日本的国花, 描绘了花的颜色和盛开的季节, 叙述了每到樱花开放的季节, 人们纷纷结伴出游赏花。教师在教学中可以让学生了解这些, 这样既可加深学生对歌曲的理解, 又对学生的好奇心进行了培养, 使学生在学的过程中更加能投入感情, 深深地体会到日本人对樱花的热爱。同时, 学生会将学习到的日本的音乐基础知识和歌唱方法不失时机地渗透在音乐艺术的审美体验之中, 培养欣赏美、感受美、表现美的能力。教师以音乐为媒介和兴趣, 来达到培养学生综合素质为目的。
四、设计音乐思路和活动, 培养学生对音乐课的兴趣
教师教学要不局限于课本, 要设计有利于学生增加学习兴趣和主动参与的课程活动。如“小音乐会”活动, 可发挥学生爱唱爱表演的特长, 融歌曲、舞蹈于一体, 充分调动学生的积极性和参与能力;“歌曲小讨论”活动, 让学生说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢, 好在哪里等, 大家畅所欲言, 发表自己的看法和意见, 在讨论中提升自己的欣赏能力、鉴赏能力和审美能力等;“设计音乐剧”活动, 让学生展开自己想象的翅膀, 拓展自己的艺术视野, 提高自己的审美能力, 进而发展学生的表演才能及创造能力。教师还也可以利用课下, 把电影剪辑、图片、音频资料结合起来, 把兴趣由课内延伸到课外, 提高学生的创造能力。这样, 在协同合作、探索发现等活动中, 充分调动学生的积极性和主动参与的能力, 以学生为主体, 任学生的思想去驰骋, 去飞翔, 让学生去唱, 去跳, 让学生成为课堂的真正的主角, 引导他们去欣赏美, 创造美, 表现美。在活动中, 教师要重视学生的创造过程, 活跃学生的思维, 发展学生的创新能力, 真正做到以学生的发展为本。
五、以人为本, 多样评价, 保证学生的学习兴趣
在教学活动中, 教育评价是教学的重要环节, 它用来检验教学效果, 应该在教学过程中经常进行。《音乐课程标准》提出, 音乐教学评价应采用多种方式与方法, 并注意各种方法与方式的结合, 因此, 对于学生音乐学习的评价, 教师可采用观察、谈话、提问、讨论、交流、演唱等方式进行, 应运用较为准确、形象的文字, 对学生的学习态度、兴趣爱好、情感反应等进行定性描述, 给学生以鼓励, 促进学生的音乐学习。教师还可以通过自评、互评和他评相结合的方式, 让学生看到自己的进步, 认识自己的音乐学习潜能, 提高音乐学习的信心和兴趣。在实际操作中, 教师应恰当地将各种评价方式有机地结合起来, 共同发挥评价作用。
新音乐课程标准 篇10
高等师范音乐教育的目标是培养合格的中小学音乐师资力量,是基础教育的根本,只有培养出适应基础教改新要求的高素质教师,才能更好地贯彻和执行改革的目的和意图。自2001年第八次基础教育课程改革以来,音乐课程被作为人文学科的重要领域和实施美育的重要途径,成为义务教育阶段的必修课程。随着基础音乐教育的改革,在2011年教育部针对音乐课程标准进行了修整和完善。基础音乐教学中歌唱教学占教学内容的绝大部分,歌唱教学又是中小学音乐教师必备的基本技能之一,反射到了高师音乐教育声乐教学的培养模式中。因此,需制定合理的教学方法,构建声乐课程的综合性设置,采取多样化的教学形式和方法。
一、打破师范声乐教学上沿用专业音乐院校的教学模式
随着时代的发展,社会对声乐人才的需求已由过去的单一型转向复合型、创新型,而作为基础教育培养合格教师的师范教育,在各项事业改革的大潮面前也面临着诸多亟待研究和解决的课题。
传统的高师音乐人才培养模式是建立在专业音乐院校的课程基础上,即专业音乐教育加教育教学类课程。这种直接的套用模式显然过于单纯和理想化,造成了学生重专业技能、轻教学理念的行为态度,走上工作岗位后表现出不热爱教学、不懂得教学的局面,
一味追求舞台表演艺术,对教学工作只是按部就班,依大纲行事,缺乏探索教学、安心教
育的意识。必须实现以教育技能为基础,着力培养学生教学能力。声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位,特别是在中小学音乐新课标实施的今天,这种模式逐渐脱离了培养目标。也是师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课,同时还是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。因此,在课程设置上,无论是专科还是本科,声乐课一般是贯开展大学的所有阶段。通过系统的歌唱发声呼吸训练,树立正确的声音观念,培养良好的歌唱习惯,使学生具备演唱中外歌曲、本土的地方民族音乐。从而在将来的中小学音乐课教学中,能声情并茂的范唱使学生体验到歌唱艺术的美秒之处。
二、声乐教育要适应中小学音乐教育发展
高师声乐教学应该围绕着《音乐新课程标准》的要求,针对性地从声乐教学内容、教学形式和实践等多方面进行改革,培养中小学音乐教师要“以人为本”的教育理念,有创新的精神,有丰富的相关知识,以适应中小学音乐教育的发展。
(一)重视声乐理论教学
培养中小学音乐教育发展的音乐教师,要有丰富的相关知识。不仅要有较强的声乐歌唱能力,还要有声乐理论知识的讲授能力,以及声乐唱歌的教学能力等。但多年以来,在高师声乐教学中,多以示范性的教学方式,缺乏声乐理论的教学。尤其是在一对一的声乐课中,很多教师只是注重声乐技能的训练,而忽视了声乐理论知识的讲授,声乐理论没有系统的讲授,导致未来的中小学音乐准教师只掌握了一定的声乐技能,没有掌握必备的科学的声乐理论知识,只知道自己歌唱,而无法进行教学,讲不出唱的理论。而实际上声乐的教学内容不只是单纯的技能、技巧的运用,还有系统的声乐理论知识。声乐理论知识就像一颗树的根基,如果没有扎实巩固的声乐理论做指导,那只会停留在一种感性的、表面的认识,将会给声乐学习和日后的教学工作带来不少的困难,就会影响到学习和工作。所以,要把声乐教学建立在科学、系统的声乐理论基础知识之上,根据声乐学习的系统性、完整性、实用性来开设声乐理论课,从音响学、生理学等角度进行全面的讲解,比如:歌唱的姿势、发声基本原理、发声器官的构成、声乐与艺术语言、声乐发展史等。从而让学生认知与了解声乐学科的理论知识,提高音乐素养,为声乐技能教学做好理论储备,为今后适应中小学音乐教育打好坚实的基础。成为不仅能唱,又能讲授如何唱,具有较强声乐唱歌教学能力的中小学音
(二)集体声乐教学的尝试
一对一教学是传统的、沿用至今的声乐教学方式。它能根据学生的嗓音条件、音乐综合素质等特点,选择适合个人的声乐教学方案,注重学生的个性化发展,因材施教,充分地开发学生音乐潜能,突出学生的艺术个性,有很强的针对性,声乐教学果明显,符合声乐表演艺术的特殊规律,是学生掌握发声技法的最好途径。但是,针对我们的师范院校的音乐教育专业的学生并不适用,我们将来面对的中小学,面向的是全体中小学生,而不是专业学生。
为适应中小学音乐教育的发展,在高师声乐教学中尝试集体声乐教学。集体教学对学生的共性问题有很大的教学优势,比如:歌唱的姿势、正确的呼吸方式、声乐理论知识、发声的基本方法、发声器官的构成、喉咙的打开、共鸣训练等等。同时在中小学中开展合唱教学具有重要的意义,对于培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力,激发学生的对于音乐的学习兴趣。在素质教育方面合唱教学也是重要的形式之一.通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚完美的情操,培养青少年的整体观念和合作精神,对于陶冶学生的情操具有重大的作用。所以合唱教学在中小学音乐教育中应占有很重要的位也可以利用集体声乐教学进行合唱、重唱形式的声乐训练,如:男女生合唱、对唱、二重唱、三重唱、小组唱等。把集体声乐教学与一对一声乐教学有机结合,通过灵活多样、生动活泼的声乐教学方式,让一对一学习与集体课学习互补,营造出“活生生”的教学形态,在集体声乐教学中培养未来中小学音乐教师的交流合作能力,敏捷的思维能力以及创新能力等。
(三)重视声乐实践教学
声乐是也是一门表演性、实践性很强的艺术学科,属于舞台艺术实践的范畴。不能因为高师声乐教学是培养中小学音乐教师,就忽视了艺术实践的重要性。艺术实践是在声乐课堂教学的基础上进行的一种延伸与完善,是声乐课堂教学成果的一种展现方式。缺乏艺术实践的声乐教学是不完整的教学。声乐教学需要依靠丰富的声乐理论知识和娴熟的声乐技巧作为基础,而艺术实践却是我们声乐课堂的一种真实的反馈,理论与技巧的最好表现形式。把声乐课堂教学延伸到课外声乐教学,为未来的中小学音乐教师提供广阔的艺术实践空间,充分调动他们的积极性、主动性,引导他们自主地进行创编实践活动,挖掘他们的创造力、想象力等声乐艺术潜力,锻炼他们在各种晚会中、音乐活动中的组织能力、节目的编排能力。将声乐的节目多样性的展现,比如:情景剧、音乐剧、歌伴舞、合唱等。通过声乐艺术实践不仅丰富了声乐理论知识,还巩固了声乐技能技巧,使未来中小学音乐教师的综合素质逐步走向完善,从而培养他们具有多元化的教学能力。所以,重视声乐实践教学,是高师声乐教学不可忽视的一个重要环节。
总之,振兴民族在于教育,振兴教育很大程度上在于教师。高师音乐教育专业要适应基础音乐教育改革,培养出适应中小学《标准》要求的音乐教师,这将是高师音乐系科今后所要研究的一个重要课题。要与时俱进,勇于改革与创新,让声乐教学适应中小学音乐教育发展,培养适应时代需要的中小学音乐教师,为社会发展做出更大的贡献。
摘要：声乐教学是以教授歌曲演唱方法、演唱声乐作品为主要内容的一种教育活动,是一门规律性极强的应用学科,也是高师音乐教育专业的技能学科之一。随着高校音乐教育专业课程教学改革的不断深入,传统的声乐教学模式已不能满足社会发展的需求。因此针对高校音乐教育专业声乐教学的情况,高等师范院校都在积极的推进声乐教学改革,努力建构科学合理的声乐教学体制,以适应新的课程标准,满足时代的发展与社会的需要。
关键词：新课标,高师音乐教育,教学改革
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新音乐课程标准 篇11
20世纪50年代以来,随着课程理论的长足发展,课程的内涵发生了深刻的变化,对课程的认识与研究也由“知识本位”发展到“人本位”。音乐课程改革,也明确提出音乐教育的价值在于“人的发展”,倡导不断拓展音乐教学领域、丰富音乐教学内容,发挥学生的主体性,引导学生在多样的实践活动中进行学习。本文从实践出发,探索相应的教学策略,引导学生转变传统的音乐学习方式,进行体验、自主、探究、合作的音乐学习。
一、创设课堂情境,引导学生进行体验学习
音乐中的体验学习重视学生的主动参与,关注音乐聆听和实践、操作等身体性活动所产生的直接经验,以促进情感与共鸣、感悟与体会。相对于体验学习,认知学习以了解、掌握客观音乐知识和现象为目的。体验学习并不排斥认知学习,体验的过程一定会有认知的参与,一方面认知的全面性和深刻性可以加强学生的体验深度,另一方面体验的生成又可以促进学生的认知、改善学生的心理品质。
在传统音乐教学中,课堂教学往往以知识技能传授为目的,教师处于绝对领导地位,忽视了学生的情感和需要,将学生物化为知识的储存器;学生在学习中处于从属地位,成为被动接受知识的容器或仓库,没有体验、感悟、交流与操作的过程。新课程强调了学生审美体验的过程、强调音乐教学过程本身的价值,那么音乐课堂必将呈现出一个教师、学生、内容、环境四因素间持续交互作用的动态情境,从而摆脱单纯的以知识传授和技能训练为主的音乐学习而转向以听觉体验、情感体验与行为体验相结合的情境学习。
二、搭建表现平台,引导学生进行自主学习
音乐学习中的自主学习,是指在音乐教学条件下,在教师指导下的一种高效的学习方式。在音乐仍是非高考科目的高中阶段,兴趣和爱好是音乐学习的主要动力。面对丰富多彩的音乐现象及音乐领域的不断创新与发展,教师应充分利用学生的兴趣和爱好并加以引导,搭建交流与表现的平台从而使学生实现从被动学习向自主学习的转变。
1.提供课上交流平台
课堂是教师引导学生进行自主学习的重要场所,设置交流环节、提供交流平台,是引导学生从被动学习转向自主学习行之有效的方法。教师要充分利用学生的兴趣和爱好并加以引导,如在音乐欣赏教学中选用学生喜闻乐见的、具有时代气息的、反映学生生活的音乐作品,在课堂播放时要提出问题引导学生主动聆听,相互交流,感受乐曲的意境,从比较中有所发现,从发现中有所提高。
2.搭建课外表现平台
每周一节的音乐学习时间是有限的,要想使自主学习贯穿于学生的整个学习过程,就要开辟课外这个广阔的舞台,根据学生的不同兴趣和爱好,组织的丰富多彩、生动活泼的课外活动,为学生提供舞台表演的机会和平台,鼓励学生主动学习,积极参与,在音乐学习中以学生自主学习为主,教师辅导为辅,有目的地引导学生从被动学习转向自主学习,逐渐使自主学习成为学生的基本学习方式。
三、激发问题意识,引导学生进行探究学习
传统音乐教学往往过于强调学科知识的学习及其理解的标准性和唯一性,教师的教学是平铺直叙,学生的学是接受、模仿,没有学习问题情境的创设,忽略问题意识的激发。殊不知,疑问是引发兴趣的源头,兴趣是调动学习动机的手段。在音乐教学中,教师应围绕一个“疑”字,关注以问题为中心的学习,即在疑中求问题,问中求思考,思考中求慎解,慎解中求变通,变通中求创新。这样,学生才能在“学”、“问”中,学而感乐,乐而生需,学而知不足,知不足而生需,从而形成一个良性循环。
音乐学科是实践性很强的学科,在认知——实践——认知的过程中,问题必须通过实践探究的手段来解决。要想鼓励学生学做研究者,教师就需要巧设问题情境,引发质疑,从音乐学习领域或现实音乐问题出发确定探究题目、开展形式多样的探究和交流活动,以此促使学生从接受学习转向探究学习。教师可以链接现实的音乐生活和现象,通过图片、录像、录音、故事、剧情、提问等手段巧妙设置疑问,引发学生的探究兴趣和探究动机。例如展示我国著名画家陈逸飞的成名作——巨幅宽银幕式油画《黄河颂》,播放钢琴协奏曲《黄河》,从气势磅礴的协奏曲名字,引申到“黄河是中华民族的母亲河,是华夏文明的发源地”,继而导入“黄河孕育了中国五千年的灿烂文化,有很多以黄河为题材的艺术作品”,最后引导学生进行以《黄河赞歌》为题的音乐探究学习。
四、利用群体活动,引导学生进行合作学习
传统音乐教学中,教师的单边讲授及技能的单向指导造成师生沟通、生生交流的缺失,致使学生大多缺乏合作意识,个体学习成为学生的习惯和自然选择。合作精神与合作能力不是与生俱来的,它需要后天的习得。音乐学科本身充满了合作的契机,教师应充分利用合唱、合奏、音乐实践等群体活动,通过师生合作、生生合作、小组合作、集体合作等多种形式引导学生进行合作学习。
以上是笔者在教学实践中的一些探索。
新音乐课程标准 篇12
一、课堂教学中的音乐活动实践
1、用心感受生活中无处不在的音乐
现实生活中到处充满了音乐, 学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息, 这种无意识的听觉习惯, 不同程度地影响着学校的音乐教育。新的教学理念倡导把封闭式的课堂变为开放性的音乐学习, 提倡课堂教学与日常生活相结合。在音乐课堂上, 教学应贴近生活, 参与生活, 激发学生对音乐学习的热爱。例如讲述自己身边的音乐故事, 自己喜欢的音乐;同时又把在课堂上学到的乐理知识和欣赏知识, 运用到生活中所听到的音乐中去, 能够区分各类音乐的风格, 感受各类音乐的魅力, 辨别各类音乐的雅与俗等。学过了《说唱脸谱》, 在电视中或者生活中, 再见到脸谱, 便能分辨出这个脸谱所代表的人物形象和性格了。同时, 要将日常生活中所听到的音乐, 所见到的歌舞与课堂内容结合起来, 如S H E《不想长大》的主旋律出自莫扎特的一首古典音乐。需要指出的是, 由于初中学生年纪和知识、智力水平的限制, 对于音乐课上课下的结合不是很敏感, 教师在平时的生活和教学中, 要积极收集信息, 及时向学生们提供。例如在学习《东方之珠》和《七子之歌》时, 可以让同学们及时关注庆祝香港和澳门回归庆典的动态, 感悟其中的音乐。在课堂上, 也要主动引入生活中相同或相近的音乐情感和题材, 加深学生对这一类型音乐或歌曲的感性认识。
2、让学生自己动手, 积极参与音乐教学活动
在音乐教学中, 要爱护学生的好奇心、求知欲, 充分发挥学生的主动意识和进取精神, 提倡自主、合作、的学习方式。需要学生自身积极主动地参与, 独立大胆地实践, 自主地学习。
(1) 让学生自主的选择学习方式。如选择用歌唱的形式来表演, 选择舞蹈的形式来表演, 选择模仿的形式来表演等。歌曲《青春舞曲》是一首节奏欢快的新疆民歌, 可以让学生回想自己印象中, 新疆舞蹈有什么特色, 有些什么代表性的动作? (比如脖子的晃动) , 而且让学生们尝试自己伴着音乐的节奏跳起来, 不但学习了音乐知识, 还学习了舞蹈知识。
(2) 让学生自主选择学习伙伴, 自主预习和表达。在进行新授课之前, 让学生自主选择合作伙伴, 进行相关资料的收集, 然后将自己和小组体验获得的东西尽自己的最大努力整理出来, 以自己或小组的名义表达出来。通过对学生表现欲望的满足, 让他们体会到成功的喜悦。
3、设置切题的音乐体验情景, 为学生实践和创造提供条件
音乐是听觉的艺术。听觉体验是学习音乐的基础, 走马观花的只听一遍, 是远远不够的, 而不断的简单重复又可能使学生失去聆听的兴趣。这就要求教师通过巧妙的教学设计, 运用现代信息技术创设视听情景, 使情景交融, 激发学生的兴趣进入听觉审美体验。在教《鼓浪屿之波》这首歌时, 教师可以运用多媒体, 播放鼓浪而深邃;身后日光岩好像一顶皇冠戴在山峰之上;登上日光岩, 站立峰巅, 沐浴天风, 耳边海涛阵阵, 物我两忘。中学生的音乐感知能力有限, 欣赏起来具有一定的难度。如果能发挥多媒体技术视听结合的优势为学生提供一定的感性材料、创设特定的音乐情境, 就会促使其思维, 激发其审美想象。
有时条件允许的话, 还可以真正去实地、实景或者与实地实景相似的地方, 去真切的感受。例如学习《春之声》这一课时, 完全可以去学校的操场或是学校的绿化区去实地感受春天到来的景象, 感受那种万物复苏给人的希望和力量。在学习《行进中的歌》一课时, 可以和入学时候的军训联系在一起。这些实景的体验, 能够给学生以最真实的印象, 帮助他们更好的理解作品的内涵。
二、课外活动实践
丰富多彩的课外活动, 能够弥补课堂实践教学的不足, 解决课堂教学空间、时间所造成的活动类型的局限。在实践表现活动中, 教师是配角, 学生是主角, 学生通过动作实践、歌唱实践、即兴演奏实践等来进行音乐学习。在亲自唱、演奏音乐的实践中, 通过自己身体力行和全身心的体验, 学生由浅入深、由抽象到具体、由表及里、由粗到细地获得了音乐知识, 充分感受到了音乐固有的生命力和高度的艺术感染力。
1、兴趣小组——交流中互进
在扎实学好学科知识的同时, 积极开展课外活动, 开拓视野, 启迪智慧, 充分挖掘智能潜力, 努力使各方面智慧都能得到丰富和发展。教师要随时留心观察学生在学习活动中表现出来的各种个性特点, 包含情感、意志、兴趣、爱好等。可将嗓音条件较好、爱好声乐, 希望能在声乐方面有所提高的学生组成声乐小组;将那些对音乐有浓厚兴趣的学生组成欣赏小组;将有爱好器乐演奏并具有一定演奏基础的学生组成器乐小组;将音乐基础较好、有一定舞蹈天赋的学生组成舞蹈小组。这些学生爱好唱歌、跳舞、演奏, 但有可能在班上单独表演得不到大多数人的共鸣, 而在音乐兴趣小组中既可发挥自己的特长, 又可以和有共同兴趣爱好的同学互相学习, 提高积极性与演唱、演奏水平。
2、艺术节——全面参与, 有效体验
一届艺术节的举办, 是一个系统的工程, 这期间, 无论是教师还是学生, 都会有莫大的收获。例如我校每年一次的元旦汇演, 在编排原则上, 发挥学生的主体作用, 教师起辅助作用, 重在集体节目和个人参与, 表演题材、形式力求多样化, 内容思想健康, 积极向上, 力求反映音乐教学真实水平, 又鼓励个人表现。在不影响学生正常上课学习的情况下, 组织学生排练, 时间大多安排在下午课外活动时间。整个排练过程中, 充分体现了领导—教师、教师—学生、学生—学生之间的合作关系。学生的实践能力得到有效的锻炼和培养, 如舞蹈动作的创作与编排, 节目串联词的编写, 器乐合奏的配器, 曲艺节目的编导, 以及尤其是学生的创新灵感与集体合作探究得到了充分发挥和锻炼。再如, 在排练合唱作品时, 能使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声音进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节。在实践中潜移默化地陶冶学生的群体意识及合作精神。
3、竞赛性活动——挑战自我
竞赛性活动是指以音乐知识和音乐技能技巧为竞赛内容的课外实践活动。它不仅具有知识性与娱乐性的特征, 同时还具有竞争性, 让学生在挫折中成长。首先, 从知识性与娱乐性来看。学生需要积极地储备相关的知识、刻苦的训练并提高相应的技能。这不仅提高了知识储备、提高了音乐技能与技巧, 同时也调动了学生学习的兴趣, 增强学生学习的动机。其次, 竞赛活动本身具有挑战性, 会有成败的结局, 所以这就要求参与者具有竞争意识。参赛前要在了解自身能力的基础上去分析其他的竞争者的优势与不足。从而尽量的将自己的优势发挥到最大, 努力在竞赛中获得成功。参赛后如果成功便可体验到暂时成功所带来的喜悦。如果失败就要学会如何面对挫折, 不断的提高自己的心理承受能力。怎样面对成功, 怎样从失败中吸取教训, 又欣赏他人的成功。这些竞争意识的培养对学生良好人格的养成是非常重要的。
综上所述, 本文通过课内音乐实践活动和课外音乐实践活动的几个实例, 阐述了新课程标准下, 音乐实践活动在音乐教学中的重要作用。通过实践活动, 既能推动和补充课堂教学, 激发学生兴趣;又能活跃文化生活, 陶冶情操, 增强美感, 培养学生的心理素质, 更是培养实践表现能力的有效方式。教师应充分认识到音乐实践活动的重要性, 在教学中不断探索、研究, 努力创造良好的音乐教学氛围, 为学生心中那颗音乐的种子提供充足的水份与阳光, 使他们健康、快乐的成长!
摘要：国家《音乐课程标准》把重视音乐实践作为音乐教学的基本理念之一, 要求把音乐课的教学过程看做是音乐艺术的实践过程。因此, 所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践, 学生能否积极、主动地参与教学实践活动, 是决定学生音乐学习成败的重要因素, 也是决定教师教学成败的重要标志。
关键词：音乐实践,教学中的音乐实践,课堂之外的音乐实践
参考文献
[1]、《普通高中音乐课程标准》[S]人民教育出版社
[2]、郑莉《现代音乐教学理论与方法研究》, 中国文联出版社
[3]、钟启泉、胡知凡主编《艺术课程与教学论》, 浙江教育出版社
[4]、曹理《音乐学科教学论》, 首都师范大学出版社
[5]、蔡仲德《音乐与文化的人本主义思考》, 广东人民出版社