纪录片地球影评

纪录片地球影评（共10篇）

纪录片地球影评 篇1

至亲至爱的伟大亲情

_____评纪录片《俺爹俺娘》 摄影师焦波用朴实无华的镜头，拍摄了一个催人泪下的故事。片子主要记录的是几十年来，摄影机下俺爹俺娘容貌、境遇、生活的变迁。正如焦波自己所说：“这可以表现责任制以来农村生活的变化。然而，我想焦波没有说出来的是，不管岁月如何流转，不管儿女流落何方，父母永远牵挂，在家盼望着游子的归来。

一开始，传入耳朵中就是回荡在山村中的声声鸟鸣和鸡叫，平和安宁的氛围和浓浓的乡音使我倍感亲切。一点点看下来，不得不说影片把最普遍不过的父母与儿女之情以及老夫妻相濡以沫的感情像抽丝剥茧般呈现在观众眼前，触碰到观众内心最柔软的部分。唯有泪千行。

本片的线索很明显。表面上看是以给父母亲拍摄的照片为线索，每一张照片都引出一段感人至深的故事，而实际上，影片是以时间向前推进的，来推动故事的发展。三十多年的时间里，随着时间一点点推移，爹娘一点点变老了，儿子越来越大了，日子也越过越好了，这条时间轴把三十多年里爹娘的生活点滴串了起来，更以一个农村家庭为着眼点折射出了整个社会的大变化。虽然凌乱但不松散。

影片中父亲背诗的场景反复出现了几次，一次是《登鹳雀楼》，一次是过年时的《元日》，还有一次是跟小孙女一起背的《静夜思》，这既刻画了一个受过一定教育的渴求知识的父亲形象，与父亲对儿子求学寄予厚望想呼应，同时也透过诗篇的内容展现出老父亲经历种种磨难，最终能感受时代新生活，安享天伦之乐。

影片在镜头处理上非常灵动，照片的选取和镜头的渲染搭配得非常得当。印象非常深刻的其中有一张母亲站在田地里的照片，母亲年纪大了总还是要上田干活，母亲觉得活着不干活就失去了意义。母亲小小的身躯站在大片空旷的田地里，那种强烈的对比冲击着每一个孩子的神经，让人感觉到就是这样渺小而又伟大的母亲养育儿女一生，就是这样平凡又伟大的劳动人民创造了新生活。还有当焦波去大姐家看望母亲时，在临走时母亲渺小的身躯又站在了窗户前，对他挥手告别，身躯变得越来越小，母亲的那种对儿子依依不舍的真挚情感也在这镜头中被延伸到每个人心里。纪录片中也大量出现了空镜头，没有具体的人物，只有运用的照片和一些乡村的景，这种镜头的渲染反而给人一种淡淡的美感体验。

声音的处理也是不得不提的，应该说基本全程都是同期声录制，大量运用自然音响，这就把乡村生活的原貌给展现了出来，更加贴近生活，更为真实亲切，也使人物形象更易走入人的心中。影片中的旁白解说也给影片增色不少。一般性的话语却在情节发展和感情抒发 1 上起到了关键作用，平静而温和地彰显了神韵和情思。这刻骨铭心的爱，是焦波对爹娘深深地牵挂，这种至亲至爱的情感正是伟大的亲情的体现，正如影片当中，俺爹对俺娘评价的一句话“又溜溜，又勾勾”，这一种亲情就是像俺娘的美一样又溜溜，又勾勾”。

纪录片分析

（一）要做的记录 1.片子的开头、高潮

以及结尾的内容。2.片中关键性镜头以及重点表现段落的内容：（塑造人物形象）3.片中的人物特点 文化形态特点 重大历史事件的发展 历程等 4.音乐在重点段落的起落以及音乐的风格 特点等（声画对立）5.重要的光线影调特点，6.重要的字幕内容。7.片子的标题、编导名称等。8.片中的重要细节 9.镜头的总体风格以及总体特点。10.对于重要人物采访的重点说话内容 以及非重要人物的说话内容 11.重要的解说词语言。12.片中空镜头的使用以及镜头内容。（没有人）13.片中使用的特殊电视处理手法。

（二）记录的原则 1.涵盖以上所有内容、尽量详尽。2.经过过滤，寻找重点记录（与主题 塑造人物相关的）3.以片子播放的时间顺序逐条记录

五种低分影评 复述故事型 观后感型（泛滥抒情）主次不分型（面面俱到）主题不明型 专业词汇型

纪录片分析的元素 一.揭示主题 要求： 简洁 深刻（对片子深刻理解的高度浓缩）

二、选题特点和结构特点：

1.纪录片的选题特点 关注时代变迁 关注主流人群 关注民众 弱势群体 关注自然环保

2.纪录片的结构特点: 顺序式结构： 以时间为顺序 最常见 最容易被观众接受

交叉式结构； 同一主题在不同阶段不同环境下的对比 作用：深化主题

板块式结构： 由几个顺序式结构的板块组合到一起，但表现的都是同一主题。l???（《沙与海》）l??? 纪录片《沙与海》的结构表现形式上是呈交叉式的，是将生活在沙漠里的一户牧民和生活在海岛上的一户渔民的生活交叉展开描述，然而从本质意义上说，它们是一种板块式的结构形态，因为两户人家并不存在一种内在的联结，只不过是依据创作者的意图把他们整合在一起，用来展现人的生存意识的主题的。这个目的如果采用把两户人家的生活用两个板块结构加以串连同样可以实现。

三、人物形象 讲人还是讲故事? 孟金福是鄂伦春族最后的一位萨满，在他身上我们看到一种朴实，坚强，善良又带着一点原始气息的老人。守护者民族文化，并在保护本族文化传承上，不断坚持，为鄂伦春文化奉献了自己的一身。

四、细节表现 包括：动作、语言、物件、环境、非重要人物的语言细节―――“人走了，不会来了。”――最后的山神

五、声音的分析： 同期声、解说词、音乐、音响。

同期声：在拍摄画面的同时被记录下来的现场声。同期声是现场事实的一部分。给片子带来无穷的真实感。同期声的使用增强了信息传播的准确性和可信性。同期声交代事实发生的背景和气氛，甚至可以把某些文字难以勾勒描绘的信息原原本本地传递给观众，有助于刻画描写人物的心理，增大信息量。

解说词：（1）风格：大气 恢弘平实 自然 生活化等。

（2）作用：是解说型纪录片的结构框架，使纪录片具有完整的叙述能力，有助于电视叙事方式更加精炼集中，客服画面的局限性，揭示深层次主题，使画面更加真实、自然，也可以使零散的镜头形成一条主线。音乐 作用：展现一种地域文化的特色时代特征；起到段落间的连贯链接作用（承上启下）；渲染气氛、营造氛围； 反应主人公的内心感受以及内心情感。注意： 如果有音乐一定要留意音乐内容。

音响: 1 再现时空的真实感、交待环境；（2）突破画面局限，扩大信息量；、（3）反衬主人公的内心世界。

六、重点镜头以及重点段分析。光线、构图、景别、角度、空镜头以及其他对表现主题相关的镜头。注意：要从镜头的外部结构分析到内部结构。空镜头的寓意 ： 昏暗的光线是落日的余晖，预示着鄂伦春民族的文化的星光点点，跳舞，表现出一种伤感。即将消失的文化。神秘的宗教色彩

七、总体风格特点、优缺点： 长镜头 运动镜头 摇晃镜头 相同景别 画面色彩等

八、社会价值或艺术价值。

纪录片的景别.远景：表现广阔的场面，交待环境，展现气势。全景：展示主体全貌，表现人与环境的关系。

中景：人物膝盖以上或者场景局部画面，既表现人物与环境的关系，又表现人物之间的关系，既表现人物的外部动作，又能适当表现人物内心活动和人物间的情感交流。

近景：人物胸部以上或者物体局部画面。

特写：表现拍摄手法的某一局部，起突出强调作用。

沙与海

1.主题揭示。本片用写实主义的镜头，记录了牧民刘泽远和渔民刘丕成两个人的生活，从而说明“人这一辈子在哪活着都不容易的事”，无论生活在什么环境下都要去命运、与自然抗争，歌颂了人在恶劣环境下顽强的生存意志。

二、选题特点。关注民生，紧扣坚忍不拔的人性之美，顽强的生存意志，使片子传递出人文精神。

三、结构特点.板块式结构，选取“沙”和“海”两个板块。通过对比展示共性：不屈不挠 坚韧执着 对比家庭成员以及对所处环境的看法。冷暖色调的强烈对比中，在让观众区分两个环境的同时，又可成强烈的冲击感，形成视觉节奏。沙与海有不同也有相似，同样的浩瀚、广阔、无法掌控，同样具有流动感。

四、人物形象 刘丕成 刘泽远 塑造人物形象的手法―――镜头配合采访：“打死再种”的段落；近景镜头的运用，让我们看到生活给刘泽远留下的沧桑印迹，满脸的皱纹，粗糙的大手，塑造出朴实勤劳的牧民形象。谈到打死再种时，脸上没有任何哀伤之情，而是一种平静来 承受大自然的肆虐，以一种顽强来与大自然抗争。这种顽强，直透刘泽远精神深处，已不仅仅是刘泽远个人的精神，而是所有在大自然面前不屈不挠的精神象征，作品抓住这种精神使刘泽远这个人物有了个性，从而鲜活起来。

《龙脊》 主题的揭示.使用了写实主义的手法描绘了一个偏远的村落中人们的精神状态，全篇张扬了一种坚忍不拔的生存意志和赞美了一种面对贫苦却奋发向上的抗争精神，呼唤人们对贫困偏远山区孩子教育问题的关注，透漏出来了一种人文关怀。

二、选题特点。关注民生，刻画孩子的精神品质。通过对他们生活和学习的细腻记录，阐述对普通人的关怀。

三、结构与线索。顺序式结构，以传播潘能高一家人为主线展开，以静观的方式记录点滴。副线：潘纪恩，通过他的活动来反映山村基地其他孩子改变命运的强烈渴望。

四、主题人物形象。潘爷爷：山村中开明家长的代表。潘能高：勤劳 刻苦 懂事。以点带面说明贫困山区求学需要比普通人付出多倍努力。孩子们普通且平凡，但他们朴实和坚韧的品格像龙脊的山脉一样给人以坚实的力量感，透过生活状态感受孩子们改变命运的力量。

五、声音的处理。

（一）同期声的使用再现了时空的真实感。1.在开篇出现了山泉悦耳的流动之声，画面转自梯田和山林，出现了鸟鸣声，交代环境――――一个远离城市的偏远村落，开篇并没有用大气的音乐压住观众，而是自然地将观众带入了环境。2.失学女童的童谣：唱出心声，声音干净而明亮，编导有意将课堂孩子读书声与其对剪，没有刻意说明却隐约透露着算出。

（二）声音传递地域文化。潘妈的山歌：1.传递地域文化；2.起了承上启下的过渡作用；3.时间的间隔符号；4.设置悬念。

六、重点镜头分析。1.开篇以及结尾镜头。2.空镜头的象征意义：山坡上的反复出现的一棵树，不同景别（远 全 大远）不同时间（清 白 黄 夜）、不同光线（顺 逆 雷电）是编导主观情感的外化。托物言志： 人像树一样倔强，一样的在艰苦的环境中挣扎，拼搏，生存着。孤独，与世隔绝。3.失学女童的镜头：构图特点 意味深远。打扫卫生的孩子们为前景，倚在树旁的潘井妹为主体，形成动静强烈对比吗，动是因为快乐，快乐的原因是可以回学校读书，静是因为悲伤，悲伤的原因是因为无法回课堂上课，以乐衬托悲哀，使得悲伤更悲伤。4.镜头中的色彩传递主观意图：

绿色为主色调（绿色梯田，绿色秧苗 绿色大树）象征生命的希望。* *

关于海洋纪录片的影评 篇2

这里有我们平时很难看到的海洋动物的生活，我们能感受到他们在地球某些远离人类的宁静角落中的安详愉快的生活

我不知道该把此部影片划分到哪个类型中去，是记录片？公益片？环保片？还是纪实片…但无论《海洋》是归属于哪一种类型中的电影，其内容永远都值得人们去反省。

或许从影片的开篇来看，你获得到的是流畅的画面，优美的配乐，安逸的海洋生存环境…但藏在它背后的绝不止这些，它还埋藏着人类麻木不仁的侵略。

电影的开篇通过一个纯洁的少年的提问引入，“海洋，什么是海洋？”而整部影片没有过多的人为视角，没有评论，导演只让镜头自己来说话。而导演雅克.贝汉（Jacques Perrin）通过此部影片向人们介绍了部分濒临消亡的海洋生物，并希望能够通过影片促进人们对濒危海洋世界的保护。或许正是由于整部影片大部分都已纪实的镜头为主要“人物”，所以才彰显出了影片是多么的纯洁。

寂静终究是会被打破的，沉寂了成百上千年的海底世界，被一群毫无人性的devil所打乱，这个种群被称作为人类。这些披着羊皮的狼群，为了自己能够生存，打破了安逸的食物链，漫无目的地随意捕杀。写到此，我想向那些捕猎者质问，“你们有没有想过，有多少物种是因为我们而消失的呢？还有多少物种已经濒临灭亡？而又有多少物种正受到我们的威胁？如果我们再这样继续的麻木不仁，那最终将是动物灭绝的同谋犯，即便最后想悔改的时候也将为时已晚。”醒醒吧，人类，现在的所作所为，不仅仅是在屠杀着各种活生生的海洋生物，同时也是在屠杀着我们以后的未来。

散播在世界各地的人们都想一窥海洋的中心，他们怀着敬意去探索，去感悟这个可以实现的梦想，探索这个镜子的另一面…

但随着世界的飞速发展，工业已在整个世界的格局中占据着举足轻重的地位。而正是由于大力发展工业生产的缘故，那些只为经济而忽略环境问题的商人，肆虐地破坏着海洋的颜色，破坏着海洋的纯净。而海洋以前也从来没有被这样探索过，也没像如今这样如此的多灾多难。

或许只有在地球的深处，那座洁白的圣所，动物们才能远离人类而生活，这就像是世界的黎明一般。而在地球的另一端，另一座避难所，同样是一块人类未曾涉足的处女地。在人类强大的好奇心地引导下，很快，这样的冰雪圣地将为航行者开放，为了贸易，他们懒得去操心那些极地动物将会是何去何从。这些极地上的物种，也从不会为他们的生存来做筹划，而那些受到威胁的物种惨痛的尖叫声，也从来不会有人甘心为它们去聆听。

看纪录片六人的影评 篇3

影片主要介绍了泰坦尼克号遇难迎救中发现了六名中国的幸存者，但相对于其他遇难者来说这六名中国幸存者可没有遭受到公平公正的对待，而是遭到异国的冷漠与无视的存在，同时也间接的说明当时的中国在世界上的地位显而易见了，弱小的国家不仅没有外交，更是没有说话的权利。所以我们只有自己强大起来，才能在这个世界上有立足之点，而最为的精彩的地方个人认为的是在泰坦尼克上遇难的时候，船上的六名中国幸存者不但没被记录，反而是通过一些借口来欺压那六名中国的幸存者，而这背后是典型的给中国人抹上一层黑皮，据说在报道下，这些中国人为了活下去，实现了各种手段，有的甚至化妆成了女人，在当时的西方报纸上，将一处美好的舍生取义精神写得颠倒是非，给世人蒙上了一层灰暗的面纱，为此说明只有自己强大，才能不被欺负。

面对当时的环境下，那六名中国幸存者不但没有选择放弃，而是通过一步一脚印的顽强活了下去，正因为是这份精神才是我们身为中国人民的一份骄傲吧，而影片也是在清明节后上映了，其目的是为了通过清明节时期来对逝去同胞的纪念。他们在人类历史上最著名的海难中不平凡的经历值得所有人牢记。

《重返地球》的影评 篇4

《重返地球》这部电影很好看，我在电影院都看了两遍了，讲的就是科幻、奇幻、冒险。小男孩基泰为拯救自己和父亲，在已经被变为一级隔离星球的地球开始了冒险，只有六瓶能坚持20小时的呼吸液下到达求救器所在的位置，途中损坏了两个，只剩下两个(喝了两瓶)的情况下到达了终点，可是，还没完，求救器那儿还有外星人释放的怪兽“厄萨”，它可以通过人恐惧时释放的能量找到人，但，基泰觉醒了，他没有恐惧，厄萨看不到他，基泰学会了“鬼影”。

不过，其实很多方面都不怎么现实、正常，但这正是科幻片最让人爱看的原因，奇幻、奇妙。背景很漂亮，一直都是美丽的大森林，和飞流直下的大瀑布，虽然美丽但已经不是人类能居住的`环境了，这跟爱护环境还是有点关系的。

纪录片《舌尖上的中国》影评集锦 篇5

“他妈的凑合看罢”：《舌尖上的中国》

对于那种不进电影院，也不止一集的纪录片——尤其是人文性质的纪录片，我的态度很明确，一定要好看。这种好看，并不完全建立在其内容的营养程度上，而在画面、解说词和外围的一些“视听语言”的精彩程度上。很简单，要详细了解一个东西，最好的办法就是看书，而不是看电视。虽然很多纪录片颇有深度，但是限制于电视的表达，还是太过于浮光掠影和蜻蜓点水了。那些BBC、NG、PBS和Discovery做的专门史，挺有意思，但是太过于粗浅。无论是著名的《艺术创世纪》、《欧洲电影史》还是什么《二战史》这样的东西，看看只是一个猎奇。因为更多的内容还在书籍里。这就造成了一个很奇怪的现象。对于我这样喜欢看书多过喜欢看电视的人来说，纪录片的内容太简单，于是我只盯着画面看，成了不折不扣的“外貌派”。

当然，这篇文章并不是要对纪录片做什么梳理，而是想说说那部才放完的，我也追着看完的《舌尖上的中国》。

对于“吃”，我一直是有着极大兴趣的。因为除了自己是个吃货之外，我对于做菜，兴趣也不小。所以，《舌尖上的中国》里那些讲述普通人劳动和吃东西的内容，非常符合我的胃口。诚然，《舌尖上的中国》并不完全是一部介绍“美食”的纪录片，导演所希望的，是把吃东西这个普天下最为基本的人类活动和中国人的文化、精神和民族气节联系在一起。在食品安全问题日益突出的当下，拍摄这些内容，显然有着言在此而意在彼的考量。在这个角度上，《舌尖上的中国》是一部切中时代问题和要害的“人文纪录片”。

中国的纪录片和中国的电影一样，很少把小人物的生活和生命当作内容主体来表达，而《舌尖上的中国》却反其道而行之，把最普通、最简单、或许也是最贫困的劳动人民用做了纪录片的主角，这诚然是一种进步，但的确也是一种悲哀。进步在于，有人能看到社会的普通人；而悲哀在于，这种“目之所及”，来得太晚。因为我们在无数次看过种种弱势群体被如何、被如何如何的报道之后之后才看到这么一部纪录片，这来的的确太晚了一点。如果站在另外一个角度，我们说，食品安全成巨大的问题，有这么一部纪录片；弱势人群动不动就被城管打砸抢，有这么一部纪录片——我们大可以认为，这是一种粉饰太平的行径和指鹿为马的宣传手段。只是，如此上纲上线，无论对于社会，还是央视这种国企，抑或是那些片子中出现的劳动人民，未必有好处，但同时也未必有坏处。

《舌尖上的中国》一共有7集，并没有明显的主线，只是拉拉杂杂地介绍了一些中国独有的食物——很多东西太具有地域性或者是民族性的特色了，是不是全国人民都接受的美食，这要打一个问号。但是，这的确体现出了导演的野心。因为他想用一点食物就勾勒出中国人的生活轨迹、一点中国历史、还有社会现状，这几乎是不可能的——当然，他并没有做到这点。这造成了一个结果，那就是，食物介绍得一知半解，文化介绍得一窍不通。解说词不到位，对食物所蕴含的人文精神理解不透，整个纪录片看上去支离破碎。佳句总是有的，但是并不能塑造成篇，更没有一个总体概览。看到最后，我就开始希望这个纪录片快点结束，以便于每晚夜生活的黄金时间可以不要坐在电视机前。总导演好像是一个吃货，blog写的有点意思，但是吃货只是嘴馋，而美食家只是吃的精。要把吃的东西搞到文化的高度上，只有梁实秋、林语堂这种人才能玩得转。那个现在很红很红的蔡澜，对吃的确很讲究，或许是个美食家，但绝对算不上什么文化人。

没有文化，偏要“搞”文化，这或许是“人有多大胆，地有多大产”的一种与时俱进的变异。具体在这个纪录片上，就是“徒有其表”。唯美并没有错，《海洋》、《帝企鹅》、《天玄地黄》、《加拉帕戈斯》这样的纪录片就是唯美的，甚至连解说词都很少有。MV式的镜头和剪辑，也没有错，因为那种拍摄方法，也有极多的拥趸。可是，这样的东西被用在这部纪录片里，简直就成为了滥觞。到处都是特写镜头，到处都是浅景深，到处都是刻意和执拗，让中国人捧着食材、回家吃饭就是乡愁？拍小商小贩少数名族做豆腐、做小吃就是民俗？展示劳动人民的劳作就是“去阶级和去意识形态”？那么请问，最后一集里，多少人能吃得起大闸蟹、海参和鲍鱼——这是一个明摆着的事实，片子显然犯了急功近利抱大腿的错。

有人认为，这部纪录片有BBC的范儿。这种外貌上的范儿，来自于西方化的镜头、西方化的剪辑和镜头的电影感——这里，索尼F3的摄影机，加上尼康镜头的组合，功不可没。而BBC内在的范儿，则来自于不惜工本的拍摄、以及对记录主体的熟知和经年累月的研究。像是《艺术创世纪》，就是剑桥的艺术史教授做制片人和主持人，《数学史》就找来了数学家。PBS的摄影史，就找来了摄影史作家。而中国拍纪录片的这群人，有技术，没文化，搞到最后就是一滩扶不上墙的刘阿斗。这部要搞文化的纪录片，找来的顾问则是写过吃东西专栏的媒体工作者，沈宏非。这个片子，这种水准，用沈宏非自己的话来说，只能是“他妈的凑合看罢”。

《舌尖上的中国》味觉审美引追捧 看中外纪录片差距

一部讲述中国美食文化的大型纪录片《舌尖上的中国》近日在央视热播，取得了盛况空前的收视和关注，这部非黄金档播出的作品自5月14日开播至今，已经创造了一个中国纪录片的奇迹：不仅吸引了80后年轻群体的集体观看，还在网络引发了群体话题。

随着纪录片每晚播出，一些美食点评网站和购物网站更出炉了围绕《舌尖上的中国》撰写的攻略。除了国内的大热，《舌尖上的中国》也参展了法国戛纳电影节，先是以一款山水画般的腊肉海报展现了中式美学，又得到了电影节组委会主席南尼·莫莱蒂的点名观看，据悉，这部作品已经成为了中国所有参展纪录片中问询量位居第二的片子。

用味觉审美展现东方价值观与社会文化

《舌尖上的中国》是央视纪录频道推出的一部关于中国饮食文化的高端美食类纪录片，本剧由陈晓卿担任总导演，邀请了美食家蔡澜、沈宏非为顾问，是国内第一次使用高清设备拍摄的美食类纪录片。

这部作品不同于推荐烹饪大师精湛厨艺的一般饮食类节目，没有大而空地宣扬饮食文化的博大精深，而是以美食背后的制作工艺和生产过程入手，从食材采集、主食差异、加工演变等方面入手，把视角对准了普通百姓并配合他们的生活，用碎片化的叙事方式，将文化与现状、自然与生态、社会与价值观融合到对食物的描写中，并以内在的逻辑联系组合在一起，用七集故事体现广阔国土上饮食文化的差异和共存，一方面用味觉审美观展现了东方人的价值观和中国人的人生况味，形成了这部纪录片的独特视角，另一方面，作品以充满浓厚的生活气

息、草根气息引发了观众的共鸣，“作为吃货，生在中国就对了，这绝对是一部对食物充满敬意的纪录片！”许多追看本剧的年轻网友如此评论。

近几年的食品市场上，各种添加剂防腐剂、甜味剂、着色剂、明胶、甲醛、三聚氰胺已成常态，而在连续曝光了皮鞋制作老酸奶、地沟油猖獗等新闻事件后，人们对如今的食品安全更已进入了前所未有的信任危机中，可以说，当老百姓对市场上的食品安全进入了审视和怀疑后，中国几千年饮食文化也处于被颠覆和被遗忘中，而强调中华传统饮食的美味与安全，则正好满足了人们的心理需求，“在食品安全如此令人担忧的今天，央视赫然播出令人震惊的美食大片《舌尖上的中国》，告诉我们食物背后的泪与感动，食物是多么来之不易„„”一位网友这样说。《舌尖上的中国》精妙而深刻的带来了传统美食的记忆，更催生了人们愉悦而安定的情绪。在这个意义上，它可谓已经超越了一部美食纪录片，如总导演陈晓卿所说“生逢其时”。

接轨国际纪录片展现进步与差距

《舌尖上的中国》同时引发了国外片商和媒体的关注，作为第65届戛纳电影节的参展影片，其在现阶段的销售平台上备受关注，组委会主席南尼·莫莱蒂特意点名观看其片花。央视纪录频道总监刘文说：“在这部纪录片的创作过程中，我们力求通过国际化和市场化的途径，实现国际传播的探索。”《舌尖上的中国》恰到好处的文案、高清的拍摄和精致的构图也基本符合了国际纪录片的基本创作习惯，用画面语言与文案声音共同营造故事化的氛围，从而追求戏剧化，设置兴奋点去吸引人和感染人

如果说上世纪90年代中期，中国纪录片曾经历过一段兴盛的黄金期，那么新千年之后的中国纪录片则逐渐淡出，沉重感、真实感和使命感的缺失 是中国纪录片日益边缘化的重要原因。从题材上看，中国纪录片总是选择绕开普通人遭遇的主流话题，如失业、教育、司法腐败、政治不公正、社会保障、犯罪等等。可以说，避开对重要社会现实问题的记录和思考已经是多数中国纪录片创作的基本问题。而在过去很长一段时间里，中国纪录片被称为是伪纪录片或者宣传片，平淡、冷静、无戏剧性、无话题性也无民众基础，喜欢使用说教的叙事手法，经常能看到一部十五分钟的纪录片，里面出现二十多个人在接受采访把故事平铺直叙出来，“我们纪录片镜头总是用仰拍得美轮美奂，信息量大而空，像一部建筑学教科书。”文化学者胡野秋说，而他认为《舌尖上的中国》则已经呈现了一种平视角度和人性语言，从而体现了中国纪录片从仰拍到平视的与国际接轨的新趋势，为中国纪录片发展提供了借鉴模式。

而在技术方面，法国优秀纪录片《海洋》、《迁徙的鸟》采用大量航拍技术和精良的构图制作，实地取景多年去真实纪录大量野生生物的活动和状态，精美又真实的画面让观者欲罢不能，另一方面，也尽量避免使用过多旁白去影响观者情绪，这些都值得中国纪录片工作者借鉴。不过如今，中国纪录片的制作、水准和投入与国外优秀纪录片是有相当的差距，一些电视台宁可花重金和最好的设备保障电视剧、娱乐节目的制作，也不把纪录片的技术要求摆在首位，要知道，英国BBC电视台、美国《国家地理杂志》频道所制作的纪录片节目在技术上是无所不用其极。中国的纪录片的确有一批上乘之作，可是在国际节目评奖、交流会上，往往由于图像清晰度低、音频信号不稳定等问题而失去了发散影响力的机会。

一山一水一孤舟，筷子一夹变腊肉！

以食表情，比以前的纪录片强很多。尤其封面设计的有感觉，水墨腊肉。

一山一水一孤舟，一筷一夹一腊肉。

不过看多了就有点审美疲劳，甚至伤感。

例如“最”字被用得不厌其烦，例如贫穷被描述为纯朴，没条件吃多样化更营养的食物被描述为最懂得本土食材的美，当然这么说也没错，只是不完整。就像介绍月亮的时候只说十五，不说初一，人家还以为月亮一直就是个玉盘，不晓得也有黑脸的时候。其实国人都是了解情况的，知道月亮还有个初一，家乡还有个贫穷，都见不得台面，这些都是给国际友人表表情罢了。本文

然而虽然旁白乍一听很国际化，很讨好国际友人，但听多了也不免有些程式化、空洞。况且这些毛豆腐腌酸菜之类的食材故事，再配上乡土卫生条件，只怕国际友人不会感兴趣，看了反而更会厌恶中国菜。倒便宜了最爱出口转内销产品，长年外出打工思乡情切的国人。

说来这也不是本片的错，食物背后的那么多背景故事也不是导演能改变的，本片毕竟只是食物纪录片，已经做得很好了。只是希望国人看的时候不要真的以为月亮天天都十五，忘了家乡人其实并不是愿意总琢磨一种食材的美味，而是他只能吃这东西，没条件吃更多样化更好的罢了，非不为也，实不能也。几百年前是这样，现在也没改善到哪去。

其实英文题目就已经说得很明白了——Tasting China——尝尝就行了，深层次的以后再聊。

舌尖是羊头，中国才是狗肉

这是我近年来看过的最好的纪录片之一。

美食的片子看多了，从台湾的娱乐片到蔡澜的评论片，但是像舌尖上的中国这样的片子还是第一次见到。

无论是自然的恩赐，转化的灵感，五味的调和，片子展现的都不仅仅是食物本身。从制作食物的人，制作食物的工艺，食材的生长环境，食材的采集。处处在展现着中国的文化与哲学

尊重自然，天人合一，五味调和，刚柔相济，重视亲情、重视家庭、勤劳能干、刻苦忍耐、追求极致

中国传统文化中的美德用事实呈现在你面前，你是一个中国人，一个在中国文化熏陶下长大的炎黄子孙，自然会唤起内心的记忆。

而你是一个不同文化背景下长大的人，自然会通过美食加深对中国，对中华文化的了解。

这是一种潜移默化的宣传，把中国文化推广，取得认同的极好方式。

其实，这个办法西方已经用了多年了。

《辛德勒名单》《钢琴师》是犹太人的自述，把犹太人二战的苦难引起全世界的共鸣，而犹太银行家数百年操纵欧洲乃至世界政治，引发战争和苦难的罪恶则被隐藏了。这是犹太人的宣传。

《奔腾年代》《美国的故事》是美国人的自述，把美国梦，美国新教徒的奋斗，坚韧，努力用事实、用艺术介绍给地球上的每个人。

当中国重新崛起，恢复他历史上应有地位的进程中，中国人终于学会了西方的宣传办法。

也许西方应该看看毛主席的这段话，世界是我们的，也是你们的，但归根结底是你们的。重新崛起的中国象八九点钟的太阳，即将发出灿烂的光芒。

不仅是美食，是心与心的沟通

自从CCTV9改版纪录频道，我跟着看了很多纪录片，大部分纪录片都是BBC或国家地理和探索发现转播来的，不过令我惊喜的是两部中国的纪录片‘故宫100’和这部‘舌尖上的中国’。

虽然‘舌尖’的首播放在了ccav1，然而这确实是一部纪录频道投资拍摄的，其实我认为是为了制造影响力才选择在综合频道首播。

由于不在学校没有电视，所以只能后人一步在CNTV上看，到现在看了两集，不过这两集的分量已经让我感受到了这部纪录片已经超越了美食节目的层次，上升成为了一种人性，一种认知，一种观念，一种民族认同感。。

食物是人造就的，从采摘都到上桌都浸透着劳动者的汗水。采藕人不容易，捕鱼者艰辛，我们可以说他们是为了补贴家用，但背后他们为中华美食贡献着不仅仅是一根藕、一条鱼，还是我们的精神，导演很人性的关注到了这一点。

食文化是中华民族最宝贵而无可替代无可摧毁的文化，而联系着这种文化的纽带正是人。中国人不光创造美食，更重要的的是传播美食。从片子中可以看到从北到南，食物都是在地域与地域之间渐进变化而形成的地方特色，这不是一个小民族能够形成的食物地域奇观，只有漫长的历史和广博的地域才能造就。

毫不隐晦的说，第二集让我哭了两回，不是因为有潸然泪下的情节，而是因为我从中找到了失去已久的民族认同感。主食是食物的根基，我们可能会时常忽略它，可只有他能让我们真正赶走饥饿；民族是国家的根基，有时我们会因为政党的博弈而忘记我们的民族属性，可当你重拾民族观念时，你是那么的充实，也许这就是一种民族认同感，没有国籍，没有政党，只有热爱祖国的的那一颗赤诚的心，不管祖国是在列强的铁蹄之下，还是在政党的压迫之下。

纪录片地球影评 篇6

将杨根思的英勇事迹和他的精神传承拍摄成片，向全国观众展示。

6月11日上午，杨根思烈士陵园义务讲解员、原杨根思连连长翁海林来到杨根思烈士陵园，给根思小学杨根思班的学生讲解杨根思的事迹，央视国家记忆摄制组全程跟踪拍摄。

据了解，中央电视台中文国际频道于推出大型4K纪录片《国家荣光》(第一季)，共20集，每集30分钟。该片将通过全新的视角、详实的史料和鲜为人知的细节，讲述中国近代以来无数英烈为了国家、为了民族而奋斗、献身的感人故事。《国家荣光》以“致敬英雄”为核心主题，通过20位代表性人物(或群体)的真实故事，颂扬英烈对国家富强、民族昌盛、人民幸福所起到的重要作用，弘扬社会主义核心价值观，发扬光大中华民族传统，营造致敬英烈、见贤思齐的社会氛围。央视《国家荣光》节目编导吴迪说：“把英雄的事迹宣传给更多的人，让更多的百姓了解英雄，让更多的人了解杨根思，这就是我们这次来的目的。杨根思是抗美援朝第一位特级战斗英雄，我们来到他的家乡，感受到了家乡人民对英雄的怀念，也感受到了英雄精神在家乡人民心中的分量。

纪录片地球脉动观后感 篇7

，BBC的镜头在世界各地捕捉到奇妙的镜头，让观者为之折服，可以说重塑大英帝国的光辉。面对这些最为先进的拍摄器具、不惧艰险的拍摄人员，就像两百年前见到蒸汽带来的冲击那样，改变对世界和未来的认知。

6集纪录片集集精彩，先是展现这个星球最为奇妙的动物，无论是拍摄和解说都达到了极致。最后一集，没有忘记反思，却又点到为止。

Hans Zimmer带来的纪录片主旋律，曲调是标准的螺旋式上升结构，就像纪录片一样厚积薄发，特别来到结尾高潮部分都让人汗毛竖起。

度最佳纪录片《地球脉动》观后感 篇8

鹦鹉螺只会倒着游，也就是说它看不见前方的路，一切的一切都只有在它经过之后才会看到。更美妙的是，它一个月只需吃一顿饭。

它白天生活在海底400米处的水域，只有在夜晚向上浮寻找食物，照这么说，它或许看不到光，看不到美丽的珊瑚礁，美丽的浅海美景。但这又有什么呢，一月吃一顿饭，然后撅着屁股，在海底漫无目的游啊游，永远不用担心大海太小不够它游，不会时不时的饥饿难耐去到处寻觅食物，不为看那色彩艳丽的珊瑚礁而分神，不必恐慌屁股前方一片漆黑的深渊...

鹦鹉螺也许只有一条信念：哥来到这个世界，就是为了倒着游啊游，别无它求。

2020《夺冠》影评,夺冠影评 篇9

《夺冠》影评精选

什么是女排精神?

中国女排主教练郎平曾说：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。只要你打不死我，我就和你咬到底。希望女排的经历给国人带来正能量。” 女排精神是中国女排顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。

扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。

这，就是女排精神!女排姑娘们就是凭借着这股精神，顽强战斗、勇敢拼搏，在国际赛场上一次次为国争光，为人民建功!

世上哪有唾手可得的胜利?

无所畏惧

中国女排，是中国各体育团队中成绩突出的体育团队之一。

上世纪八十年代，中国女排曾经惊艳世界。女排球队曾为中国获得“三大球”中的首个世界杯冠军，并一举获得五连冠的辉煌战绩。女排精神成为了一个时代的象征。

曾在1981年和1985年世界杯、1982年和1986年世锦赛、1984年洛杉矶奥运会上夺冠，成为世界上第一个“五连冠”，又在2003年世界杯、2004年奥运会、2015年世界杯、2016年奥运会四度夺冠，共九度成为世界冠军。

从五连冠到十连胜，中国女排靠的是什么?顽强拼博

而这一系列荣誉的背后，是女排姑娘们汗与泪的付出。

那时的中国“一穷二白”，女排姑娘们训练时没有完善的训练器械，甚至连像样的训练场都没有。她们唯一能做的，就是拼。

当时国家经济基础薄弱、条件简陋，早年的训练基地，是用竹子搭起来的竹棚馆，四面漏风，地上铺的是带毛刺的旧木板，稍不留神就有可能受伤。没有球网，就用竹竿代替;没有臂力器，就和对手扳手腕;没有创可贴，就用胶布粘贴……

基础设施不好，训练更似“玩命”。主教练袁伟民站在高台上，把一筐球不间断地扣向对面，女排姑娘以最快速度飞身救球，一个滚翻后立刻爬起来接下一个球。她们在地上摸爬滚打，摔得遍体鳞伤，咬着牙含着泪继续训练。拦击困难、挫折和病痛，把拼搏精神如钉子般砸进人生。在上世纪80年代，一枚金牌的意义，早已超出了体育的范畴。中国女排在赛场内外团结拼搏、永不言弃的身影，让更多国人看到，“我们中国人行!完全有能力达到甚至超过世界一流水平!”

从世界杯冠军到世锦赛冠军、从奥运冠军到亚锦赛冠军……中国女排以顽强战斗、勇敢拼搏的精神创造奇迹、铭刻历史。在当时百废待兴的中国，中国女排成为中国人的模范和骄傲，更是中国在20世纪80年代腾飞的象征。一个体育比赛项目，一种历久弥新的精神，留下了时代拼搏的印记，激励着一代又一代人团结战斗、永不言弃。

2020《夺冠》影评

1986年，郎平退役了。顶着冠军的光环，郎平原本可以在体制内得到一份不错的工作，但她却选择了另外一条路：到北师大学习英语，之后又自费赴美留学。

1994年，正在香港带队打球的郎平接到了排协的电话，恩师袁伟民请她回国执教。当时的中国女排深陷低谷，不仅在世界大赛上颗粒无收，甚至在亚洲争冠中输给了泰国，渐渐沦为一支二流球队。

回国执教，不仅薪水不高，风险和压力都是巨大的，工作也特别辛苦，还要长期面对同丈夫、女儿两地分居之苦。郎平很犹豫，而最终让她下定决心的，是国家体委球类司司长的一句：“郎平，祖国真的需要你!”

仅用一年多的时间，郎平就把中国女排从低谷中拖了上来，重回强队之列——1995年夺回亚洲锦标赛冠军，11月拿世界杯季军，1996年亚特兰大奥运会斩获银牌，郎平也获评“世界最佳教练员”。

高强度的工作压力和病痛的折磨让“铁榔头”心力交瘁，四十岁的她身体已几近崩溃。1999年，郎平多番考虑后，辞去了中国女排的帅位。

十多年后，当女排再度出现危机，郎平再次选择了挺身而出。2013年，在排协的邀请下，她再度拿起中国女排的教鞭。她带训练、看录像、作分析，不但周末无休是常事，甚至还曾晕倒在训练场上。

仅花了两年时间，2015年世界杯，中国女排时隔11年重返世界之巅，一年后的里约奥运会又摘下金牌，如今又再度卫冕世界杯冠，成就中国女排“十冠王”伟业。

38年里，中国女排的高峰与低谷，郎平都曾亲历过，可以说“女排精神”正是由她而兴起，也由她来传承,“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”

《夺冠》精彩影评

谈到女排，我们就会自然加上两个字“精神”，“女排精神”这个词在过去的三十多年间已经成为了一个符号，一种象征，对于那个时代的人更是一种寄托，比如郎平，比如队中这些女排姑娘们的父母——皆如是。

当张常宁的发球过网后发生急坠破坏了对手的一传，惠若琪的探头给塞尔维亚人送上致命一击之后，如你，如我都会发出歇斯底里的咆哮，这是一种宣泄，更是一种属于全体中国人的荣耀，要知道在三十年前，这就是支撑一代年轻人的“女排精神”。

翻开中国女排的历史，精神一直是一种传承，1984年在洛杉矶，女排小组赛输给了美国——但在决赛中竟然没给东道主任何机会;2004年在雅典，陈忠和治下的黄金一代在爱琴海彼岸成成就了“大写”的女排精神，从半决赛0-2落后古巴的绝地反击，到决赛0-2落后俄罗斯的登临绝顶，几乎每一个中国人都在楚金玲重锤落地之后流下的激动的泪……

我们以为还要等待下一个20年，幸好我们有郎平，然后她给中国女排带来了全新一代的“朱袁张”组合，你能想象一支在伦敦仅仅进入八强的球队，仅仅用了三年的时间就站上世界之巅吗?2015年世界杯夺冠——这竟然和郎平此前给出的时间表完全重合，在她连续发掘了朱婷、袁心玥和张常宁之后，给出了这支女排出成绩的时间表就是2015年!

现在，肯定不会再有人去提出征前关于奥运大名单的质疑了，现在肯定不会再有关于魏秋月和沈静思的争论，也不会再有“惠若琪还行吗”的质疑，也不会再有“怎么没有曾春蕾”的疑问——是的，这一切都不会再有了，因为胜利和夺冠可以堵住所有人的嘴!

这是一支年轻的朝气蓬勃的女排，可谁又知道，郎平在和巴西的四分之一决赛前曾经有过“最后一班岗”的告别词呢?这或许就是我们常说的向死而生，在雅典这支叫中国女排的球队经历过，在里约，这支叫中国女排的球队又经历了一次。

真的，除了这个团队，没有别的任何一支球队能够配得上“精神”二字——请记住，她们的名字叫中国女排，她们30多年来激励国人的叫“女排精神”。

《夺冠》影评

爱国，是每一位中国人的底气

中国女排，作为世界上第一个“五连冠”团队，屡攀世界顶峰，自1981年获得第一个世界冠军起至今，近40年间，女排无数次感动、振奋着中华儿女。有人说，每每看到拼搏在赛场的中国女排，就能从头到脚获得一种力量。这种力量从何而来?

或许在一段采访中可以得到答案。在9月14日中国首战对战韩国3:0胜利后，曾7次征战世界杯的女排主帅郎平表示：“只要穿上带有中国的球衣，就是代表祖国出征出战，为国争光是我们的义务和我们的使命，我们的目标都是升国旗、奏国歌。”

国旗和国歌是每位中华儿女心底最柔软的部分。升国旗，奏国歌——这短短的6个字振奋了无数中国人的心。

最重要的原因，就是我们都有同样的底色，那是五星红旗的颜色;我们都有同样的认同，那是对中国的热爱和忠诚!

影评格式范例。十七岁的单车影评 篇10

《十七岁的单车》讲述的是关于单车的故事。单车——现实生活中常见的交通工具，而在加上了十七岁的修饰之后，被赋予了更加丰富的含义。导演以他独特的视角表达了他对城市中下层人的遭遇的看法，以及对于青春的别样的解释。整部影片充斥了反差，纪录片纪实风格的拍摄，没有特技，没有什么高科技，带着一种黑色幽默的色彩讲述着现实。

单车作为影片标题的核心词在片中不仅仅只是一件道具。对于贵来说，那是他的一切，失去了它，他就失去了工作，失去了生存工具；对于小坚来说，单车表面上是他多年来的一个梦想，但实际上只是他虚荣心的表现，而在他失去它之后，又变成为了他在城市中立足的尊严的体现。

如此平凡的代步的工具，居然对贵和小坚来说如此重要，而他们之间的联系也就源于这辆车。开始时他们互相争夺单车，都有理由认为这部单车应该属于自己，小坚还为此打了贵一顿。他们根本不去理解对方，甚至根本不想去理解，他们只关心单车的归属。后来，小坚的父亲知道了，把车还给了贵而小坚又要抢回来。在一番激烈的“争抢”后，他们二人达成了协议：一人骑一天。这是多么荒唐可悲的事，在轻快的音乐声中，二人日复一日地在每天的同一时刻，在同一地点交换着同一辆单车。终于一天贵放下车欲走时，小坚叫住了他，并互通了姓名。单车已不再是他们发生联系的原因，而因为这辆单架起了两人心灵沟通的桥梁。他们发现了他们之间的共性，作为都市中弱势群体的共性。

两个角色都不属于社会中的强势人群，一个是外来打工的进城者，而另一个则是生活在畸形家庭中生活不富裕的类似于小混混的角色。而在现在看来十分平常的单车也就成为了他们共同争夺，并共同拥有的东西。在导演眼中，即使是美好的青春，物质也是异常重要的。这点对于两者是平等的。对于小坚，有了它他便轻而易举地走向了漂亮女生潇潇。而潇潇和小坚交往后说的第一句话是“车不错！”，这是多么讽刺的。而他失去她也因为他先失去了单车。这种青春单纯的爱恋也是建立在物质之上的。而后，当他与贵公用单车时，单车的属性受到了考验，单车的物质性降低了，而结果就是单车变回了简单的交通工具。而后另一个混混的一句“车不错”更是对小坚的资本的质疑。相比而言，单车的意义对于打工仔贵来说要纯粹得多——单车的后架上载着的不是虚荣，而是他整个的生活。因而即使在他昏迷的时候，他的手还紧紧地握着单车轮子的钢条——他的青春更加残酷，为了在城市中生存下来，守卫着单车。据说在更初的版本中，有贵做梦梦见他载着红琴在街上的剧情，这些原本就属于青春的幻想、情感也是建立在对物质的依赖上，建立在进城者对城里人的仰望之上。在城市中，即便是本因该最美好的青春，也因为城市本身而变得物质，变得残酷。

同样影片中还是展现了一些原本属于这两个青年的画面。贵在杂货店远望红琴的那种呆滞、青涩的眼神，那种属于青春、体现她年龄的向往是他最应该体现的。还有小坚骑车在湖边双手脱把，校服飞扬在北京潮湿的空气中，配合着音乐，把青春张扬到无限大。两个镜头表现了青春原本的含义。但是，贵始终只是远眺，而小坚又不得不在他的张扬之后把车藏起来。影片中无时无刻展现了这种反差，这种不同于《伊万的童年》中战争游戏的反差，是有一点点美好却又充满着无奈的气息，让人对角色感觉颇深。

影片主要就是表现了两个下层者无奈、残酷的青春。城市人的一种冷漠充斥了整部影片。城市太大，人群太冷漠，足够湮没一个悲苦小角色。当贵拿骑着自己的单车逃避小坚的追赶拼命前行而撞上卡车飞到车上，我们看到的是旁观者的冷漠。导演把镜头游离于理性之外，忠实的长镜头，记录着北京街头时常可见的群殴民工的悲剧，阿贵在被一群人围住抢车身体几乎被五马分撕，及发出的令人心悸的惨叫——“我诅咒这残酷的青春”。当胡同小巷中几个小混混追杀小坚和坚，几个大佬爷们照样悠闲的下着棋，依旧是冷漠。小贵为了生存来到城市，但是他却并不属于这座城市，在城里人的冷漠与非难中他的生存环境一步步地缩小，一步步地艰难，最终陷入了绝境。最后小贵在城市人的麻木的眼光中背着单车艰难的在大街上行走使冷漠达到了高潮，而小贵的悲惨命运也一显无遗。

然而，导演又不时地在片中加入了一点幽默，一点黑色幽默。让人看到了残酷的现实。“你一个月能赚多少钱？” “嗯„„上百块，到千块。” “多少钱？” “„„五六七八百。”

影片就在这样含着淡淡幽默的对白中开始了，然而导演用的镜头语言让人感觉到了审判的气息，在镜头中从未路面的面试人用抑扬顿挫的声音达导演要表达的思想城市人对农村人的冷漠与轻视。而速递公司经理对包括小贵在内的新员工说“你们就是新时代的骆驼祥子”，这话听起来挺别扭。祥子是个悲剧人物，一心想有辆属于自己的黄包车，但在万恶的旧社会他的愿望却总不能实现。这句话似乎预示着小贵也难真正得到一辆属于自己的单车。这些黑色幽默的无辜贯穿于片子的始终，把现实生活中细节在电影中还原和放大。

幽默是因为反差，反差制造了幽默。而影片中时时刻刻展现的那一份反差往往让人哭笑不得，那种惋惜、那种同情让我们看清了青春残酷的背后。

影片的配乐也令人印象深刻。主旋律明快的节奏感的反复，伴随着滚滚的自行车轮和人流，烘托着城市的现代感快节奏。之前提到了，贵于小坚日复一日交换单车时背景那轻快的音乐造成的声画对位，也成为片中少有的暖色调。而结尾时苍凉的背景乐则使观众的情感达到了一个极至。