粤剧文化

粤剧文化（精选6篇）

粤剧文化 篇1

继承和弘扬粤剧文化 开拓岭南文化新未来

黎淑贤 高二1班 18 粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年～1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是糅合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧，由原来的一种戏剧，一种富贵人家的娱乐消遣，通过岁月的洗礼和沉淀，渐渐地，它上升为一种文化，甚至是一种潜藏的精神力量，一直在广东人和粤语存在的地方生根发芽。

对广东来说，粤剧极具地方特色，是岭南文化的一种艺术传达方式。对中国来说，粤剧历史悠久，是中国文化重要组成部分。粤剧是粤族同人乡音互通、情性互达的一条纽带，在异国他乡，喜欢粤剧的人们也习惯用这种吹拉弹唱的艺术方式来宣泄自己的乡音乡情，寄寓自己对本土文化的依恋。随着广东华侨的增多，粤剧文化已广传海外，具强大影响力和生命力，不少著名的剧团演员远赴海外演出，深得民心。

但是，随着时代的进步，乐韵悠扬的粤剧似乎与时代的步伐错位，人们的物质生活水平提高了，休闲娱乐的方式也逐渐多元化，纵使粤剧本身的内涵能反映时代精神，人们都已经不能停下急促的脚步去欣赏，更莫说是研究了。两者渐行渐远，不得不令老一辈担心粤剧的未来，将要何去何从，毕竟挑起这文化担子不能仅靠个体„„当今时代，文化软实力在综合国力的低位越来越重要，而国家政策也支持每个地方有自己的特色文化，发展地方特色文化产业。面对时代发展得大潮流，要做到继承和弘扬粤剧文化开拓岭南文化新未来，粤剧的发展与衰落这对矛盾得靠我们自己去解决。

对80后、90后而言，他们不喜欢粤剧，或许并不讨厌，只是对传统粤剧“冗长又程式化”的表演麻木，让喜欢新鲜、喜欢刺激的青少年对粤剧望而却步。甚至，粤剧被标签化，因为粤剧是许多老人的精神寄托，只有老人才喜欢。粤剧相比其他的时代文化，粤剧需要一定得创新，一招一式都是老前辈所定下来的板式，也未必为现代人所认同的；但对于资深的爱好者而言，篡改未必能接受。因此，粤剧大可以分为两派——其一为创新派，要取其精华，批判继承，保留必须的唱功和表演技巧，但要再其中渗透现代气息，如表演形式的创新，与杂耍想结合；表演道具的创新等等。另一派就是传统派，老一辈的板式弥足珍贵，我们便提倡学习。但是戏行当中有这么一句话：学其者生，似其者死。曾经以为前辈指点，挑一位功底深厚的前辈进行模仿，忌翻唱，而钻研的是方法。言则要求我们在前辈的基础上进行艺术表演的创新。走两个不同的风格，满足更大的需要。

对于粤剧文化，要把粤剧商品化经营，把一部分的剧团独立，改由原来的政府支持为民营，自负盈亏，一改坐等收成的作风，经过“鲶鱼效应”磨练，剧团会更加努力地自寻出路，也有利于推动“送戏下乡”活动。另一方面，粤剧的改良，其市场价值越来越大，可成为促进经济的文化商业路线。在时代文化的激流当中，要在社会有一席之地，首要之事是要有独立的品牌，打响头炮，就像现在的喜羊羊系列，由动画到玩偶，市场率商品率越高，所占的市场份额越高，地位也就举足轻重。剧团大可以通过泥塑、玩偶、抱枕等实物在市场上伴随相对应的专业性营销，出品DVD等视像产品，价廉而物美，何愁无客？

保障粤剧文化不没落便离不开政府的领导与支持。据了解，各地方政府十分重视粤剧的发展，像是香港便有的“粤剧文化节”，又因为名家老倌云集，不时还有座谈会、茶话会之类的活动。曾经有老师戏言，要在应试教育机制之下力保粤剧文化的一点血脉，最直接的方法就是列为高考会考的各种得分项目„„虽是戏言，也不无道理，但又太理想化。但是，不少的地方教育都支持“粤剧进高校”，就像是广东外语外贸大学里面都设有宣传粤剧文化的部门，而不少的幼儿园和小学在剧团精挑两位老师，在校内作为兴趣班开展课堂教学，学生的兴趣渐渐培养起来，对粤剧的爱意也渐浓。在地方上，政府也应该支持私伙局、乐社的运作，提供机会给业余歌手表演发挥，就像之前南沙区政府开展首次“粤剧文化节暨歌唱比赛”，既满足歌唱者的表演，以歌会友，又满足了观众的欲望，值得提倡。

粤剧是一种沉淀，不管是像那些璀璨一时而又相继去世老倌任剑辉、薛觉先等，还是高龄高寿的红线女、罗家宝、白雪仙等老前辈，他们所留下的是一笔难能可贵的财富，一种难以超越之高度，“学其者生，似其者死”。而那种对艺术的执着和满腔热忱确是除却表演技巧和了得之唱功以外而升华的民族精神，需要后生继承和弘扬。冰冻三尺非一日之寒，对于传统的粤剧文化的继承和弘扬，非政府、粤剧前辈等这些个体去张罗宣传，更需要的是群众自觉真心去保护这种“非物质文化遗产”，以不至于泯灭。

于是，我们以悠悠脚步，品茗赏曲，重燃一份粤剧的热忱，重拾一份粤剧的厚爱，重温一段粤剧的飞梭，重赏一份粤剧的高雅„„

粤剧：传统文化在困境中突围 篇2

戴德丰：全国政协委员、香港四洲集团董事局主席、广东省繁荣粤剧基金会理事长

倪惠英：全国人大代表、广东省戏剧家协会主席、广州粤剧团团长、“中国戏剧梅花奖”获得者

黄天骥：中国戏曲研究会副会长、中山大学研究生院原常务副院长、教授、博导

梅晓：广东省政协委员、广东粤剧艺术大剧院院长、国家一级导演

帝制时代与农业文明价值观念影响下的中国戏曲等传统文艺正遭到前所未有的尴尬。粤剧这一兼具岭南文化特质与传统文化因子的文艺形式，也不可避免地面临传统流失、市场疲软、观众冷淡等现实问题。传统文化的流失，对一个民族而言，是失去了赖以延续的根源和血脉，而要走出这种困境，就必须对它所依附的传统文艺形式进行革新。

粤剧：岭南特质、传统因子、广东名片

《同舟共进》：作为一种地域文化，岭南文化是一个蕴涵丰富的概念，其中包含着岭南独有的物质和非物质文化因子，如岭南建筑、岭南绘画、岭南观念等。粤剧为什么能成为岭南文化的代表，或者说，粤剧包含着怎样的岭南文化特质？

梅□晓：岭南文化中最具岭南特色的是岭南绘画、岭南建筑、广东音乐等，粤剧的唱腔采用广东音乐的音律、旋律，同时借鉴岭南画派一些写意手法，并将岭南建筑融入舞台表现当中，是这三种艺术形式的集中代表。粤剧又与岭南人民的生活习性和风俗习惯紧密相连、息息相关，是体现岭南人民生活的艺术载体，所以能成为岭南文化的代表之一。

倪惠英：粤剧集岭南文化之大成，它的表演、唱腔、音乐以及其中的人文文化和风俗极具岭南特色。有一句话：“有华人的地方就有粤剧”。在海外，粤剧还是一种身份的象征，是广东的一张名片。

《同舟共进》：您认为，粤剧在传统文化中体现了怎样的价值和作用？

倪惠英：中国戏剧应该说是当今世界最先进、包容性最强、观众面最广、最优秀的一种艺术。外国艺术家也是这样认同中国戏剧的。戏剧经历了2000多年的形成之路，有一个完整的表演体系。当下国内流行的艺术形式中，唯独戏剧是最传统的一种，是有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。文化的发展要有根有源，才不会浮躁，才能延续一个伟大的民族，并引领它走向未来，走向世界。粤剧作为中国戏剧的一种，同样是民族自信心和凝聚力的重要表现形式。

《同舟共进》：在经济发展迅速、文化消费偏重热辣时尚的情景下，振兴和繁荣粤剧意义何在？

梅□晓：戏剧作为一种传统文化，对社会基础有着内在的支撑作用，没有了这个支柱，就很容易被人打倒。历史上的元、蒙时期，汉族都曾受到外族入侵和统治，但为什么后来都能重新将历史延续下来？就是因为有这种传统的文化根基。现在日本、韩国、中国台湾等地很重视传统，把它作为凝聚国民的精神力量，就是看到了传统在民族凝聚力方面的重大作用。现在我们呼吁振兴和繁荣粤剧这种传统文化，当然是一件好事。

戴德丰：粤剧与流行音乐不同，其中包含着很多传统因素，具有深刻的思想性和历史性。比如《帝女花》这一传统剧目，讲明王朝的没落，不仅提示我们国家强大的重要性，更将这段历史展示给我们，传播一种历史文化。发展和繁荣粤剧，不仅可以弘扬岭南文化，促进广东文化大省建设，也可以推动中华文化的进一步发展。

历史上粤剧经受的三次打击

《同舟共进》：著名戏剧家欧阳予倩曾说过，在清末，粤剧的文辞比京戏还要优雅别致；粤剧兼容并蓄吸纳西洋音乐和流行歌曲的成分，并曾尝试用小提琴作主奏；1920～1930年代开创了男女同班的先例。这些都是粤剧的辉煌时期。为何在当时它能创造出这种辉煌？

梅□晓：首先广东得天独厚的地理位置为它带来了与西方文化的交流、碰撞；二是粤剧在发展过程中，为适应百姓的观赏需求，不断适应潮流，融会贯通，形成了“新颖善变之风格”、“融汇百川之特色”；第三，粤剧在“八和会馆”时期形成了合力团结的传统，这也是粤剧能创造辉煌的一个原因。

《同舟共进》：粤剧在历史上是否也遭遇过创痛期？

梅□晓：其他地方剧种只受到“文革”的冲击，但粤剧经受了三次历史打击。一是清末的李文茂起义。清朝末年，洪秀全发起太平天国起义，粤剧伶人李文茂、陈显良在广州北郊揭竿而起，将琼花会馆的梨园子弟编成义军，发动反清复明运动，后失败，清廷大肆屠戮粤剧伶人，并禁演粤剧。好在李文茂起义时间不长，又是一个单一事件，当时很多艺人流落到外省，得以生存，使粤剧后来又很快复兴。二是“文革”时期，江青一句“粤剧是靡靡之音”，粤剧再度遭禁。粤剧的传承是一种师傅带徒弟的口传心授的方式，“文革”时期一批带着传统记忆的人无法将自己的东西传下去，造成了全面的人才断层。三是“文革”后，广东的改革开放来得早，人们为了生存都去搞经济，当时广东的各研究机构撤得最早，剧团解散得最快，原来的100多个剧团只剩下十几个。仅这一时期，粤剧就断了两代人。（注：戏曲的“代”是以戏剧的培养周期来计算的，一般5~8年为一代。）

《同舟共进》：这种历史断层应该极大地影响了粤剧的发展。

梅□晓：可以说带给了戏曲致命的伤害，虽然粤剧也在时断时续地演进，但已经元气大伤。李文茂起义后粤剧复兴的“八和会馆”时期，粤剧有小生、花旦、老生、小花脸、武丑等十个台柱子，被称为“十柱制”，“文革”后成了“两柱制”，整个戏曲的传统乱了，形式越来越单一，粤剧中的传统因素渐渐流失。

《同舟共进》：我们应该怎样对待历史所造成的伤害和遗留问题？

梅□晓：要时刻警觉这种历史教训，及时地进行挖掘补救，不要让后人在想要这些东西的时候找不到。我们现在只能做一些补救工作,但对粤剧传统的挖掘非常困难。2006年广东粤剧院组织了很多专家进行这方面的工作，但在挖掘中发现，原来一些好的、老人家知道的东西，现在去问，真正知道的人已经不多。粤剧过去有一种排场戏，戏中有很多排场，现在对这些排场能叫上名字的人只有1/3，会演排场戏的在整个粤剧界也只有三四个人。其实剧院此前也一直在做传统挖掘的工作。粤剧表演中有一套叫“韦驮架”的表演形式，剧院的罗品超老师一直带着两个学生靠记忆在整理，但罗品超老先生已经90多岁，全部回忆起来已不太可能，只能靠几个人断断续续的回忆凑在一起，凑出一些东西来。

市场冷遇：任何艺术形式都不可能独霸天下

《同舟共进》：经历了一系列的辉煌、创痛之后，粤剧今天的发展状况是怎样的？

倪惠英：粤剧与其他剧种一样，正遇到前所未有的尴尬，在文化市场处于边缘地位。广东有9000多万人口，真正买票进剧场的铁杆观众只有几千人，很多人宁肯花1000多块钱去打高尔夫球，也不愿花更少的钱去看一场粤剧。粤剧在当下主要面临两个方面的难题：一是如何争取观众、培养观众的问题。要认真思考用什么来吸引观众、争取观众，现代人需要的艺术形式、舞台样式是什么样的。二是如何解决好粤剧的传承和发展问题。我们要把粤剧中传统的有个性的优秀的方面传承下去，也要把新的东西融进去，这就需要我们去尝试、去创新。

梅□晓：当下，粤剧的发展仍缺乏人才尤其是高素质的综合人才，同时粤剧创作缺乏优秀的剧本，戏剧体制的改革由于难以突破一些旧观念，也几乎陷于停滞。

《同舟共进》：粤剧为何遭到市场冷遇？

黄天骥：上世纪后期，不仅粤剧，包括话剧、舞剧、电影在内的一批舞台艺术都受到很大冲击。其中一个原因，与时代和社会经济的发展有一定联系，电子媒体的出现使人们更方便快捷地接触到各种文艺形式。在网络信息时代，舞台艺术不进行改造就很难适应时代的发展。

梅□晓：时代发展了，人们的审美情趣和社会认知也发生了变化。过去的粤剧表演没有字幕，没有无线话筒，故事情节非常简单，唱白中重复的东西很多，因为观众要通过不断的重复，把前面没听清楚或没听到的东西在后面补回来。现在技术条件发达了，就应该把重复的东西去掉，把故事情节丰富起来。

倪惠英：当下，我们面对的是一个开放、多元的时代，人们对文化的选择更多元、更丰富了。在这样一个时代，任何一种艺术形式都不可能独霸天下。粤剧要在文化市场占据一席之地，就要进行市场细分，抓住自己的观众群。

既要大胆改，又不要盲目乱改

《同舟共进》：粤剧该如何走出市场低谷，实现传统与现代的对接？

黄天骥：粤剧要走出低谷，就要根据观众的要求进行改革和改造，而且应该大胆地改。有人说粤剧不能改，改了就不姓“粤”了。在我看来，观众觉得好看、能接受就可以改。粤剧一定要姓“粤”吗？也未必。观众也有习惯的过程。粤剧起初是用普通话也就是“官话”来演唱的，后来由普通话改为广东话演唱，也有观众不习惯，但逐渐习惯了，就成了粤剧。现在粤剧首先要把观众吸引过来。粤剧要改革，首先要进行观念改革。当然，改革和改造不能盲目乱改，如果不认真研究这些艺术形式的岭南特征，不把特质性的东西展示出来，长此下去，观众也不会喜欢。

《同舟共进》：怎样改革，才能既符合粤剧的传统又能吸引当代观众？

黄天骥：戏剧是虚实结合的、有观众参与的，因此要有一种想象的空间，让观众通过想象参与进来。比如同样是表现一扇窗，话剧一定要有个窗在舞台上，而戏剧是没有窗的，它通过演员推窗、隔窗观看等动作来表现窗子的存在，所以戏剧的观众比其他表演形式的观众更要求参与。再者，戏剧用各种程式来表现它的特点。程式就是技艺性的东西。舞台上的一举手、一投足都是程式。中国戏剧是一种有创造性的技艺，好的演员都有高超的技艺。所以，在戏剧大胆改革的同时，演员也要练好基本功，戏剧的基本元素不能丢，不但不能丢，还要更成熟、更到位，发展新的技艺。比如过去舞台上经常表现骑马，但现在人们一般不骑马而骑自行车了，那么骑自行车怎样演，这时就要创造出既符合审美特征又符合时代特征的新的程式。

戏曲改革，要把握住传统的艺术特质。当然，仅仅把握住这些特质，如果改革一不根据观众的口味、趣味，二不从传统艺术中挖掘它的审美特征，根据民族的审美特质进行改造，也很难取得长足进步。

《同舟共进》：中国戏曲在发展过程中，形成360多种各具特色的地方戏，比如京戏、昆曲、越剧等，其他地方剧种的发展对粤剧当前的改革是否有可资借鉴之处？

黄天骥：上海小百花剧团的一些改革做法非常值得学习、借鉴。比如小百花新排的《梁祝》，主题、旨趣发生了变化，同样的人物、同样的故事、同样的矛盾焦点，过去的《梁祝》主题是反封建，反对家长制下的爱情，现在更多地从青年对爱情、对美、对人性的追求角度挖掘。社会发展了，家长强制的爱情不会再有了，但对感情的专一、执著却未必人人能做到。这个故事通过强调梁山伯和祝英台忠贞不渝的爱情吸引观众。另外，在表演形式上使用了交响乐的元素，舞台上使用现代的一些道具，又加入舞蹈的一些表现形式，更贴近现代人的审美习惯。

白先勇的《牡丹亭》也是经过改造、变化的一个成功典型。白先勇比较注重传统戏剧中技艺性的表演，充分发展了过场戏的表演，也就是戏曲中杂耍的成分。看了《牡丹亭》，很多观众都说，最好看的不是游龙戏凤的故事，而是其中的杂耍表演。《卧虎藏龙》中章子怡在水上飘来飘去武打的镜头，也属于中国传统戏曲中杂耍的部分，西方人也非常喜欢看。

期待春天的到来

《同舟共进》：请问戴德丰先生，作为一位香港企业家，您是如何与广东省繁荣粤剧基金结缘并最终成为基金会理事长的？

戴德丰：首先是个人对粤剧的喜爱。早在上世纪70年代，粤剧在港澳和东南亚地区就很流行，我小时候非常喜欢粤剧，觉得它不仅好看，而且好听。同时，基金会是广东省政协为了繁荣和振兴粤剧而极力推进的一项活动，作为省政协常委，我觉得这是我应尽的职责。再者，粤剧作为广东传统文化的重要代表，它的传承和发展对广东“文化大省建设”具有非常重大的意义。

《同舟共进》：据了解，广东省繁荣粤剧基金会自2006年2月成立至今的一年多时间里，组织了很多活动和演出，促进了粤剧界和民间的交流。

戴德丰：基金会的成立得到了社会各界的大力支持，尤其得到一些粤剧老前辈的支持，这让我非常感动。在过去的一年里，通过大家的努力，基金会不但在广东，而且在香港产生了很好的影响。香港民政事务局学习借鉴了我们的做法也成立了一个基金会，推动粤剧在香港的发展。这对香港和内地的文化交流和沟通起到了非常好的桥梁作用。

在今后的工作中，基金会希望把整个粤剧界团结起来，把老演员和年青一代连接起来，让年青一代更好地成长为粤剧未来发展的接班人；同时支持和鼓励创作人员创作出更多更好的剧本。剧本是粤剧文化中非常重要的一个方面；另外，当下很多粤剧团体经济状况不太好，基金会将继续给予它们更多支持。

看粤剧观后感 篇3

《谜情家族》也是郭晋安主演的电视剧，是讲了郭晋安的家族里面不断发生了很多悬疑的事情，最后大结局也蛮好看的。不过我认为女主角不要用伍咏薇，她太老了。嘻嘻！

《古灵精探》也是郭晋安的主演的，最近好喜欢郭晋安，呵呵！如果楼主不认识郭晋安也看看他的电视剧吧！很好看的。这部戏里面的他很可爱，是说他会通灵感应捉贼。

《法证先锋》这部戏有两部，都是说他们怎么捉贼的故事！很精彩！

《与敌同行》这个就是说郑嘉颖为了报仇而接近郭晋安，还挺好看的！郭晋安第一次演坏人，演的很到位哦~ 《学警阻击》是说了吴卓羲演一个卧底，要接近卖毒品的老大，而他发现，做卧底的不止他一个，这个我强烈推荐，大结局超好看得！

》情迷黑森林》这个还行，这部戏是说了做蛋糕的事，里面的蛋糕看上去很好吃的，我也挺喜欢看的！

《我的野蛮奶奶》呵呵！这部电视剧很有趣的，是说了婆婆和媳妇吵架的事，到后来她们都发现了原来是患难见真情，值得一看！

《野蛮奶奶大战戈师奶》这个是现代的，和《我的野蛮奶奶》有点相同，故事主角一样，也是说婆婆和媳妇的故事，但是有些情节不一样，楼主也可以看看！

《银楼金粉》是说了以前的年代很封建，是一个重男轻女的时代，女孩子的命运都很悲惨，不想接受命运....最后故事很精彩，我很喜欢看！

《肥田喜事》是说了男主角歧视肥人，但最后还是有情人终成眷属，女主角这次牺牲色相，做一个肥人。呵呵！不够还挺好看的，故事情节很搞笑！

《乱世佳人》也是说了60年代的故事，这个因为很久以前看过，不过我记得还挺好看的，就是有点情节忘记了！不过推荐楼主看下吧！

《男亲女爱》介绍一点比较轻松，好笑的故事吧！这部戏都是围绕搞笑这个话题，里面有很都故事都很搞笑，我超级喜欢看噢！我觉得男主角很不错，演的很好！很喜欢，推荐楼主看！

《流金岁月》是说关于家庭故事，很久以前看的，不太记得了！但我记得故事情节很悬疑，很精彩，但也不是关于警匪片的那种，有时候有些情节很好笑的！这个我推荐楼主你看！

《憨夫成龙》这个我真是不得不推荐啊！郭晋安是演一个外表看上去三十多岁的人，其实智商只是7、8岁。女主角宣萱被逼的嫁给郭晋安，不过时间慢慢的过去了，宣萱竟然真的喜欢上了安仔，不过，最后的结局却是......这个超级好看啊！保证你喜欢看！

《酒店风云》还不错吧！是说了关于家庭和酒店的故事，那些家庭纠纷等等等等，还不错的，里面马德钟很酷哦！我很喜欢，吴卓羲也很帅！

《无头东宫》这是很久的片子了，可能楼主还没看过。真的挺好看的！是说了一对好姐妹换脸的故事，陈妙瑛演的很好哦~~~把没换脸时的坏和换脸后的好人演绎到位，还有向海岚也一样！不过现在陈妙瑛推出tvb了！真可惜！

《奸人坚》听这个剧名可能觉得怪怪的，但是很好看的，黄子华又再次演一个这么邋遢的人！呵呵！黄子华就是适合演喜剧，这个挺不错的！

《栋笃神探》黄子华演一个神探，听栋笃就知道了，她在里面是演一个智商很好，又恨好笑的人！剧情思然是警匪片，可是很好笑的！推荐！

《突围行动》是讲了一对夫妻搞外围的故事，后来警方排除卧底接近他们，他们的儿子也大义灭亲。这部戏我只是省略的说，其实这部戏也很不错的！喜欢

《十兄弟》讲了十个兄弟的家庭故事，有些情节看了后很温暖。最后....如果楼主要看粤语的话，我还有一部日剧《女王的教室》在香港翡翠台播过，有配音，本来我对日语没兴趣，不过这个真的很好看，这部剧是讲从12岁的孩子想尽办法挑战他们的班主任，其中那些12岁的孩子虽然很小，但她们都长得很漂亮！这个我超级推荐，楼主一定要看吧！

以上就是我看过觉得好看的粤语电视剧，粤语电视剧都是tvb的啦！很好看！希望楼主看一下！是凭我自己的感觉说出来的，绝对没抄袭别人的！2000至2008年tvb时装经典短剧总结如下：

2011 2008[当狗爱上猫](20集)罗嘉良,胡杏儿,吕方,曾华倩 2008[野蛮奶奶大战戈师奶](20集)汪明荃,黄宗泽,胡杏儿,滕丽名 2008[最美丽的第七天](20集)郑嘉颖,黄宗泽,周丽淇,唐咏诗 2008[和味浓情](20集)陶大宇,苏玉华,滕丽名

2008[盛装舞步爱作战](8集)[单元剧] 洪卓立、卫诗雅、陈家乐 2007[两妻时代/第三类暗战](20集)欧阳震华,汤盈盈,梁葆贞 2005[惊艳一枪](20集)佘诗蔓,陈松伶,文颂娴,陈锦鸿,马德钟 2004[栋笃神探](25集)黄子华,蔡少芬,魏骏杰,唐文龙,蒋志光 2004[争分夺秒](20集)方中信,谭耀文,郑嘉颖,蒙嘉慧,曹敏莉 2003[恋爱自由式](20集)邓翠雯,黄宗泽,唐宁

2003[律政新人王](25集)林峰,胡杏儿,廖碧儿,陈键锋 2003[黑夜彩虹](22集)吴启华,蔡少芬,黎姿,关礼杰 2002[红衣手记](20集)余诗曼,康子妮,姚嘉妮 2002[绝世好爸](20集)陈豪,陈慧珊,秦沛,唐文龙 2002[我要fit fit](25集)沈殿霞,袁洁莹,郑仲基 2002[情事缉私档案](20集)郭晋安,郭蔼明,秦沛,唐文龙 2002[彩色世界](21集)林保怡,宣萱,唐文龙 2001[婚姻乏术](20集)罗嘉良,苏玉华,谢天华 2001[廉政追击](20集)刘松仁,吴美珩,马德钟,林峰 2001[街市的童话](20集)罗嘉良,伍咏薇,吴美珩 2001[公私恋事多](20集)马浚伟,陈松伶,唐文龙 2001[美味情缘](25集)吴启华,陈慧珊,杨千嬅,林峰,马德钟,滕丽明 2001[娱乐反斗星](25集)欧阳震华,邓萃雯,谢天华 2000[明天不一样](20集)黄日华,佘诗曼,陈法蓉,谢天华 2000[十月初五的月光(澳门街)](20集)张智霖,余诗曼,马浚伟 2000[新鲜人](25集)林保怡,冯德伦,容祖儿,蒙嘉慧 2000[loving you我爱你[单元剧]](10集)吴启华,邓萃雯,薛家燕 2000[缘份无边界](20集)林保怡,张可颐

2000[挞出爱火花](15集)谢霆锋,张燊悦,元华 2000[梦想成真](20集)吕方,梅小惠,宣萱,吕颂贤 2000[无业楼民](21集)刘松仁,伍咏薇篇二：粤剧

岭南特色戏曲——粤剧

前一阵子去戏院看了一部电影《梅兰芳》，被里面戏曲文化深深地吸引了，对于戏曲的态度也由此转变。生活在广东的我，对于戏曲，最熟悉的就是粤剧了。一直觉得那些粤剧只有那些年纪大的才会喜欢，才去听，年轻人都会很厌烦粤剧，对它都是逃避去听的，我的同学和朋友没有一个是喜欢听粤剧的，对于《梅兰芳》这部电影，他们也没什么兴趣去看。从对粤剧反感到想去了解，想听，这一切都从那部电影开始，所以我想，如果年轻人接触过戏曲，一定会喜欢这戏曲文化，这样，我们的戏曲文化才能得以传承。

一、我国的戏曲文化

二、粤剧给我的印象

我们把粤剧也称为大戏，还记得我小时候经常能在榕树下看到几位叔叔阿姨在唱粤剧，我父亲也十分在家唱粤剧的。有一次村里的人请了一个粤剧团来演唱，在村里的空地上搭起一个戏棚，还在戏棚上门拉了几块的背景布，弄了一些大灯，大音箱，就这样形成了一个很简陋的戏棚。那时候，村里热闹得很啊，每家每户听说村里有大戏看都十分兴奋，特别是那些老人家，早早就在那里霸位了。小孩子都很不安分，跑来跑去，看看热闹。开场前都很多人偷偷看着那些演唱者在化妆，看着他们把脸化得一块白一块红的，当时觉得挺有趣的。开场的时候，乐团用民族乐器奏起音乐，那些“大花脸”穿着戏服在台上演唱着，手舞足蹈的样子，大人们都在认真地看着听着，而小孩都是在笑嘻嘻地讨论上面的“大花脸”。当时我并不知道他们在唱什么，更别说欣赏了，只是我觉得比平时在电视看的有趣多了。这就是粤剧给我的第一印象。

我们经常能够在电视上看到大戏，特别是在香港的一些晚会节目都能看到一些粤剧的表演。虽然我生活在江门，能听懂白话，但对于粤剧，我是很难听懂的，所以我甚少接触粤剧，看粤剧，但我也知道一些比较有名的粤剧，比如《帝女花》、《昭君出塞》、《分飞燕》、《凤阁恩仇未了情》，红线女、薛觉先、任剑辉、白雪仙是比较有名的粤剧表演家。

三、江门的粤剧概况

广东粤剧作为岭南文化的代表，在全国众多地方戏剧中独树一帜，在世界各地华人聚集区都有着广泛的群众基础。江门粤剧有着悠久的历史和辉煌时期，近代粤剧曾经人才辈出，名剧演出历久不衰，成为灿烂的侨乡传统文化艺术，在这里仍然拥有众多的戏迷。现今民间还存着一些的粤剧团和不少的“私伙局”。在06年3月，蓬江区环市街道办事处耙冲社区文艺社正式开锣，开文艺社的主要目的是让社区的粤剧“发烧友”有个场地过戏瘾。这些“私伙局”虽然没有专业的水平，但是他们也

推动了粤剧的发展。在粤剧团中比较著名的要数江门粤剧团了。

在粤剧的兴盛时期，江门粤剧团曾经红极一时，然而近年来，传统戏曲在流行文化面前整体失落。从上世纪90年代以后，由于观众结构出现断层，整个广东的粤剧市场逐渐走入低谷，省内很多地级市专业团体要么散伙，要么得过且过，市粤剧团也同样陷入尴尬的市场困局。但在粤剧同行的不懈努力下，江门粤剧团不但牢牢把握住这块文化阵地，而且积极推动了粤剧的改革和发展。在03年举办的“第七届中国映山红民间戏剧节”中，江门粤剧团大型新编粤剧《再打金枝》及大型传统粤剧《皇陵冤凤》双双捧金拿银，共获14个奖项。市粤剧团演员阵容愈发强大，国家一级演员、红腔花旦余阳丽，国家二级演员、新马声腔严泽芳，国家二级演员、新派武生高桂强被香港戏迷誉为剧团“三宝主帅”，他们是戏迷们追捧的“偶像”，他们的黄金搭配珠联璧合，是江门粤剧团的品牌特色。一直以来，市粤剧团主要以外地市场为主，全年只有四分之一的时间在本地演出。在07年5月，江门粤剧团在新会三江镇新江村的一次演出，场场爆满，座无虚席，而且戏迷都是早早就在戏台前等待。在今年的4月，江门粤剧团在香港新光戏院演出，连续4晚都全场满座，倍受港民热捧。现在粤剧市场主要是在农村，都是在一些“旦期”等各地农村的民俗节日或地方的庆典里表演。为了适应市场和谋求粤剧演出市场的复兴之路，市粤剧团每年都会排练新戏，推陈出新，并且引进新人。为了做深做粤剧文化，扩大粤剧文化在年轻一代观众的影响力。4月底，市粤剧团和五邑大学签订了“粤剧文化交流与研究合作计划书”，粤剧团骨干演员将到邑大给学生讲学、表演、双方将共同整理研究传统剧目。

四、粤剧的传承问题

观众群年龄老化，年轻观众跟不上，专业人才的缺乏，是粤剧市场陷入困局的主要原因。最近电影《梅兰芳》让京剧在南方火了一把，广东省第六届戏剧演艺大赛也趁热打铁，于今年的12月6日至9号在暨南大学举办粤剧赛区总决赛，广东省戏剧演艺大赛是由粤剧大师红线女倡议，以培养和造就中青年优秀表演人才为目标的省级专业戏剧赛事，但前来观看的学生寥寥无几，稀疏的大厅以中老年的广州人为主。为什么年轻人不喜欢粤剧呢？有很多人都认为，是因为现在的业余生活比较丰富，所以粤剧也就排挤到了文化市场的边缘地位。我们可以看看一个网上的调查：

从那个调查中可以看出，年轻人不喜欢戏曲的原因大多因为缺乏对戏曲历史和文化的了解。我相信，只要多宣传戏曲文化，让我们年轻人多接触到戏曲，让我们多多了解到戏曲文化，我们也会慢慢接受这种戏曲文化，学会欣赏戏曲，并且爱上戏曲。只要政府能更多地关注粤剧，努力扶持粤剧，相信粤剧一定能红起来的！

香港一直很重视粤剧的发展，为了加强粤剧教育，开办了夜间粤剧培训证书课程等等的粤剧课程，这些课程并不是只能成人上的，它也十分欢迎儿童及青少年报读。自2005年成立粤剧发展基金，至今已拨款约1700万港元，支持了超过210项申请，通过多元管道及形式支持粤剧发展。我相信，如果我们政府能像香港那样大力支持粤剧发展，加上民众的拥护，我们的粤剧文化能得以传承的，并且会向多元化发展。

江门粤剧团对粤剧推陈出新，引进新人，都是为了让粤剧能继续发光发亮。“粤剧是我们的文化瑰宝，我们一定要想方设法让它在岭南文艺大舞台上永远绽放夺目的光芒。”江门粤剧团团长严泽芳说。的确，粤剧是需要改革创新的，这样才能吸引更多的观众，但改革创新并不意味着把粤剧的特质全改了，我觉得年轻人之所以不喜欢粤剧，不仅仅因为对戏曲文化的不了解，更多地还是认为粤剧节奏很慢，剧情太拖沓了，所以改革粤剧必须改革它的内容，加快剧情发展的节奏，同时在服饰、灯光、音响、舞台美术等方面都要试图摆脱传统粤剧的局限，加上现代元素，有所创新。我相信，粤剧将艺术魅力不减，常演常新，保持不败。篇三：虹观后感 粤剧表演观后感

夏园小学 四2班 常虹

今天，我们学校去区少年宫观看粤剧专场演出，这次表演给我留下了很深的印象。

演员们演得非常好，个个形象演得活灵活现。我最喜欢的是《大闹狮子楼》，那些坏人，一个个张牙舞爪，耀武扬威，结果一个个被武松打得趴在地上，动弹不得，真让人开心。武松真厉害呀，眼明手快，功夫深厚，那么多坏人围着打他，有的用凳子砸，有的用刀子戳，有的偷袭，有的强攻，硬是没打过他，真让人佩服。还有《时迁盗甲》也非常精彩，夜深人静，时迁飞檐走壁，时而学猫叫，时而高空翻，惊险不断，给我留下了很深的印象。

演员们唱得非常好。扮演王昭君的演员唱得如诉如泣，让人悲伤。扮演刘金定的演员唱得电闪雷鸣，慷慨激昂，把人一下子带到了刀光剑影的古战场。演员们一会儿如泉水丁丁冬冬，一会儿如山洪暴发；一会儿声若游丝，一会儿如千军万马：厮杀声、喊杀声、哭叫声、马叫声，混为一片。一句话，演员们唱腔丰富，变化多端，给我留下了很深的印象。

一、《羊城八景之越秀远眺》文觉非、郎筠玉

平：（诗白）欲穷千里目, 子：（诗白）更上一层楼

平：（柳摇金）广州好，珠江似银带水流长

子：(接)千里平原郁野

平：（接）菜花香，荔枝甜蜜，鱼肥壮，粮米盈仓 子：（接）珠江啊，两岸儿女多好汉。千百年来无数英雄，为翻身解放鲜血洒五羊。

平：（木鱼）正是江山如画，一时多少豪杰，（长句二黄）珠江河上白鹅潭，传说有个英雄黄萧养，领导农民来起义，反对官府豪强。子：(接)南望那边是虎门，林则徐曾在此销就鸦片，打击帝国主义，民族气节得申张

平：(接)北望牛栏岗，牛栏岗下三元里，曾经打过一场大仗，打得侵略军心胆寒。

子：(接)东望黄花岗，有七十二人合葬，是辛亥年的革命党，反对帝制值得表彰。

平：（中板）几百年前，黄萧养血染珠江，只因寡难敌众，林则徐，一心为民为国，反被撤职发配新疆，三元里，高举义旗，可谓凌云志壮，但难制止清庭卖国媚外，向帝国主义投降。（转七字清）黄花 岗革命党人为国捐躯，自有崇高理想，却不知，旧民主革命难挽救中国危亡。

子：（滚花）那边是广州起义烈士陵园，平：（滚花）此次广州起义全不同样

子：（诗白）正是历代英雄略输文采，数风流人物还看今朝。（南音）俱往矣，且看黄花岗，英雄事业 永放光芒，无产阶级起义枪声响，漫漫黑夜出现了曙光，领导工农革命，有共产党，好似海船有人掌舦，直飞航。革命英雄鲜血流不枉，披荆斩棘走出路康荘，革命火头越烧越旺，越烧越旺，（转二黄）红旗 似火在全国飘扬。

平：（中板）到今天，人民江山已为人民执掌，锦绣江山平添几多壮丽，处处一片艳阳 子：（士工慢板）越秀山，无限风光，且看翠绿丛峰，红楼掩映，平：（接）五层楼下，昔日茼蒿满岭，今日园林锦绣，矗立五羊。子：（接）北秀湖边，英雄木棉，朵朵红花，迎风怒放。

平：（接）流花桥畔，巍峨宾馆，中华风物，万国称仰

子：（中板）且看那西郊，不见了累累荒冡，但见？？连工厂，河南一角，烟囱林立，云烟遮住太阳。

平：（接）流溪河，引来道道清泉，公社年年丰收歌唱

子：(接)真风光，？？？？闪闪金光

平：（二流）美丽羊城，何处不是工农双手开创

子：（接）艺苑丛中百花开放，？？处处桃李争芳

平：（接）看看看，红旗飘扬，子：（接）看看看，层楼叠浪

平：（接）羊城美晨看不尽

子：（接）年年跃进换新装

二、《羊城八景之珠海丹心》吕玉郎 【彷解心腔】珠江水，一片沧茫浩荡。彩虹平地起，环抱珠江。海珠桥横跨南北两岸。阳光普照，好个海珠广场。【平湖秋月】楼房高耸屹立两旁，芳草似地毡绿茸茸，叶浓花香，好一片豔阳。汽笛鸣唱，人来往，劳动歌声响。看那英雄石像，执枪抱花雄踞广场。气昂昂，目朗朗，解放军战士好威壮。丹心，丹心一颗跳荡。为全国解放，转战地北天南，把红旗插遍在大兴安岭，从秦岭到珠江。扫荡妖氛，鲜花遍地红

。【反线中板】呢个海珠广场，夜幕降临，亦有一番景象。明月夜，珠江如银链，地下明灯天上明月，一片银光。那游人，好似彩蝶穿花，来来往往。举头望，华侨大厦，灯火辉煌。海外归侨，站立楼头，望着那英雄石像。想今时，回忆过去，不禁热泪盈眶。海外半生，受尽欺凌，流离浪荡。今日红旗下，欢欣鼓舞，祖国富强。【二黄】走上海珠铁桥，举头向前看，眼前一条大道，广阔康庄。战士在桥头，拿枪守望。守望着烟囱林立，守望那美丽田庄，守望那队队铁牛，守望那猪肥蔗壮，守望那盐山雪白，守望那稻海金黄。【滚花】望见那南海波涛，还有阴云险浪。丹心一片在珠海，坚守祖国的南方。

三、《羊城八景之白云松涛》 白驹荣、谭佩仪

父：（白）到未呀？女。

父：（白）到啦，爹，前面就是白云松涛啦。父：（白）哦，昵处糸啦，真好景致呀。那，你抬头望吓，（南音）仰望摩星岭，俯首望珠江，我地置身高处放眼望，你看万紫千红，百花盛放。女：（接唱）白云山上一片好风光。

父：（接唱）中草药哎呀，传来了阵什么声响？

女：（接唱）就是松涛声阵阵，响比雷强。

父：（白）白云松涛真好风景呀。

女：（白）爹，你来睇呀。

父：（白）睇乜野呀？

女：（白）眼前晨雾绕云山哪。（二王合过门）你看松林罩白纱，仿佛似绿云。山山尽是绿葱葱，真是如图如画。脚下松针似铺毯，毯绿软如棉，礁糸不凡，老松树入云高耸，犹似铁壁将天撑。

父：（长句二王）自从红旗插上白云山，人民为它巧装扮，旧日荒山秃邻领，今日就换了容颜，山下锦簇花团，多灿烂。山山松树绿了白云山。白云深处听松涛，更觉风光无限。

女：（白）爹，山风来啦，你听吓？松涛声响了啦。（萧萧斑马呜）松涛声渐近，飒那那，飒那那，似万马千军，声过处，声过处？山谷摇撼。震声威，震声威，动魄惊心。

父：（七字中板）势似移山倒海。又似万马奔腾。松涛啸声，真是动人心坎，松涛啸声，又似是进军号。（滚花）松涛声势夺人，鼓舞人前进，今

朝不枉到此一行。女：（白）爹，你听吓，风要停啦。

父：（白）哦，真糸松涛变幻虽描绘，你此小立山前，待我听真。（中板）静听松涛声浪，一似细语喁喁，好似有人谈心在附近。哪哪，如今风已静，可以听见听见的的答答地松针，流水淙淙亲住鸟语莺啼，似撩人琴韵。女：（接唱）哪哪，如今风又来啦，你听吓，松涛阵阵，恍似怒吼声音。父：（凤凰台）静听松涛想到党，感谢党。女：（接唱）为人民，把白云山改变了容颜，又遍植万棵青松，不畏严寒好榜样。（转滚花）爹呀，党教导我们要学大青松，我时刻都铭记在心上。父：（白）对党的教导不能忘，要发学云山不老松，（减字芙蓉）山上松常绿，山下水流长，要有大海的朐怀，志比青松样。心似珠江流水，水流不断向东方。（快中板）永向东方，心向党，心红骨硬，要意志坚强。女：（送情郎）听松涛，似歌唱，满腔壮志极昴扬。乖着东风跨骏马，定将红旗插山岗。（滚花）我地游罢白云欢畅，意气风发增强，蟾望前途雄心更壮。

父：好啊，（接唱）我地永保江山万年长。

四、《羊城八景之东湖春晓》林小群(小曲银河会)且听处处歌声欢笑,且看广州建设成就辉煌，景色美复俏，东湖里春花放嫩柳抽条，树上 鸟，吱吱叫，晨阳满湖波光照，红桥窈窕,篇五：粤剧

帝女花-香夭

诗白：(女)倚殿阴森奇树双(男)明珠万颗映花黄(女)如此断肠花烛夜(男)不须侍女伴身旁(男)下去

唱：(女)落花满天蔽月光 借一杯附荐凤台上

帝女花带泪上香 愿丧生回谢爹娘

偷偷看 偷偷望 佢带泪带泪暗悲伤

我半带惊惶 怕驸马惜鸾凤配

不甘殉爱伴我临泉壤(男)寸心盼望能同合葬 鸳鸯侣相偎傍

泉台上再设新房 地府阴司里再觅那平阳门巷(女)唉惜花者甘殉葬 花烛夜难为驸马饮砒霜(男)江山悲灾劫 感先帝 恩千丈

与妻双双叩问帝安(女)唉 盼 得花烛共谐白发 谁个愿看花烛翻血浪

唉 我误君 累你同埋蒘网 好应尽礼揖花烛深深拜

再合卺交杯墓穴作新房 待千秋歌赞注驸马在灵牌上(男)将柳荫当做芙蓉帐 明朝驸马看新娘

夜半挑灯有心作窥妆(女)地老天荒情凤永配痴凰 愿与夫婿共拜相交杯举案(男)递过金杯慢咽轻尝 将砒霜带泪放落葡萄上(女)合欢与君醉梦乡(男)碰杯共到夜台上(女)百花冠替代殓装(男)驸马珈坟墓收藏(女)相拥抱(男)相偎傍(合)双枝有树透露帝女香(男)帝女花(女)长伴有心郎(合)夫妻死去树也 同模样

禅院钟声

小神鹰] 云寒雨冷

寂寥夜半景色凄清

荒山悄静

依稀隐约传来夜半钟 钟声惊破梦更难成是谁令我愁怀怨 唉悲莫听

情如泡影 鸳鸯梦

三生约 何堪追认

旧爱一朝断

伤心哀我负爱抱恨决心逃情

寺院宵宵叹孤影

彷似悼语哀声泣血夜半鸣

隐居隔绝岭

菩堤伴我苦敲经

尘凡 世俗那堪复听

情 似烟轻

禅心修佛性

梦幻已一朝醒

情根爱根恨根怨根 春花怕赋咏

情丝爱丝愁丝怨丝 秋月怕留形

情心 早化灰

禅心 经洁净

为爱为情恨似病

对花对月怀前程

从追忆花月证

情人负我

变心负约太不应

相知当初枉心倾

怨句妹妹你太薄幸 禅院钟声 心声独听

令我抱恨惆怅泪盈盈

为爱为情恨似病 对花对月怀前程 从追忆花月证

情人负我 变心负约太不应

相知当初枉心倾 怨句妹妹你太薄幸

禅院钟声 心声独听

令我抱恨惆怅泪盈盈

卖荔枝，身外是张花红被，轻纱薄锦玉团儿，入口甘美，齿颊留香世上稀，什么呀，可是弄把戏，请尝个新，我告诉你。

这是岭南佳果靓荔枝，果中之王，人皆合意。

说荔枝，一骑红尘妃子笑，早替荔枝写颂词，东坡被贬岭南地，日啖荔枝三百余。

好佳果，品种各异，爽口桂味，肥浓糯米糍，荔枝早熟早上市，三月红有名气，增城挂绿美名驰，黑叶荔枝甜又脆。乡村姑娘，带着一班小伙子，成群结队摘果去，珠江两岸歌声起，万艇千帆，载荔枝。

说荔枝，一果一木来非易，多少园丁挥汗雨，换来万紫与千红。

枝垂锦弹含春意，隔山隔水，心连心，献给四海五洲兄弟，万般情意。

情如荔蜜甜，心比荔枝果核更细致，荔枝花开香万里，荔枝，听我来为荔枝唱颂词。

卖荔枝！

分飞万里隔千山

离泪似珠强忍欲坠凝在眼

我欲诉别离情无限

匆匆怎诉情无限

又怕情深一朝淡

有浪爱海翻

空嗟往事成梦幻

只望誓盟永留在脑间 音讯你休疏懒

只怨欢情何太暂

转眼分离缘有限

我不会负情害你心灰冷

今天送君忍泪难

哎呀 难 难 难

难舍分飞冷落怨恨有几番

心声托付鸿与雁

嘱咐话儿莫厌烦

你莫教人为卖荔枝，入口甘美，齿颊留香世上稀，什么呀，身外是张花红被，轻纱薄锦玉团儿，可是弄把戏，换来万紫与千红。

枝垂锦弹含春意，隔山隔水，心连心，请尝个新，我告诉你。

这是岭南佳果靓荔枝，果中之王，人皆合意。

说荔枝，一骑红尘妃子笑，早替荔枝写颂词，东坡被贬岭南地，日啖荔枝三百余。

好佳果，品种各异，爽口桂味，肥浓糯米糍，荔枝早熟早上市，三月红有名气，增城挂绿美名驰，黑叶荔枝甜又脆。

乡村姑娘，带着一班小伙子，成群结队摘果去，珠江两岸歌声起，万艇千帆，载荔枝。

说荔枝，一果一木来非易，多少园丁挥汗雨，献给四海五洲兄弟，万般情意。

粤剧的作文300字 篇4

——《昭君出塞》

一个个文字，一个个音符，一个个旋律，久久地在我的脑海里打转，不停地打转……这首歌从红线女的口中不断地跳动起来，红线女是我的偶像耶，虽然她没有哪位名人的伟大历史文献，也没有“快男”“超女”等影视偶像万人拥戴的架势，只是一个粤剧表演艺术家，可是从她身上却能感受到一种非凡的艺术魅力，使人回味无穷……

这就是红线女的歌唱魅力，带来了我的第一首粤剧——《昭君出塞》，使我认识到粤剧的更大空间，更大魅力，更大喜爱。

没听粤剧大概也有三个月了吧!今天因为语文作业的缘故，见到了我的第一个粤剧朋友——《昭君出塞》，却有种潸然泪下的感觉。

我和粤剧也走过几年的岁月吧，刚开始的时候，我并不怎么喜欢粤剧的，让爷爷生搬硬拉地去听，常常听着听着就睡着了，后来。我认真听国这一首曲子——《昭君出塞》，我开窍了，被那优美的旋律打动了，被那动听的音符打动了，被那舞台的漂亮花旦打动了……

我很希望有朝一天能登上银光闪闪的舞台，想可敬的红线女女士献上芬香的兰花，感谢你这几年带给我的欢乐，感谢你这几年给我的世界创造了七色的彩虹，感谢这几年给予我一个唯美的粤剧世界……感谢你为人类创造的欢乐，给人类创造的精神财富!

由一个憎恨粤剧的小孩渐渐走上与粤剧不离不弃的道路，就这么简单。

关于粤剧生存现状的调查报告 篇5

根据调查结果与作为大学生的我，对于粤剧之所以离我们越来越远的原因，我认为有以下几点：

一、粤剧在当今社会舞台的表现地点和形式上过于单一，大多数高质量的粤剧演出只会出现在剧院，而这样会使众多想观看粤剧而生活拮据的平民百姓拒于门外；虽然在民间的一些大型节目里会出现粤戏表演，但这种演出大多偏重于迷信朝拜，加之这种演出的含金量相对之较低，演出场所总是“人烟稀少”；

二、在访谈中，有不少人认为粤剧较于现今蓬勃的流行歌曲，前者的趣味性远在后者之下。粤剧的曲调虽然很美，却是单一，没有流行歌曲那种豪放。流行歌曲更加能引起听众的共鸣；

三、在当今大学生的价值观里，唱粤剧、演粤戏，说难听点，是会引起周边朋友的笑话。而唱一首动听的流行歌曲却会招来众多的倾慕者。而为什么会出现当代大学生这种价值观，我认为教育扮演着一个重要的指挥棒。当今的教育理培养理念，偏重于授予学生的对理论知识和实践操作的能力，而并不着重于培养学生文化情操和学习更多的精神文化物质；

1.加大对粤剧的宣传广度和深度。有关部门可利用广播，报纸新闻和电视传媒对粤剧进行宣传，是粤剧深入民心；还有，在演出粤剧时，剧院可适当降低门槛，让更多的粤剧喜爱者可以看到高品质的演出；

2.从小教育和培养学生对当地文化及国家先进文化的情操；让学生知道对于粤剧的传承的重要性，让学生能与先进文化产生精神共鸣；

3.对粤剧进行辩证分析。取其精华，去其糟粕。粤剧在古代之所以能够生存，是因为它能放映当时社会的状况，古代人借以寻乐与鼓舞。在经济发展迅速的社会主义国家里，有必要对粤剧的某些部分舍去。当然，不能一门子抹杀粤剧的精华。在保留粤剧的主体的前提下，对粤剧进行有机改革，才能

迎合社会的需求，才能迸发出其生命力。正如中国戏曲研究会副会长黄天骥先生所说：粤剧要走出低谷，就要根据观众的要求进行改革和改造，而且应该大胆地改。现在粤剧首先要把观众吸引过来。粤剧要改革，首先要进行观念改革。当然，改革和改造不能盲目乱改，如果不认真研究这些艺术形式的岭南特征，不把特质性的东西展示出来，长此下去，观众也不会喜欢。

為瀕臨失傳的藝術注入新生命：粵劇

粵劇是香港文化重要的一部分，為了傳承這項藝術，教育學院中文教育研究中心於2007年起開展了一個在本地學校和社區推廣粵劇藝術的項目。

項目內容包括編纂粵劇融入中學課程的教材和教案、為學生安排粵劇導賞，以及出版有關粵劇的書籍和製作紀錄片，以引起大眾對這門在香港瀕臨失傳的藝術的關注。

教育學院助理教授兼計劃負責人吳鳳平博士表示，香港的戲棚粵劇表演場次不斷減少，從 1970年的158場驟降至2010年的34場。專為粵劇表演蓋搭的竹戲棚和相關的民間儀式和習俗也瀕臨失傳。

她說：「這門藝術日漸式微，如果我們不積極保育，它將會消失得更快。」

該項目開始時在四間學校推行，吳博士和她的團隊一方面指導教師如何將粵劇融入正規課程，同時製作教材和向學生推介有關粵劇的書籍及表演。

部分教師初時抱有懷疑態度，質疑粵劇是否可包含在新高中課程內，尤其是因為難以界定粵劇應屬語文科抑或通識教育。然而，吳博士說，兩者皆是。

她說：「它既是語文學習，部分粵劇劇本詞藻優雅，善用修辭，非常值得欣賞，是以屬於文學；它也是通識教育的一部分，因為粵劇的舞台、戲服、音樂以至表演形式均是我們寶貴的文化遺產。學生可以親身到竹搭戲棚觀賞粵劇演出，也是一種截然不同的學習體驗。」

她和團隊的努力成功扭轉教師的想法，令他們重新認識粵劇的價值；而項目在首四間學校的成功範例，促使其後30多間中學將粵劇融入課程內。

除了學校層面外，吳博士也一直嘗試提高市民大眾對粵劇的興趣。她在2009年出版了一部關於粵劇名伶梁醒波的傳記，該書除躋身暢銷書榜外，更獲得第廿二屆「香港印製大獎」優秀出版大獎－最佳出版（傳記）。此外，吳博士與香港八和會館以及中國和美國多間大學，分別進行有關粵劇編劇學習研究、粵劇劇本考證及

拍攝有關粵劇的紀錄片等，而為推動粵劇開展的計劃亦多達12個。

聯合國教科文組織在2009年宣佈將粵劇列為非物質文化遺產後，吳博士在推動粵劇方面的努力亦得到政府加倍重視。吳博士已獲委任為多個有關藝術及粵劇的政府諮詢委員會成員。

吳博士說：「粵劇是香港文化的重要一環。我希望藉著我們的工作，激發下一代去思考我們的本土文化和身分，以及文化傳承的重要性。」

粤剧的“好戏”在后头 篇6

二是重排现代粤剧经典《山乡风云》获得巨大成功：从2006年7月起，历时近1年，荟萃7个剧团、5位“梅花奖”获得者，集老中青三代之力于2007年5月19日首演向广东省第十次党代会献礼赢得一致好评；10月8日，《山乡风云》在北京大学百年纪念讲堂演出，李长春同志称赞“这个戏很好，剧情像广东音乐——《步步高》”；11月14日，该剧赴香港演出，出现一票难求的火爆场面。《山乡风云》演员们精湛的表演技艺完全征服了香港观众，许多观众要求增加演出场次，我们正在争取该剧2008年再次赴港演出。粤剧是广东人、香港人和海外广东侨胞的家乡戏，是岭南优秀传统文化的奇葩，是联系广大港澳同胞、海外侨胞与家乡感情的一根红丝带。粤剧是深受广大观众欢迎并有着良好群众基础的，我们对繁荣粤剧事业充满信心。

发展粤剧事业对于推动广东文化大省建设、构建和谐社会具有重要意义。粤剧事业的发展需要年轻人的参与，让年轻人欣赏粤剧、投身粤剧事业是粤剧未来发展的关键。事在人为，我相信只要团结协作，锐意进取，多出精品，2008年粤剧事业一定会再上台阶，粤剧的“好戏”在后头!

除粤剧外，团结港区政协委员也是我的工作重心。我在香港注册成立“香港广东各级政协委员联谊会”并任主席，联谊会会员已达2000多人，在香港很有影响力。不久前又成立了“港区省級政协委员联谊会”，蒙各位委员信任，我被推举为首届主席。