音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性

2024-10-15

音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性（精选8篇）

音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性篇1

音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性

音乐欣赏是小学音乐教学中的一个重要部分，是提高学生学习音乐兴趣、培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野、丰富情感、陶冶情操起着十分重要的作用。特别在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏课已越来越被音乐教育界所重视。因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音乐的天地中，通过教学能力有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。

一、音乐欣赏能够激发学生欣赏音乐的兴趣

兴趣是最好的老师，一旦学生产生了欣赏音乐的兴趣，就产生了参与的动机。在欣赏教学中，要根据音乐作品和不同年龄段学生的特点，采用不同的教学方法使欣赏教学有机地与器乐、歌唱、美术、律动、说话等教学形式融合，让学生充分探究和表现音乐。

音乐欣赏过程实际上也是一个欣赏主体积极主动的创造过程，当学生主动参与到音乐中，体验音乐美，与音乐融为一体时，必然会产生强烈的表现欲、和实践意识，这就需要教师最大限度地发挥主体的自主性和创造性，让他们调动听觉、视觉，去体验、表现音乐。由于学生生活经验、性格、音乐素养等方面存在着差异，他们可能对一首音乐作品的理解和感受不尽相同，这又要求教师用心保护他们思维的独立性。在参与中，学生体验到音乐的美，通过参与体验，学生们获得审美的愉悦，提高了审美能力和修养。音乐欣赏就是这样把学生引人一个美的天地，又启发他们去创造更美的世界。

二、音乐欣赏教学能促进学生审美能力的提高

音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。审美能力的提高需要美好的意境，教师应创设适合音乐教育的审美意境，让学生积极参与，通过实践活动来营造一个情境。

在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、提高音乐鉴赏力和表现力，从而达到启迪智慧、培养审美情趣的目的。

三、音乐欣赏教学磨砺学生的音乐表现力

欣赏教学是让学生感知、体验、理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏美的能力之外还要学生将感受到的美用表情、动作进一步表现出来。好动和爱美是学生的两大个性特征，唯其好动，才能将喜形于心的思想感情借助模仿一定的动作表达出来；唯其爱美，才能通过模仿一定的动作表达美、创造美、欣赏美，比如在教《我是人民小骑兵》（三年级上册）欣赏课时，先启发引导孩子们创设一个与音乐内容相符的情境，让孩子们个个参与创造表演：有的孩子伸开双臂，如雄鹰展翅；有的孩子则扮演马儿悠闲地吃着青草；还有的则扮演着不同姿势的小骑兵，一会儿扬鞭催马，一会儿悠闲遛马&&孩子们把自己的想象与生活经验有机结合，表演得尽善尽美、淋漓尽致，让人回味无穷。因此，在上音乐欣赏课时，我们教师要着重引导学生人人参与表演，在活动中发掘潜能、表达情感、张扬个性、增强表现意识，从而使学生的音乐表现力不断得到培养，不断提升。

四、音乐欣赏教学引发学生的无穷想象力

想象力是人的知识、智力和思维的延伸与拓展，有想像力才会有创造力，因此，在音乐欣赏课中首先要加深学生对音乐形象的想象。一首节奏感非常强的音乐，可以给人以明快、跳跃和震撼之感，让人兴奋不已；一首节奏舒缓、曲调优美的抒情曲，可以给人美的享受，引发人们的丰富联想，同时音乐又具有不确定性，同一首曲子，不同的人坐在一起欣赏，个人的理解也是不一样的，因为这与人特有的性格、气质、修养、民族风俗等都有一定的关系。所以，欣赏同一首音乐作品，有人听后想象到大海，有人想象到小溪，因此音乐欣赏带给人们的想象是无穷无尽的。因此，音乐欣赏要注意音乐的这种不确定性发挥学生的想象力，不能强求一律。从音乐美的本质来说，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程。在欣赏教学中，要牢牢把握音乐这条主线，通过音乐情绪与情感的特质，不断丰富学生的情感体验，达到情感的审美升华。这种情感应该是内心深处的体验，而不是仅仅停留在外化的层面上。有专家云：美的最后价值永远是以情感的直接验证为依据的，音乐教学的全部过程都应有感情的参与。

音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性篇2

一、钢琴即兴伴奏在小学音乐课教学中的重要性

(一) 钢琴即兴伴奏能有效的提高小学音乐教师的专业修养

在小学音乐课教学中, 音乐教师用钢琴即兴伴奏有感情的自弹自唱, 能直接的让学生们得到美的享受。这不仅能让课堂上的气氛安静下来, 也能让学生认真的感受音乐所表达的情感。音乐教师为了让自己的歌唱活跃课堂气氛, 激发学生的学习兴趣, 就必须在声乐技巧、钢琴技巧、作曲技巧等方面提高自己的能力, 巩固自己的专业理论知识, 这对音乐教师自身的专业修养有很大的提高。

(二) 钢琴即兴伴奏能有效的营造课堂氛围

钢琴的即兴伴奏即现场的即兴发挥, 在小学音乐课上用钢琴即兴伴奏教学, 能吸引学生的注意力, 活跃课堂气氛, 激发学生学习的兴趣。可以这么说, 音乐教师钢琴即兴伴奏的水平越高, 运用的方式越恰当, 课堂的气氛就会越好。在音乐教学课过程中, 如果音乐教师即兴伴奏能力差, 其注意力大多时间会用在看谱与演奏上, 必将影响课堂的氛围, 学生歌唱的配合能力也受到影响, 势必影响到教学质量。对于小学音乐教师来说, 为了小学生更好的把握歌曲的风格与情感, 提高她们的演唱水平, 音乐教师的即兴伴奏能力有着重要的作用。

(三) 钢琴即兴伴奏能有效的提高学生的节奏感与审美能力

首先, 由于小学生年纪比较小, 音乐知识知道的不多, 歌唱技巧缺乏, 无法很好地理解歌曲的思想性和艺术性, 以及怎么表达出歌曲的感情和意境。教学中可以运用钢琴即兴伴奏, 将歌曲的思想性、艺术性、表现力融汇在一起, 用恰当的速度、合适的力度来演唱歌曲。学生在积极情绪的带动下, 不知不觉中就进入了音乐的美妙世界, 陶醉于其中。这样, 即净化了心灵, 也提高了学生的审美能力。

二、如何提高小学音乐教师的即兴伴奏能力

(一) 充分认识到钢琴即兴伴奏的重要性

音乐教师在音乐课堂中多用钢琴即兴伴奏, 对塑造课堂氛围和学生学习音乐起着重要的作用, 但目前钢琴即兴伴奏仍未受到充分重视, 主要原因在于小学音乐教师自身对于即兴伴奏运用方式的经验缺乏。小学音乐歌唱教学内容多是通俗易懂的抒情曲, 但小学生年纪小、理解力较差, 对歌曲的速度、力度等把握不准。音乐教师可以用钢琴即兴伴奏的方法把抒情歌曲中较鲜明的部分重复弹奏, 使学生领悟歌曲要表达的重点, 把错音反复的重点的弹出, 把力度与速度的变化也准确的表达出来。

(二) 加强钢琴基本功的训练

钢琴基本功的扎实能让音乐教师的即兴伴奏能力更加的游刃有余。由此可见, 我们的小学音乐老师平时应加强基本功的训练。如果想让即兴伴奏在任何时间进行, 我们的音乐教师就要加强对各种音乐伴奏织体的练习, 要好好利用踏板, 准确完整地演绎音乐作品的情感与内容。

(三) 加强伴奏音型的积累

伴奏音型的积累, 能让弹奏者第一次看到音乐作品时, 立刻呈现出该作品的不同风格。例如半分解和弦、分解和弦、柱式和弦、琶音等常用于小学音乐教学的课堂中。当然, 伴奏织体的使用要与弹奏的歌曲风格一致, 如琶音经常用来表达绵延的思念、舒畅的心情、辽阔的草原。

(四) 加强和声的编配能力

歌曲教学是小学音乐教学的主要教学内容, 和声是歌曲的重要组成部分, 它让歌曲的灵魂更加突出。这就要求小学音乐教师有丰富的理论知识, 对完整的和声体系的全面掌握。因此, 作为一名小学音乐教师, 除了在歌曲编配和声方面具有丰富的理论知识, 还要在伴奏中注意和声的走向, 这对于一首歌曲的完整和声编配会起到事半功倍的效果, 从而提高音乐老师在课堂实际教学中起到良好的推动作用。

三、结语

充分认识到钢琴即兴伴奏的在小学音乐课中的重要性, 不仅可以提高音乐教师的专业素养, 对小学生音乐学习能力与兴趣的激发也有重要作用。钢琴即兴伴奏技能越高, 越能够更好的应用于小学音乐教学活动中, 提升教学水平和教学质量。

参考文献

[1]冯德刚.歌曲钢琴即兴伴奏[M].西南师范大学出版社, 2012, 08:12.

音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性篇3

关键词：欣赏能力;小学音乐;教学

音乐教学是为了陶冶学生的情操，使小学生得到一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围。在音乐教学中，最重要的就是培养学生的音乐欣赏能力，因为音乐欣赏能力是学生学习学习音乐的基础，学生只有学会欣赏才能体味音乐中的情感，提高自己的文化素养。同时，在培养学生欣赏能力的过程中，还可以提高学生对音乐学习的兴趣，有助于学生以后的学习和成长。

一、在音乐欣赏中培养想象力

在学生的成长过程中，想象能力对于他们有着重要的作用，想象能力不仅可以带给他们美的享受，还可以起到开发小学生智力的作用。在小学的音乐教学中，学生会接触到很多贴近生活的音乐，在欣赏这些音乐的过程中，学生可以根据这些音乐创造的场景想象着音乐中的画面，这样学生就会在欣赏音乐的同时，也培养了自己的想象能力。同时，在欣赏这些音乐的过程中，也有助于培养学生活泼的个性，帮助学生快乐地成长。

二、在音乐欣赏中培养学生的情感

小学生的心理还比较幼稚，一切心理和情感都不成熟，所以教师在教学过程中要培养学生的情感，使学生可以在欣赏音乐的同时，提高自己的素养。在音乐学习的过程中学生会接触到各种各样的音乐，学生在欣赏、认识、理解这些音乐的时候就会了解到作曲者的心理，从他们的情感中学生可以得到启发并培养自己的情操。学生可以从欣赏中学到各种感情和态度，所以教师在音乐教学过程中一定要重视学生欣赏能力的培养。

三、在欣赏中初步了解音乐

小学阶段是学生第一次接触音乐课，一切知识都需要学生从音乐欣赏中获得。在音乐欣赏中，学生可以了解到音樂的分类和演唱形式，甚至还可以从各个民族的音乐中了解各个民族的音乐风格。学生在小学的时候积累这些音乐常识，在以后学习音乐时会帮助他们轻松地学习音乐。

学生学习音乐的时候，欣赏能力是学生了解音乐、懂得音乐、在音乐中提升自我的一种基本途径。只有具备了一定的音乐欣赏能力，学生才能从音乐中体味到快乐，在音乐中收获情感、培养情操。

参考文献：

[1]盛霞.以音乐审美为核心的教学实践[J].中国音乐教育，2006，5（4）.

[2]佟贺，尹爱青.对小学音乐欣赏课《打字机》现场教学的几点思考[J].北方音乐，2004（01）.

音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性篇4

摘要：李岚清同志曾讲过：音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响。

关键词：音乐教学综合素质民族文化

一、音乐欣赏教学可以培养和发展学生音乐感受和表现能力

我们说培养和发展音乐感知的能力的根本方法就是在音乐艺术领域里不断地实践、体验和鉴赏其美感；这些是欣赏教学的首要前提。同时，欣赏教学还能培养音乐的注意力和记忆力，音乐是听的艺术。因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。在欣赏过程中缺乏高度集中的注意力，转瞬即逝的音乐就不会给我们留下鲜明的印象。在欣赏过程中，人们要记住音乐的旋律主题及其发展变化等。良好的音乐记忆力是极其重要的。优秀的音乐作品能使人们忘却时间的流逝而沉浸在音乐美的享受之中，这也是培养学生的音乐注意力和记忆力的过程。另外，音乐的表现能力和感受能力是密不可分的，音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外。还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收然后才能有所表现，通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。从广义上来讲，演唱，演奏和创作都必须建立在欣赏的基础上，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力音乐创造能力的有力手段。

二、音乐欣赏教学还可以培养学生正确的审美观，发展审美能力

所谓审美观是人们在长期的感受美，鉴赏美，创造美的实践活动中形成的观念，它具有民族的，时代的，阶级的特点。所以人们的审美理想是与他的世界观，伦理观等紧密相连的。欣赏教学给学生提供了最好的审美实践机会，使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容，形式，哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动，使学生追求真善美的东西，憎恶并唾弃假恶丑的东西，在艺术领域中，真善美与假恶丑总是相比较而存在的，有时，真假难分，善恶难析，美丑难辨。然而，在音乐审美教育中却要求人们必须能分辨真善美与假恶丑，做到径谓分明，崇扬真善美的，摒弃假恶丑的，欣赏教学可以培养学生正确的审美观，也可以促使学生在审美过程中去伪存真，扬善弃恶，褒美贬丑，从而发展其音乐审美能力。

贝多芬说：音乐不在谱子上，而在谱子之间。因此，在音乐课堂教学中，不能让学生的歌唱与欣赏机械地束缚在音符上，而是要启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。教师可通过分析旋律、歌词，引导受教育者感受音乐的基本要素，即节奏、速度、音高、力度等在表现音乐情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音乐形象，从而激发学生的学习兴趣，帮助受教育者体会、表现音乐，最终达到音乐审美教育的目的。

三、音乐欣赏可以提高学生的综合素质

由于音乐艺术综合性强,知识面广,有内容广泛的文学、地理、历史、民俗等知识的传授，有涉及社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家，一个民族的音乐传统，总是与这个国家，这个民族的历史文化和社会形态紧密相关的，在学习音乐的同时，可以体会到一个国家与一个时代的音乐流向和文化导向，扩大学生知识面。

在欣赏长调风味的歌曲《青藏高原》时，教师可以结合歌曲向学生介绍藏族人民的生活习惯、服饰特征、居住条件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理环境等。在与学生共同分析歌词中渗透的深刻的人文性，以拟人手法直抒青藏高原的情怀。仔细体会那种悠长久远的意境，一种对天、地、佛深切的呼唤和期盼。在这一过程中，不仅对学生进行了美的教育，而且把音乐教学与语言、历史、地理等课程以及民族学、宗教学知识结合起来，由此产生的多元效应，不仅巩固丰富了学生各方面的知识，也使学生的智力结构得到完善。

四、音乐欣赏教育在开发人的智力，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用

雨果说：打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数学，一把是音符。可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数学同等的重要性。在欣赏音乐作品时，需要记忆，观察，分析、判断，思维训练等。所以，音乐欣赏可以培养人的专注力、想象力、反应力、表现力、协调能力和创造能力等。

1、音乐欣赏促进学生想象力的发展

想象力的发展是开发智力的重要途径。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右球负责形象思维。欣赏音乐通过音响和音乐形象，唤起人们对相关的视觉印象，听觉印象等有关事物的联想，由身体各部位、各器官的协调活动来促进左右脑的兴奋，进而促进全脑的发展。所以音乐在给人以愉悦和享受的时候，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力。若一个人长期得到音乐的熏陶，养成创新和想象的习惯，势必能推动他的求知、求新的探索欲望，使人思路开阔，思维敏捷。

2、音乐欣赏培养学生创造性思维

音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性思维的机会。创造性思维并不单单体现在歌曲的即兴创作和简易乐器的制作，在音乐欣赏教学中，也充分体现了创造性思维的运用。

五、音乐欣赏可以弘扬民族文化，培养爱国主义精神

1、欣赏民族音乐可以培养民族文化意识。

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：音乐教育&&不是培养音乐家，而首先是培养人。纲要指出：要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统&&而要实现这一目标，就必须突出民族音乐文化教育的地位。一个民族的艺术是历经数千年发展而保留下来的，它直接代表着那个民族的文化，所以艺术的民族性极强。将我国各族的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过欣赏民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此，进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，了解祖国传统文化，振奋民族精神的生动而有效的途径。

2、音乐欣赏是培养爱国主义精神的有效途径

通过欣赏音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。抗日战争时期，《义勇军进行曲》、《到敌人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批进步学生和青年天下兴亡，匹夫有责的爱国热情，许多爱国志士唱着这些革命歌曲奔赴抗日救国的战场。成千上万的少年儿童，扛起红缨枪，唱着《共产儿童团歌》、《谁说我们年纪小》也加入了战斗行列，打鬼子，捉汉奸，为抗日战争的胜利贡献了自己的力量。以上足以证明，音乐欣赏是培养学生爱国主义精神的有效途径。

想象力在音乐表现中的重要性篇5

★ 想象力作文

★ 如何培养想象力

★ 怎么提高想象力

★ 幼儿想象力训练

★ 如何培养小学生想象力

★ 有意识的想象力训练

★ 关于想象力高二作文600字

★ 想象力更重要经典美文

★ 蒙氏教育随笔想象力

音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性篇6

林静静

合唱是音乐中的一门综合艺术，是当前普及性最强、大众参与面最广的艺术品种之一。它由两个或两个以上声部构成，其音域宽广、感情色彩丰富，在要求歌唱者做到音准无误、声音统一的同时还要求在心灵情感上相融相通。合唱作品内涵丰富，题材多样，一般采用多调性、无调性等多种旋律方式进行，和声语言丰富、织体层次分明，具有极强的表现力，是表达人类崇高情感、传递思想与精神感受的方式之一。

当今世界很多国家都把合唱作为凝聚民族精神、提高人文素质的很好途径。所以，在我国音乐教学实践中普及合唱教学非常必要，它能够激发学生对音乐的兴趣与热情，使其审美能力得到提高。而如何有效地组织、开展合唱教学，对培养学生的综合音乐素养有着重要意义。

近几年，我国合唱艺术蓬勃发展，合唱这种集群众性、艺术性与思想性高度统一的演唱形式，随着各地区音乐院校、歌舞团体的广泛建立、新创作合唱歌曲的不断产生而成为音乐体裁中的一种普遍类型。全国各地举办的合唱节数不胜数，各大媒体对合唱艺术的关注度也日趋增多，所有这些都说明我国合唱艺术正处在繁荣时期。《音乐课程标准》指出音乐教育应以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多采，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。合唱教学作为音乐教学实践中的一项重要内容，它对于培养学生的综合音乐素质有着重要作用。当前我国在校生中，学校班级人数相对充足，这为有效开展合唱教学提供了必要条件，所以在音乐教学中广泛地纳入合唱教学应当成为广大音乐教育者的一项重要使命。

一、合唱训练提高学生的歌唱技能

合唱效果的物质基础是人的嗓音，训练有素的合唱团的音色如同天鹅绒般既柔和又明亮，充满张力，具有很高的审美愉悦价值。合唱教学的首要任务是让学生准确地唱出自己的声部旋律，正确分辨什么样的声音才是美的，通过科学的发声训练来调整音准、节奏和音色，使各式各样的声音从粗糙到精细，从僵直到柔美，从个性到和谐统一。起初，教师可通过让学生用“啊”字模唱一些简单旋律，给每个学生选定声部，让学生了解各自声部，学会从一个歌唱者的角度给自己定位。音准方面的训练先从简单的横向音程练习开始，再到纵向的和弦及音程练习，刚开始教师以钢琴伴奏，练习一段时间以后尽量采用无伴奏形式，然后从给各声部第一个音再到只给标准音，让学生学会彼此聆听，自行调整音高，以达到和谐。节奏的训练也应采用从简到繁的方法，比如同一声部中的大小切分和在不同声部之间形成的大切分，提高学生对节奏的反应能力。在循序渐进的合唱训练中，等学生的音准、节奏都将不再是问题，接着对发声方法提出要求，以改善音色，通过教师的示范和引导，学生学会用均衡、柔美、统一的声音去歌唱，不再一味追求音量的大小，知道避免个性突出。通过发声练习可以磨合各不相同的音色，让学生用打哈欠时候的那种身体、口腔放松的感觉去唱，声音不在于大，而要找圆润、共鸣、收放自如的感觉。练习过程中注意感受集体的声音，同时要学会控制声音。

二、合唱激发兴趣，提高音乐审美能力

1．通过接触合适的作品激发兴趣

合唱教学中根据学生年龄特点、歌唱能力的有所不同，教师通常都会选择与学生整体歌唱水平相适应的作品。保持歌曲难度循序渐进，激发学生的兴趣和热情，在保证学生能把握的前提下通过歌曲来表达自己的感情。从低年级开始选择一些在自然音域的、表达童真意趣的歌曲，如《让我们荡起双桨》、《铃儿响叮当》等，调动学生的兴趣和热情，加上一些难度适中的表达爱国情感的歌曲，如《七子之歌》、《歌唱祖国》等，让学生从歌唱中体验爱国情感，得到爱国主义教育。到了较高年级相应加大一点难度，选择表现力更强的歌曲，如《感恩的心》、《明天会更好》、《祝福祖国》等，这类歌曲能唤起学生对生活的热爱、对未来的向往和对祖国的热爱，学生在歌唱的时候就像是在倾诉自己的心声，能够真正感受到歌曲的艺术形象，情感得到自然升华。学生的合唱水平逐渐成熟，加之接触到教师为其选择的一些题材、风格、体裁、形式等各不相同的作品，自然从中积累了更多的和声、曲式、歌唱、表演等方面的音乐知识，既能保持了浓厚的兴趣热情，又提高了他们的艺术水准。

2．在欣赏中提高审美能力

优秀合唱作品的欣赏，为学生提供了更多审美的机会。让学生倾听合唱音乐，欣赏、聆听的过程便是一个不可或缺的学习过程，歌者与听众在演唱和聆听的过程中均能获得巨大的审美体验，此种愉快属于人类最美好、最激动、最震撼人心的音乐之美。欣赏也是一个循序渐进的过程，从起初向学生介绍合唱音乐的时候选择的一些时间较短、内容样式较多的节目，到后来的专业性较强的演出、比赛，都会将学生带到不同意义的审美世界。通过对合唱音乐的介绍，告诉他们合唱的本质、目的及追求，让学生熟悉这种震撼人心的艺术形式，从而帮助他们更好地了解合唱音乐。在学唱新作品前先让同学们聆听、欣赏该曲有着引导和启发性的意义，教师通常会准备新学合唱歌曲的录音、视频给学生听一听、看一看，大概体会一下歌曲所要表达感情，然后再一步步学习，基本熟悉和掌握之后，再继续完善各环节。当然，欣赏的内容并不单单是学习的内容，教师可以另外安排一些更加丰富的内容，如视听一些不同形式的、易于被学生所接受的作品，观看各类合唱比赛的视频，有机会还可以带学生观看现场合唱表演和比赛等。总之，合唱中的欣赏内容保持和培养了学生对合唱的兴趣、热情和感知能力，让学生接触更多的合唱作品和丰富多彩的合唱形式，体验合唱情境中蕴含的丰富情感，感受合唱的音响效果与和声美，激发他们对这种协和美的追求，从而在自己参与合唱的时候能更好地理解音乐、进入情境。各种各样欣赏的过程是学生的内在能力提高的过程，合唱是亲历，欣赏是感悟，在这样不断亲历、不断感悟的过程中，学生对音乐的审美能力也逐渐得到了提高。

三、在合唱中学会正确表达情感，丰富思想感情

1．处理情感，学会正确表达

合唱歌曲的感情处理是一个重要环节，引导了学生正确表达情感。要想更好地表达音乐思想情感，树立艺术形象，就要对歌曲作艺术处理，如速度的选择、铺垫与高潮处起伏的力度的变化等，处理的过程中要遵循对比统一原则。教师在充分熟悉和理解合唱歌曲背景基础上，根据作品各不相同的特点来区分教学，正确把握每一首歌曲要表达的情感内涵，做出正确的示范。当教师以饱满的精神状态来指导学生学习唱歌曲、理解歌曲、演绎歌曲的同时，便启发了学生发散思维，结合自己的理解来把握歌曲的内容，正确表达情感，做到以情带声，达到声音、情感的统一。

2．通过指挥来调动丰富的感情

在合唱队中，指挥占据着统领的位置，优秀的指挥者，会如何运用生动形象的动作语言来感染合唱队员，从而激发队员们内心的情感。除此外，指挥还负责提示全曲速度、力度、气息控制以及情感处理等等。一个好的指挥在排练前已经掌握了作品的背景和风格，对作品的重难点把握也很精确，同时指挥者靠敏锐的听觉发现各声部之间出现的微小问题，并提出来加以改正。同样，指挥者合理的左右手分工提高了学生的注意力，一般是右手给予准确的节拍和速度，左手协助进行表现音乐表情以及控制各声部之间的此起彼落等，当学生养成了看指挥的习惯之后便拥有了敏捷的思维。眼睛是心灵的窗户，指挥者的眼神直接影响着歌唱者，眼神的交流是通往心灵的路径，优秀的指挥会用眼神跟歌唱者进行交流以达到情感的共鸣。总之，指挥者依靠自身的刚柔并济、动静结合、声情并茂，加之以适当的身体语言，来引导合唱队员饱含深情地演绎作品。

四、合唱增强学生信心与实践能力，培养合作能力和团队奉献精神

1．参加实践表演，增强信心与实践能力

合唱教学中，最终实践表演检验了教学成果，更是增强学生信心与实践能力的重要手段。合唱是作为一种注重表现形式的音乐，最终是要面对听众评判的，所有的训练都是为了表现合唱歌曲的内容、树立音乐表达的形象、最终实现与听众进行情感交流。比如参与一些校内外合唱交流活动及社会文艺演出，都能让学生在成果展示中，增强学习信心与实践能力。在演出、比赛后教师及时为学生做总结，教导学生面对失败要善于找出不足及原因，以便在以后的练习中加以改进。

2．体验合作、团结、奉献精神

合唱重在配合，需要众多人员共同奉献力量来完成作品，当今社会以独生子女为主，许多孩子是以自我为中心的，合唱正是培养团队奉献精神的最好途径之一。电影《放牛班的春天》就是在讲述一位才华横溢的音乐家自己创作合唱歌曲来教授一群问题儿童，打开了他们封闭的心灵的故事。合唱的集体性特点使合唱队伍中的每一名成员都联系在了一起，它不像单纯的音乐课那样，每个学生都可以单独地起来唱，可以随性地唱，合唱对此有一定的约束，学生参与在合唱中必须按照合唱的要求来进行歌唱，把每一个个体融入集体中，形成统一的声音，学生在合唱中了解到团队工作的重要性，并学会与他人共事并产生互动，相互理解，共同成长进步。一个水平较高的合唱队伍，必然是声音和谐统一，感情投入的，在有效的训练过程中，由于大部分时间各声部之间旋律都各不相同，学生必须倾听彼此的声音，唱出自己所在声部的旋律，渐渐增强了抗干扰能力，同时也学会思考和意识自己的感觉和情绪，不断调节声音、发散情感，渐渐做到声音和谐统一、情感交融，同学之间的合作能力也逐渐增强。让学生参与到合唱中也具有培养团队奉献精神的意义，因为各个声部旋律的不同使得学生歌唱的同时也在聆听，听着集体发出的和谐动听的声音，而自己也是其中的一份子，自然而然地就融入了集体、注入了情感，进入了丰富的音响世界，情感上得到了满足，也受到了美的熏陶，在培养了良好的音乐感觉和丰富的音乐想象力的同时，学生的思想意识也提高了，具有了可贵的团队奉献精神。

合唱教学是音乐教学实践中的一项必不可少的内容，它对学生的综合音乐素质和身心发展都起着十分重要的作用，不仅提高了学生的歌唱能力和音乐审美能力，丰富了他们的情感世界，而且还让他们在实践中学会团结、合作。在合唱教学中，每一个学生能作为主体积极参与其中，不断地学习、研究，创造更美、更和谐的声音，拥有更丰富的情感体验，学会更深层次的审美，在集体的氛围中学会沟通、合作、理解、包容和团队奉献，在这种崇高的音乐精神中潜移默化，从而更加热爱音乐艺术，热爱生活，身心日益健康发展。

作者单位:泰州市明珠实验学校

【参考文献】

1.《音乐让孩子更聪明》莎莲娜.哈伯

中信出版社 2.《中国合唱卡在哪里》紫茵

音乐周报

3.《中小学音乐教师合唱指挥探析》陈建安

人民音乐出版社 4.《分析探讨纪念随感》桑桐音乐文集

上海音乐学院出版社 5.《乐话.音乐通论》青主

音乐考核在音乐教学中的重要性篇7

目前对于学生的学习效果的评判手段较为单一, 也缺少系统性和精确性。考察的重点落在知识的掌握方面, 采用的方法就是学生完成老师布置的歌曲, 通过发声来获得老师的打分, 这一手段无法实现全面而客观的评价成绩, 调查潜力的目的。学生的兴趣也不大。专业程度较低。

不能成为学生未来音乐潜力的判断措施, 也难以得到有效而快速的提升音乐能力的手段。不符合音乐发展的规律, 现在, 人们已经肯定了音乐对于一个孩子成长的重要程度, 所以对音乐的教学范围和程度都有所增长, 器乐、欣赏、视唱和听音。我认为它和其他学科的教学一样, 其中一个重要环节就是考查或考试。音乐教学应当注意考核的重要意义, 并使得其真正为促进音乐教学服务, 以能找到最有效最合理的办法为好。下面总结一些经验, 为促进音乐教学做出贡献。

1 音乐考查有助于培养学生审美能力

教育体制的进一步改革, 使得音乐课的内容有所丰富。从前注重技艺与歌唱表演的状况向着理解与欣赏的方向发展。怎样能够有效提升音乐欣赏的能力, 应当从教师的教学状态入手。教师应当具备合理调动人员情绪, 提升音乐分析理解的能力的素质。将情感充分与音乐技术相结合, 获得技艺与内涵双丰收的教学特色。每一种音乐所能表达的内容和情感都是由它的特色所在。所以, 在教学过程中也要注意音乐的技巧美和心灵美的双重结合主要包含:音乐美:就是音色音调是否准确到位。表现美:就是歌唱者的状态与音乐所想表达的情感是否同意。体态美:应当注意将自身的体态和表情等合理地表现, 使表现能力得以提升。想要做到后两点, 必须首先将歌曲的背景以及其传达的意蕴讲解给学生, 使其有充分的心理准备。这有助于对于表现能力的培养, 与音乐的技巧表现相互结合, 以综合的角度判断学生的学习能力和认知能力。这也有利于音乐内涵的扩展和增添, 使得音乐欣赏的厚度得以提升。并且, 表现的完美是跟学生的勇敢程度相关的, 一些学生虽然有理解上的天赋, 但由于性格内向腼腆, 难以将心中所想大气而勇敢的表达出来, 也需要老师给予鼓励, 可以亲身进行示范, 鼓励学生勇敢表达。

2 有助于音乐人才的培养和挖掘

因为音乐教学在学校环境内有较为统一的特征, 就是老师在课堂上讲述总体知识, 以及他所认为的重点, 但是不能否认, 此项工作的针对性不强, 学生的主动性体现的不好。一些学生尽管有问题, 有欠缺或者有想法不能马上得到展示和沟通。这一现象在考察工作中得到弥补, 当学生作为表现的主体进行歌唱和表演时, 就能显示出他们的与众不同或是缺陷, 这时候再针对性给予指导。对于特殊人才进行特殊指导培养。考察的过程也是一个发现人才的过程。也是对自身教学程度的一个检查, 从而改正缺陷, 提升教学能力, 使得为祖国培养音乐人才, 使学生的音乐天赋得以张扬成为可能。

3 考查和系统复习结合起来有助于全面巩固深化所学过的音乐知识

考查可以巩固、积累、完善音乐知识, 将每学期的音乐学习内容作一番归纳和总结。我们想通过每学期有限的音乐课让学生掌握诸多音乐知识, 是比较困难的。这样就给我们提出一个更高的要求, 怎样才能在有限的课堂教学时间里, 完成大纲规定的教学内容, 并做到让学生较牢固的掌握?书面考查可以帮助学生巩固掌握音乐知识。考查前有目的, 有步骤, 有计划地将所考查的内容让学生进行复习, 一是给学生一点点压力, 让他们不要放松音乐知识的学习;二是通过笔试考查所学过的音乐知识, 用书写的方式再加以复习。笔试考查主要包括听音填空, 划小节线, 书写各种节奏和附点, 创作旋律。这样的考察在音乐教学过程中属中级阶段。考查的难度较大, 但效果非常好。它可以帮助学生进一步理解音高的概念, 节奏的组合, 克服只会唱不会写的毛病。再难一点的就是有旋律创作考查。这是集音、节奏为一体的综合练习。所以一般情况下, 如果学生平时不通过动笔学习音乐, 对音乐中的很多知识都不易牢固掌握, 很难写出像样的旋律。比如, 有的学生心里有着优美的旋律, 但不能辨别符杆的上下左右位置;不会正确书写各种节奏和休止符;对旋律中的音高排列也掌握不好, 结果事与愿违。有个别的学生, 钢琴弹奏得非常熟练, 但在考查中让他写一些简单的节奏就感到吃力, 为什么?主要忽视了写的练习。所以加强写的练习, 完善笔试考查非常重要。通过几个学期的课堂练习和笔试考查, 我们发现学生写的能力得到很大提高。

4 科学细致的考查是全面了解学生学习效果

根据大纲要求, 找出各类的主要内容作为考查范围, 制定考查方法。通过全面考查, 我们发现, 细致的考查结果反映出学生平时课堂学习中的许多不足。比如, 在唱谱方面, 有的同学视唱谱为天书, 怕苦、怕难, 不愿意多练习, 当将这些同学单独挑出考查时, 他们对各调中的音掌握不熟练, 往往要通过主音的位置很慢地才能找到其他各音, 影响唱谱速度;有些同学对附点音符及切分音击拍不准确。这些问题在平时的教学中都不易发现, 而是在大部分同学的集体练习和歌声掩盖下蒙混过去。针对这些问题, 我们在以后的教学中采取对症下药的方法进行。

考察只是一种手段我们的目的是通过考查可以知己知彼, 使教师在教与学的双边活动中了解学生学习效果, 从而不断地提高音乐教学质量。实践证明, 这样对提高音乐教学质量有效地实施美育目标, 起到了很大的促进作用。

摘要：音乐课程是否达标也是通过考试的方法进行的, 但是, 在考试的过程中应当密切注意其所产生的意义。而不是为了考试本身而进行考试。并找到最好的考察办法。本文说明考察的重要性以及对于考察应当注意的态度以及措施方法问题, 为音乐考试带来新的思路和方法。

关键词：音乐教学,音乐考查,美育教育

参考文献

[1]田大海.音乐艺术教学学科教研与专业课程设置全书[M].安徽文化音像出版社, 2004.[1]田大海.音乐艺术教学学科教研与专业课程设置全书[M].安徽文化音像出版社, 2004.

音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性篇8

关键词：中小学音乐课堂教学电子琴主要教学乐器

在我国早期的音乐教学中，由于经济不发达，教学设备资源紧缺，教师使用的教学乐器一直以手风琴为主。随着我国经济水平的不断提高，对教育投入的不断加大，音乐教师的主要教学乐器也逐渐变为了钢琴。因为钢琴是乐器之王，它是所有乐器中音域最宽的乐器，也是最常用的伴奏乐器。在我国的中小学音乐课堂中也越来越多的显现了电子琴的身影。

一、电子琴的概念和分类

一说到电子琴，可能大多数人就会认为是用于儿童娱乐的电子琴，其实这是一种狭隘的认识。电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器（区别于电声乐器），发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。

电子琴分为四类

1、电子管风琴（双排键电子琴）。这是电子琴的最早的样子，诞生于1930年。我们现在常见并熟悉的电子管风琴是日本于1991年之后生产的EL系列。日本是双排键电子琴的主产国。

2、编曲键盘。编曲键盘在国外称之为 Arranger Keyboards ，指的就是那些有自动伴奏的琴。编曲键盘面有很多现成可用的模式化的东西和快捷功能。

3、数码钢琴。数码钢琴比传统机械钢琴多了许多“数码”特有的功能。数码钢琴用数码技术（脉冲编码调制技术）代替模拟技术，使其不仅实现对传统钢琴的逼真模仿，具有机械钢琴的全部功能，实现了钢琴传统技术与现代高科技的结合。

4、电子音乐合成器。合成器实际上是一台声音的频率合成仪，可以制作各种声音，改变各种音色。合成器还可以当做电子音乐的音源，也可以作键盘输入用，还可以通过MIDI（乐器数字接口）系统作为计算机音乐系统里的声音发生器或控制别的部件的主机等等。

二、电子琴在音乐课堂教学中的优势

1、电子琴的价格优势

众所周知钢琴是乐器之王，也是较昂贵的一种乐器。一般便宜的立式钢琴都要七八千起，而好一些的钢琴则需要上万元。钢琴需要精细的保养，并且需要经常调校琴弦。每次调琴都会产生额外的费用，对于经济不富裕的学校来说又是一种额外的负担。而电子琴就不存在这样的问题。由于是电子音乐，我们永远不用担心电子琴的音准出现问题，也永远不需要花钱去调校琴弦，只需要小心的保护即可。

2、电子琴的位置与大小优势。

评价一节好课，是否面向全体学生是一个很重要的评价标准。这就要求我们音乐老师在上课的过程中时刻关注班里每一个学生的动向。但在音乐课中使用钢琴作为教学乐器，就面临一个严重的问题，钢琴摆放的位置。钢琴的位置对于教学效果及教师颈椎健康有一定关系。而电子琴体积小，教师可以正对学生坐，既可以全面关注学生，长期使用对教师也不会有伤害。

3、电子琴在音色选择上的优势

传统的钢琴只有一种音色，在作为主奏乐器或者伴奏乐器的时候，能发挥它的作用。但随着现代技术不断发展，多媒体在课堂中应用程度越来越高，音乐教学中钢琴起到的作用就远不如电子琴。

电子琴最大的特点除了能模拟各种乐器的音色外，更重要的是自动伴奏功能。根据不同的歌曲选择不同的风格来伴奏，不仅能充分的激发学生对音乐的热情和灵感，最大限度的调动学生课堂的气氛，还能收到很多意想不到的效果。

电子琴的自动伴奏功能对创编歌曲也有很大的帮助，我经常在创编环节运用自动伴奏功能将课本的歌曲改编，有时改编成摇滚风格，有时改编为爵士风格，有时又改编为华尔兹等，而自动伴奏功能就像我的私人乐队一样，为我提供最精彩、最贴心的伴奏服务。

4、电子琴的录音及制作功能

中高端的数码钢琴、编曲键盘基本都有内置分轨录音功能，非常方便教师制作各种伴奏，当自动伴奏功能不能满足你的需求，或需要循环使用一首歌曲伴奏时，就可以利用分轨录音功能自主编配歌曲伴奏。

编曲功能大致步骤。

（1）、利用节拍器固定节拍，新建一个音轨录制歌曲的钢琴伴奏。

（2）、录制完毕钢琴伴奏，再次新建一条音轨，音色选择架子鼓，

为歌曲输入打击乐声部。

（3）、新建第三条音轨，音色选择贝司，为歌曲加入低音声部。

（4）、新建第四条音轨，为歌曲加入吉他或其他乐器。