以色列的传统音乐

以色列的传统音乐（共9篇）

以色列的传统音乐 篇1

社区音乐文化是社区文化建设的重要组成部分, 2000年中央办公厅转发的文件界定了社区的概念, 社区音乐也随之发展起来。对社区和社区音乐的定义给予界定。

社区:一次源于拉丁语, 意思是共同的东西和亲密的伙伴关系。20世纪30年代初, 费孝通先生在翻译德国社会学家滕尼斯的一本著作中《Community and Society》时, 从英文单词Community翻译过来的, 后来被许多学者开始引用。并逐渐流传下来。近年来, 我国的很多社会学家开始对社区进行深入细致研究;2000年, 中央办文件转发的《民政部关于在全国推进城市社区建设的意见》中, 将社区定义为聚居在一定地域范围内的人们所组成的社会生活共同体。

社区音乐:目前为止社区音乐还没有确切的定义, 国际教育学院下的社区音乐活动委员会一直在探讨着社会音乐的可行定义, 通俗来讲, 社区音乐文化是社区文化的主要体现, 加强丰富多彩的社区文化建设, 对构建和谐社会、弘扬传统音乐文化, 提高社区居民生活文化质量, 陶冶社区居民高尚情操具有深远意义, 社区音乐的功能有目共睹。

社区音乐开展传统音乐的状况

社区音乐文化发展繁荣, 形式多样, 但是由于受多元文化的影响, 流行音乐、爵士乐、嘻哈音乐、摇滚乐发展迅猛, 影响了老中青三代, 尤其对青少年影响颇深;而传统音乐文化由于含蓄、内敛、空灵、婉约的个性特征, 与观众缺少共鸣, 发展前景令人担忧;在社区普及力度不大, 开展的剧目和种类也较少;虽然国家用法律保护传统音乐, 但是强制的手段不能从本质上做到保护和传承, 要从灵魂深处留住传统音乐的影子, 从本质上唤醒大众的深层觉醒。

在社区开展传统音乐的意义

1、在提倡社区文化“终身教育”、“

终身学习”和“构建学习型社会”理念下, 依托社区音乐文化的发展, 普及传统音乐有利于构建特色社区文化, 丰富群众的业余文化生活和提高社会文明程度。

2、有利于增强民族的凝聚力。

民族凝聚力主要体现在文化建设的内涵上, 打造特色音乐文化和品牌社区, 要立足传统音乐新式, 通过传统音乐活动的开展, 使群众对传统文化由感知的浅显了解到理性的深度感悟, 感叹中华民族深厚的音乐文化内涵,

3、有利于提高了中国的软实力和世界竞争力。

GDP不是衡量民族先进的标准, 要利用传统文化来加强民族的文化内涵, 增加世界竞争力。中国具有较强影响力的传统音乐不多, 估计也就二胡曲《二泉映月》和民歌《茉莉花》吧, 而我们对美国的音乐却比自己的传统音乐都熟悉, 如美国的摇滚乐、嘻哈音乐、街舞、歌星、影星等, 从事音乐研究的人一定要努力践行, 为弘扬传统音乐尽心尽力。

传承传统音乐的途径

1、要依靠社区的平台开展社区传统音乐

社区具有较强的群众基础, 是以业缘、地缘关系为主的人际关系, 具有较强的群体意识。业缘是在社区内的各种社会群体形成了各种非血缘的社区人际关系和社会群体关系;同时大家生活在一个区域, 又形成了地缘的人际关系, 这就为开展社区音乐文化提供了保障。

2、社区音乐教育、技能培训发展将会推动传统音乐的开展

社区为了丰富社区文化, 方便社区居民的受教育, 在社区内开展音乐教育和技能培训教育, 这些活动的开展会无形中渗透一些传统音乐知识的传输, 能为真正开展传统音乐提供支持。

3、利用学校资源、社区资源、社会学者, 对社区音乐发展提供人力和学术指导。

目前社区音乐文化的开展多为合唱、舞蹈居多, 而传统音乐节目较少, 说唱艺术、戏曲节目、民间舞蹈等没有开展。我们要利用学校丰富的师资资源和社会资源开展社区音乐文化建设。社区音乐文化大多都为自发组织的一种群众文化活动形式, 在活动开展、活动策划、技能指导、演出程序等方面都不成熟, 我们要给予指导和帮助。

4、传统音乐成果共享

高校的传统音乐发展成果已形成文字成果和成型的研究, 要指导社区音乐文化建设;社区音乐文化具有传统、区域性的特征, 要把区域特色的传统音乐文化形式要进入高校。

5、设备、场地等基础设施共享

学校的音乐教育和音乐活动已成体系, 具备了完善的教学和演出的设备和基础设施, 而社区文化开展音乐活动的场地有限, 设备不全或已老化, 我们要资源整合、优势互补, 对社区音乐发展提供大力支持, 政府要高度重视社区音乐文化建设, 要加大社区文化开展经费的投入, 而社区组织者要从长远的角度考虑, 建设亮点音乐形式, 与市场结合, 可以参与盈利性的演出。以增加居民活动场所设施的改善。■

摘要：传统音乐是中华民族音乐的精髓, 体现着博大的民族精神和丰富的文化内涵, 广大的专家和学者把毕生的精力用在传统音乐的挖掘和传承上, 如何多渠道多方位的开发应用传统音乐是大家关注的课题;近年来随着社会经济水平的提高, 人们对精神文化的需求不断增加, 社区音乐文化蓬勃发展。社区音乐依托较强的群众基础和的群体意识发展迅速, 开发社区音乐文化建设的同时将传统音乐很好的融合进去, 利于打造特色社区音乐文化, 建设文化内涵。传承弘扬传统音乐, 是音乐工作者面临的新课题, 社区音乐在传承传统音乐文化的作用不容小觑。

关键词：社区音乐文化,传统音乐境遇,传统音乐开展状况,传承途径

参考文献

[1]张健, 任剑.论城市社区文化的功能与发展.学术交流, 2001, 1.

[2]李磊.浅谈社区音乐文化的作用.大舞台, 2010, 1.

[3]田青.中国传统文化与传统音乐.南京艺术学院学报, 2007, 02.

[4]龚娜.音乐在构建社区文化中的多维度研究

[5]孙绿怡.理解社区音乐教育.中国音乐研究, 2011, 10.

以色列的传统音乐 篇2

教学目标： 知识与技能：

1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

2、学生学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。教学重点

掌握亚洲音乐，特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点。

教学难点

分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言，感受克隆宗歌曲的特点；用手划出划旋律线，体现印度音乐旋律特点的线条。

教学过程

一、导入

大家来看这幅地图，图上画的是哪个洲呢？（亚洲）我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱！

二、教授新课

（一）亚洲传统音乐整体概知

(提问)亚洲可分为哪几个音乐文化区？影响各区音乐文化的国家或地区有哪些？（回答）完成图表

亚洲可分为五个音乐文化区： 东亚（中国）、南亚（孟加拉、印度）、东南亚（中国、印度、伊斯兰、欧洲）、中亚和西亚（古希腊罗马古埃及、古波斯、伊斯兰（古阿拉伯音乐））。

（二）东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》（带着问题听音乐）

1、在东亚有一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？有谁听说过吗？

（了解呼麦唱法，书71）

2、聆听乐曲分为几部分，属于蒙古民歌中的长调还是短调？你根据什么来判断的呢？（提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点）乐曲开始，马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。

第一部分，响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。

第二部分具有短调特点，节奏密集，曲调欢快、跳跃，情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象，像是按奈不住的激情迸发而出，表现出草原上欢快的情景。

3、表达了人们什么情感呢？ 书71

（三）东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》

1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。

2、感受音乐特点（带问题听音乐）问题导入：（1）歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？（2）本曲表现的内容是 什么？伴唱有何特点？ 学生回答：（1）歌曲曲调缓慢、悠扬，每句节奏前紧后松，唱法柔和松弛。

（2）表达对心爱的姑娘的深切思念，是一首优美的情歌。歌曲以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。（“星星索”是划船时伴随船浆起落节奏的哼声。）

3、介绍克隆宗。P72

4、歌词有什么特点呢？四句一段，句子首尾都押韵

3、分四组演唱《星星索》片段 书76

3、实践活动：（和学生一起体验划船和乘船的乐趣）首先请同学范唱固定伴奏音型“啊，星星索”，后选用两组同学用固定音形“啊，星星索”伴唱；一组同学和老师共唱主旋律，一起完成作品。通过这样让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松的节奏特点的认识。完成教学重难点。

（四）南亚-----印度民间乐曲《欢迎》

1、听音乐判断哪个国家？

下面我们乘船去到一个神秘的国度。先听音乐，判断这是哪个国家？ 学生回答：印度

2、你怎么判断出来是印度的呢？根据演奏的乐器声音，在印度电影配乐中也常常听到这种乐器的配乐。介绍萨朗吉。P73

2、印度音乐特点（带问题听音乐）

（1）聆听这首音乐，我们感受到了什么样的音乐旋律线？（实践活动：让同学们试着用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，然后鼓励大家上黑板展示划旋律线并一起跟着音乐感受。完成教学难点。）教师点评 学生总结音乐特点：

波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律；（3）请挑出描绘印度音乐特点的词语。（完成拓展与探究3）

5、阿塞拜疆音乐《巴雅提木卡姆》。

（1）简介（引导学生快速浏览屏幕文字）

木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的组曲。这首木卡姆用卡曼贾演奏，卡曼贾是伊朗和高加索等国的民间乐器，在埃及、土耳其和中亚地区也有流行。

（2）欣赏时请学生注意伴奏的节奏。（3）引导学生进行“演奏”活动。（用身边各种物体做打击乐器，拍出各种音色的节奏）

四、课堂拓展

你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐? 学生回答并范唱：

传统音乐世界的追寻 篇3

一、《二泉映月》栖居之所

对于音乐解读使用现代神经生理学观点:“音乐能唤起聆听者的情感”, 这是将生活作为了纯音乐的“刺激论”。笛卡尔在《概要》中也说:“关于音乐能够用各种各样的节拍唤起千变万化的情感, 我认为, 一般来说, 慢节奏唤起我们抑郁、忧伤、恐惧、骄傲等和缓的情感;快节奏唤起我们欢乐等激烈的情感”。这种基于人类生理学的音乐刺激模式是一个错误的情感理论。而意向性地把音乐理解为再现性艺术, 是真实反映作者身世。这种解释方法相似于1 7世纪盛行着一种观念, 即器乐旋律线是人声语言的再现。而面对《二泉映月》这一种典型的中国传统曲目时, 套用这些流俗之见的模式势必会出现问题。

阿炳自称这首曲子为“自度曲”、“依心曲”, 后来杨荫浏、曹安和录音后定谱时才根据阿炳常在无锡惠山泉旁演奏而命名为《二泉映月》。这个问题贺绿汀也曾对其作出评论:“《二泉映月》这个风雅的名字, 其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景, 不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”后来学者对先生音乐的解读多多少少被其所左右。

这种理解音乐的方法是人为将作品“客观化”为一个对象, 然后再“主观性”还原其内涵, 这是一种美好的愿望。作品一旦分离再还原已然不是原初之《二泉映月》所创造的音乐世界了, 而是将乐曲这一完整的世界本身, 人为的割裂和择取。故这首乐曲中独特的民间演奏技巧与风格的再现, 所呈现出的二胡艺术表现力中温情的一面, 是通达心灵的, 这与阿炳称其“依心曲”不谋而合。

二、中国传统美学的影射

中国音乐遵循着线性思维的审美标准, 自孔子的“中和之音”审美规范以来, 音乐传统给中国传统乐人带来了意境结合、情境交融的听觉世界。在这种传统并非作者有意为之, 而是本性使然也。老子认为“五色令人目盲, 五音令人耳聋……为腹而不为目”, 更秉持于“大象无形、大音希声”之道的传统, 谨遵中国“道大、天大、地大、人亦大”的“四大”古训。故在其看来, 人只是世界整体系统中的一部分, 有道是:人法地, 地法天, 天法道, 道法自然, 而艺术则是这一世界中最美也是最终极的所在。人最终是要回到自然规律的安排, 单纯人的情感不足以使得音乐焕发出如此穿越时空的生命力。

在乐曲之中, 所展开的世界和物, 以不在场的存在与我们发生关联, 凄静的夜晚、孤寂的小巷子里有着生活的挣扎, 这种挣扎不仅仅是对生活的不满, 也承载着人们对黎明的渴望, 黝黑巷子里生活的艰辛、美好的未来在蛰伏相互较量着, 一声“依心曲”让矛盾交融于这种乐器, 以它特有方式直接进入到当下与我们成为一体。在这之中我们不能被阿炳的背影遮蔽了, 不能撇开道教“出世”之道论其功利性, 这有悖道义。

分析乐曲不能过于拘泥于单一的社会环境来断定其乐曲性格, 《二泉映月》中历史文化背景与中国传统民间器乐艺术之间“亲密的区分”, 才使得这个乐曲如此凄婉动人。华先生8岁在雷尊殿参加诵经、奏乐仪式, 1 2岁就能演奏鼓、笛、二胡、琵琶等民乐器。这些音乐元素都是其音乐自成风格的基本要素, 他的音乐集道教传统与江苏民间音乐特征于一体。

此曲表现的强大的生命力以中国音乐传统为中坚, 曲调与中国江南民间音乐、戏曲曲调渊源彼深。以循环变奏手法改变乐句长度, 并以“鱼咬尾”、“顶针”手法使乐曲旋律婉转起伏、一气呵成。其滑音演奏多使用原位滑音、颤弓、稳指手法, 行弓凝重、滞而不止、顿而通畅与阴阳合, 节奏的力度感成为全曲灵魂之临界点。原记谱的装饰音、弓序、加衬、收头与录音有着一定的差距, 但是这些不成为可以随心所欲地改变原曲的理由。

三、“中西合璧”形式中的传统保留

目前对《二泉映月》的多次改编显示了人们对此曲的偏爱, 如小提琴独奏、民乐合奏、弦乐四重奏、西洋弦乐四重奏、二胡与乐队等绚丽多彩的演奏形式, 除此还被搬上银幕。演奏家对华先生“孤独”之“神”的把握衍生出繁多版本, 营造出诸多气氛呈现《二泉映月》之内涵。当然这些加入了其他音乐元素的创作手法呈现了《二泉映月》音响世界中不同的感觉, 这种艺术加工已是在《二泉映月》世界基础之上的全新创造。

1. 钢琴曲《二泉映月》

作曲家储望华于1 9 7 3年在保留原结构的基础上将《二泉映月》改编为钢琴曲, 探寻民族音乐与西方音乐的接轨。作品丰满的立体感扩张了音乐听觉空间, 成为一部具有交响性、情感性和民族性的作品, 是中国民乐在完全西方音乐语境中保留自身特征的探索。

钢琴具有较强的变现力, 演奏者能随心所欲地进行情感处理, 深化情感与自然感受完美结合, 构建丰富的感情色调, 可以恰到好处地表达各种音乐情绪, 或刚或柔, 或急或缓。但钢琴演绎二胡乐曲同样有着力不从心之感——如何寻找那掉在“琴缝里”的音呢?

“滑音”的玄妙是生硬的和弦无法企及的, 连续的滑奏与自由拍子音色“清淡”、“静雅”给予二胡演奏者以无限创造力和坚强的活力。钢琴音乐稳定规则的强弱关系使《二泉映月》温婉的曲调线条突出、经纬分明, 骨感十足, 却毫无诗意可言风格变亦相差甚远矣!一味的扩充和西方“个体自由原则”使作品失去了“神”。

2. 西洋乐队版《二泉映月》

《二泉映月》原曲中融于道教音乐、江南民间音乐、戏曲音乐曲调素材于一体。创作中用不同乐器加花改变传统旋律进行, 意外的跳进使乐曲给人无限期待。“又一体”的结构变奏手法使1 2小节的主题反复出现却又不显得“啰嗦”, 乐曲轻喃、低诉情绪弱化了对比。

改编后西洋乐队版的《二泉映月》用多种乐器在不同声部的呼应生成重复, 这是一个典型的为乐队而改编的曲子。主题的处理使用了动机模仿、变化模仿以及简单对比、繁杂对比的手法, 以多层次的叠加替代线性单旋律走向, 增加乐曲对比度丰富了音色层次, 使之轻巧丰盈。和声配置简练点到为止, 使用七和弦增加音响的空间感、距离感;在配器上兼顾对民族乐器音色的模仿, 主调复调结合的乐队演奏形式对音乐整体建构。

但中国音体系与西方不同, 中国乐曲在“意”中方能有“味”, 而西方音体系是一种极度精确化的制度产物, 这种制度是高产的但对于民族乐器的“意味”却无从移植。

1 9 5 0年杨荫浏先生对阿炳演奏录制音响的整理记谱, 其中融入了自身对乐曲的理解, 后来人不能亲耳听到当年的录制版本, 因此对此曲的改编出入必将更多。但是在创作过程中对原曲的保留是对先生的尊重, 改编部分是在原有空间里又一层次的音乐世界被其他乐器的形式所构架。所以传统音乐走到当今, 其发展和创新可以求新求变, 但万变不离其宗, 如果离开乐曲本身的世界而单单去寻找外在的创意, 则是本末倒置。

摘要：在对音乐的解读中, 基于人类生理学的情感表达、再现性等艺术理论, 是当前常见的解读方式, 但这之中又隐含着对作品的割裂。所以本文从存在现象学出发, 追溯到传统美学中, 以《二泉映月》为例证解读音乐, 并结合当下传统音乐的现代改变来思索音乐世界的延展。

关键词：二泉映月,存在现象学,道家音乐

参考文献

[1] (美) 霍德杰斯 (Hodges, D.A.) 著;刘沛, 任恺译.音乐心理学手册[M].长沙:湖南文艺出版社, 2006.

[2] (美) 基维 (Kivy, p.) 著:徐红媛等译.纯音乐:音乐体验的哲学思考[M].长沙:湖南文艺出版社, 2010.

[3]傅云龙, 陆钦注释, 老子·庄子:注释本[M].北京:华夏出版社, 2000.

历史悠久的亚洲传统音乐教案 篇4

授课人：杨林 授课对像：高一年级

一、教学目标

1、学习亚洲音乐概况，了解亚洲各地区音乐文化。

2、欣赏《四岁红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

3、通过学习，认识蒙古的“呼麦”、印度的萨朗吉、印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

二、教学重点

1、亚洲音乐概况及亚洲传统音乐的风格特征的学习。

2、了解“呼麦”、萨朗吉、克隆宗的音乐特点。

三、教学难点

亚洲传统音乐的风格特征以及“呼麦”、萨朗吉、克隆宗的音乐特点的学习与掌握。

四、教学准备

多媒体课件、CD

五、课时安排

一个课时

1（课间大屏幕显示课题《历史悠久的亚洲传统音乐》，背景音乐是印度歌曲。）

六、教学过程

（一）师生问好

（二）导入：

同学们，在课间的时候，我们听到一首热情奔放的歌曲，大家知道它是哪个国家的音乐吗？

生：

师：对，它是一首印度歌曲，那么印度属于亚洲还是非洲？ 生：

师：印度属于亚洲国家，今天我们一起走进亚洲进行我们的亚洲音乐之旅。

（三）新授

1、亚洲音乐概况

人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化，亚洲传统音乐具有悠久的历史，它是人类遗产的重要组成部分，对其他大陆音乐的发展产生过重大影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚音乐文化区、南亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、中亚音乐文化区、西亚音乐文化区。

东亚音乐：东亚包括中国、日本、朝鲜、韩国、蒙古等国家。音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的 2 民歌，戏曲、说唱和舞蹈等。东亚音乐的最大特征是追求古朴典雅的横向旋律音乐美。

南亚音乐：南亚包括印度、巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、马尔代夫、阿富汗和不丹等国家。南亚古老音乐延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系得到高度的发展，有着多样的音阶调试和独特的装饰音体系。孟加拉国被称为“音乐之邦”。

东南亚音乐：东南亚包括印度尼西亚、马来西亚、泰国、缅甸、老挝、越南、菲律宾、新加坡和柬埔寨等国家。东南亚音乐最早受到中国和印度的影响，后来一些国家受到伊斯兰和欧洲文化的影响。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。

中亚音乐：中亚包括哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、吉尔吉斯斯坦、库曼斯坦、塔吉克斯坦。中亚属于伊斯兰文化，采用七声音阶。风格柔和、持重。中亚的阿拉伯音乐文化曾对印度北部和我国西部的音乐产生过影响。阿拉伯音乐特点：

一、独特的音律体系；

二、独特的木卡姆调试；

三、有规范的即兴演奏；

四、变化多样的阿拉伯节奏。

西亚音乐：西亚包括土耳其、伊朗、以色列、黎巴嫩、约旦、沙特阿拉伯、巴林等国家。西亚与中亚一样属于伊斯兰文化。阿拉伯古典音乐在这个地区占要地位。本地区音乐追求风格独特、色彩多样的固定节奏音型的音乐美。

下面我们一起通过对音乐作品的欣赏来感受亚洲音乐的美韵。

2、作品欣赏

1）东亚：《四岁的红鬃马》——蒙古民歌

师：大家看图片，这是哪个民族？（屏幕展示蒙古草原图片）生：

师：对，这是蒙古族，我们即将要欣赏的是一首蒙古民歌。歌曲简析：是一首根据同名蒙古国叙事民歌改编的器乐曲.以马头琴伴奏的男生“呼麦”演唱，歌曲表现了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。

“呼麦”是一种一个人能同时唱出一高一低两个声部的“人声器乐化”的演唱形式，虽然没有歌词，但它体现了人和大自然的和谐与交融。

歌曲分为两个部分，乐曲开始，由马头琴奏出悠扬的引子，在悠扬、舒缓的马头琴前奏后，响起“呼麦”的歌声，这是歌曲的第一部分，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲显得辽阔、奔放抒情、优美和恬静。“呼麦”声和马头琴声协和的融合在一起，仿佛是一幅辽阔的、优美的草原“风景画”。随后马头琴奏出欢快跳跃的间奏，接着唱出“呼麦”的第二部分，紧缩密集节奏形成了热烈、欢快、跳跃、激动的情绪，生动的刻画了生机勃勃的红鬃马形象，与第一部分的音乐

风格形成了鲜明的对比。两个声部的“呼麦”和马头琴声部的欢快旋律，表现出草原的欢乐情景。

带问题欣赏

（1）乐曲的伴奏乐器是什么? 4（2）歌曲中人声有什么特点,是哪种演唱方法?（3）乐曲第一部分是长调还是短调? 2）东南亚：《星星索》片段——印度尼西亚民歌

同学们，我们欣赏一组图片，思考是哪个国家？（课件播放印尼图片）

这个国家由上万个岛屿组成，是全世界最大的群岛国家，疆域横跨亚洲及大洋洲，享有“千岛之国” 的美称-----印度尼西亚，歌曲简析：是一首印度尼西亚“克隆宗”歌曲，是一首印度尼西亚苏门达腊中部巴达克人的民歌，生活在托巴湖地区的巴达克人经常在湖上航行，用“星星索”的哼声在划船时做节奏伴衬而得名。这首歌曲实际也是一首优美的情歌，表达对心爱姑娘深切的思念。

欣赏并思考：歌曲的情绪？

介绍克隆宗：是印度尼西亚的一种音乐体裁。歌词使用马来语，多用四句为一段的首尾押韵的“班顿”诗体，内容可表现乡愁也可赞美大自然、歌颂爱情及反映各种生活情趣。曲调悠长而富有抒情色彩。3）南亚：《欢迎》片段——印度民间乐曲

同学们，请看屏幕上的图片，这是哪个国家女性的装扮？这个国家属于哪个音乐文化区？

歌曲简析：是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲。乐曲具有鲜明的印度音乐特点。用萨朗吉演奏，伴以鼓、铃、西塔尔和笛子等乐器。

演奏乐器介绍：萨朗吉，是一种印度民间乐器，是印度最精巧的 5 一种弓弦乐器，被称为“印度的小提琴”。音色近似于小提琴，柔美、抒情、善于模仿人声。

听赏并思考：印度音乐特点？ ①有很多滑音和装饰音 ②多变的即兴演奏 ③器乐曲中多持续音 ④歌声中略带鼻音色彩 ⑤波浪形和曲线式的进行

4）中亚：《巴雅提木卡姆》-——阿塞拜疆民间乐曲

歌曲简析：木卡姆，是波斯、阿拉伯、突厥各民族的文化遗产，一种由多首乐曲组成的组曲。乐曲用卡曼贾演奏。

卡曼贾，是伊朗和高加索等国的民间乐器，在埃及、土耳其和中亚地区也有流传。

听赏思考：

我国新疆十二木卡姆与巴雅提木卡姆的音乐风格对比： A、巴雅提木卡姆：柔和持重，抒情含蓄。B、新疆十二木卡姆：欢快活泼、热烈奔放。

3、拓展与探究

⑴亚洲可分别为五个音乐文化区，对照亚洲简图，勾画出各个音乐文化区。（屏幕展示地图）

⑵辨认各种乐器。（屏幕展示图片）

4、复习、巩固

（1）亚洲可分为五个音乐文化区及各个文化区的代表曲目及特点。

东亚 《四岁的红鬃马》 “呼麦 东南亚 《星星索》 克隆宗歌曲

中亚 《巴雅提木卡姆》 柔和持重，抒情含蓄 南亚 《欢迎》 萨朗吉，印度音乐

七、课后作业

分组搜集与我国相邻的亚洲周边国家和地区的民间音乐。

八、教学反思

以色列的传统音乐 篇5

一、流行音乐简述

“流行音乐”一词是根据英语“popular music” (有时简称为POP music) 翻译过来的。对流行音乐的解释, 在不同的国家、不同时期与不同的研究者那里经常各不相同。我国一般把“popular music”翻译为“流行音乐”或者“通俗音乐”, 但在实际的音乐生活中, “流行音乐”的称谓更普遍些。1

所谓流行音乐, 是指那些内容通俗、形式活泼、情感真挚、为广大群众所喜爱、传唱、欣赏并流行一时的器乐曲和歌曲。它植根于大众生活得丰厚土壤之中, 旋律简单、音域较窄、和声上较少用特殊的和弦, 主要强调歌词中感情的流露, 特别是西方摇滚、爵士等不同音乐风格的融入, 现代流行音乐的节奏变得动感、有力。2

流行音乐起源于美国的爵士音乐, 这种新兴音乐以它独特音乐特点刷新了听众的耳目。如今, 流行音乐所包含的内容极其广泛, 如轻音乐、爵士乐、摇滚乐、布鲁斯、蓝调、乡村音乐等。其音乐特点:节奏鲜明, 轻松活泼或抒情优美, 音响多变, 色彩丰富, 织体层次简明, 生活气息浓郁、手法通俗、曲调顺口、歌词多用生活语言, 浅显易懂, 易为听者接受和传唱。流行音乐不仅是艺术, 也是娱乐、精神寄托, 更是反应百姓生活的写实记录, 甚至是大众思想、意识型态的指标。

二、传统音乐简述

“中国传统音乐”指的是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐, 其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的作品, 也包括当代中国人用本民族固有的形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。3

传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》, 分为五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐, 但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌, 于是就变成四大类:民歌、民族器乐、曲艺 (即“说唱”) 音乐、戏曲音乐。中国的传统音乐是在中国个民族、各地区人民的审美观念, 审美习惯、审美心理的基础上创作的具有浓郁民族风格、地方色彩的音乐。艺术来源于生活, 广大的劳动人民是传统音乐的创造者、欣赏着, 同时也是它的传播者。

中国传统音乐文化历史悠久, 内涵丰富, 在当今的中国音乐中, 不仅有着丰富的历史资源, 同时也有着丰富的民间传统资源, 这些资源是活着的传统。中国传统音乐既是根植于古代社会的一种历史文化, 又是经历了现代文化变迁的一种当代文化, 它是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分。

中国传统音乐是一种具有深厚历史积淀却又有着复杂现实处境的音乐文化。随着时代步伐的前进和经济文化的发展, 在文化变迁过程中, 当新、旧文化遭遇时, 旧文化通常会因文化惯性而对新文化进行排斥和拒绝, 新文化也会为争夺地位而对旧文化进行排斥和拒绝, 从而在新、旧文化间的冲突、反应中求得文化体系的自我调适, 这就是"文化排拒"规律。在现代专业音乐和当代流行音乐以"主流"之势覆盖全国的境况下, 现代文化变迁必将导致中国现代专业音乐对传统音乐文化发生冲击, 使得传统音乐处于"非主流"和"边缘"地位。

三、校园中的流行音乐

音乐是人们表达情感的一种方式, 流行音乐追随着时代最鲜活的脚步, 代表最现代的情感, 保持着饱满精神和青春活力。作为最显时代活力、最具情感张力的当代大学生群体, 流行音乐触摸着他们最丰富的精神世界。无论优雅、热情还是野性、爽直的流行音乐都能先入为主、无孔不入地满足不同人的需求, 这也许正是它的魅力所在。

流行音乐作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象, 流行音乐的发展和社会发展的脉络息息相关, 俨然已成为日常生活的一部份, 当代大学生出生在改革开放的20世纪80年代, 社会物质生活和精神生活日渐丰富。从他们开始懂事起, 便融入了目不暇接的开放的社会, 那稚嫩的、好奇的眼睛, 搜寻着每天都在诞生的新事物。当时正崛起的“流行音乐”也同样撞击着一颗颗童稚的心灵。尤其是90年代以后随著国家的政策开放, 使得流行音乐的内容形式更加的多元化, 更加的深入人心。

流行音乐能经久不衰地在校园里流行, 一方面是由于校园这一特有文化氛围和流行音乐本身的时代特性, 现代流行音乐符合了大学生的价值标准:体面、独立、国际化、自由主义、品位等等。他们从中学会了享受、优雅和爱情, 学会了用与前辈截然不同的认知方式去看社会、看人生、看自己。另一方面, 也由于目前一些市场管理体制问题和青年学生对事物追求趋于盲目性造成的。处于青春萌动期的大学生对生活充满色彩斑斓的梦幻, 他们的神经敏锐地感受着周围的一切信息, 尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动, 加之大学阶段枯燥沉重的学业负担, 都驱使他们要寻求一种情绪来缓释、宣泄和慰藉自己, 以获得精神和信念的支柱。而流行音乐那些贴近青年生活、沟通青年心理的词曲, 正迎合了世界观、人生观未完全成熟的大学生的接受心理。

流行音乐具有较强的时代气息, 贴近生活, 词意浅显易懂, 语言朴实亲切, 那些表现欢乐、憧憬、友情、苦闷、伤感等情绪的作品, 特别能引起当代大学生思想感情的交融和共鸣;旋律平易近人, 通俗上口, 结构短小, 歌词简练, 易学易记, 这是它易于在当代学生中流行的另一重要原因。流行音乐的演出形式强调群众性与娱乐性, 歌唱与舞蹈结合, 演员与听众交流, 同歌共舞打成一片, 它使当代大学生感到了参与的乐趣。

在大力推广高雅艺术进校园的今天, 流行音乐用它独有的魅力在审美观中积极为自己寻求美学、哲学支点, 流行音乐审美意识作为音乐美学中的一种特殊形式, 它和人类所有意识一样都是以事物的客观存在为前提的, 如果没有流行音乐的自身美也就不会有流行音乐审美意识的产生。也正是因为流行音乐的这种自身美将深刻的影响到现代大学生的生活、学习、思想等方面, 使流行音乐在校园文化建设中起到不可估量的作用。4

四、传统音乐在校园文化中的作用

在21世纪, 音乐教育强调科学的、全方位的素质教育, 音乐素质教育注重音乐能力的培养, 以多层次、多角度培养学生个性发展、合理的智力结构、符合社会进步的音乐人才。中国的传统音乐文化中包含着丰富的人文内涵, 学校音乐教育作为音乐传承的最重要基地, 适时将中国传统音乐融入高校音乐欣赏课有助于促进中国传统音乐的保护及传承, 加深大学生对中国传统音乐的

浅议弹性十二平均律

胡天龙 (甘肃西北民族大学音乐学院730000)

弹性十二平均律 (以下简称弹律) 是我国著名音乐学家李曙明教授于20世纪80年代提出的。弹律以十二平均律为基础, 兼收三分损益律的旋律美、纯律的和声美和十二平均律的转调美, 是集三律之精华于完美统一的一种律制, 在我国律学史上具有划时代的意义。

我国数千年的音乐史, 同时也是律学史, 从三分损益律的诞生到弹律的发明, 任何一律都反映出人类对音乐完美性的苦苦追求。弹律是集三律之精华, 而并非简单的三律之和, 缺其一而不能成弹律。

弹律的优点有三。一、在倾向性较强的半音进行中, 特别是导音向主音的86音分的半音进行显得特别紧凑有力, 给人以强烈的“向心美”感觉。二、弹律的大小三度及其转位与人类可感的自然音相吻合, 其和音效果, 给人以自然、丰满、和谐的美感。三、弹律可以自由转调、离调;不管多么复杂、频繁的转调运动, 都可以应付自如, 给人以随心所欲的美感。

平均律大三度400音分与纯律大三度386音分之差是14音分;平均律小二度100音分与86音分的小二度之差是14音分;平均律小三度300音分加上14音分是接近纯律小三度316音分;平均律的小二度100音分加上14音分是五度相生律的大半音114音分。

14音分是客观存在的, 但正是千百年来客观存在的14音分成为开创了律学史上新时代的一把“金钥匙”。把14音分加到十二平均律各律中, 这样每个律都能够根据需要升高或降低14音分, 使弹律具有向心美、和声美和转调美的条件。例如在钢琴上将B升高14音分, B-C就成为86音分的小二度;将A降低14音分, F-A就是386音分的大三度;弹律以十二平均律为基础, 其转调美毋庸质疑。

虽然三律间的音差——14音分, 是客观存在的, 并不以人的意志为转移的。如果没有人去发现它, 今天的弹律就不会出现。如李先生所言是偶然间发现了三律之间的音差, 但我看来这是李理解。

中国传统音乐毕竟在几千年的传播中深深扎根于民间土壤里, 并在民间和少数民族地区依然按照自己的方式在演绎和传颂。如在北京的傍晚仍可在街头、深巷、落院听到自娱的京腔京韵的京剧;各民族传统节日仍以传统民族歌舞为主;广大的农村仍在演唱 (奏) 着地方戏曲、民歌、器乐等等。普通高校既是文化的载体也是一个社会化的场所, 在这里能开展各种社会文化。在高校教育中融入传统音乐的内容, 从小处看, 是丰富了音乐学科的内容, 提高学生的人文素养, 从大处看, 则对于保护非物质文化遗产, 弘扬传统文化, 发展地方经济, 具有广阔的时代背景和深远的战略意义, 若利用这个场所开展传统音乐文化活动, 能更好地弘扬与传承我们的传统音乐。

当代大学生是国家的希望和未来, 这一年轻群体的重要心理特征是有理想、有朝气、富于青春的活力, 思维具有抽象性和独立性、逻辑性, 并逐步想辩证思维发展。大学生的思想、情感、情绪应当加以正确的引导和教育, 使大学生在成长道路上有一个正确的方向, 传统音乐文化教育对大学生思想道德、情意、身心健康等素质的培养, 以及综合能力的促进起着重要的作用。

中国传统音乐是经久不衰的独特文化, 它以多样的风骨神韵, 屹立于世界文化之林, 振兴中华、弘扬民族文化应从祖国栋梁之才的大学生抓起, 当代大学生的人格塑造最根本的是世界观、人生观、价值观的塑造。大学生应当吸收人类创造的一切文明成果, 尤其是必须是弘扬中华民族优秀文化, 继承和发扬中华民族的传统美德, 培育民族精神。如果使当代大学生深入了解我先生二十余年来呕心沥血对律学研究的必然结果;因为从明代律学家朱载堉发明十二平均律到弹律诞生的400余年间, 中外许多音乐学家在律学上颇有建树, 但在律学史上具有里程碑式的创新, 唯举李先生及其弹律。

音律一旦诞生, 就开始了理论与实践相互作用的历史运动, 其理论发展, 基本表现为服务音乐艺术实践的律制的创立, 其实践发展, 基本表现为遵循一定的审美的音乐艺术活动。

虽然三律各有优劣, 但看今日之音乐活动, 三律在音乐活动中仍据主导地位, 呈三足鼎立之势。三律把各自的美通过音乐实践深入人心, 把理性的美通过音乐实践让这种美得以升华;而弹律作为目前最完美的律制却未能在音乐实践中独占鳌头, 我认为弹律只有通过音乐实践, 才能使弹律发扬光大, 为此我有以下设想。

按目前钢琴结构来说, 把平均律钢琴的每个音升高或降低14音分, 这样加上其本身就有三个音。如果把原来的键左右各加一个键, 每个键约长2厘米, 此钢琴总长度就达到350厘米左右, 重量就达到750千克左右, 在音乐实践中很难应用, 因此只能对目前钢琴内部进行改造。众所周知, 钢琴以弦的振动发音。为此我认为把目前钢琴的每条弦增加一定长度使其增加的长度仅能发14音分, 关键是钢琴的琴槌要以音乐的需要击打琴弦。以E为例, 琴槌要击打400音分的弦、386音分的弦和414音分的弦。虽然我还没有好办法解决这一难题, 但我将持之以恒继续探索。

总之, 弹律作为当代最完美之律制, 我相信在广大音乐家的共同努力之下, 随着弹律乐器的诞生, 弹律在未来的音乐中将得到最广泛的应用。

参考书目

1. 缪天瑞.《律学》.

2. 李曙明, 贾纪文.《天人乐舞》.

国优秀的传统音乐文化, 并对之产生强烈的兴趣和民族自豪感, 那么爱国之心也自然寓于其中了。

摘要：本文从流行音乐和传统音乐在校园中的传播应用为切入点, 通过对流行音乐与中国传统音乐的分析研究了解其联系与区别, 阐述流行音乐在校园中的传播与影响和传统音乐在校园文化建设中的作用。

关键词：流行音乐,传统音乐,校园文化,传播应用

参考文献

[1].张进.流行音乐的特点及其发展.南京航空航天大学学报, 2001年第01期.

[2].徐文.审视当代大学生的流行音乐情结.艺术教育, 2007年第06期.

[3].刘鹏.谈中国流行音乐的音乐特点.绍兴文理学院学报, 第25卷第3期.

[4].王思琦.流行音乐与传统音乐之比较.南京艺术学院学报, 2004年第03期.

以色列的传统音乐 篇6

一、高校音乐课程体系与中国传统音乐教育的脱节现状

高校音乐教育, 指涉的是针对音乐院校、师范院校, 以及综合性高校类音乐专业实施的音乐教育实践活动[1], 其主要的教育实践工作对象是音乐类专业在校大专生、本科生以及研究生。这些学生在校学习期间获取的音乐理念认知和音乐修养建设水准, 对我国音乐艺术实践事业的长期发展具备着不容忽视的影响作用, 这些人往往同时承载着音乐艺术创作实践, 以及中国音乐艺术基本特色跨国宣传的双重历史责任与使命。高等院校音乐艺术教育类相关专业培养和输出的音乐艺术人才, 是传承和发展中国传统音乐文化艺术的重要力量, 透过大学在校期间系统化且科学化的音乐专业课程学习, 应当促使这些学生切实掌握开展中国传统音乐艺术形态研究和解读工作的基本理论与基本方法, 为学生后续的学习深造, 以及综合性音乐艺术实践的稳定有序开展创造充分的理论性和实践技能性支持条件[2]。

但是, 改革开放以来, 西方国家音乐艺术理念的引入, 使得我国绝大部分高等院校的音乐类专业理论课程的教学内容几乎完全被西方音乐艺术理论所占据, 这种高等音乐教育发展格局, 使得我国音乐艺术类专业学生, 在实施乐理、和声、对位、复调, 以及音乐艺术作品分析的实践过程中, 难以避免地形成了完全以西方音乐艺术理论为基点的认知体系。在现行高校音乐类的绝大部分专业的课程教学体系中, 钢琴课都稳定处于必修课地位, 同时又没有任何一种中国传统乐器弹奏技术能够进入必修课教学体系之中, 现行声乐艺术界也往往倾向于给具备外文歌剧艺术作品演唱功底的音乐艺术家以较高层次的评价[3]。由此可见我国院校音乐艺术教学事业与中国传统音乐艺术传承事业之间的脱节性和不一致性。

二、高校音乐教育与中国传统音乐艺术传承结合式改革的实现策略

改革开放以来, 随着我国文化事业开放性特征的日渐清晰, 中国传统音乐艺术在世界范围内获得了快速而繁荣的传播与发展, 得到了西方民众的广泛青睐。要想实现我国传统音乐海外传播事业的蓬勃有序发展, 势必需要我国高等院校实施适当的针对性改革, 主要实施路径如下:

第一, 高校可邀请一些具备较好音乐教育实践经验的艺术家共同合作, 为我国各类高等院校的音乐类专业重新拟定一套具备充分中国传统音乐艺术元素的教材, 并首先在部分高等院校的音乐艺术专业展开教学试点, 依照试点教学实践过程中发现的问题进行改良, 并将建设成型的教材实施普及推广应用[4]。

第二, 针对之前一段历史时期之内我国各级高等院校在开展传统音乐艺术传承实践过程中取得的成功经验进行适当的引入与借鉴, 不断探索和推行适应高校所在地文化艺术氛围的传统音乐艺术传承模式。以及相关的教学实践工作方法, 最大限度地位学生学习中国传统音乐发展体系中的经典剧种、曲种, 以及乐种创造充分且稳定的物质支持条件以及时间空间环境。

第三, 引入正确的音乐艺术理念对学生展开科学准确的教导, 帮助学生在多元音乐艺术文化形态相互交织的历史背景之下, 实现对中国传统音乐艺术形态的正确定位, 在接纳多元性音乐文化形态共同发展的现实格局之下[5], 明确中国传统音乐文化的重要存在价值, 并坚持中国传统音乐艺术在现实音乐艺术版图中的主流地位。

三、结论

针对高校音乐教育与中国传统音乐的传承问题, 本文从高校音乐课程体系与中国传统音乐教育的脱节现状, 以及高校音乐教育与中国传统音乐艺术传承结合式改革的实现策略两个具体方面展开了论述分析, 事实证明, 在高等院校音乐的教育过程中切实做好中国传统音乐艺术的传承工作, 对于相关事业的发展具有重要的现实意义。

摘要：改革开放以来, 我国文化事业发展的开放性特征日益明显, 西方多元化音乐艺术形态在中国高校音乐艺术教育实践中的引入, 使得中国传统音乐在高校音乐类专业的现行教学体系中日渐呈现出了边缘化的发展趋势, 而中国音乐艺术在西方世界的发展繁荣也给中国高校音乐艺术专业的人才培养方案提出了深刻的变革要求, 本文围绕相关内容展开了简要论述分析。

关键词：高校,音乐教育,中国传统音乐,传承

参考文献

[1]闫飞.浅析高校艺术教育与中原传统音乐的传承[J].新西部 (理论版) , 2014, (19) :53+71.

[2]周景春.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].集美大学学报 (教育科学版) , 2014, (04) :85-89.

[3]郭德钢.论少数民族音乐文化传承与内蒙古高校音乐教育[J].中国音乐, 2010, (01) :261-266.

[4]杨海源.少数民族地区高校音乐教育与传统音乐资源[J].民族教育研究, 2005, (01) :72-76.

传统音乐的新视听 篇7

一

“祁太秧歌”, 因产生于祁县、太谷而得名。又因其在榆次、平遥、介休、交城、文水、汾阳、太原等晋中地区广为流传, 又称为“晋中秧歌”。 (1) 祁县、太谷位于山西省中部, 两县相邻, 有着悠久的历史和优秀的文化遗产。

祁县, 因古时有“昭馀祁泽薮”而得名, (2) 为国家历史文化名城之一, 当地人杰地灵, 历代名人辈出, 又素以文风著称, 是晋剧的主要发祥地。太谷, 位于晋中盆地东北部, 与祁县, 榆次, 清徐相邻, 历史悠久, 文化商贸发达, 是闻名遐迩的晋商故里之一, 迄今已有1 4 0 0余年的历史。“太谷素有秧歌之乡的称誉, 太谷秧歌, 源于太谷, 流行于祁县、清徐、交城、文水、晋源一带。由民歌小调发展为包括说唱、舞蹈等技艺的过街秧歌”。 (3) 随着外来民间剧目如凤阳花鼓, 采茶等剧目的传入, 促进了秧歌向戏曲化的发展, 由最初的街头演唱登上了舞台表演, 经历百余年, 逐渐发展成为拥有近四百个剧目的地方小戏。

“商路即戏路”。频繁出现的各种庆典与祭祀活动, 为秧歌戏的繁荣提供了广阔舞台, 商家成为搭建和支持这个舞台的有力支柱。商家会给表演者施以钱财, 赠送酒食, 还会为表演者的演戏行头装扮等捐资。这样, 秧歌的演出活动越来越频繁, 年复一年, 参与闹秧歌的人越来越多, 闹秧歌也成为民众生活中不可缺少的娱乐方式。随着晋商的不断发展壮大, “祁太秧歌”也随之不断完善。到了清中叶晋商鼎盛时期, 晋中已经有了完整的秧歌土戏活动。晋商的兴盛及壮大和山西一带民俗文化的丰富发展有着必然的联系, 两者相互作用, 相互影响, 呈现出晋商事业繁荣与民俗文化丰富多彩的局面。

祁太秧歌在历史上曾经几起几落, 经过许多波折, 这个古老的小戏种又焕发着无穷的活力, 著名歌唱家郭兰英用太谷秧歌曲调演唱的《妇女自由歌》在布拉格青年联欢会上博得盛誉。祁太秧歌——在晋中平原上繁荣了数百年的一个艺术品种, 现在却很少人来欣赏, 如何能被大众所喜爱和接受, 通过一种新的方式继续传承与发展植根于民间土地上的这个小戏种, 是我们共同寻找的方向。

二

现如今, 民歌和民间音乐这些流传至今的宝贵财富面临着流失, 其演出场地退缩到农村地区, 城市中几乎很少见。是否可以通过当下人们所喜爱的音乐形式来重新演绎“祁太秧歌”艺术, 让民间的艺术重新散发它的光芒。于是, 我们听到了由交响乐形式演出的《炎黄风情》, 不同的演出形式演绎出了不同的魅力, 让我们也重新看到了祁太秧歌艺术发展的道路。

《炎黄风情》是鲍元恺先生在1 9 9 0年创作的, 于1 9 9 1年1 0月在天津首演, 德国著名音乐录音专家米勒先生和天津人民广播电台录制了全部曲目。在音乐会演出的前厅, 同时展出了以画家李志强、李志国兄弟以此为题材创作的二十四幅大型重彩工笔画。这次首演得到了听众的赞扬和音乐界人士的高度关注, 而后这部作品以不可抵挡的魅力在全国各地和台湾久演不衰, 并先后登上亚洲、欧洲、美洲、非洲和大洋洲4 0多个国家与地区的音乐舞台。

《闹元宵》是整部《炎黄风情》2 4首中的一首, 2 4首民歌是分别从河北、云南、陕西、四川、江苏、山西六省区精选出而改编的大型交响音乐作品, 其中以每省为一个组曲, 作品共六组, 分别是:《燕赵故事》《云岭素描》《黄土悲欢》《巴蜀山歌》《江南雨丝》《太行春秋》, 每个组曲又由四首乐曲组成, 《闹元宵》是《太行春秋》中的一首。2 4首乐曲都是各省流传久远的汉族民歌, 南北民歌相互交错, 有思念悲伤的旋律, 也有欢快热闹、诙谐活泼的色调, 乐曲间以悲——喜的内容连接, 使每个独立的乐曲组成了一部有故事情节, 内容丰富, 色彩明亮, 生动鲜活的大型交响乐《炎黄风情》。

交响乐奏出了这首曲子的热烈, 声音宏大, 情绪激昂。如何使它更贴近于听众的感受, 我想, 手风琴这件被大众所熟悉的乐器, 常常出现在群众的合唱演出中, 人们对它再熟悉不过, 也有着一种亲切感, 用它来演奏这样一首充满地方性浓郁色彩的曲子, 是一种怎样的效果?

三

手风琴是件年轻的乐器, 在1 7 7 7年, 阿莫伊特神父将中国的“笙”带入欧洲, 欧洲人根据“笙”的活簧结构原理逐步发明了手风琴。手风琴从发明到现在这一百多年间, 随着时代的进步和制作工艺的提高, 巴扬——键钮式手风琴, 被越来越多的人所喜爱, 追溯巴扬的发展, 1 9 0 5年俄国人在手风琴的基础上, 改进了右手部分的结构, 使用了键钮来代替键盘, 左手部分的结构保持不变, 这种琴被称之为“巴扬”, 随后其不断的融入到俄国文化中, 被人们所喜爱和接受, 又逐渐向东欧国家流传。

手风琴自二十世纪二十年代传入我国, 经历了孕育、萌芽、发展、壮大和不断成熟的过程, 在这一过程中, 手风琴以其丰富的音响, 多变的音色和优美的旋律被众多的人们所喜爱。现如今, 巴扬——键钮式手风琴, 以其在各方面优于键盘式手风琴的特点上被越来越多的人所接受和青睐。巴扬的右手部分由五排键钮组成, 前三排为基本音列, 以半音上行右下斜方依次排列;第四、五排为辅助音列, 分别重复第一、二排基本音。这样, 除了第三排键钮, 其它键位都可在重复的键排中找到相对应的同音键, 便形成了“同音异位”的演奏特点。左手部分为双系统自由低音, 凭借一个机构转换键, 便可在传统的和弦部分和自由低音间随意演奏。自由低音四个半八度的音域, 大大增进了手风琴演奏水平的深度, 使其能够演奏多声部、多和弦的复调, 奏鸣曲等多体裁的音乐作品。

《闹元宵》这首乐曲作者采用了中国民间乐器唢呐来演奏主题, 唢呐是秧歌的“灵魂’, 它在乐曲中的出现, 表达了人们沉浸在节日之中的欢乐心情, 其中还有小堂鼓和堂锣的加入, 在充满动感的敲击中, 音乐情绪激昂而热烈, 更加烘托了喜气洋洋的游玩气氛。在乐曲中段还引用了山西另一首民歌《绣荷包》, 优美清新的旋律使乐曲与前一段形成了鲜明的对比, 闹静兼有之。最后一部分再现了第一部分的音乐, 在结尾处以堂鼓和堂锣的短小音型作为结束, 使整首欢快热烈的乐曲又多了一些俏皮, 令人为之一动。

对于巴扬这样一件西洋乐器, 如何更好地演奏与诠释民族音乐的作品, 一直是我们探讨的问题。音色、节拍、演奏中的气与韵以及对作品本身的理解和感受, 是重要的几个因素, 同时要深入的研究民族音乐的精髓, 了解作品产生的时代背景, 音乐思想和内涵, 把自身的感受和内心的情感传达到音乐中, 通过手指的弹奏表现出来。

这一作品整体是热闹、欢快的氛围, 在演奏中情绪的把握要正确。前奏部分主要由两个动机重叠、分置组成:在原作品中一是由长笛和单簧管长时值的颤音下, 铜管组与双簧管、大管按均八的节奏型奏出具有五声性的块状音团, 极富爆发力;二是弦乐组和长笛、单簧管上行十六分时值的四音列, 快而激昂, 二者交替出现。巴扬在演奏这一部分时, 选择一个声音宏大有厚实感的变音器, 风箱要憋足, 音乐一开始, 便要有爆发力和欢腾的情绪。随着主题的出现, 音色要选择声音较细模仿唢呐的特点, 演奏的感觉要得意洋洋, 内心充满愉悦;左手以重音和顿音为特点, 模仿堂鼓和堂锣的敲击, 热闹的氛围中又有着节奏感。

第二部分引用了山西的另一首民歌《绣荷包》, 其整体简约清新, 温婉轻柔, 三次重复主题。“荷包”是可以随身携带, 用于装零钱或零星东西的小包。姑娘把绣好的荷包送给自己的心上人当做定情物, 将真诚的爱情与未来的幸福联系在一起, 表达出对心上人或丈夫的爱慕和思念之情。巴扬的音色选择要柔美, 这一部分风箱的控制很重要, 在每一句中左右手的衔接要连贯, 达到此起彼伏的效果, 表达的是一种女性心底情感的宣泄, 抒发着姑娘们的情感世界与生活期盼。尾音以延长音结束, 奏出的情感像一朵清馨淡雅的小花, 默默散发着它淡淡的清香。

第三部分再现了第一部分, 结构缜密, 情绪依旧, 尾奏以堂鼓、堂锣的短小音型作为结束, 愉悦的氛围中更多了些俏皮, 更好的体现了民族色彩。

交响乐奏出的中国风, 把听众带到了一个全新的视听感受;手风琴以其通俗, 易懂, 大众性的优势更贴近着普通观众。一方面, 通过大众对优秀民族音乐的喜爱从而了解巴扬这一西洋乐器;另一方面, 让更多世界各地演奏巴扬乐器的人们, 聆听到传承着民族文化精神的音乐。在世界音乐文化不断交流和蓬勃发展的今天, 相信我们的民族音乐, 会在世界各地散发着它独有的魅力。

摘要：交响乐奏出的中国风, 把听众带到了一个全新的视听感受;手风琴以其通俗, 易懂, 大众性的优势更贴近着普通观众。一方面, 通过大众对优秀民族音乐的喜爱从而了解巴扬这一西洋乐器;另一方面, 让更多世界各地演奏巴扬乐器的人们, 聆听到传承着民族文化精神的音乐。

关键词：传统音乐,新视听

参考文献

[1]《中国民间歌曲集成》全国编辑委员会编.《中国民间歌曲集成·山西卷》.人民音乐出版社出版.1990.6.

[2]《中国历史文化名城——祁县》.山西经济出版社.2006.6

传统音乐产品的未来分析 篇8

本文的研究主要是指侠义的音乐产品, 对于生产音乐产品的企业而言, 在我国, 这类企业都是中小型企业为主, 在大竞争时代, 随着移动互联网的不断深化发展, 可以说到了企业发展瓶颈期, 如何突破壁垒, 寻求新的蓝海市场, 不仅是企业关注的问题, 也是学术界致力研究的问题, 探究出一条切合实际的出路, 是社会各界寻求的目标。

一、传统音乐生产企业运行现状

总的来说, 传统音乐产品生产企业运行现状面临的困境, 有外部环境的影响也有内部环境的影响, 大致说来, 笔者认为主要包括以下几个方面。

第一, 供需关系, 导致竞争激烈。依据经济学最基本的原理, 是完全市场经济条件下, 产品的价格由供需关系决定, 这一原理在完全市场经济条件下成立, 在现实的社会主义市场经济条件下, 也会起着很重要的作用, 从产业结构来看, 音乐属于文化产业范畴, 为此音乐产品的销售价格必然较高, 在成本可控的前提下, 传统音乐产品的利润空间很大, 如就钢琴、琵琶、瑟等而言, 价格从几百到几十万元甚至上百万元不等, 并且成本与销售价格不成正比, 即就销售价格几百元与几十万元的钢琴而言, 可能成本价差在万元以内, 但销售价格差却为几十万, 这种利润空间促使很多企业及个人看重这块蛋糕。此外, 由于传统音乐产品刚性需求有限, 对音乐产品需求总量较少, 但潜在需求量加大, 随着我国加大文化产品的关注及投入力度, 文化产业在未来一段时间内会获得一定的发展, 身为文化产业结构中的一份子音乐产业以及音乐产品, 会随着文化产业的发展, 潜在需求量必然会增加。为此, 在利润空间以及需求量双重压力之下, 传统音乐产品生产企业彼此间的竞争会相当的激励, 并且竞争的激烈程度会随着我国文化产业的发展而加剧。

第二, 同类产品间的同质化竞争严重。传统音乐产品发展历经了几千年的发展历程, 产品的工艺、技术、流程等相对都比较成熟, 对于生产同类产品的企业而言, 对与这类产品生产相关的技术流程等相对透明, 这种透明程度一定程度上会加快技术革新的速度, 但弊端依然存在, 这类弊端主要体现在产品的同质化现状, 产品同质化不仅是传统音乐产品生产企业面临的问题, 更是我国众多企业面临的问题, 如何实现传统音乐产品差异化, 不仅能为同类产品生产企业寻求解决路径, 更能给予其他企业寻求细分领域, 进行差异化发展提供新的方向、新思维。

第三, 从业人员技能的限制, 导致企业发展举步维艰。前面笔者已经论述, 对于这类企业, 主要集中在中小型企业, 这种存在特征可能与企业所处的大环境相关, 但更多的与企业内部的情况相关, 其中从业人员的技能的限制是不可忽视的一个重要环节, 通过对传统音乐产品生产企业进行分析后我们得出, 这类企业由于规模的限制, 很难形成规模经济效益, 简而言之就是使得单位产品的生产成本没有达到预期成本的控制范围, 由于企业维持利润的需求, 对从业人员的福利待遇就会相对的减少, 这样必然导致从业人员不能充分沉淀于该企业, 导致企业人员流动频繁, 成员更新周期会更加的短暂, 而传统音乐产品生产的工艺流程虽然较为透明, 但在实际生产过程中, 要求严格, 因为差之毫厘谬以千里, 企业成员更新周期的缩短, 必然使得企业从业人员的技能不够稳定、成熟, 直接影响这类产品的生产质量, 间接影响产品的品牌以及销售量, 而销售量是企业生存的命脉, 在销量下降的情况下, 企业发展必然困难, 举步维艰。

第四, 融资问题是制约企业发展的重要因素。融资问题在我国众多企业中具有典型代表性, 对于传统音乐产品生产企业而言, 也是制约企业发展的重要因素, 伴随这类企业竞争环境的日趋激励, 企业为了自身发展的需要, 需要对企业产品的销售模式进行革新及重组, 一定程度上影响到企业资金流转周期, 使得企业资金链流转周期变长, 由于这类企业自身条件的限制, 企业自身拥有的资源有限, 在资金流转周期变长的情况下, 可能会导致我国很多的传统音乐产品生产企业的资金链断裂或流转困难, 为了企业发展的需要融资就显得尤为重要, 但就我国大环境而言, 随着我国对中小企业融资问题随着企业发展关注度逐步增加, 但并没有从根本上寻求出较为切实可行的策略, 因此, 融资难依然是摆在我国传统音乐产品面前的难题。

除去笔者总结出的以上几点企业实际现状, 企业内部管理模式的滞后, 技术革新的止步不前等问题也是影响企业发展的重要因素, 但对于这类企业发展前景而言, 最根本的依据在于这类企业对产品的未来没有进行有效的把控, 加之企业存在以上诸多的问题, 导致企业发展困难, 壁垒重重, 为此, 笔者将结合传统音乐产品的未来, 采用SWOT分析法对生产企业的现状进行更为系统的阐述。

二、传统音乐产品发展的SWOT分析

虽然传统音乐产品生产企业发展面临着诸多的不利因素, 为了实现市场壁垒的突破, 笔者认为首先要对传统音乐产品的未来进行分析, 之后才能依据分析的结果, 为实现企业长足的发展, 将两者相结合, 进行策略选择和构建。SWOT是分析产品综合环境的重要因素, 由于篇幅的限制, 本文仅从四个维度——优势、劣势、机遇以及挑战进行分析。

1、传统音乐产品的优势

对于我国传统音乐产品而言, 其优势主要体现在以下几个方面:第一, 这类音乐产品是我国传统音乐的宣扬的载体, 传统音乐是对我国历史以及优秀的文化的继承, 为此, 只要我国群众对历史、文化发展的兴趣不减, 传统音乐就不会流失, 传统音乐产品需求会一直存在;第二, 传统音乐产品在我国发展有几千年的历程, 生产工艺技术相对成熟;第三, 大环境给传统音乐产品创造了一个好的条件, 我国十二五规划纲要明确提出要加强文化产业的建设与发展, 作为文化产业的一份子, 传统音乐产品必然也会得到一定的发展空间;第四, 潜在需求是这类企业发展的实际动力, 通过查阅相关的研究文献发现, 我国企业发展过程中常常是将短期利益与长期目标相结合, 为了长期目标的获得以及实现, 甚至会牺牲部分短期的利益。前面我们已经分析, 潜在需求量会随着我国文化产业的发展而增加, 这在一定程度上会刺激企业为了长期目标不断提高企业各种技能, 实现企业的长足发展;第五, 国外市场巨大, 随着我国综合国力的增强, 国外对我国的研究会更加的深入, 首当其冲的必然是对我国文化产业发展的研究。加之全球经济一体化的发展, 我国传统音乐产品的销售范围会由国内向国外发展, 一定程度上会增加产品的实际需求量。

2、传统音乐产品的劣势

第一, 传统音乐产品生产结构单一, 产品同质化研究, 工艺技术的透明化必然导致产品的同质化。就钢琴生产企业而言, 我国生产企业很多, 但绝大多数产品类型没有显著差异性, 这种同质化必然使得企业发展环境恶劣;第二, 人才结构单一, 虽然我国有较多的从业人员, 对传统音乐产品使用者较多, 但生产企业人员结构却很单一, 尤其伴随人员更新周期的缩短, 从业人员的技能会受到一定的限制, 这就导致了在产品同质化的同时, 产品质量都很难达到预期;第三, 短期发展依然严峻, 虽然这类企业发展前景会较好, 但短期内实际需求与企业发展实际之间的矛盾依然难以改变。

3、传统音乐产品的机遇

第一, 从外部环境来看, 适合我国传统音乐产品的发展, 从我国十二五规划纲要以及全球经济一体化发展的实际, 可以得知传统音乐产品会有一个好的外部发展机遇;第二, 从企业内部发展情况来看, 我国生产传统音乐产品企业内部已经在逐步加大资源的投入, 拟定从几个方面进行改善、优化, 包括产品品牌的塑造、细分客户群体的定位、精准营销方法的设计、销售渠道的布局、针对成员技能的配需以及专利、技术的研发等, 因此企业内部已经关注了影响产品销售的各个方面, 一定程度上会给企业产品发展带来诸多的机遇。

4、传统音乐产品的挑战

从国外生产企业的加入来看, 随着全球经济一体化不断深入发展, 必然会有很多企业从事我国传统产品的研发、生产以及销售, 这会给我国企业带来诸多的挑战, 首先国外入驻企业由于具有极强的资金支持、深厚的销售供应链, 必然形成对我国中小企业的围堵之势, 限制我国众多中小企业的发展;其次导致人才的外流, 国外企业对员工的福利待遇相对国内企业而言会较好, 造成这种结果表象上是国内生产企业成本控制不如国外生产企业成本控制所致, 但本质上是由于技术、管理、运营能力的差距所导致。

从国内企业环境看来。首先, 传统产品生产企业销售渠道模式凸显不足, 到目前为止, 国内主流的销售渠道集中在实体销售为主, 这种销售模式在互联网发展之前是能够满足社会各界对产品实际需求的, 但在互联网尤其是移动互联网高速发展的今天, 已经凸显不足, 移动互联网时代, 消费者的消费习惯必然会发生根本性的变革, 为此如何迎合消费者的消费习惯, 是传统音乐产品生产企业面临的难题;其次, 细分领域客户以及品牌塑造成为亟待解决的问题, 在同质化时代, 如何实现市场突围, 细分市场以及品牌塑造成为了关键, 但目前国内生产企业对于这点认知还不够深入, 一定程度上会对企业后期的发展造成挑战。

三、实现传统音乐产品的未来策略分析

长期来看我国传统音乐产品未来美好, 甚至会有新的蓝海市场的形成, 但要想实现这一美好未来, 企业需要从诸多方面进行改善, 以此迎合企业未来的需要, 大致说来包括以下几个方面。

第一, 整合营销渠道, 实现销售渠道拓展, 在产品同质化竞争时代, 渠道为王, 传统的销售渠道以实地销售模式为主, 包括0、1、2以及多级销售渠道的形式, 但在移动互联网高速发展的今天, 传统的销售渠道已经不能完全满足企业发展实际的需求, 集中体现在传统音乐产品销售模式中缺乏网店销售的模式, 如自身电子商务平台的缺乏以及没有借用其他服务电子商务平台的优势 (如淘宝、聚划算、糯米网等) 。介于此, 笔者认为传统音乐产品生产企业的营销渠道可以从几个方面展开, 首先继续深入拓展原有渠道, 维持原有渠道的贡献;其次, 积极快速发展电商渠道, 增加网上销售模式, 电商渠道主要包括两个方面, 一是自身电子商务平台的构建, 通过这个平台可以直接给客户展示自身的产品及企业的实况, 使消费者对产品、对企业有着更加清晰的认知, 另一个是借用其他电商渠道进行产品的销售, 这类电商渠道具有会员多、在线率高的特征, 通过与这类电商渠道签订合约, 一定程度上能够使企业销售量得到很大的提高, 于企业短期以及长期发展的作用是无法估量的。

第二, 深入挖掘, 寻求新的蓝海。产品同质化时代, 如何实现市场突围, 产品品牌的塑造也是重要的一个环节, 纵观我国传统音乐产品的生产企业而言, 绝大多数并没有树立与产品销售、质量相关联的品牌, 为此都需要对产品的品牌进行塑造, 可以采用口碑营销、饥饿营销以及广告营销等策略进行, 至于如何实现, 这需要进行更加实际、深入的研究;其次, 细分领域客户的寻求也是重要的环节, 目前我国传统音乐产品的销售只针对现有产品进行销售, 对客户的挖掘并没有进行, 而在资源有限的情况下, 对客户的挖掘必不可少, 通过这类群体能够为企业产品的销售带来新的客户, 甚至会寻求新的产品需求点, 对产品客户量的增加、产品新能的改善起到不可或缺的作用。

第三, 加大资源投入, 设立研发部门。产品若能获得长足的发展, 产品性能的与时俱进是其核心, 如何实现与时俱进, 最行之有效的策略在于对产品进行优化升级, 为此研发成员成为了关键, 介于此, 企业就需要加大资源投入, 构建研发部门, 加大对产品的研发力度, 以客户需求为导向, 生产性能更好、更能满足消费者实际需求的产品。

第四, 制度重设, 提高企业成员凝聚力。传统音乐产品生产企业成员离职倾向以及离职率较高是企业人才管理的难题, 企业员工的忠诚度及满意度的培养, 需要从多个方面进行再思考与完善, 首先, 需要对企业的管理制度进行重设, 尤其是与员工福利待遇相关的绩效考核制度进行再思考, 在企业运营成本控制范围内, 改善企业员工的福利待遇, 实现工龄工资、绩效工资等工资制度, 与此同时绩效考核中要将结果考核与过程考核相结合, 满足企业成员的需求, 此外践行人本主义精神, 实现企业组织架构的扁平化、网络化发展。至于如何构建, 则需要依据不同产业、不同地域的企业实际情况进行, 在此只能提供解决思路, 并不能构建统一的标准路径。通过以上系列措施, 一定程度上能够降低企业成员的离职倾向与离职率, 增强企业成员的凝聚力、归属感, 侧面提升传统音乐产品生产企业的内在竞争力, 实现企业的长足发展。

摘要：本为首先对传统音乐产品进行了界定, 其次对生产这类产品的企业运营模式进行概述并指出其中存在的一些问题, 然后依据SWOT分析法对生产企业进行分析, 最后依据以上得出了一些列结论, 为实现传统音乐产品的美好未来, 提出了几点意见及建议。

关键词：文化产业,传统音乐产品,企业,问题,建议

参考文献

[1]杨旦修:数字音乐的媒介经济学分析——基于长尾理论视角[J].媒介经济, 2009 (3) .

以色列的传统音乐 篇9

传统音乐 (包括民族民间音乐) 在当今面临着新的生态:传统音乐有时被加上流行音乐的包装, 流行音乐中也包含了诸多传统音乐元素。“民族风”、“中国风”流行歌曲争妍斗艳;流行音乐歌手及专辑的定位包装诉求于中华传统文化之美;形形色色的传统音乐时尚组合, 在靓丽外型与声光电的包裹下粉墨登场……传统音乐与流行音乐一道编织出了异彩纷呈的音乐风情。然而, 流行音乐与传统音乐之间的结合方式良莠不齐, 其传播目的各异。从传承优秀传统文化与构建当代优秀音乐文化的角度, 我们希望就以下这些问题展开讨论:流行音乐是否能够承担弘扬传统音乐文化的任务?流行音乐应该如何在优秀传统音乐及中华民族文化的传承中体现一份担当?如何在流行音乐形式的强大传播力量中, 保持好传统音乐的文化血脉?大众传媒在这个过程中应该如何进行正面的引导?……愿我们能借此再次思索当代音乐传播中“传统与现代”的关系, 对其进行鲜活的解读。欢迎各位自拟具体角度踊跃来稿。