漫画阅读

漫画阅读（精选11篇）

漫画阅读 篇1

0 引言

手机阅读作为一种媒体形式, 近年来的发展呈现良好态势。从2003年初开始, 手机已具备支持漫画阅读的条件, 但由于当时技术水平的限制, 手机缺乏足够大的可视彩屏以供用户进行良好的漫画阅读体验, 加之网速过慢、内存不足、下载费用过高等, 手机用户逐渐对此失去了兴趣。近年来, 随着智能手机的发展, 特别是各大运营商对3G/4G业务的大力推广, 使用手机进行漫画阅读又受到了广大用户的关注, 并且正日益成为人们娱乐消遣的新方式。可以说, 手机漫画阅读的出现代表了手机技术的发展以及移动互联网时代的到来。

本文运用i OS客户端的开发技术, 通过对服务器数据的请求与解析, 实现漫画推荐、分类、最新入库漫画等列表的展示, 并且实现对漫画的搜索、评论、阅读、收藏等功能。

1 客户端功能需求分析及定义

对于功能方面, 该客户端软件在系统功能方面主要包括以下几点:

(1) 错误信息提示, 比如进入客户端时或者在阅读过程中出现断网, 则在下次加载数据时会出现弹出框提示网络连接异常, 保证软件在运行过程中不会出现异常。

(2) 服务器数据请求与解析, 即服务器和客户端之间的通信必须通畅。

(3) 内存的优化管理是软件开发过程中较为重要的一个环节, 内存泄露会导致数据丢失, 影响用户体验。

该客户端具有的基本功能如下:漫画列表展示, 漫画搜索, 漫画收藏, 漫画阅读, 书签功能, 用户评论。

(1) 漫画列表展示。漫画列表展示主要包括漫画推荐、漫画分类、最新入库、漫画分集。视图窗口主体内容构成:漫画推荐页显示漫画图片、漫画名、作者名、点击量、评分、分类、漫画内容概述, 详情页展示漫画分集列表以及漫画基本信息, 最新入库视图页展示最新入库漫画以及漫画基本信息。

(2) 漫画搜索。漫画搜索页面的屏幕上方显示搜索框, 可以在搜索框中输入汉字或拼音, 系统自动将输入内容转换为拼音。当用户输入漫画名或作者名时, 漫画列表展示搜索到的漫画信息;当用户输入的内容与漫画信息不匹配时则漫画列表不显示。

(3) 漫画收藏。在漫画详情页中创建漫画收藏按钮, 用户可以收藏喜欢自己的漫画, 点击收藏后漫画信息将添加入漫画收藏页面, 并且漫画收藏按钮显示已收藏状态, 在漫画收藏页面展示收藏的漫画信息。

(4) 漫画阅读。在漫画详情页中创建分集按钮以及开始阅读按钮, 用户可以根据需求选择需要阅读的章节, 点击开始阅读后, 再通过服务器接口获取漫画内容, 在漫画阅读页展示漫画内容。阅读到中途退出后, 开始阅读按钮显示上次阅读的章节。

(5) 书签功能。在漫画阅读页添加书签按钮, 当读到中途用户想停止阅读退出视图窗口时, 用户可以点击书签按钮进行当前位置的存档, 在用户下次点击阅读时, 可以跳转到上次存档的位置继续阅读。

(6) 用户评论。在漫画评论页添加评论按钮, 点击评论按钮可以跳转到用户评论页面, 用户可以对漫画进行评论和打分, 将评论和打分后的信息上传至服务器, 进入评论页面时将显示该用户刚评论的信息。

2 系统模块设计

程序的整体功能模块包含从服务器请求和解析数据、功能选择、提交数据到服务器等。其中, 使用同步请求方式进行数据请求, XML解析使用的是GData XML解析, 字符串解析使用的是SBJson解析。具体的模块设计如图1所示。

3 界面的绘制

界面绘制较为简单, 只需根据当前需求分析对每个页面进行绘制。首先在工程中创建一个视图控制器, 并为其生成nib文件, 然后将绘制界面所用到的控件拖入合适位置, 形成插座控件, 等待网络请求完毕时加载数据在这些控件上。若没有生成nib文件, 则可以使用代码手动创建实现控件的生成。绘制流程图如图2所示。

4 控件的选择

UILabel用来显示文字, 可以设置字体、字号、颜色等。

UIImage View用来显示图片, 可以设置图片大小、位置等。

UIText View用来显示多行文本内容, 该控件可以对文本内容进行编辑, 若文本内容超出文本框范围则可以上下滚动浏览。

UIButton在i Phone上主要就是按钮, 可以响应用户操作事件, 它可以设置背景图片、文字等相关属性。

UITable View是一个一维的表视图, 是上下滑动的条目清单, 可进行分区, 每个分区展示不同类型的数据, 每个表格里的指定行 (cell) 中的数据由他所在分区 (section) 和所在分区的行 (row) 来决定。

UIScroll View是一个滚动视图控件, 当视图中无法显示多于一个屏幕尺寸的内容时可以使用该控件, contentsize属性可以设置滚轴内容的宽高。

5 数据的请求

数据请求总共有四种, 分别是同步请求、异步请求、Get请求、Post请求。其中同步请求一旦发生, 应用程序会停止与用户进行交互, 等待数据返回完成, 才可以进行之后的操作。异步请求解决了同步请求中线程阻塞的问题, 当发生异步请求之后, 程序会建立新的线程进行操作, 对于用户交互丝毫不会受到影响, 用户依然可以对所有界面元素进行操作。Get请求虽然操作简单, 但安全性不高, 它的请求参数都显示在访问路径上, 外界可以直观的看到。Post请求操作相对复杂, 不过安全性较高, 它是将所有的请求参数放在一个body里面, 从而使外界不容易捕获到这些信息。

同步Get请求虽然阻塞线程并且安全性不高但操作简单, 可以在列表展示模块使用同步Get请求, 可以大大减少工作量, 缩短程序开发周期。在数据下载模块则需要使用异步Get请求, 可以实现多线程下载, 不会阻塞线程, 在下载的同时可以进行用户交互。

(1) 同步Get请求的建立需要以下三个步骤:

第一步, 创建URL, 代码如下:

第二步, 通过URL创建网络请求, 代码如下:

第三步, 连接服务器, 代码如下:

(2) 异步Get请求的建立需要以下三个步骤:

第一步, 创建URL, 代码如下:

第二步, 通过URL创建网络请求, 代码如下:

第三步, 连接服务器, 代码如下:

异步请求需要实现的代理方法如下:

(1) 接收到服务器回应的时候调用

(2) 服务器传输数据时调用, 此方法执行若干次。

(3) 数据传完之后调用此方法

(4) 网络请求失败时会进入此方法

6 网络的判断

使用网络判断之前需导入第三方类库Reachability.h和Reachability.m, 并引入System Configuration框架。

在Reachability类中有三种枚举型变量用来判断网络状态:

7 客户端界面的实现

漫画阅读客户端界面是应用程序与用户互动交流的平台。i OS视图控制器提供的nib文件可以方便地对界面进行绘制, 其UI控件都可以直接拖到nib文件中进行创建, 开发人员可以直观地看到界面绘制的效果。

(1) 漫画推荐首页

漫画推荐首页使用自定义表视图 (UITable View) 进行列表展示, 自定义Cell中使用UIImage View控件显示漫画图片, 使用UILabel控件显示漫画基本信息。绘制效果如图3所示。

(2) 漫画列表展示

漫画列表展示使用自定义表视图 (UITable View) 进行展示, 自定义Cell中使用UIImage View控件显示漫画图片, 使用UILabel控件显示漫画基本信息。实现代码如下:

(3) 漫画详情页

漫画详情页中, 为解决内容过多无法显示的问题, 故采用滚动视图控件实现界面上下滚动效果, 详情页中使用UIImage View显示漫画图片, 使用UILabel显示漫画基本信息, 使用UIText View显示漫画内容概述, 使用自定义按钮实现分集列表展示。具体绘制效果如图4所示。

(4) 漫画收藏页

漫画收藏页的绘制使用了多个UIView, 在一个视图的中间添加了另一视图, 并在该视图上添加了一个UITable View, 使用自定义表视图显示已收藏的漫画。实现代码如下:

(5) 漫画搜索

漫画搜索界面主要用到UISearch Bar控件, 在nib文件中拖入一个UISearch Bar控件实现搜索界面的绘制。实现代码如下:

8 结语

本文主要对客户端功能要求、整体功能、数据的测试进行了分析, 采用了图表加文字的方式对关键技术做了阐述, 并对主要代码做出了解释与说明。在程序编写方面, 代码简洁明了, 并且运行效率高。本设计中所建立的类结构都是可以维护和修改的, 并且可以向其中添加新的功能, 类的可重用性和可扩展性得到了很好的体现。

参考文献

[1]CLARK Josh.Tapworthy:设计伟大的iPhone应用[M].南京:东南大学出版社, 2011.

[2]谷婵娟, 钱晓飞, 庄重.手机阅读的生态化发展策略探析[J].图书馆理论与实践, 2011 (3) :45-49.

[3]张龙译.iPhone SDK编程入门经典:使用Objective-C[M].北京:清华大学出版社, 2011.

[4]潘兆业.手机应用程序的交互设计研究[J].电脑与电信, 2011 (6) :55-57.

[5]徐凯丽.浅谈信息时代的产品设计发展趋势:以苹果设计为例[J].文艺生活:下旬刊, 2012 (5) :181-182.

[6]唐佳希.移动互联新媒体的阅读特点以及编辑应关注的几个问题[J].中国编辑, 2011 (2) :42-45.

[7]刘彦.基于iOS环境的应用软件交互设计策略[J].信息化研究, 2011 (5) :24-26.

[8]弋荣静, 王振凯.基于iOS平台的杂志阅读软件的设计与实现[J].软件, 2012 (12) :31-37.

漫画阅读 篇2

摘要：

“漫画”就是通过夸张有意识地突出一个事物或人物的特征，“漫画”二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋，“北斋”漫画为漫画的开山老祖。

漫画阅读活动就是选择适宜的漫画作品，开展多种形式的阅读、讲述活动，促进幼儿观察、想象、语言表达和自主阅读能力提高的一种早期阅读活动。

《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”;“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”……漫画教学是一个以美育为出发点的活动，旨在让幼儿感受美、体验美、表现美、创造美，丰富幼儿对绘画种类的认识，同时将生活中的体会体验用简洁生动的绘画方法表现表达出来。这个过程是欣赏、学习、创造的过程，是培养幼儿具有个人独特审美情趣的重要途径。

关键词： 幼儿早期 漫画阅读 教学策略 漫画创作

一、引言

在信息传播手段空前发达的今天，孩子们认识、接触事物有多种多样的途经，但是，漫画作为一种传播知识的艺术手段越来越被少年儿童所喜爱与接受。

由于幼儿年龄小，刚刚接触漫画，我们研究的幼儿漫画阅读不同于少儿、成人漫画，主要是指笔触简练、篇幅短小、风格具有幽默和诙谐的味道，同时蕴含幼儿丰富想象力的单幅为主、多幅为辅的绘画作品。

幼儿的漫画教学主要为欣赏和阅读相结合的一种方式，在欣赏漫画的选材上也是不同于成人的漫画作品，会更加注重作品的童趣性、稚拙性、夸张性、贴近幼儿生活性等要素;在漫画阅读方面，是以一种简笔的表现方式来反映人物、事物和情节。丰子恺先生说过“漫画是简笔而注重意义的一种漫画”，从这个意义上来说，我们将探索幼儿用简单而夸张的手法来描绘贴近幼儿生活中的图画，及具有鲜明而富于变化的情节。同时运用适当的美术要素来表现漫画的特征，如变形、象征的方法，构成幽默、诙谐的画面，以取得幼儿简单稚拙的漫画风格的效果。

二、研究方法

本课题采用文献法、观察法、行动研究法、调查法等多种方法，以便课题的有效开展。

三、幼儿早期漫画阅读的方法和策略

(一)选择合适的漫画教材，充分调动幼儿的学习兴趣。

在信息传播手段空前发达的今天，孩子们认识、接触事物有多种多样的途经，但是，漫画作为一种传播知识的艺术手段越来越被少年儿童所喜爱与接受。与一般图书阅读活动不同的是，它更强调幼儿的“读图”和“讲述”，因为没有文本的支撑，它对幼儿的观察、理解、语言组织与表达有更高的要求，同时也因为没有文本的束缚，它为促进幼儿想象、语言表达的多样性和自主阅读提供了更大的空间。幼儿园教育是较为特殊教育阶段，那该如何来选择漫画内容呢?

在漫画教学过程中，一个首先要解决的问题就是要选择教材问题。不是每一幅漫画都能当作幼儿教学的教材，我们所选的教材必须是充满童真童趣作品，符合孩子们年龄和心理特点，应选择一些绘画手法夸张的，故事情节性强的，符合幼儿文学欣赏特点，能够帮助幼儿更好地理解漫画作品的幽默、风趣与诙谐的作品，我选择了一本在我们班孩子中十分畅销的漫画书《小艾洗澡记》来和大家一起感受绘本漫画的魅力，这本书是由凯・汤普森匠心独具塑造的一个精灵古怪的小姑娘形象，同时由希拉里・奈特绘制的插图，这本绘本刚出现在孩子们面前时，小艾的调皮与可爱表现得惟妙惟肖，对小朋友产生了强大的吸引力。“我叫小艾，我6岁了。”(刚好我们班的孩子跟她同龄)小艾的故事就这样开始了，她是个如小鸟般叽叽喳喳叫个不停的小姑娘，住在庄严华丽的纽约大饭店里。很自信，眉毛总是挑衅似地高高扬起，胳膊支撑在两条腿上。小艾的座右铭是：“决不允许无聊的事情发生”。因此她让每一天都充满了神奇的冒险，还为自己安排了好多“工作”。她的一天通常是这样度过的：先为乌龟挠挠耳朵，再命令房间服务生送上“一份烤牛排、一份葡萄干和七只勺子”，然后绞尽脑汁想出新的方法来折磨来来往往的大人们。通过欣赏，幼儿不仅被故事情境所吸引，小艾的造型也给幼儿留下了深刻的印象，让他们体验到原来小朋友的头发可以这样画，一根根的线条垂下来，散乱着很有动感;生气的时候表情的变化，皱着眉毛往上挑，嘴巴犹如一根上弧线;跑起来腿的姿态，腿分开的很大还有一根根短小的弧线表现跑起来的.动感……等等，小艾的各种调皮的动态一一被幼儿收入眼底，为幼儿将来创作漫画奠定了基础。另外那些传统的经典的连环漫画更是因为它简练的笔触、生动滑稽的情节让孩子们百看不厌，像《三毛流浪记》、《父与子》等作品中惟妙惟肖的漫画形象滑稽、可爱，总是让孩子们看了忍俊不止，他们深深地被漫画所吸引、甚至着迷。孩子们的生活需要漫画，就像成人需要读书一样!这些具有连环性质的绘本，为幼儿创作具有情节性的漫画书奠定了基础。

因此，我们选材要新颖，富有内涵，适合幼儿的心理发展特点，精美的插图画面要贴近幼儿的的真实生活，不仅能帮助幼儿认识世界，而且能让幼儿领略到文学的魅力，激发了幼儿的阅读兴趣，提高了阅读能力。

(二)在趣味的阅读过程中，让幼儿学会自主阅读。

自主阅读能力的培养是当前幼教界开展幼儿早期阅读活动的关注话题，也是错综复杂的一项任务。前苏联教育家维果斯基认为：“幼儿的任何学习活动都需要中介因素，需要通过符号来帮助他们提升和巩固学习经验，符号包括语言、图像等各种不同形式的符号。”漫画的夸张变形非常有趣，具有特殊的艺术美感，它的线条、形状、风格等特性汇合成的一幅幅作品，在激发人们的阅读兴趣与艺术欣赏能力的同时，更重要的是完成叙述的功能。在长期的实践中，人们一般以图画书、儿歌、故事为早期阅读的主要内容，以感知、理解书面语言、文字为主要途径。因此，在以文本为中心的早期阅读活动中，很多教师忽视了幼儿读图能力的培养，尤其是一些家长提早教会了幼儿很多汉字，在早期阅读的活动过程中，幼儿就出现直接以成人的语言或书面的文字替代自主的观察、思考和表达，产生了对文字的消极依赖，自主观察、思考的惰性。通过漫画阅读活动的开展，帮助人们清楚地认识到： 3～8岁作为人的阅读能力发展的关键期，在这个时期，儿童需要养成积极的阅读兴趣、良好的阅读习惯和自主的阅读能力，而不是认识多少字，能看多少书。

在实际操作中，我们在班里开设了专供幼儿自由阅读的区域“七彩漫画。”阅读活动前，老师在活动区、图书角提供相应新图书、新图片，并向幼儿介绍图书、图片的名称，让幼儿自愿选择阅读材料，自主地进行感知、体验、探索。阅读活动结束后，教师继续为幼儿创设各种活动情境或条件，让幼儿根据自己的爱好自由选择活动材料。如选自己最喜欢角色进行表演等。经过一段时间的阅读习惯培养，幼儿对阅读有了一定的经验，孩子们逐渐由先前的在老师指导下阅读向幼儿独立阅读。一日之季在于晨，每天早上到园，孩子们做得第一件事就是进行阅读，从而实现了从被动阅读到自主阅读的转变。根据我们的观察和实践，幼儿往往挑的，或画出自己最喜欢的一段故事情节，这有利于发展幼儿的再造想象力。

因此，漫画中所反映的事情、人物、情感给孩子以心灵的拼击的同时又为语言表达提供了很好的素材。由于没有文字的束缚，所有的信息可以通过自主观察画面获取，孩子阅读就减少了对成人的依赖，是自主阅读能力培养的有效途径。

(三)在趣味的阅读过程中，指导幼儿早期漫画阅读的方法

在周兢、余珍有两位教授合著的《幼儿园语言教育》中，对早期阅读活动的设计和组织，有这样一个基本的流程，即：幼儿自主阅读――理解阅读(教师与幼儿一起阅读)――创意阅读。

自由漫画阅读是正式阅读的第一阶段，也就是翻阅图书经验。即能从图画中发现人物表情、动作、背景，并综合起来理解的过程。一般都由教师提出一些有启发性的问题，让幼儿带着问题自由阅读。在这过程中，我们有意识的组织的学习一些阅读习惯，如取收书常规、认识书本、翻书常规、有序的阅读等。如在欣赏漫画《蝴蝶结》中，教师有意引导幼儿观察画面中的表情、动作、服饰等，让幼儿通过这些来设想故事的情节，了解故事的大致。

理解漫画阅读是阅读活动的重要部分，即理解画面与口语有对应的经验。通过教师的指导和幼儿的自然习得，使幼儿会用口语讲出画面的内容，让幼儿想说话、有话说、能创编等。如故事《乱糟糟的房间》中的阅读延伸活动“不一样的房间”，幼儿通过比较语言汇总后，用语言将不同点表述出来，增强了幼儿语言的表达能力。

创意漫画阅读是幼儿在理解的基础上，知道画面是画家画出来的，鼓励幼儿尝试做小画家，把自己想的事用漫画的形式表现出来。从而进行一系列的创编、讲述、表演、绘画的过程。如在《谁会跑》中，教师引导幼儿回忆“你知道哪些动物?”它们是什么样子的?引导幼儿创作出自己喜爱的漫画形象，制成一本自制漫画书，体现了幼儿的创造性。

(四)在趣味的阅读过程中，促进幼儿想象力和创作力的发展

《纲要》在艺术领域中的内容于要求中第三条指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的创造快乐。”漫画姓“漫”，“漫”字确有漫无边际、不受拘束之意。这个“漫”字给这个画种赋予了极大的自由，它可以不受题材、表现手法、绘画技术的限制，也不受时空的限制，恰好，幼儿绘画本身正是一种不拘一格的绘画，只要有一支笔，他们就会立刻在墙上、地上、等许多地方想画就画，而且画中有一种成人所不能比的幽默感。

幼儿期心理发展的大特点是自我中心，在他们的眼里，大自然中的一切都是有生命的、有情感的。如：月亮妈妈、太阳爸爸和星星宝宝就是亲密的一家;大树妈妈为小草妹妹挡住强烈的阳光;欢乐的树叶娃娃们一起打扮着大树妈妈等等……这些漫画中有孩子的大胆而稚拙的想像，更表达了孩子们对温情、亲情的有趣遐想。

幼儿对动物漫画较感兴趣，象长颈鹿的、大象的等等，在欣赏完这些漫画后，幼儿也会根据这些漫画夸张的手法，继续拓展下去。如，他们想到了：长颈鹿的长脖子可以当小桥，给小动物们过河，夏天，还可以给小动物们挡住太阳;大象的长鼻子可以给奶奶的花儿浇水，给小弟弟洗个澡等等，这时，让孩子拿起画笔，画出自己所想的，便是幼儿很开心的事，而且他们还会突出地画出某一特征的趣用。在漫画阅读的过程中，孩子们人人都是阅读的主人，人人都能得到老师赞扬，人人都能博得同伴一乐，在这样的过程中，幼儿的积极性是非常高的，而他们的自信心也随之增强。在完成自己的作品后，幼儿能大胆地和同伴交流，“我画的是长颈鹿秋千，你一定会笑……”，“瞧，我是这样画的……”，“来看我想得有趣呢……”，等等，幼儿的言语之间，无不显示出各自的自信。从而对绘画就特别感兴趣，经常听到幼儿问：“老师，什么时候画漫画呀?”因此，我班上的漫画阅读角应运而生，里面经常宾朋满座，幼儿只要一有空就会自由绘画，任意想象。

总之漫画阅读教学不仅要根据幼儿心理特征，同时还要从漫画特征出发，让幼儿的审美心理在欣赏漫画的时候，最大限度地给予发掘和培养，充分调动了孩子的主动性和想象力。

目前来言，科学的早期漫画阅读教育任重而道远，但我们有信心看到早期漫画阅读绽放瑰丽的色彩。只要我们真正抓住漫画阅读教育的实质和真谛，相信我们的漫画阅读一定会取得令人瞩目的成就。

四、结论与建议

本课题通过多种方法的实践研究，一段时间的尝试后，幼儿逐渐喜欢上了它。也看到了幼儿阅读的积极性、阅读兴趣、良好的阅读习惯和自主的阅读能力得到提高，并促进了幼儿观察能力、思维能力、语言表达能力的发展。在以后的漫画阅读中，可以结合一些情景表演，增加阅读活动的有趣性。也可提高幼儿阅读的积极性。必要的家园互动还是要坚持开展。

参考文献：

《图画书、心灵的力量》 南京师范大学教育科学院 作者 郑荔幼儿教育.1

《论早期阅读教育的几个基本理论问题》周兢 学前教育研究。.7

《早期阅读发展与教育研究》作者 周兢 教育科学出版社 .5

《幼儿早期阅读教学模式研究》作者 肖燕萍 黄浦区教育科学研究所

“洋味漫画”《漫画捷径》的秘密 篇3

介绍：《漫画捷径》

《漫画捷径》的原著英文名是《How to Draw Cartoons Successfully》，作者是享誉世界的美国幽默大师、著名连环漫画家Carl Thomas Anderson（卡尔·托马斯·安德森）。1940年10月，徐炳鲁翻译，由商务印书馆出版发行。根据当时的翻译习惯作者Anderson被翻译为安徒生。据调查，在经过初版之后，商务印书馆分别于1946年10月和1949年12月发行了第二版和第三版，可见此书在那时的受欢迎程度和影响力。

缘起：“洋味漫画” 洋为中用

洋为中用，中国读者开始了解国外漫画的创作风格、样式和绘画技巧，漫画家们开始尝试用钢笔绘制黑白对比强烈的“洋味漫画”，并开始影响和渗透到中国一些漫画家的日常创作中。

最初国外漫画涌入中国时，都是刊载报纸和杂志上的。漫画家通过报刊作为研究和学习的媒介。比如，林语堂创办的《论语》杂志和黄嘉德、黄嘉音兄弟俩主编的《西风》杂志经常刊载这样的“西洋漫画”。

除了报刊之外，是否有漫画教材专著呢？经调查发现，《漫画捷径》正是由外国漫画家写作的漫画绘画和创作教材，在中国引进、出版、发行并多次印刷产生较大影响力。

成就：作者和成名作《亨利》

《漫画捷径》全书一共109页。开篇并不是本书翻译者徐炳鲁为本书写的介绍和序言，而是采用了1935年2月11日《纽约时报》发表的文章作为作者简介，正是创作了享誉世界的经典连环漫画《亨利》的作者卡尔·托马斯·安德森。

安德森是美国著名幽默漫画大师。年轻时当过木匠学徒，他发明的折叠桌至今仍广为受用。安德森在25岁时才有志学习绘画。1932年3月19日，67岁的安德森在美国《星期六晚邮》周刊发表了他这一生中最重要的漫画作品《亨利》，并迅速引起关注成名世界。

《亨利》的故事内容取材于儿童生活，作者笔下的亨利是一个个性生动的儿童形象，漫画创作手法简洁、通俗易懂，无标题、文字少、结构技巧纯熟的表现形式一经推出就引起读者们的喜爱，更是深受广告主们的追捧。

中国现代漫画与浙西漫画家 篇4

上海一直与中国漫画的发展有着密切的关系, 它在20世纪30年代还一度成为全国漫画发展的中心。据笔者统计, 毕克官的《中国漫画史》 (2005年版) 中重点介绍了70位漫画家, 其中有54位曾长期活跃在上海漫画界, 余下的16位中还有几位常常向上海投送漫画稿件, 由此可见当时上海漫画业的昌盛。不过值得注意的是, 这54名漫画家主要来自浙江 (13人) 、江苏 (11人) 和上海 (9人) , 其中浙江人最多。此外, 还有一名书中未提到的当时的著名漫画家沈振黄也是浙江人。更加有意思的是, 这14名漫画家中除张聿光 (绍兴) 、江敉 (宁波) 、胡考 (余姚) 3位是浙东人外, 其余11位皆是浙西人, 即钱病鹤 (吴兴) 、丁深 (杭州) 、叶浅予 (桐庐) 、丰子恺 (桐乡) 、丁悚 (嘉善) 、沈泊尘 (桐乡) 、王敦庆 (嘉兴) 、张乐平 (海盐) 、黄尧 (嘉善) 、米谷 (海宁) 、沈振黄 (嘉兴) , 而且这11人中的后8位都是嘉兴人。

为什么20世纪初的上海漫画界中有如此多的浙西人, 尤其是嘉兴人呢?笔者在此从三个方面进行探究:漫画的兴盛与海派绘画 (本文中“海派”为广义的“海上画派”) , 浙江漫画家与上海, 浙西人的性格和绘画精神。

一、漫画的兴盛与海派绘画

笔者认为, 要解决本文的问题, 首先要了解为什么在20世纪早期全国各地的漫画家会群聚上海, 即当时上海漫画界在全国的地位及其取得此地位的原因。

参考毕克官的《中国漫画史》, 可以看到在20世纪早期, 全国71%左右的著名漫画家长期活跃在上海漫画界。笔者认为, 这种现象当然与上海当时的政治局面、经济状况、印刷业的盛行等基本的社会因素有关, 更与由这些基本的社会因素所形成的特殊的海派绘画艺术氛围有关。如果说, 当时上海的基本社会因素是上海漫画得以生存的土壤, 那么, 海上画派所营造的浓厚的绘画氛围则是上海漫画兴盛的催生剂。

从现代漫画的诞生地来看, 中国20世纪初的现代漫画主要诞生在北京、广东、天津和上海, 而除了有政治、经济等因素的刺激外, 这些地方还有一个共同的特点, 那就是这四个地区在19世纪末至20世纪初都是绘画氛围最浓的地区。北京有“京派”, 广东有“岭南画派”, 天津有“刘派”, 上海有“海派”。其中以上海的“海派”绘画在当时影响最大, 而且海派绘画 (相对于其他画派而言) 在绘画取材、表达方式及欣赏主体方面与漫画有着极大的相似性。

“漫画”作为一个画种, 其命名方式虽说是从西方传来的, 但它作为一种抒发个人情感、描绘及揭露社会现状的方式, 在中国传统绘画中还是有所体现的。有人认为, 梁楷的《泼墨仙人图》、朱耷《鱼册图》等就是初具漫画意味的画作。现代漫画在发展之初其内容多是揭露当时社会的黑暗、批判清政府的昏庸, 取材于人们的日常生活, 面向的群体是广大人民群众。而这一点早在“海派”绘画中已有体现。“海派”画家们从朱耷、徐渭等人的作品中汲取营养, “其创作不再死守“文人画”对“气韵”、“意境”的追求, 而是“以市场为导向, 以市民的消费口味和欣赏趣味为风标。”[1]画面色彩艳丽、内容也多采用世俗题材。这就为人们的审美取向由中国传统“士人画”向普通漫画的转变作了铺垫。也正是因为海派绘画与漫画的这种高度近似性, 一些画家 (包括漫画家和海派画家) 就可能既能创作漫画作品, 又能创作海派绘画作品。例如, 有许多漫画家就曾参与创作过“月份牌”画 (“海派”绘画的重要组成部分) 及类似的美女图。中国第一个漫画会的创始人丁悚著有《丁悚百美图》, 他为《礼拜六》杂志设计的封面也多用美女形象 (如图1) 。沈泊尘也曾著有《新新百美图》, 但杜宇曾出版过《百美图》、《美人世界》, 他还尤其以“月份牌”美女出名, 其《国耻画谱》中也有一些漫画采用“百美图”中的女性形象 (图2) 。不仅如此, 以“月份牌”画而著名的“海派”画家周幕桥也曾发表过一些漫画作品, 如在《滑稽魂》上发表的《对个火》 (图3) 。有人甚至还把一些出色的漫画家组织纳入到“海派”画家的范畴, 如由著名漫画家丁悚、张聿光等人发起的“振青社”, 钱病鹤主持的“上海书画会”等都是当时有名的“海派”社团。

此外, 以吴友如为首的《点石斋画报》创作团队将西洋技法与中国传传统画法相融合, 极大地丰富了人物画、连环画、风俗画的创作风格, 其成为一种流行一时的视觉艺术, 深受上海市民的喜爱, 同时也极大丰富了“海派”人物画的画风[2]。《点石斋画报》又与上海漫画有着密切的联系, 甚至被誉为“中国现代漫画胚胎”。《点石斋画报》上发表的作品虽然笔法还是以中国传统的白描为主, 但其内容已颇具漫画意味, 如艮心的《球升忽裂》、吴友如《著手成春》 (图4) 和《和尚寻欢》 (图5) 等。可见“海派”绘画与上海漫画的发展息息相关, 上海浓厚的绘画氛围为漫画的兴盛提供了充足的养分, 而上海现代漫画的发展也丰富了“海派”绘画的内容。

因此, 笔者认为20世纪初中国黑暗的社会形势为讽刺漫画的发展提供了现实材料, 经济的迅速发展为上海漫画的生存提供了条件, 印刷业的发达使漫画的大批量传播成为可能, 而“海派”绘画独有的氛围则是上海现代漫画兴盛的强力催生剂。有了这些前提条件, 上海成为20世纪初全国漫画家的汇聚地也就很自然了。

二、浙江漫画家与上海

为什么活动在20世纪二三十年代上海漫画界的多是浙江籍漫画家呢?单从上海是20世纪早期全国的漫画发展重地这个原因来探讨并不能完全解决这一问题。

笔者认为, 可以参考近代绘画史来研究, 因为20世纪初并不是浙江籍画家首次群聚上海。第一次浙籍画家前往上海的高潮出现在19世纪下半叶“海派”绘画的兴起时, 如“海派”画家中非常著名的吴昌硕、赵之谦、“三熊”、“三任”等都是浙江人, 王时敏在《中国绘画史》中曾提到《海上墨林》所载的七百余名画家中有很大一部分是浙江人。梁超的《时代与艺术:关于清末与民国“海派”艺术的社会学诠释》也提到, 他考察《海上绘画全集》第五册相关资料发现, 汇集近现代在上海活动的画家名录中有476人, 其中浙江人有187人, 而浙江籍画家中又以嘉兴人为最多, 计39人[3] (可见当时海派画家中也以嘉兴人居多, 这里先不详述, 放到第三部分具体讨论) 。徐建荣在《海派和浙派》中也曾提到, 根据《寒松格谈艺琐录》和《海上墨林》中所整理的数字, 在上海活动的外省籍画家中浙江籍者占40%, 江苏籍者占35%, 其他地区的仅占25%[4]。因此, 笔者认为, 首先, 19世纪下半叶和20世纪初的这两批浙江籍画家前往上海应该有一个共同的原因——谋生。上海自1843年开辟为通商口岸以来, 商品经济大为发展, 不仅对书画的需求量很大, 而且润笔费极高。相对来说, 其他地区的经济萧条, 很难拥有上海这样宽松的绘画环境, 因此各地的画家 (包括漫画家) 将上海作为其绘画事业发展的首选地是合理的。其次, 在来沪的全国各地的画家中, 浙江籍画家的画是最受欢迎的, 主要是因为当时上海被迫开放, 英、法等国纷纷来此划定租界, 租界文化严重冲击了传统封建文化, 这使得上海人对传统的仕女图不再感兴趣, 反而一向不被封建文人看重的浙派画风最得上海人喜欢。色彩艳丽、形象洒脱的浙派绘画在上海销路很好, 任熊、任伯年、吴谷祥、费丹旭等浙江籍画家名声大噪, 这也吸引了更多举棋不定的浙江籍画家前往上海。例如著名的海派画家吴昌硕, 他早年多游走于苏州、杭州, 并没有定居上海, 对上海画界持观望态度。后来, 他推荐弟子赵子云来沪发展绘画事业, 在看到赵子云取得了不错的成绩后, 吴昌硕才于1911年从苏州来到上海定居。因此, 第一批浙江籍画家在上海取得的巨大成就必然会影响浙江人的观念, 促使更多具有绘画兴趣的人前往上海谋生。笔者认为, 浙江漫画家在20世纪早期齐聚上海的原因除谋生之外, 也有浙江籍“海派”画家的影响。

上海丰富的艺术教育资源也是20世纪初浙江籍漫画家来沪的重要缘由。20世纪早期, 上海不仅“海派”绘画氛围浓厚, 有众多的海派名画家可以为很多的艺术爱好者提供来沪拜师学画的机会, 而且西式艺术教育资源也相当丰厚。作为一个独立的画种“现代漫画”是由外国传来的, 它的画风、取材等方面虽然与“海派”绘画千丝万缕的联系, 但在表达技巧上还是受西方影响更多。因此, 西式刻印技巧和西式绘画方式的学习对于从事漫画行业的人来说就非常重要。上海当时的艺术教育, 尤其是西式教育相当发达。早在1864年西班牙传教士范廷佐就在上海建了土山湾孤儿院, 后来在孤儿院设立了土山湾工艺厂, 其中包括画馆和印刷场所, 培养了一批具有西画技巧的人才。20世纪初, “西洋画”在上海大兴, 周湘于1911年夏建立了中西图画函授学堂。1912年11月, 刘海粟又创办了中国美术史上第一所正规的美术专门学校——上海图画美术院, 后改名为上海美术专科学校。同时, 上海还有其他大批院校也教授美术课程, 如上海新华艺专、上海城东女校、上海圣约翰大学等。这些都吸引了很多浙江人来上海学习绘画, 如张聿光、王敦庆等。此外, 上海当时还有非常多的照相馆和可以发刊广告画的公司, 很多爱好绘画的浙江人来这些场所当学徒, 后来逐渐走上了漫画的道路, 如叶浅予等。从地理位置上讲, 浙江距上海比江苏、广东等其他各省都近, 交通相对便利, 路费也少, 这就为浙江人入沪谋生或学习提供了很大的优势。

因此, “海派”画家对浙江籍漫画家的影响, 上海丰富的艺术教育资源及学习场所, 以及上海离浙江距离较近等都是浙江籍漫画家前往上海的原因, 而且这些浙江籍漫画家到达上海后又彼此交往甚至组成漫画团体, 逐渐占据了上海漫画界的主导地位。例如, 漫画家张聿光就曾与多位画家交往, 他曾在周湘主办的中华美术学校 (布景画传习所) 教课, 还曾和刘海粟一起创立上海图画美术院, 丁悚也曾在此学校教书任职。此外, 张聿光还曾任教于上海新华艺专。在由丁悚等人发起主办的上海漫画会中, 浙江人也发挥了重要的作用。成立于1927年的上海漫画会, 由丁悚、张光宇、黄文农、叶浅予、鲁少飞、王敦庆、张正宇、季小波、张眉荪、蔡输丹和胡旭光11人组成, 其中丁悚、叶浅予、王敦庆、张眉荪4人为浙江人, 张光宇、胡旭光人虽不是浙江人, 但他们曾跟随张聿光学画。

三、浙西人的性格与绘画精神

至此, 我们已经了解了上海漫画兴盛的缘由, 也基本明白了浙江漫画家与上海的关系, 现在需要进一步分析“浙江漫画家中以浙西尤其是嘉兴人居多”这个问题。“浙西”、“浙东”这个称呼自古就有, 在春秋战国时期大概就是北 (浙西) 属吴国, 南 (浙东) 属越国, 至东汉时期则明确以钱塘江为界, 北、南分为吴郡和会稽郡。唐代则置浙江“西、东”两道, 宋代改称为浙西、浙东两路。“元至正二十六年, 置浙江等处行中书省, 而两浙始以省称, 领府九。明洪武九年, 改浙江承宣布政使司。十五年割嘉兴、湖州二府属焉, 领府十一。国朝因之, 省会曰杭州, 次嘉兴、次湖州, 凡三府。在大江之右, 是为浙西。次宁波, 次绍兴、台州、金华……凡八府。皆大江之左, 是为浙东。”[5]虽说两地只有一江之隔, 但“一方水土养一方人”, 两地不同的地理环境、历史文化和民间艺术风俗造就了浙西、浙东人不同的性格, 因此其所展现的艺术风格也就不一样。

从地理环境来看, 浙西多水, 且地势平坦, 发达的交通加上浙西人重商的习惯, 使得此地手工业、商业发展较快。安逸的生活和富足的经济造就了浙西人对华丽之物的喜爱, 而且他们具有小富即安的小资产阶级心态, 同时也养成了相对温和的性格。而浙东人生活条件较浙西艰难, 除绍兴以外, 浙东地区大都山岭重叠, 且相对封闭, 因此自古就有“蛮荒之地”之称。浙东多以务农为主, 早在春秋战国时期, 越地之民就为耕作方便而作短发、赤膊打扮, 被称为“蛮人”。浙东人性格刚硬劲直, 愿意为生存拼搏, 且性子较浙西人烈, “复仇”心理较强, 有明显的革命倾向。由地理环境而造成的性格差异必定会在艺术风格上有所体现, 这一点在与绘画非常接近的文学创作上表现得最为明显。具有“水性”的浙西文人的作品大都“婉约”, 如郁达夫的《沉沦》、《故都的秋》, 徐志摩的《再别康桥》、《清风吹断春朝梦》, 戴望舒的《雨巷》、《寻梦者》等的作品。而具有“土性”的浙东文人作品则多硬气、刚直, 而且往往比较尖锐, 如鲁迅的《呐喊》、艾青的《黎明的通知》、柔石《为奴隶的母亲》等。因此, 温和的性格使得浙西人在表达自己的爱国思想时具有一种中国传统文人的艺术情调。他们在面对黑暗的社会现状时, 更倾向于选择漫画的形式来对整个社会进行批判, 用带有调侃式的讽刺对民族的劣根性表达不满, 如叶浅予的《王先生》、黄尧的“牛鼻子”漫画。

从历史文化的角度来讲, “浙派”绘画、“浙西”词派多集中在浙西, 而浙东的文化主要是“浙东学派”, 可见浙西更具有艺术传统。不仅如此, “1904年在杭州由浙派金石书画家丁仁、王、吴隐、叶铭等四人所发起创建的西泠印社”, 更是丰富了杭州的艺术氛围[6]。同时, 西泠印社的作品并不仅仅局限于印章的刻制, 还包括了书画创作, 它与上海画界有着密切的关系, 西泠印社的“隐楼”就是吴昌硕等人组织的“海上题襟馆金石书画会”在杭州的活动场所。当时, 李叔同、经亨颐、夏尊等艺术家都在杭州浙江一师任教, 他们与上海画界、金石界来往频繁。这些都使得杭州人更容易得到上海绘画界的信息和资源。单从现代漫画角度来看, 李叔同在日本学习西洋画法时, 必然接触了大量的漫画作品。他于1906年9月到1911年3月在东京美术学校西洋画科撰科留学, 此时日本的漫画发展正是处于高潮期, “1900年时《滑稽新闻》、《东京泼克》、《实事漫画》等刊物纷纷创刊, 且‘1906年北泽乐天创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》 (Puck) ’”[7]。李叔同回国后于1912年4月7日在《太平洋文艺》上登出的《存吴氏之面相种种》的漫画, 就是1909年夏天他在从东京邮寄给曾存吴的明信片背面所画的漫画[8]。1912年6月初, 李叔同还在《太平洋报》上刊出“征求滑稽讽刺画稿”的新闻, 可见他在日本习西洋油画时对漫画也有过接触和了解。因此, 笔者认为, 李叔同在浙一师任教时, 教导学生西洋画的过程中可能也会讲到当时非常流行的漫画, 他还是漫画家丰子恺的老师。“浙东学派”主要集中在经学、史学的研究上, 从以吕祖谦为主要代表的“金华学派”到以陈亮为首的“永康学派”, 以及以叶适代表的“永嘉学派”, 其学术研究都强调以“功利”为主, 这就与“非功利”的艺术审美心态相矛盾。如陈亮在评价欧阳修时提出“公知文根乎仁义而达之政理”, 叶适也认为“由文合道, 则必深明统纪”, 可见“浙东学派”主张文学要合于“道”, 即体现出一定的政治目的。这也就不难明白, 为什么鲁迅、柔石等人的文章会有如此强烈的政治色彩和革命倾向了。因此, 自明朝的“浙派”绘画至清代前期的“浙西词派”, 再到20世纪的西泠印社等, 这些都使得浙西在近400年间沐浴在浓郁的艺术氛围中, 而以“浙东学派”为文化主导的浙东地区则处于艺术发展相对缓慢的背景中。浙西悠久的艺术文化传统是20世纪早期浙西漫画家多于浙东的又一个重要原因。

不同的地域必定会有不同的民俗文化, 也必定会有多姿多彩的民间艺术形式, 而民间艺术及其所形成的艺术氛围对人们的艺术兴趣具有重要的影响。例如, 丰子恺在《视觉的粮食》中用大笔墨描写了他家乡的玩具和花灯, 并发出“最有力地抽发我的美术研究心的萌芽的, 要算玩具与花灯。”[9]他还说, “这一番尝试, 给了我美术制作的最初的欢喜。”[10]张乐平最早的美术启蒙老师则是他擅长刺绣、剪纸的母亲。杭嘉湖平原区的民俗民艺活动极为丰富, 尤以嘉兴为胜。元宵节时, 家家户户扎花灯是嘉兴的传统习俗, 城里的鳖山、灯伞最为富丽华贵, 也有鱼灯、龙灯、人物彩灯等多种样式;乡间的调马灯最多, 各式彩灯绘制得精美绝伦, 丰子恺的《视觉的粮食》中就详细描述了由他父亲与姑母合作绘制的复杂精致的灯伞。浙江历史上有名的彩灯是海宁硖石灯和桐乡剔墨纱灯, 这两种灯可称之为集诗词、绘画、书法、篆刻、刺绣等艺术于一体的艺术品。在嘉兴, 花灯并不只在正月十五才制作, 清乾隆至民国时期, 这里还盛行过“荷花生日”, 六月二十四晚上人们会在南湖放荷花灯, 灯中点燃红烛, 多至千盏。除彩灯外, 浙西地区还有不得不提的丝织业, 湖州丝纹样繁多、五彩纷呈, 素有“吴丝衣天下, 聚于双林”之说[11]。此外, 古老的民间印花织物——蓝印花布也是非常有名气的。史载宋元之际嘉兴、桐乡的蓝印花布业发展极为繁荣, 此地的“丰同裕”、“泰森”等染坊店曾一时成为行业翘楚, 其所制的“瑞鹤鸣祥”、“梅开五福”、“榴开百子”等纹样久负盛名。因此, 笔者认为, 浙西尤其是嘉兴丰富的民间艺术品和民俗活动给土生土长的浙西人创造了良好的艺术氛围, 花灯、丝绸、蓝印花布呈现了精美的绘画和各式装饰纹样, 印染技术的发达为嘉兴人提供了丰富的染料资源, 这也就无怪乎嘉兴能走出这么多的传统画家和漫画家了。从地理位置上看, 浙西离上海更近, 而且交通便利。嘉兴市为杭嘉湖平原中离上海最近的地区, 距上海仅80到90公里, 这种距离相对较近的客观因素也是嘉兴漫画家选择上海作为他们发展绘画事业场所的重要原因之一。

可以说, 浙西与浙东不同的地理环境、历史文化和民俗艺术等原因形成了两浙人不同的群体记忆 (集体无意识) , “富于创作性的作品来源于无意识的深处”[12]。因此, 笔者认为, 恰恰是这种集体无意识促使浙西人具有一种更喜欢绘画的天性, 当浙西人尤其是嘉兴人在成长过程中遇到各种不同的艺术形式 (如本地的花灯、精美的染织品, 及上海大量的报刊和广告) 后, 这种集体无意识就会被激活、唤醒, 从而使得浙西人不自觉地喜欢绘画和漫画。

四、结语

丹纳曾经说过, 艺术家本身, 连同他所产生的全部作品, 并不是孤立的, 而是有一个他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族, 到了今日要想了解艺术家和他的时代仍需把这些有才能的艺术家集中在他的周围[13]。因此, 把浙西 (嘉兴) 漫画家看成一个群体来考察其与早期中国现代漫画的关系是必要的。可以说, “海派”绘画、当时的社会形势等促进了20世纪二三十年代上海漫画的兴盛, 而上海艺术教育资源的丰富、浙江与上海临近的地理优势, 以及浙江传统画家与上海的历史渊源是浙江漫画家前往上海的前提条件。这些是在中国现代漫画发展早期浙江籍漫画家如此之多的外因。浙西、浙东由于地理环境、历史文化和民俗艺术的长久差异所造成的不同性格和群体记忆, 是浙西尤其是嘉兴“海派”画家和漫画家如此之多的内在原因。

参考文献

[1][2]斯舜威.海上画派[M].上海.东方出版中心, 2010.6页, 35页

[3]梁超.时代与艺术:关于清末与民国“海派”艺术的社会学诠释[M].杭州.中国美术学院出版社, 2007.43-57页

[4]上海书画出版社.海派绘画研究文集[C].上海:上海书画出版社, 2001.672页

[5]乾隆.浙江通志·卷一.浙江书局光绪间刊本

[6]林乾良.天下第一名社西泠印社[M].杭州.西泠印社, 2004.2页

[7]十一郎.简论日本漫画史[J].电视字幕 (特技与动画) , 2004 (11) .48页

[8]金菊贞, 郭长海.李叔同在太平洋报时期的美术活动[A]//曹布拉.弘一大师艺术论[C].杭州.西泠印社, 2000.92页

[9][10]丰子恺.丰子恺文集[C].杭州:浙江文艺出版社, 浙江教育出版社, 1990.340页, 344-345页

[11]唐甄.潜书·教蚕[M].北京:古籍出版社, 1955.157页

[12]荣格.心理学与文学[M].冯川, 苏克译.北京:三联书店, 1987.242页

反腐漫画走红，农民漫画家引关注 篇5

@柴红志：漫画抨击社会丑恶现象、揭示生活谬误的作用符合廉政文化的教育监督功能，与廉政文化倡行廉洁、揭批贪腐的价值取向一致，纪委就是对不良现象的监督、查处。因此纪委做这个事情，有这个胆量。作品主要反映基层的事，大部分讽刺作品是针对不良之风，逼着其改正。

@邱县县委书记乔朝英：邱县的漫画作品针砭时弊，寓教于乐，与廉政元素有着天然的接近性，以漫画形式推动廉政文化建设是邱县特色。

@三颗眼：漫画虽小，但是却起到了宣传反腐倡廉的大作用，我还是十分看好这种方式的！支持！

@涅槃：我觉得，这比死板的教条或是标语有用的多，内容有趣，还能让大家在会心一笑后又有所深思。这样的形式也更能为老百姓们所接受。漫画虽简，意味深长嘛。

@哈尔的城堡：估计那些心虚的官员们很不爱看这类漫画吧，容易对号入座，呵呵。

@酒正淳：可别小看了这漫画呢，我记得我小时候就经常会在杂志上看到这类讽刺漫画，觉得画家的创意特别好，又很有趣，后来就慢慢的很少看到这类漫画了。没想到现在又热起来，还变成打击腐败的一种形式了，很赞！

本报观点：关于反腐倡廉漫画这一现象，中纪委书记王岐山作出批示，邱县的漫画形式可以办成‘网展’，这样成本低且能互动。其实漫画的形式是多种多样的，作用也是十分丰富的。邱县中纪委以漫画的形式来宣传解读国家大政策的方式更加平易近人，也让反腐倡廉形式多样化。邱县中纪委将漫画作为一种宣传政策及廉政文化的载体是一个很好的创新方式，也值得效仿。

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近日，网络上掀起了一阵“廉政漫画”的热潮，起因是河北邱县的一组由农民漫画家绘制的反腐倡廉讽刺漫画被“挂”上了中纪委的网站。这些漫画作品针砭时弊，讽刺意味浓重，幽默之余对于宣传反腐倡廉也起到了很好的效果。而面对如今敏感的反腐话题，中纪委将漫画打造成反腐利器的行为着实新颖，引发了人们的兴趣和关注。

论日本漫画对中国漫画的影响 篇6

本文从漫画发展和漫画创作两方面, 简介日本漫画对中国漫画影响。

1 日本漫画对中国漫画发展的影响

中国是亚洲少数拥有自己漫画传统的地方, 其连环画别树一格, 创造出独特的风格而深受广大人民群众的爱戴。改革开放以来, 中国漫画发展受到了日本漫画不同程度的影响。

我们首先回顾中国漫画如何受日本的影响。

国内漫画市场一直以来是连环图的天下自从90年代开始有出版商引进日本漫画, 引发了深远影响。从此, 漫画这种新生代的文化产物, 改变了一代年青人的思想, 也造就了年青人新的价值观和人生取向。

在1990年左右, 日本动画《圣斗士星矢》在国内大部份电视台连续播放, 内地迅速掀起巨大的热潮, 出版商看准市场, 立刻引进了同名的日本漫画书, 1990年至1991年间销量达到六百万册。圣斗士的成功, 刺激到各大省市的出版商竞相盗印, 而且出版商所挑选出版的漫画正是日本多年来最负盛名、最精彩的殿堂级作品, 如《龙珠》、《城市猎人》、《乱马1/2》、《电影少女》, 顷刻间推翻长久以来的中国连环画在青少年中建立起来的威望。从此新一代的学生伴随着日本动漫画成长, 将国内陈旧的动漫概念抛弃得无影无踪。

由于《龙珠》1992年在中国的热卖, 代替了《圣斗士》成为1992年至1993年的销量之王。出版商更紧随日本进度, 直接从日本漫画杂志上翻印, 然而每期《龙珠》页数不足以成书, 从而衍生了国内第一本连载漫画杂志《画书大王》。

《画书大王》集合多种日本漫画的最新连载, 其内容速度与日本方面相当接近, 从而引起国内狂热的漫画迷追捧, 每期半月刊最高峰销量达80多万册!其利润比单行本更深, 影响更加巨大。《画书大王》是由四川希望书店制作发行, 所拥有的发行网络号称“第三渠道”, 覆盖国内 (除港、澳、台地区) 所有地方, 这样才使日本漫画的影响力更加深远。

由于《画书大王》盗版日本漫画, 使得日本漫画侵权严重;这种情况受到日本出版社极大关注, 日本方面直接到中国新闻出版总署追究责任。于是政府当局开始加大对漫画监管的力度。《画书大王》随即改变策略, 抛出欢迎国人原创的征稿启事。这一消息在1994年的漫画迷心中, 如同投下了一颗原子弹。因为经过几年看漫画的时间, 已经培养了一大批铁杆子漫画迷, 对于尝试画漫画的人已是跃跃欲试。《画书大王》的征稿可谓首开先河, 意义重大。因此, 在中国漫画的历史中, 《画书大王》的存在价值也非常重要。

随着“5155”工程的推出, 培养了一系列的本地创作漫画杂志, 如《少年漫画》、《卡通王》等, 活跃了青少年的漫画创作欲望, 从而涌现了一大批职业漫画从业人员, 使国内漫画市场逐步走向正轨。

2 日本漫画对中国漫画创作的影响

改革开放以后特别是90年代第一批中国漫画家受到当时日本漫画的影响, 如雨后春笋般出现, 大大活跃了中国漫画市场的氛围。

由于《画书大王》的带动, 出现了最早的漫画团队——三剑客。由三位当时影响力比较大的职业漫画人 (颜开, 陈翔, 郑旭升) 组成。

1994年由颜开创作有日本漫画风格的《雪椰》在《画书大王》上连载。《雪椰》的出现, 填补了当时国内没有国产漫画的空白, 开创了一个漫画的新时代。1996年, 《雪椰》单行本正式出版, 创下单册7万册的销量, 至今无人企及。

同年由陈翔创作的《小山日记》在《画书大王》推出长篇故事连载, 轰动一时。并于1996年由中国连环画出版社结集出版第1~3集, 再次引起轰动, 并取得不俗销量。2002年开始在云南教育出版社的《漫画party》杂志上开始连载搞笑漫画《戏游记》, 深受小读者喜爱。并于2004年至2006年相继推出《戏游记》单行本, 市场热卖。

也是在1994年郑旭升作为《画书大王》画王形象的创造者, 国内早期漫画人, 在《画书大王》上已崭露头角。2000年, 他推出个人漫画单行本《繁华如梦》。

2006年由颜开、陈翔、郑旭升组成的“中国漫画三剑客”成立, 并在《知音漫客》杂志上推出另一部搞笑漫画《神精榜》, 一经推出, 好评如潮。

1996年, 为了开拓中国漫画市场, 由中国新闻出版总署牵头, 发行了五本漫画杂志期

国卡通》、《卡通王》, 带动了国内第一次漫画创作高潮。随即出现了姚非拉、阮筠婷、自由鸟等一大批中国职业漫画创造者, 开创了一个多元化的漫画大时代。

随着世界经济的一体化进程, 漫画作为一种特殊的文化现象越来越受到大众在重视。日本漫画不仅推动着中国漫画的发展, 还促进了中日文化的交流, 中国漫画也重原来的借鉴, 转变成为如今的自我创作。不久的将来, 中国将作为一个漫画大国跻身于世界前列。

摘要：经济高速发展的今天, 漫画已经以一种独特的文化形式进入到了我们的生活中。本文将尝试从读者的角度, 论述日本漫画对中国漫画发展的影响。

关键词：漫画,圣斗士,画书大王

参考文献

[1]刘健.映画传奇:当代日本卡通纵览[M].百花文艺出版社, 2003, 1.

[2]李炬.论漫画[M].哈尔滨出版社.

简论美式漫画和日式漫画的区别 篇7

一、美式漫画与日式漫画在近代的兴盛

现代漫画是通俗文学刊物与报纸连环画两种文艺形式相结合的产物, 诞生于20世纪30年代世界经济大萧条的背景下, 在此之前的漫画还未像如今一般具有广泛的影响力, 在世界范围内所扮演的角色依旧是传统漫画的角色。同样在这个时代下的日式漫画受到了欧美漫画的影响, 尤其在第二次世界大战中后, 美军进驻日本后, 对日本社会的政治、经济、文化都有了大幅影响, 自然而然的日本漫画亦受到高度发达的美式漫画的影响, 而美式漫画与日式漫画作为现代漫画的佼佼者, 正是拥有了这样的现代漫画要素, 才备受全球读者们的推崇而风靡世界。

二、浅析美式漫画与日式漫画的特征差异

1、艺术风格差异 (1) 美式风格

在现代漫画兴起中起主导地位的美式漫画, 其艺术风格也是多变丰富的, 美式漫画的画风亦长期受到美式插图商业艺术风格的影响, 画风逼真, 注重艺术性的渲染, 对于绘画技法的运用相当纯熟, 绘画风格简炼、朴素、写实, 色彩的运用与漫画环境相得益彰, 色彩鲜艳明快, 人物性格设定一目了然, 善恶明晰;并且美式漫画对于与漫画中的细节设定非常注重, 小到一副角色首饰, 大到一个城池的设定, 及其考究。

(2) 日式风格

相比较早发展的美式漫画, 日式漫画在发展的过程受到欧美漫画的影响, 东西兼容的形式更加明显, 东方式的绘画技法, 更注重对于神韵的描绘, 结合了西方漫画的简洁写实的方法, 以及自身所具有的日本民族风味, 所描绘出的漫画风格别有一番韵味, 但随着商业推广的广泛, 日式漫画的风格也更加商业化, 画风逐渐走向多元化, 夸张的人物设定, 更加具有想象力、浪漫、玄幻的故事背景。

2、题材差异

(1) 美式题材

美式漫画的题材指向跨度较大, 虽然其漫画有分级制度 (针对不同年年龄段的分级) , 但是美式漫画的题材大多依旧指向为成人, 超级英雄任然是美式漫画的主要题材, 拯救人类往往是他们的使命, 而警察或是军队总是不堪一击, 需要他们的帮助。英雄们有自己的死对头, 他们总是被打败却又像不死的小强, 一次又一次的卷土重来。这种以成人视角制造的世界观正是美式漫画的一大传统特色, 就像一把双刃剑, 让人着迷亦让人沉沦。

(2) 日式题材

相较于美式漫画的个人英雄情怀, 日式漫画更注重的是集体观念, 一个有鲜明特色的主人公旁亦有着魅力不相上下的同伴相伴, 并且相互扶持, 即使是中途历经坎坷, 但在经历这些磨难之后成长完成共同的信仰。大多数的日本漫画都是励志型的, 不论是体育题材的或是冒险题材的, 主人公往往是从小角色成长成为瞩目的英雄, 性格上谦逊友爱, 为同伴总能付出一切, 几乎是完美的个人, 而美式英雄题材的漫画主角总是天生无敌, 或是一步登天, 虽然也会有同伴, 但是仍然喜欢孤军奋战。

3、漫画中的价值观差异 (1) 美式价值观

透过一些不同特色并且具有国际影响力的漫画, 是理解不同的创作国度状况的一本很好的百科书, 从某些方面来说, 漫画是创作国度的社会环境、思想意识、观念的一种反映。当代的美式漫画与日式漫画的内容、立场也直接的阐述了美国人、日本人对历史和世界的某种认知程度。

(2) 日式价值观

日本是一个典型的东方式国家, 因为天然的地理因素, 日本民族天生所具有的一种危机意识, 民族精神中充满了坚韧不拔的精神。因此, 二者漫画中的价值观差异是很具有显见性的, 东西方的审美差异, 直接与含蓄;宗教文化的不同, 佛教的内向性与基督教的外延性;历史沉淀的差分, 东方与西方历史的大相径庭等等, 这些要素都显而易见的呈现在两种漫画中。

三、漫画产业化

1、政府对于漫画产业的影响

漫画产业在美国是一个纯娱乐性产业, 政府不干预国内动漫企业的自由竞争, 没有组建特别的机构来专管动漫产业, 也没有出台专门的产业优惠政策。动漫企业在市场的大潮中自由竞争、优胜劣汰。经过多年的发展已经有多家大型漫画公司, 形成了稳定的产业链条, 拥有成熟的商业化运做模式。

日本政府把发展资源消耗低, 附加值高的文化产业作为一项基本国策, 放手让企业通过产业运作的方式发展文化产业, 制定了明确的文化发展战略以及较为完备的法律保障措施, 并在政府部门中专门设有机构以推动文化产业发展。

2、市场需求

美国的漫画产业始终坚持以市场为中心的发展理念, 将“娱乐大众、迎合市场”作为核心策略。这一理念可以说是美国漫画产业获得成功的重要因素。这使得美国漫画作品呈现出多元化的风格, 易于大众接受和喜爱, 为产业的迅速崛起奠定了扎实的受众和市场基础。

日本动漫在商业设计上面向全民, 广泛的覆盖面成为产业成功的基础。从漫画分类来看, 日本漫画按读者群可分为儿童漫画、少女漫画、少年漫画、女性漫画、青年漫画和成人漫画, 为动漫产业的发展提供了广泛的受众群。

四、结语

漫画阅读 篇8

一、漫画的起源与发展

漫画二字起源于日本, 1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画, 这是中国最早称之为漫画的作品。西方漫画源自英国, 19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。

作为绘画艺术的一个分支, 漫画发展至今天, 已嬗变成了三种形态, 即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。

1、讽刺、幽默的传统漫画我们经常看到的。2、卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。3、先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义, 一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。先锋漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式, 或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派, 强调在价值观和审美取向上的探索功能, 对传统漫画具有“颠覆性”。

据史料记载, 早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型, 尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等, 标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响, 但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征, 奠定了现代西方漫画的风格。

也许是漫画的夸张变形特征, 以及指桑骂槐的隐喻性, 在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起, 它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展, 讽刺漫画已不能满足人们的精神需求, 漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊, 不过随着个性化社会的到来, 随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验, 曾经是政治斗争工具的漫画, 发展成为具有人性化特征的幽默画, 更加贴近普通人的日常生活, 同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品, 使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上, 当我们提及现代漫画的时候, 我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析, 应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。

漫画大师丰子恺说:“漫画是注重内容意味 (讽刺等) 的一种小画, 形式大都夸张不像实物。”“简笔的、小型的、单色的、讽刺的、抒情的、描写的、滑稽的……都是漫画的属性。有一于此, 即可成为漫画。……只要不为无聊的笔墨游戏, 而含有一点人生的意味。”都有存在的价值, 都可以称为漫画。

漫画因其属性决定了它的特点, 首先漫画的思维有其特殊性, 构思不同于一般的绘画, 要有“点子”。第二漫画不受时间、空间等条件的限制 (如:古今中外得人可以同时出现在一个画面的同一环境中) 。第三, 漫画可以自由的选择各种表现手法和形式 (如:夸张、变形、幽默、比喻、拟人等) 第四, 不论讽刺还是歌颂, 都可以直接揭露生活的本质, 解释生活中矛盾着的人和事, 让读者在笑中悟出道理。同时也是作者通过漫画对纷纭事实的观察和态度。

二、漫画的制作方法

1、设计定位与设计思路来源

漫画运用幽默的表现形式、通俗易懂的画面让人看完不觉莞尔一笑。通常运用拟人、象征、寓意的手法给人以启示。一个人一个样, 人的特长各有不同, 导致命运不同, 把两种完全不同的人放在一起, 丢一个事件当导火线, 冲突点就出来了, 再将冲突点转换成笑点, 就会变成很有趣的画面。蝙蝠和老鼠是完全不一样的动物, 以老鼠想飞上天这件事为导火线, 发展故事情节, 创作一幅四格漫画。通过这个漫画得到启示, 做什么事都要从实际出发, 遵循客观规律, 切合实际。

2、漫画诠释

(1) 、故事情节及对白

小老鼠一直都想飞上天, 一天它学着蝙蝠兄弟的翅膀给自己也做了件布翅膀。第二天和蝙蝠兄弟来到了悬崖边上, 小老鼠穿好布翅膀站在悬崖边犹豫, 胆小的它始终不敢跳下悬崖

小老鼠:“喂喂!这样就真的能飞起来吗?”

蝙蝠兄弟:“哎哟!你得先跳下来在飞起来。”

小老鼠:“可我还是有些怕怕耶!”

蝙蝠兄弟:“怕啥?你看我不是飞得好好的吗?”

(2) 、四格漫画的设计

四格漫画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。四格漫画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔, 会心一笑或捧腹大笑。四格漫画着重点子创意, 画面不需很复杂, 角色也不要太多, 对白精简, 让人容易轻松阅读。

第一格表达主题, 小老鼠想飞上天。

第二格让这个故事继续发展, 蝙蝠兄弟教小老鼠怎么飞。这一格的画面为中景, 强调角色的上半身动作表现。

第三格设计一个突发事件, 一切都准备好了, 但是小老鼠很害怕。这一格为特写, 改变角度, 切换画面, 强调人物表情的表现

第四格给人一个意想不到或搞笑的结局。

(3) 、漫画艺术的特征

漫画就有假定性, 能够通过认为的美术造型, 表现所有现实中存在或不存在、有形甚至无形的事物, 并能使一切有生命或无生命的形体按照人们的意愿活动起来。读者在漫画中看到的图画都是创造者的假定设计。这些假定的图画, 包括角色的假定和景色的假定, 重视动画的这种假定性, 在动画艺术创作中, 是想象插上翅膀, 能够不受时间、空间的限制, 无拘无束的以他所具有的独特表现力、感染力、做出现实中种种人们无法做到甚至无法想到的奇特、怪诞的动作。在假定或虚拟的世界中实现人们的梦想。

(4) 、卡通动物的姿态

一般卡通动物的角色设计都来源于现实生活中, 从常见的动物为原型进行提炼和创造的。拟人化的卡通对象, 可以做出各种不同的姿态, 使它更加生动形象。拟人是指把物 (包括物体、动物、思想或抽象概念) 拟作人, 使其具有人的外表、个性或情感的修辞手段。拟人可以通过形容词、动词或名词表现出来。

漫画采用拟人化的手法, 把小老鼠赋予生命, 具有亲和力。小老鼠有胳膊和腿, 并且能够站立, 在形态上就和人接近了。

(5) 、卡通动物的表情

一个卡通动画具备了一副传神的五官, 就活了, 就有了思想和感情, 就可以展示它丰富的表情和性格特点了。其中眼睛和嘴巴最能表现卡通的性格和感情。卡通老鼠和卡通人物一样, 面部表情丰富的, 在画卡通时, 应注意表情的夸张, 以此来增加卡通的趣味性和观赏性。面部的表情是多变的, 每种表情都有一定的表现规律, 由于不同动物的个性的差异呈现出来的表情也有微妙的差别。不同表情的画法得画出表情变化的幅度, 通过不同的变形方法可以组合出丰富有趣的表情。

漫画中小老鼠具备传神的五官, 重点刻画小老鼠对能不能飞起来的迷茫表情以及害怕的表情。

(6) 、漫画的场景

任何故事情节总会在某个地点发生, 情节中的卡通动物, 有完整的被景, 有简单的情节。卡通动物组合中的俩人组合一般忌讳双方之间动作表情过于神似, 僵硬, 注意线条流畅。

故事在一个悬崖边上发生, 由小老鼠和蝙蝠兄弟组合。

3、实施办法:

通过图书、影视素材收集老鼠的图片、资料、影片等资料, 了解老鼠的外貌特征和身体结构等特点。

构思, 画草图。 (1) 参考以老鼠为题材的漫画, 连环画, 通过网络动画, 学习和借鉴他们的表现手法; (2) 临摹一些老鼠的图片, 画一些老鼠的动态速写; (3) 归纳整理, 设计并绘制出自己的角色造型。

整理, 绘制正稿。根据情节、设计出的角色造型及场景画出一幅四格漫画。

三、结语

学好漫画是一项不断学习的过程, 当我们回首过去, 看到丰子恺, 叶浅予、等漫画前辈们的精彩之作时, 依然感动不已。为何经历了风风雨雨数十年, 他们的作品仍魅力无穷, 令人难忘?原因就在于他们是自己的真情实感, 自己的心血从生活中挖掘出同民众息息相关的东西。而前辈们留下的优秀品质、高超技艺、为艺术献身的精神, 永远是我们学之不尽的宝贵财富。

在改革开放的今天, 人们对讽刺与幽默的需求也有了新的变化。经济的繁荣, 生活节奏的加快, 人们更需要轻松幽默来调剂精神。那些风趣、机智、充满哲理性的漫画永远是人们喜爱的。

摘要：漫画是人们喜闻乐见的艺术表现形式, 随着社会的不断发展, 讽刺漫画已不能满足人们的精神需求, 漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊, 不过随着个性化社会的到来, 人们越来越关注于自身生活和生活趣味的表达。

关键词：漫画,制作方法,个性化

参考文献

[1]、汪宁、高博.《中外动漫史》上海人民美术出版社2007.

[2]、刘荃、刘小林.《动画概论》中南大学出版社

[3]、Z.X动漫社《卡通漫画素描技法——动物篇》化学工业出版社。

[4]、于路《漫画创作》上海人民美术出版社

漫画阅读 篇9

关键词：DC漫画,营销,漫画书出版

一、公司背景

DC漫画公司 (DC Comics) 是与美国漫威漫画公司 (Marvel Comics) 齐名的漫画巨头, 创建于1934年。1938年6月, 公司在《动作漫画》创刊号上创造出世界上第一位超级英雄——超人, 从此改写了美国漫画史。1939年5月, 公司在《侦探漫画》第27期上创造出世界上第一位没有超能力的超级英雄——蝙蝠侠。自此超人和蝙蝠侠作为DC的招牌角色, 各自拥有自己的连载漫画, 也开始了长期搭档, 被称为“世界最佳拍档”。1967年公司正式定名为DC漫画并沿用至今。1969年DC被时代华纳集团收购, 目前是华纳兄弟的子公司。DC公司的最著名的是创造各类超级英雄, 旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、绿箭等超级英雄和正义联盟、少年泰坦等超级英雄团队。在二战时与美国政府合作, 用漫画书的形式教授士兵基本技能, 同时用漫画故事的形式教导年轻人法律常识。

二、主营刊物品牌

《New Fun Comics》 (1934-1947)

为DC初创的第一本漫画期刊, 内容集幽默、戏剧和冒险于一体的综合性漫画杂志。被后续的主题细分所替代。

《Actions Comics》 (动作漫画) (1938-)

伴随着此本刊物发行, 超人从1938年开始第一次登场, 至今已达近80年之久。这也成为了至今寿命最为长久的期刊。超人同时也成为了此本刊物的核心内容, 从此占据了每一期的封面。

《Detective Comics》 (冒险漫画) (1939-)

伴随这本杂志问世, 蝙蝠侠也随之与读者见面。同时, 也成为了此刊物的核心主题。“DC”这一品牌就是从这一刊物名称衍生而来。

《Mad Magazine》 (疯狂杂志) (1952-)

创刊于1952年8月, 月刊。2009年4月第500期时将改为季刊。杂志内容以幽默, 恶搞, 讽刺著称;对象覆盖美国的生活和流行文化, 政治, 娱乐和公众人物, 每期都有不少经典漫画。

三、主要营销体系

如图, DC漫画公司以漫画月刊出版为初始起点开创这一新兴业务领域。既是源点, 也是DC最用心拓展市场发行渠道的主营业务。

(一) 期刊直销业务

由专门经销漫画公司钻石发行公司 (Diamond Comics) 负责的直销业务, 这是漫画期刊销售的主线渠道。以五折折扣批销给漫画杂志店, 按照杂志店的订货量进行出版, 五折的折扣给店里, 杂志店不允许退货。全美国共有2300多家门店, 此渠道的销量最大盈利最好。每周出版20种。同时, 钻石发行公司还负责根据期刊内容投放市场的数据反馈来策划特别版出版与发信。

(二) 传统图书业务

非期刊类版本由兰登书屋 (Random House) 专营出版, 并负责在书店和书市网络中营销中的发行业务。

每周由兰登书屋出版的图书达二十种, 一般图书和期刊版的定位不同在于:持续出版的有将题材重新凝练编创、集成的精华本;配合漫画电影上映而发行的电影版;根据剧场版动画电视剧改编的单行本;针对未成年读者专门定制的低幼版本。

(三) 报刊亭零售业务

由时代华纳 (Time Warner Inc.) 向报刊亭、杂志摊经营的批销业务。如果滞销、卖不掉就撕下封面及版权页进行回收销毁, 销毁量高达70%。虽然销量非常有限且需担负一定的成本, 但此渠道起到行销宣传、吸引眼球的作用。所以作用不容小觑。

(四) 订阅业务

由Strategic Fulfillment Group公司经营刊物的订阅业务。虽然销量也并不大, 但是定位精准、个性化推送, 也易于统计读者数据。是一条长效的稳定渠道。

(五) 电子书业务

一方面为了吸引新一代人购买漫画书;另一个决定性因素是因为纸质版面世几个小时之后, 就会有漫画迷把书扫描传到网络上。因此自2010年6月起DC进入了漫画电子书市场。DC是最后一个进入电子书领域的大漫画出版商, 但是他们在i Pad、i Phone和索尼PSP上发行的数百种漫画电子书, 使其迅速走上了漫画电子书变革中的潮头。DC为i Pad和i Phone单独开发应用, 通过知名Comi Xology应用店销售。与此同时, DC为了免于让传统漫画书零售商对这种变化感到不舒服, 采取零售顾问委员会的形式解决此问题。顾问委员会中的工作体现了很好的“合作精神”, DC计划将电子书利润的一部分反哺零售书店, 加强与零售书店的关系, 方法多种多样, 从收入分成到通过消费者激励计划将更多的读者带到漫画书书店, 目标是漫画书书店打造成漫画迷的聚会中心。DC觉得漫画电子书是吸引新漫画读者的一种全新手段。

电子书发行至今, DC电子版数量约占份额的10%, DC努力使电子版与纸质书和谐共处, 消除冲突, 引导读者在看完电子版之后收藏纸质版。

(六) 电商订购业务

为了衔接电子书和纸质书业务流程, 同时接入由Datapak公司专营网上订购漫画书的电商业务。以真正衔接体现电子书和纸质期刊和谐共存的业态关系。

四、结语

由漫画书出版营销可以看出DC漫画公司经营策略一直是灵活多变的, 靠经营漫画书起家, 在漫画视频、漫画电影还未风生水起之前, 就率先改变了自己单一的主营业务模式, 寻求多栖发展。DC是首家把自己旗下的漫画英雄搬上大银幕的公司, 曾一度掀起了漫画电影的风潮, 在赚得盆满钵满的同时, 也为自家的漫画英雄们做了很好的宣传, 赢得了更多粉丝的关注。

参考文献

[1]赵珣.如何生产出金矿——美国漫画产业探究[J].出版广角, 2002 (9) .

[2]李鹤琳.亚马逊抢漫画引发数字版权争夺战[N].中国文化报, 2011-10-27

漫画阅读 篇10

反对

@陈佳骐Piano：看到央视怒批暴走漫画，我惊呆了！暴走漫画本来就不适合未成年人看，王尼玛在暴走大事件中反复强调小孩子不要看暴漫，我相信报道的记者绝对没有看过暴漫，附王尼玛忠告截图。PS：只找了一个忠告截图，还有一个找起来太累了！这个截图在暴走大事件10的5：02秒。

@進擊BraveaX-Bravo：有玉碎精神的央视伤不起……在你们眼里这些都是儿童读物吗？

@七夜时雨：央视怒批《暴走漫画》《十万个冷笑话》，请问贵电视台作为全中国最权威的电视台居然做出如此无知的报道有何内幕？贵电视台是否了解什么是幼儿漫画，什么是少年漫画？何况报道中的漫画他上面有标明这是给幼年小朋友看的吗？贵台思想是否已经与社会思想脱节？

@忘川左走_沿河而下：自己不设分级制，然后拿着给非儿童看的漫画说事好玩么？！麻烦你分分级好嘛？难道要大家都只能看幼儿读物吗？笑死人了

建议

@拉姆达德尔特：话说很多网友其实不看内容吧，暴漫和冷笑话都是斗罗大陆那边的厂商拖出来垫背的，央视自己根本没提它们啊。视频明明只是在黑三少而已。而且后边的镜头给的是“低幼读物”区，大概是记者在低幼读物区买到的三少的斗罗大陆所以才要在央视说这个吧。

@晴日之葵：其实很多网友激动了，央视根本没有批判《暴走漫画》和《十万个冷笑话》（我甚至都认为央视根本就不知道这两个漫画是干嘛的……）节目主要提及的就是斗罗大陆，但是斗罗大陆本身就不是儿童漫画，央视的节目反而从“不适合儿童观看”出发来做节目，确实是要质疑央视记者的业务素质。

@北空之冕：必须敦促动漫分级制度。这些本来就不是儿童漫画，而且央视的节目矛头完全对错了啊，内容制作的受众本来就不是儿童，何来“出格”、“不适合儿童”？要针对就针对渠道商啊！

漫画阅读 篇11

一、漫画的类型及特点

教材的漫画大多出现在“探究园”和“实践与评价”中。根据功能的不同可把它们分为两类:前者主要是引导型漫画, 后者是总结型漫画。七年级、八年级的《思想品德》教材中的漫画主要的内容是围绕着学生的生活与常见的社会现象, 具有现实性。

二、漫画在教学中的作用

(一) 运用漫画创设情景, 导入新课。

好的开始就是成功的一半。一堂课的导入虽然只有几分钟, 但它往往会影响一堂课的成败。新课改中, 广大教师采用了多种富有成效的课堂导入方式, 其中情景导入法是一种常见的形式。但是情景材料从何而来?渠道当然是多种多样的, 而用漫画作为情景材料导入新课是一种具有实效性的方式。漫画的内容生动, 亲切。利用漫画开头激发学生的兴趣和注意力调动课堂气氛, 使学生很快进入课堂教学内容所要求的意境中来。

(二) 运用漫画感知教材, 理解原理。

思想品德课的内容往往具有强烈的思想性、理论性、严肃性和抽象性等特点。初中学生往往对教师理论上的讲解不感兴趣。漫画的设置扬弃了传统德育教材中的那种说理型、灌输型的呈现方式, 代之以体验型、探究型的呈现方式, 既有助于激发学生学习的兴趣, 又有助于理解教材内容。漫画色彩搭配生动艳丽, 富有吸引力, 符合初中生的阅读习惯和接受能力, 使学生尽快将具体理论与社会实际结合起来, 产生立竿见影的效果。因此, 对于漫画, 编者不是随意安排的, 而是有其特别用意。我们不妨将其充分利用起来, 让漫画来帮助说明观点, 帮助内化德性。

(三) 运用漫画深化情感, 陶冶情操。

思想品德课特别注重对学生情感、态度、价值观和能力的培养。它作为知识课要晓之以理;作为思品课要动之以情, 作为行为课要导之以行。如果教师只是空洞说教, 学生往往会产生厌倦甚至反感的心理, 达不到教育的初衷。漫画通过“摆事实”来晓之以理, 体现“用事实说话”的教育方式, 能与学生心灵相通, 升华思想认识, 让学生口服心服。

(四) 运用漫画, 启发思维, 培养能力。

培养学生的思维能力和思维方式是思想品德课教学的重要目标。教材中的漫画不仅是知识信息的载体, 而且还是引发学生进行学习和思维活动的工具, 是与学生展开对话的伙伴, 激发学生不断进行探究学习的乐园。

(五) 运用漫画设计练习, 巩固新课。

新教材在强调知识重要性的同时, 还注重对知识的运用, 强调理论与实际结合, 理论指导实践。一节课的内容讲完了, 教师或学生若能设计漫画, 融情入景, 结合教学目标设计出能结合不同要求、有针对性的问题, 可以调动学生学习的主动性, 检验教学目标的达成程度, 评价教学效果的优劣, 培养学生的思维能力, 促使学生形成正确的意识、观点和价值评价。教材中的漫画可用来设计练习, 尤其是可用来设计情感、态度、价值观方面的练习题, 达到知行统一的教学效果。

三、利用漫画的步骤和教学方式

(一) 、利用漫画的步骤:

1、识图。这是用漫画的第一步, 同时也是利用漫画的基础, 主要是培养学生的观察能力。漫画较为生动, 学生容易理解, 但应注意分清主次, 抓住重点, 避免舍本逐末。2、释图。这一步是培养学生的语言表达能力、逻辑能力, 教师可引导学生从多方面、分层次的讲解图中角色言行因果, 为下一步作好准备。3、思图。这是利用漫画的关键, 它培养了学生的思维能力。教师可引导学生思考漫画所反映的问题、主旨是什么, 怎样解决。4、用图。这是理论与实际相结合的一步, 它提高了学生的辨别是非, 善于自省的能力。教师可让学生与图中角色进行对比, 体会角色的得失, 从而与自己的言行联系。

(二) 、利用漫画的教学方式:

这主要是通过教和学两个方面来实现:1、教师应充分发挥教学中的主导作用, 运用引导、提问的方式进行。2、学生可通过回答、换位思考、自己设计漫画等方式进行。