公共艺术的特色化教育

公共艺术的特色化教育（精选12篇）

公共艺术的特色化教育 篇1

钱学森是我国众所周知的科学家, 几个月前, 他以98岁高龄离开了我们, 一时间, 全国掀起了一股“钱学森热”。钱老留下的那句话“让艺术与科学联姻吧!那将会创造奇迹!” (钱学森, 2009) 引起了人们的深思。钱老曾经说过:“一个有科学创新能力的人不但要有科学知识, 还要有文化艺术修养。没有这些是不行的……” (涂季元, 2009) 。而艺术素养的匮乏恰恰是当今人们不得不面对的问题, 这是长期过分偏重科学教育而忽视人文教育的后果, 这种教育弊端正日益显现, 素质教育的呼声越来越高。素质教育的重要内容就是艺术教育。“艺术教育在沟通和形成各学科之间的联系方面及对人的人文素质教育方面有不同于其他教育的特殊作用。它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养, 而是培养、提高学生审美能力、创造能力、发展学生的创造性思维、形成良好的人文素养等的素质教育” (王坤庆, 1999) 。

当今各国纷纷加大了艺术教育的改革力度, 美国在这方面走在了世界前列。目前, 美国是世界上艺术教育最发达的国家之一。它的学校艺术教育很有特色。

特色一:人文性

美国学校的艺术教育充分体现出人文性的特点。首先表现在课程内容的选择上, 它没有把艺术视为单纯的知识和技能的结合, 而是将世界上优秀的文化艺术遗产融入课堂教学, 使之成为学生成长的文化养分。以美国加州洛山机五年级教师弗兰克 (Frank) 的一节课为例, 他上课的主题是“赞美你的文化遗产” (Celebrating Your Cultural Heritage) 。他的教案设计是这样的:先向学生介绍文化遗产这个主题, 同时向他们介绍艺术家们有关这个主题的作品选, 然后让学生分小组, 合作创作一块公告板, 要求通过艺术, 特别是视觉艺术, 探索他们自己的文化遗产, 并把探索的结果展示在公告板上。公告板的主题是赞美全班文化的多样性。在制作公告板的过程中, 让学生研究在艺术作品中展示本民族文化的各位艺术家。一旦公告板做完, 就让学生在全班面前讲述公告板想告诉大家的故事。美国是一个多民族的国家, 具有文化多样性的特点。艺术记录着不同民族的文明, 闪烁着人类智慧的光芒。这节课使学生通过丰富的艺术信息, 认识和理解本民族与世界各民族的文化内涵, 感受其特色, 形成对本民族文化的认同, 并尊重其他民族的文化, 参与文化的传承与发展, 体现了深刻的人文内涵, 有利于学生人文素养的提升。

特色二:综合性

美国学校的艺术课程是一门综合性课程。美国《艺术教育国家标准》中明确提出“要在各门艺术学科之间以及在艺术学科与其他学科之间寻求合理的联系。” (刘沛, 1998) 。比如, 折纸是艺术问题, 但通过折纸, 可以引入几何原理的教学;音乐教学中的半分音符、四分音符可以帮助孩子学习分数;戏剧和舞蹈让学生有更多机会创造性地表达自己, 这里用到的是运动和语言艺术。以纽约斯塔腾岛一年级教师玛丽 (Marie) 的一节课为例。她的课的主题是“二维和三维的不同” (Difference Between Two Dimensional and Three Dimensional) 。她的教案是这样设计的:拿出一张帽子的图片或艺术作品, 向学生解释这是二维的。再拿出一顶真实的帽子, 强化学生对三维的理解。然后叫学生为参加某个特殊场合 (如庆典、生日聚会) 制作一顶帽子, 给学生纸板、蜡笔等制作帽子的材料。等学生做好了帽子, 让他们解释二维和三维的不同。这节课究竟是几何课呢?还是美术课?抑或是手工课?其实, 什么课并不重要, 重要的是通过这一系列的安排, 使学生理解了所教内容, 培养了学生的创造能力、语言表达能力、艺术表现能力, 甚至是社会参与能力等等。这就是综合课的魅力。

特色三:创新性

“教育的成功在于我们能否创造一个既有知识的也有想象力的, 既是高效型的又是创造型的社会。为实现这一目标, 我们不但要为孩子们提供理解这一社会的工具, 也要为他们提供贡献社会和改变社会的能力。如果不通过艺术来开启孩子的感知力和想象力, 孩子们长大以后就会变成文化残障人。我们决不能让这种事情发生。” (美国艺术教育同盟, 1992) 。从上述两个例子中我们也可以看出, 两位老师都非常注重培养学生的合作能力、想象能力、创造能力、动手能力和表达能力, 这些能力是构成创新型人才的基础。

特色四:体验性

美国中小学的艺术教育主要包括三部分, 第一部分是正常的课堂教学, 开设的课程有音乐、舞蹈、视觉艺术和戏剧。尽管不同的州、学区甚至学校开设的艺术学科门类、门数有所不同, 但从《艺术教育国家标准》的内容中我们可以看到, 美国的艺术课堂里有充满情趣的个人或集体的创作、表演、欣赏、交流等活动, 学生在这些活动中体验艺术的不同形式, 使能力得到多方面的发展。第二部分是学校组织各种艺术团体, 如乐队、合唱团、戏剧社等等, 要求学生自由地参加, 尽情的展示自己的艺术才能, 体验艺术活动带来的快乐与满足。第三部分是课外艺术活动, 它是学校艺术教育必不可少的一部分。学生们走出校门, 去实地参观博物馆、美术馆、观看艺术表演、听音乐会等等。学校还请艺术家来学校表演。学生们徜徉在真实的艺术环境中, 体验艺术之魅力, 在潜移默化中身心得到和谐发展。

特色五:标准性

为了达到均衡而有效的教育目的, 必须达成对学生们应该学什么, 应该会什么的共识。美国《艺术教育国家标准》界定优秀的艺术教育应该提供的内容, 具体规定了学生需要掌握的艺术知识, 和他们在各个年级段时应达到的水平。《优秀艺术教师专业发展标准》则为所有艺术教师提供了优秀教师的范本, 在联邦层面上界定优秀艺术教师应该知道什么, 应该能够做什么。目的是促进教师的专业发展、教学技能的提高以及教师队伍的稳定。《艺术教育国家评估标准》为检验学生达成标准的情况提供了科学的测评依据, 对于激励学生达到标准起了很好的作用。同时, 测评的数据对于艺术教育工作者和政策决策者有很大的参考意义。可以说, 美国学校的艺术教育是基于标准的艺术教育。

我国教育部于1989年和2002年, 各颁发了一份《全国学校艺术教育总体规划》, 并要求全国各地“从本地区的实际出发, 切实做好本规划的贯彻实施工作, 并及时总结经验, 将实施情况报我部。” (中国教育部, 2002) 。这说明我国政府对艺术教育的重视程度正在提高。我国学校的艺术教育也走上了新的发展阶段, 取得了一定的成绩。但是, 1997年对全国部分省 (自治区) 市中小学的艺术教育现状调查发现, 我国中小学在艺术教育管理、艺术教学、师资培养和培训方面与《总体规划》的要求还有较大差距。为了深化我国艺术教育改革, 学习和借鉴发达国家的经验是很有必要的。美国学校的艺术教育很有特色, 从一个侧面折射出当今世界艺术教育改革的动向和发展趋势, 研究美国的艺术教育对我国艺术教育有一定的启示作用。

参考文献

[1]刘沛译:《美国艺术教育国家标准》, 《外国中小学教育》, 1998年第3期。

[2]钱学森:《钱学森讲谈录——哲学、科学、艺术》, 九州出版社, 2009年第2期。

[3]涂元季:《钱学森最后一次系统谈话:大学要有创新精神》。[EB/OL].http://www.sina.com.cn.2009-11-05。

[4]王坤庆:《论人文主义教育的价值取向》, 《高等教育研究》, 1999年第5期。

[5]中华人民共和国教育部:《2001—2010年的全国学校艺术教育总体规划》。[EB/OL].http://w w w.chinaartedu.net/Article/ShowInfo.asp ID=562, 2006-5-05。

公共艺术的特色化教育 篇2

一、课题负责人变动说明

2011年11月份，我校由范禹副校长接受了省级实验项目《学校体育艺术教育特色化发展研究》课题。2012年3月，因工作变动，范禹副校长被调入五十一中学，任书记。同年三月，梁颖娣同志被任命为四十八中学副校长，接管此项实验课题研究，特此说明。

二、实验教师变动说明

我校王洪兰、张弛、常玉红三位老师在2011年11月29日，签定了此项课题申请承诺书，参加此实验课题的研究。2012年3月，因工作关系的变动，王洪兰、张弛两位老师已分别离开了四十八中学，不能再继续参加此实验项目的研究。常玉红老师因休产假期，也没能参加此课题的研究，我校的田丰老师、金艺老师、王光庆老师强烈申请参加此实验课题的研究，在近一年的实验课题研究中，三位老师也是非常钻研，成果显著。

以上变动，特此说明

鞍山市第四十八中学

美国艺术教育的特色及其启示 篇3

一、概述

在美国，艺术教育一直是整个国家教育体系的一部分。美国的绝大部分艺术院校均属私立性质。一些州立综合性大学里，也有艺术学院，主要是培养一些专业的艺术设计人才，同时为其他学科的学生提供选修艺术课程的机会，以培养学生的创意精神和艺术素养。经过专家们长期的经验积累、改革、创新，美国高校逐渐形成并建立了一整套艺术设计教育体系。各院校根据各自特色和市场需求，自我调整、相互竞争，为社会发展培养了许多艺术家和设计师。每所艺术院校都有自己的培养目标和特点，但共同特色是为学生提供具有启发性的学习环境和宽松自由的思想空间，以鼓励学生养成独立创造精神和批判精神。教师的教学以学生需求为中心，激发学生的潜在创造能力，培养学生用多种方法解决问题的能力，锻炼学生的表达能力。

美国绝大部分专业艺术设计院校都必须接受政府教育机构授权认可的相关专业委员会进行的定期检查、考核和审核，以决定该校能否继续有权授予学位、文凭和招收学生。此类检查每10年进行一次，过程非常专业和严格。委员会成员由来自各领域的专家组成，并按照委员会主席的指派各自独立审核，定期集中开会讨论。委员们有权提出要求，抽查任何材料，对学校艺术教育的各个层面进行评估，而校方必须积极配合，提供一切便利。检查和评估范围非常全面，也极为细致深入，其中包括师资资格、教学质量、图书资讯、课程设置、学生作品、师生考评、学术成果、仪器设备、宿舍餐厅、运动设施、行政管理、职业辅导等。这样的检查需要学校将所有的材料归档到位以备委员们随时抽查调阅。每次审核要用半年到一年时间，由各委员向委员会主席提供独立的报告，然后主席开会协调并讨论，以决定是否能够通过检查。各项指标在1～5个等级之间，其中第5级是最好的。委员会将对查出的问题提出具体的限期整改建议，然后再查。如果检查仍不能通过，该校将被临时取消学位授权资格，如再次检查还是不能通过，该校将被取消学位授权资格，并且降级。

美国的艺术设计学位分为4个类别。第一，博士学位仅覆盖艺术史、文艺批评、学术理论研究方向。第二，美术硕士学位是艺术设计领域的最高学位，一般学制为2～3年，并要求学生有毕业答辩、论文和视觉的个人展览才能毕业。第三，艺术硕士学制一般只需要1年左右，是介于美术硕士和美术学士之间的一个学位。该学位设置的初衷是帮助具有3年以上实践工作经验的美术学士提高理论水平，但现在已经取消上述限制。艺术硕士学位不是最高学位，不允许在大学授课，但学生可以通过补修课程以获取美术硕士学位。第四，美术学士学位学制为4年，由一年的大学基础教育、一年的专业基础教育和两年的专业教育组成。我个人认为，美国的本科教育含金量非常高，其着眼点不只是专业教育，更重视培养学生独立思考能力、多种方法解决问题的能力和不断创新争优的意识，这也可以看作人生的基础教育。除此以外，美国许多两年制的社区学院也是学生接受良好教育并且节省费用的一种途径。在那里经过两年基础课学习后，学生可以转至艺术设计学院或州立大学的艺术学院，从三年级开始学习专业。美国的艺术设计院校和其他大学一样，采取学分制，宽进严出。本科学生入学申请没有视觉考试，甚至不要求提交视觉作品，主要根据综合素质考查来录取学生。当然，有优秀作品的学生有可能得到更多的奖学金。综合素质考查包括学生对将来学习艺术设计的计划、高中成绩、知情人的推荐，以及已经完成的和艺术设计有关的作品，如速写、绘画、摄影、陶艺等。

二、美国艺术教育的特色

美国的艺术教育和其社会文化理念保持一致，但有些特色在艺术创作领域中显得更为突出。学校高度鼓励逻辑思维和形象思维的融合渗透、边缘和交叉学科的探索以及跨专业的合作，以各种方式鼓励学生的独特思考力和创造性。在此可以归纳为讲求理念、强调个性、注重创造、推崇新异、激发想象、关联社会等几大特点。

（一）讲求理念

讲求理念就是强调艺术创作要有思想内容和深度，要言之有物，不能只是为了形式。艺术家要通过自己的作品来表达自己的真实诉求和感受，用视觉形象和观众交流对话，并通过这种对话把自己的理念传达给观众，与之产生共鸣。思想是一件艺术品的内在灵魂，理念是一个艺术家的精神反映，形式则是外在的表达方法，只有两者的有机结合才能赋予以一件艺术品旺盛的生命力，而具有生命力的作品才是感人的杰作。

（二）强调个性

强调个性就是要突出艺术家个人思维与他人的不同。艺术家有充分的自由来表达个人独特的感受。艺术创作是人类在精神领域的思想升华，这就要求艺术家发挥个人特有的敏锐感来发掘事物的本质，然后运用自己独特的艺术语言来表达感受，创造出可见的视觉形象并以此来表达自己的真实声音——那是发自艺术家内心的、独一无二的声音。

（三）注重创造

艺术创作贵在创造，尤其是首创和独创，需要艺术家用自己独特的艺术语言表达自己的思想， 从内容上和形式上都要有所突破。 艺术家最忌讳与人相似或类似。艺术家在此是高傲的，也是自律的。他们不甘平庸，痛恨“山寨”，常常为创作一件艺术品而苦思冥想，绞尽脑汁，以求自我创造。

（四）推崇新异

艺术家为求自己的作品能给人以耳目一新的感觉，苦苦追求并希望抓住所处时代的新气息、新观念，并与之同步甚至领先。为此，艺术家开拓新思路，发掘新题材，运用新技术，寻找新材料，以新时代的新语言，来表达新思想和新理念。为求出新，许多艺术家纷纷转向不同于自己国家的文化汲取营养，以求嫁接，再生新果。这也成为后现代主义的一个重要特征和在艺术设计领域的具体实践及反映。

（五）激发想象

激发想象就是充分制造空间以激发学生的想象力，使其举一反三并灵活处理，产生多角度的观点，发挥无限可能的探索和比较。艺术创作没有一个固定的模式，学生通过对模糊处境的处理和应对，能理清思路，找出各种可能的解决方法，以此证明自己的准确判断。提升学生的反思潜能和想象力是促使其新观念诞生的重要方法。敏感度、观察力、想象力是丰富视觉传达的手段和表现手法。有想象才会有新意，有想象才会有突破。

（六）关联社会

这看起来和强调个性有矛盾，其实不然。正因为艺术家异于他类，他们对社会上发生的许多事情，除了有敏锐的感觉外，还应有丰富的语言表达方法。科学家发明新的东西造福社会，让广大民众享受高科技带来的实惠。艺术家除了能够表达人性美、自然美外，也能用自己特殊的触觉来感受社会、发现问题，并用艺术形式传递自己的看法，以引发人们和政府的关注。此类例子举不胜举，如在呼吁对艾滋病人的关注和推动政府对艾滋病治疗的研究方面，艺术家们相关领域的创作是功不可没的。在此，艺术家不仅为民众提供了大量的精神食粮，而且配制了治疗社会病症的“良药”。

三、美国艺术教育发展的启示

业余的艺术设计教育在美国也非常普及，对提高整个国民的艺术素养作出了很大的贡献。除了民间的许多组织教授和生活密切相关的艺术设计课程外，许多公立和私立院校都会利用丰富的教学资源和设备，开设夜间班、周末班、假期班等，为普通市民提供艺术设计课程。此类课程收费低廉，不授予学位，但为业余艺术设计爱好者的知识与技术水准的提高创造了非常良好的环境。

文化艺术教育的普及提高了国民的精神素养。反过来，国民精神素养的提高也促进了文化艺术的不断发展。美国的艺术设计教育培养了一大批世界顶级的艺术家和设计师，我们可以看到美国艺术教育系统的成功和长处，当然，也有一些不足之处供我们警戒，如过分强调个人表达，为博取眼球而忽视了普通大众的感受；一味强调观念出新，而忽视了基础训练对视觉表达的重要作用；过度重视形式的奇异，而削弱了对内容要义的考量；在观念出新的口号里，当然也有不少人鱼目混珠，以此来掩盖自己的浅薄和空虚。

当今中国艺术教育在大量吸收西方教育营养的同时，也要注意进行科学文化的学习。在力求与世界接轨的同时，中国更要保持清醒的头脑和坚守民族鲜明特征及文化传统的底线。艺术是文化的产物，如果离开了民族性，也就丧失了艺术的独特性。不同文化土壤产生多样艺术——奇花异葩、争奇斗艳、百花齐放、各领风骚，只有这样世界才会丰富多彩，有声有色。

艺术职业教育的特色体系构建 篇4

1转变思路、放下身段是建立艺术职业教育特色体系的思想保障

笔者所在的部门就是综合类艺术学院中的职业教育学院, 由于很多人还不了解职业教育, 职业教育学院经常被学院各种活动边缘化, 学院中很多老师对职业教育颇有微词, 见面时总打听, 你们到底开设什么专业?招生对象是什么?自己招生考试么?有什么课程?甚至有人讨论职业教育学院存在的必要性。在这样的大环境下, 难免会打击艺术职业教育工作者的工作热情, 奋斗信心。学院整齐划一的统一管理, 也给职业教育学院灵活多样的实践教学工作带来很多困难。另一方面, 职业教育学院的很多教师也都受过普通高等艺术大学教育, 普通高等艺术教育传统思路在教师脑海中根深蒂固, 大家较为熟悉传统艺术教学方法、传统艺术专业课程、传统艺术职业, 造成艺术职业教育工作者自己都放不开手脚、自己都不自信、不确信如何开展工作, 觉得自己身在职业教育学院低人一等。实际上, 职业教育学院用不着和普通大学比学术, 我们要比的是, 谁的毕业生更有生存能力、谁的专业、课程建设更接地气。毕业生的就业率才应该是衡量艺术职业教育办学是否成功的指标, 有职业技能在手的毕业生在艺术职业环境中有核心竞争力, 在非艺术职业环境中也能生存下去才是艺术职业教育追求的目的。这样就需要艺术职业教育工作者转变思路, 抛弃固有的传统思想, 放开手脚, 放下架子, 从实际需求和实际条件出发, 摸索工作方法和经验, 团结一致真正建立起有特色的艺术职业教育体系。

2发掘社会缺乏的艺术职业种类是建立艺术职业教育特色体系的行动基础

建立艺术职业教育特色体系要求我们不能再停留在传统的艺术专业和课程上, 要设立社会需求的新专业和特色课程。这就需要从事艺术职业教育的工作者到社会中调查研究, 不能再依靠传统思路闭门造车了。例如看看社会艺术业余培训需要什么人才、师资;看看学生有什么技能需求;想想哪些技能是与艺术职业相关联的;思考哪些技能即便在学生毕业后没工作也可以用来谋生或是不在艺术职业环境中也可以用以求职。这些技能如果能以专业或是特色课程的形式进入艺术职业教育体系, 那将会成为艺术职业类专业毕业生拥有的最有竞争力的职业技能, 也将成为艺术职业教育最具特色的特点。就拿音乐类来说, 现在社会艺术培训学校越来越多, 代课教师不缺, 但缺好的陪练老师;我们的音乐类学生很多都有学钢琴调律、打谱技术、即兴伴奏的需求;化妆造型、服装造型是与音乐表演、音乐教育息息相关的技能之一;学生会吹葫芦丝、弹吉它是演奏或演唱专业技能单一的有效补充;驾驶、办公软件运用、职业礼仪是基本的求职技能。这些技能作为特色课程编入教学计划, 学生哪怕只擅长其中一项, 都可以解决生存的需要。如果学生每项都学到百分之六十, 那么将会有很多地方有你的职位。

3构建艺术职业教育特色体系的内容

3.1人性化的学生管理模式

学生管理工作不仅是管理学生的纪律、保障学生的安全, 更重要的是疏通学生的思想。所谓人性化就是从人的需求出发, 关注学生所想、所需, 了解学生想学生么、不想学又是为了什么, 积极做出引导。以专业教师+班主任+学生辅导员的管理模式层层疏导学生思想上出现的问题, 引导学生加强学习职业性技能的热情, 从而带动整个职业教育学院的学风。

3.2灵活的教务管理

由于艺术职业教学中有很多实践实训的内容, 需要经常外出, 给教学管理带来了一定的难度。另一方面, 职业教育的教学计划、课程设置根据社会的需求不断变化修订, 选修课的设置也根据学生的需求不断更换, 这就要求职业教育的教务管理系统不能禁锢教学调整的需求, 必须采用灵活的管理风格。

3.3建立具有职业化特色的教学体系

职业化特色的教学体系由三部分组成:职业化特色的教学计划、大纲为主体, 具有职业竞争力的特色课程、实践课程为支干, 具有职业操作性的教材为辅助。

3.4建立双师型的教师队伍

例如在该院在16名音乐类外聘教师中, 有5人是社会演出团体成员, 占音乐类外聘教师人数百分比31.3%。在15名美术设计类外聘教师中, 有6人有自己的工作室或是自创公司, 占美术设计类外聘教师人数百分比40%。该院聘用的这些双师型人才中, 有自己创办艺术培训学校的校长、有自己开设广告公司的老板、有开设化妆造型工作室的化妆师, 也有省市歌舞团的演员。这些职业复合型人才担任该院的教师, 在课程的讲授和实践教学中为学生带来了大量具有职业化特色的知识和技能。

3.5开展具有职业模拟性的实践实训

实践实训不能脱离社会职业需求, 实践实训活动、课程内容要模拟社会职业运作, 实训室的建设要模拟社会职业场所。

3.6提供强大的后勤管理服务

职业教育的特殊性决定了只要有需求就随时建立实训室采购教学用具;只要有需求就随时开展实践实训活动;只要有需求就随时聘用社会中双师型复合人才;只要有需求随时安排在校学生勤工俭学参与学院工作亦为学生提供社会实践机会。这些突发性事务, 需要一个强大的后勤管理服务平台来协调并保障工作的开展与完成。

综上所述, 构建艺术职业教育的特色体系需要转变思路、放下身段作为思想保障;发掘社会缺乏的艺术职业种类作为行动基础, 以人性化的学生管理模式、灵活的教务管理为框架, 建立具有职业化特色的教学体系和双师型人才的教师队伍开展具有职业模拟性的实践实训并为之提供强大的后勤管理服务。

参考文献

[1]彭艾凡.艺术职业教育的发展现状与改革初探[J].江西教育, 2010 (33) .

[2]易介南.试论艺术职业教育课程模式改革[J].当代教育论坛 (校长教育研究) , 2007 (03) .

公共艺术的特色化教育 篇5

一、学前教育艺术特色人才培养模式的意义

校企合作的人才培养模式可以促进国家人力资源的开发和利用，增强市场就业，提高学生的综合素质，最终能够为我国提升综合国力，构建和谐社会，实现中国梦提供重要的途径。就学校而言，开展校企合作人才培养模式可以是学校更加了解企业的用人需求，可以有针对性的开展订单培养，确定人才培养目标，创新人才培养方案，使学校能够培养出满足企业需求的学生。就企业而言，这种校企合作的人才培养模式能有针对性的塑造人才，学生能够在上学期间就真正体验岗位实际能力，企业可以优先挑选优先人才，为企业用人提供了有力的保障。

二、校企合作的学前教育人才培养模式实施办法

(一)根据企业需求进行教学合作

学校有了校企合作的人才培养模式，在学生入学阶段就可以按订单式培养。学校根据企业用人要求设置人才培养方案，开设所需课程标准。培养计划可以由学校和企业共同商量制定，它至少应包含理论教学体系和实践教学体系两大支柱。面向市场和面向就业来设置专业，是实现培养目标的重要方面。在设置专业课程、教学内容和培养方法时既要强化针对性，使毕业生就业后能做到“上手快”;也要兼顾通用性，使毕业生就业后能做到“一专多能”。企业可安排专人到学校进行授课，接受案例式教学，弥补学校教育与实际想脱节的缺陷，学校和企业共同研究设置培养方案。就学前教育的自身特点，要求学生掌握艺术本领，在学校期间可以带学生到真正的幼儿园去体验教学，与小朋友共处，会遇到课堂中没有遇到过的问题，在解决的过程中，真正提高本领。

(二)根据学前教育特点开展互换模式

既然是校企合作，就要学校和企业共同培养高素质的学前教育人才。那么，学校内的教师可以到企业去锻炼，企业的优秀人员也可以到学校上课，给学生最真实的教育。就学前教育的特点，幼儿园可以和学校制定计划，定期派幼儿园中有丰富经验的幼儿教师到高校内给学生上课，她们有着每天与小孩子相处的经验，这些经验可以丰富学生的思想，提高素质影响。幼儿教师可以讲解幼儿园中的真实案例，学生在听的同时可以增加经验，根据前辈的教学，培养学生的职业精神。同时，高校也可以安排教师到幼儿园增加体会锻炼的机会。由于幼儿教师的特点，高校的实行校企合作的同时，不能忽略学生综合素质的培养，舞蹈，绘画，钢琴，英语的综合能力。同时，可以建立校外实训基地，把实践教学尽可能搬进企业，搬进校外实训基地，不但可以解决学校设备不足的问题，而且可以充分利用经验丰富、技能出色的`兼职实训老师，大大提高实践教学质量。

三、学前教育艺术特色人才培养校企合作的未来趋势

随着学校与合作企业了解的逐步加深以及合作机制的逐步优化，校企合作必将由短期化合作走向长期稳定的实质性合作，校企合作的内涵将不断丰富、形式也更加多元化，企业的参与将逐步渗透到校企合作的核心部分。这样，既可提高学校学前教育专业人才的培养质量，又可提升幼儿园的综合实力，从而达到双赢的目的。结束语：综上所述，根据目前国家对于教育教学模式发展和改变的迫切需要，学前教育专业的人才培养模式有待改变，校企合作的人才培养模式可以适应现代化教育改革的需要。使学生在校期间真正学习到学前教育的相关知识，同时，又能够使企业增加对学校和学生的了解程度，使学校真正培养企业需要的专业型人才。

法国大学艺术教育特色借鉴 篇6

法国大学艺术教育特色聚焦

当代法国大学的艺术教育不仅非常关注学生在艺术实践中的积极性，而且非常关注学生在艺术实践中的创造意识和创造精神，积极地引导全体学生融合到全部艺术教学阶段，在其中“理解”和“领悟”艺术内涵，启发学生个体的心理活动，提高学生的艺术创造力提高学生的艺术审美水平和艺术精神。

与实践密切结合 法国大学的形式主要包括高等专业学院、高等应用艺术学院和高等美术学院。高等专业学院的学制为4?5年，主要为社会培养视觉艺术家、艺术创作家以及艺术专业人士。高等专业学院的艺术教育非常关注理解和实践的密切结合，采用了多种媒体的创造形式。在法国的高等专业学院中，造型艺术的大学生占有60%的比例，实用设计和传播专业的大学生占有40%的比例。各学院应该尽量为学生在各种艺术展览中提供不同形式的支持，例如：为学生供应不同类型的包装材料，为学生的作品运输提供相应的交通工具，为学生作品的展览提供一定的资金资助等。

严格的人才选拔制度 高等专业学院在选拔学生的过程中非常严格，并且在艺术专业人才培养也比较规范，高等应用艺术学院的学制为2～5年，在招生过程中执行的选拔机制非常完善，制定了科学的评分标准，科学的评分标准能够保障艺术院校选拔到合格的艺术人才，评分标准非常细化，从学生的艺术创造力、艺术表现力和艺术领悟力等方面对其进行深入地评价，从而保障了选拔的有效性。

关注艺术发展趋势 艺术教育是社会文化教育的主要组成部分，法国的艺术教育非常关注和社会的联系，非常关注艺术的发展趋势。法国的一些艺术院校除了正常的教学，还经常进行艺术活动，探究艺术理念，同时将各种艺术信息传递给学生。法国大学将艺术教育的主要内容主要关注学生艺术观念的深入研究以及学生艺术潜力培养的开发上，并且设置相应的课程、定期举办各种形式的讨论会及邀请知名艺术家来校讲学，以此丰富学生的专业知识，激发其艺术思维，提升其艺术涵养。

强调以人为本，艺术教育生活化 法国艺术教育把开发学生潜能、促进学生个性发展作为学校艺术教育目标。法国大学进行的艺术教育，并不是完全以打造艺术家为目的，而是为了能够提升学生的艺术情操，扩大学生的视野，增强学生创造意识，从而有利于学生未来的持续发展。

总之，法国艺术教育经过一个世纪的发展和完善，以宽容的心态接受了当代的艺术，并且在艺术规律的指引下不断发展，坚持以人为本的理念，将促进学生的发展作为最终的目的，超越了艺术精神。

对我国高校艺术教育的启示

1996年国家教委制定了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》，文件中提出：“高校的艺术教育是要培养大学生健康的情感和良好的道德风尚，提高美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力；增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心，开阔视野、拓展思维，使其心身都得到全面的、和谐的发展。”但从目前来看，我国高校艺术教育虽然取得了一定的成就，但仍然存在着对其重视不足、定位不当、课程设置及教学模式落后等问题，极大地制约了高等艺术教育事业的健康发展。因此，学习借鉴法国高校艺术教育的特色，对提升我国高校艺术教育的理论研究和实践水平将大有裨益。

加强对艺术素质教育的关注 学校首先改变过去的艺术教育观念，加强对艺术素质教育的关注，不断领悟“美育”的基本内涵，强化“艺术教育”相关工作的实施力度，从思想角度关注艺术教育的实际工作。凭借不同形式的传播媒体形式为广大学生与教师提供和“艺术教育”相关的信息，提高学校师生对艺术素质教育的认识。同时，利用不同形式努力创造校园艺术教育的良好环境，促进学生不断提高自身的综合素质，使学生能够积极开展丰富多彩的文艺活动。

关注美育教育的实质和价值 美育中非常重要的一个环节是对艺术教育实质和实际价值进行关注，具有将美融入到内心的作用，艺术教育有利于学生美感的产生，并且始终保持愉快的心态，同时能够潜移默化的过程得到陶冶和沉浸，从而一步一步地实现学生心灵层面上的升华。例如，音乐教育属于艺术教育的重要组成部分，主要的目标就是能够使学生塑造出完美的人格，这也正是音乐教育的深层次含义，能够体现出音乐教育的价值所在。简而言之，音乐教育能够体现通过情感提升学生的真善美，并且能够提高学生的智力水平，能够潜移默化地实现影响学生审美情操的目标。

将艺术课程引入通识教育中 在学习艺术课程的过程中，学生应该对不同艺术手段进行深入地剖析，同时进行批判性的讨论，从而能够有效的提高学生的认知水平以及创新意识和创新精神。所以，我国高等院校应该将艺术课程融合到高校的通识教育之中，从而能够突破过去的专业和学科之间的范围，帮助学生进行跨专业和跨学科的课程学习，为其选择艺术教育提供更为广阔的空间。

构必修课程和选修课程密切结合的艺术教育体系 针对各类高校的实际情况，把艺术类课程作为大学生通识教育的必修课，内容涵盖所有艺术教育科目，包括舞蹈教育课程、影视教育课程以及美术教育课程等。同时，在艺术教育课程模式层面，应该坚持艺术教育多样化的基本内涵，反映高校的实际情况以及发展特征，从而让大学生能够深刻地领悟艺术的真谛。

实现艺术教育和科学教育紧密融合 艺术教育在素质教育过程中具有非常关键的作用，大学的艺术教育必须为全体学生提供服务，通过艺术教育能够实现提高大学生的综合能力以及生活情绪的目的。目前，信息技术正处于不断发展的阶段，大学的艺术教育应该和科学教育紧密地联系起来，艺术教育和科学教育应该密切配合。伟大的科学家钱学森提出：“科学家应该掌握一些艺术，艺术家同时要懂些科学。科学家获得更多的艺术，能够得到更多的灵感，提升人生境界，从而可以实现事业的成功”，“科学和艺术同时兼顾才能使工作顺利进行”。

构建顺应时代潮流的艺术教育师资队伍 教师的素质直接决定艺术教育的成效，大学应该吸收和培养大量的艺术教师，并且聘任相关的专兼职艺术教育进行大学生艺术活动的指导。2l世纪的艺术教师必须具备如下优点：首先，艺术教师应该给予学生相应的关怀，提高学生学习艺术的积极性，成为学生艺术生活的导师；其次，艺术教师应该激发学生的艺术潜力，为学生艺术生活提供帮助；然后，艺术教师应该具备丰富的专业知识和高超的艺术技能，把握现代科学技术发展的动向；接着，艺术教育应该不断实践创新性的艺术教育；最后，艺术教师应该准确地辨析多元化的艺术生活。

公共艺术的特色化教育 篇7

一、发挥办学理念的引导作用

教育的本质是人的发展, 教育的真谛是对生命的尊重和爱。我校由此确立了“学生因为老师的存在而感到美好, 学生因为学校的教育对未来充满憧憬”的办学理念, 其核心也是要注重学生主体地位, 关注学生心灵成长和情感诉求, 激发他们的潜能, 使他们真正成为身心健康而又个性飞扬的人。近年来, 在这个办学理念的指引下, 学校把艺术特色教育作为推进素质教育的重要途径, 取得了显著成效, 也成为学校办学理念的最好阐释。

二、把艺术特色课程建设和艺术展演活动作为推进素质教育的重要载体

为了确保艺术教育全面有效地开展, 学校在有限的条件下, 努力改善办学条件, 在按照教育部和省、市相关规定设置艺术教育设施基础上, 加大了艺术教育所需的软硬件建设投入。学校先后引进专业音乐教师7名, 美术教师6名, 兼职艺术教师12名, 建成功能齐备的专业教室20余间。此外, 学校还建立了校园电视台和传媒教学部, 除了满足正常的教学任务, 还能保证课外选修及学生社团和各类艺术活动的开展的需要。近十年来, 每年举办新年音乐会、校园歌手卡拉OK比赛等活动, 学生参与率达到80%以上。学校曾策划、参与了省第六届少数民族传统体育运动会、省第十一届运动会、亚洲铁人三项锦标赛、北京2008年奥运会火炬传递等大型赛事的开幕式表演等, 是艺术教育与奥林匹克教育相互结合的成功典范。

学校的“厚声”乐团和“厚声”合唱团, 连续多年获得全市中小学生器乐大赛第一名。电视台 (即影视传媒工作室) , 有专业级摄像机2台、非线性编辑机一台、虚拟演播室一间。2009年建成的视频网站, 基本实现了节目制作与播出的同步。在教师指导下, 学生拍摄编辑专题宣传片50余部, 先后在市电视台播出, 受到好评。

三、处理好艺术普及和特长教育的关系

作为普通示范性高中, 绝大部分学生不会把艺术作为主修的专业, 但他们立足生情、师情、校情, 面向全体学生, 保证艺术教育的普遍开展和优先发展地位, 不简单地把艺术教育看作是一门课程, 而是看作为中学阶段一个重要组织部分, 看作是人生的一种经历, 让每一个学生在参与中体验艺术的魅力, 得到艺术的滋养, 获得成功的快乐。为此, 除了上好国家课程标准规定的艺术必修课, 学校将艺术特色课程选修课分为普通选修课和专业选修课, 实现走班制上课, 很好地处理了艺术普及和特长教育的关系。

四、艺术教育特色与学校文化建设相得益彰

一所学校只有拥有优秀的学校文化, 才能实现高质量的学校教育, 才能凝聚成学校的核心竞争力。因此, 在规范教学, 取得高考成效的同时, 要将艺术教育从艺术知识的传承、艺术技能的训练, 引导到培养学生审美情趣和繁荣校园文化的层面上来, 使得艺术教育特色与学校文化建设相得益彰, 使中学生艺术教育更富有生机和活力, 更富有可持续性, 只有这样, 艺术教育才能发挥其最大效能。

1. 努力创设艺术教育的环境和氛围。

从创设艺术的环境和氛围入手, 每幢楼、每个楼层、每条走廊, 都布置有不同主题的学生艺术作品, 有书法、素描、色彩、摄影作品等, 既美化了校园, 也展示了艺术教育的成果。艺术教育特色建设, 使我们的校园不仅是花园, 更是一个艺术乐园。

2. 致力于多元开发学生潜能, 全面拓展成才渠道。

只有注重艺术教育的普及与提高, 面向全体学生, 促进学生全面发展, 让每个学生得以充分展示自己, 才能让每个学生都有成功的机会, 这样才能贴近学生最佳发展区, 进行因‘能’施教, 从而激扬潜能, 张扬个性, 开启适合每个学生的最佳发展路径, 特别是为部分文化基础薄弱、又有其他方面潜能的学生, 提供成才平台。

3. 以艺术欣赏与展现为切入口, 让人文精神充满校园。

广泛开展课外、校外的艺术教育活动, 建立艺术社团和兴趣小组。如多年坚持举办的“书香满校园”系列活动、新年音乐会、特长生汇报演出、校园歌手大奖赛、校园主题辩论会以及“阳光教师”“普通话形象大使”和“仪容仪表示范生”评选等丰富多彩的文化活动, 浸润着师生的心灵, 塑造着独具特色的学校文化。

4. 强化艺术教育向其他学科的渗透, 营造全员艺术教育的氛围。

艺术教育和学科教学的相互渗透有利于学科教学的拓展, 同时也强化学校艺术教育的特色。如在语文教学中, 课本剧的编排演出, 即涉及音乐、舞美等艺术表现形式;在历史教学中, 讲授各个时期的艺术, 必不可免要向学生介绍艺术特色、艺术风格等。每一门学科的每一位教师都能成为一名艺术教育者。艺术与心理教育的课程整合在学校德育中的课题研究, 也是促进更深层次的艺术教育与研究的重要途径。

五、总结与思考

目前在基础教育体系, 特别是普通高中, 虽然设置有音乐美术等艺术类的课程, 但由于片面应试的社会价值导向, 许多学校艺术教育仍然存在的诸如重视不够、课量不足、教育教学方式单一等倾向尚未得到根本转变, 特别是对艺术教育认识不科学不到位的情况尤为突出。因此, 艺术教育应纳入衡量学校办学质量的“绿色”指标体系。但要建立科学有效的艺术教育评价保障体系, “绿色”教育理念永远都是最重要的。

艺术教育是面向全体学生以提高每一个学生的艺术修养为目的的素质教育, 那些为艺术比赛获奖和为各种加分而进行的“艺术教育”都是短视的, 有害的。只有因势利导地开展艺术教育教学工作, 让学生在学习过程中赏心悦目, 才能提高他们对艺术的兴趣和欣赏水平;只有将艺术教育与健康向上的学校文化结合起来, 才能够使普通高中艺术教育沿着健康蓬勃的方向发展, 才能够真正促进素质教育的实施。

参考文献

[1].教育部, 《普通高中艺术课程标准 (实验) 》[M], 北京:人民教育出版社, 2003

[2].胡继渊、沈正元、王炳章, 《美国中学艺术教育改革的特点及启示》, 《外国中小学教育》, 2000.05

公共艺术的特色化教育 篇8

●●我们的理性选择——用艺术教育作为学校的办学特色

我们对艺术教育有着如下的思考。

1. 历史变迁:一部人类文明的进步史, 就是一部艺术教育的发展史。

远古的刀耕火种—西周时代周公的“制礼作乐”—春秋战国孔子的“六艺”—西汉的礼乐教育。唐诗宋词元曲……山水书画, “外师造化, 中得心源”。

2.国际视野:发达国家的艺术教育高于文化教育。

1994年, 美国国会通过《2000年目标:美国教育法》, 第一次将艺术列为基础教育的核心学科。山东潍坊市教育局局长李希贵在《一个局长眼中的美国教育》一文中这样写道:“重音体美, 轻数理化。无论公立还是私立学校, 音体美活动无不如火如荼, 而数理化乏人问津。”

3.国外随感:近几年, 我3次到新加坡和日本进行教育交流, 学习考察。艺术教育没有国界, 我真切感受到了这些国家的基础教育对艺术教育的高度重视。

4.传统文化:在我国的传统文化中, “乐”具有很高的地位, 常常与“礼”一起, 并称“礼乐”。“礼”的功能是规范人的外在行为。“乐”的功能是调节人的内在精神, 使之平和中正, “乐而不淫, 哀而不伤”。孔子说的“移风易俗, 莫善于乐”, 就是体现了这种礼乐观。只有礼乐并重, 才能使整个社会具有和谐的秩序。在某种意义上, 可以说是我国古代文化就是“礼乐文化”。

5.现实要求:人类发展到今天, “乐”已经不再具有那样的地位和作用, 但艺术教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面所显示出的独特功能和作用是不可或缺的、不可替代的。

(1) 艺术教育催生着一大批世界级大师

航天之父钱学森一辈子都在宣传这样一个理念:“艺术教育是对任何一门学其他科学的人不可缺少的, 高素质人才的培养离不开艺术教育。”他和温总理多次谈高素质人才培养时也强调这个观点。

杂交水稻之父袁隆平是个喜爱音乐的小提琴手。音乐给了他灵感、好奇, 追根究底, 追求人家不敢想的东西。没有艺术给他的灵感是很难取得那些科研成果的。

我国著名地质学家李四光, 创作了我国第一首小提琴曲《行路难》。

1912年, 爱因斯坦在弹钢琴时激发灵感, 几天后, 发现了震撼世界的广义“相对论”。

就是在艺术教育的催生下, 才涌现出了这样一大批杰出的世界级科技人才。

(2) 艺术教育是实施素质教育的最佳契入口

素质教育的核心是培养德、智、体、美、劳全面发展的具有创新精神和实践能力的接班人和建设者。

艺术教育具有辅德、启智、健心、强身、扬善、求美的教育功能。艺能辅德是陶冶情操、纯洁心灵的最佳方法。著名音乐家滕矢初曾说过“艺术是心灵的体操”。艺能启智:哈佛大学加德纳教授认为, 人的八种智能几乎都能从艺术教育中获得, 并通过艺术得到平衡和协调。艺术教育对于学生的成长和发展的作用怎样评价都不为过。艺术教育对于完整的人格培养, 提高国民素质, 构建和谐社会具有不可替代的教育功能, 是实施素质教育的最佳契入口。

(3) 艺术教育是为少儿终身发展奠基的最佳黄金时期

原国务院副总理李岚清在《音乐笔谈》中指出:“有些事情可以等待, 但少儿发展不能等待;有些事情可以弥补, 但错过艺术教育的黄金期是不可弥补的。”从少儿智力和身心发展的教育规律来看, 学习能力的培养和艺术教育一定要在13岁以前。小学和幼儿阶段是艺术教育的黄金时期。

(4) 艺术教育迎来了用非常举措推进素质教育的最佳机遇期

去年6月, 在江苏省规范办学行为深入实施素质教育工作会议上, 省教育厅领导《以非常举措推进素质教育》的专题讲话, 印象深刻。今年2月, 江苏省又连续召开规范办学行为, 实施素质教育的推进会和全省教育工作会议。可以说, 艺术教育迎来了最佳的机遇期。

●●我们的实践探索——以艺术教育促进学生的全面发展

1.领导重视, 着实规范艺术教育的科学管理

学校建立了艺术教育领导小组, 构建了学校艺术教育研究中心, 形成了艺术统领、条块结合的艺术教育管理体系。制订和完善《学校艺术教育规程》, 把艺术教育列入学校的工作目标。学校以特色建校为战略, 制定了《2008~2010年学校艺术教育发展规划》, 确定了学校艺术教育的发展目标和实施的配套措施。着实规范艺术教育的科学管理, 确保艺术教育工作的有序推进。

2. 立足课堂, 着手开展艺术教育的课

程研究

学校严格按照新课程——《艺术课程标准》, 抓住“知识与技能”、“过程与方法”、“情感与体验”这三方面课程标准的核心内容来指导艺术课堂教学。

学校加强了艺术教育科研工作。在市教研室的指导下, 开展了“新课程理念与艺术课堂教学模式的研究”, 和艺术教学中培养“学生合作能力和创新精神培养”的研究, 探索艺术课堂教学的新方法, 提高艺术教学的有效性。学校多次举办苏州市、常熟市级音乐课改研讨会, 组织全市艺术专场课堂研究活动。学校被确定为苏州市音乐教学实验基地。

3. 活跃校园, 精心组织艺术教育的多彩活动

(1) 以建好特色班组为抓手, 全力夯实艺术教育的基础

我们坚持教师人人辅导好一个兴趣组和特色班, 学生人人参加好一个兴趣组的要求。做到班班有特色、生生有特长、人人求发展。学校组建了8个百人团队, 聘请上海音乐学院和本地乐坛高手, 利用双休日开办了古筝、二胡等8个器乐、舞蹈班。我们加强这方面的建设、管理、评价和考核工作, 做到期初有设计、有计划, 日常有记载、有检查;期终有总结、有展示。

(2) 以校园文化艺术节为契机, 精彩展示艺术教育成果

学校每年举办综合性多样性的艺术活动。每年举办迎春书画比赛。开展庆六一“校园文化艺术节”活动。十月举办金秋歌会。新年举办元旦文娱会演、新年音乐会。为学生提供展示才艺的舞台, 同时检阅学校艺术教育的成果。教育局在我校召开了小学教育工作现场会, 我校百分之八十的学生进行了“艺术教育”的特色展示。

(3) 以全国艺术大师为引领, 科学指导艺术教育工作

上海音乐学院资深教授、中国古筝研究会会长何宝泉和孙文妍教授10多次来校, 从古筝项目入手, 对学校艺术教育从理念到实践给予科学的指导。

世界一流的钢琴大师, 中国最卓越的钢琴家刘诗昆到校, 听取学校艺术教育工作汇报, 观看艺术教育节目录像和展览, 并为学校亲笔题词:“优良的艺术苗圃, 可靠的成材之园。”

中国最优秀的歌剧表演艺术家、上海音乐学院声乐主任廖昌永到我校, 向学校师生谈艺术感悟, 并为学校题词:“愿常熟世茂实验小学艺术之花更加鲜艳。”

(4) 以大型演出、比赛为舞台, 不断扩大艺术教育影响

近五年来, 学校参加了常熟市重大演出活动30场次。学校器乐舞蹈队3次赴北京参加全国比赛获金奖。中央电视台4次播放过我校艺术节目。2008年暑期, 来自上海、深圳、广东、青岛和祖国宝岛台湾的近百名艺术特长生、艺术教师在我校举办了“夏之韵”音乐会。我校的艺术教育得到领导和艺术同仁们的高度评价。

4. 遵循规律, 科学把握艺术教育的原则

(1) 艺术教育对象的普及化

我们学校艺术教育, 坚持面向全体学生, 把艺术教育作为提高一切学生全面素质的一个契入口。坚持“班班有特色、生生有特长、人人求发展”的工作思路。

(2) 艺术教育目标的整体化

我们学校艺术教育的根本目的, 并不是要培养艺术专门人才, 而是通过艺术教育培养学生的创造能力。要让全体教师, 特别是艺术教师注重提高学生艺术能力和人文素质的整合发展, 并把它作为追求的总体目标。

(3) 艺术教育途径的多元化

一是抓好艺术课堂, 它是艺术教育的主渠道。二是进行艺术渗透。一方面, 各艺术门类之间相互渗透与影响。诗中有画, 画中有诗。建筑是凝固的音乐, 音乐是流动的建筑, 雕塑是静止的舞蹈, 舞蹈是活动的雕塑, 另一方面, 要注重艺术教育和各学科的有机渗透, 做到“一科切入, 多科融通”。

(4) 艺术教育方法的多样化

有些艺术项目可以是整齐划一的 (韵律操、竖笛、口琴等) , 但大部分项目应重视学生的个性差异, 注重因材施教, 全面了解他们个性特长、兴趣爱好基础, 充分开发他们的潜能, 让他们的强势智慧得到最优发展。

(5) 艺术教育目的的生态化

生态式的艺术教育, 就是注重用“艺术能力”代替“艺术的知识技能”作为课程目标, 追求用“人文素养”代替以前功利的说教。让艺术教育功在当代, 让学生学得好;利在长远, 让学生走得远。

●●我们的理想追寻——用艺术教育打造学校的教育品牌

1.坚持办学特色, 不断追寻学校发展目标

我们的办学理想是用教育的理想实现理想的教育, 以艺术的教育追求教育的艺术。

我们的办学目标是把学校建成具有文化内力、艺术魅力、创新潜力、生命活力、综合实力的生态式的苏州市教育现代化名校。

2.彰显办学特色, 不断取得艺术教育新成果

学校一半以上的学生有艺术方面的兴趣爱好, 有三分之一的学生具有艺术特长。

学校近五年来两次获常熟市小学生文艺汇演一等奖。常熟市首批艺术教育特色学校;苏州市小学艺术教育工作先进学校;苏州市小学音乐教学实验基地;苏州市特色体育项目学校;南京体育学院体育舞蹈培训基地;苏州市器乐比赛一等奖;江苏省少儿艺术展演二等奖;全国少儿舞蹈比赛金奖;全国少儿艺术 (器乐) 比赛金奖;常熟市鼓号队比赛一等奖。常熟市金奖总数第三名 (2001年~2004年) ;常熟市金奖总数第一名 (2005年~2009年) 。

3.发展办学特色, 不断积聚学校教育新优势

2009年春, 世茂实验小学落成启用。我们立足新学校更高更优平台, 实现新一轮又好又快发展, 时刻牢记领导的殷切希望, 走“特色名校”的内涵发展之路, 努力寻找艺术教育新的增长点。我们要在特色理念上不断提升, 特色内涵上不断丰厚, 特色外延上不断拓展, 坚持办学特色发展办学特色。

公共艺术的特色化教育 篇9

引言

设计艺术学已经将当今世界的艺术与当代的科技强有力地结合在了一起, 艺术设计专业的教育也越来越成为我国教育中的一个非常重要的领域。由于艺术设计在现代化进程中的作用和学科发展的需要, 艺术设计专业教育需要不断跟随现代化与科学技术的发展, 因此, 整合艺术设计专业教育教学的体系和设置是一个相当重要的任务。《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020) 》里提出新教改要优化结构办出特色, 深化教育体制改革和创新人才培养模式三个方面的具体要求[1]。因此“设计艺术的专业特色化发展方向”的探讨, 作为新时代的人才培养模式的改革, 在人才培养的目标和定位中就显得相对重要了。“特色化发展”模式可以从特色专业方向、特色课程设置、特色教学形式和特色教师团队四个方面体现出来。

一、特色专业方向

据国务院学位委员会[2011]8号文件发布的新修订后的《学位授予和人才培养学科目录 (2011年》, 新增艺术学为第13个学科门类, 下设五个一级学科, 其中“设计学”由于跨学科边缘交叉缘故, 可授艺术学、工学学位[2]。这是国家对艺术学、设计学专业发展又一次新的定位。设计艺术学作为应用性学科, 专业方向的设置一定要适合市场的需求和经济发展的需要。随着我国经济的发展和市场逐步进入专业化、细致化, 艺术设计人才的需求和定位为高级专业性技术型人才。目前在我国的艺术设计专业是一个极为广泛的大概念, 虽然下属视觉传达方向、环境艺术设计方向、产品造型设计方向和动画设计等几个方向, 但涵盖的专业面还是很广, 而在有限的大学时间里不可能将这些范围所涵盖的知识点都面面俱到地教给学生, 最后导致毕业的学生到达工作岗位上不能够很快地进入角色, 因此专业的细化成为特色专业方向的突破口。视觉传达设计可以分为:包装设计、广告设计、插画设计、网页设计等设计方向;环境艺术设计可以分为:展示环境设计、室内设计、室外景观设计等设计方向;动画设计可以分为:二维动画设计和三维动画设计方向;工业产品造型设计可以分为:轻工产品造型设计、交通工具造型设计等方向。

同时普通高校在艺术设计办学方向上应根据市场对人才的需求和学校自身的优势, 有所侧重办出特色。欧洲的设计教育值得借鉴。德国、法国和意大利的设计教育非常普及, 五花八门的设计方向令人瞠目结舌, 有橱窗设计、玩具设计、玻璃制品设计、珠宝设计、陈列设计、文具设计、皮具设计等之分。一双意大利制的皮鞋要经过十几道设计绝不是传说。正是这种特色办学使得欧洲的设计在世界范围内长期处于领先水平[3]。

二、特色课程设置

现代科学研究的综合发展使许多学科相互交叉、相互渗透、从而构成边缘学科新的内容。艺术设计作为融艺术、美学、人文、科学技术和经济等为一体的综合体系, 其边缘学科的特征体现在与其他学科纵横交叉而形成的体系中。从专业知识体系上来说:视觉传达设计专业与印刷工业、包装技术、传播学、广告学等学科有着深度的交叉渗透关系;环境艺术设计专业与建筑学、装饰材料学、景观学、植物学等学科有着紧密的联系;同时产品造型与机械制造学、材料学、模型加工等专业有着紧密的联系;动画设计与计算机技术、影视技术、文学剧本创作等学科有着紧密的联系。因此, 学科的特点必然在课程设置和课程结构上有所体现。

同时艺术设计的公共课程和理论课程方面也应该进行调整, 开设与专业方向相关的人文科学课程和自然科学课程。应有选择地开设市场学、营销学、人际交往、应用心理学、人机工程学等课程。除了学校的必修课程和选修课程以外, 还可通过外请专家的讲学和讲座、结合素质教育课程等多种教学形式将课堂教学进行拓展, 为复合型设计人材的培养奠定扎实的基础。学校还可实行学分制教学模式:教师可以开设各种各样的专业选修课程, 学生可有目的地选择对自己有用的课程, 有利于毕业后自主择业。实行完全学分制, 只强调毕业所需的最低分数, 不明确规定修学年限。这种学分制教学计划弹性较大, 学生可根据自己的能力与兴趣安排个人的修学计划, 允许随时改变或调整相关专业, 有很大的选择空间。

在课程结构的调整上应突出交叉学科之间的交流, 使交叉学科的教学与目标相统一。在专业课程开设方面, 要对一些传统设计课程进行整合, 在形式和内容上有诸多相同的课程, 可以考虑合为一门课程, 既可取长补短避免资源浪费, 又可以缩短教学时间。同时, 还应向国际上先进的设计教育观念和方法学习, 结合目前我国市场实际情况开发出一些新的, 既有时代精神又符合设计发展规律的课程。江南大学设计学院在这方面做了许多有益的尝试, 现在开设有:新概念素描、民间艺术研究、设计语言、设计方法论、文字艺术、图形创意等。中国美术学院和清华大学美术学院在尝试开设视觉符号学、视觉心理学等新课程[3]。

三、特色教学形式

现代设计教育界逐步地形成了一种共识:教育要适应现代化工业发展需要, 设计教育不仅要与新技术、新材料、新工艺相结合, 还要关注设计对象与人的关系, 更要关注现实世界的物质和精神两个文明的发展动向, 创造出符合现代生活观念及方式的产品[4]。而在培养学生的市场意识方面更要加强, 而不仅是在追求产品的装饰性上面下功夫。也就是说现代设计教育不单纯是传统工艺美术的设计教育, 应更专业化, 更符合使用者的心理特性, 更积极地适应市场的需求, 将对美的理解更理性, 创造出适合社会需求的设计。

目前普通高校的艺术设计教育不同程度地存在着一些问题, 如只重视学生的课堂教学环节, 不重视学生的动手实践环节;同时只有虚拟课题, 不重视实际设计开发等现象, 造成了学生理论知识与动手实践的脱节, 这与艺术设计学科高速发展的现状极不相称。我们可以尝试新教学与设计开发一体化。主要形式是重视设计实践课题的确立, 尽量不采用虚拟课题, 让学生走出去联系课题或争取学校相关项目来进行设计, 还可根据报刊、杂志、网络等媒介进行相关设计信息的查询。以设计征稿、设计交流或公益设计活动为课题进行实题的设计与开发。如果实在是没有实际设计课题, 就需要学生在制作虚拟课题前, 明确设计课题的需求、设计定位, 并对设计方向进行分析讨论, 得出最佳的设计思路再进行后期设计制作。

市场调研是培养学生独立工作能力和科研能力的重要环节, 通过对企业实态和市场现状的调查与分析, 让学生了解相关设计项目的情况与发展趋势, 从而对设计进行准确定位。同时要求学生写出较为详细的设计调研报告和设计定位报告。因此, 教师要经常带领学生到企业或市场中去了解和掌握与市场相关的第一手资料。包装设计和型录设计课程中, 让学生到商品集中的超市和商场里进行调研与资料收集;展示设计课程中可以带学生到会展中心或展会现场进行观摩和考察、设计工程或设计工艺方面的实践课程可在产品生产与加工的车间或工程施工的现场等地进行现场授课。要尽可能让学生在实践课程中真正参与实际设计和开发的全过程, 从中得到锻炼, 提高其设计实力和动手能力。

四、特色教师团队

缺乏高素质, 稳定的实践 (实验) 教学队伍是目前制约高校实践教学的瓶颈[5]。我们可以学习德国包豪斯设计学院的双轨制教学模式。对于一些专业性或技术性很强的课程, 我们可以外请专家或学者来校进行讲学, 同时还可长期聘请社会上一直在生产实践一线的高级技师来学校进行授课。这样的混合型特色教师团队, 可使学生亲身体会到作为专业技师技艺的高超, 同时也激发学生学习专业技能的积极性;学生不仅可了解专业技术中的操作细节与每个细节的技术、技巧, 也为以后进入实际工作起到一个桥梁和过渡的作用。

结束

现代艺术设计是文化的产物, 更是经济的产物、市场的产物[6]。在《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020) 》颁布的第一年里, 我国艺术设计的发展同样面临着一个严峻的挑战。我们必须以全新的观念面对现在的艺术设计专业教育, 对艺术设计专业课程教学进行一些特色化的改革, 使我国的艺术设计教育能够真正为社会服务, 为我国市场经济发展服务, 为提高全民文化素质服务, 为我国产业体制改革服务, 最终达到与国际艺术设计教育接轨的目标。

注释

1[1]中华人民共和国中央人民政府.国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) [EB/OL].http://www.gov.cn/jrzg/2010-07/29/content_1667143.htm

2[2]中国设计在线.艺术学成为中国第13个学科门类设计学升级为一级学科[EB/OL].http://dolcn.com/data/cns_1/news_21/school_213/sgen_2139/2011-03/1300475443.html

3[3]孙湘明.普通高校艺术设计教学改革的思考[J].北京:装饰, 2002 (06) :16页

4[4]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002

5[5]李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系[J].北京:装饰, 2006 (12) :40页

公共艺术的特色化教育 篇10

一、重视艺术特色教育的普及,抓实艺术课堂

目前,全省乃至全国中小学校都重视艺术教育的挖掘,成立各种特色小组或者团队,往往忽略了特色小组以外的学生。抓实一项适合全校推广的艺术特色在全校推广,学校的艺术教育便会形成体系规模。在推广项目的选择中一定要适合校情、生情、师情。学校的规模、所处的地理位置、学生资源的艺术素养基础及家庭情况、艺术教师专长潜能等都是选择艺术推广项目的考虑范畴。此外,在推广项目的选择上,艺术价值、难易程度、挖掘深度等都要衡量。目前,学校推广项目有: 书法、剪纸、竖笛、葫芦丝、中国画等等。

课堂教学永远是的我们教育的主渠道,艺术课堂是艺术特色项目发展的主渠道。学校建立健全艺术学科制度,在艺术学科的课堂教学中融进艺术特色项目,和艺术课一样规定学期教学规划及对老师、学生评价等等。学校做到边检查、边督促、边改进。一定要为特色艺术项目搭建平台,提供全校统一训练的时间,学校开展活动展示学生特色项目成果,选派艺术教师通过多种途径进行专业学习,及时地奖励在特色艺术项目教学中涌现出来优秀教师的优秀学生。我校把葫芦丝器乐教学引进音乐课堂,全校普及葫芦丝教学,一连坚持几年时间,并坚持利用每天中午15分钟全校集中训练,目前全校每名学生都能吹奏不同程度的曲目。在学校艺术节、体育节我们都会看到全校学生齐奏葫芦丝可喜壮观的场面,艺术特色教育初见成效。

二、立足艺术特色,强化艺体尖子人才的培养,努力打造高质量的艺术作品

艺术特色的打造只做到普及是远远不够的,艺术特色项目只有出精品、培养尖子人才,这才是一朵绚烂的艺术之花。对尖子学生的培养不能拘泥于艺术课堂,必须定时间、定地点、定人员系统地培养训练。例如,尖子人才在特色艺术项目中,能够达到几级的水平,能够参加什么级别的演出。在尖子人才的打造中,充分重视艺术教师,有必要的话,可以聘请外源。我校把戏曲引进校园,把社会上的戏曲协会也请到了校园,学生们跟戏曲协会的叔叔、阿姨、爷爷、奶奶学唱戏曲,和他们同台演出、协会中的专业戏曲乐团为学生进行伴奏等等,专业戏曲社会组织在学生们幼小的心田得以完美的熏陶。该校“梨园新蕾”学生戏曲社团”已学到九个剧种,在当地小有名气。这样艺术特色教育的普及面有了,普及的高度也达到了,这不是一朵绽放的艺术之花吗?

三、突破艺术特色只是学生活动的框架,组建各种教师社团,助推教师素养和学校文化的提升

学校艺术氛围是创建艺术特色的基础,教师艺术素养的提升是学生音乐素养提升的关键,有好的教师才有好的教育,教师的素养与课堂教学效率的优否,有这重要的关系,所以在艺术特色创建中,突破艺术特色活动只是学生的框架,师生共同参与艺术特色活动,使学校的艺术氛围达到最优化的状态。教师参与艺术特色活动的主要途径就是组建教师各种社团。我校在本市是一所中小型的学校,创新地组建了教师“幻乐”管乐社团作为全市第一家首创,曾被市教育局选为省课改现场会文艺专场节目、课博会文艺专场节目、参加了全市运动会的检阅等等。在组建教师管乐队中克服了种种困难,训练中教师的艺术素养逐步提升,课间、课余时间、午休时间都能听见在校园里回荡着练习演奏的乐曲声。还有教师管乐队的成员和学生相互切磋的场面屡见不鲜,这样的艺术氛围那一个孩子不想走进艺术的殿堂呢? 此外,我校还组建了“炫舞”教师水鼓社团在艺术节中的展示博得了局领导及在场观众的一致好评。全员参与的教师“竹之韵”葫芦丝社团,在全市义务学校校长拉练、及“2 + 1”展示活动中,进行表演,目前,一些老师的吹奏水平,已经能够指导中午学生集体葫芦丝训练。师生社团多次参加在全市艺术节调演、市之夏文艺演出。连续2年被本市电视台选为上春晚节目等等。教师特色社团的成立和教师参与艺术特色活动,大大地渲染了学校的艺术氛围,不但提升了教师素养,对学生们也起到了很好的引领和示范作用。

在创建艺术特色教育活动中,我们抓实了三个切入点: 突出艺体特色教育、师生共同参与、创新艺体活动,遵循了以上三条主线。目前我们收获了师生们可喜的变化: 身心放松、神情愉悦、素养和审美全面提升。但我们也清醒地认识到艺术永无止境,艺术教育任重道远,还要继续潜心学习,倾心、执着地耕耘在我们所挚爱的艺术教育之中,愿我们艺术教育如花绽放。

摘要：艺术教育肩负着“健康、向善、向美、向上”的重任,创建艺术特色教育是艺术教育的突破口。重视艺术特色教育的普及,努力打造高质量的艺术作品,组建各种教师社团,助推教师素养和学校文化的提升。把艺术特色教育做实、做活、做新,才会突显学校艺术教育的亮点,才会推动学校教育教学向更深、更远发展。

公共艺术的特色化教育 篇11

正定紧邻省会石家庄，是国家级历史文化名城，史称“九省通衢”、“三关雄镇”、“千年古郡”。这方钟灵毓秀的热土，素有“尊师重教、崇学尚知”的传统，2300多年来，贤哲辈出，灿若星河。赵佗、梁梦龙、赵云、怀丙、白朴、王士珍、贾大山都是正定人，白居易、欧阳修、文天祥等历代文人雅士都在正定留下光辉诗篇。悠久的历史和深厚的文化底蕴，成就了正定“中国民间艺术之乡”“中国书法之乡”的国字招牌。进入新世纪，正定教育人传承先贤遗泽，创新办学理念，整合教育资源，以打造艺术教育品牌为切入点，推进全县教育均衡、和谐、可持续发展。

春风化雨 育人有声

近年来，正定以省会主城区定位为契机，对标先进，科学发展，加快融入省会一河两岸三组团城市建设新格局，着力打造华北平原的文化明珠、旅游名城、经济强县。思路明确方向，目标引领发展。结合文化强县建设，正定县乘势而上，借力发展，中小学布局调整、教育资源配置、课程改革、队伍建设等均取得突出成绩。特别是在艺术教育中，紧紧围绕家园、学园、乐园“三园式”学校创建，积极倡导“快乐学习，幸福生活”理念，下大力抓好艺体活动，优先配备艺术功能室和教学设施，优先艺术类教师的引进，优先提供艺术活动经费，基本实现了艺术教育专业化、器材设备标准化、艺术活动多样化。省委书记周本顺、副省长许宁，教育部副部长鲁昕、机关党委副书记吕玉刚，石家庄市委常委副市长程凯、副市长刘明轩，县领导杨立中、王晓辉、雍华奇等视察、调研教育时，对正定中小学艺术教育给予充分肯定。

管理创新 提升特色

正定县教育局积极发挥管理职能，认真贯彻各级关于加强中小学校艺术教育工作的意见，以内涵发展和特色建设为主线，以“一校一品牌、一生一特长”为目标，努力构建中小学相互衔接、课堂教学和课外活动相互融合、学校教育和社会教育相互贯通的艺术课程体系。结合教育部提出的“五个一”成长工程、“1121”工程、“体育、艺术2+1”项目等要求，将各项活动内容进行有机整合，制定了县域艺术教育实施方案，让艺术教育走进课堂、融入生活、走向社会。一是巩固阵地促深化。充分发挥课堂这一主阵地作用，明确规定音体美课程要开全课程、上足课时，确保开课率100%。鼓励学校创新工作思路，把艺术教育作为校本课程进行开发，让艺术教育真正融入学校教学体系。二是以赛精艺促提高。定期举办各类大型艺术展演，为师生提供展示才能、体验成功、相互交流的宽广舞台。目前为止，合唱比赛、师生器乐大赛、舞蹈比赛、师生书画展、班主任基本功大赛等分别举办了几届，成功举办了五届全县中小学艺术节，共有6000多名师生80个节目参加展演，先后有760人次、210个节目在省市艺术展演中获奖。其中，常山战鼓、贾然等荣获全国金奖。三是活动展示促提升。省市县重大活动，常山战鼓、高照表演都成为保留节目。2014年市运会上4个集体表演节目3个来自正定学校。每届县春晚节目中三分之一节目有师生身影。消夏广场晚会教育专场占据半壁江山。更有学校层面的开幕式、开学典礼、节日庆祝等多种时机、形式灵活的艺体活动，丰富校园文化生活，展示艺术教育成果。

艺教结合 放飞梦想

正定县确定了以活动为载体，以评价为导向，面向全体师生，强力推进艺术教育的发展思路，以学生艺术社团或兴趣小组为主，大力开展器乐、舞蹈、戏剧、美术、书法、工艺、摄影等小型、分散、灵活、多样的艺术活动，促进活动常态化，全县“一校一品牌，一生一特长”艺术教育格局已初步形成。弘文中学将国家级非物质文化遗产——常山战鼓传承并发扬光大，不仅敲出了北方“金鼓王”，更是以石家庄“文化名片”身份登上北京奥运和上海世博会的大舞台。县幼儿园、曹村联校、南牛中学等一批学校也相继成立战鼓队，合力打造“战鼓之乡”。朱河中学传承民间布龙技艺成立舞龙队，多次参加大型民俗展演和开幕式表演，舞龙成了朱河中学一张亮丽的名片。南楼中学已陆续举办了7届校园艺术节，一届比一届上水平，展现12个艺术社团成果，先后有5000多人次来南楼中学考察学习。县青少年活动中心开设美术、舞蹈、音乐等五大类，20个专业培训课程，培训开展得有声有色，荣获“河北省青少年校外教育示范活动中心”荣誉称号。解放街小学、子龙小学、永安中学、新城铺联校、西门里小学的书法，构成“中国书法之乡”重要一环。四中的扇子舞、雕桥小学的皮筋舞、明霞学校的拉丁舞，活动中心的民族舞、六中太极扇舞、弘文中学的千手观音，舞中各具特色。四中、新城铺小学的高照、六中、新城铺小学的剪纸，一中的摄影、新安学区的腰鼓、子龙的美术、三中的笛子、高平小学的石头文化、秦家庄小学的葫芦丝、戏曲，共同构成了正定学校的“一校一特色”。

团结协作 共铸辉煌

百年大计，教育为本，教育大计，教师为本。针对专业艺术教师短缺的难题，正定多措并举，配足配强艺术教育师资。一是加大教师补充力度。每年公开招考新教师，将艺术类教师单列，全部充实到农村中小学，仅近3年，就招录艺术类教师40人，从很大程度上缓解了农村艺术类教师短缺的需求。二是加大教师培养力度。建立健全激励机制，制定相关政策，支持、鼓励城镇学校艺术教师、中青年艺术教师和骨干艺术教师到农村学校任教。学区内、城乡间，采取“走教”、“ 支教”、“ 巡回教学”、“ 流动授课”、“ 定点联系”、“ 对口辅导”、“ 大手拉小手”、“ 多媒体教学”等多种形式，解决农村学校艺术教师短缺、教学质量不高的问题。三是实现艺术教育资源共享。依托正定县书法、美术、剪纸等20多个艺术协会和社区传帮带作用，有针对性地聘请社会艺术人才义务进校指导艺术实践，开展了器乐、元曲、书画家进校园、非遗进校园、书春等活动。组建了200多人的教师艺术团和“正定县书美协教育分会”、“常山声乐协会”、“古郡器乐协会”、“常青舞蹈协会”等14个教师艺术团体，定期开展活动，锻练了队伍，提高了素质。

豪情载誉 收获幸福

一分耕耘，一分收获。正定艺术教育在普及中提高，在提高中发展，在发展中形成特色，内涵发展催开繁花满枝。近年来，

正定教育局先后被省、市表彰为32类优秀组织单位、先后有800名教师获得市级以上荣誉称号，贾然老师获“2013美丽中国”大型音乐展播民族唱法金奖等。1600名学生获得市级以上艺术繁荣奖。2013年10月，教育部确定正定为全国农村学校艺术教育实验县。

公共艺术的特色化教育 篇12

关键词：乡土艺术,资源,沙艺术

一、挖掘乡土艺术, 促进资源整合

1、立足农村, 实现资源充分利用。

《纲要》明确指出:“城乡各类幼儿园都应从实际出发, 因地制宜地实施素质教育。”而我园也地处农村, 有着丰富的自然资源。

为了提高教师的教育以及管理水平, 学校常常会派一些教师去市区以及市级以上的幼儿园进行听课及观摩。很多教师都把好的教育教学方法、教育管理措施以及环境布置都带到了本园供大家一起学习。但同时也发现, 有很多幼儿园都是一味地效仿, 常常忽视了身边可贵的自然资源, 使得本园失去了本有的特色。

2、开放乡土, 拓展幼儿多元化发展。

《纲要》指出:“科学教育应密切联系幼儿的实际生活进行, 利用身边的事物与现象作为探索的对象。”我们幼儿园的幼儿大部分都来自于农村, 而这些幼儿对农村的自然环境、生活环境都比较的熟悉。然而, 对于幼儿来说, 最有效的学习就是最感性趣的学习, 最有效的学习内容就是他们熟悉的、可以感知的、具体形象的内容。

二、以沙为友, 开发创造潜能

1、感受自然, 回归本色

《纲要》中指出:“引导幼儿对身边常见事物和现象的特点、变化规律产生兴趣和探索的欲望。”“在幼儿生活经验的基础上, 帮助幼儿了解自然、环境与人类生活的关系。”而沙也是农村幼儿常见的事物。

当我们在路上行走的时候, 常常会看到在路边有摆弄泥土、黄沙、和石子的幼儿。他们沉浸于这样的玩耍之中, 非常的专注。

我曾经也遇到过这样的幼儿, 我便蹲下了问他:“你这玩的是什么?”幼儿:“这是黄沙, 你不知道吗?”我:“你一直这样用杯子装了又倒, 倒了又装, 好玩吗?”幼儿:“好玩呀!”我:“你会其它的玩法吗?”幼儿:“会!”很简短的对话, 却让我看到了幼儿的探索欲望。他对黄沙的特性产生了兴趣。兴趣是学习的前提。只有当幼儿对学习内容产生了浓厚的兴趣, 才能有求知的欲望, 然而调动幼儿多元智能积极参与学习过程。

2、身体触摸, 舒缓紧张

我曾经做过这样一个实验, 一部分幼儿用眼观察事物。另一部分幼儿用小手触摸事物。孩子们静静地用带子蒙住眼睛, 用他们的小手触摸这个世界。当在戴上带子的那一刻起, 所有的神秘都油然而生。在他们的小脑袋里充满着无数的想象和猜测。在那一刻, 他们显的尤其兴奋和紧张。所有的思想都开始集中。通过这种方式, 孩子对形状的识别会变得更容易些。对于一些不能一眼就看出事物特性的孩子, 在触摸过图形及其轮廓后, 能识别形状特性的几率要大一些。比起观察, 他们更愿意用小手去触摸, 更希望用身体去感受去触摸事物, 从而感知事物的特性。

3、自主发挥, 创造思维。

玩沙的过程是一个自主探索的过程。首先他的随意性比较强, 沙不像其他事物有特定的特征, 它虽然看得见, 摸得着, 可是却是变幻莫测。想把其变成什么就可以变成什么。可以随意操作, 这种特征, 恰恰也满足了幼儿强烈的好奇心和求知欲。表面上是在随意玩耍, 其实也是一个探索的过程。在这过程中习得经验。并且沙的操作性也比较强, 当沙出现在幼儿面前的时候, 他们会主动去和材料发生交互作用。在触、摸、玩弄中有所发现。操作中能认真积极地思索, 并能克服一定的困难完成操作任务。

三、结合村园, 拓展特色内涵。

1、研究沙艺术, 提升教师沙文化涵养。

首先作为农村教师, 要更新教育观念, 建立“人尽其能, 物尽其用”的朴素资源观和价值观。只有教师的教育观念转变了, 才能积极主动地区挖掘身边的乡土资源, 才会利用乡土资源进行探索。

教师要积极地投身于对沙艺术的研究和探讨中, 制定出适合于本园特色的沙艺术活动的计划和方案。

提高教师的沙画、沙雕等技术水平。

可以先选两个有美术功底的教师进行专业培训。然后回到园内在对教师进行培训。

2、着力打造以沙为载体的艺术特色。

毕加索说:“每个孩子都是艺术家, 艺术是幼儿本真的生命活动, 在幼儿的世界里, 艺术活动就象他们吃饭、睡觉一样, 是一种不可缺少、最为初始、最为本真、充分自由的生命活动, 是幼儿生命活动的一种存在方式。追求快乐而有效的艺术活动, 对幼儿素质的全面发展具有潜在的教育功效。我们和幼儿一起走进乡土, 享受艺术, 实现幼儿最本真的生命成长。”

沙土流动、可塑的特点, 诱发了幼儿的奇妙想象和欲望, 比如孩子用沙堆出来蛋糕、桌子等, 培养了幼儿的艺术品味和修养。

3、立足沙画、沙雕等艺术形式培养幼儿品格。

《纲要》艺术领域目标第二条指出:“喜欢参加艺术活动, 并能大胆地表现自己的情感和体验。”幼儿美术教育是源于美的教育, 是简约的审美教育, 幼儿表达性和情感性在美术教育过程中可以得到提升。

然而沙画、沙雕也是艺术的一种形式。玩沙有利于创设自我、自由的精神环境, 在玩沙的过程中, 幼儿可以不受教师支配, 自由选择活动内容、活动方式、活动速度。他不用管别人的看法, 不用受批评、指责、重视或赞扬的影响。可破坏、可重复、可创作。可改变幼儿多动、焦躁、不安的状态。培养幼儿优秀的品格。