实施声乐有效教学（共11篇）
实施声乐有效教学 篇1
所谓有效教学, 就是要在有限的时间内, 师生双方密切配合, 最大限度地挖掘出学生的声乐潜能, 加大声乐有效教学量, 提高声乐教学的效率。 在现行声乐教学中, 不仅存在着大量的教学效率低, 学生成才速度缓慢的低效教学, 还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学。
造成这些失误的原因有哪些呢?我认为主要原因不外乎三点:一是声乐教师缺乏正确的歌唱艺术观念;二是声乐教师缺乏行之有效的教学方法和训练手段;三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。
要实施声乐有效教学, 应从以下几个方面着手。
一、重视声乐“选苗”
要实施声乐有效教学, 首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”, 再好的声乐教师, 再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。“选苗”时, 不要过分强调演唱水平、形象和嗓音条件, 而要重视学生的音乐素质和音乐基本素养, 还要加强对学生文化成绩的要求, 贫乏的文化知识, 必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。同时, 还要加强对学生思想品质和心理品质的考查, 真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的学生作为未来的培养对象。
二、加强声乐教师的教学能力
要实施声乐有效教学, 拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称:“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。的确如此, 声乐学生如果遇不到一位好教师, 还不如不学或者自学, 而声乐要完全靠自学几乎是不可能的, 因此, 声乐教师要努力学习、钻研, 不断探索和积累, 从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
第一, 声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念, 掌握正确的唱法。
第二, 声乐教师必须有一副敏锐的耳朵, 并借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况, 并及时对学生的发声和演唱作出调整。如果耳朵不灵, 辨别不清, 就不知道方法往哪里用, 甚至可能引导到错误的方向上去。
第三, 声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中存在的问题是不一样的, 我们不妨把声乐教师比喻为医生, 把声乐学生比喻为患者, 教师用听觉去判断学生的歌唱发声, 就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备, 为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题, 则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师, 训练手段必须是又多又好, 才能解决不同声乐学生可能遇到的众多难题。
第四, 教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。只有具备示范歌唱能力的教师才能使“言传”与“身教”有机地结合起来, 使他的教学更具魅力, 更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力, 而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段, 还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱, 不仅可以直接模仿教师的歌唱方法, 还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现, 达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家:意大利的巴拉、吉诺·贝基, 我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师, 在他的教学环节中就会因为缺少这一环, 令人感到遗憾。同时较强的钢琴伴奏能力, 也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合, 使学生更好地进入作品, 投入到声乐作品的二度创作中去, 完美地表达作品。
第五, 声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术, 好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此, 作为声乐教师必须使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养, 并知晓一些姊妹艺术, 同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识, 并懂得教育学和心理学理论。总之, 声乐教师的修养越全面、知识结构越完备, 越有可能成为声乐教育家, 越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
三、构建民主、平等、和谐的师生关系
教学从来都是师生共同完成的, 声乐教学更以其特殊的“师徒”关系, 离不开师生间密切的配合, 良好的互动, 传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用, 在课堂教学中, 学生始终处于言听计从的被动地位, 学生的主体作用无法得到实现。
要实施有效教学, 必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先, 在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系, 学生成功了, 老师就成功了。因此, 师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融, 建立良好的合作与互助关系。其次, 应建立无权威性的学习环境, 在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生, 在一切可能的教学环节上, 都让学生积极参与其中, 允许不同意见的存在, 鼓励学生大胆提问和质疑。
四、遵循教学规律, 充分发挥学生的主体地位
教学过程就是在教师指导下, 学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能, 并在探究获取中进一步发展智能的过程。
教学过程的本质决定了学生在教学中的主体地位, 教师的主导作用则体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来, 把学生的主体作用充分发挥出来。一方面, 声乐教师要晓之以理, 动之以情, 示之以范, 培养学生对学生歌唱的正确动机、浓厚的兴趣、真挚的情感、顽强的毅力。真正把学生吸引到歌唱中来, 全身心地投入声乐学习。另一方面, 教师必须按照大学生的认识规律和心理特点, 选择适应学生的教学方法, 指导学生学习, 使学生学会学习, 真正发挥他们在教学中的主体作用。声乐教师应该做到的是, 当好他们的参谋。 当然, 实施声乐有效教学, 还须具备一定的教学条件和良好的声乐学习氛围.
总之, 广大声乐教师要深入探索, 为培养更多的优秀人才而努力奋斗。
实施声乐有效教学 篇2
【内容摘要】新课程改革已经由实验阶段走向了全面实施的阶段，职业学校的声乐教学活动也从单一化走向多元化、被动化趋于主动化，以均衡为主、兴趣为主的教学方式正逐渐被广泛师生所接受，但从事相关教育的工作的人员在具体执行方式上并没有独树一帜的新型教学方案，对教学生活化的不充分理解，让声乐教育日常工作依旧机械、呆滞。如何才能提高学生对本专业的兴趣，成为中职声乐教师面临的重要挑战。
【关键词】中职 高效 教学方法
中职声乐专业一直致力于培养合格的音乐工作人才，为了能够给在校声乐学生一个光明的前途，必须加强对本专业教师素质的培养，目前我校的高年级的学生已基本完成了各专业必修课和选修课的学习，并于第七学期参加了为期三个月的实习，能够客观正确地评价自身所获得的专业知识和技能，同时经过三个月的实习之后能够清楚地看到专业知识的重要性。但是就全国范围内而言，依然存在很多问题，笔者就中职声乐专业学生职业培养过程中出现的问题做出分析，并且就专业课程体系改革提出了一些自己的看法和意见。希望能够引起同僚的注意。
一、教育工作者应树立正确的教育观
要提高教育质量就需要从事教育的工作人员创建良好的教育模式，即体系，老旧的教育观念过于注重书本知识，强调接受学习、死记硬背、机械训练，以学习成绩的高低来衡量一个学生的能力，忽视与生活之间的联系，这样的教育方法是错误的，这样的学习成果是低效的。教育工作者只有树立好正确的教育观，坚持正确的教育模式才能引领学生将实践与理论相结合，争取效益最大化。
二、教育工作者应树立正确的角色观
传统观念里老师是高于学生的，老师在课堂上教授知识，学生做该做的笔记，老师在课堂上提问问题，学生被提问回答问题，老师一直在给予知识方面处于主动位置，而学生只能被动的接受知识，这样的方法的是错误的，使学生失去学习积极性的同时也遏制的思维的宽度与广度，这对提高学生综合素质是极为不利的，教育工作者应树立正确的角色观，把课堂还给学生。
三、提高教师教学能力，严于律己
学校需要根据本专业的特征，适当的修订课程设置与培养方案，构建合理的知识结构和较高的教育教学技能。教师需要合理安排教学内容，改善教学手段，上课时应该推广应用反思性教学，着重教师自身的教学反思和教学评价能力，重点对教师职业技能进行培养，一名优秀的教师应该具有专业的素质框架，这样的专业素质框架分别体现在四个方面：学科教学能力；职业观与职业道德；教学观；教师学习与发展观。所以，在中职声乐教育中，应该重视对声乐教师的职业技能培训，并且把它纳入专门的课程体系中去，增加重视度。具备完整的系统的相关教育教学知识，熟悉相关的心理学知识、教育学知识、教学法知识，无论面对何种状况都能够熟练地运用相关的声乐技能和声乐教师职业技能，对学生进行专业的培养。
四、重视声乐职业技能的培养方法
在声乐职业技能培养的过程中，我们应该把重点放在“培养”这两个字上，学生是教学工作开展的主体，也是“被培养”的主要角色，主要的任务就是在不断地实践，不断地提升，不断的提高声乐知识。而相对于学生来说，教师就是声乐专业培养的组织者，主要负责在培养过程中指导学生认真思考、细心观察、整理归纳、实践锻炼，全身心的投入到教育教学工作中去，争取达到初始的教学目的，从而增加学生的声乐知识，实现课程的实践性，两者各司其职，分工合作，互相配合，才能“芝麻开花，节节高”，在此过程中教师可以采用以下教学方法，一步步的对学生进行引导：
1.上课之前，教师引导学生回顾上次学习内容，让学生模拟老师，总结上节课的内容，并且引导学生对其进行评价总结，最后教师提出最终观点，对好的方面进行表扬，错误的地方进行更正，赏罚分明。
2.教师讲解新技能的内容，训练的目的、意义、要求、所遵循的原则，训练的步骤、方法、形式等。
3.学生进行分组训练，回答老师提出的问题。
4.依然以小组为单位，向同学们展示自己组的讨论成果，为同学们做演示，与此同时，其它组的学生也不要闲着，要积极观察，提出相关的意见和建议。老师在旁指导。
5.最后，由教师总结本堂课的大致内容，学生做填补工作，查漏补缺。
另外，利用科技化手段，综合多种多媒体教学设备，树立一个引路人的姿态，确立学生课堂主体性，可以组织一些活动，增强学生学习积极性；同时可以在学校范围内不定期的组织各种各样的音乐会、各种音乐比赛，学校一定要给予最大的鼓励和支持，创造良好的学习音乐的环境。
结语
当前的就业前景对中职教师提出了更高层次的要求，这是对一名老师综合素质及执行能力的考查。教师的职责异常艰巨，专业知识和实践能力的提升是一名教师首当其冲的事情。在未来教育的宏观框架下，希望各位同僚严于律己，开拓创新，以全新的模式去引领未来之星。
【参考文献】
高中声乐教师有效教学的新思路 篇3
懂得真正的声音概念
高中生平时耳濡目染的都是通俗音乐，生活中很少接触到有关声乐的专业知识。在教学的起始阶段，首先要让学生懂得什么是声乐，什么是正确的美的声音。主要有如下有效做法：一是通过教师的语言和示范来使学生获得认识;二是通过名家教学碟片或者歌剧欣赏来获得。在声乐学习中，学生多欣赏一些名歌剧或歌剧名段是很重要的。要使学生懂得真正的声音概念，声乐教师要形成正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法，尽可能多地掌握多种风格的作品演唱，避免教学陷入“盲人骑瞎马”的境地。
集体课、小组课和小课的关系
声乐学生的学习，可以分为启蒙阶段和针对个体的训练阶段。在启蒙阶段，有计划地进行大课练习，如讲解发声的原理以及发生器官的构造等。在最初学生开始进行发声练习时，教师可以根据学生的特点，把类型相近的学生分成小组上课，让几个学生穿插演练来充实一节课。教师要特别注意，虽然是采用小组课的形式，但原则还是要区分对待的。因为每个人的发声器官从生理结构来看基本相同，但其形态和功能几乎都不相同，再加上个人长期形成的习惯与爱好，以及审美观点的不同，就决定了声乐教学的这一原则。根据每个人的特点，有针对性的、符合客观条件的进行训练，只有这样才能取得立竿见影的效果。随着学生基本方法的掌握，就要采取小课的形式，即个别教学，每次面对的学生不能超过两个;当然，在小课中也可以穿插小组课，使学生相互学习交流，以激发更大的学习兴趣。
有效结合其他的课程
笔者学校声乐教师上课采用包班制，所有参加音乐高考的科目由一个专业教师承担。在上课中，笔者结合视唱课程，严格要求学生用所学习的演唱方法来视唱乐谱，在他们音准节奏都很准确的同时进行发声的纠正，并根据学生的演唱水平选择视唱的音域，使两个学科融为一体，相互促进。这样，会起到事半功倍的效果。
重视说话方式对歌唱的影响
卡鲁索曾说：“讲话的声音是歌唱和歌声的实质性的因素，其本质只是带音乐节奏的说话。”因此，没有正确的讲话发音，就没有正确的歌唱存在。声音的通畅性就如婴儿的哭声，自然明亮而集中，因为婴儿的发声是建立在自然的、本能的、协调的不带任何后天修饰的基础上的。然而，由于气候、方言、环境等因素的影响，学生在成长过程中往往会不知不觉地破坏这种发声的平衡状态，加入了不必要的力度使喉咙紧缩、舌根僵硬等，并阻挡了语言自由的传送。
对症下药，循序渐进
在这里，列举几个常见的毛病及解决方法，供大家参考。一是声音卡紧，这种现象一般是追求音量而造成的。克服的方法：首先观念要明确，要反对不切实际的拔高音，要求声音圆润、柔和;然后要采用流畅均匀的呼吸歌唱，多练习“a”“u”等元音字母，可少练“i”这种比较紧的母音。二是喉音和喉头上提，一般出现在男声声部和女中音声部。克服的办法，首先是不要盲目地追求音量，最关键的是放松喉肌和舌肌。三是鼻音，这是因为有学生想使用鼻咽腔共鸣，但方法不当而引起的。改正的办法是：在发声时要将软腭提起，使之离开舌后部，随着音的升高而调整软腭张开的幅度;到唱高音时，口腔应近似打哈欠时吸气的状态，使口腔的通道通畅;鼻音重的学生练声时尽量少用“m”“n”等字音，而多用“l”“t”“b”等为好。另外，还有声音空暗漏气等。
在学习过程中，每个阶段的学习要求，学生都需要一个习惯、消化的过程。歌唱时，身体各部分肌肉，要按照歌唱要求活动，这不是短时间练习能做到的，而是要反复练习。每一次的练习是一次加深印象的工作，反复加深印象才会把正确的歌唱方法变为自然的做法。如果一个阶段实际并未结束硬要向前跃时，不仅会使学生的发声器官负担过重，而且学生的头脑就会乱，产生错误的理解。即使达不到前功尽弃的地步，也会产生反复，想快反而慢了。因此，要循序渐进。如果学生的呼吸基础还很薄弱时，过分强调他放开喉咙，就会头重脚轻，就会摇晃;如果中强声还没有唱对，就要练弱声，只会导致抖、提、虚。
在不同阶段突出特定问题
在教学中，教师在一个阶段内只需要突出一两个问题，这样既可以把复杂的问题简单化，也利于学生反复练习，符合解决问题的层次性和顺序性。例如：对一个发声自然但没有正确呼吸基础的学生，可以让他用短小练习体会胸下围、上腹部和声带振动的对抗感觉;过了一段时间，有了初步的基础在增加新的要求。有的教师缺乏经验，每一节课后都期待学生达到理想的效果，一会儿责怪学生气息浅，一会儿说嗓子用力大，一会儿又说嘴没有张开……这种复杂的要求，会令学生心烦意乱，无所适从。
谈声乐有效教学 篇4
一.建构先进的声乐艺术教学理念
首先要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际, 努力探索科学的训练方法, 因材施教, 中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音, 培养学生的演唱能力和素质, 使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听, 千万不能去造“声音”。其次必须合理设置考试科目, 改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件, 要重视考生的音乐素质和音乐基本素养;另一方面, 要加强对考生文化成绩的要求, 贫乏的文化知识, 必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。再次, 教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来, 由于盲目扩招, 生源质量明显呈下降趋势, 许多专业素质和文化素质较差的学生进入校园, 给声乐有效教学带来了很大的难度。
二.加强声乐教师的教学能力
要实施声乐有效教学, 拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称:“歌唱的秘密就是找到一位好教师。”的确如此, 声乐学生如果遇不到一位好教师, 还不如不学或者自学, 而声乐要完全靠自学几乎是不可能的, 因此, 声乐教师要努力学习、钻研, 不断探索和积累, 从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
第一, 声乐教师要有正确的歌唱艺术观念, 掌握正确的唱法。只有老师明白了, 学生才可能明白, 如果教师本人都没有搞懂正确的唱法, 教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。所以说, 教唱歌应先看学生的基本条件, 强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师, 要通过各种渠道的学习和提高, 形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。
第二, 要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行, 声乐中的绝大多数问题, 只能说一个梗概和一般原则, 更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、吐字等情况, 并及时对学生的发声和演唱做出调整。教师不应该只是掌握一大把方法, 方法固然重要, 如果耳朵不灵, 辨别不清, 就不知道方法往哪里用, 甚至可能引导到错的方向上去。
第三, 声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生, 在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题, 声乐教学实质上就是师生合作, 及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。要做到因材施教, 了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前, 老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生, 决不是一蹴而就的, 需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等, 然后制定出系统的训练方案。我们不妨把声乐教师比喻为医生, 把声乐学生比喻为患者, 教师用听觉去判断学生的歌唱发声, 就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备, 为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题, 则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师, 训练手段必须是又多又好, 以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
第四, 声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”, 具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来, 使教学更具魅力, 更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力, 而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段, 还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱, 不仅可以直接模仿教师的歌唱方法, 还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现, 达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家:意大利的巴拉、吉诺·贝基, 我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师, 在教学环节中就会因为缺少这一环, 令人感到遗憾。
较强的钢琴伴奏能力, 也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合, 使学生更好地进入作品, 投入到声乐作品的二度创作中去, 完美地表达作品。
第五, 声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术, 好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此, 作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养, 并知晓一些姊妹艺术, 同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识, 并懂得教育学和心理学理论。总之, 声乐教师的修养越全面、知识结构越完备, 越有可能成为声乐教育家, 越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
三.构建民主、平等、和谐的新型师生关系
教学从来都是师生共同完成的, 声乐教学更以其特殊的“师徒”关系, 离不开师生间密切的配合, 良好的互动。
1987年美国高等教育协会发表了题为《高等教育教学新动向》的报告, 该报告在总结美国高校50年的教育实践的基础上, 提出了良好本科教育的七项原则, 其中首项原则就是鼓励师生间的接触。该报告认为课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难, 并激励学生努力学习。而学生很好地了解一些教师的情况, 也可以提高学生的学业追求, 鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。
传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用, 在课堂教学中, 学生始终处于言听计从的被动地位, 学生的主体作用无法得到实现。
要实施有效教学, 必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先, 在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系, 学生成功了, 老师就成功了, 学生失败了, 老师也就失败了。因此, 师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融, 建立良好的合作与互助关系。其次, 应建立无权威性的学习环境, 在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生, 在一切可能的教学环节上, 都让学生积极参与其中, 允许不同意见的存在, 鼓励学生大胆提问和质疑。第三, 教师是为了学生而存在的, 教师应加强师德修养, 增强服务意识, 努力成为学生所期待的良师和益友, 学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯, 尊重教师的劳动。
四.遵循教学规律, 充分发挥学生的主体作用
所谓教学不是教师教, 学生学, 而应是教师正确地、恰当地组织引导学生的学习活动。不能轻易对学生说“不行”给予否定, 只要符合艺术规律, 就要保护学生的主体地位。教学过程就是在教师指导下, 学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能, 并在探究获取中进一步发展智能的过程。
教学过程的本质决定了学生在教学中的主体地位, 教师的主导作用则体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来, 把学生的主体作用充分发挥出来。一方面, 声乐教师要晓之以理, 动之以情, 示之以范, 培养学生对学生歌唱的正确动机、浓厚的兴趣、真挚的情感、顽强的毅力。真正把学生吸引到歌唱中来, 全身心地投入声乐学习。另一方面, 教师必须选择适应学生的教学方法, 指导学生学习, 使学生学会学习。声乐教师就应该保护他们的自尊心、自信心, 引导他们成为学习的主人, 自主学习或与同学结成学习伙伴进行合作式的声乐学习;教师还应该鼓励和指导学生在课堂内外探索式地进行声乐学习和研究;学生的理想大都比较明确而富有社会意义, 声乐教师就应该热情关注学生的成长和学生的前途, 当好他们的参谋。
有效的音乐教学既促进了学生全面和谐的发展, 也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了学生的音乐想象力, 也锻炼了学生的创造力。对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今, 全面提高学生的素质, 在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
参考文献
[1]李晓贰.中国民族声乐演唱艺术[M].长沙:湖南文艺出版社, 2001.
[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社, 1998.
[3]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海:上海音乐出版社, 2001。
实施声乐有效教学 篇5
[关键词] 公共声乐选修课 非声乐专业学生 声乐教育 有效教学
一、引言
音乐教育是美育教育的一部分,是全面贯彻素质教育的重要手段之一。目前全国包括理工科在内的许多高校都安排了学生选修一定学时的人文学科课程,其中音乐选修课是必不可少的。公共声乐选修课作为音乐选修课的一部分,面对的是非声乐专业的学生,那么,在其教学过程中必然存在着如何确保其有效教学的问题。
二、声乐教育的有效教学
在论述针对公共声乐选修课的有效教学这一论题之前,首先要搞清楚什么是有效教学。
所谓有效教学,是指在教学中,教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量(即新观点、新材料、学生不知、不懂的,学生有所得、有所感的内容)的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值,最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说,就是要在有限的课时内,师生双方密切配合,最大限度地控掘出生的声乐潜能,加大声乐有效教学量,提高声乐教学的效率。
在现行声乐教学中,不仅存在着大量的教学效率低,学生成才速度缓慢的低效教学,还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学,更有甚者,导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。可见,声乐教育的有效教学仍然是我们不得不重视的一个问题。
三、公共声乐选修课的教学特点
在了解声乐教育的有效教学之后,我们需要充分了解公共声乐选修课的教学特点。
公共声乐选修课主要讲授声乐的基本理论、唱法的类别及其基本特征、训练科学的发声方法和演唱技巧、声乐作品欣赏及经典声乐作品分析。该课程以理论与实践相结合的全新教学理念为指导,采用分层次教学、分声部训练、分唱法辅导、理论讲授、科学训练、作品赏析、艺术实践等多种行之有效的教学方式和方法,以培养大学生的音乐素质,提高音乐欣赏能力和演唱水平为最终目标。
在公共声乐选修课的教学过程中,它有其自己的特点:
首先,公共声乐选修课面对的是非声乐专业的学生。非声乐专业学生的声乐基础普遍较差,有些甚至是零基础。他们在自身条件和对音乐的理解能力上一定是参差不齐的,并且与教师对于学生的心理期望也是有一定的距离的。因此,在种种差距之下,如何保证教师与学生之间的有效沟通便成为有效教学的关键。其次,公共声乐选修课不同于专业声乐课的设置,每周上课的时间十分有限,学生和教师的沟通机会也十分有限。声乐学习需要大量的练习,并及时与教师沟通,如何在沟通时间有限的情况下,保证每次课的效果,避免每次上课都“重头开始”也同样是实现有效教学必须面对的难题。
四、针对公共声乐选修课如何实现有效教学
针对公共声乐选修课如上的教学特点,我们可以从如下几个方面确保有效教学的实现:
1、加强声乐教师的教学能力
要实施声乐有效教学,声乐教师的教学能力至关重要。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称:“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。的确如此,声乐学生如果遇不到一位好教师,还不如不学或者自学,而声乐要完全靠自学几乎是不可能的,特别对于非声乐专业的学生来说,一位优秀教师的指导是如此重要。针对公共声乐选修课,优秀的声乐教师必须着重加强以下三点教学能力:
第一,声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念,掌握正确的唱法。只有老师明白了,学生才可能明白,如果教师本人都没有搞懂正确的唱法,教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。
第二,要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行,声乐中的绝大多数问题,只能说一个梗概和一般原则,更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况,并及时对学生的发声和演唱作出调整。
第三,声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题,声乐教学实质上就是师生合作,及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生,把声乐学生比喻为患者,教师用听觉去判断学生的歌唱发声,就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备,为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题,则相当于“对症下药”。特别是非声乐专业的学生,他们自己并没有特别高的对于声乐学习的自我领悟能力,因此教师因材施教的引导便起着至关重要的作用。
2、构建民主、平等、和谐的新型师生关系
教学从来都是师生共同完成的,声乐教学更以其特殊的“师徒”关系,离不开师生间密切的配合,良好的互动。 1987年美国高等教育协会发表了题为《高等教育教学新动向》的报告,该报告在总结美国高校50年的教育实践的基础上,提出了良好本科教育的七项原则,其中首项原则就是鼓励师生间的接触。该报告认为课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。
在公共声乐选修课的课堂上,由于学生对于声乐学习的空白,必然导致学生对老师更强烈的依赖性。教师的关心能帮助学生克服困难,并激励学生努力学习。而学生很好地了解一些教师的情况,也可以提高学生的学习兴趣,鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。
要实施有效教学,必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先,在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系,学生成功了,老师就成功了,学生失败了,老师也就失败了。因此,师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融,建立良好的合作与互助关系。其次,应建立无权威性的学习环境,在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生,在一切可能的教学环节上,都让学生积极参与其中,允许不同意见的存在,鼓励学生大胆提问和质疑。第三,教师是为了学生而存在的,教师应加强师德修养,增强服务意识,努力成为学生所期待的良师和益友,学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯,尊重教师的劳动。
3、遵循教学规律,充分发挥学生的主体作用
在公共声乐选修课的课堂上,教师应当正确地、恰当地组织引导学生的学习活动,并充分发挥学生的主体作用。教学过程就是在教师指导下,学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能,并在探究获取中进一步发展智能的过程。 教学过程的本质决定了学生在教学中的主体地位,教师的主导作用则体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来,把学生的主体作用充分发挥出来。一方面,声乐教师要晓之以理,动之以情,示之以范,培养学生对学生歌唱的正确动机、浓厚的兴趣、真挚的情感、顽强的毅力。真正把学生吸引到歌唱中来,全身心地投入声乐学习。另一方面,教师必须按照非声乐专业学生的认识规律和心理特点,选择适应学生的教学方法,指导学生学习,使学生学会学习。非声乐专业学生在课堂上与教师沟通的时间有限,声乐教师就应当引导他们成为学习的主人,自主学习或与同学结成学习伙伴进行合作式的声乐学习;非声乐专业学生虽然专业基础较薄弱,但是其认识能力还是很强的,尤其是思维达到了较高的程度,教师就应该鼓励和指导学生在课堂内外探索式地进行声乐学习和研究。
五、总结
高中声乐教学有效策略探究 篇6
一、确定明确的教学目标
教学目标是课程价值的具体性体现, 是学生在学校和教师指导下, 其音乐学习活动具体的行为变化表现和阶段性、特殊性的学习结果。有效教学的研究成果也肯定了教学目标设定的必要性和重要性, 认为教学目标的合理设定是有效教学的要素之一。因此, 确立科学的教学目标, 不但能够指明确音乐教学方向, 提出音乐教学任务, 确定音乐教学方式, 调节与改进教学的操作过程和方法, 同时还能够明示音乐教学计划, 界定音乐教学范围, 规范音乐教学进度, 提出教学要点, 检测与评价教学的实施过程与效果。因此, 科学合理地确定音乐教学目标对提高教学质量, 促进学生发展具有不可忽视的重要作用。
二、营造良好的学习氛围
美国心理学家罗杰斯认为:学生只有在亲密、融洽、和谐的师生关系中, 才能对学习产生一种安全感, 并能真实地表现自己, 充分展示自己的个性, 也才能创造性地发挥学生的潜能。美好的课堂气氛是教学成功的一半, 教学中应采用灵活多样、生动活泼的教学形式, 教师和学生之间应该是朋友、合作伙伴的关系, 需要有一种愉悦、和谐的氛围, 充分调动学生对音乐学习的积极性和主动性, 使每位学生都参与到音乐课堂之中, 增强音乐表现的自信心, 培养良好的合作意识和团结精神。课堂上多一份关爱、少一份指责;多一份包容、少一份批评。这样, 学生才会喜欢音乐教师, 喜欢上课。没有爱就没有教育。教师要怀着对学生的爱和对知识的爱的感情向学生传授知识, 应用知识。学生需要知识, 更需要积极的热情。教师的一个关爱的眼神、一句真诚的话语, 都能深深地打动学生、感触学生, 瞬间拉近师生之间的距离。学生在轻松、愉悦、充满爱的空间里学习, 他们的情感思维才能得到释放, 他们才能更好地展开自己的双翅, 到知识的世界里自由地翱翔。
三、注重基础训练
高中声乐教学不同于先前的音乐课程教学, 它具有一定的系统性和专业性, 所以对于学习音乐的学生而言, 这是自己音乐生涯的起始阶段。学习任何事物的开始都是最难的, 音乐的入门也是如此。所以, 教师在教学过程中要注重基础的练习, 从自然声区开始练习, 循序渐进加强学习;教会学生最基本安全的发声方法, 避免学生盲目练习, 对声带造成损伤;纠正学生发音, 保证吐字清楚, 发音正确等。在教学期间避免学习内容单一, 应丰富学习内容。选择歌曲应该是丰富多彩的, 使学生在学习过程中了解各种音乐, 加深对音乐的认识, 避免学习过度单一的模仿流行音乐演唱。只有打好基础才能保证音乐课程的顺利学习, 所以发声方法、吐字、乐理等基础的练习至关重要。
四、加深理解、鼓励创新
传统的教学方法中, 都是教师灌输、学生记忆, 学生缺乏主动性和自主性, 而新课程要求学生成为课堂的主角, 自主学习, 所以, 要提高高中声乐教学的有效性, 首先要从研究学生自身出发。首先, 由于现在很大一部分学生选择声乐课程是为了应对越来越大的升学压力, 所以, 为了激发学生学习声乐的兴趣, 要根据学生的特点制定学习内容。其次, 教育学生了解每一首歌曲的内涵与表达的感情, 加深学生对所学歌曲以及音乐的理解。再者鼓励学生对歌曲有自己的认识和理解, 把歌曲变为自己的故事。最后, 鼓励学生的创新行为, 教育学生用音乐表达自己的情感。高中声乐教学的音乐不应该仅仅停留着对经典、对名曲的学习和模仿上, 更重要的是将音乐变成学生生活重的一部分。加强学生对音乐的情感理解、增强学生音乐的感染力、加强学生舞台表演的历练、鼓励学生的创造性的思维, 只有这样才能提高高中声乐教学的有效性。
五、声乐教师必须具有“对症下药”的能力
每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题。声乐教学的过程实际上就是师生合作的过程。及时发现问题和运用有效的训练手段逐步解决问题, 是声乐教师需要认真研究的教学课题。我们不妨把声乐教师比喻为医生, 把学生比喻为患者, 教师用听觉去判断学生的歌唱发声, 就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器为患者诊断出病因。声乐教师用有效的训练手段解决学生的问题则相当于“对症下药”。
六、充分地利用课堂评价
课堂评价是为了引导学生更准确地学到知识, 更好地开展课堂教学工作, 所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。同时, 让学生成为评价的主人, 他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。在课堂上运用不同的评价方式, 使学生更积极地投入课堂, 并乐于参与。评价是一种手段, 而不是目的, 促进学生全面发展才是评价的最终目的。
教无定法, 教师必须开动脑筋, 找出符合学生实际情况的教学方法。教师要善于改变传统的教学方法, 吸收先进的教学理念, 在先进的教学思想指导下, 制定出行之有效的教学方法来。好像不同人有不同的口味一样, 教师就要设计出符合不同学生的教学方法, 增强学习的趣味性, 让学生都能在学习中提高自己的能力。
摘要：本文主要探讨高中声乐教学的有效途径, 认为应该采取一些针对性的措施, 运用各种教学方法和手段让学校和社会共同关注声乐教育发展, 以提高声乐教学效率, 促进学生全面发展应, 全面提高学生声乐演唱水平和分析解决问题的能力, 为今后继续学习和演唱奠定良好的基础.
实施声乐有效教学 篇7
声乐教学作为一门艺术教育的学科, 是培养学生歌唱技巧的主要手段, 在教学方法上不同于其他自然社会学科, 具有其特殊性。具体来说, 可视性声乐教学法是建立在解剖学、物理学、运动学原理上, 用透视概念将人体的发声器官的歌唱运动状态用三维动画的形式展示出来, 并且这一教学方法对声乐教学中一些难以理解的部分, 如腹腔和胸腔不同气压状态下的运动状态, 横膈膜的运动状态等部分能够运用三维动画的表现形式模拟出歌唱咬字、发音时生理部位的运动, 实现了声乐教学由外到内的“可视性”。
二、传统声乐教学模式的局限性
一方面, 传统声乐教学要求声乐教师具有很强的语言表达能力。在以往的声乐教学中教师的语言既要合乎逻辑, 又要顾及到学生的认知能力, 才能使学生快速准确的掌握知识和技巧, 然而声乐教学往往需要一些专业化的教学用语, 这使得教师在教学过程中会过分强调自我体验, 而让学生莫名其妙, 弄不明白。另一方面, 传统声乐教学使学生很难把握情绪、情感与歌唱技巧的关系。音乐是最富有感情的艺术, 叔本华曾经对情感与音乐的关系有着精彩的论述:“音乐决不同于其他艺术, 其他艺术只是观念的复写, 观念不过是意志的对象化而已。音乐只是意志本身的复写, 这就是音乐为什么能够有力的透入人心的原因。”对于每个声乐学生来说, 丰富的感情都是最重要的心理品质。
三、可视性声乐教学法在教学实践中的应用
1.可视性声乐教学法为声乐教学提供了一个科学系统的教学模式。这一教学模式由浅入深, 由易入难, 能够在很大程度上减少教师教学过程中的随意性, 缩小由于接受能力不同导致的学生间的差距。2.可视性声乐教学法将声乐学习中必须主观理解的内容以客观的形式加以展示, 不仅使教师可以将自己的歌唱发声感受及处理歌曲的经验方法以具体直观的形式向学生阐述, 而且也使得不同水平的学生可以轻松掌握歌唱的发声基础和技巧, 这无疑能减少声乐教学的难度, 降低声乐学习的门槛。3.可视性声乐教学改变传统声乐教学教师“口传心授”这一单一的教学模式。区别于传统声乐教学一个老师只能一次带几个学生的教学模式, 可视性声乐教学法可以通过运用多种多样先进的教学手段, 实现一个声乐教师对一个音乐班级进行集体授课。在授课过程中, 对声乐学习的每个阶段都有对应的图解和动画演示软件, 方便学生课下自学。4.可视性音乐教学法在实际教学过程中更注重对学生音乐情感的培养。由于教学模式的系统化, 可视化声乐教学使得学生在每个声乐学习阶段都可以有一个具体的学习训练目标。在完成每个小目标的过程中, 声乐教师可以更好的培养学生的音乐情感, 使学生能将理智的思考寓于感情的体验中, 将声乐学习变成一个轻松、愉快的过程。
四、可视性声乐教学法在声乐教学中的有效性
1.可视性声乐教学法以其客观化的优势, 弥补了传统声乐教学的不足。传统声乐的教学方法, 带有很强的主观性, 缺少一个特别明确的标准。比如在师生平时的练习过程当中, 老师说学生的音偏高或偏低了, 这种要求的不确定性, 会导致学生对老师提出的要求很难做到准确的调整, 从而直接导致教学结果的“模糊”。对于声乐专业来说, 它不同于其他的专业, 有其自身的特殊性, 而且它所面对的教学对象, 是以人作为单位的个体, 而且每个教学对象的差异性比较大, 这就使得老师在教学的过程中往往采用一对一的小课教学方式。也正是这种教学模式, 产生了“千差万别”的教学方法和“主观色彩”浓厚的教学过程。这种带有“主观色彩”的教学方式在实际的教学过程中, 有利也有弊, 这里所指的“利”与“弊”也就是我们平常所说的传统声乐教学方法带来的“正向效应”和“反向效应”。如果将传统教学的优势与可视性声乐法相结合, 将会起到锦上添花的效果;如果传统的声乐教学方法在平时的训练过程中显露出它随意性的弊端, 那么可视性声乐教学法可以发挥其客观化优势, 弥补传统声乐教学中的不足。2.可视性声乐教学法以其情景化的教学方式, 提高学生对声乐作品的学习能力。在传统的音乐教学过程中, 老师擅长将平日生活里一些对唱歌有帮助的动作或者感觉, 放在声乐的训练之中, 以此来启发学生, 让学生去感受。通过这些感觉, 体会科学的发声状态, 从而达到声音训练的效果。但是这种教学方法忽视了教学对象的个体差异性, 每个人的身体感受能力和学习能力是不一样的, 对所有学生全盘采用同一的方式进行训练, 很难达到理想的效果。但是可视性声音教学法不同于以往的启发式感知教学法, 它通过播放一些Flash动画和音乐伴奏, 来引导学生, 使学生仿佛置身于动画情景当中, 有种身临其境的感觉, 这种方式增强了歌唱者的心灵感知度, 能够更好的把握作品, 表达作品。
小结
可视性声乐教学方法作为一种声乐教学的新形式, 在声乐教学中得到了广泛的运用。它利用其自身的优势, 弥补了传统声乐教学的不足, 而且可视性声乐教学方法与现代科学技术相结合, 突破了原有的感知式的教学方法, 利用情景化模拟, 增强歌唱者的心灵感知度, 提高学生对声乐作品的学习能力和感受能力。
摘要：科技的发展带来了教学方法的变革, 可视性声乐教学法作为一门新兴的声乐教学方法, 通过对新技术的运用, 在思想观念和教学手段上突破了传统声乐教学的桎梏, 为声乐教学带来了多元化的发展。文章通过阐述可视性声乐教学法的主要内容和特点, 以及传统声乐教学法的局限性, 分析了可视性声乐教学法在教学实践上的应用及其有效性。
关键词：可视性声乐教学法,声乐教学法,具体应用,有效性
参考文献
[1]付莉.浅析可视性声乐教学法在声乐教学中的重要作用和意义.中国科教创新导刊, 2013年17期.
[2]胡俊贤.解析“声乐教学法”课程中案例教学的应用.音乐时空, 2014年24期.
提高声乐教学质量的有效途径探讨 篇8
一、声乐教学的目的
声乐教学不仅可以教学生学会一定的知识技能,而且可以锻炼学生的情感表达能力,能够陶养学生的情操,提高学生的内在修养和气质。声乐表演是一种艺术表演。它呈献给观众的是美的视觉和听觉享受,是情感的共鸣。它要求学生有扎实的基本功来具备高超的舞台表演技巧,还要求学生要注意观察生活,学会从生活中积累不同人物的素材,体会不同的情感,培养不同情感的表达方式。这样才能实现情感与技巧的完美结合,才能培养出更多更优秀的声乐艺术人才。
二、声乐表演在声乐教学中的重要性
声乐表演是一种视觉艺术和听觉艺术的结合。舞台表演艺术的最高境界就是能够追求形式与内容的完美统一。在声乐表演方面,这种形式与内容的统一主要表现在声乐演员优美动人的声音、完美的声乐技巧、感人的艺术表现以及大方优雅的舞台表演等方面。因此,提高声乐教学质量很重要。
三、提高声乐教学质量的有效途径
(一)培养学生的乐理知识基础。
声乐教学属于音乐的一种,它是需要扎实的基础功底的。因此教师刚开始应该教学生基本的乐理知识,只有牢牢地掌握了基础知识,学生才可以在此基础上发挥自己的创造力,才能创作出具有自己特色的优秀的声乐作品。
(二)了解学生,建立每个学生的声乐特点档案。
学声乐也是讲究天赋的,有些学生可能天生就天赋极佳,如果死搬教条的学习可能会浪费他们的天赋,因此教师平时就应该观察每位学生的声乐特点和天赋,并且记录在案,然后在上完基础课之后根据每个人的特点为他们安排适合的学习课程。而有的学生在刚开始学习声乐的时候,可能会由于没有基础或是没有自信而表现不好。此时,教师在上公共课时要照顾到每一个学生,发现他们的闪光点,对每位学生的特点都加以引导,让他们发现自己的独特之处,然后朝这个方向不断地努力。
作为声乐教学者,教师的任务不仅仅是传道授业解惑,而是要拥有一双慧眼,在声乐教学中留心那些有天赋又肯努力的学生,对他们加以引导和专业的培养,因材施教、点面结合培养出合格的声乐人才。
(三)培养学生在声乐学习中的创造力。对于声乐表演者来说,情感的把握是最难得的,教师要引导学生将自己置身其中,将情感抒发到位。这样歌唱出来的声音才会有感觉,才会有魅力。要用情感来带动声音的表达,用声音来传递表达的情感。演唱者首先要自己有情,才能让观众感受到情。要先超越自己,才能感染观众。
(四)培养学生正确的学习理念。
每一位学习声乐的学生都应该具有正确的学习理念,要认真学好声乐的基本知识和技巧,并在此基础上不断地发挥自己的创造力,创造出具有积极健康的声乐作品来感染周围的人,帮助人们树立积极的乐观的世界观、人生观和价值观。因此,这就要求教师在教学时,培养学生敏锐的观察力,积累生活中不同人物的生活素材。只有这样,学生才可以创造出有感染力的声乐作品。
四、结语
声乐表演是一种艺术表演。它呈献给观众的是美的视觉和听觉享受,是情感的共鸣。它要求演员有扎实的基本功来具备高超的舞台表演技巧,还要求演员要注意观察生活,学会从生活中积累不同人物的素材,体会不同的情感,培养不同情感的表达方式。这样才能实现情感与技巧的完美结合。本文对提高高师声乐教学质量的几种有效途径进行了探讨,即教师应该先教学生基本的乐理知识,让学生掌握扎实的乐理知识基础;了解学生,建立每个学生的声乐特点档案,这样才可以因材施教,发掘优秀的声乐人才;老师要注重培养学生在声乐学习中的创造力,以及培养学生正确的学习理念,为学生学习声乐指导正确的方向。最后老师作为声乐教学者,应该具有无私的精神,积极认真负责的工作态度。
摘要：声乐表演是一种视觉艺术和听觉艺术的结合,它的最高境界就是能够追求形式与内容的完美统一,这种形式与内容的统一主要表现在声乐演员优美动人的声音、完美的声乐技巧、感人的艺术表现以及大方优雅的舞台表演等方面。因此,提高声乐教学质量很重要。本文首先论述了声乐教学的目的,其次对提高高师声乐教学质量的有效途径进行了探讨。
关键词：提高,高师声乐教学质量,有效途径
参考文献
[1]圆赵熙.浅谈中国声乐教育的现状与发展[J].武汉音乐学院学报.2004.38(4).
[2]何忠.高师声乐教学改革初探[J].湖北音乐科技.2004(3):380-482.
[3]扬世勇.浅谈提高高师声乐教学质量的有效途径[M].成都:四川科学技术出版社.2002:49-102.
[4]田麦久.关于声乐教学的探讨与实践分析[M].北京:人民音乐学院出版社.2000:191-206.
校外少儿声乐有效教学四步曲 篇9
关键词：校外声乐教学,合理分班,形象教学,选材技巧
校外教育是实施素质教育、提高国民素质的重要途径。近年来, 许多家长对校外教育的培训越来越重视, 少儿声乐作为其中一项也受到了许多家长的喜爱。越来越多的孩子投身于声乐学习中, 可是学习成效却不明显。其主要原因还要从现状说起:
1.家长层面。很多家长认为声乐就是简单意义上的唱歌, 孩子回来能够哼上一两首歌就不错了, 有的甚至认为唱歌就是去娱乐一下, 它和其他的学科辅导不一样, 因此, 只是把孩子送到老师那里, 从不加以要求。
2.学生层面。绝大多数学生缺乏明确的学习目标和良好的学习习惯, 导致孩子在上课的过程中出现嘻嘻哈哈、敷衍了事的状况, 对于老师布置的课后练唱任务更是置若罔闻, 随便应付。
3.教唱方面。少儿声乐教学, 不只是单纯的教会学生唱几首歌曲, 而是培养学生掌握科学的发声方法, 使他们的音乐艺术天赋得到开发, 提升音乐教育的正能量, 提高审美能力, 陶冶情操。然而现实中的发声训练太枯燥, 孩子们没兴趣, 教学的成效偏低。
鉴于以上现状, 笔者在教学的同时不断思考:在校外教育的这片蓝天中, 应该如何提高少儿声乐教学的有效性?笔者认为, 可以通过走好声乐教学四步曲, 来有效促进和提高校外声乐教学的效率。
一、探明学情, 合理分班———奠定有效教学的“前奏”
声乐表演兴趣班一般采取大课班的教学模式, 学员来自幼儿园、小学、初中、高中, 年龄跨度比较大, 所以音乐的基础和接受能力存在着一定的差距。针对这一情况, 需要教师根据他们的年龄层次和音乐基础进行分班。如我的声乐班共有150位学员, 根据他们的实际情况, 我设立了初级、中级、高级班和精英四个级别的班级。初级班是由低年级的学员组成, 主要来自一二三年级。这个年龄段的孩子嗓音明亮, 性格活泼开朗, 教学中以表演唱为主, 可以培养他们良好的音乐感觉, 为进一步提升音乐素养打好基础。中级班是由四五年级的学员组成, 他们是初级班的延伸, 有着一定的音乐基础———不管是在音乐修养、音域宽度, 还是声音技巧等方面, 都已经达到了较高的水平, 艺术表现力较强。声乐高级班是中级班的提高, 基本是由13到15岁的学员组成, 这个年龄段的学员虽然多数开始进入变声期, 但是他们音乐基础比较扎实, 有着良好的歌唱状态。声乐精英班的学员是从每个班的优秀学员中挑选, 人数控制在10人以内。这个班的学员多数在各级各类比赛中有突出表现, 演唱技能较娴熟, 舞台表现有张力, 具有较高的音乐素养。通过这样梯队式的分班教学, 使得孩子在学习声乐的道路上循序渐进, 演唱技巧逐步提高, 音乐素养慢慢积累, 从而形成了良好的声乐学习的氛围, 也慢慢培养出了一批当地认可的优秀小歌手。
二、形象教学, 提高兴趣———打造有效教学的“副歌”
少儿声乐教学具有打造周期较长、练唱相对枯燥的特性, 因此在教学中, 教师要善于用生动形象的教学方法, 让学生在轻松愉快的氛围学习。列夫托尔斯泰曾经说过:“成功的教学所需要的不是强制, 而是激发学生的兴趣。”兴趣是学习一切事物的前提和基础。在少儿声乐教学中, 只有学生发自内心地对歌唱产生兴趣, 才会积极主动地投入其中。因此, 教师需要把握每一个年龄层次的孩子的心理和生理特点, 选择符合他们年龄段的教学内容, 通过生动活泼的教学手段和趣味性的教学语言, 使孩子们在愉悦的学习氛围中体验、感受歌唱的魅力, 从而激发他们对歌唱的兴趣。少儿的生活经验和知识储备不足, 教师要根据他们的思维特点, 采用生活中的感觉、有趣的小故事启发他们, 通过丰富的想象力来完成声音的技巧练习。
三、因班而异, 精选教材———形成有效教学的“篇章”
在声乐教学中, 教材的选择至关重要, 它直接关乎着教学的效果和质量。这就需要教师针对不同嗓音条件、不同年龄阶段的学生, 为他们选择不同的演唱曲目, 确立不同的演唱风格。我在教材的选编上主要突出了以下几点———
1.适龄性。每个年龄段的孩子对音乐的感受力和接受能力有所不同, 在选择教材的时候, 要根据他们的年龄特征选择适合他们的歌曲。像低龄儿童, 初学声乐, 音域较窄, 我会为他们选择《山楂果》、《娃娃赶鸭鸭》、《宝贝小米多》等;而中年级的学生, 有了一定的音乐基础, 为他们选编的歌曲也要相应的增加演唱难度, 如《来到拉萨》、《想变成一棵树》等;高年级的学生学习声乐有一段时间了, 音域得到了拓宽, 音乐理解的能力有了显著的提高, 这时就要为他们选择一些艺术歌曲来演唱, 如《绒花》、《鼓浪屿之波》等。
2.多样性。孩子年龄小, 感受力不是特别强, 容易对重复的音乐风格产生疲劳。因此, 在选择教材时, 注重所选歌曲在题材内容、体裁形式、风格特点上的多样性, 可以增进学生对唱歌的兴趣, 拓宽他们的音乐视野, 进而培养与提高他们对音乐的感受能力和审美能力。
3.原创性。原创歌曲承载着较强的地域文化, 它的推广既能丰富少年儿童的艺术生活, 又能提高他们的音乐素养。我们身处江南水乡, 小桥流水, 风光旖旎。当地的作曲家吴利明老师挖掘地域文化精髓, 创作了许多优秀的少儿声乐作品, 有具有浓郁水乡特色的《水乡歌》, 充分表现了水乡孩子对家乡的热爱;有适合二三四年级学生演唱的, 提倡人们在日常生活中文明出行、具有爵士乐特点的歌曲《让一让》;有适合高年级学生演唱的《彩色的风》、《和阳光跳个舞》;还有适合男生演唱, 具有鲜明时代特征的歌曲《街舞少年》, 等等。这些原创歌曲的注入, 不仅让学生浸润在家乡浓浓的水乡氛围中, 同时也让他们唱出了属于他们年龄的独特风采。
4.时代性。富有时代气息的少儿歌曲受到了广大少年儿童的喜爱, 尤其是一些融合了流行音乐元素的少儿歌曲。因此, 在实际教学中, 我紧扣时代节奏, 为不同性别、年龄的孩子选择相适宜的歌曲。
四、注重技巧, 提高素养———唱响有效教学的“高潮”
对于歌曲的处理, 我一般从四个层面入手, 循序渐进地提高学生的歌唱技巧与综合素养———
1.分析作品———把握内涵。每一首曲子都有它特定的创作背景, 教师在教授的过程中, 需要和学生探讨和分享对作品的理解, 从分析歌词入手, 将歌词表现的内容, 塑造的艺术形象通过自己的知识和体验, 用通俗易懂的语言表达出来, 使学生能够全面地了解作品。如歌曲《水乡歌》, 这首歌曲的歌词是苏教版小学二年级语文上册中的一篇优美的诗歌, 作曲者赋予了它优美的旋律, 让水乡的孩子唱出对家乡的热爱之情。歌词中的引子部分“水乡什么多?水多, 船多, 歌儿多”采用一问一答的形式, 表现出了水乡孩子的活泼可爱和俏皮, 三段体的歌词描述为我们展现了一幅江南水乡幸福生活的图画。充分了解了歌曲的创作背景后, 学生在演唱时才能更好地理解和表现歌曲。
2.体悟情感———生动再现。歌唱是情感的艺术, 也是人们情感的自然流露。情感训练是贯穿歌唱教学中的重要环节。我们在教学中, 常常会引导孩子们“以情带声, 以情动人”, 在训练他们声音技巧的同时, 注重歌唱中的情感表达。
3.咬字吐字———灵活准确。要想成功地演唱一首声乐作品, 必须做到清晰地咬字吐字, 再加上完美的声线, 这样才能使感情的倾吐做到真实, 使艺术感染力达到极致。如《好一个杨排风》这首歌, 歌曲特点是节奏快, 十六分音符多, 学生在演唱时很容易含糊。我要求他们在唱“抚摸着帅旗帅旗啊”和“呼啦啦啦的帅旗啊”这两句时, 强调“抚”字和“呼”字, 后面的字轻带, 不必每个字都咬住, 这样就能把十六分音符的地方唱好, 避免出现跟不上节奏的情况。“好一个杨排风”这一句是整首歌曲的灵魂, 在演唱的时候, 咬准“好”字, 牙关打开, 用咬苹果的感觉来体会……经过这样的一系列处理, 歌曲在演唱时更有气势了, 为我们再现了杨排风在战场上的飒爽英姿。
4.创编表演———张扬个性。孩子天生有表演的欲望, 在校外教育的大摇篮里, 为学生搭建展现自我的舞台, 往往能提升学生的自信心。为了让他们在舞台上有更好的表现, 这就需要我们在日常教学中, 融入歌唱表演的教学。在平时的教学中, 我会在教学歌唱技巧的同时, 加入表演的训练, 为每首歌设计适合儿童特点又有个性的动作, 让学生把歌曲的内容和情节以边唱边舞的形式表现出来, 尤其注重他们在演唱时的表情、姿态和形体的训练。
实施声乐有效教学 篇10
关键词 ： 学前教育； 儿歌弹唱；声乐教学； 有效应用
随着我国幼儿教育的深入改革与发展，国务院也多次强调重视幼教行业的发展，社会越来越重视幼教行业的发展，幼教机构如雨后春笋般的涌现，对幼儿教师素质的要求也越来越高。幼儿教师的歌唱水平和弹唱水平是幼儿教师必不可少的技能，它也是幼儿教师在幼儿教学活动中最常用的教学手段。但我们通过实践考察和与幼儿园园长交流时发现，大部分的幼儿教师的弹唱能力普遍欠缺，会弹不会唱会唱不会弹的情况从而影响了课堂的教学质量。本文就高职学前教育专业从声乐课教学模式的角度上提高幼儿歌曲弹唱能力进行了探讨与交流。
一、学前教育专业声乐课教学目标的确立
高等职业学前教育专业的声乐课是必修课，它与艺术类院校声乐专业一对一的授课方式，教学安排均有不同。面对现在激烈的市场竞争，就要求我们的学生不但要掌握基础知识，又要有很好专业技能，虽然不用像歌唱家那样能够优美唱好美声歌曲，但是一定要能够很宽松的完成和满足幼儿园的技能需求。所以说，就要求我们学前教育专业明确培养目标——为各类幼儿园培养具有综合能力强、实用性强的幼儿园教育人才，不是培养专门的艺术专业人才。因此学前教育专业的声乐课应该注重与幼儿园一线的实践联系，大胆更新教学内容，注重理论联系实际，加强实践教学环节，努力和培养学生的实践能力。
二、学前教育声乐课中儿歌演唱和儿歌伴奏的有效应用
（一）应用具有实践性的和针对性的教材进行教学。根据学前教育声乐课的特点，可以选择学前专业特点的专业教材作为辅助教材，从我们目前的声乐教学来看，我们的声乐课堂教学内容远离了幼儿园一线的实际应用，儿歌只是在我们的幼儿歌曲弹唱的课堂教学中有较少的体现，我们的学生在校内能够唱好声乐歌曲《黄水谣》、《小河淌水》等程度的歌曲，但是到了幼儿园连《红蜻蜓》、《小白船》等等幼儿歌曲都唱不好，自然而然也就不能很好的对儿童歌曲进行边弹边唱。近几年各地出版的声乐类加入儿歌的教材很多，在学前教育的中国化、科学化、实践化方面做出很大的尝试，如2005年上海复旦大学出版社出版的声乐教材中收录了很多儿歌的范例，还有日本品川三郎编著的《儿童歌唱发声》等，其中对怎么引导幼儿进行演唱进行了系统的论述，这类教材的特点是歌曲难度循序渐进，注重基础发声训练，着重培养学生的声乐理论和实践应用能力，内容系统丰富，既有中外名曲又有一些具有代表性的少儿歌曲，这样的教材对学前教育专业声乐课有较大的启迪，可以作为辅助教材让学前的学生尽快的确立声乐课程最终应用的目标，为学生将来就业奠定基础。
（二）在常规的声乐教学中适当的加入儿童歌曲演唱的教学内容。一名好的幼儿教师需具备一专多能的素质能力，这就对学前教育专业的学生职业技能要求广（声乐、钢琴、舞蹈、、边弹边唱、美术等等），学生常常顾此失彼，传统的声乐教学依然是声乐课教学的基础，那么就需要在此基础上加入儿歌演唱的教学内容。目前学前教育专业的声乐课的课堂教学，有极少院校的学前声乐课加入儿歌演唱的教学内容，或者加入的部分也很小，学生对于儿歌演唱方法和儿童歌曲程度的区分的能力较弱。①在声乐教学中做到传统教学和儿歌演唱教学的合理安排。在高职学前的声乐教学中不但加入儿歌演唱教学的比例要合理，并且要做到不同的阶段要有不同的侧重性，在大一新生声乐演唱水平较低、歌唱技巧较差的情況下，仍然要以声乐基础训练为主线，主要讲授歌唱的基本方法，建立气息的流畅性，建立良好的气息概念和声音概念，在此基础上加入儿歌演唱的教学内容，传统声乐作品的演唱与儿歌演唱齐头并进，把具备良好的歌唱技巧作为唱好儿童歌曲作品的前提条件和基础，这样就形成了良好的铺垫。在二年级时，在具备一定的发声技巧和演唱水平的情况下，增加演唱儿童歌曲的比例，并将怎样唱好一首儿歌作品作为主线，演唱技巧为辅，通过教师的引导使学生利用良好的声乐技巧演唱儿童歌曲，为就业后诠释儿童声乐作品做好充分的准备。②要对儿童歌曲的演唱方法和儿童歌曲作品有正确的认识和理解。一名好的幼儿教师不但自己要能够演唱好儿童歌曲，并且能够教授幼儿怎样唱好一首儿歌。首先要了解不同年龄阶段的儿童歌唱时所需要的气息是不一样的，五岁前的儿童只要达到胸式呼吸就行，八岁以后的儿童需要有较好的气息支持，并能在演唱时有较好的表情，小班的孩子唱的儿歌作品音域要求要低，乐句要简短，大班的孩子演唱要求吐字要清楚、旋律完整、气息支持要好。可以选择较长的儿童歌曲，达到对乐句完整的练习，这些都是学生所要明确的。
（三）在声乐课中加强边弹边唱的实践教学，达到课程体系的融合，相辅相成密不可分。幼儿歌曲的弹唱能力是学前教育专业的核心职业能力之一。幼儿歌曲虽然表现的内容比较单一，旋律起伏较小，篇幅也比较短小。但作为一名幼儿园教师，在幼儿教育活动中，能够较好地、熟练地运用弹唱技能为教学服务，则是一件不容易的事情。但是大部分学生的现状是在伴奏基础较弱的情况下，无暇顾及个人的演唱，边弹边唱不仅仅是学生伴奏的能力，更是学生在演唱上的教学能力。这就需要在声乐课堂上紧密结合教学的实际，声乐教师也参与进来，可以在我们的课堂教学中，在同学演唱的时候（无论是声乐曲目还是儿童歌曲）都要能够做到为他人或自己进行伴奏，利用声乐教师伴奏较好的先天条件对学生进行指导，在教学与训练过程中点滴生成“弹”与“唱”的基本要素，逐步合成弹唱结合、弹唱自如的能力，这样就在声乐课堂上有效的对声乐教学与边弹边唱进行了整合，达到了声乐课的综合化教学。
总之，高职学前教育专业的传统声乐课需要改革，明确学前教育专业学生的培养目标，按照实践的需求合理的运用声乐教学，强化儿童歌曲教学和边弹边唱教学，在声乐课中培养学生在幼儿园的实际应用能力和教学实践能力。唯有如此，高职学前教育专业声乐教学才会贴近幼儿园一线的实际需要，培养出“校”“园”结合具有高质量的幼儿教师，高职学前教育专业才能更好的发展。
参考文献：
[1]高芳梅,幼儿园歌唱教学浅说[M].文教资料,2007,(10).
[2]潘丹宁,跟我学唱歌(童生卷) [M].湖南文艺出版社.
实施声乐有效教学 篇11
一、将情感教育渗透到声乐教学的全过程
情感因素成为影响声乐教学质量的重要因素, 声乐教学过程就是一种传情的过程。在教学过程中, 要始终渗透情感、贯穿情感。
(一) 发挥教师的主导作用
声乐课绝不是简单的技能训练, 而是要对学生进行全面素质的培养, 如果从声音到声音, 从技能到技能, 从方法到方法, 很容易使学生变成装腔作势的工匠。要解决这一难题, 要求教师在教学中必须从“情感”入手, 发挥教师在情感训练中的主导作用。教师要唤起自己曾经的情感体验, 通过动作示范、声音力度、演唱速度、声音色彩以及语言讲解, 传达出声音形象, 使学生如身临其境, 体验到这种情感, 以引起欣赏者的激动, 能以积极的状态去捕捉声音感觉。教师良好的情感状态, 可以激发学生强烈的表现欲望, 它是歌唱创造的一种强大动力, 会激发学生自觉地分析、体验、想象和表现好作品。声乐教学中, 声乐教师的情绪具有强烈的感染力, 它不仅可以影响学生的情绪状态, 还能够间接向学生传达教师对作品的理解。因此, 教师要有高度的事业心, 满腔热情地投身到声乐教学活动中, 充分发挥教师的主导作用, 以情感为主线, 使学生置身于和谐、宽松、自由的氛围中, 将情感贯穿于声乐教学的始终, 使学生的情绪始终处于最佳状态。
(二) 注重教材的中介作用歌唱的情感表现来源于作品内容、旋律起伏、节奏节拍的变化。教材是引导学生情感想象的重要手段和工具, 是歌唱和教学良好运作的重要条件, 教材的选择是教学的重要环节。古今中外丰富而精美的艺术歌曲, 为声乐教学提供了良好的基础。教师在选择时, 要充分考虑学生的状态, 注意所选教材的科学性和艺术性, 使它能成为调动学生情感想象和拨动学生心弦的积极因素, 能形成强烈的情感力量, 激励学生深入挖掘作品中蕴含的情感因素, 并有要表现好作品的欲望。要注意对歌词的情感内涵进行分析。“言为心声”, 语言本身就具有传达和表现思想感情的功能, 可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。它作为一种情景、情感的表现, 是为曲调的抒情功能奠定基础的。词的喜怒哀乐引导着曲的走向, 使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调, 从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。更要注重对旋律的情感内涵进行分析。旋律是歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现。任何一首歌曲, 其旋律都有典型的艺术形象, 教师要善于根据学生的理解能力和感受能力, 利用旋律本身的魅力, 向学生揭示歌曲的艺术形象和介绍音乐的表现手法, 以增强歌曲的感染力。声乐教师还要根据教学目标精心选择、巧妙设计教学内容, 适当补充一些最佳教学形式, 以满足学生在特定教学情境中的需要, 产生相应的积极的情感体验。
(三) 激发学生的主体作用
由于声乐的情感表现是建立在歌唱者情绪的生理基础之上的主观心理活动, 其情绪的喜、怒、哀、乐等, 都将直接或间接地影响其发声与演唱。所以, 在教学生歌唱前, 就需要充分调动学生情绪, 激发其歌唱欲望, 让学生从生理上、心理上做好准备, 进入良好的学习状态。其实, 学生作为教学的主体, 本身就有强烈地渴望表现好作品的心理欲望, 通过教师的引导和作品自身鲜明的情感因素, 学生的情感会被渐渐激活, 进入强烈的情感体验和艺术表现的情感想象状态。在教学中我们常常遇到这样的情况, 有的学生在演唱时全身呆板像木头, 只按照音符去唱词, 不知道在表达什么情意;有的只是为了注意声音技巧, 缺乏演唱的激情, 声音空洞乏味, 所以学生自身也要学会在技巧训练和艺术实践中善于体验作品的情感内涵。这就要求学生要有丰富的情感, 要善于观察和捕捉人们生活中的情绪和心理, 体验现实生活里不同情境中人的情感状态, 并在学习其他艺术门类的审美活动中, 注意感受、体验不同人物的内心情感活动, 增加情感储备。
二、努力把握情感训练的基本要求
声乐教学应该转变其教学观念, 在声乐教学中, 从多种途径, 开展多方面交流, 努力激发学生学习的内在动力。
(一) 要充分利用声乐的情感特征声乐课不像其它课, 声乐本身的情感极具感染力。在声乐教学中, 教师和学生不能只停留或纠缠在声音的外在质量之中, 而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据。在声乐教学中, 各个环节的协调配合能发掘出大量创造艺术美的潜在因素, 使教学活动生动活泼、紧凑充实, 学生在此氛围中也能获得直观、形象的感受, 唤起审美感知的敏感性。在整个教学过程中, 要注意加强培养学生情感启动的快速性和情感联想的广阔性, 这有利于唤起长期积累的审美经验和情感储备, 有利于新的情感想象的融合, 还有利于歌唱艺术美感的形成, 并充分发挥美感的载体作用, 由此去创造更为完美的艺术形象。。声乐教学应该从过去的只重视技能、技巧的学习转变到重视由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的轨道上来。
(二) 要注意营造良好的课堂氛围课堂教学是声乐教学的主要形式。声乐教师应依据声乐教学培养目标和学生心理, 自觉按照教学的审美规律精心创设声乐教学环境。因为, 情境是声乐教学“情感化”的基础, 良好的课堂氛围可以使学生感到轻松、愉快, 在身心放松的状态下自觉进入演唱状态。教师要为教学营造良好的氛围, 激发学生积极的情感想象。我们都知道, 声乐演唱需要使口、唇、齿、咽、腭、声带、肺、腹达到控制自如, 而在身心紧张的状态下是无法达到的。歌唱的情感表现来源于作品内容、旋律起伏、节奏节拍的变化等, 同时, 也来自于外部因素的刺激, 如歌唱的环境等。因此, 教师要充分利用课上的每一分钟, 使学生在特定的情境中获得良好情感体验。要善于利用非智力因素尤其是情感因素促进教学, 寓情于理, 情理交融, 以情动人。这不仅有利于学生认知的发展, 使教学充满情感的魅力, 学生受到情感的陶冶和激发, 促进情感想象深度和广度的发展, 也有利于情感理解从生理感官的感受, 上升到心理层次的完全接受, 逐渐形成深刻、持久的审美体验和完善的审美能力。
(三) 要经常进行师生的情感交流声乐教学是师生双方互动的过程。声乐教学过程不仅是传授知识的过程, 也是师生之间思想、情感、兴趣、爱好等双向交流的过程。在双方交流中, 除课堂的交流外, 平时不拘形式的交流也起着非常重要的作用。要采取多种方法与学生进行交流, 以平等民主的方式对待学生, 努力与学生建立起和谐融洽的师生关系, 鼓励学生练好基本功。教师要真诚地关心他们的每一个成长和进步, 善于发现他们的每一个优点, 并不断激励他们进步。
结语：每一个学生都有着无穷的潜能, 教师要善于运用情感的钥匙去开启唤醒它, 通过情感交流, 激发学生对音乐作品的情感想象, 产生良好的情感体验, 较好地表现出作品的情感意蕴。教师积极的“情感”可以感动学生, 使得教学效果事半功倍。师生之间缺乏积极的情感联系, 会使声乐教学活动失去宝贵的动力源泉。
摘要：在声乐教学中, 挖掘音乐形象的情感因素, 注重对学生的情感训练, 引导学生由浅入深地去感知音乐的情感, 具有十分重要的现实意义。本文以声乐教学实践中情感教育的有效渗透为题对此进行了探讨。
关键词：声乐教学,情感因素,情感训练
参考文献
[1]杨辛, 甘霖.美学原理.北京:北京大学出版社, 1993:322页
[2]徐行效.心理过程与声乐教学[M].成都:四川人民出版社, 1998.45页