合唱声音论文

合唱声音论文（精选9篇）

合唱声音论文 篇1

摘要：在童声合唱训练过程中,声音的训练非常关键。孩子们合唱时的音准、音色及声部清晰问题,对合唱效果都能产生直接影响。本文结合笔者教学与训练经验,对童声合唱中的声音训练方法进行了具体探讨。

关键词：童声合唱,声音训练,方法

合唱是学校音乐教学及课外艺术活动的主要内容,也是学校实施素质教育的重要途径。在小学音乐教学中,童声合唱不仅能够反映一个学校的精神风貌,也能够让孩子的音乐素质、合作意识以及艺术修养得到有效培养。因此,目前我国很多中小学都开始重视并发展童声合唱。在童声合唱表演过程中,声音的协调性和统一性, 是评价一个合唱队伍整体水平的重要指标。因此,在小学童声合唱训练中,如何把握正确方法,进行有效的声音训练是我们首先要考虑的关键性问题。

一、童声合唱的特点

由于童声合唱团体的主要成员是儿童,他们的歌唱器官还没有发育成熟。通常四岁到五岁的儿童,其胸腔还较小,呼吸也比较浅,发声具有明亮、纯净的特点;而小学生,大都是七岁以上的儿童,这些孩子正处在身体成长发育期。在此阶段的童声合唱,不仅具有其它合唱统一性、甜美性和和谐性的特点,还具有声音清脆甜美、稚嫩可爱的特点;儿童的歌唱器官大约在五、六年级时,会进入发育高峰,其发声位置会随着年龄的增长,自然的由头声发声过渡到胸声发声,歌唱时就会产生较大的音量,声带的运动范围也较大,但是由于这一阶段孩子的声带会变短、变厚,歌唱时的音色容易嘶哑,不纯净。

二、童声合唱声音训练的方法

(一)音色的统一训练

每个儿童的声音都具有自己的特色,在合唱过程中需要将这些特色融合到一起,从而满足集体共性的需要。合唱与独唱不同,合唱讲求共性,如果合唱过程中存在较强个性的声音,对合唱效果是无益的。因此,音乐的统一非常重要。在对儿童合唱团进行音色统一训练时,教师可以挑选一个声音自然柔和的队员先进行示范,让其它队员来进行模仿,使其他队员的音色与这名队员的音色逐渐靠拢,为音色统一打下基础;另外,教师在选择练声曲时,应选择适合孩子音色特点的练声曲。练习时应指导孩子先哼鸣一个延长音。 这样可以为孩子调整自己的音色提供一定时间,使个体声音融入到集体声音当中,利于音色的和谐统一。在训练过程中,老师要培养每个孩子善于听自己的声音和集体的声音,并让自己的声音尽量向集体靠拢。必要时,可以让孩子先捂住自己的一只耳朵,这样可以更加清楚的去辨听。

(二)声音位置的统一训练

在合唱表演中,要想声音统一且具有美感,就必须拥有高位置的声音。高位置就是指声音在头腔中产生振动感觉时的位置要尽量高。尽量产生头腔的共鸣,在高位置与头声共同的作用下,便可获得统一的声音位置。训练时,教师要帮助学生树立正确的音响概念。要想唱出正确的高位置声音,就必须让孩子学会用耳朵去区分声音的好坏。只要孩子们都具备了这种能力,才能为追求合理、科学的声音做好准备。在训练过程中,教师可以适当播放一些水平较高合唱队的视频或录音,让孩子们去反复欣赏。同时与不正确的声音进行对比,这样训练一段时间以后,孩子们的头脑中,便可以形成正确的音响概念,进而获得统一的声音位置;教师还应该帮助孩子们培养良好的发声状态和感觉。好的声音离不开正确的发音状态。发声时,口腔要扩张,要像一个门洞一样,鼻孔向上稍微张开,感觉声音往上冲。在实际训练时,孩子们容易使口腔变小。教师应该及时对这种错误进行纠正,让孩子感觉口中像含水一样,而且不能将水咽下。在反复的练习过程中,让孩子体会口中含水的状态和感觉,并将这种感觉记在心里,逐步形成一种习惯。

(三)呼吸方法的统一训练

呼吸是发声的动力,如果呼吸方法不正确,就会影响到歌唱时的声音,声音也自然无法得到有效统一。要统一声音就必须先统一呼吸,这是儿童合唱的关键。由于儿童的认知水平有限,如果单纯的进行理论讲解,很难取得良好的效果。教师应该学会运用形象的方式方法来帮助他们找到气息支持的感觉。在呼吸练习过程中,要让孩子们的胸部自然放松,同时运用口鼻进行吸气,就像是闻花香一样,让气沉到肚子里,同时感受腰腹部的变化。在呼气时,将气息均匀、平稳的推出,就像是打哈欠一样。在这样的训练过程中, 孩子们的呼吸状态会得到一点点调整,并逐步学会根据需要来调整气息的快慢。一定要让孩子记住,歌唱时,是用气息带动声音的, 而不是用喉咙来直接歌唱的。要让孩子感觉到身体里充满了气,自己就像是气球一样,但不能够故意的鼓起肚子,应该感觉像刚吃饱饭一样。另外,教师在合唱训练之前,应该先将歌曲的换气点划分好,让所有队员都能够统一换气,歌唱时要保持气息的连续性。在几个声部同时唱长音的时候,可以采用循环呼吸的方法,每个队员的吸气都应该快且稳,吸气后不能突兀,口型也不应出现明显变化。气息训练是一个较为长期的过程,需要教师充满耐心,认真指导,只有这样才能保证在合唱表演时,气息能够对声音产生持久而厚重的支持。

(四)音准的训练

音准是各声部合唱的基础,合唱时要求声音统一,声部之间的音准与节奏必须一致,音准的好坏,对合唱的水平会产生直接影响。在童声合唱中,我们经常会发现队员间存在“跑调”和“打架”等问题。因此,教师应该重视对儿童合唱团的音准训练,并有意识、有目的的对孩子进行音准训练,让学生树立良好的音准概念。在儿童合唱日常训练过程中,教师可以加强一些辅助的视唱练耳等综合训练,不仅要让孩子们学会听,还要让孩子们学会辨别各声部的强弱和力度,从而保证每个音准即准确又到位。

三、结语

童声合唱声音清脆而干净,与成人合唱相比,有着独特的艺术吸引力。在进行童声合唱的声音训练时,教师应该充分结合儿童的噪音特点和心理特点,在教学过程中不断总结实践经验,善于运用儿童喜爱的训练方法和科学有效的训练方式,来达到理想的训练效果。

略谈合唱训练中声音的统一 篇2

笔者认为，声音的统一必须包括音色、声音位置、呼吸方法这三方面的统一。因为音具有高低、长短、强弱、音色四种性质，人的声音要统一，这四方面也要统一。除了音色以外，高低与声音位置相关联，而长短、强弱则是气息作用的结果，所以声音的统一必须在音色、声音位置、呼吸方法这三方面的统一上下功夫。

一、音色的统一

每个孩子的声音都具有自己的个性，在合唱中，必须把这种个性融入到集体的共性当中。因为具有较强个性的声音对整个合唱是具有破坏性的。统一的音色是声音统一的前提。

1树立榜样，向榜样看齐。儿童的模仿能力很强，挑选个别声音自然柔和的队员示范，让全体队员模仿，尽量靠扰他的音色。这为声音的进一步统一创造了条件。

2有针对性的发声练习。在选声曲时，先哼鸣唱一个延长音。选择长音练习，孩子们有时间调整自己的音色，把声音融入集体，利于声音的集中。

例如：5———｜｜

m(哼鸣)

a(u)

此时要求声音感觉在眉心，嘴巴自然闭合，牙齿微微张开，舌头平放。在唱的过程中，认真听集体与自己的声音的区别，调整自己的声音，向大家靠扰。然后再练开口音，感觉和哼鸣时一样。此后再练习下行音阶：

5———｜ 5 4 3／2 ｜ 1———｜｜

要求下行练习时每个音的音色不能变，嘴巴状态不能变。始终要用耳朵认真听自己的声音，并及时调整。有必要时，可用手蒙自己的一只耳朵，这样听得更清楚，有利于调整。

二、声音位置的统一

歌唱要统一，要具有美感，一定要具备声音的高位置。高位置是指声音在头腔中的振动感觉位置要尽量高。努力寻找头腔共鸣，高位置与头声共同作用，是获得声音统一的重要方法。

1树立正确的音响概念。要唱出正确的高位置声音，首先必须树立正确的音响概念，用自己的耳朵去区分什么是好的声音，什么是不好的声音，只有具有了这种鉴别能力后，才能去追求科学、合理的声音。

在训练中，播放高水平合唱队的录音和老师范唱、反复听赏，并与不正确的声音对比，这样较容易在头脑中形成正确的音响概念。这个概念的形成是获取正确声音的一个必要前提。

2树立发声状态与感觉概念。获得好的声音，与正确的发声状态是密切相关的。发声时，口腔扩张，有“竖”的状态，像一个门洞似的，好似含着一口水，鼻孔向上微张，感觉声音往上冲。在实际练唱中孩子们很容易把刚开始的状态改变，口腔变小了，把感觉到的那口“水”咽到肚子里去了。这时要及时纠正错误，让他们知道“水”不能咽下去，而是感觉软腭把“水”往上送。反复进行练习，体会这种感觉与状态，让这种状态与感觉成为一种概念记在心里。并把这种概念作为目标，根据目标自我纠正、调整。

3树立高位置与共鸣点的概念。发出的声音，要保持一个清晰的集中点，每个音无论高低，都要在这个焦点上。声音在头腔中共鸣，然后从眉心这个点穿透出来，声音越往低走越要想着这个点，也就是低音高唱，保持声音的高位置，永远不要让声音偏离焦点。树立这个概念，不必要讲太多的道理，要通过反复示范对比与启发模仿来获得。

以上三个概念，缺一不可，是相辅相成、相互作用的，在合唱训练中，同样要注意教师为主导，学生为主体的原则，使学生在潜移默化中形成正确的概念，自我调整与老师的引导纠正共同作用，在训练中起到事半功倍的效果，也为声音的统一打下良好的基础。

三、呼吸方法的统一

呼吸是发声的动力，如果呼吸方法错误或运用不当，唱出的声音会形成各种毛病，气息支持不了声音，声音也就无法统一。要统一呼吸方法，就必须掌握呼吸的正确方法，它是声音统一的关键所在。对于儿童来讲，认识水平有限，不必对他们讲理论，只要让他们掌握气息支持的感觉与状态就行了。

在呼吸练习中，胸部放松，口鼻同时吸气，气沉到腹部，把注意力放到腹部，然后小腹控制气息的收放，跳跃而有力。要让气息带动声音歌唱，而不是用喉咙直接唱歌；在唱歌的过程中，要有身体长胖的感觉，腰腹像充满气的气球，但不要故意鼓起肚子，只有小腹收时用力，其他部位放松，好像有一种饱餐过后的满足感。

划分好句子的换气点，统一换气，唱时气息要保持连贯状态。而在几声部同时唱长音时，可用循环换气，但连贯状态不能忘。只有不断练习，才能使正确的呼吸成为有意识的习惯。

综上所述，声音统一的获得是音色统一、声音位置统一、呼吸方法统一这三方面协同合作，只有这三方面结合，才能获得协和、统一的声音。此外，还要把它们和合唱有机地结合起来，因为各种训练的最终目的是把它运用到歌唱中去，使歌曲的表达更充分，歌声更优美、统一、和谐。如果做好音色、声音位置、呼吸这三个方面的协调统一，便获得声音的统一了。

浅谈对合唱声音的理解 篇3

关键词：合唱艺术,合唱声音,改善方法,艺术处理

一、合唱中声音的特点

合唱艺术, 这颗音乐文化史上璀璨的明珠, 她历史悠久, 源远流长。对合唱声音的追求, 一直是合唱指挥家、演唱家追求的目标。追溯到中世纪, 合唱艺术的形成与宗教有着密切关系。“天主教”的合唱发声方法属于拉丁语系, 即英语、意大利语等, 其声音靠前, 发音较清晰;“东正教”的合唱发声方法属于希腊语系, 即俄语等, 其声音浑厚、洪亮、宽广。这两个声乐系统长期在世界上并存。我国的声乐系统主要受俄罗斯声乐系统的影响, 建国初期的各类合唱纷纷模仿苏联红旗歌舞团的声音, 这种声音的特点是厚实, 雄壮, 但吐字不清楚, “音包字”, 声音偏低, 尤其是在无伴奏合唱中, 声音容易往下掉, 节奏不敏锐, 给人浑浊的感觉。

随着时代的变化, 人们对声音的要求也在发生变化, 整个世界的合唱声音都在变化, 合唱声音的要求不再停留在高音明亮一些, 低音厚重一些的阶段。要力求在声部间找到均衡、和谐与统一。因此合唱的声音也渐渐地向拉丁语系的声音靠拢。世界合唱的潮流是声音保持高位置, 直声演唱, 要唱的轻松, 自然, 纯净的。本人在第七届中国国际合唱中听到拉脱维亚广播合唱团的演出, 他们演唱的是无伴奏原生态的歌曲。该合唱团只有24位成员, 但声音足以传遍整个音乐厅。他们的声音清亮, 干净, 刚听的时候会有个错觉太“白”了, 但仔细听, 会听到每个音符都充满了泛音, 声音是从高处往外传。声音似乎是直白的发出但又听到声带中正确的震音。嘹亮的高音, 轻声的低吟, 他们把歌曲中的每个细节轻松地演绎得淋漓尽致。这正就是现在合唱团提倡的“直声唱法”。直声演唱就是强调合唱队员的发声要平直靠前, 在每个声部之间、各个声部之间都是音波的叠加。保持在这一音高的频率上, 尽量不要有抖动, 做到直声;高位靠前, 音高准确, 线条清晰, 音色统一, 声音柔和, 伸缩自如。

二、合唱中个体声音出现的原因及改善方法

合唱是一种集体声乐艺术, 合唱声音的要求包括统一、均衡、和谐三大方面。由于每个成员的声音条件、音色、发声方法难免会有差异, 这造成了合唱中“个性声音”的出现。部分成员没有受过专业的声乐训练, 常会出现高音硬扯上去的现象, 声带闭合不好便容易破音。部分成员长期唱独唱, 演唱时尤其在长音处容易出现不必要的波音, 声音个性太强。与独唱不同, 合唱是一种具有严密艺术结构的集合音响艺术, 要求声部内的每位成员减少个性, 多求共性, 在发声的方法和感觉上相近, 这才能确保声部整体的色彩统一。每位演唱者都要清楚并摆正:自己与他人、与声部整体中正确的相互关系。既要以我为主, 又要能兼听他人声音, 并能在群体中不断适应、调整个人的演唱方法, 以求每人声音的融合度要高, 在音色上相互靠拢, 在音量上要有所控制, 共同追求声部的均衡, 而决不能有任何一点个人突出的声音。

三、合唱声音对歌曲的艺术处理

合唱作品的种类有很多。文艺复兴时期的作曲家拉索、许茨, 和巴洛克时期的巴赫、亨德尔写过大量的宗教音乐, 还有海顿的清唱剧《创世纪》, 贝多芬的《基督在橄榄山上》等宗教的清唱剧和弥撒曲。直到歌剧的兴起, 出现大量的歌剧合唱, 如莫扎特《费加罗的婚礼》四幕歌剧, 韦伯的《自由射手》三幕歌剧等。在我国, 合唱艺术的兴起虽然较欧洲晚, 但从五四运动后的肖友梅、黄自、冼星海, 到建国前的贺绿汀、施南光、刘炽等人, 由于他们对合唱作品的大胆探索和辛勤耕耘, 共同促成了我国合唱艺术迅速的发展, 并取得辉煌的成就。黄自在1932年写的《长恨歌》是我国最早的合唱作品之一。冼星海创作的《黄河大合唱》1939年在延安公学礼堂首演后, 获得巨大成功, 成为我国音乐史上里程碑式的音乐巨著。新中国成立以后合唱事业蓬勃发展, 建立了许多专业性的合唱团体。20世纪出现了《长征组歌》《青春舞曲》等经典作品。

对于如此丰富的合唱经典, 合唱者要想完美地通过声音来表达作品, 必须懂得在合唱集体里有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。合唱声音的均衡, 不仅是各声部相互在音量和音色上的绝对统一, 而且是根据作品内容的具体要求的统一, 理解作品的含义和背景并用声音去演绎其个中的韵味。

例:混声合唱《把我的奶名儿叫》。该作品的背景是:离乱中, 多少儿女背井离乡去国外, 如今回来了。作品的开头是六个小节的女声哼鸣。这段哼鸣是为歌曲作铺垫。这时女声的哼鸣应有平稳的感觉, 犹如飞机在空中翱翔, 承载着海外归来的儿女。第七小节歌词“大海啊……”, 女高与女中声部成三度音程关系, 色彩柔和美丽。这时女生声音应有母亲般既温柔又宽广的感觉。

例:混声合唱《捉弄》。该作品选自歌剧《唐·帕斯夸勒》讲述一位新娘在大婚当天提出不爱新郎而逃跑的故事。由于以歌剧作背景, 合唱的背景充满戏剧化。合唱团应采用如歌剧般的演唱, 既保持高位置的泛音, 又要像对话般生动自然地演绎。

例:混声合唱《去一个美丽的地方》。该作品是赞叹敦煌美丽的风光。前12小节, 描述的是去到敦煌充满了神秘与疑问。合唱队应轻声唱出神秘又憧憬的感觉。13到39小节, 描绘敦煌美丽多彩的风光。合唱队应该用既平稳又自豪的声音去演绎, 让人感觉恍惚真的看到敦煌的壁画长廊。45小节起是歌曲的高潮, 把歌词内容再升华。合唱队应用自豪、上扬、高亢的感觉去演绎, 展示出敦煌神秘而难以解释之美。

合唱是集体歌唱, 有着群体组织、协调、声部均衡、谐和等综合性的艺术要求, 个人必须融进集体并在这个集体的熔炉中得到升华和陶冶。再加入适当的艺术处理, 更能把每首合唱歌曲发挥到人声合一的境界, 才能把她凝聚成一个真正的音乐的璀璨明珠。

参考文献

[1].孙从音主编.《合唱艺术手册》.上海音乐出版社, 1998年12月。

[2].谷玉梅编著.《合唱与指挥艺术》.西安交通大学出版社, 2004年2月。

中学合唱排练前的声音和音准训练 篇4

关键词：中学合唱排练 声音训练 音准训练

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）12（c）-0240-01

中学生的合唱训练有其特殊性，我们会遇到各种各样的问题，学生合唱团的许多问题不是一朝一夕就可以解决的，但教师必须要有前瞻性、战略性的眼光，把这些问题的解决方案提前想好，通过行之有效的方法、通过长期不懈的基础训练，防患于未然，把一些问题扼杀在摇篮中，为日后演唱大量的合唱作品打下良好而坚实的基础。下面我将声音训练和音准训练进行总结。

1 声音训练

我们每次合唱排练作品之前都要先进行声音训练。发声练习之前我们可以先打打牙关，放松放松。具体的方法是打哈欠，咬苹果等。目的在于找到正确歌唱的状态。要求：牙关打开，并同时吸气。每次练习50次。我们要引导学生找到正确的歌唱状态，我采用的是孟大鹏指挥的“三提两放”，即：眉毛、笑肌、嘴巴向上提起；下巴、喉头放松。教师应时刻提醒学生带着这种状态进行演唱。

声音训练采用小乐曲和声乐练声曲结合的方式进行。大部分的合唱团会只采用声乐练声曲来进行系统声音训练，但由于中学生合唱团学生年龄较小，一味的要求他们练习“咪妈咪”肯定会枯燥乏味，我们可以用一些短小、旋律优美的民歌、名曲进行有目的的训练，既可以解决具体不同的问题，又可以不断引起学生的兴趣。这样的小曲可以定期更换，但教师在选曲上一定要有针对性，要有具体解决的问题。乐曲1、2是两首训练目的和要求不同的曲子，乐曲1通过重音的练习，使学生体会腹部肌肉的弹跳，可以选一些二拍子、快速的乐曲。乐曲2练习乐句的流畅性和旋律感，可以选一些四拍子、中速，流畅的乐曲。

1.1 乐曲1（谱例略）

练习步骤：

（1）念谱：气沉丹田，用下滑音念加重音的唱名：

“do、sisi、lala”等

（2）按音高唱唱名：

注意：只有四个音有重音，其余音唱成跳音，注意颗粒感。

（3）进行三声部轮唱：

每两拍，下一个声部进入。注意层次感是通过重音体现出来的。结尾可做渐慢。

1.2 乐曲2（谱例略）

练习步骤：

（1）配合动作：上半身可随之摆动。

（2）唱的要走到曲子之前，但又不会被观众发觉才可以，即让旋律流动起来。

（3）要保存气息，不能乱换气。刚开始可以一句一换气，后面可以改为两句一换气，甚至全曲不换气。

（4）此练习可上下行半音模进练习。

1.3 长音练习

采用“lu”等常用母音，全体合唱团员练习长音，从小字一组f开始，半音上行。要求：声音要直，要求口腔内部是打开状态。声音是互相融合的、统一的。

1.4 练声曲

母音练习：我们习惯于练习五个母音a（啊）、ei（A）、i（衣）、ao（奥）、u（呜），但我们要求倒着唱这五个母音。中学合唱团员更容易唱好u，而不容易唱a，在唱u时，口腔内部是打开的，声音比较容易统一，所以我们要练习u ao i ei a。

四声部练声曲：有能力的合唱团可以在练声时直接采用四部和声曲进行练声。

1.5 咬字发音练习

可以选择一些快速的绕口令，或是加上音高的母音进行练习。要求：

（1）舌头不能硬，放松，按两两相连的方式把词念清楚；再把整句每个字说清楚；

（2）注意重音那个字要用腹振音（腹部弹动）的方法发音（哈、ha），爆破的感觉。左肩可以往前一探，把音带出来。

2 音准练习

音准练习也是中学生合唱团训练的重心之一。好的音准可以弥补合唱团的短处，更好的找到和谐统一的和声感觉。除了不定时的抽查每位同学的音准，还有更多的集体练习的方法。

2.1 半音模进训练

（1）从小字一组d开始，发ǖ母音。

（2）一个声部：指挥手势向上，全体升高半音；手势向下，降低半音。

目的：锻炼合唱团员看指挥的意识，训练其注意力。

（3）两个声部：给两个音，小字一组d和f（小三度），全体分为两个声部，随指挥手势同时升高或降低半音。要求全体团员注意升高或降低后仍然保持小三度。

以此类推，如：三声部：d、f、a（小三和弦）；四声部：c、d、f、a（小小二和弦）；五个声部：小字组a和小字一组c、d、f、a（重复根音的小小七和弦）等等。

以上这个练习每一步是连续的，不要求一次全做，能做到哪一步就做哪一步，视合唱团能力而为之，但需长期坚持。

2.2 运用柯达伊音乐教学法练习声部音准

柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，由匈牙利音乐教育家柯达伊创立。由于主张人声是最自然的乐器，并采用无伴奏的歌唱教学，柯达伊教学法中关于合唱教学的观点十分利于中学合唱团的排练。柯达伊的合唱教学法，有很多地方是值得我们学习和借鉴的，在训练学生方面首先是音准，即视唱、练耳能力的训练，其次是呼吸、发声方法、节奏训练、歌唱姿势，手势等。无伴奏合唱是柯达伊最提倡的，他提倡学生使用音叉来进行听辨，校对音准。在声音训练和音准训练的同时，我们要时刻对中学合唱团员提出要求，提高排练效率。

除了以上声音和音准训练之外，我们要时刻强调学生的姿势和纪律。应该要求合唱团员在坐下来排练时，只坐凳子的三分之一，抬头挺胸，一只脚抓地平放，另一只弯曲向后，标准为能够在要求站立时安静的站起来。站立演唱时，两只脚分开一只脚的长度，两只脚牢牢地抓住地面，身体略微前倾。肩膀打开，感觉顶天立地。

合唱团员在排练时除了分声部排练，大部分时间整个合唱团在一起共同学习。当指挥在排练时，所有的团员要学会安静、学会倾听、学会合作，学会忍让。在这个集体里，大家必须保持和谐的气氛。无论是高声部，还是低声部都是平等的，只有所有声部彼此配合，才可能唱出美妙的歌声。另外，要学会服从和尊重。在合唱中，对指挥的服从是为了确保合唱活动顺利展开。合唱成员间要彼此尊重、尊重指挥、尊重作曲家，按照作曲家的意思来理解作品、演绎作品。

总之，中学合唱团的声音和音准训练要通过灵魂人物—教师自身做起，教师要有正确的合唱理念，根据学生合唱团的特点，制定出合乎艺术教育内在规律的授课计划、教学进度计划。并用生动、幽默的授课，让合唱队员感知合唱的魅力和合唱的意境。让每个孩子都感受合唱魅力、热爱合唱艺术。为我国合唱教育事业努力奋斗。

参考文献

[1] 孟大鹏.童声合唱训练[M].高等教育出版社，1997.

如何表现合唱中的声音美 篇5

一、童声合唱

童声可以说是这世界上最纯真的声音。孩子们纯洁的心灵, 稚嫩的声线, 清澈的嗓音唱出的歌声就如同百灵鸟的歌声、如山间潺潺的小溪, 总之是那样的空灵且最入人心。在表现童声合唱声音美这一问题的过程中, 音准节奏的把握、真假声的转换, 高低音区的过渡, 音量的控制, 咬字吐字的清晰这些方面的技术问题最为常见。掌握好这些方面的技术手法在训练童声合唱中显得非常重要。声音美不美, 就看能否把握好这些方面。未经训练的孩子们一般音域会有一些局限。当到了高声区的一定区域后就需要运用假声来过渡。而不是用“白嗓子”去喊、去叫。这样不仅可以避免孩子们稚嫩的嗓子受到伤害, 影响声线发育, 也符合合唱的原则之一。切记不能大声去吼唱, 而应该用控制着的声音, 轻声高位的, 或者是适度的声音去表现音乐。这样才符合他们稚嫩的年纪。但在运用假声之后, 声音可能会有些发虚。所以还需要不断的练习增加气息的支撑, 共鸣的加强等多种手段去增强声音的穿透力和质感。咬字吐字方面, 毋庸置疑得字正腔圆。如果还奶声奶气的咬字, 那只能说可爱, 而并不能清晰的表现音乐。当然还有很多方面需要协调与配合, 但以上提及的这几个层面似乎更主要更直观。童声合唱就要多加体现他们最本质最纯真的一面, 而不要过多超越了他们所能想象的和表达的内容。

二、女声合唱

女声合唱这一类型, 在同声合唱中是一种比较容易让听众感受其声音美, 并且为之心醉的一种合唱配置。女声合唱在舞台上的魅力往往不仅仅体现在声音上, 甚至还体现在靓丽惊艳的视觉冲击力上。从声音的特点上来说, 女声合唱在声音上主要表现在它的音色柔美、细腻, 像泉水一样洁净清甜。所展现的音乐张力时而如同山间小溪, 细腻水磨, 清新动人;有时如同滔滔江水、波澜大海, 气势磅礴、振奋人心。在情感上, 女性独特的音色魅力, 无不能表达世间绝大部分真情实感。可见女声合唱具有强大的声音魅力。从听众的角度来说, 女性的声音是非常具有吸引力的, 尤其对于广大男性观众而言, 其柔美恬静的声音, 更能让他们产生共鸣, 获得回应。使用美声唱法演唱的女声合唱作品, 所体现的更多是女性声音那饱满、圆润的状态。浑厚的那一面似乎更多一些。毕竟美声是外来产物, 国外的女性声音和我们东方江南水乡似的声音还是有很多不同。虽然使用美声唱法的女声合唱也能表现甜美细腻柔情的美, 但不得不说和中国民族音乐作品相比而言, 民族作品那才是最真切的甜美细腻与柔情。所以不同的唱法, 不同的作品也体现出不同的女性声音美。怎样把握女高音与女低音的协调, 音色的靠拢, 同时还能把她们的不一样的性格所体现出来, 这是诸多合唱指挥所要仔细研究的地方。女声合唱的美是多方面的, 也有许多的表现技巧与手段。尽管从人声上看都是女声, 在配置上相对单一, 但声音的感染力似乎掩盖了那些不足, 或者说那并不是不足, 因为它就是纯粹的女声, 谁说只有彩图才美, 黑白水墨画就不美?这也是一样。女声合唱就是齐唱主旋律都能让人心动。这往往是其它合唱配置难以做到的。

三、男声合唱

男声合唱是合唱中很具有潜力而且让人耳目一新的一种形式。由于当今男声合唱在舞台上相对比较少见, 所以它的声音美更让人为之振奋。男声合唱的优势就是声音的张力特别的大, 能表现气势恢宏的阳刚血性, 又能够表现柔情细腻的男性柔情。但男声合唱需要注意的是, 在表现声势浩大或者音区非常高的作品时尤其要注意声音的控制, 不能因为失控而破坏了音乐的协和。“强而不咋, 弱而不虚!”老一辈指挥家的这句话把合唱音量的两个端点所需要的状态做了简洁的概括。在男生合唱中显得更为重要。因为男性的声音张力和表现力空间更大, 所以对它的合理控制才是表现男声合唱声音美的主要技术难点。其中, 对男声演唱的三种方法:真声、假声、半声的运用非常重要。如果不能正确合理使用这三种声音, 就很难塑造一部经典的优秀男声合唱。也难以把其声音美展现得淋漓尽致。

四、混声合唱

混声合唱是在合唱艺术中最为广泛的一种合唱形式。有男生部和女生部, 或者童声。它的优势是结合了三种不同同声合唱的音色特点于一体。使得音乐的层次, 音色的变化能变幻莫测、极富感染力。就好比一幅彩色的画卷, 丰富多彩, 而不显单一。当然演唱这种配置的合唱也是最难的。它要把几种不同的音色融合在一起, 不仅要把握好声部间的自然过渡, 而且还要体现它们的差别、展现不同的性格特质。因此这就需要在声音上不仅要充分的表现各个声部音色本身所具有的特点, 而且还要把它们的共性发挥出来, 达到秋水共长天一色的境界。声部配置多了, 协调、色调、咬字吐字等各个方面都需要全面把握。横向的音乐线条与纵向的和声色彩需综合并置。合唱的声音美主要体现在合唱音乐的协调、色调、咬字吐字等方面的塑造。而协调又分为音量、音色、音准三个方面。协调是合唱中纵向的相互关系。色调则是合唱作品横的方面的相互关系。一部好的合唱音乐作品必须通过纵与横的相互协作的关系来体现其音乐美。

合唱的声音美是多方面体现出来的, 不止是简单的用嗓子发声。声音美也绝不是简单的发声练习, 而是从作曲、指挥、演唱等一系列艺术因素综合协作才能表现出来。心态, 表情, 听力, 多方面都能决定这部合唱音乐呈现的声音美或者不美。我们需要从多方面去探讨, 去研究。只要是合理的, 接受的, 它必有美的一面, 也要带着一颗包容的心去欣赏合唱中的音乐美。表演者与听众一起提高对美的理解, 不断改革, 不断创新, 与时俱进的开拓我们的视野。才能让合唱艺术发展越来越繁荣, 让更多的人去欣赏这些合唱带来的音乐美。

摘要：合唱是声音的艺术, 如何利用各种不同的悦耳的声音去诠释一部优秀的合唱作品, 表达其丰富的内涵是所有指挥工作者所研究的重要目标之一。不同的合唱配置具有不同的声音特点, 因此要具体问题具体分析, 才能给好的音乐作品选择一种最合理的方法去诠释它。

关键词：合唱,声音美,合唱配置

参考文献

[1]马革顺.《合唱学新编》, 上海音乐出版社, 2002年版.

小学班级合唱如何让声音变美 篇6

但是现实的教育活动中, 合唱教学并不是义务教育的范畴, 这就导致很多孩子没有机会真正接触到系统的合唱教学, 等升入中学、大学以后面对可能会有的合唱比赛, 都是采用临时抱佛脚的教学过程草草学习和比赛, 而忽略了合唱学习的过程其实更能带给孩子各方面的提升, 这个过程超过了比赛的结果, 因此在小学阶段开展班级合唱至关重要。

班级合唱有别于专业合唱队, 教师所面对的学生就是由一个自然班里的几十个学生构成的, 学生们的音乐素养良莠不齐, 因此需要制定有别于专业合唱队的训练计划和方法, 在有限的课堂时间内完成教学任务。而老师们最重要的一点便是如何让由自然班组成的班级合唱团也能唱出如专业合唱团那样美妙的声音, 以下是笔者在教学过程中积累的几点经验, 和大家交流共享。

一、对合唱感性的认识是美好声音的开始

有研究表明:“快乐情绪下的学习效果, 优于不快乐情绪下学习的效果。”对合唱的兴趣培养很重要, 可以从以下方面着手:

1. 多欣赏。

例如影视作品《放牛班的春天》讲的就是业余合唱团经过训练得到突出成绩的故事, 中间有很多经典的儿童合唱片段, 可以把整部影片播放给孩子看, 或者选出经典唱段供孩子们欣赏。此外还有音乐会儿童合唱团的表演、孩子们喜欢的动画片中出现的合唱形式的插曲等都可以播放给孩子欣赏, 听得多了, 对合唱有了感性的认识, 才更容易产生想唱、并唱好的概念。

2. 循序渐进。

可以通过简单的节奏练习来提高孩子们对合唱的兴趣。如把孩子分为两个声部, 这两个声部用拍手的方式来进行节奏的训练和接龙, 如以下节奏:

练习的过程中可以先单一声部自己练习然后合在一起练习, 第一声部可以拍手第二声部拍肩或者跺脚等, 用孩子们喜欢的、简单易行的方式来合作。这种练习不仅锻炼了孩子们对节奏的灵敏性, 而且对声部之间的配合也起到锻炼的作用。

3. 合唱曲的选择要简单动听

合唱曲的选择最好以两声部为主, 这样符合学生的年龄特点, 也在大部分学生的接受范围之内, 避免合唱曲子太难耗费过多时间却没有成效, 这样容易给学生在学习上带来挫败感。其次是不一定要完整地演唱一整首曲子, 可以把最有特点的地方挑出来学习, 其他部分听赏, 或者也可以把课本中的单声部乐曲改编成简单的双声部合唱曲, 改编的过程可以通过老师的引导放手给学生充分发挥的机会, 这样能让学生对合唱保持有更浓厚的兴趣。

二、基本技巧的训练是美妙声音的关键

声乐的演唱技巧比较抽象, 针对儿童的年龄特点, 在进行基本技巧训练时教师应该用丰富的语言带领孩子们展开想象的翅膀从而领悟其中诀窍。

1. 气息训练

“谁懂得歌唱的呼吸, 谁就会唱歌”是学声乐的人的共识, 可见呼吸在歌唱中的重要性。练习时, 笔者一般让学生想像自己来到了花园, 对着一朵最喜欢的花, 像闻花香那样来吸气, 启发学生吸气要“深”而“松”, 让胸腔充满空气。吸好气后一定要先保持住, 然后再慢慢地吐气。呼气时让学生想像吹蒲公英的方式, 轻轻地吐气, 而且要持续不断地, 让自己手里的蒲公英一朵一朵飘得越来越高。为了检验吐气是否均匀可边吐气边发“嘶”声, 让学生想像车胎漏气, 均匀而持久地吐气。

2. 发声训练

在练好纯呼吸的基础上, 便到了发声练习, 可以先进行带字的发声练习, 之后再逐渐单独进行母音练习, 这些母音包括:u、o、a、e、i等, 比如练习U时, 笔者会启发春天的风轻轻地吹, 唤醒了泥土里的种子, 叫醒了沉睡的小树, 然后启发学生练习, 在练习时让学生保持口型不变再练习母音“O”。每次练习的时间不必过长, 不用做过多的专业术语的讲解, 主要以教师示范, 学生模仿为主。

练习到一定程度之后教师一定要让学生了解三个声区的特点和它们之间的关系。低声区以胸声为主, 高声区以头声为主, 而中声区则介于它们之间。为帮助学生建立起正确的声音概念, 可以这样启发学生:如果把胸声比做“土”, 把头声比做“水”, 那么好的声音就是用“土”和“水”和在一起的“泥”。用科学方法训练出来的声音是“混声”, 声音为“一条龙”, 给人一种上下统一的感觉。

3. 音准训练

训练的方法可以先让学生跟钢琴模唱单音, 再练习构建上方二度、三度音, 不用唱出唱名, 只要能够模唱音高即可。根据湘教版音乐教材的教学设计, 小学生在三年级上学期便开始加入竖笛的学习, 教师可以启发学生利用竖笛来矫正音高, 这样竖笛学习和音准的训练能够相辅相成。

4. 统一声部训练

有了之前声音和音准的训练, 还要让学生懂得合唱的发声方法和独唱不同, 合唱时大家虽然有不同的音色但由于发声技巧的统一而使发出的声音产生了共鸣。在唱好自己声部的同时还要学会聆听对方声部以及两个声部合在一起的声音, 即“唱一听二”。在练习时可以不要大段重复整个作品, 这样容易造成疲累和厌倦的情绪, 在进行作品训练时可以先让学生接触一些小片段的练习, 例如:

三、培养把握作品感情的能力是美妙声音的源泉

1. 教师的引导至关重要

作为一名音乐教师, 除了要选择对合唱曲目, 对曲目的解读也是至关重要的, 这需要教师拥有渊博的学识以及清晰的讲解, 具有良好的素质和音乐修养, 最重要的是教师悦耳动听的范唱, 对歌曲的情感演绎, 更能成为学生模仿的对象。作为音乐教师还要对曲目进行精炼的讲解、旋律的分析, 都能使学生得到美的享受, 并且激发学生主动理解歌曲、表现歌曲的欲望。例如湘教版五年级下册有一首合唱歌曲《我跟阿爹拉骆驼》是一首郎朗上口、较受学生欢迎的二声部合唱曲, 分声部时歌谱如下:

笔者启发学生“啊哈”是小主人公爽朗的笑声, 两个声部先练习好笑声部分, 然后再加上驼铃的声音, 第一声部在唱第一处笑声时, 第二声部同学要唱得轻, 以衬托主人公的笑声, 而后半部分笔者启发学生拉骆驼的小主人和骆驼交换了行进的位置, 因此第二声部担任小主人笑声的演唱, 而第一声部在这里要轻声唱。经过这样的启发, 学生牢牢记住了这里的歌唱要求, 一次比一次做得更加到位。因此教师的引导至关重要。

2. 注重情感表达, 学会深情并茂地演唱

我国著名指挥家马革顺先生指出:“最美的声音是必须能够完整地、准确的表达音乐作品内容的, 而不是仅属于感官的、静止的声音音响。”在教学的过程中, 教师应该多方位启发学生去感受、去想像、去抒发, 对学生进行情感的培养, 运用准确、形象、生动的语言多方位引导学生理解音乐作品中的内涵, 鉴于学生的年龄特点, 不能期望学生在短时间内就能理解抽象的音乐语言, 而是培养和学生之间的默契, 在排练的过程中给学生自由想像和表演的空间, 并多给正面鼓励。

合唱不是一蹴而就的事情, 它既然是声乐演唱的最高形式, 就需要经过长期的、有目的的训练才能初有成效, 而要让自己的合唱团唱出美妙的声音更是需要花费一番心血, 以上只是个人在教学过程中取得的小小经验, 作为音乐教师还应不断的提高自身素质和合唱的演唱和鉴赏能力, 提高对作品的分析, 在课堂有限的时间内, 做一名善于启发、善于倾听、善于表扬、敢于创新的有心教师。

摘要：在小学阶段开展班级合唱教学有别于专业合唱团队, 但并不是说训练的方法可以不专业, 掌握了正确的训练方法, 由班级为单位的合唱也能发出美妙动听的声音。

关键词：小学,班级合唱,技巧训练,声音塑造

参考文献

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合唱声音论文 篇7

首先来谈一谈呼吸在歌唱中的运用。呼吸方法无外乎有胸式呼吸法、胸腹式呼吸法、腹式呼吸法三种, 我们提倡用腹式呼吸法作为歌唱的呼吸方法, 这种呼吸法是当前世界上较普遍采用的方法。由于用腹部呼吸, 容易使气息吸的深、吸的到位, 所以就容易打通整个管道, 使声音有致远性, 穿透力强, 并能够很好的保持住气息。另一方面, 腹式呼吸动作小, 能够使整个合唱队保持稳重、大方。

呼吸在合唱中还有几种特定的处理技巧, 更是应该掌握的, 下面我们就一起来探讨:

第一是整句呼吸法。这种呼吸法是最常见、运用最多的一种方法。这种方法要求合唱队一句一换气, 呼吸点明确, 整齐统一、干净清楚, 便于更好的表现整个音乐作品的完整性。例如歌曲《我的祖国》第一句“一条大河波浪宽”, 字数不多, 乐句规整, 饱满的呼吸能够赋予乐句清澈的声音, 然后吸气再唱下一句“风吹稻花香两岸”。依此类推, 使整个歌曲连贯委婉, 声音的线条起伏连绵, 给人以美感, 从而更好的表现出对祖国的热爱。

第二是断句呼吸法。这种呼吸法是为了强调某一个情感点或某一个字, 而把一整句拆开唱, 形成一种重点突出的效果。这种呼吸法要求指挥者把呼吸点给清楚, 合唱队员要断音干净、起音利落。例如在演唱《大刀进行曲》时, 整个乐句是“大刀向鬼子们的头上砍去”, 按常规理解应该一口气把一整句唱完, 如果我们在“向”字后面换气, 再唱“鬼子们的头上砍去”, 这样处理更能够突出乐句的重点, 使音乐作品产生一种气势, 达到鼓舞人心的效果。另一种作用是在高音前的换气。为了把乐句中的高音唱得饱满、足拍, 合唱队往往需要在一个乐句的高音前换气。例如歌曲《怒吼吧, 黄河》最后一句“发出战斗的警号”虽然是一句话, 但“号”字是在一个高音上的延长, 所以要在“号”字前吸气, 才能把最后一个高音更完美的表现好, 从而把整个歌曲推向高潮。

第三种是分声部穿插式呼吸法。这种呼吸法是由两个或多个声部交叉换气, 演唱不同的乐句, 从而出现跌宕起伏、前呼后应的艺术效果, 这种方法还经常用于复调中。例如在演唱歌曲《在太行山上》“红日照遍了东方”一句时, 第一个声部演唱的“方”音还在延长时, 另一个声部要紧接上“照遍了东方”。男声部和女声部交替呼应, 描绘了一幅祖国壮丽大好河山的景象, 给人一种自豪和信心。后几句同样是这种表现手法, 反复强调重点, 给人以深刻的印象, 达到了渲染气氛的效果。

第四种是循环性的呼吸法。这种呼吸法是每个人根据自己的深浅长短做出不等时的呼、吸、换气, 整体声音延连不断, 从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。这种呼吸法是合唱中比较难的一种, 它既体现了合唱队员对呼吸技巧的运用, 更体现了合唱队的整体演唱水平。这种呼吸法在无伴奏的合唱中运用较多, 因为要保持有足够的和声效果, 各个声部的合唱队员要轮流换气, 不出现声音和声部的断层, 所以对整个合唱队员的要求是非常严格的。在一个延长音上让不同的人演唱出相同的声音频率, 要控制得恰到好处, 例如无伴奏合唱《回声》、《牧歌》、《半个月亮爬上来》等歌曲都有这样的要求。

以上提到的各种呼吸方法并不是独立存在的, 往往在一首歌曲里同时出现多种技巧, 所以我们只有把各种呼吸方法都娴熟的掌握住, 才能在歌唱中运用自如, 达到气声合一的效果, 也才能真正体现合唱艺术的魅力。

合唱时除了掌握呼吸方法外, 还要注意声音的控制。合唱队音量的统一, 轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种轻柔的唱法是调节歌唱器官、改造合唱队的嗓音、提高嗓音质量最有效的方法之一。发声的缺点一般都是由于发声生理机能的各组肌肉和神经系统工作不能协调的结果, 首先是吐字不清, 母音不纯, 音色不美。其次是喉头卡紧, 咽腔打不开, 呼吸支持不好, 用不上力, 失去声音的协调性。通过轻声练习, 就可以锻炼歌唱时需要牵动的神经和肌肉, 比较易于做到正确的打开喉咙, 提起软腭, 发出悦耳的声音。这种音量小的弱声不等于松弛的虚声, 相反要求更集中, 更有力。正如合唱指挥大师马革顺老先生所告诫的:合唱中, “当你开怀畅唱时, 即是你犯错误之时”, 把合唱变成了个人的引吭高歌, 从而也就使自己的种种缺点和毛病暴露无遗, 在歌曲力度上、感情的表达上不能和整体配合, 做不到相互“照顾”和“相互衬托”, 更谈不上合唱中鲜明的层次变化。所以合唱队中的每一个成员应学会“控制”声音。而“控制”最直接的方法是轻唱。轻唱可以使嗓子省力, 避免嗓音疲劳, 并能使整个合唱队的声音保持高度的和谐统一。轻唱能掩饰歌唱者的种种缺点和毛病, 正如指挥家李心草所说“高水平的合唱队能够用最小的音量唱出最清晰的声部”要想使整个合唱队“静下来”必须使每个合唱队员都能“轻着唱”。要有足够的耐性进行这样的训练, 这样经过一段时间的训练后, 就能使整个合唱队有一个很大的提高。

合理的呼吸运用和声音的控制是合唱艺术中的核心, 是提高整个合唱队演唱水平非常关键的部分, 也是衡量一个合唱队艺术水平的重要依据, 只有靠一点一滴技术的积累和情感的投入, 才能成就一个高水平的合唱团。

业余女声合唱团声音训练之我见 篇8

普遍认为1913 年李叔同创作的多声部合唱曲《春游》是我国第一首多声部合唱歌曲, 它标志着我国合唱发展的开端。中国合唱发展至今短短的一百年里, 大至可以分为以下三个发展阶段: (1) 1913 年至1948 年为民国合唱发展阶段; (2) 1949 年至1977 年为建国初期合唱发展阶段; (3) 1978 年至今为改革开放合唱发展阶段。总的来说中国合唱是在曲折和艰辛中不断发展壮大的。到了21 世纪初, 随着改革开放不断地深化和发展, 人们物质生活水平有了质的提升;在这样的社会背景下, 可以说迎来了中国合唱发展的最好时期。特别是近些年中国政府提出构建和谐社会, 从政治层面上给了中国合唱一个广阔的发展空间;一时间, 全国各地的合唱团如雨后春笋般地纷纷成立。就在此时, 涌现出大量的业余合唱团, 它们要发展、要进步必然要解决音乐基础训练问题如:声音训练、视唱练耳训练、基础乐理训练等等。下面就我在一些业余女声合唱团做的声音训练方面的教学经验向大家做汇报说明。

二、业余女声合唱团声音训练的步骤与方法 (下面说的合唱团特指女声合唱团)

1.单声部的声音训练。单声部声音训练合唱声音训练的基础;对于完全没有演唱能力的或者演唱能力差的业余合唱团来说, 单声部的声音训练显得尤为重要。在合唱声音训练当中, 单声部声音训练的重要性往往容易被忽视;它常常被当作合唱训练前的一个开嗓子的发声练习, 而没有把它当作一个很重要的环节来训练。对业余合唱团来说 (甚至是有演唱能力的合唱团) , 单声部声音训练可以很好地解决以下两个合唱问题: (1) 纠正错误的演唱方法, 建立科学的统一的演唱方法; (2) 在提高自身演唱能力的同时可以解决合唱排练时音色上“合”的问题。其实合唱团单声部声音训练的发声方法和独唱的发声方法是一致的, 并不矛盾;从声音上来说, 合唱只是比独唱多了个音色上要“合”的要求, 在声音的控制能力和配合上有要求。因此合唱团在做声音训练时除了强化发声外, 也要不断地强调配合发声, 统一音色的概念, 这样才可以达到合唱团单声部声音训练的目的。方法如下:

(1) 坐弯腰呼吸练习。要领:坐着, 两脚平放在地上;接着轻轻弯腰, 胸部尽量往两大腿贴, 两手撑腰;然后轻轻地张开鼻子和嘴巴, 自然地、缓缓地进行吸气和呼气的练习, 注意吸气时把气吸到腰腹间即两手所放的地方。如果动作正确了感觉腰腹有膨胀感, 吸气时上半身保持放松状态, 要避免身体僵硬和提胸的错误动作, 呼气时注意保持吸气状态一直到把气呼完。一般来说, 上一个呼吸练习已经熟练掌握了, 才可以做下一个练习, 切忌操之过急。

(2) 抬脚呼吸练习。要领:坐着, 两脚平放在地上;接着两脚轻轻抬起, 感觉小腹稍稍收紧即可;然后鼻子和嘴巴同时张开, 自然地缓缓吸气。注意此练习吸气的要求与上一练习相同;吸好气后发“S”做吐气练习;注意吐气时, 保持吸气状态一直到把气吐完。

2.二声部的声音训练。单声部的声音训练是解决合唱团发声方法和声部内的声音协调统一问题, 而二声部的声音训练则是在这基础上解决声部外的声音统一协调问题或者说是解决自己声部和另一个声部之间的声音的统一协调问题。在做二声部的声音训练时, 应着重训练声部之间的配合, 使这两声部发出音色统一、声部均衡的和声效果。从听觉上来说, 做二声部的声音练习时, 高声部和低声部的音量可以基本一致, 或者高声部稍微比低声部的音量大一点点, 这样听起来的和声效果比较丰满、平衡;这仅仅是本人的个人观点, 供大家参考。至于音准、节奏等方面就不在这里展开来说明, 这里着重讲声音问题。

二声部练声曲也可以结合跳音、连音、强、弱等等变化来练习。这些练习除了是练唱外, 更多地是练听, 练配合。

3.三声部的声音训练。三声部声音训练的基本要求以二声部基本相同, 不同的是三声部的声部声音比例和二声的声部声音比例是不一样的, 很难用一个确切的数字进行计算。要了解高、中、低声部它们的声音比例的问题, 首先要知道高、中、低声部它们的关系:低声部好比是建筑的地基结构, 高声部是建筑的顶部, 而中声部就是这栋建筑的装修。如果要建一个好的建筑, 地基结构一定要非常地结实牢固, 顶部要小些, 装饰要恰到好处, 总的来说建筑就像金字塔一样。声部的音越高比例越小, 音越低比例越大, 中声部是用来调节高声部和低声部的声音平衡作用的声部, 可以从听觉需要进行调节。

做练声曲训练时, 要注意音量和音色的平衡以及各声部声音位置的统一。万变不离其宗, 无论做什么样的练习或什么样的训练, 时时刻刻都要有“合”的要求, 脱离了合唱的这一根本要求则很难在合唱训练得到成效, 恰恰这也是独唱与合唱的声音训练的异同。

4.四声部的声音训练。以四声部为主的女声合唱作品比较常见。四声部的女声合唱作品相对于三声部的作品来说难度比较大, 业余合唱团没有几年的时间训练学习很难去胜任这些作品。对于业余合唱团来说, 演唱作品也需要遵循由易到难, 循序渐进的规律。鉴于其专业性, 此处不赘述。

合唱声音论文 篇9

关键词：童声合唱,声音效果,送别

在童声合唱的训练过程中, 除了在声音的技术方面有很高的要求之外, 对影响声音效果的音准、音色及音响平衡等因素也非常注重。对于完善童声合唱声音效果的训练, 不同的作品要求也有着细微的差别。合唱作为一种集体活动, 它靠的是集体共同发出声音来塑造音乐形象。童声合唱要求队员们要有正确的音准、干净的音色, 声部之间要协调, 情绪一致, 表演默契。越是优秀的童声合唱队, 对其声音效果的要求也会愈加严格。而对于刚刚接触合唱的少年儿童, 教师更要耐心的谆谆诱导, 遵循循序渐进的规律, 还要注意语言的浅显易懂, 以免影响孩子们的自信心。

一、音准训练

音准是合唱的基础, 也是儿童合唱的一个难点。少年儿童 (尤其是初学者) 音准的概念不是很强, 要进入合唱的大门, 除了平时注重培养孩子们统一和谐的音准概念之外, 重点还是要把握歌曲的音准。多声部合唱的音准问题有一点小小的难度, 因为少年儿童是靠内心听觉模唱的方法来学习歌曲的, 而且他们不论从理解力还是控制力来讲都比不上成人。教师只能注意多做示范, 分声部教会演唱后, 再将几个声部糅合在一起进行训练。对于个别的难点, 要摘出进行训练。《送别》采用规整的ABA三段体曲式结构, 第三段为第一段的完整再现, 歌曲中几处有变化音的地方比较难把握, 要重点进行练习。比如, 谱例6中第38小节处有个3过渡到#2, 对于初学者来说, 可能是不大好把握的, 可以启发他们寻找3到4的半音的感觉。平时, 教师从乐理知识及视唱练耳的教育入手, 让孩子们对于音准问题有一个深入的了解, 这样才是解决儿童合唱中音准问题的根本途径。

谱例6

二、音色训练

“长亭外, 古道边, 芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残, 夕阳山外山。

天之涯, 地之角, 知交半零落。

一壶浊酒尽余欢, 夕阳山外山。”

这样的词句为大家展现的是一个由近及远展开的情思绵绵的送别场景。这样的心境描述, 要求音色不应太亮而是应该给人一种暖而深情的感觉。引导少年儿童运用柔声唱法不但有利于建立这种感觉, 更能使队员们自然地体会到发声器官在歌唱时的协调活动, 使他们逐步建立正确的声音观念。童声合唱中声音训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音, 而不是追求音量和力度。这是指导发声时必须要解决的问题。《送别》演唱的音域始终在柔和的中声区, 仅在AB段的连接处使用了一个六度大跳, 具有情感的对比色彩。结尾处乐句周而复始, 与回旋往复的旋律相配合, 形成一种回旋美, 加深了魂牵梦绕的离情别意。开头部分要注意弱起, 每句都要有语气在里面, 就像讲话要有抑扬顿挫。在第17小节处, 是全曲的高潮部分, 随着情绪的高涨, 声音的强度要加上去, 要产生强弱的对比, 极力去表现这种离别之情。

三、音响平衡的训练

要追求童声合唱曲音响的平衡, 就要做到结合它要表现的的内容和合唱队的具体编制, 合理的运用艺术手段和技术手段来达到一种相对的平衡。各声部都有自己独特的音色, 但这并不意味着各声部要过分凸显自己的声音特点。歌曲演唱中各声部要从不同方面保持音响效果的和谐统一, 包括呼吸、力度、速度与情感等, 还要将合唱的层次感表现出来。音响的平衡不仅仅包括合唱队员之间的配合, 还要注意伴奏乐器的恰当与否。有了音响的平衡效果, 才能更好的塑造音乐形象, 获得更好的艺术效果。音乐形象往往是根据文学形象要表达的内容而进行塑造的。《送别》这首歌曲无疑为我们的演唱提供了应有的想象与思索:第一句“长亭外, 古道边, 芳草碧连天。”这是近景, 初步向我们介绍了别离的地点场景。一望无际的芳草, 延绵着作者的思绪, 人还未走, 思念已满。“晚风抚柳笛声残, 夕阳山外山。”这一句是远景描述, 向我们交代了时间是在傍晚时分, 中国人“暮愁”的情思便在此间油然而生了。“天之涯, 地之角, 知交半零落。”君这一去, 我俩天各一边, 不知何日能再见。这一句表现作者心潮难平, 哀伤之情难以平复地心理活动。“一壶浊酒尽余欢, 夕阳山外山。”尽了这杯酒, 兄弟便上路吧!此句与“劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人”的诗句有异曲同工之妙。虽是万般不舍, 但却总要面对现实, 表现了作者与友人分别时无奈的心理。

多声部的合唱形式, 在欧洲已有几百年的历史, 是由西方传入我国。我们今天的童声合唱的训练方法很大一部分是借鉴于西方的, 但是由于中西方语言习惯与文化背景的不同, 审美观念也存在差异。童声合唱艺术仍需要更好的适应我们本民族传统的审美观, 仍然需要我们在训练中不断探索如何能够更好的利用童声合唱为中国的少年儿童服务。童声合唱曲都有一些共同的特征, 但每一首童声合唱曲又各自具有不同的艺术特色。也就是说, 童声合唱的训练方法也不能一概而论, 而是要针对合唱曲目及合唱队员的特点来进行。共性之中蕴含着不同, 由个别来看一般, 要求教育工作者孜孜不倦地不断深入地去探求童声合唱更好的训练方法。另外, 训练一支好的童声合唱队并不是一件简单、容易的事情, 这要求教师不但要有事业心与责任感, 还要掌握科学的训练方法。冰冻三尺非一日之寒, 必须运用科学的训练方法, 经过严格的教学训练, 才能逐步引导更多的孩子步入童声合唱的艺术殿堂。

结语

近年来, 合唱艺术的不断普及与推广, 促使童声合唱这种艺术形式越来越受到人们的关注与重视。本文以《送别》为例, 分别介绍了童声合唱训练中完善声音效果所要注意的三个方面。相信只要在做到科学的技术方法指导的基础上再加以声音效果的完善, 假以时日, 我国的童声合唱水平一定会有进一步的提高。

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