个性设计论文

个性设计论文（精选11篇）

个性设计论文 篇1

一、传统小学语文教学“我设计”的缺失

1.长期以来, 语文教学的无设计意识与无设计教学。

许多教师尽管从事语文教学许多年, 可是在每一轮六年的教学过程中, 多数时候是拿着教参备课, 照抄教案, 根本没做过系统的教学设计。这样的教师经常是走一步看一步, 今天发现哪里有不足, 今天就去补救, 明天发现哪里还该改进, 明天就去落实。学生六年以后, 应该有什么收获, 达到一个什么目标状态, 心里没有底;而对这六年中, 每一个阶段该达到什么目标, 每个阶段该做什么, 为下一个目标该做什么铺垫工作, 心里是模糊的。

2.课程设计的“他设计”。

国家颁布的《语文新课程标准》没有内化为教师自己的“设计”, 这只是“他设计”, 而非“真实我设计”;教师没有根据自己班学生的实际情况, 做出针对“我”和“我班学生”的设计, 对学生的教育教学没有连续性的工作措施, 这种带有随意性、自然性的工作, 不是“真实我设计”;教师没有对学生发展的远景规划实施自己的构想, 最多只是按部就班地实施课程标准, 这也还是“他设计”, 而非“真实我设计”。

3.教学设计的“小设计”。

许多教师虽然也进行教学设计, 但只是针对具体教学内容的设计, 是一种“小设计”, 在教学实施中临时遇到问题, 采取头痛医头、脚痛医脚的办法来补救。比如, 低年级写话练习, 该进行多少次练习, 每次练习什么内容, 每次练习要达到什么目的, 每次练习之间有没有能力递增等, 教师没有进行系统化的设计, 没有完整的“大设计”, 这样教学就只会事倍功半。

教学实施“我设计”的缺失必将导致以下问题:

1.没有真实并自我化的目标预设, 没有目标达成度的控制评价, 使实施随意而低效。

2.语文教学、教育的自然性, 使学生语文素养乃至生命发展不能达到课程标准所期待的程度。

3.没有个性化的设计与没有思考的教学, 不能提速教师专业化成长。

二、小学语文教学“我设计”的内涵

1.“我设计”以“关注学生的生命发展”为指导思想, 即一切为了学生的发展, 为了一切学生的发展, 为了学生的全面发展。这种关注, 是对每一个活生生的生命的关注, 是对其发展现实状况和发展可能的关注。

2.“我设计”遵循小学生发展目标和语文课程标准要求。教师的教育行为和教学的全部运作, 都是为了学生的生命发展:展示学生生命的活力, 提高学生的生命质量, 提升学生的生命价值。同时, 课程标准中对学生语文素养的发展要求, 是“我设计”的目标定位, 其各领域、各年段的要求是设计所必须遵循的准则, 但遵循并不囿于, 如苏霍姆林斯基所说要适当“弹离”, 这样才能体现教学的自主与个性。

3.“我设计”的个性化。教学是艺术, 艺术就要有个性。育人目标总的来说是一致的, 但“条条大路通罗马”, 每个人的具体操作应该是富有个性特色的。因而, 隐藏在操作背后的理念也应该是千差万别的。教师要有“自己的教育理念”, 这“自己的教育理念”从整个育人的意义上讲是十分宽泛而丰富的, 各自的信奉点与表述方式也允许丰富多样, 只是根本点与关注学生生命发展是一致的;而从学科教育的角度看, 自己的理念必须要把学科教学基本理念作为自己的思想内核。作为一个有思想的教师, 要有强烈的“确立自己的理念”意识, 有意识地对自己的教育教学进行反思、归纳、提炼, 形成科学的观念, 甚至观念系统;同时, “自己的理念”不要只是一些书语, 一些概念, 而应是一种思想体系, 要有具体的理论要义, 用方式、方法甚至模式来支撑。

4.“我设计”是“大设计”, 是系统设计。要求运用系统方法对各种课程资源进行有机整合, 对教学过程中相互联系的各个部分做出整体安排。教学设计是一种策划, 它要求教师跳出传统的“做教学计划”和“备课”的思维和视野。

5.“我设计”的教学实施是有指导有预设的实施。在这个实施过程中, 教师不断地反思, 把自己的教学行为作为研究对象, 做“行动的研究”, 注重教学过程性经验材料的搜集、整理, 注重教学经验的总结, 注重写作和发表 (行动研究说的“公开”) , 要求累积成果, 用成果积淀自身生命的“厚度”。

三、怎样进行“我设计”教学

按照小学语文“我设计”教学的观点, 一个经过了新课程理念洗礼的教师, 他的教学设计, 不应该只是随意的一个学期计划, 他也不只会盯着某一篇课文、某一个知识点去预设教学步骤。这样的教师的“我设计”教学, 落实到课程实施的预设上是三级预设。

(一) 战略性构想:六年预设

与新课程同行的教师, 应该致力于自身的专业化成长, 以“我设计”教学为载体, 提高自己的成长速度。这样的教师, 要将教育教学的总体规划纳入自己的职业生涯规划, 将教学预设融入自己独特的教育教学风格设计之中。

教学预设的第一级是较为宏大的战略性构想。教师每接手一个新班级, 特别是接手一年级教学工作, 应该把眼光放得长远一些, 把学生未来几年 (或整个小学六年) 的学习与发展都预设在自己的规划里, 来一个大的教学设计。这样, 他心中时刻有一个学生发展目标的预测、设想, 每一个阶段班集体建设该达到什么目标, 学生发展该达到怎样的状态, 教师心中昭然而行动的目的性强、自觉化程度高。俗话说, 凡事预则立, 不预则废。工匠类的教师与智慧类的教师的差别即在于此。

[案例一]

四川的吴晓兰老师在新一轮六年教学前, 首先进行了教育教学工作的系统设计。这个系统包含:

总的特色主题 (教学品牌) :“学生自主成长”。

(一) 教育教学的理念:1.基本理念;2.学科教育理念。

(二) 班级自主化管理:实现人人是管理者与被管理者。

(三) 学科学习自主化:1.教学方法的选择;2.学习方法的选择;3.评价方式的变革。

(四) 六年级与一年级学生发展状态勾勒。

下面, 我们来“点击”其中的一点“学科教育理念”看看:

1.教学与生活建立联系, 让课堂教学呈现出勃勃生机。

2.遵循学生的身心发展规律, 采取多种游戏活动, 培养竞争意识, 增强学习的趣味性和主动性。

3.以多种读的方式, 促进理解和感悟, 避免枯燥乏味的分析说教。

4.以情感育人, 以情换心, “热爱是最好的老师”, 培养学生学习语文的兴趣。

5.扩大学生的学习资源, 树立大语文观, 培养学生学习语文的兴趣和爱好。

6.积极倡导自主、合作、探究的学习方式, 充分激发学生的主动意识和进取精神。

7.努力建设开放而有活力的语文课程, 开阔学生的视野, 提高学习效率, 初步获得现代社会所需要的语文实践能力。

这样的“蓝图”勾勒, 导引着教师自己的教学实施行为, 使语文课程实施达到较好的效果。

[案例二]

刘诗珍老师的“六年教育理想远景”是这样描述的:

六年后的这批孩子, 身体健康, 他们面色红润, 目光清澈, 挺直着脊梁;他们情感丰富, 心地善良, 乐观向上;他们写得一手好字, 行款整齐, 字体漂亮;他们会说一口标准、流畅的普通话, 与人交往言语得体, 不失文明与大方;他们热爱语文, 对语文学习有着浓厚的兴趣, 对美文佳句能自觉地积累与欣赏, 并受优秀作品的感染和激励, 向往和追求美好的理想;他们掌握了一定的语文学习方法, 知道利用一切可利用的资源, 去听, 去想, 去问, 去讨论, 去上网;他们为人随和却不压抑个性的张扬, 表达出自己鲜明的主张;他们思维灵活, 常有奇思妙想, 每人至少有一项自己的特长。

这样诗化般的远景描述, 展现着教师的教育憧憬, 贯注着对学生的殷殷期盼, 它将导引着教师有理想、有激情地进行语文课程的实施。

(二) 战役性构想:学期预设

有了大的教学构想, 还应该对每一年每一学期的学科教学和班级工作做一个预设, 这是阶段性的预设。新一学期的规划, 是在前一段的教育教学实践中生成的, 是对六年预设中相关阶段设计的修正、补充、完善。因为事物总在变化, 大的教学构想也不是一成不变, 每年的寒假和暑假应该对自己的教育教学工作尽量全面、仔细地反思, 从而做出下一学年、下一学期的预设。接下来在教育教学实践中, 按照“预设”有序实施, 同时又不被“预设”捆住手脚, 这样, 学生每一个阶段的生命发展才会达到我们所期望的理想状态。

语文课程实施的学期预设, 也应该是个性化的。但也有些基本的内容应该写清楚。我们将学期预设设计成了一种表格模式, 可以有效地帮助教师做好学期课程实施计划。

(三) 战斗性构想:单元与课的预设

有了六年预设和学期预设, 当我们面对一本语文书, 心中是居高临下和豁然开朗的。现行教材, 内容都是分组、分单元呈现, 是不是就只管照此备课教学呢?怎样让学生在单元学习中得到最大收获?这些问题的答案便会因宏观、中观的教学设计已成竹在胸而心中昭然。

单元预设实际上是对教材单元学习的补充、拓展, 同时又是对六年预设、学期预设鸟瞰的回馈、照应和实施。

至于课的预设, 那是对学期教学预设和单元预设的兑现、生成。有了以上各个层次的预设, 进入到课的预设的层面, 在上述教学预设理论、方法的指导下, 语文教学将会变得得心应手。

综上所述, “‘我设计’教学”, 承载着教师的学习、实践与研究, 是教师在充分学习基础上的规划和再学习, 探索创新和反思研究, 是将学习、实践与研究融会于自主建构的过程中。这其中的关键点就是教师“有规划地教学”, 教师在发觉自己已有一定的学识积淀和经验累积后, 就不能再满足于一般意义的教学, 而是精心设计自己的教育教学品牌、理念、教学 (教育) 远景、操作模式与方法, 甚至提炼自己的教育教学风格。

当然, 孤立地指导教师进行“‘我设计’教学”, 也可能是无效的, 还需要教师自我、学校以及县区以上教研部门、教育行政部门相互整体联动, 特别是区域性的工作机制、激励机制等的建立与运行, 才能较好地促进教师成长。

包装纸盒结构的个性设计 篇2

包装纸盒结构个性设计方法

在进行包装纸盒结构设计时，按纸盒成品特征大致可分为折叠纸盒即成品可折叠压放和固定纸盒即成品不能折叠压放的硬纸盒两种，折叠纸盒占用空间小便于运输而被广泛使用，折叠纸盒的盒型按其结构设计方法通常可分为三大类：管式纸盒设计、盘式纸盒设计和个性式纸盒设计。为使包装纸盒结构设计吸引消费者，就需要在普通纸盒设计上加以巧妙的构思，使其外观形态新颖。

1.管式纸盒个性设计

普通管式纸盒结构包装在日常包装形态中最为常见，是指形态较高、侧面粘合、两端开口的折叠纸盒。大多数纸盒包装的食品、药品、日常用品如牙膏、西药等都采用这种管式纸盒包装结构（如图1）。

个性管式纸盒结构的设计是在普通管式纸盒结构基础上进行的改进，在成型过程中，盒盖和盒底都需要以摇翼折叠方式组装固定或封口，而且大都为单体结构，在盒底侧面有粘口，盒形的基本形态为长方体。在此基础上可以扩展为多边体，或通过增加包装个性的手段，在纸盒外观的棱、边、角处加以修饰产生吸引眼球的效果，这种创新使得一些普通纸盒的形态焕发出新的生命力，给使用者以新鲜感。这种创新即可以是纸盒的整体外观形态，也可以是局部构造的变化。它们都是为了使整个包装纸盒更加富有个性。

2.盘式纸盒个性设计

普通盘式纸盒结构是指造型立面较低似盘型的结构盒，一般高度较小，开启后商品的展示面较大，这种纸盒结构多用于包装纺织品、服装、鞋帽、食品、礼品、工艺品等商品。

个性盘式纸盒设计是通过装饰手法使原本单调的纸盒外观形态富有艺术美感，并在形式上产生丰富的变化，给包装增添生机。在有些特定条件下，为了增强纸盒的整体美感，平添一些附加的外在装饰构件。这些构件虽没有多大的实际功用，但却能够使纸盒包装的外观形态变得更加丰富，从而增添纸盒包装的个性，吸引消费者的眼球。

在普通盘式纸盒基础上加以修饰的个性纸盒结构设计分为：连续插别式、套盖式（又称天地盖）、抽屉式、书本式（如图2）。

3.特殊个性式纸盒设计

特殊个性形态的纸盒设计是指结构上不同于管式与盘式结构盒的造型，在常态纸盒结构的基础上进行变化加工而成的，充分利用纸的各种特性和成型特点，可以创造出外观形态新颖别致的包装纸盒。特殊个性的纸盒设计包括异体式、开窗式、陈列式（POP式）、手提式、封闭式、吊挂式、集合式、易开式、振出口式等。

①异体式（仿生式）：异体盒的结构造型技巧更加深化，在包装造型设计上模仿一些自然界生物、植物以及人造物的形态特征，通过简洁概括的表现手法，使包装形态更具有形象感、生动性和吸引力，富有艺术性和实用性。其变化主要是对盒的面、边、角加以形状、数量、方向的加减等多层次处理，多用于礼品性包装等（如图3）。

②开窗式：盖板双层重合密封，在天板上设一个窗口，最大特点将内容物或内包装直接展示出来，可以使消费者直接看到商品的部分内容，以增加消费者对商品的信任（如图4）。

③陈列式：陈列式纸盒又可称POP包装盒，即可供广告性陈列，又能充分展示出包装物的形态特点。其形式有两类：一类是带盖的，展销时将盖打开，运输时又可将盖合拢，方便运输；另一类是不带盖的，可露天陈放，它起到了陈列商品、宣传商品和自我介绍商品的作用（如图5）。

④手提式：提携式包装盒最大特点是方便携带，也称可携带性包装盒。这种造型结构都在盒体上装有提手，通常有两种表现形式：一是提手与盒体分体式结构，提手通常采用综合材料，如绳、塑料、纸袋等；二是提手与盒体一体式结构，即利用一张纸成型的方法（如图6）。

⑤封闭式：封闭式盒是现代包装的产物，其特点是全封闭式，它在防盗、方便使用上有更好的功能。主要形式有沿开启线撕开形式、以吸管插入形式等，这种封闭式外层是纸张材料的复合包装，多用于饮料等商品包装（如图7）。

⑥吊挂式：吊挂式包装能够使电池、文具、牙刷等小商品在超级市场里，以最佳的位置和角度出现给消费者，方便展示且占用空间小，易于消费者观看比较（如图8）。

⑦集合式：在包装内部形成间隔，可以有效地保护商品，提高包装效率。集合式包装主要用于包装玻璃杯、饮料杯、饮料罐等硬质易损的商品，也可以把规格品种不同但相关的数件产品搭配在一起进行配套包装（如图9）。

⑧易开式：易开式纸盒包装是一种开启很方便的一次性包装，通过在包装结构中设置齿状裁切线或易拉带的方式开启包装。适用于包装粉状商品，或快餐和冷冻食品等，最主要的特点是方便消费打开商品包装（如图10）。

⑨振出口式：振出口式包装纸盒是一种盛装粉末状、粒状十分方便的包装盒，使用方便，开口的位置根据商品的特性可上可下，一般利用纸张结构本身一体成型，也有分体成型的，配合利用其他材料组合成商品外包装（如图11）。

包装纸盒结构个性设计原则

1.不破坏结构的牢固性和对商品的保护性原则

商品包装的根本目的是起到商品保护的作用，外包装的个性设计便是为了吸引消费者的眼球，引起消费者的购买欲望，进而达到商品促销的作用，在进行包装设计时不光要追求个性新颖的外观形态，还要保证商品外包装结构的牢固性，起到对商品的保护作用。保证对商品起到保护性作用的根本原则。

2.不影响品牌形象的视觉传达与商品展示的协调性

在进行商品外包装设计时，设计师还要与商品的品牌特点相联系，不能一味地追求外包装的精致与奢华和图案的色彩夺目，以最大限度吸引消费者的注意力，通过外包装设计来精准的展示出商品的品牌与个性特点，这一点是很重要的，也是最考验包装设计师水准的。虽然商品外包装影响销售力度很大，但购买者最终需求的是商品，在进行设计时不能掩盖商品信息，一定要遵循充分展示商品特点的原则。

3.注意包装个性设计与实用性相协调性的原则

精美、个性的外包装固然醒目，消费者的第一感觉也会对商品产生浓厚的兴趣，但坚持包装的实用性和环保性原则，设计出的个性纸盒包装才能真正意义上满足消费者的综合需求，商品包装既可以达到消费者的审美要求，又可以满足消费者的实用性和方便性，同时达到环保要求，这样才能真正保证消费者对商品的喜爱，才能最大限度地吸引消费者的注意力，引起购买欲望。

结语

个性的外观设计、新颖的结构设计都能使包装富有艺术感，体现出包装的艺术感染力，吸引消费者的购买欲望。为了使这种包装个性能够通过包装纸盒的外观形态得以呈现并为大众所接受，设计师对包装纸盒在结构外观上的个性设计还应根据被包装商品的特点，使用这种商品的消费者的爱好特点，因为不同的地理环境、传统文化、受教育程度等都会造成审美情趣的不同，从而导致个性设计也应该因人因地区而异。如何设计出个性的并能迎合不同类型的消费者的包装，还有待生产厂商及包装设计师共同面对及探讨，以设计出外观新颖且吸引消费者的外包装。

作者单位：曲阜师范大学工学院

谈建筑个性设计与意念开发 篇3

1 建筑个性的表述

要想完整而系统地表述建筑的个性, 是一件不太容易的事情。人们对建筑个性的理解往往建立在欣赏者个人的情感之上, 同一个建筑, 不同的人有不同的认识。另外, 建筑的个性, 不仅反映在其外部表象上, 还通过其空间与体量的组合、建筑的历史及其所处的环境, 而体现出不同的内涵。

建筑个性特征的形成, 既有建筑本身的因素, 更有人的因素, 对于它的表述, 应该多从人的观察理解、人的创作意念、人的情感属性谈起。

1.1 建筑个性与人性特征

人是万物之灵, 人创造的世间万物几乎都铭刻着人类活动的印记, 也都闪现着人性特征的光芒, 建筑也不例外。人在创造建筑文化的同时, 也在塑造着自身的个性和环境的特征, 历史上众多富于个性的建筑作品和建筑文化思潮, 都不同程度地反映着当时的人性与时代特征。建筑个性与人性特征的关联性反映在以下几个方面。

1.1.1 人的审美、心理倾向对建筑个性特征有重大的影响。

如在1 7世纪至1 8世纪的巴洛克及洛可可时期, 人们崇尚豪华、高贵、繁琐和具有幻想趣味的装饰艺术风格, 由此产生了富丽、华美、精致的巴洛克与洛可可建筑, 尤其是洛可可建筑更具有柔和的女性美。

1.1.2 人的气质和个性倾向影响建筑个性的发展。以现代人为例, 由于时代的发展, 现代人具有了不同以往的鲜明个性和气质。

1.1.3 人的理想、意志品格的特征影响建筑向多层次、多方位及综合性发展。

如向自然形态回归、向历史文化回归、向高情趣和高情感胃的逸乐取向发展等, 由此产生的生态建筑、文脉建筑、富于震撼情感和丰富表情的建筑, 都是人的这一理想观念在建筑个性上的反映。

1.1.4 人性的迷惘、颓废、失落等情绪也反映在建筑个性上。

后现代主义后期, 多种思潮并起, 人们在探索新世纪建筑的出路之时, 人在困惑、迷惘之余滋生了不少非积极情绪, 使建筑在个性上也受到了感染。

1.2 自在论与建筑个性多元化

建筑师布正伟先生在《建筑的内涵与外显———自在生成的文化论纲》一文中, 提出了建筑的创作理论体系———自在论。文中就建筑的表情与个性进行了深入研究, 认为建筑师自身的素养及对建筑内涵的把握是建筑个性化设计创作的关键。建筑的外部形体一外显是建筑个性特征——文化表情的载体, 而文化气质又是建筑表情的灵魂。他把建筑的外部个性特征按文化气质分为五种类型, 即浪漫型、高雅型、质朴型、粗狂型、混合型。无论哪种类型建筑都是以人为中心, 结合环境、社会、文化等多种因素, 通过其内在的运作机制而生成的。这说明建筑个性与多元化发展是历史的趋势。

2 个性设计与意念开发

建筑内部空间和外部形体的塑造, 不是建筑师的主观臆断和“空穴来风”, 应在分析建筑综合因素和条件的基础上, 以设计意念构思为先导, 并在实践中不断提高和完善。个性化的设计来自于建筑师对整体观念的认识、人性特征的把握和设计意念的开发。

2.1 设计意念构思是个性生成的基础

中国古典园林设计中主张“意在笔先”, 个性化设计首先是意念的定位。“意”来自于构思, 又外化为设计成果。意念泛指建筑创作中的立意, 想法、灵感、创意, 重大技术决策、指导思想和价值观念等, 基于思考而得出的观念系统。俗话说:“失之毫厘, 差之千里”, 设计中若意念构思定位不准确, 个性不明显, 构思没有特色, 则难以设计出符合设计目标与准则的作品。因此, 设计意念的开发是建筑个性创作的基础。总结起来有如下几个方面。

2.1.1 树立明确的创作价值观。

设计中应树立以人为中心的观念, 重视使用者, 注重研究人的各种需求、人的心理过程和活动规律及人的文化与社会生活。建筑创作是为公众服务的, 设计意念的构思应以公众为主体, 建筑个性的形成不应仅仅是建筑师个性的发挥与张扬, 只有社会和公众生活才是建筑师个人才能的创作源泉。

2.1.2 知识结构要全面。

建筑设计是科学、哲学、艺术等学科的综合, 不论建筑的功能、技术、空间、环境、形式的任何方面, 必须有相应的理论知识才能投入自由创造。建筑师应广闻博学、刻苦钻研, 才能使自己的创作成为有源之水, 不断创新。

2.1.3 再造与创造。

建筑师应重视这两个思维层次的研究, 在再造性构思的基础上, 力求有所突破和创新。如果说再造性思维所产生的是一种可行合理的、符合实际的技术性构思, 那么创造性思维则是决定方案特色和个性化设计的必要条件。因为创造性思维依靠的是非推理性的直觉一灵感, 缺乏灵感的构思就不会产生优秀的建筑作品。

灵感不是随意可以产生的, 是长期学习和辛勤思索的产物, 在日常学习和工作中灵感的培养应注意以下几个方面:一是重视大脑的养生, 促进大脑的健康, 这是产生灵感的生理基础;二是要对专业知识和所研究的课题有浓厚的兴趣, 使心理指向和注意力投射有清晰的目标和追求的动力;三是多注意观察和体验生活, 知识积累越多, 思路越宽广, 精力越集中, 观察力越敏锐。

2.2 个性创作的借鉴和发展

建筑的个性特征是相对而言的, 没有类比, 就无所谓个性。在设计实践中应多研究和借鉴不同历史时期、不同地域、不同国家和民族的优秀作品, 从中得到灵感, 从而超越自我, 跨越传统与现实, 走到建筑个性创作的前沿。

关于建筑空间与形体的创作及建筑个性的设计, 结合我国目前建筑创作的实际, 许多学者已做了大量卓有成效的工作。在此, 我们引用布正伟先生《自在论》中的一段话作为本章的结束语:借鉴欧美, 但不是与“欧美中心论”合流;学习传统, 但不是与“传统本位论”同道;回归东方, 但不是回落到过去的东方;走向世界, 但不是走向远离中国的世界———这就是我们在自身修炼并跨越各种障碍时所要选择的自在生成之路———一条可以识别且人人可行, 但又不可穷极、永无止境的路。

摘要：建筑个性是由建筑师本人对建筑功能及其内涵的理解, 对建筑空间、形式与秩序的把握, 反映在建筑造型及立面处理上, 形成许多特点。把这些特点集合起来, 就是建筑的个性特征。

关键词：建筑,个性,设计,意念开发

参考文献

[1]荆其敏, 张丽安.个性建筑[M].北京:百花文艺出版社.[1]荆其敏, 张丽安.个性建筑[M].北京:百花文艺出版社.

移动产品设计之设计交互设计 篇4

按照我的理解，场景、任务、用户可以称之为设计的三要素，每一个设计实际上都是试图去帮助用户在某个场景下完成某个任务的。同样的设计遇到不一样的场景就会有不一样的方式，从Web设计到移动产品设计亦然。

曾经有个朋友问我，从Web设计到移动产品设计你感觉最大的差异点是什么?我觉得，最大的差异点在于用户使用场景的变化，场景的变化引发了交互方式巨大的变化，从而也使得信息呈现方式有所不同，再加上硬件设备的差异，最终使得2者千差万别了。所以，移动产品设计之设计应该首先从用户的使用场景出发，同时考虑用户的硬件设备差异，综合以上2点去帮助用户完成某个任务。

当然，从生态系统的角度而言，移动生态系统也是迥异与互联网生态圈的。移动生态系统可想象成拥有许多层的系统，每一层都依赖于其他层，他们相互依存构成了无缝的端到端的体验。

运营商在最底层，他们是移动生态系统正常运作的基础，他们负责基础设施建设并维护与用户的关系;运营商运营着无线网络，而网络能力同时也受制于设备与与天线的类型;而由于不同设备对工业标准解释的不同直接早就了移动生态系统最大的挑战，移动设备碎片化;软件与服务要在设备上运行就需要有平台，移动平台主要分为授权平台、专有平台、开源平台，其中我们熟知的有Java ME、iphone、Balckberry、android等;移动平台通常是与他所运行的操作系统绑定在一起的，比如symbain、Windows Mobile、ios、android;而开发者通常能够访问到的就是这些平台的应用程序框架并以不同的语言来开发应用程序。

在移动产品设计的过程中我们也会经常有意无意的涉及到生态系统的某个层面，而哪怕用户只想在移动端做极其简单的事情比如“访问我的博客”，都必须通过这些层，所以，这导致整个的移动环境十分复杂，整个移动产品设计需要具备的能力与素质也相对更甚。

移动产品设计之使用场景的变化

(图片来源：Tapworthy)

没有了舒服的人体工程学座椅，只有拥挤的车厢或者顶着烈日的街头;没有了灵活的鼠标和舒服的键盘，只有晃动的屏幕和方寸间的按钮;你不再是一边放着歌一边刷着网页，而是希望能够迅速的找到你想去的那个店铺;你也不会成天挂在线上，而是会经常担心这个月的流量是不是又超标了……

这种场景的变化呈现给我们的是用户在移动设备上不断的碎片时间的消耗，用户越来越没有耐心。这看起来挺糟糕的，可实际上也是好事，这种使用场景的变化会迫使你放弃做类似Web端大而全的产品设计的想法。相反的，你会聚焦去解决用户在某一个碎片时间段里的需求。这种更聚焦的“单核思维”需要贯穿与整个移动产品设计中(详见：更多的限制，更简单的设计)，

移动产品设计之设备的变化

你的用户会使用什么样的设备来访问你的应用?这个问题是每个设计师在设计最初需要思考的。你的用户所使用的设备需要从多个维度去考虑，如操作系统、使用的网络环境、设备的分辨率等，这些信息都必须被综合起来考虑，最终运用到产品设计中去。对没错，这就是移动产品设计中臭名昭著但又很好玩的“适配”。2个同时使用android手机的人在使用同样一个应用程序的时候可能体验是天堂与地狱的差别，而即使同样都使用iphone但是在不同的网络环境下体验也不一样。这些，都需要去考虑…..

当然，这里有另外一个问题我觉得可以探讨一下，那就是不同平台直接的设计借鉴与移植。我的感觉是ios与android完全可以按照同样的一套架构去设计，只是在具体的交互方式上按照不同平台的特性去做就OK。比如同样是删除在ios上是左右滑动在android上是长按。

另外，这种硬件设备的变化也是移动产品设计与Web产品设计一个很大的差异。在移动产品设计上，一定要充分利用设备本身去完成设计。相对Web产品而言，移动设备自身提供了很多硬件能力，比如光感、磁阻、陀螺仪、….对这些能力的运用是移动产品设计的起点(详见：移动产品设计之硬件能力)。

移动产品设计之交互方式的变化

整个移动产品的的交互过程可以概括为，用户触发某个任务跟客户端发生交互，客户端将该任务反馈给服务端，服务端向后端请求数据并做数据拼接同时反馈结果给客户端，客户端将最终结果展现给用户。当然，某些复杂的任务实际上需要客户端向服务端并发数次的请求。

考虑与服务器端的交互并不是移动产品设计所独有的，但是却是移动产品设计过程中最需要设计师去“设计”的交互。因为这关乎3个事情，对用户流量的消耗和用户操作的流畅性，同时也是对客户端性能的一个考验。 这是我认为目前移动产品设计的用户体验最重要最根本的地方，保证客户端性能的稳定性，用户可以在低网速条件下顺畅的操作，同时尽可能的帮助用户节省流量，而UI层面的体验问题反倒是其次的。twitter和foursquare不论是在ios和android甚至symbain上都没有花哨的界面，但是他们仍然是我心目中当之无愧的最优秀应用。

同时，从键盘机到触屏机再到多点触控甚至于目前的语音助理，我们发现移动端的人机交互方式在不断的演进。于此同时我们也发现，越是高端的移动设备用户的“惰性”反而越强，用户期望能够使用更低成本的交互更快速的完成任务，这也是移动产品设计必须要面对同时也是移动产品设计师最能有成就感的地方。

最后，单就手机端产品设计而言，对于移动平台的选择

个性设计论文 篇5

引言

我国教育事业不断发展的过程中，各个学校的招生规模也有所扩大，高校校园的环境受到了人们更加高度的关注与重视，同时人们对校园环境的品质要求也在不断提升。高校校园环境当中，最直观的一项视觉要素是色彩，但是建筑色彩因为在校园的视觉环境组成中占据着重要地位，同时具备了相对稳定性与一般控制性的特点，而成为了影响校园环境形成和烘托良好校园氛围的一项重要因素。以及对高校建筑色彩特征和其个性设计方法进行研究，对指导高校建筑色彩的规划设计具有积极意义。

高校建筑色彩与地域性关系

因为建筑色彩受到其所处地域环境的气候、地貌、建筑技术、物质资源、大众偏好色彩和宗教信仰等因素影响，建筑色彩在一定的空间中被这些组成要素赋予了特殊意义；另外一种则是作为文化现象的特征分布的建筑色彩[1]。

1.地质性因素

地质性因素主要是借助矿产资源与地质灾害影响人口分布，可是因为地质事故出现的偶发性，所以地质灾害对人口分布的影响并不明显。同时矿产也是一项重要的建筑使用原料，人们对自然环境的认识不断深入的过程中，开始选择使用碳磨成黑色，用孔雀石磨成绿色。使用石材原始色泽建筑多出现在我国少数名族地区。。

2.土壤和生物

人类早在原始社会就开始从土壤中获得各种色彩，红土、白土、黑土，以及各种植物在水中煮沸时，会生成各种颜色鲜明的染料，都极大的丰富了传统建筑的色彩文化。各个区域间呈现的颜色各不相同，东北和内蒙地区土壤多为黑色和栗色，江西、湖南、广东等地区土壤颜色多为红色，西北地区则多为黄色[2]。因为各个地区土质和色调差异，因此将土石等当成建筑的建筑色彩也就表现出强烈的地缘性特点，江西师范大学位于江南红壤地区红色为主要建筑色彩。西北地区的延安大学以黄灰色为主要建筑色彩。

高校建筑色彩个性化特点

1.历史传承

高校的历史是一个高校文化积淀的一项重要组成，而承载着这样一些历史性的建筑更是成为了高校的一项重要标志。例如清华大学在三次较大规模的规划建设之后，慢慢形成了东西、南北历史走向与红色和白色的区域模块。清华大学西区一般为数量较多的西洋风格建筑，整体呈现着砖红色特点，东区的苏式风格主楼与后来新建的建筑馆、法学院和逸夫科技馆等现代化风格的建筑则有浓厚的历史印迹，表现的是亮灰色的全新面貌特征。

武汉大学的瓦多使用绿色，显出一种朝气感，也是一种较强的人文气息彰显。面内墙主要使用淡粉色与白色，其构成比例为6：4，能够让学生感受到平静之感。另外外墙主要选择黄色、青色、灰色与白色。黄色代表单纯、活泼与阳光；灰色代表庄严、稳重；白色则代表冷静、和谐。柱子和门窗一般选用红色，红色表示的是革命情怀，有着积极向上的精神。

2.学科特点

综合型大学的色彩一般为庄重、素净，色彩的纯度不高，人工色素一般为名灰色系，色相单一程度较明显；而艺术类学校以及音乐学院更加重视各种丰富且夸张的颜色特点，各种颜色的色彩饱和度高，对比明显[3]。高等专科学校的色彩则在综合型大学和艺术类院校之间，色彩形式随意性较大。湖南大学老建筑全都采用红色，考虑了老苏联建筑的遗留色调；湖南工艺美术职院对老校区进行改造时，对建筑物主要采用灰色作为主色调，充分考虑到了美术学院的专业特点。

3.时代发展的表现

我国近现代化发展过程中，时间和空间特点鲜明，同时伴有较大的不平衡性特点。中心城市现代化程度更高，对外交流的教育业也相对频繁。例如上海圣约翰大学建筑多使用我国古典建筑的表现形式与色彩装饰特点。

我国近现代大学色彩建筑，已经不再单纯的模仿西方大学，而是结合自身的政治特点、文化特点已经经济转型特点，受到多种因素影响，在高校的建筑形式和建筑色彩上就能够窥见。

4.建筑色彩应该体现建筑的属性和功能

具有不同使用功能的建筑，采用的色彩也应该不同，这样才能体现出建筑美感。如疗养院、医院就应该用白色或中性灰色为主调，在心理上给人以清洁、安静之感；纪念馆等常以桔黄色的琉璃瓦来作檐口装饰，在心理上给人高贵和永久之感；如公安局、法院等执法部门就应该以深灰色为主，从心理上给人以庄严、公正之感；而民用建筑，就该以酱红色、浅粉色为主调，这样从心理给人活泼向上的感觉，如果忽略了建筑的功能，则很容易导致色彩与建筑功能不符。

结语

建筑色彩属于意向复杂的文化表现，其和地理环境之间有着紧密的联系，在不一样的地域受到不同的地理环境影响，会出现和自然、和人文之间的不同关系，而形成不同的建筑色彩地域性特点。从一个高校的色彩设计，就能够看出该建筑的特点。当下建筑色彩出现地域性差异是由好几种因素一同作用产生的，各个要素之间互相联系，改变一个要素，整个建筑色彩的特征都会发生变化，表现出的特点也各不相同。

色彩对于建筑本体来说，可以为建筑本来带来视觉识别、空间造型和色彩调节等作用。建筑本身作为一种色彩的表现体，高校师生在由建筑所构成的空间里，本身就是生活在建筑色彩所构成的各种关系之中。和谐、良好的建筑色彩，体现着各高校本身的文化历史及建筑本体的生命力，更隐喻着高校的现代大学价值及育人功能的体现。现代高校建筑的整体环境非常和谐，但是若是在色彩规划加入地方文化的因素，则更能体现出建筑时代性的特点。

（作者单位：湖南城建职业技术学院）

作者简介：柳清，（1981.07-），女，湖南长沙人，湖南城建职业技术学院讲师，硕士，主要研究方向：美术与设计。

个性设计论文 篇6

1 产品设计的功能设计和外观造型设计

1.1 产品的功能设计

产品的功能是产品的决定因素, 它决定着产品的造型。但产品的功能又不是决定产品造型的唯一因素, 而且产品的功能与造型也不是一一对应的关系。产品的造型根据具体的使用环境和状况有其自身独特的实现方法和手段, 如对同一功能的产品, 可以通过多种造型形态实现其功能。但是, 产品设计的最基本原则是产品的造型设计不能与产品的功能设计相矛盾, 不能以造型为基本出发点, 必须考虑产品所担负的最基本的使命, 即完成消费者的功能需求。

产品设计的基本任务是通过产品造型体现产品的一定功能和特性, 并通过造型设计表达出该产品的使用方式和操作方法, 或能通过造型的肌理方向和表面质地、色彩来表达该产品的使用方式。产品造型特征还能表现产品的象征性, 其主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。

由于产品设计要兼顾产品的使用功能和表现形式, 其中功能是基础, 形式实现的装饰功能, 使设计与实用、情感、舒适等各方面达到完美的统一。在满足消费者功能需求的前提下, 产品以美观的外形结构和丰富的色彩以及材质向消费者传播审美的信息, 以满足消费者对审美的需要, 并促成消费的实现。

1.2 产品的外观造型设计

随着科学技术的发展, 人们生活水平的提高, 人们的生活物质逐渐丰富, 人们对产品的需求已不再仅仅是满足使用功能, 产品形态的完美与否以及产品对消费者的心理造成的影响已经成为决定产品成败的关键因素。产品的造型由形状、色彩、结构、材料、质感等因素构成, 但主要强调以上元素整合后产品的整体造型的形象意义。

产品的色彩设计是产品外观造型设计的重要组成部分, 因为色彩具有主动的、引人入胜的感染力, 能先于造型而影响人们情绪和心理的变化。一件色彩搭配良好的产品可以打动人心, 让产品更加好用好卖。因此, 在商品竞争日益激烈的当下, 工业产品的色彩设计对增强产品的市场竞争能力有着重要的现实意义。

产品的结构是产品外观造型设计的重要部分之一, 合理的结构设计, 尤其是力学、人机工程学、空气动力学等学科领域的技术在产品结构设计中的合理运用, 能够在很大程度上改善产品的使用性能、优化产品的外观形状, 以给人新颖、独特的视觉感受和操作使用上的便利。

1.3 功能设计和外观造型设计的关系

产品的功能与结构形式的统一体现在结构体现功能, 即通过产品结构形式的合理设计, 集中体现或附加产品的功能, 这些功能可以是产品原本所具有的基本功能, 也可以是通过结构技术设计所实现的新功能, 新的材质的出现与成型工艺的发展, 能在产品设计与开发中引起技术革命。

产品的基本使用功能决定产品的外在表现形式, 产品的外形要附合产品的结构, 因此产品的外形设计要与结构设计相结合。因为只有在附合产品功能及结构的基础上造型才有意义, 内部结构的合理设计要尽量满足产品外形的需要, 使外形与结构的完美配合为产品的后续设计提供良好的开端。

2 产品设计的体验设计

任何产品的产生和存在都是为了满足消费者的某种需求, 由人类社会不断进步和发展的过来开看, 可将产品设计的发展阶段依次分为生存需求设计、舒适需求设计、情感需求设计三个过程。产品设计的侧重点应根据消费者的不同需求层面做出调整, 所谓的侧重点就是基于不同需求层面的消费者对产品设计的诉求。生存需求设计领域的侧重点是产品的功能, 即产品设计应满足消费者对该产品最基本的功能诉求;舒适需求设计领域的侧重点是产品的实用性, 即产品设计在满足消费者功能需求的前提下, 还应使产品具有易操作、少故障、易维修等实用性诉求;而情感需求设计领域的侧重点是消费者体验, 即使用户在使用或参与产品设计过程中获得愉悦感和满足感。以上分析是根据消费者的阶梯形需求发展而来的, 其中功能性在最底部, 实用性在中间, 而消费者的情感体验在顶部。随着社会的进步和发展, 将消费者体验理念融入产品设计能够更全面的满足消费者对产品各方面的需求。

基于消费者体验的产品设计, 就是以消费者为中心, 让消费者的体验结果为产品设计指引方向, 让产品设计真正的做到以人为本。在消费者体验设计中, 体验要先于设计, 即强调设计要尽可能多的为人着想。任何产品的开发和设计, 最终目标就是满足人的使用和操作需求, 而不能仅凭借设计师的不切实际的灵感来完成设计方案。只有在产品中尽量多的融入人性化的元素, 才能使其最终成为成功的、为消费者所接受的产品。相反的, 若一开始就忽略了实际情况, 忽略了消费者的真正需求, 忽略了消费者在产品设计中所占的主导位置, 就会使产品的设计工作朝着错误的方向发展, 而成为不能满足消费者需求的产品。

体验设计的意义在于, 在充分全面的考虑消费者使用体验的前提下, 对产品的设计方案进行凋整和修改, 确保消费者在使用了该产品之后, 能产生更多的令人愉悦的体验感受而不是令人反感的体验感受, 从而使消费者对产品建立起更多的信任感而不是失望感。

3 结语

产品设计是工业设计的核心内容, 随着社会的发展和进步, 产品设计所需考虑的因素已不再仅仅局限于外观造型设计和功能设计, 更多的需要考虑消费者的使用体验和感受。本文比较全面的阐述了产品设计的外观造型设计、功能设计, 并在此基础上分析了消费者体验设计在产品设计中的作用及影响。消费者体验设计的引入, 真正做到了以人为本、从消费者的实际需求和体验出发, 让消费者参与到产品设计中, 让消费者的意见和体验成为设计师设计产品的出发点和着重点。

参考文献

[1]吕伟.产品设计:不仅仅是外观造型设计[J].科技资讯, 2009 (31) .

[2]薛丹丹.产品设计中的色彩选择与搭配[J].北京电力高等专科学校学报, 2010 (11) .

个性设计论文 篇7

设计活动的产生和发展无疑有赖于人类对世界客观存在的认识, 有赖于在历史的发展过程和生活中认识和把握客体对象, 从而设计出能够创造出满足人们需要的物质性产品。设计师的工作为人们的生活世界所提供的不只是一种物质性的秩序, 而且也是一种文化性的秩序, 它以一种更综合、更整体、也更复杂的表现方式作用于人类的整个生活世界, 使我们的生活世界更具有文化韵味和审美特性, 从而改变生活世界的平庸和枯燥, 让平常的生活世界具有某种诗意的形式和美感。

一、设计形式的研究

(一) 设计的形式是风格和个性的展现

今天, 我们面对的是一个如此复杂多变的世界, 再也没有什么定式可以左右人们的思想。设计界面临的问题也不单纯是从使用功能出发或者依据某种教条的美学原则来创造工业产品, 设计应该以人为本, 这点已经得到了设计界的公认。人的因素再一次被提起, 现代的产品应该更多考虑人的因素, 而不应该仅仅是技术要求或成本预算, 产品的功能已经不再像以前那样居绝对的主导地位, 有个性的设计才是好的设计。

(二) 设计形式与个性需要不同的形式来表现

设计作为一种创造性的活动, 在某种程度上可以说, 就是一种依照美的形式规律来塑造生活, 塑造世界的物化形式、结构、秩序并获得美感的活动。我们可以这样来描述按照美的形式规律来设计和建造的思想:其一, 美的形式规律是在人类劳动和创造性实践过程中根据物种的尺度和人的内在需要的尺度进行合乎规律性和合乎目的性来设计和创造自己的产品的规律。没有人类的自由自觉的设计和创造性活动, 是不能创造出真和美的产品的。其二, 审美地设计和创造产品是随着人的本质力量的对象化的历史性展开而不断丰富和发展的, 是充分认识到了人类的丰富性需要而进行自觉设计和创造的结果。其三, 按照美的规律去创造, 就是合乎目的性与合乎规律性地去对产品和人类的整个生活世界进行造型的活动行为, 从而使设计产品和生活世界具有美学的风格性和形式结构。

(三) 设计的形式是由风格和个性决定的

谈到形式, 点、线、面、形体、体积、空间、色彩等要素都自然包括在其中, 形式是可感知的要素在一定目的控制之下的组织风格, 是艺术形式各部分之间的一种纯粹关系。艺术家个性意识的觉醒与作品风格的异彩纷呈, 是某一时代艺术创作发展和繁荣的显著标志。

视觉艺术家们普遍认为, 艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度, 它的终极目标是人类对自身的自我意识, 是人类本质力量在社会实践中的确证, 它的实质是以审美为中心的一种精神生产。而产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产, 它的目的是为人的实用需要而设计。艺术作品借助于一定的物质媒介, 创造出一种具有情感意蕴的形象体系, 这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物, 是艺术家对现实的一种审美反映, 其中既包括对社会生活内容的再现, 也包括艺术家自身思想情感的表达, 因此艺术的美是反映美。而技术生产的产品设计是人们赖以生存的物质现实, 它不仅具有物质功能, 同时也具有精神功能, 因此设计的形式美是独特的现实美。

纽约的古根海姆美术馆内部

纽约的古根海姆美术馆

二、设计风格和设计个性探讨

(一) 设计风格的形成

设计师无疑是创造性的“形式赋予者”, 是他们为人类的生活世界赋予了生存空间的结构和形式, 是他们创造性地设计了人们在生活世界中所使用的工具和物品, 是他们赋予了人们生活世界各种各样的视觉风格。

我们必须强调, 无论对于被人们看作是一种纯粹审美领域的文学艺术, 还是对于作为一种满足人们生活世界需要的设计活动, 都不存在某种固定的被称为美的规律的东西。在设计领域中, 如果说有什么可以被称为美的规律的东西的话, 那么这种规律就是依照产品的真实可靠性和生活世界中人们的丰富多样的需求, 去设计和塑造富有艺术和审美形式的产品。设计艺术是一种创造性的活动, 受经济、技术、文化、艺术等方面的影响而不断地发展、更新。不同时期、不同地域的设计艺术分别呈现出不同的面貌, 显现出各自独特的风格, 我们称之为设计风格。

“设计风格”指设计师在长期设计实践中形成的相对稳定的设计风貌。它体现了设计师对设计语言独特的认识与理解。也是设计师走向成熟的重要标志。设计风格的形成是主客观因素互相作用的结果, 包含了设计师综合的知识构筑和独特的个体特点。对设计风格成因的探讨, 则有助于我们从社会层面、文化层面、个体发展层面认识设计风格形成的诸多条件, 找出其形成的内在因素, 理解其形成的必然性, 同时, 帮助我们更好地思考优秀设计师生成与培养的现实问题, 从而更好地推动当代艺术设计的发展和优秀设计师群体的形成。

(二) 设计个性是影响设计风格的因素之一

面对设计风格的特征, 我们不能将其简单归结为一种形式风格或是技术发展的结果, 而应当从技术的可转移性与艺术的不可复制性的对比、技术的进步对于艺术创新思维的解放及设计风格与文化的联系等几个方面进行分析, 体会设计风格所蕴含的一些特性。从而使人们意识到应该更多地关注人自身的因素及人所处的社会文化环境、自然环境, 逐渐形成我们自己的设计风格。

无论是在技术先进、社会高度发达的今天, 还是在相对落后的古代, 设计风格无不显现出艺术和形式对设计的影响。它们在设计风格中也有不同的体现。首先, 形式由于与设计品的功能性有更贴切的关系, 对于设计风格的形成起着很重要的作用。其次, 在满足了基本使用功能的前提下, 形式则成为影响设计风格的重要因素。在此过程中, 艺术与技术因素总是交织在一起, 它们犹如一对矛盾体, 共同促进着设计艺术的发展。

无论建筑还是室内, 无论绘画还是音乐, 凡文学与艺术的作品, 总是有风格的。所谓风格, 乃是形式的抽象。我们可以说住宅形式、酒店形式、办公楼形式, 但住宅形式又有其风格之不同, 有的明快, 有的温馨, 有的强调时代感, 有的有文脉性。风格也表现出作者的个性。风格总是表现性的, 表现对时代、思潮的见解, 表现作者的思想、情感和艺术倾向。

(三) 设计个性的含义

艺术设计师强烈的自我意识, 决定了其看待事物、吸纳取舍、表达构想、传递信息的方式与特征, 也使设计师能以更加个性化的视角表达对设计的认识, 继而形成自身独立的精神意象和设计样式, 并在这种心灵状态中产生设计的新境界。谈到画家的个人风格, 我们往往喜欢去寻找其独特气质形成的深层次原因, 比如世界观、生活经历、文化教养、艺术才能、审美情趣等, 从中找出其艺术风格形成的脉络。研究结果表明, 艺术家先天不同的气质和心理特征、独特的人生道路都会对其创作活动产生影响, 成为他们后来风格形成的重要原因。一件优秀的设计作品, 往往带有设计师个人气质的深深烙印。

纽约的古根海姆美术馆

正如所谓“字如其人”一样, 设计亦如其人。这一点, 在众多成功的设计家、艺术家中不乏佐证。而个性气质的体现首先来自强烈的自我意识的觉醒, 从而在不断的设计语言的探寻中找到解决现实问题和艺术表达的结合点, 最终形成独特的个性设计语言。当然, 这种自我意识的发现与形成, 是一个漫长的过程, 融入了艺术设计师不断探索的激情和不断反思自我的批判精神, 包括对设计的时代语境与自身文化的深刻咀嚼与反思, 同时也是感性与理性不断胶着的过程。

三、形式、风格和个性在设计中的应用

风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些, 风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来的。例如茶座, 是在满足人们喝茶 (功能和技术) 的基础上, 追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”, 就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化, 由包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等因素综合而成。要做出茶室的风格、个性, 设计者须从这些文化内涵 (当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念) 中寻找, 表现出自己的作品风格和个性。

美国建筑师赖特的作品, 很有自己的个性。他作品的风格和个性, 就在于对形式的表现。以他自己的话说:“我喜欢抓住一个想法, 戏弄之, 直至最后成为一个诗意的环境。” (《建筑师》五, 219页) 他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”, 但在形式上、直观的形象上, 则表现出自己的作品个性, 造型多变而统一, 具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅, 就其形象来说则是不同方向、不同材质的统一和有机结合。他的另一个代表作——纽约的古根海姆美术馆也同样, 圆的、方的, 高的、低的, 前面的、后面的, 但也由同一要素贯串起来, 有机地结合成一个整体, 把形式、风格、个性和谐地连贯起来。

四、总结

设计形式是基于设计风格和设计个性的, 是设计风格和设计个性的体现, 不同的设计风格和设计个性会采用不同的设计形式来表现。对于设计风格和设计个性来说, 设计风格是大方面的, 设计个性是小范围的, 是相对于不同设计师来说的。在大的设计风格下, 也会产生出小的设计个性来。设计艺术作为一种名副其实的审美创造活动, 对于人类生存和生活的实实在在的世界来说, 对于可以更好地满足人们的生存和生活需要的物质性领域来说, 设计是一种艺术, 是一种充满了创造性并且需要创造性的艺术。尽管这种艺术是一种物化的艺术, 是一种物化的文化形式, 但它在人类社会和人类生活中占有重要的地位, 始终是人类生存和生活的更基本的艺术创造领域。

参考文献

[1]章立国.设计社会学.长沙:湖南科学技术出版社, 2005

[2]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社, 2002

[3]尹定邦.设计学概论.长沙:湖南科学技术出版社, 2004

[4]王林.与艺术对话.长沙:湖南美术出版社, 200l

个性设计论文 篇8

一、从书籍装帧到书籍设计

时光荏苒, 书籍设计在我国走过了漫漫长路。从最初丰子恺引入“装帧”一词, 一直发展到现在提倡的书籍整体设计;从最初触碰书籍装帧, 开始用二维的思考方式来美化书籍的外部形式, 直至它发展成为独立完整的学科, 开始进行平面之外的研究与探索。随着网络、影视、数码等先进多媒体技术的发展应用, 单一的平面化书籍已无法满足人们对视觉美感的追求, 传统的书籍装帧也满足不了书籍整体视觉传达的需要, 于是书籍设计取代了书籍装帧。书籍设计是一种由表及里的设计, 这是整个设计行业发展的趋势, 一如视觉传达设计取代平面设计, 由此给予我们更宽广的视界。

基于此, 人们开始从各个方面来探索书籍设计的新方法, 或是从形式, 或是从文化, 或是从书的材质等等, 像“概念书”这种以形表意的新型书籍也开始频繁出现。对于书, 我们的体会随着观念与技术的发展, 越发的轻松与活泼, 而生硬死板的书籍则慢慢淡出人们的视线。如今书籍的样式颇多, 其中不乏吸引人眼球的另类书籍, 尤为值得一提的是如今风头正盛的电子书, 不知在人们的心目中, 这种书是否也被纳入书籍的范围中。电子书既无翻阅时的触感, 又无阅读时的油墨味, 处处体现出现代人的生活方式。

二、谈“和”

“礼之用, 和为贵。先王之道, 斯为美。小大由之, 有所不行。知和而和, 不以礼节之, 亦不可行也。”

——《论语》

关于“和”的解释, 在数学领域就是两个或若干个数相加在一起的一个数值, 从语法上分析则是连词。在中文中有“和气生财”、“鸾凤和鸣”、“和衷共济”等成语, 《孟子》中也有我们熟知的“天时不如地利, 地利不如人和”之类彰显“和”的古训, 而《论语》中的“礼之用, 和为贵”则体现出“太和”的观念。我们也可以通过“和”来对设计进行诠释, 把“太和”观念或者是“和为贵”的思想运用在设计之中, 就是把所有应用在实践中的各个元素聚集在一起, 把它们“和”起来。这意味着贯穿设计的各种元素必须在各种对立中寻找统一, 尽可能地让设计更完整。这说来好似简单, 做起来却非常不易。

如何才能在书籍设计中做到“和”?在当代书籍设计中, 我们尤为重视书籍的整体设计。六年一度的莱比锡国际书籍艺术展览会的获奖书籍的四条标准为: (1) 书籍装帧的各部分如护封、封面、环衬、扉页、目录、版面、插图和字体等, 要达到美学上的和谐一致。 (2) 装帧形式与书籍内容统一。 (3) 最高艺术质量。 (4) 最高技术质量。从上述要求可以看出, 设计书籍不只是之前简单地做一下“表面文章”, 而要从书的内容、结构、框架开始剖析, 了解书籍本身的艺术价值, 继而根据时代背景或其倾向, 来做书籍的整体设计。书籍设计不单单是形式上的, 而是由内而外、形神兼备的。

受后现代美学的影响, 极简主义的出现, 特别是近几年包豪斯再度受到追捧, 黑白两色在设计中的运用越发频繁。而在这方面, 日本的设计更加出彩, 这个有些极端的民族运用黑和白这两个亘古的元素所设计出的书籍更显庄重, 赋予传统文化设计以理性之美。日本自古就有“和”之说, 日本设计师更是在设计中追寻着“和风”而前进, 传统与现代、技术与创意、东方与西方、绚烂与雅致被杂糅到了一起, 形成了日本独具特色的审美规范。

但对于当代中国的书籍设计而言, 借鉴日本的设计经验, 即把这个原是指自然的和谐、人与自然的和谐、人与人的和谐的“和”应用于设计实非易事。首先, 做书籍设计最重要的是通过有的放矢的归纳、分析和总结, 把书籍中要传达的信息以最准确的方式传递给读者, 这要求设计者具有理性的思维能力, 能在书籍这个有限的空间内将其结构、色彩、文字及版式做一个最好的融合。以文字为例, 汉字是中国文化的重要组成部分, 其本身即是一种艺术表现形式, 读者也是通过文字来接受书籍所传达的信息, 如何编辑文字以及文字在书籍中的表现方式, 就成为书籍设计中的重要部分。但很多书籍设计者并没有用心去感受文字的力量, 而是更注重奢华的外表。清华大学美术学院教授吕敬人先生说:“好书, 有趣, 有益”。对于这样一个要求——“有趣”, 设计师所要做的就是让读者一眼就可以看到一本书中最有趣最精彩的地方, 其目的是在内容的基础上升华其形式。读者在购买书的时候, 不仅仅是购买这本书的内在价值或信息资料, 还有书籍背后的创意理念及经过设计之后书籍所带给人的美的启示和愉悦感。读者和设计者产生互动和交流也是可以通过书籍来实现的。

其次, 做书籍设计要考虑到有形有势, 形与势虽皆为表, 世人重表轻里确实为常见。从大方向来说, 形与势适用于任何设计对象, 而且是必不可少的要素, 因为它有打动人心的力量。在这个工业发达的社会, 功能性已经不是决定消费者进行选择的唯一条件, 符合心意的外表有时才是触发消费的主要原因。所以就有了这样一类的设计师, 他们专门投消费者所好, 为商业而设计。设计师在进行创作的过程中也会产生自我意识与现实之间的矛盾, “和”在这样的设计中所起到的作用就是化解矛盾、创造平衡。而回归到书籍设计中, 它就要符合时代主题, 充分发挥商业因素在社会中起到的作用。书籍不仅仅是文化, 也是一种商品, 作为消费者的读者, 也在挑选具有最大价值的消费品, 这个商品包含着书籍的内容与形式。书籍的价值有一部分是由设计师决定的, 既可以创造经济效益又符合自己的创作风格与理念, 此为人、我之和;书籍中所蕴含的传统文化的意蕴与电脑影像技术的结合, 此为中、西互融, 古今之和;在书籍设计中, 设计者应该把握各个元素形与势的和谐、结构与色彩的和谐、商业与观念甚至读者的心理与书籍内容等各种微妙的和谐。

三、洗尽铅华返璞归真

“装订书籍, 不在华美饰观, 而要护帙有道, 款式古雅, 厚薄得宜, 精致端正, 方为第一。”

《藏书纪要》·明

当今社会, 什么都讲究“以人为本”, 书籍设计同样如此, 从书本的大小、重量, 纸张的质感、颜色、触感, 到文字的排版、留白及页码的设计, 都需要处处留意, 以符合人们日常的阅读习惯。杉浦康平先生提出了书籍的“五感”问题, 意在说明书籍带给了人除书籍内容以外的感受, 这就是人与书之间的和谐。这也是为什么即使科技发展至今, 大多数人依然否定多媒体、电子书、互联网将要取代传统书籍的重要原因。虽然书籍本身的不便携性和信息量小成为了它的致命弱点, 因而制约其在当代社会的发展, 但是大多数人还是喜欢书本在手中翻阅的感觉。读书读得舒服, 品书品的尽兴, 读书是在享受书籍带来的乐趣, 是一种情感的交融, 一种生活的感悟。

书籍设计追求审美和功能之间的和谐。在书店我们常常看到过于形式化的书籍, 外表华丽而内容泛泛, 这是现在书籍市场上比较严重的问题。世间精神永存, 而非形式, 若无思想, 一切设计皆为空谈, 这样的书迟早也会湮埋在时间的沙漠里。设计作为一种思想, 在书籍中尤为突出, 在“五感”的基础之上, 我们发现了书籍设计的无限的可能性。所以一本好书, 要内外兼修。但是设计过度有时也是存在的, 就如过度包装一样, 书籍的设计也要恰到好处才好。书本清高之物, 无需俗物来饰, 这也应该是“书卷气”的一种表现方式。

在现代书籍设计中, 设计师完全可以用简练的元素传达出深厚的文化底蕴, 而特种纸的应用必然会给书籍增色不少, 亦能带给读者别样的感受。但是过于依赖这种特殊的载体而忽视设计本身的意义, 就会使设计流于空泛。之前谈到做书籍设计要符合时代主题, 在这个力求环保的社会, 设计师是否也应遵循这样的规律来做设计呢?事实上, 环保意识应存在于每一个设计师的头脑中, 这种公共道德理念是设计师应具备的职业素养, 这种理念会跟随其作品传递给受众, 因此环保意识和设计理念之间应该存在一种和谐的共鸣。而特种纸的应用首先便带来了纸张浪费的问题, 继而就是特种纸应用后所带来的书籍成本的增加, 接下来还会让一些不成熟的设计者投机取巧地以特种纸来带替设计, 造成三重浪费, 这就是环保理念与特种纸应用在书籍设计中的不和。虽然书籍市场上存在着这样的问题, 但我们并不是要把特种纸全盘否定, 因为特种纸所带来的视觉感受和触觉感受, 甚至是嗅觉感受和听觉感受, 是单纯设计所做不到的。对于优秀的设计者来说, 特种纸的应用是使书籍设计更加人性化的一种手段。

令人扼腕的是, 社会的不良风气确实带动了奢侈图书这个行业, 更加夸张的书籍包装, 真金白银的书签, 似乎使得送礼送书既风雅又不落俗套, 真可谓是书中自有黄金屋了。

让我们记住古人说的话, “装订书籍, 不在华美饰观, 而要护帙有道。款式大雅, 厚薄得宜, 精致端庄, 方为第一。”在这个多元文化交融的时代, 我们需要让书籍设计多一分纯粹, 让书籍返璞归真, 让书籍回归其最本真的质朴。

艺术引发设计, 缺陷引发设计, 虽然中国当代的书籍设计中存在着很多问题, 但是设计师们都在进行着不断地探索和改革, 正如上文所说, 未来的书籍设计充满了无限的可能性。

参考文献

[1]孔繁敏.文化的多元交融与竞争[J].北京联合大学学报, 2002.S1期

[2]李丛芹.吕敬人教授访谈录[J].装饰, 2005 (08)

[3]邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京:中国青年出版社, 2004

[4]欧阳应霁.设计私生活[M].北京:三联书店, 2003

个性设计论文 篇9

一、视觉传达设计的具体内涵

视觉传达设计是通过运用各种形式的视觉符号, 以达到信息传达目的的具体应用设计[1]。视觉传达设计的基础是媒介的发展, 通过形式多样, 内容广泛的媒介载体进行数据信息的传播, 以具体的符号形式为信息传达的主要内容, 由此可见, 视觉传达设计的应用内容是符号, 运用媒介载体, 进行信息传达的设计。

二、视觉设计的特征

视觉设计是通过有创意的设计内容, 刺激公众的视觉, 从而达到吸引公众视线, 完成视觉信息传达目的的设计。其中有创意的设计内容包括打破公众固有的对生活常识的理解, 通过改变原有物体的形状、颜色等来刺激公众行为。落实到具体的生活中包括产品的封面包装设计、广告印刷设计、品牌标志设计以及企业形象设计等等。由于符号的使用有其局限性导致, 视觉设计在进行信息传播过程中对概念的传播具有单一性, 对公众的影响弱, 对公众只起到引导作用。

三、信息设计的特征

信息设计是以交流信息、保存信息为目的, 其主要设计内容包括符号、公告、网页、地图、PC终端等数字终端设计。因此, 其基本内涵以信息传达为目的, 对信息进行创意化呈现。信息设计的过程有助于信息的传达以及公众对复杂知识的理解, 更有利于提高公众对于移动终端的用户体验, 使信息资源的作用得到充分的发挥。

四、视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性

(一) 信息载体不同。视觉设计以图形符号为主要的信息载体, 信息设计以图表、文字为主要信息载体[2]。视觉设计的主要目的是增强视觉感染力, 而文字的视觉感染力低下, 因此, 视觉设计的内容多数是将文字符号转化为以图像。图表等具有强大视觉感染力的形式进行信息的传达, 使整个视觉设计内容更具吸引力, 但视觉设计将文字符号的过度转化, 使公众对视觉设计的内容理解不同, 导致传达不明确信息现象明显。对于信息设计而言, , 其目的是记录和保存信息, 将信息内容完整明确的传达给公众, 因此, 信息设计主要是把产品的信息传达为主要设计内容。

(二) 设计权力不同。在信息设计的设计权力中, 受众权力是信息设计权力的核心[3]。信息设计内容的传达其主要作用对象为受众, 是完成信息发布者目标的重要手段。只有满足受众对信息的需求才能达到信息传送的目的。另一方面, 受众是信息的反馈体, 受众及时的反馈是衡量信息传送的效果的重要标准。对于视觉设计而言, 其设计权力为信息的发布者。从设计中满足信息发布者的需求才是视觉设计的目标, 在视觉设计过程中往往忽略受众的需要。设计的内容在进行市场调研之前便已敲定, 信息的发布者忽略受众的反馈, 以吸引公众视线, 引导公众行为为视觉设计的主要内容, 导致受众的地位下降, 使受众在信息的获取中失去主导地位。

(三) 检测标准不同。视觉设计的检测标准为设计的信息适应发布媒体的程度, 设计的内容对吸引公众视线的作用明显程度, 对公众的行为引导程度的大小, 对信息发布者者的经济效益影响程度。对于信息设计的检测标准而言, 其检测标准为是否满足用户需求, 用户体验效果是否反响热烈, 信息设计是否通过技术的检测, 信息服务是否符合受众满意程度。

(四) 专业技能不同。视觉设计的工作人员对其专业技能的要求是对市场的发展情况进行全面的了解, 分析出市场潜在的需求和市场发展的趋势。在对市场充分了解的同时, 对受众的需求以及印刷技术也要有全面的认识。另一方面, 视觉设计的过程中还要具备专业的知识、良好的艺术修养, 活跃的思维以及艺术表现能力。对于信息设计而言, 其专业技能的要求比较单一, 要随着科技发展, 新媒体, 新技术的出现, 提高自身的专业技能, 通过团队的信息设计师之间的合作达到信息设计的目的。

五、“视觉设计”与“信息设计”的联系性

视觉设计与信息设计虽然在诸多方面存在差异, 但在具体的生活实践中, 一个设计作品的出现, 要包含视觉设计和信息设计两种设计形式, 充分融合视觉设计吸引公众视线以及信息设计在说明内容上的作用, 从而设计出满足公众信息需求的作品。例如, 在网页设计中, 网页整体的信息结构以及网页的版式应由信息设计来完成, 对于网页的突出特色及其形象设计上要有视觉设计完成, 从而形成一个文字内容清晰且具备形象特色的网页。

结论

综上所述, 全面了解视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”, 要在充分了解其内涵和特征的基础上, 进行差异性以及联系性的分析。在全面了解“视觉设计”与“信息设计”之间的关系后, 以科学、可持续发展的眼光看待“视觉设计”与“信息设计”, 从而发挥视觉传达设计在促进国家经济发展, 满足人们的信息需求的积极作用。

参考文献

[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].设计艺术研究, 2012, 03 (01) :27-31-84.

[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学, 2012, 08 (02) :216-219.

设计之外的设计 篇10

审视年度设计奖的提名作品，我们会发现很多创造并不局限于单纯的设计层面，而是融合了新闻性、用户体验、最新科技和多种艺术元素，同时也彰显了明星设计师的独特语汇。从这个意义上说，设计不只是设计中的设计，也是设计外的设计。

扎哈·哈迪德设计的广州歌剧院荣获了建筑设计类的提名奖。这个建筑巧妙融合了周围地形，营造出涡旋式的动感与空间，外形就像置于平缓山丘上的两块砾石。歌剧院的走廊、波浪式的造型和俯冲式的墙体等不同部分的几何造型，构成了强烈反差和戏剧性的视觉张力。

设计师的明星效应

设计圈就是半个娱乐圈，在设计圈也有一些光芒闪耀的人，他们具有风格显著的设计语言和特立独行的性格，一举一动都会被媒体竞相报道，这就是所谓的“明星设计师”，他们的设计作品也成为人们讨论与评判的对象。诸如安藤忠雄、扎哈·哈迪德、川久保玲、库哈斯、三宅一生等都可以归类于这个超级设计明星阵营。

2012年度最佳时装设计奖授予了三宅一生（Issey Miyake）的“132 5.系列”。这一系列的设计灵感源于日本折纸，最大创新之处在于每件时装都由一块布料剪裁而成，并且可以折叠成一个完全规则且富有美感的平面几何图形。名称中的四个数字也具有特殊意义：“1”代表一整件面料，“3”代表三维立体，“2”表示折叠后的二维形状，“5”则代表全新的立体体验。该系列共包括10个几何图案，可以伸展成衬衫、裤子、短裙和连衣裙。

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）品牌设计团队为凯特·米德尔顿（Kate Middleton）设计了婚纱。虽然麦昆已经辞世，但是他的影响力至今绵延。这款婚纱在威廉王子婚礼中显尽风采，并且成为时尚界瞩目的焦点，革新了婚纱设计的潮流。

科技的创新应用

科技是社会各个领域前进的加速器，对设计来说也不例外。科技与设计一旦相结合，往往能创造性地把设计师头脑里的构想转为现实。而新产品一旦问世，也将随之改变人们的生活方式，改变传统的商业模式，甚至改变整个行业的生态环境。

瑞典设计师安娜·豪普特调查了人们骑单车不喜欢戴头盔的原因。她发现传统头盔过于笨重，携带和存放都不方便，而且外形不够美观，还会弄乱骑行者的发型。于是，她设计出一款隐形自行车头盔。骑车者可以把它戴在脖子上，看上去就像衣领或者服饰配件一样。一旦发生事故，头盔内置的传感器能让安全气囊在0.1秒内充气膨胀，全面保护骑车者的头部。虽然只是一个自行车头盔，设计师却综合运用了材料科学、传感技术、数据分析等多种前沿科技。

戈登·默里设计公司（Gordon Murray Design Limited）设计了纯粹靠电力驱动的T.27城市汽车，最大限度减少了材料的使用，并尽力降低碳排放量。设计师采用一系列最新环保科技，让这款汽车的二氧化碳排放量比平均值低42%，成为世界上碳排放最低的汽车。

对于在城市中辛苦打拼的白领而言，去大型超市购物有时是件苦差事。针对这个问题，韩国第一企划广告公司帮助乐购（Tesco）创建了虚拟商店。这个虚拟商店不仅存在于网络，同时也设置在客流量较大的地铁站或公交站。人们在等车时，就可以用他们的智能手机扫描QR码完成购物。

新闻性的设计

大部分设计作品就像午夜行船，湮没在茫茫世界无人所知。也有另外一些设计，刚一问世就受到万众瞩目，成为大家热议的话题。这些设计一般不是为日常生活而作，而是依附社会热点，悬浮于倍受关注的社会事件之上，因此产生了诸多自发媒体效应和传播效果。

2012年的伦敦奥运会是举世瞩目的盛大活动，而为之设计的火炬和自行车赛场也成了大家关注的焦点。伦敦奥运会火炬呈三角锥形，由双层镂空、激光切割的铝合金材料制成，表面饰以金色。火炬周身有8000个小孔，代表了参加奥运火炬接力的8000名火炬手。伦敦设计博物馆馆长德安·苏迪克评价说：“没有什么比为奥运会设计一款理想的作品更难的事情了。奥斯格比工作室在奥运火炬的创造上呈现出的轻盈、简洁真正做到了这一点。这款火炬不仅抓住了奥运会主办城市伦敦的精髓，同时还向我们展现了一款优秀的设计作品如何以现代的方式将传统理念演绎得淋漓尽致。”

由霍普金斯建筑（Hopkins Architects）团队设计的奥运会自行车场馆同样引起了大家关注。自行车馆选用了双抛物线形钢结构和玻璃材质的落地周圈，上部采用了小尺寸的红雪松木材。整个场馆造型别具一格，线条非常优雅。

设计的体验效应

设计不是艺术，因为它要考虑解决问题、用户体验，以及消费者感受等实际因素。一件无法给用户带来良好体验的设计算不上好设计，但是如果一件设计作品能让用户赞叹不已，或者惊奇于设计师的想象力，那么这件设计作品应该是非同凡响的，甚至可以改变人们看待事情的态度以及看待世界的方式。

在大家的印象中，吸尘器一般沉重而丑陋，拖着长长的电线，使用时需要推着它不停走动。但是Black and Decker设计的Orb吸尘器却为人们带来了前所未有的体验。它小巧轻灵，可以迅速清理厨房、办公桌等区域，甚至还可以清理非常狭小的空间。它独特而可爱的造型设计，无论摆放在哪里，看上去都像一件家居装饰品。

微软的体感周边外设Microsoft Kinect and Kinect SDK赢得了数码类年度设计奖。Kinect针对XBOX 360而研发，是一款3D体感摄影机，同时融入了即时动态捕捉、影像辨识、麦克风输入、语音辨识和社群互动等功能。玩家可以通过这项技术在游戏中开车、与其他玩家交流、通过互联网分享图片和信息等，由此给用户带来全息、立体的高科技的体验。

艺术与设计的结合

设计是一种兼容并蓄的多元学科，它本身可以借鉴艺术、科学、社会学和心理学的内容，也可以和艺术、音乐、气味、建筑，乃至城市地理相结合，由此带给消费者更难忘的体验，或者传递更有趣味的信息。

广告创意热店Mother伦敦为贝克啤酒打造了“绿色盒子计划（The Green Box Project）”。具体而言，该计划在不同城市设置了绿色盒子，只要消费者用智能手机下载APP，就能看到盒子里的内容。而盒子里的内容是与不同领域的艺术家跨界创作的，可以是艺术、时尚、音乐或者综合形式。

设计师芭桑·劳拉·伍德（bethan laura wood）为 Nilufar 画廊设计了图腾灯具，她用现代美学重新诠释了十八世纪的“装饰艺术风格”。在这一系列透明玻璃灯具上，各种构件叠加在一起，形似古巴比伦金字塔，凸显了玻璃材质透明晶莹的特质，点亮后则营造出如梦似幻的氛围。这件作品不仅是工业设计，同时也是杰出的艺术作品。

“音乐城市（Musicity）计划”是一个与城市相关的音乐平台，它同样让设计和艺术结合到了一起。通过音乐、建筑，以及个人经验的融合，声音艺术家创作出音乐并以此描述城市的某个方面。然后人们通过移动应用程序去访问这些城市，聆听并下载独家的曲目。

功用之上的美学价值

设计是多维度的，首先它要满足用户需求，解决生活问题；其次的更高要求是情感体验和美学价值。杰出的设计作品总是有着饱含意味的形式感，能激发人的情愫，同时为人带来审美愉悦。

波音公司研制的787飞机，不仅带给乘客舒适的飞行体验，而且还具有令人难忘的审美感受。787飞机的机翼采用了创新的流线型，截面为双圆弧形，颇具美感就仿佛一件空中艺术品。

而诺基亚凭借Nokia Pure字体荣获了图形类设计奖。这种字体给手机用户以简约、自然和纯粹的阅读美感。正如诺基亚品牌营销总监Aapo Bovellan所说，“Nokia Pure字体在兼具高度实用性的同时，还能提供一种自然、飘逸和流畅的形式美。”

从2012年伦敦设计博物馆年度设计奖的提名作品中可以看到，有时候一件设计作品打动人们的并非只是形式和功能，还有超脱于设计之外的洞察、创新以及情感。这些设计作品的问世，不仅革新了行业的发展，同时也启发了人们看事物的方式，为这个世界平添了许多创意、趣味和美感。

关于设计教学的设计 篇11

进入信息时代,设计已被广泛倡导。尤其近三十年各院校设计专业的蓬勃发展,以及为社会输送各类设计专业的毕业生,相对而言,社会对于设计人员的需求已有一定量的满足,有的行业还出现“过剩”的现象(如毕业生改行从事其他职业,或在竞争中退出设计行业等)。然而,根据社会的实际状况和事物发展的客观规律,随着社会经济的不断发展,加强设计和提高设计的品质,使设计的创新、合理与发展性都能得到充分的发挥,仍然是与设计相关的各领域需要担负的重任。然而设计的提高与发展,不仅取决于社会经济、科学技术及生产条件的发展状况,还取决于设计者的素质与能力,因为人才素质的高低将直接影响设计的成果。因此,对于培养设计人才的教学部门,其工作的成效无疑是所有影响设计进步的最为重要的环节。

二、设计教学的设计在教学工作中的必要性和重要性

对于设计教学的设计,在具体实施过程中也同样要求具有创新性、合理性和发展性。教学设计的对象(学生)原有的知识结构和对入学后的教学需求,会随时代的发展而发生变化。其二,经济、文化、技术等环境条件的变化,将对设计人才的培养不断提出新标准和新要求。其三,随着社会的发展和人才的竞争,更需要设计院校输送高素质的设计人才。因此,进行设计教学的设计,不仅是必要的,更应根据具体的要求,不断设计具有创新性的教学方案,以满足和适应教学的培养目标和社会对于高素质设计人才的需求。

笔者在工业设计专业教学多年,对于设计教学的设计深有感触,有无设计以及设计的程度,将会直接影响到教学的质量,甚至将影响到对专业设计发展的作用和对社会的贡献。为确保设计教学的顺利进行,在具体的设计过程中,设计教学的设计应当依照正确的设计程序,对设计的过去、现状及未来的发展要有较为清晰的了解和研究。因此,对于具体的教学,不应孤立的进行,更应全面了解各方面的信息,研究与之相关的各种问题。在全面掌握与课程相关的基本信息后,确定课程教学的具体目标,在此基础上,再根据所定的课程目标组织教学内容和研究教学方法,并在教学过程中不断对教学结果进行评价。这样的教学不仅具有创新性,而且更具适应性和发展性,做到教学以人为本,以满足实际的需求为目的。既符合设计的规律,更重要的是能够发挥出设计教学的最大作用。

三、设计教学的设计应贯穿于各个教学环节并以系统的方法进行

目前的设计教学包括设计基础、专业设计、设计实践等教学环节,对设计教学的设计就应贯穿于教学的每个环节中。如基础类的造型设计、色彩设计、设计表达基础、产品摄影,以及二维和三维计算机辅助课程等。以往的教学,在教师的努力下,都已展现出不同程度的教学成果,为专业服务的基本点也在教学成果中得到较好的体现。随着专业要求的提高,不仅具体课程应该改进,基础课的整体结构也需要调整。如根据授课对象等具体现状,对基础课程进行重新整合,并将以往相对分散的课程进行归类。一方面可以突出基础课的目的,使学生从中明确学什么、为什么学;另一方面将有些辅助技能课程融到主干基础课中,这不仅可以有效利用课时,将知识融合后,更利于学生对基础知识的掌握和应用。另外,还要设置“造型设计基础综合训练课程”,将前期所学知识依据课程主题进行综合性的系统训练,既有助于巩固所学知识,又有利于将所学基础知识较好地应用于今后的专业设计中,起到承上启下的作用。因此,在明确教学的总目标和子目标后,具体的课程教学应支持和符合它的上层目标,并最终服务于总目标。那么在具体课程的教学设计中,无论是课程内容的选取,还是课程教学的方法,都要遵循已定的“目标系统”仔细安排和研究。

同样,从属于子系统的专业设计类和设计实践类课程,也应按照上述的方法将以往的课程进行归类重组,根据学校的专业发展和培养目标,以系统设计的方法分别对设计类和实践类等具体课程教学进行设计,充分发挥出各课程的教学作用,完善整体的教学体系。

四、设计教学的设计应关注不同环节的相关性及具体环节的特殊性

在系统总目标下,虽然设计基础、专业设计和设计实践等为相对独立的子系统,但他们又是相互联系、相互作用的。无论其中哪一项的变化都会影响其他项目的发挥结果。基础课是学生入校时首先接触的课程,在多数学生对所学专业还没有充分认识之前,他们的学习态度是相对被动的,老师教什么他们学什么,即使有些学生主动学习意识很强,因对专业了解不多也会受到一定影响。这就需要教师对学生进行引导,在教学中除给他们传授课程必要的知识,还要尽力开阔他们的眼界和激发他们的兴趣。

在专业设计和设计实践等环节,除以上所述的教学方法外,还需注重培养学生的观察力和判断力,尤其是提高学生的创新精神与敬业精神。不同课程的教学训练在提出课题的要求后,必须训练学生自己发现问题及寻找课题的能力;在课题研究的不同阶段开展课题讨论会,从辩论中拓展思路、加强学生的判断力等。避免在专业设计课程,甚至在毕业设计环节中,学生找不到设计方向。教师的职责是在教学训练中,对课题提出要求并进行引导和评价,不应是直接给予和告知设计结果,而应努力激发学生的主动性和创新性。另外在课程教学中,应创造更多有助于培养学生实践能力的条件与机会,除参加社会竞赛等活动外,还可以开展与企业的互动教学环节,走进企业或相关的优秀企业管理、设计人才进行交流互动等。由此,在提高学生实践能力的基础上,增强他们进入社会的适应性。

五、设计教学的设计应是发展教学及推动设计进步的持续性行为