个性化表现论文

个性化表现论文（共12篇）

个性化表现论文 篇1

中学生中有一句广泛流传的口头禅“作文难, 作文难, 提起作文心就烦。”害怕作文是中学生的普遍现象, 而作文缺乏个性又更是中学生作文的一大通病。很多中学生的作文模式固定, 内容空洞, 虚情假意, 话题统一, 毫无个特色可言, 看不到真我之神采。这种没有个性色彩的作文, 决不是好文章, 是没有生命力的。

九年义务教育新《语文课程标准》 (实验稿) 切中中学生的利弊, 在第四学段 (7~9年级) 写作方面提出这样两个要求: (1) 写作要感情真挚, 力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切的体验。 (2) 多角度地观察生活, 发现生活的丰富多彩, 捕捉事物的特征。那么怎样才较好地落实新课标的要求, 指导学生写出个性化作文呢?为了使学生克服作文中缺乏个性, 迷失真我的通病, 让他们在作文中自学地张扬个性, 展现出鲜活的真我神采。笔者在作文教学中进行了下面几点尝试和探索。

1 感受生活

生活是写作的源泉, 离开真切的生活感受, 作文就象无本之木, 无源之水。写作文就象做房子一样在有牢固的地基, 决不能是空中楼阁, 而作文的“地基”就是生活就是来源于对生活的感受。我有一个学生在这方面有很深刻的体会。以前他完成作文任务靠的法宝是作文选, 每次作文都是靠作文选中的内容七拼八凑组成的。有一次作文写《我们的校园》, 他又如此照搬法宝, 老师看过他的作文真是又可气又可笑但没有批评他, 而是要他认认真真走校园一遍, 然后让他重写一篇。这个学生再也不马虎, 更不敢去搬法宝, 他根据自己的所见所感真真实实地去描述, 写出了一篇好作文, 老师表扬了他。他由此悟到作文就是写身边的事情, 就是要认认真真地去观察, 感受生活。由此一发而不可收拾, 作文越写越好, 常在刊物上发表小习作, 成了作文尖子。

为引导学生感受生活, 写出自己亲历的生活, 在征得学生本人同意后, 我常把那些写好自己亲历生活的好文章拿来朗读评析。有个学生在《我的成长》这篇文章中, 写到自己家庭贫困, 为给患病的弟弟治病, 自己小小年纪就和父亲挑着水稻种子到四乡八村去卖。让他倍偿成长的磨炼, 也懂得了对学习的珍惜。这样的文章感人之深, 同学们都深被打动。同时, 也触发了大家的深思, 我为何不去写亲历的生活?我还给合课文教学教育学生感受生活。魏巍的《谁是最可爱的人》, 在五十年代真可谓感动中国。这篇作品为何能取得如此巨大的成功?这跟他深入战火纷飞的前线, 深刻感受战士的战斗生活有密切的关系, 他固此曾来访到期100多个生动的事例!最后在课文中仅选取了三个典型事例, 真可是厚积薄发, 惑从中来。

总之, 为让学生感受生活, 我在生活、写作、教学等方面有意识去安排、引导、教育学生深入生活、观察生活、体验生活, 取得了明显的写作效果。

2 巧选材料

有了生活的感受, 积累大量的素材, 并不等于就可以写好作文。只有巧选材料, 本能展现出作文的个性化, 体现出自己对生活深刻、独特的认识。上文提到魏巍深入前线来访到期100多个生动事例, 但最终只用了三个最为典型的事例, 却真实感人地表现出了志愿军战士可歌可泣的英雄事迹和伟大胸怀。这可以说有作者巧选材料的一大功劳。我们在写作教学中往往发现, 我们的学生选材往往不鲜活不新款。写好人好事就离不开雷峰, 雨中让伞等;写教育子女就搬来岳母制字、严文慈母等;写爱国主义就少不了文天祥、林则徐等。我们不能否认这些材料不好, 但再好的材料你用我用, 大家用, 也就会有“李杜诗篇万古传, 至今已觉不新鲜”的感觉。我在布置学生以“变”为话题作文时, 这些农村学生大多都有用房屋、家用电器、当作往昔对比变化去表现“变”。这虽未尝不可, 但却落入空白, 缺失新款。而有个学生平时多观察, 讲究材料选用。他独辟蹊径, 巧妙选材, 写到当地一些农民一变以粮为本的耕种传统, 在田地里种起了百合花, 卖到城市去赚钱。他这个“变”就让人耳目一新颇显新颖、深刻, 表现出农民逐步适应市场经济的需要, 自觉地调整种植产业结构, 走上致富之路。

巧选材料最大特点就是要善于创新但创新决不是标新立异, 虚构编造, 无中生有。这一点又是我们的中学生易走的一个极端。我们要引导学生善于发现和把握生活中的新事物、新感受、新体验、教育学生拓宽思维, 多想想最新的热门话题, 身边的新人新事, 最新的一些信息。在选材时匠心独运, 从而张扬出鲜明的写作个性。

3 表现真我

我认为一方面要表现出真实的自我, 另一方面就是要写出真人真事。中学生的许多作文都有“失真”的特点, 象上文提到和敢写出家庭贫困, 弟弟患病、自己挑种子卖这样敢于表现真我的好文章真是风已麟角。我认为学生作文之所以“失真”, 主要是有两方面的主观因素, 一是害羞的心理, 二是受“家丑不可外扬”这种传统心理习惯的影响。而许多各篇佳作恰恰是用“真”取胜, 以“真”感人。朱自清先生在《背景》一文中, 毫不避忌地写到他母亲的去世、父亲的失业家境的惨炎, 悲凉的家庭背景做铺垫, 才使“背景”产生了感人至深的魅力。

所以, 我在作文教学中, 要求学生努力克服以上两种心理的影响, 作文时求真写实, 言为心声, 道出真情。学生写出了“真我”的好语文章, 我经常鼓励他们上讲台朗读。让学生在作文中养成敢于表现真我的好习惯。只有表现真我, 文章才有个性色彩, 才会感情真挚, 才能感人至深。

以上是我在个性化作文教学方面几点不成熟的尝试, 希望得到同行的指正, 更愿意与大家共同探讨。因为过去我们的作文教学走过不少弯路, 甚至遭遇到失败和非议, “沉舟侧畔千帆过, 病树前头万木春”, 只要我们敢于做到“良药苦心利于病, 忠言逆耳利行”, 高扬教学改革的大旗, 以人为本, 坚持接照新深标的教育精神去探索、实践, 我们的作文教学就必定会“柳暗花明又一村”。

摘要：作文教学中, 要求学生努力克服以上两种心理的影响, 作文时求真写实, 言为心声, 道出真情。学生写出了“真我”的好语文章, 鼓励他们上讲台朗读。让学生在作文中养成敢于表现真我的好习惯。只有表现真我, 文章才有个性色彩, 才会感情真挚, 才能感人至深。

关键词：表现真我,作文教学,张扬,个性

参考文献

[1]全日制义务教育《语文课程标准》 (实验稿) (第1版) [M].北京师范大学出版社, 2001, 7.

[2]张育良.看日本——《菊与刀》读后感[G]“.语文个性化阅读与个性化写作教学研究”师生文集, 2006, 5.

[3]梁燕云.把握今天[G]“.语文个性化阅读与个性化写作教学研究”师生文集, 2006, 5.

[4]钱理群.自主鉴赏课[R].钱理群语录, 2005, 11.

个性化表现论文 篇2

写作内容：

在同学们学过的课文中有很多鲜活的人物形象，他们各有特色，各具个性，给人留下了深刻的印象。而同学们笔下的人物形象往往都是千篇一律，如：老师都有着满头白发、小伙子都是浓眉大眼，人物缺少活力，缺少个性特征。今天我们就来学习观察人物的特点，写出人物的个性。能力达标：

1、感受人物的个性，理解人性美的内涵。２、学会用典型材料来凸显人物的个性。

３、学习运用肖像、语言、行动、心理等细节凸显人物的个性。技巧指导：

要写出人物的个性，可以从以下几个方面着手：

一、抓住外貌特征来展现人物的个性。

外貌描写，是指对人物的容貌、姿态、神情、服饰的描写。世界上每个人的外貌是各不相同的，他们都各有其特点。比如中央电视台“非常６+１”的节目主持人李咏，他长得挺滑稽：高高的个子，两条腿瘦得像两根火柴棒；一张马脸，额头宽宽的；眼眼有点小，一笑起来眯成一条细缝；他的嘴巴特别大，留着狮子毛一般的卷发。这段描写就写得很有特点，抓住了人物独特的外貌来写，使人物的个性十足。

二、抓住语言特征来刻画人物形象。语言描写是指对人物说话时的内容、语气、声调等进行描写。不同思想、不同经历、不同地位、不同性格的人，其语言也是不同的。

三、抓住动作特征来表现人物性格。

流行音乐演唱的个性化表现分析 篇3

关键词：流行音乐；个性化表现；音乐文化

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0214-01

探讨流行音乐演唱的个性化表现，首先应该先了解什么是个性化的流行音乐演唱。个性是与生俱来的东西，虽然它会受到外在因素的影响，但是总体的发展趋势是在吸收外来资讯的同时坚持自己，坚持本身。这同样适用于流行音乐演唱艺术。流行音乐的个性主要表现在演唱者对歌曲的再创作上。流行音乐的歌者在音乐大环境的影响下，从本民族传统音乐文化，和外来优秀音乐文化两个方面构建自己的歌唱体系，再从体系中展现出个性化的音乐特性。

一、流行音乐演唱方式个性化的形成原因

（一）根植于民族音乐沃土。

中国流行音乐的发展深深根植于中国民族传统文化。中国音乐艺术，虽有各种各样的表现形式，但是蕴含艺术的本质相同，就是拥有自己的民族特色和民族风格。音乐的民族性是发展本国流行音乐发展的基础，也是彰显我国流行音乐演唱个性化的根本。虽然近年欧美流行音乐强势入侵，对我国流行音乐的发展造成了一定影响，但是我们想要突破困境，找到新的发展方向实现自身的破茧成蝶，只有立足于本民族文化，保有自己的民族性，以民族性为根本，才能走向更大的世界舞台。

（二）借力于外国优秀音乐。

在对民族性保持高度重视的基础上，我们要对外来优秀音乐文化进行不断的吸收、借鉴，去其糟粕取其精华，以此完善自身音乐文化的内涵和外延。

中国的音乐工作从事者很早就开始接触外国音乐，并尝试把外来的音乐元素使用到自己的音乐创作中。其中不乏成功案例，像大上海时期的周旋演唱的《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》、《何日君再来》，都是具有欧美流行音乐元素的歌曲。但是这种成功的演绎都是，在熟知外国文化的基础上，经过谨慎思考后进行再创造的结果。虽然运用了外国的音乐元素，但是歌曲使用的歌词依旧是我们的母语，歌曲是站在民族性的高度对外国音乐元素进行的选择和诠释，是对民族音乐的助力。

二、流行音乐演唱个性化的具体表现

（一）生理因素的差异。

流行音乐的个性化演唱，在民族性的大方向指引下，产生了与别国不同的特征，如我们歌曲的用词遣句，都极具东方魅力。但是同一国的流行音乐歌者，怎样发展具有个性化的流行音乐唱歌方式呢？主要是需要歌者在熟悉流行音乐的基础上，以自身的个性相配合。比如个人的嗓音条件、习惯的表演动作、独特的演唱方法等，这些不同于别人的部分，使观众能在不同的歌曲中，轻而易举的区别出那些音乐是歌者的，因为这些音乐都携带者强烈的歌者气息。

音色，是观众最能直接感受的歌者生理因素的差异，也是流行音乐歌者最具个性化的表达方式。音色在科学上的定义为不同的人，不同的乐器发出的各异的声音。而每个人发音的不同是由于每个人的共鸣腔各异，音色是我们区别声音的关键。目前大众选秀的兴起，像中国好声音里面，导师背对歌者，歌者完全评声音和演唱技巧，来征服导师的耳朵，从而让导师愿意转身，把自己收入自己的演唱战队。

我们不难看出正是由于歌者的声音各不相同，这样才能使大众更能够区分不同的歌者，在此基础上，只要歌者歌曲的传播方式得当，本身极具才能，就能够是大众对他熟悉起来，从而增加知名度。这一点对目前高校里科班学习流行演唱的学生是极具指导意义的，音色是一把利剑，只要使用得宜，会产生意向不到的效果。

（二）演唱方式的差异。

对于当下很多年轻的追星族来说，内地的歌手和港台的歌手，他们更多的是偏向于喜欢追港台的歌手，认为港台歌手演绎歌曲时那有意无意的“港台腔”都意味着时尚和潮流，以至现在在普通话基本普及的内地，许多歌者也会刻意的在歌曲演绎时添加一些不清晰的咬字、不标准的发音等，希望借此能和时尚、潮流搭上线。这事情初看来虽有点不可思议，但是细想来也是有缘由的。其实港台地区音乐的发展，较早的接受到欧美、日韩流行音乐的影响，更新速度快，对内地流行音乐的冲击很大。对内地观众和歌者都产生了很大影响，内地的青少年追捧港台音乐，内地的歌者模仿港台音乐。

但是我们透过现象看本质，为什么港台流行音乐更容易占领市场，很可能正是港台音乐中令人又爱又恨的“港台腔”，“港台腔”作为一个明显的标志把港台流行音乐和内地音乐分隔开来。从反面想，我们要是需要突出自己演唱的个性化，那么是不是可以通过修改自己的演唱习惯，来达到目的。我们要在自己的个性化特征上，对原有的点加以修饰和夸大，最后强化自身的个性化特征。像杨坤的演唱方式就一直为人津津乐道，很多人痴迷于他的杨氏歌曲演绎，觉得他沙哑的嗓音、独特的咬字都极具个人魅力。

（三）表演方式的差异。

其实歌曲的演绎，说到底是一场综合的舞台表演艺术。除了歌曲演唱以外，还需要歌者的形体演出。经过专业训练和歌手和自发性歌手最大的不同就在他们的舞台综合表演上。韩国流行音乐就很重视歌者的舞台表演技巧训练，每一位歌者在出道前，公司都会针对歌者的个人特征，对其进行表扬技巧的训练，最终形成歌者个性化的舞台表演方式。有的歌者适合情歌王子的深情路线，有的歌者适合律动感强的歌舞结合，正是这种独具特色的舞台表演方式才成就了各式不同的流行音乐演唱方式。

目前被大众多广泛接受和喜爱的歌者，都有自己的招牌动作，杨坤的“踩烟头”、韩磊的“指挥手”、费玉清的“仰首”等，舞台表扬和流行歌曲的演绎是分割不开的，是流行音乐歌者演唱个性化的外在表现。

结语

在流行音乐快速发展的今天，流行音乐的演唱更加的强调个性化。流行音乐的发展要根植于民族音乐沃土，在把握流行音乐民族性的同时，借力于外国优秀音乐，不断加深和发展流行音乐的内涵和外延，同时广大流行音乐歌者要在不断的学习和训练中，把自身生理因素、演唱方式、表演方式的个性化进行融合，形成自己独特的演唱风格。

参考文献：

[1]袁掌珠. 流行音乐在技校音乐欣赏课中有效运用的策略与研究[J].通俗歌曲.2015（05）

[2]杨兮.简述音乐剧演唱方法中技术与情感的统一[D].上海音乐学院.2014

个性化表现论文 篇4

关键词：扬州八怪,艺术风格,个性代表现

“扬州八怪”的艺术风格和以“仿古摹古派”为上的“四王”及流行于当时的吴派、松江派等一股风气有着明显的差异，他们的作品突破了传统雅俗观念的藩篱，不拘古法，敢于标新立异，呈现出不同于前人的意蕴和风貌。“扬州八怪”的艺术风格之所以与众不同，就在于其丰富而深刻的思想内容，在于其个性化的艺术表现形式。而扬州八怪强调个性的异端性质又在于突破了传统艺术的审美界限。

从东晋顾恺之“痴绝”，北宋米芾“米颠”，到元末黄公望“大痴”，明代郭诩“清狂”，再到清中期“扬州八怪”，凡此种种“痴、颠、狂、怪”都显示了文人们独有的个性魅力，扬州的文人画家以“怪”相出现在画坛中强调其自成天然，不合正统风格的特征。扬州八怪虽然“怪以八名”，但清代以来的文献中列名“八怪”者就有15人之多，因其绘画表现形式奇特，被目之为“怪”。所以“八怪”就成为这一批革新派画家的总称。因此，现在的画史研究多把他们当作一个画派来研究，而并不是非要具体到哪八位画家，他们的身份“标签”大概有如下特征。

一、在思想理论上，扬州八怪主要受石涛画风所影响

石涛的绘画理论为扬州八怪个性化艺术风格的形成奠定了基础。石涛主张“不能安入我之腹肠，我自发我之肺腑，揭我之须眉”，还有“搜尽奇峰打草稿”的这种师法自然的绘画创作理论以及其诗文、书画都直接影响到扬州八怪。在石涛的影响下，扬州八怪的画家都强调作画时要抒发自己的真实性情，性之所发，无法无派。他们反对当时“无一笔无来处”的创作思想，提倡在笔墨之外有自己的主张。如郑板桥关于“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”的美学思想，再如金农论画：“此法不可留一语，厩中良马是臣师。”所谓画如其人，扬州八怪的画家们在进行艺术创作的同时也将其思想上与正统画风相悖的主张强烈的表现出来。

二、他们大多出身于知识阶层，有相近的生活体验和思想感情

（一）扬州八怪中有的曾学优登仕，却又仕途失意，转以卖画为生

以郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰为代表。如郑燮《衙斋图》中题诗到“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”表达了他爱民的心声。他为官清廉，却因开仓赈灾触怒上司而被罢官，从此以文人的身份走上职业画家的道路。他的绘画多以兰竹为主，其绘画注重以书法入画法，强调个性化的表现，终于形成了删繁就简，清瘦劲挺的个人风格，代表作《丛竹图》。

（二）扬州八怪中也有一类出身职业画工的画家

他们出身贫寒，自幼刻苦力学，同时，十分注重提高自身的文化修养和素质，最终成为文人画的职业画家。以华喦、黄慎、罗聘为代表。他们的画路较宽，艺术取向偏于雅俗共赏。如华喦，他出身贫苦，少时曾在造纸厂做工，天资颖异，尤喜绘画，由于受文人名士的影响，他潜心诗文书画，汲取民间艺术中新鲜生动的艺术形象，终于形成文质相间的风格特点。代表作《鸟鸣秋树图》。

（三）扬州八怪中还有一部分画家属于另一类的文人职业画家

他们身为文人，富有才华，学养渊博，但或因看破官场黑暗而终生不仕，或因功名不就，只得“以布衣雄世”。他们的绘画擅长有宽有狭，艺术造诣亦有参差，但艺术趣尚均不乏平民知识分子的特点，画风亦各树一帜。以金农，高翔、汪士慎为代表。其中，金农的绘画以构境别致，笔墨质拙的特点创造出奇特古雅的独特风格，不仅对当时亦对后世产生了极大影响。代表作《梅花图册》。

三、扬州八怪个个都有傲骨正直的为人品质

他们愤懑官场的腐败，愿意放下“士”的架子去接近普通百姓，他们了解民间疾苦，对世态炎凉深有体会，为此在扬州八怪的作品中都有着深刻的思想内容，在艺术上都重视个性的发挥和耐人寻味的笔墨情趣和清新狂放的艺术格调。

（一）以造物为师

清代以四王为首的娄东派、虞山派的创作严重脱离生活，主张“以古人为师”，反对“自出新意”，认为只有“与古人同鼻孔出气”才能“下笔自然契合”。和这种复古主义创作思想相对立的是龚贤、石涛等人的现实主义思想。石涛曾经说到：“古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”古时以为万物是天造的，古时称天为造物，原指自然界，后指一切客观事物。古代有成就的画家无不以造物为师。扬州八怪中的画家们大多受石涛理论的影响，因而，他们在精神上继承了文人画的传统，在创作中他们更强调师法自然，他们很重视对生活的观察并能准确概括出自然景物的形象和实质，更能借景物来抒发自己的思想感情。

（二）以意为之

我国自宋元以后发展起来的文人画历来是高度重写意、重审美主体情感的抒发的。扬州八怪尤尚着重主观世界的抒发和书法式的写意，他们在创作思想上强调以意为之，不拘泥古法，独抒性灵，法自我立，使其作品在审美关系上更加主体化和个体化，在审美情趣上更加世俗化和平民化。他们“凝情于笔端，泻神于纸上”，件件作品都是神完意足，给人以视觉上的震撼和享受，从而唤起观者内心与之共通的情感。如郑板桥画竹，虽“一两三枝竹竿，四五六片竹叶。”(郑板桥墨竹图)却有“竹中有竹，竹外有竹”，具有“渭川千亩”的生动感人的艺术境界。

扬州八怪个个都是名画家，也是诗人，他们讲究诗有诗意，画有画情，在创作中突出了意境的创造，并以泼辣豪迈的笔墨冲破了董其昌、四王的僵化保守之风，从金农、郑燮、黄慎、罗聘、华喦的绘画作品来看，无一不是把神寓情于物，世界完全是他们心灵的折射，与他们同呼吸，同命运。

四、结语

扬州八怪的绘画艺术风格对于绘画发展起着承前启后的作用。在封建统治社会里，因袭、保守、正统、礼教等观念牢牢束缚着人们的思想，而扬州八怪则敢于冲破藩篱，大胆创新，使适宜于挥洒应酬的写意花卉在笔墨的提炼、画面的布局、诗文题款的选择方面，形成了一种重要的程式。在绘画商品化的驱使下，经过长期笔墨实践总结出来的即兴发挥，成为许多文人雅士艺术修养中不可缺少的组成部分，使艺术个性的表现和诗书画印“四绝”的程式，发展为中国封建社会后期视觉艺术创作的一个主流。“扬州八怪”在个性表现程式化的努力中起到了重要作用，为鸦片战争以后“海上画派”的出现，做了充分的思想准备。

参考文献

[1]薄松年.中国美术史[M].陕西人民美术出版社.

[2]梅宝树, 杨恩寰.艺术学[M].人民出版社.

个性化表现论文 篇5

表演游戏是幼儿根据故事的内容进行戏剧性表演的一种游戏形式，它也是创造性游戏的一种深受幼儿的喜爱，可以充分发挥幼儿的积极性、主动性、创造性，符合幼儿心理、生理的需要又符合幼儿语言发展规律。表演游戏是一种集体活动，每个人都有一定的角色，通过想象来说话、行动。各角色又要互相配合，这就要求表演的幼儿，既要有独立性，又要互相交往、合作，体现集体的存在，表演还要自信、大胆，因此这对培养幼儿的想象力、创造力、积极的情感，塑造美好的心灵，良好个性的形成、发展、表现提供了很好的平台。因此,在幼儿园开展表演游戏是十分有益和必要的。

一、欣赏表演

要让幼儿参与表演游戏，首先要唤起幼儿学习表演游戏的兴趣和愿望，激发幼儿的积极性、主动性，使幼儿呈现主动参与的状态，因此我从让幼儿欣赏表演入手。

表演游戏不仅具有游戏性的特点，还具有戏剧的特点，是表演艺术，脱离了表演就无法去了解。我就请教师或能力强的幼儿排练好表演，表演生动、有趣，内容角色都符合幼儿的年龄特点，很快引起了幼儿的共鸣，幼儿观看很认真，也激发起了幼儿的表演兴趣和愿望。幼儿好奇、好模仿，老师参与和反复示范，同时也为幼儿选择和积累表演游戏的素材提供了帮助。如在表演游戏《鸭妈妈找蛋》中，我给每遍都提出不同的欣赏要求，让他们有目的的去探索感知。第一遍使他们知道名称、角色，理解内容。第二遍让幼儿掌握表演的顺序，第三遍让幼儿学习各个角色的语言，在这一系列的活动中，幼儿都非常投入，兴趣很高，不知不觉幼儿学会了对话，会跟着表演，在一遍遍的欣赏表演中也激起幼儿羡慕的情感，幼儿都要求自己也能尝试表演一下，激发了幼儿表演的积极性、主动性。

二、创造表演

表演游戏是创造游戏的一种，在表演中，作品和语言、动作、表情可以是幼儿创造出来的，我们应鼓励幼儿创造性的表现，让幼儿的表演游戏融想象、创造于一体，在想象中进行表演、克服困难大胆尝试进行即兴的改编、创编，对幼儿思维能力、想象能力和创造能力的培养与发展，有着重要的作用。

在游戏中，作品或教材所提供的内容指导是有限的，如何使游戏能开展得更加有情节，有自命力呢？引导幼儿大胆创造和探索尝试才是它的“生命之柱”。如《龟兔赛跑》表演游戏的结尾，兔子说：“我以后再也不骄傲，我要向乌龟大哥学习。”请幼儿大胆增加兔子如何向乌龟大哥学习的做事不骄傲的情节内容，及创设第二次《龟兔赛跑》，请幼儿想这次会发生什么。这些不仅是幼儿创造才能的发挥，也让幼儿体验到创造的乐趣。游戏中教师的启发性语言也是发挥幼儿创造性的重要媒介。

在表演中，幼儿随老师模仿，结果动作会是雷同的，表演生硬、情绪不高，如：《龟兔赛跑》中在兔子和乌龟出场时，我都不示范，让幼儿在理解作品的基础上自己去想象，去把握，去表现。自己创造一些兔子的表情、动作、语气，来表现兔子的骄傲，它是如何的看不起乌龟，幼儿创造性表演时很生动，头抬得高高的、胸挺起、说话雄赳赳气昂昂是表现兔子的骄傲，斜眼看人、说话轻蔑是表现兔子看不起人。

三、展示表演

在表演游戏过程中，幼儿要协商分配角色、准备道具、布置场景，并可以按照自己对作品的理解和自身的生活经验、发展水平来反映作品且容易获得成功的体验，不易受挫折，从而大大的提高了幼儿的自信心，克服幼儿怕羞、胆怯、大胆地表演，也在与其他角色协商、配合表演中，体会集体的存在，提高幼儿的交往和合作能力。

如《战胜大灰狼》中，通过一次次的欣赏表演、创造表演，幼儿已掌握表演顺序，学会了对话，对角色的动作、表情已有一定的掌握，而且通过这反复的欣赏、创造性练习，幼儿对完整进行角色表演已有了浓厚的兴趣、欲望。我就组织幼儿进行表演，第一次，请幼儿分组互相协商分配角色，角色固定后，请幼儿为自己的角色制作头饰等。第二次我们分配工作制作道具和布置场景，花环、红旗、跑道等。这两次幼儿积极主动投入到表演材料的准备、制作中，这些切合他们的水平，适合他们在表演中使用，而且富有童趣和创造性，让幼儿互相启发，相互学习，幼儿的主动性提高了，创造有了表现机会，主动性也得到了发展，从而成为游戏的主人。第三次请幼儿表演，我就请幼儿自由选择角色，并与其他幼儿配合展示表演，由于幼儿已有基础，它无形中增加了幼儿表演的自信心，大大提高了他们的表演积极性，幼儿表演的很生动。最后是自由组合比赛，发展了幼儿好胜、好强、不肯落后的心理优势，充分调动幼儿的积极性、主动性、创造性，并培养了幼儿团结合作的精神、和不怕困难的意志品质。

四、表演评价

表演游戏虽然是幼儿自得其乐的一种活动方式，但也要达到一定的教育目的。游戏结束后，教师应和幼儿一起进行评价。如《龟兔赛跑》中，幼儿是否创造性的表现了骄傲兔子和踏实乌龟的角色形象，是否表现出了作品的内容和思想感情，哪些小朋友在游戏中想出了与别人不一样的语言语气、动作表情等不同的表演方法，在表演中能否与同伴进行协商、分工、合作的进行表演，在游戏过程中各角色是否专注进行了表演。在评价活动中教师和幼儿及时讲评，以表扬、挖掘幼儿的闪光点为主，帮助幼儿树立自信心。

个性化表现论文 篇6

[关键词]个性化电影对白 冯巩电影人物形象

冯巩是观众喜闻乐见的相声演员。近年来他的电影作品《没事偷着乐》、《谁说我不在乎》、《心急吃不了热豆腐》、《别拿自己不当干部》等更是受到了观众的一致好评，更是凭借《没事偷着乐》这部电影，一举获得金鸡最佳男主角，并荣获了一个“平民影帝”的称号。这与他将贴近普通小市民生活的平民化语言与相声艺术的幽默表达方式进行了完美结合是分不开的。电影是一种艺术。自诞生开始以来，经历了从无声到有声、从黑白到彩色的发展过程。它是融合了各种艺术手段的集大成者：作为一门独立的艺术．在将美术，音乐，绘画，雕塑等艺术手法经过影像的汩汩流淌便使之具有了独立于世的电影性。当然，说到底声音和画面构成了电影的全部，电影艺术始终在与他者的交流中生生不息，而这沟通的基础便是电影语言，最后升华为千姿百态的文化广角镜，运用独特的手段相人们展示了大千世界的方方面面，一些经典影片中的宏大场面、精美画面、独特的拍摄制作手段尤其一些经典的对白给我们留下了极其深刻的印象。一部成功的电影离不开鲜活的人物的塑造，要想成功地塑造一个人物，除了要有好的故事情节，还必须要有能彰显人物性格的独特对白。冯巩在其电影里。成功的塑造了市民生活中的小人物形象，从贫嘴的张大民到一心追求幸福生活的“板儿爷”刘好再到时刻以干部自居的纺织厂的工长王喜，每个人物都以其自身独特的鲜活形象给观众留下了深刻的印象，使观众在体会电影人物的同时找到了很大的认同感。认同电影心理学认为。这是解释观影者心理活动的关键术语。认同，或译自居，原指儿童在无意识中仿效他人，甚至部分地成为模仿对象的倾向。电影认同心理学借用“认同”概念，研究观影主体在欣赏影片时与明星或片中人物产生共鸣。不知不觉分担角色的喜怒哀乐，甚至与片中角色同一的心理过程。模仿偶像和尊崇英雄的天性，是观众认同的心理的本源。电影依照认同的心理学因素，借助明星和演员的魅力，创造出迎合观众心理的形象。认同，也是弗洛伊德精神分析学的关键术语。而用冯巩自己的话通俗的来说，就是自己“拍电影就是要给普通人看。”

艺术来源于生活，艺术语言更应该贴近生活，才会有生命力。天津是相声艺术的发源地之一，天津相声与北京相声最大的不同就是善于运用自嘲，以表现小人物身上可怜可笑的经历来取悦观众。相声演员出身的冯巩，在他的电影就是里成功地借用了天津相声的这种艺术表现手法，从独特的视角入手，让观众在捧腹大笑的同时，体会到了市井小人物身上的辛酸苦辣。这些人物也许没有光辉的形象，也没有闪光的豪言壮语，但却都在平凡中折射出人性中美好的一面。他们乐观、坚韧、善良又不乏一种特有的幽默。在《心急吃不了热豆腐》里，冯巩饰演一个登三轮的下岗工人刘好，与妻子离异、生活拮据，但这并没有阻挡他一心想组建一个家庭重获幸福的美好愿望，即使是在这样的生活状况下，他也不忘自嘲一下、幽默一把，在自己简陋的三轮车后面赫然写着“只比大奔少个轮儿”。但善良的他在因前妻的儿子而使再婚受阻时，毅然选择了后者并用一片真情最终感化了儿子的心，电影中刘好受伤躺在病床上央求儿子说：“叫声爸呗?”的场面，让很多观众感动得潸然泪下。在电影《别拿自己不当干部》里，冯巩更可以说是回归了自己，纺织工人出身的他在电影里饰演了一名工作在纺织一线的工长王喜，他洁身自好，也极有正义感。用影片中王喜自己经常挂在嘴边的话就是：“怎么说咱也是个干部!”、“咱头也带了。觉也自了”。工作中，他该管的严格要求，看到学徒工人杨雪技术差，一直找不到入门的方法，他就亲自传授接线的办法：“接线不能像猪八戒织毛衣——来回杵，要像小猫洗脸——舔。”当然，管不了的他也要管，他相信“干部”要维护正义，看到工人赵小玲受到别人诱骗几欲自杀时他不畏权势主动向上级反映情况，并帮其换了工作：看到往日情人月华，受到的前夫的骚扰并扬言要是杀了其全家时，他安慰她说：“放心吧，火葬场那么多人有一个是他杀的吗?”正是这些闪着人性光辉的机智幽默的语言，使一个个可爱可敬的人物在荧幕上鲜活了起来。另外，方言介入电影人物语言更加使这种幽默效果表现的淋漓尽致，本来平淡的语言从演员嘴里用方言说出来也会变得十分可乐，善于表现幽默的冯巩当然不会错过这么好的表达手段。冯巩自己说：他是以快乐为圆心，只要能给大家带来欢乐，一切艺术形式都是我的追求。他还用了个相当专业的词儿——“边缘科学”。电影《心急吃不了热豆腐》里，他一口地道的保定话将一个憨厚善良的“板儿爷”刻画得惟妙惟肖，在《没事偷着乐》和《别拿自己不当干部》里，他都是一口天津话，这对本身就是天津人的冯巩来说更是得心应手，不但将“西瓜皮擦屁股——越擦越腻乎”、“不倒翁顶坛子——它也不是个稳当孩儿”、“好鞋不踩臭狗屎”、“臭豆腐就大饼，永远吃不顶”等歇后语、俗语运用到自己的电影对白里，更是运用了脍炙人口的天津快板来宣传计划生育，这不得不说是一项创新。

个性化表现论文 篇7

关键词：个性化,高校教育模式,矛盾

一、个性的含义及高校学生个性化表现

(一) 个性的内涵界定

由于个性是一种较复杂的心理现象, 因此, 到目前还没有一个统一的、为所有研究者共同接受的明确定义。不同学者从不同角度对个性的内涵做出了不同的界定。综合学术界关于个性的界定, 我们认为个性是指个体在一定的历史条件下, 在其一定的生理和心理素质基础上, 通过社会实践活动并经主体内化后形成和发展起来的基本品质, 是个体关于世界、社会、人生等的基本价值取向和行为特征的集中表现。人的个性结构包括三方面内容:生理特征、心理特征、意识倾向。

(二) 高校学生个性化表现

为获得第一手资料, 探索当代大学生个性化表现的规律, 我们设计了科学合理的调查问卷, 对山东科技大学泰山科技学院1362名在校生进行了调查。经过细致的数据统计和处理, 归纳出当代大学生的个性化表现, 为进一步的研究夯实了基础。

高校学生的个性化主要表现在以下几个方面: (1) 性格倾向。多数大学生性格较为孤僻, 不愿与人合作;嫉妒心强, 进取心弱等。 (2) 集体意识。多数大学生集体意识比较淡薄, 常以自我为中心, 不愿意听取他人的批评。 (3) 意志自控能力。很多大学生意志自控能力比较差, 意志薄弱, 注意力不能集中…… (4) 自主自立精神。绝大多数大学生重视学习和综合素质的培养, 富有创新和冒险精神, 有一定的主见, 不满足现实。

二、高校教育模式及其历史演进

(一) 高校教育模式的内涵

教育模式即学校培养人才的模式, 是指学校适应社会发展需要, 在一定历史时期内形成的能够充分发挥育人作用的教育理念、教育内容和教育方式方法、人才规格和质量的标准形式, 是可以使人们参照去做的标准样式。高等教育人才培养模式包括专业设置、课程体系、教学计划等要素。它是高校为实现培养目标而带有方向性的管理内容, 这些内容受社会政治、经济、科技等多种因素的影响。随着社会发展呈现的多元化趋势, 高校人才培养模式也应向着多元化方向发展。

(二) 教育模式的历史演进

1. 通才模式。

农业经济时代的人才培养模式是“通才模式”。当时学校教育对象是极少数统治阶级子弟, 教育目的是培养统治人才, 让他们通今博古, 掌握治国治人本领。课程内容有哲学、宗教和少量自然科学。

2. 专才模式。

工业经济时代的人才培养模式是“专才模式”。专才教育的大部分对象是平民、工匠, 他们为了生存和发展, 需要学一技之长, 教育是为了就业。

3. 复合型人才模式。

知识经济时代人才培养模式应是“复合型人才模式”和模式多元化。高校要适应时代发展, 转变人才培养模式。应扬弃“通才模式”和“专才模式”, 发展为“复合型人才模式”, 甚至是多种模式并存。

三、高校学生个性表现与现行教育模式的矛盾

(一) 人才培养整齐划一, 教学计划、教学大纲、考试评价不适应个体的差异

由于我国一贯的教育思想就是只注重知识的传授而不注重智能的培养, 在教育内容上, 重视继承、稳定, 不重视创新, 至于教育方法上, 不善于让学生从实际应用中学习, 养成了受教育者的惰性、奴性。结果是将来走向社会以后高不成、低不就。教学计划、教学大纲、考试评价体系, 不能与时俱进, 因此现行的人才培养模式与学生的个性发展形成了突出矛盾。

(二) 教学过程强调教师的中心作用, 忽视学生的主体作用和主观能动性

由于多年形成的应试教育, 致使受教育者对知识过分记忆, 似乎知识被记忆到脑海中就是掌握了知识。积累和学习前人留下的知识遗产成为中国教育的绝大部分内容。另外, 灌输式的教育, 也使得课堂纪律严肃缺乏生气。教学过程从根本上没有摆脱教师中心论的束缚, 把学生看作是知识的被动接受者, 而绝大多数大学生重视学习和综合素质的培养, 富有创新和冒险精神。

(三) 教学管理制度刚性太强, 不适应因材施教和多样性人才培养的需要

激活表现张力培养绘画个性 篇8

一、培养观察习惯, 提高绘画能力

1. 观察对象的有效性选择

低年级学生活泼好动, 注意力易分散, 观察对象的选择就极为重要。教学一年级《雪》这一课时, 第一次上课, 我就以谜语导入猜雪花, 问“下雪了, 你看到了什么?会做什么呢?”大部分小朋友回答堆雪人、打雪仗, 接着让他们欣赏别人的作品, 结果最后的画面上都是雪人、打雪仗。后来, 我尝试着以“雪”为切入点, 只求表现“雪”。以微观下晶莹剔透的雪花导入, 立刻吸引了孩子们, 他们嘴巴里还不时地传出惊叹声。第一次以学生的作品刺激学生, 他们仍按自己的思路表现;第二次以微观下的雪花作为刺激点, 带了颜色的雪花把学生的好奇心提到了最高点。

2. 观察方法的有效性选择

观察时遵循从较简单的事物着手, 逐渐进入复杂的事物, 由一般的观察进入细微的局部观察的一般规律, 准确把握最感人之处及细部特征。通过发现美、感受美、表现美, 从而培养低年级学生用美术的眼光观察事物的习惯。[1]有一节《亮眼睛》, 我先让孩子们相互观察同桌的眼睛, 说说眼睛的组成, 然后展示眼睛的结构图, 对其结构有初步的认识, 接着, 让孩子们找一找在别人的眼睛里看见了什么?进而联想眼睛观察时瞳孔上会留下什么。这样, 由简单的整体观察到细微的局部观察, 学生观察到了折射在眼睛里的世界。

3. 观察与各种感官的结合

孩子观察世界时随便一看就说知道了, 这种观察很肤浅, 当深入表现时, 他们的观察就不够用了, 于是又出现了概念画。所以不但要让孩子学会观察, 还要让他们学会摸一摸、闻一闻、尝一尝, 充分调动各种身体的感官, 进而更细致地了解所表现的对象。当你让孩子画苹果时, 只让他看, 马上就会呈现出千篇一律的苹果;当你让孩子摸一摸苹果时, 苹果的形状发生了变化;当你让孩子吃一口苹果时, 马上又出现了惊喜, 原来孩子对味道的敏感反映了孩子对所感知物体的深刻认识和记忆, 从而能很准确地把它画下来, 还能对其进行想象。

二、激发丰富想象, 培养绘画个性

黑格尔说:“最杰出的艺术本领就是想象。”低年级学生是最富于幻想的, 地上的花草、树木等, 都会令他们插上想象的翅膀。教师引导应该由简单到复杂, 启发学生的想象力。《像什么呢》是一节想象创造课, 记得第一次上课时, 学生为了达到效果, 直接撕出了想要的形状。后来, 我在其他班上时, 先传授一些撕法, 如:对角撕、对折撕、锯齿撕等, 先撕一撕, 并且小组讨论撕出来的纸像什么?接着, 再把纸片撕一撕, 要求把所有的纸片利用起来, 想象成一个主题, 最后尝试着对所有纸片进行组合想象。在循序渐进的撕纸游戏后, 小朋友们不再为画而撕了。

三、合理利用“错”笔, 呵护个性成长

《美术课程标准》指出:“对学生美术学习的评价, 既要关注学生掌握美术知识、技能的情况, 更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价, 强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用。”[2]在教学《美丽的盘子》一课时, 某个小朋友的画被笑为“大面包”, 小作者告诉我不小心画错了一笔。我拍拍他的肩膀, 找来全班的小朋友帮忙。“可以在边缘上画一圈, 像变成面包盘子了。”马上有小朋友回应。我便拿起笔, 描了描, “看, 这个盘子很特别呢!感谢这位小朋友, 让我们知道画错了可以变一变!老师决定给他100分!刚才帮忙出主意的小朋友, 也能得到100分!因为他动脑思考了!”学生遭遇错笔时, 往往会放弃作画的兴趣, 先让学生考一考自己, 可以变一变吗?如果学生仍然盲目, 把问题转向集体, 教师及时示范修改, 让学生重拾画画的信心。

综上所述, 只有提高低年级学生的观察力, 激发他们的想象力, 才能使他们摆脱“概念画”, 才能有效地激发他们的创作个性。

摘要：本文所述是笔者在教学实践的过程中遇到的实际问题以及针对此现象提出的一些想法, 主要从三个方面入手, 谈谈如何摆脱低年级儿童画概念化现象、如何激发低年级学生的绘画表现力。

关键词：个性,观察,想象力,评价

参考文献

[1]林格.林格教你21天提高孩子观察力和创造力[M].北京:朝华出版社, 2010.

个性化表现论文 篇9

1 吉祥图案的文化意蕴

“图必有意, 意必吉祥”, 这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外, 还在深层隐含着另一些寓意, 恰当灵活运用, 使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物, 但大都是表层事物象征里层事物或理想意识, 这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为, 是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程, 而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系, 是经过提炼的, 大众普遍接受的, 承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活, 它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关, 不取决于某一个人的喜好, 它来源于大众, 是集体智慧的结晶, 有着相当稳定的受众性, 其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性, 把它合理的运用于设计中, 无疑会增强说服力和表现力。

2 吉祥图案的表现手法

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景, 通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法, 构成了“一句吉语一图案”的表达形式, 赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富, 表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容, 如牡丹象征富贵, 石榴象征多子, 仙鹤、松树、灵芝喻意长寿, 龙凤、麒麟代表祥瑞, 盘长、方胜象征绵延不断, 如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义, 如以“蝙蝠”谐音“福”, 五只蝙蝠与寿桃, 寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”, 以“鱼”谐音“余”, 画莲花、鲤鱼, 寓意“连年有余”。其它像“六 (鹿) 合 (鹤) 同春”、“吉 (戟) 庆 (馨) 有余”, “三阳 (羊) 开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。

3 设计中吉祥图案的表现

在吉祥图案中, “意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人, 对美好的事物都一样地心存向往, 因而传统图形蕴涵的吉祥意味, 在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一, 是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法, 是装饰的需要。画之美, 在于似与不似之间, 图案之美在于具象与抽象之间。”现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材, 传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面, 这无疑也带来了一个新的问题, 即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说, 圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神, 蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想, 设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解, 选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型, 既符合了银行的商业属性, 又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型, 取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意, 六个圆形有路路相通、处处顺畅之意, 而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说, 整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出, 在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。

雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人, 借鉴外国, 是提高自己图案创作水平的途径之一, 要善于利用。”例如日本, 其设计起步晚但发展迅速, 究其原因, 传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身, 图形化倾向一般比较明显, 民间图案的应用, 可在它们之间建立一种内在的联系, 观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此, 在设计此类东西时, 离不开对周围民俗精神的考查和认识, 因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法, 因为民俗观念本身与广大受众的交融性, 将有助于设计为众多人所理解和接受。同时, 设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解, 也应对其深层的民俗基因进行把握, 这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。

结语

艺术本身是一个开放的体系, 不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展, 它的内涵与精神是民族长期积淀的结果, 是中华民族所特有的。中国传统吉祥图案有着辉煌的历史, 具有很高的观赏性、装饰性, 因造型简约、对比强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此, 它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上, 通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计, 一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬, 另一方面, 通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿, 逐渐形成具有自主特色的设计发展之路, 形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。

参考文献

[1]徐静.浅谈图案在2008奥运景观雕塑中的应用[J].美术大观, 2008 (8) :175.

[2]雷圭元.图案基础[M].北京:中华书局, 1974, 10.

个性化表现论文 篇10

化妆品包装被称为“无声推销员”, 是品牌视觉形象设计的一个重要部分。化妆品作为时尚消费品, 除了具有一定的使用功效外, 还是一种文化的体现, 是使用功能与精神文化的结合, 这种“时尚性”和“文化性”就是化妆品的品位。品位显示除了产品广告宣传和产品柜台陈列等方面, 包装也是一个极其重要的环节, 适合的包装不但可以吸引消费者的注意, 而且还可以将该品牌的品位体现得淋漓尽致。

二、化妆品包装的个性化视觉表现

1、巧用色彩装束, 优化图形设计

化妆品的包装是个色彩绚烂的世界, 不同品牌的化妆品会根据自身特色选择恰当的色彩。白色、绿色、蓝色、粉色等最常见, 而紫色、金色、黑色则象征神秘高贵, 可用于高档、更具个性的化妆品包装。如在2010年Marie Claire国际美妆大奖中博得头筹的兰蔻Genifique精华肌底液就是选用了高贵的黑色和银色, 从包装设计的创新性、功能性、时尚性、质地、概念和情感上来说, 都证明了“小黑瓶”无与伦比的实力和绝佳的魅力。

个性化的图形因其鲜明的特点而被作为一种独特的符号语言在化妆品包装设计中采用, 可以体现产品的特点, 表明产品的成分和展示产品的使用。在进行化妆品包装图形的创意时, 要充分把握产品定位, 使其与包装的色彩、文字和造型相一致。安娜苏Rock Me Summer of Love香水在包装外盒上设计了一只展翅的美丽蝴蝶, 代表着安娜苏的活力自由, 象征和平、爱以及音乐的图腾散播, 在粉红与粉蓝的渐变色之间, 像是夜色中的明星为整个天空增添光彩。与摇滚心情有异曲同工之妙的吉他瓶身与外盒的浪漫色彩完美呼应, 使得产品的设计与市场定位达到了和谐统一。

2、创新包装形态, 满足个性需要

化妆品包装应是共性与个性并存的体现, 设计师在设计时应考虑包装的功能和整体美感的和谐统一。普通化妆品包装多以常见的几何形为主要形态, 但个性化妆品包装要求有其独特风格。在化妆品包装的个性化表现中, 以自然界事物作为模仿对象的仿生是常见的一种设计手法。与以往单一的几何形化妆品包装不同, 仿生设计既亲切又生动有趣, 达到了实用与个性的完美统一。法国设计师Alexis Mabille从美丽与女性的化身——莲花中得到灵感, 设计出兰蔻印度风莲花盒彩妆包装。莲花曾是兰蔻品牌创立之初护肤系列产品的标志。这款包装构思精妙, 制作得仿若一件珠宝:当包装合上时, 内装的彩妆含而不露地隐藏在白金的流畅线条中;包装打开后, 宛如金色莲花绽放, 双色眼影、唇彩、唇膏以及两面镜子被巧妙地置于6个花瓣中。设计师用极其现代的方式完美地表现了品牌的奢华之感。

3、提供商品信息, 提高品牌档次

化妆品包装上的文字是消费者选择化妆品的依据。其文字主要包括品牌名称、产品名称、说明介绍性文字等。设计师在进行品牌文字设计时, 可从品牌文字的形态与组合上进行考虑, 这样创造出的文字才能富有个性、唤起人们的审美愉悦感。产品名称应该朗朗上口, 设计简洁, 让消费者一目了然。化妆品包装上文字的大小、字体、排列, 以及图形、色彩的呼应, 是达到文字风格、版式整体视觉效果及主题内容协调一致的重要因素, 因此文字不仅要在字体上和整体配合好, 颜色和部分笔画要加工, 更要凸显出文字的个性化设计, 这样才能达到完美的效果, 成为更有力的促销手段。

4、融入文化元素, 尽显品牌内涵

当今的化妆品包装设计追求与传统结合, 展现独特的智慧与时代气息, 力求做到形式与内涵的高度统一。如德国设计的科学性、逻辑性和理性严谨的造型风格, 意大利设计的优雅与浪漫情调, 日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而又充满人情味的特点, 这些无不植根于他们不同的文化观念中。中国在包装设计风格上则趋于平稳、圆满寓意和形式上的对称性、完整性, 这也是中国整个民族的心理共性。佰草集于2008年推出了品牌新形象, 时尚却不失中国底蕴的包装大受消费者的青睐, 并摘得2008 PENTAWARDS包装设计银奖。佰草集新形象更为简约精致, 融汇了国际时尚元素和中华传统文韵, 时尚而不失中国底蕴。新包装设计中, 荟萃百种草药形态的团花盘覆瓶顶, 演绎“佰草环绕”之意, 瓶形从中国传统元素——竹节中汲取灵感, 极富简约时尚之感。综观瓶身和“团花”瓶盖, 又恰如一枚精致的中国印章, 体现了品牌一贯蕴涵的中国文化。

5、倡导绿色环保, 引领美丽潮流

面对全球环境恶化, 作为时尚标志之一的化妆品顺应环保潮流发展, 在包装设计中开始采用可回收或可降解的材料, 避免其成为不可利用和再生的垃圾, 大力提倡有机绿色以减少对环境的影响。如Dior引入循环使用的环保概念, 提升凝世金颜系列产品包装的可持续利用性;Jurlique品牌产品从外包装纸盒到产品瓶及瓶身上的字母颜料都以特别的环保材料制造, 均可被自然分解;Mary Kay全部采用可以回收和降解的纸质包装并大力简化包装复杂度, 成为化妆品行业推广环保的先锋;佰草集也将产品包装用再生纸制成, 印着“支持环保, 建议回收”字样, 并在专卖店设立回收箱……此外, 很多品牌还将产品的说明印在包装盒内部, 以减少纸张的浪费。越来越多的化妆品企业和设计师正逐渐树立环保理念, 对包装进行减量, 用特殊材质以及“变异”包装。

三、结论

化妆品包装千姿百态、个性丰富, 设计师在满足了包装的基本功能外, 可以展开想象的翅膀自由翱翔, 将艺术渗入技术, 审美渗入科学, 实现实用性与装饰性的统一, 极力按美的规律把品牌符号、文字、图形、色彩、造型等元素个性化, 最终把化妆品包装设计提升到一个应有的高度。

摘要：在现代化妆品营销中, 化妆品包装除了具有盛放、保护产品的功能, 还必须具有吸引消费者购买的作用。与其他商品相比, 化妆品更注重包装的美观和个性, 所以设计师在进行产品包装设计时, 必须准确把握设计方向, 将艺术渗入技术, 审美渗入科学, 实现实用性与装饰性的统一, 这样才能永葆品牌的无限魅力。

关键词：包装设计,个性化,视觉表现

参考文献

[1]邬琦姝:《化妆品包装设计中的符号应用》, 《包装工程》, 2008 (08) 。

用细节表现人物个性品质 篇11

她是个能干的小女孩，班里大大小小的事都由她负责。（开头让人感觉太突兀，缺乏吸引力）她高挑的个子，姣好的面容，明亮的眼睛，尖尖的鼻头，下面是一张红红的嘴巴。（外貌描写公式化，脸谱化，没有抓住人物鲜明特征，而且不够生动形象。可以只选取这个人外表上最鲜明的部分进行特写，比如说重点写眼睛。再者，人的内心与外貌并不总是一致的，外表漂亮不一定心灵美。外表和人物性格的反差可以给读者留下更深刻的印象）她热爱班级，关心集体，乐于助人。（整段描写缺乏一定的顺序，让人读后感觉非常凌乱，可以适当分段进行描写。）

几天前的一件事，给我留下了深刻的印象。前几天，（“前几天”“几天前”明显重复）班上的垃圾桶不见了，她用下课的时间到处找，（她是如何寻找垃圾桶的？有什么动作和心理活动？这些细节描写对于突出人物的个性非常重要，应该多描写一下，才能给读者留下更深的印象）可是找了几天都没有找到，垃圾越堆越多，还发出了臭味。（垃圾堆在班里好几天老师、同学都不管，这不太符合现实。可以抓住同学和老师对垃圾没人管这件事的反应展开描写，比如同学们都视而不见，班主任和任课老师几次提醒等。这样去写，习作会充满趣味，也更能吸引读者的阅读兴趣）于是，她去王师傅那儿领了一个新垃圾桶。（不一定非要等领了新垃圾桶后才能打扫垃圾，可以在前面加上她曾尝试用别的办法打扫垃圾的描写）她一回到教室，马上拿来了扫把，将堆积如山的垃圾扫到垃圾桶里。（教室里如果垃圾“堆积如山”，大家还怎么上课？因此夸张不能乱用。此外，打扫垃圾的描写太过于简单。这是本文的重点，这一细节描写可以极大地突出人物的个性，因此必须要重点描写）扫完，她的头上已经布满汗珠，可是她还没有停下。（班里的其他同学难道对这一切视而不见、无动于衷吗？这里必须要写写班里同学们的反应，这更有助于突出人物的高尚品质）又马上打来水，把地仔仔细细拖了好几遍。之后，把垃圾桶里的垃圾倒掉，洗干净，才肯罢休。（整段中对于劳动过程的描写过于粗糙，顺序也需要调整。除动作描写之外，可以适当运用部分心理活动描写、神态描写、语言描写等，以突出人物的个性。）

你们猜出她是谁了吗？没错，她就是我們的班长——马燕燕。（用设问的方式固然很好，可是读者又不认识班长，如何去猜？所以有些画蛇添足。结尾段应该是习作的点睛之笔，但是这一结尾太过苍白，没有说服力。）

【名师处方】

作文必须重视细节，如果不善于捕捉生活中的细节并合理利用的话，就会使得文章无法很好地表达情感，更谈不上突出人物的个性品质，去感动别人了。

文中的小作者选择了自己熟悉的人的一件事（班长主动领来新垃圾桶打扫班内的垃圾）来进行描写，选材比较典型，突出了人物关心集体、乐于助人的品质，描写也基本能体现人物的个性；不足之处就是描写过于粗糙，缺少对细节的把握。如果能拿一把放大镜，定格住人物在特定情境下的瞬间表现，便会使人物因此而生动立体。比如：班内垃圾桶丢失后大家的反应是怎样的？班长的反应又是怎样的？面对班内垃圾几天无人清理时，同学们是怎么做的、怎么想的？班长又是怎么做的、怎么想的？尤其是当新垃圾桶领来后，班长独自打扫垃圾的细节更应该进行重点描写，再写写周围同学的反应，人物形象立马就会生动立体起来。

厨房设计中的人性化表现 篇12

传统意义上的厨房,只是一个简单的做饭空间,能放下砧板、炉灶就可以,也因为空间狭小,脏、乱、潮湿而被视作“生活后台”。然而随着居家空间的扩大和生活理念的转变,厨房设计在整个室内住宅设计当中受到越来越多的重视,装修材料不断的更新,装修工艺不断的完善,橱柜等家具款式的不断创新,使得厨房设计的发展空间越来越广阔。同时厨房的布局、功能也发生了很多的转变,这就要求在进行厨房设计的时候,应考虑到更多的人性化设计,使得厨房不仅实用,并且更加干净、方便以及温馨,令人赏心悦目。

1 厨房中人性化设计的必然性

过去的厨房只是满足人们饮食需求的地方,中式烹饪方式易产生大量的污渍,油烟的问题也没有得到很好的重视。并且厨房往往充满油渍、空间狭小不易走动,长期以来,因建筑面积,投资,材料,施工等等原因,使住宅中的厨房设计得不到应有的重视,厨房内部常是设备空空,除了洗池,灶具之外几乎渺无一物。基本都是主妇才会进入的地方,很少有外人进入、参观。但随着时间的推移,人们越来越重视饮食的卫生和烹饪、美食带来的愉悦心情,因此人们对厨房的卫生、整洁也越来越重视;随着中外文化交流愈加频繁,人们的饮食习惯也发生了很大改变,冷式西餐、日式韩式料理也越来越多地进入家庭,传统的中式炉灶不能完全满足人们的需求,烤箱、微波炉等也逐渐进入厨房;厨房也已经不再仅仅是一个封闭的做饭空间,人们在做饭时也开始需要与家人进行交流,在父母工作较忙的家庭,孩子也需要经常性地做饭,这对厨房的开放性和安全性提出了更高的要求。

厨房的价值日益凸显,人们越来越注重厨房的空间与品位,这也就要求厨房的设计遵循“以人为本”的原则进行人性化设计,始终将人的需要放在首位,不仅要注重厨房的功能,也要考虑其审美价值,让厨房成为人们放松心身的愉悦之处。

2 厨房中人性化设计的主要问题

人们在厨房进行的活动、使用的器具繁多,洗菜、切肉、做饭、炒菜等工作都要在厨房这个较小的空间内完成,因此在进行厨房人性化设计时,首要考虑的是实用和安全的问题。冰箱、炉灶和水槽是厨房的三大核心,在进行布局时要合理,方便使用者对食材、器具、调料的取用;厨房通常较为潮湿,地板、台面上的水渍较多,并且需要用火、用天然气、用电,因此要充分考虑到安全防护措施,保证厨房的安全性;做饭时需要用到不同的刀具,孩童也经常会进入厨房帮忙、玩耍,故厨房中台面的高度及边角设计、刀具摆放等都要充分考虑到安全因素。

通常厨房的空间有限,然而需要使用的东西却琐碎而繁多,因此一个好的收纳和储物系统就尤为重要。食材、米、油、盐、调料、刀具、餐具、各式炒锅等都需摆放整齐、妥当,还要方便取用、不易碰倒打碎。厨房设计的选材上面也需要下大功夫,所用材料既要安全、可用,也要尽量防滑、方便清洗,否则在炒菜过程中产生的大量油烟,会使使用者天天为如何清理污渍而发愁。

在厨房色彩搭配方面,要保证和室内整体色彩一致时,尽量使得厨房色彩干净、明亮、温馨,努力给人轻快的感觉,减少色彩上带来的压抑感,这样才能让人真正爱上厨房,而不是一进厨房就失去了好心情。

3 如何进行厨房的人性化设计

3.1 厨房布局中的人性化设计

一般来说,厨房中的家具主要有三大类:带冰箱的操作台、带水槽的洗涤台和带炉灶的灶台,这将厨房分成储藏、洗涤和烹饪三个功能区。

一个好的厨房,应该合理将这三个区域分布成一个三角形的工作区间,使得使用者能够最方便地在这三个工作区域内移动。这个“工作三角”的周长应该控制在6 m~7 m以内,具体各边的边长应根据厨房的大小和形状进行合理调整,水池和炉灶之间的来回最为频繁,这段距离应当尽量缩短,同时,两个工作区域的距离应不小于0.9 m,这样不至于因为距离太近而让人操作起来觉得太拥挤。

常规的厨房平面形式主要可以归纳为“一字形”“L形”“U形”“双列形”和“岛形”这五大类别。

“一字形”,通常在厨房空间不大、走廊狭窄的情况下采用,设计相对较为程式化,空间组合变化不大,橱柜、灶台、水槽等按照直线进行安置。“一字形”的厨房工作流程可以在一条直线上进行,有效地节省了厨房空间。

“L形”,顾名思义,是将水槽、冰箱和灶台安放在L形的墙壁空间上,这种布置方式使得使用者在厨房操作时的行动路线短,储藏空间较大,方便实用,也能节省空间。

“U形”,指在厨房空间足够的情况下,在厨房的三面墙上均匀地布置厨房空间,符合“三角工作区间”的要求,通常将水槽放置在“U”字底端位置,这样的优点是缩短使用者工作路线,不同区域内的工作路线不会相互干扰,且充分利用了厨房空间,储藏空间充足。

“双列形”,通常适用于空间狭长型的厨房,在厨房空间相对的两面墙上布置家居设备,通常将水槽和冰箱组合在一起,炉灶在对面的墙面上,这样既利用了厨房的走道空间,又可以提高使用者的操作效率。

“岛形”,在厨房空间较大,或者将不大的厨房与客厅打通时可以采用这种形式。此类样式的厨房通常是开放式厨房。一般是按照靠墙的一个界面设置橱柜、灶台等水槽,并在厨房与餐厅的衔接处设计一个独立的操作中心,“岛形”厨房展示效果好,能起到空间的组织与划分的作用,同时功能区域分离,使烹饪操作更加人性化。

3.2 装修材料的人性化设计

厨房的操作内容,决定了其“水火交融”的特性。因此在橱柜等家具用材方面都应该选择防水、防潮、防蛀以及容易清洗的材料,墙面应当采用防火、抗热、防潮的材料。做饭时必要用到的就是火,在选择炉灶周围器具、台面时,要注重材料的耐热和阻燃性能,以确保厨房的使用安全,这也是厨房人性化设计的基本原则。

具体来说,墙壁应使用瓷砖从地面贴到墙上,达到墙面防潮、防火的效果,也可采用玻璃、金属进行局部的点缀,使得厨房设计更加明快、增添美感;操作台面的材料应当不漏水、渗水、防止染色;地面应当采用缝隙较少及质料较厚的防滑瓷砖,接口要小,这样不易积藏污垢、便于清洗,地面要留地漏。

另外,在过去的厨房设计中,较常使用马赛克,尽管马赛克防水防滑,但由于当初的生产技术问题,马赛克表面处理不够,因面积较小、缝隙多、易藏污纳垢、不美观,也不易清洁,且使用寿命较短,容易局部脱落,在现代的厨房设计中最好不再使用传统马赛克,而是采用具有马赛克效果的特殊瓷砖。

3.3 尺寸上的人性化设计

厨房人性化设计中,不仅要进行合理的布局、选材,也要根据使用者的身高、身材和人体工程学原理对厨房工作台等的尺寸进行人性化的设计,力争使使用者操作起来最方便、顺手。橱柜操作工作台的高度应该按使用者站立时手能触及水槽底部为基准,过高会令人肩膀疲累,过低会令人腰酸背痛,按东方人的体型标准,应当在780 mm~850 mm,工作台与灶台宽应该控制在460 mm~600 mm。清洗中心的水槽及各个操作台面的最佳宽度为80 cm左右;吊柜到工作台面的距离一般在500 mm~700 mm之间,深度一般在300 mm~350 mm,这样才能存放大型碗碟,通常吊柜高度应该保证使用者站立时,举手可伸到第一格,在这个空间中可放置常用物品;橱柜的空间容量,最好按照厨房里的小家电的尺寸来确定空间尺度,深度一般在550 mm~600 mm;排油烟机机底到灶面的高度应当为750 mm;冰箱位置不宜靠近灶台,否则灶台产生的热量容易影响到冰箱内的温度,也不宜太靠近水槽,避免洗涤东西时溅出的水导致冰箱漏电。如果是后面散热的冰箱,则两旁需要各留50 mm,顶部需要留250 mm的空间,这样才不会影响到冰箱的散热功能。

厨房中还应留下足够的通行空间,通道的宽度范围通常是76 cm~91 cm,这样使用者才能够在厨房中行走自如、不影响正常操作。

3.4 照明、色彩上的人性化设计

厨房的照明灯光可分为对整个厨房的照明和对洗涤、操作的照明。

对整个厨房的照明,一般选择造型简洁、清洗方便的吸顶灯,吸顶灯发出的光线较为均匀,灯光足够多。照明灯光应当为白色,这样不会因为灯光原因而影响食材的颜色,避免导致厨房使用者对食物是否做熟产生错误判断。厨房中的灯光宜使用能够保持蔬菜水果原色的荧光为佳,这样能有助于使用者有较高的辨识能力,也在一定程度上刺激食欲。

厨房色彩的选择很重要,适合的色彩可以给人带来愉悦的情绪,并且可以促进食欲。应该以单色调、浅色系为主,多用中性或淡雅的色彩,尽量避免使用红、蓝等原色,并且与家居的大色调相协调。

地面应当选用明快、干净的色彩,如白色、浅绿色等,墙面的色彩应当与地面色彩相协调、相统一。橱柜色彩明度应当能够表现环境明快、整洁干净的特征,不宜使用黑色、深棕色等较暗的色彩。厨房家具的颜色应选择明度较高的色彩,如白色、乳白色、浅灰、奶黄、淡蓝色、淡黄色等。

3.5 细节上的人性化设计

厨房在设计细节上应当以橱柜、用品用具的摆放设置、材料、尺寸、手感为核心,将“为人而设计”真正落实到实处。如在收纳方面,应当利用橱柜、隔层的设计将杂乱的东西都隐藏起来,以保证厨房视觉的清爽,也可以使用一些多功能的橱柜将冰箱、烤箱、微波炉等等融为一体。对于常用的调料、餐具、器具等,通过合理的收纳摆放,保证视觉上的整齐美观和使用者在使用上的便利。

4 结语

厨房中的人性化设计是以“以人为本”为核心的,它体现在厨房的整体布置、家具的尺寸设计、灯光照明、色彩选择、储物收纳等等各个方面。相信以人性化为出发点,厨房将会真正成为一个让人享受的地方。

参考文献

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