非遗传承人

非遗传承人（共12篇）

非遗传承人 篇1

小小剪刀，

剪出世间万物。

叠叠纸片，

浓缩人间百态。

颠沛流离的童年

我叫刘琴, 1973年生于陕西省米脂县沙家店镇。当时，地处偏远的小村庄特别萧条。我爷爷会木雕，我伯伯擅长绘画和木工，我二姑会剪窗花，总之都有绝活。

我出生以后，爸妈吃的是糠和野菜，我吃小米稀饭。就这样熬过了3年，终于连糠都吃不上了，我爸眼看着要饿死了。当时，他才27岁。他只好偷偷和几个同行外出打工。一年之中音讯皆无，我妈很着急，决定出去找。她背着我一路打听，终于有人说：你家丈夫在陕西牛武的化肥厂做工。到了牛武，全是山路，她背着我走了20多里路，终于找到了我爸，一家人终于团圆了。好景不长，外流人口必须迁返，我们整天躲在大森林里，我爸看这样下去不行，就跟着一个同行叫老五的，到山西去。途中路过延长县，我爸遇见了一个远房亲戚，就落户到了延长县黑家堡镇中村行政村。我们终于过上了安稳日子。

上小学时，我特别爱学习，最爱上美术课，数学经常是满分。初中要到镇上上学，离我家有五里路，我每天骑自行车跑三趟，功课多，学习压力大，总觉得时间不够用。

剪纸生涯

8岁那年，我妈过年剪窗花，我跟着剪。我爸说：“傻女子就会剪花花，你就不学点别的本事，啥也不会做，以后看人家谁要你了。”我美术是在上中学时发展的。上美术课时我特别专心，还用钩针钩花花，织毛衣。我热爱一切手艺活。13岁时，我要学织毛衣，没有毛线，我偷偷地拆了我妈的毛衣，被狠狠地教训了一顿。

初中毕业后，我割草、放牛、种麦子、送饭、收玉米、采药材……劳动真是锻炼人、磨练人，让人的意志坚强起来。

我当上了村里的代课老师。两年后，因为结婚了，不得不离开校园。婚后，我和村里的剪纸老大娘特别好。她的剪纸很好看，一次又一次拜访，我对剪纸越来越感兴趣。回到家里，急忙学着剪，动手前心里老是忐忑不安，不知道从哪里下手，心想剪出来的一定很难看。岂不知当我剪起来才发现，没那样高深莫测，我的第一件作品完成了，虽然粗糙，我却顿悟了：这不仅仅是老太太们能做得出，我们年轻人也能做到。为了练剪纸，我剪光了家里所有的书和作业本，连邻居家的旧书、旧报纸、烟盒纸都珍贵地捡回来，全都剪了。

正是有了这个难能可贵的开头，对剪纸这门古老的民间传统艺术，我产生了浓厚的兴趣。从此，我全身心地剪纸，由一种爱好发展到一种精神寄托。我暗下决心，我要努力，成为剪纸高手，成为剪纸艺术家，用一把剪刀，寄物抒情，反映大自然的绚丽多彩，展示我喜怒哀乐的内心世界，表现人间的真善美。

我天生不善言谈，内向胆小。这么多年没有多少改变。好多人认为我是一个怪人。我常常想，人活一辈子，匆匆忙忙几十年，年纪越大，越觉得时间过得快。趁着年轻，我想充分发挥自己的特长和爱好，做一些有价值、有意义、能给别人带来好处的事情，将来年纪大了，无能为力时，不至于后悔。

参加学习班

2006年，我县文化馆举办首届民间布堆画、剪纸培训班，我报名参加了。我第一次听说布堆画，挺好奇，就学做布堆画，我完成了第一幅作品《小狮子》，领导视察的时候都喜欢，说挺可爱的。在领导和老师的鼓励下，我又完成几幅作品。其中《赶集路上》获三等奖，《小猪报平安》被文化馆收藏。

2007年8月，我参加陕西省首届民间艺术与奇石博览会。我高兴的是我的作品要问世了；紧张的是第一次表演剪纸，恐怕表演不好。会上，我遇见了省艺术馆的陈山桥老师，他指导了我剪纸的艺术技巧，我上了一个台阶。11月，我参加了杨凌农高会，受到全国妇联主席顾秀莲的接见与好评。2008年4月，我参加了中国中东西部贸易洽谈会，我的剪纸作品《迎奥运、促和谐》、《五福临门》受到延安市陈强市长的称赞和游客们的好评。2008年8月，我参加延安市民间艺术大赛，《和谐家庭》获二等奖，并有11幅作品被市文化艺术中心收藏。10月，我参加了西部文化博览会。2009年9月，我被县文化馆聘请从事美术剪纸工作。

我的家庭生活

我的丈夫康平，比我大1岁。他热心上进，是个司机。结婚后，我们就住在县城，我开烟酒门市，他开油罐车。第二年女儿出生了，我转让了商店，回家照顾孩子，5年后儿子出生了，我照顾两个孩子。等孩子都上学了，我的空闲时间多了，就坚持不懈地剪纸。丈夫很支持我，给我出主意、想办法、创造条件。他善良厚道，只要能给别人帮上忙，就会尽力而为。2007年11月，他得了脑出血，当时我正在参加杨凌农高会。听到消息，我五雷轰顶，天旋地转，不顾一切地往回赶，我都不知道一路是怎么回来的。凌晨2点，我跑到抢救室，看到丈夫面色苍白地躺在病床上，身边围满了亲人。他昏迷了3天3夜，我守了3天3夜。他醒后，就变成另一个人了，不认识人，不会说话，就像傻子般瘫痪在床，身体的右边动弹不了，医生说是糖尿病和高血压导致的。在医院里整整住了3个月，我也不知道流了多少泪。

创作成果

我正式创作是在2006年参加了学习班以后。先后创作了上千幅作品；《黄土人家》、《迎亲》、《八仙过海》、《喜上眉梢》、《团花系列》、《花瓶系列》、《十二生肖》、《民歌系列》、《奥运系列》、《福寿喜系列》、《和谐家庭》、《民族魂》、《飞天乐女》、《赶集路上》、《婚俗》、《年俗》、《延长景观》、《民族风情系列》……其中，获奖作品有：《和谐家庭》获陕北民间艺术大赛二等奖，《赶集路上》在中华人民共和国农业部、文化部、中国文联主办的首届农民艺术节上被评为优秀奖，并收藏，《婚俗》和《年俗》获山西省教场坪能源杯优秀奖，《庆祝新中国成立六十华诞》获陕西省民间艺术作品展一等奖。

2011年，我被县文化馆推荐成为非遗传承人、刘兰英剪纸大师的传人。5月，在南京高级剪纸研修班学习，并成为中国国际剪纸协会会员、延安市民间艺术协会会员、文化研究会会员、妇女手工艺协会会员、延长县剪纸协会秘书长。

艺术市场化

我的众多作品被全国各艺术馆收藏，被世界各国的剪纸爱好者购买。如今，我推出了3种剪纸产品：1.精美礼品册，内有9幅作品，批发价120元，零售价300元，大多作为高档馈赠礼品和收藏品；2.单幅剪纸（1米×0.8米左右），批发价100元，零售价平均200元，大多是装裱后作为家居装饰和收藏品；3.单页小品，批发价8元，零售价20元。

主要的销售地点是各景区、工艺品市场、艺术品古玩市场、商场的工艺品柜台等。

和皮影作品、杨柳青年画等民间工艺品一样，剪纸作品既有观赏性、装饰性，还有收藏价值，有一定的升值空间。它无法批量生产，手工的艺术创作特点使它相对奇缺，尤其是名家剪纸作品。所以，近年来越来越畅销。

特别要提醒经营者注意的是：经营剪纸艺术品，投资只需要几百元几千元，但不会让你一夜暴富。因为顾客基本是有艺术修养的高端人群，相对小众，要靠口碑慢慢做大市场。它属于平和的、长久的、稳定的经营项目。

国内很多人找到我，希望学习这门技艺。由于它不是一日之功可以学成的，我一直没有开班收徒。这，只能等到时机成熟时才能实现了。我期待着。

非遗传承人 篇2

项目代表性传承人的通知

各县（市、区）文广（体）局、绍兴市非遗保护中心：

经各县（市、区）文化主管部门和有关单位的推荐申报，市非物质文化遗产专家评审委员会的评审，共有42人列入第三批绍兴市级非物质文化遗产项目代表性传承人推荐名单。现将推荐名单（见附件）进行公示，公示时间2011年12月1日——12月8日，为期7天。如对被公示人员有不同意见，请通过以下方式进行反馈：

受理单位：绍兴市文化广电新闻出版局

邮寄地址：绍兴市胜利西路113号，市文广局710室 联系电话：0575—85086920 电子邮箱：276166174@qq.com 联系人：张彩霞

附件：第三批绍兴市级非物质文化遗产项目代表性传承人推荐名单

绍兴市文化广电新闻出版局 二○一一年十二月一日

第三批绍兴市级非物质文化遗产项目

代表性传承人推荐名单

（共42人）

一、民间文学（2人）谢安故事（阮先羽）蚕花娘娘传说（任生苗）

二、传统音乐（1人）上虞吹打（娄卫铨）

三、传统舞蹈（2人）高 跷（竺剡兴）大头荷（费小平）

四、传统戏剧（3人）新昌布袋木偶（王秋芹）越 剧（张 琳、郑亚萍）

五、曲艺（5人）

绍兴莲花落（徐国荣、金国良、吴一笑、杨国华）绍兴宣卷（叶传友）

六、传统体育、游艺与杂技（2人）叠罗汉(丁兴南)响 叉（周贞忠）

七、传统美术（11人）黄泽木雕（魏明路、戴建强）

嵊州竹编（袁亚琴、吕建亚）绍兴花边（金孝萱）石 雕（倪水泉）

绍兴花雕制作工艺（王岳龙、王文俊）绍兴戏剧脸谱工艺（黄校邦）绍兴画蛋（王立导）绍兴扇面画（陈荔生）

八、传统技艺（14人）

古建筑砖瓦和砖雕制作技艺（俞秋红）崇仁紫砂烧制技艺（钱小英）圆木制作技艺（茹园儿）绍兴乌毡帽（高五

九、王关林）

绍兴黄酒酿制技艺（孟中法、俞关松、高秀水）石桥营造技艺（张月来）绍兴古戏台建筑技艺（徐关根）绍兴石宕采凿技艺（张来兴）绍兴银饰品制作技艺（李建钢）绍兴菜烹饪技艺（茅天尧、孙国樑）

九、传统医药（共2人）震元堂中医药文化（金百仁）新昌张氏伤科（张孟超）

“小戏迷”唱成中国非遗传承人 篇3

这个三四岁爱上国粹京剧的小戏迷，先后获得过第十四届中国戏曲“小梅花”金奖、全国第六届“德艺双馨”文艺展示活动表演类少儿A组金奖、中国艺术节协会“少年艺术家”等殊荣。

功课和爱好一个不能少

“世界上没有天生奇才，只有兴趣发现，通过追求、培养和努力，才会有骄人的成绩。”张可为坦率地说，她之所以有今天，应归功于京剧票友——爷爷。

从小至今，张可为的家里始终有一台电视机是锁定在央视11套戏曲频道的。因为爷爷喜欢戏曲，所以耳濡目染，张可为三四岁时就会模仿电视里的京剧人物咿咿呀呀地学唱了。一次，妈妈下班回家，发现自己的衣服和纱巾全都被弄得乱七八糟，细问之下，居然是女儿的杰作。小可为说，她看到电视上戏剧演员穿着漂亮的衣服舞动的姿态，被深深地吸引了，于是一个人跑回房间，关上门，披上妈妈的衣物自我陶醉地表演起来。

“如果不是家人果断决定让我学戏曲，我的潜力就不会发挥出来。”张可为对戏曲有着特别的热爱，只要听到锣点响，就会血液沸腾，兴奋无比。

珍惜时间的人，时间也会珍惜她。小的时候，爸爸妈妈和小可为定下“拉勾协议”，即“完成作业，搞好学习，就可以学戏练功”。于是，张可为对学习格外认真，除了上课认真听讲外，回家后快速准确地完成作业，她还有计划地给自己制定了每天作息时间表。早晨坚持5：45起床，在家门口东南大学的操场吊嗓子、练功30-45分钟；下午4：30放学后，又到操场吊嗓子、练功90分钟；晚上写作业1个小时。她风趣地说，做作业累了，练唱也成为最好的放松方式，好不惬意。

“在时间上，我永远是主人，更是个吝啬的节约者。”张可为认真地说，她读小学、初中时，上学或放学的路上，电动车后都有“个人演唱会”，这始终是回头率极高的风景。在家庭聚会、亲朋婚礼及生日等纪念活动时，她则是助兴的“小明星”，一曲接一曲，引来阵阵掌声。她说，就连去央视做节目、参加外省各类邀请活动，在路途的飞机或动车上，她也会抢时间做作业、看书，决不落下一点功课。

“小升初全市统考中，命运向我抛来幸运的‘橄榄枝’”。艺考时，作为9个指标生之一，张可为被南京九中录取，而文化成绩同时达到实验班分数线。为了热爱和追求的戏曲艺术，她最终选择了文艺班。

每次练习都是第一次

从外表上看，张可为是个柔弱的女孩，可内心却是强大的战士。在学戏路上，有许多第一次都是艰难的，更是难忘的。

冬练三九，夏练三伏，既是对艺术者的基本要求，更是戏曲演员自身修炼的需要。张可为第一次感觉冬天的冷是在排练《沙家浜》时体验到的。那时她七八岁，一个冬天，为排练阿庆嫂的戏，每天早晨她都要练功一个小时。由于开空调对嗓子不利，练戏时只能穿着蓝底白花的薄薄衣服，彻骨的寒冷让人无法忍受，她就咬着牙钻进排练场。她说，当一投入，走动起来，浑身就有了热乎劲，冷很快便抛之而去。

第一次排练《贵妃醉酒》则是夏天，她穿着棉式戏服，一个小时下来，满身汗湿，可她眉头不皱一下，按照要求一遍遍练习规定动作及唱腔。

第一次戴上5斤左右的凤冠时，张可为只有9岁。为准备2009年紫金大戏院演出的杨玉环载歌载舞的选段，她可吃了不少苦头。这次演出和平时练习不一样，头发盘起，眉毛吊起，头被缠紧，满脸化妆。因为初次缠头，她不太适应，加上重压在头的凤冠，张可为头晕目眩。可她脸上没有一丝痛苦表情，强忍着上台，把人物演绎得传神到位，赢得了满场掌声。可下台后“哇”的一声就吐了，面对家人、老师的担忧，张可为故作轻松地笑着说：“没事，没事！”

也是9岁，张可为为出演《四郎探母》一出戏，第一次穿上旗鞋。旗鞋不比高跟鞋，走起来如踩高跷，站不起来还走不稳路。可她觉得越难就越具挑战性，开始慢慢走，找到平衡技巧，再慢慢揣摩动作上的协调，一天1-2个小时的练习，让她一周后便如鱼得水，自然掌控，行走自如。

“其实，像这样的第一次还有很多，可对戏曲的提高，是需要一生去理解与练习的。这些，除了老师及名家教导外，更需要自己强练内功，把每次练习都当成第一次，才能提高完善，体现出国粹的精髓。”张可为对戏曲有着很深的感悟。

小唱段开阔大眼界

学戏曲长知识，小唱段大眼界。因为学戏，张可为开阔了眼界，扩大了交往，学会了思考，也爱上了文学与写作。

一戏一故事，句句藏珠玑。每练习一段戏曲，张可为都会做很多功课，通过翻阅大量书籍及资料，了解戏曲的历史背景，人物的故事起因，情感微妙的波动，唱词表达的意义。有很多字，她都是通过翻阅字典认识的。作为唱段的把握，更需要在老师的指点下，一遍遍观看名角大家的录像光盘，反复揣摩不断练习，以准确把握达到传神。张可为家里收藏的京剧光盘有100多张，《霸王别姬》《梨花颂》《红灯记》《穆桂英挂帅》等著名选段久听不厌，每次听后都有不同的领悟与感慨。

因为学戏，有了一定文学功底，张可为通过考试，顺利成为了一家报社的小记者。2011年，她作为全国两会报道的小记者，有幸采访了江苏省两会代表、省文化厅副厅长高云等，并将一条“为什么医院一发烧就打吊针”的提案，带到了全国两会上。

正是戏曲对学习的反哺，从小学到初中，张可为都是品学兼优的学生，在写作上更是屡获奖状。她的作文《反败为胜，这是我的幸福》《牧羊犬普巴的新生活》分别获得全国及省级比赛特等奖；在校作文几乎都被老师打上了“优+”，还有近30篇作文在全国、省、市级报刊发表。同时，戏曲表演提高了她的语言组织能力，锻炼了敏捷的思维反应，张可为受邀主持过江苏电视台少儿节目的“好朋友”栏目和江苏省科技馆举办的“科普春晚”等。此外，张可为还被邀请参加了36集电视连续剧《只要你过得比我好》的拍摄，在其中饰演小戏曲演员小青，表演技能得到更大的拓展。

“未来还有许多路要走，学习学戏‘两不误两促进’是永恒的目标，更是永远的追求。”张可为说，“尽管明天不知道还会遇到什么艰辛，但自己一定会以坚忍不拔的意志，过好每一天走好每一步，在成长的快乐中演好属于自己的角色，创造精彩的人生。”

图片由本文作者提供

非遗传承人 篇4

一、上党八音会的传承现状

(一)礼仪性

八音会具有礼仪性的特征。在上党地区,老百姓无论婚丧嫁娶,是一定要请八音会演出的,尤其是丧事中,讲求“丧事喜办”,这不仅仅是仪式性要求,更是上党地区约定俗成的规矩,也是告慰亡人的方式。如果哪一家没有请八音会社团来演出,是很没有面子的事情,也是不孝顺的举动。八音会演出越盛大,演出天数、场次越多,表明儿女越孝顺。从一定程度讲,丧事音乐,主要是办给亡灵听的。

(二)无偿性变市场化

上党八音会起初是民间自发组成的群众组织,为与班社等盈利性职业组织区别,以及与以家族为单位的“乐户”分离开来,表明自己绝非贱民,才另行取名为“八音会”,作为无偿服务的乐队,它主要活动于婚丧嫁娶、节日庆典等场合。

进入现代,八音会已然融入市场,一场演出的盈利不菲,演出活动也非常频繁,就笔者所跟随采风的班社,正月期间几乎每天都有演出,有附近村镇乡舍的红白事,还有各政府官方举办的晚会,尤其是正月十五左右,各乡镇都会邀请当地几个八音会组织举办晚会,晚会的主要内容就是八音会,开场音乐更是八音会来演奏,用以活跃演出现场的气氛,调动听众和观众的情绪。

八音会投入市场,是其内部迸发的必然需要,在全球市场化的今天,没有盈利没有收入,任何事物都难以得到维持,正常运转,何况还要进行新的创造,并且培养人才,以得延续和传承,以及更大范围的传播。

究其原因,大部分原因则是如上的礼仪性风俗,当地风俗为八音会提供了广阔的市场,这也是上党八音会存在的基础。

(三)关于传承人

传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者,加强对传承人的保护是“非遗”传承与保护的关键。

1. 上党八音会的传承人曹建国,现任长治市平顺县北社乡西社村书记,创办有自己的文化公司——曹建国文化传媒有限公司,在长治市口碑极高,常年培训学生,举办各种盛大演出,也成为业内标杆。

这所公司的努力,为上党八音会的传承及传播做了极大的贡献。

(1)笔者了解到的状况,传承人以及许多八音会家族祖孙三代都从事音乐行业,甚至与笔者同辈或比笔者小的八音会家族成员都进入专业院校学习,其中一部分将来毕业都会“子承父业”,继续从事八音会行业,振兴上党地区民间音乐,这是十分难能可贵的,也是十分令人欣喜的。从这一方面来说,上党八音会的传承,一方面教育程度明显提高,另一方面也并没有出现断代或年龄断层现象。

(2)社会地位和社会角色:传承人被认定为代表性传承人之后,享有政府的物质支持和精神表彰;另外,从曹建国的任职状况来看,他由村民选举而出任西社村书记,实在是众望所归。他享有极大的社会声誉,也由此被更多城镇的人们所熟知,被尊敬、被认可,增强了传承人以及所有从事八音会人员的自我认同感,积极作用极大。曹建国成立了自己的文化公司,并没有因为这经济利益,而与村民疏离,变成雇佣与被雇佣的关系。

2. 上党八音会由于创立之初的宗旨和活动范围,以及自发性无偿性的群众组织,主要是依托于当地的礼仪文化而存在的,具体而言,就是上党地区的婚丧嫁娶以及节日庆典等活动。

所以,上党八音会的传承,主要取决于群体活动,是群体集体传承下来的,是根据集体的需要传承下来的,并非是依靠传承人个体。也正是因此,八音会经过几百年,仍有鲜活的生命力,活跃于整个上党地区。

如上所述,传承的需要,依靠群体;而传承的手段,却是依靠个体传承人的。传承人拥有高超的技艺,满足大众的期待和仪式的需要,指挥整台演出的节奏和进程,调动演奏者的演出情绪以及听众观众的情绪,征服班社内部成员和观众,这些都需要有杰出的本领,需要长期专业的习得,并非朝夕之事。

在传承人的学习中,传承都是依靠师生口传心授,音乐框架以明示之,音乐润色等工作都要依靠师父的说教和弟子的技艺。这就说到上党八音会的记谱法:

(四)上党八音会的记谱法

笔者采风期间,曾采访过一位班社成员,他任职于长治市上党落子剧团第二演出团,副业则拥有自己的八音会班社,据他介绍,他们一家包括岳父一家在内,都是一辈子从事音乐的人士,岳父毕生从事八音会行业,善用工尺谱及五声性调式。

而笔者采访的班社,工尺谱已基本失传,取而代之的是简单易懂更为流行的简谱,更易于没有专业音乐背景的演奏者识记。这是一种文化断层,令人扼腕叹息。

(五)八音会演出在当代的新变化

八音会音乐的变化,笔者在此将其分为如下几方面:

一方面,在于演出和编制的变化。为适应现代要求,八音会加入了电子合成器以及架子鼓,配置了现代音响。电子合成器可以代替某些拉弦类乐器如提琴等,作为线性旋律的一个主要声部,有时也模仿自然中的声音,更多的是充当色彩性乐器,使八音会音乐有和声性的效果,和声丰富,乐器色彩融洽,使音乐更加厚重,不显单调,也不显得杂乱和单薄飘忽。

演出上,八音会分“文吹”和“武吹”。旧时演出,“武吹”者还要亮绝活儿亮功夫,笔者采访的成员说到,有表演者用鼻孔同时吹两把唢呐,唢呐碗上插一只细棍,棍上还有铁针,或者口咬铡刀,俨然一副杂技的身段。这种绝活儿到如今几近失传。这也是可以理解的,就像中国现代的礼仪规范,古时众多,到如今已经一再简化,但处世之道仍然存在。八音会真正精华并不在于这些杂耍,杂耍炫技多是使观众拍案叫绝的一部分,可以赢得最激烈的掌声和赞叹,并不是其全部。如今的演出中,更加注重音乐,注重加入时代及流行的东西,注重观众的观感,音乐上段落层次分明,有单独的锣鼓段和胡主奏、唢呐主奏的段落,锣鼓段中,演奏者或站或跳,间或围成一圈或互相对视,并且相对固定的亮相身姿,极其精彩。

另一方面则是音乐。上党八音会的音乐常吸收或改编或直接套用上党梆子和上党落子的器乐伴奏,可以是整出戏的伴奏,或者一个唱段的伴奏,在具体的演出中,一般取决于听众的需要,由听众“点播”。也有近现代流行的曲目的改编,笔者在一次丧事八音会的采风中,就听到了八音会改编版本的《通天大陆宽又阔》,现场激情澎湃,又应了新年的属相,着实精彩。上党八音会的音乐也时常有自己的新创作,但为数不多,笔者采访到的有2016年正月十五元宵节晚会中的《威震太行》等音乐。

再者,音乐之外,还有包装和宣传上的完善。八音会班社注重自己服装上的统一,各公司有自己的舞台设备以及炫目的舞台灯光,还有滚动式LED屏为自己所属的公司做宣传,承揽舞台、服装、音响等出租,举办大型文艺活动晚会等。舞台灯光不仅变换颜色,在音乐过渡阶段,还配合以营造情境氛围的灯光效果,并且有提示作用,使人身临其境。例如,在丧事音乐中,曹建国公司就突然将灯光闪作灰黑色,配合惊悚的、速度极快的鼓声,笔者突然遭此情境,又恰逢丧事活动,几欲快步逃离现场。这种气氛逼真色彩浓厚的效果,音乐诚然重要,但没有灯光的配合,是万万做不到的。

(六)政府工作

1. 上党八音会受众广泛,是市民精神文化生活的重要部分,官方也有相当的重视,成功列入第一批国家级非物质文化遗产后,成为市里打出去的一块文化招牌。

晋东南地区对上党八音会的保护措施,主要是通过确立代表性传承人,并举办各种形式的八音会比赛。笔者目前所了解到的潞城市的八音会比赛,是在每年正月十五,于潞城市最大的公共场所环城水系举行的八音会比赛,每年都有相当数量的八音会班社来此参赛。

2. 但其实,在如今山西省大名鼎鼎、名声在外的还是上党梆子(文化)、煤炭(产业)、醋、小米(特产)等,这些是山西的符号,而著名的乐户、八音会等,在省外大众的心目中并不十分清晰。

山西省各大剧院的民族音乐演出中,为数最多的还是上党梆子和上党落子,因为戏曲集文学、音乐、舞蹈、表演、美术、杂技等综合而成,易于被大众接受,并且因为具有综合性质,所以在舞台上并不显得单调,各种艺术融合可以在视听等多方面调动大众情绪,所以受众群较之八音会更为广泛。

并且,戏曲自古就以盈利为主,具有相当高的艺术性和专业性,而八音会由于只是民间自发形成的,不具有职业性;演出场合上,两者虽然都具有舞台,然而戏曲的舞台具有规范性,到现代更有舞台灯光的配置,八音会只是到现代才具有灯光渲染的效果,演出也大多只是作为仪式性的陪衬,并不作为主场。虽然现代八音会已经搬上音乐厅的舞台,但在村镇中,这种作为仪式陪衬的音乐性能还是最主要的。

二、局限性与改进方法

(一)从上述传承现状来看,在外部条件方面,政府大力扶持,并没有干预过多或者将其过于形式化、或者过度商业化,这个条件至关重要,在另外一些非物质文化遗产中,甚至是某种程度上接近中国国粹的非遗中,八音会有自己发展的独立空间,可进步可改造,可盈利可融入文化;内部变革中,无论从形式到内容,八音会都适应时代而发展改造自己。

然而,在创造了上述所有便利条件下,八音会的发展,在笔者眼中,仍不如人意,笔者仍发现了一些低级的失误,表现在:

笔者采风过程中,现场可以辨认出演奏者明显的失误,这主要就是音准的问题。诚然这其中有变化音,但依笔者的专业知识认真分析,可以得出演奏中多处出现的失误都是演奏者造成的。

究其原因,笔者认为有如下两点:

1. 八音会演出频繁,而上党八音会传承人由于出任西社村书记,琐事繁多,无暇多加练习,这是可以理解的。

另一些八音会班社由于演出频繁,又几乎都为副业,练习时间自然大打折扣。而在已有的时间控制下,每个八音会班社几乎已做到完美无误,无论炫技,还是各表演者相互的配合,都令笔者及观众赞叹不已。

2. 演奏者包括传承人在内,自身供给不足。

民间音乐传承多依靠口传心授,在采风中可以看到,演奏者技巧的熟练运用精准到位,笔者看到传承人曹建国击鼓节奏精准,速度奇快,唢呐的循环唤起更是运用自如,游刃有余,特色乐器口噙子和哑腔的吹奏更是令人叫绝。但,上一代因为财务、交通、文化的影响,并没有合适的机会到专业院校学习,不过也正因为如此,我们的民族音乐才没有被近代流行的“欧洲中心论”所影响。

摄影机照相机的广泛应用,一方面使得非物质文化遗产得以以原貌记录和保存,但另一方面,由于传承人以及演奏者们表演方面的失误,这些问题也很容易被发现,尤其在如今交通如此便利,信息如此发达,专业人士及采风人员如此之多的情况下。如上所述,八音会市场广阔,大小风俗以及各种事宜都需要八音会助兴或担当主角,在盛大的晚会面前,笔者以及观众在内决不允许丝毫纰漏,当然,误差在所难免,但音准问题是音乐当中最基本的一个要素,难以准确吹奏音高,技巧性的炫技华彩再多,又有何用?

(二)笔者针对上述问题,提出建议:

1. 上党八音会演奏者包括传承人在内,必须经过专业训练,专业训练可以是专业音乐人员单独授课,也可以是通过在专业音乐院校进修学习。

生到老学到老,不能因为自己年龄问题而放弃学习机会。在这里,政府可以做的工作就是,通过官方渠道分批次送包括传承人在内的八音会人士去一流院校学习。学习中国传统乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、民族音乐等等一系列专业知识后,大家会对八音会的创新有不一的想法,这对上党八音会的传承发展是大有裨益的。

2. 勤加练习,熟能生巧。

尤其是学徒们,现今越来越多的人专门从事八音会,或者从事音乐行业而副业为八音会,这就要求演奏者掌握更熟练的技艺,才能为人所赞颂,退一步讲,才有生财的门路,维持班社的正常运转,最终才能使八音会这个文化遗产发展得更加夺目。

3. 八音会组织可以通过教育机构教育低龄儿童新观念,不受传统的旧观念所影响,例如,八音会并不是低贱的行业,并且申请专项拨款请八音会班社入学校讲学、传授技艺,使八音会进课堂,让学生学习课本因篇幅限制而没有详细讲述的当地民间音乐,提升学生的兴趣和自豪感。

4. 在政府及经济层面,笔者认为,各种形式的非物质文化遗产,都可以效仿国外的产业链,正如迪士尼与玩偶、电影与爆米花的相互关系,形成产业链销售,我国这一领域做的最成功的就是奥运和世博会的纪念品销售,既然已有一定的经验,不妨将这种模式推广到更多的领域,使非遗受益,也使全国人民都更大程度地认识这些智慧结晶。

三、结语

上党八音会的传承和保护直接依靠传承人,传承人的技艺精湛与否,关系到上党八音会的传播。同时,八音会的传承又是一项系统的、多环节的任务,任何一种力量的作用都不可忽视,因此,各行各业都应给予重视,作为上党人,笔者衷心祝愿上党八音会以及一切上党人的文化遗产能够得到更好的传承与保护。

参考文献

[1]刘锡诚.论“非遗”传承人的保护方式[J].河南教育学院学报,2011.

非遗传承案例故事 篇5

江南实验学校 王岩

非物质文化遗产，不仅是一个民族生生不息的根脉，更是传统文化源远流长的精髓。在新的历史时期，如何才能够将非物质文化遗产传承下去，采取进校园的方式，不仅是一种创新，更是有益尝试，让我们能够看到传承的希望所在。

兴趣往往是最好的老师，通过非遗文化进校园，最大的效果就在于开启孩子们的兴趣点。每个阶段的学生都有着对知识和文化的渴求，而非遗文化的传递，如何培植兴趣才是重点。学校是一个重要载体，学生们不仅要学习书本上的科学文化知识，更应该与现实结合，懂得呵护民族文化的传统，为非遗文化的传承贡献力量。

在课堂上，我首先通过展示图文资料以及结合多媒体课件，介绍非物质文化遗产的分类、历史和现状，使学生进一步了解非物质文化遗产，引发关注。另外 就非物质文化遗产的历史和现状，师生展开讨论。

重点让学生们了解了黑龙江有哪些非物质文化遗产，欣赏了海伦剪纸、方正剪纸、肇源古建筑彩绘、兰西挂钱、鄂伦春族桦树皮镶嵌画、鱼皮镂刻粘贴画、桦树皮画等民间美术；观看了达斡尔族鲁日格勒舞、鞑子秧歌、满族东海莽式舞、鄂伦春族萨满舞、鄂伦春族吕日格仁舞、赫哲族萨满舞等民间舞蹈，这些无不引起同学们阵阵赞叹的惊呼。之后我和同学们一起制作了简单的剪纸，“看我做的兔子灯！”“这是我自己剪的大公鸡！”孩子们兴奋地展示着自己的成果。一幅幅美丽的剪纸画作呈现在我们面前，是那么灵动、美丽，大家也初步领会了剪纸这古老而新鲜的民间艺术的无穷魅力，孩子们的成就感和愉悦感油然而生，我看到这个场景，心里有说不出的感动和开心。也许在某一天，同学们回忆起今天自己亲手剪的这幅剪纸小艺术品，她也会被自己感动。因为这其中寄托着每一个孩子的“梦”，而这个梦是无限大的。

让学生在学习过程中领略本土非遗文化的独特魅力，不仅有利于学生加深对本土非遗文化的理解，有利于本土非遗文化的传承与发展，更激发了学生对家乡的热爱。

“阳光工坊”与“非遗”传承 篇6

“非物质文化遗产能否传承？”这一直是民间艺人与专业设计师关注并纠结的话题。“非遗”曾经灿烂辉煌过，但随着科学技术和工业文明的发展，手工艺渐渐被边缘化，面临失传，甚至濒临灭绝的尴尬困境。越来越多的有识之士感到非遗传承的必要性与重要性，并积极呼吁重视、重现传统文化艺术，让千年的手工技艺在新时代重新焕发出独特夺目的光彩。

我留美回国后在上海嘉定区残疾人文化创业基地--“阳光工坊”工作，主要负责搞设计。从而了解、迷恋上国家非物质文化遗产“萦绕指尖”的黄草编织和“以刀代笔”的嘉定竹刻，并有幸零距离接触古老而神秘的民间艺术。

“阳光工坊”是助残公益服务项目，旨在通过把残疾人士就业与非物质文化遗产相结合的方式，鼓励、支持残疾人士学习、掌握工艺技能，以传承嘉定手工艺并带动一大批残疾人士就业，通过就业来证明自身价值，树立自信，提升社会认知度，认可残疾人士的人生价值与尊严。

那年，我与“阳光工坊”四位残疾手工艺人被通知去参加上海工艺美术职业学院举办的“全国非遗传承人群研修培训”。在培训第一天的欢迎仪式上，文化部非遗司马盛德司长说：“残疾人是社会的弱势群体，正因为特殊的条件，赋予了他们传承非物质文化遗产的可能。”他的话引起我的共鸣与感动。不少残疾人士为了维持生活或者兴趣爱好，他们更能踏实，能吃苦，有不可忽视的耐性，有未被挖掘的天分。他们努力去掌握一项技能，并虚心扬长避短，不依靠别人，不给家庭增加负担，为社会贡献自己的一份力量。残疾手工艺者竹刻小徐真心倾诉：“世界对我来说是无声的，喧嚣或者寂静，对我并无差别。竹刻是无声的艺术，它只与你内心对话，但不知为何，每次我潜心雕刻时，好像都能听到竹片在刀尖下发出的沙沙的声音，我知道这是它在蜕变。就像我一样。竹刻对我的生活产生非常大的影响，我的心态变得更好更稳，时间也变得更慢，让我可以沉淀下来好好回味。至今我还没遇到过刻不下去或中途放弃的作品，因为我相信只要时间足够长，慢慢刻，总能把作品刻完。”竹刻小王感叹道：“学会一门传统手工艺，是我和这个世界对话的方式。人总要与世界沟通和对话，我的方式就是竹刻。”草编小沈说：“能和黄草编织结缘，对我真是一种奇妙的缘分。黄草从地里收割，一点都不起眼，到了我手里居然能编织成这么漂亮的拖鞋、包包、果盒，这难道不是一种缘分吗？”草编小周也谈到：“从地里收割下来的黄草，每一根都长得一样。为什么当它们挂上货架时，有的是南瓜包包，有的是漂亮的草帽，还有的是礼品盒？因为我们赋予了它们不同的形状和生命，只要人的智慧和意志力存在，古老的手工艺制作就不会消失。”

如今非物质文化遗产渐渐成为残疾人就业的渠道。在此，我要借用“非遗培训班”陈小如老师的话：材有千差万别，但无高低贵贱，天生其材必有用。认识材，尊重材，顺材自然，因材施艺；也借用“非遗培训班”负责人姚诞老师的话：残疾人士身残志不残，天生我才必有用，能与“非遗”领域的艺术家一样撑起一片艳阳天！

在欧洲和美洲，有许多知名的残疾手工艺者，尤其是聋人艺术家，他们作品让人感到惊艳与奔放。视觉是聋人独特的、观察世界的方式。由于聋人失去了听力，他们只能以视觉为重心来观察、分析、感受世界，由此练就出不同的生活本能：用双眼去听，用双手去说。在视觉上往往比有听力的人更加敏锐，更加善于察言观色、模仿形象、抓住特点。于是孕育了聋人历史上的新艺术运动——视觉图像艺术（Deaf View Image Art，简称DeVIA）。聋人视觉艺术家洞察特别，想象奇异，表现惊艳，体现出特有的思想内涵、人生观及生活态度的与众不同。

比如美国聋人艺术家Tony Landon McGregor创作风格明显，喜用葫芦作为材料，通过烙画、针刻、彩绘等艺术形式，使葫芦成为一件件具有自己风格的工艺品。他的创作作品与他出身的环境及生活周围的景色有着密切的关系。Tony出生在德克萨斯达拉斯郊区，从小深受美国西南地区本土文化（包括印第安文化）的熏陶，对本土艺术有浓郁的兴趣。他的博士论文题目是关于纳瓦霍纳（Navaho，亦作Navajo，是美国印第安居民中人数最多的一支）地毯编织工艺聋人的回顾生活史和典型案例研究。说到古老而神秘的印第安民族，我们不得不说北美印第安人对艺术做出的杰出贡献：如独具风采的陶器和编织精美的织物。另外，大量研究发现印地安部落间经常用手语来交流，是因为各部落用的语言不一样，只能用手语来沟通明白彼此的意思。从他的烙画葫芦艺术作品可以看到他对两个文化（聋文化和西南部印地安文化）的痴迷并发挥得淋漓尽致，开拓了聋人视觉图像艺术的新领域。在《三个西南地区的手语》上，他把二十六个字母的手势符号和三个大型美国手语化的动物（蝴蝶、鱼、鸟）融合在一起，体现美国经典西南地区的特色并不失自己独特的聋人文化。他的另一幅作品《龟》，诠释古老而神秘的印第安部落分别采用狼、老鹰、乌龟等动物作为他们的图腾崇拜，阐述印第安人敬畏动物，崇尚天地，膜拜自然。Tony也采用本地手语来构成“龟”的形象，蕴含了印第安部落对祖先和神灵的虔诚敬仰，同时表达了他们用手语作为重要的、有效的沟通方式。

世界各国都有许多擅长工艺制作的残疾人士，后来就有了四年一次的国际残疾人职业技能竞争大会，这项活动起始于1976年。为了进一步唤起社会对残疾人的关注，联合国大会宣布1981年为“the International Year of Disabled Persons”（国际残疾人年），并确定了“全面参与和平等”的主题。同一年，联合国和国际康复会决定举办Abilympics（技能奥林匹克），来源于英文中Ability（能力）和Olympics（奥林匹克）两个单词，在中国被解释称为“国际残疾人技能竞争”。项目不但有计算机科学与技术的职业技能比赛，还包括手工艺技能的竞争，比如Basket Making（藤编）、Jewelry Making（珠宝制作）、Wood Carving（木雕）、Embroidery（刺绣）、Hand-Knitting（手编）、Batik（蜡染）、Pottery（陶艺）等等。国际残疾人技能竞争大会先后在日本、哥伦比亚、香港、澳大利亚、捷克、印度、韩国举办过，今年将在法国进行第九届Abilympics。这次竞争大会无疑是残疾人士自强不息、才艺展示的精彩舞台，也是一个开阔眼界、增加各自工艺技能了解，增进各国残疾人友谊的国际大平台。我们一定要利用好这一平台，展示中国残疾工艺人的风采。

再回到“非遗”的话题。我认为，如果“非遗”仅仅停留在保护的层面上，而不是紧跟时代步伐或走在时尚生活的前沿，将会面临被高科技手段替代的危险。“非遗”的重要灵魂依然在于手工艺的精湛与手艺人的创新。我还认为，“非遗”仅仅崇尚传统与精神，而不去提升它的经济效益与占领市场，也难走得更高、更远。所以“非遗”必须走与市场相结合、与互联网相结合的道路，步伐才能更加坚实。

几年来，“阳光工坊”尝试通过多渠道、多形式、多对策的创新，努力改变目前科技发达对传统手工艺不利的现状。

一、让“非遗”工艺深入群众，进入社区。“阳光工坊”携手上海科学技术职业学院（人文与社科系）、上海工艺美术学院（视觉艺术学院）举办“2014年创新草编和竹刻设计大赛”，一来弘扬嘉定传统工艺特色“黄草编织”和“竹刻”艺术，二来促进残疾人与健全人的相互理解、合作共进。展示两院大学生的艺术设计创新能力，为学生提供社会实践舞台，提高学生对“非遗”手工艺学习的热情。

二、紧跟互联网时代。“阳光工坊”在嘉定区政府、区残联、京东集团的鼎力支持下，正式入驻“京东商城”并且开通了绿色通道。通过网络平台，可以快速、清晰地展示“阳光工坊”手工艺品与手工艺人，让更多的人看到残疾人士的优秀技能与创新潜能，并能逐步促进残疾人就业，推动残疾人同步实现全面小康。

三、工艺美术设计师任重道远。众所周知，现今时代产品的包装和品质提升无疑是打开市场的关键。在“看包装选产品”、“设计提升颜值”的时代，一方面产品的推广和时代的发展有着越来越紧密的联系，另一方面人们对产品的“眼高与挑剔”、“时尚与传统”的需求与日俱增。所以，提升民间手工艺产品的档次成为设计师的新课题。

我在“阳光工坊”做商标和包装设计的思想是：给人们留下深刻的第一印象，就是“让爱的阳光普照大地，生命不存在‘残疾”，并在无声中叙述着每一件作品背后的励志故事，演绎残疾手工艺人不自怨自艾、刻苦乐观、不断创新的精神。如我接受顾客的特殊要求，为国际朋友设计黄草编拎包加一个英文姓名的图文，因具有中国特色又不失国际化的时尚与大气，让外国友人感叹万分……

“非遗”的传承和发扬光大是一项长期的、艰巨的文化工程，我虽然是一名残疾人，但我有责任也有信心与大家一起，为这一造福后人的重大工程共同努力，让“阳光工坊”的设计作品更加精致华美、光彩夺目。

参考文献：

〔1〕Deborah M.Sonnenstrahl.Deaf Artists in America： Colonial to Contemporary.DawnSignPress.2002

〔2〕陈少毅.从聋到龙.华夏出版社.2009

〔3〕于松梅和钟玲.美国聋人文化略观.中国残疾人杂志.2007.2

浏阳古乐“非遗”特性与传承研究 篇7

《浏阳县志》载:“浏居万山中, 当吴楚之交, 袤广数百里, 枕平江而控宁万, 南跨潭醴西蔽郡城, 实楚东一户。群山逶迤环卫县治, 溪流三派呼吸湘江, 东北半山谷重叠, 壑自为藩篱, 其奥窟亦孔多。” (1) 浏阳古乐, 正是产生于浏阳这个历史悠久、钟林毓秀的小城。

浏阳古乐是与一整套祭孔仪式紧密联系, 并融歌、舞、乐、礼于一体的大型乐舞。它由迎神“昭和之章”、初献“雝和之章”、亚献“熙和之章”、终献“渊和之章”、撤馔“昌和之章”与送神“德和之章”六个祭孔乐章组成, 其中以“雝和之章”、“熙和之章”和“渊和之章”为整个祭孔乐舞的核心乐章, 并分别配以武舞和文舞 (其中“雝和之章”配以武舞, “熙和之章”和“渊和之章”配以文舞) 。创始之初, 于每年的春秋两季在浏阳文庙内举行丁祭。自1935年后, 改为每年的阳历8月27日举行诞祭, 按照候气定律法, 乐舞取阴历七月 (阳历为八月) 的主调——夷则宫调。乐融于礼、礼自外出, 整个祭孔过程井然有序, 庄严肃穆, 人数达两百有余, 全程约需两小时。

一、浏阳古乐发展的历史沿革

浏阳古乐由清代监生邱之稑于道光九年 (公元1829年) 始创。邱之稑一方面吸取了雅乐《韶乐》的精髓, 另一方面又破旧立新, 在乐器、乐舞、服饰等方面体现了古乐的时代特色和浏阳地方特色。时任浏阳县知事的杜金鑑, 见康熙颁行的《律吕正义》后, 意复兴古乐, 乃聘邱之稑为文庙乐舞首任教习, 并成立浏阳礼乐局。邱之稑经努力探索, 终制成“八音齐备、万舞充庭”的浏阳古乐, 亦为全国祭孔仪式中较为完整的古乐。

清末民初, 浏阳古乐最负盛名。1860年前后, 曾国藩邀请浏阳古乐表演人员赴安庆表演, 演毕为古乐题“精声正乐”、“淡雅平和”两块牌匾。自此, 浏阳古乐更是名声大振, 八方来效的盛况让浏阳这座当时的小县城人员往来不断, 而浏阳古乐教习的身影也一度遍及全国。民国初年, 袁世凯为筹备称帝登基仪式, 派人四处调查古乐, 最后得出“曲阜古乐徒拥虚名, 远不及浏阳完备” (1) 的结论, 从此便有“国乐古礼在浏阳”之说。这一时期, 山东曲阜也从浏阳学去了由邱之稑改编的古乐唱奏法, (2) 浏阳古乐进一步传遍全国, 并远播东南亚等地。

20世纪40年代末期, 浏阳古乐逐渐衰落, 于1948年在浏阳文庙进行了最后一次演奏。此前受军阀混战、日本侵华等事件影响, 许多珍贵的古乐器已散失, 其余也有部分受损。1949年之后, 祭祀典礼虽停, 但人民政府非常重视浏阳古乐的保护工作, 曾多次组织人员对古乐进行挖掘与整理。1965年, 浏阳古乐的全套乐器被收藏于湖南省博物馆, 为国家一级文物。自此, 浏阳古乐成为了中国雅乐的最后见证者与实践者之一。然而, 时至今日, 活态的浏阳古乐悄然淡出人们视野, 面临着消亡的危险。

二、浏阳古乐“非遗”的特性

联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中界定了“非物质文化遗产”的概念:“非物质文化遗产”指被各社区、群体, 有时为个人, 视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。 (3) 浏阳古乐作为一项重要的省级“非遗”, 主要有以下几方面的特点。

(一) 综合性

浏阳古乐是融礼、歌、舞、乐于一体的大型祭孔乐舞, 涵盖了多种艺术形式, 是由汉族流传下来的大型综合性乐舞。《乐记·乐化篇》载:“乐也者, 动于内者也, 礼也者, 动于外者也。”乐用来促进社会的和谐, 礼用来区别社会的等级, 只有礼乐相辅相成, 国家才能被治理好, 二者都是统治阶级治国的手段, 具有浓厚的政治色彩。浏阳古乐在表演的过程中, 乐融于礼, 礼自外出, 无人指挥, 却井然有序, 礼乐相得益彰。所以, 它是集文化、艺术、政治特色于一身的文化艺术综合体。

(二) 传承性

浏阳古乐源于雅乐《韶乐》, 是中国雅乐的活化石。雅乐始于周朝的礼乐制度, 周朝将前代留下来的五大乐舞《云门》、《大咸》、《大韶》、《大夏》、《大濩》进行整理并与新制作的乐舞《大武》结合起来, 统称“六乐”, 被后世儒家奉为乐舞的最高典范。因其音乐“中正平和”, 其词“典雅纯正”, 故又名雅乐。浏阳古乐正是源于“六乐”之《大韶》, 并加以创造发展而成的。同时, 浏阳古乐在制乐思想、乐舞佾生的选拔与培训、礼乐局的设立、舞器和礼器的使用、乐舞服饰的选择等方面, 均承袭于传统古乐。所以, 无论是文化载体方面还是音乐本体方面, 浏阳古乐都与中国古代雅乐一脉相承。

(三) 流变性

浏阳古乐一方面继承了中国雅乐的整体特色, 另一方面又有着自身的鲜明风格, 独具浏阳地方特色。

首先, 在定律制器方面, 邱之稑经过努力探索和实践, 定出了黄钟九寸律管, 又以周尺考校当地樵夫从山中偶得之古钟, 对照宋王黼所撰的《宣和博古图》, 发现其图形、款式、大小、重量等恰相吻合, 考定为成周编钟。他以此为本, 制出了标准校音器——凤箫, 又称排箫。其在十二律吕基础上对音域进行扩充, 新增倍律、倍吕、半律、半吕各三管, 共成二十四管。十二阳律和十二阴吕各自排列左右, 改变了以往排箫律吕混杂、音色不谐的问题。同时, 在此音阶范围内, 只需以律吕管任意一只就可以旋相为宫。在此基础上, 他又相继研制出了镈鼓、应钟、鼗鼓等珍贵古乐器。

其次, 八音齐备, 万舞充庭。古乐八音是由匏、土、革、木、石、金、丝、竹八类原材料制成的乐器组成。邱之稑亲手种植小匏瓜, 去内瓤晒干, 雕孔定音, 制出匏笙, 改变了以往以木代匏的状况, 弥补了八音之缺。同时, 他独创武舞, 使得祭孔舞蹈干羽二舞兼备, 呈现出“八佾舞于庭”的盛况。

再次, 宫廷雅乐的世俗化。邱之稑将过去一腔一声、一字四板的呆滞曲谱, 改为一板三眼, 并在曲谱中加入切分、休止、附点等技术手法, 使得乐曲听上去更加悦耳。同时, 他还用民间的工尺谱来记写乐曲, 使得一度形貌森严的宫廷雅乐在艺术形态上贴近了民间。

最后, 在礼器、舞器、服饰等方面, 邱之稑等人别出心裁, 为古乐表演增添了浓厚的浏阳地方特色。

总之, 扎根于浏阳深厚的儒家文化土壤中的浏阳古乐, 不仅承载着中华民族数千年来的传统礼乐文明, 同时, 随着岁月的更替, 又有着鲜明的音乐本体特色和地方文化特色。

三、浏阳古乐“非遗”的保护与传承的意义

浏阳古乐作为中华民族艺术宝库中的一件宝物, 在历史上曾散发出独特的光彩, 为传统文化的传承做出了属于自己的贡献。所以, 让这一优秀的非物质文化遗产能够“活”起来, 使其得到有效地保护与传承, 具有重要意义。

社会文化意义据报道, 杨荫浏先生曾说浏阳古乐是“中国古代音乐的活化石” (1) 。不论他是否确有此言, 有效地保护与传承浏阳古乐这一优秀非物质文化遗产, 在当今确实具有文化艺术价值。同时, 弘扬中华民族的传统礼乐文明, 利于提高人民群众文化素质, 构建地域人文精神, 促进地方文化建设, 亦有重要的社会意义。

经济意义浏阳市人民政府2011年出台的《浏阳市文化事业和文化产业十二五发展规划》将浏阳文庙祭孔古乐的恢复、征集工作列为重点项目。在文化产业蓬勃发展的今天, 用“立足传统, 再造传统”的指导思想, 重塑浏阳古乐这一知名文化品牌形象, 将具有重要的产业经济意义。如可将浏阳古乐表演与旅游产业结合, 还有望很好地提升浏阳旅游产业的文化附加值。同时, 还可以不断挖掘浏阳古乐衍生产品的发展空间, 如服饰、舞器、礼器等, 让打上浏阳古乐文化烙印的一般产品产生出特殊的文化附加值。

四、浏阳古乐“非遗”的保护与传承的困境

2005年左右, 浏阳市相关部门启动了古乐的挖掘、整理工作。截至2011年, 整理浏阳古乐涉及的礼、乐、歌、舞等资料 (文字、图片、录像、录音) 的工作已经圆满完成, 浏阳古乐非物质文化遗产在保护方面的工作已完成大半。2012年浏阳市文化体育广播电视局按照《浏阳市国民经济和社会事业十二五发展规划纲要》、《浏阳市文化事业和文化产业十二五发展规划》、《湖南省文化厅关于国家级和省级非物质文化遗产代表性项目 (浏阳文庙祭孔古乐) 十二五时期保护规划书》的规划, 决定启动浏阳文庙祭孔古乐的“活态传承”工作, 即恢复浏阳文庙的祭孔古乐常规活动, 并制定了相关工作目标和实施方案。实施方案中明确提出恢复浏阳文庙祭孔古乐工作机构、启动古乐器的复制工作、启动祭孔活动演职人员的培训等工作目标。目前, 浏阳古乐的具体恢复工作由浏阳市花鼓戏剧团和浏阳市文化馆两家单位联合开展, 在歌生、舞生、礼仪、器乐的培训方面, 分工明确, 责任明晰。

虽然从各机构的文艺工作者个人到各文化团体, 再到省市级政府部门都对浏阳古乐的保护与传承工作抱有较高的热情, 但是, 受各种主客观因素的影响, 在具体工作的实施过程中, 还是难免遇到一些问题, 举例如下。

第一, 浏阳古乐的音乐本体特色难以把握。“学会浏阳古乐容易, 学到它的精髓却颇具难度”, 浏阳市花鼓戏剧团的欧阳继勇老师说道。 (2) 长言之几千年历史、短言之也有百余年历史的古乐遗珍意蕴悠悠, 要深刻地领悟它并不是在寥寥数日内就能实现的。例如其歌词, 虽然所用文字与今日相同, 但发音却截然不同, 且经过岁月的更替, 版本不一, 要想抓住其原本的意蕴, 把握其最原始的音乐本体特征, 还得向仅有的两位传承人一一讨教, 不能盲从于他人之意。

第二, 古乐器的恢复难度较大。浏阳古乐所用乐器的材质占全“八音”, 有麾幡、特钟、编钟、特磬、编磬、敔、琴、瑟、洞箫、笛、凤箫、笙、埙、篪、应鼓、搏拊、匏、柷、鼗鼓等器种。其中有些乐器的材质获得难度较大, 如凤箫;还有一些制作成本较高, 如编钟、编磬等。这些乐器一般只能采取租赁的方式, 而这最终也将影响到古乐演奏的效果。

第三, 相关礼乐机构急需重建。1949年之后, 负责古乐演奏的礼乐局已不复存在。目前的古乐表演恢复工作, 只是由个别成立的小组或相关的单位暂揽其职来开展, 并无专职礼乐机构。但是, 这些临时或兼职机构 (如浏阳市花鼓戏剧团和浏阳市文化馆) 都有自己的不少本职工作需要完成, 所以在古乐恢复的工作过程中呈现出“心有余而力不足”的状态。所以, 成立相关礼乐机构或许尤为重要。

第四, 浏阳古乐呈现出后继乏人的状态。浏阳古乐作为一项非物质文化遗产, 其传承与发展的关键还在于人。随着时代的发展, 多数人已经忽略了古乐的价值, 所以后继者寥寥无几。浏阳古乐曾经申报国家级非物质文化遗产却落选, 其主要理由之一就是没有新一代的传承人。目前, 浏阳古乐仅存的两位传承人邱少求和刘百祥都已是耄耋之年, 所以, 让浏阳古乐拥有新一代传承人显得尤为紧迫。

第五, 浏阳古乐表演实体还未有效整合。浏阳古乐因被认定为缺少活态传承而落选国家级非物质文化遗产, 客观上要求恢复浏阳古乐的表演。这方面的工作方案虽然正在实施, 但是由于各机构各有其他工作, 且涉及人员太多, 因而在培训过程中呈现出进度不能保证的情况。因此, 不妨有效整合礼、乐、歌、舞表演实体, 成立一个人数较少的表演小分队, 先做到让大家认识古乐, 再在群众中普及古乐, 这会有助于浏阳古乐这一雅乐活化石真正“活”起来。

第六, 政府支持力度有待加强。政府在人力、资金等方面的支持, 是一项非物质文化遗产保护与传承工作有序开展的重要保障。目前, 浏阳市政府对于浏阳古乐的保护与传承工作虽然给予了较高程度的重视, 但是在资金扶持方面还略显不足, 这会影响相关文艺工作者研习古乐的兴趣, 进而对古乐保护与传承工作有所影响。

第七, 古乐与现代社会的某些矛盾。随着社会的不断发展, 古乐原本的某些价值准则如今已被打破。例如, 古乐历来有“传男不传女”的要求, 但如今为了让这项非物质文化遗产能够传承下去, 参与古乐学习的文艺工作者自然男女皆有。所以, 正确处理好古乐与现代社会在文化语境方面的矛盾, 也是古乐的发展与传承工作所要考虑的。

目前, 浏阳古乐保护与传承的案头理论工作几已悉数完成。若上述问题能得到正视并逐渐解决, 则有望为古乐重生再添助力。

五、浏阳古乐“非遗”的保护与传承的具体措施

诚然, 当前浏阳古乐的保护与传承工作面临不少难题, 笔者在此拟从宏观、中观以及微观三个层面, 综合前文论述, 提出一些想法。

在宏观层面, 逐渐打破管理部门职能层级的限制, 以确保扶持浏阳古乐的保护、传承与发展工作的资金全部到位。同时, 尽量避免因部门领导换届对浏阳古乐保护、传承与发展工作造成的不利影响, 确保工作的连贯性。

在中观层面, 成立相关礼乐机构, 专司古乐的保护、传承与发展工作, 同时, 市文艺团体、相关事业单位应该各尽所能, 发挥自身专长, 积极参与古乐的保护、传承与发展工作, 如浏阳市花鼓戏剧团可以利用自身的管弦乐器演奏优势, 承担相应的古乐器演奏工作。

在微观层面, 主要有三个层次的想法:

首先, 是古乐器的恢复。因为重制古乐器需要较多的经费和较长的时间, 所以编钟、编磬类等难制的乐器仍可以暂时采取租赁的方式, 不过, 像古琴、瑟类较常见的乐器应该积极重制。其次, 是传承人的培养, 应不断增强市内文艺工作者学习古乐的热情, 并确保其学习古乐的系统性和连续性。第三, 要注意古乐表演实体的整合, 通过成立浏阳古乐表演小分队, 让人们先认识古乐, 再普及古乐, 从而导向“活态传承”。

“国乐古礼在浏阳”, 曾经的浏阳古乐为恢复和弘扬中华民族传统文化做出了重要贡献, 也为浏阳这座小城赢得了“南方礼乐中心”的美誉。笔者衷心希望浏阳古乐这一民族艺术遗产在世人面前重放它往昔的光彩。

参考文献

[1]《浏阳县志》, 刻本, 清同治十二年 (1873年) 。

[2]《乐记》, 吉联抗译注, 人民音乐出版社1980年版。

[3]朱用休、唐寿明编著《中国雅乐活化石——浏阳古乐》, 湖南文艺出版社2009年版。

[4]邱少求《忆浏阳文庙之古乐古舞》, 打印稿, 浏阳市花鼓戏剧团团长欧阳继勇提供, 2005年。

非遗传承人 篇8

《非遗法》的颁布犹如一盏明灯, 为我国非遗保护的目的与根本宗旨做出了明确表述, 同时给非遗保护工作也带来了前所未有的机遇和希望。《非遗法》的颁布是为了继承和弘扬中华民族优秀传统文化, 促进社会主义精神文明建设;有利于增强中华民族的文化认同, 有利于维护国家统一和民族团结, 有利于促进社会和谐和可持续发展。这三个“有利于”的标准, 归根结底就是要求非遗保护要体现社会主义的核心价值。“保护”则要针对体现三个“有利于”要求、符合“民族的、大众的、科学的”要求。

保护非物质文化遗产, 是保护传承者个人、传承群体进行文化意义的实践、表演和表现形式。所以, 非物质文化遗产最主要是保护其载体, 即保护传承人及其后续传承学习者的发展和保护环境。非物质文化的传承更多时候是通过地方、民族、行业、家族等群体, 甚至个人来传承.如果传承人和传承项目脱离了它所赖以生长的特定地域环境, 非遗保护必将成为无本之木、无源之流, 从根本上丧失生命活力。

非物质文化遗产的根基历来在民间, 传承者又是存活于民间土壤之上的一些佼佼者。不少优秀者在处境艰难的情况下, 仍然不改初衷, 孜孜不倦、默默无闻地传播延续, 守护着我们民族的“根”, 使这些精神瑰宝不致淹没、流失。这就是民族优秀传统文化繁衍至今的传承精神, 这种精神也是我们更为重要的文化遗产。

曾经在里下河地区有一位老艺人痴迷传统戏曲, 技艺独特, 他多年居于一个简易木棚, 家中电视机图像早已模糊不清, 但他必“看”戏曲节目, 每天义务为来学戏的人说戏教曲, 曲谱放在摇摇晃晃的桌子上, 旧式长条凳上能坐上好几个人, 人太多时他就站在外面空地上教习, 有时候, 这位经济窘迫的老艺人还用简单饭菜招待学徒, 只要有人来学戏, 他就乐在其中。跟他学艺的既有戏迷, 也有职业剧团从艺者, 渐渐的, 许多年轻人逐渐成为新一代这个项目的传承者。

其实传统的民间艺术技艺的传授很多都是靠口讲手授, 一代传一代的。过去常说, 去世一位老艺人就带走一批宝贵的艺术, 只有他们才会的艺术形式也就消失了。就是要在“传”的方面踏踏实实做起来, 让积累多年、身怀特技的老艺人多带徒传艺, 不仅传技能、传技艺, 而且传观念、传精神, 但现今的年轻人往往很多都耐不住寂寞和清平, 一些国家级、省级传承人常常都会发出这样的感叹:传统文化艺术后继乏人啊!

眼下不少非遗项目也都面临着同样的尴尬:不缺老师, 经费在逐年增加, 却找不到可以坚守这一行的年轻人, 谈何传承呢?就比如绣娘技艺类的门槛就是一年入门, 三年才算学会刺绣, 十年方能理解绣艺, 面对这样一个急功近利的社会环境, 很多年轻人学着学着都打起了退堂鼓。即使在一些走上了市场化道路的刺绣项目工作坊, 收入堪与白领媲美, 年轻人还是时有流失, 不少绣娘结婚后就转行了。

所以, 我认为, 一方面非遗传承要把边做边学的传统方式与集中培训结合起来, 让年轻人学经验、学理论知识、学历史背景的同时还要配合幻灯、电脑、网络等现代方法, 与时俱进的传承;另一方面, 我们还要能够在加大投入的同时, 以更宽容的态度建立起能够让年轻人接受的、完善的、切合实际的传承人制度。比如:

1.建议在公布代表性传承人的基础上, 率先确定一批传承团体。针对有些项目需要团队共同完成的实际情况, 借鉴外国的先进经验, 重新整合非物质文化遗产项目传承人的内涵, 加入传承组合的概念, 以促进传承工作全面、深入、顺利地进行。同时还要积极向上级反映, 呼吁国家也应尽早公布非遗项目的传承团体。

2.研究制定相关的政策措施, 明确保护单位与传承人的传承职责及相互关系。明确传承单位必须为传承人及传承团体提供必要的条件, 同时要明确传承职责及奖惩措施, 有效的保护单位的传承积极性;明确传承人应服从保护单位的传承工作管理。保护单位对传承人开展传承工作具有监督权和经费审核权, 对传承人具有申报或取消命名资格的建议权。

3.研究制定传承人的吸引和培养制度。抓好人的传承和培养, 也就抓住了非遗保护的源头。针对目前传承人中缺乏年轻人的状况, 政府要多提供优惠条件和政策, 提高他们的社会地位和荣誉感, 提高师带徒的工资待遇和补贴标准, 把传承项目成效与奖励挂钩, 对传、帮、带取得显著成绩的要给予一定奖励。

使荣誉感和利益成为激发更多年轻人参与非遗传承工作的内在动力。同时要多渠道加大对继承人的培养力度, 对发现好的继承人苗子要及时给予关心和帮助, 并积极向传承人推荐, 巩固传承关系。

4.继续加大非遗工作的宣传力度, 争取社会各界对非遗保护工作的支持, 不断拓展社会参与的广度和深度, 整合社会力量, 建好非遗保护研究交流平台

5.研究家庭传承制度的可行性和优惠政策。非遗项目传承本应存在多种方式, 什么方式有利于传承就应采用什么方式, 适宜的就是最好的。对部分有一定的秘诀、或有一定的商业价值和涉及到知识产权的技艺项目, 家族传承其实是最为合适的方式。完全可以通过命名、颁发证书提供资金扶助及制定优惠政策等方式, 鼓励家族传承, 强化家族成员对其项目传承的责任感和使命感, 实实在在地解决他们的困难和后顾之忧, 使其代代相传。

6.积极探索非遗保护与市场结合的有效途径, 充分发挥非遗在推动文化强市建设和经济社会发展中的作用。调动社会各个方面的积极力量, 研究建立新机制, 开辟新途径, 多方吸引崇尚文化的企业和企业家参与投资非遗保护。

非物质文化遗产是无形的、看不见的, 但它又是以人为载体的, 它的众多拥有者存在于民间, 是他们承载着非物质文化遗产的薪火, 我们有义务更有责任让星星之火燎原。

摘要：“非遗”传承的有效延续如何与日新月异的市场经济、现代化追求谋求共同发展?“非遗”这项要耐得住“寂寞”的工程如何才能吸引更多年轻人加入进来让它发扬光大呢?2011年2月25日《中华人民共和国非物质文化遗产法》的颁布, 给非遗保护工作也带来了前所未有的机遇和希望, 非遗保护的目的绝非是为了复活一个农耕时代的复活, 而是为了中华民族的长期可持续发展提供提供恒久的精神动力。

非遗传承人 篇9

一、研究缘起

党的十八届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》明确提出:“坚持把保护文化遗产放到更为重要的位置”,“加大西部地区和少数民族非物质文化遗产保护力度”,“振兴和发展民族民间文化”,“加强对民间文学、民俗文化、民间音乐舞蹈戏曲、少数民族史诗等的抢救,实施地方戏曲振兴工程,使优秀传统文化活起来、传下去”。[2]陕西历史悠久,文化遗产尤其是非物质文化遗产众多。从2007年5月第一批陕西“非遗”名录公布至今,产生了包括民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、竞技、民间美术、传统制作技艺、民俗、民间医药在内的10大类共503项“非遗”,这些不仅是陕西的文化财富,也是丝绸之路经济带上光辉的文明之珠。传承陕西“非遗”,助力中华优秀文化走向世界,陕西媒体必当扛起重任。

方言栏目剧的出现一方面是社会经济和文化生活繁荣下的必然产物,另一方面也是区域性电视台在激烈竞争中为求生存作出的尝试之举。方言栏目剧从剧本本土化、内容亲民化的意义上来说可以极大程度地展现和传播地域文化。在陕西,以《狼人虎剧》《百家碎戏》和《都市碎戏》为代表的陕西方言栏目剧在10年间经历了热播狂潮到退潮思过的冰火两重天,这铁一般的事实告诉我们:没有创新,再火的节目都会面临生存危机。十八大以来,从中央到地方都在深刻阐述加强文化建设的紧迫性和必要性。传承中华民族优秀文化、传播地方特色文化成为了广播电视事业发展的重中之重。因此,从深挖陕西特色文化入手,重振陕西方言栏目剧往日雄风,使其真正成为展示“秦人”“秦风”“秦韵”的魅力大舞台有着重要的现实意义。

综上所述,陕西方言栏目剧的创新发展如能与陕西“非遗”传承、传播相结合,必将获得意想不到的双赢。

二、传承“非遗”与创新陕西方言栏目剧并举的客观条件

(一)现实性:“非遗”的特性符合电视文艺传播的特性

“非遗”作为一种公共的社会资源,近年来越来越受到从中央到地方的重视。然而,非遗的传承基本上延续的仍是“传帮带”的旧式体系。在陕西,一些传承人不得不面对年事已高、后继无人的情况。这些传承人认为“非遗”虽是祖辈传下来的宝贵资源,但在经济快速发展的今天,“变现”很难,尤其是短时间内无法获得较大的经济利益,因此,愿意花大把时间、耗费苦功夫去干手艺活的年轻人也就越来越少,传统的“师徒”关系难以为继。此外,传统“非遗”的“土”也是现代年轻人对其忽略的重要原因。

“非遗”是文化资源也是民生百态。“非遗”是活性的,也是灵性的,“非遗”是优秀的生活智慧和地域文化的活标本。“非遗”的传承不是一种形式,更不是一种名气的传播,而是一种实实在在、原汁原味的传承。镜头的细腻,画面的鲜活,剪辑的精准,音乐音响的背景烘托,这些原属于文艺化包装的过程完全可以在记录、演绎、传播、传承“非遗”中带来美学的诉求和感官的体验。创新化传承就是要突破现有的传承格局,避免“传帮带”体系中遭遇的尴尬;创新化传承就是要突破时空的限制,让这些优秀的民族智慧得到极大的推广;创新化传承就是要结合最先进的技术手段,传承历史中永久的“活性”。因此,“非遗”资源的特性完全符合电视文艺的传播特性。陕西方言栏目剧从目前的发展来看,亟待内容上、题材上以及表现手法上的创新性突破。“非遗”资源既有文艺包装的潜质,又有剧本创作的优势。因此,将“非遗”作为创作元素融入陕西方言栏目剧定会达到“双赢”效果。

(二)必要性:陕西方言栏目剧亟待“活泉”

长期以来,各地方言栏目剧都面临资源枯竭、无力表达的状况。业内人士和相关学者将方言剧发展瓶颈归结为:剧情琐碎、同质化,家长里短屡见不鲜;演员群众化;外包制作水平参差不齐。观众由最初“看热闹”“看新鲜”转变为“懒得看”“看得厌”。没有“新”,没有“活”是方言栏目剧退潮的根本原因。陕西是西部文化强省,陕西方言栏目剧的创新性发展关乎的不仅是一档节目的生与死,其关乎的更是陕西地域文化传播平台的公信力、陕西媒体的责任担当以及陕西作为西部文明示范性和引领性形象的大局。“非遗”资源的多、鲜、活就是方言栏目剧创新性表达的“活泉”。陕西方言栏目剧能不能走出内涵式发展之路,能不能为塑造陕西文化强省形象增加助力,最终都要看“活泉”引用得好不好。

三、陕西方言栏目剧突围思路的实现

(一)推出“非遗”主题,打造系列剧情

《雒树刚:文化部系统要认真研究落实十八届五中全会关于文化建设的各项任务》里关于十八届五中全会对文化建设的重要任务有如下的陈述:“推动文艺创作从‘高原’迈向‘高峰’。要研究落实如何构建中华优秀传统文化传承体系,加强文化遗产保护,振兴传统工艺,实施中华典籍整理工程。”[3]陕西方言栏目剧作为陕西本土影响力巨大的文艺创作,怎样在“文化自信与文化自觉”中发挥“高峰”作用,仅在意识形态里想象是不行的。时代的诉求、文化的传承要求陕西方言栏目剧要摒弃浓重的市井情节,实现主题上的突破。以“非遗”为主题,打造系列剧情,重塑兼有文化感和文艺感的品位。陕西“非遗”数量多,门类全,范围广。每一项“非遗”都代表着个性十足的地域文化和民生百态。陕北黄土高原的雄浑辽阔、关中平原的富庶深沉、陕南汉水之源的清丽脱俗都是方言栏目剧创作的根基。“非遗”资源的典型性和独特性将是系列剧情的灵魂所在。抓住“非遗”这一创作灵魂就等于俘获了百姓体验本土文化、参与传承的热情之心。

(二)慎选题材,实施文化精品创作

党的十八届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》提出:“加强对文化产品创作生产的引导。深入实施文化精品创作工程,重点扶持重大革命和历史题材、现实题材、农村题材、少儿题材的创作生产,并加大推广力度。”[2]优秀的文化资源取自民间,服务民间,这才是文艺创作的初衷。创作出有利于健康生活、绿色消费的,能够体现出社会主义核心价值观的文化精品是电视文艺工作者的担当所在。陕西方言栏目剧现有的题材多关注家庭琐事、婚恋友谊等,作品深度不够,文化体验较少,“陕西印象”表达不够强烈,对于重大革命历史等题材鲜有涉及。这种文艺创作现象与陕西浓厚的红色革命氛围与强烈的历史文化氛围极不相称。

陕西作为中华文明的发祥地之一,既是秦汉唐文化繁衍生息之地,也是现代红色革命的摇篮。陕西方言栏目剧应认真履行实施文化精品创作的责任与义务,切实将陕西特色文化与典型民生资源整合起来,深挖有利于宣传社会主义核心价值观的优秀题材,真正实现绿色收视、文明收视。

(三)重组专业团队,提升传播价值

“制播分离”曾在陕西方言栏目剧的创作初期以耗资少、制作时间短、作品产量高赢得了市场。但“量”的高增长与“质”的平庸甚至低增长的矛盾严重制约着节目的发展。“非专业”制作团队显然成了业内公认的“事件元凶”。剧本经不起推敲,拍摄制作简单粗糙,演员毫无专业基础,审核机制松垮,这些致命因素必须马上消除。未来,栏目剧的“生”与“死”不在于拼数量,而在于拼团队。重整有责任感、专业性的制作团队有利于确定节目定位、保障节目内容、监测播出环境。

专业制作团队的明确分工对写实性、精准性地传播“非遗”是大有裨益的。“非遗”传播之所以能够结合影视艺术,恰恰是因为影视艺术能够全方位、立体化地呈现“非遗”的魅力。无论是镜头、构图、画面剪辑还是音乐音效,对于真正展现“非遗”资源都必须是专业制作,绝非某个“草台班子”短时间的产出。

(四)“校”“媒”合作实现传承教育,人才输送拓展创新空间

《非物质文化遗产法》规定:“学校应该按照国务院教育主管部门的规定,开展相关的非物质文化遗产教育。”在我国,专业教育、素养教育一直被视为最重要的培养模式,而传承教育的开展相对较少。我国是一个文化资源大国,传承教育应该予以重视。高校是传承优秀民族文化的土壤,媒体是传承教育实践的重要基地。“校”“媒”合作才能培养出更多有大局观的创新性人才。

陕西是文化资源大省,更是教育资源强省。陕西高校是扛起传承教育大旗,培养文化传播人才的重要阵地。目前,在陕西已有14家高校开办了影视传媒相关专业,这些专业的毕业生既有专业素养、人文情怀,还有文化传播担当,是传承陕西地域文化的生力军。在“非遗”的传播与方言栏目剧改革并举中重视对这些人才的培养,给他们以“英雄用武之地”的实践机会,让他们用所学更好地回馈社会,这才是传承教育的宗旨。

四、结语

“中华文化是中华民族区别于其他民族的独特精神标识,是加快文化改革发展的宝贵资源。”[2]陕西“非遗”作为陕西最骄傲的优秀文化资源,我们一定要树立“传承是目标,创新是战略”的大局观。陕西“非遗”的传播与陕西方言栏目剧的创新改革相结合,既可保障对地域文化资源的“转化创新”式继承,又可加快优秀文艺精品的生产。今后,加强“文化自信”,实现“文化自觉”,陕西高校与陕西媒体任重而道远。

摘要：传承“非遗”是陕西构建文化强省的重要内容,也是陕西广电媒体实施精品创作的重要源泉。陕西“非遗”的创新式传承是“十三五”规划中的重要举措。陕西方言栏目剧作为传承陕西地域文化的电视节目,如今却遭遇了发展的“瓶颈”。为了重振陕西方言栏目剧往日的雄风,“非遗”素材的挖掘和创作将成为陕西方言栏目剧突围的新思路。

关键词：“非遗”,方言栏目剧,创新

参考文献

[1]张凤铸.和而不同——全球化视野中的影视新格局[M].北京:中国传媒大学出版社,2005:39.

[2]雒树刚.加快文化改革发展(学习贯彻十八届五中全会精神)[N].人民日报,2015-11-26(07).

[3]雒树刚.文化部系统要认真研究落实十八届五中全会关于文化建设的各项任务[EB/OL].http://www.gov.cn/guowuyuan/2015-11/05/content_2960970.htm,2015-11-04/2015-11-05.

非遗传承人 篇10

一、 艺术资源整合

“热美蹉”作为纳西族特有的一种艺术形式, 表演形式单一, 可观可舞性较差, 并不是特别适应舞台化的一门表演, 正是出于这样的原因, 它的历史价值和学术研究价值往往比演艺价值高。也正以为如此, 种种因素制约着它的观赏人群的数量和质量。我认为深入挖掘热美蹉的历史意蕴, 加大开发它的文化价值, 提高本身的艺术质量是首要任务。其次是丰富热美蹉的表演内容和形式。与热美蹉可以相互结合的丽江文化形式有很多, 有宗教艺术, 比如:东巴文化、道教文化、佛教文化;还有民间艺术, 民间艺术又可以借鉴和融合本民族的与藏、彝、白、普米等等。还可以顺势与纳西族的其他民间艺术相结合, 比如:纳西族的舞蹈勒巴舞 (省级非物质文化遗产) 、哦默达;民歌谷气 (省级非物质文化遗产) ;还有纳西史诗《创世纪》《鲁班鲁绕》《黑白之战》等等艺术相结合。这样丰富了表演形式的同时, 也为传播热美蹉的提供新思路, 当然, 艺术资源整合的前提是要尊重热美蹉自身的艺术本质, 但是在社会的发展过程中还要适应市场, 寻求发展。

二、 产业文化设想

丽江作为一个享誉世界的旅游名城, 民间艺术是旅游持续发展的后续力量, 然而“热美蹉”是纳西族民间乐舞的一个独特代表。这种艺术形式至今保存在交通相对闭塞, 经济相对落后的山区, 怎样让世人接受并认识到这种独特的民族艺术。我认为可以从三个方面入手, 首先加大宣传力度, 利用媒体、广告扩大影响力, 为产业深度开发创造良好的市场环境;其次形成产业链模式, 带动文化艺术出版、演出、工艺品等的开发;最后定期的开展学术研讨、研习班、创承班等学术活动, 以保护“热美蹉”为基础, 形成良好的循环运作, 不仅可以让更多到丽江旅游的游客看到丽江古城、玉龙雪山, 还能够看到纳西族传统的民间艺术。

丽江现有的大型旅游演出活动主要有宣科先生的《纳西古乐》、张艺谋的《印象丽江》、宋城《丽江千古情》《丽水金沙》等, 小型演出就数不胜数了。作为目前演艺产业最成功的案例之一杨丽萍老师的《云南印象》, 可以为构造丽江的文化产业链提供借鉴。从地区性定点演出, 到特色演艺活动 (巡演) , 再到演艺衍生产品以及品牌效益等营运模式都是丽江的演艺文化产业可以借鉴思考的。

三、文化管理机制

从我国非物质文化遗产保护工程开展以来, 就是“政府主导、社会参与”的模式在进行。不管是从政府的工作立场还是从文化的效益立场来说, 非遗保护是到了思考调整关系的时候了。目前丽江非物质文化遗产保护的现状是, 由政府机构 (市、区∕县两级非物质文化保护中心) 主导的传承人、传习所、传习班的传习活动, 这些都是依靠政府出资成立的非遗专项资金来维持运作的。针对“热美蹉”的保护, 我认为传承机制和保护机制是分不开的。传承是非物质文化遗产的基本特点, 只有通过口传心授的方式传承, 才能使某种非物质文化遗产的表现形式得以世代相传, 不断流、不泯灭、不消亡, 在自然淘汰中逐渐形成一种相对稳定的文化传统或文化模式。非物质文化遗产的生存特点就是依靠其本身的传承, 它的发展规律必须是进化, 文化靠传承而进化, 又在进化中传承。非物质文化遗产的的继承和保护, 不像有形物质那样有依据有实体。比如“热美蹉”保护项目, 它是一种口传文化, 老一辈的人或许都有参加丧葬仪式时唱跳热美蹉的经历。到了年轻一代的村民, 进城务工或者搬迁进城以后, 这种经历就没有了, 热美蹉面临着传承链中断的可能。传承的关键是习得, 即通过传习而获得;现在在大东乡、大具乡都有热美蹉的传习所, 甚至每个村都有自己的表演队。这样的传承基础, 才是对热美蹉这种艺术形式上的保护, 在保证还有人在跳、还有人在组织这样的活动, 才使保护和发展有意义。传承的第二个关键是发展, 即创新或者发明, 是在前任所传授的知识和技能的基础上, 加入自己的理解, 其他事物或者新兴事物融入到原有的结构中, 使传承的知识和技能因为这些新的因素而与时俱进、有所益增。

在传承机制中, 非物质文化遗产的传承大体有四种方式:群体传承;家庭 (或家族) 传承;社会传承;神授传承。而热美蹉作为一种风俗礼俗类的非物质文化遗产就属于群体传承方式。群体 (族群或社区) 来说, 由个别人所传承的非物质文化在群体 (族群或社区) 中得到传播和认同, 并进入集体的“再创造”的过程, 是非遗传承人的责任。所以传承人机制的制定和认同, 甚至在不久的将来, 只要从事热美蹉艺术的从业人员的从业准则和资格认定都是从制度上规范和完善这个传承和保护体系, 有利于科学的、可持续的、良性循环的发展非物质文化遗产。

非遗与传承，陈平专访 篇11

《创意设计源》：陈老师好！很荣幸有机会采访您。作为联合国教科文非物质文化遗产保护政府间委员会咨询专家、IOV全球发展副主席、IOV中国主席，请您谈谈世界非遗保护传承现状，以及在中国创建民间艺术国际组织IOV愿景？

陈平：您好，我先就联合国教科文非物质文化遗产保护政府间委员会与IOV及其之间的关系做一个简单的介绍。至2013年，联合国教科文非物质文化遗产保护公约已缔结10年，中国是缔约国之一。随着公约内容的逐渐清晰化，联合国教科文组织建立了联合国教科文非物质文化遗产保护政府间委员会。IOV是1979年成立的，我们所从事的工作要早于联合国教科文组织30年。目前，IOV在全球有170多个国家的分会以及4000多位专家学者、手工艺人和政府官员。我们的机构主要宗旨是保护国际间各国、各地区的民间艺术。

原来我们将非物质文化遗产定义为“无形文化资产”。其后将其重新界定为非物质的。但我个人认为遗产的存在形式是物质的。比如舞蹈、音乐，我们无法还原过去，我们无法看到当年的制作和演绎的场景。通过一代代的传承，我们现在看到的是流传下来的东西。还有我们今天看到的流传下来的陶器之类的手工艺品，它的技术也是一代代传承下来的。这些就是无形的资产，而且这个资产是文化的资产。在我看来，非遗是指从祖先那里一代又一代地传承下来的吃的、用的、玩的东西以及生活方式的总和。像春节包饺子、吃汤圆的习俗，这些都是无形文化遗产。如我们今天看到的紫砂、漆器，这些都是一种资产。

我们机构在30多年间积累的保护经验是相当丰富的，所以得到联合国教科文、联合国经济领事会的认可。我们也是属于其中的非盈利的专家咨询机构，主要是对非遗、民间艺术的概念及保护途径提供咨询。我们也可以搭建平台，为各国、各政府、个人、以及专家团体提供专业的咨询。我们机构里4000多位专家有40多位是联合国教科文非物质文化遗产保护政府间委员会正式认定的咨询专家。

拥有这些资源，我们非常希望在中国各地区做一些推广。因为中国的非遗工作的开展是比较晚的。其次，这些年来对于整体文化的破坏，特别是近三十年来改革开放，经济飞速发展的情况下，人们也在重复西方国家的旧路。很多传统的古建筑遭到破坏，城池也被拆除；很多人认为西洋的东西是好的，民间的东西都是落后的、腐朽的。这些狭隘的思想都造成了无法挽回的损失，就像人类的根被连根拔起一样。可喜的是，政府已经意识到并开始重视这个问题，像文化部有非遗司、民间保护中心、非物质文化遗产研究院，另外冯骥才老先生这些年来也一直做这样的呼吁。

中国地大物博、民族众多，据调查，全国非物质文化遗产项目约有90万个。在这些项目中，有些是可以继承和发展的，有些则像物种进化一样会被逐渐被淘汰的。随着新文明的产生，旧有文明就会消亡。但我们知道有些东西是有价值的，它代表着人类珍贵的记忆。这也是我愿意投入这个行业并做一些推广的原因。

《创意设计源》：您可否以诸葛亮古村落遗址之争为例，谈谈当今非遗的“文化趋同”现象？

陈平：我觉得保护应该区分一下：一类是被动型的保护，意即本身不知道这是遗产，而是因为经济价值的驱动进行保护。很多地区、政府因为业绩将他们保护起来，但却没有意识到传承、发展的重要性。在我看来，诸葛亮在哪个地方并不重要，我们最大的希望是后人知道这个人的存在和经历过的历史。如果可以挖掘出来遗址，自然更好；如果找不到，那么他的存在和经历过的历史还会流传下来。如果仅是因为诸葛亮古村落遗址背后的经济价值而争夺，这无疑是受利益驱动的。另外一类保护则是积极主动型的保护。许多专家、学者、手工艺人在踏踏实实地做一些细致的传承工作。如果保护变成了强迫性保护，就是一件极其可悲的事情。对于非物质文化遗产来说，如果每个人都很自觉地保护，比如一个人穿着民族服装觉得很自然、很自信，这个行为与其说是在保护倒不如说是在传承了。作为中国人，穿什么衣服不重要，重要的是我们的意识。当少数民族穿上他们本民族的衣服，且认为比汉服好看，这时，非遗就不需要我们保护了。当一个人坐在那里说着必须要保护非遗了，这就说明我们国家的非遗工作到了一个危机的时刻。

《创意设计源》：您在《成都日报》上讲过“国家应该重视传承人的福利，才能吸引年轻人真正愿意去传承一门技术”的话。很想聆听您对非遗传承人培养的精辟见解。

陈平：首先，国家应该重视传承人的保护。日本有个人间国宝制度，这里的传承人被认为是国家级的宝贝，国家将他们保护起来，给予他们很好的待遇，使得他们以传承人自居而自豪。相较于日本的国土面积小，中国不仅国土广袤、民族众多、且非遗项目很多，传承人也较多，这就需要我们去鉴别他们是否都是真正的传承人。因为有些其实不是真正的老艺人，只是一个工艺匠人。对于工艺匠人是否具有价值、能否享受待遇，这就需要建立保护机制。我们国家虽有这种保护机制，但是因为人太多，无法一一保护。国家应该明文规定，比如师傅带徒弟中的师傅的待遇、徒弟出来以后的生活待遇等。我们对于传承人应该给予一定的尊严、热情和物质基础。如果一个年轻人学到了一技之长，并且能够感受到这个社会对他的需要，同时他的生活也得到了一定的保障。我觉得到了这个时候，很多人会愿意做传承人。

其次，是教育体系问题。首先，我认为职业学院很值得尊重。二十年前，中国的院校体系分得很清晰，有大学、中专、技校，这样的划分在我看来是非常科学的。因为不是每一个人都必须读大学的，有的孩子更喜欢动手学习手工的东西。我们不应该认为没考上大学的孩子就是不聪明、弱智的，说他们不是人才。我认为人才的培养是全方位、全能的培养，人才是也应分为不同种类。所以我觉得人才教育体系应该改革。有些青少年不愿意继续读书的时候，就应该培养就业的基础，就业的基础应该在培训的基础之上，然后参加就业。传统的教学模式是学徒制的，师傅传授徒弟技术，但理论却很薄弱。所以现在美术类职业学院可以同时教授技术和理论。尤其是手工艺类、非物质文化遗产传承类的，应该大力提倡，这也是给予传承人保护的一种方式。可以让传承人有尊严并且得到教育的机会。所以学院教育非常有必要。

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《创意设计源》：您一直行走在世界各国，走访不同国家和地区的民间艺人，能给我们介绍世界上有代表性的非遗传承案例吗？

陈平：第一个是贵州的艺术博览会。贵州有个著名的两赛一会，已经有十多年的历史。他们做的非常好，带动了贵州很多的民间艺人。前年，我们接受了贵州省政府、贵州中小企业的工作意向，带领了50多个国家的100多位工艺大师参加了这一届的国际型的民间艺术博览会。同时也让我的学生进行中外艺人差异性的调研，得出的结果是国外的民间艺人一直保持微笑，对于其作品，不一定要买，能够欣赏就很开心了。而国内的艺人则显得很焦虑，脸上表现出“我很辛苦，快来买我东西”的忧愁情绪。在外人看来这只是表情的差异，其实掩盖在表情下面的是经济状况与精神世界的差异。外国的民间艺人一般会有一定的经济基础，虽谈不上富有，但有基本的生活保障。这时的他们在做手工艺时就会充满热情。而我们的手工艺人要考虑生存问题，比如作坊能否运营，作品能否卖出去，能否赚到钱，能否发展。中外手工艺人情绪不同的内因是值得探讨和研究的，这个就是关注、机制问题以及经济产业链对其开发与保护的问题。这也是一个很大的学科问题。

第二个是在巴厘岛采访的木雕世家。我在巴厘岛考察，走进一家店里，看到一家三代人正在做木雕。当时外面的天气非常炎热，里面却是没有电扇与空调。我进去采访，首先对爷爷进行采访，主要问他年龄以及为什么做木雕。这位爷爷说他其实也不大，只有70岁，选择做木雕只是因为喜欢，而且可以养活家庭，这就可以使他特别愉快的雕刻。随后我又问了之前在雅加达受过教育的儿子，问他为什么也喜欢木雕？他说没有什么原因，只是因为喜欢和爸爸的希望，而且可以继承家族的作坊。他还觉得钱只要够用就好，不想去赚太多的钱。最后我去采访了孙子同样的问题，他说道没有为什么，只是他的爷爷在做，他的爸爸在做，而且他也很喜欢。从这些简单朴素的话语中，我们能看到一种平和的心态。而在中国，一些做得好的手工艺，一般是传男不传女，只传内不传外。他们有这些技能是他们所独有的，如果告诉别人就赚不了钱了的狭隘思想。这是原来的竞争模式。在今天，如果国家给一些自主权和保护，就会避免这种恶性竞争。如果国家可以给一些基本补助，他们可能就会安下心来做好手工艺传承的工作。众所周知，中国手艺人的地位低下，基本无法赚钱。想要出人头地，只能去读书的思想深深地刻在中国人的心上。现在读书不好但会雕刻的孩子在学校里是被笑话的。如果有一天，同学们会说××太厉害了，家里也都是手艺人。我相信到了这个时候，这个行业也就不需要我们保护了。而造成现今的情况，是整个社会价值观的问题。这个国家、社会甚至个人如果可以将科研室里的博士和一路边的手工艺人同等对待，同样也就不需要我们去保护了。但这些手工艺人境遇在近期是很难被改变。贵校探索3+1的模式，我认为可行，这标志着学校对于手工艺人的保护和支持，我觉得这样的办学初衷是好的。

《创意设计源》：我院成立了手工艺艺术研究院，建立了玉雕、牙雕、雕板、刺绣四个国家级工艺美术大师工作室，银饰、漆艺、绒绣三个省市级工艺美术大师工作室，竹刻、木雕、瓷刻、黄草编、红木家具、拼布、砚刻七个民间特艺工作室，积极探索以“高职后”为特色的现代学徒制人才培养模式，遴选部分优秀毕业生，留校进行1-2年的学习，以尽非物质文化遗产传人培养的教育之责。作为非遗方面的资深专家，请您对我们工作的未来走向给一些建议？

陈平：在生源上，我觉得喜欢手工艺，符合升学机制的学生都可以录取。学科建设上，除了玉雕这种市场流通性强的艺术品类别，也可以适当加入编织、刺绣、剪纸类。这些品类虽然市场价值较小，但也值得传承和培养价值。在区域选择上，因为我国是少数民族大国，我认为可以加入一些云南、广州、桂林等地的少数民族手工艺品。另外，保护之后应有发展。上海工艺美院可以与国内外的资源合作，产生保护之后的开发与创意。手工艺要想得到社会的认同必须加入时尚元素。

学校的功能分为两种，第一是教育的功能、培养的功能；第二是发展、推广与应用的功能。我认为这样才算一个完整的保护体系。在这方面，我可以为该校的工艺传承人才培养做一些技术上的支持、理论上的指导、国际平台的搭建。

《创意设计源》：感谢您对工艺美院教育的支持。您对基于“保护、传承、推陈出新”，实现非遗事业可持续发展有何建议？

陈平：保护问题。首先，我觉得大师这个词要慎用。比如贵州苗族的老太太，她的马尾绣的技艺非常娴熟，她可以将马尾绣的技艺传给你，但她不会讲解，但是我们可以将她请过来教课。我们要知道手艺师傅的功能是传帮带，他的作用是传承。学校此时的职责就是将老太太的技艺传下来，然后进行整理、研究。另外，我觉得也应思考，这种培养大师的教学模式是不是适合所有学生，这种模式是否有价值。此外，不能丢掉一些没有市场价值的手工艺的技艺。

第二、发展问题。学校与学生应该具有创意思维。比如利用剪纸元素做成剪纸创意灯饰，这才是一个完整的发展体系。个人觉得学校应该创办自己的研发中心，如果学生做出了好的作品，学校可以为其寻找投资，将其放入市场。对于师傅的培养，我觉得如果师傅传授的好，可以给他一些奖励，这会形成一个良性循环。另外，这样做的结果也可以减轻学校负担。此外，我觉得学院的坚持非常重要，努力推动理论、实践、市场相结合的教学体系。还有可以利用资源与国内外交流，可以将国外的手工艺引入国内，中国的工艺、中国元素完全也可以走向国际、走向世界

第三、大师的手艺需要传承、记忆，以及用于科学研究。大师工作室可以按照大师口述形式，记忆大师的具体手工艺细节和过程，条件允许的话，可以数字化典藏，这样不仅有助于改手工艺的保护与保护，而且可以促进实现贵校此项工艺技艺的科研发展，以及结合区域市场的发展，进行创新性的传承人才培养，有助于培养适合社会发展的高端技能人才。

如果在田子坊这样的创意区里随处可见印有上海工艺美院制造的标志的工艺品，上海工艺美院的人才培养就达到了一定的高度了。我认为学院的培养不应该是将学生从社会中抓来，结束后在丢出去。我们应该传授给他一技之长，使他回到社会后也能具有生存的机会、施展的空间。这样的话，学校的影响也会提升。另外，学校应该在学生传承、研发的基础上，为其搭建平台。一些优秀的学生也可以为其建立工作室，创立品牌。

《创意设计源》：您对上海工艺美院培养非遗传承人才有什么样的期待？

陈平：对于传承者而言，不一定要去传承学院学习，家长、政府、国家都应该是教育者。其实每个人都应该是个传承者。只要每个人坚守一样东西，比如穿对襟的马褂、旗袍这种“DNA”非常清晰的民族特色的物品，这就是对中国服装的认同，这就是一种传承。比如咖啡和茶，如果某人觉得喝咖啡很洋气，而喝茶是老头老太们的事情，是一种选择；如果你觉得喜欢喝茶，且对茶文化有所研究，这就是对于茶文化的一种传承。传承人不是由别人规定，而是自我内心的认同。一个国家、一个人应该具有对于自身文化的自信，国家的、民族的DNA是靠每个人去传承的。我们是中国人，我们作为中国人所具有的温良恭谦让的文化底蕴所体现出来的举手投足，在别人眼里就会是独具中国温文尔雅的气质。恢复对于习俗、礼仪的尊重，这种传承，不是一个学校可以解决的，而是整个社会的问题。习总书记提出“恢复对于民族文化的自信”，在我看来就是这些问题。我们的国母每次出场的时候，都穿有中国元素的衣服，其实她也在告诉我们，这样就很美。现在的很多艺术家，嫌弃本民族的传统元素，如果有一天，我们可以利用自己的文化元素创立出使人趋之若骛的世界名牌，这时候，我们也会成为大师。这种民族自尊心与自信心，只有在有修养、底蕴的情况下才能体现出来。学院可以利用其特有方式，完成这个使命。

非遗传承人 篇12

近年来, 随着人们对精神文化的需求, 各级政府对非物质文化遗产的申请的重视, 使体育非物质文化遗产的探讨成为学术界一个热门课题。按照目前我国国家级非物质文化遗产名录的分类, 体育项目被列入杂技与竞技类。[1]学者王晓明确表明了民族传统体育属于非物质文化遗产。[2]李凤梅认为体育非物质文化遗产是非物质文化遗产的子概念, 可以理解为被某一区域人口或固定群体主要用于健身、娱乐、祭祀、竞技等目的所遗存的各种身体活动形式和知识, 以及与之相关的实物、器具和文化空间。[3]南枝拳是潮汕地区优秀是体育类非物质文化遗产, 于2009年成功被揭阳市申报为广东省第三批省级非物质文化遗产, 本文拟通过对南枝拳的基本概况、传承与保护状况、价值方面进行梳理, 探析其他体育非物质文化遗产项目的传承与保护的对策, 从而促进潮汕地区体育非物质文化遗产的良性发展。

1 潮汕地区体育非物质文化遗产统计

自2006年至今, 广东省已经成功申报第五批省级非物质文化遗产项目, 随着省级非物质文化遗产紧锣密鼓的申报, 潮汕地区三市也加紧步伐申报, 至今, 市级以上体育非物质文化遗产项目共有43项, 其中国家级有6项, 省级有16项。内容丰富, 种类众多, 形式多样, 覆盖武术类, 传统舞蹈、龙狮类、节庆游行类等项目。具体情况如下表所示。

2 潮汕南枝拳基本概况

2.1 基本内容

在《简明武术辞典》中记载, 南枝拳内容有拳术、大刀、铁尺、双钩、棍等。拳术有猛虎击洞、四步拳、削竹拳、连环拳等二十多种;手型有风眼、顶腕、单指、爪、拳、掌;步型有弓步、马步、吊马、扑步;腿法有跳跃、侧踢、收腿踢、踩腿。[4]

在《中华文化精粹分类辞典》中记载南枝拳主要套路有猛虎击洞、四步拳、削竹拳、连环拳等二十多种;器械有大刀、铁尺、双钩、棍等。[5]

在《中国武术大辞典》中记载南枝拳手型有凤眼拳、拿钹手、单指、爪、拳、掌等, 善用单手长枝直冲拳。[6]主要步型有马、弓、吊、仆等, 讲究大马大式。腿法有包插脚、刮脚、倒套脚和筛脚等, 南枝拳的套路分三级:四步、削竹等属于初级的“小拳”, 着重打基础, 掌握刚劲;三角、倒节等属中级的“中拳”, 着重体会手脚身马的配合, 达到协调一致。[7]踏四桩、百鸟朝凤等属于高级的“大拳”, 进一步掌握该拳的特点和风格。[8]

因此, 可见南枝拳主要由拳术套路和器械套路组成, 由徒手、长器械、短器械三部分构成, 其具有气势壮旺、刚劲有力、路线宽广、步法灵活、手足并用、连削带打等独特特点。

2.2 发展状况

南枝拳, 南拳拳种, 属洪家拳派系。相传福建泉州少林寺被焚毁后, 其中一和尚何岩, 逃至广东传授拳艺。经广东海丰碣石人南枝 (姓陈, 名南枝, 又名鉴山) 加工, 形成有独特的风格拳种, 为纪念南枝先生, 故名。[9]新中国成立以后, 特别是在改革开放以后, 南枝拳得到迅速的发展和传播, 并且取得丰硕成果。诸如, 2008年3月, 参加第六届香港国际武术节, 斩下13金6银4铜和团体套路优秀奖;2012年3月参加国际武术节获得6金4银3铜, 同年7月参加首届澳门国际武术节勇夺21金10银20铜佳绩;在2015年5月, 参加全球华人武术锦标赛勇夺21金1银的战绩。发展至今, 南枝拳集合技击、健身养生和艺术为一体, 是潮汕人喜闻乐见、爱不释手的一项特色的传统体育运动。每年揭阳南枝拳传人武馆每年培养上千名武术爱好者学习南枝拳, 并成立南枝拳研究中心, 为南枝拳研究提供坚实的学术保障。

2.3“申遗”状况

南枝拳一直得到地方政府、相关职能部门和传承人的重视和努力, 并于2009年由揭阳榕城成功申报为广东省第三批省级非物质文化遗产保护项目, 归属传统体育、游艺与杂技。在申报非物质文化遗产之前, 揭阳市政府和人民上下合力, 成立揭阳市武术协会和南枝拳研究中心, 多次组织参加国际、省、市体育部门组织的比赛和表演, 并取得优异成绩, 展示岭南传统武艺和魅力, 为潮汕南枝拳的健康传承奠基。“申遗”前揭阳市和榕城区政府采取了一系列的保护措施, 并投入了大量财力、物力, 同时制定了五年的保护计划, 为南枝拳的成功“申遗”和恒久传承奠定了坚实的基础。

2.4 开展优势

南枝拳具有深厚的传统文化底蕴, 而且相对其他多数拳种而言, 南枝拳的拳法套路较为精简实用, 朴实无华, 既符合大众对传统武术文化的需求, 又符合大众对中国武术的实战技击要求, 易于教学和推广。

2.5 传承瓶颈

南枝拳虽然深受潮汕地区民众的推崇, 由于口传身授, 自发性强, 传者未能百分之百传承, 故出现现有的南枝拳套路不全、不系统。一些南枝拳师造诣高深。功夫超凡, 但以年迈, 如不及时抢救、保护、传承, 就面临失传的尴尬。这成为了这一“非遗”传承的主要瓶颈。再加上外来新拳种的冲击, 导致年轻一代对新东西的吸引, 也冲淡了部分年轻人对南枝拳的热情。

3 潮汕南枝拳的价值

3.1 健身养生价值

南枝拳之所以能在潮汕地区深受群众爱戴, 与其独特的健身养生价值分不开。武术的根本属性是技击、防身, 但在当今社会已经发生改变, 首先是强身健体, 阳性修身, 常年坚持南枝拳锻炼者, 不仅从肢体上、精神上、身心上都能提高健康水平, 而且能够祛病延年, 实现健身养生价值。诸如, 在70古来稀的年代, 陈南枝享年78岁 (1847-1925) , 第一代传人黄国荣74岁 (1871-1945) , 第二代传人黄传善91岁 (1971-2008) 等, 且这些传人都在生体魄强健, 老当益壮;在当前, 常练南枝拳者, 大都身体强壮, 精力充沛和精神乐观;小孩学习南枝拳者则促进身体发育, 强健体魄, 砥砺意志;再如, 黄烈楷继承和发扬南枝拳的精粹, 利用医学和武学结合, 创办中医骨伤研究院, 造福人类, 为人民群众健康事业服务。因此南枝拳在潮汕一带非常受欢迎。

3.2 文化教育价值

南枝拳具有浓厚的地域文化色彩, 是潮汕地区传统文化的重要组成部分, 其传承过程中以口传身授为主, 把南枝拳的文化价值传播得淋漓尽致。南枝拳既能丰富人们的业余文化生活, 也能够锤炼意志, 培养道德情操, 满足潮汕人民的精神需求, 因此, 广泛推广南枝拳具有深远的文化教育价值。在揭阳, 特别是节假日和寒暑假, 习武氛围非常好, 在广场或空阔地方皆能见到三五成群的爱好者在进行南枝拳锻炼。这得益于南枝拳相关武馆常年免费为爱好者培训。有的学校也把南枝拳列入校园体育教学, 进行教育传播, 得到学生喜好, 效果甚佳。

3.3 经济创生价值

武者在不断提高自身健康水平的同时, 也靠一技之长, 靠拳技、靠医武结谋生计, 造福一方;打造制造消费练功、比赛用品等的企业的等, 改善就业环境, 多种途径实现自身价值, 促进并维护国民经济的发展和社会的繁荣稳定。[10]其一, 以武创业。由于南枝拳具有很强观赏性和健身性, 可以充分利用南枝拳举行各种表演、比赛、开办培训班和武馆等形式来促进经济的发展和增加传承人的收入, 也可以把它做强、做大, 做成品牌、做成规模, 形成产业化, 活跃市场经济, 增加就业岗位。其二, 武医并举。“武医同源”是南派武术的特点, 有“未学功夫, 先学跌打”之说。[11]在潮汕, 大部分南枝拳传人和武馆都开设正骨医院, 武医馆等, 专治跌打骨伤、关节风湿、筋骨疼痛等疾病, 造福人类, 增加收入。

4 体育“非遗”视野下潮汕南枝拳传承与保护策略

4.1 构建政府、学界、民众、学校, 四位一体的传承与保护体系

体育非物质文化遗产南枝拳的传承与保护需要众多系统共同努力, 以政府为主导, 学界为依托, 民众为主体, 学校为核心的机制, 系统化、全方位的传承和保护。南枝拳的传承与保护方面, 政府是法律法规的重要制定和执行者, 同时也是资金扶持的支持者, 起主导作用;学界则是发挥科研优势, 运用科学理论和科研成果, 对潮汕地区体育非物质文化遗产—南枝拳的研究和解读, 如2014年广州体育学院相关专家、学者对揭阳南枝拳进行学术研究, 汇编成书, 对南枝拳发展起巨大作用;民众则是保护南枝拳的主体力量, 南枝拳的传承与保护需要每一位公民的参与和努力, 才能获得永续力量, 所以要呼唤民众加入该行列中来;学校则是南枝拳传承与保护的核心渠道, 是提供人才支撑和科学理论的新天地, 也是获得再生力量的重要场所, 当前潮汕地区很多学校都把南枝拳列入体育课程中, 效果甚好。因此, 应整合一切有利资源, 大力构建政府、学界、民众、学校四位一体的体系, 使潮汕地区“非遗”的抢救、保护、传承、申报迈向新台阶。

4.2 完善数字化建设, 实现信息化发展

在新常态下, 对体育非物质文化遗产南枝拳提供了更大的发展空间和机遇, 特别是在大数据背景下的今天, 单纯依靠传统的纸质为载体传承远远不够。据了解, 目前潮汕南枝拳信息化建设还处于空白状态, 因此, 需要在原有体育“非遗”的基础上, 适应新常态, 搭建信息化平台, 使南枝拳快速健康发展。所以, 应着力完善南枝拳软件配套设施, 建立数据库、网站、微信公众平台等新媒体, 实现信息化的储存和发展;利用“非遗”与现代信息技术结合, 构建“互联网+“非遗””发展模式, 为潮汕民众提供文化遗产教育、公共文化服务等便民服务;同时, 利用公共大屏幕、光盘、新闻媒体播放与介绍, 使人们更直接了解和学习南枝拳的博大精深。

4.3 加大传承人培养, 保护与建设传承基地

南枝拳的传承以传承人为中心, 依靠传承人言传身教的传承方式, 如陈南枝先生把南枝拳传给他收取的七名入室门徒, 再由其门徒代代相传, 延续至今, 所以传承人的保护与培养关乎南枝拳能否顺利传承。因此, 要加大对传承人的经济补贴, 鼓励他们钻研技艺, 并对新一代学员进行栽培和知识传授。传承基地则是传承项目和传承人赖以生存的地方, 传承基地的好坏直接影响传承的效果, 政府和各界热心人士要加大投入, 对传承基地进行扩大、建设, 配齐相关的硬件设施, 改善传承环境。

5 结语

潮汕地区历史悠久, 文化名城, 民间艺术丰富, 非物质文化遗产底蕴深厚, 是潮汕人民的宝贵精神财富和智慧的结晶。而南枝拳作为潮汕地区体育非物质文化遗产的优秀代表, 但其传承与保护是一项既复杂又艰巨的工程, 需要我们正确审视和参与, 采取动态和静态相结合的传承与保护方式使南枝拳的抢救、保护、传承、利用、申报都取得较好的进展, 为潮汕文化事业提供强大的后盾。同时, 对增强潮汕人民的自信心和凝聚力有巨大作用;对国家的继承和发扬优秀民族文化有深刻意义。

摘要：潮汕地区体育非物质文化遗产是岭南地区民族传统体育的重要组成部分, 也是潮汕地区历经漫长的历史积淀而遗留下来的文化遗产。采用文献资料法、访谈法、实地考察法、个案研究法等科研方法对本地区体育类非物质文化遗产的传承和保护问题进行深入探究。选取岭南武术优秀拳种——南枝拳为个案研究, 阐述当前潮汕地区体育非物质文化遗产的数量与种类、传承与保护现状和再发展问题, 并提出较有建设性, 操作性强的传承与保护策略。

关键词：潮汕地区,非物质文化遗产,南枝拳,传承与保护

参考文献

[1]韩志芳, 马成秋.河北省体育非物质文化遗产保护现状与对策探析[J].河北体育学院学报.2009, 23 (6) :35-37.

[2]王晓.非物质文化遗产视野下民族传统体育保护的若干思考[J].上海体育学院学报.2007, 31 (1) :72-75.

[3]李凤梅.论我国体育非物质文化遗产的内涵与保护原则[J].山西师大体育学院学报.2011, 26 (2) :24-26.

[4]杨武, 鲁生, 晓剑等编著.简明武术辞典[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社.1986:72.

[5]史仲文, 胡晓林主编.冯大彪, 孟繁义, 庞毅等本卷主编.中华文化精粹分类辞典·文化精萃分类[M].北京:中国国际广播出版社.1998:629.

[6]中国武术大辞典编辑委员会编著.马贤达主编.中国武术大辞典[M].北京:人民体育出版社.1990:51.

[7]中国武术大辞典编辑委员会编著.马贤达主编.中国武术大辞典[M].北京:人民体育出版社.1990:51.

[8]中国武术大辞典编辑委员会编著.马贤达主编.中国武术大辞典[M].北京:人民体育出版社.1990:51.

[9]中国武术大辞典编辑委员会编著.中国武术大辞典[M].北京:人民体育出版社.1990:51.

[10]李朝旭著.岭南武术文化[M].广州:广东教育出版社.2013:63.