传承方案

传承方案（共12篇）

传承方案 篇1

凭祥市地处广西壮族自治区西南中越边陲, 素有中国“南大门”之称。境内举世闻名的友谊关是我国“九大名关”之一, 也是凭祥市著名的标志性历史建筑与重要风景名胜地。

凭祥市位于北回归线以南的低纬度地区, 受太阳辐射较强;其距北部湾较近, 又受海洋季风与大陆季风的影响较大, 长夏无冬, 高温多雨。新行政中心即位于凭祥市未来城市新区的新中轴线上, 主导整个新区的空间形态发展 (见图1) 。

1 功能设计与使用空间——传统空间的应用

建筑单体构图强调严格的中轴对称, 与广场轴线重合, 并且在这条清晰的城市中轴上, 布置建筑单体的入口台阶、门厅、500人大会议室, 形成明显的序列递进层次。建筑构图强调内敛聚合, 形成稳定的重心, 突显出城市节点的份量。功能设计, 主要应确定合理的空间布局和空间规划。目前的建设程序中往往缺乏建筑策划这一环节, 一般的业主仅仅了解本机构的编制、发展和空间需求, 但都不善于定量地使用空间和规划空间。我们一开始就要求从人与建筑、建筑与城市等多个视角出发, 使项目设计朝一个合理的方向深入发展。新行政中心虽然平时可接受市民参观及问询办事, 具有一定开放性, 但其作为国家行政机要部门的使用建筑, 又需保持相对的封闭性, 加之凭祥地区气候比较炎热, 日照相对强烈, 在设计上应着重考虑使用形态上的内聚营造, 并根据具体的建筑内容作相应的处理 (见图2) 。

首先应通过平直简练的平面构图, 明确标示建筑的内外界线。行政大楼以垂直相交的挑板包裹建筑的主体立面, 形成个性鲜明的视觉形象, 同时又能减弱日照光线的作用。这层挑板形成的外皮与建筑外墙之间形成的间层, 还可使空气环绕建筑外表面流通, 有利于降低室内热效应。在平面上结合南方亚热带气候的特点, 在建筑裙楼部分设置两个内庭院, 起到调节内部环境小气候的作用, 围绕这两个庭院, 结合内部功能流线进行合理安排。500人的大会议室夹于两庭院之间, 利于提高庭院在整个大楼中的效益, 形成一定的内敛, 整个裙楼以庭院为“核”, 递次交织排列, 展示各功能房间, 向里内聚, 形成一个内外相对明确的环境。

其次, 设置进入建筑的过渡区域。在建筑南北主入口均设置大台阶, 经过大台阶进入尺度较大的建筑入口, 建筑主入口较一般民用建筑有所放大, 以突出政府公共建筑庄严肃穆的特点。门厅贯通两层, 空间十分宽敞, 可直接观赏到内庭院的景色, 南北门厅以500人会议室作为缓冲区域, 避免过于直接的贯通。整个流线强调行进序列, 通过尺度的变化过渡, 丰富室内空间, 并且入口门厅可作为政府对外开放的一个信息窗口, 日常可张贴时事政策宣传图幅, 便于市民参观学习。

2 形象构思——地方传统标志的运用

凭祥作为祖国的南大门, 其行政中心建筑, 应具备与其地位相匹配的形象特征, 加之在国人心中早已将友谊关与凭祥紧密联系在一起, 因此本设计将从友谊关这一闻名遐迩的历史建筑形象入手, 展开探讨。

友谊关现存的建筑形象是历经多个历史时期所保留下来的建筑融合体 (见图3) 。建筑基座的城门原为明清时期的产物, 解放后经政府重修扩建, 而城门上的三层楼阁则是于新中国50年代时加建而成的。尽管友谊关各部位建筑的年代相差久远, 但楼阁的设计非常到位, 将门洞这一历史母题成功地运用于望楼, 将建筑整体比例关系处理得非常协调, 再加上楼阁出挑三层扶手游廓, 使整个友谊关形成了良好的形体比例关系, 并具有南方建筑秀气灵动的形象。通过对凭祥市的人文地理区位的多方面分析, 我们综合出在本次设计中必须给予考虑的几大要点:一是如何诠释国门的形象, 并体现地方的独特性;二是如何将已深入人心的友谊关历史文化形象的一些设计元素应用于本次设计中;三是如何将建筑本身造型和功能完美结合, 达到新时代办公环境标准, 并使其适用于炎热多雨的地方区域。

基于上述考虑所设计的方案 (见图4) 主要有两点。首先, 整个形体及平面构图应平直硬朗, 立面线条干净利索, 以获得简洁明快的建筑效果。其次, 主楼的大拱门直接运用了友谊关的设计元素, 拱门尺度比例与整个主楼和谐到位, 拱门处设有连接东西两个不同行政部门的长廊, 不仅具备交通功能, 还是人们工作之余驻足赏景、调节工作压力的好去处。整个建筑基座由深色丰包石包面, 厚重平稳, 主楼面向广场的两层墙身形成斜面, 意在唤起人们对于城墙的记忆, 并且当人们近距离欣赏大楼时, 这斜墙面在极大程度上引导人们视线上升, 通过视错觉的用心引导, 突出大楼宏伟的形象, 提升整个城市的空间气氛。主楼立面的挑板元素的运用, 也是对于原友谊关上扶手游廓手法的借鉴。挑板作为立面构图元素, 既丰富了整个造型的层次, 又反映了历史的记忆片断。顶层屋顶女儿墙处, 有意用排列较密的铝合金百叶封口, 形成了一个由线组成的面, 优化了整个形体的比例。以上所有造型构图元素的运用, 都较多地借鉴了友谊关的手法, 表现了根植于地方区域的独特性, 并且通过理性的组合, 赋予其强烈的时代感, 极好地展现出新国门的场所映象。

摘要：本文介绍了凭祥市行政中心方案设计的创作理念, 并从地方、气候、人文等角度出发, 深入发掘新时代中国民族与地域的建筑文化内涵。

关键词：建筑规划,方案设计,文化内涵

传承方案 篇2

传承中华美德活动方案1

一、指导思想

引导广大中小学生了解中华民族的文明历史和优秀传统美德，继承党的光荣革命传统，积极践行社会主义核心价值观，自觉将个人理想和祖国发展紧密联系起来，为实现中国梦而不断奋斗，努力成长为社会主义建设者和接班人。

二、活动主题

“少年传承中华传统美德”主旨在通过幼儿故事讲述的方式提高幼儿语言、肢体表达能力，引导他们学习了解中华传统美德，感受体验中华传统文化的精髓和魅力，并从中汲取营养，自觉践行社会主义核心价值观。

三、活动时间

10月。

四、参加对象

中、大班全体幼儿及家长（中心+东六）

五、活动内容

各班可采取多种形式，通过幼儿故事讲述“弘扬中国传统美德”，提高幼儿的表达能力，引导幼儿学习、理解中国传统美德。

六、组织领导及活动要求

（一）高度重视，加强领导。

“少年传承中华传统美德”系列教育活动是20xx年幼儿园德育工作的重要组成部分，各班要高度重视并加强对系列活动的组织与协调，形成{}“学校主抓、幼儿参与、家长支持”的浓厚氛围。

（二）注重导向，严格把关。

各班要认真审核、严格把关，确保申报作品能够展示中华优秀传统美德、革命传统和社会主义核心价值观的内容，做到作品主题鲜明，思想观点正确，内容健康向上，上报的作品能代表本班水平。

（三）广泛宣传，营造氛围。

各班要广泛利用主题墙、宣传栏、校园网、微博、微信、学校公众号，对“少年传承中华传统美德”系列教育活动和各班活动开展情况持续宣传报道，营造浓厚氛围。

（四）积极参加，层层发动。

各班要主动搭建平台，鼓励学生积极参与系列活动。组织教师对专题活动进行评选，激发幼儿及家长的兴趣和参与的积极性，并按照参赛要求，按时上报学生作品参与学校评比。

七、赛事说明。

1.本次比赛分为初赛和决赛，各班在班举行初赛“人人皆参与，班班广讲述”时间自定。各班从初赛中选出1-2名初赛选手参加决赛，决赛地点实在小河中心幼儿园一楼多功能厅。

2.本次决赛活动由专家评委现场打分，依照得分情况评出不同奖项。本次奖项为一等奖、二等奖、三等奖。

传承中华美德活动方案2

一、活动时间：

20xx年1月——2月

二、活动主题

随昌金矿黄金龙游店—金矿赠金“福” 礼轻情谊重

三、活动背景：

红红火火的春节即将来到，除了贴春联、贴窗花的`同时，人们还喜欢在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。“福”字现在的解释是“幸福”“福气”和“运气”，春节贴“福”字，寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。为了表现这种向往和祝愿，民间还有把“福”字倒过来贴，意为“福到”了。

传说，民间贴“福”之风开始于姜太公封神之时。各路神仙分派妥当，姜太公那丑陋、粗俗的老婆也伸手来讨神位。姜太公无奈，便把她封为“穷神”，并规定凡是贴了“福”字的地方不能去。于是，老百姓便家家贴“福”、燃放鞭炮，驱赶这位不受欢迎的“穷神”。

如今，大大小小的“福”精心雕饰成各种精美的图案，带有各种美好寓意图案应有尽有，在表达美好祝愿的同时，将农历新年装扮的更加多姿多彩！

四、目标顾客：

店内外来往顾客及市场周边地区和城市

五、活动分析：

春节是我国一个古老的节日，也是全年最重要的一个节日，如何过庆贺这个节日，在千百年的历史发展中，形成了许多庆祝春节的风俗习惯，除了贴对联、贴年画相传至今外，“福”字以成为当今老百姓春节必备之物。每家每户多多少少也要买几张回家贴在房门内外增添“喜气”、“财气”和“运气”。

当下 ，金矿赠金“福”活动正符合了春节前期老百姓办年货的时期，每家每户贴着遂昌金矿黄金龙游店赠与的“福”字，必然提高金店在当地及周边城市的知名度和美誉度。顺民意，得民心，一传十，十传百，不仅能增加卖场的人气，而且在春节黄金销售的旺期，提高 同类黄金市场竞争力，带来丰厚的营业额。

在国传统习惯里，“福”字临门就是一年，带有遂昌金矿龙游黄金店字样的“福”字便成为了有效期长达一年的广告，不管是下班回家还是走亲访友，广告效应无形之中便传达到了老百姓的记忆中。作为经销商的您，拥有这种长期又廉价的“广告”何乐而不为呢！

六、活动目的：

1、通过此次活动增加活动期间卖场人气；

2、提高遂昌金矿黄金龙游店在当地及周边城市的知名度；

3、进一步提高遂昌金矿黄金店美誉度，有利于长期推广。

七、活动经费预算：

“金矿赠金‘福’ 礼轻情谊重”福字印刷费用：

八、总结

策划到此就要结束了，其实营销是一个没有开始也没有结束的活动。它需要您根据市场情况不停的作出判断和调整。因为对具体商场专柜情况和市场环境欠缺调查和了解，本策划中难免还有疏漏和不足之处，希望您见谅。如果您感到满意请为我们介绍更多的客户，如果您有什么更好的建议或进一步的意见请联系我们，谢谢。

最后，祝遂昌金矿黄金店能够蒸蒸日上，销售额芝麻开花节节高。

传承中华美德活动方案3

一、指导思想：

和谐校园、共创辉煌。为推进校园文化建设，丰富师生文化生活，充分展示我校办学取得的喜人成绩和全校师生的良好精神风貌，努力营造文明高雅、奋发向上的校园文化氛围。学校决定举办迎20xx年元旦文艺汇演。

二、活动主题：

拥抱朝阳—我心飞翔

三、参加对象：

全体师生

四、汇演时间：

20xx年12月26日下午1点半（初定）

五、汇演地点：

学校舞台

六、组织机构：

总策划：罗集中严武

总负责：方兴明段炼王修南李铁光张建军谢新祥排练监督：教务科、督查科后勤保障：后勤科、财务科舞台布置：后勤科、团委活动部音响控制：兰文华、团委广播室

服装道具：全体班主任会场协调：学生科、保卫科、各班班主任节目主持人：待定节目衔接：团委文化部评委：校级领导

（一）节目征集

1、节目构成内容

舞蹈类（独舞、双人舞、集体舞）

综合类（歌曲表演、歌舞表演、戏曲、器乐演凑、小品、相声、话剧、音乐剧、快板说唱、诗朗诵魔术、杂技等）

2、节目征集须知

1）节目来源

①每班至少推选一个优秀节目，除歌唱类节目每班限报一个外，其他类节目可以多报；

②学校教师。

2）要求：能够围绕活动主题，营造出喜庆、祥和的气氛，节目新颖，有创意，紧凑、连贯，演员表现力强，能够抓住基本要领，将节目完整地展示给现场观众；节目可原创或改编形成。

七、文艺汇演筹备进度：

（二）时间安排（初定）

1、节目时间：每个节目时间不超过5分钟，语言类不超过8分钟

2、节目征集时间：20xx年11月14至20xx年11月24日

3、节目征集方式：由各班文娱委员于20xx年11月24日13：00前统一报至团委办公室

4、节目筛选:20xx年12月在17、18、19日在六楼多功能厅

5、节目名单确定:20xx年12月20日完成主持词撰写,节目单设计,准备道具

6、节目彩排:20xx年12月25日晚自习在六楼多功能厅

7、现场安装布置，查漏补缺:20xx年12月26日上午

8、正式演出:20xx年12月26日下午1点半（初定）

（三）评分标准(10分)

1、紧扣主题，思想性强3分

2、表演形式新颖，演出效果好5分

3、服装整齐，鲜艳，台风正1分

4、遵守纪律，指挥服从1分

（四）奖励办法

1、舞蹈类节目

一等奖1名奖荣誉证书及奖金500元

二等奖1名奖荣誉证书及奖金400元

三等奖1名奖荣誉证书及奖金300元

2、综合类节目

一等奖1名奖荣誉证书及奖金400元

二等奖2名奖荣誉证书及奖金300元

三等奖3名奖荣誉证书及奖金200元

3、优秀奖节目

优秀奖10名奖荣誉证书及奖金100元

另在12月优秀班级竞赛评比中根据获奖等级分别加8、6、4、2分。注：奖金包括服装、道具、指导老师和班主任奖励等费用。

传承中华美德活动方案4

一、指导思想

相约20xx年，共迎我校美好的明天。为推进校园文化建设，丰富师生文化生活，充分展示我校办学取得的喜人成绩和全校师生的良好精神风貌，努力营造文明高雅、奋发向上的校园文化氛围。具体方案如下：

二、活动主题：

励志·和谐·奋进

三、参加对象：

全体师生

四、汇演时间：

20xx年12月30日(初定)

五、汇演地点：

学校舞台

六、组织机构

总策划：XXX

总负责：XXX

艺术指导：XXX

舞台总监：XXX

节目统筹：XXX

舞台布置：XXX

音响控制：XXX

服装道具：XXX

编辑撰稿：XXX

会场协调：XXX

节目主持人：待定

后台工作人员：老师2名、学生会成员若干名

节目衔接：老师4名

评委：待定

七、具体要求

(一)节目征集

1、节目构成内容

1)歌曲类

(1)歌颂祖国，弘扬民族文化主旋律的歌曲(民族，美声类);

(2)、青春、阳光、健康、向上的歌曲(能够反映学生们充满活力的校园生活反映教师无私奉献的创业精神等)。

2)舞蹈类

(1)以喜庆、热烈、祥和为基调的各类舞蹈;

(2)具有校园时代气息、积极向上、寓意深刻的创意性舞蹈;

(3)群众喜闻乐见的街舞、现代舞、健美操、武术等;

(4)相关主题歌曲的伴舞。

3)曲艺(语言)类

(1)、喜庆、热闹反映校园生活的的相声、小品;

(2)、经典的传统曲艺类节目;

(3)、音乐诗歌朗诵。

4)其他类：包括器乐表演、时装秀、技能表演等。

2、节目征集须知

1)、节目来源

(1)以班为单位，每班一个节目，选送具有班级特色的节目;

(2)由学校舞蹈队选送的节目;

(3)学校老师。

2)要求：能够围绕活动主题，营造出喜庆、祥和的气氛，节目新颖，有创意，紧凑、连贯，演员表现力强，能够抓住基本要领，将节目完整地展示给现场观众;节目可原创或改编形成。

3、节目时间：每个节目时间不超过5分钟，语言类不超过8分钟。

4、节目征集时间：20xx年11月15至20xx年11月30日

5、节目征集方式：由各班文娱委员统一报至幼教部。

注：选送节目的音源必须是质量较好的cd或vcd。

(二)时间安排(初定)

1、节目初审(20xx年12月10—12日)

2、节目复审(20xx年12月16日)

3、节目三审(20xx年12月18日)

4、节目优化(20xx年12月20日)

5、节目彩排(20xx年12月29日)

6、正式演出(20xx年12月30日)

(三)奖励办法

设幼师专业组：一、二、三等奖各1、2、3名，优秀奖若干名。

设非幼师专业组:一、二、三等奖各1、2、3名，优秀奖若干名。

传承中华美德活动方案5

一、参赛主题及内容

围绕“阳光下童心飞扬”的主题，开展“三独”比赛（即“独唱、独舞、独奏节目），参赛节目内容要健康向上，有较高的艺术性和观赏性。

二、比赛内容及要求

（一）内容

1、独唱：参赛者每人演唱一首歌曲，时间不超过5分钟。

2、独舞：舞蹈体裁不限，时间不超过4分钟。

3、独奏：参赛者每人演奏一首乐曲（除钢琴外其他乐器自备），乐器种类不限，时间不超过5分钟，伴奏形式不限。

（二）初赛要求及办法

1、每班每个比赛类别至少报一个节目（必须由班主任审核后同意才能上报），每个类别最多不超过3个。每人限报一个。

2、有意参赛的学生根据自选的参赛类别和节目内容摄制为视频。微视频要求光线明亮，像素要大于800万，格式为MP4。视频内容分为自我介绍（大家好，我叫XXX，来自广丰县实验小学XX班，我参加的是独X，节目名称是XXX）和节目表演两部分（合计不超过6分钟，视频最好配有片头：姓名、班级、节目类型、名称）。

3、视频文件统一用“班级+姓名+节目类型+名称”命名，如：“四（3）班王展颜独唱童年”。

4、参赛视频请于12月23日前以U盘的方式拷给班主任，班主任再拷给年级主任，年级主任在12月25日前拷给德育处。

5、家长如果拍摄视频有困难可以请音乐组饶方清组长协助拍摄。

（三）决赛要求及办法

1、比赛分小学1—2年级组、3—4年级组、5—6年级组。

2、学校根据所报送的视频情况，择优选取部分节目参加比赛及汇演，其中5—6年级组入选独唱、独奏、独舞各4个；其他两个组分别入选独唱、独奏、独舞各3个。

3、选手自备服装，伴奏视频或mp3格式音频文件提前一天上交给音乐组饶芳清组长。

三、汇演地点、时间

1、汇演比赛地点：五六年级（东校区），一至四年级（本部演出台）

2、汇演比赛时间：五六年级（12月30日下午二三节课），一至四年级（12月31日下午一二节课）

如遇特殊天气，另行通知。

四、评委及设奖

1、评委由学校行政和专职音乐教师组成。

2、根据每组的节目质量设一、二、三等奖若干名。

传承中华美德活动方案6

一、活动主题

少年传承中华传统美德。

二、活动时间

8月-11月。

三、参加对象

全市普通中小学校学生（每项主题活动中，一位辅导教师只能辅导报送一件学生作品）。

四、活动内容

20xx年“少年传承中华美德”系列教育活动包括“小小百家讲坛”“墨香书法展示”“寻访红色足迹”“小小传承人”“我的家风故事”“英雄在我心中”。

（一）“少年传承中华美德”之“小小百家讲坛”

组织中小学生围绕中华优秀传统文化，阅读中国古典文学、民族文化、历史典故、神话寓言等经典读物，开展诵读和主题演讲，增强对中华优秀传统文化的理解和认同。

奖项设置。设小学组、初中组、高中组，每个组别分别设一等奖、二等奖和三等奖，每项奖项名额按实际评选结果核定。

报送数量。各县市区每组别推荐作品各3件，开发区分局每组别推荐作品各2件，市少年宫每组别推荐作品各2件，有关直属学校可根据本校所处学段推荐作品各1件。

（二）“少年传承中华美德”之“墨香书法”

积极推动书法教育健康和深入发展，激发培育广大中小学生学习和欣赏书法的热情，不断提高审美能力和人文素养，努力增强文化自信和爱国情感。

奖项设置。设小学硬笔组、小学毛笔组、初中硬笔组、初中毛笔组、高中硬笔组、高中毛笔组，每个组别分别设一等奖、二等奖和三等奖，每项奖项名额按实际评选结果核定。

报送数量。各县市区每组别推荐作品各5件，开发区分局每组别推荐作品各3件，市少年宫每组别推荐作品各5件，有关直属学校可根据本校所处学段和书法组别分别推荐作品各1件。

报送时间：20xx年10月15日前报送书法作品。

报送要求：报送时要在作品背面标明作者姓名、学校、学段、组别等信息（信息标注不明确，无法参与评选，视为自动放弃）。

（三）“少年传承中华美德”之“寻访红色足迹”

要充分依托青少年校外活动场所、研学实践基（营）地等开展综合实践活动、研学实践教育、冬夏令营等活动，组织中小学生到革命历史遗址、革命历史博物馆、革命先辈纪念馆、烈士陵园等场所参观学习，引导学生了解、学习中国革命史和中国共产党历史，加深对革命传统和革命精神的感悟，传承红色基因。

奖项设置。设小学组、初中组、高中组，每个组别分别设一等奖、二等奖和三等奖，每项奖项名额按实际评选结果核定。

报送数量。各县市区每组别推荐作品各3件，开发区分局每组别推荐作品各2件，市少年宫每组别推荐作品各2件，有关直属学校可根据本校所处学段推荐作品各1件。

（四）“少年传承中华美德”之“小小传承人”

各地各校要组织中小学生在了解历史文化知识的基础上，充分结合当地非物质文化遗产资源，发掘家乡的优秀传统文化，学习体验并动手制作非物质文化遗产项目和产品（表现形式不限），争做非遗的小传承者。通过传承实践，将中华优秀传统文化和中华传统美德内化于心。

奖项设置。设小学组、初中组、高中组，每个组别分别设一等奖、二等奖和三等奖，每项奖项名额按实际评选结果核定。

报送数量。各县市区每组别推荐作品各3件，开发区分局每组别推荐作品各2件，市少年宫每组别推荐作品各2件，有关直属学校可根据本校所处学段推荐作品各1件。

（五）“少年传承中华美德”之“我的家风故事”

鼓励中小学生熟记自己家族中的优良家风故事，通过征文、演讲、主题班会、微视频等形式进行展示，大力弘扬勤俭、节约、孝顺、坚韧等中华民族传统家庭美德，形成积极健康的人格和良好的品质，教育引导学生把爱家和爱国统一起来，培养学生先大家后小家、为大家舍小家的家国情怀，努力成长为中国特色社会主义事业合格建设者和可靠接班人。

奖项设置。设小学组、初中组、高中组，每个组别分别设一等奖、二等奖和三等奖，每项奖项名额按实际评选结果核定。

报送数量。各县市区每组别推荐作品各3件，开发区分局每组别推荐作品各2件，市少年宫每组别推荐作品各2件，有关直属学校可根据本校所处学段推荐作品各1件。

（六）“少年传承中华美德”之“英雄在我心中”

通过宣传英雄模范人物事迹，组织学生观看爱国主义影片，阅读英雄革命家书，走访革命后代，引导学生铭记英雄，崇尚英雄，捍卫英雄，学习英雄，关爱英雄，传承和弘扬无私无畏、精忠报国的英雄精神。

奖项设置。设小学组、初中组、高中组，每个组别分别设一等奖、二等奖和三等奖，每项奖项名额按实际评选结果核定。

报送数量。各县市区每组别推荐作品各3件，开发区分局每组别推荐作品各2件，市少年宫每组别推荐作品各2件，有关直属学校可根据本校所处学段推荐作品各1件。

五、相关要求

（一）高度重视，加强领导。

“少年传承中华传统美德”系列教育活动是20xx年学校德育工作的重要组成部分，各地各校要高度重视，加强对系列活动的领导和组织协调，统一部署，层层动员，制定切实有效的工作方案，确保活动顺利开展。

（二）注重导向，严格把关。

各地各校要认真审核、严格把关，确保申报作品能够展示中华优秀传统文化、革命传统和社会主义核心价值观的内容，做到作品主题鲜明，思想观点正确，内容健康向上，上报的作品能代表本地水平。

（三）广泛宣传，营造氛围。

各地各校要广泛利用黑板报、宣传栏、校园网、电子显示屏、校报校刊、微博、微信，以及本地主流新闻媒体，对“少年传承中华传统美德”系列教育活动和各地各校活动开展情况持续宣传报道，营造浓厚氛围。

（四）积极参与，推新荐优。

各地各校要主动搭建平台，鼓励学生积极参与系列活动。组织评委对每一个专题活动进行评选，激发学生的兴趣和参与的积极性，并按照上报指标，按时上报学生作品参与市级评选。

传承中华美德活动方案7

在走进20xx年之际，让我们与新的一年相约，共同迎接我校美好的明天。为推进校园文化建设，充分展示近年来我校办学取得的喜人成绩和全校师生良好的精神风貌，努力营造文明高雅、奋发向上的校园文化氛围，丰富师生的课余文化生活，决定于20xx年12月30日举办我校20xx年元旦文艺汇演，具体方案如下：

一、指导思想

活跃校园文化艺术生活，优化育人环境，陶冶学生的艺术情操，推动我校的校园文化建设。

二、前期工作内容及人员安排：

主持人：主持人两名（男女各一名，高生琴老师负责安排）奖状：吴主任

音响：张生龙

三、参赛内容及形式：

1、节目内容健康向上、具有时代性和校园特点，健康性、思想性与艺术性统一；节目要体现集体力量，尽可能让更多的`学生参与，不提倡“个人秀”。

2、节目形式：

（1）舞蹈：独舞、双人舞、群舞。

（2）歌曲：独唱（有伴奏）、对唱、小合唱、大合唱、歌伴舞。

（3）戏曲类：表演形式不限。

（4）相声、小品。（贴近学生生活，具有一定的教育意义）

（5）其他形式

3、每班精心准备一个节目，每个节目不超过6分钟。各班自备MP3及表演道具。

4、教师表演节目。教师自由报名。

四、活动要求：

各班主任要高度重视、精心组织、认真准备、积极踊跃参与，充分发挥主导作用，节目主题鲜明，内容健康向上，具有一定的教育意义，能展示新时期，青少年的青春朝气和聪明才智。

五、节目彩排时间及地点：

20xx年12月29日操场。

六、汇演时间及地点：

20xx年12月30日下午校操场

七、节目上报时间：

教师及各班学生表演节目于12月20日前交张生龙老师处。

八、评奖办法：

1、按照评委平均分的高低，经组委会核定，评选出20xx年元旦文艺汇演十佳节目并颁发“十佳节目奖”。

2、根据各班节目质量和学生观演纪律在各年级评选出一个最佳组织奖并颁发奖状。

九、未尽事宜，另行通知。

传承中华美德活动方案8

一、主题目标

1.知道元旦的由来及意义，了解元旦的各种庆祝方式。

2.通过动手装扮元旦环境，体会元旦的节日氛围。

3.学会用自己的方式来庆祝元旦，表达自己的愉悦心情。

二、主题设计结构

1.认识元旦

2.迎接元旦，新年新气象。

3.迎接新年，精美卡片。

4.庆祝元旦，以班级为单位个子开展庆祝会。

三、活动目标

1.知道每年的1月1日就是元旦，是新一年开始的第一天。

2.知道过了新年，又长大了一岁。

3.了解和认识庆祝元旦的各种方式。

四、活动准备

日历卡、幼儿相片、庆祝元旦的各种卡片或背景图。

五、活动重难点

理解元旦的意义，了解庆祝元旦的方式。

六、活动过程

A、引导幼儿运用已有经验，交流自己知道的传统节日，激发学习兴趣

1.教师引导幼儿说出自己知道的传统节日。如：小朋友们，你们知道一年中，有哪些节日吗？（出示各种节日的日历卡片，引导幼儿说出节日名称：国庆节、春节、元宵节、五一劳动节、妇女节、元旦）今天呀，我们主要来学习元旦。

2.教师提问：有谁知道元旦是几月几日？代表什么？（新一年的到来，是一年开始的第一天）

3.教师提问：小朋友们，你们知道元旦是怎么来的吗？提示：元旦是在1月1日，元是开始、第一的意思；旦是早晨、一天的意思。元旦就是一年的开始、一年的第一天。以农历正月为元，初一为旦。

B、向幼儿介绍迎接新年的各种方式，引导幼儿说出自己庆祝元旦

1.引导幼儿交流以往是怎样过新年的？（放烟花、吃饺子等）

2.了解全国各地人们是过新年的不同方式，出示各种卡片或背景图（如果条件允许，可以制作成课件），引导幼儿认识人们为了迎接元旦所做的各种准备工作。提示：唱歌跳舞、剪窗花、蒸各式馍馍、包饺子、放烟花、送元旦卡片等。

3.引导幼儿交流以往过新年的方法，然后，引导幼儿说出今年想怎样迎接元旦的到来？提示：教师向幼儿表达自己迎接元旦的想法，再让幼儿表达自己的想法如，元旦很快就到了，我最想剪一些窗花贴在小朋友们家的窗户上，送一张我自己制作的贺卡给我的爸爸妈妈。

4.播放庆祝元旦的视频，提出问题，让幼儿发现我们庆祝元旦要跟别人说祝福语，然后引导幼儿讨论，庆祝元旦要说哪些祝福语，体验集体庆祝元旦的喜悦。

C、引导幼儿谈谈新一年的想法和愿望

1.教师出示幼儿的相片，讨论相片中的人物在做什么，让幼儿感觉到自己比以前长大了，比以前更能干了，知道过了这个新年，又长大了一岁。

2.引导幼儿说说自己在新的一年想做哪些事？

D、延伸活动：

引导幼儿收集全国上下庆祝元旦或有关元旦的资料，制作成元旦专题，让幼儿更深入的了解和认识元旦。

传承中华美德活动方案9

一、传统文化教育的宗旨：

秉承传统文化，弘扬民族精神，积累文化底蕴，熏陶人格情操。

二、传统文化教育领导小组

组长：XXX

副组长：XXX

组员：领导班子成员（略）

三、传统文化教育的指导原则：

1、整体性原则，不割裂。中华传统文化博大精深，不能以“独尊儒术、罢黜百家”的观点来进行传统文化教育。

2、实用性原则，不形式化。古为今用，实实在在地进行文化传承，不搞花架子的形式化。

3、明确性原则，不随意。以有关专家理论为引领，以有关文件精神为指导，在学校统一明确的思路下，进行传统文化教育，不随心所欲。

4、时代性原则，不复古。进行传统文化教育也要考虑时代性，不等同于复古，不能任何事情皆以古为法，盲目模仿。

四、传统文化教育目标

1、培养自强不息的民族精神，养成中华民族传统美德，提高道德修养，熏陶高尚的人格情操。

2、初步认识、了解、吸收、秉承和弘扬中国传统文化，感受传统文化魅力，积累传统文化底蕴，激发对传统文化的热爱，树立强烈的民族认同感和自豪感。

3、初步掌握一些基本传统文化知识技能，培养高雅的情趣爱好，如经典诗文诵读、书法、国画、武术、围棋、民族乐器、剪纸、刺绣等等。

五、传统文化教育的内容：

1、传统美德与民族精神

2、传统经典诗文诵读

3、传统艺术（书法、国画、篆刻、民族器乐、戏曲、剪纸、刺绣等）

4、传统武术与跳绳、踢毽子、围棋、象棋

5、茶文化、石文化

6、科技数学手工

7、我校传统历史文化底蕴和我市的地方文化

六、传统文化教育的实施策略

1、与校园文化相结合结合学宫、棂星门等，构建极具特色的校园文化，展示传统文化的深邃内涵和震撼力量，突出优秀传统文化的精髓。

2、与课题研究相结合以

“新课程弘扬传统文化”为研究课题，加快优秀传统文化教育与学科教学相整合的步伐，精心打造精于传统文化教育研究的师资队伍。在研究的过程中及时总结经验，并要形成具有一定推广意义的成果，促进优秀传统文化教育与各个学科教学整合的进程。

3、与特长兴趣小组相结合鼓励学生利用课余时间，参加自己喜爱的具有传统文化内涵的兴趣活动，培养自己琴棋诗书画等等传统文化特长，提高自身素质的发展。

4、与课堂教学相结合各学科教师要以课堂教学为主渠道，针对不同年龄段的学生，广泛并深入地挖掘与自身学科有关的优秀传统文化教育资源，运用科学手段渗透到课堂教学中，积极建构与优秀传统文化相整合的教学评价体系，去促进学生素质的发展，提升学生的精神境界，加强对优秀传统文化的认识及深化。

5、与家庭教育相结合与家长密切联系，共同实施传统文化教育，培养孩子的中华传统美德和良好的行为习惯。

6、与社会实践活动相结合积极组织学生开展调查了解传统文化习俗，家乡历史名人与古迹等等活动，培养学生社会实践能力，扩大学校实施传统文化教育的社会影响，从而进一步弘扬中国传统文化。

七、传统文化教育的实施步骤

1、探索准备阶段：XXXX年XX月至XXXX年XX月，全校教代会上进行讨论，确定在全校实施传统文化教育，大力宣传开展传统文化教育的意义，组织全体教师学习传统文化知识，讨论如何结合本学科教学实际开展传统文化教育活动，制定学校开展传统文化教育的实施方案，确定各学科的传统文化教育实施方案。

2、研究实施阶段：XXXX年X月至XXXX年X月，学校各学科各部门根据学校开展传统文化教育实施方案，深入实施，在实施的过程中加强新课程弘扬传统文化课题的研究，做到边实施边研究，在研究中实施，在实施中研究，完成课题研究总结报告。

3、申报验收阶段：XXXX年XX月至XXXX年XX月，总结经验，申报传统文化化教育特色学校，验收传统文化教育成果。

4、全面推广阶段：XXXX年以后，根据课题实验研究经验成果，全面推广中国传统文化教育。

八、传统文化教育的具体措施

1、构建古朴典雅、独具特色的校园文化

（1）校园建筑

①校园建筑以及装修装饰充分体现中国传统建筑的元素，在保持原遗迹大成殿的基础上，对棂星门予以保护性修复。

②对于学校内的几栋教学楼以及新建的两座小亭、三座长廊，分别命名予以丰富的内涵，然后以中国书法的形式予以题字。

③对于多面墙壁加以利用和命名，制作古诗词、国画墙壁等等。

④对于廊檐加以中国传统建筑模式的适当的小型装饰。

⑤在花园里或显著地方适当增添奇石，或古朴，或奇秀，为校园增添地方文化色彩和灵气。

⑥学校大门制作仿古大门，以古色古香为特点，逢节日以红灯笼等加以悬挂、装饰。制作巨幅宣传广告时，充分考虑中国传统图案纹样的运用，并在大门上方留出一块作为学校的传统文化特色教

育的宣传广告

⑦学校由于面积小，花园面积不多，可以适当增添盆栽植物或者盆景。

⑧学校室外装修以中国传统的木石砖瓦为材料，细节亦要体现传统元素。

⑨做一些古代中国贤人志士的雕塑或者浮雕等。

（2）校园广播

学校广播在文化氛围的创造上具有非常重要的作用，在原有基础上做适当的改进，一是可以增加童声的经典释文诵读，二是多增加清新典雅的经典民族器乐曲，例如古筝、竹笛等等，让校园的空气里弥漫着传统民族音乐的韵味。

（3）校园节日与传统节日

传统节日与校园节日相结合，比如读书节、体育节、科技节、艺术节等等，均可以选择在和我国传统节日同步进行，做到互相结合和渗透。

（4）校园刊物和网站

学校出版《**报》，成立文学社，可以定期出版《**文集》，建立学校网站和论坛，可以以此作为传统文化教育的阵地。

（5）校园日常常规活动

①上课前学生诵读《三字经》、《弟子规》、诗词等，边诵读，边做好上课准备工作。

②课间将踢毽子、跳绳作为主要活动项目，还可以将其他的游

戏活动与经典诵读相结合，编排成有效可行且受学生喜爱的游戏。

④学校编排学生武术操，作为每天早上的早操必练项目，如同广播操一样。教师则可以练太极拳。

（6）挖掘整理本校传统历史文化底蕴

（7）办公日常用品等细节也注重于传统元素的渗透和结合。比如办公室里的布置可以悬挂一些国画书法作品、办公桌上的小型装饰摆设、学校簿本信纸等的设计、办公用品的选购等等细节问题。

2、以中华民族精神和传统美德为重点，开展丰富多彩的德育活动

第一是爱国主义精神，第二是自强不息的精神，第三是道德与修养，围绕这三点，以“做人，做中国人，做现代中国人”为指导，把《小学生日常行为规范》与《弟子规》紧密结合，在升旗仪式、班队会、大小型集体活动、传统节假日与校园节日以及日常行为管理中，走向社会，走进家庭，三位一体，全方位开展丰富多彩的德育活动。

3、结合新课程改革，开设传统文化课，并在各学科教学中渗透传统文化教育

结合新课程改革，以课堂教学为主渠道，各学科教学可以根据自己本学科的特点，适当予以渗透。在思想品德课中渗透优秀传统美德教育，在语文课教学中升华学生的情感，让学生感受优秀传统文化的博大精深，要从中汲取精华，在数学、科学学科教学中，注重传统文化资源的开发。要学习中国古代数学家、科学家的刻苦钻

研的精神，感受数学、科学传统文化的魅力，继承并发展优秀传统文化中蕴涵的数学哲理和科学思想，在音乐、美术学科中渗透情感教育、审美教育，提升学生审美能力等。

在地方课程和活动课程上下功夫，整合开设传统文化课，如经典诵读课、书法课、校史与地方历史课、围棋课、武术课、剪纸课，传统文化知识课等等，编撰传统文化教材，明确地方课和活动课的传统文化教育内容，利用地方课和活动课来进行传统文化教育。

4、精心选择我校传统文化教育有关重点元素，凸现我校传统文化教育特色。

元素一、经典诗文诵读。规定诵读篇目，实行诵读考级制度，打造书香校园。

元素二、大型武术操。人人会做武术操，天天必练武术操。

元素三、书法。开设书法课，使学生人人能写毛笔字。

元素四、跳绳、踢花毽。跳绳、踢毽子是我国独有的民族体育运动，不仅可以锻炼身体，也是一种优美的艺术表演，具有实用性和观赏性，应该加以挖掘整理继承发扬。

元素五、具有中华民族传统风格的校园建筑。

元素六、各种传统文化的特长兴趣小组及其成果，如国画、剪纸、民族器乐、围棋、象棋等等。

元素七、茶文化

茶文化是我国优秀的传统文化之一，具有鲜明的中国文化色彩，茶道是一种以茶为载体的生活礼仪，表现茶赋予人的一种生活方向

或方法，通过饮茶的方式，对人民进行礼法教育、道德修养的一种仪式，使人们在品茶过程中懂得的道理。它通过沏茶、赏茶、饮茶、增进友谊，美心修德，学习礼法，喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念。茶文化内涵丰富，应该大力弘扬，并且可以作为我校的一大特色。

元素八、石文化。

石文化也是中国的传统文化，将地方特色与传统文化相结合，形成我校传统文化教育的石文化特色。

九、传统文化教育研究课题

总课题：新课程与弘扬传统文化的研究

分课题：传统文化的内涵与核心；

现代小学生对本民族文化了解的现状调查分析；

新教材所蕴含的本民族传统文化的挖掘和弘扬；

品味和积累祖国语言文字、积淀民族文化典籍的策略研究；

家乡传统文化的发掘与研究；

在新课标下弘扬民族文化的策略以及课堂教学模式的研究。

十、各学科各部门分别制定具体实施方案。

传承中华美德活动方案10

一、活动目的：

全面深化素质教育，活跃校园文化氛围，提高师生审美情趣，更好地发挥学生特长，给学生搭建一个施展艺术才华的舞台，倡导健康向上的文化活动，展示我校学生良好的精神风貌，庆祝新年的到来。

二、活动时间：

第一场：20xx年12月28日下午2:00——4:30一、三、五年级

第二场：20xx年12月29日上午8:30——11:00二、四、六年级

三、活动地点：

瑞安剧院

四、参加对象：

全校师生

五、节目形式及要求：

1、节目内容健康向上，能体现我校办学特色和良好的精神风貌，时代感强。

2、各班选送一个节目，鼓励多人参与，师生、家长同台演出，不提倡独舞、独唱或独奏。舞蹈、器乐、童谣、合唱、小品、相声、快板、配乐诗朗诵、健美操、时装秀、歌伴舞、校园剧(情景剧)均可。

六、奖项设置及评分要求：

评比采用十分制评分法，去掉一个最高分，一个最低分，取总分(评分标准由音乐组确定)。按场次，根据得分的高低评出一、二、三等奖若干名(校级节目和市级获奖的节目只参演，不作班级节目参赛)。

七、活动具体安排：

(一)汇演前期准备人员安排：

1．校级

节目筹备：德育处

2．主持人选拔赛、节目单汇总制作、组织彩排：叶芙芳

3．节目表演训练：各班主任负责

4．主持人串词及培训：叶芙芳、金燕燕

5．舞台设计(背景)及制作：胡蕃蕃

6．节目伴奏带汇总、刻录：周丽燕、曹启福

(二)文艺汇演活动人员安排(同彩排)

顾问：徐晖、周贤豹

总策划：沈欢

活动协调：叶芙芳

艺术指导：李丹、郑秀秀

音响灯光：剧院工作人员

舞台剧务组(舞台道具、话筒)：

董秀波、林传单(第一场);叶星、黄炜洁(第二场)

舞台主持人指导：叶芙芳

催台(提前两个节目候场)：张玲玲(第一场)、余肖(第二场)

后台纪律、安全管理：吴朝双

会场纪律、安全保卫：各班主任、带班教师

摄影：孙晓节(第一场)、孙胜光(第二场)

评委计分：李丹、郑秀秀、胡蕃蕃、陈晓琴、董晶晶、

黄淑微、林其展、叶锦钗、曹胡叶(统分)

(三)汇演活动后期

奖状证书打印、颁发：叶芙芳

照片资料汇总、报道撰写：雷冬梅

八、注意事项：

1、元旦文艺汇演分两场进行，请各班级务必要提前二十分钟入场。

2、节目的演出顺序由抽签来决定。明天大课间活动后，请各班中队长到大队部进行抽签。

3、为确保演出顺利进行，表演的节目要提前两个节目候场，在节目磁带或光盘上写明班级和节目名称，交给音响师。节目间务必要做到紧凑。

4、节目踩台时间安排如下：第一场：12月25日下午1:00—5:00，第二场：12月26日下午1:00—5:00。每班彩排时间约15分钟。演出时的音乐、服装、化妆、道具等由各班自行解决。

5、各班主任要做好纪律、卫生、安全等方面的教育，带班教师要协助班主任维持好会场秩序，以确保演出正常进行。

6、其他未尽事宜，另行通知。

传承中华美德活动方案11

各学区、中小学，县局直属各学校：

为进一步贯彻落实中宣部、新闻出版总署联合发出的《关于进一步推动全民阅读活动的通知》精神，倡导多读书、读好书的社会明风尚，营造健康向上的校园化氛围，经研究，决定举办20xx年xx县“传承中华美德·发扬优秀家风”学生读书节系列活动。现将有关事项通知如下：

一、活动主题：传承中华美德·发扬优秀家风。

二、活动内容：

（一）“暑假读好书”征比赛（月—10月）

通过“暑假读好书”活动，丰富学生的暑假生活，培养学生的阅读能力，养成良好的阅读习惯，扩大学生视野，增强成长成才的信心，为加强青少年的思想道德建设、全面推进学校素质教育营造良好的氛围（详情见永教发〔20xx〕128号《关于举办xx县第十二届“新华杯”中小学生暑假读好书暨“传承中华美德·发扬优秀家风”读书活动的通知》）。

（二）“千名读书之星”评选活动（月—11月）

具体步骤：

1．各校组织宣传发动，结合学生平时读书习惯和读书笔记数量、参加各级读书节情况开展评比。

2．各学区、直属学校先组织学区内、学校级段间“读书之星”评选活动（详见附1、），然后在开展各层次评比的基础上按名额上报县局学生中心审核，读书之星上报名额数：上塘学区140名、瓯北学区270名、永临学区12名、岩头学区12名、碧学区6名，xx中学26名、温州翔宇中学24名（高中12名、初中12名）、罗浮中学20名、上塘中学20名、永临中学20名、xx二中18名、碧中学16名、县职中20名、县二职20名、县三职16名、四川职校2名、实验中学18名、县崇德实验学校10名、实验小学17名、永外实小（少艺校）19名、楠江中学名、县体校4名。

请各学区、直属学校于20xx年11月日前将推荐表及汇总

表电子稿发送至邮箱xx其他材料留存学区、直属学校备查。

（三）“百佳书香班级”评选活动（9月—11月）

1．各校组织宣传发动，开展全校书香班级评比（详见附2、4）。各学区在学校开展书香班级评比的基础上进行联评，并按名额数上报县局学生中心联评，县局最终确定100个班级予以表彰，百佳书香班级上报联评名额数：上塘学区14个、瓯北学区27个、永临学区12个、岩头学区12个、碧学区6个，xx中学2个、罗浮中学2个、上塘中学2个、永临中学2个、温州翔宇中学2名（高中1名、初中1名）、县实验中学2个、县崇德实验学校1个、实验小学2个、永外实小（少艺校）2个，县职中2个、县二职2个、县二中2名、碧中学2名、xx三职1名、四川职校1名、楠江中学1名、县体校1名。

2．请各学区、直属学校于20xx年11月日前将推荐表及汇总表电子稿发送至邮箱xx其他材料留存学区、直属学校备查。

（四）“xx好家风”主题演讲比赛（10月）

联合县委宣传部、县新华书店举行“xx好家风”主题演讲比赛（详见x教学〔20xx〕x号《关于在全县中小学生中组织开展“xx好家风”演讲比赛的通知》），通过解读xx经典家训、讲述xx历史化名人家教典故和当今“最美家庭”的故事、寻找身边的好家风，让广大中小学生了解我省、我市、我县的优秀家风化，传承向善向美向上的化基因，积极传播中华民族传统美德，自觉践行社会主义核心价值观，牢固树立化自信和价值观自信。

三、活动要求

（一）各学区、直属学校要成立学生读书节领导小组，统一组织、协调本学区、本校学生读书节活动。要精心组织，认真做好选拔、推荐工作。

（二）各地各校要把“读书之星”评比、“书香班级”创建活动融合到读书活动中，积极为读书节活动创设有利条和环境，确保读书活动扎实有效。

（三）要高度重视读书节活动的安全工作，严格执行县局有关安全工作规定，确保师生在各项比赛中的安全。

四、总结表彰

（一）各学区、直属学校要结合实际认真总结学校开展读书节活动的经验。并形成书面总结材料，请于20xx年11月2日前将电子稿发送至。

（二）县局将对“百佳书香班级”“千名学生读书之星”、读书活动各项比赛获奖者进行表彰。获得“百佳书香班级”“千名学生读书之星”称号的获奖者由所在学校予以奖励。

（三）评出县级各个单项读书活动项目一、二、三等奖若干名。

传承玩具传承乐趣 篇3

以我家来说，儿子Leo的旧玩具都是从我先生Stefan那儿继承的，甚至还有我先生父亲小时候的。记得有一次，我婆婆拿出了一个箱子。打开一看，箱子里面竟然有现在依然流行的乐高拼插玩具和50多个蓝精灵，婆婆说，都是我先生小时候的玩具。另外，箱子里还有各种小动物，身上穿的布衣服一看就是出自孩子之手，婆婆说，是Stefan外祖父的手艺。

“以前，这是爸爸的玩具，现在属于我了。”Leo常常这么说。奇怪的是，Leo从来没有新旧的概念。Stefan的儿童画册也让Leo爱不释手。一本小胖熊的故事，Stefan小时候曾经用剪刀要把扉页上的小熊剪下来，结果不知道为什么只剪了一半，就不剪了。“爸爸为什么要这样呢?”成了Leo看这本书时思考的主要问题。

此外，德国人挑选玩具还有一个重要的标准：玩具不是只给一个人玩的，而是给大家玩的。也就是说，玩具应该能使一家人围坐在桌子边，应该能让孩子和其他人互相配合；玩具還应该是启迪智慧的，并且能在任何场合方便使用，哪怕在饭馆里、在火车上，都该能让孩子有所事事，而不无聊。

责编陈金华

传承方案 篇4

1.1 现状

彝族是中国最古老的民族之一, 共有三百余万人。主要分布于云南、四川、贵州、广西等省区内。彝族历史悠久, 文化丰富多彩, 古时候就对历法和宗教信仰有着深刻的研究, 在常年的发展中已形成了自己的饮食、服装和建筑特色。

1.2 建筑特点

彝族居住建筑选址的海拔高度和幅度跨度较大, 从1000到3000米的高山斜坡都可见到彝族人的村寨。一般位于山地的背山、面水、向阳斜坡地处。这类建筑主要使用当地的木材和土坯建造, 大多由彝族工匠自行设计, 才使得浓郁的传统气息得以保留。

彝族的居住建筑多为庭院式, 由正房、厢房、庭院、晒台、禽畜圈等几部分组成。正房面阔三间, 前带廊, 屋顶可作为晒台。明间为堂屋, 是家庭成员聚会之所, 亦为接待客人之所。靠墙壁左侧, 设火塘, 火塘边立石锅置于其上, 称为锅庄。次间是卧室, 厢房一般为厨房、卫生间、牲口圈等附属房间, 二层多为卧室和晒台, 可以晾晒农作物。

彝族传统民居中, 建筑和庭院、廊道、露台等空间的结合, 使房屋的功能结构合理、舒适实用。

彝族民居的立面处理, 一般为单层坡屋顶, 屋脊的正中往往要做一个象征幸福吉祥的装饰图形。在屋脊两端作一定的起翘。整个立面由坡屋顶、廊道、露台划分成高低错落的丰富造型。

1.3 存在问题及发展方向

然而随着现代社会经济的发展进步, 人民的物质生产生活也发生了很大的变化。传统的地域性建筑, 无论是在功能布局还是卫生条件都不能适应现代社会的发展。怎样在新建的民居中既保留与当地相适应的生活方式, 又能很好的改善居民的生活条件, 同时当地的建筑形态也能得到很好地传承, 是现阶段地域性民居的发展中所遇到的问题。

综上所述中彝族民居的一些特点和发展中存在的问题, 仅以四川省彝族民居设计竞赛三等奖方案为例, 对地域性建筑做一些简单的探索。

2 彝族地区民居设计之探讨

2.1 设计背景及概况

为切实改善凉山彝族地区广大群众的生活条件, 同时保留当地建筑特色, 四川省委省政府展开了彝族地区民居设计的竞赛。要求设计者设计出四种方式的住宅, 能满足不同家庭结构的当地人生产生活需求, 同时保留传统生活方式和建筑特色。

2.2 设计思路和理念

2.2.1 功能结构的合理性和可变性

接到本次任务我们首先想到的是要充分尊重和适应当地居民的生活习惯, 做到功能分区合理。当地的居民多为朴实的农户, 以务农和外出打工为主, 有饲养牲畜的习惯。针对这些特征, 我们将每个房型都设置了前后两个庭院, 前面的庭院主要用于家庭休息活动以及临时的晾晒场, 后面的庭院主要为后勤服务场所。堂屋和卧室布置在正面三间, 堂屋中设置火塘, 是家中主要的活动场所, 厨房卫生间及老人房设置于耳房。四种户型有一层和两层之分, 二层时通过楼梯间到达楼上的卧室和露台 (可做临时晒台) , 以这样一种平面功能关系, 实现了人畜分开, 动静分离, 前区和后期流线分明, 不互相交叉。除此之外, 我们考虑了一些细致的功能房间, 包括粮食、农具的储藏室, 柴房和牲口圈等。并且在整个设计中, 我们在保证基本生活舒适合理的前提下, 还可利用位于耳房的变化来实现功能的可变性。耳房的端头既可用做老人房, 满足行动不便的老人, 也可作为农民发展需要的经营用房, 向街道开放, 达到发展农村地区彝家乐乡村旅游的多种需要。

2.2.2 模数化、可拼接, 节约土地

我国幅员辽阔, 土地资源丰富, 但多以山地亦不可开发的居多。人多地少是我国的基本国情, 所以节约土地已成为可持续发展的土地资源的必要手段。在本设计中有意识的将四种户型模数化, 并采用大进深, 这种方式有利于总图的拼接布置和对节地的要求。四种户型面宽均为三间, 内部格局基本相同, 进深方向的尺寸也一致, 有一侧不设门窗, 方便各种户型之间的拼接。有利于形成大规模的住宅区和旅游区, 和发展当地经济。

2.2.3 庭院、灰空间、露台的实用舒适空间

所有户型均为前庭后院式, 前庭可用于农民休息、晾晒谷物之用, 也可以种植一些绿色蔬菜供自家食用。后院用于养殖牲畜, 农具存放, 粮食储藏及洗菜, 杂物等后勤用途, 有别于前院。位于前庭与堂屋之间的廊道, 是彝族的传统空间, 有遮阳的功能, 这些灰空间也让整个住宅空间更有层次, 人们可以在这里听雨休息, 坐在廊道中乘凉的光景是现代新住房所无法复制和替代的。每种户型二层均有露台, 是一个彝族民居常有的实用舒适空间。本设计中将这些传统空间进行了传承和发展, 更适合于当地的生活习惯。

2.2.4 新农房非山寨别墅

此次设计的各种户型还有一个特点, 就是户型的功能结构是以满足农民的生活习惯, 作息方式和实际条件来完成的。适用于广大彝族的农村地区。其中的功能和流线本来就是生在当地, 长在当地, 而有别于现在造型新颖, 内部功能空间单一的山寨别墅。

2.3 新技术的应用

2.3.1 太阳能的使用:

我国太阳能资源较为丰富, 分布具有明显的地域性, 主要集中在西部地区。太阳能作为一种清洁能源一直被国家重视, 少数民族地区太阳能的推广和运用, 也得到了地方政府的大力支持。太阳能的使用使少数民族地区的生活质量有了一定程度的提高。本设计在二层露台及屋顶处均设计可供太阳能设备使用的区域。

2.3.2 沼气:

沼气的利用在我国已经有很长的历史了, 最初是为了解决燃烧秸秆造成空气污染的问题, 但这一举措后来解决了我国农村一部分地区能源的利用。从最初用来提供做饭的能源到后来可以用于照明和取暖。所以沼气的利用对于当地居民来说是一个很经济也很环保的事情。本设计在后院接近牲畜圈和厕所的区域预留有沼气池的位置, 以便于深入设计是加以利用。

2.3.3 当地的材料:

四川地区多山, 盛产竹、木、土、石等地方材料。建筑中对地方材料的选用, 不仅是因地制宜的考虑, 同时也有适应气候的需要。凉山彝族地区属于我国地震频发区。本设计采用框架结构, 在保证房屋的基本抗震能力的前提下, 尽可能的采用当地材料。门窗及细部构件都采用木结构, 砖砌围合结构, 院墙为土坯, 以保持当地的房屋建筑特色。

2.4 彝族传统风貌的沿袭:

2.4.1 彝族传统空间:

在很早以前, 彝族人对环境就采取尊重自然, 适应自然, 和自然环境和谐共生的态度。彝族人的房屋经历了从穴居到干栏, 再到瓦房的漫长过程。本设计中沿袭长方形院落, 一列三间的传统做法, 继承庭院, 廊道, 露台的基本方式。这种方式有效的解决的当地潮湿闷热空气带来的不适感。设计中有效的利用了空间的各种层次, 合理的组织了室内通风, 不但沿袭了传统的空间, 还让现在的功能更加好用。

2.4.2 彝族建筑符号:

彝族的民居大都使用木结构、木雕和木刻, 采用浓重的色彩。尤其喜欢用黑红白三色。建筑中主要装饰大门、屋檐、门窗等区域。室内空间多以牛羊角来装饰。本设计中对传统构件和装饰进行了一些适当简化, 保留了精髓的东西, 让整个建筑既有传统建筑精致, 又不会产生复杂的施工工序。

3. 结语

凉山彝族地区的民居客观的反应了当地的自然气候条件, 是一种与环境协调的很好的建筑形势。而随着时代在发展, 传统正在接受挑战。传统建筑也在寻找一条道路, 一条能够与当地环境相适应又能符合现今物质文化生活需求的道路。我们这些设计师就在寻找的道路上努力和坚持着。当地的居民住上我们设计的房屋能觉得舒适满意, 就是我们最大的满足。我们也希望通过我们的设计和同行业的设计师们共同学习共同探讨, 为地域性建筑的健康发展尽自己绵薄之力。

摘要：文章探讨了地域性建筑在面对经济社会发展对传统生活方式冲击中所面临的问题, 以四川省彝族地区民居设计竞赛三等奖的方案为例, 寻找一些解决办法, 让现代的彝居既能保持传统的特色, 又能符合居民生活的需求。

地方戏剧传承汇演活动方案 篇5

x月上旬(初定)

叩庄“哈哈腔”演出剧场

x镇各村戏剧传承人和民间剧团，预计剧团2个，传承人20名。

(1)参演不限剧种，不限形式，不收取任何费用，任何个人和团体均可报名参加。

(2)参演演员年龄不限，性别不限、身体健康能全程参与本次活动。

(3)选择代表剧团或本人水平的`戏剧片段，充分展示演员唱、念、做、打水平和塑造人物角色能力。参演剧团表演时间控制在20分钟以内;参演个人，表演时间控制在10分钟以内。

(4)各演员演出时必须彩唱，伴奏、服装、道具演员自备。演出前1天，参演剧团、演员到镇政府进行抽签，并将伴奏带标明参赛剧团或个人名称、剧目后交到组委会，每个剧团或个人要有备用伴奏带。

(1)曲目内容健康，注重突出地方戏剧特色。

(2)思想性、艺术性和观赏性的和谐统一。

(3)表演形式具有新意和创意，鼓励创新。

(1)满分为10分，评分打分保留小数点后二位数，扣除一个最高分，一个最低分，所得平均分保留小数点后三位为剧团或演员的最后得分。

(2)评委根据演员唱、念、做、打水平和塑造人物角色能力，以及表演的服装道具、感染力进行综合评定打分。

(3)评委根据演员的表现现场打分、现场亮分。

邀请市县戏曲专家担任评委、将分别评选出一等奖2名，二等奖3名，三等奖4名，优秀奖10名，分别可获得3000元、1000元、500元奖金和价值200元的奖品。大赛另设参与奖若干名。

传承方案 篇6

丰田公司是世界上最成功的汽车公司，也是一家典型的日本家族企业，在近百年的创业历程中，不仅创下日本家族企业传承的传奇，也浓缩了日本工业历史的进程。从丰田佐吉1918年创办丰田棉纱纺织公司开始，在四代家族成员与七任职业经理人的共同打造下，成就了今天庞大的丰田集团。

“一代一业”基业长青

丰田家族的业绩与百年传承，最值得学习与借鉴的是“一代一业”理念的传承与践行。丰田家族事业的第一代创始人是丰田佐吉。他出身于木匠家庭，个人的兴趣是织布技术的改良与发明。经过若干年的努力，他研制成功了自动换梭织机，成为日本织机制造技术赶超世界先进水平的标志。

丰田喜一郎是丰田佐吉的长子，是家族直系的第二代。他在织机公司负责织机产品开发的同时，也以一个发明家的精神稳扎稳打地逐步引领着家族事业向汽车制造领域挺进。他于1937年成立丰田汽车工业株式会社，成为丰田汽车的创始人。

丰田章一郎是丰田喜一郎的长子，是家族直系的第三代。章一郎把丰田的业务拓展到住宅业。或许，我们不是十分熟悉丰田住宅。其实，丰田住宅在“徹底改变日本的居住条件”这一口号的引领之下，先后开发了钢架单组、钢架轴组以及钢结构等施工方法，并形成了以公寓为代表的丰富的住宅商品阵容；此外，丰田住宅根据生活方式、地形特点、气候的不同，精心设计符合顾客需求的住宅方案，开展了丰富多彩的住宅事业。

丰田章男是丰田章一郎的长子，是家族直系的第四代。他开创了丰田的网络通讯行业，并于1998年创立Gazoo.com网站，后来该网站成为e-TOYOTA系统的基础。其实，早在丰田章男做课长的时候，他就力图借用IT技术改善代理销售业务的效率，大大提高了整个价值链的运营效率，使得成品汽车配送到经销商的时间从一周缩短为3天。

丰田家族企业传承最成功的家训为什么是“一代一业”？我们知道，产业是有其生命周期的。产业的生命周期决定了企业的发展战略。正如一位丰田高层经营者所言：丰田家族不可能在100年后还做汽车。所以，家族事业的接班人必须要有开拓新业务的使命感和责任感。这有点像苹果的创始人之一马库拉所说的：“长盛不衰的企业都知道如何重塑自我。”也如同IBM百年传承中的转型，从机械制表机到个人电脑、智慧地球。所以，一个好的家族掌门人必须要有不断重塑企业的本事，而这个本事，非“一代一业”不能得之。

在很多人心目中，似乎好的接班就是守住前辈所打下的江山，也就是守业。其实，守业的概念是不存在的。在今天这样一个互联网+的时代，一个快速与充分竞争的环境下，业是守不住的。只有在原有的基础上不断创业，方可家业长青；不断创业的核心，就是产业的转型。

激发新生代企业家的创业基因

转型的主体是传承家族企业的创二代企业家，或者更准确地说是新生代企业家。一位学者指出，在当代，每一个伟大举动的背后都站着一位身着休闲装的人士，他们就是新生代企业家。在互联网+浪潮冲击下，旧时代的创业模式、管理模式正在逐渐隐退，新生代企业家正在走向前台，引领时代潮流。

传承中转型是时代的呼唤，是一个家族、民族的天职；传承中的转型是彻底告别旧模式、旧产业与旧时代；传承中的转型是重塑新的商业模式、优化新的产业结构与塑造新时代的企业家精神。

新生代企业家在传承中必须转型，而要转型就必须对中国经济新常态有深刻认识。我认为，中国经济新常态主要特征不仅是经济增速换挡回落，不仅是不确定性风险显性化，楼市风险、地方债风险、金融风险等潜在风险渐渐浮出水面；而是第三产业逐步成为产业主体，消费需求逐步成为需求主体，城乡区域差距将逐步缩小；更为核心的特征是中国经济将从要素驱动、投资驱动转向创新驱动。这也是政府为什么提出“大众创业、万众创新”这一“双创”国策的原因所在。

正如2006年诺贝尔经济学奖获得者费尔普斯在《大繁荣》一书中所指出的，资本主义经济起飞的根本原因既不完全是大航海时代，也不完全是文艺复兴时期的科学发现，而是大众的创新与活力。大众创新与活力是经济繁荣的核心。

新生代企业家是E型企业家，E就是企业家（entrepreneur）、就是能量（energy）。他们应该是互联网时代商业世界的发动机，是互联网+时代的开拓者，是中国经济转型、产业转型的先驱。而制造业的新生代企业家转型之路或许要从贴牌生产到自创品牌；从微笑曲线的低端向设计与全球营销高端推进；要把工业4.0与工业2025战略融合到自己的家族制造企业中来，把制造业与互联网+结合起来，因为未来的企业都是互联网+企业。

零售业的新生代企业家转型之路或许是线上线下、O2O布局，传统零售业和电商行业的竞合，把零售业与服务业结合起来的转型。目前，我国正处于第三次消费结构升级阶段，未来生存型消费向发展型消费和享受型消费转型，将为家族企业创造广泛的服务业需求。它们既可以在传统的消费性服务业领域创造新的服务模式，也可以进入金融、保险、物流等生产性服务业和教育、医疗、社保等公共服务业领域，拓展发展空间。房企产业的新生代企业家，面临国家连续五次调控房地产、房地产红利不再，转型模式或许应该多种多样，从涉足旅游和养老，到进入电商和文创产业。

新生代企业家是电子化（electronization）或电商化（e-commerce website）的企业家。他们天生会把家族企业传承与互联网+结合起来，把传统零售业与电商结合起来。他们都会用互联网和电商平台改变传统的运营方式。

新生代企业家精力充沛（energetic）。没有充沛精力就没有企业源源不断的动力与能源。精力充沛必然要求他们走出传统、走出传承，到新的产业中去释放激情，到新的商业模式中去开疆掠土。

新生代企业家是富二代中的精华（Essence），他们能从富二代中脱颖而出。新生代企业家的最大特征就是受到良好教育（education），这导致他们有比较开阔的国际视野，对几千年中国传统的权力本位、面子文化、人治体制深恶痛绝；他们只能在传承家族财富与家族企业过程中创业与转型；被父辈束缚和老臣约束的接班绝对不是他们的首选。

新生代企业家就是当今中国的布波（BOBO）族，就是超越美国20世纪60年代的“嬉皮士”、“雅皮士”并融汇其精髓的创业群族。他们既有钱，又不被传统社交规矩束缚，是物质和精神同时享受的新生代企业家群族。

新生代企业家也是中国的极客（美国俚语 “geek”的音译）。他们是互联网时代创造全新的商业模式、尖端技术与时尚潮流的人，是一群以创新、技术和时尚为生命意义的人，是为现代的电子化社会文化做出贡献的人。极客的代表人物有史蒂夫·乔布斯，他用科技先知的智慧与直觉改变了PC产业、数字娱乐和出版业；有微软创始人比尔·盖茨，他用其发明的Windows操作系统统治着世界上大多数个人、企业和政府的电脑桌面；有Facebook的创始人兼CEO马克·扎克伯格，他改变人们的社交模式；还有谷歌联合创始人拉里·佩奇，他通过发明的PageRank搜索技术在创造了一种颠覆性商业模式的同时，成功地将人类获取信息的效率大大提高，不亚于发明印刷术。

传承方案 篇7

关键词：非物质文化遗产保护,传承,传承人,成效与问题

非物质文化遗产是自古流传至今的活态文化, 是发展着的传统生活方式和生产方式, 因而, 它不能脱离民众的生活和生产而独立存在, 它是在历史长河中与时俱进地传承发展的。它不能被标本式地固态化保护, 它的生存与发展永远与人的社会实践分不离。从这个意义上说, 传承人是保护非物质文化遗产的重中之重。倘若非物质文化遗产的传承人后继无人或后继乏人, 传承人所承载的那些非物质文化遗产项目就会濒危乃至走向消亡。因此, 做好非物质文化遗产项目传承人的保护, 重视发挥各级传承人的主观能动性和积极性, 是进行非物质文化遗产保护的核心。

中国非物质文化遗产存活在众多优秀传承人的记忆和技艺里, 传承人的口传心授是文化传承乃至文明发展的最重要的途径。经过15年的非物质文化遗产保护工作实践, 我国已建构起了有效的传承体系和传承机制, 非物质文化遗产的传承及传承人保护状况已大有改观。但是随着当代文化生态环境的变化, “非遗”的传承及传承人保护依然面临着一些亟待解决的新问题。全面客观地分析目前我国“非遗”的传承及传承人保护情况, 对于建设和完善我国的非物质文化遗产传承体系具有重要的针对性和不容忽视的现实意义。

一、传承及传承人保护的成效

我国自启动非物质文化遗产保护工作以来, 采取了多种措施加强对传承人的抢救、保护、扶持, 传承工作取得了可喜的进展。

(一) 发挥政府的主导作用, 已经建立起了有效的传承机制

自从2001年我国的昆曲艺术入选联合国教科文组织“人类口头与非物质遗产”名录后, 我国的非物质文化遗产保护工作开始起步, 政府相关部门便高度重视非物质文化遗产代表性传承人保护制度和传承机制的建设, 系统而有序地做了大量工作。为了进一步完善传承机制, 促使传承人保护制度化、规范化, 2008年5月, 文化部颁布了《国家级非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》 (下称《办法》) , 对国家级名录项目的代表性传承人的认定标准、权利、义务和资助等做出了规定, 《办法》的施行有力地促进了对代表性传承人的科学保护。根据此《办法》, 从2007年至今, 文化部已公布了四批共1986名国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。涵盖了民间文学、杂技与竞技、民间美术、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、传统手工技艺、传统医药及民俗共十大类, 产生了广泛的社会影响。各省 (区、市) 均已公布了多批省级非物质文化遗产项目代表性传承人, 截至2015年底, 已认定与命名了12294名省级非物质文化遗产项目代表性传承人, 江苏、浙江、陕西、河南等多个省 (区、市) , 先后制定了《非物质文化遗产保护项目代表性传承人认定与管理办法》。同时, 基层的地市、县也相继开展了代表性传承人的认定、命名工作。如今, 国家、省 (自治区、直辖市) 、地市、县四级传承人保护体系已经形成, 非物质文化遗产传承主体的核心力量得以确认。

(二) 加强对代表性传承人的保护, 推进传承并扩大影响

在传承人的保护和发展问题上, 各级政府作为非物质文化遗产的保护主体, 履行职责, 并发挥了重要而积极的作用。

一是通过制定政策和《中华人民共和国非物质文化遗产法》, 确立和规范传承人的申报与认定制度, 规约各级政府相关部门应履行的职责及代表性传承人应尽的义务, 使非物质文化遗产的传承及对传承人的保护步入依法保护的轨道。

二是通过普查和各种形式的调查, 摸清和掌握了各级传承人的基本情况。采取访谈、笔录、摄影、摄像等多种方法, 真实而全面地记录传承人掌握的非物质文化遗产项目的历史、现状、技艺、技能、传承谱系等, 抢救性地记录、挖掘、整理出一大批珍贵的资料, 建立档案和数据库, 利用数字化存储等。由文化部发起的代表性传承人抢救性记录工程, 是《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》重点项目之一。2013年, 随着中国非物质文化遗产数字化保护中心的正式成立, 开始实施代表性传承人抢救性记录工程。为全面实施国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工作, 2015年6月, 文化部发布了《文化部开展国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工作通知》, 进一步明确了记录对象、工作计划、工作要求、工作程序及经费保障。目前, 各省 (区、市) 已普遍展开了这项工作, 对一批年事已高的国宝级传承人已做了全面、真实、系统地抢救性记录, 形成的录音、录像、文字记录等影音及图文资料等, 经过整理加工后, 已纳入省市级非物质文化遗产数据库, 最大限度地避免了传承人及所承载的优秀非物质文化遗产资源的丧失, 同时也为项目的深入挖掘和传承发展奠定了基础。

三是采取多种措施支持保障传承人开展传习活动。中央财政设立了国家非物质文化遗产保护专项资金, 截至2015年底已累计投入42亿元。中央财政每年向每位国家级项目代表性传承人提供传习经费补助1万元, 2016年增至2万元;各省 (区、市) 财政每年向每位省级项目代表性传承人提供3000元至20000元 (北京市2016年增至2万元) 不等的传习经费补助。以命名、奖励、给予各种荣誉等方式提高代表性传承人的社会地位和社会影响。中国文联、中国民协于2007年6月6日“文化遗产日”在人民大会堂举行了首次“中国民间文化杰出传承人命名大会”, 全国156个“非遗”项目的166名民间艺术家获此称号。由中国艺术研究院中国非物质文化遗产保护中心颁发的“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”, 每年评选一次, 每次评选出杰出非物质文化遗产传承人60名, 已举办了三届, 对提升传承人的社会影响力发挥了重要作用。各地政府及相关部门采取多种措施, 如建立传习所、专题博物馆、大师工作室等, 为传承人提供传习场所, 并在传统节庆活动、地方文化展览、展演中, 为代表性传承人提供展示和宣传项目的机会, 有效地推进了“非遗”的传承和项目的保护与发展。

(三) 采取多种方式培养新一代传承人

十几年的非物质文化遗产保护工作实践, 在政府主导与推动下, 我国已基本建立起了有效的传承机制, 使传承工作呈现出可喜的局面。一些项目由后继乏人到后继有人, 早学艺、早入行的年轻人, 有的已经成长为省市级代表性传承人, 或本行业的优秀人才, 他们已肩负起培养新人的重任。

由于非物质文化遗产的类别不同, 必然会形成传承方式的差异。在“非遗”传承的实践中, 人们探索出了多种可行且见效的传承方式, 有的是延续传统的, 有的则是富有创新性的。这些传承方式主要包括:家族式传承、师徒式传承、基地式传承、生产式传承、教育式传承。

家族亲缘传承是长期以来一些掌握着某种特殊技艺的传承人传承技艺的方式。由于怕自己手上的绝活、绝技被外人学去而丢掉自家的饭碗, 只把技艺传授给自己的儿子或女儿等家族内的成员, 世代传袭。如今, 传承人虽然已不必固守秘密, 也没有保住饭碗的顾虑了, 但依然会有个别项目采用这种传承方式, 因其较少受外界的干扰, 更便于口传心授。若家族内子女愿意学, 由于受到长期的耳濡目染, 更容易培养出合格的接班人。

师带徒的传承方式, 自古沿袭至今, 在传统技艺、传统艺术等门类的项目传承上普遍适用。在一些实施生产性保护的企业中, 建立了以国家级传承人为首的“师带徒”岗位技能培训机制。企业有师带徒管理办法及考核机制, 代表性传承人收徒要举行正式的拜师仪式, 传授技艺有计划、有要求, 并与徒弟签订学徒合同等, 使传承具有稳定性、延续性, 能保证项目的核心技艺薪火相传。

基地式传承是指利用项目的专题博物馆、传习所等场所, 代表性传承人在展览、展示自己技艺的同时, 向手下的弟子及热爱该项技艺的民众进行群体式的传承, 在培养后继人才的同时扩大项目的认知度和影响力。

生产式传承是指对项目各个生产环节岗位上的人员进行技能培训。进行生产性保护的“非遗”项目, 通常会涉及到多个生产环节, 每个环节都有不同的技术、技能要求, 要使员工掌握本岗位的技术和技能, 就要实施岗位技能培训。这虽然培养的不是高端人才, 但却能使生产线上的普通员工掌握、提高项目生产的技能, 因而, 在生产实践中进行的这种实际操作性的培训是不可缺少的。

教育式传承是非物质文化遗产一种主要的传承方式。国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》明确指出:“通过社会教育和学校教育, 使非物质文化遗产代表作的传承后继有人。”这种教育途径包括学校教育、业余教育和其他公共教育。

目前, 我国教育式传承呈现出多样化的发展态势。如学校教育就包括学历教育、职业教育、素质教育。就学历教育而言, 中山大学、云南大学、吉首大学、广西民族大学、湖北美术学院等不少高等院校已设置了与非物质文化遗产保护与传承相关的专业, 招收本科生或硕士生与博士生。目前一些高等艺术院校、职业院校已开设了刺绣、雕刻、蒙古族长调民歌、呼麦等非物质文化遗产相关专业, 培养了一批有学历的传承人。中国艺术研究院研究生院不仅一直在招收非物质文化遗产保护专业学术型的硕士生与博士生, 而且为了培养“非遗”保护领域的管理型人才, 至2016年, 已招收了三届攻读非物质文化遗产保护实践研究方向的艺术硕士。此外, 还有由国家级代表性传承人招收的专业技能型硕士, 培养有学历、高素质的新一代传承人。就职业教育而言, 各地都有工艺美术学校、各类艺术学校, 如西藏唐卡画院、青海的热贡画院、安徽的行知学校、德胜-鲁班 (休宁) 木工学校, 等等, 这些学校不仅培养出社会需要的技能型人才, 而且使众多的非物质文化遗产项目后继有人。就素质教育而言, 各地文化部门还积极与教育部门配合, 将民歌、民乐纳入中小学音乐课, 将腰鼓、秧歌、锅庄等纳入舞蹈课, 将书法、剪纸、年画纳入美术课, 将传统技艺纳入手工课等, 积极推进非物质文化遗产进校园、进课堂、进教材, 使非物质文化遗产成为对青少年进行传统文化教育和爱国主义教育的重要载体。如北京市在全国首创“高参小”项目, 遴选了中国戏曲学院、中央美术学院、北京联合大学师范学院等20余所高校参与此项目, 与东城、西城、海淀等多个区县教委签署合作协议, 结对共建140余所小学。大学教师走进小学课堂, 为小学生传授京剧、国画、书法、传统舞蹈、传统音乐、传统手工艺制作等, 从娃娃抓起, 通过传承非物质文化遗产, 使广大少年儿童受到中华优秀传统文化的陶冶, 增强对本民族文化的认知, 收到了良好的社会效益。

(四) 实施对传承人的培训, 提升传承人的综合素质

为提高传承水平, 增强传承后劲, 2015年上半年, 文化部采取试点先行的做法, 委托中央美术学院为来自全国各地的20多位优秀传承人举办了第一期研修班, 让他们接受专业指导, 与学者们开展跨界交流, 一起架设传统工艺通向艺术、走进生活的桥梁。在总结这期研修班成功经验的基础上, 文化部又在全国范围委托23所高校开展试点, 利用暑期办班, 对来自20多个省 (区、市) 的近1700名传承人和从业者开展了培训。在试点工作取得成功经验之后, 文化部、教育部于2016年1月启动了“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划 (2016-2020) ”, 委托有关高校、设计企业等开展非物质文化遗产传承人群的教育培训。该计划是从传统工艺传承人群入手, 将逐步扩展到非物质文化遗产保护各领域。根据不同培训对象, 研修研习培训计划分为研修、研习和普及培训三个层次:研修, 委托相关高校对具有较高技艺水平的传统工艺传承人或资深从业者进行研修培训;研习, 组织中青年传承人进入高校工作室、实验室及设计企业研究学习, 通过手工实践与设计、学术、高新技术的跨界交流, 解决“非遗”保护传承中的瓶颈问题;普及培训, 委托相关高校对传统工艺项目学徒或从业者进行普及培训, 以提高其文化素养、学习和领悟能力, 提高传统工艺的审美水平和实用程度。此外, 研修、研习、普及培训时长1-2个月。各高校每年组织3-5期。研修班每期不少于20名学员, 普及培训班每期不少于60名学员, 研习每期不超过8名学员。计划用5年时间, 培训10万人次。如此有计划、有针对性地对传承人群进行研修、研习和普及培训, 不仅提高了传承人群的综合素质, 而且有效地提升了我国非物质文化遗产可持续传承的活力。

二、传承及传承人保护面临的问题

虽然我国非物质文化遗产的传承工作已出现了喜人的局面, 取得了实实在在的进展。但是, 目前, 一些项目的传承链依然比较脆弱, 传承人的生存状况还需要进一步改善, 对传承人的保护以及非物质文化遗产的传承工作有待进一步深化。可以说, 我国非物质文化遗产的传承依然面临着不少需要亟待解决的问题。

(一) 传承人老龄化突出, 一些项目面临着人亡艺绝的风险

从已评定为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人来看, 大部分人已步入晚年, 非物质文化遗产的传承人已进入了老龄化时期和衰亡高峰期。如今, 文化部公布的4批1986名国家级非物质文化遗产代表性传承人中已有250人离世, 在世的国家级非物质文化遗产代表性传承人中超过70周岁的已占到50%以上, 仍有传承人不断离世, 如湖南省有76位国家级传承人, 但滩头年画的钟海仙和李咸陆、宝庆竹刻的曾剑潭、土家族打溜子的罗仕碧、土家族茅古斯舞的彭英威、侗族傩戏的龙子明、辰州傩戏的李福国、踏虎凿花的邓兴隆等8位, 已先后离世。如今, 不少国宝级的非物质文化遗产传承人, 大多年迈体弱、孤老无助, 人亡艺绝时有出现, 有的身怀绝技绝艺但未能传承给后人就已离开了人世, 这就致使有的非物质文化遗产项目濒临绝境。

经过十几年的非物质文化遗产抢救与保护实践, 虽然我们已经建立了代表性传承人名录体系和保护制度, 传承人保护的面貌已大有改观。但是, 代表性传承人队伍的现状仍不容乐观。目前已进入了代表性传承人去世的高发期, 新疆维吾尔自治区曾出现过一个月去世3名国家级代表性传承人的情况。以吉林省通化市为例, 至2015年底, 该市有国家级传承人1名, 省级传承人34名, 市级30名, 市本级15名。近两年, 各区县不断传来各级“非遗”代表性传承人去世的噩耗。如被誉为朝鲜族说唱艺术的“活化石”——“乞丐谣”, 迄今已有200年历史, 是朝鲜族表演形式中少有的集说、唱、歌舞于一体的民间艺术。2011年入选吉林省非物质文化遗产代表作名录, 现正在申报国家级非物质文化遗产代表作项目。遗憾的是“乞丐谣”的传承人黄在姬已于2012年去世, 其后的传承人寥寥无几, 几近失传。这种情况严重地影响了项目的传承与保护, 因而不少项目的传承人需要抢救性保护。

(二) 传承人普遍文化素质较低, 一些项目后继乏人

非物质文化遗产传承人绝大多数长期生活在农村, 是土生土长的普通民众, 自小少有受正规教育的机会, 所以, 文化程度普遍较低。他们虽然动手能力强, 但缺乏对手中技艺的阐释表达能力和挖掘研究能力, 同时也易造成固守陈规, 在传承传统艺术与技艺时, 缺乏发展创新的能力。如杭州市非物质文化遗产传承人中, 42.8%的传承人是初中以下文化程度, 大专以上文化程度的只占到18.6%。由于文化素质整体偏低, 同时又缺少参加学习和培训的机会, 因而传承人队伍经营管理才能和创意能力比较欠缺。在传统工艺企业的发展越来越倚重于综合性人才的当今时代, 这种现状无疑对传统工艺的复兴和发展构成了极大的制约。

由于许多传统技艺, 难度高、强度大、耗时多, 加之很多“非遗”项目不仅工艺复杂, 而且经济效益甚微, 很难打开市场。因此, 很少有人愿意学, 不少民间艺术大师面临着无弟子或弟子太少的尴尬境地。如“中国杂技之乡”河北吴桥的国家级非物质文化遗产项目传承人王宝和, 70多岁高龄的他, 如今门下无人, 手里的绝技“缩骨术”面临失传。“缩骨术”并非是一门真正能将骨头缩小的技能, 而是通过训练缩小骨间隙, 使得全身骨头有顺序地叠排紧密。王宝和说:“缩骨术需要拉伸骨骼、尤其是肩膀附近的骨关节, 最后使人的身高增加, 各个关节错位, 进而缩小身体。”如今, 家中后辈没人愿意学“缩骨术”。2009年, 65岁的王宝和前往云南、贵州、四川一些有操练杂技传统的地区, 但两个多月“寻徒之旅”一无所获。王宝和经常到吴桥杂技艺术学校给孩子们上课, 希望找到能够托付这门技艺的人, 但仍未能如愿。他无奈地说:“我向所有人打开了大门, 但没有人来学, 给钱都找不到徒弟, 我只能眼睁睁等着这门手艺失传。”这种情况绝非个案, 随着传承人年龄的老化, 不少项目都面临着缺乏人才传承和技艺的衔接问题。农村的青年一代向往城市生活, 对父辈掌握的老手艺缺乏兴趣, 没有成为新一代传承人的意愿。一些传承人苦心培养的弟子, 也常因抵不住各种诱惑而终止学艺另谋他路, 这也致使传承队伍不稳定。倘若这些问题不能有效地解决, 长久下去, 必会导致一些“非遗”绝技的失传。

(三) 传承人缺少基本权益的保障和必要的资金支持

传承人的基本权益包括法律、技术、行政、财政等方面的支撑。首先, 法律保护是对传承人最根本的保护。虽然我国已经有了《中华人民共和国非物质文化遗产法》, 但针对传承人的法律法规保护条例还未出台, 对传承人的法律保护有待落到实处。在实地调研中笔者发现, 已出版的某些普查资料、口述史及民间故事、民谣等书籍, 有的只有采录者或编著者的名字, 却未著明讲述者;使用某家族传承了几代的“秘方”“绝技”, 却不能给予权利人应有的报酬;有些传承人带徒授艺或外出参加技艺展示、演示等活动, 未能获取合理的回报;一些“非遗”项目在开发利用或发展当地旅游中创造了丰厚的经济效益, 但项目的传承人 (群体) 却未能受益;有些“非遗”项目被任意地歪曲、篡改、造假, 传承人却很无奈, 等等, 这一切致使传承人受损的不只是经济权利, 而且包括精神权利 (署名权、文化尊严权等) 。

由于传统艺术精神、工艺精神的衰落, 加之受到各种利益的诱惑和驱使, 传承中出现了不少造假、侵权等问题。一是在非物质文化遗产项目的表演中出现的造假现象。如新疆哈萨克族的民间乐器——斯布孜合, 其语意是“吹”的意思, 它是该民族最古老的民间乐器之一, 也是该民族艺人最常用的一种吹奏乐器, 被哈萨克族民众誉为“心笛”。此乐器类似汉族的竖萧, 是一种竖吹木笛。目前, 该项目的传承人年老体衰、气力不济, 年少的学艺不精、达不到高水平的吹奏。这便导致此项目被邀演出时, 有的领导或舞台总监会让传承人站在台上拿着乐器摆摆样子, 用播放光盘代替真实吹奏, 但台下观赏的民众却浑然不知其真相。二是在传统手工艺领域, 存在着假冒伪劣现象。如把他人的作品改头换面, 变成自己的作品, 以谋求经济利益和各种荣誉;弄虚作假, 进行商业欺诈, 编造散布不实信息, 或侵犯其他传统工艺的技术秘密, 与同行进行恶性竞争。三是商标侵权严重。尤其是一些中华老字号企业, 由于知名度高, 影响力大, 品牌价值不菲, 容易被投机性企业商标侵权。老字号遇到商标侵权后, 维权艰难, 代价很高。近年来, 各种侵权事件逐年增多, 据杭州王星记扇业有限公司负责人讲, 现在各旅游景点和网上出售的王星记扇子, 有一半多的产品是冒牌货, 并非正宗王星记生产的扇子。北京市内联升鞋业有限公司已处理了多起商标、专利侵权事宜, 解决了边福茂、福连升的侵权, 最近又有个企业仅花了800元便注册了“内原升”, 借一字之差, 混淆品牌, 误导消费者。所有这些问题都严重威胁到非物质文化遗产代表性项目的传承与发展。

非物质文化遗产代表性传承人由于多是民间艺人, 长期以来, 他们的艺术创造得不到社会应有的承认, 经济效益低, 生活与工作条件艰苦。虽然各级政府对传承人采取了资助和帮扶措施, 且资助金额也在不断提升, 但是, 由于地方财政补贴没有落实到所有市、县级“非遗”传承人, 某些地区市县级“非遗”项目依旧处于濒危状态, 部分传承人年老体弱, 生活条件艰苦, 传承难以为继。如果政府相关部门不能及时地给予他们扶持和资助, 紧靠“热爱”维系的创作和传承很难长久进行下去。所以, 开展对非物质文化遗产代表性传承人的调查与认定、管理与保障, 做好代表性传承人的抢救性记录工作, 保护与传承其杰出技艺, 迫在眉睫。

(四) 缺乏科学的传承理念与方法

多年来, 人们对传承人应该传承什么的问题, 理解得过于简单, 对这个问题比较强的共识是传承人通过口传心授把自己掌握的传统技艺、技能传给后人, 使其技艺不中断, 而能够较好地延续下去。如此传承, 虽然徒弟能够学会和掌握师傅手上的技术、技艺, 使技艺不会失传, 但也存在着一些不容忽视的问题:一是由于传承中强化创造性不足, 易造成因循守旧, 难以培养出具有创新性的新型人才和高端人才;二是单纯进行技艺的传授, 忽视对项目承载的非物质文化的传承, 虽然能使学艺者得其形, 但易遗其神, 即不了解该项技艺的深厚历史积淀和文化内涵;三是忽视了敬业精进、情怀高尚的工匠精神的弘扬, 易造成心态浮躁、急功近利, 致使生产的产品设计单调、缺乏创意、制作粗糙、包装低劣等问题。

三、存在上述问题的原因

造成某些“非遗”项目传承面狭窄、后继乏人等问题的原因是多方面的, 主要包括以下三个方面。

(一) 受传统传承观念和方式的局限

在物质匮乏的农耕社会, 艺人对从祖辈传袭而来的又经过自己多年潜心学习和磨砺才拥有的某种技艺、绝活, 怀有一种“敝帚自珍”式的心态, 在他们看来“良田百亩, 不如薄艺随身”, 再多的财富也有失去的时候, 唯有一门手艺可以保证衣食无忧。正是基于这种朴素的观念, 他们对自己掌握的技艺精益求精, 而且格外珍视, 使其掌握的本领只属于本家族或者是某一族群所有, 绝对保密, 不得外传。这样便形成了某些民间技艺单线式的传承方式, 即一对一地传承, 父传子、母传女、师父传徒弟。为了保证家族拥有的某种技艺不外传流散, 传承中甚至出现了只传男不传女, 可以传给儿媳却不能传给女儿。如被列入首批国家级非物质文化遗产名录的沙河藤牌阵, 是我国北方仅存的一种古代兵法实战技术, 自明代至今已历经数百年的历史。如今仅存于我国河北省沙河市十里铺村, 当地人称之为“打藤牌”。它之所以传承面狭窄, 就是因为几个世纪以来, 传承主体一直遵循着“只传男, 不传女, 传里不传外, 谁传外谁死”的训诫, 并把这一训诫奉为“金科玉律”。根据古训, 藤牌阵操练者只准操习一种兵器, 且不允许对阵法进行文字、图形记录。因此, 70多种藤牌阵法没有留下任何文字记载, 只有少数几位“藤牌会首”能够通晓全套阵法。如今, 村里懂得全套阵法的人只剩下年已80多岁的第十二代传人胡道正一人了, 胡道正老人已入选首批国家级非物质文化遗产代表性传承人。如今, 当地已将藤牌阵操练纳入了小学的体育课程。尽管胡道正老人教习的热情很高, 但阵法仍是传男不传女, 且有些家长怕孩子受伤, 不愿意让孩子学习, 藤牌阵法传承依然面临后继乏人的困难。谨慎保守的传承方式, 必然造成某些民间技艺流传的范围很窄, 掌握的人数极少。同时, 这种一对一的传承, 主要是通过口传心授, 借助面对面的语言交流来进行的, 因而对传者的依赖性很大, 若传者突然去世, 或传授的技艺无徒可收时, 传者所拥有的这门技艺就可能失传。

(二) 受现代文化和现代生活方式的冲击

相对封闭的社会文化环境, 是保持传统文化的稳定性和完整性、使民族民间传统技艺能够在代与代的传承中自然延续的客观条件。一旦这一客观条件改变了, 文化传承就面临威胁, 传承链在某些环节就会出现断裂。随着现代化浪潮的涌起和商品经济的深入发展, 偏远落后的少数民族地区也深受现代文化与现代生活方式的影响, 结束了过去与外界隔绝的封闭状态。社会成员在开阔了眼界, 大量接触了外来文化后, 开始认同现代文化和现代生活方式, 尤其是年轻人大多钟情于现代艺术, 追求现代时尚, 对传统艺术和技艺不再有昔日的热情。他们有着强烈的求富意识和求知意识, 对生存、对美、对快乐有了与他们祖辈完全不同的理解。加之要学好一门传统技艺需要下苦功夫, 难度高、强度大、耗时多、收入低, 令很多年轻人望而却步。如上海古老的松江顾绣, 被誉为鲁绣、苏绣、湘绣的渊源, 以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而著称于世。绣时以针代笔, 以线为墨, 画绣不分, 要求绣工会看画、懂画理、认得画家笔势, 因此难度很高。据顾绣传人朱庆华介绍, 顾绣要先将丝线剖成24份, 然后用12号小针穿上剖成1/24细的丝线, 耗时几个月甚至几年才能完成一幅顾绣作品。况且要成为优秀的顾绣继承人, 还需要有一定的灵气和悟性。要学好这门技艺太苦、太难, 自然年轻人不肯问津。

现代科技的发展和人们现代审美情趣的改变, 对传统文化艺术也造成了较大的冲击。如电影、电视、多媒体艺术对皮影戏的冲击, 现代流行歌舞对传统戏曲的冲击, 现代电脑绘画、高效胶版印刷技术对传统木版年画、剪纸作品的冲击。一些民间的麦秆画、刺绣、剪纸等, 题材陈旧, 几百年来表现的多是才子佳人、宫廷仕女、花鸟虫鱼、梅兰竹菊等传统图案, 难以适应现代人的审美需要, 对年轻人缺乏吸引力, 使得后继乏人, 技艺面临失传。

(三) 受主客观因素的制约且传承工作有待深化

如前所述, 传承人受教育的程度普遍不高, 很多人只会做, 不会说, 即不能讲述出所传授技艺的特性和文化蕴含, 既限制了他们对技艺的全面传承, 也难于在原有技艺基础上进行创新发展。要使传统艺术与技艺与时俱进地向前发展, 使之适应于当代人的情趣、要求, 使项目富有生机与活力, 需要培养出一代新型人才, 尤其是既能熟练掌握和运用传统技艺, 又有一定的创新能力的高端人才。目前, 一些项目的传承中, 由于缺少高层次的高尖人才, 严重地影响了项目的发展, 甚至已处于濒危的状态。如青海互助土族自治县的土族盘绣, 已有千余年的发展历史, 蕴含着土族传统文化的精髓, 是认识土族文化艺术史的活化石。已入选国家级名录的土族盘绣, 目前有国家级代表性传承人一名, 省级两名, 三位传承人均文化程度低且年事已高, 技艺传承困难, 对其掌握的技艺只能手把手地传授, 却讲不出技艺的文化特性、核心价值、技能要素等。土族只有口头语言, 没有书面语言, 如何完整地传承土族盘绣技艺确有困难。作为国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地的责任单位“互助土族文化传播有限公司”面临的发展瓶颈便是人才问题。一是该公司没有专门的设计人才队伍, 只有一名兼职设计人员, 致使产品设计滞后, 不能及时推出适应当代市场需要及民众需求的创新性产品;二是基层绣娘不足, 现有的绣娘年龄均在45岁以上, 人才出现断层, 亟待培养一批年轻绣娘。如此情况, 在非物质文化遗产传承中绝非仅此一例。

随着市场经济的发展, 一些传统工艺需要的原材料日益稀缺, 人工成本也在逐年上升。“2014年, 东阳木雕一个工达300至600元, 黄杨木雕一个工300元左右, 青田石雕一个工也与此相同。加之税收的压力, 对于当代手工艺者来说, 生存环境不尽如人意, 因此, 趋利成为创作的目的, 在利益为上的状态下, 逐渐地丧失了工艺的精神。”此外, 一些传承人自身缺乏市场策划、包装、运作等商业手段, 不能有效地借助现代科技对非物质文化遗产进行创新, 不能有效利用现代知识产权制度保护自己的创新成果, 致使非物质文化表现手段落后, 效率低下, 假货泛滥, 市场秩序混乱, 传承链面临断裂的危险。

一些地方政府相关部门对传承人的保护虽然提供了一定的经济资助和技艺展示平台, 但如何切实保障传承人的权益并给予有针对性的法律、行政、技术等层面的支持、指导等, 还远远不够。由此可见, 非物质文化遗产传承的自发过程, 在现代化浪潮的冲击下受到了严重影响, 其面临的诸多威胁, 的确令人担忧。倘若听之任之, 许多民间宝贵的文化事象将迅速消亡。那么, 如何使非物质文化遗产传承的薪火燃烧下去, 且越烧越旺, 这是我们今天必须用行动回答的一个重大问题。

传承方案 篇8

11月28日, “纳西族少儿民族艺术传承基地”在塔城中心完小挂牌, 该基地由深圳市齐心文具股份有限公司、深圳市慈善会松禾成长关爱基金和玉龙县人民政府三方共同创建, 将会给孩子们学习和传承本民族的艺术文化提供良好的硬件环境和交流平台。

塔城地处著名的世界自然文化遗产三江 (金沙江、澜沧江、怒江) 并流的腹地, 是当今世界的梵天净土, 位于云南省丽江市, 以前是古丝绸之路, 茶马古道重镇, 也是纳西族文化的重要发源地, 居民80%以上都是纳西族。悠久的历史和独特的地理环境造就了塔城多姿多彩、底蕴深厚的民族文化, 它是一个多种宗教并存、多个民族共融、多元文化和谐发展的地方, 是丽江著名的“东巴圣地”和“歌舞之乡”。

“飞越彩虹”项目通过资助中华各民族传统文化艺术发掘和整理, 在全国资助组建各民族少儿艺术团和民族文化传承基地, 以推动各民族传统艺术的传承和发展。现已有11个民族少儿艺术团先后破土萌芽, 从遥远的大山深处走到了都市的舞台中央, 向世人传递着各民族动人心弦的天籁之音。

齐心文具为松禾成长关爱基金理事会单位, 是一家文化办公用品、办公设备的专业制造商和集成供应商, 在业内具有很高的品牌知名度, 2008年, “齐心”商标被认定为“中国驰名商标”。2009年10月, 齐心文具A股在深圳证券交易所成功挂牌上市。公司在高速发展的同时, 不忘投身公益, 回报社会。齐心文具多年来善尽企业责任、共建社会和谐, 致力于学生希望援助, 为国内众多地区的学生捐赠了大量学生文具和善款。2008年, 齐心文具为汶川地震灾区捐款现金28万元, 及价值50万元的齐心品牌文具一批, 以企业的应有责任和绵薄之力, 为身陷水深火热之中的灾区同胞们送去齐心人的一份薄资和爱心。

此次, 齐心文具与松禾基金一同持续共建纳西族少儿民族艺术传承基地, 这正是齐心文具企业社会责任的再一次靓丽呈现。

太阳慢慢升起, 冬日的暖阳悄悄地洒满了金沙江谷地, 穿过学校的后院, 来到山高处, 顺着金沙江流淌的方向望去, 眼前的景象会让你沉醉。张扬着绿意的麦田, 举着金色树冠的树林, 一条泛着亮光的小河奔向金沙江。

时过中午, 一早从丽江出发的车队才抵达塔城。松禾基金副理事长罗飞先生, 齐心文具董事长陈钦鹏夫妇, 北大法律系84级同学会代表, 中共丽江市委宣传部副部长张文银先生和玉龙县县委常委、副县长木志英女士等一行20余人抵达塔城乡。

好客的塔城人身着民族盛装, 列上长长的队伍, 迎接着远道而来的客人。喜悦的鼓点, 洁白的哈达、优美的民族舞、悠扬的祝酒歌、清香的青稞酒、甜美的山猪肉, 让来宾们得到了盛情的款待。

中午时分, 塔城中心完小操场, 孩子们已紧紧围成一圈, 迎接着客人的到来。松禾基金、齐心文具、北大校友会代表和当地政府人员在校长的带领下进入会场。

仪式上, 木志英副县长首先代表玉龙县向远道而来的嘉宾表示热烈的欢迎, 并向大家介绍了当地的人居情况。松禾基金副理事长罗飞随后就飞越彩虹项目提出了几点希望, 他期望在各方的支持和努力下, 建设好纳西族少儿民族艺术传承基地的同时, 分享、传承优秀、璀璨的纳西民族艺术, 让更多的人了解纳西族, 了解纳西族的民族文化艺术。

其后, 齐心文具董事长陈钦鹏先生和北大校友会刘建民先生相继作了发言, 陈钦鹏董事长表示, 公司将每年拨付10万元善款用于传承基地的运作, 同时将为塔城小学捐建多功能音乐教室, 提高学校的硬件设施, 此外, 公司每年还将向学校捐赠一批学生文具。他希望塔城小学的孩子们能在松禾基金的艺术家和派驻支教老师的教育下认真学习, 大家共同努力, 将纳西族的优秀文化艺术传承下去并发扬光大。

学生代表最后向与会嘉宾汇报了纳西少儿民族艺术团的基本运行情况, 并对大家对塔城学生们的帮助表示最诚挚的感谢。

各方讲话后, 松禾基金、齐心文具和玉龙县人民政府三方代表共同为“纳西族少儿民族艺术传承基地”揭幕挂牌, 塔城完小的孩子们一起见证了这一重要时刻。揭幕仪式后, 北大校友刘建民先生代表北大法律系84级同学会通过松禾基金向玉龙县教育局捐资26.5万元用来建设塔城中心完小“北京大学8415图书楼”。

捐赠仪式后, 与会嘉宾还向塔城完小学生颁发了齐心文具“飞越彩虹”少儿民族艺术统编教材。该教材精心挑选了《茉莉花》、《送别》、《读书郎》等10首经典的少儿合唱歌曲和《美丽的白云》、《月亮姆》等15首经典少数民族合唱歌曲。参与共建的三方希望, 纳西艺术能在更多的孩子们心中发芽、成长, 纳西族优秀的文化艺术得以传承并发扬光大。

玉龙县教育局和塔城学校对齐心文具董事长陈钦鹏的善举深表谢意, 经研究决定, 玉龙县教育局决定聘任陈钦鹏董事长为玉龙县塔城完小名誉校长, 借其之力以推动塔城学校教育事业发展。仪式上, 玉龙县教育局为陈总颁发了聘任证书。

经了解, 目前学校的一些教学配套设施急需维修, 陈钦鹏董事长当即捐赠出5000元现金, 以作为紧急维护费用, 后期各项项目的开展再根据规划逐步进行。

下午3时许, 各项仪式完成, 接下来塔城完小的孩子们为来宾表演了基金会艺术总监孙鹏祥博士为他们精心编排的纳西歌舞。表演结束, 来宾们参观完校舍后, 开始启程返回。塔城完小的孩子们排着队, 依依不舍地送别客人, 陈钦鹏董事长紧握着孩子门的双手, 期望他们好好学习, 健康成长。大家在塔城完小420多名师生的笑脸上, 读到了活力, 读到了美好的未来。迎客的松门依然那么翠绿和直挺, 客人却已渐渐远去。但正如塔城乡教委主任李镜宽先生所言:歌舞不会结束, 客人还会再来, 这将是塔城完小一个新的起点。

通往世界舞台的窗户已然打开, 孩子们幼弱的肩膀, 将肩负起传承纳西民族艺术的重任。这个任务或许过于沉重, 但却又如此真真切切。古老而绚丽的纳西艺术, 归根结底还需纳西人的新一代来传承与发扬。

传承方案 篇9

1 武术文化传承模式

1.1 制度模式

模式, 是指事物的内在结构和存在状态。武术文化传承模式, 讨论武术文化的动态结构重组。所谓制度模式, 是指传统武术的传承依赖政府支持, 在政府政策、法规的支持下健康发展。学者基于此种模式提出的策略有政府政策支持、体制倾斜, 武术管理体制社团化、组建全国性的武术馆舍体系, 学习日韩的“人间国宝”工程, 并且在意识形态领域提高武术的国家地位等。制度模式是武术文化传承的制度保障, 制度模式的革新要关注武术文化的时代性, 依据时代特点和阶段国情提出适合武术发展的方针政策。

我们国家体育运行实行举国体制, 有学者认为举国体制应该多向武术倾斜, 在国家政策的指引下, 制定长期的发展规划。春秋时期, 齐国管仲以“角试”选拔“有拳勇股肱之力、筋骨秀出于众者”, 形成了一时的尚武之风, 以致后世有“拳兴于齐国”的说法。武则天推行“武举制”, 选拔将军, 对武术的发展兴盛作用极大。这些倡武举措的施行可以佐证体制对于武术传承的积极作用, 且历史上秦、元、清初等禁武对武术发展的限制作用也从反面佐证了制度对武术传承的重要性。河南省嵩山少林武术文化在传承中, 一直受到省政府、郑州市政府和登封市政府的密切关注, 在政策上给与极大支持。譬如在登封市武术运动管理中心的策划下, 第一届全国武术少林拳比赛将于2011年10月22日至24日在少林拳的发源地河南登封举行, 此次比赛共计152个大项1998个小项, 来自全国18个省、市的74支代表队1007名运动员参加。河南登封法院为了维护游客合法权益, 三举措服务景区。一是积极服务景区开发;二是高效化解旅游纠纷;三是注重源头预防。这些举措, 不仅为少林武术旅游文化打造良好形象, 更为少林武术文化的整体传播营造了和谐氛围。

1.2 经济模式

所谓经济模式, 指传统武术的传承依赖武术与经济的结合, 以此产生新的经济增长点, 从而保证武术的现代社会生存。武术文化传承的经济模式关注武术的社会性, 认为武术文化是社会大系统中的子系统, 作为整体的部分, 只有产生足够多的社会联结, 武术文化才能具备赖以长期生存的经济效益。正如经济是社会的基础一样, 武术文化的经济模式也是武术文化传承的基础。此种模式学术界倡导的较少、反对的较多, 主要原因在于学者担心传统武术在经济的冲击下异化、西化、变质。经济模式经实践证明效果显著的主要有竞技赛事经济模式、旅游文化经济模式、武术表演经济模式等。

竞技赛事尤其是大型国际赛事对于武术的推广居功至伟, 自1990年在北京成立国际武术联合会之后, 十一届亚运会武术开始作为正式比赛项目, 到目前国家武术锦标赛, 中泰武术对抗, 全运会, 大运会等大型赛事均已举办数届。竞技赛事的举行, 推动了当地旅游业、餐饮业等的发展, 也是武术自身的影响深入民心。

在河南省发展“文化大省”的大战略下, 旅游经济尤其是少林武术文化旅游蓬勃发展, 河南登封被培育成全省旅游业重点增长区域。在“2011我心中的郑州市十大城市品牌”评选中, 搜集出了66个城市品牌, “少林功夫”、“《禅宗少林?音乐大典》”、“郑州国际少林武术节”、“少林寺”、“少林客车”均入选城市品牌。近年来, 随着少林文化的广泛传播, 登封国际旅游知名度的不断提升, 登封市明确提出了“中华文化圣山”、“世界功夫之都”的文化旅游产业发展定位, 把登封打造成国际化文化体验和旅游观光度假城。

1.3 文化模式

武术文化模式关注武术文化的民族特色, 将其作为中国文化中最具特色的非物质文化遗产, 并在东西文化交流、奥运文化冲击下, 提出文化自觉、自信等观点, 以此来保护武术。文化积累是旧文化、新文化、外来文化的融合, 没有文化积累就没有文化的发展。[1]在文化积累的基础上, 文化才能发展, 新质文化的出现是发展的标志, 过度的提倡文化自觉自信有时演变成了文化自守, 有学者就提倡武术是过去时代的东西, 应该严密保护起来, 以防变质。但, 如何在文化交流中, 做到文化自信, 这是武术文化传承文化模式应该思考的问题。

武术文化传承的文化模式, 指保持武术民族特色的前提下, 酿造新质文化, 打造现代武术文化。目前, 处于东西体育文化交流的磨合期, 这一命题显得格外敏感。“没有对传统武术“传统”的继承, 将无从谈论武术的发扬与创新。”[2]同理, 没有对传统的扬弃, 没有新质文化的产生, 也无从谈起发展。河南登封少林武术文化在其传承中, 一方面加强对少林武术文化空间保护;另一方面积极整理少林武术秘籍, 力争保持其自身特色。河南登封成立了少林武术文化研究所, 郑州成立了中华之源与嵩山文明研究会学术委员会, 汉语国际推广少林武术基地成立了武术文化研究所及中国少数民族教育学会民族武艺教育专业委员会。这些社会学术机构, 研究少林武术文化, 出专著、读本推广普及少林武术文化, 其中汉语国际推广少林武术基地出版了《中华武术文化读本》, 并有对外的《武林汉韵》等。河南登封少林寺面对世界范围内的侵犯知识产权现象, 成立了专门的少林武术文化保护组织。

1.4 教育模式

武术文化传承的教育模式, 指武术文化传承依赖教育进行传播传承, 以学校教育传承为主体, 以家庭内部的家族传承和社会上的师徒传承为辅助, 还包括对外国际武术教学等。教育是文化传承的根本, 是文化传承和创新的主要场所。1910年, 霍元甲及其弟子陈公哲在上海创办“精武体育会”, 会内以师徒形式教授谭腿、达摩剑、群羊棍等武术套路。1917年, 马良等创编的新武术作为中学正式操练的体操, 进入中学教育。1927年张之江创办南京国术馆, 起初分少林门和武当门教授套路功法、习练散手、摔跤。新中国成立以后, 中华全国体育总会召开武术座谈会, 倡导武术运动。[3]武术学校、高等体育学院、综合类师范类大学体育系部等纷纷开设武术课, 不仅练习武术技术, 而且学习武术文化, 促成了新中国武术文化的繁荣。

河南省高等体育院系, 主要有郑州大学体育学院、河南大学体育学院、河南师范大学体育学院等, 其中尤其值得关注的是嵩山少林武术职业学院, 它是目前唯一一所以“武术为根、文化为魂、教育为本”的专业武术类高等学院, 专科批次学生每周3次6课时学习少林功夫, 譬如达摩剑、南拳、少林棍等, 本科批次学生每周2次4课时学习少林功夫。据统计, 作为武术之乡的河南登封, 现有武校68所 (整顿之前有200多所) , 其中少林塔沟武术学校、鹅坡武校、小龙武校、少林武僧团等全国驰名, 塔沟武校更是吸引了大批国外武术爱好者前来学习少林武术。社会上各类硬气功培训班、铁砂掌秘传班等俯拾即是。

现以塔沟武校为例, 分析其武术教学及课程设置, 了解武术文化传承教育模式的根本作用。塔沟武校有小学、初中、高中、五年制大专四个教学阶段, 学生在校期间, 每天2节文化课, 其余时间练习武术, 武术课程种类齐全, 包括目前的大部分套路以及散打, 还有跆拳道、柔道等。学校学生在城市运动会、亚运会等各类比赛中获得金牌银牌等。此种模式培养的学生无疑是武术专职人才、武术教育专业人才, 是中国武术文化传承最有力的接班人。这些学生毕业以后, 走向社会各个领域, 将会进一步推动武术教育的发展。

2 结论及结语

2.1 结论

(1) 武术文化传承的制度模式是其重要保障, 政府政策的倾斜和支持, 是武术保持时代步伐, 甚至走在时代前列的首要因素。

(2) 武术文化传承的经济模式, 关注武术的社会属性, 将武术文化系统作为社会大系统下的子系统加以考虑, 认识到只有与社会其他要素联结, 武术才能产生赖以自我生存的经济能力。

(3) 武术文化传承的文化模式, 将武术作为非物质文化遗产加以保护, 关注其民族特色, 但又经得起文化的碰撞和融合。

(4) 武术文化传承的教育模式, 是武术传承的根本, 是武术长远、健康、持续发展的基本方法。武术文化在教育中创新, 在教育中发展。

2.2 结语

武术文化的传承模式, 探讨武术文化在其自身革新和外在推动下的外延扩展和内质突变。制度模式和经济模式, 偏重从横向角度分析武术文化传承;文化模式和教育模式, 偏重从纵向角度分析武术文化传承。文化的传承是一个复杂系统的问题, 任重而道远, 其科学研究将是长期工作。

参考文献

[1]司马云杰.文化社会学[M].北京:中国社会科学出版社, 2003 (2) :134.

[2]李吉远.文化生态视域下传统武术的传承与保护[J].西安体育学院学报, 2009 (2) :28.

传承方案 篇10

一、诵孝道,丰富阅读积累

1. 背“孝”的格言

“老吾老,以及人之老;幼吾幼,以及人之幼。”布置学生收集孝顺的主题格言,语文课前三分钟与同桌交流,再全班交流,然后选择自己喜欢的句子记录在积累本上并背诵下来。班级宣传栏定期展示“孝”的主题格言卡。这样让“孝”的名言警句以其丰富的哲理性、深刻的启发性、独特的艺术性和深厚的文化内涵不断开拓学生的文化视角,丰富语言积累,提高道德修养。

2. 读“孝”的故事

参观孝心文化长廊,读古代二十四孝故事,制作孝子卡,记录故事题目、孝子名字和事迹。读最美孝心少年故事,做读书笔记,记录故事的主人公、内容梗概,写几句读后感言。学生在读完黄凤的故事后写下:“一辆板车,一路孝心。感动天地,无愧最美。”十六个字的读后感言,在概括故事内容的同时表达阅读体会,语言精练而富有美感。

3. 诵“孝”的经典

早会与阅读课上,背《三字经》《弟子规》,诵《曾广贤文》《千字文》,读《孝经》《论语》,引导学生在读中理解,在理解中读,反复诵读,熟读成诵,读出滋味,读出情趣,从而在读中自然而然地积累丰富的语文材料。

二、话孝心,促进语言运用

1. 编孝敬童谣

指导学生自己编撰童谣,学习孝敬,同时培养运用语言文字的能力。大课间活动,学生一边和着音乐,一边做操,一边诵读“对待长辈态度恭,语气亲切声音柔……”健体、音乐、育德与语文学习相得益彰。孝德实践基地里,孩子们一边劳动一边唱着自己编的童谣“阿公手杖我来递,阿婆走路我来搀……”写作能力在编编、说说、唱唱中得到培养。

2. 写孝敬事迹

校园“最美孝心少年”“最美孝心教师”和“最美孝心家长”源于学生的生活,其感人事迹容易引起学生情感上的共鸣。教学人教版五年级语文下册第四单元习作“选一件令你感动的事写下来”时,组织学生采访身边的孝星,搜集写作素材。习作课上,以小组为单位交流采访结果,并辅导选择素材、组织材料和谋篇布局。因为有感而发,一个个孝敬故事是那样的动情。

3. 抒孝敬情感

“妈妈我想你了,在我和爸爸离开家去旅游的时间里,你要好好照顾自己。”离开父母时,发送孝心短信。“您的宽容,让我学会了友爱;您的善良,让我懂得了助人。妈妈,我爱您!”三八妇女节,写祝福感恩的话语;父亲节、母亲节,写感恩亲情书信。学生童稚的笔触在孝德育人活动中不断成长。

三、扬孝德,提升语文能力

《语文课程标准》指出:“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程。”在孝德讲堂上,进行语文口语交际活动;孝德宣传活动,培养学生收集、处理信息的能力;沙龙活动,增进亲子情感的同时植入学语文、用语文的思想。

1. 创建孝德讲堂

“最美孝星”走上学校大讲堂,讲自己孝老敬亲的事迹。学生在孝德小讲堂上,讲古人、名人孝老敬亲的故事,讲身边小伙伴关心父母的事迹,讲自己孝顺的小行动。语文学科的口语交际训练目标在孝德讲堂的演说、讲解、交流、沟通中得到落实。

2. 开展孝德宣传

每月完成一期黑板报和队角宣传,一学期完成两期孝德班刊,参与班级孝德博文撰写,参与红领巾广播站投稿,参与国旗下主题讲话活动。组织学生深入社区开展孝德主题宣传活动,他们有的制作宣传卡,宣传孝德历史;有的撰写主题演讲稿,呼吁拥有孝品;有的编排文艺节目,让孝德从学校出发,延伸家庭,辐射社区。多样的孝德和语文实践活动,引领学生畅享语文的快乐,走向道德的美好。

3. 组织孝德沙龙

定期开展家庭孝德俱乐部活动,或家长交流孝德育子的经验,或孩子畅谈孝敬父母的言行,或表演亲子娱乐节目,或展示孝德主题漫画……孝德文化润泽学生心灵,增近亲子情感,同时搭建广阔的语言文字实践平台。

传承方案 篇11

关键词：侗族大歌；非遗；传承机制；传承人群

中图分类号：G122

文献标识码：A

文章编号：1674-621X（2015）03-0118-06

侗族大歌是侗族民间艺术瑰宝，以演唱人数多、气势宏大、多声部侗语演唱而闻名。2006年5月它就被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月，它又被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。侗旗大歌主要有四种类型：一是“嘎老”（galao），指的是一般的大歌，往往以歌曲产生的地方为名。例如《嘎绍》即指肇兴大歌；二是“嘎所”（gaso），可以译为“声音歌”，模仿各种声音而作的歌，被誉为“清泉闪光一般的音乐”；三是“嘎窘”（gajun），是大歌中的叙事歌；四是“嘎节卜”（gajiep），亦是叙事大歌。大歌无伴奏、无指挥，依据现场可分为女声合唱、男声台唱、男女对唱等形式。进入现代社会，受多元文化的冲击和影响，侗族大歌亦一度遭遇低靡困境，远离了大众的视线和民族生活的重心。在民族文化研究者及诸多有识之士的不懈努力下，侗族大歌现今重放异彩，蜚声海内外，其传承和持续发展都显示出优势所在。笔者曾于2009年3月底对贵州省黔东南苗族侗族自治州黎平县若干村寨的侗族大歌歌队进行了相关调研，关注的重点是侗族大歌的代际传承问题，重点关注对象主要是20-30岁年龄段的歌队成员，考察年轻一代在侗族大歌传承中的作用、意义及存在问题。随着这几年侗族大歌的发展，笔者亦在原有基础上对侗族大歌的传承与发展机制增进了认识，在此进行梳理，以期对当代非物质文化遗产的保护与传承工作有所借鉴。

一、侗族大歌的传唱：后继有人

自从引起各界关注之后，侗族大歌传承的衰落局势出现了转机。最早在1985年，贵州省榕江县文化馆馆长张勇在车民小学组织了“金蝉侗族少儿合唱团”，将侗族民间音乐带入学校课堂，培养了许多优秀的小歌手，登上了诸多文艺演出的舞台，引起了音乐界和侗族文化界的广泛关注。随后，许多侗族地区的中小学校纷纷效仿。2002年秋，贵州省黎平县岩洞中学在多方支持下挂牌创建了“侗族大歌人才培训基地”。这个基地的主要任务是将侗族大歌引进学校音乐教育之中。

随着侗族大歌影响的扩大，2007年贵州省黎平县人民政府下发“红头文件”，支持侗族文化进课堂，并拨专款在黎平县城关第四小学开办侗歌班。紧接着，黎平县人民政府又组织有关人员编写《黎平县民族文化进课堂》试用教材，拟将侗族优秀传统文化比较全面地向在校学生介绍。贵州许多高校，如贵州民族学院、贵州大学艺术学院等，在培养侗族大歌歌手方面亦做出了成绩。

笔者采访的岩洞村、竹坪村侗族大歌队成员中，20-30岁的6个女青年都曾接受了侗族大歌的学校教育。岩洞村大歌队的WDJ（女，26岁），在岩洞民族小学四五年级就读期间就曾学过侗文，能用侗文进行简单的歌词记录，在岩洞民族中学读初中期间参加了学校的艺术队，学习演唱和表演侗族大歌。与她同一个歌队的WJY（女，24岁），曾是中学文艺队重点培养的侗族大歌演唱歌手，现在是歌队里年轻的高音领唱。2008年她作为黔东南侗族大歌合唱队的成员，参加了第十三届CCTV青年歌手大奖赛合唱比赛，获得比赛铜奖。另外竹坪村上寨侗族大歌队ZZY（女，27岁）、SMM（女，24岁）、JZY（女，22岁）、ZYL（女，22岁），都曾在竹坪小学或岩洞中学就读，在学校里学唱过侗族大歌。她们除了接受学校里的侗歌教育之外，亦自幼向老一辈习歌。如WDJ，从小便和同伴一起向寨子生产队里的MY奶奶学歌，她的奶奶、外婆、妈妈都喜唱大歌，爸爸对侗戏更是情有独钟。WDJ也曾在爸爸的影响下，参加过侗戏《毛洪和玉音》的演出。WJY，她的奶奶WLH、妈妈WNX都曾是歌队里唱高音的，嗓子好，有良好的家庭侗歌习得环境。就是在这种传统歌唱氛围的影响下，兼有学校的用心培养和扶持，侗族歌队里20-30岁的青年人对侗族大歌的传统曲目都较为熟悉，一般能唱20-30首大歌左右，包括《侗乡春色》、《春蝉之歌》、《秋蝉之歌》、《进仙游山》、《大山真美》等等。

从年龄结构上看，侗族大歌歌队基本实现了老、中、青三代人的组合衔接。在传统传歌机制以及校园教育模式的共同作用下，曾一度困扰有识之士的侗歌失传问题得到了缓解，传承机制在一定程度上得以恢复。如岩洞村农民大歌队，有老歌师MPS（女，66岁）担当歌队的指导者，另外WXM（女，44岁）、WPY、SDL是40-50岁年龄段的歌师。她们在歌队排练时教授年轻人，把自己从老一辈那里学到的大歌积极传授给习歌者，温故知新，以维系传统。WXM虽然是文盲，却自幼会唱侗歌，记忆力好，在歌队里亦是高音领唱。她能唱一百多首侗族大歌，平时排练时就唱这些歌，慢慢地把它们教给年轻的歌手们。纵观我们采访的黎平城关侗族大歌队、竹坪侗族大歌队、岩洞农民大歌队，歌队结构里老中青三代结合，比例也较为均衡。黎平县展开了“民族文化进课堂”、“侗文侗歌班”、少年文艺队等一系列举措，年幼的侗族孩子们学习侗歌侗文，有天分的学生会受到重点培养，这些举措为侗族大歌的传承提供了良好支持，为侗族大歌歌队不断输送新的力量。

二、侗族大歌表演性质增强，日常使用发展空间缩小

历史上，侗族大歌的展演具有仪式性、神圣性特征，人们往往是在重要的节日、祭祀萨岁、村寨之间大型集体交往活动、迎接特殊客人等场合才正式演出。传统的演唱场合也以鼓楼为限，采用坐唱的形式。平时演唱大歌只作练习之用。歌队也以村落、生产组织为单位来组建歌队。传统上，“大歌参与并形成的主要民俗方式在不断地强调‘集体参与’和‘全民投入’，个人以歌唱成员的身份进八歌队，歌队再以集体的名义进八更大的村寨社交场合，甚至以歌唱的名义走村串寨，不断扩大自己的交际网络”。现今，侗族大歌的演唱场域和功能发生了变化，表演性质增强。各村寨的侗族大歌队面向的更多是外来的访问者，演出场域也拓宽了，在各种庆典、庆祝场台展示频率高，带有更多的娱乐性质。

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有学者指出，近年来侗族大歌“舞台化”倾向日渐鲜明，发展方向多样化。歌队的组成性质和参与活动日渐复杂。如乡间侗民自行组织的、以赚钱谋生为目的的“文艺打工”团体，在城市的民俗风情园、民族餐厅等场所进行寝出；地方政府以大歌的舞台表演来展示民族文化、宣传旅游风，开发侗乡旅游资源；各级歌舞团以继承和发展民族音乐为目的的“艺术表演”，从舞台的生动、专业、精致等标准出发，对大歌进行了不同审美角度的再加工。同时，歌队也打破了传统建制，从嗓音条件、形象、搭配等方面挑选人员组合，以达到最佳的寝出效果。如黎平县岩洞镶岩洞村从30多支民间歌队中选拔出12名优秀歌师和年轻歌手组成了“岩洞农民大歌队”（8女4男），歌队能用侗、汉、英三种语言来演唱侗族大歌，被侗族文化专家邓敏文誉为“掌握侗族大歌数量最多、品种最全、保持原生态最好并富有创造性的农民大歌队”。歌队不但连年过节为当地群众或外地游客演唱侗族大歌，不少成员还多次在国内外参加重要演出活动，2007年底在日本东京进行过专场演出。这个歌队体现了“探索侗族大歌产业化的新途径”，实行民主化管理、账目公开，内部还将根据每位队员的艺术水平和贡献大小评定级别，所得收入按级别及贡献大小进行分配。这些都体现了侗族歌队多元化的趋势和发展路径。

在多方面困素影响下，传统的侗族大歌表征日趋“舞台化”，演唱曲目高度经典化，发展空间逐渐缩小，创作机制受到制约，在重“质”的同时，“量”的进展受到阻碍。在表演中，歌队多注重对大歌经典曲目的演绎和发挥，力求尽善尽美，它的演绎逐渐剥离出侗家日常生活，成为一种个人谋生的手段、旅游开发的资源和他者眼中的民间艺术。在我们采访的黎平城关侗族大歌队、竹坪侗族大歌队、岩洞农民大歌队中，对经典曲目《春蝉之歌》、《秋蝉之歌》、《进仙游山》、《大山真美》等的表演和练习都是力求精益求精，充分展示歌队的唱功和实力。这类举措对歌队的名声和发展确实是必要的准备，但它在一定程度上压制了新曲目的创作热情和萌芽，尚未进入求新求异的新境界，使大歌出现储备不足的后顾之忧。

按侗族的传统，“年老的教歌，年轻的唱歌，年幼的学歌”。我的采访对象里，中老年歌师大多掌握创编侗族大歌的技巧，能较为熟练地运用侗文，对侗族文化有着较为深刻的认识。如肇兴老歌师LH（男，68岁）、LJY（女，63岁），都会创作侗族大歌。LHA编词的《肇兴侗族风情简介》曾受到广泛欢迎。他自己曾搜集整理了侗族大歌一百多首，其中有不少曲目随着寝唱者的离世而成为了民间绝版。侗寨地扪WSH（男，46岁）是创作侗戏的好手，也曾经创作过《赞政策歌》等侗族大歌。岩洞镇WLM（女，43岁）在岩洞小学曾从事了长达12年的侗文数学工作，搜集过当地不少老歌师唱的侗族大歌。相较而言，青年人多处于熟练演唱大歌的阶段，要他们进一步掌握编创技巧就较为困难。在笔者访谈的6个年轻人中，只有WDJ略懂声乐。她曾在岩洞村幼儿园从事幼教工作，也向孩子们传授一些简单的大歌。她虽然有心学习侗族大歌的编创，但考虑既要编词又要编曲，既要押韵又要词曲协调，也没有人能指导她进行这方面的实践，因此她还缺乏进行这方面尝试的勇气和能力。而其他的年轻人更不具备进行大歌编创的个人条件。从当前的形势来看，大歌的创编工作日益成为音乐学院、文工团体等专业音乐组织的工作，如进行政策法规、民族文化等宣传时，多由各地知名音乐教授、专家等牵头编写新的大歌，并在其中融入了新的音乐元素。在这样的发展趋势下，大歌逐渐具备了更多的舞台表演成分，脱离民间创编场域，成为“音乐创作家们”的事情，在民众眼里日渐高不可及了。这在一定程度上挫伤了年轻人学编大歌的热情，使侗族大歌在依靠民间力量发展的路途上缺乏新的动力，也就阻碍了新的、好的民间作品进一步产生。

因此，侗族大歌虽然在传承机制上得到了保障，老、中、青三代的传歌传统恢复了良好接续，但在创作发展方面依然面临困境。会唱侗族大歌的老年、中年人，人数多，对侗族文化及大歌的了解深入，有创编的热情，因而有比较良好的基础，可能创作出一些新的、优秀的侗族大歌作品。而年轻人各方面基础较为薄弱，在创编大歌时面临的困难更大，即使有了一定的历练，随着遇到的阻力增大——包括大歌的经典化、创作主体的转变等等，年轻人创编大歌的发展前景不甚乐观。要在将来保持侗族大歌的活力，保持侗族大歌的良好发展，为其不断输送新鲜血液，培养年轻人对创编大歌的爱好和热情。

三、对民间侗族大歌搜集、保护工作的力度变化

侗族历史上没有文字。但也有些侗族人用汉字来记录侗族大歌的侗语歌词。侗族大歌的流传主要依靠一代代人口传心授，依靠学歌者的用心记忆、多练多唱。侗族大歌作为侗族文化的载体，其内容丰富、内涵深厚，涉及社会生活方方面面，是侗族人民集体智慧、情感、艺术造诣的突出表现。

2003年2月，由黎平县人民政府和中国科学院、中国社会科学院联合，将侗族大歌向世界文化遗产委员会申报“世界非物质文化遗产”。这项申遗工程得到了黔东南州人民政府领导的重视，于2004年申报的主体上升为黔东南州人民政府，并纳入国家文化部申遗工程项目候选名单。2009年3月侗族大歌入选世界非遗名录，这是目前为侗族大歌能够获得最高规格的保护模式寻找的一条途径。其实，对侗族大歌的搜集、保护工作一直在持续进行，取得了一些卓越成果，出版了包括侗族大歌资料和研究著作在内的一系列书籍，如1958年初版的《侗族大歌》、《民间文学资料第64集（侗族大歌）》（1983年）、陈乐基的《侗族大歌》（2003）、张中笑和杨方刚主编的《侗族大歌研究五十年》（2003）、吴定国和邓敏文撰著的《蝉声中的文化：侗族大歌拾零》（2005）、刘亚虎的《天籁之音：侗族大歌》（2005）等。

随着大歌名气的上升，2003年6月和2004年6月黎平县“侗族大歌保护基地”与县政府、县教委、县民族宗教事务局等有关部门联合对全县的音乐教师和侗族歌师、歌手进行培训，发给音乐教师和歌师、歌手级别资格证书。并将这种培训作为一种尝试体制长期坚持发展下来。榕江县从1993年就开始了对民族音乐教师的培训，至今培训了4期100多名民族音乐教师，2004年5月12日，县人民政府表彰并奖励了4名优秀的民族音乐教师。从江县人民政府也在2004年集中全县的侗族歌师、戏师进行了培训。这使侗族大歌的传承和保护能够可持续地发展有了保障。

传承方案 篇12

关键词：中医传承,名老中医,治则治法

名老中医经验传承关系到中医药事业的发展和未来,基于名老中医临床经验、学术思想传承研究,将名老中医特色治则治法作为重点研究方向。笔者通过探索与对前期工作的总结,认为名老中医的经验传承,绝非是一方一药的传承,而在于方药背后临床思辨体系的传承,在于临床思维的传承,即治则治法的传承。因此中医传承应以名老中医特色治则治法传承为核心。

1中医传承的是名老中医临床思维

中医人才培养周期较长,在继承前人的基础上,历经数十年的临床磨砺,从临床实践中总结经验,继而方能在学术上有所建树,方成为名老中医。因此名老中医是最能体现中医临床疗效的一批人,名老中医丰富的临床经验是宝贵的,而需要后学者传承的恰恰是名老中医的宝贵临床思维。临床思维是决定临床疗效的关键,而创新的临床思维又是中医理论发展的基础[1]。中医临床思维贯穿于整个诊疗过程中,分为临床诊断、辨证思维、临床治疗(处方用药)思维,可以概括为理法方药。

中医传承的并不仅仅是名老中医的具体临床经验,而是临床经验、一方一药背后所蕴含的辨证论治体系,即临床思维。在临床过程中,需根据辨证论治的结果确定不同的治则治法。法随证立,因此通过治则治法可以反推出证。如寒者热之、热者寒之,通过清热法可以反推出是实热证,从温阳法可以反推出是虚寒证。辨证是基础,而最终落实到处方上的是具体的方、药。治则治法承前启后最为关键,因此治则治法在中医辨证论治的理法方药过程中,起着承上启下的作用;上承辨证以确定治则治法,下统方药以指导遣方用药。在正确辨证的前提下,治则治法确定的恰当与否,直接关乎处方用药的方向,关乎临床疗效的优劣。正所谓失之毫厘、差之千里,故临床上治则治法直接决定着临床思路、决定着临床疗效的高低、有无。

方药灵活加减的基础在于对治则治法的充分理解,名老中医、流派名家的著述、医案也无一例外地体现出治则治法的临证指导作用,因此传承过程中,应该注意对治则治法的归纳总结,承者若不能充分理解治则治法而仅专攻具体一方一药,缺乏治则治法的“圆机活法”指导下的处方用药,只能成为“下工、医匠”,也谈不上对学术的传承与发展。

2临床思维体现在治则治法上

治则治法是建立在整体观和辨证的基础上,对疾病进行全面的分析、综合和判断,从而确定不同的临床治疗原则和治疗思路,所以治则治法的确立体现了临床思维。治则治法的重要性毋庸置疑,正如五版《中医基础理论》教材认为:对临床立法、处方、用药具有普遍指导意义的治疗规律。

历代名家独特的学术思想,多来源于独特而创新的临床思维,具体表现在特色的治则治法理论体系中。同时这些创新的治则治法又都引发中医理论的发展与进步。如张仲景的《伤寒论》确立的六经辨治体系,其中太阳麻黄汤证的辛温解表,桂枝汤证的调和营卫,大青龙汤、小青龙汤的表里双解,小柴胡汤的和解少阳等,都是以治则治法开创新的治疗法门,从而被誉为“医圣”。而后世张景岳的“善补阳者,必于阴中求阳,则阳得阴助而生化无穷;善补阴者,必于阳中求阴,则阴得阳升而泉源不竭”,更是被后人在补益阴阳时所遵从。而温病学派叶天士提出的“在卫汗之可也,到气才可清气,入营犹可透热转气,入血就恐耗血动血,直须凉血散血”的治则治法,直接指导了卫气营血的辨证治疗。

因此,中医传承的是能够指导临床实践并取得显著疗效的临床思维。治则治法上承诊断、下启处方,是最具有中医思维的核心理论知识。特色治则治法是从名老中医数十年临床经验总结而来,源自于对病因病机独到的认识,源自于对一般治则治法的升华,故而特色治则治法的传承为名老中医经验传承的重点和关键。因此名老中医经验传承首先传承治则治法,通过治则治法,上可推及其病因病机认识,下可指导其具体方药的临床加减应用。如此方可最大程度地传承其学术理论体系。

3治则治法有理论源流

中医治则治法学源远流长,肇始于内难。《素问·移精变气论》称治则为:“治之大则”。《黄帝内经》“运气七篇”以“至真要大论”为代表,提出了诸多的治则治法,己经渗透在整个中医学治疗体系中[2]。如《素问·至真要大论》提出的“谨察阴阳所在而调之,以平为期”,为医家所重视,被放在了整个中医治则的最高层次,概括为“平调阴阳,以平为期”,即调理阴阳。《素问·六元正纪大论》“用寒远寒,用凉远凉,用温远温,用热远热”的论述,归纳为“因时制宜”,后世发展为“三因制宜”。因此有学者认为治则治法理论与中医学理论的形成与发展是同步的。

如当今所论的治病求本、标本缓急、扶正祛邪等治则,皆可在《黄帝内经》中找到原貌。治则治法理论是由《内经》、《难经》奠基的,为其形成的标志[3]。自《黄帝内经》起,历代医家已经对其形成和发展做出了卓越的贡献,并使其成为体系。

4治则治法自成体系

从中医发展史来看,治则治法一直在中医基础理论中占据重要地位。治则,是治疗原则的简称。《辞海》称治则是“治疗疾病的总原则”。治则是整个中医治疗学的根本原则和指导思想,具有适用于治疗任何疾病和任何治疗手段的普遍意义[4]。可以说凡是涉及中医相关的临床决策、治疗等,皆受到中医治则治法的指导。治法是治疗疾病的具体方法或手段,方、药、针、灸、取穴等则是具体的手段[5]。

治则、治法是建立在中医发病观基础上的,常合称治则治法,也泛称为法。如“方随法出,法随证立”的法,即指治则治法。二者虽统称为法,但前者为原则性,后者为具体体现,故不可混淆。对于治法,临床中多加以分层,法当有大、中、小之分。又或称之为:治疗大法、基本治法、具体治法。尽管某些治法带有法则性的指导作用,可以适用于多种疾病,但是仍缺乏普遍性意义。

大法或治疗大法首推“八法”。八法的内涵在《内经》《伤寒论》《金匮要略》等书已有论述,历代均有所发挥,使之成为系统则出现在程钟龄的《医学心悟》,将其归纳为“八法”,即汗、吐、下、和、温、清、补、消。因八法为治法的高度概括,故属于治疗大法。中法或基本治法为针对某一类具有相同病机或病性的疾病或病证而确立的治疗方法,如“病痰饮者,当以温药和之”“诸病黄家,但利其小便”“诸有水者,腰以下肿,当利小便;腰以上肿,当发汗乃愈”等。小法或具体治法指针对具体病证而设立的具体的治疗方法。如在“病痰饮者当以温药和之”的基本治法指导下,具体而言又有温阳化饮、行气化饮、芳香化饮、淡渗利饮等不同,即是针对临床具体病证的具体治法。具体举例而言,如汗法当属大法;而汗法又可分为辛温解表、辛凉解表的基本治法,为法中之法,属中法;具体而言,辛温解表中又有麻黄汤的直接辛温发汗解表、桂枝汤的调和营卫解表的具体治法,即小法;辛凉解表则可细分为辛凉平剂的银翘散法、辛凉轻剂的桑菊饮法等。

从治则到治法,从大法到中法、小法的过程,是辨证论治的具体体现。在治则治法的指导下完成方药的选择,也是中医临床思维的过程。

5治则治法源自于病证、病机的独特把握

“法随证立”,只有证的确定,方能提出法来。故特色治则治法的提出源自于对核心病机的把握,源自于对病机关键环节的认识,如此才具备提炼特色治则治法的背景。如王永炎院士的化痰通腑法源自于中风病急性期的常见证候痰热腑实证[6],抓住中风急性期发生发展的关键环节,故而针对性地提出化痰通腑法,从而显著提高中风病的治疗效果[7];国医大师李士懋教授认为寒凝证临床广泛存在,通过把握寒凝证的指征(痉脉、疼痛、恶寒),从而创新性地提出汗法可用于里证、虚实相兼证、阳虚阴凝证等,也拓展了既往汗法只适用于表证的认知[8];国医大师夏桂成教授的调周法源自于临床,认为月经规律性来潮与阴阳消长转化的周期节律有关,与整个自然界包括体内的圆运动生物钟节律有关[9],并将之拓展到女性不孕症、痛经病证、功能性子宫出血病证的治疗。周平安教授运用表里和解法治疗流行性感冒,认为北方外感的特点是表寒里热,从而提出表里和解法治疗流感,将和法拓展到外感疾病的治疗上。

从上述名老中医特色治则治法的形成过程来看,特色治则治法源自于临床经验的总结升华,源自于对疾病病因病机的独特把握,通过临床对其深化、凝练,最终形成特色治则治法,并对临床治则治法体系有所补充,也是临床客观发展的需要。

6治则治法构建了中医临床治疗体系

临床思维即是在辨证论治的基础上,随证而逐层确定治则治法,继之确定具体处方用药的过程,犹如方剂有单方、复方之分,而法亦有单法、复法之分。由于临床症情千差万别,证候不一,所以临床上辨证处方用药的过程蕴含的往往不是单一的治则治法,而是二法或数法合用。在单一治则治法的基础上,合法方能合方,以此解决复杂临床疑难问题。以《伤寒论》为例,六经辨证的体系中,解太阳表、清阳明热各为单一治法,合起来就是表里双解法的复法;而表里双解法又可分为解表清热的大青龙汤法、解表利饮的小青龙汤法等。而猪苓汤可谓一方三法,将育阴、清热、利水三法融为一体。八法之中,百法备焉。

医者临床中根据复杂证候,需要合理搭配选择不同的治则治法,法与法的联合应用,更为恰当地适应了复杂的临床病证变化。在逐层深入确定的治则治法指导下,将法与法配伍组合,从而构建了整个中医临床治疗体系。

7结语

王永炎院士在人民卫生出版社的《中医临床必读丛书》序言中谈到:“中医治学当溯本求源,古为今用,继承是基础。”韩愈《师说》曰:“古之学者必有师。”数千年来的中医发展离不开中医传承,传承是数千年来推动中医不断进步发展的动力,历史上璀璨如星河的中医经典著作承载着传承,又在不断创新发展,从而形成百家争鸣的学术流派,可以说传承与创新是中医药事业发展的永恒主题,也是推动中医药事业前行的动力,传承也是中医发展的关键。辨证论治和整体观念是中医的基本特点,疗效是中医存在的基石,而在辨证论治中,“方随法出、法随证立”是关键,治则治法上承辨证,下启处方用药,处于关键核心环节。

如何把名老中医经验更好地传承下去,也是目前中医传承的关键。在前期课题研究基础上,笔者认为名老中医临床中凝练形成的特色治则治法传承是中医传承的核心,特色治则治法是名老中医经验传承的关键,也是课题研究方向。原因有四:(1)中医传承的是名老中医临床思维;(2)临床思维具体体现在治则治法中;(3)治则治法有理论源流及体系;(4)治则治法源自于独特的病因病机认识;(5)特色治则治法对临床实践有重大指导价值,并能够被后人传承发展。今后将在名老中医特色治则治法传承中进一步研究,以更好地推动名老中医经验传承工作。

参考文献

[1]颜乾麟.关于中医临床思维的思考[J].同济大学学报(医学版),2010,31(5):1-2.

[2]张立平.《素问》“运气七篇”治则治法研究[D].北京:中国中医科学院,2006:12.

[3]张登本,孙理军.治则治法理论研究的现状与思考[J].中医药学刊,2005,23(1):17-19.

[4]王雪华.《金匮要略》治则治法辨析[J].河南中医,2006,(2):15-18.

[5]张浩良.治则治法新论(纲要)[J].山东中医学院学报,1988,12(4):43-46.

[6]王永炎,刘炳林.中风病研究进展述评[J].湖南中医药导报,1998,4(1):9.

[7]刘岑,高颖,邹忆怀.化痰通腑法治疗中风痰热证之临床应用与理论创新[J].中国中医基础医学杂志,2011,17(1):89-91.

[8]李士懋,田淑霄.汗法临证发微[M].北京:人民卫生出版社,2011:22-30.