审美与技术（共12篇）
审美与技术 篇1
当代社会正在经历一场深刻的审美化变革, 日常生活审美化的提出意味着艺术形式已经扩展渗透到一切商品等客体之中。在消费审美化的前提下, 以审美消费为主要特征的文化产业源于个人创意、技巧和才华, 通过知识产权的开发和利用创造大量财富, 成为推动社会生产力发展的重要力量。文化产业顺应社会经济结构发展的必然趋势, 吸收大量劳动力和资金, 实现科技与艺术融合, 为科技创新提供可持续发展动力, 给大众生活带来全新的审美体验, 形成新的国际化潮流。
党的十八大提出, 要“扎实推进社会主义文化强国建设”, 这是我国从经济大国向经济强国、人力资源大国向人力资源强国、文化大国向文化强国转变的重大决定。“文化产业”首次写入中央文件是2000年, 党的十五届五中全会在中共中央《关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中指出:“要完善文化产业政策, 加强文化市场建设和管理, 推动有关文化产业发展。”2001年颁布的《文化产业发展第十个五年计划》进一步明确文化产业发展思路。从党的十六届六中全会“全面建设小康社会, 大力发展社会主义文化”到十七届六中全会“推动社会主义文化大发展大繁荣”, 再到十八大报告提出“推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展”、“发展新型文化业态, 提高文化产业规模化、集约化、专业化水平”, 已经将文化建设放到一个前所未有的高度。要实现文化产业跨越式发展, 使之成为新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点、转变经济发展方式的重要着力点, 高职教育就必须准确把握定位和发展方向, 主动适应区域经济社会文化发展需求, 为文化产业发展培养更多的发展型、复合型、创新型技术技能人才。
日常生活审美化与文化产业发展
日常生活审美化是“aestheti鄄cization of everyday life”英文术语的中译名。日常生活审美化有两层含义:第一, 艺术家们摆弄日常生活物品, 并把周遭环境看做是艺术的对象;第二, 人们将日常生活转变为某种审美规划, 旨在从服饰、外观、家居物品中营造出某种一致的艺术风格。当前, 经济与文化已融为一体, 商品的价值往往取决于商品带来的个人情感和审美愉悦, 这意味着审美体验在商品消费中占据越来越重要的地位。
日常生活审美化正在成为当代社会最重要的组织原则, 它不仅出现在文化学、美学和文艺学中, 也出现在经济学领域和社会学领域。产业结构转型升级导致日常生活审美化, 文化产业研究就此兴起。文化产业可从服务对象即消费者角度出发定义, 分为满足人的生理需要、心理需要、情感需要三大类文化产品。凡是能满足消费者审美需要, 特别是精神性审美需要的产业, 就是审美文化产业。美国哥伦比亚大学商学院教授施密特和西蒙森指出:“其实企业过程和核心竞争力并不能为顾客带来价值, 即使品牌本身也不会;只有当顾客的需求得到满足时, 价值才会产生。在这个世界里, 大多数消费者的基本需求已经得到满足, 如果能够满足顾客对于体验的需求——即他们的美学需求, 就可以很容易地产生价值。”因此, 能否满足现代人的情感需要和审美体验已成为商品价值最重要的组成因素。叶朗教授认为, 中国商品短缺的时代基本结束, 社会需求结构和消费结构正在发生深刻的变化。人们开始追求一种精神——文化含量更高的生活和消费, 社会经济开始向精神———文化消费转型, 发展文化产业成为中国经济发展内在而必然的需求。
复合型创新技术技能人才是文化产业可持续发展的动力源
要加快文化产业发展, 推进产业转型、城市转型和环境再造, 实现由产业低端向产业高端延伸转变, 需要的不仅是高、精、尖的领军人才, 也需要大量工作在生产、建设、服务与管理一线的复合型创新技术技能人才。
市场需求与政策导向深刻地刺激与影响了学术界和教育界。高等职业教育是一种与社会经济、文化、科技发展联系紧密的教育类型, 具有高等教育和职业教育的双重属性。作为高等教育的“半壁江山”, 高等职业教育在与社会协调发展的同时, 要进一步了解社会和经济发展的新情况、新问题, 与时俱进地调整学校的目标和定位, 发挥教育创新在文化产业发展中的基础性、先导性、全局性作用。文化产业发展对复合型创新技术技能人才的知识结构和能力素质提出了新的要求, 高职院校要关注国家文化产业发展重点, 结合区域文化产业发展需要, 创新体制机制, 积极探索“政校企合作, 产学研结合”的办学模式, 与地方政府、行业企业共建教育集团和服务平台, 合作办学、共同育人, 合作就业、共同发展, 培养生产、建设、服务、管理第一线的复合型创新技术技能人才, 为增强文化产业竞争力、推动文化事业繁荣发展提供人才支撑、智力支持和知识贡献。
复合型创新技术技能人才的培养途径
杨叔子院士提出:“崇尚科学易被接受, 以人为本易被忽视”。科学的价值在于求真, 艺术的生命在于创新, 将科技教育与人文教育并重、相融, 远不是教育模式的问题, 而是教育观念、教育思想的问题, 更是教育改革创新的切入点, 这就要求我们从更深层面上重新思考教育观、人才观和质量观。首先, 明确高职院校培养的是全面发展的“职业人”, 而不是单向度的“工具人”。因此, 复合型创新型技术技能人才培养重在德育, 做到美育与德育并重, 具有实践能力和创新精神, 具备全面发展和可持续发展能力。如何创新人才培养模式, 涉及大学体制、学科结构、专业设置、课程改革以及教学管理等一系列问题, 而这些又最终归结到大学的教与学这一核心之中。高职院校按照自己的学校类型和培养目标对教学要素进行科学设计, 结合经济学逻辑和美学逻辑设置课程及专业, 建设教育性与艺术性相融合的校园环境, 培养为文化产业可持续发展服务的发展型、复合型、创新型技术技能人才。
(一) 坚持德育与美育并重
高职教育坚持育人为本, 德育为先, 在培养学生技能的同时要提升他们的职业道德和职业素质, 就要重视“德智体美劳”全面发展, 推进素质教育, 增强学生自信, 满足他们的成长成才需要。在很长一段时间, 我们的社会缺乏审美教育, 道德教育效果也有问题。“德育的个体享用性功能”由鲁吉教授于1994年提出, 檀传宝教授在《德育美学观》中认同了这一命题。德育将道德修养具象化为言谈举止美、风度气质美, 将遵循社会规范转化为追求个人幸福, 由此提高学生对德育教育的认知度和参与度, 激发学生学习道德修养的主动性和自觉性。
在日常生活中提倡言行美 中国自古以来就是文明礼仪之邦, 孔子曾说:“不学礼, 无以立。”现代大学生价值观偏离、言行不检现象值得我们深思。言谈举止美是提升自我、尊重他人的行为守则, 是学会做人做事的第一步, 是构建文明校园、和谐社会的基础, 是真、善、美的具体体现。我们要把言谈举止美作为大学生德育教育的基础, 让他们掌握社会交往的礼仪规范, 指导他们在实际生活中培养优良的气质和风度。
在文化素质教育中强调人性美 顺德职业技术学院将感恩教育与构建“大德育”体系结合起来, 通过心理健康指导、素质拓展等方式对学生进行个别指导与集体教育, 使广大青年学会感恩, 学会励志成才, 成为人格健康、心理健康、有高度责任感的有用之才。学校相继开展了以“学感恩、知荣辱”、“文明修身”等主题教育活动, 在学生入校第一课“军训”中就贯穿感恩教育, 教导学生体会父母对自己的哺育之情和关爱之心。学校通过无偿献血、救灾捐款、义工服务、爱心救助等一系列活动找准学生的感恩神经, 消除人与人之间的冷漠对抗情绪, 用人性之美、情感之美作为大学生文化素质教育的第一阶梯。
在自我完善中达到风度气质美 “气”在我国古代具有哲学的、伦理的、道德的、文艺的、美学的种种涵义, 在哲学中指构成宇宙万物的物质本源, 在道德修养上指正大刚强之气, 在美学中强调主体审美素质的培育。在从文化大国走向文化强国的过程中, 提升文化软实力要求当代中国人特别是年轻大学生, 要表现出良好的精神面貌和优美的外在形象。顺德职业技术学院每年举办“艺术节”、“科技节”、“文化素质大讲堂”、“高雅艺术进校园”等品牌文化活动, 通过金牌导游大赛、经典诵读和青年企业家与学子面对面等活动, 使学生体会到礼貌礼节是道德修养的基础, 气质风度美则是更高层面的自我要求, 它是由表情、姿态、语言、行为举止、心理状态等显示出来的综合美, 是外在美与内在美的统一。顺德职业技术学院的叶俊威同学以自强不息、坚韧不拔、拼搏进取的精神气质和为人风范, 被团中央、全国学联评为2008年度的“中国大学生自强之星”。
(二) 结合经济学逻辑和美学逻辑设置课程及专业
艺术类人才在推动文化产业发展过程中具有举足轻重的作用。高职院校应从课程、专业、服务平台等方面, 运用美学知识, 使发展型、复合型、创新型技术技能人才培养更有针对性和可操作性, 将经济学逻辑 (生产—产品—消费) 和美学、艺术学逻辑 (创作—作品—欣赏) 结合起来, 促使学生了解人文学科与艺术理论的基本知识, 具有较高的审美鉴赏力。
顺德职业技术学院根据区域文化产业发展需求设专业, 依托行业建专业, 校企合作强专业, 重点建设了工业设计、家具设计与制造、珠宝店管理、艺术涂装等专业及专业群, 在教育教学中强调以市场需求为导向, 重视产品的符号系统和视觉形象系统。 (1) 加强审美教育, 优化课程设置。学校工业设计专业不仅要有素描、色彩、图案、制图、平面构成、机械与结构构成等强调基本技能的课程, 更应增加中外美学史、美学概论、设计简史等理论课程的比重, 使学生形成正确的美的理念和对待美的态度。 (2) 围绕发展重点, 调整专业设置。根据构建现代文化产业体系和传统产业转型升级的要求, 调整、整合专业及专业群, 特别是工业设计、建筑环境设计、数字媒体与视觉传达设计三大专业群。顺德职业技术学院设计学院以“国际视野, 本土实践, 远学欧美, 近联港台”作为办学思路, 在产学研相结合过程中将中国古典美学与现代西方设计理念结合起来, 实现国家级教学成果、国家级教学名师、国家级教学团队、国家级精品课程、国家级规划教材的整体突破。通过举办毕业设计作品展暨珠三角设计人才招聘会, 做到了教学、科研、企业生产经营、市场需求密切联系。 (3) 创新体制机制, 开展多元办学。为适应区域文化产业发展, 学校成立“设计研究中心”, 参与重大文化产业项目, 实施文化产业园区建设。该中心建在广东工业设计城, 由政府出资、行业指导、企业参与、学校主办。通过大量的设计研发和实践探索, 推动文化产业与旅游、体育、信息、物流、建筑等产业融合发展, 增加文化含量, 延伸文化产业链, 填补了高等职业院校参与重大文化产业项目实施和文化产业园区建设的空白, 为珠江三角洲地区文化产业发展培养了大量的高端技能型设计人才, 取得了良好的经济效益和社会效益。
(三) 建设教育性与艺术性相融合的校园环境
作为社会前进的“思想库”、科技进步的“孵化器”、经济发展的“加速器”, 高等教育要以提高文化自觉、增强文化自信来大力推进校园文化建设。校园环境是集自然与人文、物资条件与文化氛围于一体的学术生态空间。校园环境的教育性与艺术性直接关系到校园文化建设成果和人才培养质量, 更关系到高等教育服务文化产业发展战略目标的实现。
校园景观内涵建设应突出育人性, 以其无处不在的渗透性深刻影响有形的存在和有形的现实。校园景观在设计建造上应突出艺术性, 通过美的形象、美的意蕴启蒙心智、愉悦身心, 教学楼、实训楼、行政楼以及学生活动中心的装饰要努力做到内容与形式的完美结合。为了使校园环境文化中净化人的心灵、启迪人的智慧的作用充分发挥出来, 顺德职业技术学院进行了“校园景观文化”征文活动, 并组织力量编写了《校园文化读本》一书。学校文化景点润物无声的育人内涵已逐渐为师生所接受和理解, 爱护校园、美化校园已成风尚。学校始终把校园文化建设当作育人的一项战略性、基础性、长期性的工作来抓, 2010年被评为广东省高等学校唯一的“全国绿化模范单位”, 同年荣获全国高等学校校园文化建设优秀成果奖, 成为全国同类院校校园文化建设的知名品牌。
参考文献
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审美与技术 篇2
一、音乐艺术的审美特征
1．音乐意象的流动性。
音乐艺术是以时间为存在方式的艺术。它在其声音流动过程中，表现其起伏不平、丰润多彩、有头有尾的、从部分到整体的音乐意象。它不像绘画艺术那样，直接再现生活情景，以整体的形式和意象进入人们的视觉。而是以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它在运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。
2．感知过程的听觉性。
音乐是听觉的艺术。它是以音响信号为中介，直接刺激审美主体的听觉感官，唤起审美主体的联想和幻想，使审美主体得到赏心怡神的美的享受。其音响信号刺激的次数越多，想象越丰富，对音乐意象的认识和理解越深刻、越完美。因此，音乐艺术也是参与艺术，其艺术境界需要审美主体通过听觉的感知，融入主观情感和思想活动，才能真正领略。同时音乐艺术也是宽泛的艺术，它不受视觉的限定，全凭听觉的感知去展开想象的翅膀，在美的立体空间中尽情地翱翔。
3．内在情感的直接性。
审美的感受是由感知、想象、情感、思维等要素相互融合的心理过程。而音乐则是“情感的艺术”，其音响与特定的内在情感具有不可割裂的联系。从音乐创作上看，它是作曲家内心深处思想和情感的独白；从欣赏者来看，只有那些富有 时代 精神和生活意义的情感音乐，才能引起人们情感上的共鸣。因此，音乐艺术不仅可以表达 历史 所凝结的思想情感，同时也可以表达与时俱进的时代精神，而且具有唤起人们情感和强烈激情的巨大能量。它强烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人陶冶情操、净化心灵。
4．审美创造的再现性。
音乐的审美实践活动由音乐创作、音乐再现和音乐欣赏三个环节构成。由作曲家创作出的乐谱作品本身的音乐美，对于一般的审美主体来说很难直接把握。必须借助表演或演奏者的表演(艺术再现)的中介作用，才能使乐谱作品真正成为音乐作品。没有表演艺术家的审美创造和艺术再现，没有表演或演奏者将乐谱作品流动化、立体化的再现过程，就没有音乐的审美活动。正因为如此，对同一音乐作品，因演奏、演唱者的主观能动性不同，音响介质、场地、时间、心境、氛围不同，其审美效果也就不同。
5．艺术欣赏的理解性。
因为音乐语言的非明确语义性特点和音乐审美创造再现的多种风格特征，给欣赏者拓展了一个广阔的想象天地。欣赏者可以通过自己的听觉，去客观准确地感受；用自己的已有知识积淀去理解；用自己独特的情感去融合，去把握音乐作品的整体意象。因此，欣赏者的理解性，即欣赏者的音乐修养水平不同，其音乐审美的效果会有较大的差异。平时我们所说的“对牛弹琴”，就是这个道理。
二、音乐审美能力的培养
审美与技术 篇3
关键词：高师声乐 演唱技术 演唱风格 多样化 审美
演唱是指声乐教学中声乐教师所应必备的声乐演唱技术技能的能力和素质。在高师声乐教育教学中要强调其声乐理论与技巧的正确性、规范性、专业性和歌唱水平的高要求，不能随便降低对演唱技能的标准要求。无论是高师声乐教育教学还是表演专业的声乐教学，理论讲授与技能训练上都不存在差异，若说它们有所区别，那也不在对歌唱水平的高低要求上，而在于这两个专业各自的培养目标与职业的要求上。高师声乐教学中演唱技能的培养应体现演唱或教唱歌曲的审美多样性即唱法多样化、风格多样化、形式多样化等。
一、声乐演唱技术的多样化审美
以往的高师教学中，声乐老师主要以美声唱法、民族唱法的授课为主，通俗唱法基本不进人课堂，但随着时代的发展，人们审美需求的多元化呈现上升、发展的趋势，对声乐艺术进行创新、歌手个性风格的塑造以及丰富和增强声乐艺术的表现力已成为时代的发展和需要。加之人们求新、求变的欣赏品味，观众的欣赏水平也在逐步提高，某一单调纯粹的艺术形式很容易让现代人产生视觉或听觉疲劳，人们需要新鲜事物的冲击与刷新。大量的演出实践证明，三种声乐演唱技术风格完全可以相互借鉴、相互吸收，达到完美融合，经受住舞台的考验和社会的认可。那么，高师的声乐教育教学也应该顺应时代和发展的需要，允许多种演唱技术风格的存在。结合学生自身的嗓音条件、文化素质、性格偏好，使中国民族声乐与西方声乐及通俗音乐的相互借鉴、融合，培养出能（上接第57页）既具有美声演唱的“通、松、透、纯、圆、活”的风格，又具备民族演唱的“甜、亮、水、脆、柔”的韵味，还能够驾驭通俗风格的“自然、平易、质朴”，以适应当今声乐教育发展和社会人才市场的需求。而且高师的声乐教育离不开国际性的跨文化交流，而跨文化交流又依赖于声乐教育，因为声乐教育是文化的重要载体和传播媒体。未来的声乐教育教学必定是多样化的，而声乐演唱技术的多样化，必然是高师声乐教育教学的重要教育模式。诚然，在高师声乐教育教学中，我们还是要注重在坚持中西传统声乐艺术共性审美的理论基础上，学习、继承中国传统声乐艺术中在语言、音调、润腔等方面的多样化处理声乐作品的方法和途径，使学生能够获得多种演唱技术和风格，为能够演唱多种风格的声乐作品打下良好基础。在演唱技术上我们既可以吸收、借鉴西方传统声乐演唱的整体共鸣、全通道贯通、音量完美控制的技术技巧，又可以学习、借鉴、运用流行音乐演唱中对情绪的渲染和情感的表达最擅长的优势，使他们的演唱范围、演唱形式、演唱风格韵味不单调，从而使声音的表现力和感染力更丰富，更能达到丰富声乐演唱的审美需求。
二、乐演唱风格的多样化审美
一个歌唱者的演唱风格不能脱离演唱歌曲本身的风格，我们应当了解、掌握领会不同演唱歌曲的各种不同风格的内涵。原因是缘于不同时代、不同国家、不同民族的声乐作品的风格都存在差异：如巴洛克时期的富丽堂皇、古典主义时期的矜持平稳、浪漫主义时期的激情浪漫的声乐作品风格不同；意大利的热情豪放、德国的严谨理智、法国的浪漫典雅、俄罗斯的宏伟壮丽的声乐作品风格不同。不同国家的不同民族的声乐作品风格也不同。我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，每个民族的语言、音调、风格都有显著的特点，民族声乐艺术具有丰富的多元化特色，作为声乐演唱者，更应该演绎出富有多样化民族特色的演唱风格特点。仅民歌就有多种蕴含独特的地方浓郁色彩的民族风格和性格气质。
再进一步说，同一首作品《茉莉花》就有多种演唱风格。江苏民歌《茉莉花》表现了委婉流畅、柔和优美的江南风格，生动地刻画了一个文雅娴淑的少女被芬芳的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情；东北民歌《茉莉花》（张也演唱）体现了不同地域的文化特征，具有热情、爽朗、直率、坦诚的风格特点，表现了东北人民豪爽的性格；通俗唱法演唱的《又见茉莉花》（张宏光作曲周艳泓演唱）是通过赞美茉莉花的洁白无瑕，表现人们对过去纯真感情的怀念与向往，无论是歌词、旋律，还是在演唱上都散发着时代气息；交响合唱的《茉莉花》（2003年第五届北京国际音乐节开幕式上的一首是由童声和混声合唱队及乐队构成的千人交响合唱），清新优美的旋律变化，丰富多彩的音色对比，缓慢舒展的速度处理，使音乐具有极强的艺术感染力，给人以纯真、博大、宏伟、崇高的精神感受。表达了人类对纯真而美好感情的追求，体现了世界各国人民对不同文化的理解与尊重。它所反映的艺术价值和文化价值已经远远超出了音乐本身，超出了《茉莉花》这部作品本身……。我国的戏曲有300多个剧种，曲艺也有260多个种类，各种民歌、创作民歌浩如烟海，不同的演唱风格灿若群星，每一种风格的形成都有其特定的地域文化背景。
审美与技术 篇4
诚然, 艺术作品不一定非得“过电”。既然我们承认现代传媒技术的先进, 就应该让它们相互结合、相互融合。这样才能使艺术作品在现代传媒技术手段的辅助和提升中以最快的传播速度、最广的覆盖面、最新的面貌走进千家万户。
由于现代传播媒介的涵盖面很广, 本文只想就覆盖面大、普及率高、与艺术作品联系最紧密的广播、电视展开这个话题, 谈谈自己的一些认识与几点思考。
一、做精策划与创作是前提
俗话说, 打铁需要本身硬。在与现代传媒技术结合的时代, 艺术作品的自身形态与质量很关键。这就需要从两个方面入手来提高, 一是艺术作品的自身形态, 另一个就是传媒思维。
我们在开始策划和创作时, 就要使艺术作品不但具备自我的形态意识、形态感觉, 还需要具有传媒思维、传媒意识、传媒视角。
1. 充分了解收听、收视对象。
艺术作品与传媒的结合, 无论是主动关系还是被动关系, 最终都要以节目的形式面向受众, 并且都希望得到受众的肯定。因此策划节目、创作节目的时候充分了解收听、收视对象就十分重要了。
可以说, 任何艺术与传媒结合出的成果都有属性, 都有一定的目标:为谁作、为谁演;公益还是商业, 深入考虑这些问题, 就会方向明确、定位准确了。
2. 写好拍摄和录制文本。
文本关联到原始作品和传媒技术手段, 它关系着节目、演员的排序, 也关系着灯光、场景、道具、服装、音响、化装以及其他手段烘托的效果等等。文本的撰写要尊重原有作品的内容, 也要充分运用传媒思维, 使两者完美结合。提供原始作品的不能以自我为中心, 负责传媒技术的也不能唯我独尊, 大家集思广益, 才能使方案被广泛认可。
二、掌握传媒技术是保障
随着科学技术发展, 传播手段不断进步, 广播、电视与现代人的生活密不可分, 对现代社会有着重大的影响。
广播、电视从诞生以来就和文学艺术有着紧密的联系, 因此要发展以广播、电视为现代主要传媒的“广播电视文艺”, 就要研究艺术和传媒技术的关系。广播电视要研究文学艺术, 最主要的是研究如何使传媒技术与文学艺术能够有机地融合。
1. 熟悉媒介的属性类别。
这对于创作传媒艺术作品是必要的。信息传播速度爆炸是当今世界发展的趋势, 其中最核心的构成是媒介。而媒介新秩序的一大理想, 就是做到自由地、不受阻碍地广为传播节目, 即“无疆界的电视节目”。要想达到这个目的, 媒介也就是我们所说的媒体是必须的。
我认为能和艺术作品结合或者说能完美地表现艺术作品的媒体主要有三种, 一是印刷媒体, 一个是网络媒体, 再就是广播电视媒体。最早为艺术作品搭建平台, 最早和艺术作品结合的媒体主要是报纸、杂志 (当然现在这些媒体依然发挥着作用) , 它们的特点是方便、快捷、普及, 成本也较低。网络媒体的资源也是很丰富的, 目前被广为利用, 文字资料 (如小说、诗歌、艺术作品分析、艺术家介绍) 和音像资料等可以随时查阅、调用, 其资源可谓取之不尽, 用之不竭。
我们经历了从印刷媒体到电子媒体的发展过程, 每一种传播媒体都是在技术进步的前提下、在公众接受能力的过程中、在艺术和文化内容的演变中发展的。广播电视属于电子媒体系列, 它作为传播行业的核心, 不仅在新的规模上组织生产, 还从其他艺术样式中得到补充, 成为传播知识和艺术生产的主要手段之一。
2. 掌握传媒的先进功能。
掌握传媒的先进功能, 能提升艺术作品的审美功能。做精品艺术, 要有精良的制作、精美的包装。随着时代发展, 我国广播电视等传媒制作的数字化艺术作品已达到了一个相当高的水平。
比如我们录制音乐。MIDI除了特色音乐需要另外贴音以外, 几乎可以包罗一切音源、音色。录音不但可以分轨, 还可以变调、变节奏, 甚至可以显现细微的错误并加以改正。多音轨的特性还可以衍生出一些特殊的应用, 比较常见的有评论音轨和配乐音轨。
比如我们电视节目的后期制作。在利用高清晰的摄像设备拍摄完成后需要进行后期制作, 后期制作是在制作中心机房完成的。制作中心机房的技术设备包括视频切换机、视频特技发生器、录像机、字幕机、编辑机、监视器、同步机、视频信号分配器以及音响设备等。利用这些设备可以进行画面组合和画面的特技艺术处理。将前期采录的节目素材资料进行编辑组合、制作“片头”和“片尾”、叠加字幕、配画外音等处理, 能够达到一个崭新的艺术境界, 创造出许多非凡想象力的画面。
比如传送技术。广播不用多说, 现在可以覆盖世界。电视传送技术也有了长足发展, 目前全国的许多电视台都已经上星, CCTV的信号已经传到全国各省级有线电视的网络前端, 部分省市已经面向大众推广用于接收数字和交互电视节目的机顶盒, 使部分观众提前进入数字电视和交互电视时代。观众收看节目的时候, 只要按动手中的遥控器, 就可以“坐地日行八万里, 巡天遥看一千河”, 随时切换到自己想看的视频画面。
当然, 除了上述方面, 先进的技术还在传媒教学等其他领域发挥着神奇作用。可见, 无论是从事这个行业的人士还是即将要走上这个岗位的人士, 无论是从事艺术创作的人士还是从事传媒制作的人士, 只有瞄准现代传媒的科学性, 才能生产出优秀、精良的传媒艺术, 才能让艺术作品在与传媒技术的融合中走向更高的审美境界。
审美与技术 篇5
内容摘要：美的现象的审美形态是多种多样的，在美学史上,很早就有人注意了崇高与优美的不同。人们对崇高和优美的历史探讨时怎样的呢？崇高和优美又具有哪些审美特征呢？它们之间存在着怎样的区别与联系呢？优美作为美的一般形态，侧重于展示客体与主体在实践中经由矛盾对立达到统一、平衡、和谐的状态。崇高更多地展示着主体和客体在现阶段相冲突和对立的状态；并且在这一对立的冲突中，显示出客体和主体相统一的历史必然性。
关键词：崇高 优美 内涵 历史探讨 审美特征 区别
一、概述崇高与优美的内涵
崇高是西方美学的基本形态之一。它的基本内涵是：人的本质力量在经过巨大的已己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现。也可以说，崇高是一种通过人生实践和审美活动在真善美与假恶丑的对立冲突中重建起来的具有肯定性价值内涵的审美形态。优美在西方美学中是与崇高既相反又相成的基本的审美形态，同样具有肯定的价值内涵。优美是理性内容与感性形式、理想与现实。个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的和规律性的和谐统一。概而言之，优美是理想人生境界与人生实践完满统一的现实呈现和展示。
二、崇高与优美的历史探讨
在西方美学史中，柏拉图在《文艺对话集》中最早明确谈到了“崇高”。一般认为是朗基努斯的《论崇高》第一次较为明确地把崇高和优美作为两种可以并列对举的美加以概述。在西方美学史上第一个把崇高与美严格区别开来的，是英国的经验主义哲学家博克。他在《论崇高与美》一文中提出，崇高感情的根源是“自我保全的冲动”。康德从博克的提法中引申出崇高与美的最重要的内在区别。康德在《判断力批判》中说：“崇高不存于自然界的任何物内，而是内在于我们的心里”他强调人类本身的伟大，但没有把人类本质力量理解为物质生产实践，而将它归结为心灵的理性。在康德之后，席勒和黑格尔等几位西方美学家分别对崇高作了进一步研究。在我国，李泽厚在《批判哲学的批判》的结尾如此概括过崇高的内涵：“崇高的基础不在自然，也不在心灵，而是在社会斗争的伟大实践中。所以，伟大的艺术作品经常以崇高为美学表征，即以体现复杂激烈的社会斗
争为基础和为特色的。先进战士、亿万人民的斗争，勇往直前，前仆后继，不屈不挠，英勇牺牲，正是艺术要表现的崇高。自然美的崇高，则是由于人类社会实践将它们征服之后，对观赏来说成为唤起激情的对象。” ○
在中外美学史上，最初有关美的本质和特性的探讨，大体上指的都是优美。英国美学家博克认为：“优美这个观念和美没有多大区别”，主要是从对象的物性特征以及对相对于人的圣经刺激的角度入手，来论述优美。康德则从对象给人的快感、内在情感、想象等角度分析优美。在康德之后，席勒认为：“美可以同时期待产生松弛和紧张的作用。松弛的作用可以使感性冲动和行事冲动各自安分
2。他认为，优美是一种动守己，紧张的作用可以使两种冲动都保持其力量” ○
态美，它是精神在感性自然中最充分地得到表现，并给人以最适合感官要求的审美享受的那种美。它更多表现在女性身上。
三、崇高与优美的审美特征及其比较研究
博克最早对崇高和美进行了比较研究，并从观念的起源和客观性质两个方面，对这两个范畴作了明确的区分。他认为，崇高与美起源于人类的两种基本情欲，即自我保全和社会交往。前者是崇高感的基础，后者是美感的基础。
崇高和优美虽然都是令人愉快的，“二者的判断都不是感官的，也不是伦理
3。但两者是不同类的审美形态。优美的规定着，而是以合乎反省判断为前提”○
直接引起有益于生命的感觉，对于人有着直接的吸引力并唤起人的游戏的想象，崇高首先因企业、人们生命力阻碍的感觉，接着是更强烈的生命力的爆发，从而克服生命力的阻碍。
崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越。引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态，如巍巍泰山、滔滔长江等。在审美体验上，崇高往往给人以心灵的震撼。在人生精神上，崇高总是给人强烈鼓舞，引人赞叹，催人奋进。
优美根源于人类社会交往的基本情欲，与爱的观念有紧密联系，其审美形态一般具有小巧、轻缓、柔和等形式特征，对于优美的对象，常常以清新、秀丽、娇小、精致、幽静、素净、轻盈等加以描述。优美是对人的生命自身、力量的静
态直观，使人感到和谐、平静、松弛等愉快和美好。优美是理性内容和感性形式、理想与现实、个体与社会及自然与自在、主观的合目性与客观的合规律性的和谐统一。
康德从哲学上充分揭示了崇高和美的区别。确立了崇高在美学中的地位。他认为，崇高和美既有共性又有差异，就共性说，二者都是审美判断，都是自身令人愉快的，并不涉及利害、目的和概念，但又都有主观的合目的性、必然性和普遍可传达性。就差异说，美只涉及对象的形式，崇高却涉及对象的无形式，美引起的美感是单纯积极的快感，心灵处于平静安息的状态，崇高则引起一种包含痛感或由痛感转化而来的消极的快感，造成心灵的惊叹、尊敬和巨大的震荡。
优美与崇高是客体与主体的矛盾在事物中呈现的两种客观状态。崇高主要体现实践主体的巨大力量，更多地展示的是在实践主体与客体的矛盾、对立、冲突中显示出来的美，优美作为美的一般形态，侧重的是在实践主体与客体处于矛盾统一、和谐、相对静止状态中显示出来的美。在优美的形态中，自然感性形式往往具有对称、均衡、柔和、比例协调的特点，与之相适应的是生理的快感、情感的松弛快适、心灵的共鸣。例如：中国传统意向花好月圆、芳春柔条、扶疏杨柳等，就基本上属于处在优美状态中的审美对象。即使同一事物，在不同的外在环境中，虽同属于优美，也会有不同的审美特征。
总而言之，我认为，崇高和优美都是美，却是两种不同形态的美。关于崇高与优美的联系与区别问题，因为对二者的本质理解不同，有些美学家强调崇高的本质的独特性，从而将崇高与优美绝对地对立起来，认为崇高根本不属于美的范围（如柏克、康德以及布拉德雷等）。许多美学家则反对这一理论，认为崇高与美具有共同的本质。他们强调美与崇高的一致性，认为崇高是美的最高阶段，崇高本身就是美。从美学史上的争论来看，认为崇高与优美对立的人，大都强调了崇高中的消极和否定的一面.而认为崇高与优美具有共同本质的人，则强调崇高中的积极的、愉悦的方面。
1、李泽厚《批判哲学的批判》 人民出版社1979年版 参考文献：○
2、席勒《美育书简》中国文联出版社1984年版○
审美与技术 篇6
幼儿音乐教育是幼儿教师必修的理论专业课之一。是对幼师学生进行美育教育的一门基础学科，也是对幼师学生进行美育教育的主要途径之一。在幼儿音乐教育教学中充分运用信息技术网络，为幼师学生学习音乐提供一个声情并茂的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美，启迪学生去想象美、创造美。从而激发学生学习幼儿音乐教育的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型幼儿音乐教育教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中邀游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高幼师学生的审美能力。
笔者认为，提高幼儿教育质量的关键在于幼教师资专业素质的提高。在教学中，充分运用信息技术辅助幼儿音乐教学是提高幼师学生审美能力的重要途径之一。笔者用详实的教学案例，从启迪幼师学生欣赏美、培养幼师学生想象美以及发展幼师学生创造美这三个方面，论证了信息技术与幼儿音乐教育教学结合，提高幼师学生审美能力的必要性与可行性。
一、巧用信息技术。启迪带动幼师学生欣赏美
欣赏美是审美活动的重要组成部份。一切审美活动都是从对于美的形态的直接感受开始的。信息网络的多媒体优势，能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。
例如，《鸭子拌嘴》这首民间吹打乐曲，通过合奏刻画了一群鸭子嬉戏的活泼可爱情境，以启迪学生欣赏美的能力。但光用录音机播放这首乐曲的话，很难欣赏到它美的所在。为此，笔者多方收集有关的音乐资料，编制成多媒体网络教学课件。课一开始，先让学生进行最简单的学习，从计算机屏幕上先认识大小镲、串木鱼等有关打击乐器的外形特征，再分别听辨它们的音色。然后了解刮击、点击、轮击等表演技巧和产生不同的音色。在此基础上引导学生集中欣赏乐器的合奏表演。乐曲一开始，屏幕上就呈现出活生生的几只个性鲜明、十分可爱的卡通鸭子形象。乐曲和画面结合，充分显示了鸭子的“行走”、“交谈”、“入水”、“嬉戏”、“拌嘴”等个性情境。学生又听又看，兴趣盎然，从而使原本呆板乏味的合奏，变成了妙趣横生的声画情境，大大激发了学生的学习情趣，使他们在头脑中形成了清晰的表象结构，充分提高了他们欣赏美的能力。
二、巧用信息技术，培养促进幼师学生想象美
想像力是审美能力的重要内容之一，更是学生创造美的重要前提。多媒体信息技术有声、有形的情境优势所创设的音乐意境，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象能力。
例如，《小猫的一家》这首富有儿童情趣的器乐曲。教学目的是通过乐曲中小猫叫声的模拟，让学生了解2，4拍的强弱规律，以培养节奏感并启发他们想象乐曲所表现的音乐形象，从而发展想象美的能力。可以通过剪辑组合配以动画和乐曲，编制成游动物园的课件，创设演示情境。这时多媒体动画呈现了绿草成茵，鲜花盛开的田野，小鸟飞来飞去，野兔、松鼠等在草地上奔跑跳跃，狮子坐在一旁。悠闲地甩动着大尾巴。这一派美丽的自然景象，大大促进了学生思维的发散，充分发展了学生的创造想象能力，让全班学生一下子就沉醉在美的意境之中。随着悠扬的乐曲和画面变换，屏目上出现一幢红色漂亮的楼房，学生们瞪大了眼睛，纷纷猜测起来。这时乐曲播出《小猫的一家》，传出了小猫“喵”、“喵‘的叫声，于是大家很快猜出了这里原来是小猫的家。果然画面上楼房里的大门打开了，几只小猫欢快地跑出楼房，在门外场地上跳起舞来，这样课题也随着出示了。当小猫的舞蹈停下来后，笔者让全班学生再听一遍这首乐曲，并且要求他们根据乐曲去猜测、想象小猫一家平时都在干些什么?先在小组里讨论和想象。再用律动来表示。学生们在杂曲启发下，创编表现了小猫们擦窗、扫地、煮饭、喂食等劳动的动作，精采纷呈。
三、巧用信息技术，引导发展幼师学生创造美
幼儿音乐教育教学在启迪学生欣赏美时，尤其要注重鼓励学生创造美，这样才能真正全面提高学生的审美能力。多媒体创设的情境完全可以启发、引导学生，发展他们的个性潜能和聪明才智。
例如《春天来了》这首歌曲，教学目标是指导学生用欢快跳跃的声音演唱，引导学生从音乐节奏方面去感受春天的喜悦心情，并能自编简单的动作和歌词来创造美。笔者将关于春天的视频录像编制成多媒体课件，让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山明水秀的大自然所吸引，把他们带人了悠闲自得、心旷神怡的审美情境之中。接着多媒体动画呈现了“春风轻拂”、“春雨沙沙”、“种子悄悄从地里探出了头”、“草儿睡醒了觉”、“桃花羞红了脸”、“柳条跳起了舞”、“小燕子用尾尖轻点融化的溪水”等春天来了的景象。学生们的欢快情绪很快地被吸引而高涨了起来。然后，让学生进行人机互动，只需轻点鼠标就可选择自己最喜爱的“春天中的一景”，通过目视、耳听、口唱等多个信息通道自主学习。这样，学生们在很短的时间内便记住和理解了歌词，并在情感上与作者对春天美丽的赞赏产生了共鸣，发出了“春天多么美好”的感叹。
在美的情境启发下，笔者向学生提出了按乐曲自己编写歌词的想法，立即受到全班同学的响应。他们写出了好多精采纷呈的歌词。如“春天的雨是琴键，丁冬、丁冬，敲响了平静的小池塘。春天是颜料、染绿了小草，染红了野花……”学生创作的这些歌词很形象地描绘了春天的景色和自己的心愿。
信息技术板书艺术审美效应浅析 篇7
一、了解硬件知识时, 可列对应式板书
比如:浙江摄影出版社中学信息技术七年级上册第18课, 要求:合乎规范, 美观大方, 体现照应美。可建立如下学习资料库:
在教学计算机理论知识时, 教师往往讲得多, 学生参与得少。为了达到教学目的, 书面语言是教师辅助口头表达的一种形式, 它和有声语言, 是相得益彰的。通过板书, 学生上网查找资料, 教师将学生找到的硬件或软件名称通过连线板书, 左右对应。避免了以往计算机理论知识的灌输, 学生可以通过板书图形进行记忆, 大胆抛弃了说教的风格。美的主要形式是秩序、对应、明确, 左框右框同样都是长方形方框, 但连接线条则是根据对应的不同形成了错综的连接线, 合乎规范, 美观大方, 从而更能使人得到心理的调节, 获得一种充满盎然的生机感受。既有一种对应的稳重之感, 又有一种不太相同的结构造型。左框中的词与右边框中的有关内容相对应, 板书形成了一个相互照应和联结的直线条, 具有照应的美感。
二、提示操作时, 可列序列式板书
比如:浙江摄影出版社小学信息技术三年级上册第9课, 要求:布局合理, 排列有序, 体现整体美。
序列式板书是按操作的步骤设计的, 这种板书, 能比较清晰地显示操作的各个重要环节, 使学生能自主顺利地完成任务, 并通过看板书能进行每个环节的操作。板书, 能够让学生通过视觉而获得清晰的几个操作步骤, 凭借文字、线条的组合排列而成为一个独立的整体造型。板书的上半部分是“选种子”“记种子”“画种子”“移种子”4个过程, 学生画一朵比较美丽的花当“种子”, 让学生认识到“复制”和“粘贴”的神奇。下面是相应的4个操作, 排列有序。再下边是翻转的两种类型以及三种按角度旋转的形式, 布局合理。特别是对某些接受过程较慢, 学习有困难的学生来说, 这是无声的帮助。这种板书能够把教材复杂的多层次的内容集中地表现在有限的黑板上, 从而使学生对本课有一个系统的、全面的认识, 理清了操作的思路, 发挥了板书的整体功能, 体现了板书的整体美, 给人以美的享受。
三、引发探究时, 可列设问式板书
比如:浙江摄影出版社小学信息技术五年级下册第1课, 要求:线索分明, 重点突出, 体现内容美。
生活在信息中: (1) 什么是信息? (2) 信息有哪些表现形式? (3) 信息有什么作用? (4) 信息真假如何辨别?
本课以信息处理为核心, 以学生为主体, 改变传统的“老师教、学生学”的教学模式。它以完成和实现“任务” (解决问题) 为线索, 设计了基于“任务驱动”式教学模式的设问式板书, 在“任务驱动”理念依据下, 以任务驱动为环境, 充分调动学生积极性, 引发学生探究。板书的内容以培养学生获取信息、处理信息、整合信息于学科的学习应用中, 扩大了学生的知识领域, 丰富了学生的精神食粮, 可以让学生积极主动地将新知识纳入到已有的认知结构。并通过颜色, 揭示内容重点与关键部分, 线索分明, 重点突出, 借以叩击学生的心扉, 拨动学生思维, 引发出师生之间双向交流的愉悦。信息的表现形式、信息作用、真假如何辨别, 如:燕子低飞、蚂蚁搬家、柳树发芽等, 引发了学生的联想思维。这种通过板书一系列的设问问题, 学生有较大的想象空间。这些现实的、活生生的客观内容, 都具有较为丰富的美感想象事物, 从而体现了内容之美, 获得精神上的享受。
四、突破难点时, 可列强调式板式
比如:北京师范大学出版社小学信息技术第一册第8课, 要求:线条明快, 内容精炼, 体现线条美。
在教学画二弧度曲线方法时, 学生很容易画错, 从哪里起点, 到哪里结束。因此, 在板书时, 用三条曲线画出三座山, 用红虚线予以注明起点与终点, 显示出了起点与终点的关系, 起到了指示性的作用, 给教学难点予以强调, 从而使教学达到事半功倍的效果。这样的板书, 以弧形为主要线条, 极其明快, 内容简练, 富有流动感、律动感、自由感、变化感。曲线既能显出流动的变化, 又能表现出勃勃生机, 给人美趣愉悦!因为曲线不时地引导欣赏主体去作不同的感知和探寻, 人的视觉老注意同一个单调的东西, 神经中枢会渐渐受到抑制。要激起新的兴奋, 必须有新信号刺激。这则板书以曲线为线条变化为基础, 结合教学难点, 用红虚线予以指示, 收到了指示明确、条理清楚的效果, 给人以虚实相生, 变化多端, 突出重难点, 从而给我们一种线条美的审美趣味。
运用信息技术展示古诗审美情境 篇8
多媒体课件以丰富的形式———声音、图片、动画、音乐、视频等创设古诗所表达的意境, 大大调动了学生的视听感官系统, 弥补了传统古诗教学的枯燥和乏味。我们应充分运用信息技术把经典诗词演绎得有声有色、魅力四射, 拓展古诗学习的空间, 打开经典诗词教育的广阔视野, 使学生在短短的40分钟里跨越千年时空, 进入诗文的意境, 触摸诗文的脉搏, 倾听到诗人的情思, 让孩子们的心和经典沟通, 与圣贤对话, 感悟诗的语言之凝练, 体会诗的神韵, 让经典诗词如绵绵春雨, “随风潜入夜, 润物细无声”, 从而润泽学生的生命, 拓宽美的视野, 陶冶美的情操, 培养审美情趣, 积淀文化底蕴。
一、“春阴垂野草青青, 时有幽花一树明”———审美意境的营建
1. 画面展示美
“诗中有画, 画中有诗”, 诗歌是十分注重形象描绘的。在教学中如果教师能将抽象、凝练的语言化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的画面, 那么教学往往会收到事半功倍的效果。如《晓出净慈寺送林子方》, 诗人对六月西湖的景致作了极力渲染描写, 表达了内心抑制不住的赞叹之情。学生诵读得有声有色, 但如何方能入境入情?教学中, 笔者在课堂上给学生用投影展示了一幅大写意的国画:十里荷香, 画面色彩淡雅渲染, 虚实相衬, 学生在诗画的对照中, 轻松地踏入了诗的意境之中。
2. 音乐渲染美
古诗词中有不少本身就是广为流传的千古绝唱。诗与音乐有着密不可分的必然联系。教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音律沟通起来, 尽可能地将古诗中的“情”化为可作用于听觉的音律, 有利于学生感受语言文字的精妙。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》, 这是一首送别诗, 诗人与朋友的离别情绪, 完全寓于天水一色的景色之中。教学中我选用了与古诗诗意相协调的古筝乐曲《阳关三叠》, 那舒缓、轻悠的旋律拨动了学生的心弦, 唤起了他们丰富的想象, 很自然地将学生带到了长江之滨, 黄鹤楼下, 他们仿佛看到一代诗仙李白与老友握手话别后, 一直伫立江边, 直到船的影子消失在天水之间的情景。
3. 配音穿插美
课堂上教师穿插动情的配音解说, 必定能激起学生情感的共鸣, 把学生带入美的情境。如在教学《望湖楼醉书》《晓出净慈寺》两首诗前, 在轻音乐的伴奏下, 老师动情地说:“西湖的美, 美在一日四时, 一年四季。在晨曦里, 艳阳下, 落日中, 夜幕里, 她皆能成景;在春花、秋月、夏荷、冬雪中, 她各具美态;她的美, 在晴中见潋滟, 在雨中显空蒙;她婀娜多姿, 妩媚迷人;她流光溢彩, 亮丽照人;她朴素淡雅, 清丽动人;她温文尔雅, 俏丽醉人;她羞花闭月, 倾国倾城……这正如苏轼所写的:欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜!”这段话一下子把学生带入美丽的西湖畔, 激起了学生对西湖, 乃至今天要学的古诗无限的向往之情。
4. 资料补充美
优美的诗词与作者所处时代、生活经历、文化底蕴密切相关, 作为当代学生, 理解起来有一定的障碍。教师采用多媒体手段提供有关时代背景的音像资料, 能够生动形象地展示彼时彼地的历史状况、社会动态, 既为教学传递信息、铺垫知识, 又使学生更好地贴近作者、理解作者。
二、“等闲识得东风面, 万紫千红总是春”———审美意会的唤醒
经典诗词语言凝练、韵律优美、情趣盎然、意蕴丰富, 是取之不尽的美的宝藏。只有像喝茶一样细细品味, 方能回味无穷, 享尽其中的精神美食。
1. 品味语言美
古人写诗, 十分讲究炼字, 常是“吟安一个字, 捻断数茎须”, 一字一词都是经过作者千锤百炼创作的, 语言精美, 富有韵律, 可谓字字珠玑, 行行精湛, 首首情真。运用信息技术, 可以突破时间、空间的限制, 引导学生仔细推敲, 品析佳词, 领悟古诗的语言美。如在教学古诗《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句时, 为了使学生更好地领悟“绿”字的精妙, 可通过录像展示江南春日美景, 那一幅幅花红柳绿、草长莺飞的江南春色画面将学生带入特定的语言环境中, 细细地品味了诗中的语言美, 很快领悟到了“绿”字的神韵。“绿”字既涵盖了“满”“入”“过”的意思, 又突出了东风催春势不可挡的盎然生机。
2. 欣赏内容美
古诗题材广泛、内涵丰富。运用信息技术, 可引导学生透过字里行间, 欣赏古诗的内容美。我让学生每人建立古诗文档, 坚持收集自己喜欢的古诗, 并引导学生将古诗归类, 进行深入、系统的学习。如借助多媒体, 把收集的古诗根据所描绘的季节进行分类整理, 分别制作成“春诗”“夏韵”“秋思”“冬吟”板块, 让学生在不同的季节学习相应的古诗。在学习中, 学生既欣赏到了不同诗人眼里的不同风景, 又感受到诗人不同的写作风格。
3. 体会韵律美
古诗讲究平仄、押韵, 有很强的节奏感和韵律感, 读起来朗朗上口, 就像一段美妙的音乐。因此, 学习古诗要注重引导学生反复抑扬顿挫地诵读, 读出一种紧张与松弛交错的特殊美感, 即节奏感, 体现韵律美、音乐美。如杜牧的《山行》, 教师指导学生朗诵时, 让学生点击“范读”一栏, 这时深沉凝重的古筝曲由远及近悠悠传来, 同时屏幕上显示出以深秋山林图为背景的古诗全文, 并随着范读的开始, 诗中相应出现停顿符号, “远上/寒山//石径/斜, 白云/深处//有/人家。停车坐爱//枫林/晚, 霜叶/红于//二月/花。”学生在范读的熏陶下, 会饶有兴趣地跟着朗读起来, 融入诗歌内在的真情实感, 读出了韵味, 读出了意趣。
4. 领悟情感美
诗贵言志。诗人们借助古诗抒发了许多美好的情感:有热爱、向往美好生活的;有蕴含深刻哲理、激励后人努力向上的;也有胸怀豪情、对祖国满腔热忱的……让学生领悟这些情感, 对他们来说既是一种美的享受, 又能陶冶心灵、丰富情感, 有利于培养健康向上的人格。教学郑板桥的《竹石》时, 我在大屏幕上展示了深深扎根于怪石丛中的劲竹、迎风挺立的纤纤细竹、寒冬腊月连成一片的翠竹。学生看到任凭狂风摧折、任凭天寒地冻, 竹子始终坚强有力地挺立着, 感悟到做人也要像竹子那样, 不怕困难与挫折, 树立信心, 勇于进取。
三、“满园春色关不住, 一枝红杏出墙来”———审美性情的绽放
诗歌的语言不仅精炼, 而且具有鲜明的形象性。它特有的语言形式为学生创造性地表达美感提供了空间。教学中我运用电教手段, 让学生以直观为线索, 用朗读、想象等多种形式来表达美。
1. 想象表达美
古诗的语言高度凝练, 其中省略的成分也是相当多的, 而且具有鲜明的形象性。它特有的语言形式为学生创造性地表达美提供了天地。老师要在学习古诗时能引导学生充分发挥想象, 把诗的言外之意叙述出来, 用自己的语言表达美。如教学古诗《游园不值》时, 我在引导学生理解咏读诗句的基础上, 结合插图, 让学生展开想象, 通过“一枝红杏出墙来”的特定镜头去想象“满园春色”的美。同学们有的说:“我仿佛看到:园子里各种花都开了, 红的似火, 黄的似金, 白的似雪。”有的说:“我仿佛听到小草伸懒腰, 打呵欠, 拼命往上长的声音”……学生用语言描述了园子里色彩之美、声音之美、动态美、静态美, 这其间也自然能体会到春之美、生命之美。
2. 吟诵抒发美
我在古诗课堂中借助多媒体尝试做一个游戏“赏画吟诗”, 让孩子们像诗人那样一边欣赏风景, 一边吟诵古诗, 这“风景”有些是写意的国画, 有些是写实的照片。看到乌云密布, 大雨滂沱, 孩子们高声吟道“黑云翻墨未遮山, 白雨跳珠乱入船”;看到夕阳照在江面上, 学生迫不及待地背诵“一道残阳铺水中, 半江瑟瑟半江红”;看到含苞欲放的荷花, 学生会说“小荷才露尖尖角, 早有蜻蜓立上头”。有些画面意蕴深刻, 不同的学生有不同的感受, 如当一幅明月图浮现在孩子们的眼前时, 单纯活泼的孩子笑着说“小时不识月, 呼作白玉盘”;情感丰富内敛的孩子却吟道“春风又绿江南岸, 明月何时照我还”“野旷天低树, 江清月近人”。多媒体用鲜艳的色彩, 典雅的音乐, 把古诗描绘的意境直接呈现在孩子们的眼前, 形成视觉、听觉上的强烈刺激, 学生自然而然地就吟诵出古诗来了。
3. 图画描绘美
好的古诗犹如一幅绝妙的图画。教学中我指导学生在弄懂诗句大意后, 再充分发挥想象描绘诗中所展示的图画。如在教完杜甫的《绝句》一诗后, 让学生将整首诗所描写的画面在“金山画王”里画了下来, 并借助视频展示台和其他同学共享。有的学生就画得非常传神:鸣叫的黄鹂, 飞翔的白鹭, 高山的积雪, 待发的船只, 构成一幅完美的图画。“黄、翠、青、白”学生通过自己稚嫩的小手画出了明丽的色彩, 画出心中的意境, 把自己也融入诗的意境之中。
4. 字体展现美
值得一提的是, 对不同的古诗, 选用不同字体有助于表现不同的意境美:如黑体的方正沉稳, 隶书的凝重端庄, 草书的狂放不羁, 行楷的活泼灵动, 魏碑的古朴淳厚……营造出或悠远绵长的意境, 或悲凉凄惨的情境, 或愤懑激昂的氛围……学习古诗之后, 可让学生在“文档”中选择合适的字体表现诗词的意境。如学完《登鹳雀楼》一诗后, 有学生以此诗为内容做了一张幻灯片, 以淡化的鹳雀楼为底图, 诗句设置为黑色的隶书字体, 配以雄浑的古琴乐曲, 展示出“白日依山尽, 黄河入海流”豪放、旷达、磅礴的气势。
审美与技术 篇9
一.时尚美
信息素养是信息社会公民必备的素养, 是课程发展的需要, 是素质教育的核心指标, 是时代发展的迫切要求。《基础教育课程改革纲要 (试行) 》明确提出:“大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用, 促进信息技术与学科课程的整合, 逐步实现教学内容的呈现方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革, 充分发挥信息技术的优势, 为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。”
信息技术与语文课程的整合, 不是把信息技术仅仅作为辅助教或辅助学的工具, 它是我国21世纪基础教育教学改革的一条新途径, 是一种相对独立的新型教学结构类型, 彻底打破了以往传统的、封闭的、“一块黑板、一支粉笔、一张嘴”的教学模式, 给语文教学带来了时尚的现代元素和广阔的发展空间。教师和学生一起走进互联网, “秀才不出门, 告知天下事, 遥谈天下事, 完成天下事”, 共享网络资源, 收集、选择、汲取有用信息, 扩大学习视野, 提高信息应用能力, 建构“面向世界, 面向未来, 面向现代化”的时尚、个性的知识结构。用先进的学习方式进一步感悟、涵咏和体味语文教材之美, 提高语文素养、审美情趣和人文品质, 促使学生学会审美和辨别, 形成自己的独特个性。
笔者讲授苏教版初中语文《天上的街市》时, 要求学生预习时上网查阅“牛郎织女”的有关故事和诗词, 做好相关笔记和积累。有的同学还下载了一系列五彩纷呈的剧照、邮票、图片, 通过E-mail和QQ群与大家分享, 还有的同学将下载的视频和音频资料, 用Powerpoint、Authorware或Microsoft和Netmeeting支持的交互式电子白板等网络软件做成动态的连环画, 直观呈现给每一位师生, 让语文课堂从课前预习到课堂讲解到课后复习, 时刻充满了前卫的时尚气息, 极大地激发了90后和00后学生们浓厚的学习兴趣。建构主义认为“学习的质量取决于学习者的利用资料和他人的帮助建构知识和意义的能力”, 信息技术和语文课程的整合, 使语文教学产生质的飞跃。不仅有助于学习信息的传递和交流, 使语文课堂的容量大大增加, 而且充分调动了学生的听觉、视觉、感觉, 使学生全身心投入学习活动, 拥有自己的独特思想和言语表达, 突出学习的主体性和主动性, 使个别化学习和协作学习和谐统一, 取得显著的学习效果.
二.创新美
爱因斯坦说:“要是没有能独立思考和独立判断的有创造力的个人, 社会的向上发展是不可想象的。”我们的时代已经由过去的知识型转向了创新型, 它直接影响学校人才培养的重点和方向。
信息技术与课程整合是改变传统教学结构、实施创新人才培养的一条有效途径。它引领师生在教育教学中, 在工作学习中自觉“推崇创新、追求创新、以创新为荣”, 树立创新目标, 充分挖掘师生的创新潜力和激情。创新的动机一方面源于时代的刺激, 另一方面源于内心深处的改革动力。试想, 如果陈景润没有解开“哥德巴赫猜想”的激情, 他能摘下数学王冠的明珠吗?牛顿没有思考“苹果为什么不往天上飞”的猜测, 他能发现万有引力定律吗?爱因斯坦没有“一个人用光速向前飞行, 他眼中的世界会是什么样”的设想, 他能提出相对论吗?如果信息时代的教师还一味用“标准答案”限制学生的思维, 那么原本生机盎然、百花齐放的语文课堂将是多么了无生趣啊!信息时代的开放特征, 决定了语文教育不能再画地为牢, 要正视互联网带给学生学习和娱乐的无穷乐趣和创新机会, 及时引导学生偶尔偏离正轨的言行。语文教师更应把握时代脉搏, 不断学习, 提升自我, 把信息技术和教学智慧, 知识的传授与思维的创新相结合, 悉心捕捉学生创新思维的闪光点, 创造性地开展工作, 多层次、多角度地培养学生的创新精神和能力, 给现代语文课堂教学注入新鲜活力, 才不会出现“雪融化后变成什么?”就只能是“水”而不能是“春天”的笑话!
笔者制作苏轼《水调歌头·明月几时有》课件时, 利用王菲的《明月几时有》作为背景音乐, 栩栩如生的画面和抑扬顿挫的书声, 使学生身临其境, 产生共鸣。图像和音乐通过视听感官汩汩流入学生心田, 使学生反复感受信息技术的图画美和音韵美, 增强了诗歌的感染力, 拓展了学生语文知识的外延, 提升了学生的课文感知力, 使学生心灵得到净化, 性情得到陶冶, 进而实现自我潜能的激发、生命的唤醒与人格的塑造, 最终超越自我, 走向人生的完美境界。
三.对话美
著名教育家保罗·弗莱认为, 教育具有对话性, 教学即对话。语文教学不是学生独立的行为, 也不是教师向学生讲解文本的单向信息传递过程, 而是教师、学生、文本之间的多元对话, 是思维碰撞和心灵交流的动态过程。但是, 传统的语文教学以“本” (教参、教本) 为本, 冷落人, 忽视人, 甚至不把学生当作“人”, 即使当作人也是“套中人”, 课堂上几乎是教师一个人在唱“独角戏”, 包办或替代了学生的思考权和话语权, 学生的主动性和自主性完全被物化和客观化了, 师生之间的关系是“认识与被认识”, “灌输与被灌输”, “征服与被征服”, “接受与被接受”的主客体关系。
信息技术和语文课程的整合, 正是本着“一切为了学生, 为了学生的一切, 为了一切的学生”的宗旨, 关注全体学生, 关注学生的全体, 充分发挥学生的主体作用。侧重学生的主体人格和自由品性的培养, 鼓励学生主动参与, 主动探索, 主动思考, 主动实践, 强调以“学生”为本, 放下教师的架子, 像中央电视台的节目主持人崔永元一样, 走下神圣的讲台, 走到学生中去, 与学生一起进行民主、平等、和谐、自由、舒畅、无拘无束的对话。师生之间的关系是“主”———“主”的关系, 师生双方彼此敞开自己的精神世界, 互相倾听和言说, 在理解和对话中获得精神的交流和意义的分享。其实, 面对学生这一本内涵丰富、同中有异, 异中有同的大书, 善教者日看日新, 越看越明, 通过对话, 教师在“育人”的同时也完成了“育己”。因为在整个的对话过程中, 教师不仅仅在教, 也通过对话被教;学生不仅仅被教, 也通过对话在教, 教师和学生两个主体是互为存在、互为发展的条件, 他们共同对彼此整个的成长过程负责, 这也许才是长期以来所倡导的“教然后知不足, 知不足然后学。教学教学, 亦教亦学, 教中有学, 教中进学, 学以致教, 教学相长也”的本义吧。
《全日制义务教育语文课程标准》指出:“语文教学应在师生平等对话的过程中进行”。一方面“学生是语文学习的主人, 语文教学应该激发学生的学习兴趣, 注重培养学生自主学习的意识和习惯, 为学生创设良好的自主学习情境……”, 另一方面“教师是学习活动的组织者和引导者, 教师应该转变观念……灵活运用多种教学策略, 引导学生在实践中学习”。信息技术和语文课程的有效整合, 使教师和学生, 学生和学生, 教师、学生和文本、作者的对话成为可能, 落实“从一个开放的心灵到另一个开放心灵之间的对话”。只有在“人机对话”的“气场”中, 语文学习才能走向开放、合作、交往。教师和学生之间、学生个体之间、学生个体与群体之间, 共享知识、经验、智慧、情感, 共享语文世界的精彩和美妙。正如一位哲人所说:“你有一个苹果, 我有一个苹果, 相互交换, 每个人还是一个苹果;但如果你有一个思想, 我有一个思想, 相互交换, 每个人则都有两个思想”。在时尚的对话环境中, 质疑、争论、答辩、解难, 潜移默化中培养了学生“发现问题、思考问题、解决问题”的能力, 使学生学会倾听、吸纳他人意见, 学会宽容和沟通, 学会协作和分享, 达到可持续、共同发展的最终目的。
信息技术教育中的艺术审美渗透 篇10
信息技术教育中的艺术审美, 不仅包括对绘画、书法、雕塑、音乐等与信息媒体形式汲汲相关的艺术审美, 而且包括对传说、风俗、手工、旅游等与主题内容方面相关的人文自然审美。在信息技术教育中注重艺术审美, 即是在以技术为骨干的信息技术教育中, 借助技术应用这个载体, 针对技术特点, 恰当地渗透这些审美元素。在价值取向上, 技术是操作主体, 艺术是内容提升, 技术与艺术在学习与操作过程中相互融合、相互补充。因此, 我们主要从技术教育的角度, 去讨论如何渗透艺术的审美教育。
首要的是, 根据不同学段的其他课程特点与信息技术课程要点, 分层次渗透艺术审美。
各年级的学生审美能力及相关教育内容都不尽相同, 在美术、音乐、语文、数学等各个学科都针对性地设计与实施, 而信息技术教育还没有刻意地去进行审美设计。所以, 在考虑如何渗透审美教育时, 首先要先学习其他课程的课程标准、教学纲要、教学内容与教学方法, 了解不同学段的课程教育落实的审美教育要点有哪些;然后才是针对不同学段的信息技术教育的要求与要点, 寻找、分析、提炼艺术审美教育的元素。
对信息技术教育而言, 如果要渗透艺术审美的教育元素要考虑到学段、年龄的分化, 针对信息技术操作本身的学段要求进行分层设计。例如图像处理技术, 在低年级对基本绘制与着色有所要求, 在高年级对图像的编辑加工与特效处理有所要求。那么, 在低年级的绘制、着色时就要渗透对颜色的视觉需求与美感体验, 比如消防车红色的醒目、警示, 救护车白色的纯洁、轻松, 或者绘制篱笆线条粗细处理的参差感等, 可以在调色板、绘线工具选项技术操作中进行渗透。到了高年级, 在图像的裁减编辑时, 可以针对摄影艺术的取景技巧, 渗透画面结构的稳定性、特写镜头的冲击力等审美特点;在图像的效果处理时, 可以结合水彩的酣畅淋漓、雕塑的朴实厚重、黑白图像的单纯含蓄等, 注重各种艺术形式的不同表现力以及如何恰当地运用于自己的表达与创意, 这比较单调的技术操作是不是更有技术内涵与艺术张力呢?这会让技术的学习更加有趣、有味、有力。
重要的是, 要根据不同的技术价值取向和相应的技术操作方法, 分散地渗透艺术审美。很明显, 艺术审美是把一种素养教育元素内化在技术的学习之中, 是根据不同的技术价值取向来进行筛选的, 是根据不同的技术操作方法进行落实的。一方面, 在筛选上要有针对性和适用性。图像技术中可以结合美术教育中的有关审美元素, 比如画图结合雕塑、摄影、装饰中的造型、构图、色彩等艺术审美;文字处理技术中可以结合人文历史、名篇佳句、日记习作等在内容处理中渗透书法字体、艺术字形以及诗情画意等审美元素;音视频编辑技术中可以结合切换方式对时空变换加强表现, 对不同配器、节奏的音乐情感审美教育;甚至在动画制作技术中, 可以对动态特征、人体比例、夸张手法等进行审美教育。当然, 如果要做好各个学段、各个技术点的艺术审美元素的筛选与挖掘, 是一项还涉及学生人群和地域特征、公众化审美与个性化审美等各种因素的系统工程。而一线教师, 不妨一试的就是在实践中关注审美价值, 部分地渗透一定的审美观念, 我想就是一种有利的探索。
另外, 需要注意的是, 在信息技术课程中渗透艺术审美教育元素的过程中, 要特别处理好技术与艺术的关系, 避免两极分化以及皮肉剥离。
一方面, 要避免艺术的主体化, 产生技术的泛化, 即把审美过度拔高, 调用过多、过杂的技术去迎合审美, 这就是南辕北辙。比如, 为了在绘图时渗透体现运用光照来表现立体效果的审美元素, 可以在圆柱、圆锥的渐变色填充技术上实施一部分即可。不需要针对光照的各种类别、角度、文理等涉及图像模式、色彩调整、多种滤镜等多方面技术, 而是在相应的技术学习时再深化光照的透视等美感教育。
另一方面, 要避免审美的随意性, 产生艺术粗化甚至错误的现象。即在渗透一定的审美元素时, 要进行学科考证, 不能乱用一气。比如, 在构图的审美元素渗透中, 要对黄金分割法则、人体的和谐结构与比例等艺术科学进行准确的阐述, 不
能都简单概括成“大一点”、“左一点”的粗略说法。当然, 也要对个性审美与大众审美的冲突进行正确引导, 使之达到个性创新与尊重社会的和谐统一。
总之, 在信息技术教育中渗透艺术审美元素, 其实就是实施一种非技术性的技能教育, 也是在实施一种具有操作性的情感教育, 这是使技术与艺术在实践活动中共同作用、提高课程核心价值的有效途径之一。
苍山点题
从第一篇文章我们看到了多种“艺术”, 既有技术技巧的艺术性, 又有教学方法的艺术性。但第二篇文章却重点讨论了技术操作下的艺术主题内容的审美元素。很明显, 艺术是一种很宽泛的概念:一是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态, 包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等;二是指富有创造性的方式, 如领导艺术、教学艺术;三是形状独特而美观的, 如分形艺术。
对信息技术教育而言, 如果能把技术艺术化地教给学生, 让学生在体验到技术的应用之实的基础上, 又能够欣赏到技术支撑下的艺术之美, 这是一种崇高的理想, 完全地实现起来并不容易。因为, 一方面艺术具有较强个性化特征, 你认为美的、艺术的, 别人不一定这么认为;另一方面艺术也具有极大的社会公众特征, 虽然个人的创新是艺术的活力, 但公众的约定俗成和社会的道德伦理也都是有必要尊重的。所以, 在技术教育中涉及艺术, 就要确定好几个基本的准绳。第一, 技术能够发扬、改变、创新艺术, 反之亦然。即:技术与艺术的关系是活动的、发展的, 不能教条地依附, 不能单方面盲目地强调、发挥。第二, 技术是为人服务的, 艺术也是为人服务的, 两者的结合仍然是为人服务的。适当地遵照社会、自然、人类的发展规律, 积极地提高应用的价值, 技术与艺术才能够得到和谐的进步。
审美与技术 篇11
小学语文教学过程中美育的任务是培养学生初步的审美情趣，提高基本的审美能力。《语文课程标准》强调对学生的审美情趣的培养，这是因为小学语文教材不仅具有丰富的知识，还蕴含着丰富的文、情、景等审美因素，利用信息技术课件科学的、艺术的进行审美教育，可帮助学生逐步形成良好的个性和健全的人格，让学生充分地感受美、欣赏美和自我展现美，提高学生的审美情趣和语文素养。小学语文教材具有生动的故事情节、鲜明的人物形象、优美的环境和景物描写。在教学中利用信息技术课件，或创造听觉效果、或设置视觉形象，让美的情境感染和熏陶学生。
一、体会语文教学的自然美
语文教材中所选的文本有很大一部分是对大自然神奇和美丽的描绘。由于受地理条件和生活经验的限制，学生对大自然的神奇和美丽的体验有一定的难度。怎样才能让学生通过对教材的学习来真正体验到这一点呢？信息技术的出现解决了语文教学中的这一难题。在语文课堂教学中充分运用信息技术，通过播放影视风光片再现文本的中的自然景色，使学生有身临其境的感觉，从而真正感悟到大自然的神奇和美丽。比如在教学《庐山的云雾》这一课时，怎样让学生领略庐山那神奇而秀丽的高峰、幽谷、瀑布、溪流和千姿百态、瞬息万变的云雾？我在教学中让学生在朗读课文的基础上播放有关庐山的的风光片，将庐山的美景再现在课堂，让学生有一种身临其境的感觉。从而真正感受到“云遮雾罩的庐山，真让人流连忘返。”再比如在教学《美丽的小兴安岭》这一课时，我先用多媒体播放小兴安岭的风光片和有关的图片，再让学生自读课文。这样学生就很自然的领略到了小兴安岭一年四季的美了。春天，树枝长出嫩叶，冰雪融化汇成小溪，小鹿在溪边悠闲的散步；夏天，树木郁郁葱葱，草地上盛开着各种各样野花，像个美丽的大花坛；秋天，白桦树、栎树的叶子变黄了，而枫树的叶子却火一样的红；冬天，雪花在空中飞舞，树枝、地上积满了厚厚的雪。一幅幅美丽的图画就深深的留在学生的脑海中了。
二、感受语文教学的人格美
语文教材中有许多美好的人物形象，包含着人的智慧美、情感美、人格美等，集中体现了社会美的内涵。如课文《我的弟弟“小萝卜头”》渗透着真切的兄弟情，也是对刻苦、机智的“小战士”的由衷敬慕；《杏儿熟了》表达出长辈对小辈的疼爱和伙伴们之间的友爱、敬爱之情；《方志敏的故事》则集中体现了以方志敏为典型的革命先辈一心为党、忠诚不渝、清贫廉洁的人格节操之美。《刘胡兰》则集中反应了刘胡兰在被捕后不惧怕敌人的利诱、酷刑、恐吓，针锋相对地与敌人展开斗争的经过，表现了刘胡兰宁死不屈的英雄气概。但凡拥有诚实守信、乐于助人、无私奉献等高尚品质的人，总是受到人民的尊敬、爱戴。教师怎样才能让学生在课堂上领会课文的思想主题，感悟文中主人公美好的心灵和伟大的人格，从而塑造自己的美好心灵？电教媒体集图文声像于一体，为表现课文内容的美提供了逼真的表现效果，在帮助学生分析和领悟文中人物的思想时有着无比的优越性。多媒体课件所特有的视听结合、声画并茂、动静相宜、形象直观、感染力强等特点，符合学生的心理特点。教师要适度把握、灵活运用多媒体课件，以便在课堂上创造情境，营造美的氛围。因此我在教学时都会在课堂上把握时机的利用多媒体播放一些影视资料，让现代多媒体的声音、图像刺激学生的感官，吸引注意力，让他们如临其境，更深刻地领悟其中人物伟大的人格。
三、感悟语文教学的情感美
在语文教学中要抓住教材中蕴含的精神内容和情感因素，把作者浓墨重彩渲染地情境利用信息技术将其直观展现和表达出来，可增强学生的感官刺激，调动学生的情感体验，让他们如临其境，亲身感受；达到以情激情、以情感人，进而实现以情育人的目的。如在教学古诗《江雪》中“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所描绘的意境和流露出的情感时，要让学生直接体会和感悟出诗人被贬谪迁时的失意心态和不随波逐流的清高心境是很困难的。利用信息技术辅助教学时可首先展现白雪覆盖群山，江上无鸟踪，没人迹，苍茫一片的凄凉和清冷。再逐渐推成近景，让学生体验穿蓑衣、戴斗笠的孤单老翁与江岸流水构成的苍凉、萧条、寂寞的意境，感受作者身处逆境中的孤傲和清高。同时配上长萧古筝发出的凄婉古曲和作者被贬原因的低沉旁白，使学生的情绪受到感染，从而唤起学生内心深处的情感共鸣，突出重点、化解难点，优化课堂效果。当然在教学中应指导学生将自己的体验进行构思、加工、提炼、创造，内化为自己理解的语文素养，并在课堂上进行口头表达，在课外可用己笔抒己情，把情感体验与读写训练结合起来。在《凡卡》中可配合切换图片，播放凄凉、忧伤的乐曲引发学生情感的共鸣，引导学生的心灵在凡卡回忆和梦想的美景与现实悲惨学徒生活的对比中受到震撼，加深感悟。
四、领悟语文教学的语言美
语文的工具性决定着学生语文知识的丰富、语文能力的提高，需要积累大量的语言材料，整理和储存必需的语言信息，才能把语言文字训练落到实处。要实现这一目的首先在于字词的识记，语段的积累，经典篇目的背诵等，尤其是背诵积累对培养语感和积累语言材料有重要作用。所以，在语文教学时变换形式的利用信息技术创造的声、形、色等信息有效重复作用于学生的感官、强化学生的记忆内容和记忆过程，从而将有关知识和语言材料（精彩的语段）通过正迁移牢固地留在学生记忆的脑海中，使学生在使用时能根据实际语境灵活提取出来为己所用，达到学习、积累和内化的协调统一。如在学习《桂林山水》时，利用课件展现桂林山的奇、险、峻和桂林水的静、清、绿。让学生根据画面内容谈桂林山水的特色，并跟着课文配音的旋律朗读课文。在有关课文内容的音像比较中分析和研读，然后再次呈现音响和画面加深学生记忆。由于形象的画面，逼真的音响效果能引起学生的浓厚兴趣，调动了学生记忆的积极性，对学生语言的积累和背诵有很大帮助。在《回声》的教学中，“激”和“荡”的理解是难点。可用课件演示平静的水面被石头猛烈撞击后激起水花时刹那间的情景，使之感受“激”的含义，再观察因“激”水的波纹四处扩散的情景，让学生领会“荡”的意思。然后打出“投石击水”的情景，质疑“激”与“荡”的区别。由于学生在学习探索中伴随着积极的思考，对问题解决都很主动。虽没有教师冗长的分析解说，但因课件展示看得见摸得着，又有动态演示，那些能激发学生感悟的画面和声音可在学生的内心深处点燃学生创新灵感的火花，自然地学习语言文字的精美。如在《瀑布》的最后一节，作者用三个比喻句描写出了阵风吹来时瀑布如烟、似雾、像尘的形态美。但对学生来说真正领会因何用“烟”“雾”“尘”描绘水的变化则难以理解，利用信息技术可让学生直观地体会到准确使用语言文字的精美。水流撞击岩石时飞溅起的细小水珠则如烟；在阳光的照耀下，小水珠上升飘荡，若隐若现，朦朦胧胧应似雾；微风吹来，水珠迎风四溅，飘洒自如时就如尘。这些过程都因信息技术的参与，突破了时空的限制，化无形为有形化无声为有声，化静为动，使声像与视听完善结合，把语言文宇的学习从记忆积累到理解内化都落在了实处。
所以在语文教学中充分运用信息技术，跨越时空限制；把难以见到的事物适时有效地展现在学生面前，让大量的多样化的信息同时作用于学生的多种感官；让创设的特定环境唤起学生的审美意识，使他们在有限的时间内以较快的速度摄取较多的审美体验，进而提高他们感受美、认识美、欣赏美的能力，享受语文的审美功能和人文魅力。
技术因素在设计审美中的作用 篇12
现代设计艺术以工业革命、市场革命、科学技术革命以及信息革命作为自己的“时代文化”特征。机器的出现突破了人类的生理极限, 从而使技术的发展趋于无限, 丰富的材料世界又使得人的“造物方式”和“造物观念”处于不断运动和变化之中。在“现代设计艺术”的观念中, 美不再是独立于功能、材料与技术之上的目的, 而是作为以功能为核心, 以材料和技术为手段的合乎逻辑的结果来追求的。设计是人类科技与艺术相结合的物质创造。
传统手工艺艺术与现代设计艺术在艺术风格上的区别实质上就是手工业技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工业艺术往往以艺术创作者个人的审美经验为出发点, 带有很强的审美主体性。其设计美学的宗旨在于通过对器物的外在装饰和提升其材料的档次, 将实用品艺术化、将陈设品奢侈化, 强调和炫耀所谓“装饰之美”。而现代设计艺术则是建立在近代工业以及大工业基础上的, 以批量化、流水线为自身的加工和生产特征, 以实用功能为目的。反映大众化、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。由此可见, 功能美、技术美与结构美是当今设计艺术美学的主要内容。作为科学与艺术的结合体, 现代设计艺术比传统手工艺艺术更能体现当代文化和人性的多元化, 集成性和跨学科性是它的时代特征。但也不能因此而否认“手工艺时代”的设计艺术在人类文化史和文明史中的重要地位。
包豪斯提出了三个基本观点:艺术与技术的新统一, 设计的目的是人而不是产品, 设计必须遵循自然与客观的法则来进行。包豪斯及其理念的存在与传播, 本身就标志着这一时期在西方设计艺术领域里“功能”与“美”的角逐中, “功能主义”的胜利。
经历两次世界大战的洗礼和大工业化进程的推动, 西方现代设计艺术的发展以现代技术为支撑, 以功能主义为前导, 逐步走向繁盛。同时伴随着西方现代经济学、市场营销学、人机工程学、传播学、材料学等学科的产生与发展, 西方资本主义市场逐渐发育成熟, 营销促销开始作为一种重要手段体现在现代设计之中。20世纪初关于“机器是否具有美学价值”“现代工业制成品究竟有没有美感”“功能第一还是审美至上”等问题的理性讨论和设计尝试, 随着德意志制造业联盟以及包豪斯“功能主义”宗旨的确立而逐渐归于统一。
流行于美国20世纪30-40年代的流线型风格是源于技术而非艺术产生的一种设计样式和设计思潮, 它的形式体现了令人眩目的速度感和对工业化社会的未来的联想, 引发了人们对速度的追求与向往。流线型巧妙地解决了产品在运动中如何克服空气阻力问题, 与此同时, 流线型又能给人以无限的视觉想象力和视觉美感, 在一定程度上可以看成是技术与艺术相结合的完美形态。当流线型风格已经泛化到一切与“运动”和“速度”毫无关联的事务上时, 流线型风格就已经不再是一种技术与功能的需要了, 它在某种程度上已经成为一种流行的美学“语言”和“符号”, 已经成为一种时尚文化的象征物。尽管流线型风格是一种象征速度和时代精神的新的造型语言, 但也必须有相应的新材料和新技术的支撑才能得以最终实现。20世纪30年代塑料和金属模压成型方法得到广泛应用, 加之较大的曲率半径有利于脱模或成型, 因此流线型风格的流行才有了可能。在流线型风格的泛滥中, “功能”与“美”“技术”与“艺术得到了另类的统一与契合。
面向未来的设计:功能与美缺一不可。电气化时代的到来使得艺术设计发生深刻变革, 新学科的出现, 如技术美学、生态学、人机工程学等, 推动现代设计艺术迈向一个崭新的阶段。新的合成材料和计算机技术、微电子技术的发展, 产生了以“高技术风格”为代表的设计观念, 设计更注重功能与新材料、新技术的结合。
除了“功能”与“审美”这两个永恒的设计标准外, 设计将承载着人类越来越多的需求。现代科学与技术在为人类创造巨大物质财富的同时也使人类对科学和技术的崇拜达到了极点, 也在不断破坏人类赖以生存的环境。因此, 在西方现代设计中形成了以人为本位的设计理念, 来摆正人与物、人与环境应有的关系, 使工业产品与人的生存环境以及使用者的身心获得最佳的匹配。“后现代设计”“波普设计”“绿色设计”“非物质设计”等都反映了这一理念在设计中的重要性。
能源危机促使人们开始反思设计艺术的本质意义, “绿色设计”开始出现, 绿色设计以节约能源和保护环境为宗旨, 从材料选择, 结构功能, 制造过程, 包装方式, 产品使用等全方位考虑, 优先考虑产品的环境属性, 并将其作为设计目标。绿色设计不仅是一种技术层面的考量, 也是一种观念上的变革, 放弃以往过分强调产品在外包装上标新立异的做法, 用更简洁的造型使产品尽可能地延长其实用寿命。既能保护环境又能使人的生活舒适和便利, 切能满足人的精神享受和乐趣, 实现产品的“增益作用、消费功能和审美效应”。在这个要求人与自然和谐相处的时代, 也要求现代设计更加注重设计的文化内涵, 充分利用技术创新的同时也更能以负责任的方法去进行设计, 达到功能、美以及可循环性的统一。
参考文献
[1]《设计艺术学十讲》诸葛铠著, 济南, 山东画报出版社, 2006.9
[2]《设计美学》李超德著, 合肥, 安徽美术出版社, 2004.8