艺术设计与生活的关系

艺术设计与生活的关系（精选12篇）

艺术设计与生活的关系 篇1

一、 现代艺术设计理念分析

现代艺术设计是一种能够改变行为的创造性行为, 不但有意识与动机, 还具有积极主观的解决功能, 能创造市场的同时, 还能给社会带来影响。现代艺术设计面向于大众, 与传统的现代艺术的设计概念有一定的区别, 它的特片主要是受全球化的影响, 现代艺术设计所包容的信息具有越来越快的传播速度, 它是艺术与技术的结合, 现代艺术设计把高科技的运用体现了出来, 可以看出, 西方一些发达的资本主义国家就是借于先进的科学技术, 在全球化的进程中, 透过现代的艺术设计来对全球产生影响的, 而落后的国家在享受西方现代科技的时候, 也付出了非常深痛的代价, 因为受西方资本主义文化以及价值观念的影响, 已失去了自己具有文化价值观念。现代的艺术设计领域涉及面非常广泛, 包括人们的衣食住行, 学习与工作, 社会的交流以及旅游娱乐等。在现代的社会中, 人与人之间的直接交流越来越少, 而现代的艺术设计就是为解决人与人通过物来交流的重要手段, 人类的现代艺术设计已具有一定的历史, 从劳动工具到高档艺术消费品, 从单一功能的使用到满足现在的精神需求, 现代艺术设计活动不但满足了使用的功能, 而且在人类的文明进程中, 还使人们的精神功能得到很大的满足。

二、 现代艺术设计对生活影响分析

人类文明的发展非常的迅速, 人类的生产力也在快速提高, 在人类生活的每一个方面都渗透着现代设计。丰富的物质, 使得人们对生活的质量提出更高的要求, 设计不但满足人类的物质需求, 还满足了人类的精神需求, 它担负着人类生活质量提高的重要任务, 而且对于人类的生活具有非常深刻的影响。首先, 设计人类认识世界的观念得到不断的改变, 人类最开始的交流方式就是通过肢体, 后来发展到用语言、 文字。而在现代, 人们有各种各样的交流方式。例如交通的指示牌标识, 告诉人们你想要去的方向与地点, 这与远古的人们的交流方式相比较改变是非常大的。设计每天都在改变着我们对世界的认识, 通过一些先进的交通工具, 我们能够用较短的时间去我们想去的地方, 通过一部电话机就可以让人们在相隔万里的地方听到对方的声音, 在互联网上你可以查到你想得到的藏书。打开门不再是通过手, 而是通过声音, 脱下一件衣服, 不用再解众多的扣子, 只要一个拉链就可以做到。现在看来非常平常的生活内容, 都是设计对人类观念改变的结果。其次, 现代设计对于人类的生活方式起到很大的改变作用, 在现代人们的生活中离不开工具, 出行需要交通工具, 沟通需要通讯工具, 看文艺节目需要电视机, 人们也可以选择在远离人群的地方生活, 同样能够享受到各种信息与物质。很多人在夜间工作, 白天选择休息, 正是现代的设计为人们提供了改变生活方式的可能。还有很多领域人们基本放弃了原来的生活方式, 在城市是不会看到用木材烧火做饭的, 而是有各种燃气。除此之外, 更多新的设计代替了老的设计, 随着这些新设计的不断出现, 新的生活方式以及生活理念也诞生了, 对于人类的生活方式来讲, 现代设计的影响是非常大的。最后, 现代设计把人类的精神文明引向一个更高的境界, 现代设计中最为突出的一点就是以人为本, 对于人的需求非常的关注, 并且能够使人的物质需求得到满足, 与此同时, 对于人的精神也有高度的重视, 除了物质的满足之外, 还能满足人的精神需求, 使人们的精神世界更加放松。

三、 现代生活与艺术设计的密切关系分析

艺术来源于生活, 我们每一个设计者都离不开生活对我们的影响, 我们头脑中所贮存的大量的素材, 都是源自于生活, 源自于我们的所见所闻, 而并不仅仅是空想, 这些来源于生活的素材是构成创造思维的基础。大量的生活信息对于艺术设计来说, 影响很大, 它能开拓人的思路, 启发人的设计思维。在生活中, 任何事物都能给人一种意象, 在比较、 判断、选择和想象的活动中完成。这样看来, 艺术设计创意离开了生活, 就会变得空泛了。因为生活是创新的基础, 大量的生活信息的存贮是进行艺术设计的源泉。设计活动具有一定的创造性, 其实了就是人类为了生存而进行的造物的活动, 这种造物不但具有一定的审美属性, 并且还有一定的精神价值, 所以是一种艺术质的造物。设计一般都是来源于生活, 并且能够超脱生活的, 主要是通过设计产品的功能以及形式性来体现, 产品无论是功能性, 还是实性, 还是技术性都是源于生活的基本需求所做的最初级的设计, 当设计从初级提升为高级的时候就形成了产品的形式性、文化性以及艺术性。设计来源于生活, 在一个设计展示在我们面前, 如果我们能够从中看出它所体现的物质及精神概况, 就足以说明, 在造物的开始设计就具备了生活元素的要求, 艺术设计除了使人们最基本的物质需求得到满足, 也就是说除了它的实用性与功能性的体现之外, 还要对产品对于人们精神需求及心理需求的层面的满足进行考虑, 所要追求的是这个设计在文化性、艺术性等精神范畴之上的表现, 即设计具有突出的应用功能、精神表达功能以及心理满足功能。

四、结束语

总而言之, 现代生活不但给设计者提供了很多艺术创作的素材, 还给设计师们带来更多的真情实感。很多大师的艺术创作灵感及想象力都来源于对生命、对大自然的热爱, 所以, 要学会在现实生活中培养情感, 用情感去把丰富的现代生活表现出来, 这样才能够使我们的艺术作品产生更加感人的力量。如今, 我们缺少的不是想象力, 不是热情, 缺少的是更多专业的知识, 是比较扎实的手上的功夫, 还有对现代生活的感悟, 我们的思想还很幼稚, 还不能把自己的艺术创作中包含太多的现代生活的内涵, 所以, 现在最为关键的任务是要对专业知识的补充, 多加练习基本功, 对于现代生活要多加观察, 多加品味, 通过多种形式让我们的大脑吸取更多现代生活的素材, 这样设计出来的作品才能与我们的生活更加贴近, 才能对我们的生活起到改造的作用, 才能使我们的艺术创作得到更多人们的认可与接受。

参考文献

[1]陈小艺浅谈现代艺术设计理念艺术设计2012年第二期

[2]孙子健试分析现代生活中的艺术设计现代生活2012年第六期

[3]周益明艺术设计和现代生活山东大学学报2012年

[4]陈毅锋现代艺术设计创新理念试分析河北大学学报2012年

艺术设计与生活的关系 篇2

生活方式概论

生活方式是指人们在一定历史条件下而选择的物质和文化生活各种行为的总和。它包括人们的衣食住行、劳动工作、社会交往和文化行为等方方面面。生活方式是通过个人或群体的具体物质活动和精神活动而体现出来的。在此，笔者介绍生活方式的以下几个特征：

一、社会性，生活方式是发生在社会中的行为总和，要与一定的社会关系，社会背景为前提；

二、时代性，相同的社会，人们的生活方式也会因为时代的不同而产生种种差异，例如封建时代人们不可能使用手机、电脑等进行沟通；

三、多样性，即使在相同的时代中，人们的生活方式也会因个人的喜好而变的不同；四、经济性，马克思曾经说过“个人是怎样的，取决于他们进行生产的物质条件”，这说明人们的生活方式还与其自身的物质条件有关系，有的人尽管想到了做出或者进行怎样的生活行为，但本身碍于资源的稀缺性和经济能力，无法完全实现自己所想象的生活方式，这是对于个体来讲，生活方式的最大局限。

生活方式决定室内设计

生活方式无时无刻不发生变化，如工作生活方式，消费生活方式，社会交往方式和休闲生活方式等等都在发生着变化。而室内设计也是如此，从远古到现如今，室内设计跟随人们生活方式的转变而日新月异。

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应材料，运用物质技术手段和美学原则，设计功能合理、外观优美并且满足人们生活需要的室内环境。

不论在不同的时代还是在相同的时代，人们的生活方式总是在决定着他们的室内设计风格和样式。从室内设计的角度来看，以下三个方面都是由人们的生活方式决定的：

（1）空间处理，空间处理是为了调整房屋的形状、大小和比例而区分人们不同的生活要求。现代社会，人们对于生活方式越来越多样化呃早就了空间功能向多样性转变。室内空间功能由远古时期的择风挡雨，到会客、休息，再到娱乐、学习、健身等多样化转移性空间的改变，都是由不同阶段不同的生活方式决定的。另外，空间处理的改变还体现在方位向功能转变。

（2）家具陈设。家具由来已久，它是跟人类生活密切相关的物件，是人们日常生活的工具逐渐演化而来的，并且在室内设计中也具有举足轻重的地位，随着人类文明的发展、社会的进步和人们生活方式的转变，家具陈设也开始由实用性向装饰性、实用性和多功能性相结合转变。全球化的现代社会，人们的生活方式也愈发变的”世界性“，在一些家庭中，我们很容易见到一些国外样式的家具或者摆设，这也是由于人们的生活方式的”国际化“借鉴而发生的变化。

（3）界面装修。界面装修是指对室内空间各个围合的使用功能和特点的分析，而设计的界面形状、肌理构成等，以达到良好的装饰效果的设计。界面装修从功能来讲，应该区分耐磨、访华、易清洁、防静电、隔声、保温、隔热等功能。随着界面装修材质的丰富，人们越来越关心室内空间的装饰效果，生活方式和个人喜好使得人们对生活环境的装饰色彩和材质感受要求也趋于多样化。

总体来讲，笔者认为室内设计就是要求设计师们研究生活方式，增强人们对生活方式的了解，从而提高设计水平。

室内设计对生活方式的反作用

设计从远古时代到农业文明时代到工业革命一直在不断改变。它被人们的生活影响，同时不断也在影响人们的生活。“设计源于生活，同时也能改变生活”在这不断变化的设计与生活中，包含了所有的设计与生活方式的微妙关系。当设计能主导一种潮流的时候，设计就改变了人们的生活方式。

中国家具的不断演变是受人们的生活方式影响的，同时又是在不断引导着人们生活方式的改变。席地而坐的生活方式使家具低矮，由席地转变为垂足时家具变得高大渐而变得华丽多姿，这时家具开始影响人们的生活，开始改善人们的生活方式，使人们的生活开始多姿。所以当有的设计师用钢制的材料制作明代家具时，不少年轻人是十分接受的，尽管那样的家具不再是古朴的木材制作。这也是由现代的现实条件和年轻人新鲜的生活方式决定的。人们的生活方式有了这样的需求，设计师们当然是人们的生活方式去设计人们需要的家具。

刍议体验生活与表演艺术的关系 篇3

关键词：体验生活 表演艺术 关系分析

真实的去生活是最重要的，生活体验也不是一篇文章、一本书可以解决的。生活对表演有着不可忽视的作用，其能够不断增强生活体验，而对于生活的进一步体验，能够让人心更加成熟，这种成熟其实也可以说是实践社会所带来的。表演技巧主要是在实际生活中逐渐形成、发展出来的，所以从某种角度来讲，表演艺术最终提升的是人们的实际生活。

一、生活造就艺术。艺术影响生活

首先，艺术作为一种特殊的生活方式，可以将艺术活动视作生活本身，所以不管是建筑、书法等实用艺术，绘画、摄影等造型艺术，音乐、舞蹈等表情艺术，还是综合艺术等各种艺术门类、种类，都与生活有着密切联系，不论其直接、见解和夸张等表达艺术手段怎样的层出不穷，其都与生活息息相关，相关艺术创作活动也无法脱离实际生活，所以说艺术是表现生活的重要渠道，通过艺术能够将生活全面反映出来，而生活也逐渐的融入了艺术。

其次，从某种角度来看，艺术也能在充分反映生活的同时，对人们的现实生活产生积极的影Ⅱ向和指引作用。人们通过观赏、阅读和体验多样化的艺术形式，自身的生活态度也会受到潜移默化的影Ⅱ向，总之，生活与艺术的关系是不可分割的。此外，戏剧和影视表演创作，以及发挥的过程也离不开生活体验的支持与影响，原因是这种行为艺术是对人及其生活状况的深入研究，是能够将生活直接反映出来，离生活最近的艺术。因此，不论是演员、剧作家，还是对于导演来讲，其不仅要能够科学、灵活的利用材料、工具来创造艺术，还要拥有一颗能够真切了解、理解生活的敏锐的心，从而不断丰富自身的观察与体验。

二、生活体验是表演的重要基础

首先，对于一名演员来讲，不论是话剧演员还是影视剧演员，不仅要具备先天良好的条件，以及生、台、型、表的技巧，还要进一步培养和锻炼自身理解、体验生活的能力与习惯。一部优秀的作品既要引导观众全身心的投入其中，激发其思想情感共鸣，还要让观众从中得到一定启发，并做出深刻反思。所以，对于演员来讲，要想在台上或是银幕上将角色鲜活的呈现出来，通过自身淋漓尽致的表演让观众真的相信自身塑造的人物是真实存在的，就必须要对剧情中的人物、事实，以及各类事件进行深入剖析，真正的理解人物，然后再对角色的内心情感进行揣摩，将角色生动的表现出来。

其次，对于一个表演工作者来讲，最重要的就是要弄清自己为何从事这个行业。动机与追求作为坚定意志的重要基础，不论是对于学习、工作，还是生活和表演来讲都是如此。表演面对的是观众，演员本身就是表演工作者的创作材料，而观众也是通过演员的表演来对其工作质量进行评估，所以，演员如何看待自己，以及对待生活的态度，对其扮演的角色有着重要影Ⅱ向。不论演绎的是哪种角色，首先演员都要全面、深入的了解角色，而在此之前，必须要洞察人性，而洞察人性前要先洞察自己。

再者，塑造人物形象是表演的最高任务，可以概括成理解、体现人物两个方面。理解是体现人物的基础，而体现则是理解人物的结果，也就是说演员只有深入、全面的理解所表演的人物才能够将其生动的体现出来。演员塑造人物是通过对剧作者刻画的人物形象进行再创作，并将其转化成直接可见的、具体的银幕形象，让居0本中的人物真正走进人们的生活，所以演员必须要在对剧本进行全面钻研的前提下，对自己所要塑造的人物进行深入理解。

另外，演员要对剧本进行反复的钻研，对每个情节进行深入分析，并透过字里行间来对人物性格、思想感情进行探索和理解，进而逐步在心中形成角色的雏形，但这些都只是塑造舞台、银幕鲜明形象的基本条件，其中最重要的，也是必不可少的环节就是要加强生活体验，表演要求演员要在自身情感基础上去体验人物的生活，关注其实际生活甚至一切，并从中感受、准确表现人物，在此基础上要想获得正确表演方法就必须要从生活中获得直接的人物感性体验，并积累丰富的创作题材，这也是从体验到表现的过程。

三、生活体验对表演的决定性因素

演员生活经验的多少，以及生活阅历的深浅度，对创作、理解和体现人物起着决定性的作用。

卓别林曾经说过：“我并没有什么可以让观众发笑的秘诀，我仅仅是对人情的某些真理有一定了解，并将这些真理灵活的运用到了职业当中。所以说我们一切的成功其关键还是在于对人的认识，不论是军人、编辑、警察”，对这些角色的探索与感受，都是演员自身从生活的体验和理解中总结出来的。演员要想做到有感受、有想法的创作，就需要联系自己的生活经验，对将要演绎的角色进行全面考虑，并在自己对角色理解的基础上进行演绎，而不是一味的模仿。

当代很多著名演员都会在表演前深入到所演角色的生活环境，并在那里居住，体验、接触一切与所演角色有关的事物，真正融入到角色的真实生活环境中，其目的就是通过体验角色的生活经历，更好的塑造角色。比如，著名导演张艺谋就曾为了更好的诠释一个煤矿工人，与真正的煤矿工人共同生活，而且每天都用煤搓手，尽可能的让自己的形象做到与煤矿工人神似。对于演员来讲，真实的生活、体验和交流是其基本职责，而解释、表达它则是演员的难题与奉献。只有在平凡人的基础上，付出比普通人更多的努力才能够将其称之为演员。比如，就《士兵突击》《天下无贼》中都有突出表现的演员王宝强来讲，其原本只是一个群众、替身演员，但却凭借自身丰富的生活经历、体验，通过本色演绎，给观众留下了难以忘怀的人物形象。而对于王宝强来讲，其虽然没有经过专业、系统的培养与训练，却依然凭借自身的生活体验给观众留下了深刻的印象。

相比于传统意义来讲，表演这一词汇本身就存在着一种文化方面的误导。曾经，大多数都认为表演只是以娱乐为目的的杂耍、小品等艺术门类，甚至在某种意义上，被很多人贬为“虚伪”的代名词，即使将角色演绎得淋漓尽致，也会被人称之为虚伪到家了。由此可见，表演似乎仅仅是指带上面具来取悦观众，甚至是通过放弃自尊、人格来适应大众的商业口味。其实不然，表演应该是通过演员对自身生活的体验，将源自内心的感受转化成行为艺术，这就是所谓的塑造人物。

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对于演员来讲，也许运用那种无情的表现手法，通过发挥面部肌肉的诸多功能来实现表演的目的，连哭泣都配备了一套完美的动作的表演，相对比较轻松。当时若连自身的喜怒哀乐都成为了一种模式，对于表演演员也会像交作业一样，“应付”那些戏剧和观众，演绎的角色，甚至是整个表演都失去了意义。所以说，若演员自身没有对表演有真实的体悟与感情，不仅是观众，就连演员自身都会逐渐认为自己的表演索然无味，到最后自己曾经挚爱的表演事业也就成为了一种煎熬，也就无法称之为表演艺术了。

对于演员来讲，其表演应该是结合日常生活中接触到的震撼心灵的事件，然后再自然的产生一种再现情景的欲望，只有这样才能够引起观众的共鸣，自身演绎的角色才能够给观众留下深刻的印象。而没有在这种体验基础上产生表现欲望的人就是为了表演而表演的演员，其整个表演不仅难以引起观众的共鸣，也无法从观众方面得到某些反馈。这种在艺术形象上得过且过，以及为表演而表演的态度是有害的，这不仅会对艺术形象的塑造产生一定的负面影Ⅱ向，也会影响到演员个人的心理健康发展，这样的演员或者是这种生活方式，真实对表演的盲目追求。在意识上将表演与生活的密切联系趣味性的断隔开，对于这类演员来讲，其对表演和戏剧已经没有什么欲望与情绪可以产生。而在没有生活体验积累的状况下，演员要想将角色更好的演绎出来，就必须要有目的、有计划的深入生活，去观察角色、体验生活，并将自身在生活中积累到的体验和感受，巧妙的运用到每次排练当中，并以此来提升自己的表演水平。因此，要想成为一名优秀的演员，在创作、表演的过程中，应充分重视自身的生活体验，并将自身的生活体验、阅历巧妙的融入到角色塑造过程中，进而在生动、神似的诠释角色的同时，对观众产生积极的影响，让观众对自身的生活进行积极的反思，进而提升观众的审美素质。

四、结语

艺术源于生活，也是生活的关键组成部分。对于一个表演者来讲，不仅要对剧本的每个情节、人物的每句话进行深入钻研，理解、探索人物的性格与思想情感，要想对表演技巧进行准确把握，全面、准确的表现和塑造人物，从而给观众留下深刻的印象，还要拥有丰富的真实的生活体验。相反，若是演员自身失去了体悟和情感，不仅难以引起观众的共鸣，连自己都会觉得索然无味，最终原本热爱的表演事业也会逐渐变成一种煎熬。因此，必须要准确、全面的理解、把握体验生活与表演艺术间的关系。

浅谈艺术与生活的关系 篇4

艺术来源于生活, 而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢?生活是指人在自然界中的一切活动。艺术是什么呢?艺术就是人在自然界的一切活动中, 对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工, 并用艺术的形式去表现它。简言之就是用艺术诠释自然、生活之规律使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。生活中充满着艺术, 在生活中, 到处都是艺术。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。生活是千姿百态的, 自然是变化无穷的, 艺术也是丰富多彩的。

人的内心相对真实愿望的产生是人产生美感的前提, 人只有确定了这一点才真正具备了审美的资格, 否则事物对于人来说是没有什么美与丑可言的。就事物发展的矛盾论来说, 这是具备了内因。拥有了审美的内在依据, 而没有材料进行加工也是不会产生美感的。美是人的内在与外界进行交流与互动的结果。

二、艺术高于生活

艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容, 运用到艺术中去, 反过来又充实人们的生活, 给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法, 决不是生搬硬套生活、或者重复生活, 而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中, 由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等, 所以产生的作品也不相同, 正是这些不同, 才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品, 从中得到美的享受。艺术来源于生活, 而高于生活, 他们相互依存, 相互促进。

生活不全是艺术, 现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的, 而不是纯粹地照搬自然。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术, 达到技术熟练、精湛, 知道怎么去选择, 怎么去取舍, 从而创造出更优秀的艺术。当人们遇到事物时, 根据内心真实愿望, 内心会对其产生一定的评价, 评价中符合愿望的就形成这一事物的美的成分, 反之就是丑的成分, 美的成分居多时, 事物总体评价就是美的。而当人认为毫无缺点时, 就产生了完美。这种反应过程, 也就是产生共鸣的过程。

人们之所以见到符合内心真实愿望的事物会产生美感, 是因为人们通过它看到了生活愿望的可实现性, 或者是让人们提前感受到了愿望实现的喜悦。生活中的美的事物, 是人们生活的动力。没有审美的生活是麻木与悲哀的。美的事物在某种程度上代表了审美者心目中的先进事物。

三、艺术反作用于生活

审美可以形成思想, 审美思想的形成与生活是密不可分的, 一方面, 生活决定审美, 审美反映生活, 另一方面, 审美对生活又有着极大的反作用。不同时代有不同的审美思想, 这是因为不同时代的生活也不同。每一种审美思想的产生, 都是与一种主要的生活联系在一起的。这是因为人的意识是反映生活的意识, 审美意识亦不例外。审美思想一旦产生, 作为一种意识思想, 就有极大的相对独立性, 对生活产生极大的反作用, 其中符合历史潮流的审美思想会促进生活向高层次发展, 而落后的审美思想就会阻碍先进事物的产生与进步。

生活中的人们, 不仅对生活中的主客体做出审美评价, 而且还积极为自己的审美趣味的实现进行着积极的创造。艺术活动就是这样一种生活。人们通过艺术活动再现着心中美好的审美愿望, 完善着自己的生活。

人只有在生活中才具有感知, 懂生活才能懂艺术, 设计师不能高高挂起, 而应从生活中汲取诸多的元素, 要关注日常生活中的种种视觉现象, 它们同样具有人文价值和历史意义。一方面设计的想象力来源于随意的生活、宽容的心态和对所有语言通透的认识, 设计的概念会随着生活无限的扩张和叠加;另一方面设计不再是个时髦的词了, 设计经历了图案、实用美术、设计、视觉传达、新媒体等概念的演变, 表明设计已经是个综合体, 渗透到生活的方方面面, “EVERYTHING IS DESIGN”正是这个时代的反映。

设计师应该能更敏锐更有批判性地观察生活的社会环境, 从发现中去寻找文化本质的东西。表面化的视觉反应只有经过内心的消化、沉积, 从视觉转化为感觉, 才能成为一种牢固的视觉经验, 这种经验一经产生, 便不轻易的会忘记, 而是随时会从旧的思维里跳出来。社会环境不光是指现在的物质, 也指过去给现在留下的任何可供寻找的印迹, 尤为重要的是心灵的感悟, 那才是艺术设计必然的方向。

摘要：生活需要艺术, 艺术也离不开生活。设计师应该能更敏锐更有批判性地观察生活的社会环境, 从发现中去寻找文化本质的东西。社会环境不光是指现在的物质, 也指过去给现在留下的任何可供寻找的印迹, 尤为重要的是心灵的感悟, 那才是艺术必然的方向。

关键词：艺术设计,生活,关系

参考文献

[1]王宏建:《艺术概论》.文化艺术出版社, 2000.[1]王宏建:《艺术概论》.文化艺术出版社, 2000.

[2]林语堂:《生活的艺术》.陕西师范大学出版社, 2008.[2]林语堂:《生活的艺术》.陕西师范大学出版社, 2008.

[3]黑格尔:《美学三卷上册》.商务印书馆, 1979.[3]黑格尔:《美学三卷上册》.商务印书馆, 1979.

写作与生活的关系 篇5

我们都知道文学源于生活但又高于生活。我们如何把生活中的感受变成文学？而我们平时的写作素材又是从哪里来的？写作与生活又有什么样的关系呢？要回答这个问题我们首先来看看什么是真实的写作？

语文新课标规定：1 ．写作要有真情实感，力求表达自己对自然、社会、人生的感受、体验和思考。．多角度观察生活，发现生活的丰富多彩，能抓住事物的特征，有自己的感受和认识，表达力求有创意。．注重写作过程中搜集素材、构思立意、列纲起草、修改加工等环节，提高独立写作的能力。．写作时考虑不同的目的和对象。根据表达的需要，围绕表达中心，选择恰当的表达方式。合理安排内容的先后和详略，条理清楚地表达自己的意思。运用联想和想象，丰富表达的内容。正确使用常用的标点符号。．写记叙性文章，表达意图明确，内容具体充实；写简单的说明性文章，做到明白清楚；写简单的议论性文章，做到观点明确，有理有据；根据生活需要，写常见应用文。．能从文章中提取主要信息，进行缩写；能根据文章的基本内容和自己的合理想象，进行扩写；能变换文章的文体或表达方式等，进行改写。．根据表达的需要，借助语感和语文常识，修改自己的作文，做到文从字顺。能与他人交流写作心得，互相评改作文，以分享感受，沟通见解。．作文每学年一般不少于 14 次，其他练笔不少于 1 万字，45 分钟能完成不少于 500 字的习作。

“真实的作文 ” 应该具备三点内容：真实的言语任务，真实的言语环境，真实的言语成果，并认为这是写好文章的根本保障和基本前提

把写作教学看作发生在个人世界和更广阔的社区交汇的地方的一种活动，或者说主要是通过信件的写作形式与社会生活、周遭的人和事发生真实的交往。写作作为一种交往，其指涉的对象世界应更为广阔，德国哲学家哈马贝斯的“交往行为理论”认为，语言行为者可分别与不同的世界建立起不同的关系： 1、通过对客观世界中事物的言说，与作为外部世界的自然发生关系； 2、通过对社会世界中事态的言说，与别的行为者发生关系； 3、通过对主观世界，即个人内心情感或体验的言说，与自我发生关系。严格起来讲，任何写作都应有明确的“目标读者”，“目标读者”可以是明示的，也可以是隐含的。给玩具生产商写信有明确的“目标读者”，写私密书信也有明确的“目标读者”——自己，而更多的写作则是有其“隐含读者”——为交流情感、交换观点、传达信息而隐含在字里行间的接受对象。读者“真实的反应”既可以是直接的，比如写信得到回复；也可以是间接的，读者通过阅读受到潜在的真实影响。明示或者隐含，直接或者间接，都有“读者和对象”存在，写作才能“真实”发生，写作的意义才能显现。

“真实的写作”吁求真实的写作目的和对象，吁求写作与生活世界的真实关联，是相对于没有明确的目的和对象、割断与生活联系的“虚假写作”而言，与“写实的写作”并非一个概念。“写实”与“写虚”相对，一个强调写真人真事，一个意指对生活素材的加工、改造和虚构。无论写实还是写虚，只要作者基于真切的生活体验，明确真实的写作目的和对象，与目标读者做真诚的交流，就是“真实的写作”。为帮助学生树立起目的与对象的写作意识“提供支架”：

创设情境。创设写作情景有利于学生生发、拓展联想和想象，易于确立特定的写作目的和对象，调动起学生真实的生活体验。提供“温总理探望震中受伤男孩”的摄影照片，就是创造写作情景的一种形式，学生阅读照片，做出不同的反应和选择，牵拉出自己的“摄影故事”。

提供任务。自凡任务即有目的，为完成任务、实现目的就要充分利用起已有的知识积累和生活经验，写作亦是如此。如为竞选某种职务而撰写演讲词，为绍介某部电影编写“海报”，为说服别人写份申辩书，再如给母亲编撰传记，为家族写份家谱，为某部书写份读书报告，都要充分考虑到写作的目的和对象，要去咨询访谈，查找资料，翻检搜索，这样与真实任务相连接的写作，最大限度地避免了“虚假写作”的可能。

利用网络。网络交流是虚拟的又是真实的，虚拟在于网络言语交流的非正式性、自由化乃至狂欢化，真实在于每个人的言语作品都会在网络上得到关注和呼应，大家彼此分享交流的欢乐，感到是在做一件真实的活动，真实的事情。如果条件允许，利用起网络即时互动、自在交流的功能，尤其通过建设班级写作博客群，让写作日常化，激活写作教学，是不错的选择。写作是一种精神生产，为谁生产，怎样生产，消费何处，反馈如何，消费又如何刺激、改进生产，应该是一个生产、消费、流通的过程循环。关注写作的全过程，就不能下简单的“写作指令”，就要关注学生每个写作阶段的需求并给予针对性的指导，就要培育学生为自己的精神产品负责的意识，让他们的产品进入“流通领域”，接受读者的检验。关注写作的全过程，有两个层面：

一是关注每一种写作形态。写作并不只发生在两节课联排的写作课上，尤其不是主要发生在规范死板的写作课上，写作与阅读联姻，可写批注，仿写句段，写摘要，写读书报告，给作品中的人物编传记、写书信等等，读写联动，相得益彰；写作与实用情境接通，写试卷分析，写实验报告，写活动海报，办板报、手抄报等等，自然发生，无处不在，写作是“所有学科的写作”，写作的全过程，就是学习、生活的全过程。

浅谈语文与生活的关系 篇6

关键字：语文 生活 体验

作为一位平凡的小学语文教师，一位普通的教育工作者，没有耀眼的光环，没有轰轰烈烈的事迹，也没有令人称羡的待遇。然而，我却努力在自己平凡的工作岗位上寻找生命的价值。在多年的教学中，体会到语文与生活是天然联系在一起的，语文是反映生活又反过来服务于生活的一种工具，它天然与生活联系在一起。美国教育家华特曾经说过：“语文的外延与生活的外延相等。”语文课的内容包罗万象，博大精深。高山流水，清风明月；大漠孤烟、长河落日的塞外风光；草长莺飞、山青水秀的妩媚江南；人生的悲欢离合，求索的艰难坎坷……都是语文课里鲜活的内容。我归纳了如下几点：

一、课本即生活的记录

美国的一位教育家指出：“课堂的外延与课外的外延相等。以课堂学习为核心，能动地向学生的学校生活、家庭生活、社会生活等各个生活领域自然延伸和拓展，使课堂训练与课外行为训练形成有序、有趣、有力、有效的结合，取得语文教学的整体效益。”在教学五年级上册的第15课《落花生》时，我让学生反复朗读这篇课文，读后问学生学到什么，受到什么启发，从中受到什么教育。教学《落花生》这篇课文，我很喜欢这篇课文，因为课文中里“我”父亲讲了一句话，说：“所以你们要像花生，它虽然不好看，可是很有用。”“我”说：“那么，人要做有用的人，不要做只讲体面而对别人没有好处的人。”而父亲接着说：“对，这就我是对你们的希望。”我教学时重点强调 “人要做有用的人，不要做只讲体面而对别人没有好处的人。”我说现在的日常生活中常常看到有些同学经常把自己打扮得漂漂亮亮，以为自己就很完美，很可爱，这样认为是不对的。学习了这篇课文后，我让全班学生知道，心灵美才是最重要的！以后要像花生那样不只讲究体面，也要讲内心。而平时的衣着打扮要求整齐清洁就行了，不追求华丽和昂贵。学生时代要讲究勤俭节约，勤奋好学，要把心思花在学习上，而不要花在衣着打扮上，正如俄国作家托尔斯泰讲的“人不是美丽才可爱，而是可爱才美丽”。学习《火烧云》让我们明了了这样一个朴素的道理：美是到处都有的，对于我们的生活，不是缺少美，而是缺少发现……。古今中外，天文地理，人世苍桑，世态变迁，都能从语文课本里找到历史足迹。可以说，语文课本中的佳作，是富含生活浓汁的蜜，越品越有味，越钻研越能领悟到生活的真谛。

二、教学即生活的阐释

课堂学习是学生生活的一部分，学生要在这里体会生活的苦与乐，感受生活的悲与喜，从中获得生活的间接经验和直接经验。教师的课堂教学，既是对课本所记录的生活进行阐释，也是对自身的生活经历进行阐释。师生交流不是空洞的说教，而是心与心的交流，是情与情的互融。教学《荷花》这篇课文，同样是在欣赏亭亭玉立、婀娜多姿的荷花，学生的体验却是千姿百态、见仁见智的。有的说：“荷花，我真想把你带回家。” 有的说：“荷花，你的美让我陶醉。”有的说：“荷花，我要为你画张画，把你的美永远留下来。”有的说：“荷花，你是美的使者，谢谢你把美带给了我们。”有的说：“荷花，我要赞美你，我要歌唱你。”有的说：“荷花，你出污泥而不染，你是我学习的榜样。”有的说：“荷花，你翩翩起舞的姿态真是太迷人了，我一定会梦见你。”这是在融合了学生独特的生活体验之后和语文的崭新对话。我们完全有理由做出这样的推想：生活中爱画画的盼望着为荷花画张画，生活中爱唱歌的想到了歌唱荷花，生活中爱跳舞的迷恋于荷花的翩翩舞姿，生活中爱读书的折服于荷花的纯洁不染……

三、阅读即生活的体验

阅读书本，就是阅读生活。《钓鱼的启示》是人教版六年制第七册第八单元的课文。它是一篇论理型的文章，讲述了作者34年前的一天晚上和父亲去钓鱼，好不容易钓到一条大鲈鱼，此时正是离捕捞鲈鱼开放时间仅差两个小时，父亲竟让“我”把鲈鱼放回湖里，使我从中获得终生启示——那就是：道德只是个简单的是与非的问题，但是实践起来却很难。要是人们从小受到像把钓到的大鲈鱼放回湖中这样严格的教育的话，就会获得道德实践的勇气和力量。当我们学习《“精彩极了”和“糟糕透了”》，读了数遍后，发现这真是一篇精彩极了的文章。这篇课文讲的是作者童年时，父亲和母亲对他的作品产生截然不同的评价，这两种评价对作者产生了巨大的影响，以及作者从这两种评价中领悟到的东西——爱。我被课文精彩的段落吸引住了“一个作家，应该说生活中的每一个人，都需要来自母亲的力量，这种爱的力量是灵感和创作的源泉。但是仅仅有这个是不全面的，它可能会把人引入歧途。所以还需要警告的力量来平衡，需要有人时常提醒你：‘小心，注意，总结，提高’。”我们读了这段话，仿佛也领悟了：一个人活着，需要鼓励和赞扬，使自己能鼓起勇气去驾驶生活的小船向前挺进，另外，还需要一种警示的力量，提醒自己小心谨慎，更加努力。缺少前者，可能会失去信心，停滞不前，而缺少后者，则会骄傲自满，误入歧途，后悔一生。当然，课堂中的阅读是极为有限的，必须向生活延伸。

四、作文即生活的再现

作文就是学生真实生活的再现，是学生审视人生、审视生活所产生的新奇和敏感的真实写照。写作来自生活的需要，是有话要说、有情要抒、有事要叙、有理要讲。当前作文的最大弊病就是脱离了学生的自我需要，脱离了学生内心真实的感受，造成学生言不由衷、辞不达意，不是千篇一律，就是废话连篇，用文字反映生活的能力，自然得不到有效的培养。

五、语文教育不能脱离社会生活

生活的需要应成为提高学生语文素养的主要目标，同样，语文学习也不能离开生活实践，生活是语文学习的源头活水，不到生活的源头活水中去学语文，不为生活而学语文，语文就失去了生命力。教师真挚、深厚的情感可以发出强大的爱流，有利于传导，教师把心里的情感用语言、行为表达出来，师生间通过精神的交流，达到思想感情上的联系和信赖，教师真挚的情感在学生的情绪上就会产生共鸣。

艺术设计与生活的关系 篇7

最近低碳城市的提出已经成为继环保模范城市、绿色城市、生态城市、宜居城市等之后, 打造城市形象的新名片。低碳概念的出现是全球经济发展到一定阶段的必然产物, 是在一些社会问题积累到一定程度后所必然产生的应对策略和发展方向。因此, 认真剖析我国近年来的社会发展趋势, 对于建设低碳式风景园林才更具有意义。

低碳, 意指较低 (更低) 的温室气体 (CO2为主) 排放。随着工业经济的发展、人口的剧增、人类欲望的无限上升和生产生活方式的无节制, 世界气候面临越来越严重的问题, CO2排放量越来越大, 地球臭氧层正遭受前所未有的危机, 全球灾难性气候变化屡屡出现, 已经严重危害到人类的生存环境和健康安全。如今园林设计的意义已不仅是对人文的崇拜、对野趣融合的要求, 更是对地域性及居住理念的尊重, 因而, 园林将不再停留在表面的美丽形式, 而是在生态价值观与生态美学引领下走向形式、功能与思想内涵的更高层次的统一。

2 低碳理念下的园林设计

在生态低碳型园林设计的引领下, 以低碳环保的绿化配置为重点的方向正在大力发展, 不仅绿量增大, 而且绿化的品种、层次将会更加多样化, 后期的绿化养护也越来越重要, 植物长得越好, 总体景观的效果也会越好。要实现三大和谐, 即人与自然的和谐、人与社会的和谐、历史与未来的和谐。人与自然的和谐是核心环节, 也是绿化景观设计的主要目标。

2.1 装饰城市

目前绿色生态和可观赏性的城市发展思路已经得到确认, 装饰城市是一种大势所趋, 开发业界对园林景观非常重视, 而业主们也将居家品味外延到了整个住宅小区的生态感观。现在的城市建设项目往往令很多设计公司应接不暇。在低碳型景观设计这一点上, 可以在方案设计前期就做好调查研究与用地适应性分析, 设计师要合理运用, 才能真正做到从功能出发来设计低碳的经济的景观, 这样才能从以人为本的角度来营造和谐的景观环境。

低碳城市逐渐成为当前的话题焦点, 要切实抓好节能减排工作, 强化目标责任制, 加快节能环保重点工程建设, 积极应对气候变化。业内人士认为, 低碳经济将会在未来的日子长期成为市场关注的焦点。而景观设计中的节能环保型材料应用, 和设计理念的加入必将受到市场的青睐。

2.2 低碳型景观

低碳型景观, 在过去10年中整个设计水平发展很快。但是总体感觉景观事业的发展有点浮躁, 或许我们追求了更多视觉的冲击, 能够尽可能的吸引政府和甲方, 但真正最舒服的最人性化的景观设计却不应该如此。对于中国人口数量巨大, 人均土地面积有限, 城市面积十分紧张, 郊区面积也在逐年减少的特定情况, 在有限面积中种植吸收CO2较多的植物就显得十分重要了。同时, 在有限面积中利用建筑物的屋顶、墙体, 立交桥、大型车库立面搞立体园林绿地, 以增加更多的植物, 实现吸收更多的CO2 (图1) 。

从低碳的园林设计考虑, 也应该首先对基地的不同特色进行分析, 做出最适合这个基地的景观。景观设计中的绿地率在现行标准条件下, 也是常常被挪作他用, 造成景观绿地现实中的比例减少。例如有一块公共绿地, 人为地砍去原树木铺设草坪, 附近的居民也会评说, “奢华!浪费!不如栽几棵大树, 夏天烈日下为行人遮阳, 平时吸掉些机动车尾气, 且投入少又无后续维修保养费用”。另外一方面, 城市规划已经控制的绿地用地性质, 但绿地的形式有时难以控制。因此, 注重绿地系统内容方面的景观设计, 是低碳景观设计的一个重要组成部分。

2.3 水处理设计

水处理, 也是低碳型景观设计的一部分, 例如有高差的景观设计中, 可以有一条溪流从山上往小区门口流, 溪流里的水是下雨收集的雨水, 溪流旁边种了很多水生植物, 起到续水作用。这样的设计基本成就了一个小生态圈, 所有的元素都比较简单, 而且来源于本地。同时植物种植密度非常高, 能更多的吸收CO2。还避免了雨水资源流失, 同时净化雨水, 使之成为可以利用和灌溉的资源。这就是生态低碳的景观设计, 感觉简简单单, 又非常舒服。把能利用的资源利用进来, 直接利用园区内废弃材料, 如用建筑垃圾塑造景观地形;使用循环再生材料, 如再生木、钢渣透水砖等, 就是很好的低碳设计。设计其实从低碳的角度来看, 就是尽量利用本土的资源, 多把设计与房地产概念结合起在一起, 等于说一些水景可以做成两种形式, 一种可以在没有水的时候, 就可以是一块活动空间, 但是有水的时候, 就变成了一种景观 (图2) 。

3 结语

2010年国际风景园林师联合会世界大会的主题是“人与天调, 和谐共荣——传统的继承和可持续发展”, 主题本身就是对生态文明最好的诠释。园林人如何才能做到对传统的继承和可持续发展成为今天必须思索的话题, 希望让城市的阳光、空气、水体、树木都披上自然的色彩。水体、植被给人以自然感受的同, 也会划城市环境和市民的生活质量起到一定的调节作用。各城市都在花大力气改善环境, 如在北京就可看到一系列街道、广场、公园、居住区绿化环境的改变。2010年的“两会”这样的国家大事中也少不了它的踪迹。“低碳”“节能”“环保”, 这些萦绕在代表委员们口头的热点话题也一次次向景观设计师们召唤着行业的使命。在哥本哈根会议和中国政府承诺的影响下, 不少市民已意识到低碳生活方式既利己又利人, 他们正在通过点滴改变来实现低碳生活, 即以较少的碳排放换取有品味有质量的生活。“低碳其实是很简单的事, 低碳的本质是节约。绿色技术和低碳, 都不复杂。

摘要：分析了低碳生活理念与园林景观设计的关系, 从装饰城市、低碳型景观、水处理设计等方面探讨了低碳理念下的园林景观设计。

关键词：低碳,园林绿化,景观

参考文献

[1]刘啸.论低碳经济与低碳旅游[J].中国集体经济, 2009 (12) :22~23.

[2]田海波.2010年景观设计如何与时俱进[N].中国建设报, 2006-11-12 (6) .

艺术设计与生活的关系 篇8

“低碳经济”, 是指在可持续发展理念指导下, 通过技术创新、制度创新、产业转型、新能源开发等多种手段, 尽可能地减少煤炭石油等高碳能源消耗, 减少温室气体排放, 达到经济社会发展与生态环境保护双赢的一种经济发展形态。

“低碳生活”, 就是指生活作息时所耗用的能量要尽力减少, 从而减低二氧化碳的排放量。低碳生活, 对于我们来说应该是积极提倡并去实践的低碳生活, 注意节电、节水、节油、节气、回收利用等。这个概念有大有小, 大到人类社会, 小到每个人。在“低碳生活”当中包含了隐性“低碳”与显性“低碳”两种不同的概念。

首先是隐性“低碳”。低碳生活包含了从宏观到微观诸多层面的内容, 而这一生活方式的演进不仅对我们的地球、环境具有重大意义, 也对国家的经济发展方式、产业结构调整提出了新的要求。然而作为一个普通人, “低碳”所倡导的理念和操作方式仍然比较抽象, 与我们的日常生活联系比较间接, 这些构成了低碳“隐性”的一面。

其次, 尽管“低碳”时代刚刚来临, 但对我们的普通消费者而言却并不遥远, 节电、节水、节气, 这些只是开始。在业内人士眼中, “低碳生活”将越来越全面地融入我们的生活, 让我们亲身体验由此带来居家生活的改变。这就是所谓的显性“低碳”。

目前城市建设对景观设计的认识性越来越深入, 绿色景观和可观赏性的城市发展思路已经得到确认和肯定, 低碳景观城市是大势所趋;设计师对园林景观的设计及材料运用非常重视, 而城市市民也在不断追求生活物质条件之外的绿色生态感观。改善城市生态环境, 打造城市绿色名片, 建设适宜人类居住的低碳城市是目前景观设计师的一项艰巨任务。

在本人对景观的低碳设计进行了研究分析, 并总结出以下低碳设计原则:1) 认真考察分析项目环境, 充分了解当地民俗民情;2) 尊重当地自然与人文环境;3) 遵循地块本身生态特性, 合理开发利用并加以保护;4) 服务于人民, 造福于人民;5) 生态景观、低碳设计;6) 合理控制成本, 合理低碳化。

认真考察项目环境, 充分了解当地民俗民情。不同的地方保持着各民族文化与居住习惯, 我们在设计中就要充分了解他们的民俗民情, 结合项目所在具体环境进行设计研究, 要充分体会他们民俗民情, 不要盲目设计规划。

尊重当地自然与人文环境。如在山地上进行景观建造, 就应该依山就势布置登山路径, 步移景异, 合理借景和对景, 这样的景观设计既节约开发商的成本, 又能做出好的景观效果。不同地域有不同的文化底蕴, 有不同的历史渊源, 我们在设计之前一定要深入研究体会项目的自然与人文, 这样做出的设计才是站的住脚的。

遵循地块本身生态特性, 合理开发利用并加以保护。例如美国景观设计师协会 (ASLA) 公布了年度专业奖项, 2010上海世博园后滩公园获本年度最高设计奖——杰出奖。上海世博园后滩公园是2010上海世博会的重要组成部分, 公园借鉴了农业文明和工业文明的成果, 建立了一个可以复制的水系统生态净化模式, 利用人工湿地进行污水净化。这个公园在10公顷的绿地中, 每天能将2 000多吨的劣V类水净化为可以安全使用的优III类水;通过生态化设计, 其实现了生态化的城市防洪和雨水管理, 实现低成本维护, 为解决当下中国和世界的环境问题提供了一个可以借鉴的低碳城市样板;它倡导生它倡导生态之美、丰产与健康的作物与野草之美, 生动地注解了“城市, 让生活更美好”的世博理念。

服务于大众, 造福于人民。目前的城市建设对景观城市的认识及重视程度越来越深, 人民群众对于生活物质环境也提出了新的要求, 在满足居住舒适的要求下, 更多的也在关注自己生存的周边环境是否具有可持续发展性, 景观建筑材料的环保性, 是否对目前生活的环境具有污染性等问题。这就对景观设计师提出了新的要求, 如果使用更科学更环保的建筑材料设计出更符合人们要求的低碳景观。

生态景观、低碳设计。生态景观已成为当前景观设计的话题焦点。低碳设计将会在未来的日子长期成为园林景观设计关注的焦点。有专家表示, 明年中国经济关注的焦点之一极有可能是中国能否走上一条低碳的转型之路。而景观设计中的节能环保型材料应用, 和设计理念的加入必将受到市场的青睐。这样的环境, 这样的可持续发展前景才是我们未来完美生活的追求目标。例如上海世博会中德国汉堡城市案例馆, 此建筑式典型的按照“低碳经济”的要求进行建造的, 这座建筑中不需要空调和暖气, 却能夏季保持室内25℃, 冬季保持室内30℃左右的恒温, 建筑所消耗的外部能源只有普通房屋的10%。通过一系列可再生能源, 如太阳能的使用, 实现建筑能源供应的自给自足和零废气排放, 结合上海的气候特点, 创造出相对隔离的空间, 无需采用任何取暖设备或空调就能保持舒适的室内温度和环境, 做到冬天保暖, 夏天降温。并且德国汉堡城市案例馆是中国第一个获得认证的“被动房”。“被动房”基本无需主动供应能量, 而是通过地热泵获得采暖、制冷、通风和去湿, 隔热隔音、密封性强的建筑外墙和可再生的能源也将在德国汉堡城市馆得以实现。

合理控制成本, 不要为了低碳而低碳。因此, 景观设计师必须有景观成本控制概念。在上海世博会中的万科馆就是一个合理利用环保材料的典型景观建筑。这座建筑由天然麦秸秆压制而成的麦秸板作为主要建筑材料, 展馆由七个相互独立的筒状建筑组成, 各筒之间通过顶部的蓝色透光ETFE膜连成一体。展馆外围由一个超过一千平方米的开放水域环绕而成, 在营造自然舒适的展馆环境之余还会起到调节展馆区域气温、湿度的作用同时建造所使用的材料均为废物再利用。

低碳是需要代价的。例如:我们少开一天车, 去挤公交。虽然损失了一点现在舒适的交通生活, 但换来更有利于我们健康的蓝天, 这是损失还是获益呢。但是多大的牺牲换来多大的收益这是我们要权衡的。我们的低碳是为了生活, 为了我们更舒适的生活, 不能为了崇尚这一名词而夸大文章, 不是损失更大代价换来的低碳。我们要为长远目标而奋斗。我们做的设计是使我们的开发与设计造福于当地人民、造福于人类生存与发展的, 是用来提高我们生活品质的保障。这才是我们低碳景观设计项目投资开发的长远意义。

摘要：随着2010年上海世博会的开放, 世界各地的景观设计元素在中国竞相绽放, 中国景观设计也焕发了新的活力, 中国的园林景观设计师也迎来了新的设计方向的转折点。本文就当前“低碳”生活给园林景观设计所带来的影响进行阐述与探讨。

关键词：低碳生活,园林景观设计,低碳设计理念

参考文献

[1]江泽民.对中国能源问题的思考, 2008 (3) .

[2]EnergyWhitePaper.Ourenergyfuture--creatinga lowcarboneconomy, 2003.

[3]展思辉, 袁杰, 于宏兵, 张仁江, 赵萍.低碳经济走进中国, 2009 (6) .

[4]什么是低碳景观, 2010.

[5]陈群元, 喻定权.我国建设低碳城市的规划构想, 2009 (11) .

[6]碳足迹, 2010.

[7]我国低碳经济发展路径选择和政策建议, 2009.

艺术设计与生活的关系 篇9

中式设计在获得诸多成功案例同时, 也出现了一些误区。如在某些案例中, 设计者全然不顾设计背景已然变化, 简单机械化套用, 过于强调达到某种既定的视觉效果, 导致产生出好看却无“意味”的形式感。这不利于传统文化的继承, 甚或因此而造成中式设计风格的终结。中式设计绝不能仅追求所谓“形似”, 更应当从传统美学特征、环境艺术设计理念、自然人文环境、现代人的生活方式及其心理需求等多角度综合把握, 结合时代背景, 通过特定形式的物化予以实现。

一、把握传统美学的特征与中式设计理念

中国传统美学的理论溯源最早可以见诸于先秦时期的诸子百家的哲学和艺术理论著作, 以老庄为代表的道家思想、孔孟为代表的儒家思想共同组成了中国美学思想的基座, 在融入了外来的禅宗美学思想后, 最终形成了“三重奏”式的发展模式, 也因而形成了传统美学的三个主要特征——“致中和、虚守静、尚神韵”。历代, 尤其是宋、元、明、清时期的文人在进行诸如园林、建筑、装饰等设计时将之付诸于实践, 形成了一些别具特色的设计理念, 如“宜设而设”、“精在体宜”、“删繁去奢”、“绘事后素”、“因景互借”等[2]。综上, 我们对中式风格的精神实质应有所感悟, 应当以准确表达其本质之美为目标, 而不应过于拘泥形式。当然, 还应当注意到传统美学思想不适应现代生活的部分, 如封建等级观念在空间布局、结构形式、色彩选用等方面的规定明显有悖于时代的精神要求, 应予以摒弃;而中规中矩、均衡对称的布局手法给人稳重之感的同时, 也限制了个性的发挥, 会对设计造成约束, 应有目的、有选择地加以处理。另外, 传统美学思想在漫长发展历程中还不断与各种外来文化发生接触与碰撞, 表现了极强的包容性, 其形态总是沿着“建构—解构—再建构”之路发展变化, 所以对外来或新生事物应当加以大胆、合理地吸收与借鉴, 以创造出更多更好更符合现代需要的新形式来。

二、注重自然与人文环境的差别

自然环境是人类生存的基础, 设计是在不同自然环境下进行的。例如, 我国北方地区冬季温度较低, 常在室内铺设火炕, 日常活动多在火炕上进行, 因而在炕上添置了一些小型的柜、桌、箱、橱等, 布局较为紧凑, 形成了一个固定的家具系统, 非常具有地方特色。而在南方, 由于空气湿度大, 为避免湿气淤积, 要求室内通风顺畅, 因此布局较为稀松, 少有密度过大的家具系统。人文环境方面也是如此, 南、北、西、东各个地域有着许多不同的民风习俗。例如, 东南吴越由于交通顺达、手工业发达及当地居民能言善思、办事灵活的行为特征, 在饮、食、居、行、思等习惯上存在明显有别于其它地区的偏好;而西北秦川却因这方面的差异, 造就了另一种特有的审美倾向。可见, 即使在相同文化背景下, 不同地理环境也会产生极大的审美偏好差异。人们在各个地域生息繁衍中, 还与其周围自然环境建立了一种和谐关系, 正如《荀子·儒效》中所讲, “居楚而楚, 居越而越, 居夏而夏, 是非天性也, 积靡使然也”。可以看出, 自然的、人文的因素对于设计实践都会产生或积极、或消极的影响, 因此十分有必要在进行同类型风格设计时注意差别化处理。有鉴于传统上进行室内设计时, 均不约而同遵循着“人与自然共生”的理念, 因此可以采取基于自然的设计手法, 例如强调实用、引导审美、人本理念及适应自然等[2], 以解决自然与人文因素的影响。

三、解决传统形式与现代生活方式的桥接关系

生活方式是在一定的历史时期与社会条件下, 各个民族、阶级和社会群体的生活模式。有什么样的生活方式就会以相应的某一种形式反映出来, 例如四合院就是我国封建社会中家族制的自然产物, 还蕴含了中国传统建筑相互转化、和谐共存的阴阳学说。儒家思想通过四合院空间深深地影响和引导着人们的生活方式[3]。我们今天的生活方式已经与过去任何一个历史时期有了巨大的差别, 许多传统的文化和习惯不能完全适应现代化的进程, 需要正确认识人们生活方式的特点和趋势, 解决好传统形式与现代生活方式的桥接关系。例如传统空间布局一般以家庭观念为核心, 呈纵向、按间排列, 而现代住房则是按功能进行分区, 如何将这种院落空间引入到功能空间之中, 或是形成某种继承关系, 从而较好地以恰当的设计语言进行实现;如何将传统的生活用具合理地结合到设计中来, 同时新出现的生活用具又应当怎样融入到传统形式中去等等。在处理这种关系中, 关键的因素应该是设计者的个人素养。设计者除了要有扎实的专业功底、充分的实践经验之外, 更为重要的是需要对应用场合有一个清楚正确的认识, 如对于家居设计就应当把“生活”做为设计实践的出发点, 保持对人对事的认真态度, 善于学习和借鉴他人设计成果, 紧跟技术发展的步伐, 从多方面来求解矛盾的方法。

“保持传统并非是单纯的重复传统”, 中国传统文化之所以能不断延续, 正是因为其本身具有包容及吸收新生事物的内在特性。我们需要在传统文化与现代生活之间寻找到一个合理的结合点, 发挥设计的无限创造力, 将民族文化特色巧妙融入到现代室内设计之中, 创作出更加符合时代特点和人们心理需求的中式风格作品。

参考文献

[1]李砚祖, 环境艺术设计[M], 中国人民大学出版社, 2005年5月第1版

[2]盛忠谊, 许超, 人与自然共生理念在现代居室设计中的体现[J], 湖南科技大学学报 (社会科学版) , 96-97, 2009年9月第5期

生活陶艺与现代生活的关系 篇10

关键词：手工陶艺,机械化,个性化,现代生活

引言

现代生活陶艺是一种回归自然的手工艺术, 其韵味是现代机械化生产所无法替代的, 是人们审美个性化、多样化、情趣化和自然化的需要, 它的存在和发展具有密切关系, 是人们对工业化生产的机械化单一化的补充以及现代日用瓷审美需求空缺的补充。随着经济的发展, 从人们审美个性生产水平和生活的提高, 现代手工陶艺必将得到广泛的发展, 英文”China”是中国, 也是瓷器的意思, 生活陶瓷艺术有着悠久的历史和传统, 从万年仙人洞出土的陶罐, 盛装谷物的容器, 这是我们最早的生活陶瓷艺术品。仰韶文化的彩陶是我们的先民们留下的最丰富的陶瓷艺术, 非常符合大众的审美意味, 广受欢迎。

一、手工陶艺

1. 概念与特征

手工陶艺, 顾名思义就是指以陶瓷为材料, 依靠手工制作的, 满足人们日常生活需要的, 具有实用功能和审美功能的陶瓷。由于手工陶艺是为了满足人们生活和审美需求而进行制作和生产的, 所以几乎涉及到了人们生活的每个部分。

2. 手工陶艺与机械生产陶瓷的区别

“艺术品生活化”和“生活品艺术化”的理念, 使生活陶艺逐渐走进了千家万户, 装饰了生活, 美化了环境。从“生活品艺术化”的理念来分析在工业文明高度发达的今天, 工业产品以无与伦比的优势占领了人们的生活, 它给人们带来物质极大富裕的同时, 也给人们带来了自身意志与自然情感的失落。在我们的周围, 从住宅到桌椅, 从电视机到电冰箱, 充斥着生硬、冰冷的几何造型。如德国设计师柯拉尼所说:“所有的产品都变得千篇一律照相机、旅游皮箱、汽车等已不能适应人们的手形和体态, 可以说全部类型化、极端化。”目前, 失去人情味和个性风格, 冰冷生硬的产品已经开始不太受欢迎了。 (如图1) 工厂的女工们正在给翻好模的杯身粘把手, 统一的造型简单, 变化单一,

这正是工业化下的陶瓷产品的特征。丹麦著名家具设计家博杰森也说过:“我们所制造的东西应该有生命, 有心脏在其中……它们应该是人性化的, 有生机和温暖的。”这两段话分别从不同角度触及了人对器物及环境的深层的审美要求。泥土与人类的生存息息相关, 陶艺又是土与火的产物, 是最能体现现代人的情感与心理需求的。当你把一团无形的软泥通过你的双手, 在揉、搓、拍、打、捏、摔等制作的过程中慢慢地变成一件有形式美感的作品, 作品表现可规则、可随意、可粗犷、可精细, 它真实地保留下制作过程中情绪化的痕迹, 具有强烈的个性化特征和浓厚的手工美, 是人们情感的释放和真情自然流露的过程。人们在陶吧玩陶时, 会不自觉地做些与生活紧密相关的碗、杯子、壶。 (如图2) Darby Ortolano的陶瓷作品极具实用, 而又不失审美情趣的作品。由于每个陶艺家的生活经历和对生活陶艺的理解不尽相同, 因此他们的作品所表现的风格也完全不同。陶艺家把生活的理解和感悟通过泥土这个中间媒介以物的形式表现出来。而当从窑中取出一件件富有个性风格、形态各异、具有人情味、体现生命的作品时, 创作者的心里充满了愉悦与兴奋, 同时也克服了工业化生产带来的冷冰和人情味的缺乏。

二、手工陶艺在生活中的关系

陶瓷自产生的那一天起, 有人推测, 古人是偶然发现用手捏成的陶器经火烧之后变得结实了, 而且不怕水, 因而发现了陶器, 这是人类的文明的重要进程。我们日常生活中所使用的器皿都可以采用陶瓷来制成。从陈列于博物馆中的陶瓶、瓷罐的每个历史阶段的不同样式来看, 陶瓷的设计、制作始终围绕着人们的生活需要而展开。因此, 手工陶艺便以其特有的亲和感与人类的生活密不可分。

1. 现代生活的需求

以人为本、张扬个性的时代风尚使生活陶艺的个性化成为不可逆转的趋势。即便选用了同一工厂的同一款产品, 在同样的环境下, 由于消费者个性的差异也会呈现出不同的细节安排与整体效果, 它受消费者个人职业、年龄、兴趣、审美、品位、性格及消费能力等诸多因素的影响。大批量机械的生产往往使产品趋于同质化, 很难满足个性化的消费趋势, 而手工陶艺则可针对专门的消费群体, 不断地细分市场, 在某一领域做精做强, 同时为大批量机械的生产配套产品。无论是哪一家规模型陶瓷厂, 均很难生产所有的产品, 而大都通过对资源的整合来满足消费者的需求。正是这种消费特征, 为手工陶艺提供了广阔的生存、发展与创新空间, 如仿古陶瓷、手工砖、手工日用瓷等深加工作坊。手工陶艺符合这种消费理念, 从以下几个方面看:

(1) 个性化审美的需求。 (如图3) 手工成型的青花椅子, 两侧自然开裂, 犹如站立的女子身穿带有蓝色花纹的旗袍, 形象生动。 (如图4) 中首饰通过手工成型, 通过绘画和雕刻的方式, 在同一系列作品中, 每片的呈现出的美感都不同。可以在短时间段形成“千百变”的效果。

(2) 使用功能的需求。当下, 非常流行“茶时尚”。人们对茶壶的要求也越来越高, 好的茶壶以良好的造型和不渗漏特性奇妙的结合, 这两点都离不开手工陶艺在不同形式下可控制的严谨性。

(3) 技术和艺术的统一的需求。手工陶艺的制造是集技术与艺术为一体的, 为现代化的高效果生产提供了有力的参照, 正如法国作家佛罗贝尔说说:“艺术是越是发展就越是科学, 而科学越是发展就更加艺术化。两者在根基上是分不开的, 而某一天将会在顶上汇合在一起。”

2. 手工陶艺对现代生活的影响

(1) 深入大众生活。在以前只有在陶瓷产地和作坊里才能接触到手工陶艺术。现在, 在韩国和日本, 随着经济的发展, 陶吧的普及, 已经把手工陶艺作为一种全民健身的活动。他们认为整个身体感知全部参与到活动中, 他们通过身体的各种感觉和动作 (如团、摔、揉、和、搓、粘等) 去感受、思考和行动, 与泥相互作用、相互协调, 在这个过程中, 产生了真正的经验。展示了艺术创作的最高境界, 也向我们展示了沉迷于创造中的人类的精神状态。这让我们深深感动, 他们认为泥土是没有固定形状的材料, 具有相当大的可塑性、表现性、变化性。泥土是主观、动态、自由、扩展、想象、多向的。杜威在《艺术与经验》中提出, 经验乃是艺术和美的基础, 经验是手段与目的溶合之后达到的经验。 (1) 真正的经验产生于做什么和怎么做二者之间的相互作用和相互协调的过程之中。

(2) 对教育的影响。迷于玩泥的孩子的听觉、动觉、视觉等它对儿童永远是开放的。泥土的品质对儿童有着极强的诱惑力, 沉迷于玩泥的儿童手中的泥演绎着如梦如幻的美好境界:在玩泥的过程中, 儿童 (如图5) 通过自己的肢体与泥对话、交流、互动和沟通。借此体验着泥的湿润柔软和富有的韧性, 感受着泥的肌理和质感。还可在泥土上留下个人的指纹和体温, 亲闻泥土独有的芬芳。儿童进行手工创作的小玩意 (如图6) 小老虎生有趣, 充分发挥了他们的创力。也促使我们思考当今的幼儿艺术教育。

匈牙利女学者阿格妮斯·赫勒认为, 社会的变革无法仅仅在宏观尺度上得以实现, 人自身的改变, 人的态度的改变无论如何都是一切变革的内在组成部分。而作为只有提升人类的文化精神, 充分发挥人的各方面的潜能, 才能幸福。 (2)

三、手工陶艺在现代生活中的意义

手工陶艺在现代生活中的影响已经是深入人心, 它的存在作用及其存在意义, 可以从以下两个方面体现。

1. 传承文明, 别创新格

制作生活陶瓷的历史, 却经不住西方工业革命的冲击几乎一点不留地放弃自己的民族传统手工工艺, 我们今天要继续发展手工艺生活制陶, 面对国外的手工陶艺, 不管我们乐意还是不乐意, 模仿是不可避免的。但这种彻底抛弃中国传统文化, 全盘接收西方陶瓷文化创作风格, 舍本求末的做法最终是不可取的。我们应该在发扬我国几千年的手工生活陶瓷制作的传统基础上, 冷静地分析借鉴国外的发展经验。走中国自己的生活陶艺之路。中国的传统手工陶瓷生产技术流传了几千年, 有着丰富的人文内涵。它在过去历史上代表了世界传统陶艺的最高水准。在现代人的眼中, 历史的过去不再是已经消失的自然的过去, 而是一种活着的过去。是历史是思维活动本身使之活着的过去。过去的永存性就活动在现代之中。因此, 对民族传统的继承并不仅仅表现在从过去优秀的陶瓷艺术中取出具体的形式加入到现代生活陶艺之中, 而是舎取某种生生不息的文化精神。

2. 让生活更“美”

现代生活陶艺除了具有传统生活陶艺“实用主义”的功能特征, 同时具有现代陶艺 (如图7) 朱乐耕老师作品《夏日的梦》趣味组合艺术创作所追求的个性化、艺术化的独特审美性特征。可以说它是一种以现实生活理念创作为基础, 以实用功能性为载体的功能性艺术类陶瓷产品, 在遵循传统陶瓷实用功能设计理念的同时, 又对其使用功能和艺术化处理进行突破性的改良, 让人在产生一种视觉冲击的同时又感受到整套作品流露出的万种风情。我的作品《山·云》系列手工陶艺作品 (如图8) , 从艺术表现上, 是根据早晨的山层次叠叠相应, 体现山在云中如梦如幻、似动似静的感觉。从使用功能上, 根据现代生活中常用的果盘、鱼盆、花插等规格制作。在符合人们日常用途需要, 也使得手工陶艺更加注重现代生活情趣性、产品的艺术性和回归自然之美, 很好的满足了人们的审美趣味。这些充满个性和趣味性的杯碗造型在视觉上能既为人们日常生活所用, 又给人以美的享受, 让人们在使用中, 满足对于艺术化、个性化产品的追求。

另外各种手工制作手法所流露出的韵味美和具有人情味的美是机械化生产的产品做不到的。所以, 以手工艺为基础的工业化生产, 就可能为这种满足个性化需求提供成套、成批的消费类工艺品。

结语

我首综上所述, 手工陶艺以其特有的本质特征和对现代生活中富含人文性质而具有物质与精神社会生活功能的影响, 正向贴近现代人日常生活方面发展。手工陶艺的这种特质, 这种精神与价值取向的新变化, 促进了手工陶艺在现代人精神文化领域的延续, 越来越焕发出博大的生命力。它存在于现代生活中, 它以民族文化为依托, 并注入了时代的审美理念, 它以对生存状态的独特关注为创作线索, 融合、简约、奔放的表达形式而成为现代人看待世界、认识世界的一门与生活最贴近的艺术形态。

参考文献

[1][匈]赫勒.《日常生活》, 衣俊卿译重庆出版社1990年

与生活方式关系密切的癌症 篇11

新报告中，研究者认为合理健康的饮食习惯，积极参加体育锻炼，避免肥胖，可能会避免：70%的子宫癌，69%的食管癌，63%的口腔癌，47%的胃癌，45%的结直肠癌，39%的胰腺癌，38%的乳腺癌，36%的肺癌，24%的肾癌，21%的胆囊癌，15%的肝癌，11%的前列腺癌。和生活方式越相关的癌症，也就意味着越能将这些癌症拒之门外。此外，英国的调查虽然与上述有些区别，但总体差别不大，位列最可以避免的癌症前3位的也是食管癌、口腔癌和子宫癌。

对此，专家告诉记者，不健康的生活方式的确是不少癌症的主要诱因，如爱吃垃圾食品、饮酒过量以及缺乏运动等。针对与生活方式关系最密切的3种癌症，专家也提出了建议。

远离烫食快餐，防食管癌

少吃腌制食品和快餐能起到预防食管癌的作用。还要避免长期吃烫食、辛辣刺激性食物，否则会损伤食管，引起食管黏膜增生性病变，导致癌症。此外，吸烟、饮烈性酒也是食管癌的重要诱因。不过，美国最新研究显示，每天一杯葡萄酒可降低56%的食管癌癌前病变风险。

戒烟、戒酒防口腔癌

世界癌症研究基金会的报告显示，40%以上的口腔癌与酒精有关。因此，预防口腔癌，最重要的是要避免吸烟、饮酒和嚼槟榔。此外，还要保持良好的口腔卫生。

饮绿茶可防子宫内膜癌，正常性生活可远离宫颈癌

宫颈癌和子宫内膜癌是最易发生在女性子宫部位的癌症。宫颈癌与早婚、多产、过早性生活、性生活紊乱等有一定关系。接种疫苗、定期做妇科检查是防治宫颈癌的有效方法。至于子宫内膜癌，究其原因，与人类寿命延长、营养过剩及滥用雌激素有关。此外，科学家建议少用电热毯，每天喝绿茶，多做家务等。

再谈音乐与生活的关系 篇12

求之不得, 寤寐思服。悠哉悠哉, 辗转反侧。参差荇菜, 左右采之。窈窕淑女, 琴瑟友之。

参差荇菜, 左右芼之。窈窕淑女, 钟鼓乐之。”先人踏着水波, 轻唱诗歌向我们缓缓走来, 飘渺的声音似乎在向我们诉说着数千年前他们与音乐之间的故事。

从人类诞生之时, 音乐就一直在人们的生活中占有着一席之地。从我国最古老的乐器——古琴, 到现在源于西德的电子音乐, 随着人类文明发展的同时, 音乐也一直没有停止它前进的脚步。纵观人类发展的历史长河, 音乐充斥于人们生活的各个角落。

《诗经》——我国最早的诗歌总集, 藏诗三百首, 首首经典, 在我国文学史上具有举足轻重的地位, 而《诗经》的分类, “风”“雅”“颂”, 就是根据音乐的不同区分开来:风为地方民歌;雅为贵族音乐;颂为祭祀舞曲。以管窥豹, 从这点我们就已经可以体会到音乐在几千年之前对于人们生活就起着极其重要的作用。在本文开头那首《关雎》中, 琴瑟代指音乐, 这里的音乐起到向心爱的女子表达感情的作用。音乐, 情之所生, 至情生雅乐, 而美好的音乐又促使了感情的又一轮萌生, 音乐常常与感情息息相关。

高山流水的故事, 众人皆知, 相传伯牙善弹琴, 钟子期善听琴。伯牙弹到志在高山的曲调时, 钟子期就说“峨峨兮若泰山”;弹到志在流水的曲调时, 钟子期又说“洋洋兮若江河”。钟子期死后, 伯牙不再弹琴, 因为没有人能像钟子期那样懂得自己的音志。后遂以“知音”比喻对自己非常了解的人。伯牙将自己的感情寄于音乐, 音乐是他交谈思想的工具, 其琴声成为他的标志, 在寄情于音乐的过程中找到了珍重一世的知音。鲁迅先生云“人生得一知己足矣, 斯世当同怀视之。”知音难寻, 通过音乐使丝毫不相干的两个人的命运紧紧相连, 珍重一生, 音乐可以将尤为难得的知音带到你身边。在现代的生活中, 这种情形更是越来越多。大到国与国之间的文化交流, 音乐的传播最为广泛, 将民族音乐传向国外, 将现代音乐融进传统音乐中, 不仅促进了音乐文化的发展, 更促进了两国友谊。小到人与人之间的交流, 通过欣赏音乐, 我们可以发现许多拥有相同爱好的人, 交上一些志同道合的朋友, 发现更多美好动听的音乐。音乐不仅给我们的生活带来了很多乐趣, 也给我们带来了很多惊喜。

在西方国家音乐同样带给人们情感的交流。众所周知的德国音乐大师贝多芬, 创造了许多杰出的音乐作品, 却一生未婚。然而有一首曲子让他给后人留下了一段浪漫的佳话。1808-1810年间, 贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生, 并对她产生了好感。这段师生恋虽然未曾开始, 但是使贝多芬灵感倍出, 在这种情况下, 他写了一首《致特蕾泽》的小曲赠给她。这首曲子就是后来闻名世界的《致爱丽丝》。强烈而真挚的情感促使美好的音乐作品诞生。充满感情的音乐作品, 在作为人类情感表达工具的同时也陶冶着人类的情操, 冶炼着人的精神, 提纯着人的思想。音乐是人类精神文明发展的重要组成部分。

音乐与文学也维系着紧密的关系, 例如《诗经》《楚辞》, 《汉乐府》《宋词》《元曲》等, 音乐与文学就一直没有分开过, 同为人类精神文明的典型代表, 二者在若干年中相互磨合, 相互整合中不断创造着精神文明的奇迹。音乐在人类文学的发展上具有一种特殊的作用。在古代, 音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐。在宫廷中, 音乐有着相对比较严格的要求, 以音乐来表现统治者的威严、高贵, 或用音乐为统治者歌功颂德, 或把音乐作为享受、娱乐的手段之一。以优美纤细、典雅端庄为其基本风格特征。而在民间, 因为没有太多的限制, 虽然没有技术精巧的乐师, 众多谱曲者, 然而民间音乐者由于不断将自身生活元素加入音乐的创作中, 不断创新, 改进, 大胆做尝试, 于是成就了音乐史上的许多经典, 譬如乐府, 宋词, 元曲;也成就了众多杰出的词人, 譬如晏殊, 柳永。这些文人在朝堂上郁郁不得志之余诉之花街柳巷间, 将一身才气奉献于词曲创作中。音乐成了文人发泄感情, 寻求红颜知己的必要工具。这又何尝不是一种高山流水, 此时音乐虽然已没有了那份至高至雅, 但也在人们不得意的生活中发挥了排解忧患, 慰藉心灵的空虚, 调解心情的重要作用。现代生活的人们同样如此, 由于生存压力越来越大, 人们生活似乎越来越不顺心, 与人的交往也越来越不和谐。越来越多的人投诸于音乐寻求心灵的安宁。且不说近几年流行音乐的发展如火如荼, 各类明星的演唱会从国内开到国外, 音乐会、戏曲表演此类节目往往也是座无虚席。目前, 在农村正盛行着一种风俗, 如果哪家有婚丧嫁娶之类的事情, 就会请来一些有组织的民间文艺团体, 这些人会根据客户的要求, 来帮助他们渲染一下或悲或喜的气氛, 从而获取报酬。在大学校园里我们经常会看见年轻人在音乐的陪伴下学习玩乐。在餐厅等场合也可以看见人们听着古典轻柔的音乐进食。音乐在现代人的生活的作用越来越明显。人手一部ipod, 对音乐挑剔的人更是在音响耳麦方面投入了大量的物资。可以说, 音乐在某些方面极大地带动了电子商品的经济发展, 给社会创造了巨大的物质财富, 精神文明促进物质水平的提高。

另外音乐分五行, “宫”“商”“角”“徵”“羽”。古人云, “是以闻其宫声, 使人温良而宽大;闻其商声, 使人方廉而好义;闻其角声, 使人倾隐而仁爱;闻其微声, 使人乐养而好使;闻其羽声, 使人恭俭而好礼。”不同的音律给人带来不同的感情, 久而久之, 潜移默化中造就了人们不同的性格。

音乐可以使学生更好地集中注意力学习, 科学研究证明, 音乐主要促进人的左脑发育, 而学生在一天紧张的学习后, 左脑过度使用, 而右脑却极少的参与学习, 这时候如果听一段音乐, 它的影响将是潜移默化的, 它会使左右脑同时发育, 更好地促进智力的发展。这就是为什么每个校园在课间休息的时候都会插一段舒缓的音乐, 让学生充分放松大脑, 以便于更好地进行下面的学习。生活中充满了各种奇妙的声音时刻影响着我们的情绪, 让我们愉快或痛苦。比如各种仪式上的进行曲所带给人们不同的感受, 在婚礼上, 你会听到《婚礼进行曲》, 神圣、庄严, 给人以幸福感。在葬礼上你又会听到《葬礼进行曲》, 哀伤、沉重, 催人泪下。在运动会上当你听到雄壮有力的《运动员进行曲》时, 不由得会使你精神抖擞、跃跃欲试。哄着孩子睡觉时, 轻唱着《摇篮曲》, 使其陶醉于其中, 进入梦乡。