空间流动性（共10篇）
空间流动性 篇1
南京亚东·星城住宅小区的规划依托于城市的景观资源, 以弧形绿色步行轴构成小区主要骨架, 营造“流动的绿色空间”, 形成了开放的小区环境, 极具活力。
地块介绍
南京地处长江中下游平原, 北纬32°03′, 东经118°47′, 为著名古都、江苏省省会。规划地块位于南京市城南秦淮新河以北地区。该区域东部是秦淮大校场机场地区, 西部是河西新城区, 北部是南京老城区, 南部是江宁经济技术开发区、牛首祖堂风景区和板桥新城, 距禄口国际机场19公里。随着老城人口的疏散, 未来该区域人口规模在34万人左右。本项目建设用地位于原南京第二化工机械厂地块内。该地块北侧为宁芜铁路, 西靠长虹南路, 南接雨花西路, 北望雨花台风景区, 用地边界较不规则, 规划总用地面积88293平方米。基地北侧存在3米地表高差, 期余用地基本平整, 建筑现状为废弃厂房。地块周边的道路中, 雨花西路为城市主干道, 路幅53米;长虹南路以及规划的窑岗路为城市次干道, 路幅分别为40米、35米;其他道路等级均为城市支路, 路幅为16-24米不等。随着城市轨道交通的建设, 该地块的交通条件将会进一步完善。
规划设计构思
小区规划依托于城市的景观资源, 充分利用“高层低密”的有利条件, 营造“流动的绿色空间”, 并以弧形绿色步行轴为主要骨架, 结合各具特色的组团绿化形成住区的整体绿化体系, 并与城市的景观要素紧密结合形成整体的生态环境。临水而居是传统居住文化中最具特色的形态之一。“水的意象”来自传统的“水之村落”和“滨水小镇”, 围绕人工水系展示住区独特的人文自然景观, 广场、绿地以及小树林等, 一系列的景观形成了开放的住区环境, 极具活力。
1、规划结构的确定:
基于以下分析, 方案确定了“一带两片六组”的规划结构。
(1) 用地被城市道路分割为南北两块, 且用地边界较不规则, 给小区整体形态的塑造带来了一定困难。设计中应加强地块间的联系, 以形成整体统一的效果。
(2) 以城市道路景观出发, 小区沿街立面的塑造应强化节奏感、韵律感, 形成良好的小区外部形象。
2、“一带两片六组”的规划结构:
“一带”:规划中的步行景观带是一条连续而又丰富的景观长廊, 由草地、铺砖、水系、小品等多样的元素组成, 惯穿了整个基地, 使两块独立的用地紧密地联系在了一起。
“两片”:即由窑岗路分割而成的南北两块地。
“六组”:根据建筑形态的不同, 每三栋成一组, 形成具有序列感的空间形态。
人车分流的交通组织
1、基于以下分析, 方案确定了人车分流的交通组织方式。
(1) 高层住宅间距较大、密度较低, 人车分流的交通组织方式有利于塑造小区内部纯步行的景观环境, 体现高层住宅的空间特色;
(2) 用地面积较小, 南北两块分别为5.78公顷和3.05公顷, 就规模而言, 交通组织上适合采用外围环路的方式加以解决;
(3) 项目对容积率的要求较高, 应充分利用地块较大的建筑退让距离, 提高土地使用效率。
2、车行系统主要围绕小区外围环路来组织。
小区地块内的环路沟通各个车行入口, 串联各住宅及公共建筑, 最大范围地满足小区交通需求, 宽7米。北侧地块在窑岗路和北侧规划道路各设置一个机动车出入口, 南侧地块在窑岗路和南侧规划道路各设置一个机动车出入口。除环形车道外, 小区内部为纯步行空间。步行系统主要以景观为依托, 联通各单元空间及绿化空间, 为居民提供了大量安全达到户外公共活动空间。此外北侧地块在长虹南路设置一个步行出入口。
3、小区的公建主要分四处设置。
幼儿园:根据小区的规模, 需要配置9班幼儿园一所。考虑到为了小区服务, 规划将幼儿园设置在小区北侧窑岗路入口附近, 位于小区几何中心, 且方便上下班接送。
商业服务设施:小区周边随着未来居住发展和人口数量的增加, 存在着对商业服务配套设施的需求。此外, 从城市设计的角度, 长虹南路和窑岗路这两条城市次干道所形成的交叉口, 人流量较大, 是一个重要的节点。因此, 规划在这一交叉口设置部分商业服务设施, 可向周边服务。在最方便地为本区居民日常生活服务的同时, 塑造北侧主入口的景观形象, 同时使住区融入城市环境。
会所:规划会所结合小区主路和景观轴设置, 面向城市, 形成道路对景, 具有良好的形象景观。
农贸市场:根据规划要求, 方案在南侧地块南端设置农贸市场一处, 服务本区及周边。
环境景观设计理念
在非自然环境中感受自然, 放松紧张的情绪, 在不经意间融入其中, 感受自然情趣, 这正是现代都市居民追求的生活方式。一个理想完美的居住环境必须是交互式的, 精致的, 能把社区生活中最长时间持续和可能发生的行为作为其维护的出发点, 消除服务、关怀、出行、文化归属等方面的障碍性因素, 鼓励居住者主动参与, 依靠丰富多彩的步行活动和亲密的邻里互助来形成自发组织的居住结构, 为人际交往传统延续和自我娱乐健康发展提供保证, 形成具有生态潜力和地域特征, 并能持续发展的家园模式。
空间流动性 篇2
摘要：近年来，随着人类对地下空间资源的日益关注，地铁成为人类利用地下空间的一种有效形式，它对于提高土地利用效率、缓解地面交通、改善人类居住环境、实现人车立体分流、减少环境污染、保持城市历史文化景观等都具有十分显著的作用。与此同时，随着城市立体化扩展的趋势，交通走向立体化和整体性协调发展，大城市客运交通向以快速轨道交通为骨干的公共交通方向迈进。其运量大、能耗低、准时性好、快速安全、交通效率高，利于环保等优点，成为现代城市地下空间建设的重点。本文从城市设计的角度出发，对广州地铁枢纽站内部空间的换乘及衔接问题进行一定的论述，阐明在达到交通协调和便捷的前提下，如何充分发挥地铁沿线物业土地利用优势，采用多渠道的地铁建设融资方式，实现地铁建设与沿线开发经济平衡的同时，促进广州城市空间的优化与地区商业的繁荣。
关键词：地铁枢纽站 换乘 衔接 沿线物业
近十几年来，随着我国经济的高速发展，加速了城市化水平的迅速提高，但同时在城市中产生了一系列的城市问题，其中尤以交通问题最为严重。以广州为例，随着经济的持续发展，对交通的需求与日俱增。根据对外12大出入口交通调查可知，广州市与周边地区之间12小时的交通转换达到约34万辆，全日约为40万辆，机动车总保有量达到100.7万辆。因此，机动车辆的大量增加和车均道路面积的减少，在城市中产生了交通拥挤、行车速度下降以及环境污染等诸多问题。面对日益严峻的事实，我国逐步调整城市交通发展战略，开始建设以地铁等大容量快速轨道交通系统为主体的现代化综合交通系统。同时，随着人类对地下空间资源的日益关注，地铁亦成为人类利用地下空间的一种有效形式，它对于提高土地利用效率、缓解地面交通、改善人类居住环境、实现人车立体分流、减少环境污染、保持城市历史文化景观等都具有十分显著的作用。与此同时，随着城市立体化扩展的趋势，交通走向立体化和整体性协调发展，大城市客运交通向以快速轨道交通为骨干的公共交通与人交通协调发展的方向迈进。其运量大、能耗低、准时性好、快速安全、交通效率高，利于环保等优点，成为现代城市地下空间建设的重点。快捷方便的地铁把地面人流吸? 至地下，既完成了其流量要求，又减轻了地面交通的负担?/P>
1.广州市城市中心结构布局的改变及新的城市总体发展战略的出台
随着广州市大规模旧城改造、地铁建设及新区开发，城市空间结构发生了相应的变化，地铁一、二号线的建设发展以及广州花都、番禺撤市设区，行政区划的调整为广州城市空间的拓展与城市可持续发展提供了新的契机。面对新的形势与条件及各个方面的增长需求，广州市城市规划局于是8月制定了一个新的城市总体发展战略规划，作为城市发展与城市建设的指引。其城市空间布局从原来的沿江呈带状组团式结构，调整为以旧城区为依托，布局结构从单中心向多中心转变，抑制北翼组团发展，确定东、南部为中心城区发展的主要方向，通过采用有机疏散、开辟新区、拉开建设的措施，力争优化结构，保护名城，形成具有岭南特色的城市形象。 而对于城市公共有轨交通的发展，亦要求在保护生态环境的前提下，密切结合土地利用，积极构筑以高快速道路与快速轨道线为核心的都市圈“双快”交通体系，形成以道路交通为基础、公共交通为主体的、轨道交通为骨干的都会区交通运输格局。通过建立安全可靠、高效快捷的交通运输网，适应促进并能合理引导城市空间拓展与未来的持续发展。
2.广州市地铁建设现状
交通系统是城市可持续发展的最基本的物质条件之一。一般而言，城市中某一地区的交通可达性越强，城市的集聚效应也越明显，人流、车流、物流在该地区也越集中。而地铁的建设将使沿线的交通可达性得以更大程度上的提升，并带动城市沿地铁轴线定向发展，从而成为城市的发展轴。广州的地铁建设充分说明了地铁在城市发展中的轴线作用。，广州地铁一号线的全线开通，有效地疏解市中心交通超饱和的状态，提高地面交通的运营能力，同时亦改善了居民的出行条件。目前，工程建设重点已转移到地铁二号线建设上，二号线全线24个标段33个工点的土建工程已经全部动工，将于底建成开通火车站至江南西站，三元里至琶洲全线开通运营。另一方面，为了充分发挥广州市作为中心城市的辐射作用，形成“保护旧城、开发新城、拉开城市布局”的城市发展战略，建设地铁三号线已提到议事日程。目前，地铁三号线线路基本走向初步方案已编制完成，预可研工作已完成，并通过了市级评估，现正上报国家计委申请立项，广州市城市快速轨道交通近期线网规划已经市政府批准通过。新的路网规划由目前已通车运营的地铁一号线、正在紧张建设之中的地铁二号线、已向国家申报立项的轨道交通三号线、规划中的轨道交通四号线和北起新国际机场，南接广州火车东站的机场线等5条线路共同组成。总长达129.40公里，到，广州市将建成以城市快速轨道交通为骨干的多层次、多功能、多类型的城市综合交通体系。
3.地铁交通换乘、衔接空间的设计
随着城市立体化扩展的趋势，交通走向立体化和整体性协调发展，大城市客运交通向以快速轨道交通为骨干的公共交通与人交通协调发展的方向迈进。地铁作为城市交通立体化的契机，必然使地铁车站成为城市交通换乘和衔接系统中不可忽视的重要因素之一。因此，以地铁车站为核心吸引各种交通方式，往往在大城市多种交通线路的平面或立体交叉点上形成一个大型的交通换乘枢纽，吸引各方向客流和车流并结合地下公共空间形成城市中的重要节点，这种以地铁车站为核心的城市客运枢纽，是在城市再开发建设和以快速轨道交通为核心的立体化、整体化城市客运交通体系的建设中兴起的新的交通组织形式。
3.1 地铁枢纽站的概念及其特征
枢纽站，其英文解释为终端(terminal)，意思是当运输对象使用某种运输工具沿某路线达到车站，当换乘或转运时，该站能满足改用其他交通工具或沿其他路线运行。由此，地铁枢纽站可界定为：城市客运交通体系的重要组成部分，是实现地铁与对外交通和市内公共客运交通、私人交通以及地铁各线间相互转换等多种形式交通形式转换、交通性质转变的并有固定交通转换设施的建筑物。
地铁枢纽站一般是由公共活动区和辅助用房区组成，其中公共活动区包括站厅层，站台层，通道及地铁地面出入口等。可见，从某一角度来看，地铁枢纽站是城市中一个交通转换点，乘客可在地铁与其他交通方式之间转换，连续地完成出行目的。同时，地铁枢纽站可以有效地联系城市空间，地上、地下空间延续一体化发展，发挥地铁在地区发展中的突出作用。
3.2 广州地铁枢纽站与城市公交的衔接
地铁与其他交通方式的衔接效率会直接影响地铁的效益。随着车站的综合化开发，作为枢纽的地铁车站，与城市公交的换成与衔接问题，成为了地铁枢纽站设计中一个相当重要的问题。 公共汽车、电车虽然客运量相对较小，但具有灵活多变的优点。从城市公共交通一体化的角度来看，它们是为轨道交通提供接运的最佳系统。如果我们注重城市公交与地铁的衔接，那么将为地铁吸引更多的乘客。我国目前地铁与城市公交的衔接方式一般为同一平面水平展开模式，立体化的极少。水平式伸展布置往往会导致换乘点分散以及换乘距离过长，且缺乏有效的换乘标识导向。例如，广州地铁一号线体育西站，既是一、三号线的交汇点，又是新城市中心商业集中点，但该处的公共汽车站距离地铁出入口相对较远。这种情况对地铁的吸引客流有较大的影响。
3.3 地铁枢纽站的
发展趋势
对于未来广州地铁建设中，地铁枢纽站的发展趋势，我们认为：在地铁枢纽站功能综合化的普遍趋势下，应重视换乘枢纽建设，着重解决城市交通结构整体化问题，吸引更多的乘客，提高运营和使用效率，以便利的换乘系统成为贯通新城市中心区与旧城中心的纽带。在物业发展方面，利用地铁枢纽站所带来的地价上升的优势，对地块进行充分的综合性开发，将物业开发的回报补偿作地铁建设资金，从而减轻政府对地铁建设投入巨大资金的负担。
4.地铁枢纽站换乘、衔接空间与地铁商业物业开发的互动性
广州历史上就是我国最大的.通商口岸之一，也是华南地区最重要的商业贸易中心城市，经济发展迅速，商业繁荣，集市林立。随着改革开放的进一步深化和人民生活水平及购买力的提高，全市社会商品零售总额以年均约24%的比率高速增长，居全国大城市前列，商业环境建设取得很大的成绩。由于体制的改变、商战的激烈竞争促进了商业服务质量的提高和商业的先进管理方法的引进，发展了多层次的商贸设施和网络，改进了购物环境，形成了具有岭南特色的商业环境。
随着广州地铁的相继建设，其商业环境影响着地铁系统的形成，在一定程度上决定了地铁系统的布局、走向、施工分期、车站分布等等，也决定了地铁物业地块的位置分布及其商业性质等。可见，地铁系统的建立对商业环境布局起着导向的作用。而地铁换乘枢纽站其有效连接城市空间，使地上、地下空间延续一体化的特点，为地铁物业综合开发带来了商机。另一方面，当代世界地铁车站的的建设已摆脱了传统的单一交通观念，向车站功能的综合化、多样化发展。国外的实践表明，地铁可带动土地开发，促进城市综合开发和地区发展。例如香港地铁以上盖的物业的形式开发城市，不但促进了地区发展，而且还为地铁本身带来巨大的经济回报。
4.1 广州地铁枢纽站与地铁物业开发状况
对于地铁枢纽站换乘、衔接空间与其物业开发的互动方面的认识，我国目前仍然是停留在一个初步的阶段。由于政府的开发政策以及经济和管理机制方面的因素使各开发部门间的协调性相对较弱,地铁对地区的推动作用未能充分发挥。从地铁物业的设计和建设过程来看，地铁的设计与地铁上盖物业的设计基本是处在彼此分离的状态，欠缺沟通，在地铁出入口和通道设计上较少考虑彼此的要求，给乘客带来了不便，同时也影响到商业的人流。而从地铁枢纽站的建筑环境及其商业环境来看，其设计仍然缺乏整体综合开发的观念。如地块的划分未充分考虑开发的需求与商业环境建设在未来的要求。一些地块过于零散且规模偏小，给综合开发带来不少困难。这些问题都需要政府、群众、开发投资方及建设部门各方面的参与协调才能解决。
4.2 广州地铁枢纽站与地铁物业开发发展前景
随着地铁建设的逐步完成，地铁物业的发展，其商业环境将在广州整体环境中起着举足轻重的作用，沿线物业规划的50万平方米的大商业设施对于广州市发展现代化的国际性商业，扩大经营规模，增加和改善购物环境具有卓越的作用。因此对于研究地铁枢纽站换乘、衔接空间与物业开发的互动性研究在当前显得更为迫切。对此，我们有必要借鉴别国经验，从而找到符合自身发展的模式。国内外的成功经验有：
1)地铁与地区土地开发利用相互促进，增进地铁的经济和社会效益。具有高效换乘、衔接能力的地铁枢纽站的建设，不仅提高了地区的可达性，同时也吸引大量客流，使站点周围和沿线的土地大大增值，从而使土地开发得到可观回报。例如，香港地铁物业开发使地铁投资收回达15%。
2)为了给市民的购物行为带来便利，几个商业空间在地铁枢纽站地下层连通发展成为大型地下商业设施。如美国洛克菲勒中心、中央广场地下一层不断扩大，整个系统横向连接多个商业中心，从而形成一个巨大的地下商业步行空间。
3)为提高经济利用价值或鼓励投资开发，在地下穿越道的单侧或双侧发展地下商业设施。如奥地利首都维也纳、瑞士的苏黎世等城市利用城市道路交叉口及地铁枢纽站的地下空间作为商业区，使一部分空间一方面为行人提供丰富多彩的商业活动空间，另一方面也缓解了地面人行交通的紧张状况。
4)在充分利用地下层空间的同时，统筹考虑地下空间与地面以上的公共商业项目安排及垂直交通组织，力争使人流从物业地下空间便能在内部纵深做垂直方向的输送。
对于目前，广州地铁二号线各枢纽站的建设中，以一、二号线交汇点公园前站为例，谈谈地铁枢纽站的设计及其地块的物业开发。位于地铁一、二号线交汇点的公园前站，紧邻广州商业旺地北京路，周边商业气氛浓厚。该地块的物业开发现正策划设计中，对其地下空间的商业环境开发，考虑可与中山五路地铁沿线物业“中旅商业城”、“百汇广场”、“地铁公园前站商业街”和在建的“JY-2商业大厦”、“吉祥大厦”等商厦、楼宇构筑成大规模的地下商业空间，通过地铁交通联成一片，形成地下、地面互联互通的商业体系，从而进一步扩大北京路商业辐射力，吸引大量的消费群体，并可为地铁运营带来大量的客流。该地块的开发，对于如何提高地铁枢纽站对两个地铁线的纵深方向的辐射力将是广州旧城中心区复兴的一个很有现实意义的课题。随着20底地铁二号线的开通及人民公园南广场的建成，相信未来该地块的商业价值更加突现，发展前景更加美好。
5.结语
地铁枢纽站换乘、衔接空间与地铁物业开发的互动性发展是一个内容广泛、设计各科学知识的课题，需要深入研究的问题很多。本文只是粗略地、定性地对某些问题进行初步的探讨。随着中国加入WTO，与外界有更多的交流，我国现代城市的发展将进入一个更为完善的发展阶段。无疑，以地铁为代表的沿线及上盖物业的开发利用将是新时期城市规划与建设的重要部分。作为地铁部门的专业技术人员，更应通过亲身的调查、实践以及对具体项目的详细分析，去探讨广州地铁沿线物业的设计与城市空间的塑造，理性地思考未来地铁的发展道路。
参考文献：
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童林旭著，《地下商业街规划与设计》，北京：中国建筑工业出版社，1983
张弛著，地下铁道与城市其他交通工具衔接，《中国地下铁道学术交流会议论文集》，1987
《地铁二号线公园前站相关工程方案研究设计》 铁道部第二勘察设计院，
田莉，庄海波，《城市快速轨道交通系统建设和房地产联合开发的机制研究》，1997
杨旭，《广州市中心区地铁物业建筑空间秩序组织初探》，华南理工大学硕士学位论文，
Abstract: In recent years, with the human beings attentions to the resource of the underground space, the subway has became a kind of efective forms, which plays an important role to increase the efficiency of the land utilization, alleviate the ground transportation, improve the mankind residential environment, realise the separation between the people and the vehicle, produce the pollution of the environment and keep the historic cultural landscape. At the same time, with the solid expansion of the city center, the transportatin in metropolis strides forward to the ;high-speed track public transportation. From the aspect of the urban design, this article discusses the high-effective space utilization concerning on the transference and join of the underground terminal, and analyses how to exert the superiority of the estate along-the-subway and use the various fund channels in subway construction in order to realize the balance between the subway construction and the land exploitatin along-the-subway, and promote the development of the urban space and the commercial environment.
公共空间的建构与流动 篇3
摘 要：数字技术的日益革新、交互技术的发展与运用、艺术与技术的高度融合等，使得大众参与、体验城市公共空间艺术作品的形式与内容发生了质的改变。“交互”的思维方式引导城市公共空间的艺术作品与观者有着更良好的互动体验与艺术创作话语权的转变，以此丰富了作品的内涵，更加拉近了人、环境、艺术作品之间的距离，体现着互动媒体艺术的人文关怀。
关键词：公共空间；互动媒体艺术；交互
城市是人们的共居场所，一个大的公共空间，其中艺术品的陈设不仅仅是美化的装饰品，而是透过那样一种物质形态来满足城市人群的行为和精神需求，以此将城市的文化意象留存在人们的心中，在无形之中拉近了人与人、人与作品、人与环境的距离。它通过物化的精神场和一种动态的精神意象来引导人们怎样去看待自己的城市和生活。20世纪60年代，德国艺术家约瑟夫·博伊斯提出了“社会雕塑”这一概念，试图让人们摆脱长久以来关于艺术定义的固定式思维模式，大肆宣扬着“人人都是艺术家”。21世纪的今天，互动媒体艺术作为一种新兴的艺术表现形式蔚然成风，交互技术与交互理念在公共空间艺术的应用，不仅为其发展提供了新的方法和创作思路，也使得我们的城市更加活泼与生动。它进一步打破了传统艺术的“象牙塔”，使得艺术更易体现人性化与平民化，无论在艺术观念传达还是表现形式上，均体现着一种人文关怀。
1 颠覆与重构
日本当代著名建筑师芦原义信对空间的定义为：“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成。”[1]开放性、公开性及公众参与性是城市公共空间的特征。所以放置在城市公共空间的艺术品设计不仅是目的与结果，而是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程。早在19世纪70年代的巴塞罗那，当地政府就开始重视公共空间艺术对城市公共空间所造成的作用与影响。就国内而言，到了20世纪80年代，随着社会体制、经济、文化、人民生活水平的提高，公共艺术也逐渐活跃起来。90年代以后的中国公共空间的艺术作品，更增添了大众消费的意识，呈现出多样化的风格语言。但其创作材料与呈现方式仍是物质的静态艺术品，它与人们交流的前提是建立在观赏者具有一定的知识背景与审美基础之上的，互动的方式也多仅停留在图像造型呈现的视觉体验感知，这样的信息通讯是单一乏味的，已不再适应当下的数字环境、大众审美与观看的行为方式。另一方面，公共空间艺术一直在强调着艺术的公共性、参与性与民主性，鞭策着我们综合现代设计手段，创造生活空间美、生活方式美和信息传情达意的艺术设计行为。
新媒体技术与交互设计的介入正在试图发掘和创造新思维、新的公共空间体验经验及其更多的可能性与途径。如果将人看作是一个信息处理终端，“互动”便是“信号输入”——“信息处理”——“信息输出”的过程。与计算机不同，人输入信息使用的是感觉器官，随后人脑对感觉信号进行有选择的认知与选择来进行信息处理。所以多通道的感觉信息输入，将经典的“多媒体”的概念从计算机显示器上解放出来，使观者从视、听、嗅、触等多感官途径同时去感知艺术作品，以更投入的状态沉浸到创作者的创作意图之中，获得更理想的互动体验。其独特的参与性、渗透性和转换性，打破了机械框架领域的陈腐规则，以史无前例的有机整合思维与展示方式，将观众直接引入艺术的新情境之中，引导人们在欣赏作品同时，自发介入创作，由此拉近了人们与艺术作品之间的距离，使一种全新的对话方式和沟通渠道成为可能。互动媒体艺术通过算法、编程集合、图像、红外线感应、视频输入设备等数字成像技术与外接设备，结合“交互”理念，创造了这样一个崭新的感知作品的方式，重构了艺术体验的空间环境，人类的感知经由技术的发展得到无限拓展与延伸。
2 多元与对话
在艺术创作中，作者与观众之间的相互作用也是一种互动。早在信息技术来临之前，互动艺术就已经存在。1920年，杜尚在其《IN motion》作品中，观众被要求开启机器然后在一旁观看，这整个的过程就是作品的一部分。这个作品背后所蕴含的思想观念颠覆了传统艺术中对观众角色的认识，他们从一个完全被动的信息接受者转变到了作品创作者，同时成为艺术作品的一部分。
传统的公共空间艺术中，艺术作品与观者之间是被动的互动，其作品所提供的只是最简单的交互方式，参与方式大多是让观众去看、去听、去感受作品，而不会让参与者改变它。当数字化技术与“互动”思维介入到城市公共空间的艺术作品中，观众获得了更多的创作权利，作品话语权的垄断被彻底打破，互动媒体艺术友好地引导参与者影响作品的顺序、情节、状态等，进入到艺术的互动空间去，甚至直接作用于作品创作的伊始，他们从过去被动接受的观众转化为主动创作的“作者”，互动形式也随着技术的不断发展而变得层出不穷。荷兰新锐设计师丹·罗斯加德的互动景观雕塑——《Dune4.0》是由数百根光纤通过内部的传感器捕捉到人类的活动，并不断地进行调整，犹如是观者动作的延伸。这是增强参观者和固有建筑环境之间联系的平台，依靠看、行走等互动使参与者与整个公共空间融为了一体。正如艺术评论家卡特琳·格鲁曾说：“一件在户外的作品不能冀求有美术馆的条件，它要结合两种能量：一为艺术，它是作品的上游精神，可以跨越任何界限；另一个，则是作为不相识的个体们集会与交流的公共空间。”
作品创意及技术平台的搭建，给予了观众不同动作行为得到不同作品呈现的物质基础，使得互动特性与以人为本的内涵得到凸显。它号召每个人都行动起来，成为自己心灵的雕塑者，从精神上和行为上进行自我完善。一件开放式的艺术作品的任务是要带给我们一个非连续性的景象，并不是对它的解说。“互动”作为一种媒介，将艺术与技术、艺术与受众、作品与环境、作品与作者、作品与观众关联起来，在不同的叙事方式中，向不同的观者讲述了一个又一个属于自己的故事，共同构建了一个城市公共空间的良性循环与互动机制。城市空间、城市公共空间的艺术作品、城市公共空间三者相互影响、相互作用的，并在城市中构成了一个立体的交互关系。互动行为的发生使环境充满活力与生气，动态的数字化公共艺术作品在打破传统公共艺术作品与其所处公共空间的关系的同时，通过信息转换、交流体验演绎了其生命意义。正是这样一种“过程艺术”，它在动态的时间流逝中发现问题，并试图解决，也在一定意义上体现了当代人的文化理念、审美情趣和人文关怀，体现整体社会的多元形态与特色的区域文化。
3 结语
城市公共空间的“交互”是人、作品与空间环境三者的对话。公共空间的艺术品在物理意义和精神意义上均承载着公共空间的物质、文化的信息，同城市建筑、景观、公共设施等，一同作为城市文化和市民精神的担当者，是城市文化符号的象征。而交互艺术通过各种感知手段，探寻各种对话的可能性，加速了城市公共空间艺术作品内容的多样变革，延展了公共空间艺术的精神内涵。互动媒体艺术所体现的互动性、转换性、虚拟性及连接性为观者重构了艺术欣赏及参与的互动空间，拓宽了公共空间艺术创作的视野。未来艺术化的高科技人员会普遍起来，科学技术的进步也使媒介的使用更方便与多元，互动思维也会深深扎根在艺术创作之中，它们将共同作用于我们的生活，促使我们互动地栖居在城市之中。
参考文献：
[1] 芦原义信（日）.外部空间设计[M].尹培桐，译.华中理工大学出版社，第一页.
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[4] 许婷.互动媒介艺术[M].沈阳：辽宁美术出版社，2012.
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城市街道景观空间互动性构建方法 篇4
街道作为城市主要的公共空间之一, 连接着城市中其它的公共空间, 是城市最贴近人们生活的空间类型之一, 也是现代城市中最主要的公共活动区域。城市街道景观空间具有重要的社会职能, 它是一个城市内在灵魂的重要体现, 同时, 也是城市公共生活的集中所在。
雅各布斯曾经说过“当我们想到一个城市时, 首先出现在脑海里的就是街道。街道有生气, 城市也就有生气;街道沉闷, 城市也就沉闷”。在大规模街道建设与改造的过程中, 相对于人们对城市街道空间发展需求的不断加强, 城市街道空间的环境建设并没有得到相应的发展:劣质的硬质铺地、单一的街道功能、混乱的空间尺度、雷同的街道意象等, 街道逐渐丧失了人性关怀 (如图1-1) 。通过对当前国内街道空间设计存在的弊端进行讨论, 找出街道参与性设计缺失的这一症结, 寻找街道景观空间之于街道中人群的物质及精神层面的契合点———互动性。
2 互动性及互动性街道空间
互动, 意思是交互的、关联的。康德将“互动”归咎于“空间中同时存在的物质”。法国思想家埃德加·莫兰在其《方法:天然之性》一书中将“互动”定义为“就是在场的或在影响范围内的成分、物体、对象或现象相互改变对方行为和性质的作用”。从这句话可以看出, 互动的产生有2个主要前提:第一, 互动不是单一个体的运动, 而是由2个或2个以上机体组成的活动形式。第二, 互动需要机体双方存在着一定的时空关系, 也就是要有发生相互作用的条件和状态。人作为创造性活动的主体, 具有主观能动性, 在街道空间互动性营造中起到了主导作用。
城市街道景观空间互动性的提出, 旨在针对现代社会人际之间、人与环境之间关系淡漠的现状, 呼吁人们从身边的环境开始, 以平和的心态与他人以及环境交流, 并从中体会能够令身心获得愉悦感受的交互过程。因此, 对街道景观空间互动性的考虑, 也就是充分协调人与人、人与环境以及环境之间的互动关系 (如图2-1) 。由此构成的街道即是社会关系融洽、生态关系调和的“互动性街道景观空间”。
3 城市街道景观空间互动性构建的方法
3.1 强化空间的可达性
城市街道景观空间的一项重要使用指标就是可达性。可达性是指人们从城市空间任一点到达街道空间的难易程度。街道空间中可达性包括视觉层面的可达以及交通层面的可达。首先, 就视觉可达来讲, 在街道中活动时视觉起到了重要的引导作用。人们往往第一时间是通过视觉发现街道可供识别的意象, 从而能够发现空间是否是可达的。所以, 为了构建互动性的街道空间, 就需要将空间是否易于发现考虑在内, 也就是加强对互动性的识别。
其次, 交通可达是以视觉可达为前提。互动性的街道空间需要将街道中相邻的具有不同功能的空间集中联合起来, 便于各个场地之间的交流与互动, 也有利于互动行为的产生。交通可达的街道空间不但可以保证人群的通过与输送, 更重要的是, 能够满足各种行为需求, 激发街道互动性行为的产生。比如, 交错叠合型的街道路径形态, 使得相隔的空间联系紧密, 进而关联紧密的街道空间变得活跃起来, “人看人”、交流等互动行为同样变得可达。
3.2 空间功能的多样化
当今的街道景观空间并不能满足人们多元的行为需求, 匆匆而过的人群与毫无“人情味”的街道环境产生了隔阂。为了构建具有互动性的街道空间, 满足多样的行为需求, 从功能层面来讲, 需要将街道中原本单一的空间功能变得模糊, 站在大众的视角挖掘出街道空间的附加性功能 (如表3-1) 。
交通型街道中的人行道能够满足人们的途径和流动的同时, 利用边缘空间来吸引人们停留, 打造“停留型”互动空间, 促使人与人交往互动的产生。而步行商业街里的休息区在满足大人们交流、冥思等“休息型”互动性行为的同时, 要考虑到孩子们好动的天性, 提供可供互动的娱乐设施 (如图3-1) 。多样化处理手法是对街道空间单一功能的良好补充, 使原本冷漠、单一的街道景观空间功能变得灵活, 同时, 为互动性行为的产生提供了条件, 构建充满互动活力的街道空间。
3.3 营造“主动式”街道体验
体验是以物质及精神环境作为承载的对象, 属于个体内部感知基础上的一种特殊行为。体验行为即人们在停留的过程中对于空间环境的体验, 这是人和环境相互作用的体现, 也是互动性空间中最主要的行为方式之一。在城市街道景观空间中, 人们总是被一些特殊的物质环境所吸引, 由此激发出人们对环境的体验冲动。为了体现互动性对街道设施参与度的重视, 就需要变“被动”为“主动”, 营造具有“主动”特征的街道体验行为。
历史文化和高科技都是人们向往体验的对象, 也是最吸引大众的。不管是由历史文化符号修饰的街道设施, 还是具有科技含量的非物质界面都能营造“主动式”的街道体验。本文对于街道体验行为的研究将主要从以上2方面分别进行分析:
3.3.1 文化体验。
为了营造吸引人群产生互动行为的街道文化体验, 需要以街道中人群的活动方式为研究切入点, 赋予街道景观空间中的每个角落以文化气息。在街道的步行空间中, 人们主要以途径行为为主, “千城一面”的街道空间很难吸引人们驻足停留。因此, 以道路的铺装为载体, 赋予其文化符号的意象能吸引人们主动停下步伐, 进而慢慢感受着文化所带来的历史感、新鲜感以及归属感。在激发出体验行为的同时, 也勾起了对过去的记忆。在这里, 人与街道产生了物质及精神层面的双重互动。除了以符号化的图案装饰街道的界面空间外, 在街道的道路交叉口、店铺入口或者地下通道出入口等空间, 安置具有历史感的雕塑也可以起到同样的效果。具有历史感的“人物”仿佛将人们带回到过去, 人们与他们对话、嬉戏, 在产生互动的同时, 更回味了过去的故事。
3.3.2 交互式界面体验。
以信息时代科技的发展为背景发展而来的交互式界面体验, 同样能够激发人们“主动式”体验的热情。科技力量推动了数字多媒体技术的进步, 也为街道互动性设计开拓了广阔的发展空间。交互式界面设计的核心是以用户行为为中心的交互式设计, 其主要目的是为了营造一种有利于人们体验行为的人机界面交流互动模式。机器提供给人们对信息的掌握及管理的方法, 人们在按照指示操作的同时, 机器也做出对应的反应。人和机器在这里产生了“对话”。一般来说, 交互式体验提供了包括视觉、触觉、听觉等各个感官的全方位体验形式。富于交互体验性的数字多媒体互动设计由独白转向了对话, 为广大受众提供了全新的感官世界, 唤起了街道环境与大众之间的情感互动。
3.4 静态空间的“动态化”
当今的街道景观空间形态较为单一, 现代主义所崇尚的“功能至上”弥漫着大街小巷, 街道空间缺少对于行为多元化需求的关注。哈颇林说过:在人行道面有高有低的城市中行走时, 会有新的体验和其它衍生的感觉。因此, 在街道中行进的人们需要一些空间的起伏, 丰富其原本单一的途径行为。对街道景观空间进行“动态化”的处理, 在空间层次上做到不断变化, 才能在视觉层面上给人以运动感和趣味感。空间的起伏带来的不仅仅是视觉上的互动, 更重要的是行为上的互动。
这是城市街道中的一处路面设计, 将人行道与一侧的种植池相混合, 形成高低起伏的街道路面形态 (如图3-2) 。运动感极强的路面设计建立起了环境与人群的紧密联系, 形成了可供休息停留的边缘空间, 为互动性行为的产生提供了条件。静态空间的“动态化”处理以行为为出发点, 打造具有参与度与趣味性的街道空间形态, 从而构成了街道“通过型”及“停留型”互动空间的形成。将途径行为变得有趣的同时, 激发出了人与人、人与环境之间更多的互动性行为。
4 结语
本文将“互动性”概念引入街道景观空间, 旨在改变以往街道景观与人们产生一定程度的隔阂这一状态。它与传统的街道空间相比, 其最大的区别在于它的公共参与性。一方面它是开放的、互动的, 是供所有人都能有机会参与其中的开放性的互动性活动场所。另一方面它能够使人们在街道空间中寻找到归属、乐趣以及自身的价值, 从而引起情感上的共鸣, 获得精神上的愉悦感、满足感和归属感。
参考文献
[1][美]雅各布斯著, 金衡山译.美国大城市的死与生[M].南京:译林出版社, 2005
[2]李道增著.环境行为学概论[M].清华大学出版社, 1999
[3][日]芦原义信著, 尹培桐译.街道的美学[M].天津:百花文艺出版社, 2006
空间流动性 篇5
在谈到早期画廊的创建环境时，程昕东说到：“我1999年回到中国也是白手起家的，
当时整个社会对画廊还是处在不了解的状态，要在中国做一个职业画廊几乎是没有生存的可能性的，
这也是我为什么没有马上做画廊的原因。在上世纪90年代北京、上海只有两三家西方人开的画廊能够存活下来，而中国的整体环境还徘徊在从画店向专业画廊发展的混沌时期，所谓专业画廊的成立
也是最近三到五年之内的。当时西方的家庭的财富积累程度使他们具有消费艺术品的能力，
同时从小在艺术方面获得的系统教育，如对美术馆环境的熟悉等，也让普通人很容易走近画廊
的消费体系之中，不论从眼光还是知识积累方面，他们都比国内专业很多。在中国还没有艺术市场生态的情况下，他们把中国的当代艺术介绍到他本国去交易，获利并为画廊的再生长拓宽了可能性；而我们则是以一种无产者的身份进入到这个圈子的，
以无知者无畏的精神试水着中国的画廊模式，在不断的学习和调整的过程中，最初的激情和理想也是支持我走到现在的重要动力之一。” 在回到中国后的第一年，程昕东以独立策展人的身份在
中央美院美术馆策划了一个中国当代艺术展，他的策展历程也从此开始而一发不可收拾。
同年，程昕东在北京东城区东堂子胡同35号租下一座四合院作为工作室，
并邀请艺术家来此工作一到三个月，之后再做一个开放的工作室展览，
介绍艺术家在这一期间的创作。而这个工作室就是程昕东国际当代艺术空间的前身。
现在的程昕东当代艺术空间在北京共有三处空间。其中“程昕东国际当代艺术空间Ⅰ”是在2004年末搬迁至798艺术区内的一个老厂房内的，空间的原始设计风格为50年代初由前苏联援建、前东德负责设计建造的包豪斯式的建筑，2007年11月，“程昕东国际当代艺术空间Ⅰ”又扩大了700平方米，由艺术家、建筑师师建民主持设计，现在也是798艺术区内最大的画廊之一；“程昕东国际当代艺术空间Ⅱ”于2006年6月成立于酒厂艺术区，这个空间实际上是一个专为VIP客户提供的私人展示厅；“程昕东国际当代艺术空间Ⅲ”于2006年9月与俸正杰的个展同时开幕，这个空间同样坐落于798艺术区内，与第一空间咫尺相隔，在程昕东的规划中这个空间主要致力于展出新兴艺术家的作品。
这三个空间的建立也可以看作是程昕东对自己所思考的“第三空间”理念的一种物化的回应。程昕东把广泛的、可以在中国各地落户的艺术机构和空间称为“第一空间”；除中国以外，包含西方在内的国际性空间称为“第二空间”；“第三空间”则是一种虚拟的、流动的空间，它以程昕东的工作和思考为核心，在全世界流动，将中国当代艺术传播出去，将国外的艺术形式和艺术思潮引进来。“第三空间”是一种互动性的模式，虽然在对接过程中，不同的文化、艺术会产生一些冲突，但这种冲突也让第三空间产生了一种新的可能性。
在以“第三空间”理念为基础的实践过程中，程昕东当代艺术空间也呈现出一些与其他画廊不同的个性化特点，最明显的就是空间一直在坚持在做国际交流类型的文化艺术展览，如2010年的“古巴先锋艺术展”和今年夏天的雷恩·弗朗西斯卡·罗古斯（Rene Francisco Rodriguez）北京现场创作计划等，在完成画廊自身盈利需求的同时，将更多关注的焦点放在具有持续性的文化推广和传播的项目上，而不同项目间主要的策划、销售和联络等工作很多都是靠程昕东自己亲历亲为来完成的，身兼策展人、艺术经纪人和出版人三个角色的他也时常被别人冠以“交际花”的名头—走马灯似的参加饭局、下午茶、晚宴和酒会；穿梭在赞助商、拍卖行、收藏家、媒体和各使馆高层精英之中，在迎来送往中巧舌如簧地谈笑风生—但程昕东对此并不反感，他认为中国现在并没有一个特别成熟的画廊体系，要完成艺术与社会的对接就要尽可能地寻找不同的机会，并应用各种社会资源来扩大艺术影响力。同时新兴画廊的不断涌现也让行业内呈现出更加丰富且多变的格局，而老牌画廊若想要在日益激烈的竞争环境中保持不败，自身马不停蹄的工作状态则是必须的，程昕东说：“我的工作和生活总的来说是‘流动性’的，因为要在国内国外不同的城市策划展览，参加艺术博览会等大型活动所以免不了到处奔走；另外法国也是我工作生活的另一个地方，所以北京和法国就作为我的两个落脚点，也可说是两个基地吧。第三点就是在流动的过程当中作的很多事了，实际上我的工作性质就决定了我很难把工作和生活分开的。”
对于流动性的强调，也让程昕东感觉到固定空间展示的局限性。在将“第三空间”作为一种不断生长着的概念持续完善的同时，他也提出了“流动美术馆”的概念。程昕东构想中的美术馆并不是封闭在一个固定的空间中的，他说：“展览的空间只是一个点，而艺术是流动的，所以我的艺术空间也是流动的。我要把优秀的国际当代艺术带到全中国，全世界。”具体到实践过程中，程昕东则更强调不同展览之间的潜在线索，以策展人的方式在将展览梳理成持续的项目进行推进，他希望通过一次次的美术展览，以时间、空间的流动，来将美术馆的概念传播开来，让美术馆的观念存在于流动之中—“流动的美术馆可以在各处落地。现在只要给我两个月时间，我就可以在世界任何地方做起事情来。”—如2009年程昕东在古巴哈瓦那国家美术馆策划的“新中国当代艺术革命”和2008年在希腊雅典国家当代艺术中心策划的“北京—雅典，来自中国的当代艺术展” 等，都是程昕东在“流动美术馆”的概念中寻找推动和传播当代艺术发展的方式之一。
空间流动性 篇6
“流动展示空间”的概念最初是由Zaha Hadid设计的流线型香奈尔白色展览馆引申而来的。Zaha抛弃现有的设计语言, 从不同的角度去考虑问题, 将过去30年一直探索和钻研的持续蜕变和自然过渡的建筑美学运用于香奈儿展览馆设计中, 运用形态学的思维赋予建筑物流畅优美的曲线几何外形, 通过连贯且条理清晰的设计理念, 赋予建筑雕塑性的感官美 (1) 。整个表演场地是整个城市的地貌——充满了流动的线条美。
这个展览不是选取在城市的某个建筑物的某个展厅里进行, 而是完全搭建出一个全新的展览馆, 随着展览到处“流动”。香奈儿艺术展览馆本身亦是一件作品, 它可以拆卸, 可以像吉普赛人的帐篷一般随着主人四处“流浪”。展馆由数百块白色的砌板组成, 每一块砌板宽度最宽为2.25米, 不仅方便装在集装箱中在不同城市间运输, 而且这些组件的衔接亦造就了鲜明的建筑特色, 营造了独特的空间节奏, 为整个室内空间缔造出更强烈的透视感, 为观者带来强烈的视觉冲击, 有效实现了艺术观赏的集体体验特性。
二、装置艺术的本质
装置艺术始于20世纪60年代, 由最初作为反传统反美学的“意在象外”的象征物, 最后蜕变成为一种新的传统和新的美学样式。装置艺术是一种西方原创的艺术样式, 英文写作the art of assemblage、assem Blage、installation。这是一种直接用实物作为艺术表现媒介的现代艺术形态。不过, Assembling本义指“聚集、集合、装配”, 指一种把分割的片断拼装成大件雕塑作品的加工制作法。如里特·吉尔伯特 (Rita Gelbert) 和威廉姆·麦可卡特 (William Mc Carter) 认为装置是一种把各个独立的部分或片断, 有时是把本来用于其他目的的“被发现物”组合在一起而创作一件雕塑的技法。多次再版的Design through Discovery一书对assemblage的解释是:“把那种往往用于其他意图的零碎物体组合起来而构成一件艺术品的行为;也可以指称如此创造出来的作品。按照这样一种理解, 装置是阐释某件作品的材料制作性质的一个用词, 或构成一幅作品时的一种处理方式。”[1]装置艺术不仅是一种直接用实物作为艺术表现媒介的现代艺术形态, 而且还可以将实物分离或将收集起来的元素通过聚集、集合、装配的设计手法进行重构的艺术形式。
三、流动展示空间与装置艺术的交融性
装置艺术是艺术家在展示空间中对艺术材料多种可能性的表达, 也是对艺术语言的实验, 不同于传统艺术的既定规则和既定模式, 使用多元的材料表达多元的思想。装置艺术与流动展示空间的联接主要展现于各大艺术展如世博会、展览馆及户外可移动集装箱空间改造等空间设计中。如2010年上海世博会, 展示空间与装置艺术的交融表达, 充分发挥出艺术家无尽的想象力和创造力。
(一) 建筑本身与室内展示空间的二元相互性
2010年上海世博会英国馆如同一支“蒲公英”, 扎根在一片刻意营造的“荒漠”中, 整个建筑外形如同一个大型的室外装置艺术, 吸引着众多观众进入“种子的圣殿” (如图1) 。
“蒲公英”外部插有6万多根纤细的透明亚克力杆, 根部有一座小小的水池, 白天亚克力杆会像光纤一样传导光线来提供内部照明。每根亚克力杆的根部都储藏着一株植物的种子。每粒种子将来都有可能再次长成植物, 由此可见, 其馆内本身也是一个有趣味性的空间装置。
(二) 叙事性展示空间与装置艺术
由意大利建筑师Giampaolo Imbrighi设计的以“人之城”命名的上海世博会意大利场馆设计和空间划分创意灵感来源于建筑师所认为的“上海人的游戏”——“游戏棒”, 设计师利用游戏棒自由变化的特征, 将意大利馆的外观设计成积木的形式, 整个展馆可以以较小的规模进行拆卸和组装, 如同随意拼贴的马赛克一样, 呈现出千变万化的姿态 (如图2) 。
意大利馆馆内的展示空间形式丰富多样, 集纳了意大利城市生活的经典, 艺术、文化、建筑、音乐、高科技、创新设计, 处处都有杰作。意大利馆展示的中心就是意大利人充满艺术气质和创意思想的衣、食、住、行。参观者在意大利馆可以领略该国的饮食文化精华, 感受健康生活的含义, 体会身体与精神的和谐统一。卡纳莱托的名画、法拉利混合动力车、佛罗伦萨大教堂穹窿、由杜嘉班纳、范思哲、杰尼亚特别设计的服装、墙面上的管弦乐队、透明水泥墙壁等, 一系列耐人寻味的展示以装置艺术语言诉说着意大利动人的故事。其中“意大利回味”展厅中一片金色的麦田屋顶, 其灵感来源于小麦是制作意大利面的主要原料, 趣味性地传递出意大利的饮食文化。
综上可知, 世博会中英国馆和意大利馆建筑本身与室内展示空间的二元相互性恰好向我们展示出当今展示设计正沿着“展示空间+装置艺术”相融合的创作方向发展。
四、当代艺术语境下的装置艺术
“当代, 何谓‘当代’?‘当代’就是‘目前这个时代’, 英文为‘the present age’或‘of the day’。著名策展人范迪安先生对‘现代艺术’说道‘当代艺术’在时间上指的是今天的艺术, 在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。‘当代艺术’所体现的不仅有‘现代性’, 还有艺术家基于今日社会生活感受的‘当代性’, 艺术家置身的是今天的文化环境, 面对的是今天的现实, 他们的作品就必然反映出今天的时代特征。”就如中国当代波普艺术之父王广义曾说过, 当代艺术存在的一个理由, 就是它必须与生活经验有关系。由此而知, 当代艺术所关注的问题正是如何反映相关的社会语境并创作出与之相符的作品, 以一种超越个人性因素的高度来呈现特定的当代公共领域下的语境。
“当代艺术存在着架上艺术、实物艺术和行为艺术三大类型。装置艺术作为对现成物品的利用, 无疑属于实物艺术的范畴。”[2]装置艺术家徐冰自20世纪80年代末开始创作的成名作——长达几十米的巨幅书法长卷《天书》系列中, 他亲自设计刻印了数千个“新汉字”, 融合当代艺术概念, 以图像性、符号性等议题深刻探讨了中国文化的本质和思维方式, 成为中国当代艺术史上的经典, 是中国前卫艺术作品中里程碑性的作品。当代艺术在把实物装置艺术化的同时, 开辟了把时间性、过程性因素和空间环境性因素引入艺术中去的可能。
五、装置艺术与公共艺术的交集点
公共艺术之所以被称为公共艺术, 是因为它在空间上必须以一种公共方式存在, 公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境, 包括自然生态环境和人文社会环境。即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品, 如果它在创作完成之前只是被放置在私人空间当中, 那么它也只是一件私人艺术品, 而不能成为公共艺术。因而在公共艺术中, 须始终强调公众的参与, 公众的参与才能让公共艺术真正成为公众的艺术。
“公共艺术不是一种艺术样式, 事实上, 公共艺术可以采用丰富的艺术形式来实现, 诸如建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、水体、园林景观小品、公共设施;它还可以是地景艺术、装置艺术、影像艺术、高科技艺术、行为艺术、表演艺术等等;对公共艺术来说, 重要的不是表现形式, 而是价值观。”深圳著名雕塑艺术家孙振华是这样界定公共艺术的。以这个视角来看, 装置艺术不仅是公共艺术的一种创作形式, 在某种程度上两者几无明显界限, 甚至在某种时空上来看是共通交融的。
六、装置艺术的解构与重构
(一) 什么是解构
解构就是反结构, 或分解结构, 消解结构中心。根据法国哲学家德里达的阐释, 结构即罗格斯中心, 本质即传统文化的“根”。一切传统的、既定的概念范畴和分类法都是解构的对象。德里达基于对语言学中的结构主义的批判, 提出了“解构主义”的理论, 其核心理论是对于结构本身的反感, 认为符号本身已能够反映真实, 对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。从这个意义上来看, 解构可以将有结构中心的实物拆分为另一种以符号为元素代替结构, 重构成具有形式美感的空间。
(二) 装置艺术中的重构表达
装置艺术家艾未未在圣吉米尼亚诺的常青画廊展览中的装置艺术作品《永久》采取了解构主义, 运用重复和重叠的形式, 通过点、线、面的发展, 既传递出对传统单一物体的价值继承, 又呈现出多元化价值观念。艺术家舍弃了物体原有的功能性, 从“基础形体和体积”、“结构和工艺”、“对传统的改革和继承”等几个方面进行艺术表现, 将大量的日常中国式物件重新估值、重组, 将750辆永久牌自行车作为元素重复利用在整个空间中, 通过螺栓固定堆叠在一起, 变幻为另一“形”态, 让观者为其“聚”能所震撼。艺术家完美地融合了解构主义与装置艺术的语言形式, 目的在于唤起人们对“永久牌自行车”文化、历史和社会的因果关系进行根源性思考。
解构空间的营造起源于艺术家个人对空间的思考——空间是无法被确切描述的, 任何定位和位置相对都是荒谬的, 就像不能从房间中的椅子得出自己的位子在宇宙哪里, 在太阳系何处, 哪怕在房间什么地方一样, 不清楚自身在空间的立场, 无法清晰地知道其它物体的位置。对空间的不可琢磨性促使艺术家对空间进行深刻的探究, 艺术家将这种难以用言语描述的感受通过解构艺术手法在空间中向观者表达他的思考。
综上所述, 无论是在外部形态还是在内部空间构造, 装置艺术语言在移动展示空间中的重构表达使其形式和内涵都是趣味性有意义的存在。而且整个展示空间可置于任何展示环境中, 成为一件可移动、可拼装, 具有公共艺术性质的空间艺术品。这不仅跨越多种艺术领域并融合交叉其性质, 同时也增加了空间的广域, 增强了视觉冲击力, 极强的生命力和视觉冲击力的表现将形成强大的磁场, 吸引观者感受空间的无限魅力与其内在传递的精神内涵, 同时也可以拉近观者与艺术作品的距离。
参考文献
[1]顾丞峰, 贺万里.装置艺术[M].长沙:湖南美术出版社, 2003:27.
空间流动性 篇7
封锁造成的这一固定的封闭空间, 对电车里的乘客而言, 这是他们不同于平日里正常生活状态的另一空间。在这一空间里, 人生的无聊和索然寡味彰显到极致, 但他们又清晰的认识到, 发生在这一空间里的事情, 只不过是他们漫长的人生旅途中的一个戏剧化小插曲。“空间则看成是一个空空荡荡的容器, 其内部了无趣味, 里面上演着历史与人类情欲的真实戏剧”[1]。
小说中除了一个“四点半”, 并没有出现多余的时间精度, 剩下的都是模糊的时间事件如“大白天”、“封锁了”、“封锁开放”、“吃晚饭”等, 因此在电梯这一封闭的空间里, 几乎感觉不到时间的流动。时间与电车本来是运动存在的时空形式, 但是封锁却让这一时间与空间停滞。与此同时, 相对于电车内的时空, 电车外的时空却是流动和正常运转的。电车内的时空形式并没有影响到电车外的时空, 因此就整个历史事件和宇宙空间而言, 电车内的时空保持着特有的独立性。而这一无法对电车外的时空造成影响的时空形式, 同样也就预示着电车内所发生的事件的独立性, 并且其无法延伸到封锁以外的时空中来。
叙述上的首尾重复, 提示着时间流动的起始和终止, 形成总具有空间立体感的圆形叙述结构。“‘叮玲玲玲玲玲’摇着铃, 每一个‘玲’字是冷冷的一点, 一点一点连成一条虚线, 切断时间与空间”[1]p164。这一句首尾无差别的重复, 既作为时间提示的存在, 也保证了这个切断出来的时间与空间的完整性。在这个完整的时空里发生的事情, 就像切断出来的一个独立的历史点, 它不属于过去也不属于未来, 它有着自己的封闭性和完整性。与此同时, 修饰语句无意义的反复, 滞缓了时间流动, 从而突出了对空间实物聚焦。电车铁轨, 曲蟮般的“抽长了, 又缩短了;抽长了, 又缩短了”, “老长老长”等反复和重叠的使用, 反映出在封锁期间这个封闭空间人的视角的琐碎和无聊, 同时这种琐碎和无聊也塑造出时间流动的延缓性, 从而在叙事过程中造成时间精度的消失。叙事文本中的故事时间流动的延缓和忽视意味着对事件本身的容量和空间事物的填塞量增加。如“公事房回来的人”、“像兄妹的中年夫妇”、提着光头的老头子等人物的呈现和描述, 既是对故事容量的增加, 也是对电车空间的填塞。
从封锁到开放封锁本身就是一个时间过程, 作为一个完整的时间段意味着时间外向延展的消失, 这就导致了事件发展的空间的有限性和封闭性。当然, 也正是这种空间的有限和封闭性为人物的聚集提供了一个特定的场所。吕宗桢和吴翠远本是芸芸众生中再平凡不过的小人物, 他们的生存空间本不应该存在多少交集, 但是封锁形成的封闭性空间将他们滞留和固定在同一空间里, 这一封闭空间中的时间的延缓, 使得他们从一场短暂的邂逅演变成一场从“调戏”到留下电话号码的逢场作戏。但这些“真实的戏剧”在封锁开放铃声响起时突然落幕, 在他们往后的人生时空里, 并没出现这一“历史戏剧”的尾声。“一阵欢呼的风刮过这大城市。电车当当当往前开了。宗桢突然站起身来, 挤到人丛中, 不见了。翠远偏过头去, 只做不理会。他走了”[1]p173。铃声将电车这一空间的封闭性打破, 吕宗帧在这一时空里像是听到表演中的片尾曲, 他的逢场作戏嘎然而止。对他们来说, 在电车里发生的事情, 无法延伸到封锁以外的时空中。“她明白他的意思了, 封锁期间的一切, 等于没有发生。整个的上海打了个盹, 做了个不近情理的梦”[1]p173。
摘要：封锁, 本身就意味着在一定时间内对特定区域的掌控来形成一个封闭的空间。这个空间因为封锁而形成, 因为封锁的开放而结束。因此总体上来看, 封锁时间长度就决定了这个空间存在的持久度, 也就是说封锁的时间影响着封锁的空间存在。
关键词：时间,空间,封闭,独立性
注释
1[1]钱理群.新文学大系——小说卷[M].广西:广西教育出版社, 1988 (12) .
空间流动性 篇8
地下商业空间具有以下有利因素:一是便利的交通。地下商业空间往往联系着城市的地下交通, 如地铁, 而且地铁出行的方式是现如今的主要出行方式, 交通的便捷会带动更多的人流量。二是环境稳定。地下商业空间相对于地上空间, 具有良好的恒温性、恒湿性、隔热性、遮光性等多方面的稳定的空间环境, 较少的受到天气环境的影响。但同样地下商业空间也存在许多问题, 其中景观性的问题尤为突出。而可移动性景观具有相应的特点, 可以较好地解决相关的问题。
地下商业空间的景观设计难度较大, 存在许多不利因素:一是地下空间因其特殊的工艺技术, 在建造完成之后改造或改建的难度相当大, 远远超过地面建筑的改建难度, 在硬质景观完成后, 再进行改动需要花费大量的人力物力, 成本高、工期长。二是在地下光线无法直入地下商业空间, 因此难以利用自然光线, 并且地下空间特殊的地理位置, 具有较强的封闭性, 空气也较为浑浊, 会让人们有在地下空间和封闭空间所产生的恐惧感。因此相比地上商业空间需要更多的灯光照明设备和更多趣味性景观, 将空间的氛围变得有趣活泼、安排好空气的流通、使地下商业空间保持良好的环境。三是顾客天生具有向上的运动趋势, 加上地下商业空间的发展还并不非常迅速, 因此地下商业空间对于顾客的吸引力没有上层空间的吸引力大, 如何吸引顾客的视线, 引导顾客进入地下空间是一个要重点注意的问题。而在人的心理活动上, 人类的活动一般都是向上的, 就如俗语所说“人往高处走, 水往低处流”。与生俱来的向高处的方向感, 使得地下空间在吸引人流方面有着与生俱来的劣势。因此开发商们更愿意将具有吸引力的, 具有档次的商品摆设在地上空间, 加剧了地下空间的劣势, 缺少优质品牌的效应。
可移动性景观的特征与作用
现代商业的发展束缚了空间的变化性, 使得商业空间缺乏新意, 导致吸引力的下降, 游客的散失, 地下商业空间因其地理位置的制约更缺少吸引力, 然而移动性景观则可以方便而又有效地缓解这个问题, 它占据极少的面积, 充分利用闲置空间, 有效地将地下商业空间打造的具有变化性, 欣赏性以及吸引力的持久性, 地下商业空间需要的就是活力。在一个地下商业空间中, 融合可移动性景观, 并经过相应的变换, 让顾客感觉到新鲜感。一个空间, 能够打造多个不同格调的地下商业空间, 其可移动性的特征, 使得更换之后可重复利用, 降低了更换景观所需要的大笔费用。
能够在固定空间内发生空间位置变化的景观称为移动性景观。移动性景观的大小、形状、形态都不固定, 但大多具有华丽的外形或者独特的功能, 能够为地下商业空间添上一份色彩。按照可移动性景观的使用功能主要分为以下几类 (表1) :
商业空间在不断的发展, 但是钢筋水泥化构成的建筑将商业空间的格局变得固化, 缺少了空间灵动之美, 固化的空间的改变, 势必还会造成资源的浪费以及空间环境的恶化。而可移动性景观具有可移动性这个特点, 可以在不破坏固化空间的同时, 通过移动空间位置, 从而创造新的景观, 这对于缺少先天条件的地下商业空间是十分必要的。
1.可移动性景观的特征
可移动性
可移动性景观具有可移动的特点, 不局限于地下商业空间中某一个固定的空间位置, 能够通过改变空间位置关系的手法将多个元素融合为一体, 创造出新的商业景观, 满足地下商业空间景观更新的需求, 从而能够更好地将千篇一律的地下商业空间变得更绚丽, 更富有变化性。在地下商业空间内所举行的各种活动, 经常会有可移动性景观的参与, 例如卡通形象的雕塑, 花卉小品等等都属于可移动性景观。
文化性
不同时代、不同的地域的文化特征体现出来的是不同的设计作品。可移动性景观的设计需要考虑商业空间中, 商品的品牌文化以及空间的文化属性, 要能够使得整个空间有较统一 的文化性。并且可移动性景观也是传播文化的一种重要途径, 借助可移动性景观的空间位置变化, 将其所蕴含的文化特征通过多次的出现, 加深人们的印象, 抓住人们的眼球, 让人深刻领略到文化的魅力。
文化性对于地下商业空间就是景观环境的品质, 具有一定文化性的景观会提升地下商业空间的品质, 以文化性为基调所创造出来的地下商业空间能够与地上商业空间有着差异化的发展趋势, 从而使得两种商业空间同时发展。
装饰性
可移动性景观相对于固化景观来说, 更有生气, 更有活力, 能够使得商业空间更加富有活力。可移动性景观具有华丽的外观, 不同的色彩, 不同的形态, 不同的质地, 都带给游客不同的视觉感官。另外地下商业空间内会有大量的空间死角, 移动性景观可以充分利用这些难以利用的空间, 可以使得空间景象更加充满活力, 增加趣味。
将移动性景观结合盆栽或者一些具有特色的植物相结合, 能够提升整体的环境。其次, 植物本来就是一种最天然而又最纯净的装饰物, 将其融入地下商业空间中, 不仅能够使得地下商业空间得到点缀, 也能够使得地下商业空间的空气质量得到改善。
趣味性
地下商业空间的发展需要一定的人流量, 大量的人群才能使得商业空间充满生命力。为了吸引人流, 势必需要一些有趣的、特别的事物才能让游客印象深刻, 在游客的脑海中留下深刻的印象, 移动性景观可以完全满足这个要求。移动性景观更新周期短又具有一定的趣味外形, 能够吸引视线。一些主体性的活动展览也是利用大量的可移动性景观, 将其与主题相结合, 构成一个趣味性的空间, 吸引人们的视线, 引导客流进入地下商业空间。
色彩性
商业空间是一个需要充满活力的空间, 色彩是决定空间基调的主要因素。色彩会对人有足够的吸引力, 称为色彩活力, 也就是通过色彩的处理, 能够凸显或隐藏商业空间的空间结构, 并且富有朝气、亲切和充满魅力。和谐的色彩空间不仅能对商品魅力的展示起到很好的烘托作用, 能引领人们有效地认识商品, 而且能营造出美的情调, 刺激消费者的购买欲望。地下商业空间因其地理位置的原因, 得不到阳光的照射, 需要大量的灯光照明点亮空间, 之后则需要丰富的色彩来缓和地下商业空间的气氛。在整体氛围的设定下, 可移动性景观可以结合丰富的颜色点缀其中, 通过柔和、相邻、相似等等色彩组合, 达到富有变化的色彩效果, 以色彩来呼应地下商业空间的环境特色。
2.可移动性景观的作用
分割地下商业空间的功能
地下商业范围内所形成的空间是固定的, 但是有限的空间需要一定的分割来满足不同商业活动的需求, 因此移动性景观凭借其特点, 可以有效地分割出空间, 起到围栏的作用, 但是其本身艺术性的视觉感官也不会破坏空间的美感, 更加增强了空间的变化性。商业空间因其密集的人流往往是主要活动举行的场所, 而活动的场所是有限的, 然而利用可移动性景观则可以完全能满足对边界的界定以及美化这两种功能。
点缀地下商业空间的层次
地下商业空间拥有巨大的空间尺度, 势必会产生一定的空间死角, 移动性景观可以充分的利用空间死角, 在空间死角处增加一些移动性景观与植物的组合, 起到点缀的作用, 丰富了空间的层次性。商业空间中的点缀景观往往能吸引游客的视线, 也能增加商业空间的辨识度, 令游客有一个深刻的印像。
引导地下商业空间的人流
地下商业空间的巨大尺度感使得其成为一个庞大复杂的体系, 高度相似的商铺会让人们缺少方位感, 而移动性景观的奇特外表或丰富的颜色有着较高的辨识度, 给人在视觉上有冲击力, 也是一种方向上的暗示, 抓住顾客的视线, 重点突出空间范围, 引导顾客的走向。商业空间的尺度相对较大, 因此一种充满暗示的方向能够较好的管理人流的流向, 使人们能够按照一定的线路来消费, 也能使人群集中在某处, 从而开展相关的主题活动。
创造地下商业空间的景观元素
地下商业空间尺度上的制约, 使得单纯的建筑手法所设计形成的空间有限并且十分单一, 缺少生气, 巧妙地加入一些移动性景观, 可以有效地展示商业空间的主题, 展现商业空间的特色, 增强了商业空间的标示性, 也使人们的心情舒展, 对于地下商业空间有更多的探索欲望。一个没有新奇感的商业空间必定不会存在太久。因此充分利用可移动性景观, 在有限的局域空间内创造更多的景观节点, 增加顶部景观元素, 使得地下商业空间内上、中、下三个层次都能进行相应的视线焦点。
增加地下商业空间的休憩场所
地下商业空间中, 人对于休息的需求是不可避免的, 将商业空间中的桌椅板凳进行一定的艺术设计, 不仅满足了人刚性的需求, 也成为空间中一个独特的亮点。而在休憩时的顾客, 往往会对周围的空间进行一定的观赏, 因此在休憩的地方需要有独特的景观节点, 所以将可移动性景观结合休憩的功能, 不仅解决了地下商业空间中休憩的需求, 也能够在有限的地下商业空间中, 通过移动其空间位置, 来设计最适合的休憩地点, 以此能够满足顾客对于优质景观的需求。
填补地下商业空间的间隙空隙
现代城市家居空间设计中往往将室内的桌椅板凳通过一种空间上的计算, 从而使得其能够融入其他物品中间, 就如同将椅子与衣橱相结合, 通过在衣橱中留出椅子的间隙, 从而将椅子能够放入衣橱中, 解决了遗留的空间浪费的问题。在地下商业空间中也往往会出现各种各样不同的空隙, 这些空隙都是设计上的空白, 将可移动性景观进行设计使其融入空白空间, 与空白处周围的景观相互融合, 在珍贵的地下商业空间中增加空间的使用率, 也美化了地下商业空间。
地下商业空间可移动性景观的设计要素
1.地下商业空间标志性元素的营造
内部空间标志性元素的营造
商业空间不仅仅是一个货物交易的地方, 更是时尚潮流之地, 在设计移动性景观时, 需要将多种造型元素加入其中, 增加具有标志性的符号特征, 令此空间更有特点, 更给人留下深刻影响。
根据地下商业空间的主题, 运用不同的主题元素, 可以烘托空间氛围, 引起人们的共鸣, 比如以日本为主题的五番街, 运用日式小石钵, 日式插花艺术这些具有独特日本气息的事物, 让人联想到日式精致巧妙而又悠闲的氛围。不同的主题有着不同的元素, 充分结合实际情况与现实条件来设计其外观形式, 从而与主题相互联系, 紧密结合, 风格统一, 形成独特的地下商业景观特色。又如上海大悦城内经常举办各类主题活动, 不同的主题利用不同的移动性景观创造不同的商业环境, 增加了商业空间的活力, 带动了商业的消费, 也提升了商业空间的品质。一方面这样的商业空间的吸引力是那些通过打折来聚集人气的商场所不能比拟的。另一方面, 提升了顾客对于这个商业空间的忠诚度, 使其成为购物玩乐的第一选择。
入口空间标志性元素的营造
地下商业建筑的入口空间是地下商业空间的一个重要组成部分。相对于地上商业空间, 地下商业空间的入口缺少一定的景观, 如上海迪美购物中心, 港汇广场地下入口处都缺少相应的景观空间, 而移动性景观可以方便快捷的满足景观空间的需要, 并且可以频繁的进行更换, 增加入口景观空间的新鲜感, 吸引人们的目光。
在设计入口处移动性景观时要注意三个要点:一是保障人流紧急疏散的空间。封闭的地下空间环境对于突发性的灾难缺少一定的救援手段, 因此出入口的合理设置十分重要, 要保证有足够的空间使人流在安全允许的时间内全部通过。二要诱导人们的视线, 使人们能随着景观进入商业空间。三要有一定的特殊性, 不被周围其他景观空间同化, 突出入口空间。例如K11商业广场的地下入口空间, 利用亮丽色彩的手表进行排列组合, 形成一种图案, 并且结合亮丽的色彩, 形成一个能够吸引大众的地下入口空间, 极具观赏性, 这不仅满足了可移动性景观的需求, 同时也保持了空间通道的畅通, 满足游客所需的出入空间的尺度, 更重要的是其可移动的特性能够使得其保持一定的更新速度, 在这个日新月异的时代潮流中, 能够引导潮流, 给与顾客更多的新鲜感从而保持空间的活力。
2.地下商业空间色彩元素的营造
地下商业空间缺少阳光的照射, 大量的灯光被需要, 但总体颜色基调偏暗, 因此缤纷色彩的移动性景观可以在地下商业空间内凸现出来, 加上灯光的照射, 能够将自身的色彩反射到地下商业空间中, 增加色彩感。如图, 强烈的色彩冲击能够吸引人的注意, 并且配合灯光的照射, 能够将普通的商品提升为空间中的一种可移动性景观, 在满足顾客需求的情况下, 有效地增加空间的多元性。
3.地下商业空间人性化元素的营造
在进行地下空间设计时, 应当注重人的本性需求, 以满足人的需求为主要的目的, 根据顾客的相关需求, 结合艺术设计的手法, 对空间进行规划, 可移动性景观可以增加移动线路上的景观节点, 同时提供一定的功能性, 在满足人们需求的同时创造景观环境。
可移动性景观的组合构建
可移动性景观的存在不仅仅使得空间富有变化, 其自身通过多个元素的相互组合以及利用空间的分割构建, 成为既有良好观赏性的景观, 又有实际用途的物件, 在许多方面有着良好的应用。
1.座椅、花盆、柜台与植物的相互结合
地下商业空间中, 座椅、花盆与柜台是出现率较高的物体, 其自身并无太大的观赏性, 但是可以利用它们可移动且可更换的原则, 将当季的植物与其相互结合, 将原本朴素的事物通过植物的点缀, 使其增加视觉吸引力, 并且利用植物所具有的独特品性, 提升地下商业空间的意境。不同的时段可以配合不同的植物来创造适合的地下商业空间。
2.植物与人心理需求的相互结合
人在地下商业空间中也是一个不可或缺的可移动性景观, 充分利用人的流动性, 配合植物的打造, 就如同日本结婚时所佩戴的花艺作品, 形成独特的风景线。在许多商业空间中都忽视了人在空间中的作用, 认为人只是为自己带来金钱利益的载体, 但是笔者认为, 人, 更多的代表着这个商业空间的档次。菜场里更多的是买菜的大妈, 超市里更多的是买东西的主妇, 南京路更多的是外来的游客, 淮海路内的商厦里更多的是小资的白领, 新天地内更多的是有品位与档次的成功人士, 不同的商业空间内会聚集不同档次的顾客, 可见, 商业空间的档次与人的档次是相对的。高档次的商业空间会吸引高档次的顾客, 势必, 高档次的顾客也会提升商业空间的品质。而地下商业空间与地上商业空间相比往往是弱势的, 因此利用植物花卉来点缀顾客, 通过花优雅而美丽的外观, 借助顾客的流动性, 形成靓丽的风景线, 提升地下商业空间的档次, 也间接地为自己做了一个广告, 吸引更多人的眼球。
3.硬质铺装与滑轨设计的相互结合
地下商业空间中, 硬质铺装是地面材质的主要构成物, 固化的景观构建使其缺少一定的可观赏性, 也会造成因此可将固化的硬质铺装可移动化, 利用滑轨, 凹槽等技术手段, 将硬质铺装在保证安全的情况下可移动化, 之后在进行地面铺装时, 可以免去更换铺装的复杂性, 节约了时间与费用, 而阶段性的更换其图案构成, 也可以创造新的地面景观, 在某些具有“天井”的地下空间中, 利用高层空间, 欣赏铺装所带来的景观。在地下商业空间有活动时, 也可改变铺装的形式与颜色来迎合主题活动所需要的氛围。
4.植物、小型商品等轻质物品与水流的相互结合
地下商业空间因其特殊的地理情况, 缺少大自然的呵护, 在其空间元素中, 缺少一定的自然元素, 例如阳光、自然风和流水。相反的, 人们对于大自然会有着无比的亲切感, 每个人都喜欢投入大自然的怀抱, 呼吸大自然的空气。在地下商业空间中, 可以利用玻璃或者架空顶部空间等形式, 使得阳光与自然风进入地下商业空间中, 但是却很少能够引入水流, 这其中势必会有一定的工程与金钱的原因, 可笔者认为这是一个很重要的景观元素。流动的水流可以吸引人们的注意, 弱化空间的凝固性, 带动一定的空间流动性。因此可以将植物, 小型商品通过特定材质的物品的承载, 使其能够与水流相互结合, 利用水的流动性来带动植物、小型商品的空间流动, 就如同日本寿司店内利用传送带来搭载寿司一般, 使得游客可以在休息的时候也能有不同的景观抓住眼球, 这样的形式不仅增加了空间内的景观元素, 也可以对商品进行一种展示, 带动消费。
地下商业空间中可移动性景观构建的原则
1.生态化
地下商业空间其独特的地理位置, 势必导致绿化的缺失, 因此可移动性景观可以与植物相互结合, 利用可移动性景观的特点, 搭载当季的花卉, 形成变化的景观节点。并且这也能柔化商业空间, 协调人与地下商业空间的关系, 调节地下商业空间的生态环境, 美化室内装饰等作用。将商业与植物相互结合, 不仅提升了商业空间的品位, 也更被大众所欢迎。
未来可移动性景观的发展, 笔者认为更趋向于重复利用这种生态性。利用现有的资源, 通过艺术的手法, 相互结合, 创造出新的景观, 这才是可移动性景观真正的意义。
2.体验化
未来的商业空间的发展并不仅仅是单纯的买卖货物, 更多的是消费一种文化, 一种心情。人们的需求不仅仅满足于物质上的需求, 更多的是心理上和精神上的。人们更需要在商业空间中获得体验带来的快乐与满足。因此地下商业空间中的可移动性景观可以利用各种艺术的手法, 结合不同的主题文化创造新的商业空间。在地下商业空间中增加主题性的可移动性景观, 跟随节日的变化而变化, 增加地下商业空间的互动体验性, 将地下商业空间打造成一个趣味的空间。
3.块状化
可移动性景观的发展必然是未来地下商业空间发展的主要方向, 因此, 在对景观进行规划的过程中, 应当将可移动性景观的元素融入空间构成之中, 将可移动性景观作为一种主要的块状构筑物, 利用不同的空间组合, 形成不同的空间形式, 就如同七色板, 虽然只有七块物体, 但是通过改变其不同的空间位置从而能够组成不同的形式。将这种拼凑的方法结合可移动性景观, 充分利用可移动性的特点, 将空间形式变得生动, 有趣, 充满变换的色彩。
小结
空间流动性 篇9
一、公共艺术概述
公共艺术是存在于公共空间的艺术,它不是一种特指的艺术形式,也不是一种艺术流派,它是体现公共空间具有交流共享的开放精神。公共艺术的表现形式有多种多样,可以有装置、雕塑、建筑等形式,也有影像、表演、标志标识等形式,在城市地铁系统中,其公共艺术主要包括地铁站台的环境设计、广告设计,主要内容包括城市风貌展示和各类标志标识导视等。
二、地铁空间与公共艺术
地铁站是人群流动众多的场所,地铁处于地下,只有通道与地面相连接。地铁空间独特,空间狭小,通风不良,自然光线昏暗,乘客进入地铁,人群拥挤,感到视觉抑制、听觉嘈杂、触觉焦虑。如果对地铁公共空间开展科学巧妙的艺术设计,不但可以缓解乘客各种感官的不适感,也可以满足乘客对视觉心理的审美需求,所以地铁空间是公共艺术的天然场所。地铁站点具有独特的场所精神,地铁空间公共艺术作品就要包涵是这些场所精神,让乘客一边欣赏公共艺术作品,一边感受到这些站点的场所精神,感受到这座城市的历史文化和创新精神。
当代公共艺术设计在城市建设中大显身手,勾画出现代城市的时尚生活,彰显出现代城市的地域文化特征。地铁公共艺术作品可以通过题材选择、色彩运用、材质优化等途径来增强乘客的视觉感受。在题材选择上如使用站点的历史故事,引起乘客对站点的场所精神的认知与回忆,进而延展出对于站点空间上的想象。在色彩运用上,一般要求色调统一,因为这样就会给乘客带来简单舒畅的视觉感觉和心理感受。在部分特定的容易引起乘客情绪暴躁的区域可以利用冷色、温色来镇静乘客心理情绪。在材质选择上,一般要求材质具有凹凸感,因为这些材质能减小噪声污染,能稳定乘客情绪,让乘客对地铁环境产生自然亲近感。地铁公共艺术反映大众文化倾向,满足受众艺术需求,普通大众能积极参与互动,让社会公众在欣赏地铁公共艺术作品中,潜移默化地接受公共艺术教育,提升社会大众对于公共艺术的鉴赏能力。
三、地铁公共空间艺术功能
1. 城市交通导向功能
在地铁公共空间内,运用科学合理的艺术设计,为乘客准确传达信息,让乘客能方便快速地找到移动方向,也让乘客在有限的地铁站空间内迅速有效地感受这座城市的区域文化魅力。
2. 凸现城市风貌功能
在地铁公共空间内,充分利用公共艺术手段深度挖掘地方特色,使作品主题能反映城市发展的价值取向,打造城市特色名片,追求城市的经典性和发展性。
3. 调节乘客情感功能
乘客对艺术作品的视觉点随着乘客在地铁空间中的位置变化而变化,艺术作品在造型、颜色、尺寸、材质等方面都可以调节乘客的心理情感,唤起乘客的心灵呼唤和历史记忆,符合当下人的审美需求和对美好未来的向往。
四、地铁公共空间艺术的互动性分析
1. 武汉地铁洪山广场站
洪山广场站是2号线和4号线的换乘车站,人流量特别大,地铁2号线主色调是梅花红,表达的主题是“脉动江城、书香地铁”。地铁4号线主色调是芳草绿,表达的主题是“绿色出行、人文地铁”。“书山有路”的壁画作品来自在全市中小学开展的“把武汉画在地铁里”活动中的获奖作品,作品表达了孩子们“把武汉画在地铁里”的那份纯真情感。“楚风古韵”文化墙大多是传统的锻铜壁画,使用实物图片、文字等方法将楚文化刻入墙面,作品凸显生活哲理和公众精神。洪山广场站生肖系列公共座椅,生肖龙寓意吉祥、意韵深远,富于民族特色。
2. 杭州地铁站
杭州地铁站的公共艺术作品充分表现了作品与乘客的互动性,对社会公众产生了持续的文化影响力。杭州地铁站的公共艺术墙主要采用壁画形式,从各个站点的场所精神出发,体现整个杭州城市的文化精神。杭州地铁站的公共艺术作品在题材选择上强调人与自然的互动,各站点大量使用了杭州的自然景观,优化了乘客的视觉感受,如武林广场站选择自然植物葵花,婺江站选择在河池里畅游的鱼群,湘湖站选择丹顶鹤,安定路站选择杭州著名的西湖风光。这些作品既体现了站点周边的自然景观,起到标识作用,也让乘客在旅途中欣赏到杭州的风景秀丽。杭州地铁在主要站点大量采用了人物形象,人与自然环境相互照应,如临平站,船夫在荷花池中采莲;安定路站,市民在西湖山水中骑行,体现地铁站点的场所精神。
3. 上海地铁12号线汉中路换乘大厅
上海是一座“建立在地铁上的都市”,地铁是城市活动在空间上的延伸。上海地铁12号线汉中路换乘大厅是“地下蝴蝶魔法森林”。蝴蝶是美丽的化身,人们喜闻乐见。从地面引入阳光,给地铁空间带来温暖和光明,2015只形态各异的蝴蝶“飞入”地铁空间,整个大厅变成一片“阳光魔法森林”,作品向世界展示了上海特色的地铁文化艺术元素。作品老少皆宜,很多乘客特意去看蝴蝶,也有父母专门带孩子去“捉蝴蝶”,体验都市里的数码田园。上海地铁拆掉了原设的安全围挡,让民众得以与这件作品零距离亲近与互动,真正让公共空间艺术融入地铁空间,与民众互动。
结语
地铁公共空间艺术在长期的发展过程中,已取得了很大进步,但仍然存在如设计手法单一、表现形式传统、光线照度强烈等问题,许多艺术作品用玻璃罩罩住,很难与乘客产生互动。地铁公共空间艺术设计,要为广大乘客服务,充分考虑乘客心理,运用新技术、新材料,设计创造富有感染力的作品,吸引乘客在地铁空间与之互动,让地铁空间的公共艺术设计更具亲和力,增加人们对城市认同感和归属感。
摘要：地铁交通具有快速、优质、高效的特点,是现代人们出行的首要选择。地铁站是集空间、时间、地域文化于一体的公共场所,地铁公共空间艺术能展示城市的精神风貌与文化品位,能缓解乘客的不良心理和生理反应,使乘客愉快舒心地乘坐地铁出行。本文概述了公共艺术和地铁空间以及地铁公共空间艺术的功能,重点对武汉地铁洪山广场站、杭州地铁站和上海地铁12号线汉中路换乘大厅等地铁公共空间艺术的互动性进行分析,以期为地铁站内空间的装饰美化设计提供借鉴。
关键词：地铁,公共空间,公共艺术设计,互动性
参考文献
[1]吴琳.武汉地铁艺术设计可以凸显楚文化元素.长江日报,2012.12.01.
空间流动性 篇10
关键词：光影流动,农村住宅,天井空间
一、“光影流动”的概念定位
1. 关于“光”与“影”
光影是普遍存在的, 以自然中的型为媒介。光给环境以轮廓, 影给环境以深度, 影随光线角度、方向、强弱变化而变化, 有光与形态存在即会有影, “一片水光飞入户, 千竿竹影乱蹬墙”。光与影的结合为营造诗意空间起到了烘托与推动, 也影响和体现人们对建筑与自然的认识与感触, 是联系人、建筑、自然并使之融为一体的重要催化剂。[3]光影作为可持续的资源, 已逐渐成为各类空间营造中不可缺少的艺术手段。
2. 关于“流动”——时间维度上的意境流动
20世纪相对论的出现, 在原有的静止的三度空间的基础上加入了时间因素, 光线为三维的空间引入第四维——时间, 这就这意味着建筑不再是“凝固”的音乐。于是, 人们开始用连续的运动的视点来欣赏和体验空间, 并发展出“有机建筑”、“流动空间”等设计思想。光静默地游走在形体的转折之间, 随着时间的推移, 季节的更替, 光影呈现出时间维度上的丰富变化, 空间的形象也随之改变, 从晨曦到黄昏再至夜晚, 日起日落, 空间的美通过光影变幻体现得淋漓尽致, 充满了自然的诗情画意, 空间在光线的移动中而佳景辈出, 人们正是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们艺术性的空间氛围。[5]光影赋予空间灵魂, 通过自然光影的出色运用能使空间“流动”起来, 让空间获得生命, 营造光影融合的动态的诗意空间, 创造与自然融合的有机体。光影流动的实质是由时间变换带来的一种意境的流动。
二、农村住宅中天井空间“光影流动”的设计分析
1. 农村住宅中的诗意空间
在东方, 光不具有单独的象征意义, 而是隐没在自然中, 以一种和平的人性化的方式介入建筑中, 光并不充当着主角, 但是, 光喧嚷空间, 给空间增加情趣。中国的设计一向注重精神和意境, 内在而含蓄, 讲究“以形写神”、“气韵生动”, 在传统崇尚诗歌的社会里, 天井空间充满了诗歌的意境, 而在农村住宅中, 大部分依旧保留了带有传统特征的空间形态——天井, 追寻这种诗意的居住空间是现代住居回归传统的核心。
2. 天井空间的光影流动设计的探索
由于光的介入, 影不断地出现、模糊、消失, 在疏密、明暗上变化丰富, 与实体的景物构成虚实的对比。“虚”与“实”产生的光影变化, 增加了空间的层次感, 光以不同方式透过建筑外墙, 进入内部空间, 塑造空间氛围, 形成各种虚空间, 增加建筑内空间层次感, 随着时间的变化, 天井空间内投影在不断变化移动, 使静态空间成为动态空间, 以此产生循环变化的意境流动。
3.“文化符号”产生的虚实相映的光影流动
在天井这样一种内外交融的灰空间中, 文化符号与光影之间, 虚实交映, 别有情趣。在天井的四周, 围合面往往是整个建筑装饰的重点, 在天光的照映下, 飞檐、翘角、瓦当等建筑构配件与其投影及天空交织出一幅幅恬然、祥和的画面, 起到良好的渲染气氛的作用, 使人油然产生一种符合东方文化的精神意境。其中檐口、屋脊、门窗均采用细致的工艺装饰, 层次分明, 门窗则是引入光到建筑空间内部的重要构件, 光透过门窗投下的阴影所形成的虚空间, 起到了丰富空间层次的作用。通过雕花的窗棂及有一定漫射效果的玻璃和窗纸, 让进入建筑内空间的光和景致变得模糊而宁静, 它们一方面沟通着建筑内外空间, 另一方面又起到增加空间的朦胧感的作用。在时间不停地变换中, 这些存在于天井空间中的文化符号在光影的带动下, 产生了流动的意境之美。
天井作为组织空间的枢纽, 可以将自然景色引入到建筑空间中, 从而带来空间的虚实变化。在天井中种上植物, 让狭小的天井充满了绿意, 光线照射到植物上形成影, 当影投射到粉墙随风摇曳, 便形成了动态画面, 与此同时, 四周的回廊又将绿色引入厅堂, 给人以小见大的感觉。随着一天不同时段光影的变化, 整个天井空间形成一种诗意的流动。
通过对光影的变化进行处理, 可以强化建筑空间序列层次, 序列渐进的变化会使光线忽明忽暗, 相互渗透。以不同的光线方向、强弱等来丰富光线的层次, 形成一系列明暗迥异的光空间, 与其参观的动线相结合, 创造出光的空间序列, 让居住者可以在一天中体会到空间的韵律, 进而引发情感上的变化。移步于天井之中, 通向天井的巷道通常比较幽暗, 较暗的光线可起到收缩空间的作用, 光给幽暗空间带来了一份宁和。而朝向天空的天井空间却显得异常明亮, 阳光倾泻而下, 细腻而幽静。而天井周围的回廊空间, 则可以有效地阻止阳光对室内的照射, 形成了一条荫凉的由室内到室外的过渡空间, 使建筑空间有序的延伸到了自然之中。不仅创造了舒适的物理环境, 更重要的是它引发了人们精神上的共鸣。随着时间的变化, 不同的序列方式可以让空间光线富于变化, 明暗相间, 虚实相生, 创造出空间的流动之美。
4. 农村住宅中光影流动设计的创新点
在传统的农村住宅中, 采光不足一直是一个重点面临的问题, 直到天井空间的出现, 很大程度上解决了农村建筑光线不足的缺陷, 然而, 光这一独具魅力的自然元素, 在农村建筑的运用也仅仅只是满足人们日常生活的需要。随着社会化进程的提升, 人们对光需求已远远超越于物质, 而是上升到一种文化的、精神的追求。由于光可以限定空间、改变空间的明暗、氛围, 故在农村住宅的天井空间的设计中, 光是一个重要元素, 没有光的参与, 空间将无法在此达到一个高潮。光的进入其实是其自身在空间中的表演, 这种表演将沉寂单调的空间作了丰富的划分, 让有限的空间蕴含无限的意境。空间的本身是没有变化的, 是光的“舞蹈”使它灵动起来, 最终形成了一个属于光的流动的空间。光的介入使相对静止的建筑变得生动、跳跃起来, 在空间中奏响一曲“流动”的乐章。
结论
光作为最能创造空间、丰富建筑造型、提供视觉刺激的建筑设计元素, 它与建筑的结合是随着时间的变化而变化的, 假如我们花一些时间身处其中, 便能感受到光所赋予建筑的灵性。物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知, 光影变化与夸张的效果给建筑空间带来了令人叹为观止的精神力量。空间是建筑的主角, 光是人们感知和体验建筑空间丰富过程中重要介质, 光使建筑空间变得活跃生动, 富于生命力, 它可以形成空间、改变空间、塑造空间和诠释空间。因此, 不单单只有在城市住宅、商业空间、休闲空间等空间的设计中需要凸显光影的有效价值, 光影的有效运用在农村住宅的设计中也同样重要。而对于光影的设计, 不能仅仅只停留在一种静态形式, 通过时间维度上的不停更变, 动态的光影形式更凸显它循环的迷人的意境, 在农村住宅充满诗意的天井空间中, 光影流动亦创造了人、自然和空间的一种共鸣。希望通过本课题的设计研究, 引起更多人关注农村住宅中的光影流动设计, 为光影的设计带来新的发展方向, 找到光影流动设计的新的突破点。
参考文献
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[5]张富城.探讨光在建筑设计与空间设计中的作用[J].科技与生活, 2010.17