设计展示（共12篇）
设计展示 篇1
摘要：本文从商品的角度、消费者的心理、商业展示设计的核心目标出发,探讨了商业展示设计。
关键词：商业展示,三要素,创意要点
商业展示空间是人与商品交流的场所,是商品的“归宿”,即在展示空间的内部展示商品,使优化的商品信息展示在消费者面前,它不仅要求具有实际的展示功能,还应具备传播与接受的双向互动性,从根本上说,商业展示设计就是在既定的时间和空间内,通过对空间环境与平面的精确创造,运用艺术设计语言,信息传播演绎的方法,使其产生独特的空间氛围,集中体现商品的内容,并考虑这些商品的陈设,让消费者理解商品信息内涵和用途,引导消费者与商品在展示空间环境中交流对话,通过“空间”媒介展示商品,传达商品的信息,从而推介商品激发消费者购买商品。
一、商业展示的三要素
商业展示的三要素是考虑商品、消费者与展示空间环境三者的基本要素以及各要素之间的相互关系。商品是展示活动的基础和依托,是展示内容的载体,是展示的核心;消费者是展示信息传播目标授众对象和展示的服务对象;展示空间环境是商品展示的载体、传播的媒介。
1. 商品要素
每一个商品都有自身独特的定位、理念、价值、文化、企业背景等,为了保持展示风格与商品风格的独特性,主题的完整性和连续性,形式的多样化与风格的统一性,在设计初期就必须要了解商品,掌握商品的特性,以确保商品与展示空间有机融合,突出展示的主题与风格。要做到这点首先要了解商品的开发理念、市场定位、价格定位、目标消费群定位,商品的风格、商品所倡导的文化等。
2. 消费者要素
任何商品有它的现实消费者、潜在消费者、目标消费者、特定诉求对象。潜在消费和目标消费者是展示设计需要努力争取的人群,是展示信息传达、服务的主要对象。消费者购买商品的过程是:从“注意——了解——联想——喜好——信任——接受”,因此消费者认识商品是购买行为的前提,它可通过外界的刺激获得商品信息如:商品的广告、包装、宣传等,再经过自己的记忆、思维、想象形成了对商品的初步认识印象。在这个初步认识的基础上,消费者经过一系列的观察、对比、分析、思考做出判断。因此展示空间变成了消费者阅读商品,了解商品,触摸商品,试用商品,购买商品的空间场所,在空间中,展是看——被看——解决商品陈设的空间方式,示是指向——告知——传播商品的信息,如何有效的处理好展与示,从中激发消费者参与其中与商品互动,激发消费者的购买情绪。这在设计时要特别细致的关注目标消费群的生活方式与消费观念以及时尚潮流对他们的影响。从现代人的消费观念可知,随着社会发展物质的丰富和人们消费能力的提高,人们的价值观和消费观产生了很大的变化,特别是具有一定消费能力的消费者在购买商品时不仅注重商品质量、商品形象、品牌服务,还特别的关注该商品是否能满足“精神文化需求”,是否能愉悦消费,是否能让消费者产生思想共鸣,要做到这点必须有计划的进行展示空间环境的设计,将商品信息通过空间媒介的作用,以视觉信息的形式传达给消费者,向消费者展示商品内容、用途、个性特点以吸引消费者,促使消费者到展场,了解商品,触摸商品,试用商品,最终达到购买产品,从而达到销售商品。
3. 空间环境要素
展示的空间环境是展示活动的场,包括场所的空间规模和形状、面积大小等;场所的硬件与设备,如照明、通风、水电、通讯等;场所的性质,是长期展场还是临时展场,是室内还是露天展场等。无论商业展示空间的环境如何,其最终目的是展示商品,最大限度的通过展示推荐和销售商品,因此其展示空间应该以最有效的位置展示商品,突出商品,激发消费者的热情,调动他们的购买欲望,营造适合商品特定消费群的空间意境,塑造具有个性魅力、特点的展示空间。
二、商业展示设计创意要点
商业展示设计创意的表达,是展示主题概念的需要,也是商品信息传播的需要。在展示设计的过程中,为了使展示的商品信息能顺利的被人接受,不造成误传、误读、误解,设计前要对构成展示创意的因素进行分析。明确展示空间的创意元素必须反映出商品的内在本质。以商品为中心,将展示的空间结构、材料机理、陈列方式、媒介设置等形态符号进行全面的思考,并进行深入的艺术化、图形化、符号化的设计。以更富创意的形式表达出深层次的设计思想,使展示设计的元素符号符合审美创意的构成要求。同时对空间中各种视觉行为、观赏习惯、传播方式,从实际的造型形态设计元素出发,以空间为媒介,使空间有形化,形成不同的空间氛围和个性风格,从而增强消费者对商品的认识度,运用设计创意和主题展示空间意境的营造来传递商品的信息,使消费者更易与商品交流互动,从而接受展示传播的信息,而不同的设计创意法,表达着不同的展示理念与创意,商业展示设计的创意主要通过以下途径实现。
1. 展示主题与概念设计
商业展示空间是一种有主题意义的空间,展示的主题是空间的灵魂。空间的生成需以主题为核心,以展现“商品”传达“商品”信息来展开。设计师必须清楚,在展示空间设计时,一定先要有一个明确的主题理念及设计定位。展示的主题是围绕商品的主题而展开空间的叙述,通过空间的规划对商品进行归纳重构。用主题去连接时间和空间,形成富有创意的展示空间,使展示空间设计的理念更符合商品主题的要求,从而突出商品的功能、性质与概念。通过对商品的陈列设计和传播设计,对受众观众进行明确的指引;通过对展示资源的有效配置和运作,满足观众对展品更深层次的认识和了解;利用组织和策划手段表达展示的内涵,突出展示的主题。
2. 商品特性与品牌符号设计
商业展示设计必须注重商品信息传达的真实性、准确性,所设计的展示空间必须准确的传达商品的信息内涵和个性特征,不能一味夸大其词、虚张声势。否则,就会造成误导,给消费者虚假感,憎恶感,从而失去信誉,失去市场。另外在强调传达商品真实性的同时,并不意味着否定展示艺术表现手法的丰富性。现代商业展示空间,从另外一个角度讲可以说是一个企业品牌的代言“人”,代表了该品牌在某段时期的营销理念和经营方针,设计中通过强调空间造型、标志、文字、图形、色彩等来突出商品的文化内涵,突出品牌的个性符号和强烈的感染力,营造特定氛围将商品的形象与展示空间形象结合起来,从而塑造、维护和提升商品的形象,令消费者对商品产生浓厚兴趣并产生共鸣感。
3. 新颖独特的展示造型设计
根据消费心理学可知,具有一定消费能力的群体,它的消费心理是好奇和先睹为快,对于新颖的东西,新鲜的事物,都要千方百计争先去看,争先去体验,争先去购买,从而达到互动目的,也就是说,只有展示空间形态设计从局部到整体都必须新颖、有鲜明个性、极富魅力与创意时才能吸引消费者,在设计中主要从以下两方面着手:
(1)颠覆常规造型设计
为了加强展示空间造型的视觉冲击力,抓住观众的眼球,展示的空间造型形态设计应摆脱传统、突破现状、破除界线、颠覆常规用一些不符合常规比例与造型、混合多种元素,融合多学科的知识来打破传统的美学规律,创造出新造型、新思想、新美学,给人惊讶新奇感、让人佩服又为之着迷。这类展示空间意境的营造并不以人熟悉的视觉模式、人追求的空间形态比例、尺度、对称与均衡、节奏与韵律,而是给人打破常规的震撼与惊奇,给人留下深刻的形态颠覆装置创新印象。
(2)超现实造型设计
超现实造型设计是通过别出心裁的设计,突破合乎逻辑的现实,放弃以逻辑有序的经验记忆为基础的形态,试图展现出超越现实世界,探索人类深层次的心理与梦境幻想,运用夸张、虚拟的手法,超自然的力量,把现实生活中不可能实现的景象搬到观众面前,突出形态、形式与震撼力,表现出神秘、奇特、科幻、迷幻、光怪陆离、超现实的偶然性与戏剧般的展示效果,力求在有限空间内创造“空间无限感”以吸引消费者,给消费者留下深刻的展示印象。
4. 隐藏商业化的痕迹,营造生活气息体现对消费者的情感与关怀设计
现代社会物质资源极大丰富,生活节奏日益加快,人们更关心情感上的需求,精神上的满足。而对于商业展示设计始终要以目标消费群体的生活方式与追求目标为依据,展示空间意境营造出目标消费群体的生活气息,生活印迹,特定情感空间。这种空间意境的营造应尽量隐藏商业化的痕迹,围绕消费者日常生活为中心,使展示空间气氛生活化,人性化,具有亲切感,营造出温馨、柔和、浪漫的气氛,渲染出贴近现实生活的空间意境,在实际的设计中常常会特意安排一些能让消费者产生美好印象的生活用品联想物,拥有清晰、独特个性形象造型的识别物、情感的寄托点,以增添生活气息,体现对其消费者情感与关怀设计,以激发消费者联想,大大地提高商品信息传达的感染力,使展示形式生动、精彩奇妙,给人带来轻松愉快,给人留下有趣而深刻的印象,让商业展示空间成为他们生活娱乐休息的好去处,以吸引更多的消费者。好的商业展示空间必须能让消费者在消费过程中始终保持兴致勃勃的饱满情绪,不疲劳、不厌烦,对品牌有强烈的了解欲望,渴望触摸商品,试用商品,购买商品,为达到展示目的,整个展示空间的色彩设计不能过于强烈刺激,空间形态应形式多样且统一,照明要符合不同商品的照度需求,不产生眩光,地面铺设材料要人性化,陈列密度不可过大,重点的商品陈列高度要在视觉的中心,观展的路线要流畅自然符合人机工程学,影像、声、光、电的应用不可过多、不能喧杂,重点突出影音的情调,要有充足舒适休息区、体验区等方便和利于消费者阅读商品,触摸商品,让消费者感到亲切、舒适、自然,淡化了“形”强调了“意’尽量用生活化、情感化、自然化、知识化的创意,以富有感染力的具体形式赋予商品丰富的感情色彩和浓郁的人情味。
5. 时代感和地域文化特色与风格设计
商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲,它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此,作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲,现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件,通过各种传播媒介,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的策划,进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。实践证明,成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感,与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应,从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力,因而不易吸引人,不为人们所注意。而地域文化、民族风格特色的设计是一个地域、一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等在设计上的体现,人类的一切设计无不深深打上地域风格与民族风格的烙印。展示地域文化和民族风格特色的展示形态设计,主要是提炼概括出有本土特色、民族特色的标志物、寓意物和文化事件等,以满足观众和消费者探索、追求异域风情、体验异地文化的欲望。
三、结语
商业展示空间在现代人们的生活中,已不仅仅是购物的场所,也成了消费者休闲、娱乐、放松的场所,其的功能要求展示的形式具有更多的装饰性与艺术表达,在设计中必须融合了商品本身、消费者要素、展示空间环境要素、传播学、市场营销学、消费心理学等多方面内容,经过多种媒介的组合和信息技术的处理,运用多种的创意手法对展示空间进行设计创造,使展示空间变的更为舒适、和谐、灵动、丰富,以最有效的方式展示商品、传播商品的信息,深深地被吸引顾客,从而达到销售商品的目的。
参考文献
[1]什么是展示设计?.(美)简-洛伦克,(美)李-H-斯科尼克,(澳)克雷格-伯杰编著:中国青年出版社,2008年8月
[2]展示设计教程.叶萍主编:高等教育出版社,2008年5月
[3]传达空间设计.蔡涛编著:中国青年出版社,2006年7月
[4]现代商业空间展示设计.任仲泉编著:山东科技出版社,2004年1月
[5]设计形态语义学.陈慎任等编著:化学工业出版社,2005.07
设计展示 篇2
一、课程定位
本课程是室内设计专业入门指导课程。旨在介绍建筑方面相关知识，并能独立进行建筑物的速写。
二、课程目标
通过对该课程的学习，地位：平面与立体构成是本专业一门基础课程，作用：平面与立体构成能提高学生的动手能力和设计基本功
三、学情分析 理论与实训相结合。
四、教材分析
展示设计课程是目前国内艺术设计教学体系中一门主干专业课，是一门实践性很强的设计课程，国外这一专业的教学体系已相当完善，从展示的策划，设计到展示技术，材料御用，施工工艺，每个环节的教学与市场运用体系衔接的都很紧密。具有实际工程经验的从业教师，完善而规范的实际市场体系，为其专业的教学提供了一个良性的设计市场课堂，相比之下，国内本专业的教学仍处于一种脱离市场，缺乏时间的“纸上谈兵”状况。
五、课程重点与难点 重点：正确观察物象的方法。难点：准确表达感受的艺术技能。
六、教学方法与手段
1、理论讲授
2、教师示范
3、学生实训
七、过程设计（重点之处）第一章 概论
第一单元 展现原理（5分钟）
展现原理是展示`设计的原理之一。通过本单元学习和体察课题的展开去认识、体会和解析展现的行为和动机，从人类各种活动中领悟展现所体现的广泛含义，把握展示艺术形成的条件的规律。一．展现行为的来源
展现行为的根源是满足人类社会交往和沟通的欲望，而展示的本质就是展示行为的更加意图化。二举例说明——天坛（10分钟）
五百多年来天坛是中国历代统治阶层举行各种宗教活动和其他仪式的重要场所。长期以来人类为了获得某种精神是的满足，筑起神坛，设置神像，祭祀鬼神。这是人类社会展现 其世界的一种独特方式，也是人类最古老的展示行为。三．展现的行为（10分钟）
生活是许多围观现象细细分析颇有启发：首先诱发围观的原因多半是突发事件或是奇观的现象，其次随着事件结束和好奇心的满足而散去。从围观现像中我们看出事件，物象是围观的诱因和前提，而围观的人对事物和主动反应和参与导致围观的形成结果
四．打开的艺术（10分钟）
中国传统书面的装裱与收藏有着极其独特的方式：收藏时卷起。观看时再展开挂上。这一卷一开从本质上体现了展现的动作壮态。我们日常生活中许多用具如包装盒，工具箱等都是展现动作原理的最佳运用。
五．广义的展现（15分钟）
行为艺术是当代颇受欢迎的一种形。行为艺术家喜爱用物体装置作品，强调作品的场所，80年代曾流行一时的“大地红伞艺术”不仅展现了行为的魅力而且使行为艺术更加贴进百姓民从。透过变个现象，我们看到“展现”显出的宽泛含义，欣赏到人类基于不同的意图而选择展现行为方式所体现的价值。第二单元 空间原理（2 学时）
空间是构成展示设计的基础原理之二。通过对空间原理和分解练习把握构成空间的基本规律，掌握组织空间、分隔空间的的基本方法，增强意识，提高对展示空间艺术的认识。（5分钟）一．展示空间形成的条件
展示活动形成的基本条件是具备展示其事物和观看所需的特定场所，即：空间 二．辩证空间
形形色色的空间概念都可归结到中国古代哲学家老子那段富有辩证哲理的话：捏土造器，其器的本质不再是土，面是当中产生的空间，反之其器破碎，空间消失，其碎片又返原为土的本质。（5分钟）
三．积极空间与消极空间
情侣打着雨伞走雨中，伞下形成了无雨的空间，收起雨伞，这个有限的空间瞬间消失，溶化在无限的自然空间里，就得无影无踪。同样，当茫茫在海里漂泊的孤舟找到渴望已久的绿洲，心理充满了依靠之感，空间的积极性就在于此。四．功能空间与结构空间
从广义的角度看，所有的建筑空间都是一种容器，它不仅容纳物和人，而且为人的活动提供了必须的空间。不同的物需要不同的容器来盛放，不同的功能要求不同的空间尺度、形状和结构，反之，不同的空间结构和组织适应不同的功能需求。大自然中许多物质的结构启发我们对空间形式的创造，蜂巢就是一个非常完善、合理的空间结构形式。展示专项设计（讲授2学时，上机2学时）道具原理
道具原理是展示艺术重要的物化原理。通过对构成展示道具的基本形。态元素进行分解练习，从功能和艺术两个方面把握道具设计的基本规律和艺术道具的创作手法，为展示艺术设计的深化奠定基础。一．道具的原理 1． 承载道具
茶器上放着托盘，托盘里盛着水果；菜农将箩筐反扣在地，筐底朝上摆着买品，小贩在地上铺块“蛇皮袋”再放上物品，不停的吆喝。这里的托盘，箩筐和“蛇皮袋”都是置放物品的“台”。2． 贮藏道具
日常生活中贮藏用的箱子大多是封闭而看不见的内的，展示用的箱子和匣子必须是透明的，其目的很简单，不仅要将展品封闭、保护，而且要看得见，称之为展柜。展柜根据不同用途分为桌柜、立柜、壁柜等，贮藏性道具多用于博物馆展示和商店陈列。3． 陈述道具
同其他展示道具不同，陈述道具是由展示物自身的形象来表达并进一步的说解。通常采用模型的方式来表现实物不宜表示的信息。例如透明外壳的汽车模型和采用剖示方式 展示的动植物模型等。陈述性道具是实物展示的一种补充方式，是展示内容深度传达的途径之一。4． 表现道具
中国传统艺术相声以其“说、学、逗、唱”深受人们的喜爱。在双人相声中分为“逗哏”和“捧哏”，所谓“捧哏”不是简单的配角，“逗哏”的表演好坏与其“捧哏”的发挥和烘托分不开，两者如红花与绿叶，骏马与好鞍。生活中还有“托儿”一说，如果褒意的理解也应该是特殊的“角儿”，其价值在于它的艺术性的发挥。我们讲表现性道具，可理解为烘托性的艺术道具，它与其他功能性道具的区别在于它的艺术性表现。例如，采用比喻、夸张、象征、解构和拟人化的艺术手法来进行道具的设计和表现。
展示专题设计（讲授1学时，实验3学时）展现的艺术
展示的艺术手法是展示设计总体效果的重要体现，出是展示创作的精髓所在，通过学习和主题性课题的创作练习，从内容到形式，从故事
文本到模型化的体现，全面的展现的艺术 1． 传达的艺术
展示活动的内容非常广泛，无所不容，但无论何种内容，无论内容多和少，都有各自的主题和信息构架，其目的也只有一个，即：通过展示活动去传播自己想传播出去的东西。而所谓系统化，就是明确目的的前提上，通过对资讯的分析，确定主题并对信息重新疏理、组织和进行系统化的架构，并在此基础上展开空间和道具的设计。就像表演的剧本，从故事到分镜头，从人物到场景等等，我们称之谓“展示文本”。从传播学的理论出发，我们可以将这一过程理解为对信号（展示内容）的重新过滤和重新编码，并通过对编码后的信号过行放大再传递出去。这种信息的传播过程就是一个系统化的处理和设计过程。2． 包装的艺术
包装的艺术狭义是指为商品销售做推广，其作用是强化信息，提升商品形象。把商品包装的艺术手段引入展示设计，主要有两个方面：一是对展示内容有目的的进行单元化信息整合，也可以理解为对系统框架下的子系统进行组合，作为一个单元来设计；另一层的意思是空间、道具和图文等到造型要素进行集合化设计，突出重点，强化视觉传达效果。集合化的展示设计就是一组统合的展示装置，内容完整，造型统一。3． 广告的艺术
“广告是推销术”、“广告是一种市场策略”、“广告是信号放大器”、„„不同的广告定义，从对商品角阐明了广告艺术的功能。广告作为商品
（或服务）的一种重要的宣传手段，对商品信息传达和商品（或服务）形象的传播有着积极的作用。展示活动中，尤其是商业目的展示会、博览会、其商业信息和品牌形象的传播尤为重要。另外，一些大型会展台众多，又是一些开放式的空间，展台设计院必须强化形象，加大视觉冲击力。
展示设计实例方案讲评（讲授2学时，实验2学时）好的展示
1、完整性标准
整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。
2、创造性标准
任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。
这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖„„。
3、时代性标准
也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点：新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。
具体地讲，应注意下述五个方面貌一新： A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。
B、实现展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。
C、实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。
D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。
E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。
4、行业性标准
也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。“冶金”业的展台设计与“日化”业的展台设计不可能是一样的。
5、文化性标准
设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。
6、环境性标准
这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实南的，好的设计必然是在充分研究“街坊四邻”、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到“相益得彰”：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合“可持续发展”基本国策的要
求。
八、教学建议
1、多动手训练
2、多阅读相关书籍
九、考核方法与手段
1、平时成绩（作业）占30%
2、期中考试成绩占30%
3、期末考试成绩占40%
4、综合考核成绩=平时成绩*0.3+期中考试成绩*0.3+期末考试成绩*0.4 考试题型
展示当中的照明设计 篇3
a．光源(灯管或灯泡)不可裸露，必须加灯罩或遮光格栅，以免强光直刺人眼。
b，灯具的保护角要适当，吊灯或筒灯的保护角应该>26度、<45度，以确保观众看不到光源中心，从而避免眩光。
c．展柜内必须装照明用灯，并且展出期间必须将柜里的灯开亮，让柜内的亮度大于柜外空间的亮度，才能避免产生柜子玻璃上的映像，让观众看清柜内的展品。
d．高展柜要与有窗的墙垂直放置，而绝不能平行着摆放，以避免直接眩光。
e．假若展柜必须与有窗的墙平行摆放，或者采用的是流水线式的联列展柜，可以使玻璃呈倾斜状态安装(柜子玻璃不是垂直安装，而是上部向前倾或向后倾5—8度)。这样就可以避免直接眩光。
f．矮展柜顶部玻璃不要水平安装，最好做单坡面玻璃(展厅中间的矮展柜做成两坡顶式)，以避免上部灯光下射时产生直接眩光。
g．展厅内的全部展具表面和空间界面要“乌光化”，材料表面要粗糙，涂漆要用亚光漆，金属表面可采用烤蓝或做喷砂处理。总之，要避免出现高光条或高光点、高光面，从而可以杜绝眩光。
h．柜膛底下安装荧光灯时，上面复罩的最好是磨砂玻璃(乳白玻璃)或白色透明有机玻璃，以便使光线均匀漫射，观众看不见灯管。这样也可避免眩光。
i．在橱窗两侧墙靠外边竖着安装直管型荧光灯时，必须在橱窗玻璃左右边刷出一定宽度的白漆条带，或者在玻璃里侧贴上白色透明有机玻璃条(或乳白玻璃条)。这样才能避免眩光。
4．在展示照明设计中其它注意的问题：
a．展台的造型假若四壁是下部向外伸出的斜面时，必须底座向里缩进并安装下照的“提示灯”(照度不需大、W数比较小的暖白色荧光灯)，以确保不伤及观众的腿脚。
b．装饰照明要用得恰倒好处，不可多用。尤其闪烁跳跃的霓虹灯要慎用，以免干扰观众参观、加速观众的疲劳。
c．大体量的摊位造型、大门、展台等，假若做成灯箱式的发光体，就不显得笨重和压抑了，而会显得轻巧、秀丽。如果仍然是用已往的材料和做法，就会令人感到压抑、拥堵，影响人们的参观情绪。
d．在室内，尤其厅内比较昏暗的环境中，展墙上最好采用灯光片，这样才能使照片、文字和图表醒目，吸引观众。
e．当使用紫光灯照射荧光胶管图案或隐形幻彩装饰画时，一定要避免紫光灯的光线照射观众，就是说避免强烈的紫外线伤害观众身心。
f．可以巧妙地利用室外阳光：当室内的展壁与有窗的墙平行时，灯箱展壁可以同时让射进来的阳光“参加工作”。
g．展墙的照明要做到上下亮度基本均匀，否则展示效果很差(上部还能看清照片，下部昏暗、照片及文字看不清)。究其原因，多数是由于灯檐太窄(出挑得不够大)，灯管功率又低。所以，2.4m高的展墙，其灯檐宽度至少要70cm宽。荧光灯管的功率最好为1OOW。要注意：千万不要用产生高热量的卤钨灯长时间地照射展墙上的照片，因为这种灯最小的功率是500W，管壁温度高达600度左右，极易烤坏装裱好的照片(起泡、变焦)。
h．地下的模型、展品，在照明设计上要避免眩光(光源不要裸露)，选用的全部电气件要可靠，以确保用电安全。覆盖的玻璃应是耐压钢化透明玻璃。
论展示设计的要素与设计要求 篇4
1、展示设计的概念
是指在规定的空间范围内,通过空间的设计创造、运用艺术的方法,对既定的空间产生艺术的烘托作用,不止是展示展品同时也是为了宣传和沟通,这种艺术形式我们称之为展示空间,而对展示空间的精心创造过程就是展示设计。
2、展示设计的分类
在我们日常生活中最常见的空间分类有:美术馆、科技馆、博物馆、展销会、购物环境展示、橱窗展示、企业展厅商品的陈列等都属于展示分类的范畴[1]。
1)布展空间
它是展示空间的主体部分,用于陈设展品展位的空间部分。其中布展空间的重要部分就是为了,吸引观众的眼球,使观赏者注意到参展的展品上。设计的关键在于处理好人和展品及其人和空间之间的连带关系[2]。在设计展示空间的时候重要是考虑到最终呈现的效果和人体工程学的相关理论知识。在满足功能需求的情况下,为观赏者提供一个舒适的空间环境。
2)流通空间
它又可称为公共空间,在展示空间中过廊、休息区、门厅等人流密集区域都可称为流通空间。在其设计的同时要考虑:人流人数、通行速度,还有一些固有的状态如观看、交流、洽谈等基本的沟通状态。同时要考虑展品的摆放形式,来合理安排人流与通道之间的构成关系。在进行展示空间设计同时要考虑到在主要展品前避免因参观者滞留而造成的疲劳。
3)辅助空间
它是指除去布展空间和流通空间以外的空间区域,其中包括休息空间、接待空间、工作空间和存储空间等。
二、展示设计的原则和设计要求
1、展示设计的原则
展示设计是展厅施工的重要部分但并不是展出的全部,展出的目的不是为了给受众做以展示,要懂得展台设计的展出手段是以抽象、意向的方法用以实现的。
1)展示形式是采用动态、有节奏的方式
展台设计的目的是提高其艺术欣赏性,用以吸引参观者的眼球。在前面说到了展示设计的分类有流通空间,因而在设计的同时要考虑到设计的流动性、不确定性、动态节奏的特性,参观者在空间中处于不定的流动的状态,在不断的观赏中才能体会到空间的展品信息。好的设计流线可使参观者流畅、明确、有序的体会展品的魅力所在。
2)突出展品地位
展品是展示空间中的主体部分,展示空间达到最佳效果的前提是合理的安排布置展品的位置,不同的展品有自己独立的展示空间划分和自己的形式。展品的信息是通过外在和内在信息传达给参观者的,而外在信息可通过物品的形状、质地、气味、性质直观的传达给受众,但是内在信息隐藏于展品的内部,了解比较困难,因而在设计的同时应考虑到这一点,进行资料信息的说明,这样全面的传达给参观者,许多展示空间的设计考虑企业形象的比较多,进而喧宾夺主,没有主次的进行展示,在我们展台设计的同时可以利用构成的手法加入点、线、面、体、色、光的应用来展示展品的形状、地位、肌理等。
3)突出展览主题
展示设计的首要原则就是要突出展览的主题。需要我们将展品展示的内容、企业形象,与展览的主题保持一致性。这样要求我们设计师,巧妙的将展览的主题与展示的内容及企业形象结合应用到一起。这种结合是任重而道远的,我们在进行方案设计的之前,就需要我们展览的组织者,对所要设计的展示空间有一个设计整体思维。
2、展示设计的要求
展示空间设计一直被设计师和参展者予以重视,主要是因为展览空间设计的好坏直接关乎对产品的印象,也同时影响着公司形象[4]。因而我们对展示空间设计提出了如下几点要求。
1)空间要和谐有序
在我们参展的时候不难发现只有和谐有序的布展空间才是整体的空间形式,整体的空间构成要素有许多,例如流线、展架、展台、展品、图标说明、色彩分布等。一个合格优秀的设计师能够合理分配有序的统一的进行设计施工。
2)要简洁明了不要杂乱无章
人们在进入展示空间后只能在短时间内接受有限的事物,而布置的复杂、没有重点,将每个展品都突出,就有点喧宾夺主,不分主次了,容易迷失,不会对个别展品留下强烈的印象。设计师在设计的同时需要进行一些取舍,与众不同。
3)明确突出展示主题
设计师要明确主题设计是展厅中最关键的体现,会直接关系到参展商的品牌印象,因而在进行设计时要统一整体色调、图表文字说明、展台、展架相关联。在很多设计中设计师喜欢用豪华的展示用具,完全和主题相脱离,不能传达给观众展示空间的主题。
4)设计定稿要谨慎,不可轻易该方案
在设计方案确定前都可以无数次的进行更改方案,而一旦定稿确定施工就不能轻易的进行修改,否则会影响整个预算和施工的进度,因而在设计前设计师要考虑的周全,如若设计过程中遇到了更改方案而造成的预算损失,应由设计师无偿承担。
三、总结
本篇论文我们了解了展示空间设计的概念,从展示空间设计的分类出发学习了展示空间的原则,并且提出了设计的要求。展示空间中参展的展品各有各的特色,需要我们将整个空间进行合理统一的规划,一个成功的展示空间设计就会体现张扬整个设计主题及其参展商的品牌风格、体现参展商的形象,为参观者留下深刻的印象,这就需要我们设计师统筹整体设计方案、结合设计主题简洁明了的设计出优秀的展示空间设计作品。
参考文献
[1]赵云川编著.展示设计[J].中国轻工业出版社.2001.
[2]王受之编著.世界现代设计史[M].新世纪出版社.1995.
[3]赵佳,王玉清.展示道具的设计与应用[J].中国现代教育装置.2011(11).
展示设计教案 篇5
根据暑期与同学们的沟通，我感到很欣慰。发现大家对待大三怎样学习比较关注，形成了良好的就业意识。据了解有的同学利用暑期提前实习，使得自身工作素养、专业技能素养得以提升。从同学反馈的实习岗位工作任务来看，涉及了我们专业学习的好几个方向，有插画、网页、企业形象、广告等领域。可以看出现在公司所需要的是在平面设计领域掌握广泛的设计技能的人才。
那么我们在大三的上半学期除顶岗实习外，仍然开设展示设计、CI设计、民间美术三门课程，这些课是前边课程的延展，为今后的工作大家储备全方位的专业能力打下基础。我们的第一门课就是展示设计。有的同学会问了，这不是环境艺术专业的课程么？要用3D之类的软件建模、渲染，跟我们专业有一定距离。其实，展示设计发展到现在已不仅是空间造型艺术设计，涉及平面、动画、产品、舞美等艺术形式。它的范畴逐渐边缘化、国际化。在如今的科技时代，平面与立体是高度融合的，同时赋予了展示设计更加多元的空间。
展示设计更是为实现信息有效传播与交流搭建平台。
设计的指导思想是用文化和智慧演绎展览思想与内容形成展示形态，设计方法是以工程实践表现艺术创想，设计目标是艺术与科技的完美结合，评价标准是展受双方互动交流实现信息有效传播。
本课程以展示设计为主体，借鉴传播学理论，提出“为传播而展示”的展览宗旨与目的，阐述展示设计的概念、分类、功能、设计原理、技术表现、与视觉传达设计应用实务等，图文并茂、深入浅出，适合视觉传达艺术设计专业拓展设计方向的学习。
【讲授新课】
“展示”一词古老而又时尚，包含的内容颇多。
《辞源》中“展”：转动，伸张，放宽，即放开自己任人审视（动作）； “示”：表示，以事告人，即把事物放下来让人知晓（状态）。
“展示”英文“display”一词源于拉丁文,一直用在关于动物学的论著中，以致扩展引申为夸耀、显示、演示、展示之意，如图所示。从动物为获得生存繁衍的机会展示自己的优势，植物为传宗接代展示自己的艳丽，到人类的展示，除了这种本能以外还融入了更多的社会因素，“展示”在与时俱进，展示设计服务于我们的生活，被称为Exhibition Design。
一 展示设计的概述
展示是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。它是指人们按照需要展示的特定目的、功能和内容要求而进行的，对于相应空间、道具、展品、色彩、照明等进行的综合设计，是为实现展示信息的有效传播而进行的创造性工作的统称。
无论什么形式的展示都是在通过展示空间环境中，采用一定的视觉传达手段，借助一定的展具设施，将一定的信息和内容展示在公众面前。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。
展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标识指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。
从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那么，是什么因素让“从大到博览会场”、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以“展示设计”这样的行业来理解呢？这是由于第一方面 “展示”的；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战后“卖场或商场”的大规模化与精致化、专业化等等所致。
所以，展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企划的能力、立体造形（审美、建材与构造）设计的能力、灯光与机电设备安装的知识、吸引人群观赏的能力等等。
二 展示设计的分类
展示的类别不同，其设计要求也有所不同。从目的来区分，展示大致可以分为经济和人文两种。商业和贸易是现代展示设计的最重要的领域。各种规模的商展、商场促销活动、交易会、订货会、新产品发布会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终目的还是确立企业形象，促成消费行为。
人文类展示设计是将展示主题通过空间布置和陈列形式把内容更好更准确的传达给观众，寓艺术于教育中。
人文类展示包括科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。从时间上区分，展示可分，展示可以分为长期和短期或者临时和永久几种，由于展示的时间的不同，对展示环境的要求也有所不同，包括展示的材料、灵活性、折装形式等都要加以考虑。
如；1889年法国举办的世界博览会，在展馆建设的技术上有了重大的进步，即以钢结构筒拱形式创造了跨度达115米，长度达420米的巨大展厅空间，从大大提高了展示空间的灵活性和多样性。此外，专门为这次博览会而建造的埃菲尔铁塔则成为巴黎的象征。
在文化的交流与传播中，展示是最直观的传达手段。许多文化性的展示都呈现出高投入、长期化的趋势，如一些著名的博物馆，都不惜巨资的投入大量人力物力并运用最新科技成果，使展示成为一种融尖端科技和密集信息的艺术性的文化活动，开展一些文物展、书籍展、美术展、民间艺术展等。
从形式上区分，展示可以分为动态和静态展示，“动态化”成为发展的趋势，它可与观者产生良好的互动。动态展示包括巡回展示、交流展示等。（图例）
三 展示设计的功能
展示行为在商业活动中是最为常见的一种形式，从商业的角度来看，展示较其他促销手段有着高效、直接的特点。展览在为企业提供巨大商机的同时，也为企业节约了不少资金。据英联邦展览联合会调查结果显示，通过展览为企业寻找客户的费用是一般渠道寻找客户所需费用的1/7。优势在于展示给商家提供了一个直接面对消费者的平台，提供信息交流和意见反馈较为直接，往往是很多新产品推向市场的前奏，在展览会中获取的信息往往对产品最终的完善起着至关重要作用。
展示传播的三种优点：
（1）展览的信息传播量大、速度快
一个展览会有数以百计或千计的展品，各种造型、色彩、类型可以说是应有尽有，人们参观一下都知道了。展示对展品宣传的真实性、可靠程度，是其他形式无法代替的。
（2）展示广告强调商品与消费者之间的亲近感
在广告展示的特定环境中，将商品从货柜中解放出来，缩小了人与商品的距离，进而使品牌具有亲切感，所有的视听环境气氛，应该是商家的亲切可信的诉说与恳求，在消费者愉快信任的情绪中接受广告的信息传递。
（3）展示艺术中，观众可以走走停停，随时驻足参观自己所感兴趣的产品。
如有可能和兴趣还可抚摸产品的质感、品尝食品的味道。在一定的氛围中的亲切交往增强了消费者对产品性能的了解，增强了对品牌，对企业的信任与好感。
四 展示设计的范畴 博物馆陈列设计
博物馆是搜集、保管、研究、展览、普及教育有关历史、文化、艺术、科学、技术等方面的发展进程、重大事件、重要成果的历史文物、文献资料或标本等内容的专门机构和场所，具有长期性和稳定性且文化性强的主要特征。在陈列设计上应注重突出博物馆的历史、文化、专业等特征，使它的环境气氛围能体现出知识的汇聚，文化的积淀，历史的厚重，让人有走入知识的宝库，进到文化殿堂之感。设计风格与功能实践紧密结合，注重整体规划布局和表现形式的严密性，空间逻辑关系的连续性，道具展柜设施对展品能有效保护的安全性，陈列注重突出展品，使观众能产生思考和受到教育的作用。因此，其空间环境应实现减少干扰，高标准体现展示功能与艺术效果。
博物馆陈列设计是专指对博物馆展示内容的展示、陈列的设计，包括对展示空间环境、观众流动路线、参观方式、展品陈列方式、陈列道具、照明、展品观赏效果、观众休息环境的设计等。博物馆展示和商贸展览最大的不同是具有相对的固定性，即场地的固定、时间的持续、参展品的固定。A、一般博物馆陈列主要以长期性为主
B、展示内容都经过严格审核，以保证其权威性
C、展品多以珍贵的文物和文献为主，设计重要充分考虑展品的保护和安全 D、展示整体设计上要求具有严密的逻辑性和连续性
E、展示的艺术效果要求相当高
如图：苏州博物馆家具的展示陈列，表现出全开放轻松自然典雅的风格特征。与所有展示设计一样，博物馆陈列设计要不断借鉴科技手段，从视、听、嗅、触、体验等方面全方位实现陈列设计的展示效果。2 展览会设计（各类博览会和展销会）
展览会具有很明显的时间性和季节性
展览内容、时间、形式和规模上具有很大的灵活性
要求强烈的形式感，要求创造活跃、热烈的气氛，追求强烈的视觉印象 空间的设计上保证具有一定的洽谈和销售空间 3 橱窗设计
橱窗是商业广告的窗口，也是一个城市中最重要的都市景观之一。橱窗没有固定的规格和模式，多取决于商店的格局和布置。着重考虑其多维空间关系、立面构图、色彩调配等方面因素。4 购物环境设计（各类商场、超市、货亭等）
购物环境的设计必须与商店的室内装修相协调，采用适合开放式的销售方式的陈列，灯光照明、货架、货柜、展台、柜台等方便顾客选购。
广告招贴布置醒目、协调，指示说明清晰明了。
各功能性分区要合理协调且交通流线布局安全便捷，如销售、快餐、酒吧、银行等。
销售环境中常设置 POP 等广告招贴，以吸引人们的注意力和调节展示环境气氛。
万科售楼处展示：设计主旨是在空间上要考虑人流交通的基本需要，并通过商品的陈列方式，以及借助展具、灯光照明等要素，营造便于顾客选购商品或适合于商家进行销售的形式。5 节庆礼仪环境设计
展示设计符合其内容气氛的环境，设计的目的就是创造气氛。展示设计内容丰富繁杂，包括婚庆、主题活动、五 展示陈列形式
1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱。
2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接
近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。
3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。
4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
六 展示的空间设计
在展示活动中，空间实质上是由一种场所、环境或一种物体，同感觉到它的人之间所产生的一种相互关系。展示空间必须满足人的流动或运动的基本需求，在一定的时间过程中，通过对展示空间的认知和感受来获取信息。
展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝
一 协调统一
为了显示整体感，在同一个展场中，主题、空间应该是统一的，除了在标识系统和色彩搭配统一形式之外，空间的围合形式应该是统一的。单元空间的重复
即同质单元体的反复，有方向感的拓展，呈线性变化。这种重复的排列给人持续、稳定的心理感受。单元空间的渐变
在大小、形状等方面运用渐变的手法排列。这种手法会使观众的心情随着渐变而产生起伏变化。
（1）单一空间渐变：同一个形体或空间在排列中依据大小、高低等多种形式渐变。
（2）复合空间渐变：多个空间依照渐变的手法排列，变化有序的空间影响参观心理。
二 稳定均衡
尽力创造视点集中的焦点。大面积的空间排列和空间渐变甚至空地都应围绕着这个焦点，使整个展区达到稳定均衡的效果。依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种
夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。（适度夸张）
三 主次空间
一个展览的布局是要有主次之分的，为了向观众展示出这种商家的商业运作，需要用多种形式来注释展品，并分出主次。图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
（1）形状
展板展架的形状是构成空间的主要元素。当形状在流动的过程中重复或渐变排列并产生特异变形的效果时，才能有主次的区分。
（2）体量
一般情况下，以大体量构造为主体，小体量的构造为辅助，产生对比态势。（3）流向
观众是沿着设计师给定的线路参观的，往往对流线方向的形体更为注重，所以很多主体展示区要设在垂直于前进方向的展示面上。
（4）明暗
明暗有序，一般的展览中，明亮的区域是主展示区，形成视线的中心。利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
（5）标高
在展区中，如果抬高一块地面，并把构造做高，形成主体展示区，能吸引观众的视线。
色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。
抽象的表现方式
运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。
七 展示环境渲染
一、采光与照明
光是对展示效果起作用的因素中最为重要的环节。这是因为展品只有通过光照才能被人们的视觉所感知，而光的作用不仅仅是对展品的单纯照明，同时也可以塑造完美的视觉形象。
1.自然光与人工采光
自然光源是以太阳为光源所形成的光环境。它是利用地球自转与太阳光的光照而形成光线的自然变化。因自然光源受大自然的变化所限，除大型展品需露天展出处，一般很少直接采用。
2.人工采光的基本形式（1）基本照明
基本照明是保证基本的明暗效果的照明。这种照明往往采用扩散性光源的照明方式，其特点光线分布均匀，以保证展示空间内的基本亮度。
一般而言，基本照明要注意有一定的照度和亮度，保证环境的物象色彩能真实、准确地显现出来。在投射方法上，不仅要重视水平面的采光，也要注意垂直面的照射，确保展品的各个模平面、垂直面都得以较为清楚的显现。
（2）局部照明
局部照明，即用强光线投射展品或展品的一部分，使之产生亮部和暗部的强烈对比，形成明显的存在感。
一般来讲，局部照明的亮度应比基础照明的亮度强三至五倍，这样能加强商品的立体感和空间感，使展示重点更加突出。同时，还可根据需要，利用装饰色光强调和营造局部的视觉效果，使展示更具特殊魅力。
（3）装饰照明
装饰照明能营造各种戏剧性的采光气氛，创造出特殊的视觉美感效果，故也被称为最富艺术含量的照明。利用各种五彩斑澜的装饰光线，可丰富展示空间的色彩层次，增强展品的吸引力和感染力。
在装饰照明设计中，折的技术材料提供了多种可能性。如利用光导纤维、霓虹灯扫描、荧光 胶管、塑料灯带、激光技术、电脑显示屏等新型的光电技术。利用这些折技术来批示方向，突出主体，可有效地创造特殊环境气氛，取得良好的效果。
二、展示布置的艺术形式
风格型：迎合现代社会对不同风格体验的要求，显示个性美。
构成型：在当今复杂的社会生活中，部分消费者要求删繁就简，此形式可谓投其所好。
寓意型：人在思考中进步，此形式若运用得当，更能体现商超的经营理念和文化内涵。
模拟型：模拟演示不仅可使消费者得到精神满足，而且具有直观感，可增强消费者对商品的信赖度。
八 设计程序
有目的地实施展示设计的计划，并遵循分阶段按时间顺序模拟展开的科学设计方法，称为设计程序。设计程序是在严密的次序下渐进，且渐进的过程有时相互交错，出现反复循环现象，循环的目的是为不断检验和协调每一进程是否符合展示设计要求为目的。前期策划、脚本、文字资料的编辑工作 前期设想、筹备和组织 资金筹集、广告、宣传
总脚本的策划：展览目的、展示主题、展示的主要内容、展示重点、展品与资料范围、展示地点、时间、展示的艺术形式、表现手法、环境气氛要求
细目脚本：每个部分的主附标题、文字内容、实物和图片、图表统计、展示道具、照明、色彩、材料的运用 必要的技术资料和设计依据的收集工作 现场实际空间尺寸的测量
原有的照明设施情况，包括配电间位置、插座和灯具位置、展厅的供电方式 展品的性质、具体尺寸、展示要求 材料的规格、价格、性能 3 艺术设计表达
艺术的总体设计：展示活动的总平面布局、展示空间的组织与变化，总体的色调与各局部的色彩对比关系、统一的版式设计、照明形式的确定、装饰形式的确定以及展示相关的其他项目，如会徽、宣传品、纪念品、票证等设计。
（1）总体设计阶段
在确定设计脚本的基础上，展开展示的总体设计，展示的总体设计在空间的设计方面，实质上是一项展示的空间规划设计。空间的设计首先就必须以空间的变化来达到引人入胜的目的，在形象上、结构上、色彩上要新颖别致，而且富有变化、有对比，同时又要合理。在艺术形式上要追求视觉上的新颖，所谓视觉上的新颖也是形式上的新颖，除了空间划分、展示色调等方面要具有独特性之外，在总体的平面布置、展区的组合以及灯光照明的处理方式上一般都要创造出新颖的艺术形式。
（2）方案深化设计阶段
总体设计以展示脚本为基础，对设计方案所进行的再构思、再创造，使不可视的构想变成具体形象的设计。它是展示设计中最关键、最重要的环节。而具体设计就是方案深化设计阶段。设计师要将总体设计方案中的较为粗略的各种构想和规划付诸实施，并将展示设计中的版面、展台、模型等内容的详细造型、具体位置、明细尺寸、构造方式、采用材料等进行详细的设计，主要版面的内容、文字的形式、幅面大小、版面位置、制作材料等都应在设计图纸中明确标出。
（3）设计与施工制作的协调
在设计方案深化设计阶段完成之后，并不意味着设计过程的完结，对于展示设计来说，图纸上的设计只是设计过程中的一个环节，要将设计的意图完全变成现实，这中间还有一个施工、制作及安装、调试的过程。设计师应当向施工部门就设计图纸作技术交底，即向施工部门介绍设计中的重要部分及制作中的难点，及需要施工部门在制作过程中应当注意的技术事项以及展示造型的特点等。
（4）展示设计表达
展示设计表达是设计者将构思的设计意图、设计创意通过形象化和符号化的方式表现出来的，能让人明确感受到并能够以此为依据来进行施工、制作的一种视觉图式。任何奇妙的想法和匠意构思，都必须以一定的视觉图式表现出来，设计构思只有通过特定的视觉表现形式将抽象概念变为可视的形象，其构思才能形成方案，经认可后，方能付诸实施。一切可以达到视觉传递功效的图形学和立体表现技术，诸如透视透视图、模型、制图、摄影录像等均成为视觉的表现媒介。
透视效果图
透视效果图分手绘表现和电脑表现两种形式，手绘表现可采用水粉画法、水彩画法、钢笔墨水透明色画法、碳铅笔画法、彩色铅笔画法、麦克笔画法、彩色粉笔画法等不同的方式表现，；电脑表现多运用3DMax、CorelDraw、Photoshop等软件来绘制，具有快捷、易于修改的优势，对于一些重复元素特别方便拷贝复制，电脑表现的形象具有高度的真实感。
平面布局的示意图、展示空间的预想图、色彩效果的预想图、版面设计的示意图、以及照明效果图等
九 专题设计
商品橱窗的陈列通常有如下几种形式： 1 场景式陈列
这一类展示通常是将商品以某种生活场景或情节构成。这种展示的特点是将商品通过适当的场景充分展示其在使用中的情形，显示其功能和外观的特点。同时，场景化的展示场面容易引起顾客的联想和亲切感，因而激起顾客的购买欲。专题式设计
专题式设计是以某种与商品有关的专题为主题，选择和布置商品，这类橱窗展示通常是以季节、节日、纪念活动、庆典仪式等为契机，并以与之相关的内容为主题，配合各类道具和商品，构成热烈的场面，突出季节特点，渲染节日气氛。系列式陈列
此形式多系生产厂商为完整展示某一产品而设置的，有不同的型号、样式、规格及色彩等，且不断推出新的产品。为了完整地展示同一企业或品牌的商品，以达到品牌效应，这类陈列，的重点在于突出产品的系列性，显示企业在开发产品上的实力，使消费者产生信任感。综合式陈列
这是一种中小型商店常用的陈列方法。将各种不同类型、不同用途、不同质地的商品，经过组合、搭配、布置在同一个橱窗中，尽可能“丰富”地展示商品。这类橱窗在陈列上要尽可能避免杂乱无章，应该在众多的商品中选择有代表性的商品，在无序中可能找出“头绪”来，经过意识的设计，做到即“丰富多彩”，次序井然。情感化设计
人是最富情感的，在情感付出、情感享受、情感幻想方面，具有特殊的需求。如果在橱窗设计中，能够根据产品特点和社会情感心理，设计出具有情感感染力的意境，那么就可以诱使公众产生相应的情感心绪，产生情感幻觉，形成消费动机。所谓情境化设计就是根据目标公众的情感生活特点，运用感性化手段设计具有情感氛围的表现作品。特写式陈列
特写概念源自电影艺术中的一种表现手法，特写是最容易突出主题的方法，其特点是抓住现实生活中人物或事件的某一富有特征的部分，作集中、精细、突出的描绘和刻画，使其具有高度的真实性和强烈的艺术感染力。
如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，在基本功设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。
其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。
通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息。
展示效果图的概念是指利用立体空间的造型方法，进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。
【课堂小结】 【布置作业】
拟定某一品牌的某一系列产品做橱窗设计。要求：
1.到市场调研，写设计分析报告一份（包括该品牌名称，产品特点，市场定位，设计理念、风格分析等）
印度展示载人飞船设计等 篇6
印度空间研究组织在2009年印度航展上首次对外展示了其载人飞船设计方案。飞船由可乘3人的载人舱和用于任务管理的服务舱构成，将由2型“静地卫星运载器”或3型“静地卫星运载器”火箭发射，执行7天的飞行任务。目前印度空间研究组织正在研制发射逃逸和生命保障系统。该组织主席奈尔称，如所需经费到位，首次载人飞行任务将可在2015年进行，并说印度载人航天任务的下一个目标将会是月球。
作为载人航天的前期工作，印度曾在2007年1月发射并回收了重550千克的一颗返回式卫星，验证了其研制大气再入所需防热材料的能力。印度还在2008年发射了首颗月球探测卫星“月船”1号。但印度还有几项关键技术有待进一步建立，包括安全性和可靠性更高、适于载人的运载火箭，生命保障系统，搜索与回收系统，自动化操纵装置和新的任务管理与控制系统。
印载人航天计划将得到俄罗斯联邦航天局的帮助。双方于2008年底签署了相关合作协议。根据协议，印一位航天员将在2013年先乘俄联盟号飞船上天飞行。俄方还将帮助印方进行航天员选拔和训练，并帮助印方建造飞船。印航天员沙尔马1984年乘联盟号飞船登上苏联的礼炮7号空间站，成为印度载人航天第一人。(阳光)
印度着手研制可重复使用运载器
印度空间研究组织希望在2012年前开始进行可重复使用运载器的验证飞行。该组织正在开发超燃冲压发动机技术，已开展了燃烧流动模拟，并在地面试验中实现了超音速燃烧。下一步将对由火箭和吸气式发动机组成的超燃冲压发动机验证飞行器进行飞行试验。在此之后将进行“可复用运载器技术验证机”的飞行，首飞时间在2010年～2012年前后。印度空间研究组织在2009年印度航展上展出了该验证机的一个1：20模型。
(阳光)
伊朗首次成功发射卫星
2月2日晚，伊朗用“使者”2运载火箭成功发射了其首颗名为“希望号”的国产卫星。伊总统内贾德亲临发射现场观看发射，称此次卫星发射是“迈向正义与和平”的一步。他否认伊航天计划有军事目的。
据伊朗媒体报道说，该卫星重25千克，属轻型卫星，旨在确定轨道测量数据，每24小时将绕飞地球15次，将用于科研和通信，载有实验性控制系统、通信设备和小型遥感有效载荷。“使者”2具备把轻型卫星精确射入太空并送入轨道的能力；火箭和卫星的所有部件均由伊朗科学家建造。
发射的成功使伊朗成为继苏联，俄罗斯、美国、法国、日本、中国、英国、印度和以色列之后又一个能自行建造并发射卫星的航天国家。伊朗计划今后几年再发射数颗卫星，以推动其灾害管理计划和加强国内通信网络。
(阳光)
天顶3SLB火箭发射“电信星”N11
2月26日，海射公司天顶3SL火箭的陆射型号天顶3SLB在拜科努尔发射了加拿大电信卫星公司的“电信星”N11通信卫星。这是天顶3SLB火箭2008年4月首次发射后的第二次发射，也是该火箭在海射公司运作下的首次发射。
(江山)
美航宇局二氧化碳
监测卫星发射失败
2月24日，NASA用于观测全球二氧化碳排放的“轨道碳观测台”(OCO)卫星在发射时因火箭故障而未能实现入轨，掉到了南极附近的海中。发射是在范登堡空军基地进行的。使用的是轨道科学公司的“金牛座”XL火箭。火箭在起飞3分钟后出现严重问题，整流罩未能按预定程序分离。这是NASA首次使用“金牛座”火箭发射卫星。“金牛座”迄今已进行了8次航天发射，成功6次。NASA已组建了调查委员会来确定失败原因。
“轨道碳观测台”卫星也由轨道科学公司建造，耗资2.734亿美元，采用“低轨星”2平台，重441千克，拟运行在高约700千米的近极太阳同步轨道，用于测绘二氧化碳的全球分布，并研究其随时间的变化，寿命2年，是NASA首颗专门用于研究二氧化碳的卫星。该卫星的研制工作用了8年时间。NASA官员称目前还不清楚部署一颗新卫星来取代它要花多长时间。今年1月，日本发射了全球首颗专门用于监测温室气体排放的卫星“温室气体观测卫星”。
(阳光)
美航宇局将得到187亿美元预算
2月26日奥巴马总统向国会提交了预算案，其中NASA将在2010财年得到187亿美元的预算。加上在经济刺激计划下向该局提供的10亿美元，NASA的经费将比2008财年预算增加24亿多美元。NASA的预算申请额将用于航天飞机2010年底退役前的运行及新的载人航天系统的研制。该预算案还为继续使用国际空间站以及航空研究提供了经费。
女鞋橱窗设计与展示技巧 篇7
在女鞋终端销售中, 橱窗不仅仅起着提升业绩的作用, 更承担着传递企业文化重任。在欧洲, 橱窗陈列已有一百多年的历史, 国外知名女鞋品牌对橱窗设计都非常重视, 不仅投入大量的资金, 而且实施工作也做得一丝不苟。临街商铺橱窗的灯光常常彻夜通明, 橱窗对他们来说是展示品牌文化最直接的载体。因此, 对于女鞋销售卖场来说, 橱窗不仅起着提升店铺营业额的作用, 还能提升品牌和店铺在顾客心目中的印象, 作用不可小视。
目前我国一二线城市的女鞋消费市场已经相对成熟, 正趋于饱和状态。与此同时, 三、四级城市的巨大市场需求则刚刚开始被引爆。这一趋势, 也吸引更多鞋商的关注, 新一轮的市场争夺战帷幕正式拉开。如何获取更多市场份额是摆在所有商家面前的难题。“得渠道者, 定三分天下。”在市场品牌竞争越来越激烈的今天, 许多鞋企开始重视品牌文化和终端管理, 而女鞋橱窗设计正是作为产品促销及文化传播一个非常有力的武器。橱窗里那些奇妙的构思, 时尚的元素和迷人的色彩, 可以在一刹间那抓住顾客的目光。透过橱窗我们可以看到一个完整的企业品牌的定位以及品牌文化。一个设计巧妙的橱窗设计, 可以在短短几秒钟内吸引行人的脚步, 说服消费者进店光顾。
由于橱窗的直观展示效果, 使它比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。其无声的导购语言、含蓄的导购方式, 也是店铺中的其他营销手段无法替代的。如何做好女鞋橱窗陈列也成了鞋类品牌企业营销系统中不可忽视的方面, 在现代女鞋商业橱窗的展示陈列中, 主要应注意以下几个要点:
一、主题场景化
主题衬托法是女鞋橱窗设计常用的一种表现手法。主要借助背景、灯光、道具等, 以适当的环境气氛来烘托鞋样的设计主题。
任何一个鞋业品牌, 其主体的设计理念都应当在陈列当中体现出来, 这样才能够给消费者以明确的信息, 即此种陈列所要表达的是什么?在实际运用中, 可根据不同的展场, 利用商品、饰物、背景和灯光的特点, 构成不同季节、生活空间、自然环境及艺术情调等的主题场景, 或制造一个品牌故事, 将女鞋恰当地镶嵌在这一空间环境中, 使其成为其中的主角, 产生一种戏剧性的舞台感。让消费者在观赏的同时, 能够清楚地了解品牌所推出的鞋样款式设计的理念, 从而促进鞋样在市场上的销售。
同时还应在墙体、展柜等配以相应的广告版面, 利用灯光和音乐的配合, 形成一个和谐整体又主次分明的展示环境, 使女鞋橱窗主题的表达更突出、鲜明。这种手法比较写实, 有亲和感, 容易拉近与消费者的距离。并能生动形象地说明女鞋的风格、特点, 对顾客起到引导作用。
二、搭配组合化
单品组合在女性服饰用品中采取很广, 比如女鞋, 就经常会采用与提包、服装、围巾等进行组合的展示方法。可以根据不同的陈列要求, 设计出不同的陈列观感。单品陈列一般与关联陈列法一起组合运用, 以达到陈列所要诉求的标准。不同的女鞋品牌会要求单品组合陈列的色彩与其鞋样相匹配。在运用上, 组合陈列以刺激消费者购买为主要目的, 在体现品牌文化的同时, 又从鞋样营销的角度体现陈列方法的设计理念。合理的搭配橱窗模特服装, 不仅可以起到整体、美观的作用, 更主要的还可促进销售。
搭配组合化要体现搭配的和谐化。搭配和谐化包含两个含义, 如果是整体服饰的搭配, 那么一方面指的是单组搭配之间的和谐, 第二个组与组之间风格的和谐。例如, 如果一个人上身穿西装打领带, 下身穿运动风格的鞋子就肯定不合适。让模特的上下装、模特与模特之间的组合形成一个定位非常明确的着装搭配, 能够很好的让顾客在店外了解到品牌定位以及目前主推的产品, 从而有效吸引目标顾客群体的进店率。
三、设计艺术化
女鞋的橱窗设计手法多种多样。根据橱窗尺寸的不同, 我们可以对橱窗进行不同的组合和构思。橱窗的功能就是为了吸引人, 采用奇异夸张的设计手法可在平凡的的创意中脱颖而出, 赢得路人的关注———如使用特殊的道具或表现手法, 或将普通物品采用反常规的方式进行展示等等。
橱窗不管用何种夸张奇异的表达方式, 但最后效果一定是要美的, 这也是陈列最基本的要求和原则。橱窗设计的灵感并非来自飘渺的冥思苦想, 它主要来自三点:1、时尚流行趋势主题;2、品牌的产品设计要素的延展;3、品牌当季的销售方案。当今受极简主义设计风格的影响, 许多橱窗的背景日趋简洁, 为了弥补橱窗的单调性, 女鞋的橱窗设计更强调多种展示品的组合搭配或者人模的组合形式。一般通过商品和人模等元素的组合和排列, 来营造优美的节奏感和旋律感。这种方式皆适用于高档女鞋与大众化女鞋品牌。
在设计方案的处理上, 女鞋橱窗设计要考虑色彩整体化的视觉效果。虽然在表现手法上可以各不相同, 但在其效果上, 都应强调突出主题色彩与品牌诉求的文化要点。橱窗是女性接触店铺时第一眼所看到的, 对于其色彩的运用, 在重点陈列上要求非常高。因为女性常常因为色彩的吸引, 而进入到店铺内进行消费。色彩整体化除了商品本身, 还包括橱窗内的其他物件, 如饰品、道具与广告画等, 统一整体的色彩会给人强大的视觉冲击力。另外, 女鞋橱窗是卖场的一部分, 在布局上要和卖场的整体陈列风格吻合形成一个整体, 特别是通透式的橱窗, 不仅要考虑和整个卖场的风格协调, 还要考虑和橱窗靠近的几组货架的色彩协调性与整体性。
颜色的选择上, 可以根据不同色彩的心理效应, 创造出丰富的视觉体验。如柔和的色块组合会给人安静、温柔的感觉;强烈对比的色块组合会给人激动、刺激的感觉。在色彩的组合上, 可以以季节、节日、气候等为依据灵活变换。例如夏天选用黄色、果绿色, 可以给顾客带来清爽的感觉;天气寒冷的时候改为玫红色, 给顾客以温暖、热情的感觉等。灯光在橱窗设计中也起着关键的作用, 同样一双鞋子设光和不设光, 以及不同的灯光颜色、角度所营造出来的展示效果完全不同。例如蓝色光给人冰凉、冷酷、迷幻的感觉 (卖凉鞋、拖鞋) , 黄色的灯光, 给人很温暖的感觉 (卖秋鞋、冬鞋) 。在灯光的处理上, 射灯最好对准带钻和款式较新的鞋款, 让顾客一眼就能看到, 对鞋子的价值与档次起到心理暗示的作用。中高档女鞋的展示设计中, 不同色彩和角度的给光处理, 往往能引起非同凡响的效果。
四、功能人性化
虽然服饰橱窗是静止的, 但展场内外的顾客是行走和运动的。因此在设计的时候, 首先要充分考虑顾客静止伫立时的观赏角度和最佳的视线高度。其次, 除了要考虑正面的展示效果, 顾客在街上的行走路线一般是靠右行, 还要考虑顾客自远而近, 或者侧向通过橱窗所观看到的步移景异的效果。为了让顾客在较远的地方就可以注意到橱窗, 在展示的创意上要做到与众不同, 这样才能在琳琅满目的橱窗中脱颖而出。在夜晚还要适当加大橱窗里的灯光亮度, 或者调整玻璃橱窗的折射光效以求得最好的观看舒适度。一般橱窗要求比店内灯光亮度提高50%～100%左右, 照度要求达到1200～2500LX左右。
在橱窗鞋样的陈列中, 人性化的造型会显得鞋子搭配的效果更加自然, 如把两只鞋子按照V字形或T字形摆设, 不仅更显得自然, 而且也可以使观者同时察看到鞋子几个面的效果。并且, 鞋子的展示位置通常是略低于普通的展示位的, 这也是考虑到人们平时的观察习惯。总之, 人穿在身上的时候是什么样的, 橱窗的陈设就应该有什么样的造型感觉, 在近乎真实的视感上, 给人以艺术之美。
五、注重细节化
在细节决定成败的今天, 商家想在激烈的市场竞争中, 立于不败之地, 就得从细微处入手, 强化管理体制, 提高抗风险的免疫力。如鞋类的陈列, 少则二到三天, 多则一至二周须更换一次, 这样可给顾客保持新鲜感, 吸引人流进店。不同季节, 在鞋样陈列方法上要有不同的体现, 因为这对消费者进行购买时的心理会起到决定性的作用。在表现的方法上, 一年四季不同的鞋样, 陈列师可进行不同的主题陈列, 以突出鞋样陈列的季节感, 使消费者产生购买的欲望。千万不要陈列一些不时兴或不适合潮流的鞋样。如在每个季度新品上市的时候, 橱窗所选择的款式要让人一看就知道是下一季货品。这除了在款式、色彩等方面要与上一季有所区别以外, 还要体现出一种新颖时尚的感觉。要让经过店铺的顾客了解到目前店铺的动态、流行等, 从而提升进店率。它不仅是店铺的眼睛, 更是店铺的形象代言。店员每天都必须检查橱窗商品是否清洁、整齐, 其他推广宣传牌位置是否妥当, 不要因为一些小过失, 使橱窗显得零乱, 影响品牌形象。
商业展示设计的研究 篇8
展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备丰富的文化素养, 有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能, 把握时代特征及展示专业发展规律, 对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力, 同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。
商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素, 琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等, 是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地, 其五光十色、鳞次栉比的特色, 以形、色、声、光组成的美学效果来制造人类各感觉机能的愉悦空间。若要非用一个别角度去评价展示设计好坏优劣的话, 这个角度就是审美的角度。
1 真实性
商业展示设计要想最大限度地吸引、招揽顾客, 就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力, 创造出标新立异的审美形象。与此同时, 商业展示设计又必须注重审美创造的真实性, 即所传达的信息必须准确, 不能夸大其词、虚张声势, 这也是现代商业展示设计十分关键的问题。
2 设计美学
设计是一门独立的艺术学科, 它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类, 因此, 设计美学也有别于传统的绘画和装饰, 其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
我们首先来看看设计的概念:
设计就是创新。如果缺少发明, 设计就失去价值;如果缺少创造, 产品就失去生命。———刘东利 (香港)
设计是追求新的可能。———武藏野 (日本)
设计就是经济效益———林衍堂 (香港理工大学设计系副主任)
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现, 设计师的任务不是保持现状, 而是设法改变它。———亚瑟·普洛斯 (ICSID前主席)
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法, 通过视觉语言传达出来的过程。可以看出, 设计的核心是一种创造行为, 一种解决问题的过程, 其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性, 因此我们可以这样认为:
设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同, 否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次, 它可以是改良性的, 也可以是创造性的。但无论如何, 只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒, 迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”, 是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在, 符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值, 相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底, 设计是为人而设计的, 服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然, 设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则, 似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律, 使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师, 他们注定的命运, 就是带着镣铐而舞蹈。
3 环境观念
商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受, 它与人的活动场所———环境有着紧密的联系。同时, 它也构成城市人文景观的重要方面, 所以, 必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人———环境这个大系统之中的, 因此, 在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑, 这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。
4 直觉审美效应
人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此, “最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明, “直觉”审美效应强调的是瞬间观照, 是在以往经验、理智的前提条件下, 对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照, 是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映, 使主体在想象的过程中丰富了客体形象, 并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。
5 展示的辅助设施
展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械, 如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是:首先, 以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅;其次, 以组合式、拆装式为主, 以便于任意组合、变化, 方便包装、运输和储存;第三, 结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠;第四, 造型要简洁, 色彩要单纯。
在展示设计中, 根据不同的展示对象, 需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示, 有各种服装专用的模特、胸架, 衣架等, 这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外, 还应该采用根据展示的实际需要, 专门设计制作。在这里以展柜为例:
展柜是保护和突出重要的道具, 展柜类通常有立柜 (靠墙陈设) 、中心立柜 (四面玻璃的中心柜) 和桌柜 (书桌式的平柜, 上面附有水平或有坡度的玻璃罩) , 布景箱等。现在常用的装配式高立柜和中心立柜, 垂直与水平构件上有槽沟, 可插入玻璃;也有的用弹簧钢卡夹装玻璃, 如果放置在墙边, 一边可以只装背板, 不许安装玻璃。有的高立柜的顶部还可以放置照明灯泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜两种, 斜面又有单斜面和双斜面之分:单斜面通常靠墙放置, 双斜面则放置在展厅中央。桌柜的通常高度是:平面柜的总高为105-120厘米;斜面柜总高为140厘米左右;柜长为120-140厘米;进深70-90厘米;柜内净高20-40厘米。布景箱只供一个方向观看, 类似橱柜的和龛橱式大展柜, 内部可以设置各种场景, 使展品呈现一个“真实”的环境中, 使展示更加生动。布景箱一般高度为180-15厘米, 或者更高;深度90-150厘米以上, 长度可根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形, 以造成看见深远的感觉。为保证布景的真实效果, 大型布景箱的深度至少应为宽度的1/2以上, 在照明的设计上也应有所侧重, 以突出展品的效果。
6 展示设计的基本美学规则
展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此, 展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外, 展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外, 研究人在观赏展示对象时是美学心理过程是展示设计的基本前提。
对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计美学元素。直线在视觉中是最常见的现象, 也是展示设计中运用最广泛的美学元素之一, 使用得当的直线, 会具有明确的美学效果。在展示中应用得当的曲线, 能丰富整体效果, 创造出富于节奏和韵律的变化效果, 改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说, 圆是一个被连续曲线包围的形状, 曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的美学角度来说, 圆是非常有用的形状, 它既可以是实心的盘状, 也可以是空心的圆环。圆形的使用, 应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用, 可在展示设计中产生更丰富的美学效果与对比效果;在构图中, 通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群, 以产生丰富而有叙的变化。
商业展示设计所需要的功能, 不只是仅仅看上去美观, 更要考虑对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会, 商业环境更加多样化, 消费者的要求也越来越讲究个性化, 但是“人”是基本的, 我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计, 用功能性的、美学性的设计语言来创造现代商业展示空间。
摘要：美学问题是将普遍商业展示设计的操作手法多样化, 从静中求动, 从静中取动, 增强商业展示行为的丰富性, 提高商业展示成果的经济效益, 突破现有的展示体制框架结构, 为未来展示设计道路多元化奠定基础。商业展示设计所需要的功能, 不只是仅仅要考虑对消费者的心理及生理上的积极的影响, 更要用美学性的展示效果来展示其产品。现代社会, 商业环境更加多样化, 消费者的要求也越来越讲究个性化, 所以设计师要用功能性的、美学性的设计语言来创造现代商业展示空间。
关键词：展示行为,设计与美学,环境观念,美学规则
参考文献
[1]尹杨坚.展示设计中的可持续设计初探[J].广东轻工职业技术学院学报, 2009-06-15.
展示设计材料美研究 篇9
展示设计造型美具有多元化特性,但无论是形态美、功能美还是结构美都与材料美有着不可分割的关系,桑塔耶纳强调材料的审美价值,把材料的审美效果视为形式的审美效果的基础,他说:“假如雅典娜的帕特农神庙不是由大理石砌成,王冠不是黄金制造,星星没有火光,它们将是平淡无力的东西[1]。”材料通过视觉和听觉形成个别的感觉而加强美感。
1 展示设计中材料自然美的视觉吸引
1)材料的色彩美。材料是色彩的载体,色彩不能游离于材料而存在。材料的色彩分为自然色彩和人工色彩。材料的固有色(自然色)是展示设计中的主要要素之一,设计中必须充分发挥有色的美感属性,尽可能不削弱和影响材料色彩美感功能的发挥。可以运用对比、点缀等手法加强材料固有色彩的美感功能,丰富其表现力。
2)材料的光泽美。光是造就各种材料美的前提条件,材料离开光,就无法充分显示其自身美。光线的角度、强弱、颜色都是影响材料美的因素。它使材料呈现出不同颜色的同时,也显现出不同的光泽度。材料的光泽度主要通过视觉感受而获得在心理、生理方面的反应,引起某种情感,产生某种联想而形成审美体验。根据材料的受光特征将其分为透光材料和反光材料。
3)材料的肌理美。肌理是材料自身的组织结构或人工材料的人为组织设计而形成的在视觉上或触觉上可以感受到的一种表面材质效果,它是展示设计造型美的重要元素,且具有极大的艺术表现力,不同的肌理有不同的审美品格和个性,会对人的心理产生不同的影响,肌理依附于材料表面的材质处理,但因为同一形态肌理处理方法的差别,会产生截然相反的表面视觉效果。
4)材料的质地美。材料的质地美是材料本身固有特征所引起的一种赏心悦目的综合心理感受,具有较强的情感色彩。它是材料内在的本质特征,主要由材料自身的组成、结构、物理、化学等特性来表现。
2 展示设计中材料工艺美的设计展现
1)材料表面工艺美的设计述说。材料表面工艺美的再设计,可使其与它所在的环境之间提供一种和谐的关系,通过这种对比来强化其精神内涵,并由此影响创作者和观者的心理,产生一种全新的视觉刺激。材料表面性质、肌理、色彩、光泽等可通过喷沙、蚀刻、涂饰、镀饰、抛光、研磨等表面处理工艺获得理想效果,使设计产生精湛的工艺美、技术美和强烈的时代感,将材料表面塑造成预期的形式,以增强一个实际展示作品的视觉效果。
2)材料加工技术美的体现。现代展示设计在技术的表现上很大程度依靠对材料的加工和运用。用材料的性能和特点来表现美的特征由来已久,这也是现代设计主要表现手段之一。选择合乎目的的材料有助于体现技术产品所固有的功能特征。每种材料的“品格”不同,其本身就可能蕴藏着构成美的特征。鉴于此,展示设计对技术美在工艺材料方面便有着特殊的要求。a.“因材施法”是表现技术美的基本原则。b.“因质施材”是表现技术美的核心。
3 展示设计中材料社会美的人文关怀
1)材料社会美———材料的心理体验。
美来自了解,这是材质与人的亲切程度。材质的美是人对材质的熟悉和了解,一般说来,传统的自然材质朴实无华却富于细节,它们的亲和力要优于新兴人造材质。新兴的人造材质大多质地均匀,但缺少天然的细节和变化。
从展示设计中我们可以明显的感觉到不同的材料给人的不同心理体验。玻璃设计的隔断或橱窗装置,让人感觉通透敞亮,原木制作的展柜与展橱则体现着纯净天然的田园气息。现代展示设计在经历了现代科技主义的风格后,开始逐渐向后现代的人文情趣风格转变。材质的审美标准也随之发生了相应的变化。材质在经历20世纪的科技崇拜后,它的亲和美重新被人们所审视。传统材料被现代展示设计所看重,设计不再单纯的选用玻璃和铝合金框架,而采用古典的、田园式的砖石和木材制作,再涂上平和美丽的油漆,配上一些较有情趣味道的小物品,工艺古老而简单。设计者通过这种对材料的用心选择、色彩的精心搭配和功能的合理配置表现了一种对人性的关怀。不再单纯是冰冷的不锈钢管和铰链,给人亲近和亲和力,从而打消千篇一律的预制件结构,增加展示的情趣,也有利于人们对展示空间产生放松的心情,从而对展示设计终极目标的实现产生良好的效果。
2)材料社会美———材料的绿色设计。
材料美的绿色设计源于人们对现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思,体现设计师和使用者的道德与社会责任心的回归。绿色展示设计是指展览的整个生命周期内以环境为主要目标,注重考虑设计材料的可拆卸性、可回收性、可重复利用性等功能目标,并在满足环境目标要求的同时,保证展示设计的基本功能性和经济性,突出生态意识和以人为本的设计观念。
在展示的设计和使用过程中,展示设计材料的环境协调性,以及对人类生态环境和资源环境的协调有益程度,决定了绿色展示设计应该考虑环境问题与展示设计功能、造型等综合问题。这就要求材料在满足展示设计功能性的同时也要防止对环境的污染和破坏,尽量减少废弃物的产生,以最低的经济成本,进行最高的再生值回收并能够重复利用。
与传统的设计相比,绿色展示设计的价值形态发生了新的变化,其本身就包含了创新的内涵以及材料与工艺选择中污染防范技术的应用,在人与环境的整体关系中创造和提高设计的总体价值。
在展示设计中,主要的绿色材料类型包括:生物降解材料、循环与再生材料、净化材料、绿色建筑材料、绿色能源材料等。对于展示设计材料的社会美而言,其核心原则是材料设计的6R原则,即,研究(Research)、保护(Reserve)、减量化(Reduce)、回收(Recycling)、重复使用(Reuse)、再生(Regeneration)。展示材料的绿色设计内涵包括三方面:a.先进性并能够发挥材料的优异性;b.环境协调性;c.舒适性。
因此在展示设计中,用新的观念来正确对待展示设计材料的循环利用问题,才能真正做到材料的回收利用。绿色材料的社会美着眼于人与自然的生态平衡关系,在展示设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益,尽量减少对环境的破坏。环保的绿色材料是设计者和使用者美丽灵魂的展现。
综上所述,展示设计的材料美,主要体现在科技、自然和人文社会的关系中。在展示设计中材料的美感有着重要作用,直接影响着展示设计的艺术风格和人对展示内容的感受。美感与材料有关,但材料必须按形式美的规律组合起来。在感知材料美和形式美的基础上加以情感联想,发现展示设计中非固有的审美价值,进而提升展示空间意境,使其具有人性化关怀,从而更好的发挥展示设计的展示性和功能性。
摘要：针对材料在展示设计中的重要作用,主要从美学的角度阐释了展示设计中材料自然美、工艺美、社会美的体现,力图从多角度分析材料美在展示设计中的应用,对展示设计师的设计实践具有重要意义。
关键词：展示设计,材料美,自然美,工艺美,社会美
参考文献
[1][美]桑塔耶纳.美感[M].缪灵珠,译.北京:中国社会科学出版社,1985:52.
[2]戴云亭.材料与空间展示——从三大构成到思维创意[M].上海:上海人民美术出版社,2005:8.
[3]刘辉.室内装饰艺术的特性及应用[J].美与时代,2003(5):23-24.
[4]唐星明.装饰艺术设计[M].重庆:重庆大学出版社,2002.
[5]刘森林.论装饰的材质[J].上海大学学报,1998(12):5.
[6]向跃川.装饰:材料与技术[M].成都:西南师范大学出版社,1996:8-9.
电梯展示三维动画设计短片 篇10
1 相关技术基础
1.1 Autodesk 3ds Max概述
Autodesk 3ds Max是Autodesk公司出品的最流行的三维动画制作软件, 它提供了强大的基于Windows平台的实时三维建模、渲染和动画设计等功能, 被广泛应用于广告、影视、工业设计、多媒体制作及工程可视化领域。基于Autodesk 3ds Max的图像处理技术极大地简化了图像处理的复杂过程, 在三维动画制作方面发挥着巨大的作用。
1.2 VRay渲染器概述
VRay是一个世界著名的高级渲染器, 主要用于室内外装潢设计建筑设计等的渲染, 它是现今装潢设计、建筑设计工作者们使用最普遍的渲染器。并且它能产生一些特殊的效果, 如次表面散射、光迹追踪、焦散、全局照明等。VRay其真实的光线能创建出专业的照片级效果。其特点是渲染速度快, 目前很多制作公司使用它来制作建筑动画和效果图, 就是看中了他速度快的优点。
1.3 Adobe Premiere概述
Adobe Premiere和广为人知的Photoshop软件同出自Adobe公司, 是一种功能强大的影视作品编辑软件, 可以在各种平台下和硬件配合使用。它是一款相当专业的DTV (Desktop Video) 编辑软件, 专业人员结合专业的系统的配合可以制作出广播级的视频作品。在普通的微机上, 配以比较廉价的压缩卡或输出卡也可制作出专业级的视频作品和MPEG压缩影视作品。
2 动画剧本的创作
2.1 前期准备
利用公司里前期所做的一些关于电梯宣传片的动画作品和文案方面的策划资料, 进行思考, 确定设计的主题, 然后根据展开创新与设计进行撰写自己的作品的文案策划。
合理利用网络资源, 搜索优秀电梯内部装潢的图片, 为后面对自己的模型进行调材质做一个参考。
2.2 模型构思
完成对电梯的三围壁所要做的样式的构思, 对轿顶的设计想法, 对扶手所要采用的类型的设计和操纵面板, 它的一个款式、按键的设想。在构思的过程中, 翻阅电梯的相关资料进行设计。
2.3 色彩搭配
利用网络资源, 在网上查找一些关于色彩搭配的素材, 然后从中进行挑选合适的几个的色彩, 进行互相搭配, 为轿厢的上色。
3 场景设计
根据实际项目轿厢的尺寸, 来确定所要做的轿厢的建模, 可以通过网络的方式, 在网上收集各种适合的图片, 进行设计。以下以一款轿厢为例说明轿厢的建模过程。
3.1 建模设计
利用多边形进行拼装组合建模型, 对于轿厢这么一个方方正正的物体, 利用多边形比利用面片建模要方便快捷很多, 而且它改起来也更加容易, 所以利用多边形拼装的方式无疑是最好的。本文所要展现的是乘客电梯的轿厢的内部装潢, 所以轿厢的尺寸都是1500mm*1600mm*2500mm, 如图2。
3.2 灯光设计
对于灯光的调整所用到的是VRay灯光, VRay灯光在用VRay渲染器专用的材质和贴图配合使用时, 效果会比3ds Max的灯光类型要柔和, 真实, 且阴影效果更为真。布光方式是基本布光法, 其中主光源是上方往下照的那一载灯, 目的是照亮轿厢整体。除此之外, 其它的灯光都是辅助光源, 目的是弥补某些区域灯光不足, 也就是补光, 它的值一般很小。
3.3 材质设计
VRay渲染器提供了一种特殊的材质Vray Mtl材质。在场景中使用该材质能够获得更加准确的物理照明 (光能分布) , 更快的渲染, 发射和折射参数调节更方便。使用Vray Mtl, 你可以应用不同的纹理贴图, 控制其反射和折射, 增加凹凸贴图和置换贴图, 强制直接全局照明计算, 选择用于材质的BRDF等。
简单介绍VRay材质的调节, 下面是钛金不锈钢的例子, 如下图4。漫反射是纯黑色, 这样金属的质感的体现能更加强烈。反射用了衰减, 使用衰减可以使它镜面的感觉更加真实。反射光泽度是0.98, 这个值关系着物体表面的模糊度, 值越小, 模糊就越大。
4 动画制作
在做动画之前, 帧速率原本是NTSC, FPS:30;得把它改成PAL。本文做的动画是摄像机动画, 利用摄像机位置与位置之间的调整来实现的动画, 在开启自动关键点模式下, 把时间轴上的光标进行移动到一个合适的位置, 然后移动摄像机本身, 便可在0帧的位置和光标所在的位置自动添加关键点, 当然也可以采用手动插入关键帧的方法。
5 渲染与合成制作
渲染的好坏, 影响着整个作品的品质。渲染动画它是一帧一帧进行渲染的, 而且考虑到时间这个问题, 所以不能渲品质太好的图, 所以本文选择的是中间质量的图。输出大小为HDTV (视频的大小) 宽度为1280mm*720mm;指定输出路径和格式;图像采样器为自适应确定性蒙特卡洛;抗锯齿过滤器为Catmull-Rom;发光图的当前预置为非常低;灯光缓存细分为800。
完成了渲染以后, 利用Adobe Premiere软件进行后期合成制作, 首先把渲染出来的场景都导入到项目中。因为想要作品更加出采, 片头和片尾也是至关重要的, 所以用AE进行素材编辑, 制作出有特效的片头和片尾。当所需要的材质准备完毕, 在Adobe Premiere这个软件中, 新建一个序列, 然后在这个序列里进行开始制作影片, 如图5。
6 总结
本文主要介绍了三维动画短片的制作过程, 通过3ds MAX软件建模、赋予材质、布置灯光、渲染输出后, 在Premiere软件后期合成制作成视频短片, 通过这个设计将自己在这三年中学习到的理论知识和专业知识运用到了课题的实践中, 不但提高了理论能力, 还提高了项目设计的能力。
摘要：三维技术最大的特点就是模拟真实物体的方式。它通过三维环境下的制作, 将我们现实中无法拍摄的环节, 进行更为精确和真实的展示。因此三维做出来的效果图比平面图更加直观、真实。本文将通过介绍3D动画短片的制作, 介绍在短片制作流程, 并从中了解建模、材质、动画等知识。
关键词：Vray材质,电梯,三维动画,建模
参考文献
[1]王明美, 李广智.3D动画与视频制作[M].清华大学出版社, 2008:31-48.
[2]魔方空间.红色经典III:3ds max&VRay室内效果图设计与制作[M].中国青年出版社, 2008:45-50.
[3]江永春.Premiere非线性视频应用案例教程[M].电子工业出版社, 2009:66-75.
[4]黄心渊.3ds max三维动画教程[M].人民邮电出版社, 2008:15-20.
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[6]李绍勇, 王玉, 李乐乐.3ds Msx 9中文版三维动画制作范例导航[M].清华大学出版社, 2007:22-36.
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[9]李铁, 刘配团, 李文杰.三维动画技法——3DS MAX 9[M].清华大学出版社, 2007:31-39.
浅谈展示空间设计 篇11
【关键词】展示设计 空间展示 人性化
展示类空间设计是一门需要更加全面的设计能力的一类建筑形式和空间状态，并且还要充分了解我们所展示的展品的特征、历史，还要知道在什么样的状态下，在什么样的展示空间内、环境下所呈现在人们的面前的是最具有美感的原本的状态，最可能还原展品本身的真实面貌。展览类建筑从使用功能的角度出发决定了它的空间构成具有特殊性，空间组织的序列上不同于别的建筑，它需要一种“自由而无限定的空间形式”，引导展示的物与参观的人邂逅。
今天，展示设计逐步从工业设计、环境艺术等专业中独立出来，成为一门独立的专业，在经济市场化进程中发挥了巨大的作用。展示设计不仅仅是一种设计的形式，它在经济产业、社会生活和文化现象中日显其重要性。展示活动在一定程度上反映着综合国力的各方面，在激烈的竞争中，如何充分显示展示自身的魅力，以争取最大的注目、最佳的形象，是展示设计的中心课题。
展示设计的空间设计
在现代，人们对空间的概念不仅仅局限在三维空间当中，人的意识形态也在作空间的延续，即从实体空间升华到心理空间。一件好的作品能让人产生无限的遐想和精神的满足，这种联想是不受空间和时间限制的。这就是我们所说的心理空间。心理空间有着对位、虚幻、存在和自由的特性。它的本质在于不断的吸收现实空间意识并在内心拟定空间，从而创造新的形态。“心理空间”吸收一切接受和不被接受的事物表现出一种不顾一切的吸收精神。这种吸收是本欲的，不可控制，无论你是接受还是不接受的事物，只要你有机会你本能的就会去了解、感知它。
现代快节奏的生活使得人们的时间观念更强，更追求效率，要求空间的组合布局更合理、人流布局通畅、交通便捷。
（一）有节奏的的空间展示形式
展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
（二）展示空间的整体与局部规划设计
整体规划是指在一个宏观的水平上对整个展览的空间布局、艺术风格、整体风格及重点表达的方式进行设计，是一种对具体局部设计起指导性作用的设计活动。
展示空间追求效率的多功能性是指现代展示活动的综合功能，展示场馆是集展示、交易、信息交流以及会议服务、公众生活娱乐等多功能为一体的综合性多功能群体空间。而面对居高不下的馆租或展位费用，讲究空间的利用率也就提高了资金的使用效益。
空间规划布局和构成应以满足陈列、演示、交流、营销和客观疏导等需要为前提，以达到展示空间的合理使用和空间组合的自然协调。展品陈列在空间布局上尤为重要，设计得当的展品陈列密度不仅可以提高展示的效率，也能使观众在轻松的气氛中观赏展示对象。而过大或过小的陈列密度，都会影响展示的整体效果。利用隔板和道具，设计师可以将空间任意分割组合，在纵向角度上，可以分为整體开放（通透）、半开放半封闭、围合的几种形式。整体开放多见于汽车展，汽车展台就是这种空间典型的构成形式，有的汽车展台还可以在电机的力量下转动，在极为有限的面积内，人为营造出开放空间。半开放半封闭式可以利用设计语言制造出一个相对通透、但视线无法穿越的空间。围合构成形式则可以极大地激起观众的好奇心，故意遮掩来达到宣传的目的。
（三）空间的人性化设计
展示设计空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）
协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。
是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。
空间在展示设计中处于重要地位，空间设计的是否合理，很大程度决定着展示设计的成败，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
【参考文献】
[1]尹铂. 互动展示的应用策略探寻[J]. 包装工程， 2009，（02） .
[2]姜立善. 装饰材料在展览空间中的运用[J]. 工会论坛（山东省工会管理干部学院学报）， 2009，（04） .
校园虚拟展示网站的互动设计 篇12
1、校园虚拟展示网站设计原则
校园虚拟展示网站不同与传统的校园展示形式,其特点主要体现在设计过程和展示效果等方面,要想做出比较理想的校园虚拟展示网站作品,应遵循以下几点设计原则:
(1)以人为本原则。在信息时代的今天,展示设计已经是融科技和艺术于一体的虚拟展示设计的形式了。虚拟展示呈现了人性化的特点,这要求在设计师在设计时要更加注重人在展示活动中的地位。
(2)互动参与性原则。在虚拟展示的过程中,优良的互动设计可以充分调动参观者的积极性,增加参观者的参与性,使参观者由原来的被动地浏览转变成主动控制展示,切实的提升人们的生活品质,实现真正人文关怀。
(3)艺术性原则。虚拟展示设计的艺术性是设计网站时应该关注的重要方面,倘若虚拟展示的设计缺乏艺术性,那么就意味着该设计的视觉形象比较牵强和乏味,很难给人带来艺术上的享受和视觉上的美感,缺乏设计艺术所能承担的美化功能。
2、校园虚拟展示网站的构思
进行实现校园虚拟展示网站互动设计之前,按照校园虚拟展示网站的设计原则,我对校园虚拟展示网站互动设计所需要的重要元素色彩、文字、图形和互动元素进行分析和构思,以求能找寻到一定的规律。
(1)网站色彩搭配的思考。色彩的象征性与文脉具有紧密联系,在全面了解校园虚拟展示网站欲传达的内容后,结合学院既有的印象,确立网站诉求的重点为科技与时尚,同时要体现出的是自然、环保,经过反复考虑,决定采用蓝色系为网站主色调,以白色系为网站的辅助色。蓝色非常纯净,具有理智、准确的意象,在和其它色彩进行比较后,作者觉得蓝色冷静、理智的意象比较符合学院的既有印象和感性诉求。白色是光明的象征色,具有高级、科技的意象,白色是永远流行的主要色,可以和任何颜色作搭配。二者有机的结合,较好的体现了科技与时尚的象征。
(2)网站文字编排的考虑。校园虚拟展示网站中主要的展示对象是校园建筑,而美丽的建筑又有“凝固的音乐”之称,作者就从此中获得了对文字编排的灵感。在校园虚拟展示网站主页面的导航设计中,作者用线与文字结合的形式来表现这种感受。通过对线条动力、弹力、重力效果的表现,表现物象的各种情绪和质感,以不同的形态传达不同的信息。设计中,作者用光滑曲线模拟五线谱的形式,表达舒缓、流畅的情感。对字体及字体的分布上,作者对字体做了类似音乐符号的编排设计,表达出跳跃、灵动的情感。
(3)网站图形设计的思索。图形设计语言异常丰富,在对校园虚拟展示网站进行图形设计时,作者研究了许多国外建筑大师的建筑设计效果图,从中汲取了灵感,对校园建筑采用实际模型和线型建筑效果图相结合的方式来表现。根据形式和内容的需要,以具象、抽象或象征的图形体现网站的主题,达到感人的艺术效果。
(4)网站互动元素的构思。互动设计的人性化体现在合理放置互动元素,简洁明确地设计其交互效果,才能保证用户在浏览过程中不会迷失方向。在校园虚拟展示网站中,作者对进度条页面互动设计的构思是:在线型的建筑上,采用盖房子的形式,表示当前网站加载到什么进度,当建筑完全盖好,网站也就加载成功了。建筑边上配以百分比文字,标示当前进度值,让网站使用者不至于产生等待太久的感觉;作者对主页面的构思是:采用校园建筑群作为网站的超链接,当使用者将鼠标放在校园某个建筑上,从该建筑中飞出五线谱形式的文字指示,告知该建筑是什么建筑,当点击时跳转到该建筑的子页面;当该页面浏览完毕,使用者可通过页面中眨眼睛的太阳花跳转回主页面,当使用者离开时,太阳花还会表现出沮丧的表情,这个设计灵感来自于作者女儿的一个太阳花玩具。
3、校园虚拟展示网站互动设计的实现
校园虚拟展示网站主要通过校园建筑的立体图形和线性图形的形式,结合音乐的表现元素,动态地全方位地展示校园物理环境、校园部门位置和功能、教学资源分布等情况,给观者呈现一个趣味性的、人性化的网络交互环境。
在校园虚拟展示网站设计进度条页面互动设计中,作者将FLASH技术作为核心技术贯穿始终,网站进度条,以建筑的虚实变化,展现了网站的虚拟展示的主题,充满了趣味性。
校园虚拟展示网站主页面互动设计中,作者将动画作为局部的视觉元素出现在页面的视觉中心,图形、文字等平面视觉元素和声音和动画结合,创造出全新的视觉效果,整个页面动感十足,当浏览者鼠标点击白色的建筑群时,可以触发有交互功能的动画,达到动静结合、人机互动。背景音乐与动画、交互元素和其他视觉元素相结合,营造氛围感染观者,让页面具有情节感,使受众在浏览的同时,被音乐唤起某种特殊的情感,从而加深对该网站的印象。
校园虚拟展示网站创新楼子页面互动设计中,作者对各栋建筑360度视角的全方位展示,更是立体化的,多层次地展现了校园物理环境、部门位置功能、教学资源分布等情况,使受众在浏览中,不知不觉地接受到虚拟展示的信息,宛若置身其中一样。