音乐重要性

音乐重要性（共12篇）

音乐重要性 篇1

音乐教学促使学生感受音乐带来的舒心养性以及对于美的感受等。是一项审美活动。音乐本身的特征是能够通过听觉刺激人的感觉发生变化, 能够使人感受到快乐和悲伤, 或陷入某种意境之中。使人的心胸能够开阔。思维更加敏捷。音乐教学的内容包括实现这些效果, 提升人对音乐的把握能力, 以及广泛了解音乐的内涵和意义。

目前对于学生的学习效果的评判手段较为单一, 也缺少系统性和精确性。考察的重点落在知识的掌握方面, 采用的方法就是学生完成老师布置的歌曲, 通过发声来获得老师的打分, 这一手段无法实现全面而客观的评价成绩, 调查潜力的目的。学生的兴趣也不大。专业程度较低。

不能成为学生未来音乐潜力的判断措施, 也难以得到有效而快速的提升音乐能力的手段。不符合音乐发展的规律, 现在, 人们已经肯定了音乐对于一个孩子成长的重要程度, 所以对音乐的教学范围和程度都有所增长, 器乐、欣赏、视唱和听音。我认为它和其他学科的教学一样, 其中一个重要环节就是考查或考试。音乐教学应当注意考核的重要意义, 并使得其真正为促进音乐教学服务, 以能找到最有效最合理的办法为好。下面总结一些经验, 为促进音乐教学做出贡献。

1 音乐考查有助于培养学生审美能力

教育体制的进一步改革, 使得音乐课的内容有所丰富。从前注重技艺与歌唱表演的状况向着理解与欣赏的方向发展。怎样能够有效提升音乐欣赏的能力, 应当从教师的教学状态入手。教师应当具备合理调动人员情绪, 提升音乐分析理解的能力的素质。将情感充分与音乐技术相结合, 获得技艺与内涵双丰收的教学特色。每一种音乐所能表达的内容和情感都是由它的特色所在。所以, 在教学过程中也要注意音乐的技巧美和心灵美的双重结合主要包含:音乐美:就是音色音调是否准确到位。表现美:就是歌唱者的状态与音乐所想表达的情感是否同意。体态美:应当注意将自身的体态和表情等合理地表现, 使表现能力得以提升。想要做到后两点, 必须首先将歌曲的背景以及其传达的意蕴讲解给学生, 使其有充分的心理准备。这有助于对于表现能力的培养, 与音乐的技巧表现相互结合, 以综合的角度判断学生的学习能力和认知能力。这也有利于音乐内涵的扩展和增添, 使得音乐欣赏的厚度得以提升。并且, 表现的完美是跟学生的勇敢程度相关的, 一些学生虽然有理解上的天赋, 但由于性格内向腼腆, 难以将心中所想大气而勇敢的表达出来, 也需要老师给予鼓励, 可以亲身进行示范, 鼓励学生勇敢表达。

2 有助于音乐人才的培养和挖掘

因为音乐教学在学校环境内有较为统一的特征, 就是老师在课堂上讲述总体知识, 以及他所认为的重点, 但是不能否认, 此项工作的针对性不强, 学生的主动性体现的不好。一些学生尽管有问题, 有欠缺或者有想法不能马上得到展示和沟通。这一现象在考察工作中得到弥补, 当学生作为表现的主体进行歌唱和表演时, 就能显示出他们的与众不同或是缺陷, 这时候再针对性给予指导。对于特殊人才进行特殊指导培养。考察的过程也是一个发现人才的过程。也是对自身教学程度的一个检查, 从而改正缺陷, 提升教学能力, 使得为祖国培养音乐人才, 使学生的音乐天赋得以张扬成为可能。

3 考查和系统复习结合起来有助于全面巩固深化所学过的音乐知识

考查可以巩固、积累、完善音乐知识, 将每学期的音乐学习内容作一番归纳和总结。我们想通过每学期有限的音乐课让学生掌握诸多音乐知识, 是比较困难的。这样就给我们提出一个更高的要求, 怎样才能在有限的课堂教学时间里, 完成大纲规定的教学内容, 并做到让学生较牢固的掌握?书面考查可以帮助学生巩固掌握音乐知识。考查前有目的, 有步骤, 有计划地将所考查的内容让学生进行复习, 一是给学生一点点压力, 让他们不要放松音乐知识的学习;二是通过笔试考查所学过的音乐知识, 用书写的方式再加以复习。笔试考查主要包括听音填空, 划小节线, 书写各种节奏和附点, 创作旋律。这样的考察在音乐教学过程中属中级阶段。考查的难度较大, 但效果非常好。它可以帮助学生进一步理解音高的概念, 节奏的组合, 克服只会唱不会写的毛病。再难一点的就是有旋律创作考查。这是集音、节奏为一体的综合练习。所以一般情况下, 如果学生平时不通过动笔学习音乐, 对音乐中的很多知识都不易牢固掌握, 很难写出像样的旋律。比如, 有的学生心里有着优美的旋律, 但不能辨别符杆的上下左右位置;不会正确书写各种节奏和休止符;对旋律中的音高排列也掌握不好, 结果事与愿违。有个别的学生, 钢琴弹奏得非常熟练, 但在考查中让他写一些简单的节奏就感到吃力, 为什么?主要忽视了写的练习。所以加强写的练习, 完善笔试考查非常重要。通过几个学期的课堂练习和笔试考查, 我们发现学生写的能力得到很大提高。

4 科学细致的考查是全面了解学生学习效果

根据大纲要求, 找出各类的主要内容作为考查范围, 制定考查方法。通过全面考查, 我们发现, 细致的考查结果反映出学生平时课堂学习中的许多不足。比如, 在唱谱方面, 有的同学视唱谱为天书, 怕苦、怕难, 不愿意多练习, 当将这些同学单独挑出考查时, 他们对各调中的音掌握不熟练, 往往要通过主音的位置很慢地才能找到其他各音, 影响唱谱速度;有些同学对附点音符及切分音击拍不准确。这些问题在平时的教学中都不易发现, 而是在大部分同学的集体练习和歌声掩盖下蒙混过去。针对这些问题, 我们在以后的教学中采取对症下药的方法进行。

考察只是一种手段我们的目的是通过考查可以知己知彼, 使教师在教与学的双边活动中了解学生学习效果, 从而不断地提高音乐教学质量。实践证明, 这样对提高音乐教学质量有效地实施美育目标, 起到了很大的促进作用。

摘要：音乐课程是否达标也是通过考试的方法进行的, 但是, 在考试的过程中应当密切注意其所产生的意义。而不是为了考试本身而进行考试。并找到最好的考察办法。本文说明考察的重要性以及对于考察应当注意的态度以及措施方法问题, 为音乐考试带来新的思路和方法。

关键词：音乐教学,音乐考查,美育教育

参考文献

[1]田大海.音乐艺术教学学科教研与专业课程设置全书[M].安徽文化音像出版社, 2004.[1]田大海.音乐艺术教学学科教研与专业课程设置全书[M].安徽文化音像出版社, 2004.

[2]金亚文.高中音乐新课程案例与评析[M].高等教育出版社, 2008.[2]金亚文.高中音乐新课程案例与评析[M].高等教育出版社, 2008.

音乐重要性 篇2

郭店一中 冉庆丽

摘要：音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐是一种善于抒情的艺术，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵，是音乐欣赏中情感体验的基本要求。对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。这样才能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。

关键字：音乐 情感 体验

音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，情感体验都是在进行音乐欣赏时自然流露的一种心理要素。对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在情感上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。”音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的情感内涵，只有当音乐欣赏者的情感活动与音乐作品蕴涵的情感基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵，是音乐欣赏中情感体验的基本要求。对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的情感（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的。。。等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验，就是我们所说的感性上的直接体验。

例如：在崇高美和欢乐美这一节课中，给学生们欣赏《祝酒歌》，音乐刚响起，有的学生就跟着节奏律动了起来，很显然，他们是很自然的被音乐中欢快热烈的情绪所感染了，所以不由自主的动了起来。在教学中我还发现，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如：在欣赏贝多芬的月光奏鸣曲时，我让学生们说说初步欣赏后的感受，几个学生的回答分别是：1.柔和。2.像水波在荡漾。3.纯净、幽雅。五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。

然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如：在欣赏完了琵琶曲《十面埋伏》后，同样让学生说说自己初步听过后的感觉，结果几个学生的回答分别是：1.痛苦的回忆。2.欢快热烈地。3.酒狂。会出现如此大的差异，甚至还有截然相反的感情体验，原因在于，平时学生们很少接触琵琶曲，对这些音乐不能进行正确的感知，在加上对音乐的内涵没有进行深入的理解，所以才会出现体验乐曲的情感出现错误的现象。我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。要想更准确的体会音乐作品的情感内涵，还必须对作品有深入的了解，包括创作背景，作者的创作意图，创作情感等等。我们只有对作品创作的背景和思想有所了解，才能够真正深入、准确的去理解音乐中的情感。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”

例如：在音乐的悲剧美这一单元中，给学生们欣赏勋伯格的《一个华沙幸存者》，必须在欣赏前向学生们介绍第二次世界大战，介绍纳粹分子屠杀犹太人的罪行，介绍作者勋伯格也是犹太人出生，他很关注犹太人的生活，并且痛恨纳粹分子的残暴罪行。让学生们了解了创作背景后，因为这是一个比较特殊的作品，所以，还要先分别把作品中的三种声音挑出来让学生听一听，并说明这三个声音分别代表着：1.幸存者的叙述，用英语。2.纳粹军官的叫喊声，用德语。3.集中营中的犹太人即将被送进煤气室时，用希伯来语唱着古老的圣歌。在欣赏的同时，大屏幕投影歌词的中文翻译，让学生对应的翻译欣赏，这样就能够在很大程度上帮助学生准确、深入的理解这部作品的内涵，同时使学生们能够感受到作者对犹太人的同情之情以及对德国法西斯的痛恨和愤怒。

音乐是情感的艺术，它比其他艺术更直接作用于人的感情。因此在音乐教学中必须注重情感交流，要通过音乐所表达的情感及其塑造的艺术形象来动之以情、晓之以理，使学生产生愉快、痛苦、愤怒、兴奋、忧愁、哀伤等情感与精神共鸣，达到与音乐之间的情感交流，从而陶冶情操，激发其乐观向上的精神。在教学活动中教师要以学生的身心特点为基础，积极地与学生产生情感交流，以多种生动活泼的教学方法，引导和激发他们对学习音乐的兴趣和愿望，提高课堂教学效率，发展学生的音乐智能。

如何在音乐教学中培养学生的情感体验，使学生感受音乐魅力，发展音乐智能呢？

首先，要能够拓展音乐空间，感知多种音乐情感。我曾对两届高一新生都坐了调查，让每个人写下自己喜欢的歌曲、歌手、音乐类型等，结果95%的学生都写的周杰伦、艾微尔以及一些韩国组合和明星，只有极个别的几个学生会喜欢古典音乐、戏曲艺术，有三分之二的学生不喜欢音乐课本里的歌曲。因此这给我们音乐教育带来了新的思考：拓展音乐空间，正确选择课外合适的教材，让学生感知不同情感的音乐内容，使学生能正确的辨别哪些音乐作品符合自己的欣赏水平，有利于音乐智能的提高。

其次，要重视情境教学、引发真实情感。同样，在音乐的悲剧美这一单元，我选择了电影《辛德勒名单》当中的一段作为导入，视频上再现了战争的残酷，纳粹军官的残暴，加上背景音乐的衬托，很多女生在课堂上就留下了眼泪。这种情境的导入使学生们的情感完全投入到了音乐作品中，从而对整节可所有作品的欣赏都能够深入、准确的进行。音乐来源于情感，又是表现情感的载体。音乐不仅能描绘让人心动的情境，还能激发人的表现、创造能力。当学生的情感投入进去后，教师要能够引导学生，鼓励其进行艺术情境再创作。在拉丁美洲音乐的欣赏中，学生对拉丁舞蹈的节奏很感兴趣，于是我就让学生自由组合，自己创作节奏型，并把自己的节奏配上课本上的音乐，然后表演给全班同学看，结果完成的效果非常好。

第三，展开联想翅膀、诱发心中美感。贝多芬说：“当我作曲时，总在心里描绘着一幅图画，顺着那个轮廓向前进行。” 可见音乐作品是与一定事物形态联系在一起，与人的生理、心理反应联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地的构思，以获得鲜明生动的意象感觉，体验到音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开联想。在高一的第一节音乐课上，欣赏钢琴曲《少女的祈祷》，让学生自由的想象，脑海中浮现的什么样的画面，教师可以通过作品的旋律、曲调帮助学生们联想，但不能限制了学生的思维，这样学生在享受了音乐活动带来的乐趣的同时，也在音乐表现智能上得到了发展。

总之，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。这样才能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。当然，我们每个人的生活经历不同，个性也有差异，所以每个人在音乐情感的体验中都会渗透着自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。

音乐重要性 篇3

关键词：音乐作品欣赏 审美感受 音乐审美教育

音乐审美教育是素质教育的基本要求，对培养人的全面发展，特别是审美能力和创造美的意识有着重要的推动作用。音乐名作欣赏作为获得这种能力和意识的重要方法，尤为受到重视，音乐学习者通过音乐作品欣赏这一活动，从中可以获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足。因而，研究音乐名作欣赏对音乐审美教育的重要性，可以从以下几个方面来展开：

一、名作欣赏是提高个人音乐审美能力、丰富情感的主要途径

审美感知、审美情感、审美想象、审美理解等多方面共同构成了审美能力。素质教育要求音乐审美教育的作用是全面提高学生的审美能力，而音乐作品欣赏既可以提高学生的审美想象力、审美理解力和审美感知，还能对学生的审美情感丰富有一定的帮助。

如柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《雪橇》一曲，对学生的音乐审美能力有极具代表性的示范作用。《雪橇》全曲生动地描绘出俄罗斯冬天的大美风光：一夜风雨一场雪，天亮之后窗外已是白茫茫一片。屋内借着炉火和沸腾的茶水温暖如春，给人恍若隔世的美感。欣赏至此，曲风一转，雪橇的声音打破了这种祥和、宁静，从远方传来赶路车夫的吆喝，忽远忽近，渐渐消失在风雪里。

欣赏完整首曲子，我们除了感受到它带来的艺术享受之外，还应从理论知识方面分析其内在的美感。《雪橇》的乐曲为复三部曲式结构，运用抒情、广阔的曲调，四、五度音程的大跳、带有强音的切分节奏，并将主调的和声织体运用其中，中间部分采用旋律轻快的级进与大跳的结合，形象地描绘出由于外面飞驰而过的雪橇及马铃声，引起屋内人对于美好生活的向往。

《雪橇》这首乐曲是极具纯朴、刚毅、诚恳的俄罗斯人民内心世界的真实写照。通过我们细致地对这首乐曲多角度的分析与欣赏，可以在自然、社会、生活、民族等方面深刻地去感受和理解这首曲子以及背后蕴含的情感，使学生获得了深刻的情感體验。当然，个人还可以运用自己丰富的想象力，把自己想象成那个风雪中的俄罗斯人，赶着车，铃声叮咚咚……这样的活学活用，对学生学习音乐审美的理解能力和审美想象能力都有极大提高。

二、名作欣赏是培养个人音乐审美意识、塑造美好心灵的重要方法

培养音乐审美意识主要指在音乐审美感受的基础上让学生独立形成个人的审美趣味、审美理解和审美观念等。音乐名作欣赏是培养学生的个人音乐审美意识，帮助学生树立正确的审美观念和崇高的审美理想，从而塑造美好心灵等方面的重要方法。

如钢琴协奏曲《黄河》，全曲包含歌颂祖国——危机四伏——英勇卫国三个阶段，不同阶段的曲调，共同表现了中华儿女面对外来侵略者同仇敌忾的决心和顽强反抗的斗志。欣赏完乐曲，我们可以通过对整首曲子的乐思和内涵进行具体分析，在激昂的曲调中，使学生亲身感悟音乐的情感，获得个人情感上的共鸣，从而激发学生强烈、奋勇的爱国心。

又如肖邦为祖国所作的钢琴曲《革命练习曲》，全曲表现的是肖邦离开祖国后突然得知祖国沦陷帝国主义统治之下的悲愤之情。该曲运用了很多特殊技巧，极具深刻的思想内涵，表现出深厚的艺术魅力。

《革命练习曲》开头采用左手上下行音阶，表达的是失望与愤怒，情绪犹如热血在沸腾，随后采用和弦构成的号角性音调，果断有力地用右手奏出，致使乐曲的情绪此时由悲愤转为激昂，表现了波兰人民对敌人的斗争精神。全曲后半部分带有喧叙调的特点，向世人直接诉说着心中的悲愤和痛苦，最后乐曲以宽广、激昂的和弦收尾，充满着英雄主义。

由此我们可以看出，对这些音乐作品的欣赏，必须让学生清楚地认识到曲调的变化和节奏的缓急，只有在这种不断变换的曲调中，正确理解音乐作品的感情，才能熟悉并掌握音乐的审美意识，树立正确的人生观、价值观和崇高的人生理想。

三、音乐审美教育中运用音乐名作欣赏方法的途径

音乐审美教育想要达到更有效地欣赏音乐、理解音乐的教育目标，就必须通过听、唱、想三者相结合的办法，来全面提高学生的审美意识和审美能力。

听是欣赏音乐最简单、最直接的方法。我们倾听某种曲调或者歌声时，个人会产生一些兴奋、紧张、温暖、喜悦或者喜悦的情感，这些不同的音乐感受都是由于我们听到的音乐造成的无意识心境。因此，这种听觉上的欣赏，与个人的想象力和情感理解能力密不可分。在欣赏音乐的过程中，明智的欣赏者要带着问题“听”，只有这样才能加强自己对音乐素材及发展的理解与掌握，通过有意识的聆听旋律、节奏、和声、音色及其变化，才能对作品的情感正确把握，这也是对审美意识能力的锻炼。

唱是欣赏音乐的主要环节，在欣赏作品时提前演唱该曲，有利于引导学生把握曲子的主题形象，让学生在欣赏作品时主动积极地参与进来，独立地认识和辨认所唱曲目的主题和情感变化。

想是欣赏音乐的最后点睛部分，音乐名作是客观事物的描绘，曲调呈现出来的只是一种声音的表象，是非具像性的。学生只有通过自己的联想和想象才能在头脑中形成对作品描绘的客观世界的意境。音乐审美教育主要也是靠个人的想象，使个人感悟到音乐作品的内涵。

综上，实践证明经常欣赏音乐名作的人，其创造性思维能力和审美意识都比缺少名作欣赏的人要高。音乐教育工作者必须抓住机遇，通过音乐名作欣赏的学习和训练，唤起学生对音乐的激情，进而提高学生的艺术素质和音乐审美能力，满足和丰富学生的精神生活、开阔视野、增长知识，从而使人性格开朗、精神饱满、意志坚强，形成完美人格。

参考文献：

[1]宋晶晶.艺术与社会[M].北京：国家图书馆出版社，2010.

[2]赵蕴萍.音乐欣赏与美育教学[J].黄河之声，2001，（03）.

浅谈音乐欣赏对音乐人的重要性 篇4

一、论音乐欣赏中的审美

美, 每个人对他的认知都不同。对一个音乐人来说, 懂得欣赏音乐中的美, 发掘音乐中的美, 继而把它运用到自己的音乐作品中, 对提高音乐素养来说具有重要意义。

音乐审美与体验真实生活不同, 音乐作品所带来的体验对欣赏者来说并不是实际的现实生活。而是在作曲家头脑中反映和折射的现实生活, 是作曲家主观评价和艺术表现出的现实生活。作曲家认为美的东西, 倾听者是否以为美呢?这里正好体现出了审美在音乐欣赏中的作用。

音乐欣赏的审美, 要求欣赏者认真地感受和体验作曲家所创造的艺术形象, 把这些艺术形象在自己的理解中再表现出来;另外, 又要求欣赏者以这种“再表现”为基础, 对其艺术形象-即作曲家主观评价和艺术表现出的现实生活进行“再创作”。因此, 音乐欣赏, 不仅要融入音乐中感受、理解和体验, 还要理智地进行评价。

需要指出的是, 在音乐欣赏中, 常常出现倾听者与作曲家不相一致的情况, 倾听者不但认为作品不是美的, 甚至认为作品是丑陋的。例如一个品味高雅的欣赏者, 就会对那些思想颓废, 格调庸俗的作品产生反感, 他从中得到的不是审美愉悦, 而是丑陋的感受。

比较复杂的情况是对传统乐曲的欣赏。例如反映旧社会中被压迫者悲伤, 哀痛情绪的乐曲 (刘天华的二胡曲《痛中吟》、柴可夫斯基的《第六 (悲怆) 交响曲》等) , 这些乐曲往往感动了倾听者, 使得倾听者也沉浸在同样的感情中。但对一个欣赏者来说, 保持清醒的头脑是做出审美评价的基本要求, 要认识到乐曲中表现的人们的感情状态及其所代表的阶级, 既要体验这种感情, 又不能深陷其中, 以致影响自己正常的心理状态。正确的审美在于通过欣赏乐曲的过程, 欣赏者能够正确理解、认知, 感悟作者要表达的思想和感情, 从而发掘出美的闪光点。

正确的音乐欣赏, 就在于对音乐的审美和理性认识。欣赏者的人生观与这种理性认识是密不可分的, 体现出了欣赏者的审美观。审美观的正确、健康, 能让欣赏者获得鉴别音乐美丑的能力, 不仅能获得感官上的享受, 也能陶冶自己的情操和教育思想。欣赏者与作者产生共鸣是音乐欣赏的最高境界。

二、理性认识与音乐欣赏

理性认识是对音乐理解赏析的基本作用之一。这种认识在对音乐的感知中就会有所体现。正如上文所提及的那样, 理性认识更重要的是要表现出对乐曲所表现的内涵和社会意义上的认识。因此, 音乐欣赏不仅要在感知乐曲, 而且要充分发挥对乐曲的理性认识, 才能真正地对人类优秀音乐进行鉴赏。

对具体作品的赏析, 会因为乐曲的体裁、种类和表现形式的差别而导致理性认识有所不同。例如, 在声乐作品中, 由于歌词的存在, 能明确地表达作品的内容, 对其的理性认识就能比较直接和明显。需要指出的是, 对声乐作品的理性认识不能仅仅表现在歌词上, 作为词与曲相结合的一种艺术形式, 声乐是二者密不可分的结合体, 因此, 要把词和曲结合起来进行欣赏, 把声乐作品作为词和曲相结合创造的整体音乐形象来进行理性认识。

比较复杂的情况是器乐作品欣赏。大多器乐作品都有标题。但是, 真正运用理性认识, 不管该作品是否具有标题, 都必须对乐曲产生时的社会背景, 作者的思想、生活、创造意图及作品本身所具备的感情内容进行理性分析。这就要求反复欣赏作品, 由此获得作品的音响感知和体验情感。同时, 还要求尽可能地了解和学习已有的音乐研究成果。而且要把认知真正融入到对作品的感知、感情体验和联想中, 要用理性认识来指引这些心理要素, 从而使得音乐欣赏达到更深刻的阶段。

三、音乐欣赏中的理解认识

音乐欣赏就是运用心理思维对音乐作品进行形式、内容和思想意义的审美和评价。

运用理解认识, 会因为不同的艺术表现形式而出现差异。例如, 对有具体形式表达的作品, 如美术类, 成分较重的是形象感知, 而理解认识就相对较弱。而音乐就是一种相对特殊的艺术作品, 人们对其基本性质的理解就不一致, 音乐欣赏是否需要理解认识也有一定的争论。

作者认为, 由于音乐欣赏对音乐人的重要性, 理解认识对与音乐及音乐人素质的提高都是必不可少的。因为音乐在本质上与其他艺术没有差别, 都是人类文明的升华, 因此不仅要对音乐作品进行生动、具体的感性体验, 还要进行深刻、准确地理解认识, 只有两者有机地结合, 才能完整地对音乐进行欣赏。在具体的欣赏过程中, 由于音乐作品的类型不同, 具体应用理解认识也会有所不同。例如一些具备较多娱乐性的轻音乐, 进行理解认识就会显得很少。而面对具有深刻内涵的音乐作品, 进行音乐欣赏, 就需要理解认识来作为一种必要的心理思维活动。

不同于简单的心理享受, 从音乐欣赏中所获得的美感, 并不仅仅是感官上的快感, 更重要的是理性的满足和精神上的愉悦。那么, 如果音乐欣赏中不加入理解认识, 音乐所带来的美感又从何谈起呢?充分发挥理解认识在音乐欣赏中的作用, 不仅能获得音乐的美感, 也能充分提高音乐人对音乐的理解和认识。

四、小结

音乐教育重要性感悟 篇5

长期以来，我国的中小学音乐教育基础差、底子薄、发展很不平衡，尽管较过去取得了一定的成绩，但存在的问题还很多。比如：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不够健全;音乐课开课率不高，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低;对音乐教育的关注往往只停留在口头上，真正的投入少，教学设备奇缺;对音乐教育的认识不科学不全面;教学水平及教材质量不高等。另外，我国中小学教育一直处在片面追求升学率的应试教育下，在高考指挥棒的制约下，从学校到家长、学生都过分地强调文化科的发展，忽视对学生音乐教育能力的培养，音乐课时被削减，有的学校音乐课甚至被取消。因此有些学生只懂数理化，文化课成绩很好，但缺乏正确的人生观，没有远大的理想，对国家、社会漠不关心，不能勇敢的面对困难和挫折。形成身心健康发展极不平衡的局面。

1、2 音乐教育在当今社会的重要意义

音乐教育是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分，对于建设社会主义精神文明，提高整个中华民族的科学文化水平，具有不可忽视的作用。音乐教育能扩大和加深学生对客观世界的认识，促进智力的发展。有助于学生通过声音的途径，借助生动、鲜明、具体、富于想象、充满激情的音乐形象来认识世界。音乐教育具有道德教育价值，它能促进学生的想象力、记忆力、觉察力、观察力、综合能力等能力的增长[2]90，还能丰富学生的精神生活等，促进他们的身心健康成长。总之，通过音乐教学使学生热爱音乐，掌握基本的音乐知识和技能;通过音乐教学，启发学生远大的理想，培养优良品格，陶冶高尚情操和丰富情感;通过音乐教学，促进学生德、智、体全面发展，成为对社会有用的人才，成为祖国未来建设的接班人。

2 音乐教育对学生的身心健康发展中的作用

2、1音乐教育有利于培养学生的积极情感

音乐教育把学生的身心健康发展放在首位,从感情和理智两个方面使学生的各种品质因素得到全面发展。音乐教育通过声音的艺术，直接作用于人的思想感情，寓教于乐，帮助学生发展端正的态度、积极的性格和良好的心智技能，能起到教化自我、管理自我、强化自我，培养思维技巧和创造能力，对他们的身心健康发展起着不可估量的积极作用。

2、1、1 引导学生对美的向往和追求

审美活动包括健康的审美意识及审美的鉴别能力，世界上美的形态是多种多样的，除了自然美、社会美、和科学美，还有艺术美。每个学生的审美的意识及鉴别能力都会不一样，音乐教育活动可以引导学生对美的向往和追求。人在审美活动中，总是从感知审美对象的具体形象入手，进而达到情感理性化。学生审美体验的特点是情绪体验和意识体验的统一。音乐不是直接可见的实体形象，也不象雕塑那样是造型艺术，而是由声音的运动，作用于人们的听觉引起人的联想，从而获得一个仿佛可以感觉到的形象。音乐所表达的内容具有不确定性，但可初步引导学生通过充分的联想和想象，体会音乐作品的感情和意境，从而在感情上引起共鸣，真正感受到音乐的魅力。

音乐教育中的音乐艺术活动是学生喜欢的活动[2]90，音乐的声音艺术对学生来说始终是富有吸引力和具有外部刺激的。通过音乐教育的各项教学活动，如音乐欣赏、歌唱和音乐游戏等能引起学生的学习兴趣，让学生逐步听懂音乐，想象音乐情态，进入音乐的意境，领会音乐的美。学生体会音乐的美，对音乐美有了充分的内心体验，进而去追求和向往这种美的境界，从而达到引导学生对美的向往和追求的目标。

2、1、2 对学生在思想道德方面的启迪和培养

音乐是塑造学生灵魂的有力手段，对学生精神起着激励、净化、升华的作用，能潜移默化的提高他们的道德水准。音乐可以通过生动的感性途径去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以净化和升华。由此可见，在音乐课中渗透思想道德方面的教育是培养学生良好道德品质的好途径。

在歌唱教学中，以健康的歌词和积极的音乐形象，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的感召和影响是很大的。好的歌词能潜移默化地熏陶学生的心灵，使音乐教育互相渗透、融会贯通，达到教书育人的目的。在音乐欣赏教育中，不仅可使学生增长音乐知识，提高欣赏能力和理解能力，开拓艺术视野;还可以使学生得到美的享受，从有声的音乐获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高对真善美与假丑恶的辨别能力。于是，思想境界得以升华，感人的旋律与学生的心灵完全融为一体，相互产生强烈的共鸣。音乐教育除了指导学生掌握一定的音乐知识和技能以外，最根本的目的是通过音乐的特殊功能，让学生体验音乐形象所展示的崇高思想，逐步形成正确的道德观念，树立高尚的情操。

2、1、3音乐教育有助于学生意志品质的形成

意志是人们为达到既定的目标，自觉地去克服困难，不断地调节、支配个人行动的心理过程。音乐有利于锻炼意志、毅力和耐心。坚强的意志是人们达到目的获得成功的重要条件。音乐教育，尤其是学习乐器，既是艰苦的脑力劳动，也是艰苦的体力劳动，需要坚强的意志、毅力及持久的耐心。乐器的演奏技术是辛勤的汗水浇灌起来的，要掌握好乐器的演奏技巧、技能，就得花大力气、下苦工夫，就得脚踏实地地勤学苦练，并要持之以恒、百折不挠。这个过程，极其有利于培养儿童勇于克服困难的坚强意志、坚忍不拔的顽强毅力和不急不躁的持久耐心。学生要正确的学习歌唱，只有集中全部注意力听清楚每一个音的确切音高、音质、音色、力度和速度等方面的特征，才能准确地模仿唱出来。通过这种对音乐的不断追求，可培养学生的坚强意志和百折不挠的精神，让她们从音乐学习中体会到用辛勤的汗水获得成功的乐趣和享受。

2、1、4音乐教育有利于学生形成乐观开朗的性格

学生时代是个性形成的重要时期，这一时期，学生的各种心理结构不断发展，特别是性格、能力等个性特征的活动，随着年龄的增长逐步地发展起来，同时各种心理活动结合成整体，表现出越来越明显的倾向性。这个时期学生独立活动能力逐渐增强，生活的经验和学习的知识不断增加，是学生个性性格奠定基础的阶段，因此应该培养学生乐观开朗的良好性格，这将对学生们今后的发展具有深远影响。

音乐具有极其强烈的情绪性，音乐作品所表达的乐观、向上的情绪，诸如欢乐、愉悦、活跃、崇高等，会对学生产生深远的影响，这些健康、积极的情绪体验，会促使他们形成乐观开朗的性格。音乐教育能使学生全身心的投入其中，学生可以从中感受到音乐流淌着智慧和人格，学生的心灵亦可从中经受到音乐的冲击，其灵魂也逐步得到升华，因而学生的心灵变得更加高尚，变得更富有智慧。学生活泼开朗的性格，可以通过音乐教育活动的实践而逐步养成。一些性格有问题的学生，在音乐形象和同学积极活动的影响下，会得到一种满足，会感到一种欢乐，继而逐渐地把自己融入集体之中。一些妄自尊大、急燥、好冲动的学生，在音乐活动中，既能充分发挥大胆的形象，大胆地创造，亦会慢慢地克制自己的惯性，伴随着音乐的变化而动，注意与同伴协调一致。

在《小学音乐课程纲要》中就规定音乐教学目的是：“使学生能唱平易的歌曲，能

识简单的乐谱，并发展快乐活泼的天性，和涵养和爱群的情感[3]。因此，音乐教育对

学生活泼开朗的性格形成是十分有利的，对学生进行创造能力的训练和培养也是很重要。音乐教育本身就需要丰富的想象力和创造力。我们要有意识的运用它培养、扶植、

激发、鼓励学生想象力、创造力，那学生们就会受益菲浅。

2、2音乐教育有利于学生智能培养

2、2、1开发右脑潜力

不少教育心理学家认为，大部分学生的大脑左半球比右半球要发达的多。因为学生的所有文化知识学习过程中，用到的全部是左脑的功能。左脑的功能包括：记忆、计算、逻辑思维、推理等。右脑的观察、记忆、想象、创造功能较少运用。这就影响了大脑右半球潜能的发挥，影响了整个大脑的平衡发展。音乐教育艺术是依靠听觉来感知流动的音响的特殊艺术，它是非语义性的，需通过联想、表象、想象等心理活动来完成的[2]5。它具有开发右脑潜能，调节大脑两半球的功能。如音乐教育中的乐器学习过程中，学生通过眼、耳、口、手、脚等器官的协调并用，锻炼了注意力的分配，使大脑与手指等器官更灵敏，促进了观察力、记忆力、想象力的综合发展，从而大大地促进大脑右半球的发展。另外学生在琴上的即兴演奏将激发他们的好奇心，并使其创造思维得到充分的发展。这样，乐器奏出的旋律不仅能激发大脑右半球的的机能，而且双手的活动还能协调左右脑有规律有节奏地运动，促进大脑两半球的积极思维充分得到锻炼，进一步提高大脑功能，使大脑两半球得到均衡发展。

2、2、2 提高、发展想象力和联想力

想象是指依据头脑中已有的表象建立新形象的过程。丰富的想象力、联想力不仅可以开发智力，发展思维能力，而且对很多发明创造也起着举足轻重的作用。想象在学习活动中也占有重要的地位，知识的理解和掌握、品德的形成、以致创造能力的培养，都离不开想象。没有想象和联想，人们的思维和创造就无法展现，更没有科学和文化的繁荣。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”音乐是一种丰富想象力的产物，它虽不象语言文字那样能够表达明确的感念和阐述具体的思想，但它却能够通过其塑造生动的形象和联想，使人们的感情与作者的思想感情产生共鸣，从而作用于人们的思想感情。音乐是自由的艺术，为人们提供最广阔的创造空间，使人产生丰富的艺术联想,在音乐的欣赏、创造中，人们的想象、联想可得到最大限度的发挥。由此可见，音乐教育以其声音作用于人的感知觉，极其有利于学生思维能力的提高、智力的发展和潜能的开发。

2、3音乐教育有利于学生适应社会能力的发展

社会在迅速发展，未来的社会是一个信息社会，生活节奏加快，各种竞争加剧，人际关系复杂，学生如果不具备健康的心理素质，以及良好的交往能力，就很难适应未来社会的生活。学生是知识学习的最佳时期，充分抓住这个时期，提高学生的学科知识，已成为大家的共识，但在如何培养学生的相互交流、自我表达、理解他人和自我的社会性方面重视不够。现代社会的独生子女较多，一般缺乏与同伴的交往，使得有些学生形成孤僻、压抑、自卑、胆怯、多疑等不良性格，不善于与别人相处，在行为上容易形成以自我为中心，不善于体会共享的快乐，缺乏协调人际关系的能力。音乐具有极其强烈的情绪性，音乐作品所表达的乐观、向上的情绪，诸如欢乐、愉悦、活跃、崇高等，会对学生产生深远的影响，这些健康、积极的情绪体验，会促使他们发展积极的心态。音乐教育的各项活动如舞蹈，音乐游戏等，能促进学生之间的交往关系，促使学生学会共享欢乐、互相合作、平等竞争等，帮助学生积累和掌握交往的技能，具有竞争、独立、主动、乐群、自制、遵从等多种复合能力。对学生的社会化、个性与品德形成，社会适应能力的发展都有着重要的影响。因此，音乐教育能使学生的社会性需求得到满足，对学生进行社会适应能力的培养有着不可忽视的积极作用。

3重视音乐教育对学生身心发展的作用

音乐是以感情宣泄见长的艺术，它可以深刻、强烈地作用于人的意识，有效地发挥道德教育作用，学生在音乐教育的长期陶冶下，可以逐步地形成一种对真、善、美的热爱与追求的积极心理定势。音乐是体验性的学科，只有学生主动参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。音乐教育的方式，最利于学生情感的抒发和个性的张扬，良好的音乐教学课堂是学生身心健康发展、情感交融、想象力与创造力驰骋的场所。音乐是塑造学生灵魂的有力手段，对学生精神起着激励、净化、升华的作用，能于潜移默化中提高他们的道德水准。

音乐重要性 篇6

关键词：音乐；课堂教学；教育；重要性1明确课堂教学的重要意义

清晰界定“教学”的内涵是本研究的一个奠基性的工作，有助于我们深化理解后续一系列基本概念的内涵。目前，在教育理论界和史学界对于这一概念的理解尚未形成一致的、较为权威的意见，在不同教育著作中所使用的概念含义也大多不尽相同。但能够肯定的是，无论古今中外，“教”的基本含义都是传授，即传道授业解惑；“学”的基本含义都是效仿。概而论之，“教学”从字面上理解就是传授和学习，是两个相对应的动态过程。为了对“教学”的概念有更深层次的理解，则需要进一步的分析。美国著名教育家布鲁纳认为，教学说到底是一种帮助或促进人的成长的努力。教学是一种暂时的状态，其目的是使教育对象——学或问题解决者获得自我的充分满足。日本教学论专家佐藤正夫指出，教学的课题就在于最大限度地发展人的全部潜力，使之掌握一定的知识、技能、态度、能力，以便成为一个在社会中出色地活动，为社会的存续发展和人类生活的进步向上做出贡献的人。“课堂”是教师教育教学活动的核心，更是联系教师、学生和环境最为重要的场所。目前课堂教学是我国中教育的主要形式，提高课堂教学质量，改进教师课堂教学效果成为提高整体教育质量的中心环节，因此课堂已发展成为教师、学生及环境相结合的充满生机和意义的整体，是焕发出师生生命活力的复杂系统。如果遵从教学过程的循环本质，教师在教学中的决策可以划分为不同的阶段来理解。研究者最早采用杰克逊（Jackson，1968）的观点，把教学的过程划分为“行动前”和“行动中”两个阶段。“行动前”指“教学前教师的备课、评估与选择教学方法和教学材料的阶段”；“行动中”指“教师与学生在课堂上的互动”。克拉克和彼得森（Clark&Peterson，1986）提出“行动前”和“行动中”之外还有“行动后”阶段，在此阶段教师进行课后反思并对循环中的下个阶段提供依据，所以“行动后”阶段的教学反思和决策结果往往会指导着前两个阶段。德文.伍兹（Devon Woods）指出“行动前”和“行动中”两个阶段的决策过程其实是相互交织的，有时也很难区分。因此，本研究中，将课堂教学的时间和空间限定在为教学实施阶段和班级活动中发生的有关教学的活动。

2音乐课堂教学的相关理论应用

可以说，从20世纪60年代至今，“关于教师教学行为的研究主题随着教学改革的深入而不断变化，但总体上呈现出从外显到内在、从宏观到微观、从关注教师课堂教学行为到研究学生课堂学习行为、从注重群体样本到关注个体行为、从注重量化研究到关注质性研究的发展路径。”教师行为的研究最早可从科瑞兹（Kratz，1986）的相关研究中见到，研究者们通过广泛征求各类人员对于优良教师品质的调查，制定出关于教师特征的量表，作为改进教师行为的意见和培育师资的参考，这标志着教师行为的研究进入了一个专门化的时期。20世纪60、70年代国外关于教师课堂行为的研究处于繁荣期，其研究成果多主要集中在这一时期，且研究的问题域和焦点集中在以下方面：教师课堂教学行为研究范式、教师课堂教学行为标准、教师行为类型、教师行为特征、教师行为结构等方面。而国内关于教师行为的研究虽然较之国外起步较晚，但研究内容与国外的研究基本相似，只是在具体表述形式上有所区别，主要集中在教师行为的结构、教师行为的有效性、新课程中的教师行为等问题上，且教师行为的有效性研究和教师行为的类型划分，与国外的教师行为研究有着很多相似之处，而新课程中教师行为研究则与国外的教师角色行为研究有异曲同工之处。这些教学观念影响着教师在课堂教学过程中对教学现象和问题的认识与理解，进而影响教师的课堂教学行为与其实施效果。自此，教师行为的研究从注重教师个性和人格品质的研究转化为教师的教学观念对教师课堂教学行为的研究；除此之外，研究者们还发现教师的教学思维在一定程度上决定了教师的课堂教学行为，教师经过一定的教学实践，将教学理论加以内化，并对自身课堂教学行为产生影响；1920年至1960年关于教师课堂教学行为的有效性或有效特点的研究开始风靡西方。虽然很多研究指出课堂教学中教师的行为是复杂的、多变的，但此研究取向的核心是对教师在课堂教学过程中的教和学生的学及其师生相互关系的本质和规律的分析和探究，从而精确、明细地说明了有效教师具有哪些行为或特点，以期对教师的业务水平的提高与专业发展具有现实的指导意义。

3音乐课堂教学对音乐教育的重要作用

教师在音乐课堂上的应变决策包括以下几个方面。第一，实事求是，随机应变处理自身失误课堂教学是一种极其复杂的劳动。尽管教师认真准备，但仍避免不了出现一些意想不到的自身失误，如写错字、唱错调儿等。每个教师在教学中都可能出现程度不同的自身失误，这就需要学习掌握处理自身失误的机智。出现失误并不奇怪，关键在于施教者正确对待，随机应变，实事求是地纠正错误。例如在课堂板书时，不小心把一个字写错了，学生发现后指出时应及时改正，顺便还可以表扬学生的细心，同时利用自身的失误还可以对学生进行教育：你们看，老师在写字时都有失误，看来要想提高正确率，一定要认真。除了板书失误外，还有语言失误、行为操作失等。处理自身失误，要求教师：一要学会自我监督和及时从学生身上反馈，发现失误，及时纠正，以避免小错变大错，一错到底；二要实事求是，知错就改，及时纠正；三要反应敏捷，不要手忙脚乱，要迅速思考对策，选择最巧妙的办法纠正；四要考虑成熟，慎重纠错，避免一个问题造成两次失误，甚至为失误辩护，更是大错特错；五是在发现及时的情况下做到不动声色，对有些失误力争在不转移学生注意力的前提下及时纠正，如写错的擦掉重写，读错的反过来读准；六要善于动脑，善于变消极因素为积极因素，把失误变为教育学生的机会。第二，巧妙处理教学中的疑难问题。教师在正常的课堂教学中，在讲解、提问、组织讨论时，会碰到一些難度很大的问题，甚至一时难以回答。这就要求教师放下架子，有的可以引导学生相互讨论解决，有的可以告诉学生课后会去查阅资料后再告诉大家，有的可以请教别的老师或这方面的行家再告诉学生。关键是不要急于求成，否则，就会丧失教师的威信。第三，冷静沉着巧妙处理突发事件。在课堂上，学生回答有时会发生意外，还有学生行为失当、教学环境失常。参考文献：

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[3] 郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999.

[4] 王小舒，凌晨光.审美艺术教育论[M].郑州：河南人民出版社，2004.

音乐重要性 篇7

1. 音乐欣赏在音乐教育中的作用

世界著名的瑞士音乐教育家达尔克洛兹认为, 音乐教育的根本目的是审美情感教育。教育的终极结果在于培养学生歌唱及欣赏 (音乐) 的审美情感。音乐教育以素质教育为目的, 主要是培养学生欣赏美、创造美的能力, 陶冶情操, 提高艺术审美修养, 促进学生全面发展。其本质就是审美教育。要实施这一教学目的, 就必须更好地开展欣赏教学。“《全日制义务教育音乐课程标准》中首先对音乐欣赏进行了内容定位:即-感受与鉴赏是重要的音乐学习领域, 是整个音乐学习活动的基础, 是培养学生音乐审美能力的有效途径。”[2]因此, 在音乐教育中搞好音乐欣赏教学, 是我们在音乐教育中实施素质教育的重要体现。主要来说, 它有以下作用:

首先, 培养受教育者的感受力, 想象力、理解力和创造力, 提高审美鉴赏水平。音乐的本质规律决定了音乐教学的根本方法是倾听, 倾听是学生欣赏音乐最直接的手段。如果欣赏音乐的人没能将自己的注意力投入到这首音乐中, 那么音乐所要传达的信息和情感就不能真正的传达给人, 甚至还会给人传达错误的讯息, 甚者是音乐本身变得缺失美感。欣赏音乐通过音响和音乐形象, 唤起人们对相关的视觉印象, 听觉印象等有关事物的联想, 由身体各部位、各器官的协调活动来促进左右脑的兴奋, 进而促进全脑的发展, 时间一长, 受教育者可以通过欣赏音乐养成创新和想象的习惯。音乐欣赏绝不仅仅是一种被动性的接受行为, 还是一种积极的主动性创造活动, 将音乐欣赏作为一种教育手段, 它可以起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。在整个音乐欣赏的过程中, 一方面, 当欣赏者将注意力放入到某首音乐中, 不但可以听到动听的旋律, 也能感受到深入人心的情感, 另一方面, 当欣赏者完全被某首音乐吸引了, 并理解了这首音乐的情感, 他就又会将自己的情感投入到音乐中, 将自己沉醉于音乐中。总而言之, 音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力和音乐创造能力的重要方法。

其次, 陶冶情操, 使学生的精神生活得到更大的丰富和满足。我国优秀的民族音乐遗产和建国以来优秀的音乐作品中, 大多蕴藏着进步的思想内涵, 欣赏民族音乐有利于培养学生的民族文化意识, 将我国各民族的传统音乐作为音乐欣赏的重要教学内容, 是培养受教育者爱国热情的重要途径。欣赏音乐时, 人们通过听觉感受音乐, 从中获得音乐美的享受, 得到精神愉悦与满足的一种艺术活动, 如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等一系列经典民族曲目, 鼓励了一代又一代的热血青年奉献祖国。通过欣赏这些优秀的民族特色鲜明的音乐, 能够让受教育者的爱国热情得到最大限度的激发, 在潜意识中提高学生们的道德品质, 使学生了解和热爱祖国的音乐文化, 有助于培养学生的爱国主义情怀, 增强民族意识, 有利于培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

再次, 提高广大学生学习音乐的兴趣, 吸引他们喜爱音乐、参与音乐活动, 并对他们实施审美教育。并不是所有的学科都能引起受教育者的兴趣, 然而音乐欣赏可以发挥很多学科不具有的优势, 它可以在培养欣赏者的健康向上的音乐审美情感方面, 在提高欣赏者的音乐审美能力、促进欣赏者的全面和谐发展等方面都具有很重要的作用。它是提升学生学习音乐兴趣的关键所在。学生在学习音乐的过程中, 不但欣赏到了优美动听的音乐乐曲, 更体验到了同国家的民族文化、历史和地理紧密联系的内在知识, 从而激发受教育者潜在的求知欲。无论是哪个时代, 那种风格流派的音乐家, 他们的音乐创作与演奏, 都是为了人们对音乐的欣赏。如果离开了人们对音乐的欣赏, 音乐的创作与演奏本身也就失去了意义。

最后, 解决音乐教育中存在的现实难题。一方面, 我国的经济振兴为提高人们的文化精神生活创造了必要的物质条件, 文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越多精神支撑, 但是另一方面来说, 这也给音乐教育带来了新的课题。比如:某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广, 使家庭和社会的音乐生活呈现出十分纷繁复杂的情况, 良劳混杂、雅俗交织、美丑难辨;现实生活中到处充满了音乐, 这种无意识的听, 往往都是听而不闻, 这在客观上造成了一种不良的听觉习惯, 这些现象都会不同程度地影响音乐的发展。对此, 加强音乐鉴赏教学, 培养学生听的艺术, 提高音乐鉴赏能力是非常重要的, 音乐欣赏也能发挥引导的作用, “音乐欣赏者从音乐中所获得的审美体验, 是欣赏者对自己生命的一种客观化的体验, 欣赏者在音乐欣赏中所听到的音乐之声, 其实正是欣赏者自己内在的心声。”[2]

2. 音乐欣赏具有重要的审美教育价值

音乐教育是美育的重要环节, 而音乐欣赏是最直接、最具体的审美教育, 它是以音乐作为审美的主要对象, 通过参与欣赏活动的人为欣赏的主体, 从而形成一种特殊的审美观照, 通过对音乐的聆听, 实现对音乐美的感受和鉴赏。提高音乐欣赏水平是步入音乐殿堂的基础, 而音乐欣赏是最直接、最具体的审美教育, 它是以音乐作为审美的主要对象, 通过参与欣赏活动的人为欣赏的主体, 从而形成一种较为特殊的审美观。

(1) 音乐欣赏是一项音乐审美活动, 是对学生进行审美教育的重要途径和强有力的手段。

音乐欣赏从它的根本性质来说, 是对音乐的一种审美的感性体验。它是在对音乐进行审美体验中融入了理性因素的感性体验。在音乐实践的整体活动中, 音乐欣赏是音乐创作与表演的接受环节, 无论是创作还是表演, 归根到底, 都是为了供听众所欣赏的。欣赏教学给学生提供了最好的审美实践机会, 使学生在感受音乐语言美的同时, 还能够从音乐作品的题材, 体裁, 风格格调当中理解音乐的内容, 形式, 哲理的美。如果没有音乐欣赏, 音乐创作和表演也就失去了根本意义。因此, 音乐欣赏是作曲家、演奏 (唱) 家创作的出发点和归宿。

(2) 培养审美情感, 包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力, 以及音乐情感理解力, 这是音乐审美的发展和深化。

音乐欣赏的方式可以任由欣赏者根据自己的喜好和能力自主地进行选择, 甚至也可以放弃主观的选择, 任由多彩的音乐把我们带向那缤纷美妙的审美境界。欣赏者在获得音乐审美体验的同时, 一方面, 当欣赏者将自己放入到某首音乐中, 不但可以听到动听的旋律, 也能感受到深入人心的情感, 另一方面, 当欣赏者完全被某首音乐吸引了, 并理解了这首音乐的情感, 他就又会将自己的情感投入到音乐中, 变成了一种彻底融化于主体感性体验之中的审美对象。音乐是听觉艺术, 也是情感艺术, 学生通过“欣赏”这一艺术实践活动, 在情感上得到体验和升华, 感受到美的东西, 从而爱好美、创造美。在获得音乐审美体验的同时, 音乐欣赏者已将自己的意识化作了欣赏者内心感受的一部分。因此来说在音乐教学中, 提高音乐欣赏能力有着不容忽视的重要作用, 是培养学生审美能力的主要途径, 也是实现美育教育的主要途径。

总之, 我认为, 音乐欣赏是一切音乐教育的中心内容, 重视音乐欣赏已不单是学科发展的形式所迫, 更是音乐教育改革的新趋向。

摘要：在音乐审美活动中, 音乐欣赏是音乐教育的重要组成部份, 起着其它教育形式所不能替代的作用。本文主要就两个方面展开论述:音乐欣赏在音乐教育中的作用;音乐欣赏具有重要的审美教育价值。

关键词：音乐欣赏,音乐教育,重要性

参考文献

[1]孙平.优质幼儿教育的探索幼儿园科学化管理与教师专业化成长[M].内蒙古人民出版社, 2005年:251页.

音乐重要性 篇8

1 在非音乐专业高校中为什么要提倡开设音乐专业课程

人在音乐审美上的满足是听觉感性方式的生命的高峰体验。人们通过音乐调动人在观赏审美活动中的情感心理。来激发人的想象、联想等心理活动。所以音乐对于大学生来说是必不可少的、不可替代的。在音乐专业院校中, 课程的设置日趋合理化、先进化, 越来越紧密地与世界接轨。但是在我们的非音乐专业院校中, 音乐课程的设置仍然是比较单一的公共欣赏课, 这就形成了比较浅表、比较片面的现象, 许多大学生渴求音乐专业知识, 希望能够真正的去接触音乐、学习音乐, 甚至于去学习某一特定的音乐专业, 这就需要非音乐专业高校进行课程的调整与安排, 同时, 音乐专业毕业生的社会饱和度, 也呼吁这些课程的开设以缓解国家就业压力, 使音乐专业学生的就业找到一个合理、合适的出路。

根据我国的国情, 在我国的各个非音乐专业的高校中, 基本都没有开设音乐专业课程, 只有一些普通的全校性公共选修课程, 这些课程只仅仅是表面意义的音乐欣赏课, 目的是使学生对音乐形成总体的、表面性的初步了解, 而其中多是一些西洋歌剧、管弦乐、民族音乐等的聆听与乐曲意义的表面诠释, 是一些大众们所应了解、较为浅表的音乐作品。

而对于各个非音乐专业的高校中的大学生来说, 他们在紧张的学习之余, 迫切希望能够真正的去接触、去学习某一项音乐技术, 比如声乐, 或者某一样乐器, 希望能够比较深入的去了解、去学习, 而不是公共选修课的那种表面的聆听。有需求就有市场, 这就需要我们的非音乐专业高校中课程进行调整与开设。

从另一个角度来说, 音乐专业院校的毕业生在市场上已经达到了饱和, 供过于求, 很多学生在毕业后无法找到工作, 以至于不得不改行, 这些学生可是国家花费重金培养的音乐专业人才啊!如果各个非音乐专业高校能够合理安排好音乐专业的教学课程, 那么将会解决一大批音乐专业毕业生的就业问题, 同时又可以满足非音乐专业学生对音乐专业的向往与渴求。

2 如何开设合理的音乐专业课程

2.1 声乐教师配备的必要性

众所周知, 在高校中, 大学生们非常重视课余社团的活动以及各个重要节日的活动, 唱歌是必不可少的环节。其中, 独唱、合唱比赛所占的比例较多、较重。这时, 如果有专业的教师对学生们进行专业的培训, 那么不只是比赛成绩和结果将有很大提高, 而是将比赛过程更增添了可看性和可欣赏性, 更能给人以美的享受。而这种指导和培训, 绝对不能是偶然的、甚至于一年一次的集中培训, 这必须是长期的、定期定时的学习与训练。

2.2 键盘教师配备的必要性

键盘专业是非常重要的, 在各个比赛中几乎都要用到钢琴伴奏、手风琴伴奏, 比如合唱的伴奏、独唱的伴奏、舞蹈的伴奏、器乐表演的伴奏等等。这个专业也是非常难以学习、难以驾驭的, 对很多学生来说也是非常神秘而神圣的, 但是如果通过系统的、渐进的方法来进行学习, 就会得到非常好的掌握与提高。

在各个比赛和活动中, 以往我们都采用临时聘请的方法来进行比赛的应付, 费用高而又不够实用。如果我们有自己的教师, 那么就可以进行长期的, 循序渐进的学习。同时有很多学生对钢琴专业都非常神往, 希望自己能够弹奏钢琴或演奏手风琴。如果有专业教师的配备, 那么就可以满足这一部分学生的需求。

2.3 舞蹈教师配备的必要性

目前在社会上、在高校中, 健美操比赛、舞蹈比赛、模特风采大赛层出不穷, 非音乐专业高校的学生们迫切需要专人指导, 长期训练, 这是健康向上的标志, 是对美的更高层次的追求, 如果高校中有这些课程的开设, 那么学生们将不用再花费重金去聘请老师而上那少之又少的短期集中培训课。

2.4 器乐教师配备的必要性

有的学生对民族乐器情有独钟, 喜欢二胡的悠扬与悲伤;喜欢古筝的优雅与古典;喜欢古琴的幽静与古朴;喜欢琵琶的典雅与激越;喜欢竹笛的清脆与乡韵。

而有的学生对西洋乐热爱有加, 喜欢小提琴的明亮, 喜欢单簧管的深沉, 喜欢长笛的仙韵, 喜欢爵士鼓的激昂。

有很多器乐乐种学习起来并不困难, 经过一些系统的教学, 学生们可以达到比较高的程度。对于这种器乐乐种, 学校完全可以引进课程和人才来担任教学任务以满足学生的兴趣需求。

3 在非音乐专业高校中开设音乐专业课程的重要性

大学的四年生活学习过程, 是大学生的社会观、人生观形成的重要时期。大学的生活是丰富多彩的, 大学生的需要各不相同, 但是所有的需求, 唯一的结局就是能够促进专业的学习与提高, 使学生在毕业步入社会时可以更好的适应社会, 更多的为社会和国家作出贡献。而大学生们对音乐的热情将极大地促进专业的学习。伟大科学家爱因斯坦说:“我的科学成绩有很多是从音乐启发来的。”音乐对于启迪学生的智慧和开发智力、提高人的创造力等方面具有独特的功能。在非音乐专业的高校中, 需要这些音乐专业人才对高校学生们进行深入的、系统的培训与教育。音乐可以训练学生大脑的反应能力, 促进学生大脑协调发展, 挖掘大脑潜能。可以使学生的听觉和感知能力、反应能力更加敏锐、协调, 可以极大地丰富和提高学生的想象、联想、幻想力, 可以使学生扩大视野、增长知识、提高观察力。

学生们热爱不同的音乐, 就意味着我们要提供给他们不同的选择。人本主义思想的主要理念就是“以人为本”, 体现在教育中, 就是教育活动必须以学生为本, 实现学生的主体地位。发展人本主义的普通高校音乐教育、切实提高大学生的审美能力和音乐素养、实现大学生的全面发展和可持续发展, 是我们当前的重要任务。

一方面, 我国非音乐专业高校中音乐专业教师师资缺额很大, 没有可靠的师资来源。而另一方面, 我国音乐专业学生就业率达到饱和, 国家投入大量资金进行培养的很多毕业生却因为找不到专业对口的工作面临着不得不改行的困境。如果能够在各个非音乐专业的高校中开设音乐专业课程, 那么将极大地缓解国家的就业困境。

综上所述, 我们提倡在非音乐专业高校中设立音乐专业课程, 这是在校大学生的需要, 也是国家的需要。

摘要：目前, 在我国的非音乐专业的各个高校中基本没有专业音乐课程的设立, 只有一些公共选修课, 这些课仅仅是表面意义的欣赏课而已, 这使高校在培养全面的社会人才时形成了片面的形势。音乐可以修身养性、可以陶冶情操, 而且有很多学生愿意并且迫切希望能够进一步深入的去了解音乐、学习音乐。所以, 在非音乐专业高校中开设音乐专业课程具有非常重要的意义。

关键词：非音乐专业,高校,音乐专业课程

参考文献

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[6]修海林, 罗小平.音乐美学通论[M].上海:上海音乐出版社, 1999.

音乐重要性 篇9

一、有关多元化模式音乐教学的科学理解

音乐不仅仅是艺术,还是对文化的一种体现,文化的本身就含有多元化的成分,所以音乐教学同样具备着多元化的特点。音乐的表达方式会受到地域的文化特点和民族的生活习俗的影响而呈现出不同,所以,音乐是有地域性的。为了能够让音乐更好的发展,就不能只注重民族的音乐,要结合不同文化的音乐特色,认清全球音乐的发展走向,在此基础上来规划民族音乐的未来方向。音乐教学是希望能够普及音乐这种文化,其也可以称之为对文化的传承,但是在教学时存在着诸多的民族因素,所以,音乐是有民族性的。在多文化模式音乐教学中,应该运用正确的教学理念和方法,在学习不同音乐文化的同时要掌握本民族在音乐文化上的发展趋势,将吸取到的多元化中的精华部分应用到本民族在音乐文化上的发展中,创新民族文化的同时又不失自身的特色[1]。

二、对民族音乐的文化的正确认知

我国有56个民族,不同的民族其在音乐文化上体现出不同的特色,这使得我国的文化具有多样性,也是我国音乐文化的独有的特色,民族音乐是人们在生产生活的过程中产生的,其很贴近于生活,同时也具备当地的文化特点。现如今,随着全球一体化的持续深入,使得西方的音乐不断的涌入到我国当中,人们开始注重对新音乐模式的吸收,却忽视了传承本土的音乐文化。为了能够使民族音乐被很好的传承,就需要我们有效的融合民族音乐的文化和多元化模式音乐教学,让多元化的音乐教学能够为民族音乐的文化传承起到积极的作用[2]。

三、多元化音乐教学对传承民族音乐起到的积极影响

多元化音乐教学是对民族音乐实行传承的主要渠道,其比自然传承有更好的稳定性,多元化音乐教学主要是为了能够使民族音乐的文化因素得以保存,其在此基础上实行有选取的整理、传递和学习,使得民族的音乐文化能够适应社会发展的同时具备本民族的音乐文化特色,进而实现对民族文化的传承。如果只是单单的吸取多元化音乐,不考虑本土文化,这样不但不利于民族文化的传承,还限制了民族音乐的文化发展。同时民族音乐要想适应时代的发展,就需要其进行不断改革,只有新鲜元素的不断注入,才能够得以加快对音乐的文化创新,所以,音乐文化在发展时不能够只是注重传统文化的传承,不去吸取新鲜文化,这样的音乐文化将会逐渐被淘汰。但是在其发展时要是过于注重引入新文化,忽视了传承民族文化,这会使其失去民族特色,不利于民族音乐的发展。所以在发展民族的音乐文化时要合理的传承本民族文化,在此基础上进行多元化的音乐教学,将不同民族之间的文化进行有效的融合后再创新,使得本民族的音乐文化能够跟其他的音乐文化进行交流,进而促使民族的音乐的文化传承和发展。通过多文化的音乐教学能够促进不同民族文化之间的交流,在多元化音乐教学的感染下,能强化不同民族的音乐文化认同感[3]。

四、结语

随着社会的持续发展,人们对生活的质量要求也越来越高,各个地域的文化交流的也相对的频繁起来,使得人们欣赏音乐的角度发生了改变,更加的注重于潮流发展,这在一定程度上限制了我国民族的音乐的文化发展。为了能够更好的传承与发展民族的音乐文化,实行多元化的音乐教学是加快民族的音乐的文化发展最直接的手段,多元化的音乐教学模式含有许多的教学内容,能够很好的帮助其传承民族的音乐文化,同时促进民族音乐的文化发展。多元化的音乐教学一定要具备专业性与系统性,这样才能够使得学习人员的精力达到集中,能够高效率的学习传统的民族的音乐文化,进而使得民族的音乐文化得到传承的同时也实现了其发展的多元化。

参考文献

[1]贾单单.多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的影响研究[J].戏剧之家,2016,02:60-61.

[2]张燕.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用分析——以中小学民族音乐教育为例[J].凯里学院学报,2016,04:178-182.

音乐启蒙教育的重要性 篇10

国思想家卢梭, 还编写了符号谱及音乐辞典, 他说:“我在科学上的成就, 很多是由音乐启发的;”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家, 巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。这说明音乐教育作为美育的重要组成部分, 它具有的特殊育人功能是其他教育无可比拟的。音乐教育可以塑造幼儿良好的心理素质, 提高幼儿整体的心理发展水平, 使幼儿具有稳定而积极的情绪, 坚强的意志和信心, 良好的性格来说有着独特的意义。所以说音乐教育是培养高素质人才的重要途径之一。那么音乐到底有什么作用呢?音乐教育对幼儿智力发展起着的重要作用:音乐是促进幼儿脑部发育的最好途径、音乐教育还能促进其智慧的发展。音乐能够启迪智慧, 这是音乐教育教学长期实践得出来的真理。雨果曾经说过说“开启人类智慧的宝库有三把钥匙, 一把是数学, 一把是文学, 再一把就是音符”。这说明音乐对智力的开发有着无可比拟的作用。音乐还能开发人的智力, 这是符合大脑机能活动科学规律。音乐活动的开展能够使大脑建立更多更复杂的神经联系, 因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要我们右脑的参与, 而对音乐性质及乐曲之间关系的理解中左脑则起着决定性的作用, 尤其是我们学习乐器的时候, 大部分都是双手协调活动促使左右半脑的兴奋和思维, 从而促进全脑的开发。

现就音乐教育对促进幼儿智力发展的作用论述如下:1、音乐启蒙教育培养了幼儿的感知能力:开发各种感觉器官的感觉和知觉能力, 是增强幼儿智力的基础。因为音乐是一种声音的表演艺术, 它用音响的魅力唤起人们感觉上的的各种感受, 上升为心灵上的直接语言。幼儿学习音乐不需要先认识音乐符号, 而是通过感觉、知觉、听觉来辨别旋律、音高、节奏、力度、音色等。众所周知, 音乐的学习过程在很大时间上是长期听辩, 试唱和演奏的过程, 而从单个音到和弦, 从单个声部到多个声部, 从简单的旋律到复杂的合唱。在这个过程中, 人的视觉、听觉以及口、手、脚、脑等器官都同时启动, 并且依靠大脑的紧张活动来进行调节和平衡他们各自的功能。有人称这个过程是多种器官同步发展训练, 它通过听觉神经系统传导使大脑产生对音乐的感知和记忆, 形成一个音乐表象, 从而产生音乐想象和联想。例如, 幼儿在谈奏钢琴的过程中, 两眼不但要同时看准高低音谱表中的音符, 还要兼顾钢琴键盘上的单音的位置。乐谱中很多符号是不断变化的, 幼儿必须在瞬间通过视觉、听觉和两手的协调动作来完成, 而且还要通过自己的感情来认真领会和表现音乐作品的真挚内涵。2、音乐教育促进了幼儿注意力和记忆力的发展:幼儿时期注意的特点是以无意注意占多数, 有意注意正在逐渐形成和发展之中, 但还很不稳定极易转移, 周围那些新颖强烈的刺激和变化, 都会容易引起幼儿的无意注意。音乐作为一种神秘美妙的时间艺术, 要求幼儿时刻保持注意力的稳定习惯以及注意乐音的运动和变化, 以便了解音乐所表现的精彩内容和丰富情感, 形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求幼儿具有一定的注意力分配能力:在合唱演唱中即要控制自己的发声, 使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一, 还要倾听其他的声部是否与自己一致, 注意指挥的手势和要求;在欣赏中, 既要聆听主旋律, 又要倾听不同的声部的其它旋律部分等等, 否则就无法完整地体会音乐作品的主旨性和层次性3、音乐教育发展了幼儿丰富的想象力:音乐中的音乐形象, 是一种广泛的对音乐意境的生动想象, 而音乐教育正是通过音乐形象唤起幼儿对相关的视觉印象、听觉感悟以及有关事物的联想, 从而发展他们丰富的想象力。例如在实践过程中, 幼儿听到轻快悦耳的乐曲声, 就把它跟小鸟的叫声和跳动的形象联系起来, 想象出小鸟在翠绿的树林里跳跃欢唱的情景。乐曲中多种声音的不同表现力, 都可以引起幼儿的多种遐想, 而且每个幼儿的遐想都是不同的。同时幼儿也可以借助歌词来发展想象:因为当乐曲同歌词结合起来时, 听者是沿着歌词展示的内容, 随着旋律激起的感情去进行感受的。例如:学唱《春天在哪里》这首歌, 在教师用生动、形象的语言启发下, 幼儿会从歌词“春天在哪里春天在哪里春天在那青翠的山林里”, 联想到大森林郁郁葱葱的大树。有的说“春天在湖水的倒影里, 还有那会唱歌的小黄鹂, 春天在那小朋友眼睛里, 看见红的花呀看见绿的草, 还有那会唱歌的小黄鹂”。孩子们用自己的语言, 来描述在他们脑海中所想象到的美丽春天的图画和大自然的奇妙, 学唱歌曲, 丰富了幼儿的语言, 而幼儿的言语越发达, 想象的有意性、自觉性、概括性和逻辑性就越发展, 所以说音乐教育促进了幼儿想象力的发展。4、音乐教育发展了幼儿的思维能力:幼儿园对幼儿进行音乐教学的目的, 是通过音乐教学, 发展幼儿的思维。音乐是一门艺术, 它在幼儿的想象力、创造力的培养上具有特殊的作用, 音乐本身是一种情感教育, 是一种富有情绪色彩的语言, 它具有强烈的情绪感染作用, 音乐教育不仅仅是教孩子唱哆、来、咪、发、唆、拉、西, 而是能够对孩子进行智能、思维素质的培养和审美创造力的培养思维力是智力的主要核心, 幼儿的思维是以具体形象为特征的, 幼儿学前班时可能出现了逻辑思维的萌芽, 音乐教育对发展幼儿的思维能力有着不可忽视的作用。5、音乐教育对促进孤独症幼儿情绪稳定的作用:音乐是自闭症幼儿较容易接受和处理的感官刺激外, 音乐多重感官的特性, 可以协助他们加强专注力和记忆力。音乐内蕴藏着重复的结构, 歌词及旋律、节奏都是经常重复的段落。可提高幼儿重复学习的兴趣。音乐融医学、心理学、音乐美学、物理学等学科为一体, 利用音乐对人体心理、生理功能的影响来教育、训练或矫正生理缺陷, 调节人的情绪的作用, 去尝试用音乐疗法来改善孤独症幼儿的情绪, 促进孤独症幼儿情绪的稳定。音乐是孤独症幼儿所喜爱的, 加上音乐活动能带给他们满足感, 因此, 音乐也就自然成为他们学习过程中的强化物, 可以使单调的训练模式变得有生气, 而促进其健康成长。

音乐重要性 篇11

关键词：传统音乐；教育；重要性

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0089-01

我国传统音乐凝结着华夏人民的智慧，其美学价值、思想价值都达到很高的水平。在其悠久的发展历史中影响着一代又一代华夏儿女，是我国一笔宝贵的财富。不论时代如何变更，传统音乐的魅力从不会有所削减，它的美丽，它的韵味从不会有所褪色。

一、传统音乐的重要性

我国传统音乐在学校音乐教育中的地位是不可撼动的，它独有的内涵和底蕴对于学校的教育也十分重要。本文从多方面去探讨中国传统音乐在学校音乐教育中的重要性，使得各大高校重视中国传统音乐，并极力发展传承中国传统音乐。

（一）丰富音乐教育内容。

我国传统音乐内容丰富多样，形式多样。其中就有民歌、民族器乐、曲艺音乐和戏曲音乐。民歌中，有清淡素雅的一朵《茉莉花》、有悠扬迷人的《月光下的凤尾竹》、有热情奔放的《康定情歌》等一系列优秀的音乐作品。民族器乐中，又有哀怨动人的《塞上曲》、雄壮奇特的《十面埋伏》等琵琶曲，有回味悠长的《二泉印月》、气势磅礴的《赛马》等二胡曲。戏曲音乐中，华艳优美的《西厢记》、浪漫与现实相结合的《窦娥冤》等经典的、成就极高的戏曲。总之，中国传统音乐博大精深，其内容形式的多样化，能够丰富学校音乐教育的内容，使之不再单一化。

（二）提升音乐教学质量。

就目前来说，学校的音乐教育对于素质化教育来说很重要。音乐教育的内涵品质如果达到很高水准，那么学生在其中也能够提升自己的涵养。我国传统音乐源远流长，其思想境地、修为涵养都达到很高的水准。琵琶曲《十面埋伏》讲述了历史上项羽在溃败后的情景，气势磅礴、宏伟壮丽，它所传达出来的项羽非同凡人的坚毅与果敢，值得我们后人细细品味研读。二胡曲《二泉印月》，此曲在哀伤落寞中又带着一丝的激昂向上，不急不缓地流露出作者对于苦难折磨的感伤，以及对未来美好生活的寄托。使得听者从中感悟人生的真谛，领会生活的哲理。中国传统音乐所具有的极高的思想价值，对于提升学校音乐教育的文化内涵和音乐教学质量起到很大的作用。

（三）提升学生的文化修养。

音乐是一门表达人们思想感情、反映现实生活的艺术。音乐与人文知识有密切的联系，要想真正理解作品的内涵，就必须对音乐作品所设计的多方面的知识有所了解。我国传统音乐具有丰富的文化内涵和极高的思想价值，每一个传统音乐作品所蕴含的意义和传达的理念影响着无数华夏儿女。中国传统音乐往往会有大量的复杂的文化背景，所以在学校音乐教育中的中国传统音乐，其存在的重要性在于提升学生的文化修养，拓宽学生的文化认知领域。例如：在学习《霸王卸甲》和《十面埋伏》这两首讲述垓下之战的琵琶曲时，学生在感受激昂雄壮的音乐的同时，了解到当时项羽破败，刘邦胜利的那一段历史故事，也更助于学生去领会历史中的情境，去感悟当时英雄失意的悲壮。学生在学习传统音乐知识与表达技能的同时，还可以丰富自己的知识储备，深入了解更多的文化知识，进而提高自身的文化修养。

（四）陶冶学生的情操。

中国传统音乐，特别是优秀的传统音乐，其情致高雅，所蕴含的意境幽深旷远，是我国宝贵的文化财富。中国传统音乐所具有的极高的思想性，使得在学校的音乐教育中传统音乐的学习具有一定的难度，需要学生们细心去感悟，用心去领会。在学习传统音乐的过程中，学生们能够陶冶自身情操。像是《救亡进行曲》、《救国军歌》、《大刀进行曲》、《毕业歌》等一系列音调高昂、节奏开阔，展现的一代青年的志向和抱负的歌曲。学生们在学习的过程中可以感受到那个年代先辈们的精神面貌，学习这些歌曲可以陶冶学生们的情操，让他们有正面积极的心态去迎接生活中的挑战。另一方面，学生们在学习《春江花月夜》时，学生们随着清丽婉转、细腻动人的旋律去感受该曲所描绘的淡雅素净的山水画，在流畅多变的节奏中领悟该曲悠远的意境。在开阔的情境中，感受大自然的活力，感受歌曲所传达的精神世界，进而陶冶学生的艺术情操，激发学生的音乐艺术灵感，并激励学生将之融入到音乐演唱中。使得中国传统音乐的价值在学校的音乐教育中较好地体现出来。

（五）培养学生的想象力。

音乐本身具有强大的空间，这一空间使得每个音乐人可以尽情发挥自身独有的想象力，而这一想象具有自由性、情感性和差异性的特点。中国传统音乐的内容丰富、形式多样，每一传统音乐作品意境悠远，感情含蓄绵长，对于培养学生的想象力有很大的作用，传统音乐给学生的想象空间是极为广阔和自由的。学生们要想在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由学生们主观控制的。如欣赏《月夜》这一二胡曲，学生们需要闭上眼睛欣赏并展开想象，在优美抒情，宁静闲适的旋律中，学生们可以尽情想象作曲人描绘的江南迷人夜色、那里的环境是怎样的恬淡，那里的月夜是怎样的诗情画意，甚至学生们仿佛身临其境看到江南的美好的、闲适的夜色……欣赏过后，学生们脑中的江南月色的画面，淡然的心情都证明了《月夜》对学生们的触动和对于培养学生们的想象力的重要性，也证明了民族音乐的强大魅力和感染力。因为我们从小被自己的民族音乐耳濡目染，所以民族音乐比西方音乐更能感染我们的内心，唤醒我们的情感。民族音乐在培养学生合理的想象力、创造力方面具有独特作用。

二、总结

中国传统音乐以其自身独有的艺术风格，矗立在民族之林，是我们民族的骄傲，是我国艺术源源不断创新的沃土。在当今学校的音乐教育中，中国传统音乐的教育没有得到重视，中国传统音乐的作用没有很好地发挥出来。本文所列的这些，并不能完整概括出中国传统音乐的重要性。希望在未来，中国传统音乐能被各大高校重视，并继承和弘扬中国传统音乐。

参考文献：

[1]田亮. 中国传统音乐在学校音乐教育中的重要性及其运用研究 [J].音乐时空，2015（23）：172

音乐重要性 篇12

视唱练耳作为独立的课程在音乐院校中的专业课程体系中占有非常重要的位置, 随着近年来各专业院校对视唱练耳这门课程越来越重视, 在教学要求上不仅仅停留在听音、识谱这个层面, 同时会更加注重音乐思维能力的培养以及各学科之间的交叉。无论教师所教授的学生有专业基础与否, 这种听音、识谱及音乐思维能力的培养都会作为此门学科的根本教学目的, 但是在教学范围、难易程度以及思维能力培养的界定上还是存在很大的差异。本文主要从以下几方面重点阐述视唱练耳课程在面对非专业学生时如何快速、有效地将这门基础学科快速有效地运用到表演实践当中去。

一、基本乐理知识

由于所教授的学生在音乐专业上基本为零基础, 所以学生在开口唱之前必须先了解与视唱练耳相关的基本乐理知识, 比如音符的识别、音高的位置等, 这样才能有效地将所学的理论知识与视唱练耳相结合。

(一) 认识音符

音阶是由do、re、mi、fa、sol、la、si七个音顺次排列的一串音符组成, 视唱中所有的条目中都包含这几个音, 所以在教学初期要让学生快速熟记这7个音符的名称, 通过训练掌握其顺序、倒序中音符所在位置。

(二) 音高位置

通过教学就会发现一种现象, 学生对他们所熟悉的乐曲可以完整地演唱出来, 这说明他们的演唱能力上并不存在走调等缺陷, 可是同样将学生会唱的乐曲变为试唱曲目且其不知情的情况下演唱, 此时学生们基本会失去演唱能力。所以, 通过这种现象可以明显发现让学生掌握并熟悉各个音符的音高位置是此门课程的基础, 只有在此基础上学生才能进一步掌握听音和培养音乐思维能力。

音乐是无形的艺术, 从小通过训练的学生可以随着专业水平的提高逐渐感受到音乐中音高的不同位置, 甚至仅有半音之差所带来的音乐色彩上的微妙变化。而对于非专业学生来说, 笔者认为最关键的教学手段就是在短时间内如何将音乐的无形化为有形, 让学生通过画面的带入来更直观的感受音高的不同位置。

由于不同的乐团有使用五线谱和简谱之分, 所以在教学上要找到相同与不同之处, 从而更有效地提高教学质量。以五线谱为例, 其优势在于音符所在的位置高度决定了它的音高高度, 所以在训练学生掌握各音符的音高位置时, 应采用演唱与看谱例相结合的方式。尤其在学生接受训练的初期, 通过这种方式教学让学生养成有意识地将音符的位置与所唱的音高一一对应起来的习惯, 从而逐渐培养学生的音乐方向感和音乐心理结构。

再以唱简谱的班级为例。与五线谱不同的是, 简谱的谱例在音高位置上并没有那么直观, 所以依照简谱的特殊性在教学手段上采用在一个八度范围内数字越大演唱的音符位置越高, 反之则越低。在教学初期通过小字一组音阶的练习将这种视唱方式强调给学生, 并用阶梯式图像、钢琴弹奏确定音高与演唱相结合, 即每上一个台阶音符也会随之升高一度, 通过这种教学方式让学生尽快通过数字的改变来寻找音乐的方向, 感受如何通过视觉这个媒介将有形的数字转化为有方向的旋律, 最终走进无形的音乐世界中去。在大致掌握小字一组音阶的方向之后, 按照同样的方法再进行小字组、小字二组等常用音阶的训练。要注意的是, 数字转化为音高是一种非常抽象而复杂的过程, 是需要长时间、循序渐进地来进行练习, 不能一蹴而就。在分别掌握小字组、小字一组和小字二组的音阶之后开始训练学生视唱小字一组与小字组之间的过渡、小字一组到小字二组的过渡, 从而让学生对常用的音符形成整体的音高位置感。

(三) 音符的长短

常见音符的时值也是在基本理论教学中重点掌握的。节奏是整首乐曲中的骨架, 培养学生良好的节奏感对于合唱团、管乐团这种人数众多的团体来说, 其表演出来的作品更具有统一性和稳定性。

在教学初期, 让学生理解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等各个常用音符的时值及附点、切分音、前十六、后十六等相关节奏型, 并运用由易到难的音值组合的方式进行节奏练习, 从而培养学生基本的节奏感。

在讲解较难的节奏型如附点八分音符、切分音时, 应采取理论联系实际的教学手段, 将学生所熟悉旋律中的节奏型运用到较难节奏型的讲解当中去。例如附点八分音符这个节奏型对于初学者来说在理论上可以很快地理解, 但是运用到节奏练习中很多学生还会出现节奏混乱的情况, 尤其是附点八分音符节奏型与两个八分音符的区别学生很容易混淆, 所以在教学过程中可以列举每个人都熟悉的国歌的第一小节节奏型来专门练习附点节奏型与八分音符节奏型的区别。

二、视唱练习

在专业院校的视唱练耳教学中, 各学科的交叉已经得到足够多的重视, 比如视唱练耳与基本乐理、和声复调、曲式分析、声乐、各乐器等学科的相结合在培养学生综合音乐素养中都得到了充分的体现。在普通院校视唱练耳教学中, 由于教学以学生的舞台实践为主, 所以在学科交叉方面也应该根据各乐团的实际情况进行合理的综合, 掌握好各学科之间的平衡点, 以便将理论知识更有效的运用到实践中去。

以合唱团教学为例, 视唱内容不能仅以视唱教材的曲目为主。视唱练耳这门课对于非专业的学生来说是陌生的, 专业的视唱条目对于学生来说也是枯燥的, 在视唱初期, 为了培养学生对这门课的兴趣, 可根据学生的整体水平选择一些大家熟悉的流行乐曲。以简谱的方式进行视唱练习, 熟悉的旋律可以有效的训练学生固定音高和方向感, 经过一段时期的训练之后, 在学生对固定音高具有初步感知的基础上, 教学的范围可以逐渐扩大到专业的视唱条目上, 运用更为系统的教学手段让学生的识谱能力、对音高的辨识能力及演唱能力得到进一步的提高。

在具备一定的视唱能力之后, 还应该注重培养学生对曲目中的速度、力度、简单的升降记号训练以及音乐情感的培养。另外, 也可以在视唱条目中适当的加一些表情术语, 让学生在进一步熟练掌握基本乐理知识的同时通过视唱这些曲目找到歌唱的感觉, 从而今后在合唱中得到更好的发挥。

三、练耳练习

培养学生的音乐听辨能力也是教学中重要的一部分, 但是与专业院校的教学方式有所不同的是, 听音记谱只是作为视唱教学的辅助内容来加强学生的固定音高感, 所以在教学上以听辨单音为主, 并让学生有意识地感受不同音高所表现出来的音乐色彩。在训练过程中, 可以采用音与音之间由近及远、由简到难的方式进行联系, 在听的同时也让学生模仿演唱, 从而加强学生头脑中固定音高位置也为视唱打下良好的基础。

综上所述, 随着艺术教育的全面普及, 视唱练耳这门课程也逐渐被列入非音乐院校的教学计划中, 教师应根据学生的实际情况来合理安排教学内容, 以配合其他专业学科为教学手段, 培养学生综合音乐素养及实践能力为目的, 将视唱练耳这门课与实践演出紧密结合起来, 将相关理论知识快速、科学地应用到实践中去。

摘要：当前各综合类院校对大学生艺术教育的培养越来越普及, 但是在整个艺术教育体系中视唱练耳课程作为基础理论课程还没有得到足够的重视。在此从基本乐理知识、视唱练习和练耳练习三个方面进行研究, 有针对性、目的性地实施教学, 从而培养学生综合音乐素养及实践能力。