音乐教育资源

音乐教育资源（通用12篇）

音乐教育资源 篇1

通过运用音乐教育的哲学理念, 探索高校音乐教育发展的新途径, 把音乐教育理论与实践相结合, 促进我国高校现阶段音乐教育从理论到行为的转型。

一、音乐教育审美哲学与高校音乐教育改革

音乐的情感教育是古代音乐教育的精髓所在, 通过潜移默化来达到善民心、感人深的教育目的。音乐审美哲学体系, 就是对表现主义、音乐情感等方面的理论构建。音乐审美教育理念是情感教育, 它注重音乐内在的价值, 其主旨是创新意识。音乐教育的审美哲学认为, 音乐是自我情感表现的一种手段, 依赖音乐内部结构, 其价值就是丰富人的感觉体验。音乐的内部机构元素呈现出的形态是人的情感、情绪等方面具有的同步性, 其表现形态异彩纷呈, 深刻的体现音乐本体内涵的力量和哲学价值。在音乐教育的审美活动中, 情感沟通与心理体验尤为重要, 这一过程可以逐步提升审美的层次, 通过人们对情感本质的洞察来提高审美情趣。情绪是情感的外在表现形式, 只有情绪的波动促使长期积淀下的各种情感得到共鸣而表现出来, 音乐的本身就倾注了情感, 通过创造和审美的中介形式来表达音乐思想。音乐审美教育是以调动学生的创造性行为为先到, 关注教学双方的互动的创作性过程。音乐是情感符号的表现, 它是实现情感审美的内在动力, 也是在创作音乐美的过程中逐渐获得的。

目前我国的高校音乐教育仍停留在知识技能的教育观念层面, 在教育上体现出知识的僵硬化, 技能的讲话, 单一的教育方式大于多元的教育方式, 所以在某些方面忽视了人的情绪和情感的同形同构。因此高校的音乐教育应该突破单一的知识技能传授方式, 应该多注重情感态度和价值体验以及知识技能综合的形式转型。音乐审美教育就是抓住了人的情绪同步和情感方向的一致, 将审美教育运用到高校音乐当值, 使得悟性的音乐技术教育向有请的审美教育转型是十分有必要的。要在创造性的情感教育中, 让学生的个性情绪得到自由的宣泄, 在此过程中穿心的学生意识中蕴含了丰富的个人情感, 从而将专业知识和全面素质统和为一体。师生之间要把重心转移到情感投入上来, 把音乐情感态度、审美情趣、创新思维作为音乐教育的重要组成部分。

二、音乐教育文化哲学与高校音乐教育改革

多元文化的音乐教育促进学生对文化知识认同和自我认同, 当然它也能促进音乐教育人文性发展。音乐教育文化哲学涵盖人类学、民族学理论融入音乐教育的结果, 它体现了人文精神和文化的存在意义。随着社会的发展, 音乐教育在文化上的多元性也得到发展, 中国的音乐经过历时的变迁, 已经积淀了独特的、永恒的、自然美的形式, 呈现出民族音乐的审美情趣, 和神韵风格。但对当今的高校音乐教育体制透视, 会发现音乐教学模式是一种单一西化, 不论从内容上还是教育的观念上, 都已全方位西化, 这不是一个好的现象, 音乐教育文化的多样是当今高校教育改革的重心所在, 所以我国高校音乐教育必须打破单一文化格局的教学内容, 着力培养学生理解全球的音乐文化差异, 应该建立起音乐人类学的整合框架, 对不同的音乐文化采取合理的多元性解释。多元文化音乐教育的内容组合是高校教育改革的必由之路。培养师生的综合多元乐感, 用多元兼收的理念改革音乐课程内容, 极大地拓展学生的审美视野, 坚持文化价值的多元互补和兼收并畜, 从多元文化的基点出发, 在正确对本土音乐文化获得自我理解的基础上, 帮助学生获得跨文化音乐交流的能力, 让学生掌握不同音乐文化的本体规律。

三、音乐教育实践哲学与高校音乐教育改革

音乐教育实践哲学跳出了音乐教育审美哲学限于音乐本体的局限, 实践哲学将社会学的教育观点融入到音乐教育的哲学中去。音乐教育实践哲学重视音乐创作的本质, 底蕴和社会价值体现, 实践性和体验性。就目前中国高校音乐教育来说, 许多教师重技轻艺、急功近利, 这种匠化的教育模式较为普遍, 这种教育方式显而易见与音乐教育实践哲学的理念不匹配, 只有突破这种模式, 让音乐教育的主体与客体得到同意, 才能在音乐教育的实践中开放性和多样性, 因此教师不仅要在音乐本体和内部的审美意义上更加关注音乐教育的文化, 还要在音乐创作本质上, 注重学生参与音乐时间过程的感受和体验, 只有这样才能扭转我国高校音乐教育的现状, 为了培养高质量的音乐人才, 促进多元性的跨学科和跨课程的新型课程问世, 构建音乐教育实践哲学的理念是十分有必要的。音乐教育哲学是回归人的哲学, 当它运用到教育实践中时, 是为了不断挖掘和培养学生的音乐性, 高校的音乐教育只有从“以人为本”的世纪出发, 才能让学生在学习的过程中获得更多的音乐精神及艺术内涵。音乐教育实践哲学启示我们, 高校音乐教育中最突出的关系是音乐创作实践中共性、个性之间的关系, 主体与客体的关系、教学与实践的关系、以及师生关系, 我们要在音乐创作中寻求这些关系的平衡点, 这样才能建立以学生为核心的音乐教育理念。

四、结语

音乐教育哲学是注重音乐教育内在价值的教育哲学, 它不断地促进学生的音乐技术技能和艺术情感的同步发展, 但目前的高校音乐教育仅停留在理论层面, 其音乐教学哲学的教育理念很少有人问津, 在教育的实践上更谈不上教学内容在情感层次上的整合与优化。只有通过音乐教育哲学理念的渗透, 唤醒学生的学习积极性, 在此基础上深度挖掘学生的内在潜力, 在这一过程中获得音乐教育教学的最佳效果。

参考文献

[1]秦润明.高校音乐教育学核心课程构建的理论研究.上海:上海三联书店, 2014, 10.

音乐教育资源 篇2

1音乐教育的文化定位及其属性

音乐教育有广义和狭义两种概念，从广义而言，音乐教育潜移默化于人类的日常生活劳作行为之中，是一种无意识的教育行为;从狭义而言，音乐教育是在一定的场所之中，进行有组织、有规划、有目的性的教育行为，主要包括家庭音乐教育和社会音乐教育两种。音乐教育是民族精神和文化的表达形式，它可以纳入音乐文化体系之中，它不是音乐的自然产物，也并不局限于音乐文化的框架，它有自己独特的体系和规律，其社会意义和价值需要社会群体对其的理解、判断和认可。对于音乐教育的文化定位，我们需要首先厘清和明晰文化的定义，文化是人类特定社会形态和生活方式的产物，标志着人类的文明与进步水平，可以对其进行系统化的归纳，将其概括为四种类型：(1)文化―成果论。(2)文化―能力论。(3)文化―精神论。(4)文化―行为模式论。具体来说，文化是文学、音乐、美术等的综合性成果，也是具体文化形态的精神以及理念的抽象化表达。然后，我们可以进行音乐教育的文化属性的理解和认知，有一种普遍被认同的观念：音乐是文化中的音乐。它显示出音乐教育明显的音乐文化属性，其主要体现为：(1)音乐教育的核心音乐本身即有鲜明的文化性。音乐是人们进行情感交流的形式，其内核属于一种精神创造行为，它蕴含于人们的日常社会活动之中，并与其他文化形态如：哲学、美学、文学相联系。(2)音乐教育的思想渗透融合为社会文化的组成部分。音乐教育的思想已经深入人心，人们用音乐进行心灵的洗涤和陶冶，成为了人们精神文化中的一部分。(3)特定的音乐文化决定了音乐教育的内容及模式。基于人们对音乐文化的精神需求，音乐教育蕴含着不可估量的文化发展潜力，特定的音乐教育也显现出特定国家与民族的音乐文化特质。

2社会音乐文化的类型及其在音乐教育中的映射

音乐教育相对稳定和统一，而社会音乐文化则变化较大，社会音乐文化显现出显著的矛盾规律，并主要由以下几个因素和类型中加以体现，并在音乐教育中产生映射：

2.1民族音乐文化与外来音乐文化

我国的民族音乐文化相互融合、相互包容，涵括有音乐传统、音乐精神、音乐形式等，在长期的发展融合过程中，民族音乐文化也渗入了诸多外来音乐文化的因素，中华民族音乐文化以一种强势文化的姿态，对外来音乐文化兼收并蓄，融会贯通。然而，在“五四”之后，中华民族音乐文化受到了强烈的冲击，摇摆于“全盘西化”和“固守国粹”的动荡之中，不利于我国民族音乐文化的发展。随着国际文化交流的日益频繁，中国与其他文化的音乐交往也不断增多，显现出多元文化的浪潮趋势，如何正确应对外来音乐文化，成为当前应当思考的问题。这一矛盾映射于音乐教育方面，也形成了较大的困扰，在多元音乐文化融合的时代下，音乐教育要加强对外来音乐文化的融合，然而，还要以民族音乐文化为根基和关键，要重视民族音乐文化，保持和传承本民族的音乐文化特色。

2.2流行音乐文化与严肃音乐文化

中国的流行音乐文化也即通俗音乐文化，它是将一切通俗易懂、易于被普通民众接受和理解的古今中外音乐作品囊括其中，并且还包括与流行音乐作品相关的音乐表演、音乐学术研究等内容。严肃音乐文化是相对于流行音乐而言的，它依循一定的审美哲学，结构严谨而规范，体现出精神上的严肃性和思想性。在人们的意识之中，流行音乐文化和严肃音乐文化有其矛盾性，它并不来源于流行音乐本身，而是流行音乐的商品化与音乐的精神导向、人文价值之间的冲突与矛盾。这一冲突映射于音乐教育之中，表现为对学生的精神世界和思维方式的积极、正确的引导，要在音乐教育中极力避免“工业化”流行音乐的负面精神影响，但是，也不能一味地排斥流行音乐，这是由于流行音乐文化也有高低品味之别，音乐教育要引导学生正确辨析流行音乐文化中的积极元素，对各种音乐类型进行审美辨析，树立起正确的音乐价值观。

2.3现代主义音乐文化与经典主义音乐文化

经典主义音乐文化涵括古典音乐文化，也包括中外现代作曲家的思想传统，如：中国现代对民乐的改编;中国芭蕾舞剧;中华民族交响乐等，它们是古典音乐文化的延续和创新。现代主义音乐文化是相对于经典主义音乐文化而言的，它类似于“后现代主义音乐文化”的思想内涵，包括有：勋伯格的“十二音序列作曲技法”、谭盾的后现代主义作品等。经典主义音乐文化与现代主义音乐文化的矛盾与冲突集中于文化精神和审美标准的冲突，其中：经典主义音乐文化侧重于自然与平衡;现代主义音乐文化则显示出对听觉传统的颠覆及音乐秩序的叛逆。这一矛盾映射于音乐教育之中，由于音乐教育的主要功能在于对音乐文化传统的传承与保护，因而，无疑要将经典主义音乐文化纳入音乐教育之中，鉴于音乐教育面对的是涉世未深的年轻学生，而现代主义音乐文化涉及诸多复杂化、矛盾化的思想冲突，不宜于作为音乐教育的要素。但是，可以选取部分现代主义音乐文化成为补充教学内容，随着多元文化潮流的发展，我们要正视经典音乐文化与现代主义音乐文化的秩序与叛逆的冲突，在音乐教育中做好思想防范。

2.4都市音乐文化与传统民俗音乐文化

音乐教育资源 篇3

关键词：德国音乐教育；开放性；多样性；自主性；专业性；中国；思考

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）10-0104-01

一、德国音乐教育

德国是学校音乐教育发展最早的国家之一。德国有众多优秀的音乐类院校，德国共有大大小小30多音乐学院（包括私立），并且德国的大部分公立音乐学院都是不收学费的，每年只需要交少量注册费。

德国不但是世界上开展教师培养的较早国家，而且是学校音乐教育发展最早的国家之一，同时又是当今世界上音乐教师培养体系中比较科学和完善的国家之一。德国对普通中小学音乐教师培养时始终坚持“4-22”式的教师资格证书制度，经过实习教师——候补教师——助理教师——终身教师这样四个层次，两次国家考试、两年的实习和两阶段的培养模式等严格的体系，从而保障了德国音乐教师的质量和水平，正是由于这种方式，充分地保证了德国普通中小学音乐教育的质量。德国的音乐教师教育包括两类，一类是“普通学校音乐教师教育”，另一类是“音乐学校或社会需求的专门音乐教师教育”，因此，在德国的音乐教师培养机制被称为“双轨制”，再加上不进行直接音乐教育而是单纯的做音乐教育学理论研究的研究人员，从方向上来说把音乐教育分为严格的三个方向。这就是德国音乐教师培养方案中著名的“三分法”。当今德国各高等院校都把“音乐作为教学的一个方面”和“音乐是学生生活的组成部分之一”当作音乐师资培养的出发点。由于“三分法”的教育模式而导致了德国的教师队伍具有相当的专业型与针对性。在不同的岗位需求不同专业的音乐教师，使得各个阶层更容易接受音乐教育。

德国当代学校教育改革时期，由奥尔夫提倡的在音乐教学中的创造性原则，即“让学生借助简单的乐器创造音响并进行谱曲”，“创造性地听写乐谱”，“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”的原则，成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去。而“教师应具有一个艺术家的个性”则成为了对教师职业素质的普遍要求，也正因为这一素质要求，利希特瓦克才说：“教师职业是一种需要特殊天赋的职业”。

二、德国的音乐教育模式与我国音乐教育模式的区别

（一）课程内容具有开放性。

因为音乐教育的特殊性，而造成了在课堂上的学习比较具有一定的随机性。另外，这样的教学方式能够让同学们感到一定的新鲜感，更有效的激发同学对音乐的向往与兴趣。

（二）教学形式具有多样性。

音乐的教学是灵活多变的，主要分为理论与实践两个方式，理论的学习不要像其他学科一样模式固定。可以采用灵活多变的演示模式，比如老师进行一段演唱，让同学们说出节拍、技法等音乐元素，再经过老师的指点达到学习目的。在实践教学过程中，教学的形式更加得灵活多变。如采用即兴伴奏、作品赏析，老师领唱、合唱等方式。或者采用小组对歌、小队比赛的形式来达到教学目的。主要教学模式的选择与学生的接受情况以及教学的任务与目的有关。根据灵活多变的教学模式，让同学感觉到每节课都是新的，对音乐产生一种由衷的期待。这样，一方面极大的激发了同学的兴趣。另一方面也能够让同学在音乐课堂上达到最大限度的放松。“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”等原则，成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去。

（三）学习方法具有自主性。

德国的音乐教育与整体的教育模式相关，与中国的教育模式有很大的不同。在德国的基础教学中，学生的兴趣类课堂是可以自主选择的，选择包括两个方面，一方面是对兴趣课的选择，另一方面是对上课时间的选择。这样的教学模式决定了，在音乐课堂上进行学习的同学绝大部分都是热爱音乐，对音乐有一定兴趣的同学。并且另一个选择也決定了学生有充足的时间来了解音乐，为进入音乐的世界打开了方便之门。而中国的教育模式决定了音乐课堂的设置，包括时间、内容等核心方面均是由相关的教育人员所制定的。这样的教育模式在好的方面主要有制定相对科学，能够较好的完成教学目标等优点。但是也打压了同学的兴趣与积极性。因此在另一个层面上，中国的音乐教育应该还给孩子一定的自主性，进而激发同学的兴趣，提高课堂效率。

（四）教育体系具有专业性。

德国音乐的教育体系是所有规定课程都直接与发展学生的各种音乐才能有关，而我们的教学大纲中所规定的政治理论、外语等公共课程就已经占去大部分的课程学习学时。德国不是没有这些课程，而是作为公选课由学生根据兴趣和时间自由选择（专业音乐学院一般不开设，学生可以到综合大学选修），而不作硬性的规定被写入培养方案，从而保证了学生在大学期间，在有限的时间内尽可能多地接受更多的专业培训。

三、德国音乐教育带给我国音乐教育的思考

因为德国音乐教育的内涵，不仅仅体现在音乐教育这一专业中，也体现在德国高校所有其他专业的教学之中，所以，造就了德国大学音乐教育的高质量和研究品质。在学生的在校教育模式上，尤其是教学课程安排与规划上，我国的教育工作者都需要认真的去学习，德国的音乐教育模式是值得我们在教学改革中借鉴与参考的。

因此，我国音乐教育要坚持以学生为中心的教学基本原则；重视音乐教育实践活动，强调在音乐实践活动中培养学生的审美能力和创造能力；重视课外音乐活动，校园音乐文化活动的如火如荼；音乐课内容的丰富多彩，音乐课内容不但包括音乐基本知识和技能，还包括社会音乐知识（如音乐市场和大众传媒、著作权、音乐环境等知识）。

从文化意识方面对“欧洲中心论”的局限有所认识，提倡世界多元文化音乐教育，重视民族音乐教育；高等音乐教育中，分两阶段培养教师的制度，保证了音乐师范生参加音乐教学实践的时间；高等音乐教育的办学理念和课程目标与中学的音乐教育相衔接，重视音乐教学法、音乐实践课程，将培养音乐教师职业专业化的理念贯穿于学生的整个学习过程，这对培养合格的音乐教师具有重要的意义等等。

音乐教育资源 篇4

一、孔子音乐教育思想在其教育理念中的地位

“礼”与“乐”是孔子教育思想体系的主要内容, 在其眼里, 音乐是贯穿整个教育体系的中心要素。《论语·泰伯》中“子曰:兴于诗、立于礼、成于乐”。由此可见, 孔子对音乐的教育意义是人一生教育中必不可少的关键课程。同时, 在孔子的教育思想里, 音乐被分为两类, 一类是纯粹的技艺, 另一类是以“礼”相关的“乐”。作为音乐演奏、演唱的技能, 并非是音乐的本质, 对于孔子来说, 只有从音乐中洞晓“礼仪”的真谛, 才可以称之为“懂音乐”。《论语·述而》中“志于道, 据于德, 依于仁, 游于艺。”既包括音乐技能的学习, 又包括音乐思想的养成。

二、德育教育在孔子音乐教育中的体现

西周文化是崇尚礼仪的时代, 孔子对西周礼仪的认知与实践与其自身的道德思想是一脉相承的。在西周时期, “礼”与“乐”是紧密相连的, “乐”是“礼”存在的基础, 而孔子所提出的“仁”, 也是基于“乐”。《论语·八佾》中“人而不仁, 如礼何?人而不仁, 如乐何?”从其翻译来看, “没有仁爱的心, 遵守礼仪又有什么用?没有仁爱的心, 学习礼乐又有什么用?”由此可见, “仁”作为孔子教育思想的关键, 更是其音乐教育中对德育思想的体现。同时, “仁爱”在孔子教育思想中也代表着大爱。从史料记载, 在孔子的学生中, 不仅包含皇亲贵族、商人, 还包括贫困百姓, 甚至是“大盗”, 而其教育思想与当时等级制度也形成了鲜明的对比, 从而彰显了其思想的进步性。“仁爱”是孔子音乐教育思想的核心, 并且在音乐教育中, 将德育功能和社会教化意义并举, 学生没有差异, 没有等级区别。

三、美育教育在孔子音乐教育思想中的体现

托尔斯泰“音乐是人类情感的速记”, 学习音乐, 特别是从音乐欣赏中来感知音乐审美, 体验音乐的情感魅力, 从而获得美的精神感受。审美情感在孔子的音乐教育思想中尤为重要。对于孔子在音乐教育实践中, 特别讲求艺术感染力对人的心灵的影响, 从而产生潜移默化的作用。《论语·雍也》中“知之者, 不如好之者;好之者, 不如乐之者。”就是在音乐教育实践中, 强调审美认知的具体表现。兴趣是音乐教育的前提, 也是增强音乐艺术魅力的独特表现, 只有“乐之”才能更好的学习音乐教育。孔子十分重视音乐欣赏在音乐教学中的重要性, 如在《论语·泰伯》中“子曰:‘师挚之始, 《关睢》之‘乱’, 洋洋乎, 盈耳哉!”其意在表述, 孔子在欣赏师挚演奏《关雎》时, 从一开始到结束都能体会到圆满而充实的音乐享受。

四、孔子音乐教育思想对当前我国音乐教育的影响及启示

孔子的音乐教育思想主要包括两个方面, 即“艺”与“乐”。对于“艺”的教育主要侧重于音乐专业性的教育, 与现代音乐教育具有相似性, 多以纯粹的音乐技能教学内容;而对于“乐”的教育, 则是从育人的态度出发, 通过对“乐”的理解和感知来促进人的审美素养和道德修养的养成。基于此, 孔子的音乐教育思想对于当前我国音乐教育发展具有重要的启示意义。当前的音乐教育, 一方面体现在大众化的音乐教育, 另一方面侧重于专业化的音乐教育。对于大众音乐教育主要侧重于对音乐文化和审美的培养, 提升学生对文化的理解, 促进学生的全面发展;对于专业音乐教育主要从音乐技巧和技能的职业性上, 既要学习音乐理论知识, 又要掌握相应的音乐表演、创作技巧。由此所衍生的音乐教育思想与孔子的“礼”与“乐”不谋而合。

在今天的音乐教育实践中, 对于音乐专业技能课的学习往往侧重, 而对于音乐文化课及理论课程则相对轻视, 殊不知, 这种学习态度与孔子的音乐教育思想是对立的, 也是当前音乐教育需要极力改善的地方。歌唱教学在音乐教育中的地位也是突出的, 而当前的歌唱教学, 多侧重与对学生音准的矫正, 而忽视了歌唱时对歌曲中所蕴藏的知识文化的理解。孔子的“兴于诗, 立于礼, 成于乐”, 将歌词、旋律进行了统一, 也将音乐教育与人的综合素养的形成建立关联。因此, 作为当前音乐教育工作者, 要从孔子的音乐教育思想中总结与分析, 无论是专业教育还是普通的大众教育, 都要从“艺”与“乐”的融合中, 外练技能, 内化修养, 促进学校音乐教育的协同发展。

参考文献

[1]王宏娟.先秦乐教思想及其对当下音乐教育的启示[D].浙江师范大学学报, 2009.

音乐教育资源 篇5

摘要：从事物的本质来思考，哲学是探索和寻求事物的内在的有意义的东西，从而来实现马克思主义哲学中“世界观和方法论的统一”。基础音乐教育的内在价值实际上是一项教育人的实践活动，基础音乐教育活动的依据是音乐教育哲学，音乐教育哲学是从音乐与人的发展两个层面上来说明音乐教育的内在实质、内在价值以及音乐教育发展的方向。我国基础音乐教育已经拥有上百年的历史，在实际的生活中产生的不同的音乐价值观是由不同时期音乐教育哲学的思想所决定的。

关键词：音乐教育哲学；实用主义；审美；多元化

有什么样的思想就会产生什么样的行动结果，在基础音乐教育的发展过程中，音乐教育哲学的思想广为流传，这就决定了音乐教育发展的方向。我国的基础音乐教育已经存在了上百年，不同时期的音乐教育哲学思想，产生了不同的音乐价值观，下面就从音乐教育哲学的历史发展，也就是在实用主义哲学阶段的基础音乐教育，向审美主义阶段，再向多元主义音乐教育阶段的转变过程，来说明音乐教育哲学对我国基础音乐教育的影响。

在实用主义哲学阶段的基础音乐教育

随着新课程标准的实施，使音乐课成为中小学生学习中的一门课程。我国音乐教育实用主义哲学就是在这个条件下开始的，现在已经有一百年的历史。在过去的一百年的时间里，由于西方工业的快速发展，当时的社会大半是西方人的天下，那时的文化和教育也在他们的控制之下。他们的教育体系成为国际的以及中国普遍的和正规的音乐教育体系，音乐教育的发起者是一些思想家或社会的领导者。由于他们不懂音乐，却谈论音乐，发展音乐教育，导致音乐教育只停留在表面的认识上，把音乐教育当成工具，这也使在众多的学科中音乐成为不是很重要学科的.一个重要原因，对音乐的教育不是更加注重对音乐的深层理解，而是更加注重音乐对于人的实用价值。

在历史的长河中，我们可以在不同的历史阶段找到音乐的痕迹，在官方的教育政策下，我国音乐教育的实用主义内在的意义，都是利用增加音乐课程让学生学唱歌，来愉悦身心，振奋精神，所选用的歌词必须是体现日常生活的，这是当时音乐教育的目的。例如，在抗日战争时期，学校成为抗日救亡运动的宣传基地，音乐在宣传方面有着强大的力量，能够振奋人们的精神，它的实用功效很容易就可以表现出来。在新中国成立以后，中小学音乐教育的最终目标是培养全面发展有素质的社会主义接班人，此阶段的音乐教育更加注重社会性。在刚进入七十年代的时候，我国的教育政策不能将音乐教育的重要地位考虑在其范围内，使音乐课在中小学教育中受到了严重的打击，当时的音乐教育为学生的全面发展服务，充分体现了音乐教育的实用主义哲学——音乐为政治服务的功能。后来，随着改革开放的到来，国家恢复了音乐教育在艺术方面的注重培养，通过音乐教育，培养学生良好的思想品德，启发革命理想，陶冶情操，启迪智慧，培养审美情趣和丰富感情。音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。

在新课程标准实施的整整一百年里，我国音乐教育重点关注音乐课程的外在价值，特别是提高道德建设方面的价值，而忽视音乐课程的内在的和本质的价值，音乐教育的定位成为培养优良品德的有力手段，音乐教育在培养学生的专注力和思维能力方面有重要的作用，音乐学科可以在众多学科中提到调味剂的功效，这些都使音乐教育处于音乐的不是主要地位的位置，在音乐教育思想之中，充满了实用主义的功利色彩。

音乐基础教育的审美主义哲学阶段

审美的音乐教育哲学思想的出现，是受到国际上音乐教育的非音乐价值观思想的影响。音乐的审美教育更加注重音乐的审美品质，不像历史中音乐教育注重的是音乐的外在的其他品质，它更加注重音乐的内在价值，音乐教育摒弃了很多年以来把其当做工具来解决当时的社会问题，为音乐的独立学科地位的确立提供了理论的依据。从此，音乐教育从音乐教育的实用主义哲学阶段转向音乐学科的内在价值。

在国际的审美主义音乐教育哲学思想的影响下，我国的音乐教育哲学注重音乐的审美本质。在我国实施音乐教育实践的同时更加注重音乐的审美特性，来迎接全球一体化时代的到来，顺应全球的发展，进行一场全面的自上而下的基础音乐教育改革。随着把审美作为音乐基础教育实施的中心，改变了音乐在以前的历史条件下的不是很重要学科的地位，使得音乐学科不再是其他学科的点缀，此时的音乐教育更加注重音乐带给人的心里感受，也就是对音乐审美的感受，它是根据众多的音乐听众对音乐作品审美的真实表现。音乐就在我们的生活当中，基础的音乐教育就是通过音乐的旋律使人们的生理和心理得到触动，就是对人们真实生活的反映。

从我国音乐教育的主体哲学上来看，以审美为核心的音乐教育是符合哲学的思维的，以审美为核心的音乐教育哲学使我国的音乐教育的地位得到了发展，使我国的音乐教育不再为艺术之外的其他功能服务，而是开始向音乐教育的音乐学科的主体地位发展，从而使音乐教育实现了由实用主义功能向内在的主体地位的方向转变，真正的使音乐教育成为人类的情感教育，这是我国基础音乐教育的一次伟大的改革。

音乐教育哲学的多元化阶段

如果从音乐的主体地位考虑，音乐的艺术之美和艺术的内在价值，似乎不仅仅只有审美的艺术，以审美为主体地位的音乐教育实际上是属于本质主义的哲学范畴，它是把音乐教育仅仅局限于审美的层面上，而我们是有精神世界的，并且在现实中生活着，而音乐教育却不能使我们表现这些，这就使得音乐教育的发展。以情感为中心，在不同的文化语境下人表现出来的情感也是有差异的，因个体的差异对音乐的体会是不同的，这就推动了基础音乐教育哲学向多元化的方向发展。

由此看来，在以后的基础音乐教育中我们不仅要体会音乐内在的本质，同时更应该明白，其实音乐教育是一种五彩缤纷的人类的实践活动，在这个经济快速发展，文化日益增加的环境下，音乐学习的主要目的已经不是基础音乐教育的审美价值或者音乐教育的技术，现在的基础音乐教育更加注重社会文化和人的精神的全面升华，通过向学生介绍不同国家的音乐传统和优秀的音乐作品，使学生理解和尊重音乐教育多样化，使其知识面更广，为其以后的发展打下基础，在音乐教育中得到良好的社会发展，养成有道德、有理想的高素质的音乐品质，更加说明了音乐教育是以人为中心的。

结束语:

在社会主义经济快速发展的经济条件下，在国际音乐教育哲学发展的同时， 我国的基础音乐教育也得到了发展，依次经历了从基础音乐教育不是主体地位思想向基础音乐教育的主体地位转变，再向基础音乐教育的文化思想不断转变，当前，国际音乐教育思想与社会实践的主要方面是富有多元文化音乐的教育和音乐教育哲学的多元化，正是这些对我国基础音乐教育产生了影响，音乐教育工作需要尊重和学习音乐教育哲学思想，仔细研究国际音乐教育哲学的伟大贡献，在众多的音乐教育哲学理论中吸收其精华所在，推动我国基础音乐教育向更高的层次发展。

参考文献：

[1]张鑫鑫;论基础教育改革背景下的高师音乐教师素质[D];曲阜师范大学;

[2]刘鹏;山东省高等师范及专业音乐教育的历史与现状[D];上海音乐学院;

音乐教育资源 篇6

【关键词】多元文化 小学音乐教育 联系

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）08-0209-02

多元化音乐教学可以让小学音乐教学的内容更加丰富。多元化就是承认各个国家文化的多样性，每个国家的文化都有自己的特点，国家鼓励小学音乐进入多元文化，号召大家尊重不同民族的文化。按照目前的现状来看，我国小学音乐教育还是主要以本土音乐为主，对于其他国家的教学，相对还是比较少的，这对于学生知识面的拓宽是很不利的。

一、小学音乐教学的现状

（一）音乐课程被作为附属课程

在中国的教学当中，基本上都把音乐课程当成是副课，也就是说对于小学音乐课程非常不重视。很多地区为了提高其他课程的成绩，经常把音乐课程用作写其他作业的课堂。长时间下去教师对于音乐也就越来越不重视，学校对于音乐教学也是很不重视，音乐很难在小学教学中发挥应有的作用。

（二）教学模式单一

在如今的小学音乐教学中，老师的课程讲解多数是按照课本上的知识进行讲解，很少有知识的扩展。教师在前面领唱，学生在下面跟唱，这是一直在沿用的比较传统的教学方式。这样的课堂教学没办法提起学生的兴趣和热情，也没办法满足学生的综合需求。这样的教学方式忽略了学生的个性发展，灌输式的教育对于学生来说会很厌倦。

案例：在教师讲解“采蘑菇的小姑娘”的时候，老师的教学方式就是教师在讲台上对着课本教大家唱，老师唱一句学生学一句，一节课程把这首歌曲学会，就算完成了任务。这样的课程对于学生来说实在是很枯燥，如果教师能在教学中运用多媒体播放一些画面，结合画面进行学习，或者是在学习的过程中加入一些游戏，对于学生来说都可以提高学习的热情。

（三）教师素质

在很多小学当中，音乐教师都不是相关专业的，很多教师是其他专业毕业的，经过简单的训练就成为了音乐教师。这对于学生音乐水平的提高有很大的影响。

案例：很多比较偏远的地区，学生的教师多数都不是相关专业的，音乐教师就更是如此。乡村对于音乐教育本身就不是很重视，对于教师的专业性就更不重视，觉得只要懂点基本的知识就可以教音乐课程。这对于孩子的学习和成长都有很大的影响。 二、多元化教学的重要影响

（一）多元化教学可以激发学生兴趣

在小学生阶段，每一位学生其实对于音乐都是会有一些兴趣的。在小学音乐教育中要不断的激发学生的兴趣，让孩子真正的了解音乐，喜欢音乐。在小学音乐教学中，加入多元化的音乐教育可以激发孩子的学习兴趣，帮助学生更好的了解不同国家的音樂文化，丰富自己的知识。

（二）多元化教育让教学内容更丰富

教师在课本教学的基础上，可以增加一些当下的流行音乐的元素，不仅让教学内容跟上时代的潮流，也让课堂的内容更加丰富充实。还可以增加其他国家的音乐教学。比如简单的英文歌曲，韩文歌曲等等，都是小学生应该比较感兴趣的内容。

（三）学习形式多元化

让学生用实际行动参与到音乐的学习中，对于学生和教师都是比较有意义的。

三、多元化教学在小学音乐教学中的应用

针对小学音乐教育一定要不断的创新，因为小学生正是好奇心比较重的时候，他们对于新鲜知识是非常渴望的，老师不能打消学生的积极性。多元化的教学方式是非常多样化的，在教学的过程中，可以增加教学的方法，可以增加教学的内容。音乐是没有地域和语言的限制的，只要是学生可以接受的音乐元素都可以加进教学内容中。但是教师一定要注意教学的方式，要让学生进行科学的学习，不能在课堂上出现比较庸俗的事物。

结语：

对于小学生的音乐教学是教学课程中比较关键的一门课程。对于学生的教学方式应该使用多元化的教学方式，不能单一的用传统的教学方式，这样对于学生的个性发展有很大的阻碍作用。教师在教学的过程中也应该不断的丰富自己的教学方式，增加多元化的教学内容，让学生多了解课本之外的音乐知识，开拓自己的眼界。让音乐成为生活中和学习中都不可或缺的一个内容，还可以帮助学生陶冶情操。所以，多元化的教学方式一定要和传统的教学方式连接起来，让教学更加有利于学生全面发展。

参考文献：

[1]衣春翔，闫一菲.隐性就业就业难下的新型职场自救[N].黑龙江日报，2015.

[2]赵丽娟.当今音乐教育对柯达依理念的抉择[J].艺术教育，2015（02）.

[3]关英馨.浅谈高校音乐教育现状及存在的问题[J].经济研究导刊，2015（04）.

音乐教育资源 篇7

一、吉林省农村基础音乐教育现状

经过走访和调查, 笔者发现吉林省农村音乐基础教育现状仍属于相对落后的状态, 多数中小学校都对音乐课的重视程度不高, 一些学校根本没有开设音乐课, 大约1/3的学校虽然开设音乐课, 但是没有专业音乐教师上课, 一半以上的学校正常开设了音乐课, 但是教学内容单一, 几乎无法达到教学大纲要求。但是通过调查也发现, 虽然师资力量匮乏、教学设备简陋、音乐课枯燥乏味, 但这丝毫没有减弱孩子们对音乐知识的渴望。有超过3/4的学生表示最喜欢上音乐课, 希望接受正规的音乐教育, 愿意学习歌唱、乐理知识和表演活动。

二、东北师范大学音乐学院赴梨树县支教调研行动

在为基础教育服务、尊重的教育理念培养下和“勤奋、创新、为人师表”的校训指导下, 东北师范大学音乐学院研究生党支部始终坚持以“音乐服务社会”为目标, 结合自身学科特点, 在院领导老师的高度重视和亲切指导下, 组织全体党员及积极分子发挥专业所长, 走进农村基础音乐教育和社会体系, 开展了支援梨树县基础音乐教育行动。具体内容如下。

1. 支教。

通过给农村孩子上音乐课的形式, 启发孩子们对音乐的热爱, 改善落后的音乐教学现状。支教小组从活动开展以来, 累计对支援合作单位东河镇中小学和蔡家镇中小学等四个学校800余名学生进行了80余节次、320余课时的音乐综合授课, 解决了当地没有音乐课和音乐教师的难题, 取得了良好的效果。

2. 调研。

通过问卷调查、访谈、行动研究等科学研究方法, 对吉林省梨树县中小学的音乐教学状况进行了调查研究。依托支教的立项活动, 音乐学院开展了多次实地考察访谈、问卷调查、课堂实录等研究方式, 收集了大量有效数据, 学院师生先后申请《关于音乐舞蹈研究生服务农村中小学音乐教育的行动研究》、《农村学校音乐教育现状与对策研究》、《农村音乐教育课程资源开发与设计》和《吉林省梨树县农村中学音乐校本教材开发个案研究》等多个项目课题和理论成果, 力求为吉林省基础音乐教育的整改和发展贡献力量。

3. 培训。

通过专业系统的培训讲座, 以求从根本上解决农村基础音乐教育的落后问题。经过长期周密的策划商讨, 党支部组织全体人员于12月4日赴梨树县教师进修学校举行了“东北师范大学音乐学院支援梨树县中小学音乐教育教师培训活动”。活动中, 学院的院长尹爱青教授和姜宝君老师分别作了题为《新课程理念下的创新教学设计》和《课程改革后基础音乐教育中存在的问题探究》的精彩讲学。两名研究生党员代表也以交流讲座的形式分别作了报告。本次培训活动得到了梨树县教育部门领导和中小学音乐教师的高度赞许, 搭建了音乐学院支援梨树县农村音乐教育的平台, 东北师范大学音乐学院、东北师范大学研究生院、东北师范大学首页新闻和校报编辑部都对此进行了报道和好评。

三、高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育的对策研究

1. 有效发挥高师学生的支教力量。

学生是高等学府的主要群体, 并且高师中有超过半数的学生来自于农村。所以有计划地安排高师音乐院系的学生, 定期参加指定农村中小学的教学活动, 不仅能够缓解农村中小学校缺乏音乐教师资源的问题, 还能够通过实践活动, 锻炼学生的教学实践能力, 提升将来服务社会的就业技能。在东北师范大学音乐学院的支教活动中, 学生们把键盘、声乐、舞蹈、视唱练耳、音乐理论基础和音乐欣赏等各专业领域充分结合, 取得了非常好的效果。尤其是研究生, 可以在活动中将科研项目结合进来, 不但可以通过支教实践活动提高学术研究水平, 还能通过研究项目解决一部分费用。另外, 将这种艺术实践与学生的课程学分和现实表现联系起来, 也可以起到相互制约、相互促进的双效作用。

2. 广泛开展高师教师培训活动。

调查显示, 大多农村音乐教师缺乏教学热情和责任感, 完全不能把音乐教育、素质教育和审美教育充分结合。因此, 对农村中小学音乐教师的培训, 提高农村音乐教师的自身素质非常必要。以吉林省为例, 农村中小学音乐教师大都是专科毕业, 无论是业务素质还是教学理念都很难达到新课程标准的要求。所以, 把这些老师集中起来通过讲学、报告等方式进行培训学习, 大家可以在讨论和交流的过程中, 增进了解和提高水平。另外, 高师教师可以准备一些精品课或者示范课, 将先进的教学理念融入课堂实践, 以提高农村音乐教师的教学水平。条件允许的话, 还可以将部分高师音乐院系专业教师挂职挂岗在农村中小学校, 也可以在县镇担任兼职音乐教员, 为加快农村基础音乐教育的发展出谋划策, 以促进农村基础音乐文化的建设。

3. 充分利用高师学生组织资源。

学生社团、学生会、党支部等学生组织是高师校园中各项活动的中坚力量, 学生社团活动也是校园文化活动的重要组成部分, 因此高师的学生组织应在服务农村基础音乐教育的进程中发挥积极的推动作用。高师学生组织具有组织力强、凝聚人心等特点, 可以通过组织学生募捐或筹款等活动形式, 呼吁关注农村基础音乐教育、关注农村孩子的健康成长;可以在农村音乐教学技能大赛等有意义的活动中挖掘支援农村音乐教育的热点问题;还可以带动农村孩子举行音乐文化活动, 提高孩子们的学习兴趣。发挥党员、学生干部的带头作用, 可以在支援农村基础音乐教育活动中得以具体体现。

通过系列的调查研究与支教调研实践活动, 笔者深刻地感受到从根本上改善农村基础音乐教育的现状、加快平民教育的发展进程的必要性。没有音乐的教育是不完整的, 农村中小学生离不开音乐教育。那么, 在大力发展农村基础音乐教育, 缩小城乡教育差异, 普及全民音乐教育的过程中, 高师音乐教育资源可以起到不可估量的积极作用。事实上, 高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育是高师和地方的双赢。

参考文献

[1]李莉.论地方高校音乐教育资源服务新农村音乐文化建设[J].大众文艺, 2009, (23) .

[2]谢红.王晶.当前农村音乐教学现状及对策研究[J].河北师范大学学报, 2007, (11) .

音乐教育资源 篇8

20世纪初到20世纪50年代中被划分为美国音乐教育的发展阶段。在美国, 当第一次世界大战盖过了20世纪初出现的工业主义时, 美国人民的民族主义情绪迅速膨胀, 它引起了民族赞美歌曲和爱国主义音乐的迅速发展, 也引起了更为全球化的视野和对文化的重视。2随着战争的爆发, 文化意识也得到了极大的发展, 到了30年代时, 文化已经成为了音乐教育四大目的之一:音乐教育经验、取得音乐上的成功、发展有教养的、守纪律的意识和拓展文化视野。同时, 培养学生高尚的道德情操在该时期的教科书中也得到了体现。另外, 培养学生演奏乐器的能力在《进步音乐丛书》也占有一席之地;注重学生的音乐经验和参与音乐表演的进步教育鼓励培养学生演奏乐器的能力, 这在同时期的其他作品中也得到了体现。一系列的音乐记忆竞赛等活动也是举办得如火如荼, 据统计, 在1922年美国的音乐记忆竞赛就举办了405次, 而到了1924年更高达1193次。

20世纪50年代末至今, 在许多著作中均称为美国音乐教育体系的成型阶段。随着人类第一颗人造卫星在前苏联成功发射后, 美国的教育态度开始转变, 他们将科学的滞后归咎于教育的落后。因此, 改进教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求, 而且是基于民族生存的斗争。这一时期的口号是“追求优异”的教育, 包括艺术在内的所有学科领域都在迎合这一口号。这种优异是指优异的表演技术, 虽然表演的质量得到了提高, 但却违背了美国音乐教育的基本信条——音乐为每一个孩子。50年代末到60年代初, 美国对教育进行的大量投资绝大部分用在了与后工业技术社会直接相关的课程改进上, 而忽略了艺术教育。

20世纪60年代发生了许多对美国音乐教育有重要影响的事件。其中, 1963年举办的耶鲁讲习班, 是首次得到联邦政府支持的艺术教育会议之一。讲习班认为, 当时的美国音乐教育课程低估了学生的音乐学习能力, 内容陈旧, 要求制作朱利亚音乐文库, 遗憾的是, 这次会议并未邀请音乐教育者全国大会的代表参加, 所以并未收到预想的效果。

70年代后, 由于美国经济的衰退, 使得音乐在内的艺术课程受到了严重影响, 80年代经济复苏后, 课程也自然恢复了。1986年音乐教育者大会重新修订了美国音乐教育的课程标准, 1994年, 美国政府通过了《艺术教育国家标准》, 音乐被正式纳入学校的核心课程之一。

纵观美国音乐教育发展的宏观发展历程, 在其整个演变过程中有以下几个特点值得我们去注意。

首先, 是社会力量的巨大作用。“青年作曲家计划”, 是美国福特基金会采纳了美国音乐家乔依奥关于青年音乐家应该到学校进行音乐教育的建议。从1959年至1962年间, 31名35岁以下的作曲家受聘深入美国部分学校, 这一项目激发了学校学生对音乐创作的极大兴趣。但是作曲家们发现, 当时的音乐教师对当代音乐创作技法了解甚少, 难以协助新作品的教学。在此种情况下, 当代音乐计划从1963年起, 在一些大学开设了16个以当代音乐创作、分析和表演为内容的讲习班, 用于培训教师。通过这次当代音乐计划, 使美国学校音乐教育得到了长足的发展。由此可见, 社会力量在音乐教育中起到了非常重要的作用。从知识更新来说, 音乐知识也与其他学科知识一样需要更新, 接受新的知识。专业音乐家要不断地创作出新的作品, 提高自己的音乐创作的生命力, 需要不断地补充新的音乐创作和其他音乐知识。因此音乐知识的更新速度相对于学校音乐教育来说是快的, 而音乐教育家掌握了解更新世界先进的教学理念, 教学方法无疑也是最快的, 这些都对学校音乐教育有着不可忽视的作用。

其次, 是政府的积极参与和投入。1963年, 耶鲁讲习班就是在联邦政府支持下举办的。而美国《艺术教育国家标准》又是在联邦政府的直接干预下制定出台的, 并且通过了立法的程序, 使它的实施有了“法律的保障”。迄今为止, 还没有哪个国家用法律的手段将音乐教育置于核心学科当中, 可见美国音乐教育是走在世界前列的。需要注意的是《艺术教育国家标准》一方面反映出美国在教育改革上决意强化联邦政府在全国教育中的主导作用, 但同时又强调国家标准的自愿性质, 鼓励各州和各地方学区选择具体的教育材料和教学活动的自主权, 鼓励各州编订州一级的课程标准。

第三, 注重细节, 要求到位。比如在1974年制定的《学校教育方案:描述和标准》中对幼儿、小学、初中、高中的每一阶段所要求的成就标准、实施条件和装备标准都做出了详细的规定, 另外在1993年的《2000年目标:美国教育法》中对21世纪的美国音乐教育又制定出了更高的标准。新的国家标准的年级分为:幼儿园至4年级, 5至8年级和9至12年纪, 在内容上对学生的创造与表演, 其中包括唱歌、器乐演奏、即兴和作曲、识谱等都做了详细阐述。除此还对学生在感知和分析、文化和历史背景的理解上也提出了要求。从这里可以看出美国音乐教育不仅仅是要求学生掌握一些基本的音乐技法, 而是要求学生全面体验音乐, 深入地发掘和了解音乐的本身。

从前面美国音乐教育发展的历史变迁中可知, 美国音乐教育课程标准是随着历史的发展而发展的。美国音乐教育有利于培养和提高美国国民的素质, 充分开发人的创造性思维能力, 适合美国这样一个多民族大国的实际。同样, 对我国的音乐教育和素质教育也带来了几点启示:1.要明确音乐教育对素质教育的重要性。普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家, 而是为了

浅议老年钢琴教材曲目

陈迪芸 (上海大学上海200000)

摘要:随着老年人口的增多, 老年人的艺术教育逐渐显现出其良好的发展势头。许多老年人退休后练习钢琴, 与之匹配的就是老年钢琴教材的不断出版。本文对老年音乐偏好进行调查分析后, 再对老年钢琴教材的曲目进行研究, 最后提出适用于老年钢琴教材曲目的一些建议。

关键词:老年钢琴;老年音乐偏好;老年钢琴教材曲目

全世界老年化趋势日益显著, 我国作为世界上老年人口最多的国家, 近年来也逐渐重视老年教育的发展。俗话说“老有所乐”。越来越多的老年人在退休之后投身到各种艺术以及健身娱乐活动中, 近年来涌现出的老年“钢琴热”便是其中的代表之一, 体现在老年大学钢琴班的爆满, 以及书店中琳琅满目的各式老年钢琴教材。本文就将对这些教材中的曲目做细致的归类和分析, 以此来为老年钢琴教材曲目的选取提出合理的建议。

一、老年音乐偏好分析

笔者对音乐曲目做了归类划分为20类, 选取上海七所老年大学钢琴班的263名学员进行问卷调查, 以听音乐的方式进行音乐偏好分析, 结果按照偏好程度从高到低排列如下:流行音乐 (内地三四十年代) , 外国民歌 (美洲) , 中国民歌, 流行音乐 (港台八九十年代) , 中国民乐, 外国民歌 (欧洲) , 古典音乐 (古典时期) , 流行音乐 (港台当代) , 外国民歌 (亚洲) , 中国戏曲, 流行音乐 (内地五六十年代) , 流行音乐 (内地八九十年代) , 古典音乐 (巴洛克时期) , 古典音乐 (浪漫时期) , 外国民歌 (大洋洲) , 流行音乐 (外国) , 流行音乐 (内地当代) , 外国民歌 (非洲) , 流行音乐 (爵士) , 古典音乐 (20世纪后) 。

从统计结果来看, 老年人最喜欢的音乐类型是三四十年代的内地流行歌曲, 这也确实符合他们的年龄层次, 因为他们不少是伴着这些音乐而长大。其次, 老年人对各国的民歌都比较喜欢, 而选取的民歌也是比较有名的, 这也说明老年人偏好自己熟悉的歌曲。

二、老年钢琴教材曲目分析

面对市面上纷繁多样的老年钢琴教材, 笔者从中抽取了六套教材, 对其中所

选取的曲目作了归类, 得出的结论如下:

流行音乐 (内地三四十年代) 17首, 外国民歌 (美洲) 6首, 中国民歌36首, 流行音乐 (港台八九十年代) 22首, 中国民乐4首, 外国民歌 (欧洲) 46首, 古典音乐 (古典时期) 49首,

培养和提高国民的素质, 而其中最重要的是培育人的创造性, 这是我国建设跨世纪的现代化强国的需要。2.吸收消化外来音乐教育模式的同时要基于本国的历史, 从中吸取属于自己民族的东西, 一方面对外来的先进音乐教育模式采取拿来主义;另一方面也要创造出我们自己的更新、更好的音乐教育模式来, 为培养更好的音乐人才作出贡献。3.我国也要有多种音乐教育模式。我国也是一个多民族的大国, 而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异很大, 若想更有效地实施全民素质教育, 我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育, 让不同的地区、不同的学校、不同的教师都能找到适应本地或个人实际流行音乐 (港台当代) 1首, 外国民歌 (亚洲) 12首, 中国戏曲1首, 流行音乐 (内地五六十年代) 24首, 流行音乐 (内地八九十年代) 13首, 古典音乐 (巴洛克时期) 2首, 古典音乐 (浪漫时期) 75首, 外国民歌 (大洋洲) 10首, 流行音乐 (外国) 13首, 流行音乐 (内地当代) 7首, 外国民歌 (非洲) 0首, 流行音乐 (爵士) 0首, 古典音乐 (二十世纪后) 0首。

从上述统计结果来看, 古典音乐 (古典时期) , 外国民歌 (欧洲) 以及中国民歌的比例占了老年钢琴教材的前三位。仔细分析来看, 由于钢琴练习还是要以系统的基础为主, 因此古典时期的古典音乐由于其音乐的严整性及规范性, 再加上古典音乐乐曲数量的庞大, 而被老年钢琴教材广泛采用。而中外民歌因为传唱较多的耳熟能详的音乐, 所以许多教材也选用了改编过的中外民歌。总体而言, 目前老年钢琴教材还是以基本功为主, 围绕西方古典音乐的系统而展开的, 并且加以老年人所熟悉喜爱的中外民歌以及一些流行歌曲, 来增加他们的学习积极性。

三、对老年钢琴教材曲目的一些建议

根据对老年教材曲目和对老年人的音乐偏好的一些统计, 笔者对老年钢琴教材提出几点建议:首先要抓好包括手指练习, 音乐理论知识等基本练习, 这些基础的练习是弹好其他曲目的基础。其次在乐曲的选择上可以更加多样性, 从对几本教材的统计上可以看出, 一些类型的音乐 (如港台当代流行歌曲, 爵士乐等) 很少被老年钢琴教材所选用, 其实编者也可以大胆尝试将这些不太容易被老年人接受的乐曲经过改编处理编入到钢琴教材中。虽然老年人大多喜欢怀旧, 可是随着社会的与时俱进, 一些经典通俗的现代音乐完全可以被老年人所喜爱和演奏, 也能让老年人在弹奏时尝试新的挑战, 感受现代社会而变得更加年轻。还有一点建议是有更为规范的排版和编写方式, 作为老年人的钢琴教材, 排版时一定要经过缜密的思考, 一些老年人因为身体状况不能长时间坐着看谱, 因此在排版时定要用较大的字体和方便的翻页形式来减轻视觉压力。在每首歌曲的演奏时有恰当的演奏提示和歌曲简介, 在和声编配上可以弃繁从简, 在合适正确的和声基础上尽量少用复杂的伴奏形式。还有一个小建议就是可以增加一些四手联弹的曲目, 让老年人可以与其他老人或者孙辈一起弹奏, 增加彼此的情谊, 也提高演奏的兴趣。

最后, 希望越来越多的老年人能投身到艺术的海洋中, 丰富退休生活, 感受美好的人生, 也希望全社会可以越来越关注老年人的精神文化生活, 使终身教育落实到各个方面, 祝愿每个老年人健康快乐。

的模式, 这才是符合我国国情的做法。

摘要：本文对美国音乐教育的历史发展进行阶段性阐述, 并以它的几个发展特点引发出对我国音乐教育变革的思考和启示。

关键词：美国,音乐教育,启示

参考文献

[1].刘沛.美国音乐教育概况[M].上海:上海教育出版社, 1997.

[2].陈军.美国音乐教育课程标准的变迁[J].艺术百家, 2008 (2)

[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海:上海教育出版社, 1997.

音乐教育资源 篇9

关键词：中国钢琴音乐,文化教育,音乐教育

一

社会文化多元化是全球经济一体化的必然产物。跨文化音乐教育的方法、手段、目的和内容都是音乐教育领域中被重点关注的对象。拥有不同文化背景的个体之间的相互尊重和理解, 可以通过音乐文化传导来实现, 这也是跨文化教育的目的。“中国传统音乐”在世界各国关于跨文化教育的理论和实践中被认定为“中国主题音乐” (并且一般局限为乐器, 因为乐器不受语言不通限制) 。追溯到几千年前的中国音乐文化历史, 这种音乐的显著特征包括由中国民族乐器演奏和“无半音的五声调式”等。然而, 体会中国音乐鲜明的异国情调, 吸引听众的注意, 这些均可采用表面不同的音乐元素达到预期的目的。但这些表面不同的音乐元素, 在中国音乐文化中体现的仅仅是冰山一角, 不能代表中国音乐文化固有的传统与特色。要想深刻地体会中国音乐文化的内涵则需进一步讨论产生这种不同文化背景的原因所在。另一方面, 当代中国传统音乐已不是中国音乐文化的所有内容, 各种形式的“新音乐”不断兴起, 丰富了中国音乐文化的内涵。20世纪初, “新音乐”萌然而生。与传统音乐的几千年历史相比, “新音乐”被认为不是典型的中国音乐, 因此广大听众和西方研究者对这种“新音乐”并不感兴趣。但这种年轻的中国音乐却诞生于20世纪中西文化碰撞阶段, 当时社会政权出现了剧烈的更替变动, 所以其可以充分反映中西文化变化与融合的过程以及当代中国社会文化的变迁。跨文化教育思考的核心问题是选择何种音乐作为内容丰富的中国音乐教学内容。在跨文化教育研究领域, 中国传统音乐将被中国新音乐所取代或者作为研究内容的主要议题, 这将更好地实现对中国音乐文化的理解。

首先, 民族音乐学提出“音乐就是文化”的观点。那么关注音乐的同时, 也要关注其诞生时的文化背景和社会环境。文化与传统并不是静止不变的体系, 是随着时间的变迁、文化的影响和社会生活条件的不断变化而不断发展的。所以关注中国传统音乐文化并不能体现中国当代音乐文化的实际情况。因此在认识中国传统音乐的同时必须对中国当代音乐进行研究, 才能通过中国音乐了解中国文化, 了解当代中国人的行为与思想。

其次, 这种蕴含中西文化的音乐与传统中国音乐相比, 更能被西方人士所接受和理解。因为人们可以在其中发现与自身音乐文化的迥异之处。在跨文化教育研究中, 中西音乐文化是如何碰撞的?中国音乐文化的传统精华是否得到保留?保留多少?如何体现?西方音乐在中国音乐中如何体现?如何理解?中国新音乐是否将西方音乐完全复制, 还是在融合中求存同异?这些问题的研究将会促进对中国音乐文化的理解。社会音乐教育的普及, 令钢琴音乐走入寻常家庭, 钢琴也因此成为当代中国最常见的乐器之一。而钢琴音乐也超越了其他音乐成为一种国际上共通的文化语言。

对钢琴音乐的演奏、学习和欣赏不仅可以实现对中华民族文化认同与传承的教育, 提升中国国民文化素质, 而且可以传播中国文化与传统价值观念, 促进国内外对中国文化的认知, 向全球人民阐释中国文化, 从而树立正确的世界文化平等价值观。

二

跨文化音乐教育的主要内容是通过陌生的音乐文化介绍产生这种音乐的文化, 而不是仅仅停留在音乐本身的分析, 也就是所谓的文化传导。如果想通过音乐作品探究当时的政治、社会条件与作品内容的关系, 体会作品产生时期的文化背景和作品中蕴含的审美和民族文化传统, 讨论这些文化存在异同的原因, 就需要从音乐作品的技术层面进行分析。音乐中暗含的非音乐性且带有文化属性的不同因素, 会通过音乐作品表面的音乐现象与自身文化的异同来表现。

在跨文化音乐教育中, 运用中国钢琴音乐进行中国音乐的传导需要遵循以下两个步骤。中国钢琴音乐在运用西方艺术音乐进行技术分析时, 要克服文化性心理的作用。即要舍弃固有的艺术标准, 探究钢琴作品创作时特殊的文化背景和历史文化, 不能戴着文化的有色眼镜, 只是单纯地审视作品表面的不足。例如, 钢琴音乐起源于西方, 在西方专业作曲技术的基础上进行借鉴, 从而产生中国钢琴音乐。基于此, 人们往往会认为中国钢琴音乐仅仅是西方音乐风格的模仿和复制, 通常会将中国钢琴音乐与西方音乐风格进行比照。

中国作曲家在中国钢琴音乐不到百年的发展历程中, 努力地将中国传统音乐和西方典型的钢琴音乐形式相融合, 最终确定了中国钢琴音乐的民族风格。这个过程中经历了学习和模仿、消化与吸收、融合与创造。成熟的中国钢琴音乐并不是简单的对西方音乐的模仿和复制, 而是中国传统音乐与西方音乐风格、音乐要素、专业作曲技术的结合, 并产生了变化, 它体现了中国音乐文化与西方音乐文化相碰撞后的文化融合与吸收。中国的钢琴作品受作曲家的文化觉悟、自身政治和当时国家文艺政策等多方面的影响, 因此对中国钢琴音乐的研究要考察当时社会政治背景、作曲者个人思想及其成长环境等。中国钢琴音乐进行跨文化教育理念的重点是那些非音乐的文化特征以及他们与音乐要素的关联, 而这些是西方人对中国钢琴音乐感到陌生和不理解的原因所在。西方人单纯依靠经验主义对中国钢琴音乐的音乐要素进行剖析, 所以产生了文化误解。想要认识中国音乐文化的传统与现实, 需要分析和介绍非音乐要素, 才能感知音乐中的陌生与不同。因此, 跨文化教育内容的教学重点应该是中国钢琴音乐。

建议在具体的教学中, 注意以下几点:

中国音乐文化中的习语是人们根据自己的生活经验所感知到的“不同”。认识这些习语可以将具有特色的旋律、装饰手法、音色、和声等作为出发点对音乐进行分析。想要深刻理解原作的民族特色, 可以将西方类似的钢琴作品, 或者被熟知的技法改造过的作品与中国钢琴音乐原作品进行比较, 便可以获知这些音乐元素的区别。

非音乐元素的介绍包含以下几种:一, 作曲家介绍。需要对作曲家特别关注是因为中国作曲家的介绍在西方文献中出现的很少, 而中国的作曲家又都具有自己的艺术风格。二, 创作的背景。中国的音乐创作都会受到政治影响。当时的文艺政策要求作品的美学观念和技术手段都要与之相符合, 整个艺术领域都会受到当时政治条件和社会条件所限制。所以充分了解创作时的历史背景是正确理解音乐作品内容的关键。三, 充分理解音乐标题。标题是音乐内容的精髓体现。深入了解中国钢琴音乐需要介绍一些中国文化的相关知识, 因为标题是解读作品隐含的音乐文化、背景文化、历史文化的关键。了解中国传统的艺术形式、民间故事、民俗场景、风俗习惯是理解音乐内容的关键, 一些作品的标题中都含有这些中国元素。

在教学实践中, 为了进一步增强学生对中国音乐的认识, 可以通过以下方法:欣赏原作品后, 带着学生自己编创具有中国风格的旋律。可以根据作品中的故事情节, 文化背景进行创作环境重现, 以感受作品中非音乐元素的内容。在课堂上由不同的同学进行乐曲演奏, 并同时播放中国演奏家的录音或者录像, 一起讨论每个演奏者的不同之处, 各自演奏中的不习惯之处, 并一起讨论原因。播放关于中国社会实践电影的录像或者图片, 播放中国钢琴音乐或者与其相关的中国传统音乐的录音、录像等, 通过这种多媒体手段使学生从多方面对钢琴作品进行深入的了解。

跨文化音乐教育是以中国钢琴音乐为主体来实现文化传导的, 在中国钢琴音乐文化的探究中可以看到中国当代艺术音乐的发展历程和缩影。而跨文化教育的各种方法在国内音乐教育中同样可以使用。

参考文献

[1]王昌逵.中国钢琴音乐的文化取向——阴柔之美[J].艺术教育, 2009 (08) .

[2]赵静斐.从多元文化谈高师钢琴课程配置[J].大众文艺 (理论) , 2009 (13) .

[3]崔思蕖.中国钢琴音乐教学的理性思维[J].当代教育论坛 (学科教育研究) , 2007 (06) .

音乐教育资源 篇10

《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书作者杨立梅曾经于匈牙利李斯特音乐学院、柯达伊学院等地学习、观摩、考察, 对于柯达伊教学法有第一手的资料。本文以此书为基础, 对柯达伊音乐教育思想理念与匈牙利音乐教育内容作了简要梳理。

一、柯达伊音乐教育思想

1925年起, 柯达伊开始关注匈牙利青少年的民族性音乐教育。他对当时匈牙利学校对于儿童的情感与审美教育进行重新研究, 利用古老的匈牙利民间音乐为素材, 编写了大量音乐读写教材和合唱作品, 并在继承、发展民族音乐文化传统的基础上大力推动音乐教育改革和合唱活动的开展, 希望能让音乐成为每个人都能理解的语言。同时也在一系列文章、演讲中阐述他的音乐教育观点。他的音乐教育观念与他在音乐创作中所表现的艺术观、在民族音乐理论研究中所表现的民族信念是密切相关的, 他认为, 真正的民族音乐文化传统只保留在民间音乐中, 只有重新挖掘古老的民间音乐, 才能真正找回建立和发展匈牙利民族音乐艺术的基础。

柯达伊音乐教学法主要有以下几个特点:一、在教学中占最主要地位永远是民间音乐。柯达伊认为民间音乐是民族音乐文化传统的基础, 只有通过民间音乐教育才能培养儿童对民族音乐文化的浓厚感情, 才能培养儿童对于本民族的认同感与凝聚力, 同时能使儿童学会热爱人类的一切优秀文化。二、歌唱作为音乐教育的主要手段。重视歌唱, 更确切地说, 是重视合唱中的歌唱。柯达伊认为, 合唱是提高人们音乐文化素质的最容易且最有效的方法。合唱活动可以最直接地使更多的人去接触更多真正有价值的音乐, 且参加合唱的过程, 也是培养锻炼人们的音乐听觉、音乐感觉与音乐能力的过程。三、使用首调唱名体系作为教学手段。柯达伊认为首调唱名法是最能被非专业学生或初级音乐学生所接受的教学手段。该唱名法的使用无需经过大量专业学习, 用最简单的方法就能打开通向音乐文化的大门, 使学生不再因为乐理的复杂性而失去对音乐学习的兴趣。四、系统的音乐读写、听觉与视唱训练。柯达伊编写了大量的视唱读谱教材, 他认为音乐教育最重要的任务在于系统训练具有敏锐鉴别能力的听觉。对于音乐读写的教学过程, 柯达伊强调该过程是一个从感性认知到理性认知的过程。首先要有对音乐听觉的良好感受和优秀的歌唱能力, 在此过程中先感性感受曲调、音程、和弦等音响色彩, 再提出音乐要素的现象和理论概念等。五、丰富、高质量的音乐教材。柯达伊一生中除编写了大量的儿童合唱作品以外, 还专门编写了各种不同程度的教材。丰富的教材也是柯达伊教育思想得以实施的重要保证之一。

二、匈牙利音乐教育

柯达伊教学法对于匈牙利音乐教育主要是从幼儿、普通学校低年级、普通学校中年级与普通学校高年级的音乐教育四部分来进行。每种不同的教学年龄阶段都有着各自不同的侧重点。柯达伊教学法有一重要教学原则, 就是在教学安排上要了解儿童的身心发展阶段, 要符合儿童的认知规律, 将儿童需要学习的音乐知识循序渐进地进行教学, 讲求教学的科学性。

柯达伊教学对匈牙利幼儿音乐教育所设立的目标是让教师通过使儿童大量听、唱以民间音乐为素材的歌曲, 从感性认识上感受音乐。通过听, 培养儿童形成良好的音乐趣味和审美感受;通过唱, 使儿童热爱歌唱并培养他们的歌唱能力;通过边听边唱边游戏, 来培养儿童的音乐律动感受能力。匈牙利普通小学、中学教育阶段的音乐教学工作始终极其重视教育的审美性质, 培养人的原则贯穿于所使用的音乐材料、教学方法和所要达到的教学目标中。普通学校中年级的音乐教学是在低年级教学基础上进一步使学生音乐能力得到发展、使基础音乐知识逐渐系统化。在教学内容上, 开始更注重音乐的本身, 更多的进行音乐语言、音乐历史、音乐风格、音乐体裁等基本乐理知识的教学;在教学方法上, 开始进行系统化专业化教学, 辅助性的方法逐渐减少。而在高年级教学中, 音乐结构、和声听觉和复调音乐能力的发展是这个阶段音乐能力培养的重要内容, 基础和声知识与和声听觉训练是这个阶段的主要教学内容。

三、小结

柯达伊音乐教育体系以其鲜明的民族化特征, 科学化、阶段化的教学实践过程, 使匈牙利的儿童音乐教育在几十年间一跃而进入了世界先进的行列。柯达伊和他的追随者们敢于挣脱思想桎梏, 向旧观念挑战, 走出了一条发展本民族音乐的道路, 成为各国音乐教育学习和发展的典范。现今阶段, 我国的民族音乐文化教育仍较为缺失, 少年儿童对于本民族的音乐不了解、不喜爱, 柯达伊教学法对于我国民族音乐教育有着良好的借鉴作用, 我国音乐教育者任重道远。

摘要：柯达伊儿童音乐教学法是由匈牙利音乐教育家柯达伊·左尔坦所创立的音乐教育体系, 该教学法对于学校音乐教育、幼儿早期音乐教育等提出了许多新的方法与观点, 是当代世界最有影响力的音乐教育体系之一。本文以《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书为基础, 对柯达伊音乐的教育思想内容做了系统梳理, 并对匈牙利音乐教育原则与方法等做了详细介绍。

关键词：柯达伊,教学法,儿童,匈牙利,音乐

参考文献

音乐教育资源 篇11

【关键词】奥尔夫音乐教育思想 幼儿音乐教育 启示

幼儿时期是培养创造力的最佳时期，音乐在幼儿创造力的培养方面具有重要意义，若能够使音乐教育作用得到充分发挥，必定会促进幼儿创新能力的进步。采用奥尔夫音乐教育思想可以增加幼儿对音乐的兴趣，充分发挥幼儿的创新能力，让幼儿真正感受到与其他孩子共同成长的快乐，有利于培养他们的群体意识与合作意识。近几年，奥尔夫音乐教学法在音乐学科教学中取得了很大进步，它可将教材、教学大纲落实至实际教学中，对幼儿进行系统化的教育。

一、奥尔夫音乐教育思想概述

卡尔·奥尔夫是著名德国作曲家、音乐教育家、音乐喜剧家，同时，他创造了奥尔夫音乐教育思想。在奥尔夫音乐教育中，“原本性”思想非常突出，奥尔夫认为，原本音乐最适合幼儿。因此，在奥尔夫教育思想中，音乐教育的首要任务就将人的本能表现力启发出来，关注音乐教育，注重观察人对音乐的体会与感受，不能盲目将技能知识灌输给幼儿，必须要在幼儿处于轻松的状态下，进音乐知识行学习，幼儿可以主动参与至音乐活动中。

奥尔夫音乐教育思想的核心就是开发幼儿的原本性，坚持以人为本的基本精神，它符合我国教学改革的相关要求，其主要观点集中表现为以下几个方面：

（一）幼儿必须参与至音乐活动中

奥尔夫认为在音乐的教育与学习中，幼儿不是听众，他们应该把自己当作演奏者学习，主要学习途径在于幼儿自己通过实践学习，参与至音乐活动中。最好能够即兴演奏，并非演奏自己所准备的曲目，这样无法彻底了解到幼儿的学习潜力。把音乐教育课程可看做游戏，幼儿可以在喜爱音乐、接触音乐，感受音乐过程中潜移默化吸收到相应的知识，并享受于音乐世界中。

（二）音乐集语言、动作于一体

在奥尔夫音乐教育思想中，音乐不止是单纯的声音，它集语言、动作等于一体，同时，可以通过游戏的形式表现出来。对于幼儿而言，采用这种学习方式，可以大大调动他们学习的积极性，有利于使教学质量得到提升。

（三）即兴表演

即兴表演最能体现幼儿的学习能力，奥尔夫将即兴表演作为教育的重点内容，他认为通过即兴表演，可以使幼儿的学习能力与创造能力得到最大化激发，有利于对他们创造力的培养。即兴表演与传统的灌输式教育存在很大差异，它注重的是让幼儿充分发挥自己的想象力，通过想象对音乐进行探索，在探索过程中学习，可以使音乐体验得到升华。

（四）引导幼儿学习

在奥尔夫音乐教育思想中可以通过对幼儿进行引导，指导他们学习。它所体现的是教育可以从人之初开始。在教育过程中，不能对幼儿直接灌输原理知识，必须要对其引导，让他们感受到音乐的美，使其具有审美能力、创造能力与鉴赏能力，同时还可以提升幼儿的情商，陶冶情操，完善人格，净化心灵。

二、奥尔夫音乐教育思想对幼儿教育的启示

奥尔夫音乐教育给我们现阶段的幼儿音乐课程教育提供了很多思路，本文将从教学方法、教学内容、实际训练三个方面进行具体阐述。

（一）教学计划

对于任何学科而言，教学计划的设计都非常重要，尤其是在幼儿教学中，更加要设计教学大纲，使幼儿能够彻底理解音乐内容，因此，老师需要制定一个详细的教学计划。不过从我国教学的实际情况上看，部分幼儿园并未制定音乐教学计划，在音乐课程中，幼儿园是以老师的特长为依据给予授课，缺乏系统的教学计划。根据幼儿教学特点来看，学校任课老师必须要明确自己的教学任务与教育目标，使奥尔夫艺术思想变得更加突出，对幼儿乐感进行培养，将经典性、艺术性与思想性相结合，注重引导幼儿的音乐学习。另外，还可以向幼儿讲述奥尔夫生平，老师需要进入奥尔夫培训机构学习，多了解该如何向幼儿授课，掌握授课技巧，运用奥尔夫音乐教育思想对幼儿进行音乐教育。

（二）教学内容与教案设计

在奥尔夫音乐教学思想中提出让幼儿自己制作乐器，幼儿通过自己学习制作乐器，在音乐声中表达自己的情感，对于幼儿而言，从小培养他们的动手能力，有利于他们心智的成长，同时还可以培养他们的创新能力。除此之外，在活动上还可以让幼儿跳舞、游戏，实现唱、跳、玩结合，提升课程价值。

奥尔夫认为音乐的生命就是节奏，节奏赋予了音乐生命力，因此，在音乐课堂教学中，老师必须将语言节奏与大自然节奏相结合，通过肢体动作节奏，让幼儿感受到音乐的魅力。

老师可以使用打击乐器，培养幼儿的节奏感。打击乐器音色比较鲜明，幼儿更加容易接受，同时，老师还可以让幼儿即兴表演。在奥尔夫教学中，即兴表演非常重要，可在打击乐器的伴随下让幼儿即兴表演，节奏类型基本可以固定。即兴演奏有利于让所有学生均参与至教学活动中，他们能够通过发挥自己的主观能动性，培养自身创造力。

另外，老师要明确怎样教会幼儿唱歌。通常情况下，人在心情好时，会情不自禁哼唱歌曲，老师可以通过设计相应的情景，营造一种歌唱氛围，同时，将舞蹈融入其中。幼儿在跳舞时，老师需在旁边指导，告诉学生如何让歌声与舞蹈融于一体，根据幼儿兴趣为其编排舞蹈动作。

老师的教案编排要合理。现阶段，很多老师都有统一教案，他们不用思考太多，只需要依照教案模板进行课程教育，教案内容也十分细化。不过通过这种教学方式并不能让幼儿真正掌握课堂知识，并且使教学课堂变得更为枯燥，不利于幼儿的学习。因此老师在教学过程中，要注重教案设计，将奥尔夫音乐思想融入音乐教育的教案设计中，可以大大提升活动效果。

（三）教学方法

在教学过程中，奥尔夫音乐思想非常注重实际训练，它独特的教学方法改变了传统教学模式中注重理论授课的局面，将活力注入课堂中，实现了理论与实践的结合，同时在歌曲中注入了舞蹈元素，使课程气氛变得更加活跃。学前音乐教育不是对潮流的盲目推崇，而是为了丰富幼儿的生活，培养他们的能力，教师在音乐教育中有效的利用实际训练的教学方法，让他们在实际训练过程中得到锻炼。在实际活动中，幼儿能够感受到轻松的课堂气氛，可以充分发挥他们的想象力与创造力，这有利于挖掘幼儿潜能，培养他们的自信心，符合奥尔夫音乐思想的要求。

结束语

奥尔夫音乐教学思想在幼儿音乐教学课程中具有重要意义，它可以培养幼儿多方面的能力，其中主要包括学习能力、创造能力、合作能力等，通过加强对幼儿的音乐培训，有利于培养他们良好的品质。本文首先对奥尔夫音乐教育思想进行了详细分析，然后介绍了奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的启示，有利于为以后的幼儿音乐教育提供依据。

【参考文献】

[1]练雪青.对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的思考[J].大舞台，2011（01）：178-179.

[2]张真真.对我国音乐新课标与奥尔夫音乐教育思想共性的解读[J].音乐时空（理论版），2012（08）：69-70.

[3]李亚秋.奥尔夫教育理念在幼儿园音乐教学中的应用[J].赤峰学院学报（自然科学版），2009（11）：226-228.

[4]宋莉.20世纪90年代以来我国奥尔夫音乐教育体系研究述论[J].大舞台，2010（05）：158-159.

[5]张甜甜.奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育发展的启示[J].民营科技，2010（11）：101.

音乐教育资源 篇12

关键词：幼儿园,奥尔夫音乐教学,原本的音乐

20世纪80年代以来关于学前音乐教育研究的重点顺应世界儿童音乐改革浪潮经历了三个重要转折:70年代末至80年代初的焦点主要是儿童的音乐概念发展;80年代初至80年代末的焦点主要是一般思维力和创造力发展;20世纪90年代国内研究者开始对国民教育价值取向进行全面反思, 而素质教育成为90年代教育的新视点[1]。在这改革开放后的二、三十年里, 中国儿童音乐教育观念已逐渐成熟, 教学模式日渐更新, 教学内容日趋合理, 教学方法亦呈多元化。在此过程中, 以匈牙利的柯达伊、瑞士的达尔克罗兹、德国的奥尔夫、日本的铃木镇一等为首的国外优秀音乐教育体系的引进与发展亦为上述成就作出不可磨灭的贡献。

世纪伊始, 世界学前教育组织 (OMEP) 和中国学前教育界已充分意识到艺术教育与审美是培养人格、提升境界、提高生活质量的重要方面。在对知识世界和规范世界的批判之下, 热切呼唤儿童艺术教育回归到生活世界中来, 让枯竭冷漠的教育回到真实、鲜活、丰富的生活世界中来, 让它获得源头活水, 这既是儿童获得可持续发展的前提, 还是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[2]

2001年颁发的《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》将幼儿教育划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五领域, 并指出:“各领域的内容相互渗透。”即各个领域并非各自分立, 而是相互交流、相互会通的。艺术教育作为领域之一除了有其艺术教育的功能之外, 在不同的领域的交叉和融合过程中还发挥着中介作用。这种中介作用是其他各个领域都不能比拟的。所以说艺术教育在整个幼儿园教育中有着举足轻重的意义[3]。相比较于传统的艺术教育, 《纲要》在艺术教育的价值观念、人文内涵以及其对幼儿创造力发展的影响方面均有极大的改变。其在艺术教育的价值观念上更为关注帮助幼儿通过艺术活动激发情趣、体验美的收获以及成就感, 在艺术教育过程中感受美、发现美乃至创造性地表现美, 以期培养审美能力, 强调自我表达, 最终赋予幼儿满足感与成就感。在艺术教育的内容与组织形式上提出应与幼儿周围的生活环境相契合, 此契合绝非朴素意义上的相同或结合, 表现为内容具有生活性、形象性以及愉悦性的特征, 强调内容本身是否隐含强烈的人文精神及与其他领域是否具有较强的关联性;形式上则具有开放性、宽容性、自主性等特征, 其更为关注儿童在艺术教育的过程中既能自由感受生活之美, 更能超越常理与常规, 以卓越的创造精神来创造生活之美。

其实这本不是新鲜的话题, 早在古代《吕氏春秋·古乐》便有记载:“帝颛顼生自若水, 实处空桑, 乃登为帝, 惟天之合, 正风乃行, 其音若熙熙凄凄锵锵。帝颛顼好其音, 乃令飞龙作乐效八风之音。命之曰‘承云’, 以祭上帝”“帝尧立, 乃命质为乐, 质乃效山林溪谷之音以歌。……黄帝令伶伦作为律。伶伦……听凤凰之鸣, 以制十二律”。可见聪慧的古人早已发现模仿是音乐产生的重要原因之一。而音乐赖以实现的物质材料——声音——本身是先于音乐而存在的。模仿若天然的教育带领人们感受自然的音响, 向自然学习。此外, 人亦是相互学习, 例如《淮南子·道应训》中论述了音乐的起源:“今夫举大木者, 前呼邪许, 后亦应之。此举重劝力之歌也”。即人们是在共同劳作的过程中为发表意见方渐渐练出复杂的声音。可见音乐本是来自生活, 如美学家滕敬尧教授近年来所提倡艺术教育的“创生观”, 即创造从来都是“有众生有”, 因此音乐教育必须回归儿童生活, 还要充分切实地利用本土文化, 达到同质与异质文化之间的对话与交流。

近年来以南京师范大学为首的研究人员明确地提出了自己在学前音乐教育发展研究中所持的基本立场:从“生态和谐”和“追求可持续发展”的基本观念出发, 力争将“自我中心、相互对立、强调孰轻孰重的状态”, 转化为“相互理解、相互尊重、强调相互支持和共同发展的状态”, 并具体地提出:1) 适当的知识技能是获得审美体验的基础;2) 完美的艺术作品是获得审美体验的媒介;3) 高主体性参与的实践是获得审美体验的途径;4) 审美体验的获得是一切教育价值实现的根本保障, 我国学前音乐教育的发展返回到了追求全面和谐发展的轨道[4]。奥尔夫音乐教育体系无疑为这一新的改革提供了理论指导和实践示范, 上述改革的立场中提出的教育理念无一不贯穿着奥尔夫音乐教育体系的精髓, 新课程的实践也很大程度地借鉴了奥尔夫音乐教育的实践。于此, 奥尔夫音乐教育体系自身所蕴含的生态性、自主性、开放性、即兴性等价值特征已逐渐被大家所认识、所关注。

奥尔夫音乐教育体系的核心概念是“原本的音乐”。关于此概念的特点是以奥尔夫先生本人的解释为蓝本的前提下, 众研究者具有的共识, 即民族性、根源性、实践性、综合性、即兴性、音乐性。即奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教育具有时代的意义, 即音乐的教育不再囚禁于古典音乐的藩篱, 音乐的传承不再局限于纸质文本。基于某种意义上来说, 奥尔夫音乐教育体系更像是帮助儿童重返音乐艺术诞生的元年, 感受那来自自然纯朴的音乐, 从本质上来说更像是对音乐的发生与发展历程的复演。

卢梭早在18世纪便提出“顺应儿童的天性”这一精彩而具里程碑的命题。现代音乐教育则在儿童音乐性研究成果的基础上将这一思想在儿童音乐教育中具体化。“音乐始自人自身”是奥尔夫音乐教育思想的立论点。因此他认为儿童是音乐创作的积极参与者, 而并非是传统意义上被动的听众。奥尔夫音乐教学活动的设计理念就是:“倾听自己”, “从内心出发”, 从“玩和奏”开始。而奥尔夫的歌唱、演奏、舞蹈、形体合为一体的音乐教育行为也是基于对儿童感受音乐后主动表现的观察[4]。他认为:“不是音乐配合某一动作, 或是动作配合音乐, 这两者是自然地结合为一的。”[5]

1980年, 亲赴德国学习奥尔夫音乐教育体系的廖乃雄教授将此教学法首次介绍至国内, 从此奥尔夫音乐教育体系开始在中国进行漫长的本土化之旅。在这30余年里, 奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育产生了极大的影响, 幼儿园音乐教育自然也不例外。它给中国儿童音乐教育界秉承了数千年的重技能的教育理念带来的冲击远没有消退, 在教学实践中也产生了许多的困惑。其困惑主要集中在如何冲破文化的坚冰把握改革传统音乐教育模式的力度, 如何让奥尔夫音乐教育体系合理的本土化, 乃至如何正确地理解奥尔夫教育体系中精髓——“原本的音乐”……

三十载春秋已过, 今日不同于往日。幼儿园教育改革已然开始, 对于儿童音乐教育给予了新的启示。幼儿园音乐教育即将回归生活, 幼儿园音乐教学模式的改革已成为不可回避的事实, 富有生态教育性的奥尔夫教学法到底是在幼儿园音乐教育活动中被正确地认识, 合理地使用还是流于表面效果和形式上的模仿乃至“被全然误解地使用"呢?

参考文献

[1]许卓娅.20世纪我国学前音乐教育发展概述[J].早期教育, 2001 (03) :8-9.

[2]黄进.生活·生态·创生:“今日之儿童艺术教育”国际研讨会综述[J].早期教育, 2002 (11) :10-11.

[3]教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要[M].江苏教育出版社, 2007.

[4]杜悦艳.回归本原:论现代儿童音乐教育[D].南京师范大学.