音乐创新教育分析

音乐创新教育分析（共12篇）

音乐创新教育分析 篇1

目前随着音乐市场对创新型人才需求量的增大, 我国教育局也针对这种情况适当调整了音乐教育大纲和教学目标, 小学阶段是学生奠定音乐基础的阶段, 只有在基础时期就培养学生音乐创新意识、实践意识, 才能够使得他们在未来的音乐道路上更具音乐素养、音乐灵感和音乐空间。与此同时, 我国政府提出的有关音乐创新教育政策也日趋成熟, 在此过程中, 小学音乐教师就必须要积极响应, 并就目前的小学音乐教学现状进行总结和反思, 全面推进小学音乐教育的创新, 从而达成教育目的, 并为音乐市场提供更专业、更具多元化和个体化的创新实用型人才。下面文章就小学音乐教学的创新进行具体的阐述和探析。

一、目前我国小学音乐教育的状况

小学音乐课程长期以来就被视为是“副科”, 都是属于那种可上课不上的类型, 一个星期难得有一两次课程, 这种课程安排和学校对音乐教学的态度也影响了大多数音乐教师, 而现在音乐课却逐渐发展成为学校和家长的门面课程, 为了给学校添光加彩, 很多学校多专门组织了专业音乐队伍, 去参加各种文艺节目和演出, 这种突击式的、功利性的音乐教育态度, 不仅耽误了部分天赋高的音乐人才的发展, 同时也无法提升学学生的综合音乐素养和能力, 这种做法完全扭曲了小学音乐教育的初中, 也无法让学生真正体会到音乐的魅力, 而且也会在一定程度上降低学生的英语热情。此外, 很多小学音乐课程都比较老套, 其内容也多陈旧, 这也会加深学生音乐课堂乏味的感觉, 从而影响音乐课程的教学质量和效率。

二、小学音乐教育的创新

面对上述的我国小学音乐教学的现状, 创新小学音乐教育就必须要从以下几个方向着手:

(一) 创新小学音乐教育观念

小学音乐教师必须要改变以往的教学观念, 提高对小学音乐教学要求和目标的认识理解, 转换其教学主体理念, 刺激、培养并开发学生的主观能动性的学习能力, 使得学生能够全面发挥其主观学习的能量。根据新的教学大纲的要求, 小学音乐教师必须要加强学生对音乐课程的实际体验, 提高学生参与课堂教学的积极性, 通过让学生自主研究音乐问题、发现音乐问题并感受音乐魅力来培养其发展实践能力和创新思维能力。对此, 小学音乐教师就必须要不断刺激学生去发现音乐的美, 去感受和体验音乐的美, 并让学生全身心投入进去, 让音乐课成为学生的享受学习的天堂。

(二) 创新小学音乐教师教学素材

很多小学音乐教材还没有进行系统的更新, 上面基本都是一些年代久远的音乐, 而在音乐歌曲层出不穷的现在, 小学生对于那些曲子都比较陌生, 对歌曲产生的环境也无法产生认同感, 在教学过程中, 学生就无法联系自己的实际生活, 从而无法体会歌曲里面蕴含的感情, 因此, 小学音乐教师就必须要更新其教学素材和教学案例, 多多采用小学生比较熟悉或者是比较有名的音乐素材, 拉近学生与音乐之间的距离, 使得学生在音乐的学习上与时俱进。例如, 最近很出名的一个儿童的歌曲就是“爸爸去哪儿”, 小学教师把这首歌曲加入到学习内容中去, 并运用多种教学工具来提高学生对音乐内容、情节和感情的理解, 从而能够更好的体会到歌曲的内涵。

(三) 创新小学音乐教学方法

在小学音乐教学过程中, 传统的教学方式就比较专业、枯燥、乏味, 例如在讲解一年级歌曲“草原就是我的家”时, 按照以往的教学, 教师就是让自己先唱一遍, 然后一句一句带领学生跟着唱, 通过这种方式, 几遍之后, 学生学会了这首歌曲, 教师就会讲解这首歌曲的背景、内涵和感情等等。这种教学方式比较单一、缺乏灵活性和生动性, 因此现代教师应当充分利用多媒体教学工具, 先播放能够展示草原风情的课件和视频, 或者自己根据歌曲内容来制作成简短的小动画, 然后学生观看完毕后, 让学生讲述这个故事和学生对这个故事的理解, 通过这种方式来加深学生对歌曲的理解和认识, 然后播放这首歌曲的唱法, 让学生切实沉浸到歌曲中去, 领会到蒙古草原的明快、豪放、热情的旋律。教师还可以采用诸如:小组讨论, 背景导入, 角色扮演等等活动形式来丰富音乐课堂, 切实提高其教学水平。

(四) 创新小学音乐教学评价模式

最后, 小学音乐教学评价的方式直接明确了其教学的主要目标、内容和要求, 创新传统的音乐教学评价模式, 能够让教师和学生切实了解音乐教育的主要目的, 音乐教学重点关注之所在, 通过这个也有利于引导学生有侧重点的进行学习和自我提升。与此同时改变单一的评价模式, 改为综合性的、多元化的、多角度的评价模式, 例如即兴演唱、音乐游戏、音乐活动比赛等等, 把学生平时的音乐表现也列入其中, 综合客观的评判学生的音乐水平, 也有利于教师针对学生薄弱之处进行训练, 提升。而且这种方式也能够缓解学生对音乐考核的紧张, 有助于学生自如、轻松正常的发挥其真实水平, 便于教师掌握情况。

结束语

一言以蔽之, 面对现在高标准的音乐市场和不断发展的音乐主流形势, 小学音乐教师应当勇于承担基础音乐教育的重任, 并与时俱进, 在教学过程中, 不断充实自己, 学习新的教学理念和教学方法, 从而达成新的教学目标。此外, 教师也要更新其音乐教学内容, 通过不断摸索和实践, 努力提高其教学水平和教学质量, 为提高小学学生音乐素养, 推动小学音乐教育事业的发展而奋斗。

参考文献

[1]汪莹.浅谈小学音乐教育创新[J].读与写 (教育教学刊) , 2010 (9) .

[2]徐丽娇.关于中小学音乐教育创新的思考[J].黄河之声, 2013 (3) .

[3]吴艳艳.当前小学音乐课堂教学模式改革初探[J].新课程 (教育学术) , 2010 (7) .

音乐创新教育分析 篇2

新课标把培养学生的创新精神和实践能力作为学校教育的方向如何通过音乐课教学来培养小学生的创新精神是每个音乐教师迫切需要解决的问题笔者结合自己的教学实践谈几点体会。

一、充分利用教材内容，培养学生的创新意识

音乐，是幻想世界的载体，是创造力的“乳汁”，是生命和情感的艺术充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于培养学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生积极思维、丰富想象和创新能力，音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开启智慧的人门。

二、激发学生的丰富想象，引导发散性思维

“最杰出的艺术木身就是想象”孩子们的最大乐趣也在于幻想以往的音乐教学只限」几你教我唱的固定方式，课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情因此，教师在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能地采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，以激发学生强烈的好奇心和队盛的求知欲比如听了《军队进行曲》脑中出现了什么场景:是跑步的镜头，还是游泳的场面:是走路的动作，还是跳舞的身影

..二让学生怀着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中，人脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识山自观上升到抽象思维，再回过来，创造性地运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得最佳的教学效果

三、提高学生音乐能力，坚持“器乐进课堂”实验

美国著名音乐教育心理学家詹姆十・墨赛尔指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”在欣赏教学中，经常让学生用乐器演奏那些动听的旋律，让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感:在进行旋律创作时，乐器无疑又给他们对音乐旋律的感知提供了帮助:在掌握和弦时，学生可以利用器乐去尝试哪些音放在一起是和谐的，哪些音放在一起又是不合谐的.通过课堂器乐的帮助，促进他们创造性思维的发展，提局他们的音乐素质

四、开展音乐活动课，拓展学生视野

音乐活动课是音乐课的延伸和补充这种特殊的课堂教学活动，可以使学生的创造思维的空间更为广阔活动课除了完成基本教学任务外，更多地是把活动的主动权交给学生这样，既可以培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，又对实施素质教育、塑造健全的人格和个性发展起着积极的推动作用因此，开展音乐活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，有利于学生创新能力和综合素质的提高。

音乐教育学生创新能力 篇3

关键词：现状；音乐教育；创新能力；方法

中图分类号：G642.4 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）02-0027-02

一、中专音乐教学现状

上世纪90年代以来，在教育部的倡导下，艺术欣赏在全国普通高中得到普及，其中包含音乐与美术课程。经历了十几年的发展，中专音乐教育取得了很大的进步，音乐教师队伍稳定且专业，音乐教学器材的购进、师资队伍的建设都得到了大量的资金投入。但中专音乐课程作为音乐基础教育的重要组成部分和面向全体中专学生的必修课程，其发展和教育过程中仍存在很多问题。音乐教程的开设不仅有利于培养中专学生的音乐素养，更能够因此而增强学校的艺术氛围。但是我们应该注意的是，在某种程度上说，我们的音乐课程并没有得到最初的预期效果，

丰富文化内涵的中外民间音乐与专业创作音乐出现在音乐欣赏的课程中，但是却无法引起学生的共鸣，学生们热爱音乐，但是却不喜欢上音乐课已经成为了一种现象。就我个人观点来看，这种情况的出现有四个方面的原因：一是小学时代音乐教育的匮乏。中小学时期音乐教育的匮乏和音乐教师的匮乏，以及学校教学手段的问题，小学时代没有好好的学习音乐，造成高校学生音乐审美价值观念肤浅；二是框架教学束缚了学生的个性发展。中专的音乐教学在长久的发展中仍然没有得到突破，采用传统的技能训练、乐理以及作品欣赏等，这样的教学方式极大地束缚了学生们的个性与创造力；三是传媒等的不利因素导向。媒体的力量越来越强大，网络以及电视等成为了主要的传播方式，这样的传播与导向成为了学生们对于音乐欣赏品味的主要方向；四是升学压力，导致兴趣不做主。在现在的时代，中专生面临升学就业的庞大竞争压力，流行音乐简单易学，而古典、民族音乐所缺乏这个特性，无法适应这个社会，更加不适合中专学生们的生活。

二、音乐，中专生得以创新的重要捷径

学生们需要有创新能力，而创新能力的培养也的确需要外界的帮助。创新能力被定义为在任务与目的已确定的前提下，能够通过一切可以运用的信息来开发思维并产生新颖、独特、并具有社会与个人价值的智力产品。音乐教学对于创新能力的培养，是有着无可替代的作用的。

1.探索音乐的本质。音乐是一种艺术，能够激发人的情感，而音乐教育也必将是一门情感与审美的教育，人类需要美感，而音乐正是这种美感传播的使者，我们需要通过演奏或者欣赏音乐来获得这种美，并能够感受各种不同形式的音乐形象。人类的创新能力包括情动力、内驱力、意志力等等，而情动力正是起着桥梁的作用，我们需要这种桥梁，更需要它来支持我们对于真理的追求。

2.音乐对于杰出人才的作用。音乐的力量是强大的，历史上多少杰出的政治家、科学家以及文学家等都曾受到过音乐的熏陶与影响，他们都曾在音乐中获得力量，找到自我，领悟人生，激发灵感。

3.音乐自身就具有创造性，而这种创造性更加有利于学生创新能力的培养。通过音乐来培养创新能力，我们要拥有自身的音乐形象。音乐形象往往具有不确定性以及模糊性，也就是说每个人对于音乐的理解都不一样。根据自身的阅历不同，对于同一音乐的理解也会不尽相同。所以，在音乐的教学过程中，要能够主动去引导学生们首先把握自身的音乐形象，进而通过自身的想象力以及创造力，并进行深度的开发。

三、目前关于音乐教育的弊端

1.传统教育观念依然为主导。受传统教学方式的影响，教师们会不经意间把自己当成了课堂的主体，而学生们却成为了教学的对象与目标。但是，现代教学理念强调尊重学生，把学生作为课堂的主体，而教师则作为课堂的主导。教师的主体作用一直比较明显，过度的强度乐理与音乐的基础知识，让学生们机械般地去学习，学生们慢慢地成为了课堂的“忠实”聆听者，而失去了自身体验的机会，逐渐的成为了课堂的牺牲品。这样的教学方式对于学生的创造能力而言，无疑是一种扼杀。

2.缺乏多样式的考核制度与内容。对于最新的课程要求而言，已经不再把考核标准过于统一化了，其开放性与弹性已经有了较大的呈现，与此同时建议学生们进行自我评定，并在其中发现问题、提出问题并且解决问题。而当前的中专音乐教学成绩考核主要仍然以期末考试的一次性考核作为依据，也就是说学生们仍然逃脱不了应试教育的学习方式。这样的结果就会造成创造能力的缺失，形式主义的学习必然会造成创新能力的缺乏。

3.对于创新的误解。过度追求创新，脱离了实际，往往适得其反。任何发明与创造都离不开基本元素，所以在强调创新的时候一定不可以以牺牲学生基础知识以及基本技能方面的要求为代价。最佳的方式应该是能让学生们从学会音乐到会学音乐的转变。

四、在音乐的教学中发掘学生创新能力的平台

1.自信应对，决心创新。创新同样需要我们坚定的信念以及决心。每个人都有创新的冲动，但是在面对音乐的时候，总会有些驻足的想法。总是以为音乐艺术那么崇高，充满神秘感，应该顶礼膜拜才对，这样的想法往往会抑制学生们的创造力。所以，教师应该能够主动帮助中专生去建立自信，给予学生们尝试与创造的机会，体味成功与失败的滋味，只有这样才能真正地去激发学生们的创造欲望，并支持他们大胆去创新。对于音乐形象的描述，学生们也许会有不同的理解与认识，但是不管是怎样的形象，教师都应该能够尊重学生们的想法，并给予他们肯定。在一定程度上，教师应该让气氛变得轻松些，让学生们更加大胆些，只有这样才能让学生们的横向与逆向思维都得到发展。

2.创造意境，引发创新。音乐是一种比较特殊的艺术，它蕴含着更多的情感，所以把音乐的意境与周围的环境、氛围相互融合，才能让学生们更好地步入音乐的殿堂，也更容易让学生们表达出自己的理解与感受。现在教学中，可以采用生动形象的描述性语言、妙趣横生的气氛渲染以及现代化的电子教学手段来进行实物教学，让学生们更好地理解教材，实现学生们的全面发展与创新能力的提高。

3.充分发挥想象力，唤醒创新能力。有丰富的想象力才能激发出卓越的创造力。对于音乐的理解与认识，以及音乐形象的塑造都是通过我们的演奏或者是聆听而获得的。因此，教师应该能够主动地引导学生们加强听觉方面的训练，并以此为基础，强调想象的重要性，有思维性地去欣赏音乐，创新能力也会因此而提升。

4.自我思维，不盲从，促进创新。在音乐教学课堂上，教师可以故意去安排一些小错误，让学生们以批判的眼光去欣赏，而不是一味的盲从认为课堂上，教师们讲的就是对的。能够用质疑的眼光去听取教师的讲解，可以在很大的程度上来促进创新能力的培养。学生们的主体意识也会慢慢地得到建立，学生们学习的态度发生了改变，主动去学习，那么创新思维也会慢慢地建立。

5.主动参与，激发创新。教师应该能够把握学生的学习动向，让学生们主动参与到创新能力的培养中，并能够在学生们的生活中找寻灵感，鼓励学生们积极主动地去进行创新能力的培养。从生活为出发点，把学生们的需求以及发展的可能性理清，并从这些点出发，在实践中加强对学生创新能力的培养。

五、结束语

中专生处在一个衔接的阶段，对其学习能力以及创新能力的培养都是至关重要的，创新能力的培养也是需要一个过程的，这需要教育工作者们不断地更新观念，刻苦钻研，大胆实践，勇于探索，去开创音乐教育事业更加灿烂的明天。所以音乐教育在于教师的大胆创新，也在于教师的求新求异。教师是指明灯，音乐的魅力是无穷的，创造力也是无限的。所以音乐老师任重道远。教好音乐，教好祖国的未来。

刍议初中音乐创新教育 篇4

一、创造自由氛围, 培养学生想象力

初中音乐课堂教学提倡营造一个积极向上的良好情感教学氛围, 对于教师和学生都能产生很大的益处。其实, 我们在学习生活中有这样的感受:当情绪轻松、心情愉快时, 思维灵活, 记忆迅速, 想像丰富, 头脑显得特别清醒;而当情绪不好时, 思维迟钝, 记忆力减退, 想像力贫乏, 头脑似乎混浊不清。

教师在教学环节中不但要让学生端正自身的学习态度, 而且要在课内课外创造机会增强情感教学的能动性, 充分调动学生学习的积极性。

以“境”育情在教学上就是一种十分成功的情感教学模式。教师在充分挖掘教材内容中的情感因素化为自己的真情实感的基础上, 匠心独具地创设与教材情感相符合的情境, 使学生仿佛置身其间, 如临其境, 触景生情, 如闻其声, 如见其人, 师生就在此情此境中进行着一种情境交融的教学活动。

恰当运用音乐艺术, 使学生的视觉、听觉和谐活动。如在欣赏《春江花月夜》时, 让学生边听边欣赏中国山水画、儿童画、外国油画, 并说说乐曲的意境与哪副画相似。音乐与其他艺术门类一样, 有时是只能意会, 遇到这类情况我则让学生边绘画边表演, 在充满艺术的气氛中进行学习、创造。

二、鼓励丰富联想, 培养学生表现力

表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在, 幼儿时期在老师和家长的鼓励下, 大多数孩子都能很好的表现自己, 随着年龄的增长, 特别是到了青春期, 羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲, 因此鼓励丰富联想, 设计合理的表现内容, 积极鼓励学生参与各种活动成为培养发展学生表现力的关键。

如学习歌曲《青春舞曲》, 为了丰富歌曲的表现内容, 我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律、二声部分合唱的学习, 领唱由班长担任, 二声部由男生担任, 主声部则由女生担任, 演唱时有分工、有合作, 人人各负其责。在达到各声部熟练并和谐得延长自己的的声部时, 在进行第二次分工, 让两位同学上台表演打击乐器, 其他学生敲打桌子, 老师指导、调动大家的演唱积极性。当然, 课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的, 但是多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。作为教师, 要通过自己自正腔圆的歌声、舒展优美的舞姿、高压端庄的气质带动学生, 影响学生, 使他们崇尚美、追求美、表现美;教师要用真挚的情感、激励的话语感染不擅表现的学生, 要根据每个学生的不同特点合理安排的所表现的内容, 使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。

三、创设情境, 提高音乐欣赏兴趣

创设情境是运用语言、实物、音乐等手段, 创设生动真实的情境, 激发积极的情感, 对学生进行个性的陶冶和人格的培养, 提高学生的自主精神和合作精神, 培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述:"所谓课上得有趣, 这就是说, 学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考, 在不断的教学探索中, 我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉, 即感受音乐似乎并不费力, 在轻松愉快的玩乐中, 顷刻之间即可产生美妙的感觉, 参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景, 却也能很好学习音乐。

本人在教授八年级音乐欣赏课《黄河大合唱》一课中, 根据情境教学的原理, 把学生放入特定的环境中, 通过情境熏陶, 形成一定氛围, 以此来激发学生兴趣, 使其进入角色。师生在特定的音乐审美情境中, 触景生情在情感共振中, 获得审美情感体验, 陶冶性情。创设音乐教学情境, 目的是培养学生良好的审美心境, 唤起他们的学习热情。“激发学生对音乐的兴趣, 这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。确实, 心理学也指出:人的情绪和兴趣, 对人的认识活动有很大的影响, 情绪高涨、精神愉快, 认知效果就好, 学习兴趣强烈, 这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中, 师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。

总之, 在音乐教学中培养学生的创新能力, 无疑体现出它的重要性和必然性。它既促进了学生全面和谐发展的有效途径和方法, 也培养了学生对音乐的感受、理解和表现力、想象力和创造力, 对开发学生的思维能力起着积极的作用。音乐课堂中创新能力的培养是开启这扇智慧大门的金钥匙。在教育大改革、科学大发展的今天, 全面提高学生的素质, 在音乐课堂教学中培养学生的创造能力必将展现出富于魅力的前景。

参考文献

[1]《全国制义务教育音乐课程标准 (实验稿) 》江西人民教育出版社, 2006年。

[2]李春艳:《当代音乐教育理论与方法简介》, 山东人民教育出版社, 2007年。

小学音乐教育创新与发展论文 篇5

一、传统教育方式的弊端

(一)学生缺乏自主性

小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪，但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输，忽略了培养学生独立思考的好习惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展，对课堂的积极性也大大减退。长此以往，学生的自主性变差，习惯去依赖教师来学习课堂内容，解决学习问题。

(二)注重应试教育

我国的主要教育制度就是应试教育，对于任何一门学生学习的科目，学校都会采取期末测试的方式来对比学生学习水平的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目，它的内容不仅仅停留在纸张文字之上，也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以，应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋，只看到了学生书面上的成绩。不仅如此，应试教育会让音乐成为学生的一项任务，学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学习。

(三)教学内容单一

音乐在各项学科之中所占的比重较小，学习的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学，没有实际的操作。例如，某校教师在教习音乐的课堂上，只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器，学生只能听老师单调的解说，或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式，会让课堂出现枯燥乏味的状况，降低小学生对音乐的兴趣。

二、小学音乐教育的创新与发展

(一)重视兴趣培养

更加注重学生的兴趣培养，了解学生的喜好，增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作，教学生学习一些容易上手的小乐器。例如，某位教师为同学准备了笛子，上课的时候，教师在讲台上讲解演示，学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中，学生充分发挥了自己的好奇心，专注于老师讲解的内容，有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后，老师组织学生进行小团体的演奏，虽然不够熟练，但是学生对简单的乐器操作有了基本的认知，课上不再是单一的听讲，也能让学生活跃起来，积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则，让学生在快乐中学习，激发学生的学习兴趣。只有这样，学生才会由被动变为主动，才能更好的提高课堂效率和教学质量。

(二)提倡实践操作

重视学生的兴趣培养，就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学，这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味，这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如，某小学曾经的音乐教学模式，仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容，学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后，学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器，课上教师不仅单独为学生演示内容，还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的.课堂上，教师用多媒体为学生播放了乐曲短片，然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇，在课堂上积极跟随老师的思路，加快了完成课堂任务的脚步。

(三)丰富课堂内容

为了培养学生对音乐的兴趣，在课堂上，教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外，还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上，教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学习等方面，还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如，某校园内的教师，在课堂上不仅带领学生进行演奏，还会在学生学习和了解了乐曲的内容之后，根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演，部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中，学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性，也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下，学生的表现更加的积极，对乐曲的理解也更加深入。

(四)改善教学环境

由于传统教学的特有的教学模式，音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量，改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此，学校应该加大对音乐教育的投资力度，首先要保证师资力量的雄厚，调整教师的薪资水平，重视教师专业素质的培养。其次，应该增加基础设施的建设，为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学习的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备，让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。

三、结语

音乐创新教育之课堂互动 篇6

為此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的三部分实践。

一、师生共同创造良好的教学开端

兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。 在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。 在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。

二、师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围

在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

1.创设舞台，展示自我

“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

2.以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。

三、开展音乐活动课的实效性

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。

浅谈高校音乐教育的创新 篇7

1 当前高校音乐教学存在的突出问题

1.1 缺乏全面正确的认识。

缺乏全面正确的认识, 是当前我国高校音乐教学存在的突出问题之一。高校音乐教育作为艺术教育的重要组成部分之一, 也是大学美育的重要内容。对于全面实施高校素质教育具有极为重要的意义与作用。高校音乐教育主要以追求学生人格的全面、协调、健康发展为根本目的。但是, 人们往往错误地认为高校音乐教育仅仅为简单的唱歌或跳舞等, 他们普遍地把举行一些单一的音乐比赛、文艺活动、汇演活动等认为就是高校音乐教育。可见, 有些人缺乏对高校音乐教育的深刻理解与认识。这样, 就会导致在高校音乐教育实践活动中, 必然存在不够重视、敷衍应付、流于形式等不良现象, 必然使得学生的整体音乐审美能力无法得到真正的提高与发展。此外, 由于受到社会一些急功近利思想观念的影响与制约, 人们对高校音乐教育必然存在一些认识误区和不足。这是因为, 高校音乐教育不能直接带来经济和社会效益, 其作用根本无法在短期得到体现, 在很大程度上导致了人们的轻视, 而仅把高校音乐教育作为一种摆设来对待, 几乎不会从本质上去认识其价值。

1.2 学生音乐知识不系统。

学生音乐知识不系统, 是当前我国高校音乐教学存在的根本问题之一。由于高校学生自身在音乐知识、欣赏等方面的原因, 加上不少学生没有接受过比较较系统规范的学习教育, 很多学生连最基本的乐理常识都不懂。诸如这些学生弄不清国际歌的词、曲作家是何国籍, 《光明行》是哪个作者的作品, 哪个作品为新歌剧的里程碑及作者的代表作等等。由此可见, 音乐知识不够系统, 是高校学生普遍存在的问题之一, 也暴露出了有的高校音乐教师自身音乐知识的缺失、教学活动中比较随意以及教材安排的不够合理等问题。

1.3 音乐师资力量较薄弱。

音乐师资力量较薄弱, 是当前我国高校音乐教学面临的重要问题之一。目前, 我国高校从事音乐教育的师资力量明显不足, 甚至一些高校音乐课没有专门的音乐教师。此外, 有的从事高校音乐教学的教师虽然接受过专业的音乐培训, 但仍然达不到规定的基本要求。有的音乐教师虽然接受过单纯的音乐专业教育, 但其音乐知识结构比较单一, 成为推进高校音乐教育的重要障碍。

2 创新高校音乐教育的探讨

2.1 更新教学观念。

更新教学观念, 是创新高校音乐教育的关键所在。面对我国高校新课程改革, 音乐教材也进行了重新编写。因此, 要创新高校音乐教育, 首先必须切实更新高校音乐教师的思想观念。一般而言, 枯燥乏味的音乐教学活动, 是不可能让学生产生审美情趣与体验的。所以, 高校音乐教师要时刻把审美情趣与体验作为高校音乐教育的重要内容, 并切实把高校音乐教育作为学生感知、发现音乐美的重要环节与过程。诸如在教学活动中, 我们可以让学生认真欣赏一些旋律优美的音乐, 从中不断去体验音乐的魅力, 进一步展示音乐的表现形式与具体作用, 让他们亲身感受到音乐中激动人心的部分, 以学习接受的方式来体验、感受音乐美, 不断促进学生的全面健康发展。

2.2 构建科学体系。

构建科学体系, 是创新高校音乐教育的有效途径。对此, 我们根据高校学生的实际情况, 结合他们所掌握的音乐知识与基础, 积极探索适合高校学生学习音乐知识的比较科学合理的体系, 为他们学习音乐知识奠定基础。此外, 我们也可以看出, 实施比较系统、科学的高校音乐教学活动, 采用科学合理的教学模式, 便于学生系统地学习音乐知识。我们也可以在高校音乐的内容和体系上, 逐步建立健全渐进、复合、多元的课程设置, 并通过开展高校音乐理论教育和赏析, 把音乐体验与参与实践活动等有机地结合起来, 达到全面提高学生理解能力、表现能力与创造能力的目的。

2.3 提高教师素质。

提高教师素质, 是创新高校音乐教育的重要举措。要创新高校音乐教育, 必须进一步提高高校音乐教师的素质。因此, 我们要积极创新高校音乐教师培养、使用、激励与评价机制, 不断提高高校音乐教师的整体素质。我们要积极创造条件, 着力加强高校音乐教师队伍建设, 不断培养造就高素质、高水平的高校音乐教师队伍。此外, 教师拥有全面、科学、系统的音乐知识结构极为重要, 也是稳步推进高校音乐教育的关键所在。我们必须着力培养高校音乐教师的创新精神, 不断提高他们的创新能力。这就要求广大高校音乐教师必须用时代的眼光和发展的要求正确审视自己, 以改革的精神和创新的意识健全完善自己, 积极主动地从过去那种传统落后的思想观念、教学方式以及体制机制中解放出来, 不断提高自身的知识水平, 勇于创新, 更新思想理念、教学方式和教学手段。

3 结束语

总之, 高校音乐教育具有极为重要的意义与作用, 必须引起我们的高度重视, 并积极结合自身的实际, 采取有效的措施加以落实, 着力解决高校音乐教育教学活动所面临的各种困难与问题, 不断培养和增强学生的审美能力、创造精神和创新能力, 努力探索符合我国基本国情的高校音乐教育全面健康协调发展的道路。

参考文献

[1]丁波.对普通高校音乐教育现状的思考[J].山东艺术学院学报, 2007, (2) .

[2]高敏成.高校音乐教育“重技轻文”现象谈[J].中国科教创新导刊, 2008, (3) .

[3]李小峰.高校音乐教育中存在的问题及对策刍议[J].民族教育研究, 2007, (2) .

如何在音乐课堂上实施创新教育 篇8

一、创新型音乐教师必须具备的素质

第一, 教师要具有循序渐进的创新教育观。因为学习是一种循序渐进的过程, 可以分为以下几个步骤完成。

1. 音乐教学内容的创新。

音乐教学内容要以审美性、音乐性、民族性、多样性为基本原则, 从学生的兴趣、能力和需要出发, 贴近学生的生活经验, 遵循学生的审美认知规律进行。此外, 教师要创造机会让学生在课堂中感受音乐、表现音乐和创作音乐。

2. 音乐教学设计的创新。

要以学生的兴趣爱好为出发点, 激励学生进行创造性学习。由于音乐具有自由性、不确定性等特征, 教师在教学设计的创新中要为学生提供自主学习、探索学习和创新学习的机会, 引导学生在学习中联系自身生活经验, 对所学音乐知识产生独立的见解和感受。与此同时, 教师要为学生提供自我表现、自我表演的空间, 开发学生的创造性潜质。

3. 音乐教学方法的创新。

音乐是时间的艺术, 教师要使学生在规定的时间内感受、理解、掌握音乐, 就必须采用合适的教学方法, 通过“引导—讨论—探索—质疑—比较—分析—归纳—表现—评价”等方法, 建立学生自主学习和探索学习的新模式。实践证明, 创新丰富了教学方法, 可提高学生的参与度, 使学生体验到音乐带来的乐趣。

4. 音乐教学评价方式的创新。

评价方式具有导向的功能。《音乐课程标准》提出:音乐评价宜着眼于激励和改善的功能。由此, 教师应着眼于学生的兴趣爱好、情感反应和学生在音乐实践中对音乐的态度与创编能力及审美情趣等。在教学过程中, 教师对学生实施科学、合理的评价, 让学生发现自身的音乐潜能, 是使学生建立自信心、积极学习音乐的关键。

第二, 教师要建立民主、平等、和谐的创新型师生关系。创新型的师生关系是愉快传授知识, 快乐学习的前提, 更是师生进行创新教学的关键。对建立创新型师生关系, 笔者有以下建议。

1.教师要建立“以学生为学习主体”的教育理念。教师要以学生为学习主体, 懂得因材施教并遵循教育规律。在教学中, 教师能够运用恰当的语言和举止与学生进行交流, 建立起民主、平等、和谐的师生关系;促使教师逐渐转变以往的“以教师为中心”的观念, 抛弃过去的“满堂灌”“一言堂”的教学方式, 在音乐课上将学生定位为“有思想、有态度、有选择权利的鲜活个体”。

2.教师要尊重学生并设法使学生尊重自己。在教学中, 教师要尊重学生, 保护他们的自尊心。教师应展现个人魅力, 恰当地展现广博的知识, 并宽容学生的错误, 私下解决学生的“小毛病”等。一旦师生间形成彼此尊重的习惯, 教师的教学和学生的学习都会体现民主、平等、和谐的气氛, 进行创新学习的效果也就不言而喻。

3.教师要建立“主体性, 创新性”的音乐教学模式。成功的音乐教育就是通过音乐教育教学活动, 激发学生的创造兴趣, 培养创新精神和能力, 发掘创新潜能, 并将其固化为学生的思维模式。基于音乐的自身特征, 教师应根据教学的需要, 实现教师、学生、教科书、教具、教学内容与其他学科、社会生活等的多方面的联系, 使之相互影响和发生作用。促使学生形成开阔的视野, 具有相对宽广的思维, 有效地进行创新学习、发展创新能力。

第三, 教师要树立教学与科研并重的观念。很多教师认为教书是自己的任务, 而研究则是专家所长。但随着时代的发展和科技的进步, 社会对教师的要求越来越高。树立新时代教学科研并重的观念是教师紧跟时代发展的标志, 也是新时代教师必备能力之一。很多学校也根据大纲的要求编成校本教科书, 教师逐渐成为教学科研的主导者。教学与科研并重观念的确立不但促使教师自身逐步形成科研能力, 进一步提高创新教育能力, 而且更能有效地引导学生进行创新学习, 真正地起到教师作为教学主导的重要作用。

二、要培养学生的创新意识、创新精神、创新能力

众所周知, 教师的水平与学生的状况具有不同步性。由此, 当教师具备创新能力后, 创新教学如何才能行之有效呢?笔者有以下建议。

第一, 教师要培养学生的创新意识与创新精神。

现代教育观认为每个人都有发展上的优势, 并且有实现与扩展这种优势的欲望与需求。音乐学科作为创造性较强的学科之一, 其实践性特征、教学内容所具有的体验性与操作性特征, 决定了教学方法的多样性和课堂活动的多变性。要培养学生的创新意识, 教师应根据相关的教学内容创设与之相符的情景, 鼓励学生主动参与。如:在欣赏《梁祝》中的”草亭结义“时, 教师出示了与乐曲内容相关的画面, 请学生欣赏画面并请他们讲述自己对画面的认识。学生纷纷发言, 由同样的画面产生了多种不同的想象和表述。在这一活动中学生积极参加, 获得了充分表达自己的认识、情感和思维的机会, 逐步形成探求创新的心理愿望, 这正是创新意识的初步展现。最后教师再进行点评、总结。在欣赏后面的”十八相送“的片段后, 可以让学生自己作画或用文字表达。久而久之, 学生听到音乐后就会不自觉地进行联想、想象, 进而形成创新意识。

第二, 教师要培养学生的创新能力。

成功的音乐教育就是通过音乐教育教学活动, 激发学生的创新兴趣, 培养学生的创新精神, 发掘学生的创新潜能。能力的形成是一个反复、持续的过程, 笔者认为应从这样几个方面着手。

1. 在音乐教学中对学生进行创新能力的培养。

音乐旋律在人心中唤起鲜明的想象, 它是培养创造力的良好手段。创新教育要求教师营造愉快的教学环境, 挖掘教科书内容, 通过各种途径和手段, 让学生在感受音乐的同时感受美、创造美。因此, 在音乐教学中培养学生的创造能力需做好以下几点。

(1) 以想象为前提, 以绘画为手段, 再现音乐美。中小学教科书中有许多优秀的欣赏内容, 如《动物狂欢节》《梁祝》等, 有歌曲教学内容, 如《友谊地久天长》《我的小马车》等, 根据这些启迪思想、开发智力的内容, 启发学生用绘画、写作等手段再现音乐。当学生在聆听音响效果、学唱歌曲的基础上进行创作, 通过自己的理解用各种颜色, 或粗或柔、或轻或重的线条描绘所理解的知识, 既达到理解作品的目的, 又提升了他们对音乐的感受力和表现力。

(2) 创编音乐故事, 发展创新思维。基于音乐具有不确定性特点, 当学生学习相关乐曲或歌曲后, 就其对音乐的理解进行音乐故事创编活动, 并请他们表现自己编的故事。这样, 学生的创新兴趣会被激发出来。

(3) 运用音乐技能, 表现生活的音乐美。生活是艺术的源泉。教师宜根据生活中的声音, 引导学生发现节奏, 掌握节奏型。小学低年级的节奏主要通过形象的模仿, 掌握其基本特点和应用。教师可以出示小鸡、小鸭道具, 问:你们听到的小鸡怎么叫?叽叽叽;小鸭的叫声?嘎嘎, 从中认识xx x与x x的节奏型。小学中高年级的音乐节奏教学具有一定的难度。教师可以启发学生, 然后出示相关节奏型, 并填词示范, 如:马蹄声, 嗒嗒嗒嗒, xxxx。生活中还有哪些声音具有这样的节奏呢?请学生们想象, 以此节奏型为基础创造出一些声音。这样不仅掌握了节奏型的运用, 更能提高其对音乐来源于生活的认识和理解。

(4) 运用乐器, 为音乐“配打击乐伴奏“或“加花添彩”。学生对乐器有着与生俱来的喜爱。学习了某首音乐作品后, 教师宜引导学生运用他们所喜欢的乐器为所学的知识进行“加工”。学生较容易掌握的是打击组乐器, 设计相关的节奏型为音乐作品配打击乐。逐步学习加入竖笛、口琴、小提琴等, 让学生运用乐器为音乐作品“锦上添花”, 从中激发学生的创新兴趣, 加深对所学知识的理解, 在演奏中逐渐形成自信心、成就感。

(5) 展开联想, 创作歌词。中小学音乐教科书中的歌曲, 其歌词、曲调较为简单。教师应引导学生创作歌词。如教学歌曲《对花》, 教师启发学生展开联想, 以“小组对答式”或“一问众答式”进行创作歌词表演。使学生在实践中掌握曲调和旋律的特点, 提高思维的灵活性、敏捷性。

(6) 充分准备, 诱导学生自信表演, 给予恰当评价。表演被公认为音乐作品的二度创作, 不同的人会有不同的理解。一旦学生可以参与画、编、演奏、配乐的活动, 教师就要让学生进行较为充分的准备, 之后引导学生进行表演。自然地, 表演者和观众都有一个愉快的心境。

2. 关注学生课外创新能力的发展。

能力包括已有的能力和潜在能力。而潜在的能力是个人能力发展的可能性, 这种可能性在外部环境或教育条件许可时, 可以通过一定的经验发展为实现能力。由此, 教师要关注学生课外创新能力的发展, 以充分挖掘其创新的潜在能力, 应做好这两方面的工作。

(1) 关注学生的创新能力在课外的运用。在课外, 学生创新能力包括画、编写、表演等活动, 这些活动宜延伸到课外, 要求学生在课外对自己的作品进行修改或再创作。教师在下一节课里应抽出时间对这些点评、修改、总结, 并在保护学生热情的基础上拿出自己的作品与之分享。

(2) 关注学生的学科综合创新能力。“提倡学科综合”是《音乐课程标准》中“基本理念”之一, 旨在将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐活动中, 通过以音乐为主线的综合艺术实践, 帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。学习与发展创新能力一样可以“触类旁通”, 教师应鼓励学生积极参与校内外的文艺演出活动, 如配乐诗朗诵、歌舞表演、话剧、合唱等, 通过学生的创作与排演过程, 学生潜在的创新能力被激发出来, 课堂活动中已有的创新能力日益巩固, 其思维发展越来越灵活、宽广、有深度。

小学音乐教学中的创新教育 篇9

一、构建和谐的乐园, 滋生创新的温床

兴趣是最好的老师, 兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中, 教师必须根据学生身心发展规律, 以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 激发学生对音乐的兴趣, 不断提高学生的创新能力, 丰富学生精神生活。

比如, 在给学生介绍拨弦器乐时, 我们教师可以首先让学生欣赏一组优美的弹拨乐曲, 然后让学生结合自己的生活经验和想象能力说说这些声音像什么?并讨论如果在夜晚、在会场、在音乐厅等不同的场所听到这样的声音会有怎样不同的感受。在学生交流之后, 有的学生说在夜晚听了感到恐怖, 有的说在歌舞厅听了让人激动等不同的观点。和谐的课堂氛围, 滋生了学生创新能力提升的温床。

二、承载想象的风帆, 孕育创新的种子

想象是创新的基石, 想象是创新的根源。音乐是一门极富创造性的艺术。因此, 我们在小学音乐课堂教学中必须善于培养学生的想象能力, 以想象能力的提高促进学生创新能力的提升。

节奏是音乐的骨架, 也是音乐的灵魂。教师在节奏训练过程中可以设计多样的训练形式, 让学生在节奏训练中发展自己的想象能力。我们在教学中可以以组为单位采用“节奏串烧法”, 即教师首先设计一个节奏作为上句, 然后让学生在接龙比赛中依次找准节奏的规律创作下句, 这样的训练形式既调动了学生的想象兴趣, 同时也发展了学生的想象能力。我们还可以设计“听音创作法”, 教师根据学生的生活经验指导学生想象创作节奏, 比如让学生聆听火车的轰鸣、小鸟的鸣叫、队列的行进等声音, 根据各种声音创作不同的节奏。通过生动有趣的形式, 把枯燥的节奏练习转变为了学生想象的基石。

唱歌教学是音乐教学中的重要环节。在歌曲教学中, 教师通过指导学生创编动作和乐句等来发展学生的想象能力。比如让学生根据歌曲的意境编故事, 让学生根据歌曲的旋律、节奏特点扮演角色。歌曲教学中设计的生动活泼的活动, 不仅提高了学生参与学习音乐的积极性, 同时也激活了学生的想象火花, 培养学生的创新能力。

音乐表现的过程是音乐感受和培养、展示创造力的过程。学生可以在音乐感受与音乐欣赏能力的提高过程中, 丰富自身的音乐表现能力, 提升自身的音乐创造能力。在音乐欣赏教学中, 教师必须让学生通过听觉、视觉、触觉等去感受、联想, 创造与欣赏内容相关的形象, 加深对音乐的理解和感受。比如在组织学生欣赏《百鸟朝凤》时, 通过视听结合的方法, 加深学生对音乐的理解, 指导学生和着乐曲模仿各种鸟鸣。学生在尽情的模仿中, 不断增加多种鸟叫的声音, 不断增添多种鸟的表演。这种身临其境的表演, 激发了学生的学习兴趣, 也发展了学生的创新能力。

三、搭建多姿的平台, 绽放创新的花朵

音乐是一门综合的学科。在教学中, 教师应通过具体的音乐材料构建起与其他学科的有机联系, 不断拓展学生艺术视野, 深化学生对音乐艺木的理解, 提升学生的创新能力。我们为了更好地激发学生的创新兴趣和创新能力, 可以搭建多姿的平台让学生的创新之花尽情绽放。

中学音乐教学中的创新教育 篇10

一、中学音乐创新教育的意义

加强中学音乐教育创新, 具有多个方面的意义。

1. 中学音乐创新教育的开展, 有利于学生的身心发展。

可以让学生的大脑得以有效调节, 服务于学生其他学科学习效率的提高。中学生正处于身心发展的重要阶段, 学生乐于活动, 乐于模仿, 也容易进行幻想。中学生的接受能力比较强, 自我控制能力不足, 在课堂学习中经常会出现走神的问题。中学音乐教学的创新, 可以很好地帮助学生长期进行注意力的集中, 帮助学生调节紧张的日常学习与生活, 让学生的身心得到解放。因此, 创新的中学音乐教育活动, 有利于学生身心的健康发展。

2. 有利于培养学生各项能力的发展。

在中学音乐教学中进行创新, 对学生的观察能力、思考能力、想象能力及记忆能力进行培养, 让学生综合能力得以提升。受传统观念影响, 许多教师与家长都认为音乐学习无用, 影响了学生正常的音乐观, 创新的音乐教育, 促进学生多项能力的形成, 有利于稳定音乐学科的地位。

3. 音乐教学的创新开展, 会让学生的精神人格得到自然地塑造。

中学音乐教学活动的开展, 会陶冶学生的情操, 净化学生的心灵, 更能够激发学生的理想, 促进学生成为一个品德高尚的人。中学音乐教学创新度的提高, 会让学生在音乐作品的欣赏过程中得到更多的启迪, 成为一个能够满足社会需求的人才。教学的创新让学生在学习音乐基本知识以及技能的基础上去了解更多的优秀作品, 促进学生音乐审美能力的形成与发展。

二、中学音乐创新教育的特点

创新教育就是能够对学生创新思维进行培养, 创新能力进行提高的教学活动。与传统的音乐教学活动不同, 中学音乐教学创新的特点如下。

1. 中学音乐创新教育具有参与性。

让学生参与到音乐学习活动当中, 是创新教育的一大特点。参与, 是创新教育的基础性特点。在创新教育中, 教师利用集体练习的方式引导学生掌握音乐知识及音乐技能, 让学生通过参与性地练习成为课堂活动中的主体。音乐学习一般是通过参与练习完成的, 学生能否参与到教学活动中, 直接关系着学生的参与质量。创新教育鼓励、引导学生参与音乐活动, 融入到练习与交流中。

2. 中学音乐创新教育具有自主性。

以学生为中心, 服务于学生的发展, 是中学音乐创新教育的重要目标。尊重学生的自主性, 认可学生的独立学习能力, 是一位创新型教师所必须具备的能力。在创新性的音乐教学活动中, 引导学生认可自己的能力, 积极地进行自主学习, 利用适合自己的方法去开发自己感兴趣的音乐知识, 找到音乐学习的成就感。

3. 合作, 也是音乐教学创新的一个特点。

合作学习, 对于中学生团队意识的培养有着积极的意义。在中学音乐教学活动中, 教师会为学生创设一个良好的合作学习氛围, 让学生有意识地通过交流与讨论去构建自己的知识体系, 促进学生相互交流, 共同协作, 开发有效的音乐知识。合作学习, 会让学生习惯集体活动, 掌握沟通与交流的技巧。

三、中学音乐创新教育的方法

加强中学音乐教学创新, 应当得到每一位教育相关者的关注。我们就来对中学音乐教学创新的方法进行几点分析。

1. 开发学生音乐潜能, 加强音乐创新教育。

在长期的中学音乐教学过程中, 我国的音乐教学模式一直较为传统, 在课堂活动中, 学生一直处于被动地位。加强中学音乐教学的创新, 是进行音乐教学发展的重要之举。促进中学生音乐素质的提高, 需要打破传统的音乐教学模式。音乐教学对于中学生心灵的发展及智慧水平的提高都有着重要意义, 更会陶冶学生情趣。在中学音乐教学过程中, 教师要多利用一些具有内涵意义的音乐作品, 对学生的思维进行开拓, 让学生可以感受到音乐作品中的力量, 开发学生的音乐潜能。教师也要根据学生的学习需求, 让音乐学习给他们更多的力量。

像在期末冲刺学习阶段, 教师可以利用“西方音乐作品欣赏”这样的主题, 让学生接触像贝多芬的《命运》交响曲这样的作品, 让学生在欣赏音乐旋律的同时, 感受到音乐中所传达的力量。音乐教学活动一旦让学生的身心舒畅起来, 他们会乐于参与到音乐学习活动中, 产生较高的音乐学习欲望, 促进中学生音乐学习行为的理性化。

2. 加强音乐教学创新, 培养学生的想象力。

音乐学习的过程是一个思考的过程, 更是一个想象的过程。当代中学音乐教师, 需要在音乐课堂中, 给学生更多想象的机会, 让学生在欣赏音乐作品的同时大胆想象, 能够异想天开。中学生, 正处于思维活跃发展的阶段。面对学生的音乐学习个性化想法, 教师不能给学生泼冷水, 也不应该指责学生, 而要利用正确的引导以及表扬, 让学生认识发挥想象。想象力是人类一项伟大的能力, 在欣赏音乐作品时, 学生可在头脑中想象相关的画面, 实际上是在试着去从自己的角度理解音乐作品, 与音乐作品进行互动。在音乐创新教育发展的今天, 教师应当在课堂中充分调动学生的想象力, 让想象力的有效发挥, 成为提高中学音乐教学趣味性的因素。

在音乐教学中, 对于同一作品, 学生的理解会有所不同, 具体的感受也会不同。教师不能用自己的理解去限制学生的思维, 而要给学生创造一种方式去表达他们的感受。比如在学习《阿里郎》的时候, 教师发给每位学生一张白纸, 让学生一边听音乐一边去绘画, 将自己的感受表达出来。一些学生会画出优美的风景, 一些学生会画一线复杂的线条, 一些学生会画人物。不同的绘画作品, 彰显了学生的个性, 也让音乐教学活动更加丰富, 有利于促进中学生音乐学习兴趣的提高。

3. 培养自我意识, 加强音乐教学创新。

在现代教学活动中, 学生才是学习的主体, 教师的教学活动是为学生的学习而服务的。让学生意识到他们的学习主体地位, 才能让学生具有参与到课堂活动中的意识。要实现中学音乐教学创新, 教师要利用多种方法去培养学生的自我意识, 帮助学生建立自信心, 让学生意识到他们应当在音乐课堂中有所表现。这就要求教师要开发丰富多彩的音乐学习活动, 给学生一个表现的平台。

在日常教学中, 教师可以定期组织一个歌唱比赛, 让具有歌唱特长的学生可以在音乐课堂中找到成就感。也可以做一些音乐创作类的活动, 让学生运用音乐课堂所学去创造属于自己的音乐作品, 促进其应用音乐知识。

四、结语

综上所述, 创新教育本着培养学生全面素质的目标开展教学活动, 对于传统教育体制的突破以及教学活动效率的提升都有着积极意义。在创新教育活动中, 学生可以更加积极与主动地参与到音乐知识的开发与获取过程中, 有利于突出学生的主体地位。让学生有更多的时间与空间进行音乐知识学习, 享受音乐过程, 才能让学生的创新能力得以培养与发展。因此, 创新教育应当得到每一位教师的关注与应用, 从而让其发挥积极教育意义。

摘要：在教育改革深入开展, 素质教育全面实施的今天, 创新教育已经成为教育事业发展的重要方向, 也是教学活动开展的主要模式。笔者以试论中学音乐教学中的创新教育为题, 对中学音乐创新教育的意义、特点与方法进行分析。

关键词：中学音乐,教学活动,创新教育

参考文献

[1]韩蓉.浅谈小学音乐欣赏教学方法[J].现代阅读, 2013 (3) .

浅谈中学音乐教育的创新 篇11

关键词：中学音乐教育；自主创新；创新意识

中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1009-010X（2007）12-0049-02

“音乐是人类感情的速记”（托尔斯泰语）。音乐课是人文学科的一个重要组成部分，是基础教育阶段的一门必修课。同时，它也是素质教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径。

自从美育被划归为教育方针的内容之一时起，音乐教育事业得以迅速的发展，师资队伍也随之不断的扩大，并且，随着国家、学校、社会大众的逐步重视，音乐教师的后备力量开始增多，水平也有了很大的提高；音乐教育取得了长足的进步，获得了许多优秀的成果。随着国际上音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供我们借鉴的音乐教育思想和音乐教学体系随之被系统的引进；使得我国的尚显年轻的教学手段逐步走向成熟。这一切，都为我国音乐教育的持续发展打下了一个良好的基础。

创新是素质教育的核心，而音乐教育又在素质教育中发挥着不可忽视的重要作用。奥尔夫曾说过：“原始的音乐不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”由此可以看出，音乐教育有启发学生感官功能的作用，它可以使学生在受教过程中提高自身对音乐甚至对人生的认知能力、审美能力、表达能力、交流能力、情感体验能力；开发学生的想象力、创造性，培养学生的优良品德；净化学生的心灵，充分发掘学生内心的真、善、美……因此，音乐教育本身的创新是每一个音乐教育工作者都面临重要问题。

艺术的生命在于创新。“创新”，听起来是个十分抽象的词语，其实创新的本质和中心思想就是培养人的创造性。丰富的想象力、独具个性的发明创造、敏锐的直觉、新奇的想法和动手能力等等都是创造能力的具体表现。音乐的教育不同于其他教育，有着轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐的特点。

为了能够更好、更顺利的对中学音乐教育进行创新改革，我们应对中学音乐教育的现状有一个客观的分析，明确对在中学生中展开音乐素质教育的目的和任务。在音乐课程的改革中，我们首先应该变革的就是教学方式。使中学音乐教学在改革创新的趋势下以科学有效的教学方式发挥学生的主体作用，调动学生自主学习的热情，可从以下几个方面着手。

一、改变教学观念

我们首先要做的就是放下教师的高姿态，认真且充分的去了解学生的心理需求。学生的心理需求是活动性、趣味性、游戏性很强，并能参与其中的音乐课，教学内容要饶有兴致，使学生跃跃欲试。例如，有的学生爱唱、爱跳；有的学生热爱表演；有的对键盘乐充满性质而有的则认为打击乐威风无比；有的喜欢聆听听音乐而有的喜欢将音乐编成故事或画成图画，并用夸张的语言或动作渲染他所听到声音；有的喜欢听表扬、好奇心强，喜欢打破沙锅问到底，而有的学生则习惯于默默接受外界传达给他的东西等等。

“蹲下来，同孩子一起看世界。”作为音乐教育工作者，我们应以学生为本，改变传统的音乐课对学生的束缚，创造性地、灵活性地使用教材，由灌输知识变为调动学生主动学习的指导者，引导学生社会生活中的变化，发挥自身的主人翁精神，创建一种新型的学习方式。

二、以学生为主体，激励创新

中学课程中，音乐课的目的在于通过对音乐的聆听、感受、自身实践来丰富学生的音乐形象，使学生的创造性潜能得以开发。因此，在音乐教学实践中，教师们应从学生本身的特点出发，将课程设置的重点放在发挥学生的想象力，充分调动学生的创新意识上。教育的关系有教育主体与主导之分。大家熟知“学生是主体，教师是主导”的教育原理。但在今时今日的具体教育实施过程中，依然存在着教师本位的现象，教师过多的注重了自身的感受，自我的说教，实施教学后的成果如何，是否完成了当天的教学任务等等，而轻视了学生作为主体的主动参与性，学生的情感体验，他们对课堂的切身感受等等。其结果就造成了这样一个现象：课下、教室外歌声四溢，音乐课堂上学生呵欠连天。因此，我们必须打破陈旧观念，重新审视音乐课堂，为学生提供自由广阔的想象空间和创造的空间引导学生主动参与其中大胆创造，在教学过程中始终体现以培养学生的创新精神为目的的教育思想。

例如：在教师的引导下，让学生通过自己的讨论，决定为歌曲添加何种引子，什么样与众不同的尾声，通过自己的感受与理解对歌曲采取什么样的处理方式等。或者在进行旋律的创编过程中，鼓励学生充分发挥想象，根据其所掌握的知识和新颖的手段，对音乐进行即兴的创作、表演等等，以此来不断历练学生创新思维的能力。这样，既巩固了所学的音乐知识，提高了体验音乐创作音乐的能力，同时也给音乐课堂教学的创新注入了活力，充分体现了《全日制义务教育音乐课程标准（试验稿）》的教学思想，提高了学生对音乐课的兴趣，培养了学生的创新能力和音乐素养。

德国教育家第斯多惠说：“不好的教师是转述真理，好的教师是教学生去发现真理。”这就要求，我们担负着创新重任的教师们，要发挥自身的聪明才智，有开创性地设计区别于以往的新鲜教学形式，为学生建立起一个较好的开发自主创新学习能力的氛围和环境，同时也应该努力提高自身的教学能力和水平。

三、因材施教

“世界上没有完全相同的两片树叶”，“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”创新教学在面向全体学生的时候，也应该承袭孔子的教育手法，依据每个学生的实际情况因材施教。学生们有着不同的生活背景、不同的人生观价值观、不同的音乐素养和爱好。他们有的习惯用自己的歌声传情达意，有的却喜欢借助乐器说出心声。我们可以在教学中，鼓励学生用自己喜欢的方式来表达对音乐作品的理解，用自己的方式将其内心感受和对美的体验传达给大家。引导学生大胆想象，进行二度、三度创作，用最直接的方式调动学生的创造意识。

四、注重学生情感体验

在音乐欣赏过程中，学生的情感会与欣赏作品的发展起伏产生共鸣，从而使心灵得到陶冶。

在教育部制定的《义务教育音乐课程标准（实验稿）》的课程目标中，对于情感体验有着这样的要求：“通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。”那么，作为一名音乐教师就有责任让学生了解如何体验音乐、感受音乐、喜爱音乐、理解音乐。

“语言的尽头是音乐出现的地方”（贝多芬语）伟大的恩格斯曾这样深刻的形容音乐：“把人类感情中最崇高和最神圣的东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中。”音乐是心灵的产物，人们通过音乐来表达对客观事物的各种情感。当旋律开始流动，人的喜怒哀乐被充分的展现，音乐表达了语言所不能表达的情感。世界各地的人无论走到哪里，无论语言是否相通，只要有音乐,人们就可以在婉转的旋律中沟通和交流，甚至传递理解和支持。

音乐是感性的，是主观的，它不需要过多的逻辑和缜密的推理，只要你有一颗充满感情的心，这颗心里充满了对世界发自内心的爱，就可以接近音乐，这也是音乐教育所致力实现的目标。如果学生在音乐课上还保持着理性的状态，音乐的功能就会大打折扣，音乐也将毫无魅力可言。

我们在教学中，应扶正学生的主体地位，给学生模仿、实践和创造音乐的机会，帮助引导他们用心去感受不同音色，不同力度，不同速度对于表现旋律的不同作用。多让学生欣赏和感受一些不同题材、体裁、风格的音乐作品，让他们自己去实践和体验如何用不同的速度、力度、音色去处理不同的音乐作品，才能更好地表现音乐作品，正确体会音乐作品所表达的情感以及音乐的意境、风格和特点。

五、激发学生敢于创新的意识

都说应该在课堂上充分的激发学生的创新意识，可如果课堂是个不民主不宽松的课堂，老师是一位整天铁青着脸毫无亲切可言的老师，不给学生表现的机会，禁锢学生的思想自由，剥夺学生提问、讨论、思考的权利，对好奇心强、爱探索的学生一口回绝，我们要如何进行改革，如何激发学生的创新意识和创新能力，“创新”岂不成了一纸空谈？因此，我们的课堂，应该是轻松的、民主的、相对自由的课堂；老师应该是可亲的、可交流的、没有架子的、像对待自己的子女一样用心对待学生的老师。鼓励打破砂锅问到底的精神，排除学生提问时的羞涩感，鼓励他们积极踊跃的思考、讨论、提问，充分的调动孩子们的学习热情。只有学生在学习上充分发挥主动性，才能取得良好的教学效果。

古语有云：“授之以鱼，不如授之以渔。”音乐教学是一个强调学生主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只拘泥于一种教学方式，更不能拘泥于某种现成教学模式。应以根据实实在在的受众群体，用灵活、有趣的教学手段引导学生积极的参与，最大限度地激发学生学习音乐的兴趣和热情，切实贯彻“学生是主体，教师是主导”的教育原理，培养学生的审美情趣和审美意识，使学生成为学习音乐、驾御音乐的主人。

美国教育家雷塔克曾说过：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量。”

让我们用心去点燃音乐创新的火把，沿着以“培养学生的创新能力”为目标的教育改革发展方向，与时俱进、不断探索、开拓创新，为祖国培养二十一世纪的创造性人才。

注释：

①崔莉.音乐课学生创新能力的培养[EB/OL].http://www.54ceo.net/c3/article27670p1.

参考文献：

[1]全日制义务教育音乐课程标准（试验稿）[J].中国音乐教育.北京：人民音乐出版社，2002，（1）.

[2]范晓君.高师音乐教学法课程改革的构想[J]. 广州：星海音乐学院学报，2002，6，（2）.

[3]胡静.新时期小学音乐教育之管见[J].中小学音乐教育，2003，（1）.

[4]孙金荣，李丽.中国高校教育科研文库[M].北京：警官教育出版社，1997.

[5]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，1998.

学前教育中创新音乐教学初探 篇12

关键词：学前教育,音乐教学,创新能力,想象力

1 音乐教育对儿童创新能力的影响

目前在中国教育中, 培养人才创新能力是一个重要课题, 我们国家在创新能力教育上与一些发达国家相差很远。培养创新能力应该从幼儿就开始进行, 而作为美育的主要职能音乐教育, 却是开启人类创新思维的一把钥匙。在音乐与脑科学的研究中, 科学家们已经确定学习音乐会很好的开发右脑, 促进大脑协调发展。这对在幼儿时期就进行音乐教育的孩子们来说, 将会为今后的创造力打下良好的基础。音乐教育家奥尔夫的音乐教育思想提倡的就是创作、表演、欣赏为一体的音乐教学, 他把创作放在了音乐教育的首要位置, 让孩子们运用创造性思维来感受音乐的美, 为孩子们的想象力插上翅膀。也可以说想象与创新是音乐学习中的重要环节, 是不可缺失的部分。久而久之, 长期的音乐训练就会将想象与创新转变为一种思考习惯, 为各学科的学习奠定创新性思维。

2 当前学前教育中音乐教学的现状

音乐教学是学前教育中重要的教学环节, 是学前教育中主要的科目之一, 俯瞰全国的学前教育中音乐教育的发展情况, 大部分学前教育中的音乐教学存在诸多问题。例如, 学前教育中音乐教育的不公平性、选择的音乐教材传统单一、教学内容缺少科学性、教学设计简单而没有新意、幼儿教师掌握音乐技能不达标、音乐教学设施缺乏严重。在调查中, 有些发达地区的学前教育中的音乐教育水平较好, 但是全国大部分城市的学前教育中音乐教育水平相对落后, 就算同一地区的学前教育也有偏差。选择的音乐教材各不相同, 没有统一标准, 所以造成教师在音乐教学的环节中, 随意安排课程内容, 也不按照孩子的年龄和认知的发展特点安排音乐教学的内容和设计。大部分幼儿园的教师在音乐教学中还停留在教唱简单儿童歌曲而已, 教学内容选择单一、枯燥, 不仅不会启发孩子们的想象力和创造能力, 而且还会损害他们对音乐的兴趣和渴望。还有学前教师的音乐技能应该是教学中严格考核的部分, 要经常培训且不断提高, 但是由于多媒体的兴起, 教师们不但不训练自己的钢琴、声乐、舞蹈等音乐技能, 却全全依赖于多媒体的放映和使用, 虽说多媒体放出的音乐感官上更立体, 但是在孩子们的眼中, 老师的亲自教唱却更受欢迎, 教师的亲身示范不仅会让孩子热爱他们的老师, 也会培养他们对音乐的浓厚兴趣。总而言之, 目前我国大部分地区的学前教育中的音乐教学环节杂、乱、差, 没有规范不成系统, 更别提引进国际先进的音乐教育理念和注重孩子们创新能力的培养。

3 学前教育中创新音乐教学的设想

音乐教学本身就是创新的过程, 作为专业的学前教师要有更丰富的想象力, 懂得不断的创新自己的音乐课, 在音乐教学中启发孩子们的想象力, 培养他们的创新能力。在这里, 作者本人对学前教育中创新音乐教学有一些设想。

3.1 园本音乐教材的系统和科学性

既然我国现今还没有系统的学前教育音乐教学的指导性文件, 所以每所学前教育单位都应该承担研究园本音乐教材的责任, 这样也会有很好的因地制宜性, 根据本地区、本园学生的特点创编园本音乐教育教材。同时, 可以加入具体的培养理念和引进国际上知名的音乐教育思想, 例如, 奥尔夫音乐教育思想、日本铃木真一音乐教育思想等等, 这样不仅会使本所幼儿园扩大自身知名度, 而且为孩子们确定了音乐教育目标。在创编园本音乐教材的过程中, 教师要加强自身的教育学和心理学方面的学习, 将儿童发展规律和心理成长特点有机结合, 创作出真正符合孩子们身心发展的音乐教材。

3.2 音乐教学中加入本土民族与民俗文化元素

民族的就是世界的, 在学习世界上优秀音乐的同时, 本民族的、本土的文化更应该了解和发扬。在过去教育不够开放的时期, 我们从小就是听着本民族和本土音乐长大的孩子, 虽然过了几十年, 熟悉的民族音乐和民俗音乐时长还会在脑中回荡, 这些民族、民俗音乐已经成为我们这一代一生中宝贵的记忆, 让我们知道我们是中华炎黄子孙。而现今, 时代进步, 社会开放, 不少的西方音乐作品传入东方, 但是我国民族和民俗音乐却不能深入中国儿童的心中, 当你问到孩子们你最喜欢的音乐家是谁的时候, 可能回答的永远是贝多芬、莫扎特, 很少会说到阿炳、刘天华的。中国民族本土音乐似乎被这阵世界音乐之风吹散。所以我们要重视和发扬中国本民族、民俗音乐, 从娃娃抓起会对中国民族音乐的创新和发展有极大帮助。

3.3 多元化的音乐教学