收视心理（共10篇）
收视心理 篇1
摘要：随着物质生活的日益丰富, 电视娱乐节目正以其超高的收视率影响着对人们越来越重要的文化生活。要真正的了解电视娱乐节目, 必须从节目收视人群方面入手, 着重分析其心理特征, 明确影响电视娱乐节目的心理因素, 并在此基础上, 做好对电视娱乐节目转型升级的积极建议。
关键词：电视娱乐,收视人群,心理
电视娱乐节目, 是一类具有特殊目的的通过电视媒介来传播的节目, 能够吸收最广大的群众参与, 充分表现生活中的审美、娱乐、观赏以及必要的趣味性, 是当今电视媒体节目中的三大主流之一[1]。而娱乐作为人们生活、交际的必要情感流露与感情需要, 在社会发展历史中起到的作用十分远大, 自古就有劳动与休闲的对立统一, 旨在表明娱乐对于工作的重要性。因此, 对影响巨大的电视娱乐节目进行研究, 充分了解该类节目收视人群的具体情况, 明白其真正的心理行为, 不仅对于电视娱乐业, 对于人们的生活、工作都会起到很好的帮助。
一、电视娱乐节目发展阶段及收视人群构成
电视娱乐档节目真正呈现在荧屏之上, 要追溯到改革开放后期, 随着物质生活水平的提高, 开放观念的注入, 人们对于娱乐等精神文化生活的要求越来越高。时至今日, 电视娱乐节目经过了三个大的发展阶段, 首先是八九十年代盛行的表演类综艺节目, 如中央电视台曾经播出的集相声、小品、歌舞、杂技于一体的“综艺大观”[2];其次是益智游戏娱乐节目, 该节目的最大创新就是将现场与群众的互动充分利用起来, 通过一些现场游戏节目加强互动, 如中央电视台生活服务频道推出的“幸运52”节目, 湖南卫视的“快乐大本营”节目;最后是群众参与类娱乐节目, 该节目打破了传统电视制作与播放的界限, 通过真实群众参与其中来达到娱乐的目的, 如近些年十分火爆的真人秀节目。
不管电视娱乐节目的发展阶段怎么变化, 其最终的收视人群是保持相对稳定的, 而且分类较为明确。从我国电视的收视人群状况来看, 对于传统的娱乐节目关注较多的还是中老年人, 但这一人群在整个电视娱乐节目人群中的比重已经很小, 从现实来看, 该档节目的收视人群还主要集中在年轻人之中, 年龄区间位于16-29岁。
二、电视娱乐节目收视人群的心理特征分析
在把握电视娱乐节目收视人群的心理特征之前, 必须能够明确该群体的总体行为特征, 因为心理学表现行为的载体对行为的产生具有相当大的影响。年轻人, 朝气蓬勃, 活泼好动, 喜爱潮流, 追逐时尚, 恰恰潮流、时尚又是当今电视娱乐节目的主要元素, 而且娱乐节目的主要承载对象年轻化、网络化、时代化特征也与年轻人的生活、学习、工作环境和节奏无比相似, 诸多的原因集结在一起, 产生了年轻群体对于娱乐节目的喜好及热爱。因此, 只有通过分析年轻群体对电视娱乐节目的心理喜好原因, 才能深入了解电视娱乐节目未来发展的前景及走向。
1. 大千世界, 无奇不有
心理学对于人类好奇心的研究已经较为成熟, 形成了较为普及的理论依据和支撑。确实, 年轻一代, 本来就是经历社会生活阅历较少的一类人群, 他们还处于求知若渴的成长期, 总是希望对于未来的好奇的事情能够明白的更多了解的更透, 总是迫不及待的付出实践去开拓或尝试新的未知的事物。其实, 电视娱乐节目最初也是最能吸引年轻人关注的也就在于这一点, 新鲜的娱乐新闻, 往往能挑起他们好奇的求知欲。并且电视娱乐节目的特殊性, 也会使得节目内容、排版、形式、立意的别具一格, 表现形式多种多样[3]。
2. 爱美之心, 人皆有之
古往今来的心理学家都已证明, 人类具有追逐美好事物的天生倾向和自动本能。电视娱乐节目, 尤其关注对节目制作追求美的享受和情感的流露上, 这使得国内电视娱乐节目都带有某种程度的美的表现力, 而人们尤其是年轻人, 对美的追求又是一生中最认真的阶段, 这使得为展现各式各样美而存在的电视娱乐节目, 从根本上迎合了年轻受众群体的本能反应。年轻人, 处于生命过程中最具有青春年华的阶段, 对于美的表面性追求更为直接, 对于电视娱乐节目美的表现更为敏感。一档自然渲染美的节目, 可以是风景美、人美、物美, 会很容易引起年轻人的共鸣。
3. 情感共鸣, 适时得当
任何一档电视节目, 都不是机动无意的, 都带有具体的指向性和趋向性。作为三大主流之一的娱乐节目, 更是因其涉及生活范围广、频率高, 与生活密切相关。而生活的主题永远离不开感情的流露, 年轻人对于情感的追求, 在如今快速发展的经济时代表现更为突出, 当身边的家人、朋友不方便进行感情宣泄时, 娱乐节目所表现出的娱乐精神、真情实感都适时得当的出现[4]。年轻人, 往往处于社会角色的转换期, 对于情感的追求和宣泄, 需要有一种途径, 当在娱乐节目中接触到这种自身经历的情感, 便会很快产生共鸣, 适时的缓解自己的情感压力。
三、如何把握收视人群的心理推动娱乐节目转型
其实, 影响收视人群心理的因素有很多, 以上三个只是最基础也是最重要的方面。只要能够在这些心理特征基础上, 正确把握充分利用, 依旧可以推动电视娱乐节目进行转型升级。
具体来说, 必须增加娱乐节目的个性化特征, 个性化是节目组的核心, 是竞争之本, 每一档娱乐节目在遵循时代潮流影响和传统限制因素之下, 不妨从地域和节目属性角度进行大胆的创新[5]。此外, 娱乐节目还必须从明星自主模式开始转向明星群众互动模式, 娱乐节目最大的目的在于欢乐观众, 但只有明星或只有群众互动的模式不能很好的达到效果, 两者共同执行节目会增加娱乐节目的可观赏和可参与性。从受众群体心理特征的总体表现来看, 娱乐节目媒体也只有这样才能保持住受众群体千变万化的好奇心, 向观众展现更彻底的美, 并积极汇聚到他们的情感之中, 实现节目与观众的双赢局面。
参考文献
[1]金盛华.社会心理学[M].高等教育出版社.2005年版.
[2]礼冰.娱乐手段与收视心理浅析[J].现代电视.2010:74.
[3]中国传媒大学传播心理研究所研究小组.流行娱乐节目收视心理研究—以超级女声的实证分析为证[J].中国广播电视学刊.2007, (2) :63-64.
[4]康力舞.谈电视新闻受众的心理需求[J].编辑之友.2004.
[5]夏晓岚.从心理学角度看偶像融的流行[J].社会.2002, (10) :34-35.
收视心理 篇2
4月29日至5月5日，全台16个频道总体收视份额创12周以来最好成绩，环比上涨4.36%，与2010年同期相比，市场份额上涨1.77个百分点，同比涨幅为6.01%。新闻频道更是从3月10日以来连续57天收视份额达到2%以上。5月6日至12日，全台总体收视份额继续保持高位。
新闻节目关注度持续提升，新闻频道收视份额站稳2%
从2009年7月份启动持续的新闻报道创新和改革以来，央视新闻类节目的关注度持续提升，在2011年表现得更为明显。其中CCTV-新闻频道收视份额站稳1%之后，3月10日以来，频道份额更是已经有57天连续超过2%。根据调查，5月1日至3日，观众收看新闻类节目的时间中，有73.8%是通过央视收看的，比平时提高10.2%，而对于重大国内国际事件的关注，观众更倾向于央视。
在“汶川地震三周年”纪念近1周的时间内，全国共有7.7亿电视观众通过央视收看了相关报道和节目。其中5月12日播出的《中国奇迹—纪念抗击汶川特大地震三周年大型专题文艺晚会》总收视率达3.29%，总收视份额达10.58%，共有1.9亿电视观众收看。《新闻联播》推出的《奇迹5•12》系列报道，总收视份额达25.26%。
5月2日10:46，路透社发布基地组织领导人本•拉登被击毙的消息，当天共有4.27亿人通过央视综合频道、新闻频道、中文国际频道及英语新闻频道收看相关信息。截至5月3日，共有7.12亿观众通过央视新闻节目收看了“基地组织领导人本•拉登被击毙”的相关报道。
财经频道《聚焦物流顽症》引发社会强烈反响
央视财经频道一直以专业、高端、深度引领着国内的财经节目市场，稳稳占据着70%以上的份额，在高端观众中的集中度更为明显。5月份以来，财经频道以菜价从生产端到消费端之间悬殊的价差为切入点，多档节目联动制作播出了《聚焦物流顽症》特别报道，引发社会各界热烈反响。《经济日报》、《21世纪经济报道》等持续进行大篇幅深度报道及评论;《新京报》、《每日新报》等都市类报纸，以及中国国际广播电台等媒体，都予以积极关注;新浪网转发《经济半小时》、《今日观察》等栏目微博，搜狐网、腾讯网等门户网站转载相关内容。国家发改委有关部门表示，目前正在草拟国家物流行业新的发展规划，准备提交国务院常务办公会议讨论审定;商务部提出，尽可能扭转流通环节多的局面，并且加大生鲜瓜果蔬菜的收储力度。交通部决定，在5月18日召开全国公路收费问题专题电视电话会议。
CCTV-1黄金剧场《幸福密码》收视份额达9.75%，排名第一
27集电视剧《幸福密码》4月27日登陆，至5月15日落幕。全剧取得了平均收视率2.54%的成绩，平均市场份额达6.96%，超过了上一部剧《能人冯天贵》，在同期所有上星频道播出的电视剧中排名第一。全剧播出以来，收视表现一直不错，最高收视为第22集，其收视率为3.40%，收视份额达9.75%。
综艺节目不断创新，收视不断上涨
综艺频道自改版以来，收视也不断提升。第12周(4月29日至5月5日)，综艺频道收视率环比增长0.67个百分点，涨幅23.44%。新版《欢乐英雄》在5.1期间推出的6期特别节目平均收视达1.64%，单期最高1.89%，最高收视份额超过5%，其中五期节目排名同时段全国综艺节目第1位。《综艺喜乐汇》栏目连续七天推出以“流行语”为主题的系列节目，以当下流行的语言为主线，重新包装，回顾历届春晚、元宵晚会以及《星光大道》等名牌栏目中幽默欢乐的节目，盘点了经典人物的经典作品，也获得了非常好的收视，收视份额高达4.09%。
香港频道平均收视份额达0.433%，最高突破1.5%
收视心理 篇3
特色:少儿观众特征显著
从央视—索福瑞35城市17:00-23:00的数据来看, 相较2008年, 2009年前8个月这三家卫视的收视份额涨幅达到44%, 2008年, 在整个35城市电视市场蛋糕中获得了0.5%的收视份额, 到2009年前8月, 已经上升到0.72%, 说明该阵营的收视竞争力呈现上升态势。
从具体的收视数据来看, 省级少儿类卫视呈现了显著的个性:
1. 收视人群——少儿是主体观众, 更多是妈妈陪儿子看
从观众结构上看, 4-14岁人群是这三个少儿卫视的主要观众群, 在观众结构中占41.3%, 远高于市场平均水平的8%;此外, 25-44岁的“父母辈”占34%, 55岁以上的“爷爷辈”占13%。
将每个年龄层的男女分开来算, 会发现一个有趣的现象:看少儿频道的男孩明显多过女孩, 4-14岁男孩在观众结构中占25.6%, 女孩仅为14.8%, 陪伴孩子收看的主要是“奶奶”和“妈妈”:25-44岁女性占18.7%, 高于男性的15.2%, 55岁以上的女性占7.7%, 55岁以上男性为5.3%。“妈妈”和“奶奶 (外婆) ”更愿意陪伴这三个频道的小观众, 小观众以男孩为主。
是因为男孩更爱看少儿卫视频道的动画片, 还是动画节目更讨男孩喜欢?观众和节目从来都是双向互动, 互为影响的。有数据显示, 并不是男孩比女孩更爱看电视, 2009年前8个月17:00-23:00, 男孩收看所有频道的平均收视率是24.84%, 女孩是24.61%, 两者相差无几, 这只能说明, 男孩更喜欢收看动画片或者这个时间段播出的动画片更适合男孩收看, 女孩的兴趣相对在其他频道其他类型的节目上。
2.分钟走势——中午突出, 黄金时段早起早落
从三个频道的分钟走势看, 曲线呈现“双驼峰”态势, 一个是中午11:30-13:30, 一个是晚间的17:30-22:00。
总曲线呈现两个“驼峰”状况和所有频道相似, 但少儿频道前后驼峰的高度差更小, 中午的“小驼峰”比所有频道更突出, 午间也是少儿卫视的重要黄金收视时段。
晚间的“大驼峰”中少儿频道进入爬坡状态更早些, 在19:13三少儿频道达到晚间第一个收视峰值, 17:00-19:30是少儿频道传统的动画片播出时段, 这是少儿频道的收视王牌, 小朋友也有收视习惯。
不同的是, 少儿频道的晚间黄金时段消逝得更早, 在22:00左右三个上星少儿频道加起来的收视已经跌落到0.1%以下, 和成人相比, 小朋友入睡时间更早。
3.上学期间——周末白天增长, 晚间不变
少儿频道的收视在非寒暑假期可分为周中 (周一至周五) 和周末 (周六日) 。
2009年前8月, 上学期间的周末收视0.15%, 比周中的0.1%高出50%。从分钟走势上看, 增加的部分主要是白天, 晚间变化不大。
4.寒暑假期——白天全增, 晚间黄金时段延长
寒暑假期和上学期, 收视曲线反差很大。
2009年寒暑假期, 三个少儿卫视收视0.18%, 大大高出上学期间的0.12%, 在分钟走势上, 白天收视全面高出上学期间, 在晚间, 寒暑假期收视抬升的开始时间来得更早一些, 下滑的时间也更晚一点, 也就是说, 晚间黄金时段比上学期间更长。
值得一提的是, 晚间19:05-20:00时段, 上学期间收视反而比寒暑假期高, 这一方面是因为寒暑假期是少儿频道的收视旺季, 也同样是其他卫视重点争夺的时期, 其他卫视推出适合青少年的综艺栏目、大型项目、电视剧等, 都会分流观众;另一方面, 这个时段北京卡酷和湖南金鹰大部分都是自办栏目, 而现在少儿卫视的自办栏目还是各频道的短板, 木盾遇到磨快了的利刃, 收视伤害被放大。
瓶颈:只有《喜羊羊》, 没有少儿卫视
说到2009年的动画片和动画节目, 《喜羊羊与灰太郎》足以俯视一切, 北京卡酷的《KAKU酷片酷映》全年都在播《喜羊羊》, 成为三大少儿类卫视的收视翘楚, 另两家少儿卫视播出的《喜羊羊》, 也莫不成为本频道的收视亮点。
《喜羊羊》的一枝独秀, 使得少儿频道阵营的绝大多数节目黯然失色, 《喜羊羊》带来的收视提升并不能掩盖整体的平淡, 少儿卫视还有诸多需要突破的瓶颈。
1.覆盖——非全国, 严重依赖属地
在35个主要中心城市 (31个省会直辖市, 加上深圳青岛大连厦门) , 以少儿类卫视在一地有收视数据视作一个有效覆盖频点, 三个频道共有44个频点没有有效覆盖, 占总数的42%。分频道来看, 北京卡酷有21个有效覆盖频点, 上海炫动有17个有效覆盖频点, 湖南金鹰有23个有效覆盖频点, 都不算高。一个有趣的现象是, 除了北京卡酷的属地三家少儿卫视都有覆盖, 另外两家的属地上海和长沙都是排他的, 只有属地少儿卫视。
有效覆盖不足, 整体收视严重依赖属地就成为必然, 北京的属地外贡献58%, 上海炫动属地外贡献仅为29%, 是三家最低, 湖南金鹰属地推及人口最低, 其属地外贡献75%也是三家中最好的 (当然其整体收视率也是最低的, 因此, 对于属地外贡献率的比较最好用于收视在同一档次的频道组, 否则会误读属地外贡献率) 。作为立志全国的卫视, 提升属地外贡献率还有很长的一段路要走。
注:该表中收视数据为时段数据。
2. 人群——动画片女孩不爱看
在2009年三个少儿卫视的5个主要动画剧场中, 4-14岁男孩收视率全部高过女孩许多。或许是现在的动画片片源结构上有问题, 适合男孩的动画片较多, 《奥特曼》太多, 《花仙子》很少;或许是因为《喜羊羊》播放频次太高, 《喜羊羊与灰太郎》在三家少儿卫视反复播放, 北京卡酷的《KAKU酷片酷映》甚至全年都是播放《喜羊羊》系列, 而《喜羊羊》正是男孩收视明显高过女孩的动画片。
观众的喜好和节目的安排从来都是双向互动的, 节目较多播放适合男孩的动画片会吸引更多的男孩收看动画卫视;收视数据上反映的男孩更爱看动画片会促使制作单位和播出机构迎合观众的喜好, 如此循环。
但这不是一种可持续发展, 少儿卫视需要抓住所有小朋友的心, 应加大适合女孩收看的动画片比例。
3. 自办栏目——未成气候
19:00-20:00是少儿卫视自办栏目的主要首播时段, 但突出的节目没有, 收视能超过频道晚间平均水平的寥寥无几。 (表1)
这里列出的4个主要栏目是三个少儿卫视自办栏目中相对优秀的, 只有湖南金鹰的《童心撞地球》能超越频道17:00-23:00时段的平均收视率, 其他三个栏目资源利用率均为负值。
自办栏目占据传统意义上最黄金的时段, 却没能创造出超出一般的收视率, 确实是一个遗憾。虽然黄金时段竞争激烈, 但此时的开机率也将达到一天中的顶点, 少儿卫视未能在竞争中博得亮点, 这些自办栏目的质量只能说平平。
自办栏目是一个频道的脸面, 有鲜明的频道烙印, 打造优秀的自办栏目是建立频道品牌个性、提升频道特色的重要一环。在目前少儿卫视没能实现动画片独播的情况下, 动画片播得再优秀, 终归不能成为频道标识, 不能算作核心竞争力。
现在, 上海炫动卡通在晚间没有大板块的自办栏目, 北京卡酷已经将《闪天下》调整到晚间22点以后, 原时段由之前的动画剧场《KAKU中国制造》延长半小时填补。这些在短期内也许能收获收视回报, 但未必有利于频道的健康发展。
4.动画片——《喜羊羊》一统天下
动画片占据少儿卫视最大的播出比重, 也贡献了最大的收视比重。国家也在大力发展动漫产业, 各类政策支持使得国产动画量急剧上升, 但2009年真正大放异彩的作品只有《喜羊羊与灰太郎》。
《喜羊羊》的异常突出, 反衬了其他动画片的集体薄弱, 加之该剧大体量的循环播出, 也在弱化少儿卫视个性。2009年各家少儿类卫视的收视增量中《喜羊羊》贡献不少, 而《喜羊羊》的成功和各家少儿卫视关系不大, 三家少儿卫视都大量播出《喜羊羊》, 各自的频道区隔在哪里?套用《新周刊·2008年中国电视红皮书》的话:2009年, 只有《喜羊羊》没有少儿卫视。
连续播出同一个动画片也是具有公共服务职能的各家电视台应该回避的招数, 小朋友的自制力弱于成人, 连续播出同一个动画片有“捆绑”小朋友的嫌疑。
建议:加强覆盖, 打造核心资源是关键
1.覆盖依然是关键
任何一个电视频道, 覆盖永远是影响力的基础。现在的三家少儿卫视都难称真正的全国性频道, 囿于属地是限制其更大发展的根本。
2.强化频道个性, 扩充频道核心资源, 打造频道核心竞争力
少儿卫视在整体上是专业的, 其明确的定位也赢得了目标观众, 但整个阵营的发展还处在初级阶段:频道之间没有体现出差异, 自办栏目影响力不够, 动画片很少是独家播出, 多为平庸之作;各家少儿卫视、各个动画剧场基本上是同样的动画片在轮流播出 (同样的动画片在不同的卫视播出, 其收视效果主要受制于属地推及人口的规模大小) 。
要突破这样的瓶颈, 可以效法综合卫视的“独播”概念, 买断优质动画片的播出权甚至版权, 同时打造自己的品牌栏目, 扩充频道核心资源, 打造频道核心竞争力。
3.增强中午播出, 加大周末和寒暑假的内容投入
少儿卫视的中午次黄金时段特征明显, 在此时段加强节目品质, 如更好的动画片, 更多更好的首播自办栏目, 应该可行。
中午时段其他节目类型最吃香的是新闻类栏目, 和少儿栏目本身差异度大, 在这个时段安排好的少儿节目, 也许能收到好的收视回报。
上学期间的周末白天时段, 寒暑假期的全天时段, 少儿卫视收视增长明显。因此, 加大这些时段节目的投入, 在寒暑假期晚间将优质节目开播提前, 结束时间延后, 都是可行的。
4. 深度介入延伸产业的开发
《喜羊羊与灰太狼》系列在衍生产业上相当成功。该片在三家少儿卫视的热播是促其大热的重要力量, 但《喜羊羊》衍生产品的成功少儿卫视并没能分得一杯羹, 反倒像是电视播出平台沾了《喜羊羊》的光。
少儿类卫视作为小朋友经常关注的平台, 本身就能促进动画形象衍生产品的开发, 而带有频道印记的衍生产品成功推出也能提高用户的忠诚度。少儿卫视如能拥有自己的独特资源, 完整或者部分拥有具有广泛号召力的优秀动画片的版权和衍生产品开发权, 整合整个产业链, 将能促进频道的可持续发展。但这同样有一个悖论:卡通形象需要高曝光频次来提升影响力, 而在现今少儿卫视覆盖不理想的情况下, 一家少儿卫视的播出频次显然不够, 可以借鉴一般电视剧的播出模式:某家卫视独播, 但同时容许向地面频道销售版权, 既发挥卫视的全国影响力, 又激活重点城市的地面频道在当地的能量。
近年来, 国家对动漫产业的扶植力度在加强, 在电视播出平台上从播出时间到播出长度都出台了严格的政策给予保护, 这为国产动画片的发展提供了巨大的机会。正是看到这个行业不可限量的光明前景, 当前各家少儿类卫视都成立了自己的动画制作公司 (部门) , 制作了一定数量的动画片, 但这些作品大多无人识。正因为自有动画片的质量未能拔萃, 少儿类卫视整合上下游产业的能量明显不足, 良性发展的产业链未能形成, 频道的发展也就迈不开步伐。
春晚式收视 篇4
2月17日，2013央视春节联欢晚会总导演哈文在个人微博说，“做节目，不关心收视率是不行滴。做电视，恐怕也只有春晚的收视率这么高得吓人！”随后她晒出了蛇年春晚的收视成绩单：2013年除夜，全国7.5亿观众收看了“2013央视春节联欢晚会”，共有194家频道参与播出（央视4个频道、卫视22家、地面频道168个。其中各卫视及地面频道的并机直播均为自主行为），并机总收视份额高达70.88%，比去年提升了1.01%，总收视率31.17%，与2012龙年春节联欢晚会的32.75%基本持平。在北京、上海、广州、成都、杭州五个城市，除夕夜当晚央视春晚的并机总收视份额均在50%以上；在所有播出频道中，观众最偏爱CCTV-1和CCTV-3。
另外，2013央视春晚官方微博发布了一组网络收视数据：除夕春晚直播期间，共有4603万海内外独立用户通过中国网络电视台观看春晚，较2012年春晚上升76%。中国网络电视台与腾讯、搜狐等8家网站组建传播联盟，视频直播累计观看达2.09亿人次，较2012年春晚上升141%。
微博上，网友“吐槽”春晚同样热情不减，并由此提炼出来一个新民俗：除夕夜全家吃年夜饭、看春晚，大年初一上网“吐槽”。
今年春晚主题为“新春中国”，延续了去年春晚不念电报，不植入广告的风格，取消联唱环节，让每首歌都得以完整的呈现。此外，今年春晚还首次插播了两支公益广告，一支是由央视广告经营管理中心提供《回家——迟来的新衣篇》，出现在反映农民工题材的小品《大城小事》之后，讲述了在广东打工的一群农民工骑摩托车回老家过年的真实故事。另一支是由央视纪录频道提供的《风光篇》，出现在歌曲《美丽中国》之前，展示的是大好河山、自然风光和现代文明，表达的也是美丽中国的主题。
哈文表示，“在春晚上插播公益广告，可以获得相得益彰的效果。而且这次播出的两支公益广告与前后节目的主题也非常契合，应该说公益广告给今年春晚加了分。”
哈文希望观众用轻松的心態来观看晚会：“春晚就是陪伴！我们希望这台晚会能让
大家高兴，希望能把它作为除夕夜的一个电视伴侣。你看或不看，春晚就在那里！”哈文如此解读春晚的意义。
“陪伴”式的创作理念，让蛇年春晚收获了较多正面评价。根据CTR央视市场研究针对全国网民的抽样调查数据显示，除夕夜收看央视2013春晚直播的被访网民中，63%对节目表示满意和非常满意；60%认为央视2013春晚与去年相比有提高；82%明确表示来年还会继续收看央视春晚直播。
浅析收视份额 篇5
浅的从目竞主落争题地、是竞频竞争道、争竞节,
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析争的, 竞争各家逐电级视升台收黄□温视收。人视与对分此于析相竞的应争, 性关电视爱华收注, 视分析路径的对于竞争性份探热索标切尺, 。的也作愈收为来视分愈率析, 额早知的, 收已视而份为新额人近则们出备所现
受业界重视。
收视份额出
现的背景———对收视率的批判。中国的电视兼具政府喉舌、社会公益、商业运营三重性质, 决定了考核电视节目时, 不能只看收视率。2002年央视参考收视率对栏目实行末位淘汰制, 包括《读书时间》在内的十个栏目被叫停下课。随后《南方周末》的一篇《“读书”没有“时间”》引发了全国对央视“唯收视率”做法的大讨论。身为中国社会科学院新闻研究所研究员的时统宇每每谈及此事, 都痛心疾首, “中国电视竟然容不下这样一个节目, 这是一种悲哀”。
作为客观可量化的标准, 收视率的确是推动整个电视业前进的市场动力。对电视品牌的建立更是立下了汗马功劳。“我们反对的是过度追求以收视率为唯一标准, 甚至是收视率崇拜。”时统宇强调。因此, 需要考虑的是如何在现有的收视率体系之外, 建立相应的文化价值评判机制。在香港地区, 引进“欣赏指数”这一概念, 就是类似的尝试。在内地, “收视份额”则架起了收视率与品牌之间的桥梁。
什么是收视份额。收视份额是某一规定时段内, 某特定频道或节目的观众收视量占正在看电视的观众总收视量的百分比。
收视份额与收视率的区别在于:收视率只关心某一时段观看某一频道或节目的观众占全体观众的百分比, 并不考虑总体观众中有多少人打开了电视机;收视份额考虑的则是在打开电视机的观众中, 观看某频道或节目的观众所占的比例。
相比以前用得更多的“收视率”这一概念, 探讨横向关系的“收视份额”对一个频道的价值更大。央视在2005年改变了末位淘汰制, 对频道实行量化考核目标管理, 考核的内容包括收视份额和广告创收两个方面。从原来的收视率改为收视份额, 鲜明地显示出央视要和其他电视台共同“逐鹿中原”的决心。因为末位淘汰制是台里的内部竞争, 属于纵向比较, 改为考核收视份额之后, 就需要做横向的比较。
因为是两个不同的考核指标, 同一时段同一节目的收视率和收视份额有时会有很大差异。在白天, 即使只争得1%的收视率就可能拿到20%的收视份额。以央视八套为例, 16:58到18:50的《青春剧苑》虽然收视率不高, 但收视份额却达到22.05%, 这一数字远远超过黄金时段几个点的收视份额。
向黄金时段要收视率, 向非黄金时段要收视份额。“向黄金时段要收视率, 向非黄金时段要收视份额。”央视索福瑞公司副总经理郑维东提出这样的观点。黄金时段的开机率较高, 各家电视台总能从中分一杯羹。在这个时候, 看绝对值的收视率比较能够说明问题。一方面, 在非黄金时段, 看电视的人少, 比较低到一定程度的收视率数字意义不大。收视份额的价值就在此体现出来。另一方面, 尤其在白天时段, 当大家的节目都缺乏亮点的时候, 观众对于某个频道的选择也能看出部分的倾向性。
如果用蛋糕来比喻收视市场, 收视率反映的是观众收视总量的问题, 表明蛋糕有多大;收视份额反映的是频道 (节目) 之于观众的收视竞争问题, 表明蛋糕怎样分。目前国内的电视领域, 收视率变化的特征是, 近年来观众收视总量有稳中递减的趋势, 表明“做大蛋糕更加困难”;收视份额变化的特征是, 市场份额向强势频道集中, 表明“蛋糕切分更加不均衡”。由此收视份额对电视台的意义比收视率更加重大。
收视份额对编排的影响。编排以往在电视业界并不受重视, 大多数从业者甚至决策者都认为编排只需按照观众的收视习惯, 将现有的节目和广告排列好, 保证顺利播出就行了。其实看似简单的排列背后是需要很多技巧的, 仅就电视剧来说, 放在什么季节、什么时间、哪些节目之前或之后播出, 播出几集, 播出时与其他频道是否冲突, 都需要从全盘角度思考编排。
收视份额对编排来说既是检验播出效果的标尺又是安排节目播出的导向。以郑州电视台3频道为例, 该频道原来晚间8:30~9:30播出50分钟的综艺节目, 平均收视份额接近于0。2008年5月份该时段用戏曲节目替换了原来的安排, 仅一个月的时间, 平均收视份额分别上升到2.5。之所以采用戏曲节目替代原先的安排, 一个重要的原因是由于地域特色, 此频道在黄金时段 (19:30~20:30) 播出戏曲节目时收视份额赶超同时间其他频道的电视剧。观众对戏曲的倾向决定了现在的编排。
收视份额与广告。参照2006年《中国500最具价值品牌》中的主要电视媒体的品牌价值及其广告收入的相关数据对比, 广告创收能力越强的媒体, 其品牌价值越高;品牌价值相对于广告收入的比值越大, 意味着品牌推动媒体广告增收的能力越强。
从目前的全国电视市场来看, 全天平均收视份额大于1%的上星频道 (包括央视和省级卫视) 已处于品牌分化区, 随着频道收视份额的增加, 频道的品牌提及率也呈上升趋势。然而, 对广告商来说, 收视份额到底有多大的影响力呢?
第一, 广告主对于收视份额的数据不会特别在意。因为他们在电视台投放广告时首先关注的是目标市场, 依据不同的目标市场来订立央视、省台、城市台的复杂搭配。其后决策的重点在于受众的细分, 以及电视台收视的表现。打个比方说, 如果一个经济发达地区的省级卫视, 和一个经济相对不够发达地区的省级卫视, 其收视份额成绩相同, 那么, 广告商将如何选择?如果在目标市场和受众的考量上, 两个卫视都符合要求, 在这个前提下, 广告主肯定会选择经济发达地区的卫视进行广告投放。广告最终希望带来的是购买力, 有价值的受众需要有一定基础的消费能力。
第二, 对于广告商来说, 收视份额存在着一个致命问题——滞后性。虽然可以通过已经发生的收视份额分配情况预估未来各媒体的前景, 但广告商也会借助其他的数据和分析, 保证自己的投放非常稳当。
收视心理 篇6
一、广告播出量变化
1. 广告总量同比减少近四分之一, 省台减少幅度最大
第一季度, 22个测量仪城市的广告播出总时长相比2009年第一季度缩短了25%。其中, 省台频道组广告量减少最多, 省级卫视频道和省级非上星频道广告量同比减少了30%, 其次是城市台频道广告量减少25%, 中央级频道广告量减少幅度略低, 但也达到了11%。
各级频道的广告时长减少后, 在所有广告时长中所占比例并未发生显著变化, 省级非上星频道所占比例有所下降, 但继续占据近一半广告量, 城市台频道保持近30%的份额, 省级上星频道11%和中央级频道3%的广告播出份额基本稳定。在22个测量仪城市的广告市场中, 以广告时长而论, 省级地面频道依然是吸纳最多广告的平台。
2. 广告量缩减在日间和深夜尤其明显
晚间19:00-21:00, 作为全天收视高峰时段, 多数电视频道有相对固定播出的新闻、电视剧、综艺、专题节目, 也是之前“17号令”规定限制的重点之一, 例如明确规定21:00前电视剧中不能插播广告。如果仅对照“17号令”和“61号令”的管理规定, 那么“61号令”允许21:00之前电视剧中可以插播一段一分半钟的广告, 广告量非但没有减少甚至是增加了。由此, 在这个管理一贯相对严格、各频道广告播出相对规范的时段, 新政执行后各级频道的广告播出变化幅度微小。
相比晚间18:00-22:00期间广告播出量的小幅波动, 全天其他时段广告播出量同比缩短则表现明显, 几乎每个小时的广告播出量都有一定幅度的减少, 尤其是午夜24:00-03:00期间。“61号令”要求将播出比例规定严格落实到每个小时, 使得以往非黄金时段的长时间广告播出受到了明显的抑制, 广告量减少主要发生在非黄金时段尤其是深夜时段, 全天各时段的广告播出量趋向一致。
3. 广告量缩减主要来自节目间广告
将广告细分为两个节目间广告和同一节目内广告, 观察到其播出量变化趋势大相径庭。一季度, 22个城市中, 所有频道安排在同一节目内的广告播出总量并没有减少, 全天广告量的减少几乎都来自两个节目间, 直接导致广告段位构成的重大变化。2009年一季度, 节目间广告量占全天广告时长的68%, 比节目内广告量多近1.2倍。2010年一季度, 节目间广告量同比减少了37%, 总长度仅比节目内广告多三分之一, 两者在全天广告量中所占比例为57%和43%, 虽然未成平分秋色之态, 但已无悬殊差异, 观众在两个节目之间看到大段广告的情况明显减少。
中央级频道节目间和节目内广告都略有增加, 省级卫视节目内广告量有2%的小幅度波动, 而节目间广告有45%的明显缩减;地面频道中, 省级非上星频道在节目内广告增加5%的同时, 节目间广告大幅度下降45%;城市台频道节目内外广告都有较大减少, 节目内广告量缩短8%, 节目间广告量缩短31%。
晚间黄金时间的广告总量基本持平, 与“61号令”增加了晚间电视剧中的一个插播广告不无关系, 节目内广告有超过4%的小量增加, 节目间广告则有3%的减少。
4. 广告量缩减一夜功成
2010年1—3月广告量与2009年12月的对比结果显示, 电视台执行“61号令”调整广告量几乎是一夜功成, 12月最后一周截至12月31日, 广告播出量维持在以往的高位, 2010年1月1日播出量“跳水”直降30%, 之后贯穿一季度, 广告播出总量在调整压缩后的水平上保持平稳。
二、广告收视变化
全天广告播出量缩减, 资源供给减少, 供求关系调整中广告价格普遍上涨从预期变为现实, 其对广告收视的影响则成为电视台和广告公司关注的下一个焦点。广告时间缩短, 是否能让观众多些耐心, 在广告段多一些收视?如果期望成为现实, 那么增加的广告收视幅度能有多大?
广告收视高低与节目收视密切相关, 广告收视率绝对值的变化受到同期相关节目收视率高低的影响很大, 所以比较“61号令”之后广告时长缩短对于广告收视的影响, 不能简单地以广告收视率的绝对值变化为依据。为了在分析中剔除不同时期节目收视表现对广告收视的影响, 本文计算广告收视率与节目收视率的比值, 以广告收视与节目收视的落差显示广告收视效果的高低。广告收视率与节目收视率的比值越高, 广告收视率与节目收视率越接近, 广告段的收视损失越小, 广告收视效果越高。
1. 省台城市台广告收视效果提升明显
2010年一季度相比去年同期, 全天广告收视率与非广告的节目收视率的比值从52.3%上升为80.5%, 即2010年一季度广告收视率相当于节目收视率的80%, 而2009年只相当于节目收视率的一半。
此种广告收视效果的改善在2009年广告收视效果较低、2010年广告时长明显缩短的省级卫视、省台地面频道中表现得最为突出, 而广告总量变化不大的中央级频道的广告收视效果基本持平, 广告收视率始终能达到节目收视率的80%以上。省级卫视在2009年第一季度, 广告收视率近似等于节目收视率的60%, 2010年则相当于节目收视率的87.9%;省台地面频道广告效果提升更明显, 2010年广告收视率为节目收视率的95.8%, 相比2009年同期提高了近八成。城市台频道广告收视与节目收视的落差以往小于省台频道, 2010年广告时长缩短幅度小于省台, 收视效果亦有提高, 广告收视率为节目收视率的81%。
2. 广告收视效果改善在日间和深夜更显著
全天多数主要时段, 时段收视率在2010年一季度同比2009年持平, 广告收视在各个时段的提升幅度都显著高于时段平均收视率的增加幅度, 即便在时段收视略有下降的深夜至凌晨时段, 广告收视率也呈现不同幅度的上升。广告收视率上升的时段差异明显, 提升幅度最大的为深夜时段, 其次为日间时段, 幅度最小的为晚间黄金时段, 正与广告时长缩短的时段特征吻合。在时段收视稳定或小幅变化的前提下, 广告收视率大幅度提升, 而且与广告播出量减少的时段特征恰恰吻合, 广告播出量减少幅度从高到低依次为深夜、日间和晚间黄金时段, 广告收视率提升幅度大小也正依这个趋势变化, 从时段特征角度给予了广告时长缩短、广告收视率提升以有力的实证。
3. 节目间广告的收视效果提升突出
节目内广告时长全天变化微小, 而且节目内广告段通常较短, 收视率与节目收视率较为接近, 因此2010年一季度节目内广告收视率相对节目收视率的落差与去年同期差异很小, 全天节目内广告平均收视率相当于全天节目平均收视的90%以上。节目间广告段时间相对长, 观众对前后不同节目的收视选择差异更大, 节目间广告段的观众流失较多, 收视率较低, 2009年一季度节目间广告的收视仅为节目收视的32%, 三分之二的观众收视在节目间广告段中损失了。2010年一季度, 节目间广告段是广告时长缩短的集中体现, 节目间广告量减少了37%, 而收视率则相当于节目收视率的54%, 与节目收视率的落差缩小了一半以上, 对于供应量减少的广告市场是一个总量精简而效果提升的积极反馈。
各级频道的节目间广告收视效果变化趋势与所有广告的收视效果变化趋势类似, 中央级频道节目间广告收视效果始终最高, 且变化不大;省级卫视、省台和城市台节目间广告收视效果普遍获得较大幅度改善。
4. 广告效果改善随播出量大幅减少而指日可待
广告收视效果的提升在2010年1月1日广告时长缩短后的几日内实现, 大幅度的广告时长缩短, 在短短几日内就使得广告收视率与节目收视率的落差缩小, 在其后一段时间维持稳定, 一方面呈现了广告时长缩短顺应观众在短广告段收视保持度较高的行为特征, 另一方面也显现出观众收视行为的习惯性较强, 观众对于广告的收视并不会继续提高, 而是与广告时长形成一定的“默契”, 当广告时长相对固定后, 观众的收视也相对稳定。
三、观众细分市场广告收视变化
1. 不同人群广告收视差异与其整体收视特征差异相符
各个年龄段、各个教育程度人群的广告收视率在2010年都相比2009年同期增高, 增高幅度在35%-50%之间。其中, 15-34岁人群的广告收视率不但相对最低, 而且增长幅度也相对小, 55岁以上观众在高广告收视率水平基础上, 2010年增长幅度却是最大。广告收视作为观众收视行为的一部分, 也为观众的整体收视规律所支配。CSM媒介研究多年的收视分析显示, 年轻观众的电视收视总量约为老年观众的一半, 而且近年来呈现持续缩减趋势。在广告收视部分有类似的表现, 34岁以下观众的广告收视率基本相当于45岁以上中老年观众的一半, 而且2010年广告时长缩短对于收视提升作用于年轻观众中也略逊。
广告收视率与节目收视率的差异将更多地由观众的收视习惯差异导致, 而年轻观众对广告的耐心更小、总收视率相对更低, 都是导致广告收视率相对更低的重要原因。
不同教育程度的人群中, 随着教育程度提高, 高中尤其是大学以上观众的广告收视增量明显低于中低教育程度观众。
同样面对广告播出量明显减少的情况, 年轻观众、高教育程度等电视的轻度收视群体的广告收视提升程度比其他群体低;中老年和中低教育程度观众, 在广告量缩短后收视提升幅度更大, 继续发挥着忠实、重度消费者对于电视收视的重要贡献。
2. 随年龄增长广告收视效果改善幅度提高
以广告收视率与节目收视率比值来表达广告收视效果, 对比2010年3月与2009年同期的比值变化可以显示广告收视效果的改善程度。年龄因素又一次显示了对于观众收视的重要影响, 年龄越高, 广告收视效果提升幅度越大, 55岁以上观众提升幅度 (+55%、56%) 比15-34岁人群的广告效果提升幅度 (+45%) 高10个百分点之多。
造成广告收视率差异和收视效果变化幅度不同的原因并非广告时长一个单纯的因素。一方面, “61号令”对于每个小时广告量的规定使得不同时段的广告量趋于一致, 中老年观众与年轻观众, 收看集中的时段不尽相同, 以往可能面对差别很大的广告播出环境, 但是这种不同在2010年几乎被抹平, 广告收视率与节目收视率的差异将更多地由观众的收视习惯差异导致, 而年轻观众对广告的耐心更小、总收视率相对更低, 都是导致广告收视率相对更低的重要原因。另一方面, 由于年轻人与中老年人热衷收看的节目类型不同, 例如年轻人更为综艺娱乐节目吸引, 中老年观众收视更多集中于电视剧, 不同节目的广告规定、广告编排和节目节奏等存在差异, 也是观众广告收视效果研究中值得探讨的影响因素。
3. 随年龄增长对于节目内和节目间广告的收视效果差异变小
观察节目间广告和节目内广告的收视率差异, 可以从一个角度研究观众对于广告段的耐心差异。以2010年3月为例, 15-24岁观众的节目间广告收视仅相当于节目内广告的41%, 而同样的比值在55岁以上观众中是48%-53%。年轻观众在节目间广告段的收视流失更严重, 如果说节目内广告由于连续收视需求而得到一定的保障, 那么当收看完节目进入两个节目间的广告段时, 年轻观众的“留恋”程度锐减。相对而言, 随着年龄增大, 固然节目间广告也造成更多收视流失, 但对于两类广告的收视反应差异递减, 65岁及以上老年观众对于节目间广告的收视仍能保持节目内广告一半以上的收视水平。
结语
《老大的幸福》收视数据解读 篇7
通观全剧, 有三大收视特色: (文中数据均采用CSM35城市)
一、用小人物的“无为之事”和“不言之教”诠释最朴实、最纯粹的幸福观
全剧以一个普通足疗师傅吉祥为代表的一群貌似不幸福的人, 帮助一群自以为幸福的人寻找幸福的故事, 通过傅家五兄妹不同生活方式、生活内容和生活态度的碰撞、纠葛和互动, 生动地展示了当代中国都市不同阶层、不同领域人们的真实生活状态, 探讨和诠释了当代中国“什么是真正的幸福”以及“应该如何去追求幸福”的命题。
这部现实题材的剧目, 极大地引发了观众的共鸣, 在央视1套黄金剧场播出, 可谓优质平台与优质剧目的结合, 热播荧屏也在情理之中。随着剧情的深入, 幸福话题的展开, 新观众不断加入, 老观众追看剧集, 该剧被广泛关注, 剧中直面的现实问题被热议, 图1为其日益走高的日收视曲线。
从央视1套黄金剧场今年以来所播剧目及收视图可见, 《老大的幸福》收视率、份额分别为5.41%、12.65%, 剧场的平均收视率为3.21%、7.55% (数据截至4月17日) 。这部剧大幅超出剧场收视均值, 目前列2010年该剧场“第二剧”, 排名第一的是之前播出的《乡村爱情故事》 (收视率为5.69%) 。
纵观央视1套今年以来所播出的剧目, 名列剧场第一、第二的《乡村爱情故事》和《老大的幸福》都是以小人物的生活经历为主线的现实主义题材剧目, 用其独有的“无为之事”的生存态度来解读幸福, 两部剧播出后, 都获得了收视和口碑双丰收。
二、《老大的幸福》抚慰了现代人群中普遍存在的急功近利的焦躁心态, 给人们的心灵上了一堂瑜伽课
在小城自得其乐的憨厚大哥, 被大腕二弟、官迷三弟、房奴四弟、股疯小五拉到北京享受“幸福生活”, 可是, “被幸福”的老大发现弟妹们看似风光幸福的生活, 其实并不幸福。
剧中的二弟是富甲一方的房地产商, 却做事待人冷漠, 连婚姻都是一纸契约;三弟无事业野心却被老婆逼得团团转;四弟是龙套演员, 遇到的是“有赞助就是太子, 无赞助就被射死”的际遇;五妹这位钢琴老师, 教书育人之余还炒股票, 结果被套牢, 爱情上想放长线钓大鱼, 却错待爱她的人……
这一个个现实生活中的人物缩影, 聚集了现代人群里普遍存在的急功近利的焦躁心态。老大运用自己的幸福观感染、影响着兄妹, 其实也在感染、影响着观众, 激发了广大观众的认同感。
从观众构成看, 《老大的幸福》播出后, 女性观众较之前的男性观众明显增多。学历层次上, 《老大的幸福》开播前后, 均是以初中、高中学历的观众为主体;该剧播出后, 大学及以上学历的观众成为各学历层次观众中收视率、份额、集中度最高的人群。这说明, 《老大的幸福》在各层次的观众中分布比较均匀合理, 对高端人群的粘合度更强。
在年龄层次上, 《老大的幸福》开播前后, 均是以45-54岁、55+岁的观众为主体。在该剧播出后, 25-34岁、35-44岁的中青年观众大量涌入, 收视率和观众构成大幅提升。这说明《老大的幸福》更受到中青年观众的青睐, 该剧收视人群更加年轻化。 (见表1)
从表1可以看出, 该剧吸引了更多的女性、年轻、高端观众, 这一类观众是目前现实生活里的中流砥柱, 承受着生活、工作、情感中的诸多压力, 他们的心灵更需要得到慰藉。《老大的幸福》的热播正满足了这类观众的情感诉求。
三、江苏广电总台内容产业与“范伟品牌”的成功融合
“范式”喜剧风格早已深入人心, 这为《老大的幸福》增色不少, 在市场中尤其在北方地区, 彰显出其绝对的号召力。从《老大的幸福》在CSM35城市分城市的收视表现 (见表2) , 可以明显看到这一收视特征。
该剧在35个城市中有17个城市的收视率超过均值 (表中色带覆盖部分) , 这17个城市以北方城市居多, 尤其是在呼和浩特和银川地区, 收视率高达20%以上;东三省的哈尔滨、长春、沈阳, 西北地区的西安、太原及华北地区的石家庄等城市的收视率均过10%。而在部分西南方的城市如长沙、成都、重庆、福州、广州、海口、杭州、昆明、南昌、上海、深圳和武汉, 收视则显得相对平淡, 基本在1%和2%。
电视动画的收视要素分析 篇8
纵观中外, 受到观众喜爱的动画节目, 虽然风格、主题、内容各不相同, 但在其中, 必然有一些共通的东西, 是它们满足观众收视需求的要素, 也就是是动画片能够吸引观众的“标准”。在本文的分析中, 会主要以国产动画《喜羊羊与灰太狼》和日本动画《哆啦A梦》作为范例, 这是因为, 二者都创下了连续的收视热潮, 都有广泛且持久的社会影响力, 而且中日同属东方文化圈, 有可比性与可参照性。
一、独特的角色与丰满的形象。
角色形象也是一部动画的门面, 观众第一眼看到一部动画片, 最能给他直观印象的就是角色形象了, 好的角色形象, 才能吸引观众看下去。
首先, 造型设计要有特点。一个成功的动画形象, 就是只凭剪影, 也能让观众一眼认出来!迪斯尼的代表形象米老鼠, 就是最直观的一个例子:一个圆圆的脑袋, 上面两个圆耳朵, 只是最简单的三个图形, 却能让全世界的人们都能一眼认出他来!同样, 伴随了两代人成长的哆啦A梦, 大大的圆脑袋, 比脑袋小一圈的圆身子, 就算只有一个影子, 你也绝对不会认错, 正如达芬奇的那句名言:简单, 就是极致的复杂。即使一个从来不看动画片的人, 也绝对不会不认识这一鼠一猫的。
如果说这两个角色特征过于极端, 那么, 普通的动画形象就无法通过剪影体现其特色么?也不尽然。想想名侦探柯南、黑猫警长、葫芦娃, 是不是也很容易通过认出来?他们的特征又是什么呢?
动画中猫的形象很多, 哪个是黑猫警长?头戴警帽、身着警服, 有着宽大的肩章那个就是了;而葫芦娃, 区别于无数孩童形象的最显著特征, 当然是头上的葫芦。名侦探柯南更复杂些, 他的剪影主要是通过发型来标识自己的。前额刘海翘起的三缕头发, 加上后脑勺的一小撮, 就是柯南万年不换的标志性发型。早期的柯南, 还有一些辅助性特征, 西服上衣配短裤, 瘦瘦的腿和运动鞋, 头和身体的比例, 都是剪影中的辅助辨识特征。而当柯南的形象更深入人心后, 他的形象也不再拘泥于那身西服了, 不管换穿什么衣服, 只凭头型的剪影, 就足够让观众认出来了。对于造型本身没有特别显著性的角色, 在装饰设计上赋予特点, 也能达到提高辨识度的效果。
再看我们当代流行动画形象的剪影, 喜羊羊中的形象, 同样采用了大头小身子短胳膊短腿的可爱造型风格, 头上两个显著的羊角, 身体轮廓则是羊毛的一个个弧状凸起, 形成了他们独特的造型特征。每个羊之间还有标识物的区别, 比如懒羊羊冰激凌状的发型、美羊羊角上面的蝴蝶结……至于灰太狼, 画家帽和左耳上的缺口构成了他的剪影特征。《熊出没》里的光头强, 翘起的下巴单独作为剪影特征虽然力度不够, 但结合经常戴的安全帽, 加上手中的电锯或猎枪, 也是依靠装饰提高辨识度的典型例子。
其次, 有了鲜明的外形特征后, 角色要想吸引人, 还应该有生活化的个性特征。我国动画界曾经的那些经典形象, 比如黑猫警长、葫芦兄弟、哪吒、没头脑和不高兴等, 受时代局限, 都过于脸谱化, 要么是高大全, 要么就是性格单一, 并不易被现代的观众接受。对于小朋友而言, 电视动画角色就好像他们日常生活的伙伴, 应该和他们一样, 是具有丰富情感和复杂个性的人。
哆啦A梦怕老鼠、喜欢吃铜锣烧、有喜欢的雌性猫咪, 会发脾气也会恶作剧, 拿出来的道具也经常会弄巧成拙……这些都构成了一个有血有肉的形象, 观众在看的时候, 甚至会忘记他其实是个机器人。同样还有野比大雄这个角色, 他成绩不好, 喜欢偷懒喜欢做白日梦, 经常被妈妈老师批评被同学欺负, 拥有一些大人眼中无足轻重的绝技 (翻花绳、射击) , 但是重情义, 会想法为父母分忧。虽然缺点多多, 可也不乏闪光点, 小朋友们在他身上, 都能或多或少找到自己的影子。即使是名侦探柯南, 虽然看上去是一个智勇双全的完美形象, 但是拼命掩饰自己的真实身份是高中生侦探工藤新一这一点本身, 就足够有吸引力了, 试问哪个孩子身上没有一点小秘密呢?而随着剧情的进展, 完美主角的人气逐渐被那些有个性的配角盖过, 为了夺回自己在观众心目中的地位, 柯南身上也有了诸如狂妄、爱吃醋等小毛病。
喜羊羊的情况有些类似柯南, 最初的喜羊羊, 机智勇敢, 是每每打败灰太狼, 拯救羊村同胞的小英雄。但是在观众中, 最受欢迎的角色却是好吃懒做的懒羊羊, 以及头脑聪明发明无数却总捉不到羊还是个妻管严的灰太狼。于是在后期的剧情中, 喜羊羊也有了聪明反被聪明误的时候, 也会逃课不按时完成作业, 也会耍小脾气或者恶作剧欺负懒羊羊了。这些小毛病, 都让喜羊羊的形象也丰满了起来。
最后, 就是群像的塑造。动画的世界不是个人英雄主义的世界, 除了主角, 还需要出彩的配角。说到角色组合, 《哆啦A梦》可以说为动画业界树立了一个标准:静香, 温柔善良的女孩子;胖虎, 力气大、强势粗暴但关键时刻能为朋友两肋插刀的对手角色;小夫, 见多识广、阔绰却胆小爱吹牛拍马的跟班角色。大雄的这三个伙伴, 浓缩了孩子们身边伙伴的所有常见性格特征, 也成了日后无数动画的角色组合样板。《名侦探柯南》中的步美、元太、光彦;《喜羊羊与灰太狼》中的美羊羊、沸羊羊、懒羊羊;《猪猪侠》中的菲菲、超人强、波比等, 都是非常明显的例子。
二、贴近生活又富有想象力的剧情
既然角色好比动画的门面, 剧情就是灵魂了。无论小说影视还是动画, 评判的标准都是创作者讲故事的能力。什么样的故事才是观众喜闻乐见的呢?
我们常常讲, 中国有五千年的文明历史, 祖先为我们留下了丰厚的精神文化财富。但从另一个角度来看, 这有时反而成为了束缚文艺创作的枷锁。这个问题, 在国内的动画创作领域也特别明显。四大名著、民族英雄, 确实是信手拈来又积极向上的创作题材, 但问题是, 编剧省事了, 观众买账么?2009年央视辉煌动画公司出品, 中日合拍的《三国演义》, 可谓画面精美、考据严谨、制作精良, 在业内和动画爱好者中口碑也很好, 但是几次播出, 收视反馈都不甚理想, 也就是说, 一般的电视动画观众, 对它的关注度并不高。
爱幻想是孩子的天性, 能吸引孩子的动画片, 一定是充满想象力与创造力的。但是, 这种想象力与创造力, 不能是没有逻辑的瞎想, 一定是基于解决现实生活问题的, 也就是我们常说的贴近生活。现实与幻想, 看似矛盾, 但能把它们有机地结合起来, 正是动画的魅力所在。
每一个看过《哆啦A梦》的孩子, 都幻想过这个蓝色机器猫能够出现在自己身边, 拿出那些神奇的道具, 解决自己身边的问题。哆啦A梦是来自22世纪的机器人;但他帮助的野比大雄, 是一个20世纪的普通小学生。《哆啦A梦》的故事, 就发生在我们身边, 是每一个孩子在生活中可能遇到的情况, 哆啦A梦的未来道具, 也是为了帮助大雄解决遇到的日常生活小困难而拿出来的。有一种论调认为这种用不切实际的幻想来解决现实问题是一种精神上的麻痹, 但不要忘记, 幻想和科学只有一线之隔。正是因为遇到困难, 想解决问题, 人类文明才不断进步。事实上, 《哆啦A梦》早期故事中出现的很多未来道具, 比如立体复印机、可视电话, 不都已经开始出现在我们的生活中了么?
在《喜羊羊与灰太狼》中, 慢羊羊村长和灰太狼都发明了无数的道具, 狼与羊之间, 并不是简单的捉与被捉关系, 而是上升成为一种科技大比拼!而且, 羊狼对抗并不是这部动画的全部, 喜羊羊和伙伴们都是大肥羊学校的学生, 要在村长老师的带领下, 读书、写作业、游戏、劳动;灰太狼也要照顾老婆孩子, 还要应付麻烦的亲戚们。而且, 在灰太狼眼中, 儿子小灰灰是最重要的, 为了儿子, 他甚至可以向自己的死敌羊羊们低头求全。在整个故事的大舞台——青青草原上, 还会举办诸如“森林女声”之类的选秀活动。近两年开始大热的《熊出没》也是如此, 伐木工光头强为了对付森林守护者熊大熊二, 也会发明各种工具;他的生活中, 也会为老板拖欠工资、过年买不到火车票而苦恼。这样的设定, 不论大人还是孩子, 看过后都会产生共鸣。
当然, 就像贴近生活不只是上学一样, 幻想也不限于发明创造, 可以是魔幻、冒险、探索未知。但无例外的是, 《神龙斗士》、《百变小樱》、《猪猪侠》、《巴啦啦小魔仙》……这些热门的动画, 不管题材如何, 情节多么不可思议, 主角们一开始, 一定都是一个普通人。而反观那些主角一开始就不食人间烟火的动画, 基本都没有太好的收视反响。好的动画, 既要有想象力, 又要能接地气。
三、能够与观众展开有效的互动
在日美, 电视剧、动画片都是按周按季播出的, 每周一集、连续播出一个季度、半年或一年, 或者一直播下去。周播制的产业链开发效用我们不在这里详细讨论, 仅就动画内容创作而言, 也是非常有利的。每周播出一集, 边播出边制作, 制作公司就有足够的时间从电视台、网络听取观众的反馈, 对人物塑造、剧情创作进行调整, 满足观众的需求。
《名侦探柯南》中, 毛利兰是第一女主角, 但是, 随着节目的播出, 这位贤妻良母型的女主角由于过于完美, 反而慢慢被观众疏远, 女配角的灰原哀由于个性鲜明, 却获得了高涨不下的人气。于是, 在近两年的柯南剧集中, 我们会发现, 小兰的出场率逐渐降低, 而小哀的戏份明显增加。在日本动漫业中, 这种根据观众 (读者) 反馈, 来调整角色戏份的情形是非常普遍的。
周播的另一个意义在于, 能够让观众参与到创作中。越是《哆啦A梦》这种半个世纪经久不衰的动画, 也越注重和观众的互动。在2012年度, 制作方推出了哆啦A梦诞生前100年 (2112年) 纪念活动, 向观众征集100年后的未来道具创意。不但在每集的结尾, 展示小朋友们投稿的画作, 还会把好的点子, 融入到动画节目中, 用动画来实现孩子们的梦想。
国内的动画, 现在也动辄就按13、26、52集的规模制作, 但在目前的日播体制下, 这个数字完全起不到应有的作用, 到了电视台, 还是一两个星期就播完了。更有甚者, 一口气制作两三千集, 观众反响好坏, 都是一锤子买卖。相比较下, 喜羊羊虽然至今也已经播出了近千集, 但分为不同的系列, 每一部之间都有制作间隔, 就能根据观众的反馈调整内容。在最近的系列中, 打败灰太狼不再是喜羊羊个人的聪明才智;也出现了《懒羊羊日记》、《小灰灰上学记》等以人气配角为主线的故事。
见证观众每月收视口碑 篇9
那人·那剧·那节目
观众姜勇：北京市朝阳区高家园社区居民
我很喜欢看北京电视台每天中午的《特别关注》，其中的内容都是老百姓关心的，而且时效性很强。比如5月8日傍晚我下班回家时，三环上堵车很严重，回家比平常时间长了差不多一倍。我想知道是怎么回事，可是晚上看新闻没看到。5月9日中午看《特别关注》找到了答案。还有，现在临近小升初，我女儿今年正好小升初，所以我和苴他家长一样很关心。还有最热门的中菲黄岩岛的问题。对这些百姓生活热点及时事热点，《特别关注》都能做出报道，用最短的时间、最精炼的语言把这个事请说清楚，让观众在很短时间里就能够了解到一些及时的新闻，很受益。调查人，记者王青
观众刘晔：北京市朝阳区光熙门北里社区退休居民
最近看得比较多的是北京电视台的《档案》节目，这档节目严肃大气，力求揭开或还原历史真相，非常吸引真正想了解历史、有一定层次的观众。节目编导可谓做足功课，人证物证、录音录像，让观众感到不是在戏说，显得真实可信，而且可看性强。比如前不久播出的“纳粹集中营里的朱德女儿赤英”，主持人在讲述的过程中不仅放映了赤英(朱敏)学习的苏联伊万诺沃国际儿童院的真实影像、幻灯片，还展示了当年赤英被送入德国集中营时冒死保护的那枚列宁纪念章、赤英在集中营仅有的两张珍贵照片，其中一张还是实物照片。《档案》让我了解到很多历史事件的内幕或人物故事。调查人，记者陈文
观众隋美丽：北京市海淀区民族大学教师
因为孩子小，我会常常陪孩子看一些儿童节目，例如北京电视台的卡酷频道，由此我发现，如今电视里给儿童看的电视剧几乎没有，也缺少对于儿童教育的引导性节目。在此，我呼吁电视台及电视节目从业人员能在这方面多给予关注和投入。由于自己看电视的时间有限，所以我比较关注新闻类的节目，从中了解国内外大事。同时也会更关注健康类的电视栏目，诸如《养生堂》等等。我还比较关心财经节目，了解股价，看看有限的资金投向何处。调查人，记者邢大军
读者观察
上电视找工作，你能接受吗?
最近一段时间，荧屏上以招聘为内容的电视节目渐渐多起来，也越来越引起观众的注意，其中天津电视台《非你莫属》栏目收视率很高，而且该栏目因“制造”出了若干话题而广受关注。那么，现实生活中，观众朋友们是否会接受上电视去找工作?他们对这类节目又是怎么看的呢?且看本报读者观察团的观点。
曹跃梅赛德斯－奔驰汽车金融有限公司职员
对于电视求职我持保留态度，我不会参加选秀栏目去找工作。我认为找工作是双向选择，没有必要把找工作面试的环节秀给除面试官以外的人看，因为是我要去找工作，能不能胜任是我与公司的事，与他人无关。找工作只选择我感兴趣的企业和职位，如果不感兴趣的企业通过选秀栏目看中我，并且主动联系我，我觉得这会打扰到我的正常生活，会给我带来不必要的压力。目前，网络非常发达，网上招聘的信息非常广泛，并且公开透明，更没有必要通过参加选秀栏目向不相干的企业或个人来展示自己。我会在网上搜集招聘信息，只对自己感兴趣的职位投发电子简历。
高飞辉天盛世科技有限公司职员
我没有参加过这样的电视求职，如果有机会的话可以尝试。面对不同职业的选择、不同老板的问题，从中考查一下自身的价值与能力，电视求职是一个很好的平台，可以让你的能力得到体现，能够去面对节目中种种考验，我觉得勇气也是可嘉的。现在的职场不同于以往，过去是扎堆一个专业或一个行业寻找工作，现在则是多元性的，求职者可以选择多种职业，企业也可以挑选不同类型的人才，这也是社会发展的需要。求职是双向的选择，我之所以不参加电视求职是觉得自身的能力还没有达到要求，不想过早去面对那么多的老板、那么多的评委、那么多的镜头。
勾双艳北京艾普洗衣设备有限公司职员
我不会去参加电视求职这样的节目，并不是说我不想得到一份好工作。我心里很清楚，去参加节目可以有很多好处：首先可以和几个老板或高管面对面沟通与交流，问其所需、答其所要；其次还可以通过电视节目来提升自己的人气，这是现代人求好职的捷径。我不去的原因是因为珊在求职的平台有很多种，不一定非要通过上电视去找工作，我感觉上节目像作秀一样，会让别人觉得求职的目的不单纯。我身边的朋友也没有参加过类以的节目，貌似都不太感兴趣，怕会紧张。求职还是应该把自己规划一番，多积累一些知识，不管到哪里去应聘，都要真才实学才能找自己理想的位置。
刘智睿北京滚石游戏中心职员
我会去参加选秀栏目找工作，根据目前热播的《职来职往》和《非你莫属》等栏目的模式，会选择问答形式的节目。原因比较简单，目前没有其他成功的模式，而问答式可以直接展现各自的想法、能力，更快让求职者和企业之间有最深刻的初步印象，而目前通过这种方式求职成功的求职者工作也比较稳定。调查人：丁伟
【本报观点】
电视栏目涉足职场招聘，这是一个新鲜事物，也为想要展示自己的能力、获得更大发展空间的求职者提供了很好的机会。当然，这类节目还是有一些作秀的痕迹，还有一些不尽如人意的地方，需要电视工作者将它们完善。不是每个人都喜欢抛头露脸去面试，但它毕竟给大家提供了一个公平的舞台，只要你有足够的能力，勇敢地展示自己，未尝不是一种不错的选择。
边访边论
要医术，更要仁心
被访人：康康
北京市西城区真武庙【公司职员】
采访人：记者鄢利平
记者提问：最近都看了什么节目，有何感想?
康康：最近看了电视剧《心术》。这部戏演员阵容比较强，张嘉译、吴秀波、海清，都是当下炙手可热的一线演员，他们的戏不错，演啥像啥，有了他们，这戏不愁没观众。
记者评论：人保戏，这是行话，但《心术》靠的不仅仅是演员，它所揭示的社会问题正是眼下众所周知的医惠关系，仅这个主题就能吸引很多观众。
康康：剧中，张嘉译演的刘晨曦医生向女儿解释了“仁术、仁心、仁爱”的含义，说出了当一个合格医生的职业要求。这部戏也确实塑造了刘晨曦、霍思邈、美小护等一群有职业道德的好医生、好护士形象。尤其是刘晨曦，既是医生，又是患者的爸爸，可他始终把病人放在第一位，难得!剧情还反映了现实中存在的送红包、医闹、医生护士挨打等现象，有时候剑拔弩张，有时候又不乏幽默，比如十三姨每次出场都很搞笑，但笑过之后你会感到很温暖。
记者评论：《心术》貌似轻松地描写医惠关系，不过现实远比它描写的要复杂得多，剧中的情节有时太理想化，但我们也可从中找到一些解决问题的思路。
康康：剧中霍思邈说，医生不仅要治病救人，还要有悲天悯人的情怀，要给病人以人文关怀，让他们活得有尊严、有希望，医生要做病人的精神支柱，等等。说真的，听到这些话的时候，我内心非常感动，假如医生都能以此要求自己，病人就有福了。看到剧中医生护士为“钢丝男”和得了家族病的男孩慷慨解囊，我就想，生活中是否真有这样热心肠的医护人员?
记者评论：当然有。最近就有不少关于医惠的节目，比如北京卫视的《生命缘》，央视《面对面》专访302医院专家组组长陈菊梅。这些报道让观众看到了我们身边很多优秀的医护人员，让更多的人了解到医务工作者的辛勤付出，对他们增加了一些了解，当医患之间出现矛盾时，相互之间更容易互相理解。当然，解决医患矛盾，不是播出几期电视节目就能解决的，它需要全社会的共同努力。
让观众有更好的收视体验 篇10
打造家庭第二屏幕
摩托罗拉移动公司家庭业务进一步发挥其在宽带通信和移动行业所积累的经验, 将Wi-Fi技术整合到其创新产品HMC3260“云宽带”设备中, 通过Wi-Fi连接使游戏、视频及其他宽带服务在家庭内通用, 旨在通过无线技术成为家庭的第二屏幕。此款产品目前已在中国领先的运营商华数集团应用, 满足中国消费者对高品质多屏服务日益增长的需求, 并且不久将在全国范围内广泛使用。
华数数字电视传媒集团是中国领先的有线及电信服务提供商之一, 率先采用HMC3260这一基于安卓系统的云计算设备向其客户提供一系列基于云的创新型娱乐服务, 通过一块18.5英寸的安卓LED触摸屏, 来提供快捷的数字电视、电影、游戏、网络浏览和应用接入, 以及其他基于DOCSIS的点播服务。首套基于安卓系统的家用宽带设备HMC3260, 通过独特而又直观的界面, 为客户带来真正的融合宽带与电视的体验。摩托罗拉移动公司亚太部家庭业务部副总裁兼地区总经理Kevin Keefe说, 有了无线连接功能, HMC3260已转变成为家庭真正的第二屏幕, 消费者只需通过Wi-Fi, 就能在客厅的主屏幕之外玩热门游戏、与朋友发送信息并观看高清视频。
HMC3260现在可以通过现有Wi-Fi宽带网络提供互联网接入, 这即可通过DOCSIS (可连接至路由器) 也可通过使用Wi-Fi加密来接入互联网——避免连接以太网。这将意味着通过无线连接技术, HMC3260可在家中跟随用户到各处, 为家庭带来灵活、便携的解决方案并满足消费者不同的观赏偏好。Kevin Keefe表示, 我们了解到中国消费者对多屏服务的需求最为广泛, 这一设备将成为家庭娱乐和连接的移动接入点。我们已经注意到很多其他企业已经越来越关注这一设备, 并希望将HMC3260尽快推向给更多的中国消费者。
GT-3助力多屏视频
摩托罗拉移动公司在CCBN2013上展示了GT-3多比特率 (MBR) 转码器, 这是该产品首次在亚洲亮相, 将为亚洲电视服务提供商带来空前的信道密度, 实现简单、极具成本效益的多屏视频传输。Kevin Keefe说, GT-3将为服务提供商带来丰富的多屏视频画质和信道密度, GT-3还是首台每秒可处理30亿像素视频内容的设备, 大大领先于传统的基于服务器的MBR转码器。它的推出将为亚洲服务提供商带来前所未有的机遇, 在托管和非托管网络中的各类设备上提供更高质量的电视体验。
允许服务提供商提供消费者渴望已久的高清、多屏、多房间的视频体验, 省去昂贵的网络投资。GT-3采用最新的硅晶技术和摩托罗拉定制的视频压缩算法, 使用它可在1RU的高能效设备上实现丰富而又无处不在的多屏高清和标清体验。此外, 它还将带来广告插入支持和24×7可用性系统级冗余等益处。因此, 通过GT-3, 用户可以从电视、电脑、平板电脑和智能手机中获得更好的体验。
GT-3具有以下优势:一是具备拥有选择更加广泛的视频数据率和与非托管网络动态宽带相匹配的分辨率;二是在同等带宽下, GT-3视频压缩功效可以带来更高质量的视频, 或者用更低比特率带来相同的视频质量, 这为带宽受限的网络带来了意外收获;三是从1080p分辨率的全高清电视主屏到小型移动设备使用的低分辨率格式, GT-3为视频流提供最高的频道密度, 并节省宝贵的设备空间和耗电量。