高等师范大学声乐（精选9篇）
高等师范大学声乐 篇1
高等师范院校主要以培养青年教师为主，经过在师范院校几年的学习，很多学生毕业后走上了讲台，工作在教学的第一线，成为了教师队伍的中坚力量。而这些年轻人也往往以百倍的热情投入到工作中，尽情释放着自己的光和热。但慢慢的会有一些问题出现在他们很多人中间，那就是———嗓子的问题。笔者搞教学多年，结合自己在教学中积累的一些心得，并且通过了解几所学校一线教师的嗓音出现的状况和问题，提出在高等师范院校增设声乐必修课的设想，下面就这一设想的可行性和大家做一探讨。
一、教师嗓音状况的社会调查
调查石家庄学院、石家庄市艺术学校的部分一线教师共计37人，通过和这些老师座谈了解情况得出以下结论：
（一）慢性咽炎或咽喉炎发病率高
这些教师中患有慢性咽炎或咽喉炎的几率占到被调查人数的81%（30人），这些教师每周平均课时都在20节以上，可以说嗓子就是他们的教学生命。很多老师嗓音常年都处在沙哑状态，但是为了完成教学任务，只能继续坚守自己的教学岗位。然而笔者发现被调查的教师当中有6位声乐教师、一位台词教师、一位播音主持专业的教师，这八位当中患有慢性咽炎或咽喉炎的却只有两位。当问及他们是如何保养自己的嗓音时，他们当中大部分表示并没有太刻意地去保护，只是注意在讲课时的发声方法而已。
（二）嗓音的持续性差
在被调查的教师中，很大部分教师在进行到课堂一半时噪子会感到力不从心，这时不得不稍事休息或让学生做些习题来缓解嗓子的不适。很多教师表示：‘嗓子干得要命，根本出不来声，想说什么就像要喘不上来气一样，必须休息一会儿才行。’这其实是教师们的声带持续性差：不能长时间的运用声带，时间一长嗓子就不听使唤了，出现沙哑、失声等一系列问题。
（三）嗓子的保护意识差
还有一个问题就是老师们对嗓子的保护意识差，这并不是指老师们不知道嗓子累了要休息，嗓子痛了要吃药，而是真正意识到为什么会出现那样的问题。当问及如何保护自己的嗓子时，86%（32人）的教师表示不是很清楚。
以上三点就是我在做调查时发现的主要问题，根本的解决办法无外乎科学合理地运用嗓子，真正地了解自己的嗓子，让它洪亮持久地发挥作用。“科学用嗓课”———即声乐课，就可以解决合理用嗓问题。一个方法就是给教师们普及声乐课，再就是在高师课程学习阶段把声乐课列入师范类学生的必修课程。
二、增设声乐课的实用性
（一）增强科学用嗓意识
师范院校应该重视学生科学用嗓，在课程设置和师资配备上应给予一定支持，要从长远意识到嗓音的科学运用是未来教师教学的基础，关系到一名教师的教学质量的好坏和教学生涯的长短。要求在课堂上给师范类学生灌输科学用嗓的意识，引导他们掌握科学的用嗓知识和技巧。而高师学生在大学阶段的学习，就应该重视实践，以一个教师的标准要求自己。并且把保护自己的嗓子作为一项重要的学习内容。
（二）合理利用嗓音资源
在上声乐课时，着重解决学生的呼吸方法、咬字吐字技巧和提高学生的声音音色，更大限度的扩展师范生的知识结构。呼吸是歌唱的根本，同样，呼吸也是说话的根本，合理科学的呼吸方法可以使声音更具穿透力，更具持久性。调查中教师们出现的嗓音持续性差就是由于呼吸方法不得当导致的。在我们一线的教师队伍中有很多还是操方言上讲台的，所以声乐课解决的另一方面就是学生的咬字吐字问题。如方言，吐字不清、发音障碍等，让我们未来的教师都能流利地说好普通话。通过训练寻找学生的最佳声音音色，从而使授课更生动、更流畅。师范生要在学好本专业课程的同时，努力丰富自己的各种技能，为将来成为一名优秀教师而努力。
三、增设声乐课的实施办法
（一）声乐小组课
针对全部开设声乐课的可操作性差的问题，建议开设声乐小组课，即10-20人为一组，分小组上课，这样既节约教师资源，又可以在最大限度上照顾每一个学生，使学生真正有所收获。在课堂上教师可以采用集体发声练习，个别学生范唱的形式，有重点的实施讲解，着重解决学生的呼吸问题和吐字咬字问题。当学生都能较好地掌握这些基本技能实施，还可以适当增加合唱的学习内容，增加学生的兴趣，培养学生的音乐素质。
（二）设置声乐练功课
学生学习声乐课也存在着诸多的困难，比如课程设置数量有限，教师和学生比例失调，学生不能很好的吸收掌握等等。针对这些困难，可以增设声乐练功课。所谓声乐练功课就是设置专门的时间和地点，让刚刚上过声乐课的学生去练习，以便快速吸收并应用。在练功课堂上，可以让音乐系的学生或刚参加工作不久的年轻声乐教师作为助教，帮助练功学生正确运用好自己的知识，发挥嗓音的优势。及时发现问题，并将问题反馈给声乐教师，以便在下节声乐小组课中解决。
嗓音保护是一项科学、系统、需长期坚持的工作，声乐课并不能完全解决问题，但却是一个比较简单易行的方式。声乐课可以帮助教师可以更加合理科学地运用自己的嗓音资源，了解科学用嗓的理念，让教师能够更加自由地尽情驰骋在教学的广袤天地里。
摘要：通过社会调查了解到学校教师的嗓音现状令人担忧, 大胆提出设想在高师开设声乐必修课以改善现状, 提出了具体实施的方案。
关键词：高等师范院校,声乐,必修课
高等师范大学声乐 篇2
第三届孔雀奖全国高等艺术院校
声乐大赛章程
一、宗旨
为积极推动社会主义文化大发展大繁荣，促进我国声乐艺术事业的发展和增进学术交流，更快地提高全国高等院校声乐教学和演唱水平，为使在声乐理论上更系统化、学术上更多元化、风格上更多样化、技术上更科学化，更快、更好、更多地发现、培养一大批优秀的声乐人才。
二、组织机构
主办单位：中国声乐家协会、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、南京师范大学音乐学院、辽宁师范大学音乐学院。
联办院系：（排名不分先后）中国音乐学院声歌系、中央音乐学院声歌系、西安音乐学院声乐系、沈阳音乐学院声乐系、上海音乐学院声歌系、四川音乐学院声乐系、星海音乐学院声乐系、武汉音乐学院声乐系、天津音乐学院声乐系、四川音乐学院声乐二系、星海音乐学院民族声乐系、山东艺术学院音乐学院、云南艺术学院音乐学院、吉林艺术学院声乐系、新疆艺术学院音乐系、苏州大学艺术学院音乐系、华中师范大学音乐学院、华南师范大学音乐学院、肇庆学院音乐学院、重庆师范大学音乐学院、青海师范大学音乐系、河北大学艺术学院、贵州大学艺术学院、华南农业大学艺术学院音乐系、杭州师范大学音乐学院、福建师范大学音乐学院、广州大学
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音乐舞蹈学院、海南大学艺术学院音乐系、东北师范大学音乐学院、星海音乐学院流行音乐系、湖南师范大学音乐学院、西华师范大学音乐学院、成都大学艺术学院、昆明艺术职业学院、云南师范大艺术学院、广西教育学院艺术系、山东师范大学音乐学院、广西艺术学院音乐学院、南京艺术学院音乐学院、河南大学艺术学院、长春师范学院音乐学院、四川音乐学院民族声乐教研室、贵州民族学院音乐舞蹈学院、曲阜师范大学音乐学院、云南文化艺术职业学院、北方民族大学音乐舞蹈学院、四川大学艺术学院、广东外语外贸大学艺术学院、山西艺术职业学院、聊城大学音乐学院、厦门大学嘉庚学院、厦门南洋学院、江西师范大学音乐学院、内江师范学院音乐学院、黄淮学院艺术系、泉州师范学院音乐与舞蹈学院、广西师范大学音乐学院、长江大学艺术学院、广东海洋大学中歌艺术学院、厦门大学艺术学院、河南大学艺术学院、江西科技师范学院音乐学院、江苏师范大学音乐学院、南京航空航天大学艺术学院、南昌大学艺术与设计学院、西南民族大学艺术学院等一百多所院校（系）。
组委会成员：由主办、联办院校（系）领导组成。
三、参赛条件与组别
1、各高等艺术院校在籍的专科、本科、研究生和在职教师。
2、各普通高等院校（含独立学院）中音乐学院（系）、艺术学院（系）在籍专科、本科、研究生和在职教师。
3、设 “教师、研究生、大学生、民间组”，教师和研究生分别设民族、美声组，大学生组设民族、美声、流行（含组合和乐队）。
4、已获以上院校录取通知书的2012级研究生和2012届应届专
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科、本科、研究生毕业生。
四、院系组队及个人报名
1、院系选拔组队：各院系自行选拔推荐、推荐名额由各院系决定，须于6月15日前将推荐参加半决赛选手汇总表（加盖院系公章）。
2、个人报名参赛：未组织选拔和组队院校的教师和学生报名参赛，须寄两首录音CD或DVD光盘到组委会参加视听资格赛，资格赛入围后才有资格参加半决赛。
3、报名材料：
①从官方网下载报名表并填写； ②半决赛参赛选手汇总表（院系选送需提交）；
③录制好的两首歌曲录音CD或DVD光盘一份；
④选手身份证、学生证，在职教师还须提交教师资格证、近期高清晰的艺术照或演出照两张、大二寸彩色近照、艺术简历（200字内）、参赛宣言（40-80字）以快递寄达孔雀奖组委会；同时将以上电子版发至kongquejiang@163.com邮箱（宣传印刷用）。
⑤演唱2008年7月以后创作的新作品，需附上须出示词曲作者版权使用证明及联系方式并加盖院系公章；
如经组委会发现并查证有不符合参赛条件者，将取消参赛资格。
4、联络方式：
通讯地址：广州市环市东路333号自编14号 孔雀奖组委会 邮政编码：510095 咨询电话：020-83488559 图文传真：020-61166659
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联 系 人：郭老师、温老师 报名邮箱：kongquejiang@163.com 官方网站：
五、时间地点（拟）
分资格赛、半决赛、总决赛、颁奖典礼暨闭幕式音乐会四个阶段进行。
1、比赛地点：广州；
2、资格赛：2012年3月10日-6月15日各院系自行组织选拔，未组织选拔院系的教师、学生可直接向组委会报名参加视听资格赛；
3、报送材料：2012年6月15日前各院系分别将参加半决赛选手汇总表及相关材料寄达组委会；
4、半决赛：2012年7月13日—7月16日；
5、总决赛: 2012年7月17日—7月18日；
6、颁奖典礼暨闭幕式音乐会：2012年7月20日；
六、演唱作品要求
1、中、外歌剧中的独唱曲、重唱曲、咏叹调、歌剧片段，中外艺术歌曲，中外民歌、地方戏曲选段、民歌、民族（民间）风格声乐作品或根据民歌改编的民族声乐作品、流行作品。鼓励和提倡演唱近年来创作的新作品，尤其是最近两年的新作品（新作品加分0.1-0.3分）。
2、美声
（一）资格赛（曲目共两首，总长度不超过12分钟）
两首曲目中至少一首艺术歌曲（中外皆可）。
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（二）半决赛（一首曲目，总长度不超过6分钟）
从中国歌曲，外国艺术歌曲，中外歌剧选曲、歌剧片段中任选一首作品或是选一首2003年以后创作的中国作品。
（三）总决赛（一首曲目，总长度不超过6分钟）
从中国歌曲，外国艺术歌曲，中外歌剧选曲、歌剧片段中任选一首作品或选一首2003年以后创作的中国作品。
3、民族
（一）资格赛（曲目共两首，总长度不超过10分钟）
①、一首中国传统民歌或改编民歌。②、一首中国艺术歌曲或中国歌剧唱段。
（二）半决赛（一首曲目，总长度不超过5分钟）
从中华民族风格歌曲中任选一首或选一首2009年以后创作的中国作品。
（三）总决赛（一首曲目，总长度不超过5分钟）
从一首中国艺术歌曲或中国歌剧选段或选一首2009年以后创作的中国作品。
4、流行、民间（一首曲目，总长度不超过5分钟）
资格赛两首、半决赛、总决赛作品任选，风格不限。
5、资格赛、半决赛、总决赛选手需根据不同曲目要求，须用原文、原调并背谱演唱。
6、资格赛、半决赛、总决赛演唱曲目一律不得重复，半决赛、总决赛曲目在比赛期间不得更改。
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7、资格赛不限伴奏形式，半决赛、总决赛一律使用现场钢琴伴奏，不采用扩音设备（流行采用CD伴奏、用话筒）、民间组可使用特色乐器伴奏。
七、奖项设置
1、表演奖（教师、研究生、大学生、民间组）
金奖各组1名；各颁发奖杯、获奖证书。
银奖各组2名；各颁发奖杯、获奖证书。
铜奖各组3名；各颁发奖杯、获奖证书。
其余参加总决赛选手获得优秀奖，颁发获奖证书。
2、优秀指导教（导）师奖、优秀钢琴伴奏奖、优秀新作品奖。
3、优秀组织奖：对比赛组织工作积极参与、认真负责、操作管理规范的院校，将颁发优秀组织奖牌。
4、进入总决赛的教师和研究生组选手及大学生组金、银、铜获奖选手即具备申请加入中国声乐家协会会员资格。
本届大赛各个奖项可空缺，可并列。
八、有关费用
1、主要经费由政府资助、向社会各界筹集办法解决；
2、各单位选拔赛所需经费由各院系自行解决；
3、资格赛不收任何费用、参加半决赛的选手每人需交纳组织费1680人民币/人（含会务组织、宣传、资料、办公、工作人员劳务、评委往返交通、劳务、接待以及奖杯、证书、奖牌费用等）。
4、选送院校（系）及参赛选手请于6月15日前按以下方式将组织费转帐至组委会帐户，户名：广东省孔雀声乐艺术中心、账号：
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***9968、开户行：工商银行广州麓湖路支行（须将转帐凭证传真至020-61166659确认。需要发票交11%税）。
5、整个比赛期间，选手的食宿、差旅、往返交通费用一律自理。需要在参赛地住宿的选手，组委会可协助统一联系宾馆、酒店，但必须于6月15日前与组委会联系确认。
九、专家评审委员会
1、大赛设立专家评审委员会。评委成员由国内著名声乐教育家、歌唱家、作曲家、音乐评论家等组成。
2、资格赛评委由大赛组委会统一委派。
3、资格赛评委5人；半决赛评委7-9人；总决赛评委9-11人。
4、评委会对赛事各轮的评定为本大赛不可改变的最终决定。
十、评分内容与依据
评分按百分制进行；现场打分、现场公布分数，评委对参赛选手进行综合评审。
评审办法：
1、音质音色
2、风格韵味
3、作品表现
4、技术程度
5、形象台风
6、艺术潜质
十一、其他事项
1、与多家媒体单位建立合作关系。利用平面媒体方便快捷、电
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视媒体受众面宽、影响力大的特点加强宣传力度。
2、组委会全权负责组织比赛期间的录音、演出、录像、电视转播、网络传播、获奖选手音乐会以及其他相关活动，所有因大赛而产生的音像制品等衍生产品的版权属于组委会所有，参加上述活动组委会不再向选手另付酬劳。
组委会对本届大赛拥有活动内容的修改权和最终解释权。
中国声乐家协会
武汉音乐学院 西安音乐学院
四川音乐学院
南京师范大学音乐学院
辽宁师范大学音乐学院 2012年3月31日
高等师范大学声乐 篇3
关键词:高等院校;音乐教育专业;声乐教学;改革初探
高等院校音乐教育专业声乐教学主要培养学生掌握歌唱的基本技能、基本理论、基本教学方法以及良好的歌唱审美情趣,能分析、理解和表现声乐作品,懂得青少年歌唱训练的基本知识与方法,具有从事中小学音乐教学的歌唱能力和课外声乐辅导工作的能力。声乐课程教学应探索出一条新颖的教学方法,采取一种新的教学手段,更新教学内容,实施多样化教学,采用一种多样化的教学方式,突出“师范性”,以弥补“一对一”授课形式的不足,从而提高教学质量,促进教学的改革和发展。
一、对新生声乐水平进行摸底,根据特点分配教师
新生入校后实施声乐教学前,全体教师对全部新生进行一次个人演唱水平摸底。学生逐一演唱,然后进行整体讨论,分析其演唱能力、声部分类以及适合演唱的唱法。然后按照教师的专长分配学生,抓好两头,将水平较高的学生和基础较差的学生,分配给经验丰富的教师。这样既可以保证水平高的学生因分配不当导致全面提高不快,又可保证基础较差的学生因分配不当而丧失学习信心,使其有希望逐步缩小与其他同学的差距,赶上甚至超过其他同学。然后再由教师根据分配给自己的学生的特点,制订相应教学计划,因材施教。
二、授课方式的改革
(一)小组课教学
小组课教学通常是在一定时间内对两至十个学生小组教学。按照嗓音条件、演唱程度分组,每组所选练习曲要有共性,从简到繁,循序渐进。所唱曲目要篇幅小、音域适中,结构较为简单。这样学生容易掌握,有利于声音的连贯,声区的统一;有利于声音技巧的掌握。小组课教学要因材施教,扬长避短,及时将训练中带有普通性的问题分析、解决。
(二)集体课
集体课教学作为小组课的补充形式,也称为声乐理论大课。该课程是理论与实践的运用。如:发声器官的生理构造和歌唱发声时技能状态,歌唱中喉头的正确位置,歌唱的正确姿势,歌唱的合理呼吸,歌唱中的吐字、咬字等,使学生了解自己的发声器官,对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。
(三)艺术实践课
采取月汇报或周汇报的形式,让每个学生都独自上台演唱,并相互探讨长处及不足,再请声乐教师加以点评、分析,使学生了解自己及他人在唱法上存在的问题,从而加深对声音概念的正确理解。这样可以取长补短,相互学习。通过这种观摩式的教学使学生除了能了解多种声部的声乐作品外,还能在台风、艺术处理、舞台表现等方面能起到积极的作用。同时,可以用此来检验教学方法,体现课堂的教学效果。
(四)多媒体参与,辅助教学
21世纪高师音乐教育培养的是综合性的复合人才,这就要求高师的声乐课不只是单一的教唱教学,还要增强学生对音乐作品赏析能力的培养。在高科技发展的今天,开展多媒体参与教学是改革创新的重要手段。
三、指导方式改革
(一)个体点评结合集体指导
在实施“一对一”个体教学的同时,每学期由教研室主持一次集体会课,全体教师参加,每个学生逐一演唱。在学生演唱之后,由其专业指导教师先进行点评,肯定优点,指出不足,然后由其他教师发表意见给予补充。使学生在各方面都能得到多元化的指导,同时也使在场的其他学生受到一定的启发;促进教师之间教学经验的交流。
(二)单一指导与交叉指导相结合
由于教师知识面不同,个人风格气质不同,各有专长,教法各有特点。经过一年的教学之后,打破以往分配定终身的做法,使学生能够得到不同教师的指导。而不是像从前进校到毕业只接受一位教师的指导。调整的过程中应重视帮助新的落后生,将其调到骨干教师那儿,加强指导。打破原有师生搭配,实行组合。在教学上形成优势互补,使学生能够得到博采众长的收益,促进教学和情感的交流,增进师生间的相互了解,促进声乐教学整体成效的提高。
四、考试评价标准改革
在这个考试评分方案是将声乐考试分为两个方面,并各有其标准。
(一)技能方面的评价标准
技能方面的评价,是在声乐技术上先给一个基点分数。按不同情况评分标准如下:
1.声音条件好,并且在气息运用、吐字、高音解决等方面都显示出一定的功底,这样的学生在技能上应给A级高分。
2.声音条件一般,但基本功扎实,以技巧驾驭声音的能力强,这样的学生在技能应给予A级次高分。
3.声音条件很好,但技能性的东西很少,几乎是“白嗓”的学生,可在技能上给B级高分。
4.声音条件很好,但在歌唱方法上有明顯偏差,以致产生了毛病的学生,可在声乐技能给B级次高分。
5.声音条件一般化,没有掌握技巧,声音运用能力很弱的学生,可在声乐技能上给C级分数。
有个别的情况如音准、乐感方面都很差的,可在技能上给予D级。
(二)非技能方面的评价标准
声乐的非技能方面评价,是根据学生的音乐情感、艺术创造、语言表达等能力而确立不同的评分标准。包括两个步骤:一是对歌曲内容的情感把握;二是对演唱方面的语言阐述。第一个步骤是和技能方面的评价同时进行的,第二个步骤可在演唱后进行。评分标准如下:
1.歌唱情感投入,能贴切表现歌曲内在意识,在诠释歌曲歌词和歌唱技巧方面有独到之处,这样的同学可给予非技能评价A级高分。
2.歌唱的情感表现突出,音乐形象明确清晰,但对清晰挖掘不够,可给予非技能评价的略低于A级的分数。
3.对歌曲形象表现一般,感情运用不自然,但在演唱上有一定潜力,可给予非技能评价B级高分。
4.对歌曲表现、语言阐述等都一般化的可给予略低于B级的分数。对于两个方面都不能驾驭且演唱能力较差的学生,给予C级或D级。
学生最终声乐成绩为这两个方面的平均分,成绩如下表列示:
经过这样的考试,使学生从不同的角度确立自信心,从不同角度看到自己的长处,从而对整体声乐课增加信心。而且这样的考试能带动声乐教学,顺应改革,使教师能够针对考试内容,有侧重地实施新的教学方案。
基金项目:安康学院院级科研项目(2007AKXY014)
高等师范大学声乐 篇4
关键词：高校师范,声乐教师,专业能力,艺术培养,声乐教学理念
在我国高等师范音乐教学领域,随着社会经济的发展,音乐教育空前繁荣。每个高校几乎都要有艺术教育专业,尤其是音乐教育。作为师范类高校的音乐教师队伍,就面临着教好专业的考验和任务。本文主要阐述在高等师范声乐教学中,教师具备的综合能力、声乐教学规律、方法等等。
一、专业技能要娴熟
对于一个学习声乐的学生来说,老师就是他的模板,老师的所有歌唱状态都会给他以深远的影响,会在学生今后的歌唱中,时时留有痕迹。如果,良好的歌唱方法传授于学生,学生会受益终生,反之,会是学生不觉之中走好多弯路。因此,教师必须有很强的教学理念,教学才不会难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。更应该虚心学习,多听课、多观察、多体会等通过种种途径来学习和提高自身的教学能力,形成正确的歌唱艺术观念。
教师要对学生学习当中的优劣要作出正确的判断,要具备纠错改正的能力。声乐教师必须借助的听觉去判别学生发声,演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息等,并及时对学生的演唱作出调整。这种能力都来源于教师的自身专业能力是否能能够胜任声乐教学。不排除有的教师自己在歌唱当中存在很大的缺陷,不可能人人具备歌唱家的能力,但作为一名教师首先要有对声音的正确与否的辨别能力。
二、教学能力应灵活
教师在教学的过程中,都会发现每个学生的演唱情况都不一样,都会出现声音白、抠、扁、无光泽的各类问题。这就要求教师应运用各种有效的方法进行“医治”。在声乐教学中保证在有序的前提下,应该搞好师生关系,多鼓励表扬学生,有助于教学的效果。对学生进行“对症下药”,只有这样才能因材施教,解决各类声音问题,教学的灵活能力是每位声乐教师必备的。
三、具备良好的舞台演唱能力
好多师范类声乐教师总认为自己没必要非要上舞台,事实一个歌唱者从来不上舞台怎么会感知音乐的表现?作为教师可以不必经常性的登台演唱,但是最为每学期的基本专业汇报最少也要登台示范性演唱1-2次使他的教学更具魅力,更令人信服。更能激发学生学习兴趣,使教师从理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱,使得学生不仅可以直接模仿教师的歌唱表演,还可以体会教师对歌曲的理解,以便更好地把握演唱歌曲。因此教师应该具备很好的舞台演唱能力。
四、良好的钢伴能力
在声乐课堂上,教师在为学生伴奏上课时,教师的钢琴演奏能力也非常重要。声乐教师能够弹奏作品也是必不可缺少的。好的歌曲伴奏可以使学生能够准确、更好地进入作品,积极投入到声乐作品的二度创作中去,完美地表达作品。教师还应该教导学生好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上,不只是发声机器。因此声乐教师必须从各个方面进行全面修养,修养越全面、知识结构越完备,这样才会培养出好的歌者。
五、具备与时俱进勇于革新的能力
声乐教师决不可满足于自己小小的琴房,要放眼整个声乐的发展。现在高校学生有相当一部分从入校就有了一定的声乐演唱基本功,那么作为一名教师,如何让提高学生的演唱技能?值得教师去不断提升自己的专业水准。学生面临的压力越来越大。从本科毕业有考研的压力。就业的压力、好多学生参加“招教”可比“千军万马过独木桥”,学生很渴望自己更加全面、更加有技术能力。因而教师要多于世界音乐发展同步,学习先进的声乐教学方法。对作品要有详细分析和个人独特的见地,让学生从一首声乐作品当中学到横、纵知识,不再简单是唱唱而已,升华学生的文学素养、音乐素养,提高学生自主创新精神。培养合格的复合型人才是我们最为实际的目标。师范音乐生要比专门表演专业的学生更全面,更能胜任教学,这是我们每位师范生的目标。
六、结语
高等师范大学声乐 篇5
关键词：素质教育,学前教育专业,集体声乐课
近年来, 由于素质教育在我国教育体制中的全面实施, 使得教学质量在我国的各个教育领域得到全面提高。毫无例外, 幼儿师范高等专科学校学前教育专业的声乐集体课教学也沐浴在素质教育这片灿烂的阳光下, 成为提高教学质量的受益者。作为“受益者”之一的声乐集体课教师, 近年来亲身经历了本专业的“起承转合”与“由弱变强”, 亲眼目睹和参与了本专业的各项教学改革和教学实践, 成为素质教育指导下的幼儿师范高等专科学校学前教育专业声乐集体课教学实践者。
一、灵活机动、因材施教——素质教育方法的实施
在学前教育专业的声乐集体课教学过程中, 教师们一直在改变刻板传统的“教师教一句, 学生唱一句”的教学模式和教学方法, 充分运用素质教育教学的方法, 深入分析声乐集体课的教学特点, 紧紧抓住声乐集体课的教学规律, 积极顺应素质教育的时代发展, 全面理解当今素质教育教学的发展要求。采用多种新颖的、有趣的、灵活的适合幼师学生年龄段的集体声乐课教学模式和教学方法, 从而引起学生们学习声乐的兴趣, 更好地调动学生们学习声乐的积极性和主动性。
1. 师生互动式教学
在充分讲解了学习内容的基础上, 我们让学生们在上课前先跟随多媒体学会课堂学习内容, 然后进入课堂与老师进行“课堂演唱对比”互动式教与学。这样一来既开发了学生的学习主动性又提高了教学效率。
2. 生生互动式教学
经过师生互动教学环节的考验后, 我们请学生们自行组合, 分成学习小组进行学生之间的“课堂演唱对比”互动式学习, 从中找出优劣及其原因, 从而促进了学生声乐技能学习积极性和音乐审美能力的提高。
二、学生为主、循序渐进——素质教育思想的体现
素质教育的基本教学思想理念就是以学生为教学主体, 教学的一切资源和方法都必须围绕学生运用和制定。这一教学思想理念始终贯穿于集体声乐课堂教学过程中, 学生们在集体声乐课堂教学中成为主角。
作为一名集体声乐课教师, 必须全方位调动起学生们学习声乐的积极性、能动性和主动性。我们知道, 声乐集体课教学不同于其他学科的教学, 除了人多以外, “抽象性”是其最大的特点:
1. 歌唱时, 发声的状态是看不见、摸不着、闻不到的
由于这个特点, 歌唱者要想达到很好的发声状态需要很好的综合发声状态判断力和发声音色想象力。要想让学生具有这两项能力就需要教师在教学过程中运用生动的、贴近生活的、艺术的、夸张性的语言对学生进行耐心的启发、引导。然后学生们通过自己对发声状态和发声音色的主客观分析和认知进行歌唱。
这样, 学生们就能够运用自然、良好、积极的歌唱发声状态, 丰富的音色想象力, 创造性的艺术表现力进行信心十足的演唱, 在陶醉其中的同时达到良好的教学效果。
2. 在集体声乐教学过程中, 采取循序渐进的方式进行素质教育思想渗透
为了提高学生们对音乐审美素质与情感素质的感受和体验, 以便更好地加强和促进幼师学前教育专业声乐集体课学生的声乐作品感知能力、理解能力和鉴别能力, 我们积极地采取在教学内容上循序渐进、在教学方法上循序渐进、在教学手段上循序渐进的“三循序”原则, 坚持理解与练习相结合、想象与练习相结合、创造与练习相结合的“三结合”方针, 只有这样的教与学, 学生们才能扎实学习知识、灵活运用知识, 才能敢于、勇于表现自我, 才会具有积极而丰富的艺术创造力, 才能加强艺术实践和社会实践能力。
三、耐心指导、细心启发——素质教育教学的实践
所谓声乐集体课就是合堂声乐课 (45人左右) 。由于学生们嗓音条件、歌唱技术理解能力各不相同, 在教学过程中, 学生们也会出现不同的歌唱音色情况和歌唱状态情况。在这时, 就需要教师在进行声乐教学时, 不仅要运用贴近生活、通俗易懂的讲解来指导学生, 还需要适当运用一些夸张的教学语言、丰富的歌唱表情以及一些必要的肢体语言和学生们进行声乐技术启发式交流。以便更好地使学生们在集体声乐课堂教学中把握歌唱技术真谛。
1. 教师的授课语言必须细致、准确、充分, 成为学生的学习指导
作为一种能够让学生感受到、仔细体会到、揣摩到的歌唱发声状态和音色要求的指导性语言, 使学生更加易于理解和牢牢掌握是至关重要的。在各种情况下, 教师必须要做到因势利导, 做到不同情况不同对待。
2. 在声乐教学过程中, 由于学生们对于歌唱的发声状态比较模糊, 对发声音色比较反应迟钝, 老师必须要做到耐心启发、引导, 才能达到教学目的
如声乐教学中的气息运用问题。教师讲解时要用“吸”的状态, 歌唱时仅仅单纯用表面化的教学语言去讲解是不够的, 学生们会一头雾水, 不知所谓。这时应适时启发学生, 让学生感受打哈欠的状态, 体验“气”是往外呼还是往里吸。学生会感受到人在打哈欠时“气”是往里“吸”的, 在“吸”的同时, 小舌头会有凉飕飕的的感觉。老师再引导学生用打哈欠的感觉, 把母音 (或歌词) “吸”到小舌头, 想象着把声音挂到面罩上来……
在声乐的课堂教学中, 我发现学生们歌唱呼吸时, 容易出现耸肩提气的现象, 气息不平稳, 歌唱时脸红脖子粗, 上气不接下气, 唱出来的声音发飘, 极其微弱, 也就是我们通常所讲的声音“虚了”。要让学生们在歌唱时合理平稳地运用气息, 仅仅单纯用表面化的声乐上的专业术语讲解是不够的, 因为抽象的语言会让学生们越来越糊涂。此时就需要教师对学生进行引导, 让学生们在歌唱吸气时, 小腹和腰围往外撑;呼气时腰围保持住, 小腹慢慢儿往里收。
又如讲授快吸慢呼的呼吸方式时, 我让学生们把生活中“大吃一惊”的感受与快速吸气相联系, 把吹气球的感受与慢慢吐气相联系。通过教师的生动讲解, 学生能比较容易体会并理解歌唱的呼吸。
老师根据学生的自身特点灵活进行生动的课堂教学, 很好地体现了素质教育教学。素质教育教学不是刻板的, 一成不变的, 而是一种灵活性的素质教育实践。
四、激情示范、声情并茂——素质教育的垂范表现
音乐是一门情感艺术, 歌唱时, 情绪不是一潭死水!需要激情的迸发, 需要情绪的流露。因此, 在声乐教学过程中要善于启发学生的感情, 以此来激发学生歌唱的激情。
在幼师的声乐集体课教学中, 教师需要通过自己美好的声音, 现场为学生们范唱, 打动学生。教师的范唱或欣赏名家范唱都是我们幼师声乐集体课课堂教学的重要教学环节, 以此激起学生们内心的感情共鸣、唤起他们的歌唱欲望, 这样学生的歌唱状态也就更加积极、情绪更加饱满、感情更加充沛。
1. 学生歌唱的状态、歌唱的发声器官、歌唱的呼吸肌肉随之积极运动起来
在激情的鼓动下, 歌唱的技能技巧比较容易被学生所掌握和运用。记得在教唱歌曲《我像雪花天上来》时, 学生们的演唱无论在情绪的表达还是声音的技巧方面, 总是没法掌握得当, 唱得像一碗白开水, 没有滋味。于是我先放了一遍戴玉强和殷秀梅演唱的《我像雪花天上来》的视频, 让学生听歌唱家们优美的歌声, 看歌唱家们丰富的舞台经验, 感受歌唱家歌唱时的情感流露以及激情的迸发。果不其然, 歌唱家们的演唱感染了学生, 激发了学生们的歌唱欲望, 在不知不觉中学生已经情不自禁地跟着哼唱起来。这时, 看到学生们的歌唱的积极性已经调动起来, 我便及时切入主题, 启发引导学生们从分析歌曲的作品入手, 了解词曲作者的创作意图、每个乐段的旋律走向和每个乐段的情感变化。学生们的情绪再一次被调动了起来。在讲解重点难点时, 我适时为学生们范唱, 学生也会不由自主地跟唱, 不知不觉中, 教师和学生们就有了很好的互动。就这样, 学生陶醉在歌曲的演唱中, 以激昂、兴奋的情绪学唱这首歌曲, 许多解决不了的问题 (如:乐句间的换气、音乐的表现、声音技巧等) 也就迎刃而解。学生们会自然感到自己已经完全融入到了歌曲中, 他们自己就是歌曲的一部分, 通过歌唱来表达自己内心的情感, 以自己对歌曲的理解进行以情带声、声情并茂的演唱, 很好地完成歌曲的二度创作。
2. 作为集体声乐课教师, 在教学中要尽可能地避免刻板抽象的教学语言
教师的教学语言和教学行为要与学生们“打成一片”, 和学生互动起来, 在讲解歌曲的艺术内涵的同时, 把美育教育的内容融入其中, 让学生感受爱、人间真情和如何做人。因为艺术教育其本身就是人性的教育, 是真、善、美的教育。这样调动了学生们的积极性, 也让学生们融入到歌曲的演唱、教师的教学中来, 让老师的“教”与学生的“学”得到完美的结合。
总之, 幼儿师范高等专科学校学前教育专业的集体声乐课教学是面向全体学生实现素质教育的课堂, 是以让全体学生能够在声乐课堂上接受到比较全面艺术的熏陶并且能够从艺术教育的角度提高学生综合素质为目标的教学过程。
声乐教学要面向全体学生, 而不仅仅是个别唱的好的学生。要把声乐教学延伸开来, 不能仅仅局限于课堂的45分钟!要努力为全体学生提供足够的学唱时间、学唱空间和学唱条件。为此, 学校要适时加强丰富的、多种艺术内容的、有趣的课外艺术教育, 同时建立各种社团。按照学生们自身的特点、多种爱好、具体学习情况相继建立学校合唱团、自弹自唱社团、舞蹈团、军乐团等兴趣社团, 以此来适应众多学生的不同兴趣和爱好。在此基础上, 学校还可以多组织一些全校性的班级歌咏比赛, 聘请合唱指挥专家担任常任指挥, 以此来开阔老师和学生们的视野;定期举办声乐欣赏讲座, 结合幼师生的特点举办学生边弹边唱音乐会, 让每一个学生都有表现的机会。这些音乐表演不但能锻炼学生的音乐实践能力, 同时可以树立学生社会实践自信心, 培养学生坚强的心理素质, 帮助学生们提高学习其他文化科学知识的能力。这样还可以做到与社会需要接轨, 适应即将面临的工作考验。这也是我们中师全面实施素质教育的目的。
音乐能够陶冶人的性情, 美化人的心灵, 让每个人感受到爱的真谛, 人间的真情。音乐是没有国界的, 音乐是人生最大的快乐, 音乐是人类最生动、最美丽的语言!
围绕“全面实施素质教育, 全面提高教育质量”这个主题, 在全面提高学生综合素质的同时, 让学生适应社会的发展和需求, 更加强化我校校园文化的建设力量!为幼儿师范高等专科学校的发展开辟更加广阔的前景!
参考文献
[1]王正英, 赵延银.素质教育综论[M].济南:山东文化音像出版社.
[2]戚建庄, 金法.素质教育研究[M].郑州:河南人民出版社.
高等院校声乐小组课教学模式探析 篇6
一、高校声乐小组课产生的原因和必要性分析
(一) 声乐小组课产生的原因。声乐课是音乐专业教学的重要学科, 是学校培养学生音乐能力、提高学生音乐水平的主干课程。近年来, 由于高校的扩招, 教师人数明显少于学生人数, 造成了师资力量的严重匮乏。传统的一对一的教学模式已经不能适应教学发展的需求, 一对多的声乐小组课逐渐成为了新的教学模式。
(二) 开展声乐小组课的必要性。声乐小组课教学模式的提出, 是声乐教学由单一化、个性化向综合性、多元化转变的标志, 也是声乐课教学走向科学化、规范化、完善化的一个起点。在声乐小组课上, 学生可以进行交流, 通过观摩其他同学的演唱发现自己演唱中存在的问题, 并自觉主动的投入到学习中, 大大提高了学生学习的主动性。声乐小组课是综合性较强的课堂, 对教师和学生综合能力的提升有重要意义。对于教师来说, 不仅要求教师掌握较高的演唱技能, 更要掌握心理学、教育学、教学法等相关理论知识和联系实际的教学技能。只有教师掌握了这些技能, 才能采用灵活多变、科学规范的教学方法进行教学, 提高声乐教学的质量;对于学生来说, 在多人的声乐课堂上, 每一个学生都应当具备较好的心理素质、较强的沟通能力、表达能力, 通过课堂的交流与沟通, 不断的提升自己对声音的鉴别能力和音乐感悟能力。
二、声乐小组课教学模式现状分析
(一) 以教师为中心的授课模式。与传统的一对一的声乐教学模式相比, 声乐小组课具有人数多的特点, 这也在一定程度上造成了以教师为中心的教学局面。在声乐小组课上, 教师较多的掌握了主动权, 在较短的时间内, 给学生讲了大量的声乐理论知识、进行集体发声训练和歌唱训练, 学生只能被动的配合教师的教学设计, 很少有机会提出自己的问题和理解, 在一定程度上限制了学生的主观能动性, 不利于教学质量的提高。
(二) 教学针对性较差。声乐小组课是一对多的教学模式, 教师根据大多数学生的程度安排教学进度。然而, 每一个小组学生的演唱水平是参差不齐的, 再加上每一个学生对新知识接受能力和消化能力的不同, 使在同一组上课的同学, 在学习效果上产生了很大的差异。基础好的学生能够较快、较好的掌握学习的内容, 而基础较差的学生却不能很好的掌握, 久而久之就会出现学生水平“两极分化”的现象。
(三) 课堂实践机会较少。实践性和技能性是声乐课的主要特征, 声乐课的主要授课内容就是提高学生的演唱能力和实践能力。而这种能力的培养需要学生在教师的指导下进行反复的训练。但声乐小组课由于人数较多, 教师不能针对每个学生的情况做过多的个别指导, 从而造成了学生对歌唱技能把握不透彻的结果。同时, 由于教师重技能、轻理论和实践, 使很多的学生对声乐发展史、声乐歌唱心理、声乐教学法缺乏了解, 毕业后不能胜任中小学的声乐课教学工作。
三、完善高校声乐小组课的措施
(一) 提高学生的课堂主体性。人们常说:教师是课堂的第一责任人。而课堂真正主体应该是学生, 在高校声乐课的教学中, 应当充分的发挥学生的课堂主体性, 让学生成为课堂的主要参与者和知识的接纳者。教师要更新教学观念, 积极与学生进行沟通, 激发学生学习的兴趣和主动性, 让学生成为声乐小组课的主体, 将“要我学”的观念转变为“我要学”, 只有这样才能真正的体现学生的主体性。
(二) 因材施教, 提高教学的针对性。声乐课教学具有极强的特殊性。声乐小组课中, 教师应当针对学生的不同情况, 采用不同的教学方法对学生做针对性指导。教师可以根据学生水平的不同, 制定相应的教学计划, 采用不同的启发用语及训练手段对学生进行引导。并根据社会发展的需求, 对学生能力做全面的培养, 使学生在声乐的学习过程中, 增加对声乐教学、声乐心理等知识的了解, 为学生走上工作岗位做准备。
(三) 丰富教学内容, 注重教学实践。声乐艺术是舞台的艺术, 没有舞台实践的声乐是没有生命力的。因此, 声乐教师应当进行教学创新, 不断的丰富教学内容, 为学生提供更多的舞台实践机会。教师可以鼓励学生在校期间参加校园歌手大赛、举办音乐会、参加教师教学汇报等;其次, 教师可以组织学生参加大师课、讲座等, 通过观摩和聆听使学生得到提高;除此之外, 学校还可以组织一些校外的演出实践, 鼓励学生参加专业的比赛, 不断地丰富自己的舞台经验, 将课堂与社会实践结合起来。
四、结语
声乐小组课不是对一对一声乐教学模式的否定, 而是对它的补充和延伸, 是教学改革和音乐教育大众化的结果, 它解决了教师资源匮乏和教学任务过重的问题, 提高了声乐课的教学效率, 降低了教学成本, 优化了教学资源。增强了声乐教学的点与面, 拓宽了声乐教学的内容, 为教师和学生创造了一个富有学术性的教学环境。因此, 小组课教学是声乐教师教学方法的创新, 是培养高素质、高水平的音乐专业人才不可或缺的授课形式。
参考文献
[1]周书林.高校声乐集体课教学探微[J].大舞台, 2013, 06:154.
[2]朱保历.高校声乐集体课之利弊[J].艺术教育, 2013:07:47.
高等师范大学声乐 篇7
一、我国高等院校音乐专业声乐教学的现状
1、招生规模不断扩大,生源质量有所下降
随着现代教育事业的发展,高校招生人数不断增加。对音乐专业来说,学生数量的增加,影响了整体生源质量。例如,一些学生缺乏最基本的音乐敏感性,缺乏音乐理解力和创造力等,这样的生源质量给高校的声乐教学工作带来了极大的困扰。同时,学生数量的增加,给教学资源带来了极大的压力,同样也给教学工作的开展带来了影响。
2、师资力量略显薄弱
我国高等院校的教师结构中,高学历教师占绝大部分。以某高校的师资结构为例,在该学校任教的教师中,本科学历占47%,硕士学历占32%,博士学历占11%,从年龄结构上来看,教师年龄趋于年轻化,特别是在该院校的音乐专业中,从事教学的教师大都来自高等音乐院校,毕业之后直接参与教学工作,年轻化的教学队伍也给高校的声乐教学工作造成了一定的影响,年轻的音乐教师未参与专业的教学培训和进修,造成高校声乐教学工作的师资力量比较薄弱。
3、教学条件差,教学设备落后
对于音乐专业的声乐教学来说,必要的教学设备,声乐器材是整个教学工作的基础。通过一定的教学设备,声乐教学才能有效开展,实现预期的教学目标。虽然在一些高校的音乐专业教学中,都配置了基本的钢琴、电子琴等基本教学器材,也拥有一定数量的音响、音像设备,但是对于教学工作正常开展所必须的声乐课教室,从数量上来看比较缺乏,从实际教学工作中可以看出,大班教学的教学效果不太理想。此外,现代声乐教学内容不断的在进行着扩充,传统教学内容和教学设备已经无法满足实际教学的需要。
二、高等院校音乐专业声乐教学的相关对策
针对当下我国一些高等院校声乐教学工作中存在的各种问题,需要采取相应的对策进行解决,促进高校声乐教学工作的开展。
1、对教学内容进行拓展,丰富教学课程
在21世纪,经济全球化发展越来越明显,伴随而来的是政治一体化、文化一体化。现代高校声乐教学需要朝着多元化的方向发展,首先就必须从教学内容上进行完善,通过丰富教学课程内容,来扩大学生的视野,这样学生才能懂得如何来欣赏音乐文化,树立正确的文化价值观,提高自己的音乐素养。因此,高校的声乐教学工作,需要在传统理论课程、音乐鉴赏课程、音乐实践课程的基础上,增加课程内容,开设多种类型的课程,例如声乐美学、中外声乐发展史以及中外声乐流派和外国音乐鉴赏等。同时,除了专业知识以外,还可以在课程中适当的增加心理学、教育学等内容。
2、对教学方法进行完善
声乐教学的艺术性、技巧性比较强,因此对教学方法有着比较高的要求,保证教学方法的示范性、有效性,对学生的学习来说是十分重要的。因此,在高等院校的声乐教学工作中,教师需要对教学方法进行完善,开展示范教学。示范教学的主要内容包括:语言、发声、发声速度和力量、情感等。通过示范性教学,学生能够对声音效果形成正确的认识和感悟,从而形成自己的理解,提高自身对音乐的敏感度。同时,在教学过程中,教师还应该注重情感教学方法,让学生知道情感在声乐学习中的重要作用,当学生出现一些不好的情感和情绪时,教师需要对学生进行积极的引导,促使学生拥有比较健康的歌唱心理。通过这些教学方法,学生才能在整个声乐学习的过程中,对自己的音乐感觉、思维以及感情等进行更好的调节和控制,促进学习效果的提升。
3、做好声乐理论教学工作
音乐专业的声乐学习具有较强的理论性,忽视理论而一味的追求声乐技巧的教学方法是不正确的。在一些高校的声乐教学中,教师一味的注重技巧教授,学生一味的进行模仿,对音乐原理知之甚少,这种教学模式是不科学的。做好声乐理论教学工作十分重要。
(1)声乐基础知识
声乐基础理论知识包括发声技巧理论、唱法、声乐发展史、声乐流派、声乐作品以及声乐鉴赏等。其中,发声技巧理论包括发声原理、呼吸、歌唱姿势、歌唱器官以及语言等。这些声乐基础知识是学生进行声乐学习的基础,对理论知识进行掌握,才能更好的进行声乐学习,提高技巧。
(2)歌唱心理和生理知识
不同的意识、情绪和情感会对人的呼吸、感觉造成影响,进而影响声乐艺术的表现力。从这种角度来说,歌唱艺术同时也是一种心理活动。在进行声乐表演时,一首歌曲的演绎,除了扎实的基本功、优秀的演唱技巧之外,还要有足够的心理素质,良好的心理素质和气场,能够促使表演者在整个演唱过程中有效的对自己的身体器官进行支配和调节,产生良好的歌唱效果。因此,在声乐理论教学工作中,也要注重对学生进行心理、生理教育,促进学生的全面成长。
4、进行音乐实践教学
高等院校的教学工作切不可重理论,轻实践。从教育的最终目的上来看,教学以实践为最终目的。因此,进行音乐实践教学,在实践中去检验教学成果是十分有必要的。在一些高校的声乐教学中,受到教学条件的限制,学生进行音乐实践的机会十分有限,很多学生在毕业之后直接走向工作岗位,音乐实践能力相对比较有限,不能更好的适应工作的各项需求。因此,在我们各高校声乐教学工作中,教师需要积极的为学生创造条件,为学生提供一些进行音乐实践的机会,让学生在实践中真正提高自己的音乐素养。例如,举办校园音乐会,组织学生参加社区文化活动,进行音乐义演,或者去校园附近地区进行采风,同周边学校进行艺术文化交流活动等等。通过这些音乐实践活动,学生在课堂上学习到的理论知识得到了运用和锻炼,同时也学到了很多课堂上没有的知识,提高了学生的综合素质。
三、结语
在高校声乐教育工作中,我们作为教育工作的组织者和践行者,需要不断的完善自我,改进教学方法,丰富教学内容,推进高校声乐教学改革,提高教学水平,促进高校声乐教学的发展,为我国输送更多更优秀的音乐专业人才。
参考文献
[1]李娜.高校音乐专业声乐教学的经验分析[J].教育教学论坛,2012(3).
[2]陈旭.普通高校音乐专业声乐集体课教学之我见[J].民族音乐,2013(2).
高等师范大学声乐 篇8
一、我国高等院校声乐教育中存在的问题
(一) 理念先行, 方法滞后
随着教育体制的改革, 教育观念发生了巨大的变化。培养具有实践能力和创新能力的优秀人才, 已经成为高等院校培养人才的主要目标, 以提高学生综合能力的素质教育为主要的培养目标, 高等教育改革下, 教育理念已经和社会的发展和社会的现实需要相互结合, 教育理念与之传统的教育理念相比较更为先进和科学。教育理念的革新, 教育目的和培养目标的变化必然引发教学方法和教学内容的变化, 目标发生了变化, 实现目标的途径和手段必然发生变化, 只有通过教育途径和手段的革新才能更好的实现教育目标, 否则目标的实现将是一句空话。然而, 在我国高校声乐教育中, 实际情况是大部分学校教师仍然受传统教育方法的影响, 以传统的教育教学方式进行教学, 这必然导致不能很好的实现教育目标。在实际教学中, 高校声乐教育的教学方式仍然保持着以教师授课为主的主要教学方式, 在教学中教师的主导地位过强, 教师是课堂的主宰, 而忽视了学生在学习中的主动性和师生在教学中的互动性, 以填鸭式的教学方式进行教学, 无疑使得课堂的教学枯燥乏味, 学生学习的兴趣和积极性较低。教师只是单一的传输, 使学生的探究能力和实践能力较低, 造成了学生知识结构单一, 知识面较窄的情况。
(二) 课程内容相对滞后
长期以来, 声乐教育都没有停止过改革创新的脚步, 在授课模式上也有很多变化, 创造除了形式多样的授课形式, 在个别课 (一对一) 的基础上, 有效地加入了小组课 (一对二或一对多) 的教学形式。但是就教学内容上来看, 大部分还是“换汤不换药”的状况, 一对一形式的授课内容就是两个步骤, 先进行发生训练, 之后就是歌曲演唱训练。而所谓的小组课, 就是将其演变成个别课的浓缩版, 虽然上课的学生人数上增加了, 但授课内容变化并不大, 还是停留在“一对一”的教学形式基础上。教师只是将教学时间均等地分到每位学生身上, 进行发声与歌曲的训练。这样显然是失去了小组课的教学意义和目的, 声乐教学的小组课应该是旨在提高学生的理论素质, 增强学生的声乐教学、艺术实践能力, 重视学生综合素质能力的培养。
(三) 学生综合能力较低
首先声乐学生由于是艺术招生, 大部分学生在基础学习的过程中, 一方面由于要学习声乐而忽视了文化基础课程的学习, 另一方面由于我国对于艺术招生政策中对于艺术生的文化分数要求不高, 因此很多学生的文化基础较差。而对于声乐的学习, 一方面声乐演唱是一门技术, 需要对于发音器官的控制和练习, 但是同时声乐更是一门艺术, 而艺术的基础就是文化, 只有具有深厚的文化功底才能更好的是实际表演中, 展示和展现作品的艺术特点, 融入自身对于艺术作品的生命体验, 这样才能增强艺术感染力, 更好的表现艺术作品。而在实际教学中, 过于重视了声乐的技巧训练而忽视了学生的综合知识和综合能力的培养。
二、我国高等院校声乐教育中存在问题的对策
创新之一, 运用科学的现代化的教学方法, 创新教学理念。声乐教学应该要彻底抛弃一些陈旧的教学观念, 根据《全国普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业必修课教学指导纲要》的要求, 建立适应于现代社会发展的新的教学理念。
创新之二, 理论结合实践, 完善课程设置。
(一) 声乐个别课与声乐小组课相辅相成
两种授课模式各有优点, 个别课形式能充分考虑学生的个性化特点, 让学生的演唱技能得到更为有效的训练;小组课能加强学生综合能力的培养, 两者缺一不可。我们要充分发挥两种模式的优势, 注重多种模式的融合, 丰富课堂形式。
(二) 声乐课与辅助课程相济相承。我们要知道声乐课程绝
要改变以前声乐教育重技能轻理论的旧模式, 要建立一个以专业训练为中心, 其他相关课程为辅助的体系。既要掌握科学的歌唱技巧, 又要重视基础理论学习;既要训练歌曲演唱, 又要掌握一定的钢琴伴奏能力;既要会唱还要会教;既要扎实的掌握声乐演唱技能, 又要提高全面的音乐修养。
(三) 声乐课与公共理论课相融相通
在实际的教学中, 学校的公共理论课与专业课似乎是天经地义地互不问津、互不通融, 形成了一种“天然”的封闭状态。其实不同学科之间也总是存在或多或少、或远或近的联系的。比如:技术与艺术、艺术与文化、文化与人文等。我们要着眼于21世纪高等教育改革和发展趋势, 使学生的知识结构更加科学、合理、系统, 解决原有的一些课程不相通的问题。
创新之三, 提高教师的自身素质。
如何有效地促进教育改革与创新, 提高师资队伍的素质是关键所在。要不断提高教师的职业道德和树立敬业精神。声乐教师还要不断提升教学创新能力, 对一些教学效果不佳的教学方式进行研究创新, 提高教学效率。只有每位教师能不断地完善自己, 声乐教学的改革创新才能获得成功。
参考文献
[1]张伟.高师声乐教育的发展轨迹与未来趋势研究[J].大舞台, 2011, 02:164-165.
[2]李雪峰.从高等教育改革谈我国声乐教育改革现状[J].大舞台, 2011, 04:238-239.
[3]李泉.中国声乐教育的回顾与展望──是技术, 还是文化?[J].中国音乐, 1999, 03:38-43+70.
[4]岳雷.试论社会音乐选秀现象对普通高校声乐教育的影响[J].音乐创作, 2011, 06:128-129.
[5]梁雪.高校声乐教育应用型人才的培养[J].黑龙江高教研究, 2014, 03:160-161.
[6]冉平.声音学习中重要的观念——正确的声音概念[J].音乐时空, 2014, 03:189.
[7]王逸群.高师声乐教学中民族文化的重要性研究[J].黄河之声, 2013, 22:77.
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[9]李晓霞.我国高师声乐教学改革研究综述——基于新课标的实施[J].中南林业科技大学学报 (社会科学版) , 2013, 06:141-144.
[10]曲凯, 钟英奎, 曲茹.浅析改革开放以来龙江歌坛的声乐教学发展方向[J].大众文艺, 2014, 09:231.
高等师范大学声乐 篇9
大赛的举办引发了我对高等艺术院校音乐专业的一些思考, 笔者主要从以下几个方面对大赛的影响进行一些初步的探讨。
第一、分组细、涉面广。大赛分为声乐比赛、声乐学术研讨会和论文评选三个部分。声乐比赛分为美声组、民族组、流行组、原生态民歌组, 其中又分为教师、研究生、本科生、大专生、中专生五个组别。
此次比赛一共有270所学校的师生来自五湖四海参加比赛。通过近十天的比赛能够把全国各地的高校的音乐专业的老师和学生们集中起来, 共同参加比赛, 互相观摩, 互相交流, 互相学习。而且在比赛的过程中还安排了王凯蔚老师和黄华丽老师的专家课以及题为“声乐教学研讨、教学现状分析”、“声乐人才招生、学科建设、论文宣读”的研讨会。此次大赛对于每一所院校来讲都是一次极佳的学习交流的机会。
第二、就高校课程设置如何平衡舞台实践与理论教学的问题的反思。在传统意义上的综合性大学课程的学习中, 主要是以音乐教育方面的理论为主, 多为培养中小学音乐教师。但随着社会的进步, 对教师的要求也越来越高。也逐渐开始在演唱能力和艺术实践能力能力的要求不断提高。而在综合性院校里对于舞台表演, 形体训练, 艺术实践、语言等课程少之又少。所以导致很多参赛选手参加比赛时由于缺乏这方面的训练而导致怯场, 或者闹出很多笑话, 暴漏了师范院校音乐专业的学生在舞台实践上的诸多问题。所以是否应该考虑一下我们目前的课程设置问题, 应该找到一种方案来平衡舞台实践与理论教学之间的关系;可以真正的从因材施教的角度出发去为不同程度的学生开设不同的课程;可以考虑把普及教育和精英教育相结合起来办学。让老师与学生在学习理论知识的同时不断实践, 在实践中不断的总结经验与教训, 然后回归到理论, 从而再指导实践。须知实践是检验真理的唯一标准, 实践出真知, 最后形成理论-实践-理论-实践的良性循环, 从而全面提升我国未来声乐人才的艺术实践能力与理论研究能力, 提高我国未来声乐音乐人才的艺术综合素质。
第三, 新时代的教师应该站稳讲台兼顾舞台。越来越多的高校声乐比赛中都少不了教师组, 为我们的教师群体也提供了展现自我的舞台。在此次比赛中美声组和民族组就有279位教师来参加比赛。随着互联网的普及和运用, 人们的信息来源发生了巨大变化, 工作效率也大幅度提高。事物的发展总是存在着双重性。人们利用高科技手段, 给工作带来了效益和便利, 师生获取资源也变得更加方便, 简单。作为一名声乐教师, 如果不能不断的提高自己, 就很容易被淘汰。尤其是声乐这门艺术, 它是一门抽象的课程。它必须在艺术实践中得到锻炼。不断把自己在舞台上的经验和体会传授给学生。所以, 教师至少应该具备三种能力:一是范唱能力;二是演唱能力;三是教学能力。教学能力放在第三位, 因为只有自己唱好了, 能具备教学的能力。
第四, 对大赛的建议。笔者经历这次比赛后对大赛提出一些个人的建议和看法:1, 高报名费。“第四届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛”的报名费为1500元 (该届比赛最后还额外提供了一等奖1500元, 二等奖1000元的奖金, 这是以前没有的, 也证明了大赛在费用问题上开始日趋完善。) , 报名费加上比赛期间的交通、食宿等费用, 每个学生参加比赛的费用预计在六七千元左右, 这样的花销会把一些家境贫寒又渴望舞台的学生拒之门外。2, 评委的选聘。该比赛的历届评委都是各大音乐院校的老师, 而且每次都是那些同样的面孔, 这样对于师范院校或者外校的学生不公平, 大赛组委会既然把比赛界定为高校范围内的声乐比赛, 就完全可以聘请非教师的专家们来评定, 这样更能体现大赛的公平、公正性和多元性。3, 比赛地点的复杂性。此次比赛最大的不足就是比赛场地的分散性。美声组的比赛场地在云南师范大学艺术学院音乐厅和云南艺术学院安康音乐厅, 民族组的声乐比赛集中在在云南艺术学院安康音乐厅, 两个比赛场地相隔数公里。云南师范大学的音乐厅每天有近百名选手演唱, 却只提供六七间琴房, 很多学生要先在云南艺术学院练好声, 再打车至云南师范大学参加比赛, 途中造成了诸多的不便。4, 分组太细导致各组参赛人数严重不均。在这次比赛中, 报名选手最多的是综合师范院校美声本科组和综合师范院校美声教师组分别为151和103人, 而音乐专业院校美声教师组和音乐专业院校民族教师组分别只有7人和5人, 根本没有可比性。
第五, 高等艺术院校声乐比赛对未来声乐教育的发展方向指路明灯。
通过比赛的主办方对比赛作出的要求可以看出未来声乐教育的发展方向。首先, 曲目范围广。可自选中、外歌剧中的独唱曲、重唱曲、咏叹调、歌剧片段, 中外艺术歌曲, 中外民歌、地方戏曲选段、民族风格声乐作品或根据民歌改编的民族声乐作品、鼓励和提倡首演近年来新创作的歌曲。其次, 伴奏形式, 除流行组外其他所有的组别都是要求现场钢琴伴奏或现场的中国传统乐器伴奏, 不得使用任何电声。通过这些要求我们可以看出在平常的声乐教学中, 我要全面的培养学生去演唱不同风格的声乐作品, 不能只唱咏叹调或者只唱艺术歌曲;在平常的教学过程中应该尽量采用正谱教学, 尤其是在考试的过程中应该要求学生采用钢琴正谱伴奏, 加大声乐教学的专业性。