歌曲弹唱教学

歌曲弹唱教学（共6篇）

歌曲弹唱教学 篇1

一、前言

随着我国素质教育改革的不断深入, 无论是学校还是家长都越来越注重学生综合素质的培养, 在进行学前音乐教学的过程中, 则要更加注重培养学生对幼儿歌曲的弹唱能力。所谓的幼儿歌曲弹唱, 就是指无论是在教学过程中还是课外活动中幼儿教师都能够弹唱幼儿歌曲的一种专业能力。现阶段, 很多幼儿园在招聘的时候, 都将能够自弹自唱幼儿歌曲作为其中一项重要考察项目。所以, 这就要求那些培养专业幼儿教师的高职院校能够重视培养学生的幼儿歌曲弹唱能力。

二、学前幼儿音乐教学应注意的问题

在学前音乐教学的过程中, 我们所面对的是一些年龄较小、思想不够成熟的幼儿, 他们有着活泼好动、求知欲旺盛情绪不稳定等性格特点。这就需要教师能够结合实际情况对教学方式进行适当的调整, 对幼儿进行音乐教学不同于一般学生, 如果让他们对某一歌曲进行反复学唱, 必然会让他们觉得枯燥乏味, 从而失去学习音乐的兴趣, 而且开展学前音乐教学的目的主要是培养他们的音乐素质。这就需要幼儿教师不仅要具有较强的专业技能, 而且还能够对少儿歌曲进行自弹自唱, 从而带动幼儿们的学习积极性, 具体应该注意以下几方面内容:

1.结合语言节奏, 培养幼儿的节奏感

一般儿歌都具有节奏鲜明、节奏感强等特点, 在进行学前音乐教学的过程中, 我们要充分发挥儿歌的这些特点, 运用语言节奏, 编排一些朗朗上口的儿歌, 对幼儿进行节奏训练, 来培养他们的节奏感, 这样在进行音乐教学的过程中, 不仅会提高幼儿对音乐的学习效率, 而且还会带动他们的学习积极性。

2.运用歌词, 训练歌曲节奏

一首歌曲中的歌词, 实际上也是一首好听的儿歌。幼儿在掌握歌曲节奏后, 教师出示歌词, 要求幼儿自己将歌词填入节奏。这是节奏与歌词的同步训练, 幼儿运用已掌握的节奏, 成功地将歌词填入, 他们会满足于自己的劳动, 体验成功的喜悦。节奏是音乐的语言要素, 是歌曲赖以生存的基础, 是培养和发展幼儿音乐才能的主要内容之一。因此, 应重视幼儿节奏感的培养, 并注意促进幼儿节奏感的提高。

3.结合身体动作, 培养歌曲节奏

当人们沉迷于某种音乐或者节奏的时候, 往往会不自觉地用身体动作表现出来。在对幼儿进行音乐教学的过程中, 我们也要充分发挥肢体语言的巨大作用, 用身体来表现出自己对节奏的感受。这种对节奏的肢体反应是教师无法一步一步教导出来的, 完全是一种自然的表现。可是, 教师也可以运用一些科学的方法与手段, 来引导幼儿根据自己对音乐节奏的感受运用动作表达出来。通过这种方式, 可以有效的培养幼儿对歌曲节奏的掌握。

三、学前音乐教学中培养学生对幼儿歌曲弹唱能力创新改革的途径

1.积极提高学生对幼儿歌曲弹唱的认识

部分培养专业幼儿教师的高职院校在培养幼儿教师的时候更加注重对他们进行理论知识的培养, 虽然根据素质教育的要求, 也会定期组织学生去幼儿园实习, 可是由于环境以及时间等因素的制约, 很多幼儿教师的实践能力不强, 尤其是对幼儿歌曲的弹唱能力缺乏认识。所以, 在教学的过程中往往忽视了自弹自唱幼儿歌曲的重要作用, 导致很多幼儿缺乏学习兴趣。这就需要积极提高学生们对幼儿歌曲弹唱的认识, 高职院校要对学习幼儿专业的教师进行相关内容的宣传, 让学生们知道在进行幼儿教学工作的过程中, 掌握较强的幼儿歌曲弹唱能力是非常重要的。在今后的教学过程中, 只有积极发挥这一专业能力, 才能带动幼儿对音乐的学习积极性, 如果幼儿教师连弹唱幼儿歌曲都不会, 那么则无法从事这一职业。

2.培养学生掌握幼儿歌曲弹唱中“唱”的基本方法

一般幼儿的想象力都比较丰富, 好奇心较强。正是由于幼儿的这些性格特点决定了幼儿歌曲的生动性, 所以大多数儿歌的歌曲内容都是一些比较活泼生动的小动物或者是色彩艳丽的大自然等。要想充分带动幼儿的想象力, 让他们对歌曲中的内容产生兴趣, 这就需要在演唱的时候充分做到形象生动, 这样才能够比较容易的被幼儿们所接受。

因此, 在中职的声乐课中所学的近似于美声的发声方法就不适合幼儿歌曲的演唱了。笔者认为, 选择适合唱幼儿歌曲的方法, 在本声的基础上加上科学的发声方法, 使声音得到美化就可以了。声音位置尽量往前靠一些, 使共鸣靠在前额, 发出的声音会比较明亮, 而且具有形象性。刚开始, 学生常找不到这种发声感觉, 经过一段时间的训练后, 就会有很大的提高。

3.学生要掌握简易的幼儿歌曲伴奏的理论知识

要想具有较强的幼儿歌曲弹唱能力, 首先就是要能够掌握比较简单的幼儿歌曲伴奏的相关理论知识。虽然是学习幼儿音乐教学的音乐专业学生, 可是在刚开始学习自弹自唱幼儿歌曲这一内容时, 也会觉得比较困难, 不知道该从哪里开始, 有点不知所措。可是, 只要对有关歌曲伴奏的相关理论知识有所了解, 在通过教师的讲解与引导, 就会慢慢的找到进行幼儿歌曲弹唱的方法, 在经过一段时间的训练, 将“弹”与“唱”进行很好的结合, 并且能够熟练的掌握, 就可以达到自由弹唱幼儿歌曲。具体步骤主要为以下两方面:

第一, 教会学生大致分清和了解幼儿歌曲的风格、体裁和特点。任何歌曲都有自己的风格、体裁和特点, 幼儿歌曲也不例外。

第二, 幼儿歌曲可以基本分为三种:第一种是欢快、跳跃、活泼的舞蹈性幼儿歌曲, 占幼儿歌曲教材中的比重比较大。因为它最符合幼儿的年龄和心理特点。如娃哈哈、洋娃娃和小熊跳舞、快乐的小司机、剪羊毛、粉刷匠, 等等。这类歌曲的速度稍快, 能够表现轻快、活泼、快乐的情绪。第二种为进行曲风格的幼儿歌曲。其特点表现在节奏上, 因为进行曲源于队列行进和节日游行这样的现实生活。这类幼儿歌曲节奏鲜明, 强弱规律分明, 速度为中速, 可以表达激昂的情绪。如小海军、扬基歌、玩具进行曲, 等等。最后一种为抒情性幼儿歌曲。

摘要：为了更好地解决好幼儿歌曲教学与发展水平, 改善音乐教学过程中幼儿歌曲弹唱能力的不足, 必须要从教师自身出发进行整改, 还要结合幼儿教育相关的工作环境与幼儿歌曲弹唱能力本身的兴趣发展相互结合, 形成未来的发展动力, 保证学前音乐教学中幼儿歌曲弹唱能力的可持续发展动力, 提高幼儿歌曲弹唱学习状况的有效改善, 提高幼儿学习的有效性, 通过老师的帮助, 幼儿学生可以对歌曲以及乐器弹唱形成自我的学习方法和学习认识, 对未来生活与学习形成良好的帮助。

关键词：学前音乐,教学培养,幼儿歌曲,弹唱能力,创新改革

参考文献

[1]张波.幼儿歌曲的弹唱能力如何提高中职学前教育专业学生.新课程研究, 2010, (02) :30-33

[2]陈淑琴.幼儿游戏化音乐教育.上海:上海社会科学院出版社, 2001, (04) :44-46.

[3]张春娣.多媒体在幼儿园教学中的运用.小学科学 (教师论坛) , 2011, (07) :76-79.

[4]杨萍.浅谈幼儿的绘画兴趣发展.中国科教创新导刊, 2009, (09) :10-13.

歌曲弹唱教学 篇2

加油歌、祖国的春天、蜗牛与黄鹂鸟、采蘑菇的小姑娘、数鸭子我的好妈妈祖国的春天我爱北京天安门小燕子花仙子兰花草歌声与微笑小螺号、找朋友、大头儿子小头爸爸

让我们荡起双浆、雪绒花、数鸭子、粉刷匠、世上只有妈妈、种太阳、可爱的蓝精灵、妈妈您早、哆来咪拍手歌、花仙子之歌、学习雷锋好榜样、鲁冰花、歌声与微笑泥娃娃、找朋友、拍手歌、兰花草

歌曲弹唱教学 篇3

【关键词】钢琴 歌曲弹唱 基础技能

“钢琴即兴弹唱”决不是在键盘上随便敲几下和简单哼几个音就能完成的,但也不是什么深不可测、高不可攀的。就其能力的完美展示以及表现的艺术性、情感性和灵活性而言,需要实实在在地练习、需要有较全面的理论知识与弹唱技能,以及良好的音乐感受。

一、乐理基础

基础乐理是研究与创作及表现音乐的基本理论,也是进行高级别音乐学习的必要条件。钢琴即兴弹唱的准确性、艺术性、灵活性和情感性,是离不开一定的乐理知识作基础的。有了这个基础,钢琴即兴弹唱才能有序并卓有成效地进行。

按钢琴即兴弹唱所要求具备的乐理基础,可简单地归纳成以下几点:

1、要有较好的读谱与记谱能力

首先要熟知乐音的特性,并能准确地把握音的长短与高低以及对各休止符、基本节奏和变化节奏进行分辨,同时还能懂得并准确运用各种表情术语及特别记号。唱谱不是将音符和节奏简单地唱一唱,而是——种有理解、有感受、有表情的声乐活动。只有具备了良好的读诺与记谱能力,才能有助于钢琴即兴弹唱的轻松表现。

2、要有较强的识别音程和调式的能力

音程和调式在基础乐理中分量很重,对进一步学习音乐和表现音乐帮助很大。音程与调式不仅仅要从理论上去识别,更要从音乐的听觉上去认真体会和感受。

3、要有较高的对力度、速度及节奏的感悟力

在音乐的演绎过程中,力度与速度以及节奏台型的变化运用,始终是最重要的表现手段。只有充分而有效地运用这些手段,音乐才会有感人的艺术魅力,钢琴即兴弹唱也不例外。在运用这些手段时,要特别强调对比度,使强弱对比、快慢对比和松紧对比反差强烈。

二、钢琴基础

钢琴弹奏技术是弹唱的前提条件,没有这个前提,弹唱又从何谈起?可以说,钢琴弹奏的技能程度,直接影响即兴弹唱的水平发挥。不管钢琴程度如何,哪怕是从头学起,都应要注重以下几个问题:

1、要有准确的演奏法

钢琴演奏法是客观存在的,但往往在教学和表现过程中容易忽视。演奏法是根据作品或弹唱的效果需要而采取的有效奏法。演奏法可分为非连音奏法、连音奏洁、简单跳音奏法(指跳)与完全跳音奏法四种。一般来说,规范性的乐曲、歌曲及练习曲在谱例上均体现出严格而精确的奏法要求,只需将每一个呼吸动作,指法、节奏和音符落到实处,并真正做好就是了。

2、要有准确的歌唱呼吸起落动作要求

乐曲是由每一个音符、乐汇和乐句组成的,均体现出较严格的音乐呼吸。落动作与歌唱呼吸乃同步一致。只有钢琴演奏法规范化,呼吸动作标准化,歌唱情感艺术化,才可能有一个良好的演奏视觉美并带来艺术上的听觉美。

3、要有准确的指法和手型

音乐的艺术美其中之一就指旋律的流畅美,而旋律的每一个音符都是由每一个手指弹奏出来的。可想而知,准确的指法对于流畅、连贯、完整的演奏是何等重要。很遗憾,往往有很多的初学者对此不予以重视,搞不清什么是顺指、穿指、挤指和扩指,放“错指”与“乱指”现象严重,极大地影响了自己的学业与进步。

4、要有“一心多用”的同步运作思维与能力

从即兴弹唱的技术上讲,具有复杂又协调的动态多样性;从表现的意识上看,其动态的多样性和复杂性无一不充满着良好的智慧与思维。只有不断地有效地提高“一心多用”的同步运作能为,即兴弹唱的水平才能由浅人深地向高层次迈进。

三、声乐基础

在过去的一些即兴伴奏(配弹)专著里,很少谈起对声乐的具体要求,而在这本书中声乐提高到一个很高的位置上来对待.这是因为命题及内容所决定的。

声乐是人类的一种特有的文化语言艺术,直接体现和表达内心的情感和愿望。而其它一些门类(器乐、舞蹈)则要借助声乐的歌唱韵味来予以表达和展示。作为钢琴即兴弹唱,声乐除了是不可分割的组成部分以外,同时还要用其良好的歌唱感觉去协调和感染伴奏的行为美,使歌声融入琴声,琴中又充满着歌声的情韵。

不论你的声乐程度如何,哪怕是从头学起,都务必要注重以下几个问题:

1、注重咬字与吐字

语言是声乐的基础,规范的语言发声在某种程度上决定了歌声的质量和水平。在日常生活的口语交往中或朗读歌词及文章时,都必须养成一个良好的习惯,即严格地做到用良好的将通话并富有感情地进行。在讲究字头、字腹、字尾的控制时,要夸张地将每一个字的韵母在口腔的打开上,气息的支持上轻松到位并富有圆润感。

2、注重时值与音高

时值的掌握与音高的控制是声乐技术的一个重要内容,习惯性的“黄腔”和“气短”是难以与伴奏结成共同体的,良好的时值与音高的感觉,可以从内心的情感上下功夫,同时也可以借助伴奏的作用,不断地在听觉上予以调整和修正,以利和谐发展与进步。

3、注重气量与呼吸的控制和稳定

气量是歌唱的动力,也是发声的基本保障,对音值、音高、音色、力度和速度都起着不可低估的作用,依照情感的表现要适度地调节与支配。呼吸是承上启下的切人点,也是依照情感的表现需要和声乐的分句要求来进行的。由此可见,良好的气息与准确的呼吸对声乐较完美的表现是多么的重要。四、和声基础与作曲基础

和声学届高技术理论范畴,钢琴即兴弹唱这门技术离不开和声理论的支持与帮助。钢琴乃乐器之王,其整体性、和声性以及节奏性的伴(独)奏,具有很强的艺术表现力和感染力。基础和声是学习多声部音乐的必要条件,而和弦的使用又是音乐表现的最佳手段之一。所以说,只有具备了一定的和声理论基础,即兴弹唱才能够体现出相应的艺术水平和效果。由此可见,和声基础对钢琴即兴弹唱与创作,起着决定性的指导作用。

参考文献:

[1]游姣婧,简析视唱练耳课中的弹唱[J],大舞台, 2008, (06) 

歌曲弹唱教学 篇4

黄淮学院音乐表演系音乐学专业所开设的歌曲编配与弹唱课程是建立在钢琴即兴伴奏之上,综合了钢琴弹奏、声乐演唱、音乐理论,即兴伴奏等综合能力的一门专业技能课程,歌曲编配与弹唱顾名思义也就是“自弹自唱”。在即兴伴奏的前提下,要求学生自己完成歌曲的演唱。

歌曲编配与弹唱这门课程充分体现了学校的办学定位和课程设置导向,这样的课程内容更加明确了音乐学专业培养目标的导向和重点。从就业的角度来看,学生毕业走上工作岗位以后,钢琴伴奏能力愈来愈重要。对地方院校音乐专业歌曲编配与弹唱课程教学现状的研究和分析,找出推动该课程发展的对策,改变一成不变的教学模式是迫在眉睫的大事。本文以黄淮学院音乐表演系为例,在一些共性问题解决方法上相互参照借鉴,通过对该课程的研究,推动该课程的改革与发展。

二、歌曲编配与弹唱课程教学现状

(一)钢琴弹奏能力。音乐学专业的学生主修声乐、舞蹈的较多,他们缺乏钢琴基础的练习,有的进校后才学习钢琴弹奏,即使是主修钢琴的学生,大部分也是能力一般,尤其是遇到稍微复杂节的歌曲片段时,也不能流畅的演奏。这门课程的学习教材大部分是简谱,不同的调式要弹奏不同的键盘位置,大部分同学不能熟练掌握各个调式的弹奏,遇到较多升降号时,更是吃力。

(二)弹唱结合能力。学生的能力参差不齐,有的声乐突出, 有的钢琴演奏较好,这门课程要求弹唱结合,在部分中型、大型乐曲的学习中,大部分同学协调性差,弹和唱不一致,顾此失彼,最后导致手忙脚乱,越来越紧张。

(三)乐曲编配能力。由于大部分学生理论基础不扎实,本课程开设时还有部分和声与曲式课程没有学习完,有时候教师只能教授简单的和声编排,学生自主学习时更是运用少之又少的和声,和声选择性太少,都是一级、四级、五级和弦的重复交替,只会按照右手旋律的重拍音选择该音所在的和弦,极少数使用副三和弦。同时,织体的变化也很单一,从始至终都是一种音型的运用。

(四)教师教学能力。由于本课程是一门具有交叉性的课程, 对于老师的综合能力有着较高的要求。钢琴演奏、即兴编配能力、 演唱能力都要面面俱到。现实情况是真正能够胜任的教师并不是很多。教授这门课程的教师都是钢琴专业的老师,在演唱方面没有优势,课堂教学中,也只是简单的示范,有时教师觉得简单的内容, 可能学生学习起来还是比较困难,没有做到换位思考。

三、歌曲编配与弹唱课程解决对策

(一)首先要解决钢琴弹奏能力。良好的钢琴基础是首要前提,手指的灵活、双手的协调、触键方法等都缺一不可。学生要重视钢琴基础课程的学习,课下也要多练习练习曲、哈农等。音阶练习是重中之重,各个调式的音阶、琶音都要信手拈来,这是不同调式歌曲弹奏的前提。歌曲的弹奏要充分掌握其中的情绪变化,主义踏板的运用、强弱变化、音乐的对比等。

(二)和声在歌曲编配中尤为重要。正三和弦对调性的巩固起着重要作用,副三和弦等色彩性和声增加对比,紧张度。在教学中,把所学的和声理论与实践结合起来,多去练习和尝试,多用副属和弦、副三和弦、变和弦,和声的理论学习要引起重视。在织体方面,分解、半分解、和弦形式为主,改变传统的左右手分工,注意节奏中的不规则重音,改变声部的数目。学生需要提高歌曲的分析能力,从音乐的内容、曲式结构、体裁上分析才能知道具体选择什么类型的织体能和全曲风格相匹配。

(三)歌曲编配与弹唱教学,目前仍是高校音乐专业教学中非常薄弱的环节。要培训专门的老师主讲此门学科,而不是让钢琴演奏的教师来取代。首先要有相当水准的钢琴弹奏能力,熟练地运用键盘;其次还要具备相关理论知识,基础和声、曲式结构分析、作品分析、复调写作能、织体学等能力。教师的存在正是为了启发学生去努力创造“即兴”效果,并且不要让学生去故意模仿。

(四)教材支撑着整个课程教学的主体,要选用符合学生自身实践应用及就业需要的教学内容编入教材,将钢琴即兴伴奏教材内容分级分类,每一层均有不同的能力定位与专业要求;要根据音乐专业学科的发展及多媒体教学手段的应用等情况将教材中相关内容进行不断更新,为即兴伴奏教学的可持续发展提供参考依据。

四、结语

歌曲编配与弹唱课程是音乐学专业学生的必修课,我们需要明确预期目标,对课程教学本身的教学形式、教学时间和实践上有一个更为高效的突破。通过教师和学生的不断探索、实践,歌曲编配与弹唱教学必然有一个崭新的未来。

摘要：歌曲编配与弹唱课程是黄淮学院音乐表演系音乐学专业必修课程之一,是音乐学学生专业水平的综合体现,也是理论与实践紧密结合的一门课程,文章通过对该课程教学现状的分析,提出一些解决思路和方法,从而促进学生对这门课程的学习和应用。

歌曲弹唱教学 篇5

笔者认为, 弹唱一门综合的音乐艺术形式, 其中不仅包含着对基本音乐理论的认知与应用, 还包含着对基本音乐技能的掌握与实践, 而弹唱教学则更是在融合了上述两方面知识与技能之外, 还涉及到了心理学、教育学、文化学等诸多方面的内容。相比之下, 弹奏教学是一种相对单一的主体再创造活动, 参与活动过程的学生学习正确的弹奏方法, 同时弹奏出的琴声富有音乐美感或同时具有歌唱性;歌唱教学同样是一种主体的再创造活动, 在活动过程中, 学生学会正确的歌唱方法, 从音色到旋律都并富于表现力。因此, 对中职幼师弹唱教学的实践活动中, 就不能拘泥于固有的教学模式, 必须不断革新教育理念, 学习和创新教学方法。同时, 对于中职幼师弹唱教学的评价, 也要改变只停留于检查学生知识和技能、技巧掌握情况的层面, 更要关注学生掌握知识与能力的过程、方法, 以及情感、态度与价值观的形成, 评价应以音乐课程为依据, 提倡民主、开放和多元, 即学生自评、互评与教师评价、力求全面客观, 体现以学生发展为本。

弹唱是将弹奏与歌唱融汇为一体的音乐技能, 其不但要求自如优美的伴奏, 同时也要求歌唱的流利动人。除了外在的弹奏技巧与歌唱能力, 弹唱还离不开对基本音乐理论的学习、掌握与应用。因此, 从广义上说, 中职幼师弹唱教学也包括对音乐基本理论与音乐实践的的教学。弹唱的教学, 涉及到教育学生认识音乐形式及其要素, 感受、体验、理解、判断音乐的美, 如果学生没有一定的音乐基础知识和基本技能是肯定不行的。由此可见, 双基对中职幼师学习弹唱来说十分必要, 它们是提高学生音乐审美能力的基础。

既然双基是培养、发展、提高学生审美能力与基本音乐技能的基础, 音乐审美实践与音乐的双基学习就不应该是一种对立的关系, 相反, 它们应该是相辅相成、互为左右手的关系。1因此, 要采取学习音乐基本理论与积极音乐实践相结合的原则, 学习是为了丰富知识、增强分析、解决问题, 实践是对所学知识的运用。在音乐实践中, 教师要指导学生不断地复习, 正确地运用所学知识和技巧, 还可以在实践中指导学生重新学习, 加深对音乐知识的记忆和理解, 巩固技巧技能的运用和掌握。

在理论传授与基本技能训练、重视音乐实践的同时, 尤其鼓励学生进行音乐创造。就此而言, 弹唱就是音乐创造的一种。音乐是一种实践性很强的艺术形式, 音乐教学更是一种实践性很强的艺术活动, 离开了实践活动, 音乐本身就失去了载体, 离开了创造, 音乐教学就成了纯理论的重复, 学生就难以获得对音乐的直接体验, 无法真正理解音乐和创造音乐。对此而言, 教师可以有针对性的对学生进行辅导的基础上, 把基本的音乐理论和技能技巧与弹唱歌曲结合起来, 并与音乐审美、音乐表演、音乐表现结合起来, 把弹唱教学与欣赏教学、创造教学、识谱教学相互融合。

弹唱教学就是要重视音乐实践, 增强创造意识的目标是培养学生的创新精神、创造能力和实践能力。在探索思考方面, 通过音乐实践, 让学生学会在有启发条件下发现问题的本领;学会通过独立观察和思考发现问题的本领;学会合乎逻辑地提出解决问题的设想;学会用正确的音乐思维提出解决问题的设想。在实践研究方面, 通过音乐实践, 让学生学会主动寻求帮助解决问题的本领, 学会用已有的音乐知识和技能解决问题的本领, 学会通过收集和处理信息解决问题的本领;在情感体验方面, 通过音乐实践, 培养学生参与合作探究的积极态度、体会探究的乐趣, 并能通过评价认识自我价值。

在具体音乐实践的教学中, 应当以发展音乐思维为主线, 让学生在音乐活动中学习, 音乐在动手、动口、动脑的活动中学习音乐, 促进音乐思维的发展。2除此之外, 还要在教学实践中注意增强学生的合作意识和团队精神, 开展实践性活动、表演性活动、研讨性活动、发展创造性活动、小区活动、全体活动等。所有这些教学活动, 都要以学生主动参与过程为主线, 在教师引导下, 充分利用各种课程资源, 在音乐学习过程中去感受音乐、喜爱音乐、享受音乐, 在音乐教学活动中去理解音乐、探索音乐、掌握音乐的学习方法, 并运用这些方法去进一步发展音乐能力。我们提倡在音乐课中, 让每个学生都有参与表演的机会, 同时鼓励合作, 潜移默化地培养学生的群体意识与合作精神, 经集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快培养了高尚品格的人, 这种价值是无法估量的。3

同时, 音乐教学要面向全体学生, 注重学生的个性发展。全部教学活动以学生为主体, 人人主动, 将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。在此基础上, 促进中职幼师弹唱教学的有效实施。

参考文献

[1].郑莉.《初中音乐教学策略》.北京.北京师范大学出版社, 2010年8月

[2].董洪亮.《新课程教学组织策略与技术》.北京.教育科学出版社, 2004年.

[3].卢建筠.《高中新课程教学策略》.广州.广东教育出版社, 2004年.

高师弹唱教学中循序渐进的重要性 篇6

一、高师弹唱教学中循序渐进的重要性

(一)重视学生的教学主体

在高师弹唱教学的过程中,循序渐进充分突出高师弹唱教学中学生的主体地位。循序渐进的教学方式主要是根据学生当前高师声乐知识和弹唱水平进行教学设计,使得教学内容既不高于学生当前的弹唱水平,避免学生因学不懂而丧失信心。同时也不低于学生当前的弹唱水平,避免学生由于教学内容太简单而失去兴趣,从而有效提升了高师弹唱教学的质量和效率。因此,循序渐进教学方式对学生主体地位的重视,为实行高质量的高师弹唱教学打下坚实的理论基础。

(二)实现因材施教

在高师弹唱教学中,学生存在着明显的个体差异性,每个学生对高师弹唱教学的具体学习情况和学习需求不同。因此,尊重并发展学生间的个体差异性是高师弹唱教学的重要内容。在循序渐进教学方式中,教师要深入了解学生,掌握学生的不同学习需求,并根据这种不同进行指导和教学。教育的主体是学生,教师在高师弹唱教学中要重视学生的主体体验,进行个性化的教学设计,提高学生学习的自信心,帮助学生解决在学习中遇到的困难,从而满足不同学生的不同学习需求。因此,在循序渐进教学中,教师要给予学生充分的关注和引导,尊重并发展学生间的个体差异性,从而实现因材施教。

(三)注重课堂互动与反思

在高师弹唱教学中运用循序渐进教学方式,有效强化高师弹唱课堂教学的互动与反思。高师弹唱课堂教学互动从情感的角度上看,加强了学生与教师之间的沟通和交流,促进高师弹唱教学中师生平等地位的实现,营造了轻松、和谐的教学环境,从而有效提高学生参与高师弹唱教学活动的积极性和主动性,增强了学生对高师弹唱学习的自信心。从教学效果来看,高师弹唱教学中的互动有利于教师了解学生对高师弹唱教学的接受程度,并根据学生的课堂反馈来调整高师弹唱教学设计,从而有效提升了高师弹唱教学的质量和效率。另外,高师弹唱教学中的互动,可以促进师生或是学生们间的紧密交流,进行思维上的强烈碰撞,不仅提高了学生的合作交流能力和语言表达能力,还激发了学生思维能力的创造性。并且在高师弹唱教学的过程中,反思很重要,教师不仅要培养学生的学习反思能力,还要时常进行教学上的反思,及时的发现问题并加以调整。

二、发挥高师弹唱教学中循序渐进作用的有效途径

在高师弹唱教学中,循序渐进的教学方式具有非常重要的意义和作用,因此,教师对循序渐进教学方式进行有效的利用,从而发挥出循序渐进教学方式的作用和价值。具体表现在以下几方面,首先,教师要明确教学目标。教师要根据高师声乐的课程要求制定出高师弹唱教学目标,并将总目标进行进一步的细分,使其落实到每一节高师弹唱课堂上。高师弹唱的教学设计要围绕着课堂目标进行,为实现高师弹唱教学目标打下坚实的基础。其次,教师要在原有教学手段的基础上进行进一步的优化和创新,并充分利用现代化教学手段来辅助高师弹唱教学。最后,教师不仅要提高学生的声乐知识和技能,还要重视学生创造性思维能力的培养,可以采用观察法和联想法等等方式,锻炼学生的创造性思维能力, 从而促进学生的全面发展。

三、结束语

本文通过对高师弹唱教学中循序渐进重要性的分析,让我们知道了循序渐进在高师弹唱教学中具有非常重要的作用和意义,直接关系到高师弹唱教学的效率和质量。使得学生更容易接受和理解高师弹唱的教学内容,由浅入深的构建学生高师弹唱知识体系,提升高师弹唱教学的质量和效率, 从而全面实现高师弹唱教学的目的,促进学生综合性全面发展。

参考文献

[1]王颖颖.循序渐进的教学原则对声乐初学者的重要性[J].音乐大观,2014,(11):106.

[2]曹登银.高师声乐“弹唱结合”教学模式探索[J].中国成人教育,2015,(14):142-144.