弹唱教学（共12篇）
弹唱教学 篇1
“合作学习”是一种古老的教育观念和教学实践。在我国最古老的教育专著《学记》中有这样的记载:“独学而无友, 则孤陋而寡闻。”由此可见, 早在两千多年前, 教育先贤就已经在自己的教学实践中认可并强调了学生之间彼此切磋和相互交流的重要性。在西方, 大约公元1世纪的古罗马就有学者指出, 学生可以从互教中受益。17世纪的捷克教育家夸美纽斯认为, 学生不仅可以从教师的教学中获得知识, 而且还可以通过别的学生的教学来获取知识。18世纪初, 英国牧师贝尔和兰喀斯特对“合作学习小组”的组织方式进行了较为正式的应用。在19世纪初, 合作学习的观念传入美国, 随后美国教育家帕克倡导的合作教学方法在美国教育中占了主流。帕克之后的美国实用主义教育家杜威提倡在教学中运用合作学习小组, 并使之成为教学组织的重要形式。我国著名教育家陶行知先生于1932年提出并实施了“小先生制”, 他提出学生可以一边当学生一边当“先生”, “即知即传人”。这些观念和实践都带有合作学习的色彩。当今时代的教学理念已经改变, 即传统教学中的知识传授重视“教”, 忽视了人的发展, 新形势下的中职音乐教育要求以人为本, 呼唤人的主体精神, 因此, 教学的重点要由“知识传授”向“学生发展”转变。合作学习就是适应这一转变而逐渐发展完善起来的观念。
20世纪70年代, 合作学习在美国广泛兴起, 并成为一种十分有影响的教学理论与教学策略, 由于它在改善课堂的社会心理气氛、大面积提高学生的学业成绩、促进学生形成良好的心理品质等方面富有成效, 被认为“近十几年来最重要和最成功的教学改革”。目前, 合作学习的实践已经在世界许多国家普遍开展, 合作学习的理论与其他相关教学理论开始融合, 合作的观念不再局限于课内, 它也渗透到学校工作的各个方面。2001年5月29日颁发的《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中专门提及合作学习, 并对合作学习给予高度重视, 指出:“鼓励合作学习, 促进学生之间的相互交流、共同发展, 促进师生教学相长”。
在笔者看来, 就中职幼师弹唱教学而言, 采用合作学习的教学策略, 是指在课堂教学活动中, 把全体学生分成几个小组, 每个小组的成员都有不同的学习程度, 这些程度深浅不一的学生为了完成共同的任务, 各自明确责任与分工, 以此为基础, 进行互助性学习, 这其中有以下几个要素:
学习小组的各个成员都能积极承担在共同任务中个人的责任, 同时积极地相互支持、配合, 特别是面对面的促进性的互动;期望所有学生能进行有效沟通, 建立并维护小组成员之间的相互信任, 有效地解决组内冲突;对于各人完成的任务进行小组加工;对共同活动的成效进行评估, 寻求提高其有效性的途径。
我们知道, 音乐课应面向全体学生, 使每个学生的音乐潜能得到开发, 各个学生不同的创造, 音乐色彩和情绪也都会各有不同, 这会使他们从中受益。同时, 还要注重学生的个性发展, 使每个学生都能够以自己独特的方式学习音乐, 享受音乐的乐趣。小组合作学习, 就是通过教师与学生一起合作学习, 每个学生的特长都得到了发挥, 同时又可以弥补师生在教学活动中不能单独完成任务的不足, 使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣。
进一步说, 合作学习强调主体参与和相互合作;以要求人人都能进步为教学宗旨;倡导“人人为我, 我为人人”的学习理念;培养学生的合作互助意识, 形成学习与交往的合作技能。这一音乐合作学习教学策略的实施要求对学生的分组要合理, 尽量做到异质互补;对学习的内容或研讨的问题要精心设计、有效讨论;对学生学习和研讨的成果要及时评价、促进学生的不断进步, 使其能够结合所唱歌曲的风格特点等安排恰当的伴奏音型及速度、力度等等, 能够积极、自信、有表情地参与弹唱表演活动。
在合作学习过程中, 教师要创设一个民主、和谐、宽松、自由、良好的合作学习氛围, 用各种形式给学生以心理上的安全感和精神上的鼓励。这样学生的思维就会更加活跃, 创新的热情就会更加高涨, 合作的欲望就会愈发强烈, 课堂气氛就会更为活跃, 富有生气。比如, 在弹唱教学的课堂上, 教师良好的范唱与范奏会培养学生的音乐感受力, 有效地朗读歌词也可以培养学生的音乐理解力, 通过集体弹唱培养学生的集体合作能力, 对歌曲的二度创作培养学生的创造精神和创新能力, 创设合适的教学情境培养学生的表现能力。又如, 把讲台当做舞台, 事先采用合作排练的方法, 让学生间交流弹唱的方法, 包括弹奏的技术性问题, 如和旋的编配、音型的选择、和声节奏的安排等等。随后, 让学生作为表演者分别走上讲台弹唱小组共同编配的弹唱作品, 教师与台下其他同学作为观众, 欣赏台上同学的弹唱表演。这样一来, 不但训练了学生的弹唱技能, 同时, 刺激了学生增强创造精神和表现能力, 使得在教学活动中处于被动地位的学生, 变被动为为主动, 这种教学方式带来的效果是原有的传统教学模式所完全不能比拟的。此外, 合作学习这一策略, 还可以延伸至教师间的互助合作, 使教师之间的教材与教辅资源获得共享, 互相学习教学方法与技能, 面对教学中遇到的新问题积极主动地研讨交流。
总之, 合作学习对学生而言是一种学习方式, 对教师而言则是一种教学策略。传统教学中, 教师完全低估了课堂上学生之间的作用。合作学习既是一种教学思想、教学的总体要求, 也是一种具体课堂教学技术, 它代表着进一步的教学理念, 即教师与学生之间的关系是相互尊重、相互合作的人际关系;学生是课堂真正的主人;学习过程不仅是学生认知发展的过程, 而且是情感、个性同步发展的过程;课堂教学效率取之不尽的源泉是学生彼此之间的合作。此外, 还能够变个人之间的竞争为小组之间的竞争, 提高学生的集体荣誉感与奉献精神。包括弹唱学习在内的音乐学习中的合作项目很多, 既需要分工又要讲求合作, 分工中需要自主探究, 群策群力, 研究创新, 合作中讲求和谐统一。流动的音符将师生紧密地联系在一起, 在教师的引导下, 师生在交往过程中共同唱响合作的乐章。
参考文献
[1]秦岭.加强弹唱教学是幼儿师范教育课程改革的重要内容[J].黑龙江教育学院学报, 1999年05期.
[2]张群明.幼师音乐教学课程体系建设之思考[J].南京艺术学院, 2008年.
[3]赵沧海.幼师自弹自唱的实践探索[J].中小学音乐教育, 2006年04期.
[4]田刚余.幼师音乐教学现实矛盾状况探析[J].甘肃教育, 2006年06期.
弹唱教学 篇2
【摘要】随着中职院校学前教育专业教学改革的深入，对学生进行幼儿歌曲弹唱教学也在不断改革。学前教育是幼儿接触的初始教育，随着对学前教育的要求增高，对幼师的素质要求也在提升，而中职院校是培养幼师的重要阵地。科技和网络发展给中职院校进行学生幼儿歌曲弹唱教学带来了新的机遇，本文主要探讨微课在学生幼儿歌曲弹唱教学中的应用，使现代信息技术与幼儿歌曲弹唱教学相结合，丰富教学模式，增强学前教育的功能性。
【关键词】微课;中职院校;学前教育;幼儿歌曲弹唱;应用
互联网的发展使微课进入教育领域，特别是在学前教育领域，微课成为中职院校学生幼儿歌曲弹唱教学和学习的主要模式之一。在中职院校学前教育专业的弹唱教学中微课打破了传统教学模式的束缚，将传统教师主体转移到学生主体，使学生通过微课参与到弹唱学习过程中，让学生在学习中发挥了主动作用，提升了弹唱教学的效果。
1.微课
微课是以信息技术为依托，将碎片化知识进行整合的一种教学模式，微课在制作时一般根据学习的重点或难点问题进行，针对性强，时间短。微课以视频软件为载体，向学生直观且动态的传授弹唱学习内容，教师在制定微课时可以根据学生的学习情况、教学内容、资源等进行微课设计与制定，使学生可以直观的进行知识学习，节省了传统板书时间。微课教学内容少且有针对性，可移动，同时能提高学生的学习效率。在互联网的支持下，微课在制作时可以依托网络丰富资源向学生展示弹唱课程的知识点和解决问题的方法，使学生在拓宽知识视野的基础上深入了解知识内容。
2.微课在弹唱教学中的应用
2.1利用微课构建儿童歌曲集体教学模式。中职院校的传统弹唱教学模式基本是教师言传身教，利用板书将弹唱的重点知识进行传授，而具体弹唱内容和弹唱技巧等需要教师亲身演示。但是由于教学过程中参与学生数量较多，教师在示范过程中会有一些学生听不清或看不到老师的指法和手型，这样即使教师的示范非常到位，但还是会有一些学生掌握不到概念，需要教师重复进行示范。这种传统的教师亲身示范的弹唱教学对教师的要求非常严格，要求教师示范过程中准确性高，但是反复示范增加了教师的教学负担，也使教学时效不佳，使教学时间被示范浪费掉，同时也降低了学生学习的兴趣，会使学生产生厌烦。将微课应用到中职院校学前教育的幼儿歌曲弹唱教学中，可以改善前面所说的情况。微课是课前录制的小视频，在课堂上通过软件向学生进行直观展示。微课中的歌曲弹唱内容时间短，内容少，展示直观，适宜集体性歌曲弹唱教学。微课的微小和生动形象也更容易吸引学生的注意力，激发学生对弹唱学习的兴趣。微课是教师在课前完成，微课中内容准确率高，弹唱的示范标准，学生可以通过微课集体直观的感受弹唱学习技巧和手法等，可以帮助学生在短时间内了解弹唱知识。微课可以减轻教师的负担，节省课堂时间，教师可以将节省的时间与学生进行有效交流，帮助学生解答学习过程中的疑惑，提高弹唱学习效率。2.2利用微课构建儿童歌曲弹唱翻转教学模式。翻转课堂起源于美国，又被称为颠倒课堂，主要是将课堂教学时间进行调整，将课堂主体进行调整的依托于信息技术的新型教学模式。微课融入弹唱教学可以将课堂知识内容提前告知学生，学生在课堂外进行教学任务的学习，在课堂上主要是对教学内容向老师请求答疑，以解决自己不能解决的问题。这种教学模式将课外调整为学习时间，将课堂调整为答疑时间，充分且有效的利用了课内外的时间，使学生成为学习中的主体，培养了学生的探究能力，发挥了学生的主观能动性，学生可以利用自己的时间自主安排课外学习时间。在中职学前教育的弹唱教学中，教师可以利用微课将课堂内容布置下去，同时给学生提供弹唱的小视频，学生利用课余时间进行训练并将弹唱练习录制成小视频传给老师，老师在观看视频的基础上进行学生弹唱问题的提出，并在正式课堂上进行有针对性指导，这样既减轻了教师负担，又提高了课堂效率，也提高了学生学习弹唱知识的积极性。教师在进行微课视频的录制时要根据学生的学习情况和内容进行有针对性的录制，以保证大多数学生通过微课的学习可以掌握弹唱知识，并能将所学到的`知识在将来用于教学实践中。2.3利用微课创新儿童歌曲弹唱小组教学模式。小组学习模式顾名思义是以小组为学习单位，小组成员各司其职共同协作完成学习内容。在弹唱教学小组模式中，先将学生分成不同的小组，教师为小组成员设置学习情境，学生根据教师设置的任务自行学习，遇到问题可相互讨论和分析，以解决问题，教师在小组学习过程中是组织者、指导者和总结者。小组学习模式提高了学生的学习热情，培养了学生的团队协作能力，小组成员通过集思广益充分发挥每个成员的优势，使成员对小组任务达到高度掌握。将微课融入到弹唱小组教学中，可以使幼儿歌曲的弹唱更加丰富，微课通过视频、音频和图片等形式将弹唱知识直观形象的展示在学生面前，可以使小组成员在学习和完成任务时通过微课的直观展示进行发声技巧的训练，并有效掌握弹唱时的表情和手法，按照微课标准的表情、发声、手法等进行训练，以达到弹、唱更好的有机结合。
总之，随着中职院校幼师培育工作的深入，需要深入研究学前教育的教学，幼儿歌曲弹唱教学是中职院校学前教育非常重要的课程，对幼师的职业技能和教学水平影响非常大，所以需要依托现代信息技术―――微课的融入来进行弹唱教学，使弹唱教学在微课的帮助下依托丰富的内容资源和多元化的教学模式培养学生的审美情趣和专业技能，使中职院校为社会培养更多更优秀的幼师人才。
参考文献：
[1]蒲晓冬.提高幼儿教师幼儿歌曲弹唱能力的探索[J].长春教育学院学报.(15).
[2]赵沧海.学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的实践研宄[J].大众文艺.2015(02).
弹唱教学 篇3
【关键词】高专幼师 钢琴即兴伴奏 歌曲弹唱 模块教学法 课程机制
钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱是高专学前专业一门必修的专业核心课程，是钢琴即兴伴奏理论与钢琴演奏技能技巧和声乐演唱相结合的统一，是幼儿教师必备的职业能力之一，是课堂教学和艺术实践活动的重要工具，教师必须更新教学观念，不断提高教学质量，培养出幼儿教师具有创新能力的应用性人才，以满足社会发展的需要。
一、目前普遍存在的问题
⑴不自觉地把伴奏弹成独奏。⑵完全被动及消极的跟随和作者。⑶未能深入的研究作品风格，理解把握作品不到位。⑷伴奏中欠音乐表现力，歌唱缺乏感染力。⑸弹奏较难的伴奏曲目时技术跟不上。⑹乱乱用踏板，影响踏板功效发挥。⑺力度、速度的把握不合适，缺少分寸感，旋律、节奏欠准确。⑻弹唱协调能力差，配合不默契。⑼乐理、和声、作品分析等相关理论知识不足，钢琴编配能力差。⑽钢琴弹奏基本功薄弱，能力不强。⑾演唱能力差，科学的发声方法掌握不够好。⑿传统的教育重钢琴编配知识的传授，满堂灌，缺少实践实训，学生被动学习，积极性不高，兴趣不大。⒀教师授课单一，学科联系少，教学效果差，师资力量有待加强。⒁学校师生重视不足，硬件环境与软件环境有待改善。⒂教材单一，内容需要丰富，并有针对性地加以选择、整合。
二、规避教学误区，树立科学教育观念
高专幼师钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱课程必须遵循人才培养的规律，围绕着高专的人才培养方案进行教学，明确高专学前教育专业人才培养的具共同体目标、规格，改革人才培养模式，解决好“培养什么样的人才”和“怎么培养这种人才”的问题。
教师必须更新观念，把传统的以教师为中心主体改变为以学生为中心，发展学生的综合能力、综合素质为主要目标。规避过去传统的教育只重钢琴编配知识的传授，满堂灌的误区。教学由单一性向综合性结构转变，由技能性的学科本位向技能与人文艺术学科相结合转变，由简单实用的工具性向审美的创新性、应用性转变。以往常听到一些教师说“即兴伴奏”就是即时的随意弹奏，乱一点很正常，或简单地认为只要掌握I、IV、V级的公式化编配，及掌握简单的柱式、半分解、全分解和弦伴奏音型，即可应付的歌曲伴奏。这导致学生伴奏时无法灵活运用旋律、调式调性、和声、色彩、音区、织体的变化及速度、力度、节奏来衬托背景、描绘意境、渲染气氛，推动音乐发展。学生无法体会到富有个性、自由、成功创造伴奏作品艺术魅力，在学习中很难享受到创造钢琴即兴伴奏的乐趣。也常听到幼儿园的领导说，面试的幼师生有些虽然能弹奏高难度的乐曲，却不能为一首简单的幼儿歌曲伴奏。这是不是与高专学前专业的培养目标相背？与社会需求的应用性、创新性的人才相背？
教师必须更新重技术性，轻音乐性的教学观，技术是为揭示音乐的内涵服务的，应以审美教育为教学归宿的终点指导理念，以培养高素质的人才。高专幼师钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱课程教学，应树立音乐的美学意识、注重音乐的美学属性、突出音乐的审美功能。伴奏者与演唱者共同塑造鲜明的音乐形象，对歌曲进行再创造伴奏表演。在教学中加强审美意识教育，把钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱变成创造美、表现美的课程。
三、加强多学科的纵向与横向联系，提高学生理论与实践应用的综合能力
钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱是理论与实践密切相关的一门技能技巧课程，是对基础乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、作曲、声乐、钢琴等方面的知识与技能的需要纵向综合运用。还需要文学、物理、美术、舞蹈、体育等姐们学科的横向联系，对理解音乐、表现音乐、塑造音乐形象有帮助。高专幼师一般的课程安排是第一年学习乐理视唱练耳、基础声乐、基础钢琴，文学、物理、美术、舞蹈、体育等也相应开课，第二学年第一学期乐理视唱练耳课结束，声乐、钢琴继续开课。第二学年第二学期钢琴课结束，钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱开课（只开这学期课），数码电钢琴集体授课（每班学生50-60人），授课每周2课时，一学期共授课34课时。和声学、曲式分析、作曲理论不开课。在短短一个学期内，要求学生掌握比较全面的理论知识，又要掌握一定的钢琴弹奏技能技巧进行钢琴编配即兴弹奏、弹唱，还要有快速、准确的视谱弹奏能力，敏锐的听辨能力和灵活机智的应变能力。授课中还要引导学生配合演唱共同完成对音乐作品的诠释、演绎、在创作，把歌曲的情绪、思想内容、艺术形象、表现力、感染力表现好，从而培养学生的创造性思维。这样艰巨的任务，传统的教学必然很难完成高质量的教学任务。这就迫使教师在实践工作中不断地探索高效的教学方法、科学的教学模式，提高教学质量，培养学生独立自主的学习和创新的工作能力。第三学年专业课结束，毕业实习、定岗实习。
四、探索高效的教学方法、科学的教学模式，提高钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱教学质量
在高专幼教钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱教学中，传统的教学往往只强调教师在教学中的主体主导作用，忽视学生主体自主参与学习，仅让学生生硬背几种和声功能连接、三种简单的伴奏音型，甚至把别人编配好的伴奏让学生练习。这种死记硬背的教学模式，禁锢阻碍了学生思维创造能力学习的发展，已经不适应当今社会对学校教学的需要。
教师根据人才培养方案、教学大纲进行编写设计教学进度计划，根据学生的实际能力、知识结构水，平分层次阶梯进行教学，运用模块教学法为主，讲解、练习、分析、分组讨论、归纳、赏析、示范等多种教学方法为辅，每周进行针对性的模块教学。引导教育学生轻松愉快地掌握钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱的基本知识和技能，以实践和理论相结合的教学方式培养学生创造性思维能力、艺术审美能力，提高学生的综合能力和综合音乐素养。对缺失的和声学、曲式分析、作曲理论等学科用到时给予讲授补漏知识点。教师对高专幼教钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱教学目前普遍存在的问题，包括以后可以见可能出现的问题，结合每一个教学模块教学，设计针对性强、目标明确给予解决。
模块教学法强调学生自主学习，教师引导，师生共同参与学习过程，每个模块都包含有相应的知识点、基本的能力培养、课堂实训、课后实践指导练习等各个环节，每个模块都设计有相应相关的问题，解决问题的方法途径研究指导，解决问题成果的展示交流，仿真工作模拟教师教学，达到校内一定的工学结合的效果，为第三学年的毕业实习和顶岗实习打下来坚实的基础，提升学生实际工作的应用能力。
模块教学模式教师引导指导学生自学，并形成能力，倡导课堂教学学习与课后实践学习各一半学习精神，学生学习的需要、后动力强大，保证了学生学习的可持续性发展，终身学习，能力就不断得到提升。
实行导师制，提倡教师教学与科研相结合，对学生在校学习指导与学生毕业后工作紧密联系，追踪跟进，共同研究问题，解决问题。师生共同成长，共同进步，共同发展教育事业。
五、整合资源，构建课程质量良性发展机制
1.构建和完善课程合理教学软件
第一、构建培养高质量稳定的师资队伍力量，加强师资队伍建设，以老带青，培养一支既有先进的教学理念、深厚的音乐理论基础，又有实践能力强经验丰富的青年教师，形成强有力稳定的的师资队伍，保证教学质量不断提高。第二、整合教材，把钢琴即兴伴奏理论与钢琴演奏技能技巧和声乐演唱等多学科整合为一门综合性教材，以模块的方式编订成书，并在实践教学中不断完善。使教学有了教材使用，避免分散混乱，影响教学质量。第三、完善评价机制。通过学生平时学习情况及考核情况进行评定，采用自评、分组平、任课教师评、实践实训平等多种形式评价学生的成绩。第四、加强与其他学科的联系，营造学生学习氛围，指导学生参加各种艺术伴奏实践。如给声乐考试伴奏等。
2.构建和完善课程合理教学硬件配置
①建设足够的数码钢琴教室②建设网络多媒体教学设备③建设校内外的实训基地，提高学生的实践能力，与幼儿园的一线教师保持密切联系和业务学习交流 ，提升学生的实际工作应用能力。
高专幼教钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱是理论与实践技能融为一体的课程，培养学生能力和素质、成才必不可少的一门核心课程。重视课程教学的研究与探索，提高教学质量，发展学科的教育事业无疑有深远的意义和作用。
参考文献：
弹唱教学 篇4
笔者认为, 弹唱一门综合的音乐艺术形式, 其中不仅包含着对基本音乐理论的认知与应用, 还包含着对基本音乐技能的掌握与实践, 而弹唱教学则更是在融合了上述两方面知识与技能之外, 还涉及到了心理学、教育学、文化学等诸多方面的内容。相比之下, 弹奏教学是一种相对单一的主体再创造活动, 参与活动过程的学生学习正确的弹奏方法, 同时弹奏出的琴声富有音乐美感或同时具有歌唱性;歌唱教学同样是一种主体的再创造活动, 在活动过程中, 学生学会正确的歌唱方法, 从音色到旋律都并富于表现力。因此, 对中职幼师弹唱教学的实践活动中, 就不能拘泥于固有的教学模式, 必须不断革新教育理念, 学习和创新教学方法。同时, 对于中职幼师弹唱教学的评价, 也要改变只停留于检查学生知识和技能、技巧掌握情况的层面, 更要关注学生掌握知识与能力的过程、方法, 以及情感、态度与价值观的形成, 评价应以音乐课程为依据, 提倡民主、开放和多元, 即学生自评、互评与教师评价、力求全面客观, 体现以学生发展为本。
弹唱是将弹奏与歌唱融汇为一体的音乐技能, 其不但要求自如优美的伴奏, 同时也要求歌唱的流利动人。除了外在的弹奏技巧与歌唱能力, 弹唱还离不开对基本音乐理论的学习、掌握与应用。因此, 从广义上说, 中职幼师弹唱教学也包括对音乐基本理论与音乐实践的的教学。弹唱的教学, 涉及到教育学生认识音乐形式及其要素, 感受、体验、理解、判断音乐的美, 如果学生没有一定的音乐基础知识和基本技能是肯定不行的。由此可见, 双基对中职幼师学习弹唱来说十分必要, 它们是提高学生音乐审美能力的基础。
既然双基是培养、发展、提高学生审美能力与基本音乐技能的基础, 音乐审美实践与音乐的双基学习就不应该是一种对立的关系, 相反, 它们应该是相辅相成、互为左右手的关系。1因此, 要采取学习音乐基本理论与积极音乐实践相结合的原则, 学习是为了丰富知识、增强分析、解决问题, 实践是对所学知识的运用。在音乐实践中, 教师要指导学生不断地复习, 正确地运用所学知识和技巧, 还可以在实践中指导学生重新学习, 加深对音乐知识的记忆和理解, 巩固技巧技能的运用和掌握。
在理论传授与基本技能训练、重视音乐实践的同时, 尤其鼓励学生进行音乐创造。就此而言, 弹唱就是音乐创造的一种。音乐是一种实践性很强的艺术形式, 音乐教学更是一种实践性很强的艺术活动, 离开了实践活动, 音乐本身就失去了载体, 离开了创造, 音乐教学就成了纯理论的重复, 学生就难以获得对音乐的直接体验, 无法真正理解音乐和创造音乐。对此而言, 教师可以有针对性的对学生进行辅导的基础上, 把基本的音乐理论和技能技巧与弹唱歌曲结合起来, 并与音乐审美、音乐表演、音乐表现结合起来, 把弹唱教学与欣赏教学、创造教学、识谱教学相互融合。
弹唱教学就是要重视音乐实践, 增强创造意识的目标是培养学生的创新精神、创造能力和实践能力。在探索思考方面, 通过音乐实践, 让学生学会在有启发条件下发现问题的本领;学会通过独立观察和思考发现问题的本领;学会合乎逻辑地提出解决问题的设想;学会用正确的音乐思维提出解决问题的设想。在实践研究方面, 通过音乐实践, 让学生学会主动寻求帮助解决问题的本领, 学会用已有的音乐知识和技能解决问题的本领, 学会通过收集和处理信息解决问题的本领;在情感体验方面, 通过音乐实践, 培养学生参与合作探究的积极态度、体会探究的乐趣, 并能通过评价认识自我价值。
在具体音乐实践的教学中, 应当以发展音乐思维为主线, 让学生在音乐活动中学习, 音乐在动手、动口、动脑的活动中学习音乐, 促进音乐思维的发展。2除此之外, 还要在教学实践中注意增强学生的合作意识和团队精神, 开展实践性活动、表演性活动、研讨性活动、发展创造性活动、小区活动、全体活动等。所有这些教学活动, 都要以学生主动参与过程为主线, 在教师引导下, 充分利用各种课程资源, 在音乐学习过程中去感受音乐、喜爱音乐、享受音乐, 在音乐教学活动中去理解音乐、探索音乐、掌握音乐的学习方法, 并运用这些方法去进一步发展音乐能力。我们提倡在音乐课中, 让每个学生都有参与表演的机会, 同时鼓励合作, 潜移默化地培养学生的群体意识与合作精神, 经集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快培养了高尚品格的人, 这种价值是无法估量的。3
同时, 音乐教学要面向全体学生, 注重学生的个性发展。全部教学活动以学生为主体, 人人主动, 将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。在此基础上, 促进中职幼师弹唱教学的有效实施。
参考文献
[1].郑莉.《初中音乐教学策略》.北京.北京师范大学出版社, 2010年8月
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[3].卢建筠.《高中新课程教学策略》.广州.广东教育出版社, 2004年.
三楼教师弹唱总结 篇5
清泉幼儿园
陈红梅
钢琴弹奏是教师的基本功，是幼儿教师胜任教育工作必须具备的一项技能。为了提高教师的专业技术水平，展示教师才能，促进教师相互交流，相互学习，共同提高。3月19日下午，我们三楼教师在大五班教室举行了钢琴弹唱展示活动。本次活动旨在通过弹唱切磋技艺，取长补短，挖掘艺术人才，提高教师音乐教学能力，提升专业水平。
活动中共有10名老师参加，活动前老师们精心准备，幼儿园里余音缭绕，让人沉浸在优美的琴声和歌声中，回味无穷。弹唱曲目内容是事先划定范围给予规定曲目的练习。教师们积极准备，反复练习，在活动中展示了良好的弹唱基本功，更收获了许多活动之外的东西。练习时，教师们各个不甘示弱，虚心请教、勤学苦练。整个园所里每天早上和傍晚都能听到琴声和优美的歌声，一些弹唱技能方面比较薄弱的老师积极探索乐曲的编配方法，争取弹唱时和谐动听。
通过本次活动，老师进一步地提升了自身的弹唱技能。同时，也给更多的老师一次自我提高、展示自我的机会，对日后的音乐教学活动的开展和教师自身音乐素养的提高起到了推波助澜的作用。
弹唱教学 篇6
关键词：高师 手风琴弹唱 音乐表现力
手风琴传入我国可以追溯到一九一七年俄国十月革命以后，当时不少侨民涌入中国，以卖艺为生，其中一项重要的技艺便是手风琴演奏。在我国近百年的发展历程中，手风琴历经丰富的角色，它曾是鼓舞人们抗战斗志的武器，曾是歌咏运动中人民喜闻乐见的乐器，至八十年代末，手风琴的学习更是一种风尚。纵观手风琴发展的浮浮沉沉，无不得益于它携带方便、音乐表现力较强的特点，更为值得一提的是，手风琴价格便宜，和声丰富，音色变化多样，满足了不少偏远地区中小学音乐教学的需要，提高了教学效果。因此，在高师手风琴教学活动中，弹唱与音乐表现力的结合尤为重要。
一、手风琴弹唱必须以加强音乐表现力为前提
“真正的音乐艺术，要求把一种深刻的内心情感体验通过声音形式，非常艺术化地转换成乐音结构，给人以艺术享受和审美愉悦。”①高师音乐教育专业学生，他们日后面临的教育对象多为中小学生，而作为这一阶段的音乐受众群体，对音乐的直观反映更为显著，施教者必须以乐器和声音为依托，身心完全融入音乐情绪中，传达歌曲或悲伤或活泼或思念或歌颂的音乐感受，此时，演奏者自然地身体律动，丰富的面部神情，不仅使受教者们感同身受音乐氛围，更能丰富他们的审美体验，获取美的感受。
二、培养高师学生手风琴弹唱音乐表现力的途径与手段
（一）手风琴弹唱技巧是提高音乐表现力的前提
手风琴弹唱包含弹和唱两个部分。其中卓越的手指技巧是弹奏的基础，放松的弹奏状态、舒适的触键、连音跳音的清晰表达、身体与手臂手指力量的完美结合，都是手风琴演奏中不可跨越的能力培养。另外，风箱的运用也是手风琴演奏十分重要的环节，它决定了演奏的音质优美与否，音量的大小，音乐的连贯与停顿等。歌曲的演唱技巧则需要培养学生气息自然下沉、清晰的吐字咬字、头腔口腔胸腔互相配合等能力，发出让中小学生易于接受、易于模仿的声音，不宜发出“美声腔”。尽管中小学音乐教材中涉及歌曲的难度不大，但是规范的弹唱技巧训练不容忽视。
（二）提高音乐素养，为提高弹唱表现力提供重要保障
1.听觉能力的培养
音乐是一门时间艺术，它的音响稍纵即逝，要做到掌控音乐得心应手，必须在第一时间内加强自身的直观反映。首先，体现在音准和节奏的把握上。近些年由于各个院校的扩招，致使音乐专业班学生水平参差不齐，教学中我们不难发现，不乏有学生对自己音高和节奏的准确与否毫无反应，有些音符因为误碰或是识谱的错误已经弹奏错误，自己却浑然不觉，如果将这些错误带入中小学课堂中，后果又将如何？其次，听觉训练的培养体现在对音乐力度本身力度和弹唱力度的配合上。通过耳朵的听觉感官，弹唱者必须分配好旋律与伴奏的主次位置，弹与唱的主次位置，根据学习的需要适时调整。众所周知，贝多芬在耳朵失聪后仍创作大量作品，完全依靠内在的听觉完成，因此手风琴弹唱作品应是耳、心的共同任务。
2.伴奏能力的培养
一首优秀的弹唱作品必须具备如下条件：首先，学会合理的和声配置，它直接决定了伴奏的合理性与科学性。I-IV-V-I的和声序进能解决一般的少儿歌曲的和声选择，但在色彩上过于单一、平稳，适时增加一些重属、副属和弦为增加音乐表现力锦上添花，高师教学中需加强和引导学生对于各种色彩和弦的运用。其次，织体的准确选择是把握音乐风格的重要环节。常用的织体有柱式、半分解与分解等几种形式，如在表现较为宽广、歌颂、庄重等音乐风格中，多使用柱式和弦，较活泼的歌曲可选择半分解式或无旋律伴奏织体。通过分析旋律，在歌曲的不同情绪部分相应变换织体。最后，加强歌曲的整体性把握。一首完整的歌曲伴奏必须有前奏、间奏、尾奏，为演唱者理解作品、表现作品、烘托歌曲气氛起到引领和导向作用。
3.提高音乐思维能力，为音乐表现力提供更为广阔的空间
音乐是思维着的声音。音乐的想象不是凭空想象，而是源于内心对音乐的共鸣。合理的音乐想象必须与作曲家的创作初衷吻合，是建立在对歌曲理解、掌握基础之上的，是源于自身的天赋和自我培养而达到的感受。提高学生思维能力可以通过一下几个途径：
（1）弹唱者自身需了解音乐表现手法。如遇到各种场景、事务的描绘时，通过自身演义某种角色，想象某些情景的画面展开，还可以通过了解某一作曲家在某一时期的生活经历进行挖掘。毋庸置疑，了解的音乐手法越多，想象力越丰富，音乐内涵越有深度。
（2）丰富相关理论和实践。思维必须源于生活，丰富的知识，扎实的理论是提高思维能力的重要途径。艺术来源于生活，既要丰富知识，又要积累各方面生活经验，才能为想象绽放希望之花，更易于理解作品。
三、建立科学的手风琴弹唱表现力的评价机制
评价可分为自我评价、教师评价、社会评价。自我评价主要针对学生的学习过程和学习效果及心理进行评价，学习过程是否够专注，及时总结各方面不足，为长期学习提供动力。就手风琴弹奏本身学习内容而言，不盲目弹奏大曲目，客观评价自身能力，选择难易适中，使个人的进步能持续发展，也不盲目自卑，害怕接受各种建议批评，长此以往，失去学习的动力。教师评价主要指对学生学习结果的考核，将某一阶段的学习成果交由更富经验的长者评价，明确学习方向。社会评价指通过业余考级、各种文艺比赛表演等形式的外部锻炼与考核，通过各种证书客观对待自己的学习结果，不因自己取得的成功沾沾自喜，更不能某一次的失败产生惧怕心理，自暴自弃。
基金项目：
本文为安徽省高等学校省级教学研究项目“高师音乐教育专业手风琴弹唱教学改革与实践研究”的阶段性成果之一，项目编号：2012jyxm596。
注释：
弹唱教学 篇7
随着我国素质教育改革的不断深入, 无论是学校还是家长都越来越注重学生综合素质的培养, 在进行学前音乐教学的过程中, 则要更加注重培养学生对幼儿歌曲的弹唱能力。所谓的幼儿歌曲弹唱, 就是指无论是在教学过程中还是课外活动中幼儿教师都能够弹唱幼儿歌曲的一种专业能力。现阶段, 很多幼儿园在招聘的时候, 都将能够自弹自唱幼儿歌曲作为其中一项重要考察项目。所以, 这就要求那些培养专业幼儿教师的高职院校能够重视培养学生的幼儿歌曲弹唱能力。
二、学前幼儿音乐教学应注意的问题
在学前音乐教学的过程中, 我们所面对的是一些年龄较小、思想不够成熟的幼儿, 他们有着活泼好动、求知欲旺盛情绪不稳定等性格特点。这就需要教师能够结合实际情况对教学方式进行适当的调整, 对幼儿进行音乐教学不同于一般学生, 如果让他们对某一歌曲进行反复学唱, 必然会让他们觉得枯燥乏味, 从而失去学习音乐的兴趣, 而且开展学前音乐教学的目的主要是培养他们的音乐素质。这就需要幼儿教师不仅要具有较强的专业技能, 而且还能够对少儿歌曲进行自弹自唱, 从而带动幼儿们的学习积极性, 具体应该注意以下几方面内容:
1.结合语言节奏, 培养幼儿的节奏感
一般儿歌都具有节奏鲜明、节奏感强等特点, 在进行学前音乐教学的过程中, 我们要充分发挥儿歌的这些特点, 运用语言节奏, 编排一些朗朗上口的儿歌, 对幼儿进行节奏训练, 来培养他们的节奏感, 这样在进行音乐教学的过程中, 不仅会提高幼儿对音乐的学习效率, 而且还会带动他们的学习积极性。
2.运用歌词, 训练歌曲节奏
一首歌曲中的歌词, 实际上也是一首好听的儿歌。幼儿在掌握歌曲节奏后, 教师出示歌词, 要求幼儿自己将歌词填入节奏。这是节奏与歌词的同步训练, 幼儿运用已掌握的节奏, 成功地将歌词填入, 他们会满足于自己的劳动, 体验成功的喜悦。节奏是音乐的语言要素, 是歌曲赖以生存的基础, 是培养和发展幼儿音乐才能的主要内容之一。因此, 应重视幼儿节奏感的培养, 并注意促进幼儿节奏感的提高。
3.结合身体动作, 培养歌曲节奏
当人们沉迷于某种音乐或者节奏的时候, 往往会不自觉地用身体动作表现出来。在对幼儿进行音乐教学的过程中, 我们也要充分发挥肢体语言的巨大作用, 用身体来表现出自己对节奏的感受。这种对节奏的肢体反应是教师无法一步一步教导出来的, 完全是一种自然的表现。可是, 教师也可以运用一些科学的方法与手段, 来引导幼儿根据自己对音乐节奏的感受运用动作表达出来。通过这种方式, 可以有效的培养幼儿对歌曲节奏的掌握。
三、学前音乐教学中培养学生对幼儿歌曲弹唱能力创新改革的途径
1.积极提高学生对幼儿歌曲弹唱的认识
部分培养专业幼儿教师的高职院校在培养幼儿教师的时候更加注重对他们进行理论知识的培养, 虽然根据素质教育的要求, 也会定期组织学生去幼儿园实习, 可是由于环境以及时间等因素的制约, 很多幼儿教师的实践能力不强, 尤其是对幼儿歌曲的弹唱能力缺乏认识。所以, 在教学的过程中往往忽视了自弹自唱幼儿歌曲的重要作用, 导致很多幼儿缺乏学习兴趣。这就需要积极提高学生们对幼儿歌曲弹唱的认识, 高职院校要对学习幼儿专业的教师进行相关内容的宣传, 让学生们知道在进行幼儿教学工作的过程中, 掌握较强的幼儿歌曲弹唱能力是非常重要的。在今后的教学过程中, 只有积极发挥这一专业能力, 才能带动幼儿对音乐的学习积极性, 如果幼儿教师连弹唱幼儿歌曲都不会, 那么则无法从事这一职业。
2.培养学生掌握幼儿歌曲弹唱中“唱”的基本方法
一般幼儿的想象力都比较丰富, 好奇心较强。正是由于幼儿的这些性格特点决定了幼儿歌曲的生动性, 所以大多数儿歌的歌曲内容都是一些比较活泼生动的小动物或者是色彩艳丽的大自然等。要想充分带动幼儿的想象力, 让他们对歌曲中的内容产生兴趣, 这就需要在演唱的时候充分做到形象生动, 这样才能够比较容易的被幼儿们所接受。
因此, 在中职的声乐课中所学的近似于美声的发声方法就不适合幼儿歌曲的演唱了。笔者认为, 选择适合唱幼儿歌曲的方法, 在本声的基础上加上科学的发声方法, 使声音得到美化就可以了。声音位置尽量往前靠一些, 使共鸣靠在前额, 发出的声音会比较明亮, 而且具有形象性。刚开始, 学生常找不到这种发声感觉, 经过一段时间的训练后, 就会有很大的提高。
3.学生要掌握简易的幼儿歌曲伴奏的理论知识
要想具有较强的幼儿歌曲弹唱能力, 首先就是要能够掌握比较简单的幼儿歌曲伴奏的相关理论知识。虽然是学习幼儿音乐教学的音乐专业学生, 可是在刚开始学习自弹自唱幼儿歌曲这一内容时, 也会觉得比较困难, 不知道该从哪里开始, 有点不知所措。可是, 只要对有关歌曲伴奏的相关理论知识有所了解, 在通过教师的讲解与引导, 就会慢慢的找到进行幼儿歌曲弹唱的方法, 在经过一段时间的训练, 将“弹”与“唱”进行很好的结合, 并且能够熟练的掌握, 就可以达到自由弹唱幼儿歌曲。具体步骤主要为以下两方面:
第一, 教会学生大致分清和了解幼儿歌曲的风格、体裁和特点。任何歌曲都有自己的风格、体裁和特点, 幼儿歌曲也不例外。
第二, 幼儿歌曲可以基本分为三种:第一种是欢快、跳跃、活泼的舞蹈性幼儿歌曲, 占幼儿歌曲教材中的比重比较大。因为它最符合幼儿的年龄和心理特点。如娃哈哈、洋娃娃和小熊跳舞、快乐的小司机、剪羊毛、粉刷匠, 等等。这类歌曲的速度稍快, 能够表现轻快、活泼、快乐的情绪。第二种为进行曲风格的幼儿歌曲。其特点表现在节奏上, 因为进行曲源于队列行进和节日游行这样的现实生活。这类幼儿歌曲节奏鲜明, 强弱规律分明, 速度为中速, 可以表达激昂的情绪。如小海军、扬基歌、玩具进行曲, 等等。最后一种为抒情性幼儿歌曲。
摘要：为了更好地解决好幼儿歌曲教学与发展水平, 改善音乐教学过程中幼儿歌曲弹唱能力的不足, 必须要从教师自身出发进行整改, 还要结合幼儿教育相关的工作环境与幼儿歌曲弹唱能力本身的兴趣发展相互结合, 形成未来的发展动力, 保证学前音乐教学中幼儿歌曲弹唱能力的可持续发展动力, 提高幼儿歌曲弹唱学习状况的有效改善, 提高幼儿学习的有效性, 通过老师的帮助, 幼儿学生可以对歌曲以及乐器弹唱形成自我的学习方法和学习认识, 对未来生活与学习形成良好的帮助。
关键词：学前音乐,教学培养,幼儿歌曲,弹唱能力,创新改革
参考文献
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弹唱教学 篇8
关键词：基础音乐教材,对接,高师,弹唱教学,重要性
教育在当前社会中发挥着越来越重要的作用,对于促进个人的全面发展,提高整个民族的素质,具有重要意义。音乐教育是教育事业中的重要组成部分,通过开展现代音乐教学,能够有效提高学生的审美品位。高等师范学校对于音乐教学十分重视,均设有相应的音乐课程,其中弹唱教学在高师的教学活动中占据较大比重。 想要全面提高高师弹唱教学的质量,需要使用良好的教学模式,采用适宜的音乐教材。教材在音乐教学过程中发挥着至关重要的影响作用,在很大程度上影响到教学目标的完成情况。基础音乐教材中包含了大量的训练内容,将基础音乐教材和高师弹唱教学进行全面有效的对接,能够全面提高教学质量,增进学生的理解能力和认知能力,取得更好的教学成果,完成教学目标。
一、高师弹唱教学情况概述
教育始终是我国重点建设和发展的事业之一,对我国综合竞争实力的提高和民族精神素质的培养,具有十分重要的意义。当前是创新教学发展的新时代,在建设和发展教育事业的过程中,需要注意促进学生的全面发展。音乐教学对于提高学生的综合素质具有重要意义, 当前一些高等师范学校在进行音乐教学的过程中,都将弹唱教学作为重点课程。
(一)弹唱教学的内涵
弹唱教学是当前众多高等师范学校重点开设的课程之一,在于培养学生的演奏能力、歌唱能力,激发学生的音乐思维和音乐能力。弹唱结合,主要是要求演唱者不仅能够掌握歌唱方面的能力,同时还要拥有弹奏出乐曲伴奏的素养。弹唱教学,主要是培养学生演唱和演奏双重的能力和素养,使其能够将伴奏和歌唱有效融合, 形成独特的风格。通过弹唱教学,学生们能够直接体会到音乐作品中表达的感情和文化内涵。当前的弹唱教学课程中,对歌唱进行伴奏,使用的乐器通常情况下都是钢琴。钢琴演奏需要学生把握良好的乐感,并能够对相关歌曲的曲谱进行熟练掌握。
(二)弹唱教学的必要性
弹唱教学能够增强学生们的情感体验,使得学生们收获良好的知识,并且能够将其有效运用到实践当中。 但是我国高等师范学校在长期的音乐教学中,对于弹唱教学的课程设置模式并不十分重视,认为学生们经过了声乐和钢琴等相关乐器的学习之后,能够自如地进行弹唱。但是综合学生的情况来看,大多数的学生是不能真正做到集唱歌、伴奏、弹琴于一身的。对弹唱教学进行全面细致的分析,能够发现,弹唱教学并不是简单的将歌唱和伴奏进行相加,而是一项专门的音乐技能,仅仅通过学习声乐和弹琴是不能掌握弹唱的全部技巧的。进行弹唱教学,能够有效锻炼学生对音乐的敏感度,让学生们在自弹自唱的过程中,增进对歌曲和声乐的理解, 提升自身的品位,同时还能够有效提高学生的音乐思维。 学生们能够在弹唱教学的学习过程中,发挥自身的创造性和想象力,将歌唱和声乐进行更好地结合,从而创造出一些具有更高价值的优秀作品。
二、使用基础音乐教材开展音乐教学的意义
教材在各种教学活动中都具有十分重要的作用,为教师的教学提供良好的参考,同时还便于学生展开相应的自学,这对于促进教学活动的顺利进行,取得良好的教学成果具有一定的积极意义。
(一)对教师的意义
基础音乐教材,是音乐教师传授基本音乐知识和经验的重要途径。基础音乐教材中包含了大量的音乐训练内容,其中有音乐概述和音乐素养、音乐基础性理论、 声乐基础理论和训练、音乐欣赏、合唱、指挥以及一些基本乐器简介和歌谱等等。教师在教学过程中,使用基础音乐教材进行教学,针对其中包含的各种基础理论知识进行讲解,能够让学生快速了解音乐教学的基本内容和教学目标。教师能够从教材中发现教学的重点和难点, 并根据重难点设置教学课程,合理的教学课程能够有效激发和提高学生的积极性和学习兴趣。基础音乐教材中所列举的各种实例,都是在日常的音乐教学过程中出现并具有一定代表性的。从基础音乐教材出发,教师利用相应的教学经验,及时调整自身的教学模式和方法,为创造出轻松活泼且高效率的课堂教学氛围提供良好的前提条件。
(二)对学生的意义
基础音乐教材都是基于学生的自身特点编制的,符合学生关于基础音乐知识的理解和掌握程度,同时也是学生需要学习到的基础内容。学生在基础音乐教材中, 能够学到关于节奏训练、短句训练、旋律训练、曲谱训练以及乐器训练等方面的知识,能够对基础音乐课程有所了解和掌握。学生在进行音乐课程的学习过程中,能够凭借自身力量进行自学,针对其中包含的知识和理论进行提前预习,这对正式课堂上的学习具有良好的效果。 基础音乐教材中讲述的案例,在学生们的现实生活中能够经常见到,学生可以联系自身的生活实际进行学习。 例如,声音与音乐的产生这一课题,教材中列举出较多的生活实例,声音在平常生活中随处可见,然而只有具有一定旋律的声音才能够被称作音乐。学生这时候就能够对生活中出现的各种声音进行判断,从而真切体会到音乐的重要意义。
(三)基础音乐教材的自身优势
基础音乐教材中所介绍和说明的音乐知识内容丰富, 简单易懂,具有很强的实用性功能,同时所介绍的知识和理论都是循序渐进的,充分考虑到了学生的接受能力和适应能力。基础音乐教材能够有效拓展学生的音乐视野,并逐渐培养起学生关于音乐的实践能力和探索能力。 基础音乐教材充分综合了传统音乐教学和现代音乐教学中的理论,将中西方音乐进行全面有效的结合,增强了知识的深度和广度,对促进音乐教学活动的顺利进行, 为音乐教学提供良好参考起到重要的作用。
三、基础音乐教材对接在高师弹唱教学中的重要性
(一)基础音乐教材为高师弹唱教学提供指导
高师在进行弹唱教学的过程中,需要使用相应的教材作为指导,基础音乐教材能够起到良好的作用。高师在进行弹唱教学时,学生们自弹自唱的水平呈现参差不齐的状态,大多数的学生能够连贯地进行弹唱,但是弹唱过程中对于钢琴的键盘和调性不够熟练,出现了跑调的问题;有的学生只能针对简单的调进行弹奏;还有的学生直言自己完全无法进行这项技能的训练。学生出现的这些问题,在很大程度上反映了自身对于一些基础性的内容不够熟练。因而在进行弹唱教学的教材选择时, 使用基础性的音乐教材,针对教学中的基础性内容进行讲述,学生们能够从中查找到自己不够熟练的地方,并进行相应的弥补和改进,从而提升自身的技能。高师弹唱教学能够根据基础音乐教材设置相应的基础性理论课程,让学生们对基础知识进行训练。比如说,某高师在进行弹唱教学时,选用了基础音乐教材,从教材列举的例子向学生们进行适当的指导。教师向学生讲解和示范边弹边唱的重点,教授学生们如何将钢琴和声音进行完美结合。学生们在听课的过程中,能够逐渐掌握到弹唱教学的重点内容,从而更好指导自身的学习。
(二)基础音乐教材对接能够保证弹唱教学顺利进行
通过基础音乐教材对接,弹唱教学课程能够更加顺利地进行。将基础音乐教材和弹唱教学进行有效对接, 能够全面促进学生们掌握更加丰富的知识。将基础音乐教材中的知识有效融合到高师的弹唱教学当中,增强理论和实践有效结合的效果。学生们仅仅依靠教材的学习, 是难以获得较高的弹唱能力的,只有经过了实践检验的理论,才能够真正发挥指引的作用,同时也只有使用良好的理论作为指导,实践才能够发挥其效果。某高等师范学校在进行弹唱教学的过程中,将基础音乐教材和弹唱进行全面结合,从弹唱教学的角度出发,针对其中所需要拥有的各项能力,都使用教材进行传授,同时,应对教材中体现的各种要求,进行相应的实践教学,从而有效促进学生综合能力的有效提升。基础音乐教材对接, 可有效保证弹唱教学的顺利实施,同时还能够促进教学目标的实现,保证学生们取得良好的学习成果。
(三)基础音乐教材对接能够培养出优秀的弹唱人才
当前优秀的弹唱人才在中小学的教育中具有广阔的发展前景,中小学教学中对于优秀的弹唱人才较为缺乏。 基础音乐教材的对接,能够培养出高素质的弹唱人才。 基础音乐教材对接,将弹唱实际教学中出现的多种问题进行涵盖,并针对这些问题提出有效的解决措施。很多学生不能熟练进行弹唱,与实际操作能力不高是分不开的。基础音乐教材对接,将这种情况进行充分考虑,针对学生们弹奏过程中的指法和技巧进行全面的展示。比如说,学生们在进行边弹边唱时,针对一些跳音,选择使用手指的力量还是手臂的力量,有效展示出良好的弹奏效果,表现出乐曲的活泼性。通过基础音乐教材对接, 学生能够直接有效地选择出最为适宜的方案,为实际演奏提供良好的基础条件。学生们在基础音乐教材对接的影响下,能够逐渐成长为优秀的弹唱人才。
四、结语
高等师范学校逐渐意识到了弹唱教学的重要性,将弹唱教学作为音乐教学中的重要内容。弹唱教学将歌唱和弹奏进行了充分有效的结合,在现代音乐教学中具有一定的现实意义。基础音乐教材能够为教师提供良好的教学指导,为学生创造良好的自学平台。基础音乐教材对接在高师弹唱教学中,能够起到重要的作用,主要体现在基础音乐教材为高师弹唱教学提供指导、保证弹唱教学顺利进行和能够培养出优秀的弹唱人才这几个方面。
参考文献
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离石弹唱现状管窥 篇9
这些变化表现在:
1、伴奏乐器的变化:20世纪80年代以前弹唱的乐器文场主要以管子、笛子、晋胡、四音 (俗称弹唱四大件) 为主, 配以三弦、二胡、扬琴;武场有梆子、板鼓、锣、小钹等。现在文武场中都加入了电子琴, 并且, 在文场中电子琴成为了主奏乐器, 慢慢代替了管子、笛子、晋胡、四音在弹唱伴奏中乐器的主奏地位。
2、曲牌的变化:离石弹唱的曲牌非常的丰富, 这在弹唱的代表曲目《审录》中表现得最为明显。就一首弹唱却是“九弯十八调”转换。然而在20年后的今天, 离石弹唱的曲牌散失特别严重, 好多经典的曲牌已经失传。有记载的曲牌也非常有限。现在的离石弹唱在创作时多是采用流行歌曲的曲调进行填词创作。
3、表演形式的变化:20世纪80年代前的离石弹唱在表演时道白比较少, 现在则加入了很多的道白;在弹唱人数上也有了明显的变化, 乐队伴奏人员有所减少, 唱手有所增加。以前的离石弹唱唱手在表演时常是一人多角, 现在的已经向现代小戏的形式发展, 其中一个重要的表现就是:表演时艺人增多, 一人一角, 角色分明;在服装道具方面艺人也不再像过去穿便装上台, 而是根据其所扮演角色的不同穿相应的服装进行演出。
这些变化的利弊何在?笔者以为:作为一种古老的民间音乐剧种, 长期以来一直倍受当地人民的喜爱, 主要是源于它地地道道的地方“味”。这“味”一方面来自于唱手演唱的韵味, 另一方面则来自于伴奏乐器的韵味, 二者相辅相承, 缺一不可。然而, 现在的离石弹唱在进行改革中, 采用西洋乐器电子琴代替了其原来主奏乐器四大件的伴奏地位 (甚至于不用四大件来伴奏) 。虽然电子琴在音色和音量方面比四大件有优势, 更适合露天剧场的演出, 但其自身的乐器性能决定了它在演奏过程中弹奏出的声音是“直”的, 很难演奏出民族乐器特有的韵味, 弃掉了部分传统中的精华, 让古老的离石弹唱韵味大打折扣。
离石弹唱的特点之一就是曲牌的丰富性并极具地方风格, 一首曲目常由不同的曲牌组成。然而, 由于老艺人的过世、班社传承的不力以及保护、整理工作的不当等原因, 好多曲牌现已失传, 能演奏传统曲牌的人更是寥寥无几。现在的新剧本多采用流行歌曲的曲调填词创作, 很少使用传统曲牌。可以想像, 如果像这样长期发展下去, 离石弹唱的传统曲牌会“销声匿迹”, 其地方特色也会淡化。
离石弹唱在表演形式上的变化是与时俱进、开拓创新的表现。随着社会的进步, 经济的发展, 人民的审美也有了一定的提高, 离石弹唱在自身发展过程中对于表演形式上的改革正是适应时代发展需求的表现, 这样的改革不仅迎合了观众的口味, 也满足了观众的审美需求, 这样的变化在一定程度上是值得肯定的。
参考文献
《弹唱文化》:白占全, 中国文联出版社, 2002年9月
原始宗教和布朗弹唱寻觅之路 篇10
A troupe of little vagrants of the world,please leave yourfootprints in my words。
——泰戈尔
古老而神秘的布朗族,在梦里一次次地呼唤着我。这一次进山,我们不再是学者,不再是商人,也不再是制茶人……仅以探访老朋友的姿态前往——去探寻原始宗教与茶叶的关系、触摸布朗弹唱音乐的魅力。
开车进入勐海县布朗族山寨的道路,轻车熟路,但依旧难掩我们的激动和喜悦。
错开了春秋收茶季,此时的章朗山寨(布朗族寨子之一)宛若世外桃源一般,双层结构的青灰竹楼鳞次栉比,独特的建筑艺术是一道非常耀眼的光芒。群山逶迤,谷涧错落,林海森森,偶尔会有身穿民族服饰的妇女走过,紧身短衣,头顶挽髻,用头巾缠头,仙境大抵就是这个样子的了。
【原始宗教与茶】
“有一个千年古佛寺,就在山上。”
对于布朗族人来说,也许只有宗教是他们真正精神寄托的所在了。
我们来到了古佛寺,轻轻地推开木门,阳光透过窗子,照耀着一座静静的佛堂,几支蜡烛点燃在祭坛前。
据章朗古佛寺珍藏的贝叶经记载,章朗实为两寨合并而成,建寨历史当在一千四百多年以前。章朗深厚的人文积淀,这一点集中体现在这座历经千年风雨而依旧绚美如斯的古佛寺上。
在寂静的佛堂里,我们与虔诚的布朗族老人盘腿而坐,将刻有文字的贝叶经齐齐地码在面前。岁月打磨下,贝叶经上的字迹依旧清晰可见。老人告诉我们这就是“巴利文”(pàlibhàsà),拥有比“梵文”、“傣文”更久远的历史。他一个字一个字地读着上面的文字,并翻译给我们听,古老的布朗族祖先如何居住在此?茶叶如何与布朗族人民牵引在一起?他们的生活、文化、信仰在小小的贝叶经上一一展现,而我,一个外乡人,为什么会在那么多年之后,坐在布朗族的土地上,倾听着他们的故事和智慧?在我的解释里,这都是缘分,命运的神秘,竟是如此使我不解而动容。
庙里的师父唤我们一起喝杯茶,从古茶树上采摘下来的茶叶回甘顺爽,“后劲”足,回味无尽,给人的感觉仿佛茶叶也具有了佛性的慈悲胸怀一般。小乘佛教的教义一直被简单地理解为“自渡”,我想,正如茶叶一样,只有自身的修为臻至化境,才能“渡”一切爱茶之人罢。
临走的时候,老人依次为我们系上加持了的红绳。再三地谢了老人和师父后出来,看见他们那渴望与我们交谈的神情,又一度使我暗然,他们,在这儿亦是寂寞的。
【布朗弹唱:消失还是重生?】
走在风景如画的村寨里,心境复又开朗起来。
热情的布朗族老乡,平日里还是清闲的,知道我们是专程来听“布朗弹唱”的,很是高兴。男人、女人、小孩们都穿上美丽的服饰,手捧小三弦琴,为我们唱起歌,跳起舞来。
女人张弛有度的双臂上镯环烁目,紧身的无领短上衣和红、黑相间的横纹筒裙尽显民族特色,布朗族的男子和孩子们弹着优美动人的小三弦曲调。他们一边唱,一边跳,细听歌词好似是一首动人的情歌,每一句都是悠扬和押韵的,煞是好听。
等他们唱完了,我们情不自禁地鼓起掌来,再问他们:“唱的是什么啊?”
布朗族男人吧嗒一口烟,骄傲地回答:“唱的是我们布朗弹唱里的情歌,自己作的词,自己编来唱。”
一听这话,我们更加感兴趣,请他们再唱下去。一首一首的弹唱在小小的空间里回荡着,动听真挚,内容很多,有婚嫁、有收成、有死亡、有离别、有争吵、有谈情。
我们呆呆地听着,忘了时间忘了空间,不知身在何处,但见他们口中的故事在眼前一个一个地飘过。声音极为优美,加上是吟他们自己作的词,更显得真情流露,一派民间风味。
2008年,“布朗弹唱”被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产名录。正因为如此,布朗弹唱这一美丽的民族文化没有在失传,孩子们在一代一代地传承着。
正处冬日,寒气蔓延,然而,女人和孩子们的歌声加上屋内烧得正旺的火塘让人倍感温暖。
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吹拉弹唱话养生 篇11
在我的陋室里，除了书籍便是乐器。一把二胡已有三十余年的历史了，一把三弦是在宣传毛泽东思想的年代里购置的，到云南出差的学生捎回一管葫芦丝，女儿西安之行带回半坡村的泥埙，朋友贵州旅游购回一支玉屏的名箫，还有数根竹笛终伴我左右。
每逢节假日或工作之余，或吹、或拉、或弹、或唱。柔美的《江南春色》伴着《江河水》流入指间，从葫芦丝里跳起了《瑶族舞曲》，在《月光下的凤尾竹》里响起了《芦笙恋歌》，一支欢快的送粮队伍从竹笛中《扬鞭催马运粮忙》，用三弦弹拨一曲《故乡是北京》便觉得甜丝丝、脆生生，京腔京韵自多情，夜深人静之时吹箫一曲《苏武牧羊》，那深沉优美的古曲如同在塞上时听笳音入耳心酸痛，尽情的口琴也跳起了欢快活泼的《金色狂舞》，放声一首《长江之歌》、《牡丹之歌》顿觉心潮澎湃、热血沸腾、浊气下降、清气上升。
吹（笛、管、箫、口琴等），可以增强肺活量，增加肺功能，改善身体各部位的供氧。
拉（胡琴、提琴等） ，可以活动上肢关节，避免关节炎的发生，并能牵动肌肉，使其发达有力。
弹（三弦、钢琴、古琴、琵琶等），通过手指的弹拨，不但能活动手指，还可以有效地促进血液、淋巴液的循环和新陈代谢，从而达到祛病健身、延年益寿之目的。
唱（唱歌、唱戏等），通过唱，胸肌必然强健，心脏机能活跃。“唱歌会长寿”，这是美国医学家麦考密克在一篇研究报告中提出的。有人作过统计，职业歌手比不唱歌的人能多活二十年以上。
一言以蔽之，吹拉弹唱对我们身体的各部位都能得到锻炼。
运动系统：可使人的头颈部、手指、手臂、胸肌、腹肌都得到锻炼。
循环系统：可使心脏机能活跃，收缩有力，心率减少，改善血液循环。
呼吸系统：生命即呼吸，肺活量的大小关系到身心健康和寿命长短。吹拉弹唱可增加肺活量，从而促进健康，延年益寿。
消化系统：能帮助肠蠕动，使之更好地消化食物并吸收养料，排泄体内的代谢产物。
神经系统：能相应地调节大脑的兴奋与抑制过程，减轻神经的紧张状态，加强左右脑的协调，使手脑反应灵敏、活动自如，延缓大脑的老化，提高大脑的敏捷度。
总之，当我们在吹拉弹唱之后，便觉得精神振奋、胸怀开阔、心旷神怡，顿觉生活是多彩的、人生是美好的。
如何提高学生儿歌弹唱的实践能力 篇12
一、优化教学内容,培养学生的音乐感知力
传统的教学内容,是以传授理论基础知识为主、乐器演奏和演唱为辅的模式。这种教学模式虽然能够强化学生的音乐基础能力,但对于学生的音乐感知能力培养却明显不足。弹唱能力其在学龄前教学活动中具体应用时不仅需要弹奏和演唱,还需要将舞蹈、语言、情感等一系列表达手法综合在一起,从而使幼儿了解歌曲内容并自主地进入学习状态。为了让幼儿能够在教师的弹、唱、舞教学活动中融入情境, 教师就要融入情境。弹唱中能够融入情境,是学生音乐感知能力的重要体现,因此我们在儿歌弹唱教学时不仅要重视音乐基础知识教学,还应该注意培养学生的音乐感知能力。
二、重视电子琴等乐器的弹奏技能训练
乐器教学是学生弹唱能力培养中的难点之一,更是学生幼儿歌曲弹唱能力培养中的重点。弹唱能力就是指教师一边演奏乐器,一边唱歌,这种既弹又唱的技能是需要扎实的乐器演奏功底为基础才能实现的。在幼儿教学中,运用最多的乐器就是电子琴和钢琴,电子琴和钢琴的学习不仅需要学生有较强的悟性,还需要大量的练习。我们在进行教学活动时, 往往由于教学任务以及学校钢琴等乐器设备数量的限制没有办法为学生提供足够的演奏练习机会,这直接导致了学生只会弹一两首歌曲,当他们走上教学岗位时根本没有能力进行弹唱教学。为了避免这种现象发生,我们在进行教学时一定要注意对学生演奏能力的培养,不仅要教好学生的演奏基础知识,还应该加强对实际演奏能力的培训和考核,从而促使学生能够通过大量的自主练习提高自己的乐器演奏能力, 打下坚实的乐器演奏基础,为幼儿儿歌弹唱教学做准备。
三、创新教学手段,提高学生的弹唱能力
弹唱能力需要在演奏时进行歌唱,边演奏乐器边歌唱不仅对学生诸如节奏、音高、音乐感知能力等有要求,还需要学生具有良好的心理素质。我们在传统的教学当中,乐器演奏和歌唱的教学是分开的,这根本难以实现提高学生弹唱能力的目的。因此为了提高学生的弹唱能力,我们需要进一步创新教学手段。学前专业的专业基础课应当打破传统灌输的教学模式,以学生的弹唱能力培养为主。学前教育专业教师在教学中不仅要注意对演奏能力的培养,还需要加强对学生演唱能力的教育。在弹唱过程中,弹是一种技能,随着自己的演奏能够唱才是能力。因此我们在教学活动中要注重对学生唱的训练,不能在弹唱实践训练中将音乐的音量开得过大从而掩盖住了学生的延长。
四、强化教学实践,培养学生良好的教学弹唱心 理素质
弹唱能力,不仅需要乐器的演奏基础,还需要具有一定的演唱、表演和舞蹈功底,将演奏能力、演唱能力、表演能力以及舞蹈能力综合运用好,创设良好的幼儿教学环境。创设幼儿弹唱教学情境不仅对学生的专业技能水平要求很高, 也是对学生心理素质的极大考验。在进行幼儿教学时,学生不仅要兼顾弹唱,还要注意和幼儿的情绪互动以及注意幼儿的安全,这无异于要求幼儿教师能够分心二用甚至多用,这种能力是需要大量的教学实践活动才能形成的。因此我们在培养学生弹唱能力的时候一定要注意强化教学实践,我们可以采用的教学实践有下到幼儿园区进行教学辅助和在学校创设仿真环境两种办法。下园区的方法是指让学生以助教的形式和孩子多接触,从而增进其对孩子的了解,并通过一定的弹唱实践活动在幼儿园的成熟教师配合下完成教学内容, 从而提高学生在教学弹唱时的心理素质。模拟仿真环境的方法是需要我们师生进行配合,创设一个幼儿园的仿真环境, 在学生进行弹唱演奏实践活动中,教师和学生可以为他设置一些幼儿园中经常出现的问题,从而提高学生对幼儿园教学活动中突发状况的应对能力。