儿童歌曲弹唱

儿童歌曲弹唱（共12篇）

儿童歌曲弹唱 篇1

一、课程概况

黄淮学院音乐表演系音乐学专业所开设的歌曲编配与弹唱课程是建立在钢琴即兴伴奏之上,综合了钢琴弹奏、声乐演唱、音乐理论,即兴伴奏等综合能力的一门专业技能课程,歌曲编配与弹唱顾名思义也就是“自弹自唱”。在即兴伴奏的前提下,要求学生自己完成歌曲的演唱。

歌曲编配与弹唱这门课程充分体现了学校的办学定位和课程设置导向,这样的课程内容更加明确了音乐学专业培养目标的导向和重点。从就业的角度来看,学生毕业走上工作岗位以后,钢琴伴奏能力愈来愈重要。对地方院校音乐专业歌曲编配与弹唱课程教学现状的研究和分析,找出推动该课程发展的对策,改变一成不变的教学模式是迫在眉睫的大事。本文以黄淮学院音乐表演系为例,在一些共性问题解决方法上相互参照借鉴,通过对该课程的研究,推动该课程的改革与发展。

二、歌曲编配与弹唱课程教学现状

(一)钢琴弹奏能力。音乐学专业的学生主修声乐、舞蹈的较多,他们缺乏钢琴基础的练习,有的进校后才学习钢琴弹奏,即使是主修钢琴的学生,大部分也是能力一般,尤其是遇到稍微复杂节的歌曲片段时,也不能流畅的演奏。这门课程的学习教材大部分是简谱,不同的调式要弹奏不同的键盘位置,大部分同学不能熟练掌握各个调式的弹奏,遇到较多升降号时,更是吃力。

(二)弹唱结合能力。学生的能力参差不齐,有的声乐突出, 有的钢琴演奏较好,这门课程要求弹唱结合,在部分中型、大型乐曲的学习中,大部分同学协调性差,弹和唱不一致,顾此失彼,最后导致手忙脚乱,越来越紧张。

(三)乐曲编配能力。由于大部分学生理论基础不扎实,本课程开设时还有部分和声与曲式课程没有学习完,有时候教师只能教授简单的和声编排,学生自主学习时更是运用少之又少的和声,和声选择性太少,都是一级、四级、五级和弦的重复交替,只会按照右手旋律的重拍音选择该音所在的和弦,极少数使用副三和弦。同时,织体的变化也很单一,从始至终都是一种音型的运用。

(四)教师教学能力。由于本课程是一门具有交叉性的课程, 对于老师的综合能力有着较高的要求。钢琴演奏、即兴编配能力、 演唱能力都要面面俱到。现实情况是真正能够胜任的教师并不是很多。教授这门课程的教师都是钢琴专业的老师,在演唱方面没有优势,课堂教学中,也只是简单的示范,有时教师觉得简单的内容, 可能学生学习起来还是比较困难,没有做到换位思考。

三、歌曲编配与弹唱课程解决对策

(一)首先要解决钢琴弹奏能力。良好的钢琴基础是首要前提,手指的灵活、双手的协调、触键方法等都缺一不可。学生要重视钢琴基础课程的学习,课下也要多练习练习曲、哈农等。音阶练习是重中之重,各个调式的音阶、琶音都要信手拈来,这是不同调式歌曲弹奏的前提。歌曲的弹奏要充分掌握其中的情绪变化,主义踏板的运用、强弱变化、音乐的对比等。

(二)和声在歌曲编配中尤为重要。正三和弦对调性的巩固起着重要作用,副三和弦等色彩性和声增加对比,紧张度。在教学中,把所学的和声理论与实践结合起来,多去练习和尝试,多用副属和弦、副三和弦、变和弦,和声的理论学习要引起重视。在织体方面,分解、半分解、和弦形式为主,改变传统的左右手分工,注意节奏中的不规则重音,改变声部的数目。学生需要提高歌曲的分析能力,从音乐的内容、曲式结构、体裁上分析才能知道具体选择什么类型的织体能和全曲风格相匹配。

(三)歌曲编配与弹唱教学,目前仍是高校音乐专业教学中非常薄弱的环节。要培训专门的老师主讲此门学科,而不是让钢琴演奏的教师来取代。首先要有相当水准的钢琴弹奏能力,熟练地运用键盘;其次还要具备相关理论知识,基础和声、曲式结构分析、作品分析、复调写作能、织体学等能力。教师的存在正是为了启发学生去努力创造“即兴”效果,并且不要让学生去故意模仿。

(四)教材支撑着整个课程教学的主体,要选用符合学生自身实践应用及就业需要的教学内容编入教材,将钢琴即兴伴奏教材内容分级分类,每一层均有不同的能力定位与专业要求;要根据音乐专业学科的发展及多媒体教学手段的应用等情况将教材中相关内容进行不断更新,为即兴伴奏教学的可持续发展提供参考依据。

四、结语

歌曲编配与弹唱课程是音乐学专业学生的必修课,我们需要明确预期目标,对课程教学本身的教学形式、教学时间和实践上有一个更为高效的突破。通过教师和学生的不断探索、实践,歌曲编配与弹唱教学必然有一个崭新的未来。

摘要：歌曲编配与弹唱课程是黄淮学院音乐表演系音乐学专业必修课程之一,是音乐学学生专业水平的综合体现,也是理论与实践紧密结合的一门课程,文章通过对该课程教学现状的分析,提出一些解决思路和方法,从而促进学生对这门课程的学习和应用。

关键词：黄淮学院,歌曲编配与弹唱,现状,对策

儿童歌曲弹唱 篇2

教学内容：幼儿歌曲弹唱的表现要素之“快与慢” 教学目标：

1、感受《摇篮》、《粉刷匠》、《勤快人和懒惰人》三首歌曲的艺术形象和内涵，并感受不同速度带给音乐不同的表现力；

2、学习根据幼儿歌曲的音乐形象来分析音乐的弹唱速度

教学重难点：学会处理不同类型的音乐的弹唱速度

教学方法：讲授法、示范法、提问法 教学课时：20分钟 教学过程：

1、教师介绍速度对于表现音乐的重要性

师：速度是作品表现的重要因素之一，不同的速度会赋予音乐不同的表现力，特别是对于幼儿教师的我们来说，对象是幼儿，把握音乐的弹唱速度就显得重要了。

2、教师讲授弹唱中的速度表现

师：快速的音乐适合表现紧张、欢快或较为激动的情绪，而稍慢的音乐适合表现舒缓，平静或相对伤感的音乐。

师：有哪些常见的幼儿歌曲适合用稍快（或稍慢）的速度弹奏？

师：歌曲中对速度确定常见的有“快板”132拍/分钟、“中板”88拍/分钟、“行板”72分钟、“慢板”52拍/分钟。

3、讲授弹唱中的速度表现

师：幼儿歌曲的情绪较为简单，一般在歌词中就得以体现（1）举例《摇篮》

师：本曲结构短小，但曲调抒情，意境优美。把握好摇篮曲的体裁特点用连贯而优美的歌声来演唱，注意歌曲半分解音型的力度控制，既要有一定的流动性，又要有注意与演唱方面的统一。在歌曲的末句可以采用 渐慢的艺术处理,通过伴奏的音量控制，共同表现出“星宝宝睡着了”的温馨画面。歌曲示范

（2）举例《粉刷匠》

师：这是一首轻松风趣的旋律与幽默诙谐的歌词相结合的一首歌，音乐内容较活泼，以"xx xx∣xx x∣xx xx∣x-∣”的节奏贯穿全曲，所以在弹奏的过程中，速度要稍快，表达出轻快 的音乐情绪。

师：在有些歌曲当中，不同的乐段因为内容和情感不同，对歌曲也有不同的速度，需要弹奏者根据实际情况来弹奏歌曲，例如幼儿对音乐的理解程度、歌曲的内容等，都是弹奏者所需要考虑的问题。(3)举例《勤快人和懒惰人》

这是一首美国童谣，节奏明快，旋律流畅，充满童趣。歌曲通过相同旋律的两个乐段表现不同形象内容。在弹唱时要注意通过歌唱的语气和速度等变化手段，将歌曲的不同形象直观表现出来。比如有后段的刻画懒惰人形象时，可以将速度放慢，与前面表现勤快人的轻快旋律做较大比较。

4、教师总结 教学结束：

儿童歌曲弹唱 篇3

关键词：学前教育；幼儿歌曲；弹唱能力

在全国大力发展学前教育的形势下，各地各级幼儿园及相关幼教机构对学前教育专业毕业生的要求也越来越高。就拿钢琴弹奏这项技能来说，用人单位除了要求学生能流畅、有表情地演奏外，还要求学生能够绘声绘色地自弹自唱。对于音乐基础从零起步的学生来说，要在两三年达到这个水平确实有一定难度，这不仅需要学生有较强的领悟力和勤奋的练习，更需要教师制订出合理、高效、符合实情的教学计划。如何能在短时间内迅速提高学前教育专业的幼儿歌曲弹唱能力，从教学内容、教学形式、考核评价三个方面进行尝试，效果良好。

一、学前教育专业幼儿歌曲弹唱能力的现状

学前教育专业近年来在全国范围内热招，由于其就业率高、

门槛低，不需要额外的专业面试等优势导致录取的学生大都没有任何音乐基础，甚至存在五音不全的情况。而社会对毕业生的要求逐渐提高，因此按照音乐教育或音乐表演的培养模式是不切实际的，必须摆脱让学生单一的在技巧难度上下工夫，而应该重视学前教育专业的培养目标，重视将幼儿歌曲的弹唱紧密结合起来，

只有这样学生才能在未来的工作中得心应手，发挥其作用。

二、教学内容要实用

1.选用合适的教材

作为学前教育专业的学生，不但从来没有接触过钢琴，甚至是五线谱都得从头学起。而钢琴课往往是和基本乐理课同时开设的，学生还没有掌握正确的读谱知识就要开始弹琴实践，难度很大，很多学生看着常用的《拜尔》《车尔尼》《钢琴基础教程》等教材中满页的各种音符无从下手。因此，笔者借用美国引进教材《巴斯蒂安》《菲伯尔》的黑键入门法、音名入门法，先强调钢琴正确的姿势、手型以及各种弹奏方法的概念，等学生在乐理课中对五线谱有一定的了解后再开始读谱教学，这时学生手指良好的触键习惯已经养成，可以将注意力从手指慢慢转移到读谱上。选用符合学前教育学情的钢琴教材，既有效解决了钢琴教学中多个难点并存的问题，又帮助学生树立了自信，克服了畏难情绪，往往达到事半功倍的效果。

2.强调“唱”的重要性

为了与学前教育专业的培养目标紧密结合，让学生养成一个边弹边唱的良好习惯，从第一节钢琴课开始教师就要鼓励学生大胆唱、开口唱。唱的内容不仅仅局限于歌词，如在初级阶段教师可以让学生唱节拍，唱节奏型；在单手练习时可以唱音高；弹奏练习曲时可以唱旋律；弹奏带歌词的乐曲时可以把节拍、旋律和歌词结合起来唱，总之一句话，课堂中自始至终贯穿着边弹边唱的训练，为后期幼儿歌曲的即兴弹唱打下扎实的基础。

三、教学形式要灵活

幼儿歌曲边弹边唱既需要学生能够熟练地弹奏，又要对歌曲旋律熟悉，还能根据旋律唱准音高、唱对歌词，没有反复多次的练习很难完成任务。学前教育专业的学生课程多、负担重，往往抽不出足够的时间来保证练琴，尤其是反应慢一点的学生每堂课都不能完全消化，最后差距就越来越大。

1.多种形式结合

面对这种情况，教师要灵活运用各种教学形式，把集体课、小组课和个人课结合起来。在集体课上统一讲解弹奏要领，带领将弹奏和演唱分开练习，并在集体练习中熟悉歌曲、解决难点，避免学生因为不会而不能完成课堂要求。

同时，根据学生不同的程度分成若干小组，设定不同的教学目标。当小组在互帮互助的情况下全部达到目标后，采用观摩教学法，让学生由小组表演慢慢过渡到全班表演，既保护了学生的自尊心，又让学生在循序渐进的过程中不知不觉得到提高。最后，教师对存在问题的学生进行指导。

2.幼儿园情境教学

在课堂中教师要反复强调弹唱结合外，还可以让学生在真实的幼儿园环境里切实感受幼儿歌曲弹唱能力的重要性。当学生已经熟练掌握某首幼儿歌曲后，教师可以带领学生到幼儿园分组实践。面对不受控制的孩子，学生能强烈地感受到只弹不唱的教学是失败的。这种教学形式生动立体地展示了幼儿歌曲弹唱能力的重要性，很受学生欢迎。

四、考核评价要综合

学前教育专业的学生绝大部分都是女生，年纪都在十七、八岁，要在众人面前演唱，既没信心又非常害羞，单独演奏时往往紧张地忘记唱词。传统的考核方式过于片面，对心理素质差的学生来说，平时缺少单独的锻炼，最后的考核难以通过；而对一些爱偷懒的学生来说，平时不练琴，考核的时候进行突击也能侥幸通过。因此采用了单元观摩会与期末技能考核相结合的方式综合评价。

单元观摩会是每个单元结束时的考核，它跳出了课堂里一对三十的局限性，把弹唱地点搬到了舞台上，这样学生在舞台上弹唱的考核中，观摩的人数大大突破教室里的数量，极大地锻炼了学生的心理承受能力。同时，考核过程中除了要求的弹奏流畅、演唱动情外，还锻炼了学生上下场的基本台风、舞台上表演的经验等，这也符合幼儿教师需要绘声绘色教学的要求。

通过多次单元观摩会的锻炼，期末技能考核时学生大都能正常发挥自己的弹唱水平，歌曲弹唱的程度也较高，弹唱基础扎实。

综上所述，学前教育专业幼儿歌曲弹唱能力的训练需要一个长期、系统的过程，是各门课程融合在一起的结果。教师在教学中要始终以该能力为最终培养目标，在教学内容、教学形式以及考核评价中处处体现幼儿歌曲弹唱能力的落脚点，不能一蹴而就，

是个循序渐进的过程。

参考文献：

儿童歌曲弹唱 篇4

随着我国素质教育改革的不断深入, 无论是学校还是家长都越来越注重学生综合素质的培养, 在进行学前音乐教学的过程中, 则要更加注重培养学生对幼儿歌曲的弹唱能力。所谓的幼儿歌曲弹唱, 就是指无论是在教学过程中还是课外活动中幼儿教师都能够弹唱幼儿歌曲的一种专业能力。现阶段, 很多幼儿园在招聘的时候, 都将能够自弹自唱幼儿歌曲作为其中一项重要考察项目。所以, 这就要求那些培养专业幼儿教师的高职院校能够重视培养学生的幼儿歌曲弹唱能力。

二、学前幼儿音乐教学应注意的问题

在学前音乐教学的过程中, 我们所面对的是一些年龄较小、思想不够成熟的幼儿, 他们有着活泼好动、求知欲旺盛情绪不稳定等性格特点。这就需要教师能够结合实际情况对教学方式进行适当的调整, 对幼儿进行音乐教学不同于一般学生, 如果让他们对某一歌曲进行反复学唱, 必然会让他们觉得枯燥乏味, 从而失去学习音乐的兴趣, 而且开展学前音乐教学的目的主要是培养他们的音乐素质。这就需要幼儿教师不仅要具有较强的专业技能, 而且还能够对少儿歌曲进行自弹自唱, 从而带动幼儿们的学习积极性, 具体应该注意以下几方面内容:

1.结合语言节奏, 培养幼儿的节奏感

一般儿歌都具有节奏鲜明、节奏感强等特点, 在进行学前音乐教学的过程中, 我们要充分发挥儿歌的这些特点, 运用语言节奏, 编排一些朗朗上口的儿歌, 对幼儿进行节奏训练, 来培养他们的节奏感, 这样在进行音乐教学的过程中, 不仅会提高幼儿对音乐的学习效率, 而且还会带动他们的学习积极性。

2.运用歌词, 训练歌曲节奏

一首歌曲中的歌词, 实际上也是一首好听的儿歌。幼儿在掌握歌曲节奏后, 教师出示歌词, 要求幼儿自己将歌词填入节奏。这是节奏与歌词的同步训练, 幼儿运用已掌握的节奏, 成功地将歌词填入, 他们会满足于自己的劳动, 体验成功的喜悦。节奏是音乐的语言要素, 是歌曲赖以生存的基础, 是培养和发展幼儿音乐才能的主要内容之一。因此, 应重视幼儿节奏感的培养, 并注意促进幼儿节奏感的提高。

3.结合身体动作, 培养歌曲节奏

当人们沉迷于某种音乐或者节奏的时候, 往往会不自觉地用身体动作表现出来。在对幼儿进行音乐教学的过程中, 我们也要充分发挥肢体语言的巨大作用, 用身体来表现出自己对节奏的感受。这种对节奏的肢体反应是教师无法一步一步教导出来的, 完全是一种自然的表现。可是, 教师也可以运用一些科学的方法与手段, 来引导幼儿根据自己对音乐节奏的感受运用动作表达出来。通过这种方式, 可以有效的培养幼儿对歌曲节奏的掌握。

三、学前音乐教学中培养学生对幼儿歌曲弹唱能力创新改革的途径

1.积极提高学生对幼儿歌曲弹唱的认识

部分培养专业幼儿教师的高职院校在培养幼儿教师的时候更加注重对他们进行理论知识的培养, 虽然根据素质教育的要求, 也会定期组织学生去幼儿园实习, 可是由于环境以及时间等因素的制约, 很多幼儿教师的实践能力不强, 尤其是对幼儿歌曲的弹唱能力缺乏认识。所以, 在教学的过程中往往忽视了自弹自唱幼儿歌曲的重要作用, 导致很多幼儿缺乏学习兴趣。这就需要积极提高学生们对幼儿歌曲弹唱的认识, 高职院校要对学习幼儿专业的教师进行相关内容的宣传, 让学生们知道在进行幼儿教学工作的过程中, 掌握较强的幼儿歌曲弹唱能力是非常重要的。在今后的教学过程中, 只有积极发挥这一专业能力, 才能带动幼儿对音乐的学习积极性, 如果幼儿教师连弹唱幼儿歌曲都不会, 那么则无法从事这一职业。

2.培养学生掌握幼儿歌曲弹唱中“唱”的基本方法

一般幼儿的想象力都比较丰富, 好奇心较强。正是由于幼儿的这些性格特点决定了幼儿歌曲的生动性, 所以大多数儿歌的歌曲内容都是一些比较活泼生动的小动物或者是色彩艳丽的大自然等。要想充分带动幼儿的想象力, 让他们对歌曲中的内容产生兴趣, 这就需要在演唱的时候充分做到形象生动, 这样才能够比较容易的被幼儿们所接受。

因此, 在中职的声乐课中所学的近似于美声的发声方法就不适合幼儿歌曲的演唱了。笔者认为, 选择适合唱幼儿歌曲的方法, 在本声的基础上加上科学的发声方法, 使声音得到美化就可以了。声音位置尽量往前靠一些, 使共鸣靠在前额, 发出的声音会比较明亮, 而且具有形象性。刚开始, 学生常找不到这种发声感觉, 经过一段时间的训练后, 就会有很大的提高。

3.学生要掌握简易的幼儿歌曲伴奏的理论知识

要想具有较强的幼儿歌曲弹唱能力, 首先就是要能够掌握比较简单的幼儿歌曲伴奏的相关理论知识。虽然是学习幼儿音乐教学的音乐专业学生, 可是在刚开始学习自弹自唱幼儿歌曲这一内容时, 也会觉得比较困难, 不知道该从哪里开始, 有点不知所措。可是, 只要对有关歌曲伴奏的相关理论知识有所了解, 在通过教师的讲解与引导, 就会慢慢的找到进行幼儿歌曲弹唱的方法, 在经过一段时间的训练, 将“弹”与“唱”进行很好的结合, 并且能够熟练的掌握, 就可以达到自由弹唱幼儿歌曲。具体步骤主要为以下两方面:

第一, 教会学生大致分清和了解幼儿歌曲的风格、体裁和特点。任何歌曲都有自己的风格、体裁和特点, 幼儿歌曲也不例外。

第二, 幼儿歌曲可以基本分为三种:第一种是欢快、跳跃、活泼的舞蹈性幼儿歌曲, 占幼儿歌曲教材中的比重比较大。因为它最符合幼儿的年龄和心理特点。如娃哈哈、洋娃娃和小熊跳舞、快乐的小司机、剪羊毛、粉刷匠, 等等。这类歌曲的速度稍快, 能够表现轻快、活泼、快乐的情绪。第二种为进行曲风格的幼儿歌曲。其特点表现在节奏上, 因为进行曲源于队列行进和节日游行这样的现实生活。这类幼儿歌曲节奏鲜明, 强弱规律分明, 速度为中速, 可以表达激昂的情绪。如小海军、扬基歌、玩具进行曲, 等等。最后一种为抒情性幼儿歌曲。

摘要：为了更好地解决好幼儿歌曲教学与发展水平, 改善音乐教学过程中幼儿歌曲弹唱能力的不足, 必须要从教师自身出发进行整改, 还要结合幼儿教育相关的工作环境与幼儿歌曲弹唱能力本身的兴趣发展相互结合, 形成未来的发展动力, 保证学前音乐教学中幼儿歌曲弹唱能力的可持续发展动力, 提高幼儿歌曲弹唱学习状况的有效改善, 提高幼儿学习的有效性, 通过老师的帮助, 幼儿学生可以对歌曲以及乐器弹唱形成自我的学习方法和学习认识, 对未来生活与学习形成良好的帮助。

关键词：学前音乐,教学培养,幼儿歌曲,弹唱能力,创新改革

参考文献

[1]张波.幼儿歌曲的弹唱能力如何提高中职学前教育专业学生.新课程研究, 2010, (02) :30-33

[2]陈淑琴.幼儿游戏化音乐教育.上海:上海社会科学院出版社, 2001, (04) :44-46.

[3]张春娣.多媒体在幼儿园教学中的运用.小学科学 (教师论坛) , 2011, (07) :76-79.

弹唱比赛彰显幼师风采 篇5

弹唱是幼儿教师必备的基本功之一，是有效开展音乐活动的基本保证。按照学期初工作安排，我园利用12月27日下午放学后的时间，举办了“教师基本功大赛---弹唱”。园内共有27名教师参加比赛，比赛形式分为现场抽曲目和固定曲目两种，比赛内容为幼儿园小、中、大班教材上的歌曲。

比赛按照事先抽签的顺序依次进行。为迎接本次比赛，每位教师都做了充分地准备，她们姿态优美，神情怡然，指法轻巧灵活，旋律顺畅，婉转动听，不时引来阵阵掌声。比赛结束，张园长在总结发言中肯定了近段时间老师们在基本功比武活动训练过程中付出的努力，对五位新教师的成长给予了赞扬，同时勉励大家要长期坚持基本功训练，熟练地握教育活动中教师们应该掌握的一切知识和技能，做一名真正合格的幼儿教师！

“吹拉弹唱”杂忆 篇6

转瞬之间就到了约定之时，例行的年夜饭之后，在父母的期待中，我踌躇满志地开始了表演。首先，我用一支两元钱买的竹笛吹了一段结结巴巴的“社会主义好”。这是我在生产队放牛时间里无师自通学会的，因不知什么“单吐”、“双吐”的技巧，甚至都不知道换气，算是有个声音吹出来就是了。接下来我如同“杀鸡子”一般用二胡拉了一首“草原之夜”。再就是“弹”，我用一把简陋的“秦琴”（一种类似“阮”的弹拨乐器），弹了一曲“北京有个金太阳”。最后是“唱”，我粗音大嗓地“吼”了一段现代京剧《红灯记》中李玉和的唱段“穷人的孩子早当家”。

那个年代的文艺水平再怎么不行，也不至于似我这样“瞎胡闹”般就敢称会“吹拉弹唱”了。尽管如此，在我的整场演出中一直表现得非常尴尬的父母，虽然没有苟同儿子的“文艺水平”，但也没有“全盘否定”我所付出的努力，还是对我的表现给予了鼓励。特别是稍通韵律的母亲，专门针对我歌唱气息的运用进行了辅导，使我受益至今。

在以后的岁月里，“吹”就被我放弃了。虽然曾在东风公司运输部宣传队里练过几天小号，也大致能吹出个调来，终因买不起昂贵的小号而无力前行。而“拉”，我是几十年都未停止过二胡练习，算是下了一番功夫的。上世纪七十年代中期，我曾是东风运输部宣传队乐队成员。记得宣传队领导为了激励我们练习基本功，曾购得一个价格不菲的白马尾二胡琴弓，要求是谁能够完成难度颇高的《三门峡畅想曲》，谁就可以使用那个白马尾琴弓。结果我硬是用了两周时间拿下了这首当代二胡名曲，使用上了那个白马尾琴弓（其他琴手只能使用价格稍低的黑马尾琴弓），从而稳坐了宣传队“头把二胡”的位置。由于长期的练习，二胡的基本功还算扎实。2011年在东风老年大学的教学成果汇报演出的晚会上，在东风老年民乐队的伴奏下，我獨奏了一曲《赛马》，获了在场老年朋友们的“满堂彩”。

除了拉二胡，近年来我还拉起了小提琴。而学习小提琴的动机则是源于三十多年前的一场“误会”。当年东风公司在露天电影场举行了一次“万名”员工革命歌曲大合唱，召集了100名管弦乐手现场伴奏，因通知误差的原因，别人都是小提琴手或是管乐手，而我居然是极不入时地夹着一把二胡来到现场，结果当然是被拒之乐队之外。在以后的几十年工作时间里，我始终没有忘记当年的“纠结”，终于在年近六旬之时拜原东风报社的赵树生老师为师，从零开始学了一段时间的小提琴，后来虽因工作实在太忙而无法坚持学下去了，但现在进入乐队作伴奏肯定没问题，像“新春乐”、“新疆之春”这样的独奏曲也能凑合着拉下来的。

“弹”的方面原本也已放弃，当年那把“秦琴”早已不知何处去了。但是一个偶然机会我学了一段时间钢琴，也就装模作样地在家中摆了一台琴。每天茶余饭后我都坚持叮叮咚咚敲两下，犟犟巴巴地也可以弹出《献给艾丽丝》和《梦中的婚礼》这样的曲子。在十堰不多几座有钢琴的公共场所，我只要有机会去了，都会厚着脸皮在那里“秀”一把的。

关于“唱”，其实我悟得很晚，一直以为只要开口就算是唱歌，直到上世纪九十年代末，逐渐学习运用气息发声，唱出的歌慢慢变得能听得过去。初时我只是在朋友聚会时到卡拉OK厅里去吼一吼，所唱的歌也只是“心雨”、“小城故事”之类。渐渐练得多了，也敢放声几句“北国之春”、“弯弯的月亮”了。唱出些感觉来了之后，现在我不再愿意去“练歌房”这种沉闷的地方了，我喜欢单身一人去那种带茶座的演唱厅，找一僻静处，要一杯最便宜的茶水，然后就是尽情在台上歌唱。近几年时间无论工作多忙多累，业余时间我都要抽空到歌厅里去吼两声。通过唱歌，我也结识了许多东风的歌友。东风京剧协会的掌门人杨一，东风著名节目主持人秦建国等，都是我在歌厅里以歌会友与之结识并将友谊延续至今的。原东风公司工会文体部长蔡海波则是我的“铁杆”歌友，他认准我唱的歌“有味”，每次必要点听一首民歌风味的《小背篓》。原东风公司工会主席叶惠成则评价说我唱的“每一首歌都好听”！酷爱唱歌的十堰市卫生局东风分局副局长车波干脆建议我去冲“星光大道”。当然，我有我的自知之明，自己那点“吹拉弹唱”充其量只是业余中的一般水平而已。我非常清楚同事们的评价中更多的还是宽容和鼓励。

回顾自己几十年来“吹拉弹唱”的历程，我感到受益颇多。其实“吹拉弹唱”的演技水平并不十分重要，重要的在于对音乐内涵的理解和表现分寸的把握。人的一生有音乐作伴实在是一件非常幸福的事情，无论在工作中遇到多么烦恼、委屈的事情，我都可以通过音乐使其得以宣泄和化解。音乐使我对生活的感悟更加深刻，也为我的工作增添了不竭的动力，因为我心中时刻流淌着和谐的音符，从而使得自己的工作和生活中总是充满着阳光！

依稀记得春天当初模样：

是远处水面升腾一缕轻烟

是高处枝头颤动一点嫩黄

是天天天晴 天天天蓝

春天年少轻狂

在桃红柳绿里放声歌唱

左一句鸟语 挑逗一树清甜

右一句花香 抚摸满园温暖

有点酸 更有点甜

酸酸甜甜是春天的容颜

酸过 甜过

春天开始血气方刚

春天开始构思爱恋

在山坡 与亮晶晶勾肩搭背

在河流 跟水灵灵缠缠绵绵

等到爱过 恋过

春天忙到满头大汗

抬头上班下班 低头劈柴做饭

偶尔还给以前的春天换尿片

等到钟点腰酸 等到哈欠背疼

春天没有了睡意 才偶尔回望

在回望里偶尔也写诗歌一样文章

等到在烟草里烧过 在酒精里泡过

在日子里熬过 煮过

春天终于宽衣阔袖 大腹便便

长出了鱼尾纹 长出了脂肪肝

长成秋天一个模样

长出五十岁人生状况

长成秋天一个模样

春天才又依稀回望

在回望里偶尔也写诗歌一样文章：

水面 升腾一缕轻烟

枝头 颤动一点嫩黄

其实春天早已关紧了门窗

桃红柳绿是装扮窗外的影像

春天心平气和 春天从容不迫

春天已在秋天安然打坐

并且在悄悄准备冬天的包裹

亲爱的春天 此时此刻

你还有哪样思索？

亲爱的春天 此时此刻

你为什么缄默 不肯诉说？

读 典 籍

来者如斯啊逝者如斯

你不舍昼夜 底为何事

哭过笑过 临了还不一声叹息

争过斗过 最终不过一抔烂泥

所以 归去来兮

你昂首走进一滴水里

在中国以西

在函谷关的灯笼里

惚兮恍兮 以水为师

以水为师 如果可以

你俯视历史 你蔑视现实

名利 是什么东西

得失 又何足挂齿

以水为师 如果可以

你顶天立地 你孔武有力

哪怕 坎坷荆棘

何惧 伶仃孤寂

尽管此时 最难将息

或许功名已在堆积

或许利禄铺满一地

但你昂首走进一滴水里

你以水为师 做了一个赤子

再兼做一点哲思

绵延函谷关灯笼里思绪

离石弹唱现状管窥 篇7

这些变化表现在:

1、伴奏乐器的变化:20世纪80年代以前弹唱的乐器文场主要以管子、笛子、晋胡、四音 (俗称弹唱四大件) 为主, 配以三弦、二胡、扬琴;武场有梆子、板鼓、锣、小钹等。现在文武场中都加入了电子琴, 并且, 在文场中电子琴成为了主奏乐器, 慢慢代替了管子、笛子、晋胡、四音在弹唱伴奏中乐器的主奏地位。

2、曲牌的变化:离石弹唱的曲牌非常的丰富, 这在弹唱的代表曲目《审录》中表现得最为明显。就一首弹唱却是“九弯十八调”转换。然而在20年后的今天, 离石弹唱的曲牌散失特别严重, 好多经典的曲牌已经失传。有记载的曲牌也非常有限。现在的离石弹唱在创作时多是采用流行歌曲的曲调进行填词创作。

3、表演形式的变化:20世纪80年代前的离石弹唱在表演时道白比较少, 现在则加入了很多的道白;在弹唱人数上也有了明显的变化, 乐队伴奏人员有所减少, 唱手有所增加。以前的离石弹唱唱手在表演时常是一人多角, 现在的已经向现代小戏的形式发展, 其中一个重要的表现就是:表演时艺人增多, 一人一角, 角色分明;在服装道具方面艺人也不再像过去穿便装上台, 而是根据其所扮演角色的不同穿相应的服装进行演出。

这些变化的利弊何在?笔者以为:作为一种古老的民间音乐剧种, 长期以来一直倍受当地人民的喜爱, 主要是源于它地地道道的地方“味”。这“味”一方面来自于唱手演唱的韵味, 另一方面则来自于伴奏乐器的韵味, 二者相辅相承, 缺一不可。然而, 现在的离石弹唱在进行改革中, 采用西洋乐器电子琴代替了其原来主奏乐器四大件的伴奏地位 (甚至于不用四大件来伴奏) 。虽然电子琴在音色和音量方面比四大件有优势, 更适合露天剧场的演出, 但其自身的乐器性能决定了它在演奏过程中弹奏出的声音是“直”的, 很难演奏出民族乐器特有的韵味, 弃掉了部分传统中的精华, 让古老的离石弹唱韵味大打折扣。

离石弹唱的特点之一就是曲牌的丰富性并极具地方风格, 一首曲目常由不同的曲牌组成。然而, 由于老艺人的过世、班社传承的不力以及保护、整理工作的不当等原因, 好多曲牌现已失传, 能演奏传统曲牌的人更是寥寥无几。现在的新剧本多采用流行歌曲的曲调填词创作, 很少使用传统曲牌。可以想像, 如果像这样长期发展下去, 离石弹唱的传统曲牌会“销声匿迹”, 其地方特色也会淡化。

离石弹唱在表演形式上的变化是与时俱进、开拓创新的表现。随着社会的进步, 经济的发展, 人民的审美也有了一定的提高, 离石弹唱在自身发展过程中对于表演形式上的改革正是适应时代发展需求的表现, 这样的改革不仅迎合了观众的口味, 也满足了观众的审美需求, 这样的变化在一定程度上是值得肯定的。

参考文献

《弹唱文化》:白占全, 中国文联出版社, 2002年9月

原始宗教和布朗弹唱寻觅之路 篇8

A troupe of little vagrants of the world,please leave yourfootprints in my words。

——泰戈尔

古老而神秘的布朗族,在梦里一次次地呼唤着我。这一次进山,我们不再是学者,不再是商人,也不再是制茶人……仅以探访老朋友的姿态前往——去探寻原始宗教与茶叶的关系、触摸布朗弹唱音乐的魅力。

开车进入勐海县布朗族山寨的道路,轻车熟路,但依旧难掩我们的激动和喜悦。

错开了春秋收茶季,此时的章朗山寨(布朗族寨子之一)宛若世外桃源一般,双层结构的青灰竹楼鳞次栉比,独特的建筑艺术是一道非常耀眼的光芒。群山逶迤,谷涧错落,林海森森,偶尔会有身穿民族服饰的妇女走过,紧身短衣,头顶挽髻,用头巾缠头,仙境大抵就是这个样子的了。

【原始宗教与茶】

“有一个千年古佛寺,就在山上。”

对于布朗族人来说,也许只有宗教是他们真正精神寄托的所在了。

我们来到了古佛寺,轻轻地推开木门,阳光透过窗子,照耀着一座静静的佛堂,几支蜡烛点燃在祭坛前。

据章朗古佛寺珍藏的贝叶经记载,章朗实为两寨合并而成,建寨历史当在一千四百多年以前。章朗深厚的人文积淀,这一点集中体现在这座历经千年风雨而依旧绚美如斯的古佛寺上。

在寂静的佛堂里,我们与虔诚的布朗族老人盘腿而坐,将刻有文字的贝叶经齐齐地码在面前。岁月打磨下,贝叶经上的字迹依旧清晰可见。老人告诉我们这就是“巴利文”(pàlibhàsà),拥有比“梵文”、“傣文”更久远的历史。他一个字一个字地读着上面的文字,并翻译给我们听,古老的布朗族祖先如何居住在此?茶叶如何与布朗族人民牵引在一起?他们的生活、文化、信仰在小小的贝叶经上一一展现,而我,一个外乡人,为什么会在那么多年之后,坐在布朗族的土地上,倾听着他们的故事和智慧?在我的解释里,这都是缘分,命运的神秘,竟是如此使我不解而动容。

庙里的师父唤我们一起喝杯茶,从古茶树上采摘下来的茶叶回甘顺爽,“后劲”足,回味无尽,给人的感觉仿佛茶叶也具有了佛性的慈悲胸怀一般。小乘佛教的教义一直被简单地理解为“自渡”,我想,正如茶叶一样,只有自身的修为臻至化境,才能“渡”一切爱茶之人罢。

临走的时候,老人依次为我们系上加持了的红绳。再三地谢了老人和师父后出来,看见他们那渴望与我们交谈的神情,又一度使我暗然,他们,在这儿亦是寂寞的。

【布朗弹唱:消失还是重生?】

走在风景如画的村寨里,心境复又开朗起来。

热情的布朗族老乡,平日里还是清闲的,知道我们是专程来听“布朗弹唱”的,很是高兴。男人、女人、小孩们都穿上美丽的服饰,手捧小三弦琴,为我们唱起歌,跳起舞来。

女人张弛有度的双臂上镯环烁目,紧身的无领短上衣和红、黑相间的横纹筒裙尽显民族特色,布朗族的男子和孩子们弹着优美动人的小三弦曲调。他们一边唱,一边跳,细听歌词好似是一首动人的情歌,每一句都是悠扬和押韵的,煞是好听。

等他们唱完了,我们情不自禁地鼓起掌来,再问他们:“唱的是什么啊?”

布朗族男人吧嗒一口烟,骄傲地回答:“唱的是我们布朗弹唱里的情歌,自己作的词,自己编来唱。”

一听这话,我们更加感兴趣,请他们再唱下去。一首一首的弹唱在小小的空间里回荡着,动听真挚,内容很多,有婚嫁、有收成、有死亡、有离别、有争吵、有谈情。

我们呆呆地听着,忘了时间忘了空间,不知身在何处,但见他们口中的故事在眼前一个一个地飘过。声音极为优美,加上是吟他们自己作的词,更显得真情流露,一派民间风味。

2008年,“布朗弹唱”被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产名录。正因为如此,布朗弹唱这一美丽的民族文化没有在失传,孩子们在一代一代地传承着。

正处冬日,寒气蔓延,然而,女人和孩子们的歌声加上屋内烧得正旺的火塘让人倍感温暖。

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如何提高学生儿歌弹唱的实践能力 篇9

一、优化教学内容,培养学生的音乐感知力

传统的教学内容,是以传授理论基础知识为主、乐器演奏和演唱为辅的模式。这种教学模式虽然能够强化学生的音乐基础能力,但对于学生的音乐感知能力培养却明显不足。弹唱能力其在学龄前教学活动中具体应用时不仅需要弹奏和演唱,还需要将舞蹈、语言、情感等一系列表达手法综合在一起,从而使幼儿了解歌曲内容并自主地进入学习状态。为了让幼儿能够在教师的弹、唱、舞教学活动中融入情境, 教师就要融入情境。弹唱中能够融入情境,是学生音乐感知能力的重要体现,因此我们在儿歌弹唱教学时不仅要重视音乐基础知识教学,还应该注意培养学生的音乐感知能力。

二、重视电子琴等乐器的弹奏技能训练

乐器教学是学生弹唱能力培养中的难点之一,更是学生幼儿歌曲弹唱能力培养中的重点。弹唱能力就是指教师一边演奏乐器,一边唱歌,这种既弹又唱的技能是需要扎实的乐器演奏功底为基础才能实现的。在幼儿教学中,运用最多的乐器就是电子琴和钢琴,电子琴和钢琴的学习不仅需要学生有较强的悟性,还需要大量的练习。我们在进行教学活动时, 往往由于教学任务以及学校钢琴等乐器设备数量的限制没有办法为学生提供足够的演奏练习机会,这直接导致了学生只会弹一两首歌曲,当他们走上教学岗位时根本没有能力进行弹唱教学。为了避免这种现象发生,我们在进行教学时一定要注意对学生演奏能力的培养,不仅要教好学生的演奏基础知识,还应该加强对实际演奏能力的培训和考核,从而促使学生能够通过大量的自主练习提高自己的乐器演奏能力, 打下坚实的乐器演奏基础,为幼儿儿歌弹唱教学做准备。

三、创新教学手段,提高学生的弹唱能力

弹唱能力需要在演奏时进行歌唱,边演奏乐器边歌唱不仅对学生诸如节奏、音高、音乐感知能力等有要求,还需要学生具有良好的心理素质。我们在传统的教学当中,乐器演奏和歌唱的教学是分开的,这根本难以实现提高学生弹唱能力的目的。因此为了提高学生的弹唱能力,我们需要进一步创新教学手段。学前专业的专业基础课应当打破传统灌输的教学模式,以学生的弹唱能力培养为主。学前教育专业教师在教学中不仅要注意对演奏能力的培养,还需要加强对学生演唱能力的教育。在弹唱过程中,弹是一种技能,随着自己的演奏能够唱才是能力。因此我们在教学活动中要注重对学生唱的训练,不能在弹唱实践训练中将音乐的音量开得过大从而掩盖住了学生的延长。

四、强化教学实践,培养学生良好的教学弹唱心 理素质

弹唱能力,不仅需要乐器的演奏基础,还需要具有一定的演唱、表演和舞蹈功底,将演奏能力、演唱能力、表演能力以及舞蹈能力综合运用好,创设良好的幼儿教学环境。创设幼儿弹唱教学情境不仅对学生的专业技能水平要求很高, 也是对学生心理素质的极大考验。在进行幼儿教学时,学生不仅要兼顾弹唱,还要注意和幼儿的情绪互动以及注意幼儿的安全,这无异于要求幼儿教师能够分心二用甚至多用,这种能力是需要大量的教学实践活动才能形成的。因此我们在培养学生弹唱能力的时候一定要注意强化教学实践,我们可以采用的教学实践有下到幼儿园区进行教学辅助和在学校创设仿真环境两种办法。下园区的方法是指让学生以助教的形式和孩子多接触,从而增进其对孩子的了解,并通过一定的弹唱实践活动在幼儿园的成熟教师配合下完成教学内容, 从而提高学生在教学弹唱时的心理素质。模拟仿真环境的方法是需要我们师生进行配合,创设一个幼儿园的仿真环境, 在学生进行弹唱演奏实践活动中,教师和学生可以为他设置一些幼儿园中经常出现的问题,从而提高学生对幼儿园教学活动中突发状况的应对能力。

关于弹唱课的几点想法 篇10

弹唱是一名幼儿教师应该具有的最基本、最实用的技能。然而, 在大多数幼儿师范院校的教学中, 弹唱一直作为配角被归纳在钢琴教学中。这使得很多学生误解了弹唱的真正目的, 混淆了教学倾向, 并错误地认为弹唱只要能弹好, 唱得怎样无所谓。钢琴弹唱内容的考核结果就是学生把大部分的注意力都放在“弹”上, 而无暇顾及本应该唱主角的“唱”。“唱”又不失时机地牵扯了“弹”的精力。弹与唱相互影响、相互制约, 导致唱歌声音小、没有感情或表情不自然;钢琴伴奏时断时续, 跌跌撞撞, 伴奏与演唱的关系支离破碎。要把学生引出学习误区, 使他们自己主动地、有目的性地掌握好这一技能, 应该从下面几个方面着手。

首先要设立“弹唱课”, 把弹唱从钢琴和声乐教学中分离出来。因为它既不是单一的弹也不是单一的唱, 是两门技能课的合作结果。它应该作为一门独立学科面向学生, 这样一方面会给学生正确导向, 让学生正确理解弹唱的目的、重点所在, 自觉对这门学科加以重视, 逐渐把注意力合理地分配到弹和唱上, 最终达到弹、唱协调统一、运用自如的目的;另一方面会有专门的师资钻研这门重要学科, 发掘独到先进的教学方法。

另外要改革弹唱教材。弹唱曲目应基本上以儿歌为主, 儿歌伴奏不要没有针对性的千篇一律。如果伴奏复杂, 弹奏能力较低的学生在弹伴奏已经很吃力的情况下, 根本没有余力去想怎样唱才能把歌曲表达好, 才能让孩子们更容易接受, 就更谈不上声情并茂了。这部分学生在今后的教学工作中将很难独立完成幼儿歌曲的教唱工作, 给幼教工作带来阻碍。反之, 又会使有一定能力的同学也要去弹单调的钢琴伴奏, 不能发挥其特长, 既打消学生的学习能动性, 又使学生在今后的教学工作中丧失创新意识, 使幼儿歌曲的教学不够生动, 不能引起幼儿的学习兴趣。弹唱曲目的伴奏形式可以根据学生的接受能力分为难易两版伴奏或者根据具体情况划分得更为详细。也可以在歌曲上直接标出和弦功能。在歌曲下面给出几个固定的伴奏型的提示, 要求学生根据和弦功能和伴奏型提示独立配出符合歌曲意境, 并能够有余力完成的钢琴伴奏。教师也可以根据自己对学生的了解有针对性地给予伴奏提示。如程度低一点的用柱式和弦, 程度一般的用分解和弦, 程度较高的用成谱伴奏, 等等。只有这样, 学生在游刃有余地完成钢琴伴奏的情况下才可能把精力放在唱上。把钢琴作为伴奏, 演唱才会生动活泼, 表情才会和蔼可亲, 小朋友才会有兴致一起进入演唱状态, 达到寓教于乐的目的。教材运用得是否得当对我们幼师专业的学生来说意义非凡。

接下来就是弹唱中最重要的部分“唱”。弹唱中幼儿歌曲的演唱主要应该采取童声唱法。童声唱法也需要运用科学的方法加以训练, 使歌声清脆明亮、甜美圆润、不紧不压;能唱出歌曲的情绪, 唱出强弱快慢的对比, 音要准, 节奏要准, 咬字要正确, 吐字要清晰。因为孩子们对文字的识别能力有限, 对歌词的接受只能通过听觉模仿而不是直观的视觉, 所以要求老师在教唱歌曲时一定吐字清晰, 以免孩子在演唱歌曲时出现倒字、错字的现象。弹唱的演唱是学生很不习惯的以坐姿为主, 坐姿演唱时气息不够通畅, 共鸣腔体也不容易打开, 当然声音也就受到影响。所以, 我们在声音训练时, 要注重学生坐姿演唱的培养和训练。除此之外, 还要加强中低声区的歌唱训练, 因为幼儿歌曲的音域一般以中低声区为主, 声音明亮集中且音域多数不超过八度, 所以训练时要多以闭口音的音阶式的发声曲为主, 并多在中低声区反复训练, 使这部分音色清脆、优美动人、自然流畅。演唱时可以有表情, 夸张地演唱, 这样会引起幼儿兴趣、注意。在演唱训练中要注意这方面的训练。

最后是弹和唱的协调训练。首先要明确弹唱中弹与唱之间的关系, 两者之间以唱为主, 弹为辅。唱为弹增添旋律色彩;弹为唱营造演唱气氛, 主要起伴奏功能。学生在弹唱一首幼儿歌曲之前, 应先仔细分析幼儿歌曲的演唱情绪及歌唱状态, 想好要通过营造什么样的气氛才更有利于儿童接受。另外, 指导学生根据自己的具体条件选择适合自己弹奏能力的歌曲伴奏类型, 要求在练伴奏时就要加唱, 太吃力的学生也可以先单手弹旋律为自己伴奏, 然后逐渐加左手伴奏。有好多学生在练伴奏时难于启齿, 只是在老师检查时勉强唱几声, 这会影响我们对弹唱曲的熟练程度。伴奏类型无论难易, 最后的练习结果都应该是熟练。只有在弹奏熟练的基础上才会有精力和能力把歌曲演唱好, 才会发挥演唱情绪, 在实践教学中才会更好地营造教学氛围, 把孩子们的注意力统一在老师的周围, 使孩子们自觉、欣喜地接受歌曲。弹与唱的协调训练上, 注意上面说到的几个步骤和方法后会有一定的成效。

吹拉弹唱“雇事人” 篇11

改革开放之后,陇东“过事”又逐渐盛行,而且规模越来越大、次数越来越多、规格越来越高,“雇事人”不仅东山再起,重现生机,而且在人数、社会地位、性别结构、技艺水平、个人收入等方面均发生了巨大变化。现在,每个乡镇都有好几十个“雇事人”。他们以青年人为主体,组成几个班子,有男有女,吹、拉、弹、唱、演,样样精通。“雇事人”已经发展成为陇东农村一个颇有影响、令人羡慕的职业群体,受到社会的普遍肯定和尊重,在传承、弘扬民间民俗文化,活跃农村文化生活方面,发挥着不可替代的重要作用。

“过事”时,“雇事人”丰富多彩的演奏、演唱活动,展现了陇东民间深厚的文化底蕴和文化特色。

一是吹唢呐。陇东唢呐艺术久负盛名,是陇东民俗文化“五绝”之一,吹唢呐是“过事”时的传统和主打节目,也是“雇事人”必备的技能。过红事时,“雇事人”吹奏出那种欢快、高亢、嘹亮的唢呐曲目,充分地张扬着黄土地的旷达、雄浑和陇东乡民豪迈、奔放的原始个性,把喜事渲染得格外热火朝天、喜气洋溢。而过白事时,吹奏的那种低沉、苍凉、哀婉的祭奠曲目,则强烈表现出家人对亡故亲人深切的思念、感怀和倾诉之情,使哀伤与纪念的气氛分外浓郁。

二是唱秦腔。秦腔是陇东人最喜爱的剧种,演唱秦腔也是“雇事人”的看家本领。每个“雇事班子”都有好几位精于此道的男女唱家和“打板”、拉胡琴的高手。近年来,适应市场变化的需要,不少班子开始粉墨登场,进行化妆彩唱,生旦净丑,一应俱全;唱念做打,样样在行。

在整个“过事”过程中,“雇事人”除了要自始至终进行上述吹、拉、弹、唱之外,还必须按照“过事”的性质、程序与传统礼仪,着力完成以下几项重点仪程:一为“迎客”。凡主客莅临,主人必须出大门施礼迎接,此时,“吹手”须吹起唢呐,随主人把客人迎接到家。一般宾客到来,执事的高喊一声“看客”,“吹手”闻之唢呐声起,以示对客人的欢迎。二为“接礼”。一些红白喜事,客人送来幛、匾等礼品,“吹手”也必须吹起唢呐,配合主人到大门外接礼。三为“娶人”。结婚娶亲时,“吹手”与男方“大客”一起到女方家去接新娘,叫作“娶人”。吹手坐在敞篷首车上,穿村过镇,唢呐声不绝,直到将新人娶回,完成拜天地、入洞房等一应程序。四为“奠仪”。老人仙逝,遗体入殓之夜,有“奠仪”一俗,孝子、亲戚一一为亡人敬香烧纸。此时,“雇事班子”要在现场奏乐、演唱,至“奠仪”结束。五为送葬。老人下葬,从起棂到墓地,再到入土为安,锣鼓声碎,唢呐声咽,丝竹低回,“雇事班子”全程陪同演奏。六为“请主”与“送坟”。老人去世三周年时,要过“换服”(换去孝服)的“大事”,“换服”时,孝子到老人的坟墓去“请主”和“送坟”(意即请回和送走老人亡灵)。“雇事人”要随孝子一路往返奏乐。“雇事人”通过上述种种礼仪性演艺活动,把陇东“过事”的传统民俗、风情与礼仪,烘托得更加淋漓尽致,声情并茂,古色古香,意蕴悠长。

幼师弹唱教学中的合作学习模式 篇12

20世纪70年代, 合作学习在美国广泛兴起, 并成为一种十分有影响的教学理论与教学策略, 由于它在改善课堂的社会心理气氛、大面积提高学生的学业成绩、促进学生形成良好的心理品质等方面富有成效, 被认为“近十几年来最重要和最成功的教学改革”。目前, 合作学习的实践已经在世界许多国家普遍开展, 合作学习的理论与其他相关教学理论开始融合, 合作的观念不再局限于课内, 它也渗透到学校工作的各个方面。2001年5月29日颁发的《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中专门提及合作学习, 并对合作学习给予高度重视, 指出:“鼓励合作学习, 促进学生之间的相互交流、共同发展, 促进师生教学相长”。

在笔者看来, 就中职幼师弹唱教学而言, 采用合作学习的教学策略, 是指在课堂教学活动中, 把全体学生分成几个小组, 每个小组的成员都有不同的学习程度, 这些程度深浅不一的学生为了完成共同的任务, 各自明确责任与分工, 以此为基础, 进行互助性学习, 这其中有以下几个要素:

学习小组的各个成员都能积极承担在共同任务中个人的责任, 同时积极地相互支持、配合, 特别是面对面的促进性的互动;期望所有学生能进行有效沟通, 建立并维护小组成员之间的相互信任, 有效地解决组内冲突;对于各人完成的任务进行小组加工;对共同活动的成效进行评估, 寻求提高其有效性的途径。

我们知道, 音乐课应面向全体学生, 使每个学生的音乐潜能得到开发, 各个学生不同的创造, 音乐色彩和情绪也都会各有不同, 这会使他们从中受益。同时, 还要注重学生的个性发展, 使每个学生都能够以自己独特的方式学习音乐, 享受音乐的乐趣。小组合作学习, 就是通过教师与学生一起合作学习, 每个学生的特长都得到了发挥, 同时又可以弥补师生在教学活动中不能单独完成任务的不足, 使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣。

进一步说, 合作学习强调主体参与和相互合作;以要求人人都能进步为教学宗旨;倡导“人人为我, 我为人人”的学习理念;培养学生的合作互助意识, 形成学习与交往的合作技能。这一音乐合作学习教学策略的实施要求对学生的分组要合理, 尽量做到异质互补;对学习的内容或研讨的问题要精心设计、有效讨论;对学生学习和研讨的成果要及时评价、促进学生的不断进步, 使其能够结合所唱歌曲的风格特点等安排恰当的伴奏音型及速度、力度等等, 能够积极、自信、有表情地参与弹唱表演活动。

在合作学习过程中, 教师要创设一个民主、和谐、宽松、自由、良好的合作学习氛围, 用各种形式给学生以心理上的安全感和精神上的鼓励。这样学生的思维就会更加活跃, 创新的热情就会更加高涨, 合作的欲望就会愈发强烈, 课堂气氛就会更为活跃, 富有生气。比如, 在弹唱教学的课堂上, 教师良好的范唱与范奏会培养学生的音乐感受力, 有效地朗读歌词也可以培养学生的音乐理解力, 通过集体弹唱培养学生的集体合作能力, 对歌曲的二度创作培养学生的创造精神和创新能力, 创设合适的教学情境培养学生的表现能力。又如, 把讲台当做舞台, 事先采用合作排练的方法, 让学生间交流弹唱的方法, 包括弹奏的技术性问题, 如和旋的编配、音型的选择、和声节奏的安排等等。随后, 让学生作为表演者分别走上讲台弹唱小组共同编配的弹唱作品, 教师与台下其他同学作为观众, 欣赏台上同学的弹唱表演。这样一来, 不但训练了学生的弹唱技能, 同时, 刺激了学生增强创造精神和表现能力, 使得在教学活动中处于被动地位的学生, 变被动为为主动, 这种教学方式带来的效果是原有的传统教学模式所完全不能比拟的。此外, 合作学习这一策略, 还可以延伸至教师间的互助合作, 使教师之间的教材与教辅资源获得共享, 互相学习教学方法与技能, 面对教学中遇到的新问题积极主动地研讨交流。

总之, 合作学习对学生而言是一种学习方式, 对教师而言则是一种教学策略。传统教学中, 教师完全低估了课堂上学生之间的作用。合作学习既是一种教学思想、教学的总体要求, 也是一种具体课堂教学技术, 它代表着进一步的教学理念, 即教师与学生之间的关系是相互尊重、相互合作的人际关系;学生是课堂真正的主人;学习过程不仅是学生认知发展的过程, 而且是情感、个性同步发展的过程;课堂教学效率取之不尽的源泉是学生彼此之间的合作。此外, 还能够变个人之间的竞争为小组之间的竞争, 提高学生的集体荣誉感与奉献精神。包括弹唱学习在内的音乐学习中的合作项目很多, 既需要分工又要讲求合作, 分工中需要自主探究, 群策群力, 研究创新, 合作中讲求和谐统一。流动的音符将师生紧密地联系在一起, 在教师的引导下, 师生在交往过程中共同唱响合作的乐章。

参考文献

[1]秦岭.加强弹唱教学是幼儿师范教育课程改革的重要内容[J].黑龙江教育学院学报, 1999年05期.

[2]张群明.幼师音乐教学课程体系建设之思考[J].南京艺术学院, 2008年.

[3]赵沧海.幼师自弹自唱的实践探索[J].中小学音乐教育, 2006年04期.