学生弹唱能力（精选7篇）
学生弹唱能力 篇1
摘要：近几年幼师的招生状况良好,许多幼教老师也广受社会欢迎,但有一项能力的不足很是让幼教老师困惑,那便是关于幼教学生弹唱能力的培养和提高。结合自身教学实践,作者提出了相关的一些建议。
关键词：幼师学生,弹唱,幼儿园
弹唱,顾名思义就是边弹边唱。这项技能对幼儿园教师来说是相当重要的,因为幼儿教师在平时的组织教学及与小朋友的互动中,能够起到很好的作用。
近几年,由于幼师的招生形势前所未有的好,学前教育也越来越受到国家和百姓的的重视,文化素养一再提高,幼儿园的门槛也在不断提升,全部都是大专以上学历的人才可以应聘幼儿园教师的岗位。可是随着教育部关于学前教育专业入学不考术科文件的颁布,只是参加普通高校考试就可以进入幼儿师范院校学习,这就给幼师学校的音乐教师提出了更高的要求。如何教好这些没有基础、没有经过术科考试的学生?如何教好这些从来没有接触过音乐的学生 ? 更主要的是如何提高幼师学生的弹唱能力?成为摆在我们面前的一大课题。
笔者认为,要想提高幼师学生的弹唱能力,幼师学校的音乐教师应该从以下几方面着手培养和训练。
一、分科明确
弹唱这项技能绝不是哪科老师单独辅导的项目,它一定是在相互的、有机的结合之下才能完成的。视唱教师、乐理教师、声乐教师、钢琴教师、钢伴教师缺一不可,这些教师一定要分科明确,相互配合。
(一)乐理教师:基本乐理是所有音乐科目的基础,要想学好音乐一定要先把乐理学好,特别是想会弹唱的同学, 乐音体系、节奏、节拍、音程、和弦、调、调式,在讲解的的过程中这些重要的音乐要素都不能省略。要结合音响进行讲解,切不可脱离音响、脱离钢琴来讲解。
(二)视唱教师:在教视唱时要注意把基础打好,节奏训练、单音和旋律训练不可缺少,除了识谱要耐心指导以外, 更主要的是“听音”这个步骤环节不能少。有的教师时间一紧了,就马上把听音砍掉,这个环节决不能忽略,因为刚入学的学生耳朵的训练特别重要。要让他们学会辨别,特别什么是单音、音程、和弦、节奏、旋律,结合乐理课所讲述的理论,在音响上要反复强化,提高他们的耳朵辨别能力。
(三)钢琴教师:要注意先打好钢琴基础。基本的练习曲要弹,乐曲也要弹,同时在每个学期一定要留一些幼儿歌曲、乐曲,开始可以让他们像完成钢琴作业一样完成这些幼儿歌曲的弹奏,多留一些这方面的作业,在弹奏时要强调一下幼儿歌曲的表现力,每学期都适当增加一些这方面的内容,培养她们对幼儿歌曲的表现力。因为她们毕业的去向是去幼儿园当幼师,而不是当演奏员,所以一定要督促学生进行这方面的练习。
(四)声乐教师:声乐教师打好声乐基础一定是他的本分。在开喉的训练方面一定要讲解明确,在哪儿咬字,打开颌关节,声音贴着哪里出声,怎么运用气息,气息的支点在哪儿,等等,也就是要打好底儿。每学期的成人歌曲、成人作品都要根据学生的实际情况分层次地进行教学。除此之外,声乐教师一定要在每个学期加入适当的幼儿歌曲的演唱训练,幼儿歌曲的演唱对她们来说并不算难,但是要强调重点,因为幼儿歌曲重点是在表现力上下功夫,同时也要强调声音的音色,幼儿歌曲的特点要唱出来,“甜”“美”“明亮”都是不可缺少的音色。也就是说,声乐教师在完成成人作品的教授之外,一定要有部分幼儿歌曲的训练,为她们的弹唱打下一定的基础。
(五)钢伴教师:对于弹唱来说,刚伴教师的讲授无疑是锦上添花。当这些学生声乐与钢琴基础打好了,也就是会唱了,在弹奏作品时手指也灵活了,这时,我们的钢伴教师要讲授一下各种伴奏的音型、简单的和声织体,举一些幼儿歌曲伴奏的谱例,留一些这方面的作业。每次批改作业一定要做到面批,哪里不合适当面纠正,这样效果会更好。
二、相互合作
有了上面这几方面的基本功,到第三年或第二年的下学期时,就可以留一些幼儿歌曲的弹唱曲目了,这些曲目一定要和幼儿园接轨,曲目量也要增加,幼儿园大、中、小班的曲目都要拿来练习。在留这些作业时一定要注意:钢琴教师要检查弹奏得是否准确、流畅;声乐教师检查演唱得是否熟练、有表现力,声音的音色是否出来了,做的不够就继续纠正,让她们知道弹唱一定是要以唱为主,以弹为辅;钢伴教师一定要检查在弹唱的过程中,伴奏音型是否准确,千万不能复杂化,就按照幼儿园教师的标准来要求。
考试时注意,关于弹唱的考查,各科的教师要坐在一起, 这样对学生来说既是压力同时也能起到推动作用,让他们知道,弹唱既要弹好也要唱好,这一项技能关系到我们所学的钢琴基础、声乐基础、钢伴基础,它不是独立的学科。
只有把乐理、视唱、钢琴、声乐、钢伴都学好,再多加练习,加上相关学科教师的有机配合,幼师学生的弹唱能力一定会提高。当她们走进幼儿园的那一天,弹唱对她们来说已经不是什么问题了。
学生弹唱能力 篇2
关键词：钢琴弹奏 能力培养 音乐专业 高校教学体系
钢琴在乐器中占据的地位非常重要，与其他的乐器相比，钢琴具有非常优美的音色，能够弹奏出清脆的声响，这是其他乐器所不能达到的境界。钢琴并不是源于我国，而是来源于西方国家，是西方国家一种极具代表性的乐器种类，自从钢琴进入我国之后，就深受我国人民群众的喜爱，并且在现代化的发展中具有很高的地位。很多音乐爱好者对于钢琴有着浓厚的兴趣。近些年随着我国人们生活水平的不断提高，更多人对于艺术也有了一定的了解。为了适应未来社会的发展，我国高校开设了音乐专业的课程，并且将钢琴作为音乐专业中的一种主要演奏乐器，要求音乐专业的学生对钢琴能够熟练的进行演奏和弹唱。这些都是现如今高校音乐专业的学生所应该具备的基本素质。高校音乐专业的学生对于钢琴也有着很深的热爱，大多数的学生认为钢琴弹唱可以真正的抒发自己内心中的情感，对于释放内心中的压抑情绪具有很大的帮助，对于音乐专业的学生而言，加强自身的钢琴弹唱能力是非常重要的。下面笔者将会针对高校音乐专业钢琴弹唱能力培养方法等内容进行具体的论述。
一、高校音乐专业钢琴教学的重要性
1.钢琴教学的重要地位
从目前的情况来看，高校音乐专业的学生在学习钢琴弹唱方法的时候存在着一定的问题，其中最主要的问题就是学生亲自接触和练习弹唱的机会不多，因为钢琴的价格一般较为昂贵，很多高校的经费又非常紧张，尤其是在购买设备的时候往往存在着一定的资金紧张问题，所以大多数音乐专业的学生并没有足够的教学设备供其进行练习，这就导致了学生对于弹唱钢琴有着一定的生疏感，在日常的学习和生活中，大多数的学生仅仅是在书本当中学习到了弹唱，却没有将其真正的融入到实际生活中，这些都是现如今高校音乐专业钢琴教学存在着的主要问题，要想解决这一问题，高校音乐专业的有关教师就应该从根本上意识到该问题的重要性。并且采取正确的措施和方法，来激发学生对于音乐的热情，并及时的解决自身的教学设备问题，让更多热爱音乐的学生能够亲身经历钢琴弹唱，只有这样才会更好的实现钢琴弹唱的多元化发展和快速发展。钢琴弹唱不仅能够陶冶学生的情操，还能够在很大程度上丰富学生的业余生活。
2.高校音乐专业钢琴弹唱对于学生未来发展的重要性
高校音乐专业钢琴弹唱对于学生未来的发展具有十分重要的意义和作用，因为对于很多学生而言，在大学生期间所学最多的就是弹奏钢琴的一些理论知识，却很少能够有机会真正的弹唱钢琴乐曲，这是我国现如今钢琴音乐教学中存在着鲜明问题。在音乐教育的发展过程中，出现过不少郎朗、李云迪等钢琴演奏家，当今社会需要的是多能力、复合型人才，高校音乐教学专业的教学必须承担起这样的教育责任，重视钢琴弹唱能力的培养，激发学生的音乐兴趣，实现弹和唱的科学结合。
但是在未来的发展中，我国有关高校的领导应该将这一问题放在重要的位置上进行分析，并不断的加强对高校音乐专业学生的培养和重视，只有不断的加强对学生的管理和培养，并且将自弹自唱作为钢琴教学体系发展的重要内容，才会更好的推动我国高校钢琴教学体系的发展，为我国未来音乐界培养更多专业性的人才奠定坚实的基础。
二、高校音乐专业钢琴弹唱能力培养方法
1.引入经典曲目
在钢琴弹唱的时候，教师应该尽可能的引入一些较为经典的曲目，这样不仅可以让学生更好的理解弹唱内容，还可以让学生对于钢琴弹唱有着更多的认识和了解。需要注意的是，要想锻炼学生具备一定的钢琴弹唱能力，首先需要引入一些经典曲目，然后让学生根据日常学习中学过的知识进行弹唱，弹唱主要就是锻炼学生对于音乐的理解和认知能力，并不是为了让学生对于歌曲进行熟悉，在钢琴弹唱过程中，教师应该重在培养学生对于钢琴节奏的认识能力和自身的歌唱能力，只有充分的将弹奏与演唱紧密的结合到一起才会更好的凸显出钢琴音乐教学的重要性。从目前的情况来看，高校音乐专业钢琴弹唱中很多曲目都是国外的一些经典曲目，很少有国内的经典曲目，笔者认为高校有关音乐教师应该尝试着将我国国内的一些经典曲目进行弹唱，不要一味的弹唱国外的曲目，这样并不能够让学生从根本上认识到音乐的意义，反而会让学生对国内的音乐了解甚少。所以加强学生对于音乐曲目的认识和了解是非常重要的。
2.加强日常钢琴弹唱训练
在日常的学习和生活中，教师一定要不断的加強对学生钢琴弹唱能力的训练，对于很多学生而言，在日常的学习中弹唱能力的培养非常重要。弹唱能力需要学生对于自身的弹奏和演唱能力进行紧密的结合，只有从根本上认识到弹唱训练的重要性，才会加强对钢琴弹唱的重视。对于我国高校音乐专业的学生而言，日常生活中的弹唱训练能够激发学生对于音乐的热情，钢琴是一种极具魅力的乐器，对于很多学习音乐专业的学生而言，弹唱钢琴乐曲就是更好的展示自己内心的想法，只有在心平气和的时候才会对音乐进行全新的诠释，才会更好的凸显出自己内心中的想法。日常的钢琴弹唱训练一定要贯穿于每一节钢琴音乐课，对于很多学生而言，钢琴音乐课是枯燥的，因为在钢琴音乐课中学生需要学习一些音符以及音调的发音等内容，如果不会将所学的内容运用刚到实际的钢琴弹唱中是非常枯燥的，只有将所学习的内容充分的融入到实际的钢琴弹唱训练中才会更好的彰显出钢琴弹唱的魅力，让学生能够从内心深处感受到自己已经与钢琴融为一体，这样才会演奏出更加优美的乐章。
3.锻炼学生的即兴弹唱能力
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对于不同的学生而言面对一件事情所做出的第一反应是不同的，为了更好的培养学生的钢琴弹唱能力，笔者建议有关高校的音乐教师可以设定一些即兴弹唱能力培训课，课程的主要内容就是培养学生的即兴弹唱和表演能力，要求学生在短时间内能够弹唱出符合要求的曲目，这对于很多高校音乐专业的学生而言是有一定难度的，所以在日常的学习中对学生加强即兴弹唱能力的培养是非常重要的。即兴弹唱能力对于所有音乐专业的学生而言都是一门基础性的课程，只有在日常的学习和生活中掌握一些基础性的知识，才能够学由所用，将所学到的知识真正的应用到钢琴弹唱中。钢琴即兴弹唱的核心内容是歌唱与钢琴即兴伴奏的协调配合，训练的关键环节是二者的协调性，在以往的钢琴即兴弹唱训练中，基本上只关注对钢琴伴奏技术的训练，却忽视了对学生即兴能力的考察，所以在未来的教学中，有关高校的钢琴音乐教师一定要对学生进行正确的管理和培养，激发学生的即兴演唱能力。
4.定期举办钢琴弹唱观摩比赛
为了激发学生的竞争意识，笔者建议高校音乐专业的教师可以为学生设定一些钢琴弹唱观摩比赛，比赛主要就是为了激发学生对于钢琴弹唱能力的认识。比赛主要以观摩的形式展开，主要应该针对大二的学生，因为大二的学生基础较为薄弱，这一时期正应该让学生多参加一些课外活动，在课外活动中掌握一些钢琴的弹唱技能，这不仅对于提升学生对于钢琴音乐的认识有着很大的重要性，对于激发学生的潜在意识也有着很大的帮助。对于大多数的音乐专业学生而言，不仅需要会弹奏钢琴，还需要会自弹自唱，这是音乐专业学生所需要具备的基本素质，只有具备这些基本的素质才能够在未来的社会中胜任自己的岗位要求。在举办钢琴弹唱观摩比赛的时候，有关教师还可以对大三和大四的学生布置一些任务，首先对于大三的学生而言，其应该具备一些专业的基础性知识，只需要在伴奏和自弹自唱方面加强重视程度，对于大四的学生而言，即将步入工作岗位，不仅需要具备专业的编配能力，还应该具备较强的即兴演唱能力，这些都是高校音乐专业学生所应该具备的最基本素质。
三、结语
综上所述，笔者简单的论述了高校音乐专业钢琴弹唱能力培养的方法等内容，通过分析可以发现，我国现如今鋼琴音乐教学体系的发展需要引入更先进的方法，随着我国社会的发展和进步，越来越多的人们对于钢琴弹唱也已经加强了关注，而高校大学生作为我国未来社会发展的主要核心力量，就应该具备更多的技能，对于音乐专业的学生而言，不仅需要懂得音乐方面的理论知识，更应该掌握一些自弹自唱的能力，只有这样才能为我国未来音乐行业的发展贡献更多的力量。
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如何提高学生儿歌弹唱的实践能力 篇3
一、优化教学内容,培养学生的音乐感知力
传统的教学内容,是以传授理论基础知识为主、乐器演奏和演唱为辅的模式。这种教学模式虽然能够强化学生的音乐基础能力,但对于学生的音乐感知能力培养却明显不足。弹唱能力其在学龄前教学活动中具体应用时不仅需要弹奏和演唱,还需要将舞蹈、语言、情感等一系列表达手法综合在一起,从而使幼儿了解歌曲内容并自主地进入学习状态。为了让幼儿能够在教师的弹、唱、舞教学活动中融入情境, 教师就要融入情境。弹唱中能够融入情境,是学生音乐感知能力的重要体现,因此我们在儿歌弹唱教学时不仅要重视音乐基础知识教学,还应该注意培养学生的音乐感知能力。
二、重视电子琴等乐器的弹奏技能训练
乐器教学是学生弹唱能力培养中的难点之一,更是学生幼儿歌曲弹唱能力培养中的重点。弹唱能力就是指教师一边演奏乐器,一边唱歌,这种既弹又唱的技能是需要扎实的乐器演奏功底为基础才能实现的。在幼儿教学中,运用最多的乐器就是电子琴和钢琴,电子琴和钢琴的学习不仅需要学生有较强的悟性,还需要大量的练习。我们在进行教学活动时, 往往由于教学任务以及学校钢琴等乐器设备数量的限制没有办法为学生提供足够的演奏练习机会,这直接导致了学生只会弹一两首歌曲,当他们走上教学岗位时根本没有能力进行弹唱教学。为了避免这种现象发生,我们在进行教学时一定要注意对学生演奏能力的培养,不仅要教好学生的演奏基础知识,还应该加强对实际演奏能力的培训和考核,从而促使学生能够通过大量的自主练习提高自己的乐器演奏能力, 打下坚实的乐器演奏基础,为幼儿儿歌弹唱教学做准备。
三、创新教学手段,提高学生的弹唱能力
弹唱能力需要在演奏时进行歌唱,边演奏乐器边歌唱不仅对学生诸如节奏、音高、音乐感知能力等有要求,还需要学生具有良好的心理素质。我们在传统的教学当中,乐器演奏和歌唱的教学是分开的,这根本难以实现提高学生弹唱能力的目的。因此为了提高学生的弹唱能力,我们需要进一步创新教学手段。学前专业的专业基础课应当打破传统灌输的教学模式,以学生的弹唱能力培养为主。学前教育专业教师在教学中不仅要注意对演奏能力的培养,还需要加强对学生演唱能力的教育。在弹唱过程中,弹是一种技能,随着自己的演奏能够唱才是能力。因此我们在教学活动中要注重对学生唱的训练,不能在弹唱实践训练中将音乐的音量开得过大从而掩盖住了学生的延长。
四、强化教学实践,培养学生良好的教学弹唱心 理素质
弹唱能力,不仅需要乐器的演奏基础,还需要具有一定的演唱、表演和舞蹈功底,将演奏能力、演唱能力、表演能力以及舞蹈能力综合运用好,创设良好的幼儿教学环境。创设幼儿弹唱教学情境不仅对学生的专业技能水平要求很高, 也是对学生心理素质的极大考验。在进行幼儿教学时,学生不仅要兼顾弹唱,还要注意和幼儿的情绪互动以及注意幼儿的安全,这无异于要求幼儿教师能够分心二用甚至多用,这种能力是需要大量的教学实践活动才能形成的。因此我们在培养学生弹唱能力的时候一定要注意强化教学实践,我们可以采用的教学实践有下到幼儿园区进行教学辅助和在学校创设仿真环境两种办法。下园区的方法是指让学生以助教的形式和孩子多接触,从而增进其对孩子的了解,并通过一定的弹唱实践活动在幼儿园的成熟教师配合下完成教学内容, 从而提高学生在教学弹唱时的心理素质。模拟仿真环境的方法是需要我们师生进行配合,创设一个幼儿园的仿真环境, 在学生进行弹唱演奏实践活动中,教师和学生可以为他设置一些幼儿园中经常出现的问题,从而提高学生对幼儿园教学活动中突发状况的应对能力。
学生弹唱能力 篇4
关键词：学前专业；儿童歌曲弹唱；提高路径
学前专业是培养幼儿教师教学能力的专业。其中，儿童歌曲弹唱作为一门重要的课程，对本专业学生未来教学能力的提高产生至关重要的作用。歌曲弹唱能力的培养以训练儿童歌曲弹唱能力为基础，促使学生将声乐、视听等能力整合训练掌握并加以灵活运用。歌曲弹唱学习是对学生的手、足、口、眼等各个部位展开综合性训练，是学前教育学习的基础技能。由此，在幼儿园的教学安排及日常游戏中都需要对歌曲弹唱能力训练加以重视。[1]通过本文分析，期待本专业学生能够更高层次的掌握弹唱技能，提高综合素质。
1 学前专业儿童歌曲弹唱能力现状
当前，学前教育专业学生在儿童歌曲弹唱能力技能掌握上相对较差，大部分高专院校生源来自县、镇等地区，学生的音乐基础相对薄弱，甚至部分学生在掌握儿童弹唱技能上，需从基础学起，短时间内期待学生弹唱能力获得大幅度提升较为困难。再者，部分学生在学习中的态度不够端正，对于儿童弹唱训练认知不够充分，技术水平亦掌握不足。无法将儿童歌曲弹奏以及演唱较好的结合，容易出现紧张忘词等情况，导致歌曲伴奏及演唱不能极好的融合，无法达到歌曲弹唱的优良水平。这是当前学前专业儿童歌曲弹唱教育中较为普遍的问题。
2 当前学前专业儿童演唱能力不足的原因分析
2.1 学生对儿童弹唱能力训练重视度缺失
古语云：“性痴，则其志凝：故书痴者文必工，艺痴者技必良”。在教学实践中发现，本专业学生缺乏对儿童歌曲弹唱训练的重视程度，对于本专业的学习多数尚未达到痴迷的程度，其技自然不良，这是弹唱能力不足的重要原因。在课程学习过程中，学生从思想上对儿童弹唱能力训练提升的认识相对不足，歌曲弹唱技能掌握不够全面，缺乏端正学习态度，特别是在歌曲弹唱的学习中，认为基础知识已掌握，训练的意识则松懈下来，导致儿童歌曲弹唱所需的技术能力掌握不够充分，影响高水平素质的发挥。
2.2 学校对于儿童弹唱教学与实践脱节
本专业儿童弹唱能力教学安排，存在与实践脱节的现象，成为影响学生能力掌握的重要因素。部分高校由于师资力量不足，学生音乐基础的掌握相对薄弱，在实践教学中，儿童歌曲弹唱等技能培训课程设置缺乏科学性，教育内容与实际教学需求存在一定差异；甚至部分学校实行分散性教学，将钢琴弹奏课程与声乐课程分开安排，学生无法在学习过程中将弹唱技能加以整合。[2]在此种教学课程安排下，容易出现学生根据自身优势及喜好程度偏向性训练技能的问题。导致学生在弹奏、演唱素质等方面的良莠不齐。
2.3 缺乏幼儿弹唱教学的实习实践
“理论是实践的眼睛”，但目前，高校学前专业的学生实践训练相对缺失，学生虽在教学实践中较好掌握幼儿歌曲弹唱技能，但在实际应用及实习实践中却容易出现差错。究其原因，正是由于实践经验极少，缺乏与儿童面对面的教学实践活动，从而影响学习实践效果。学生训练实践体验相对不足，实际应用能力与儿童歌曲弹唱技能无法实现有效的融合，不能从实践中获取经验，从而影响了学生弹唱状态的良好展现。
3 提高学前专业儿童歌曲弹唱能力的措施
3.1 提升学生重视程度，分层次开展教学
学前专业儿童歌曲弹唱能力的提升，应该注重强化学生的学习意识，实行分层次教学，使得学生认识到弹唱技能融合的重要性，意识到将弹奏及演唱共同训练是学前专业技能提升的关键部分，也是影响教学质量的重要部分。促使学生能够积极开展儿童歌曲弹唱能力及技能的训练。[3]对于学校，应当根据实际的专业教育，实行分层次教学，对学生的乐理知识、弹奏技能以及声乐表演能力等都进行分层次培养，结合学生的学习及掌握速度划分课程教学进度，促使学生充分掌握乐理基础知识，明确声乐历史内容，全面掌握循序渐进的弹唱技能学习方法。
3.2 科学安排教育课程，充分结合实践需求
本专业教学中应科学安排弹唱训练，学生歌曲弹唱技能培养加以整合，避免弹奏和演唱技能的分散安排。教育过程中注重儿童歌曲弹唱技能课程的规划，强化弹奏基本功训练，全面培养学生分析儿童歌曲类型并准确选取适合的和弦能力。[4]演唱能力训练过程中，应当注重学生基础音乐知识的引导，提高学生对歌曲内涵的理解能力，促使学生能够在弹唱中将歌曲情感充分表达。此外，儿童歌曲弹唱并非单一性的课程，而是在钢琴弹奏及声乐基础上开展的音乐技能训练，学生应当必备扎实的钢琴演奏能力。
3.3 强化专业教学监管，提供实践训练平台
提高学前教育专业学生的儿童歌曲弹唱能力，应重点加强专业教学的监管，为学生提供实践训练的平台，使得学生在充分掌握弹唱理论的同时，也能够获得实践训练，促使学前专业学生能够流畅的将儿童歌曲弹唱技能加以应用。[5]专业教学过程中，应当对弹唱课程设置的内容及环节进行监管，提高弹唱能力的培养力度及质量的不断提升。此外，还应当对教学评估加以落实，对学生的弹唱技能训练水平进行考核评估，督促学生树立主动训练的意识。
4 结语
弹唱能力是学前专业学生学习中的基础能力，是学前专业学生所需掌握的最基础技能，高效的儿童歌曲弹唱能力有助于学前教育的顺利开展，有效提升学前教育质量，促使儿童健康全面成长。今后，在学前专业儿童歌曲弹唱能力的培养中，学生应积极端正学习态度，提高对儿童歌曲弹唱技能的认知，重视弹奏及歌曲演唱等基础知识及技能的训练，提升歌曲弹唱实践水平，促进儿童歌曲弹唱教育达到最佳效果，同时为学前专业学生成为优秀的幼儿教师奠定基础。
参考文献：
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学生弹唱能力 篇5
随着我国素质教育改革的不断深入, 无论是学校还是家长都越来越注重学生综合素质的培养, 在进行学前音乐教学的过程中, 则要更加注重培养学生对幼儿歌曲的弹唱能力。所谓的幼儿歌曲弹唱, 就是指无论是在教学过程中还是课外活动中幼儿教师都能够弹唱幼儿歌曲的一种专业能力。现阶段, 很多幼儿园在招聘的时候, 都将能够自弹自唱幼儿歌曲作为其中一项重要考察项目。所以, 这就要求那些培养专业幼儿教师的高职院校能够重视培养学生的幼儿歌曲弹唱能力。
二、学前幼儿音乐教学应注意的问题
在学前音乐教学的过程中, 我们所面对的是一些年龄较小、思想不够成熟的幼儿, 他们有着活泼好动、求知欲旺盛情绪不稳定等性格特点。这就需要教师能够结合实际情况对教学方式进行适当的调整, 对幼儿进行音乐教学不同于一般学生, 如果让他们对某一歌曲进行反复学唱, 必然会让他们觉得枯燥乏味, 从而失去学习音乐的兴趣, 而且开展学前音乐教学的目的主要是培养他们的音乐素质。这就需要幼儿教师不仅要具有较强的专业技能, 而且还能够对少儿歌曲进行自弹自唱, 从而带动幼儿们的学习积极性, 具体应该注意以下几方面内容:
1.结合语言节奏, 培养幼儿的节奏感
一般儿歌都具有节奏鲜明、节奏感强等特点, 在进行学前音乐教学的过程中, 我们要充分发挥儿歌的这些特点, 运用语言节奏, 编排一些朗朗上口的儿歌, 对幼儿进行节奏训练, 来培养他们的节奏感, 这样在进行音乐教学的过程中, 不仅会提高幼儿对音乐的学习效率, 而且还会带动他们的学习积极性。
2.运用歌词, 训练歌曲节奏
一首歌曲中的歌词, 实际上也是一首好听的儿歌。幼儿在掌握歌曲节奏后, 教师出示歌词, 要求幼儿自己将歌词填入节奏。这是节奏与歌词的同步训练, 幼儿运用已掌握的节奏, 成功地将歌词填入, 他们会满足于自己的劳动, 体验成功的喜悦。节奏是音乐的语言要素, 是歌曲赖以生存的基础, 是培养和发展幼儿音乐才能的主要内容之一。因此, 应重视幼儿节奏感的培养, 并注意促进幼儿节奏感的提高。
3.结合身体动作, 培养歌曲节奏
当人们沉迷于某种音乐或者节奏的时候, 往往会不自觉地用身体动作表现出来。在对幼儿进行音乐教学的过程中, 我们也要充分发挥肢体语言的巨大作用, 用身体来表现出自己对节奏的感受。这种对节奏的肢体反应是教师无法一步一步教导出来的, 完全是一种自然的表现。可是, 教师也可以运用一些科学的方法与手段, 来引导幼儿根据自己对音乐节奏的感受运用动作表达出来。通过这种方式, 可以有效的培养幼儿对歌曲节奏的掌握。
三、学前音乐教学中培养学生对幼儿歌曲弹唱能力创新改革的途径
1.积极提高学生对幼儿歌曲弹唱的认识
部分培养专业幼儿教师的高职院校在培养幼儿教师的时候更加注重对他们进行理论知识的培养, 虽然根据素质教育的要求, 也会定期组织学生去幼儿园实习, 可是由于环境以及时间等因素的制约, 很多幼儿教师的实践能力不强, 尤其是对幼儿歌曲的弹唱能力缺乏认识。所以, 在教学的过程中往往忽视了自弹自唱幼儿歌曲的重要作用, 导致很多幼儿缺乏学习兴趣。这就需要积极提高学生们对幼儿歌曲弹唱的认识, 高职院校要对学习幼儿专业的教师进行相关内容的宣传, 让学生们知道在进行幼儿教学工作的过程中, 掌握较强的幼儿歌曲弹唱能力是非常重要的。在今后的教学过程中, 只有积极发挥这一专业能力, 才能带动幼儿对音乐的学习积极性, 如果幼儿教师连弹唱幼儿歌曲都不会, 那么则无法从事这一职业。
2.培养学生掌握幼儿歌曲弹唱中“唱”的基本方法
一般幼儿的想象力都比较丰富, 好奇心较强。正是由于幼儿的这些性格特点决定了幼儿歌曲的生动性, 所以大多数儿歌的歌曲内容都是一些比较活泼生动的小动物或者是色彩艳丽的大自然等。要想充分带动幼儿的想象力, 让他们对歌曲中的内容产生兴趣, 这就需要在演唱的时候充分做到形象生动, 这样才能够比较容易的被幼儿们所接受。
因此, 在中职的声乐课中所学的近似于美声的发声方法就不适合幼儿歌曲的演唱了。笔者认为, 选择适合唱幼儿歌曲的方法, 在本声的基础上加上科学的发声方法, 使声音得到美化就可以了。声音位置尽量往前靠一些, 使共鸣靠在前额, 发出的声音会比较明亮, 而且具有形象性。刚开始, 学生常找不到这种发声感觉, 经过一段时间的训练后, 就会有很大的提高。
3.学生要掌握简易的幼儿歌曲伴奏的理论知识
要想具有较强的幼儿歌曲弹唱能力, 首先就是要能够掌握比较简单的幼儿歌曲伴奏的相关理论知识。虽然是学习幼儿音乐教学的音乐专业学生, 可是在刚开始学习自弹自唱幼儿歌曲这一内容时, 也会觉得比较困难, 不知道该从哪里开始, 有点不知所措。可是, 只要对有关歌曲伴奏的相关理论知识有所了解, 在通过教师的讲解与引导, 就会慢慢的找到进行幼儿歌曲弹唱的方法, 在经过一段时间的训练, 将“弹”与“唱”进行很好的结合, 并且能够熟练的掌握, 就可以达到自由弹唱幼儿歌曲。具体步骤主要为以下两方面:
第一, 教会学生大致分清和了解幼儿歌曲的风格、体裁和特点。任何歌曲都有自己的风格、体裁和特点, 幼儿歌曲也不例外。
第二, 幼儿歌曲可以基本分为三种:第一种是欢快、跳跃、活泼的舞蹈性幼儿歌曲, 占幼儿歌曲教材中的比重比较大。因为它最符合幼儿的年龄和心理特点。如娃哈哈、洋娃娃和小熊跳舞、快乐的小司机、剪羊毛、粉刷匠, 等等。这类歌曲的速度稍快, 能够表现轻快、活泼、快乐的情绪。第二种为进行曲风格的幼儿歌曲。其特点表现在节奏上, 因为进行曲源于队列行进和节日游行这样的现实生活。这类幼儿歌曲节奏鲜明, 强弱规律分明, 速度为中速, 可以表达激昂的情绪。如小海军、扬基歌、玩具进行曲, 等等。最后一种为抒情性幼儿歌曲。
摘要：为了更好地解决好幼儿歌曲教学与发展水平, 改善音乐教学过程中幼儿歌曲弹唱能力的不足, 必须要从教师自身出发进行整改, 还要结合幼儿教育相关的工作环境与幼儿歌曲弹唱能力本身的兴趣发展相互结合, 形成未来的发展动力, 保证学前音乐教学中幼儿歌曲弹唱能力的可持续发展动力, 提高幼儿歌曲弹唱学习状况的有效改善, 提高幼儿学习的有效性, 通过老师的帮助, 幼儿学生可以对歌曲以及乐器弹唱形成自我的学习方法和学习认识, 对未来生活与学习形成良好的帮助。
关键词：学前音乐,教学培养,幼儿歌曲,弹唱能力,创新改革
参考文献
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学生弹唱能力 篇6
从近几年的毕业实习生的实习情况看，其中明显的不足就是自弹自唱的综合运用能力差。大部分实习生会因自弹自唱的能力弱而影响了上课的质量，归纳起来主要体现在以下几个方面。
一、钢琴基础较差的学生的问题主要是：
(1)钢琴弹奏技巧不扎实，或者说平时基础训练强度不够，对各调音阶、琶音不熟悉，伴奏的最基本音型和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此再为歌曲伴奏时显得手忙脚乱，正常的教学任务完成起来都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。
(2)和声、曲式等理论知识停留在认知上，缺乏键盘和声的实践运用，和声在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性判断都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，所以在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音，有的甚至只能打节奏，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(3)伴奏音型掌握得少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用1 5 3 5式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，对于钢琴即兴配奏的基本步骤还不了解，每个步骤的内容也不清楚的学生是很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。
二、钢琴基础较好的学生存在的问题主要是：
(1)这部分学生在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。
(2)键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。
(3)在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。
(4)在为民族风格的儿童歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规范。
另外，这两类学生自弹自唱时都共同存在弹奏时不注意歌唱的声音位置、歌唱呼吸及状态、歌唱的情绪与表情、伴奏与歌声的相互关系等等。基于以上问题，我认为弹唱能力的培训应根据学生原有基础不同的实际情况，分别确定培训的内容与方法。即兴伴奏能力差的学生应强调弹奏的基本训练，歌唱能力差的学生则加强声乐基础训练，另外还应强调二者的综合练习。总的来说，钢琴即兴配奏技能作为一项重要的教学基本功，在内容的选择和方法的采用上应从实际情况出发，紧密结合教学的实际，并围绕幼教音乐教材，使学生有道可寻，在指导自学自练基础上，迅速提高这方面的技能。由于学生在理论知识方面的学习是逐步建立起来的，具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识内容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行。具体内容与方法如下：
一、内容
(1)介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。
(2)结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦(三和弦、重复低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。
(3)分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配，从简单的幼儿歌曲弹唱过渡到少儿歌曲的弹唱;从抒情性、流行性歌曲弹唱过渡到进行曲、律动曲、舞蹈曲的弹唱等。
(4)讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。
(5)培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。
二、方法
1. 弹奏旋律的练习。主要是通过流畅连贯的弹奏旋律能在边弹边唱中达到合理的安排指法;熟悉歌曲调式结构;正确把握歌曲风格;随着歌唱的呼吸自然断句，使弹与唱呼吸一致。
2. 能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。此类练习可以结合声乐的练声曲(如：《孔空练习》)移调练习，熟悉和弦的进行与连接、伴奏音型。
3. 学会分析歌曲，熟练编配步骤。其中包括了分析歌曲的题材和内容、歌曲的体裁、歌曲的结构、歌曲的调式、歌曲的旋律。进行不同体裁歌曲的试奏。如进行曲，《中国、中国、鲜红的太阳永不落》;抒情性歌曲，《月亮代表我的心》;舞蹈性歌曲，《铃儿响叮当》;颂歌性歌曲，《歌唱祖国》;少儿歌曲，《洋娃娃和小熊跳舞》《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。学生可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进和歌唱来练。
4. 在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦(降六级，降三级)等。
5. 在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。
6. 在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。
总之，自弹自唱是一个理论与实践统一的综合性艺术创作活动，它包括对音乐作品的理解、旋律的处理、曲式的分析、和声语言的掌握(即对和弦音响的判断能力)、歌唱技能的表现、伴奏织体的运用以及掌握钢琴技术的程度等诸多因素。因此要提高自弹自唱的综合能力必须掌握大量的伴奏音型，将和声语言同伴奏音型有机的结合起来;大量浏览各种不同风格的伴奏作品，以丰富自己的艺术想象力;多参加艺术实践活动提高自己的配奏水平及合作能力和艺术修养。我在学生见习时听一位小学音乐教研室主任谈到，实习生自弹自唱能力差是一个不容忽视的普遍现象，它将给学生实习就业带来严重阻力，所以加强学前教育专业教师的弹唱能力是现在刻不容缓的事情。
参考文献
学生弹唱能力 篇7
一弹唱对音乐情感表现的增强
情感是音乐表演艺术的核心特征。中国汉代的《毛诗序》则早就认为:“情动于中而形于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也”。 (1) 通过弹唱的表演形式, 能更生动地表现乐曲的情感。
筝歌学习中, 学生先通过歌词, 明白歌曲的内容。当演奏时, 学生通过理解的意境, 能够准确地设计弹唱的速度和力度的变化, 相辅相成地把乐曲的情感表现出来。以筝歌《长相知》为例, 词以第一人称的口吻指天为誓、直抒胸臆, 表达了女子对美好爱情的执着追求。根据词的描述, 演奏时, 古筝的低音撮弦缓缓开始, 悠长而低鸣的琴声仿佛女子祈求心愿的钟声。在一阵轻柔的花指刮奏后, 女子甜美的歌声娓娓道来。第一句“上邪”二字运用了古典戏曲中一字多音的拖唱方式。古筝运用音阶式小撮由高至低的进行为人声做铺垫, 产生了音乐情绪上的跌宕起伏, 变化的韵律同时也增强了音乐的层次感。乐曲每唱到句末的时候, 古筝都会有一段间奏。第一个句号处, 筝运用到的是连续的花指刮弦, 到了“江水为竭”运用的则是长音摇指, 结尾处则是用到了长摇、刮奏与扫弦。从这三处指法运用的变化上不难发现, 乐曲整体是向高潮推进, 这也正呼应了歌词中越发激动的情感走向。
如果没有歌词的呈现, 如此细致的意境, 换作筝曲独奏, 学生很难直接把握到乐曲情感。弹唱相融合, 让学生更生动地理解曲意的同时, 也使听众得到更为强烈的情感共鸣。
二弹唱对音乐基本素质的提高
筝乐弹唱的过程同时也是练习视唱练耳、音乐基础理论的过程。当拿到一份乐谱时, 器乐学生以往先视奏, 主要掌握乐曲的节奏和旋律。弹唱要求学生首先要唱准旋律, 在学唱歌谱的过程中划拍、打节奏。这样就全面地锻炼了视唱能力, 同时把视唱实际应用到接触的作品中。解决了“音准”这一困扰器乐学生多年的难题。
除了对视唱练耳能力的提高, 弹唱对学习音乐基础知识也有很大的帮助。在读谱过程中, 表演者通过对歌词, 能够更仔细地关注到各音符的时值、各节奏音型、力度和速度记号、记谱法等, 从而使音乐理论知识更直观、容易地被学习者接受, 引起学生学习的兴趣。
三弹唱对学生创造性思维的拓展
音乐的生命在于创新。艺校学生可以通过自己对音乐的理解, 运用弹唱的表演形式, 给现有的古筝作品进行全新的演艺, 使其焕发新的生命。
就如何引导学生创作弹唱曲这一问题, 笔者以《山丹丹开花红艳艳》这首乐曲为例。此曲是一首陕北民歌, 音区高亢, 给人以豪迈洒脱之感。如果把两个版本的音乐进行比对, 就会发现古筝版的音乐情感张力往往没有人声的变化这么突出, 而人声在音乐旋律的丰富性上却没有古筝技术多变。所以, 把两者结合起来, 取其精华, 才能将乐曲的感染力和技巧都发挥得淋漓尽致。
《山丹丹开花红艳艳》古筝独奏版属于中级难度水平, 技法较为复杂, 不宜配合声乐进行演奏。重新改良的伴奏曲谱中, 笔者觉得一些能表现乐曲风格的按滑音、摇等技法需保留, 并与人声做呼应把韵味加强。如开头的慢板部分, 节拍自由表现的是山歌洒脱的气度, 筝采用长音摇为人声做帮衬, 展现出声断意不断的情境。到了过渡部分, 突出筝的演奏, 可以采用左右手的双手弹奏技术, 筝的速度和力度感, 带动演唱进入情绪高涨的主旋律, 给人以耳目一新的冲击感。最后, 乐曲又回到开始的旋律, 段落主题再现, 在人声的呼唤中结尾。相信, 在尝试过弹唱形式的《山丹丹开花红艳艳》后, 表演学生的个人技能、对乐曲的理解都会有不小的突破。
当然, 创作不仅仅局限于现有的古筝作品。学生也可结合当下的音乐流行趋势, 创作出一些现今社会人们喜闻乐见的作品。不少音乐人在此方面已进行了尝试。如《笑傲江湖》中的主题曲《沧海一声笑》, 当熟悉的旋律伴随着筝奏出时, 让人心旷神怡。崔健的《假行僧》, 把古筝融入摇滚乐中, 让人们领略到了古筝的刚强之美。而周杰伦表演的筝乐弹唱《菊花台》, 则集吟揉弹唱为一体, 让听者仿佛置身于江南小桥流水、亭台楼阁间随歌漫步, 陶冶其中。这些作品都能为艺校学生的创作起到很好的借鉴作用, 发散学生的创作性思维。
虽然现代古筝的表演形式仍以演奏为主, 但筝乐弹唱形式已经得到了一些音乐家的初步尝试。通过弹唱这种多姿多彩的表演形式, 让我们看到了它在音乐各方面的突出优势, 以及对音乐学子的全方位提高, 这些都为它的发展之路铺上了牢固的基石。
参考文献
[1]赵毅、徐桦.古筝弹唱曲与传统乐曲精选[M].长沙:湖南文艺出版社, 2003