湖南卫视节目特性

湖南卫视节目特性（共6篇）

湖南卫视节目特性 篇1

1 平民化参与性

何为平民?最简单的理解就是平民老百姓。从性别上分为:男性与女性;从年龄上分为:儿童、少年、青年人、中年人、老年人;从地域上包括:中国大陆、香港、澳门, 以及中国台湾;从职业上分为:学生、工人、农民、老师等。由此可见, 这里的平民化包含的范围及其广泛, 即“大众化”。

现代社会, 快节奏的生活方式, 带给大家巨大的压力, 这里的压力不仅仅指物质生活的压力同样包括精神上的压力。随着生活水平的提高, 人类生活的物质条件相对充裕, 而这个时候, 人们更希望改善自己的精神生活, 提高在精神层面的生活质量, 由此产生了对娱乐的需求, 于是娱乐便大众化了。 (1) 电视节目娱乐化, 成为大众更好的宣泄自身压力的途径, 它在似真似虚之间, 是对真实生活的一种逃避, 是借助现代科技对人类压力的一种补偿方式。人类对娱乐的追求, 成为电视娱乐节目的生命力与支柱, 而电视娱乐节目又能很好的满足人类对娱乐的追求, 正是由于娱乐节目与大众文化这种满足与被满足的关系, 这使得娱乐节目与大众文化的关系更为密切。 (2) 正如湖南卫视《快乐大本营》一样, 节目充满了娱乐元素, 让观众一直沉静在编导的娱乐意图中, 从而达到释放压力愉悦身心的作用。

现代电视技术的飞速发展, 使得电视的传播方式日益多样化, 而不是像过去一样, 简单的线性传播, 当代电视节目, 越来越注重观众的参与度以及节目的互动性。拿火边大江南北的《快男快女》来说, 节目不仅有观众现场投票环节, 更有场外观众短信投票, 网络投票等方式, 一来不仅增加了节目与观众的互动性, 使其更接“地气”, 二来短信投票也给电视台来了良好的经济效应。

2 去精英化

人类社会发展史, 同样也人类文化发展史。不同的工具同样造就不同的文化, 正如:旧石器时代有与之相对于的文化;蒸汽机时代也有与之相对应的文化;同样, 电视时代也有与子相应的文化。在当代, 人们习惯对任何事物划分等级, 同样, 文化也被分为了与“草根”相连的大众文化与“上流社会”相近的精英文化。

20世纪90年代初, 由于将电视推向市场, 导致精英文化与大众文化开始争夺天下, 精英文化开始对大众文化进行批判, 作为大众文化代表的娱乐节目也未能逃过此番自责, 成为精英阶层攻击的对象, 精英文化认为:大众文化是垃圾文化, 低俗文化, 快餐文化, 因为它们让人满足而非给人启发, 恣肆放纵而非超凡脱俗, 敏于反应而非沉心思考。而精英文化反之。 (3)

精英文化之所以对其进行批判, 无非就是自身的地位发生了改变, 而批判的结果是精英文化的衰惫与娱乐文化的兴起。《快乐女声》我们从她们身上看不到任何精英文化的特质, 反倒是给大众老百姓一个展示自我的一个平台, 从她们生活无时无刻不流入出大众文化的影子。《晚间新闻》曾是火爆一时, 道理很简单, 它并非一味的玩高雅, 而是讲“百姓话, 说百姓故事。”当然, 电视节目应该坚持“雅俗共赏”的原则, 因此我们既反对一味的玩高雅, 即“精英电视”, 也反对“三俗”节目进入到大众的视野, 去精英化并不是电视节目趋于庸俗化, 而是“多样化, 分众化”。

3“公”“私”共赢

改革开放后, 我们的经济制度发生了巨大的变化, 由过去的计划经济变为市场经济, 电视事也是如此, 一方面, 电视台作为独立的企业法人, 它需获取经济效应养活自己。另一方面, 电视台作为党联系政府与群众的桥梁, 时刻不能忘记党性原则。它不仅要既要接受国家相关部门的规范许可, 又要担负起维护主流价值观、宣传先进典型、建设社会主义精神文明的功能。所以, 我们的电视媒体, 特别像湖南卫视这样的省级媒体, 其日常的运营, 一方面要担负起党的喉舌, 负责宣传主流文化, 传递主流价值观;另一方面, 它还必须获得自身的经济效应。湖南卫视《快乐男声》的总决赛上都有各位快男在海外各地的支持者们拍摄的录像带播出, 为选手加油。“快男在华人群体里掀起一阵热潮, 吸引海外媒体的眼光。人们在“全球化梦工厂里看到的‘中国性 (Chineseness) ’托拉斯不再是张艺谋的大红灯笼、李连杰的拳脚功夫。无论北京、上海还是纽约、汉城, 总有人在感慨着快男关注着中国, 喊出了‘全球凉粉是一家’的世界大同级‘快男’口号。” (4) 同样, 湖南卫视“汉语桥”节目, 从节目的舞台包装, 到主持人嘉宾的服饰, 无时不刻不投入给观众“中国性”。

时任湖南广电集团董事长, 湖南广电局局长的魏文彬在不止一次地接受记者采访中提到西方传媒集团诸如默多克、维亚康姆的产业发展, 指出湖南广电事业的发展“不是站在湖南广电事业的高度, 也不是站在整个中国广电事业的高度, 而是站到了全世界传媒产业发展的高度”。即打造具有国际影响力的电视品牌, 立足于中华民族文化产业的迅速成长和崛起。魏文彬提出:“我们要吸收西方优秀的文化, 我们也要‘出口’优秀的中华文化。” (5)

注释

1黄匡宇.广播电视学概论[J].3版.广州:暨南大学出版社, 2009, 8:32.

2祁林.电视文化的观念[M].上海:复旦大学出版社, 2006, 8:24.

3陆峰.电视节目形态的发展与变迁[J].中国期刊网, 2011, 4.

4肖慧.超级女声的几个关键词[J].天涯, 2005 (6) .

5黄晓阳.魏文彬与他的电视湘军[M].新华出版社, 2006:55.

湖南卫视节目特性 篇2

2014-10-25 李芸 广电独家

转载请注明来源“广电独家”及“作者李芸”

今天（10月25日），贵阳广告节继续升温发酵。“广电独家”今天重点跑了两个会，上午是湖南卫视资源首场推介会，下午是“全国强势省级电视媒体2015黄金资源联合资源推介会”。总的来说，上午的精彩，下午的实在。

湖南卫视认为“黄金（时段）”不足以形容其价值，号称“钻石”

上午10时，湖南卫视资源首场推介会在位于贵阳新城的国际会议中心召开，湖南卫视打出“在一起，更青春”的口号，现场兼具热闹和深情。

张宇、杨威父子、陈学冬、邓男子、韩磊的陆续登场引起了现场的尖叫声和快门声。“广电独家”发现，与其他卫视推介会不同，现场除了西装革履的客户们，还挤满了年轻的粉丝们。

就连湖南广播电视台副台长罗毅的发言都极具综艺范：“说我是女强人，什么女强人，我才不是！我是真正的女人，女强人一点都不好听。”

现场，湖南卫视总编室主任丁诚推出“钻石内容”和“钻石编排”。

1.“能量之星”：新的季播节目（1）已经播出的《一年级》。

（2）春节推出的《动物园奇遇记》，关注环保，为孤独的人带来慰藉的，填补市场空白。

（3）来自韩国模式的《真正的男人》，展现明星真实军旅体验。

（4）孝道领域奇妙组合真实体验的《常回家看看》。

（5）暑期全方位偶像选拔节目《偶像来了》。2.“贵族之星”：已经播出、经过市场检验的季播节目（1）《我是歌手3》据悉已确定两位张姓大咖加盟。

（2）《爸爸去哪儿3》节目组正在邀请韩寒、文章、张嘉译三位明星。

（3）《花儿与少年》地点的选择将是一个大跨越，人员组成比例也会进一步调整。

2.“青春之星”：剧场类

（1）钻石独播剧场继续提供大剧，已确定《花千骨》、《新神雕侠侣》等。（2）可根据观众和客户的要求每周调整拍摄的周播剧目。目前确定剧目有《只因单身在一起》（改编自韩国畅销小说《单身公寓》）、《超级女声》和《旋风少女》（改编自明晓溪的小说）。3.璀璨之星

（1）“920节目带”：脱胎于《天天向上》一个环节的《中华文明之美》、《妈妈的味道》、《扑通扑通的良心》、《健康来敲门》。

（2）周末晚间四大长线节目《快乐大本营》、《天天向上》、《变形计》、《我们都爱笑》。

（3）实行精品策略的《金鹰独播剧场》。

明年“一剧两星”实施之后，每天21:20两集电视剧播完之后播什么是令各家卫视挠头的事。这个时段不能播娱乐节目了，“电视剧节目带”的观众能否降低流失，顺流延入22:00的“娱乐节目带”？

湖南卫视给出的明年“920节目带”规划囊括健康、美食、道德建设类节目。如何在规定动作下，弹奏出符合芒果调性的旋律，考验着操作者的智慧。

4.节庆活动

据“广电独家”观察，所谓的“钻石编排”的创新之处就是，在继周五“热力之夜”、周六“快乐之夜”之后，在周日也将推出大型活动打造“青春之夜”。

芒果台的发布会还是很吸引人的 湖南卫视广告部主任宋点除了现场配合邓男子上演了自己魔术处女秀，也在现场聊了点心里话，在谈到湖南卫视幕后的制作团队的艰辛和付出时，他一度哽咽，并向品牌主保证：“有一群舍弃亲情，用生命在做节目的人，把品牌交给他们应该放心”。

2015年，湖南卫视除了“合约播1次，重播播8次”的优惠外，湖南卫视广告部门成立了一支由12位精英组成的策划部门，“策划人员将与客户、业务人员一起出主意、出方案，从投放、宣传甚至广告策划开始就进行立体整合”。

“强势省级电视媒体”咋整？加大开放力度

10月25日下午是“全国强势省级电视媒体2015黄金资源联合资源推介会”。

河南卫视、北京卫视、贵州卫视、重庆台、河北电视台、东南卫视、陕西电视台、九合组织登台亮相，在自身推介的同时，更多的是寻求合作。

河南卫视频道总监徐涛提出，2015年“河南卫视将深化开放办台经营理念，优化内部资源，借助外部力量”。据悉，河南卫视已在北京星光影视园建了节目制作基地，5DS包装工作室，成立了全素材剪辑项目，并与爱奇艺深度合作。

京视卫星副总经理商屹楠提出，将以信心和改变来开启独立运营的元年，“如何让广告主选择北京卫视，关键在改变。”

商屹楠提出，一个重要的点就是寻求突破方式改变——鉴于公司刚成立，人员还不完备，希望在现阶段引入有实力代理公司，共同开发客户。同时在内容和宣传方面希望加强各方合作，充分挖掘品牌潜力，加强战略合作，全面调集媒介资源。并承诺，新一年“不涨价，只涨品质”。

湖北卫视总监向培凤提到，湖北卫视今年积极与腾讯微信建立摇一摇合作，未来的每一个节目都会有微信摇一摇的设置。

湖南卫视节目特性 篇3

近年来, 微博成为新媒体的翘楚, 传统媒体之一的电视媒体也因而越来越重视微博, 各类选秀类节目纷纷开通官方微博, 通过微博进行节目的营销和推广。《一声所爱·大地飞歌》作为广西卫视2012年推出的以民歌为主题的音乐选秀类节目, 从节目启动伊始, 就开通了官方微博进行推广宣传。本文从传播学视角出发, 在总结微博传播特性的基础上, 对该节目官方微博进行分析研究, 并据此认为微博是音乐类选秀节目重要的营销推广渠道, 其运营应着力于成为内容推广、话题制造、传受互动以及价值传递的平台。

一、微博传播特性

(一) 信息整合与汇聚

根据《2012—2013年微博发展研究报告》, 2013年上半年, 新浪微博注册用户达到5.36亿 (1) , 创造的信息量极其巨大, 但却并非杂乱无章, 无规律可循。以新浪微博为例, 用户在发布微博时, 可将内容主题加以标示, 用“#主题#”的格式呈现。加之使用微博内置的搜索引擎功能, 就可对同一主题的内容进行检索。其中的高级检索功能, 还提供了诸如排序、微博内容及类型检索、条件检索、时间检索以及地理位置检索等功能。用户只需要通过设置不同的检索条件, 即可获得经过所需的检索结果和信息。

(二) 信息传播的开放性

作为新兴的社会化媒介平台, 微博上的大部分内容是用户自发生产的。微博提供了内容发布所需的一切技术手段, 而其余的事情则交由参与者, 即微博用户们自行发挥。因此, 较之传统媒体以及门户网站而言, 微博的开放性和包容性大大增加。

第一, 微博的接入极为便捷, 也使得用户的参与度大大提高。微博的使用门槛几乎为零, 用户只需要拥有一台可接入互联网的固定或者移动终端, 就可以在微博上浏览和发布信息。

第二, 统一的信息发布标准消失。微博作为新的信息发布公共平台, 只要信息在法律范围之内, 均可以进行发布, 而不再由媒体进行筛选后再进行发布。过去被媒介精英所垄断的话语权开始向大众倾斜, 大众的意见表达空间更为充分。

第三, 各媒介平台界限模糊。新媒体打破了过去不同媒介之间的界限, 改变了用户对于信息的接收、使用以及分享的模式, 并逼迫传统媒体进行“社会化”转型, 成为真正的社会化大众媒体。

(三) 传受互动的弱连带

传统意义上的大众传播, 传受双方往往处于对立的状态。掌握专业技术的传者生产信息并负责传播, 受众则仅被动接收, 传受双方的互动与交流很少。但微博却使传受双方的互动与交流变得越来越频繁, 受众能根据自己的兴趣与爱好, 主动对信息进行选择。

在受众选择信息的过程中, 传受双方之间的关系呈现出“弱连带”的特征。社会经济学家马克·格兰诺维特认为, 人们在现实生活中的交往通常属于“强连带”关系, 这一关系“需要较多的时间加以维系, 对社交时间产生排挤效果, 使一个人的关系网较小”。 (2) 而弱连带关系则相反。两个素不相识的人, 可以通过共同的朋友或者因为接收了同样的信息而建立联系。“强连带”往往形成人际小圈子, “弱连带”则会将交往范围无限扩张。微博的传受双方, 正好符合“弱连带”特征。用户之间的关系是基于对信息的共同兴趣而建立, 其维系与延伸则依赖于相关信息的不断更新。

在微博用户形成的弱连带关系中, 信息的传播呈现出更强的共享性与流动性。每一次转发与评论, 都是一次与他人共享信息的行为。信息也就通过用户在不同的社交圈内穿梭传播, 用户之间的信息网络也在这一过程中不断扩张。

二、《一声所爱·大地飞歌》官方微博运营策略探究

广西卫视于2012年开播《一声所爱·大地飞歌》, 并将其定位为国内首档大型新民歌选秀大赛, 是广西卫视目前为止投入最大、参与人数最多、影响最为广泛的一档节目, 收视率也曾跻身全国前列。

2012年4月, 该节目筹备伊始就已经在新浪微博上开通了官方微博, 对节目的筹备情况及各赛区初赛情况进行实时播报, 自此开始了官方微博的运营。

中国的选秀类节目, 从雏形期就注重从多种渠道与观众进行互动。十年前《超级女声》将电视媒体与短信结合, 使节目产生了极强的悬念感与参与感。观众不再是被动的接收者, 而是能够以各种形式参与到节目进程之中, 观众的积极性和收视热情也因节目的高参与度和不确定性而调动起来了。

微博作为电视节目重要的推广平台, 拓宽了音乐选秀类节目的传播渠道, 让传受双方的互动更加频繁。但要想达到更好的宣传推广效果, 其运营应着眼于下述四个平台的打造。

(一) 内容推广平台

微博上信息的传播自由迅速。因此, 电视节目在微博上发出相关信息, 如果能够被足够数量的微博用户所关注阅读, 那么节目的推广和宣传则能以极低的成本得到良好的效果。对于电视节目来说, 每一个微博用户都可能是潜在的受众。如何向微博用户传递信息, 成为微博运营的第一要务。

在2012年至2013年间, 《一声所爱·大地飞歌》官方微博共计发布了3072条微博, 其中原创微博达到了1755条。微博的发布形式也较为灵活, 纯文字、配图、视频以及话题等形式均有涉及。

在节目的官方微博中我们可以看到, 微博的内容主要以节目为主题, 辅之对参赛选手、明星队长以及粉丝等微博的转发, 通过微博裂变式的传播, 传播节目的相关信息。

以节目官方微博2012年8月14日一条获得了856次转发的微博为例。在使用孔明社会化媒体管理平台对该微博进行可视化分析后发现, 微博的大量转发主要获益于认证用户, 微博的转发层级达到了4级, 覆盖人群约有近38万, 而其中由认证用户转发而获得的第二层级转发数, 达到了509次, 覆盖人数达27万以上。对转发数贡献最多的微博账号是参赛选手朱帅的认证微博, 一共获得了682次转发。此外, 转发用户数排名前三的省份为江苏、广东和四川, 使得信息扩散至广西之外的省区, 传播范围极其广泛, 推广效果良好。

因此, 《一声所爱·大地飞歌》要将微博打造成为节目的推广平台, 第一, 应着眼于提升微博的粉丝数, 因为粉丝数直接决定了微博的转发率和影响力。第二, 应充分重视与微博认证用户的互动, 一条信息经由微博大V们的转发, 就会如“滚雪球”一般进行传播, 能够直接提升节目、频道以及电视台的收视率及影响力。第三, 当微博获得了足够的粉丝与关注度之后, 推广就应从“面”转向“点”, 进行精准推广, 根据微博用户的使用习惯、兴趣等, 发布分门别类的信息, 吸引微博用户主动进行关注。

(二) 话题制造平台

微博传播的开放性, 使得其在制造话题上极具优势。数量巨大的草根用户加之裂变式的传播, 使节目及微博运营者能够以较小的成本制造社会热点话题, 提升受众对节目的关注度, 并能够通过持续制造新话题来吸引受众。

从《一声所爱·大地飞歌》官方微博的运营来看, 在话题制造方面, 其运营显然与同时期开播的《中国好声音》有较大差距。自开播起《中国好声音》就不断在每期节目开播以前在微博上制造话题, 吸引用户关注。同时, 《中国好声音》也将微博热点作为制造话题的由头, 如主持人华少的语速引来网友的好奇和模仿时, 其官方微博也不失时机地推出华少的微访谈, 以此凝聚人气, 吸引受众关注。此外, 如杨坤因其32场演唱会被戏称为杨32场;参赛选手的个人背景与参赛动机;选手与导师之间的幕后故事等都成为微博上热议的话题。

因此, 《一声所爱·大地飞歌》官方微博应从两个角度进行话题制造。第一, 从节目内容本身制造话题, 主动曝光节目花絮, 设置悬念, 以此满足观众的好奇心和窥视欲。第二, 从观众的特点和兴趣出发, 制造话题。微博的信息汇聚与整合特性, 让微博运营方能够从数据中分析受众特点, 了解受众的兴趣所在。制造的话题越符合受众特点与兴趣, 针对性就越强, 效果也就越好。

(三) 传受互动平台

过去的传受互动, 限于技术手段, 只能一定程度实现有限互动。但微博的出现则让实时互动变为现实。微博模糊了不同媒介之间的界限, 将电视受众聚集到了虚拟空间之中进行讨论, 电视观众观看节目的共识被大大强化, 近年来针对中央电视台春节联欢晚会的微博吐槽和热议, 即典型例子。

在受众进行讨论时, 微博用户之间的弱连带关系, 会使本来没有关注节目的微博用户从其他用户那里接收到过去被视为“异类”的信息。而这些“异类”信息则继续通过微博用户的再传播行为持续传播。

(四) 价值传递平台

《一声所爱·大地飞歌》与其他音乐选秀类节目所不同的是, 它主打富有地域特色和民族特色的民歌。年轻的音乐人演绎经典民歌, 让民族文化与大众文化相结合, 让民歌在宛转悠扬之上, 更增添了一份当代情怀。

这样的创新传递出制作者的价值观:变化多样的民歌, 同样可以拥有各种与时俱进的表现形式, 选秀不再是节目的唯一目的, 节目通过选秀这一形式, 弘扬和推广新民歌所蕴含的美和文化。

因此, 节目若想要唤起受众内心对节目理念的认同, 运营者就应将节目理念贯穿于微博内容之中, 通过各种细微的内容更新, 对受众进行潜移默化的影响。这其中, 只是信息的呈现形式要符合微博以及碎片化阅读的特征, 不贪求信息的全面与数量, 将节目秉承的价值理念通过故事呈现于受众眼前。[本文系2013年广西研究生教育创新计划项目“选秀类节目去同质化的理论解析与实证研究——以广西卫视《一声所爱·大地飞歌》的突围为例” (项目编号:YCSZ2013024) 阶段性成果]

摘要：中国选秀类节目自2004年起至今, 已经走过了近十年的历程。十年间, 传播技术的进步使得选秀类节目能够通过技术手段与受众做更多的互动, 从而对节目进行更好的推广和营销, 微博即利用最为广泛、接触人群最广的新媒体之一。本文从传播学视角出发, 分析微博具有信息整合与汇聚、开放性的信息传播以及构成受众之间“弱连带”关系的传播特性, 并根据广西卫视《一声所爱·大地飞歌》官方微博的实际运营情况, 提出其官方微博运营应着力于打造内容推广平台、话题制造平台、传受互动平台以及价值传递平台。

关键词：选秀节目,微博,《一声所爱·大地飞歌》

注释

11中新网:《中国超5亿微博用户逼近饱和移动终端成应用主流》, http://www.chinanews.com/gn/2013/06-16/4931811.shtml。

湖南卫视节目特性 篇4

虽然两档节目都是儿童真人秀节目,但后者无论在节目定位、主题内涵,还是在节目模式、特色上都显示了其善于思考、大胆创新的特点。从这两档节目的先后热播中,我们可以清楚地看到湖南卫视在综艺节目制作上一贯的思路——先期引进海外成功节目模式,在学习借鉴中注重创新,迅速推出优质高效的本土原创节目,并形成品牌效应。若是将《一年级》看作是一丛洁白馥郁的茉莉花,《爸爸去哪儿》就是催发滋养花朵的养料,在湖南卫视丰沃的土壤上,儿童真人秀节目得到了大力的发展创新。

1 节目参与者的创新

尽管《一年级》与《爸爸去哪儿》一样,都是以“萌娃”为主标签,但二者选取的孩童年龄成长阶段不同。《爸爸去哪儿》中的孩子都是4～6岁学龄前儿童,还需要父母的倾心呵护。《一年级》则以特定的一年级新生为对象,这个对象的选择对节目来说有3方面的意义。第一,一年级的孩子对世界有了一定的了解,有极大的好奇心,思维活动十分活跃,常常会有很多古灵精怪的想法,能比较准确流畅地表达自己的想法。与年龄更小的孩子相比,他们更有思想更好教导;相较于更大的孩子,他们更加纯真直率。在节目中他们欢笑哭闹,状况百出,增加了《一年级》节目的趣味性和娱乐性。第二,一年级新生这个特定的群体,刚刚告别幼儿园无忧无虑的生活,进入小学开始学习,需要在教室进行长时间的听课,并完成作业、面对考试等,与幼儿园完全不一样环境、不一样的学习方式必然会引发一些矛盾冲突,增加节目的故事性和可看性。第三,七个有代表性的一年级新生,爱出风头的李昊煜、争强好胜的马皓轩、好动帅气的西蒙子、懂事忧郁的陈思成、乖巧甜美的王梓璇、漂亮自信的安淇尔、隐忍坚持的陆煜琳,他们性格迥异,天真可爱。他们都来自于普通家庭,可以说是代表了大多数的孩子,在生活中都找得到他们的原型,与《爸爸去哪儿》里的星二代们不同,观众更有亲近感和贴近感。

《一年级》中同样有明星角色的融入,不同的是明星不再是节目的核心元素。《爸爸去哪儿》中明星和他们的子女同为主角,作为孩子的父亲,明星与孩子一起完成一些任务,表现父亲与孩子的相处交流,给受众带去一种父爱的情感体验。而《一年级》里的明星陈学冬、宋佳作为班主任、生活老师深入到孩子们的生活学习中,他们以第一人称视角来引领带动故事的叙述,但不是真正的主角。明星的身份和受关注程度都发生了转变,节目大部分的镜头都投向了孩子们,他们才是节目绝对的主角。

2 节目定位的创新

当《爸爸去哪儿》一炮打响之后,各大卫视纷纷模仿跟进,大打亲子旅行牌。这些节目大同小异,如《爸爸回来了》《人生第一次》等,都是以家庭为单位,由明星父亲带着孩子到不同的地方旅行,在别具特色的风景中,通过有趣的任务和游戏体现父子之间的互动交流,流露出温馨感人的父子之情。

《一年级》则另辟蹊径,大胆地把目光转向了启蒙教育这块从未有人涉足的空地,将综艺与教育有机地融合在一起,使节目定位新颖而富有创意。它以一年级新生的校园学习生活为主,是第一档校园真人秀节目。一方面,孩子的校园学习生活是观众在以往的儿童真人秀节目中没有看到过的,尤其是寄宿制校园使得节目能更全面、更完整地记录观察一年级新生的学习和生活,让受众了解一个未知世界。这种新颖的视点必然引起受众的关注。另一方面,节目中孩子们周末销假与父母来到学校门口纷纷哭闹抱住父母不愿意进入学校,甚至连听话乖巧的小苹果安琪儿也闹脾气要回家。如果说《爸爸去哪儿》以户外艰苦的环境引发矛盾冲突,《一年级》则以六岁的孩子长时间离开父母在学校集体生活和学习这种寄宿制引发矛盾冲突。而以启蒙教育作为节目的定位,不仅契合了中国社会一贯重视教育的文化传统和社会风气,受到社会各界的支持与肯定,而且投广大适龄儿童家长所好,引起了家长的广泛关注和反思。

3 节目主题的创新

节目定位的创新也直接带来了节目主题的创新。《一年级》作为儿童真人秀节目,必定具有不可缺少的趣味性与娱乐性。孩子们天真可爱、活泼单纯的话语和举动,强烈地感染了观众,带给他们无尽的欢乐。作为校园真人秀节目,《一年级》同时引发了观众对启蒙教育的热切关注与思考。从父母全天候无微不至呵护的幼儿到正式学习独自生活的寄宿制小学生,这一改变无论对于孩子还是家长都是翻天覆地的。孩子们能够迅速适应小学生活吗?老师会如何教导“熊孩子们”?家长又应该做些什么呢?一系列疑问摆在了观众的面前。节目用真实的记录、精心的剪辑,把一年级新生的教育现状如实地呈现在观众面前。如开学安排各种事务时孩子的嘈杂混乱;课堂上缺乏纪律意识的孩子们各种调皮捣乱;同学之间的小打小闹麻烦不断……经过老师的耐心教育或严厉批评、家长的安慰引导,孩子们逐渐成长起来,变得更加懂事可爱。

节目中接受教育的不只有孩子,同时还有明星老师和学生家长。毫无经验的明星陈学东、宋佳挑战教师职业,他们不断遭遇难题和挫折,甚至几度大喊自己要崩溃了,但是却始终坚持不放弃,努力地学习如何做好老师,全心全意投入到自己的角色中去,从慌乱无措到淡定沉稳,用自己的爱心和责任心赢得孩子们的信服和热爱。这一过程很容易使观众产生对明星的喜爱和亲近,同时令观众感受到教师职业的崇高和不易,对教师职业产生深深的理解和支持。

虽然学生家长在节目中所占的比重并不大,但是家长们在节目中的讲述和行为,也带给观众不同的思考。其中一期的内容是竞选班长,家长们做法各不相同。马皓轩的妈妈给他准备了糖果拉票,李昊煜的妈妈做了蛋糕送给全班同学,安淇尔的父母用自己曾经当班长的经历激励女儿,王梓璇的父亲邀请自己的明星朋友帮忙拉票,西蒙子的父母在是否支持孩子竞选问题上显示出中西方不同的教育理念,陈思成的妈妈则要孩子独自完成竞选,这些情状真实地代表了我国家长们对待班干部竞选的种种态度和做法,然而孰是孰非、孰优孰劣,都值得人们去认真思考。

《一年级》的节目主题显然是寓教于乐,在一年级新生跌跌撞撞、笑料百出的校园学习生活交友中,在两位明星鲜师的引领教导下,通过丰富有趣的各项活动,让人们对启蒙教育进行全方位观察,并产生深深的体会和思考。这打破了《爸爸去哪儿》以亲子旅行为内容,体现明星父子之间的亲情传递的主题,实现了又一创新。

4 节目制作方式的创新

湖南卫视在节目制作投入上一向都是大手笔,相较于《爸爸去哪儿》,《一年级》的制作更加精良先进。虽然都是采用纪录片的拍摄制作方式,但是为了最大限度地降低拍摄过程对真实校园生活的影响,《一年级》摄制组采用了全程封闭拍摄的模式。摄制组在学校教室、宿舍和学生家中安置了100多台固定摄像机,全天24小时不停机,另外还安排了15台跟拍摄像机连续十几个小时跟拍,“全方位、无死角”捕捉记录萌娃鲜师学习生活的全部细节。为了让拍摄到的画面更加清晰流畅,节目组还专门引进了一些先进设备,如配合电控轨道使用的能够打造微缩模型视觉效果的移轴摄像机,在极限运动领域大放异彩的高清运动摄像机以及多种隐形摄像机等,为观众呈现出了一场精彩美妙的视觉盛宴。

回顾湖南卫视多年以来在综艺节目制作上的创作模式以及取得的诸多辉煌成就,我们不难发现一些相同之处。1997年7月11日,湖南卫视借鉴香港《综艺60分》的节目模式推出第一档原创综艺节目《快乐大本营》,获得极大成功,强力奠定湖南卫视的领先地位,至今长盛不衰;1998年7月16日,湖南卫视又模仿了台湾婚恋速配节目《非常男女》推出了《玫瑰之约》,首开了大陆电视媒体婚恋节目之先河,创下了湖南卫视的收视奇迹,掀起了“玫瑰狂潮”;2004年,受风靡全美的真人秀节目《美国偶像》的启发,湖南卫视制作了《超级女声》,带来了全国选秀节目热潮;2007年,湖南卫视乘胜追击,在此基础上又推出了原创选秀节目《快乐男生》;2009年,融合“超女”“快男”之长,全新推出《一呼百应》……这些节目无疑都走出了一条从模仿到创新,从引进到突破的共同之路。

首先,节目创作团队拥有广阔的视野和敏锐的目光,能快速准确地根据受众需求找到市场空白点,能从海外的优秀节目中挑选出适合引进借鉴的个案,能预见未来的流行趋势。

其次,节目创作团队在模仿借鉴的同时善于从各个方面进行创新,精心策划,致力于打造本土原创综艺节目。

最后,节目创作团队具有深远的眼光,善于不断拓展思路,连续推出新的节目类型,形成规模效应。如在《一年级》聚焦启蒙教育之后,湖南卫视又推出《爱上幼儿园》幼儿成长真人秀节目,这也使其儿童真人秀节目开始形成系列制作趋势,丰富了儿童真人秀节目的内容和形式。

摘要：2013年湖南卫视率先从韩国MBC电视台引进了儿童真人秀节目《爸爸去哪儿》,2014年迅速推出本土原创节目《一年级》,形成收视热潮。儿童真人秀节目的制作显示出湖南卫视在综艺节目制作上一贯的思路—一先期引进海外成功节目模式,在学习借鉴中注重创新,迅速推出优质高效的本土原创节目,并形成品牌效应。

关键词：儿童真人秀,创新,湖南卫视

参考文献

[1]《一年级》接档爸爸持续聚焦教育话题[EB/OL].新浪网.(2014-09-17).]http://ent.sina.com.cn/v/2014-09-17/14264210271.shtml.

[2]刘桢桢.《一年级》的成功之道[J].声屏世界.2015(2).

湖南卫视的节目产品策略 篇5

1. 以娱乐节目为主体

湖南卫视作为中国电视娱乐节目的大本营, 拥有国内目前知名度和美誉度“双料王”的系列王牌节目《快乐大本营》、《音乐不断》、《娱乐无极限》、《越策越开心》、《勇往直前》等, 这些娱乐综艺类节目构成了时下湖南卫视的节目主体。不难看出, 几乎所有在湖南卫视上“抛头露脸”的电视节目, 都被烙上了“娱乐”的标记。

2. 以电视剧为重心

电视剧也是湖南卫视的王牌之一。与以电视剧为频道定位的安徽卫视相比, 湖南卫视在实施电视剧战略方面起步相对较晚, 但是凭借精挑细选的独播剧以及精心巧妙的编播安排, 湖南卫视在同质化相当严重的电视剧市场依然抢到了一块“蛋糕”。综观2007年的湖南卫视, 可以看到, 湖南卫视主动避开与其他省级卫视在电视剧资源上的针锋相对, 不再为争夺热门电视剧首播权而撞得头破血流, 而是另辟蹊径, 将目光投向了中国香港、台湾, 甚至韩国等海外市场。目前, 湖南卫视每天播出的电视剧多达10集, 电视剧时长超过10个小时, 充分体现了它以电视剧作为其“重磅炸弹”的全新战略。

3. 以大型电视活动为关键

在媒体的众多活动中, 并不是每个环节都能创造价值, 真正创造出价值的活动, 就是媒体价值链中的“战略环节”。[1]《超级女声》、《快乐男声》等系列大型电视活动已经成为湖南卫视最具核心竞争力的节目。时下, “注意力”成为电视频道之间最为稀缺的资源, 由于成功的大型电视活动带来社会效益和经济效益, 因此, 它自然而然成为湖南卫视提升品牌形象和保持竞争力的战略法宝。

4. 节目凸显社会效益与人文关怀

2006年夏天, 湖南卫视推出了一档全新的栏目——《变形计》, 节目一播出就迅速吸引了观众的眼球, 创下了相当高的收视率。《变形计》的成功在于, 当各大电视台还在为选秀娱乐节目绞尽脑汁时, 湖南电视已开始新一轮的创新:寻求电视节目在娱乐性与社会性之间微妙的平衡。这使它在激烈的竞争中又超前了一小步。《变形计》或许暗示了这样一个道理:只有当娱乐嫁接、杂交了更优良、更新鲜、内涵更丰富的元素, 才能获得新的生命力。[2]可以说, 《变形计》的成功, 并不仅仅是该节目制作精良, 更因为节目本身所带来的社会效益以及它处处流露出来的人文关怀。

二、湖南卫视节目的新产品开发策略

在市场的搏杀中, 湖南卫视受到了来自其他省级卫视的强烈冲击。这也让湖南卫视深刻体会到这样一个道理:在电视节目市场, 创新就是灵魂, 没有创新, 就没有进步, 迟早会被淘汰出局。正是在这种理念的指导下, “电视湘军”自1997年推出《快乐大本营》、《玫瑰之约》等节目一举成名后, 又陆续推出了《音乐不断》、《新青年》、《晚间新闻》、《真情》、《背后的故事》等一系列深受观众喜爱的电视节目。正是凭借这些不断创新的优秀栏目, “电视湘军”才在国内省级卫视群体的“领头羊”位置站稳了脚跟。我们可以用营销学的产品开发理论来分析湖南卫视的节目开发策

1. 全新产品策略

全新产品, 顾名思义, 从节目的内容到形式皆属首创。湖南卫视在全新产品策略方面始终走在省级卫视的前列, 2006年亮相荧屏的《变形计》就是个典型的例子。这是一档生活角色互换节目, 它以“纪录片+真人秀”的模式推出, 号称“新生态纪录片”。该栏目结合当下社会热点, 寻找热点中的当局人物, 安排他们进行互换人生体验, 参与节目的双方在七天中互换角色, 体验对方的生活。[3]这种全新的节目类型让人眼前一亮, 迅速吸引了大批电视观众的热力追捧。由此可以看出, 全新电视节目产品优势非常明显, 其所具备的新鲜感俨然成为它的“杀手锏”。

2. 模仿创新产品策略

模仿创新与率先创新相比, 可以节省前期市场开发的成本, 降低市场风险, 增强传媒产品的竞争力。因此, 模仿创新是传媒产品开发中最常见也最具效率的方式。[4]湖南卫视电视节目模仿创新的历史可以追溯到上个世纪90年代末。当年, 《快乐大本营》、《玫瑰之约》等娱乐名牌节目的横空出世为“电视湘军”的崛起奠定了坚实的基础, 可以说, 模仿创新产品策略对于“电视湘军”的整个发展历程来说, 意义十分重大。

直到现在, 模仿创新产品策略依然是湖南卫视节目创新所采取的主要方式。《名声大振》的原版是英国综艺节目《J ust T h e Two O f U s》, 《舞动奇迹》也是湖南卫视引进英国B B C电视台火遍全球的《strictly come dancing》的节目模式, 再进行本土化改造之后的产物。

3. 系列衍生产品策略

湖南卫视经常由一档高收视率节目出发, 从不同的角度开发出一系列衍生产品。综观湖南卫视的节目发展史, 《音乐不断歌友会》从《音乐不断》衍生而来, 《快乐新战线》、《越策越开心》等节目是沿袭了《快乐大本营》的快乐之风, 而《2007快乐男声》无疑是已成功举办了三年的《超级女声》进一步的延伸。

4. 节假日“新旧节目”整合策略

每年的春节、“五一”、“十一”长假期间, 湖南卫视总能在电视上掀起一阵阵收视狂潮, 它战胜其他省级卫视的致命武器就是“新旧节目”整合策略——将之前的精品节目和现有节目重新编排, 汇集成一个新的整体进行全方位播出, 贯通整个假期。

湖南卫视十分重视在节日期间的节目整合质量。以2007年“十一”假期为例, 《快乐大本营》、《勇往直前》、《我是冠军》、《背后的故事》四档节目轮番上阵, 连续上演“帽子”戏法, 创造了极高的收视率。这些节目中, 有的是之前节目的重播, 有的是新一期节目首播, 两者合二为一, 共同组合成一个新的节目整体。这一系列的精品节目轮番轰炸, 不仅提高了收视率, 而且提升了品牌形象, 培养了一大批忠诚度高的收视群体。

注释

1[1]郑蔚.中国电视媒体的管理和经营.中国广播电视出版社, 2006.

2[2][3]聂桂芝.从《变形计》看电视节目创新.文化艺术报, 2006.

湖南卫视节目特性 篇6

《一年级·小学季》、《一年级·大学季》、《一年级·毕业季》是湖南卫视于2014年推出的一年一季的大型原创校园纪实类节目。索贝与湖南卫视紧密合作, 深度参与了三季的《一年级》系列综艺节目的录制、制作全流程。2016年, 索贝与《一年级》携手并进, 成功运用了前后场分离异构生产的全新综艺系统搭建模型, 采用前场多通道收录、多通道剪辑、电子场记等诸多原创技术。

索贝全新的多通道收录系统, 支持32通道高清信号同时收录, 以及边采边迁的收录模式, 不遗漏每一个精彩的画面;全新的电子场记系统, 分为电脑版和手机版 (Android、IOS) , 同时可输出XML和Excel文件, 场记信息自动绑定对应机位素材, 可通过WIFI实现快速校时;全新的编辑模式多通道剪辑, 一键完成素材的整理, 自动将空闲时段 (未录制时间线) 用黑场补足, 素材横纵向成组, 快速进入多机位编辑。对于大型综艺节目生产中出现的大量异构编辑工具并存情况, 索贝还结合实际需求协同厂商完成基于素材库和时间线的异构交互。