审美、体验、创造论文

审美、体验、创造论文（共5篇）

审美、体验、创造论文 篇1

前言

舞蹈家不是创造舞蹈的物质材料而是创造了舞蹈。作为一切艺术的特征, 审美创造是舞蹈艺术的精髓。舞蹈展现出来的是一种人体艺术美, 对形体、线条、姿态、动作及姿态等无声的美都十分的讲究, 而舞蹈审美创造可以很好的将这种无声的美展示出来, 是其最好的标志。舞蹈审美经过创造者的美学思维以及舞蹈演员的表演, 可以给人一种美的享受。

一、新时期舞蹈审美的创造

1. 创造的取向

舞蹈审美创造在朦胧世界里的精神遨游以及思维磨砺, 蕴含着极其丰富的智慧、想象、激情以及喜悦。舞蹈作为一门人体美的艺术, 同其他艺术一样都是具有时代创作的, 如果脱离了时代, 则不能很好展现出其中蕴涵的人的思想及意识[1]。新时期的舞蹈审美创造呈现出了几大热点取向。一是在社会文化环境转变下产生的一系列心理效应的欢庆热潮, 二是基于锻炼的传统舞蹈文化链上对其进行链接的复古热潮, 三是通过新途径表现艺术以及热情的体现新手段的现代舞兴起, 四是凝聚与迸发出来的民族文化情结的民俗热潮。这些新时期的热点取向表现出了新时期舞蹈审美创造所处的特定社会历史时代, 展现出了对新时期社会现实和历史时代的审美认识, 塑造出了一个个贴近现实与时代的舞蹈形象[2]。

2. 创作的个性

虽然, 新时期的舞蹈审美创造是一个群体性的概念, 但是将其作为一个整体来看待是非常具有个性化的。创造者们面对着相同的社会生活现象, 体会着不同的人生经验, 因此在进行审美时也会对生活及命运产生不同的思考及提问, 是极具个性化特点的。所以应该强化主体的精神促成个性风格的形成。值得注意的是个性化的创造与私人化的创造是两个完全不同的概念, 个性化不是要排斥社会化, 而是要强化社会化和个性化的融合, 将个性化的创造方式通过直接或者间接的方式去变现具有社会生活化的东西[3]。

3. 创造思潮

创造的思潮不仅是艺术本身运动的结果, 而且是艺术自律的展现, 还是社会文化环境的产物。在新时期的舞蹈审美创造思潮中, 主要是以现实主义为主, 大量的吸收浪漫主义, 并对现代主义进行借鉴。

4. 创造的误区

当前, 新时期的舞蹈审美呈现出百家争鸣、百花齐放的特征, 然而其中也是问题重重, 矛盾重重的, 主要有重心的本末倒置、对崇高主体的图解、倾向与媚俗化、偏离了民族精神、浮泛化的内容、矫枉过饰的情感以及缺乏的艺术价值等问题与矛盾, 这对舞蹈审美的后期发展极为不利。比如说舞蹈审美重心的本末倒置问题[4]。舞蹈是一种极具视觉性形象性的审美文化, 在进行审美欣赏使要综合考虑到舞美、灯光、服饰等各方面的视觉效果因素。因此, 新时期的舞蹈创作者则加大舞蹈审美视觉效果的包装, 使得舞台极尽奢华, 从而忽视了对舞蹈本体的艺术创作, 这对新时期的舞蹈审美创造也产生了极大的影响。

二、新时期舞蹈审美的客体

舞蹈审美的客体指的是舞蹈创作者及欣赏着与社会文化环境在相互作用的情况下交织出来的结晶体[5]。舞蹈审美客体的第一构成要素便是内容, 而内容的对象则是创作者所处的社会生活与他需要反映及展现出来的客观世界。不仅如此, 展示出来的内容还必须是积极向上的, 需极具丰富的精神内涵。首先要能给人提供最大的人文关怀, 对人性进行互换, 对人生的意义及价值进行探索;然后要能展示出时代的精神, 能够对生活的表层进行很好的透视, 并对社会的必然性以及生活的本质进行揭示;再次, 对革命历史以及英雄人物要进行高度的赞扬;最后还要能体现出天人合一、人和自然和谐相处等一系列积极正面的精神面貌。

结构和动作等是舞蹈的形式, 其要表现出来的形象及物化的精神内涵, 再加上其本身就浸透了内容的汁液, 具有极高的表现力以及艺术价值。所以, 舞蹈的形式是多种多样的, 而这种多种多样依然是离不开社会生活的丰富多变。舞蹈形式的构成主要有内在结构与外显的动作语言。内在结构是舞蹈基本框架的组织安排结构, 具有比较强烈的目的性。它将众多因素组织起来, 构成了一个最佳的艺术生命体, 而这种构造在很大程度上决定了其展现出来的主体成败以及风格的神貌。外显的舞蹈语言是在舞蹈的言语中总结出来的, 是在经历了长期的历史传衍而形成的一个舞蹈语汇系统。

三、结语

综上所述, 新时期的舞蹈充满了活力、激情与创造性, 必将会成为当前中国舞蹈史上最为引人注目的一页以及最为纷繁复杂的一幕。新时期舞蹈的美主要体现在其独特性、时代性、复杂性、新异性以及商业性, 而新时期的舞蹈审美创造从风格上来说具有多元化的倾向;从审美形式方面说具有创新性及多样性;从审美的内容方面说, 较为贴近现实和时代, 更多的关注普通人的生活;从审美的趣味方面说, 出现了雅俗共赏的局面。新时期舞蹈审美创造也出现了一些新的关系组, 比如艺术性和商业性的关系, 个人和社会性的关系, 传统和创新的关系, 真和美的关系, 形式和内容的关系, 民族性和世界性的关系等。总之, 新时期舞蹈审美得到了较大的深化、提高以及创新发展。在进行舞蹈审美时, 不仅可以激发出人们全身心的呼应以及共鸣, 还能切实地丰润舞蹈艺术的文化底蕴, 为促进中国的舞蹈艺术在华夏这片神奇的土地上孕育及发挥出特殊的艺术魅力做出了极大的贡献。

摘要：随着经济与社会的不断发展, 人们对生活的要求更高了, 精神追求也就更高了, 对舞蹈的审美要求自然也就更高了。新时期的舞蹈呈现出一种百花齐放的状态, 但是也存在诸多的矛盾及问题。作为一种审美创作活动, 深入把握新时期舞蹈审美的创造特点, 对提高舞蹈质量, 明晰舞蹈创作的发展方向具有重大意义。本文对新时期的舞蹈审美创造进行了研究, 具有一定的理论意义及实践价值。

关键词：新时期,舞蹈,审美

参考文献

[1]张扬.浅析舞蹈创作的审美规范[J].美与时代, 2009 (8) :90-92.

[2]王益平.对新时期舞蹈创作的思考[J].大舞台, 2011 (3) :93-94.

[3]倪达文.新时期舞蹈创作的审美特点与反思[J].艺术论丛, 2012 (29) :198.

[4]徐进.舞蹈审美创造阐述[J].浙江纺织服装职业技术学院学报, 2010 (2) :58-60.

[5]史红.新时期舞蹈审美创造刍议[J].中国艺术研究院2006届攻读博士学位研究生学位论文.

体验审美过程 培养审美情趣 篇2

一、诵读精思——感受美

人的审美情趣发自对审美对象——自然美、生活美和艺术美的感知，这种感知的初级阶段往往是通过听觉和视觉来完成的。教材作为审美的客体，它所蕴含的美首先需要学生感受出来，而熟读精思是学生感受美的主要途径之一。学生通过反复诵读、思考，不仅感受到抑扬顿挫的语言艺术美，而且还感受到字里行间的自然美和人情美，从而得到美的熏陶，正如叶圣陶说，所谓美读就是把作者的感情在读的时候传达出来，从而获得审美享受。如《荷花淀》开头，用寥廖几笔就描绘出一幅饱含着诗情画意的风景画——月夜编席。以这样精彩的语段，我们通过范读、齐读、听录音、默读和思考想象等手段，让学生感受到这是一首情景交融的散文诗，是一曲情意酣畅的田园交响乐，是一幅意境清幽的水彩画。在这幅画中，有月光映照、院子凉爽、芦席洁白、荷花飘香的夜景美、有勤劳双手，熟练技艺、富饶出产的生活美；有热爱劳动、热爱亲人的人情美。学生还透过这诗的句、美的画，感受到作者对水生嫂勤劳、善良、淳朴的赞美，感到水生嫂热爱生活的美好感情。由此可见，在教学中对这样精彩的描写，指导学生通过诵读精思，不仅获得一种美的享受，更重要的是荷花淀人民那种奋发向上的战斗精神从思想上给人以感染，给人以教育。又如《敕勒歌》是一首颇富民族特色的北朝乐府民歌，精粹短章，七句珠玑，描摹勾勒出了塞外草原上的奇景美象。我们引导学生在诵读的基础上，抓住平川、阴山、苍天、阔野、穹庐、微风、绿草、牛羊等自然景物，透过字里行间进行思考想象诗中所写之景，不仅幻化为一片净朗、丰盛、肥壮、安静、和平的图画呈现于眼前，而且还似乎看到了那骑在马背上的牧童，听到了那悠扬悦耳的牧笛声声，感受到了他们热爱家乡、热爱生活的强烈感情。使学生从自然美的描写中，发掘出蕴意深邃的社会、人情美来，从而引起审美愉悦，获得美的享受。

二、剖析玩味——鉴赏美

通过诵读思考，学生所感受的美，还只是一般的审美感受，还仅仅停留在情感的初步感性阶段，加之有的课文写景物、写场面、写事件、堪称是一幅幅饱和着作者主观感情的艺术画面。文辞优美，结构精巧，立意深刻，寄寓着深刻的思想、深厚的感情。在教学中，教师必须着意引导学生剖析准确而富有新意的语句，鉴赏含蓄而富有深意的字词，使学生审美感受得以升华，从而得到美的感受和美的陶冶。例如《雨中登山》全文以登山行踪为线索，按照时间顺序，紧扣一个“雨”字，写出了自岱宗坊至南天门的路程中的悬泉飞瀑、青松古柏、古庙洞天，茫茫云海，确是一幅优美的画卷。就说虎山水库吧，作者把它描绘成七幅黄锦。以“跃”、“铺”、“碰”、“激”、“撒”、“跳掷翻腾”等生动的词语惟妙惟肖地写出了水声、水形、水色、水态，可谓雄伟而绚丽，只有引导学生剖析作者驾驭语言文字的高超技巧，并进而由表及里地鉴赏其描绘的意境之美、意蕴之深，才能真正得到美的享受，受到美的熏陶，从而激发热爱祖国美好河山的感情。又如教学《风景谈》“高原归耕”一段，引导学生紧紧抓住用“丛密挺立”的“谷子”、“蓝的天”、“黑的山”、“银色的月光”、“缭绕不散”的“歌声”和“牵牛掮犁”的“人”对照写的手法进行剖析鉴赏，让学生从一幅交织着大自然的美与人物情操美的图画中，被延安人民高尚的情操和旺盛的生命力所感染。

三、加强训练——创造美

学生从课文中获得了大量的、丰富的审美感受，同时也进行了充分的审美鉴赏，必须希望通过某种方式去感受美，并在此基础上去用自己的实践来创造美。在教学中，首先注意课堂训练，如指导学生描述人物、情节、场面和意境。其次重视作文指导，运用多种形式进行写作训练，除配合课文教学练习各种文体的文章外，教师要抓住时机因势利导，使学生从以教材为审美客体的局限中走出来，走向以自然美和社会美为审美客体的大世界中去，锻炼他们一颗能感受美的心，一双能鉴赏美的眼、一张能表现美的口，两只能创造美的手。例如指导学生阅读欣赏《天山景物记》，领略了天山美丽的风光后，就安排学生到离校不远的西葛村和镇南村去领略自然风光美，去调查走访村民，体会人情美，去参观村史展览室，了解这两个村艰苦创业、由穷变富的史实，学习人民群众的精神美。在此基础上，要求学生模仿《天山景物记》，通过记叙西葛村和镇南村的风景人情去创造美，不少同学写出了优美清新、真切感人的好文章。其中一篇《西葛新貌》描绘了西葛树木葱绿苍翠，青堂瓦舍整齐成行，鸟语花香，麦浪滚滚的美丽富饶景象，使学生在欣赏美的过程中进一步得到美的熏陶，养成社会主义道德情操和健康高尚的审美观。

探讨影视文学的审美创造特征 篇3

一、字与画——矛盾的融合

影视文学与小说艺术、漫画艺术有所不同,但是又与二者有着不可分割的联系。影视文学顾名思义是电影电视的文学,作为一种新兴起的文学形式,影视剧文学依托电影电视将绘画、小说、戏剧、声音、视觉的等多种元素进行有机融合,使大众在观赏过程中获得多重感受[1]。

对于客观物质世界来说,影像作品是具体直观的,而文字语言抽象神秘,具体直观与抽象神秘形成了某种意义上的对立,而我们身处的客观物质世界,对于这两者都有着不同的看法。有些人认为影像也好,文字语言也罢,总归是让大众明白点什么,文字语言具体点也一样可以达到影像的直观效果。有些人则持有不同意见,认为影像是对事物的直观体现,语言文字再具体也是需要人们发散思维进行想象的。这两种观点都有着属于自己的见解,在我看来对文字语言与影像追其本源,便是一开始的字与画。我国汉字经过了6000多年的演变,由一开始的甲骨文到金文,在从金文到小篆,从小篆演变为隶书,再从隶书演变至楷书,接着演变出行书、草书等多种字体。追寻文字的演变史我们可以发现文字一开始还是脱胎于画,将画逐渐演变为字,因此我们可以认为字与画是有着密切联系的。将目光拉回现今,影像与文字语言虽然有着表面上的差异,但是本质上却是矛盾的融合,这种矛盾的融合也促进了影视文学的兴起。

大众观赏影视作品时注意的是其中的音效、画面效果、人物设置,对于文字语言并不关注,而一部优秀的影视作品又脱胎于好的剧本,因此,在这种既是矛盾又是融合的关系构成了影视文学。在这种关系影响下的影视文学,尊重客观事实的存在,并对社会生活进行真实的反应,以独特的审美视角创造出的独特的影视文学。

二、具象化写作

影视文学在思维方式上与传统的小说艺术、诗歌艺术存在差别,这种差别正是影视文学本质特点的体现。影视文学的审美围绕文字进行回归运动,但是这种情况,文字语言的创作与语言自发性形成了一种对立。词语来源于客观唯物世界,一开始词语的概念是针对具体性的东西,在时代变迁社会发展之中,大众的理念在不断革新,内心世界也更加丰富[5]。

以我国的汉字为例,从一开始的甲骨文至今,汉字本身便附带了独特的美感,我们可以拿楷书、草书来进行比较,我们可以发现无论是端庄大方的楷书,还是凤舞龙翔的草书,文字本身的含义没有发生改变,由此可知,文字的形成便是一个具象化的过程。现今,影视文学创作过程中具象化的写作也必须遵循客观的道理。影视文学的创作不是天马星空的想象与文字符号的拼凑,在创作过程中应注重事物之间固有的联系,从联系中分出一个小点,将这个小点进行具象化写作,写作过程中运用语言将无形的幻想具体化,为能通过这种具体化引起大众的共鸣,影视文学的创作者们将自己脑海中那个影影绰绰的幻象进行勾勒填充,并将其与客观世界的物质进行对应。为了实现这一目的,创作者需要利用文字,将属于自己脑海中的思维运用文字清晰地表现出来,最后再通过图片、声音、人物设置等等交织起来搬到屏幕之上。

以著名小说《边城》为剧本拍摄的电影《边城》为例,在小说中作者写到“翠翠在风日里长养着,把皮肤变得黑黑的,触目为青山绿水,一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她,为人天真活泼,处处俨然如一只小兽物。人又那么乖,如山头黄麂一样,从不想到残忍事情,从不发愁,从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时,便把光光的眼睛瞅着那陌生人,作成随时皆可举步逃入深山的神气,但明白了人无机心后,就又从从容容在水边玩耍了。”编剧根据作者的描写抓住了翠翠者一形象的特点,优美、健康、自然,以这些特点进行影视文学的创作,因此,我们在影视作品中看到了那么灵动的翠翠。

影视文学创作过程中的具象化写作,以贴近大众的审美视角进行创作,更好地满足大众心理需求。

三、情感追求

影视文学创作过程中创作者需要将影视文学与小说艺术区别开,同时也要注重影视文学的感情追求[2]。大众在观赏影视作品时,需要获得直接的感情冲击,根据感情冲击体会影视作品中主人翁的感情引起共鸣。

创作者为达到这一要求,创作过程中掌握社会动态,以社会动态入手根据正确的审美取向进行写作,引导观众通过作品中主人翁的感受进行深思。以上映的《湄公河行动》为例,这部以湄公河跨国缉毒行动为原型进行创作的作品,整部作品风格硬朗,叙事节奏紧凑,为烘托气氛以金三角壮丽的风景与凶残嚣张的毒贩、被毒品控制的小孩、我国大量伤亡的缉毒警员形成鲜明对比,观众根据剧情的引导为13名无辜船员被绑气的发抖,为缉毒警员的牺牲流下热泪。观众的情感反馈便是对创作者语言把控能力的肯定。

总而言之,创作者的情感追求决定了影视文学质量的高低,高质量的影视文学作品能够引起大众的共鸣。

四、异在与同在

影视文学脱胎于文字创作,并将文字通过声音、背景、人物设置等方式进行艺术创作。因此,我们可以将这种艺术创作形式进行功能和静态模式的分类[3]。影视文学创作者通过具象性写作进行造型创造,以小说创作为例,创作者根据小说的剧情展开设置主人翁,可以是男人也可以是女人,可以是老人也可以是小孩,这些通过创作者的文字描述引导读者进行任意联想;但是在影视文学创作中,创作者需要将主人翁的形象进行具体化,利用创作者所想的审美取向潜移默化的引导观众,以我国83版经典《射雕英雄传》和86版《西游记》为例,因为黄日华憨厚带点傻气的形象影响着大众对于郭靖这个人的审美取向,因为六小龄童灵动机敏的形象影响着大众对于孙悟空这个人的审美取向。在83版经典《射雕英雄传》和86版《西游记》拍摄播出后,很多影视文学创作者对其进行改编,但是,仍然无法改变观众心中郭靖与孙悟空的印象。

综上所述,影视文学审美创作过程中异在与同在的存在,是对创作者的警戒,使创作者分清小说艺术与影视文学的界限,注重语言内容的把控。如果不是小说改编类影视作品,创作者应对作品中的主人翁进行细节刻画,使其具有鲜明的人物个性深入人心。

五、典型性特征

为使影视文学的情节与众不同,创作者应从普通里寻找特殊,以发现者的身份观察社会百态,发散思维大胆进行创作,使观众在观赏过程中获得心理上的自由[4]。

以2000年《西游记后传》为例,讲述唐僧师徒取经后,无天趁如来佛祖圆寂后大闹三界,孙悟空带领三界帮助如来转世重返灵山,这部作品中的唐僧颠覆了以往温润如玉的形象,成为会法术会打斗的唐僧;孙悟空成为了稳重多谋的领导者。这部天马行空的作品在当时获得了巨大反响,并获得了第18届金鹰奖,至今回忆起还能清楚的描绘出当时的剧情。

作为影视文学创作者,应发散思维为作品赋予典型性特征,为观众留下深刻的印象。

六、结语

影视文学为大众带来不同的影响,因此,创作者创作过程中应仔细考量每一处内容,表达审美取向的同时,也要兼顾对大众的影响,以积极向上、新颖深刻的内容引发大众的共鸣。

摘要：影视文学作为电影文学与电视文学的合称,通过形象可感的艺术形象反映生活中的点滴,引起大众的共鸣。近些年,我国影视剧作品涌现出大量的古装剧、战争剧,受到了大众的喜爱,促进了我国影视剧事业的快速发展。本文试图探讨影视文学中的审美创造特性,希望对影视文学写作有所帮助。

关键词：影视文学,审美,创造

参考文献

[1]刘超亮.大众文化视域下影视文学的审美价值研究[J].大众文艺,2015,15:49.

[2]徐建国.大众文化语境下影视文学的审美解读[J].西安石油大学学报(社会科学版),2012,06:90-93+99.

[3]胡琼方.影视文学的审美转变分析[J].科学中国人,2014,14:87-88.

[4]杨明.大众文化语境下影视文学的审美解读[J].青年文学家,2016,09:94-95.

培育审美创造落实核心素养 篇4

追求美，是人类区别于其他动物的重要标志之一。当我们专注于某一事物时，我们能透过其表象，领悟其超越现实的内涵和精神。这种内涵和精神能使人心情愉快，使内心有所触动，这就是审美。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，每个读者在进行审美鉴赏时，都有自己独特的感受。简言之，审美鉴赏与创造就是读者对于文学作品的个性化解读。小说作为一种文学样式，其教学内容也应符合语文学科核心素养的要求。

《甜甜的泥土》是一篇小小说，它通过一包奶糖化为“甜甜的泥土”的故事，表达了离异家庭的孩子渴望得到母爱的强烈愿望，也告诉人们世间至亲至爱犹如宽广厚实的大地，无所不在，无处不有。如何在这篇小说的教学中落实“审美鉴赏与创造”，笔者认为可以做以下尝试。

一、形神兼备，突显小说人物形象

小说侧重刻画人物形象，它通过具体描写“形”，即人物的音容笑貌、对话行动及活动环境，体现人物的“神”，即人物的情感、心理和性格。所以，在小说审美教学中要引导学生从“形”入手去鉴赏，体会人物形象，进而为理解作品主题作铺垫。

在《甜甜的泥土》中，教师可以引导学生思考：文中对母亲的刻画细腻而传神，你能从中揣摩出母亲的内心情感吗？要求：从“一段描写”或“一个词”当中体会，找出依据。

文本中，当小亮的母亲没有等到小亮时，她“一阵晕眩，几乎站立不住，跌跌撞撞地扑过去，双手紧抓铁栏使劲地摇着。”“扑”这个字表明速度非常快，这就与前面的“跌跌撞撞”形成对比，说明母亲急切地想见到孩子，为此她可以不顾一切。“抓”“摇”这两个词可以看出母亲的举动异常剧烈，似乎已失去了理智。可以想象，如果在母亲面前没有铁栏，她很可能就会冲进去，这种近乎疯狂的举动，完全出于母亲想见到孩子的强烈愿望。当这位母亲确认自己无法见到孩子时，“她目光呆滞地低声喃喃着，无力地垂下脑袋，慢慢松开手，从大襟棉袄口袋里，掏出一包裹得很紧的、还带着体温的糖”。“目光呆滞”“低声”“无力”这几个词表现出当母亲确定无法见到孩子时，她立刻从开始的疯狂变成迷茫，瞬间失去了自我。内心巨大的落差使得她的神情变得呆滞，说话做事变得有气无力。这些传神的修饰词，将母亲没有见到儿子的失望之情表现得淋漓尽致。“慢慢”说明母亲虽然知道见到孩子已几乎不可能了，但她的心中还存着最后一点希望，不舍离去，她奢望奇迹能出现，让她见上孩子一面。母亲对孩子的这种深深的爱与牵挂可见一斑。“裹得很紧的”“带着体温的”，从中可以体会到母亲的生活也许非常艰难，生活条件并不宽裕，也许这奶糖是她省吃俭用，攒了很久才好不容易买到的，而这奶糖又是送给最心爱的儿子的，所以母亲非常珍惜这奶糖，体现了母亲对孩子的爱。教学时，将这些连续而富于变化的动作，传神的修饰语作为突破口，引导学生从这位母亲的言行举止中体会她的内心情感，读懂母爱。

二、有无互补，深化小说主旨内涵

“有”指小说对人物的直接描写；“无”指小说没有直接描写，而要借助于直接描写的内容，通过想象，来展现的隐含内容。小说的审美过程也需要想象，审美想象的过程也就是审美创造的过程。通过小说直接叙写的内容，想象其隐含在其中的内容，能够深化对小说内涵的理解。

在《甜甜的泥土》中可以引导学生思考：从“终于”和“背”这两个词中，你能体会到什么？

小说除了主人公形象的刻画之外，其他人物亦不可忽视，每个人都可以从文本中读出不一样的人物和细微之处。文本的解读“犹如大海上的航行，看到每一个岛岬一定不是最后那一个”，而每一个“岛岬”都在为主旨的深化作铺垫。文中有两个人物着墨很少，但却拓宽了小说的宽度，他们就是传达室老头和小亮的老师。文中提到：“下午，这包糖终于传到二年级二班王小亮手中。”从“终于”一词可见这奶糖传得并不顺利。小亮的母亲并不知道小亮在几年级几班，只是向传达室老头介绍了儿子小亮的年龄。我们可以引导学生想象，老头跑了多少路，问了多少人，等了多长时间，历经了多少周折，“终于”在小亮生日那天下午，将那包饱含着母爱的奶糖送到了小亮手中，完成了一位至爱母亲的嘱托。另一方面，小说对老师的描写也是惜墨如金，只有一句话：“老师悄悄背过了身……”教学过程中，教师可以引导学生展开想象：老师背过身会做什么？为什么这么做？很显然，老师会因为小亮的艰难处境而同情落泪，会因为小亮依然拥有母爱而感动落泪，会因为小亮的懂事和坚强而欣慰落泪……

记得一位特级教师曾经说过：“读者不仅在理解文本中的作者写的那个人物形象，同时也在创造着自己心中的那个人物形象。”小说中提到，传送室老头一开始“显然有些不耐烦”，即使看到小亮母亲流泪，也仅是“在疑惑中叹了口气”。从直接描写的部分来看，传达室老头算不上热心、更谈不上爱心。但通过揣摩“终于”这个词的作用，想象这个词背后所隐含的内容，学生就能体会到老人内心深沉的爱。同样，在小说中，老师没有对小亮说任何同情的话语，没有对小亮做任何爱的举动，但只要想象老师“背”过身去所做的一切，学生就能体会到简单动作背后不简单的同情和爱。总之，学生通过审美创造，使传达室老头和老师的形象逐步丰满，小说中爱的氛围愈加浓重。爱也不再仅仅局限于母爱，她被潜移默化地赋予了更丰富、更立体的内涵。

三、虚实结合，品味小说生命之美

小说源于生活而高于生活，有虚也有实。小说中的“虚”是指艺术虚构，“实”是指生活真实。虚实结合，形成了小说的生命之美。

就《甜甜的泥土》而言，教师可以引导学生揣摩令人惊奇的结尾：奶糖化了，泥土变甜了，这个惊奇的结局有什么用意呢？

小说安排了一个别出心裁的、喜剧化的结局：“一夜之间地温回升，冰雪消融了，糖浆和雪水混在一起，渗入大地……小亮眨巴眨巴眼睛，忍不住滚下泪来。他伤心地蹲在地上，呆呆地凝视着。一会儿，情不自禁地伸出冻裂的小手指，抠起一点泥土放在舌尖上——他，又笑了：那泥土，甜丝丝的”。奶糖的融化和泥土的变甜显然是作者源于生活的虚构，我们不必去苛责奶糖在冬天的夜晚融化是否符合自然规律，这个结局显然融入了作者的浪漫主义情怀和一颗温柔善良、向往美好的心灵。我们可以引导学生用阅读小说的应有态度，去体会和创造其中的美。那甜甜的泥土寄托着亲生母亲对儿子王小亮的至爱至情，滋润了小亮伤痛的心田；那甜甜的泥土，也包含着学校老师、同学、传达室老头对小亮的爱心……这些人类的爱，让这些离异家庭的孩子获得了应有的爱和幸福，从而产生生活的渴望和动力。[1]古今中外都将大地比作母亲，地生万物，没有偏袒。小说的主旨就是要告诉读者，爱无处不在，她包容万物、无限宽广，值得每个人珍惜。

小说教学中的“审美鉴赏与创造”仅仅是语文教学中的一朵美丽的浪花，作为一线教师，我们要在新一轮的语文教学改革中，牢固树立语文核心素养观念，并在日常的教学过程中进行实践——反思——再实践，使语文核心素养内化为教师的教学理念，外化为教师的教学行为，最终培养出具备“真实性学力”和优秀人格品质的新时代接班人。

参考文献：

[1]《语文教学参考书》 八年级（上册） 江苏教育出版社 2013：199

旅游体验审美精神论 篇5

[关键词]旅游体验；审美；休闲

[中图分类号]F59

[文献标识码]A

[文章编号]1002—5006(2012)05—0088—06

一、诠释旅游体验

(一)旅游体验研究现状

以色列旅游社会学家尤里(Uriely)指出，旅游体验在20世纪60年代早期就已经成为旅游研究领域的重要议题。他对旅游体验的概念演变进行了多角度、多学科的梳理，尤其强调了此概念在后现代社会中的重要发展和变化：

从旅游体验与日常生活的区别研究转向对区别的否定；从总体概念转向复杂多样化的概念；从对旅游对象的关注转向对旅游者主观流动意义的关注；从矛盾性、决定性的陈述方式趋向相关性、补充性的解释。

布尔斯廷(Boorstin)把旅游体验定义为一种流行的消费行为，是大众旅游非自发的预制的体验；麦坎内尔(MacCannell)则认为，“现代旅游者主要是前往异地寻找一种替代性的真实体验”。旅游体验是对现代生活之烦恼的一种积极反应，是现代人为克服这些问题而追求的一种“真实性”经历。这两个定义引发了一些争论。加拿大的两位学者于2009年回顾了国际旅游体验研究的成果，并将其归纳为6个研究方向，即体验基础研究、寻求体验行为研究、体验方法论研究、特殊旅游体验之本质研究、规划与传递体验的管理问题研究。

经过半个世纪的积累，国外的旅游体验研究形成了一系列研究方法和理论体系，比如科恩(Cohen)的现象学方法，麦坎内尔的“新涂尔干主义”(neo—Durkheimian)视角，维肯斯(Wickens)的“高夫曼(Goffman)(社会人类学的框架分析)角色理论”，巴斯(Barthes)的文化批评与冲突理论，以及艾萨路德(Elsrud)的“建设性对话导向方法”等。

人类在这种活动中所体验到的是自信、充实、舒畅、愉悦、自豪……，这种情感正是一种审美情感。这种活动及其所产生的体验在人类的实践中反复发生，使体验不断深化，终于积淀为现代人类的旅游情感。因而，旅游感受不是一种单纯的生理快感，而是在人类实践中出现的社会性情感，它蕴蓄着丰富的社会内容。

1995年，王婉飞发表了《略论游境的创获及其审美心理过程》，认为旅游是一个“立体性的审美过程”。章海荣在对旅游美学的研究中发现，存在着一个和“畅”相类似的学术空间：“游”。谢彦君在我国率先提出了“旅游体验”的研究范畴，在其专著《旅游体验研究——一种现象学的视角》(2005年)的带动下，出现了一系列关于旅游体验的专门研究。旅游研究体验论的尝试，意味着旅游研究新视角的出现，其一是研究基础的转向，从经济学、管理学向社会学、心理学的转向；其二是研究对象的转向，从将旅游者的“活动”作为研究对象，转为将旅游者的“体验”作为研究对象，这一转向，更为关注旅游者的人本需要。从国内对旅游体验的研究来看，一类是需求／动机意义上的体验分析，其目的是为旅游供给提供建议和参考，多以旅游体验动机一旅游体验行为对旅游者进行分析，属于旅游规划和旅游营销的应用研究。与之相对应，旅游体验的基础研究还不充分。存在／需要意义上的体验研究，其目的是为人类自身真实存在和美好生活提供方向和指导，即从旅游体验人本需要——旅游体验价值着眼，进行哲学社会学的理论研究。

(二)审美心理学视角下旅游体验的属性和特征

“很久以来，旅游体验一直被单方面地理解，或者从高峰体验的角度，或者从消费者体验的角度”；“从某种意义上说，旅游就包含在审美与感觉的存在之中”。

体验给予旅游者的是什么?基于麦坎内尔对于文化体验的分析，体验的第一个部分是在舞台、电影里出现的，生活中的某个有代表性的方面，他将其称之为“模式”；体验的第二个方面是在模式基础之上的信仰或情感，他将其称之为“影响”。旅游企业关注提供体验的模式，以获得更好的经济收益；而社会学更关注影响，即旅游体验对于旅游者审美存在的影响。

第一，主体性。旅游体验是独享的审美感受，体验本身就是吸引力。旅游者的体验是个性化的、独享的亲身经历。旅游者可以与旁人分享旅游见闻和旅游纪念品，但体验不能分享。这种主体性成为旅游的巨大魅力。旅游者融入旅游环境，与目的地居民接触与交往，通过自己的亲身经历，体味生活之美。旅游体验，彰显的是审美的独立和自主。

第二，浸入性。人本主义心理学认为，美感是一种高峰经验，通过对自我的观照，追求在创造中实现自己的潜能，人们在自我实现时就会出现高峰经验和美感。派恩二世与吉尔摩(PineⅡ&Gilmore)提出了“體验王国”的模型，“展示体验并不是如何取悦顾客，而是如何使他们置身于其中”；“客人参与有教育意义的体验是想学习，参与逃避体验是想去做，参与娱乐体验是想感觉，而参与审美体验的人就想到达现场”。相比较“融入”这个词，笔者更倾向于“浸入”，旅游体验是一种浸入式的审美。作为“活动”的旅游是可以作为商品而生产出来的，作为“体验”的旅游是旅游者与其浸入的情境互动的结果。同艺术审美一样，旅游同样使人获得全方位的感观刺激。不仅如此，旅游所蕴含的“异质性”恰恰提供了独特的审美观照。这种审美观照不是被动的感觉和认知，而是主动的积极参与；这种审美是旅游者情感的外化，饱含想象，意味着新鲜和激动，意味着新的生活。

第三，互动性。“美是人类童年时期的原始体验”。通过体验的“桥梁”，审美与旅游天然地维系在一起。旅游过程中，旅游者所观所感，无一不与旅游目的地环境、旅游业的服务、当地居民的态度息息相关。在这样的特定审美场域中，旅游者不僅是审美体验的感受者，还是审美体验的创造者。旅游的过程是关于体验的，旅游体验的本质是关乎审美的。这里的审美不仅仅是感观意义上的审美认知，不仅仅是一种超越功利的审美心态，更多的是关于人本需求的审美境界。

第四，不确定性。纵览旅游的各种定义，无外乎两个重要特征，一是离开常住地，意味着空间的位移，以及空间位移带来的新奇；二是离开时间的约束，意味着旅一游一旅的时间有限，意味着时间限制带来的不确定性。这样的特征给予旅游最深刻的影响就在于差异性与不确定性。人们朝觐、狂欢，人们游戏、漂泊，一切都与旅游相关，一切又似乎超越了旅游的范畴。旅游，亦被称为成人的游戏。游戏最大的特征就是可以重复，可以把自己放进想象的空间，人们因而乐此不疲。云游四方，浪迹天涯——旅游体验的审美满足也许根本就在于对不确定的追求。

旅游体验充满着融经历、践行、感悟为一体的审美愉悦，充满着对存在和创造无限向往的审美理想，是身心交融的审美化合，旅游体验的核心价值在于审美。因此，审美体验是旅游者在情境互动之中，追求审美存在和生命创造的强烈内心感受。

(三)成就完整的人

从旅游体验的层次来看，经历了三个层次：身到、心到、神到。对应在审美境界上，旅游体验的美是悦目之美、悦心之美、悦神之美。正如席勒(schiller)所说：审美文化的根本目的在于“感性的人通过美被引向形式与思维，精神的人通过美被带回到物质，又被交给感性世界”，人的感性与理性通过审美生活得到充分的发展并达到和谐统一，成为“审美的人”。“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”——旅游正是此过程的美好践行，通过“体验”这一中介，人从异化的“碎片”状态解放出来，感性和理性重新融合成为整体。

古语说，“读万卷书，行万里路”。读书与旅行对人生的完整同样重要。感官的愉悦，带来了兴奋和快感。美景与美情，相得益彰；美丽景色与风情体验，唤起内心深处的情感，情景共鸣，情境交融，情意相怡。大美在于人性。自然景物、情感碰撞，终究见于精神之陶冶。精神世界的畅爽，生命的美好灿烂，集于瞬间的体验和感悟，一种物我交融，那是一种天人合一；对生命本质的最终体认，那是生命的重新发现，那是审美境界的自我实现。

尽管旅游之审美对象是被压缩的时空，审美感知却可以无比跃动，审美情感可以无比放飞，审美想象可以无比连绵，审美信仰可以无比坚贞——旅游之审美存在无比自由!“把想象的青春和理性的成年结合在一个完美的人性里”。旅游蕴涵着审美，旅游体验造就了“审美的人”——“审美的人”是自我发展、自我创造的人，因而是完整的人。

二、旅游体验之审美感知：人在旅途的跨文化审美意蕴

旅游是一种经济活动，更是一种文化活动。旅游主体负载着一定的文化因子，不仅将原有的文化传播到异地，也受到异地文化和风俗的影响。在文化的比较、传播和熏陶中，跨文化的交往随时给予旅游者新奇和碰撞。

旅游体验是一种跨文化的、身心共融的审美体验。旅游，作为自然美引发的美好情感而勃兴；旅游，作为轻松活泼的活动很好地填补了人们的闲暇时间；旅游，作为一种健康的、文明的生活方式而不断发展。旅游体验，不仅满足人们的审美愉悦，更有助于提升人们的精神境界。作为人们审美追求和审美向往的形式载体，旅游已经成为人们追求幸福生活不可或缺的方式之一，成为现当代审美文化的重要组成部分。

旅游，是一种新鲜刺激的生活，在旅游过程中，遇到的人和事，都是新奇的，旅游者的每一个毛孔都张扬着发现的冲动；旅游，也是一种休闲安逸的生活，在旅游过程中，尽可以放弃，没有人是必须，没有物是必须的，旅游者的每一个毛孔都张扬自由的愉悦。旅游将生活的必然与审美的自由融为一体，旅游之审美意蕴，是直接的体验，是直面的人生，使人不脱离现实生活而同时得到精神的愉悦和升华：旅游之审美意蕴，是文化的互动，是文化的体验，可以说，没有哪一种文化体验与交往如同旅游的体验，如此真切，如此感性。

旅游，意味着惯常生活的离弃；同时，吃、住、行、游、购、娱——旅游六要素涵盖了生活的全部。距离产生美。旅游这一方式，本能地造就了审美的可能。同时，旅游又使距离无限地缩小。在全球化成为当今世界最重要特征的今天，这种直面的跨文化交往，赋予文化交往的新鲜感、本真感和自由度。人们观赏、交往、模仿，既是无所不包的生活审美，又是洋溢着自我的直觉碰撞。无论是休闲垂钓，还是乐舞狂欢；无论是今日相聚，还是明日作别；若即若离，朦胧又清晰，凝结着审美的极致。

三、旅游体验之审美情感：生活溶解在心灵中的秘密

叶朗先生说，“旅游活动从本质上讲就是审美活动，也就是超越实用功利的心态和眼光，在精神上进到一种自由的境域，获得一种美的享受。”如果说，旅游体验研究是“将旅游现象从日常生活世界中剥离出来，从而构建一个相对独立、可以对其展开旅游研究的领域——旅游世界以及构成旅游世界的各种体验情境范畴”，我们也可以采取另一种方法，与剥离相对的方法——回归，即“将旅游回归到日常生活中去”，这种回归并不完全意味着模糊旅游与日常生活的界限，而是从这种回归中找寻旅游的意义和本质。这种回归的基础看似在于西方后现代社会中“非真实性的泛滥”所导致的对一切真实性的叛逆；对处于现代化进程中的中国当代社会，这种回归隐喻了主体性文化思潮的崛起，表达了对“生活溶解在心灵中的秘密”的取向。

旅游的审美动力源自何处?旅游与日常生活的关系怎样?这些疑问，与日常生活审美化的社会学思潮紧密相连，与我国20世纪80年代伊始的“新的美学原则”之崛起一脉相承。著名的旅游社会学家特纳(Turner)、麦坎内尔和纳什(Nash)，都对自己在20世纪70年代提出的定义进行了反思。那时人们对旅游的认识基于这样的观点：日常生活的体验是非真实的，现代社会中的人们为了打破束缚，从旅游体验中去追寻生活的真实。从20世纪90年代起，受到后现代主义解构思潮的影响，日常生活体验与旅游体验、旅游／休闲与工作之间的边界都日益模糊。瑞恩(Ryan)指出，休闲生活和那些与游憩相关的活动一样，日益丰富，尤其在那些软件行业中，工作空间往往也提供健身、SPA、沐浴、滑板等设施。生活越来越一体化，人们在商务旅途中，既工作，也探访亲友、观看体育赛事，或是旅游度假。在理想社会中，休闲终将在自由的尺度上，与工作达成统一。

如果说西方现代社会的社会活动是以区别化为特征的，包括标准化和制度化，那么后现代社会则趋向消解，包括对区别本身的消解。随着网络的普及，使人们没有“旅”就可以“游”，人们甚至可以“虚拟旅游”。后起的當代中国旅游产业既面临着行业标准化、制度化、规范化的要求，又面对着旅游者日益多样的个性化的旅游需求。日常生活越来越忙碌，人们渴望度假来放松身心。随着经济条件的改善，对于中国人来说，旅游不是偶然为之的奢侈，而是成为越来越多人的生活方式。从这个意义上说，旅游与生活越来越不可分。

可以预见的未来是：旅游体验的多元化和个性化。旅游体验的追求不是单一的，它就像多元化的生活一样，发展的动力和机缘都在于对丰富度的渴望和对未知的好奇。对旅游体验的渴望，是普通大众对生活世界的审美追求。旅游体验是关乎个人的。“不是直接去赞美生活，而是追求生活溶解在心灵中的秘密。”30年前，当孙绍振先生评价当时的一些新锐诗歌作品时，提出这样的“新的美学原则”的时候，还是相当有争议的话题；现在看来，他的观点其实非常敏锐而率真地表达了人们个性化的审美需求和审美向往。在经历了长期的思想禁锢之后，诗歌以及文学作品“向人的内心进军”——“人”被大写，“个性”彰显出来。人们旅游，不仅赞美如画的风景，重要的是将自身融于如画的风景。从观光旅游到休闲旅游，从大众旅游到可持续发展旅游，旅游发展的进程不仅昭示着旅游产业发展的重要趋势，更体现了旅游者审美需求的演绎。旅游的生态化、休闲化不仅是自然的要求，也是内心的需要。风景成为内心永远的风景，体验也许转瞬即逝，但体验将会成为心中永远的风景。所谓“景在心中，人亦在景中”。人们喜欢旅游，因为旅游就是生活的一部分，旅游就是去追寻那“生活溶解在心灵中的秘密”。

四、旅游体验之审美想象：存在真实与生命沉醉

(一)旅游体验之存在真实

真实性，是旅游体验研究关注的重点。真实性理论的提出，代表着一种批判旅游商品化的价值观，但从一开始似乎就走人了一个怪圈。如果说“商品化”导致了旅游产品的舞台化，导致了“非真实”，旅游早已进入产业发展的阶段，商品化无处不在，也无法避免，正如同商品化早已成为整个社会的特征；那么结论似乎很清楚：旅游不可能真实，对真实性的追求也是不可能通过旅游来实现的。所以，曾经得出极端结论：“旅游业越是繁荣，它越有可能变成一个巨大的骗局”。所有的人被诱惑进入，实际上却永远被真实世界所阻隔。这样的争论其实来自这样的担忧，即生存真实感日渐消失。但是，庆幸的是，在日常生活的细微之处，我们尚能体验到它——存在的真实和存在的美感。

艺术的“真”与“美”本也不是同一范畴。旅游所提供的文化场景，无论其原生态到何种程度，都是一种再造的艺术；旅游吸引物也的确越来越“舞台化”了——完全的还原几乎是不可能的。想象原本就是重要的审美体验要素，审美离不开想象。如同中国画并不追求形的逼真，而是追求意境之美。意境源自何处?是画家的想象激发了欣赏画者的想象。如果说诗的想象是“适应人类对于生活真理和内在心灵的探求，也为了满足人类心灵对于想象刺激的爱好，对新鲜印象的渴求”；那么，真实和想象之间，正为旅游审美的发生和形成提供了可能性。“旅游者的旅游体验过程，从个体评价标准来看，在一定程度上会满足于眼见为‘实。而只要他满足于此，这种‘真实就是他所要的‘真实。”从某种意义上说，旅游是朝着“真实的想象”而去，带着“想象的真实”而归。孙绍振先生在解读李清照的《如梦令》时，曾经有一个很好的命题“猜到的比看到的更动人”；借用一下，想象的往往比真实的更动人。旅游之前的“猜”和“想”也同样是重要的审美过程；旅游的审美也因游走在真实和想象之间，才别有一番滋味。想象，恰恰体现了旅游者具体的、感性的审美，高扬了旅游审美的主体精神。由想象去诠释真实，用真实构成下一个想象。旅途的魅力正在于此。

1999年，王宁提出了“存在真实”，意味着真实评判的主观主义转向。旅游产品的好坏并非由是否商品化来决定，其追求者和评判者就是旅游者本人。对于个体旅游者来说，旅游体验总是真实的，也仅仅属于其个人。这种体验无法被模仿，无法被商业化地重构。旅游的独特体验，每次不一，不仅成为其回忆中最美好的一部分，而且最大、最真切的“真实”就是旅游者自己的意愿。这种意愿，正体现了人对于自身生存方式的选择，体现了人在定居与游走之间的平衡和补充。

“人在名利行走，心在荒村听雨”可能是当代很多旅游者内心的真实写照和深刻的旅游动机。身处旅游目的地，旅游者否定其惯常的生活方式和行为模式，否定惯常的消费观念(往往表现为愿意花更多的钱)、时间观念(往往表现为“不守时”)、审美观念(往往表现为对视觉有异常冲击的人和物的特殊兴趣)，甚至伦理观念(往往表现为更随意的“情感行为”)。虽然可以批判旅游者的生活是不真实的，但对日常生活的逃离，是否意味着旅途生活恰是其所要的“本来”?经由这样的“再现”，旅游者感受到的不仅是新的生活方式，还有全新的自己。孔子说“乐可以知己”，我们可以说“游可以知己”：景观可以再造，但体验永远真实。如同休闲与工作正日益融为一体，旅游与日常生活也互相补充——由此构成了存在的全部。“旅游的作用，就仿佛一个美丽的点缀，是灰暗的日常生活中的亮点。它意味着康复，意味着新生。只有经过这样的旅行，我们的存在才能得到证明。”这一真实，是存在的真实。

(二)旅游体验之生命沉醉

旅游体验的着眼点是旅游者生命之美的再造。沉醉的美感不仅是认知的，而是体悟到的。“在存在主义那里，艺术被归结为人的日常‘此在的审美体验的产物。”旅游审美体验不仅包括丰富、生动的审美感知，更蕴含着活泼、深刻的审美情感。旅游体验不仅能使旅游者感受美，更能使之体验“畅”。更重要的是“美”和“畅”本身就包含着旅游者自身的投入，因而彰显出“创造性”。一群人到相同的目的地游览，每个人的审美体验不尽相同，因为旅游者“再创造”了旅游审美。“再创造”的可能性越大，“再创造”的空间越大，旅游者的审美体验越是完美。

如果说艺术的审美体验通向艺术创造，旅游审美体验通向的则是生命的创造。“体验思考的是生活的意义和存在的真理，体验不是从逻辑的观点看世界，而是以内在的心灵去体悟世界；体验之思是一种诗化思维，是一种诗化的生活方式，体验本身就是目的。”从这个意义上说，人们通过旅游体验，追求休闲理想，实现自己的审美人生。《文心雕龙》中说，“目既往还，心亦吐纳。”旅游的审美体验不只是静观，不只是沉思，不只是冥想，而是充满着惊喜的发现之美，充盈着颤动的创造之美，这种创造是对生命之美的创造。

海德格尔(Heidegger)曾经说过，“艺术作品以自己的方式开启了存在者的存在。这种开启，即揭示，亦即存在者的真理，是在作品中实现的”。同样，旅游者正是以体验的方式开启了自身的存在，获得了自我的真实呈现。海德格尔把美视为真理存在的一种方式，存在者被存在之光照耀，就是真正的创造；旅游体验——追求“美”，崇尚“闲”，这样的休闲存在不仅意味着存在的呈现、存在的真实，更意味着存在的创造。

结语

旅游体验之审美境界

旅游体验源于何物?用西方式的研究语言来说，其源于对生存真实的追求；用中国式的研究语言来说，其源于对审美境界的追求。“美学都将力求‘看护那与审美体验和审美沟通相关的人生中诗意的东西，并努力去阐释它，从而使我们的存在在此过程中变得明朗起来。”

旅游体验的审美体系是建立在人本基础上的。旅游体验对于旅游个体来说，始终是一个审美过程，始终是对精神世界的追求，体现了对未知的探索，体现了对休闲境界的渴望，从而使生命变得更有意义。旅游的时空转换，为人生体验的拓展提供了先天的条件，通过丰富的审美展現，能使人获得身心的放松和精神的满足。现代社会，旅游体验已经成为生命美学建构中不可或缺的组成部分。旅游体验通过审美感知、审美想象、审美情感，成为人之存在的再造。

田义勇博士新近由文论体系论及“审美体系的重建”时，提出“世界本体即‘生生不息的否定力的判断”。旅游体验的美感何在?源于否定，终在超越。对于惯常生活的否定，对于惯常行为的否定，对于惯常思维方式的否定，而正是在这样的否定中，旅游者获得了审美体验，生命得以绽放，生存得以呈现，不断去追寻休闲之人生境界。