语文教学中的审美体验

语文教学中的审美体验（共12篇）

语文教学中的审美体验 篇1

我们知道, 语文美育主要体现在对文学作品的阅读鉴赏教学当中。但是, 我们在此过程中, 往往只片面追求阅读理解的效果, 笼统而急功近利地让学生感知文本的美。即便关注了审美过程, 也往往脱离学生生活与审美实际, 不重视引导学生运用生活体验、领会文章的美点, 更忽视了审美过程对作为审美主体 (学生) 的熏陶作用。因此, 要在语文阅读教学中加强审美教育的效果, 就要重视调动和加强学生的审美体验。

(一) 阅读教学的过程需要体验, 阅读鉴赏也需要审美体验。语文新课程标准指出:“欣赏文学作品, 能有自己的情感体验, 初步领悟作品的内涵, 从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向, 能联系文化背景作出自己的评价;对作品中感人的情景和形象, 能说出自己的体验。”可见体验在阅读教学中的重要性。

另外, 在阅读教学中, 作品意义有限的显性与无限的隐性, 往往使我们知晓的比我们能够说出的多得多, 也决定了语文阅读教与学的广阔空间应放在对隐性意义的发掘上。同时作品本身也需要读者与作者进行更广阔的时空建构, 才能逐渐体会出其中的无限隐性意义来。而要充分及时地达到效果, 就必须调动学生的体验。如辛弃疾的《青玉案》:“众里寻他千百度, 蓦然回首, 那人却在灯火阑珊处。”其中的“众里”“他”“千百度”“蓦然”“灯火阑珊处”一系列词语在显性意义之外, 给了我们许多意义空白。教学时, 我们应引导学生借助想象和联想, 通过调动学生自己的经验积累去体验、感知, 这样就能把这首词显性语言背后的形象美、意蕴美真切地品味出来。

(二) 审美体验是阅读教学中解读文本美的重要途径, 也是感受文本美的重要条件。首先, 就文本而言, 好的作品是作家在感知生活、体验生活基础上逐步提炼完成的, 是方方面面生活的真实的艺术再现, 是作者对生活美的体验的文字化、物质化表现, 包含着作者丰富的审美体验。如果没有良好的审美体验, 也不会写出充满美的品质的作品, 没有生活积累、生活体验, 或者生活积累与体验不够丰富, 是无法写出美的作品来的。其次, 就教学过程而言, 阅读教学的过程不仅是师生进行阅读体验的过程, 也是二者体验的交流过程。教学是把富含体验的文字化内容通过具体可感灵活多样的方式方法传授给学生, 供学生掌握、体验、内化、发挥、运用。同时, 在阅读中, 当学生对课文的美进行感知时, 往往以自己以往的审美体验与相关阅读心理, 与作者的审美体验进行沟通和交流, 并根据自己积累的审美体验与之建立起某种对应关系, 从而达到对作品的更好审美理解与审美创造。从这个意义上讲, 审美体验是读者与作者审美交流的桥梁。例如, 《风景谈》这篇散文, 在感知沙漠驼铃、高原归耕、延河夕照、石洞雨景、桃林小憩、北国晨号六幅风景美时, 通过调动学生已有的审美体验与生活积累, 投入当下的“风景”审美体验中, 让学生通过与作者审美体验的交流对接, 进而真正品味出劳动之美、情趣之美、情操之美、民族精神之美。

(三) 审美体验是内化美和审美创造的必备条件。阅读教学中审美的过程是教师引导学生对美的感知、领悟与再创造, 最终将之内化为学生审美能力的过程。要促进学生对美点的有效内化与审美创造, 就得充分调动其审美体验或创设体验的情境。此时, 教师不仅要引导学生动脑动手, 还要更多地调动其各种感官、各种心理因素进行感知活动, 使学生对美有真切的感受与体验。也只有这样, 学生通过亲历体验, 在直接而全身心投入作者所创设的审美氛围里时, 才能理解文本, 感知出文本的美, 才更容易对文本美的内容得以认同, 完成由接受到内化的过程。

另外, 在语文阅读教学中, 我们对文本的审美活动, 也是对作家审美体验的再体验活动, 同时又在结合自己的体验积累进行着适当而富有个性的审美创造。如学生对柳永《雨霖铃》“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”描述为:“舟子的催促不时在耳边响起, 离别的时刻已经到来, 啊!你的泪为什么这样多?多得像天上的星星, 多得像海里的明月, 我想告诉你我的留恋和伤痛, 但我发现我已不能发出声。”这也是学生自主审美体验的物化结果, 也正体现出了学生审美的层次与创造的层次。

语文教学中的审美体验 篇2

审美情感和体验在散文教学中的渗透

杨进红

人本主义心理学家马斯洛把审美看成是人的高级精神需要之一，认为“审美是一种高级需要，美在自我实现者身上得到最充分的体现”。英国美学学会主席赫伯特.里德在其《寓教育于艺术》中也指出：“美育不仅成为当今教育中的重要组成部分，而且大有成为整个教育的基础和整个教育改革的突破口。”因此，教学既要激发、满足学生的认知需要，更要注重激发、满足学生的情感需要、审美需要，实现美学教育。 散文作为教材中文质兼美的范文，很能唤起学生的审美体验和审美情感，因此，散文教学中，教师除了引导学生分析作者善于抓住景物特点，有层次地描写景物的写作方法，理解作者通过景物描写来表情达意的写作技巧外，还可以借助各种媒体作为审美情感的触发点，引导学生进入审美感受和体验，获得审美经验。教师应该充分利用散文中的美学因素，和学生共同挖掘教学内容本身的内在美和运用教学形式艺术化的外在美来促进学生素质的全面和谐发展，培养学生的欣赏能力、思维能力、审美能力和创造能力。 对于教材提供的散文佳作，教师可采用创设情境、指导朗读、品析语言、配乐朗诵等方法进行审美教学。

一、创设情景，唤起学生的审美需求

列宁曾十分强调情感对人的认识和逻辑思维的调节作用，他说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有人对真理的追求。”由此可见，情感与知识的双向交流是紧密联系在一起的。所以在散文课堂教学的起始阶段，教师应力求酝酿出一种与教学内容相关的情感或情绪。新课的导入，教师可以运用声情并茂的开场白，唤起学生的情感需求，把学生带入课文特定 情境中。

有人说开讲是教师送给学生的第一束鲜花，视为教学“定调”，更有“善于始者，成功已半”的说法。“入境动情”的开讲能一下子抓住学生，营造良好的课堂气氛，激发学生的兴趣和欲望。特别对那些抒情性很浓的散文佳品，教师宜创设一个与文章基调相一致的情境，利用动情的肺腑之言，带学生置身于教学内容相应的情景之中，奠定感情基调，让学生迅速进入角色，使学生的情感与作品的情感积极交融，产生强烈而深厚的情感反应。如朱自清的《绿》可以这样开讲： “春天，给人们无限的希望与蓬勃的活力；秋天，也会以它特有的魅力使人们感受到永不衰竭的生机。朱自清先生在1924年秋天写就的散文小品《绿》，则是把对光明和理想的执着追求满蕴在对一潭秋水生机勃勃、绿意盎然的描绘中。今天，就让这篇优美的散文‘带领’我们去领略浙江仙岩山中梅雨潭那神奇的景色，‘那醉人的绿’吧！”

学生置身于教师创设的这种特定的情境中，就会带着一种对“美”的憧憬和急于领略美景的审美期待，进入文章的情感世界，引起强烈的情感共鸣。这种情感的共鸣，可以转化为学生自觉审美的“催化剂”，使学生产生新的审美追求，主动去寻美访胜，采撷珠宝，从而深潜到文章所构筑的内部世界，领悟文章所营造的美学意境。

二、品析词语，开拓审美联想和想象能力

对于那些洋溢着诗情画意的优美散文，要让学生体会文中情景交融的意境，开拓其审美联想和想象能力，首先要引导学生品析文中极富艺术表现力的词语，引导学生深悟文中深层意蕴所包含的艺术美、哲理美和情感美。“词以一字为工”。阅读教学中， 教师可以引导学生对课文一些精彩的语段及词句作赏析、揣摩，体味祖国语言的丰富内涵和无穷魅力。如教学朱自清《荷塘月色》这篇散文，在赏析“月下荷塘”这一极富诗情画意的语段时，可引导学生揣摩“比喻、通感、拟人”等修辞手法在表情达意上的丰富内涵，品味“羞涩”、“袅娜”等词表现出一种什么样的情趣；在赏析“塘上月色”这一精彩段落时， 可引导学生找出描写月光的一系列动词“泻”、“浮”、“洗”、“笼”， 然后让学生思考“这些词在描摹景物上有何特点？”（以动态的词描写静态的景）、“营造出一种什么样的意境？ ”通过指导学生仔细揣摩作者在用词遣句方面的功力，体味文章的意境美。 现在学生阅读易犯的毛病是不求甚解、浏览情节，对一些精彩的细节描写、景物描写总是一掠而过，因此， 教师要有意识地引导、点拨，让学生在鉴赏语言的过程中， 提高语言理解能力，深刻体会作品的内蕴美，通过对美的形象的感受，对美的本质的认识，去领悟它所包含的人生意义和美学价值，从而拨动学生心灵的琴弦，培养其高尚的审美情趣。

教师还可以 通过联系具体语境对语言进行分析比较， 使学生对作者选词造句的深意有进一步的理解。同样是朱自清的<<荷塘月色 >>中“塘上月色”这一段落，为加深学生体会作者用词的精微和妙处， 教师可以找出其它同义和近义的动词让学生作比较，如把“泻”换成“淌”或“照”，把“浮”换成“升”，把“笼”换成“包”， 表达效果又有何不同？指导学生比较分析，在思索中让学生领悟语言的丰富内涵，产生如临其境的感受和体验。 教师只有创设具体的语境，让学生通过比较来揣摩、领悟， 才能在潜移默化中让学生吸收这些典范的语言材料，让学生从具体的语言环境中培养审美想象和审美创新能力，提高语文素质。

三、配乐朗读，提升审美情操

“文学的本质是始于感情终于感情的。文学家把自己的情感表达出来，而他的目的――不管是有意识的或是无意识的――总是要在读者的心目中引起同样的感情作用的”。因此，教读一些经典散文作品，光靠品析语言还不够，还要通过指导朗读，把无声的`文字变为有声的语言，生动地再现作者的思想感情，使文章如出己之口，如出己之心。特别对那些抒情性极浓的散文，教师还可以借助音乐作为朗读背景，指导学生配乐朗诵，把音乐语言与文学语言沟通起来，充分调动学生的听觉、视觉等器官，使文中所描绘的景和物，所倾吐的情和意，叩击学生的心灵，引起共鸣，让学生在愉悦的学习中提升审美情操。

笔者在课堂教学中，曾多次尝试以音乐作为媒体进行散文教学，效果是明显的。如朱自清的《荷塘月色》，为了让学生深入领会作者情景交融、境与情合、人景合一的 完美境界，我预先剪辑了三段经典民乐（一为《二泉映月》、一为《春江花月夜》、一为《梁祝》）作为披文入情的触发点，在概括完文段的景物特点后，用录音机播放出来，要求学生用心去听，把握音乐旋律的感情基调，选择一段旋律作为课文文段的配乐朗读的音乐。其目的是希望通过音乐的感染力来唤醒学生积极、愉快的情绪情感体验，激发学生的学习兴趣，使学生通过对节奏、旋律、音响等听觉表现进行分解和综合等心智加工活动，培养学生的审美想象。

但是，这种审美感受和体验毕竟是高层次的审美境界，学生不一定都能上升到这一审美层次，有些同学有这种审美体验，但也是瞬间的，怎么样来保持和强化这种审美活动呢？因此，下一步的教学环节就从“配乐美读，提升情操”入手。配乐朗诵是学生很感兴趣的语文实践活动，同时也为了给学生一个充分表现自己才华的机会，调动其听觉、视觉、触觉等多种感官参与学习活动，我利用乐曲《春江花月夜》作为课文朗读的背景，要求学生主动起来进行配乐朗诵的表演，使学生广泛参与感受美、体验美、欣赏美的实践活动，通过审美对象诱发的美感，激发学生的审美激情，用艺术美的力量来使学生的心灵世界向美好方面转化，进而表现和创造美，提高审美能力，从而促进审美心理结构的形成和发展。 朗读是学习语文的传统方法，也是审美传情的极好手段。因此，在教学过程中，教师有意识地对学生的朗读实施点拨与指导，可以使学生初步掌握阅读和欣赏抒情散文的方法和途径，培养入情入境地朗读散文的能力，同时，音乐与文学语言的结合，也拓宽了学生的审美视野，提升了学生的审美情操。

四、音乐作文，审美创新能力的再迁移训练。 音乐作为艺术的一种形式，和文学有许多相通之处，特别是其广阔的情感空间和想象空间，为人们的审美想象提供了一个自由驰骋的大天地，音乐的旋律和节奏又最能拨动青年学生的心弦，引发强烈的审美共鸣。因此，在散文单元的教学过程中，教师可以针对学生对音乐非常感兴趣的心理特点，抓住这个训练学生创新能力的很好的契机，教师进行一些听音乐作想象作文的训练课，利用音乐中所蕴含的丰富的审美因素，来强化学生的审美体验和审美感受，让艺术和文学语言沟通起来，让美的因素塑造学生完美的人格和高度发达的个性。 如高一册散文《荷塘月色》教学结束后，笔者以经典民乐《二泉映月》为音乐材料，要求学生充分调动自己的情绪情感体验，听完音乐后，当堂想象作文，以此来强化学生的审美联想和审美想象。实践证明，这样的情境作文比一般的命题作文更适于培养学生的审美创新能力，更易于塑造学生的创新品质。

散文教学中，教师如能有意识地把艺术形式（如音乐、绘画、诗歌、雕塑、戏曲、电视音乐片等）和语文教学有机融合，无疑会拓宽审美信息量的传递通道，加大审美信息容量，使审美信息的传递达到最优化，从而让学生能最大限度地接收这些信息，以适应学生的审美需要。

审美情感和体验在散文教学中的渗透，其实质就是充分挖掘文本本身的审美因素，把课程的理性内容与感性形式、抽象概念与鲜活形象有机统一起来，把深奥的知识传授与动情的美感体验结合起来，在强化学生的认知智能的基础上，发展学生感知美、欣赏美、创造美的能力，建构完善的审美心理结构。

例谈小学音乐教学中的审美体验 篇3

一、在生活经验中体验美

音乐来源于生活,而又高于生活。在教学中,我利用学生平时熟悉的生活情景——音乐小火车开动的远近来理解力度的变化。老师:“又到了我们音乐小火车开动的时间了,音乐小火车开动时发出怎样的声音?”学生们不约而同地发出“咔嚓咔嚓”的声音,他们快乐地开动着音乐小火车。接着,我又提出了一个小要求:“你们能看着我的手势来开动音乐小火车吗?”随着我手势的变化,不同强弱的“咔嚓”声便在教室里响起:火车由远及近——弱、中弱到中强,火车开到面前——强,火车由近及远——中强、中弱到弱,火车来了——渐强,火车走了——渐弱,学生对力度的理解具体化了,这样便把知识技能融入学生的直接生活经验的感受、体验中,取得了较好的效果。

二、在唱游学习中感受美

唱游是小学低年级必不可少的教学内容,它包含着强烈的节奏感和韵律美,它是音乐形象的反映,是形体艺术的表现。

如:小学低年级唱游教材歌曲表演《大雁大雁天上飞》和集体舞《东北秧歌》。前者音乐旋律舒展优美、节奏相对稳定,其动作形态显得平稳、圆滑、轻柔、舒展大方,显现出学生从小要学习大雁遵守纪律,热爱集体的品质;后者音乐旋律奔放,节奏活泼、兴奋、红火热烈。其动作形态则跳跃、顿挫、轻快、情绪欢快激昂,呈现出集体性的广场民间艺术那欢快热烈的场面。通过上述不同内容、不同形式、不同风格的音乐律动作品与相应的形体动作结合的教学,无疑为孩子们营造了一个感受、理解、想象、创造和演绎的广阔空间。真可谓见而有形、听而有声、声而有物、物而有景、景而有情。学生在参与学习和表演的过程中,掌握了知识,开发了潜力,丰富了情趣,培养了创新能力,对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响。进而在唱游学习过程中,培养他们高尚的品格,启发创新思维,拉近教师与学生、书本与实践的距离,从唱游学习活动中去发现美、认识美、感受美、表现美,以美塑形。

三、在乐曲欣赏中孕育美

乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一,其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品,从中获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升。

如器乐曲欣赏教材中大独奏曲《天鹅》,乐曲形象地描绘了洁白高雅的天鹅在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的优美情景,那如歌的抒情旋律,恰似天鹅的吟唱,而钢琴玲珑剔透的琵琶音伴奏又似清澈明丽、波光摇曳的湖面,塑造了天鹅在湖面漫游的优雅形象,富有诗一般的境意。当孩子们聆听着轻柔优美的乐曲时,仿佛身临其境,美不胜收。

谈音乐教学中的审美体验 篇4

一、以听觉为主线,以聆听为基础

音乐的审美感知是以听觉为基础的,因此“听”应作为学生音乐教育的一条主线。正如《课标》指出的:“音乐是听觉艺术,听觉是学习音乐的基础。发展学生的听觉应贯穿于音乐教学的全过程。”要让学生在聆听的过程中去体验音乐作品的情感,从而实现审美的教育。

例如,在《让世界充满爱》一课的教学中,我设计了四个环节,导入—初听歌曲—学唱歌曲—歌曲处理。每一个环节我都注重对学生情感的启发,导入时,我播放了汶川大地震时全国各地人民积极主动地对受灾人们进行帮助的感人画面,在学生被人与人之相互关爱的动人场景感动时,自然地导入新课。第二环节,初听歌曲。学生聆听歌曲,结合播放的画面感受体验歌曲的情绪。第三环节,学习歌曲。学生在重复欣赏的同时,哼唱歌曲,在审美体验中记忆旋律并练习歌曲,感受旋律和歌词意境,加深对音乐的审美体验。通过这四个层次来体现音乐教育以审美为核心的概念,在审美体验中走进音乐;在感知音乐的过程中学习音乐;把发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动中。这样既提高了学生学习音乐的兴趣,又用音乐唤起了学生的审美体验,引导学生步入这个五彩缤纷的音乐世界。

二、重视音乐实践,以兴趣为动力

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践。积极引导学生参与各项音乐活动,以培养学生的音乐兴趣为动力,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。

例如,《梨园金曲》这个单元的教学目的是让学生了解京剧,懂得欣赏京剧。通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。但这一课的内容对学生来说是非常陌生的,也让学生很不感兴趣。在学习之前,我对一部分学生做了了解,结果是大多对京剧一无所知,而且毫无兴趣。怎样把这一节的内容让学生接受,让他们产生兴趣,并能达到预想的教学目的呢?我于是决定这一节课让他们动起来,自己亲身体验京剧艺术。一上课我就用京剧念白的形式来组织他们上课,学生感觉很新奇,注意力一下子被吸引了过来。接着,我要求他们和我一起用念白的形式对话,如问“大家学习累不累”?(生答:累———啊!)“我们今天来放松,好———吗”?(生答:好———呀。)通过这样的对话形式,自然地让学生体验了京剧中的“念白”。紧接着我又组织了一些活动让学会通过模仿京剧表演中的走场、亮像和基本的手势等去体验京剧的“做”。如:并拢四指表示“庄重”;张开无指表示“豪放”;松弛的手指表示“苍老”;兰花指描绘出女性的娇丽等。在以上体验中,学生对京剧有了基础的认识,在后面京剧唱段的欣赏过程中,大多数的学生都十分认真,不但感受到了京剧的魅力,而且跟着有板有眼地模仿。整堂课在师生共同的音乐实践活动中洋溢着轻松、愉快的气氛。很好地完成了教学任务,培养了学生对京剧艺术的兴趣,让他们懂得了如何去理解京剧、欣赏京剧,也让他们对传统的民族音乐文化有了一定的认识。

三、鼓励音乐创造,提倡学科综合

《音乐课程标准》指出音乐课的全过程应当是以培养学生对音乐的感受和创造力为主线的。让学生参与到音乐的审美和创造活动中,成为音乐课堂的主体,主动地去探寻、领悟,从而获得音乐审美体验。这些活动应该是丰富的,也应是在学科综合的基础上进行的。中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐发展学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的活动内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。还应加强与相关学科的综合,如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等艺术的综合,让学生在理解音乐的同时也能借助相关的手段更形象生动地进行审美体验。

在进行“交响音诗,音画”这节内容的教学中,学生对于这两个概念是很模糊很抽象的,他们根据自己对音乐的理解能力是很难在音乐中去体验到具体的内容和画面的。针对这样的情况,我在他们欣赏乐曲《沃尔塔瓦河》前,先让他们学唱其主题音域的合唱片段,里面的歌词给了学生一个关于这首乐曲比较具体的印象。在他们欣赏整首乐曲的时候,让他们边欣赏边把自己在音乐中体验到的感受用绘画的形式表现出来。这样一来,在长时间的乐曲欣赏中,他们改变了以往一听大型的音乐作品就有人在下面无所事事,打瞌睡、讲话的现象,不但注意力非常集中,而且很多学生都有了对这首作品的具体的感受和体验。音乐课上创设一些情景活动也是很有必要的,比如在学习歌曲《雪绒花》时,学生对这首歌曲很熟悉也掌握很快,但是在他们的演唱中却感受不到这首歌曲表现出来的强烈的爱国主义的情感。为了让学生体验到这种情感,我给他们观看了影片的相关片段,然后请他们对这首歌曲分角色进行表演。在这样的活动中,学生很快就获得了审美体验,准确地把握了歌曲的情绪情感,深情地投入到了音乐之中。

语文教学中的审美体验 篇5

个人信息： 姓名：张宝金 职务：教师 职称：小高

单位：内蒙个呼伦贝尔市莫旗杜拉尔中心校 手机：*** 地址：内蒙古呼伦贝尔市莫旗杜拉尔中心校 邮编：162873

学生审美体验与小学语文作文训练的融合摘要：学生审美体验可以为小学作文提供自然之美、社会之美和心灵之美，可以为小学语文展现美赞叹美和实现美。在小学作文训练中，要通过教师引导走向广阔的自然界、社会生活和人的心灵，不断实现学生审美体验与作文训练的融合。这对实现小学语文教学目标有着重要的意义。

关键词：审美体验、小学作文训练、语文教学

作文训练是小学语文教学的重要内容之一。教师在指导学生进行作文训练过程中，关键在于让学生把个人审美体验融入作文写作，把文字之美和自然界之美、社会生活之美、思想道德之美、人性之美结合起来，构建一个美的图景，让学生在发现美、体验美、描写美和塑造美的过程中，不断丰富内心世界和提升综合品质。这不仅是小学语文教学的题中之意，也是新课程改革对小学作文训练的客观要求。

一、学生审美体验与小学作文之关系

审美是人类特有的活动，是人的实践活动在审美这一具体领域的展开，闪耀着人的力量的光辉，带着人的主观感受与思想感情。而写作作为人的以语言表达思想感情的手段之一，它同样表现着人的审美意识、审美趣味和审美追求。它和人的审美体验共同存在于人的世界里，与人的精神活动分不开，与人的目光所及之人与是分不开。

1、学生审美体验为小学作文提供自然之美。人们生活于自然界之中，离不开自然界的一草一木。人也因身处其中而获得了对自然植物的审美体验。描写自然界的美好，是小学作文的一个重要组成部分，也是小学语文作文训练的一个基本要求。但是，如何才能让学生更好的描写自然界，让他们的描写更加准确、生动、传神，更贴近自然本身呢很显然脱离了对自然界的观察，仅仅靠主观臆想是难以做到的。而必须以获得对自然界的审美体验为基础，通过语言提炼和合理的文句与篇章安排，才能把自然界的自然之美呈现出来，进而培养其对自然界的欣赏之意，敬畏之心，向往之情，以及发自内心的挚爱。

2、学生审美体验为小学作文提纲空社会之美。社会之美是社会之美，是社会事物之美。它与人们都日常生活紧密联系在一起。小学生虽然尚未完全进入社会生活，但已然与成年人一样，离不开社会生活，并以自己独特的视角体验和感知着社会生活。因此，他们的作文便不能不能脱离社会生活而存在。而小学语文作文训练并不能局限于对自然景观的描写与反映，而应该逐渐让学生认知社会和了解社会，并在此过程中发现社会生活之美和社会事物之美，进而形成对社会生活的热情向往，树立推动社会前进的志向，直至在长大成人后投身于社会的建设。

3、学生审美体验为小学作文提供心灵之美。人之美，以心灵之美为最。世间之美，终归要与人的心灵之美融合一处，方才现出美之意义。虽然小学生的文辞稚嫩，但他们的心灵确实美的。如何才能使得他们把心灵之美呈现出来呢?这就要让学生参与到人的活动中去，对自然、对社会以及家庭等等进行体认与感知，在生活中得到审美体验。通过不同的审美体验，为他们的思想插上翅膀，把知、情、意融入所见所感之中，超越人与物的羁绊，把心里的想法，心里的希望和心理的期待通过词句篇章描画出来，呈现一颗小小的美丽心灵。

二、学生审美体验与小学作文训练融合的途径

审美体验，是现实的人的审美体验，是人的知、情、意在审美领域的全面展示。但是，现实的人始终离不开一定的自然环境、社会环境。因此，在寻求审美体验与小学作文训练融合的途径上，要始终面向广阔的自然界，面向热火朝天的社会生活面向自己的心灵，以充分表达自我情感，不断丰富内心世界，提升综合品质。

1、引导学生走向广阔的自然世界。在小学语文教材中，不乏闪耀着自然美、社会美和人性美的篇章。作为范文，这些篇章对小学作文训练的价值时显而易见的。但是，整体而言，这些篇章和学生的生活世界还是有一定距离的。这直接影响着学生对自然之美的发现与挖掘。如何才能在作文训练中既然提高学生的技能，又帮助他们认识世界呢无疑走向广阔的自然世界就是很好的路径。在丰富多彩的自然世界中，学生摆脱了教材语言的束缚和课堂时空的制约，以自己独特的感知形式和思维方式亲近着这熟悉的一草一木，了解这着熟悉的每一寸阳光与星辉，倾听者流动的河水，听着徐徐而来的清风，遥望想着群山。他们的视野在这广阔的自然世界中得到了开拓，他们的思维不再局限于教材语言和课堂，他们的灵感得到绽放，这将大大丰富他们的作文表达方式意趣。

2、引导学生走向热火朝天的社会生活。学生、学校和教师都处于社会生活之中，是社会生活不可缺失的一分子，深受社会生活影响。小学语文教材和作文素材中不乏深刻反映社会生活的篇章。这些篇章在很大程度上代表了作者个人对社会生活的体验与理解。由于人们看待事物的角度总是不同的，小学语文教学显然并不能把作者的体验与理解直接嫁接在小学生思想意识里，而应该帮助小学生走进社会生活，行走在不同的行业里，了解不同行业的状况，对不同行业的从业人员进行了解，形成自己的判断，在他人的社会生活里学会面对生活，获得改造生活的力量。走向热火朝天的社会生活，学生将会发现远比课本丰富的社会生活，发现更多的社会事物，他们也将在这丰富多彩的社会生活中，进一步深化对真善美和假丑恶的认知，推动着他们逐步形成科学的价值观和构筑健康的情感世界。

3、引导学生走向的心灵。人们对外在世界的观察与思考，终究要沉淀在心灵里，经受心灵理智的洗刷、辨认、排斥和接受。小学生心智发育不全，对很多人和事还缺乏足够的判断力，甚至对一些事物还缺乏基本的审美能力与审美意识。这就要求教师积极引导学生走向自己的心灵，用心去观察不同的自然景观，用心去感受社会生活的变化，用心去体认不同的人和事，让学生的心灵始终保持纯洁，主动排斥一切假丑恶、主动去挖掘、发现和赞美人的心灵之美，提升作文思想境界，为学生主动净化心灵和健康成长建立基础，进而推动语文教学目标的实现。

三、结语：

由于小学生均是教师的指导下展开作文训练，因此，在审视审美体验与小学生作文关系之时，要特别注意到教师审美体验对小学生作文训练的影响。只有教师有了丰富的审美体验，才能更好地把作文训练与学生的审美体验融合在一起，把学生的审美体验与自然之美，社会生活之美、人性之美融合在一起，进而展现作文训练之美和作文之美，乃至语文之美。参考文献：

审美体验是语文教学的灵魂 篇6

一、培养想象力，挖掘形象美

语文教学就是要善于唤起学生心中的“那种感觉”，并利用“那种感觉”所引起的“那种愉悦”去优化教学情境，逐步实现智能培养和人格教育的目的。在语文课堂上，我们要落实学生的主体地位，重点和关键是要让学生在课堂上独立思考，使学生敢想、敢说，不受约束地去探究、思考，让学生在美的情景中充分展开想象的翅膀，去“标新立异”、“异想天开”。让学生在无拘无束的争论中思维碰撞出智慧的火花，产生富有个性的审美感受，给课堂教学注入生机。这就是审美的魅力所在。如古诗句“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字尽得风流，大可以让学生自己去体会一下春天的感觉。在教学中，我仅仅是给了他们一些基本指导，但由于给了学生自由发挥想象的空间，他们就能写出不落俗套的清新文字来。

二、培养感受力，感悟思想美

美是连结情感的纽带，审美鉴赏是一种艺术认识活动，它始终伴随着活生生的形象和内心的情感反应。语文教材是美的载体，每一篇课文都体现着各自不同的美的内容。有的歌咏伟大，有的歌咏平凡，有的歌颂善良，有的歌颂纯真；有的鞭笞丑恶，有的鞭笞奸佞，有的鞭扯落后，有的鞭挞黑暗，这些丰富多采的语文内容无不寄寓了作者的审美情感。这就要求语文教学在进行思维训练的同时，还要努力挖掘学生的情感因素，积极创设情境，促进学生的情感体验和情感表达。文章如酒，酒能深入人心的肌体和血液。春风细雨，润物无声，滋润学生心田的正是文中的真、文中的善、文中的美，文中奔涌着的作者那浓浓的情。语文教育的过程应该是诗一般审美创造的心灵感应和情绪感染的过程。语文教学，就是要引导学生与作者进行深入的情感交流和心灵对话。“柴门闻犬吠，风雪夜归人”的清静悲凉；“杨柳岸，晓风残月”的儿女情长；“夕阳西下，断肠人在天涯”的游子情怀；“国破山河在，城春草木深”的亡国之痛等。都需要教师在教学过程中，用自己的言行举止来促使学生产生认同。

三、培养鉴赏力，品味语言美

语言文字不仅仅是一种形式符号，更蕴含着种种“情趣”或“诗意”。这些情趣和诗意，就是语言文字的种种神韵、种种情感意向因素，也是一种审美因素。要领悟到这些因素。便要有语感能力。要体味作品的语言美，要从朗读开始，因为朗读是美感主要方式，是获取文章美感的途径。朗读可把无声的文字变成有声的语言，产生“如见其人，如闻其声，如临其境”的美联的感受。通过培养学生的语感，一步步引导学生进入教材的审美氛围之中，让他们深入地感受文章所展现的自然美，真正了解文章的语言美，透彻地领悟文章蕴含的情感美，真正得到美的熏陶，心靈的净化，思想的升华。

文学作品教学中的主体审美体验 篇7

一.调动和分享学生个性化的审美感受

首先要尊重作为个体的学生文学阅读时的初读体验。初读体验是文学审美的宝贵起点, 教学文学作品, 一定要留足时间, 组织学生独立地充分地阅读, 自由地摘评好词好句, 写下阅读的原初体验。为了避免干扰, 提高阅读的效率, 独立阅读最好安排在课内进行, 要求学生“专心致志, 心无旁骛, 一字不落, 一看到底”。此时, 教室里安安静静的, 大家都沉浸在文学的世界里, 触摸着无声而丰富的文字;然后心有所触, 翻开自学本, 摘录好词好句并评析, 再记下读后的感受、触动和疑问。笔记可长可短, 一吐为快即好。教师巡视其间, 既是分享, 又可以了解学生对文本体验的角度、程度。

这个环节看似原地徘徊, 被不少教师忽略而直接进入授课环节。实际上个体充分的阅读和表达, 不仅为下一环节的教学开展做了充分的铺垫, 更使内隐的感受得到最大程度的外显, 在外显的同时强化了文学审美的感受。

其次分享学生个体审美体验, 产生整体的效应。以往的做法是把心得“说”出来。其实“说”出来就像“嚼了喂”一样, 失去了审美体验的传播效应。审美的感受需要形象地表达:感情朗读和语言品析。它们的共同特点都是还原文学本身, 自然地拉近同伴和作品的距离。如笔者教学金波的童话《盲孩子和他的影子》, 采用的就是感情朗读的方式。四人小组选择一处动人的片段, 并以小组适当的朗读方式表现这种动人之处。虽然小组选择的片段很多不同, 朗读方式也各异, 但通过小组或轮流或整体或单个地朗读, 各自选择的片段被赋予了极强的感染力, 关于光明、友情、爱与生命的主题浸流在这些有声的语言里, 撞击学生耳朵的、眼睛的和心灵的就是这些有声的文学语言, 极好地带动了其他学生的文学审美感受。又如在自学《从百草园到三味书屋》环节, 不少学生对鲁迅为什么要详写捕鸟的过程产生了疑惑。但也有学生对这一处“情有独钟”。怎样在课堂交流环节突破?笔者从学生的阅读感受出发, 组织学生交流:百草园里的哪一处景物或活动勾起了你穿越的兴趣, 为什么。喜欢此处描写的学生便侃侃而谈:“我喜欢捕鸟的活动。这一段写的是鲁迅在冬天的百草园里捕鸟的情景, 从一系列不同的动词看出捕鸟行动的丰富, 乐此不疲。无论是否捉到了鸟雀, 都是十分有趣的。即使在白茫茫的雪地中, 仍然可以玩得不亦乐乎。”教师趁热打铁, 引导学生入境体验每一个动词背后独特的心理体验, 组织学生表情朗读表现这种心理体验, 效果不错。这样少数学生的审美感受带动了其他学生的审美感受。

二.促进和丰富学生个性化的审美想象

审美想象有助于丰富文学作品的审美空间, 通过文学形象和细节的再创造, 获得文学审美的体验。审美想象的质量高低取决于文学阅读能力的强弱, 反过来审美想象的练习有助于增强文学阅读能力。

审美想象的练习从大的方面可以是整篇作品的再创作, 如续写《皇帝的新装》, 改写《石壕吏》, 小的方面可以是填补某一处留白, 呈现某一句诗的画面。以上是运用语言途径锻炼文学想象能力。此外, 还可以通过绘画、音乐等方式调动想象, 丰富想象的内容。如读了朱自清的《春》, 让学生选择其中一段文字, 用自己擅长的艺术方式表达:绘画, 或选择乐曲, 或吟唱歌曲等。

以上是作为个体学生的审美想象练习。能否借助群体的力量激发和促进个体的审美想象?笔者曾做了一些尝试, 即通过小组合作参与共同完成一项文学想象活动来进行训练。如学完了《女娲造人》, 学生理解了女娲作为人类 (特别是东方人) 母亲的神力和圣洁。为深入领略神话故事的独特魅力, 笔者组织学生进行了一次《女娲补天》的扩写练习。组成一个四人小组, 各自扩写, 由组员A画出各自想象片段中精彩的词句, 由组员B根据画出的词句组合成一个完整的扩写片段, 由组员C在班级内进行表情朗读和交流, 最后由组员D借鉴吸收其他组精彩想象的内容, 对本组写作片段进行扩充完善。经过一环环的推进, 学生不断获得新的触发, 审美想象的空间不断得到拓展, 在获得文学审美愉悦感的同时, 作品的水平也越来越高。因为从个体学生的审美想象练习, 到全体的审美想象交流, 内容的指向非常一致, 所以形成极大的情绪共鸣, 激发了所有参与者的文学想象能力。

联想虽然和想象不属于思维的同一范畴, 但在文学作品阅读中又是交融的。读者在阅读中必定会不自觉地融入自己的生活经验和情绪体验, 并以此不断开发作品意义的想象空间。因此调动读者联想和想象, 往往更能凸显文学作品的艺术魅力。这里举一个比较典型的课例。一位教师在教学《风筝》时, 要求学生阅读作品后写出自己的“联想”, 并在课堂上设问:如果你是那个弟弟, 哥哥毁了你的风筝, 你会怎么做?学生们七嘴八舌地说开了, 总之一个态度:报复, 泄愤。于是教师话锋一转:文中的弟弟又是什么表现?抓住“论长幼”和“绝望”二词, 再组织学生想象弟弟“呆呆地立在那儿”的心理。通过联想和想象, 学生对文中弟弟“被精神虐杀”的深幽心理进行了畅快而丰富的理解和表达。

三.触发和碰撞学生个性化的审美理解

审美理解属于文学阅读的理性层面。在自主学习课堂上, 师生之间、生生之间对文本进行个性化探究, 并在碰撞交流中带动和促进彼此的审美理解和判断。还是以教学鲁迅的《风筝》为例。通过探究“弟弟”最后有没有宽恕哥哥的话题, 促进学生深入理解文本, 形成了两种对立的结论:持“宽恕”一说的, 着重从二十年后“弟弟”说“真有这回事么”、“他完全不记得了”等文字中推敲出来;持“不宽恕”一说的, 则着重从体验当时哥哥毁风筝的无情冷酷得来。不管是亲情版主题还是仇恨版主题, 都源于学生割裂文本前后情节, 反映了文本阅读中整体意识和作者意识的缺位。于是, 在学生充分阐述各自的探究分析后, 教师“不经意”地抛出了一种假设:有没有第三种答案:不存在宽恕, 也不存在不宽恕, 即无所谓宽不宽恕?于是师生在互相交流和启下, 不断深入地解读文本:小时候的虐杀, 从心理学的印刻看, 不是忘记, 而是不愿意记起, 更说明伤害深;如果宽恕了, 那么接下来的故事就是温情版的, 又怎么会那么悲情呢?文章的首尾段都笼罩在浓重的悲凉中, 不可能是宽恕的;完全忘却, 无从想起, 连宽恕和忏悔的机会都没有, 这比不宽恕更令人绝望啊!以上师生对文本的理解完全是自主探究、充分交流然后互相启迪的结果。除了主题理解, 作品中文学形象的理解、情境的把握等也离不开师生个性化的探究和碰撞。如学习《饮酒》, 比较诗中和诗外陶渊明形象, 辨析一样的与不一样的陶渊明, 又如学习《从百草园到三味书屋》, 探讨鲁迅笔下的“三味书屋”是枯燥还是有趣等等。

学生文学审美理解能力的提升, 需要彼此的碰撞交流, 当然包括教师的适时融入, 这也是提升学生审美能力的重要环节。笔者在教学童话《盲孩子和他的影子》时, 对文本主题理解的引导就比较自然、深入。笔者在课始组织学生根据阅读感受, 结合文本情节交流读后感悟:友情, 爱心, 乐观, 热爱生命。学生多从情节的角度理解主题, 却忽略了童话中“盲”与光的象征意义。因此教师在学生表情诵读盲孩子重见光明的情节后, 适时表达了“自己”的理解:太阳、月亮和彩虹同时挂在天上, 这是一个怎样奇幻的光明世界啊!这是只有用心灵才能感知到的光明世界!老师想啊, 也许这光明, 不仅仅指眼睛的光明, 更会是心灵的光明, 而之前的“盲”, 也更可能是心灵世界的“盲”啊……学生听到此处, 在沉默片刻后不禁发出一阵轻微的喟叹:是啊, 这是多么富有深意和诗意的内涵啊!

文学作品阅读带有极大的个人体验色彩, 具有经验性和多元性。这为文学作品教学提供了丰富的资源, 为提升整体学生的文学审美水平提供了更大可能的空间。一方面, 利用文学阅读中审美感受、审美想象、审美理解和审美判断的特质, 发挥主体审美体验的优势, 另一方面, 采用“自主、合作、探究“的学习方式, 将以上审美体验进行有效整合, 就可以在课堂上带来文学审美体验的整合效应。

参考文献

论审美体验在音乐教学中的作用 篇8

一、给学生真体验的权利

1. 从音乐艺术的特性来看

音乐是听觉的艺术,它不具有语义的确定性和事物形态的具象性,随时间的流动而展现,是最具想象空间的一门艺术。音乐作品具有含蓄、隐喻、意义的多元性与丰富性,这些都给学生的音乐体验提供了自由想象的广阔空间。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,每个听众对音乐作品有着自己独特的生命体验,这种体验没有标准答案。如欣赏小提琴独奏曲《霍拉舞曲》时,学生的音乐想象和体验各不相同:有的学生联想到小鸟在婉转地歌唱,可能缘于乐曲明快活泼的节奏、较多的装饰音和颤音特点;有的学生联想到清澈的泉水在奔泻而下,可能缘于乐曲音阶的连续快速下行;有的学生联想到去郊游时的欢呼雀跃、活泼热闹的群舞场景是被乐曲热烈欢腾的情绪所感染。音乐带给人的体验是丰富、多元和不确定的,这些特质决定了审美个体所产生的真实体验应该是不同的。因此,要让学生自由、开放、从容地沉浸其中,去关照自己的真实反应,调动自己的通感去观察和理解音乐。

2. 从学生主体性来看

新课程理念提倡要“关注过程”,即关注学生主体在音乐教学中的体验过程。就好比一个苹果摆在面前,学生必须亲口去尝一尝才知其滋味,不管感觉是酸是甜还是涩,这才是真实的。学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为音乐实践活动的主人。音乐教学需要为学生创造感受音乐、表现音乐、创作音乐的机会,使学生主动参与音乐实践活动之中,获得音乐审美体验和享受成功的欢愉。教师不能将音乐说得高高在上,让学生觉得听不懂、太高深或者想着要对应一大堆的条条框框的知识而心生畏惧,从而束缚学生,无法放松身心去拥抱音乐。雷默曾指出:“中国孩子很少表现出独立性,他们没有自立的概念,没有想到自己要成为一个独立的人。他们的兴趣受到压抑,而这本可使他们成为更有趣味的人。”学生喜欢音乐,却不喜欢音乐课,其中的一个原因就是前者他们拥有自主的自发的体验,而后者他们被剥夺了这个权利。

3. 从教学的有效性来看

课堂是音乐教育的主阵地。教师应尽可能地提供一切机会,鼓励学生进行音乐审美体验。教师要为各个学段的学生提供适切的体验机会及丰富的具有审美意义的作品。尽管作品内容情感有别,但是学生一旦拥有体验,其获得的审美愉悦效果是相同的。低年级学生开心地唱着“一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星”,感受到旋律的起伏、节奏的欢快、韵律的演变,感受歌曲的音乐表现力所获得的审美体验,与高年级时沉浸在深情的二声部合唱曲《同一首歌》的审美作用是同质的。教师尽可能给学生提供多种风格的优秀音乐,让学生开放、快乐、自由地吸收,鼓励学生拥有广泛的音乐兴趣和各种不同音乐爱好,才能让学生在自主的体验过程中有效提升音乐审美素养。

二、给学生真体验的指引

学生的体验必须是音乐性的,即围绕音乐本体进行,才能获得音乐的审美价值。在这个过程中,不能天马行空、漫无目的、盲目自由或非音乐性地体验,教师应发挥其积极性、指导性、参与性的作用。此外,学生必须通过听、唱、奏、动等丰富的实践活动,在教师的专业指引下去积累审美体验的能力(如必需的音乐知识、技能,敏锐的观察力和感受力,丰富的表现力等),才能更好地进行审美体验、艺术表达。

1. 指向音乐的审美特性

朱光潜先生在《我们对于一棵古松的三种态度———实用的、科学的、美感的》一文中,生动地阐释了三类人对一棵树的不同态度,并提出:如果想和画家一样获得审美体验,“必须把木商的实用态度丢开,把植物学家的科学态度丢开,专持美感的态度去看它。”[3]音乐体验同样如此,雷默先生在阐述“与其他体验相对照的审美体验”时举例:他观察到使音响富有表现力的那些品性———旋律、节奏、和声、音色、织体、曲式……他的音乐体验与那些听众伙伴们不同,是审美的。[2]我们要引导学生把注意力集中到音乐和音响的本身,去敏锐地捕捉音乐的运动变化,感悟音乐要素在作品中的表现作用,而不是把关注重点放在非音乐的元素和活动上。如有不少体验仅仅停留在感官的愉悦,听了一个曲子后,学生往往会停留在直觉的情绪的反应层面,有的学生会说:“我想到了蔚蓝的大海,碧波荡漾。”有的会说:“这段音乐让我编织了一个童话,有王子、公主和女巫。”“这段音乐让我很沉重,我想到了亲人的离去和死亡。”这些表达与音乐作品内容的表现力存在着差距,或者说是原始的本能的直觉反应,有的甚至是非音乐的。因此,在教学活动中,当学生对音乐产生丰富的联想时,我们要运用音乐的语言帮助和指引学生逐渐靠近音乐本体,去捕捉音乐作品的审美表现力,获得音乐性的体验。

2. 提高学生的音乐技能

音乐艺术的特征决定了音乐的聆听、表演和创作与其特定的知识和技能是不可分割的。音乐教学必须正视音乐学科的规定性,关注学生音乐知识技能发展的水平,是发展学生的审美体验、艺术表达和文化认知的基础,其本身就是学生音乐素养的组成部分。音乐教师作为审美教育的工作者,理应在音乐的审美意义与学生不断接近的过程中发挥积极的、指导性、参与性、引领性的作用,去帮助和唤醒学生,让他们的音乐体验不断走向“更好”———即技巧性更高超而精巧,感觉更敏感而深入,想象力更宽广而丰富,这是音乐教师的职责所在。教师要敏锐地观察学生的注意力是否偏离了音乐审美的本身,如音乐作品的主题或歌词与旋律、和声、节奏等融为一体的表现力。如排练合唱歌曲时,教师应该先让学生了解合唱的相关知识,指导发声的技巧,听辨声部的均衡,懂得指挥的手势,还要帮助学生理解作品的主题,以准确地表现作品的情感。

3. 创设丰富的音乐体验场

《音乐课程标准》指出,音乐的审美体验必须通过具体的音乐实践活动才能获得。类型丰富、风格多样的实践活动,是获得审美体验的主要实施形式。在世界范围内有广泛影响力的音乐教育学派,如达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基等,都是在各具特色的音乐活动氛围里形成的。为学生营造实践的环境氛围,提供清晰高质的音响、整洁优雅的布置、自由开放的空间;为学生提供具有审美价值的内容、材料,如美的音响、美的情感、美的形式、美的风格;为学生提供多元的音乐活动机会,鼓励他们聆听、歌唱、演奏、评价,投入情感地去思考、探寻、感悟和创造。教师可以拓展学生音乐学习空间,鼓励学生走出课堂,走向更加宽广、多样的体验场,在自由、轻松和愉悦的环境中去探究、发现、领略、体验音乐的艺术魅力,让学生逐步形成音乐生活的习惯。一首歌、一部音乐剧、一本音乐电影、一场舞蹈表演等都能唤起学生的主动体验意识,家里、商场、音乐厅、电影院、街道、公园等都可以成为音乐的体验场,教师从专业的角度给学生以引导、扶助,乃至参与、分享,从而达成“养成欣赏音乐的良好习惯,为终身喜爱音乐奠定基础”的课程目标

三、尊重学生真体验的表达

威纳·鲍曼先生说:“音乐意义是协商的,不是同化的;是建设的,不是给定的。”[4]学生对音乐作品体验后的交流、表达与分享,同时也是对作品形象不断丰富、丰满、校正、提升的过程,这个过程同样具有审美意义。新课程倡导尊重学生表达的权利,这是对人格的尊重,也是教育规律的必然诉求。

1. 创设分享的平台

表达与分享也是音乐回忆的过程,学生去敏锐地捕捉整体或者零散的、清晰或模糊的音乐记忆,在与同伴的交流和沟通、冲突或争执中互相影响、自我矫正、不断丰富、逐渐提升。分享的范围可以是个人发言、小组交流、集体点评等,表达的方式可以是声音、动作、文字或者绘画。如交响童话《彼得与狼》具有鲜明的旋律、生动的形象、新颖的手法和亲切的音调。学生欣赏之后,教师适时提供表演的舞台,学生用声音来模仿小鸟、小鸭、猫、狼等,大家来猜一猜模仿的角色是谁,是和哪个音乐片段相匹配的;另外,学生听完主题音乐后,用动作来表演,看看表演能否紧扣音乐的节奏变化、情绪和速度、音乐线条的起伏等等。分享活动让学习从个体演变为学习共同体,自己没发现的别人发现了,丰富了自我的感知和想象;自己所想与同伴发现比较后,可以发现不足或错误,进行自我反思与矫正。交流不仅是自我体验的整理、深化与表达,同时也是对他人体验的感知与吸纳,它是另一种有意义的体验。它同样是真切的情感反应,是真实的审美发生;它能使体验更深刻、更丰富,从而提升自我的审美素养。

2. 持有宽容的心态

遗传因素的不同、生活环境的差异、音乐素养的高低都会让学生对音乐的理解千差万别,当学生有不同的表达时,教师不能以唯一的标准去评判,而应耐心倾听,对不同表述有宽容的心态。哪怕是与创作者的初衷是违背的、偏颇的,却也是独特而不可替代的,值得大家去尊重。欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的片段《化蝶》后,有学生认为主奏乐器是二胡,引起全班哄堂大笑。教师没有直接批评,而是委婉地指出:二胡和小提琴都是弦乐器,音色有相似之处,都被称为与人声最接近的乐器,都能诉说缠绵的故事,而且真的有二胡版的《梁祝》。然后教师上网搜索并播放二胡的《梁祝》现场演奏版,引导学生反复对比这两个版本,区别小提琴和二胡的音色,提炼音乐表现力的各自特点,大家很快有了新的理解和感悟。对学生的错误我们不能取笑或横加指责,否则,学生会因为教师的批评和同伴的嘲笑,导致心理的畏惧感,不能放松地投身于音乐的体验;或者即使体验了也不敢表达自己的真实感受,甚至会为了迎合教师和同伴的认同而说一些非真实体验的话或结论,长此以往就会导致真实体验的缺失。宽容是教育的要义,学生出现错误是正常的,有的甚至是难得的教育契机,教师要始终保持宽容的心态。

3. 给予专业的点拨

尊重学生不等于无条件地认可,否则交流缺乏专业的评判,对学生的发展是无益的。对音乐作品的理解虽然宽泛但有一定的指向,不能违背音乐发生的基本常识和基本规律。在分享过程中,总会有一些学生表述不够到位,或者只看到了作品的冰山一角。当学生交流分享之后,并不意味着教学活动的结束。教师的角色不应该缺位,除了鼓励、肯定,教师更需要提供专业的引领、科学的点拨、必要的提升,这样,才能让学生的体验更有价值,并逐渐走向更高层次。

音乐体验的内容和形式应该是丰富多样的,学生是体验的主体,他们在自由的时空中获得最直接、最真实、最自我的审美体验,才能触发真正的审美发生,也才能有真正意义上的音乐教育的产生。

摘要：音乐课程的价值在于为学生提供审美体验。音乐艺术的特性、学生主体地位以及音乐教学的规律决定了体验在音乐学科教学中的重要性。当前的音乐教学中,学生对音乐作品体验的过程往往被忽略、漠视或代替,学生对音乐的体验往往是盲从、被动而“非我”的。音乐体验的内容和形式应该是丰富多样的,学生是体验的主体,教师应该给学生体验的权利;给学生体验的引领,尊重学生体验的表达;让学生真体验,从而让音乐审美真正发生。

关键词：体验,音乐,审美,权利,指引

参考文献

[1]肖川.义务教育音乐课程标准(2011年版)解读[M].武汉:湖北教育出版社,2012:229.

[2]雷默.音乐教育的哲学[M].北京:人民音乐出版社,2003:152,140.

[3]朱光潜.谈美[M].上海:华东师范大学出版社,2012:2.

论音乐审美体验中的音乐行为 篇9

一、概述

1. 音乐审美体验定义

艺术的审美体验既是音乐艺术创作的动力, 也是音乐艺术欣赏、批评与传达的纽带和条件, 没有审美体验就不会有音乐艺术创作等相关音乐的所有活动, 它是贯穿于音乐创作、音乐欣赏、音乐传播过程中的精神活动, 是审美主体面对审美对象时所产生的一种心理感应, 有着被感应和精神需求, 具有内省性及反思性的复杂的精神活动或心理活动。音乐艺术的审美体验主要取决于两方面:一是作为审美对象的音乐艺术作品;二是作为审美主体的人。

再具些品味音乐审美体验的内涵, 则可见:音乐体验是我们对音乐的感应, 即音乐审美体验。审美体验是一个对表现生命力的品性进行观察和反应, 从而获得对生命力的体验的动态过程。音乐体验必须同时满足三个条件才能称为审美体验, 这三个条件就是:其一要有表现生命力的品性或任何标识性的素材;其二要通过观察和反应的手段;其三要分享感觉意识。在审美体验的三个条件中, 观察和反应是必要的手段。但将审美体验的发生作为一个动态过程理解时, 观察和反应应当是这一动态过程中发生的必要音乐行为。因为审美体验不仅具有内在、淡然、疏远等特点, 而且还具有参与、外向、易感动等特点, 所以, 复杂的体验过程所伴随的音乐行为也具有多样化的特点。

2. 音乐行为

音乐审美体验中的音乐行为既表现于音乐欣赏者又表现于音乐创作者, 而联接二者的桥梁是音乐传播者。音乐欣赏者的音乐行为为音乐创作者提供创作音乐的动力, 包括音乐创作的形式和内容;音乐创作者的创作动力及其音乐的形式和内容既来自于音乐欣赏者对自己所创造的作品的审美体验的反馈, 亦来自于自身的音乐创作品位和造诣;音乐传播者以自己的传播方式刺激音乐欣赏者和音乐创作者, 甚至于影响音乐市场的导向。无论是音乐欣赏者还是音乐创作者再或是音乐传播者, 其审美体验决定着其音乐行为, 也即音乐审美感受力是三者间都要作用于音乐的物质。音乐审美感受力就是通过观察和反应所获得的审美体验能力。这种审美能力的获得过程是由可识别且可改进到正在发展的行为组成的, 这些行为是伴随审美体验而存在的, 是在审美体验过程中发生的音乐行为。音乐行为按照在审美体验中的不同作用, 可分为观察和反应的目的音乐行为, 创作、概念化、分析、评估手段的音乐行为, 珍视结果的音乐行为, 以及听赏、表演、作曲等从属音乐行为。其中欣赏音乐行为具有重要的意义, 因为音乐的理解和反应等审美体验都是通过欣赏发生的, 人们通过最基本的音乐行为来与音乐相互作用, 从而体验并欣赏音乐。

二、音乐审美体验中的目的音乐行为与手段音乐行为

1. 目的音乐行为

目的音乐行为从哪里来?首先从审美观察中来。审美观察是一种由诸多音乐附着行为组成的主动且外向的复杂音乐行为。它能使人积极主动地参与到所观察到的事物的表现性, 在参与音乐作品内在表现性的过程中, 会将认识、回顾、联系、识别、区分、组合、归纳、比较、排除、综合等诸多行为联系在一起, 从而实现对音乐体验的复杂感性整合。音乐作品在音乐审美体验过程中, 因具有音乐性而被观察到, 并因此而产生了审美反应, 实现了音乐审美体验的目的。这种体验是一种审美观察和审美反应间的相互作用, 它的完成是经由审美感性结构实现的。这种音乐反应可以分为音乐反应、非音乐反应和前音乐反应。另外, 音乐反应还可以分为感性反应、知觉反应和创造反应。在这三种反应类型中, 感性反应通常起主导性作用, 而知觉反应的延伸则是创造反应。创造反应不仅包括对具有表现力的音乐作品进行观察并根据观察到的表现力做出反应, 还包括对音乐作品的回顾和预想。感性反应、知觉反应和创造反应三者作为衡量音乐体验程度的主要尺度, 不仅相互依存, 而且缺一不可。

审美反应是通过审美观察而实现的, 审美反应是审美观察的一个组成部分。审美反应主要通过观察可产生反应的表现力或条件而实现。审美观察和审美反应之间通过审美感性结构相互作用, 两者不仅同时发生, 而且相互依存。审美观察行为和审美反应行为之间的相互作用, 同艺术创作中观察和反应二者的相互作用相同, 审美观察不能脱离于审美反应而单独存在, 只有二者相互结合才能称之为审美体验。

2. 手段音乐行为

在音乐教育中, 听赏是最为重要的音乐教育任务。能够让人更接近音乐创造性的三个基本途径其中之一就是听赏, 因此, 听赏行为与创作行为密切相关。对音乐作品进行听赏, 可以使听赏者富有创造性地主动参与到音乐作品的表现力展现中来, 从而使听众在与音乐的互动过程中提高创造性。由此可见, 听赏是创造性音乐体验的重要手段。

内在创造性是音乐听赏的重要特点, 其使得可以对音乐开展创造性体验, 听赏是音乐审美体验的必要手段, 而且占据着最为重要的地位。音乐创作不仅与音乐审美体验相互依存, 而且关系极为密切。艺术作品的特点有别于自然物体和人造物体, 主要在于对展现出来的表现性进行捕捉。音乐审美体验包含听赏、表演和作曲三种手段, 三者在不同类型的课程中的地位和作用不同。比如:在普通音乐课程中, 听赏是主要手段, 而作曲和表演只是一般性的手段;而在音乐表演课程中, 表演是主要手段, 而作曲和听赏的存在只是在于给表演增加有用的维度;但在作曲课中, 听赏和表演并不是重要手段。由此可见, 三种手段各有其自身优势, 在不同的运用环境中, 必须把握其间的特殊平衡。

欣赏、创作、概念化、分析、评估是几种重要的手段音乐行为。其中, 评估作为认知行为模式, 等同于评价活动中的判断音乐行为。评估是一种对音乐曲目及其表演质量进行判断的概念化模式, 是音乐审美体验的必要手段, 主要包括事实判断和价值判断。事实判断可以反映客体的属性和规律, 主要原则为尽量排除主体的主观因素, 而追求客体取向的普适性和客观性。价值判断是主体和客体价值关系的体现, 通常以客体需求为出发点, 而主观因素不可缺少。事实判断具有一元性属性, 主要关注客体的音乐作品的属性。而价值判断主要体现人的主体性, 强调主体和对象之间的价值关系。除音乐反应之外, 每一种音乐行为都是可以进行评估的, 进而还可以进行度量。

3. 音乐传播和教育

音乐传播与音乐欣赏和音乐创作处于音乐审美体验和音乐行为的同一链条中, 通过推广优秀音乐作品, 帮助人们更便捷有效地接触、认识、体验、审美、传承和弘扬音乐的美、人性的美, 提升全社会公众的综合文化素质, 充分发挥音乐的积极社会功能, 促进音乐创作的健康发展, 提升音乐生产的质量。但囿于音乐创作、音乐传播和教育、音乐审美者之间的重重隔膜必定会造成三者关系的不和谐。有学者提出的:找出能在人们的各个主客体间更好沟通照应、并能促成其相互间产生有益互动和共同进步的方法或桥梁;系列化地创作一批新颖的音乐电视 (MTV) 供公共音乐传播和音乐教育使用的解决对策无疑是有益的。这一方面需要在音乐作品的形式与内涵间架起能使二者产生互为阐释关系的桥梁, 以帮助人们在理解音乐作品的现象与本质的关联中, 感悟和体验二者的美;另一方面, 还需要在音乐创作者、音乐传播者、音乐教育者、音乐审美者、音乐审美学习者之间, 架起一种能帮助彼此间就相关问题有本质上沟通交流的条件或桥梁, 使相关的人和事之间能有一种相互关照和联动。

摘要：人的审美体验是按照一定的衡量标准对艺术体验过程中所发生的音乐行为进行评价, 从而促进音乐创作主体做出艺术创作的决定, 在追求更好地实现审美体验目的基础上, 提高艺术创作的质量。欣赏音乐行为既适合作为目标音乐行为, 也适合作为手段音乐行为, 而且无论作为哪种音乐行为都是十分重要的。

关键词：音乐审美体验,目的音乐行为,手段音乐行为

参考文献

[1]曾遂今.音乐社会学概论[M].北京:文化艺术出版社, 1997.

[2]黄妮丽.音乐美学论纲[M].北京:中国社会科学出版社, 2002.

音乐审美体验中的情感与想象 篇10

关键词：审美体验,情感想象

在音乐欣赏中, 审美体验在整个音乐审美过程中是一个非常重要的环节。欣赏者充分调动想象力激发起丰富的情感将自身与音乐融为一体, 在审美欣赏活动中形成了对音乐作品欣赏的习惯与审美趋向。情感是音乐作品表现的主要内容, 而想象又是在此基础上不受音乐对象的严格限制, 可以自由驰骋的感情共鸣。所以音乐审美体验中的情感和想象起着非常重要的作用。

一、审美体验中的情感

审美情感是人对音乐美的体验和态度, 是人对客观事物是否发挥自己需要与愿望而产生的一种主观体验。正如《乐记》中所说“乐者, 音之所由生也。其本在人心之感于物也”这里所指的“人心之感于物”就是音乐家对生活的情感体验。在审美体验时, 人们往往将自己置身于客体对象之中, 物我交融, 将自己的感情移入对象, 从对象中关照自我, 并且想象是在情感的推动之下进行的, 在对对象的联想与想象中掺和着主体的激情。欣赏者在审美体验中移情于对象, 又在联想和想象中将感情体验更加深化, 获得情感上的满足, 得到最大的审美愉悦。

歌曲是歌词与音乐相结合的综合体裁, 歌词有文学的性质, 有较强的表意功能。歌词可以叙事、抒情、写景甚至议论, 有明确的题材与主体思想。歌曲的创作在一般情况下由作曲家根据所选歌词配上与歌词意境或内涵相一致的曲调和伴奏。也有根据曲调填词的歌曲, 词作者根据自己对音乐情绪的理解填上相应的歌词。欣赏者在欣赏歌曲时一定能结合歌词所提供的具体生动的意象和情感内涵来感受音乐, 并发挥自己的想象和联想。

器乐曲被认为是纯粹的音乐, 没有歌词参与也没有戏剧的表演, 受其物质手段的制约, 不能再现客观事物但可以通过表达情感来折射音乐家对生活的体验, 也以人类相通的情感来打动听众。例如我国民间音乐家阿炳把他心酸悲苦的生活体验凝聚在二胡曲《二泉映月》中, 这首乐曲没有也不可能再现他的悲惨遭遇, 但那充满压抑、凄凉、悲哀、悲愤的音调却表达了语言文学无法形容的情感体验, 使人们从音乐中窥视到这位饱尝人间辛酸的盲艺人的内心世界。纯器乐所表达的情感有不同的层次, 有雅俗之分也有性质之分。基本分为三个层次。

第一个层次是基本情感, 这是建立在感情基础上的带有类型化的情绪表达, 描写悦耳动听、节奏性强的一般音乐, 喜怒哀乐的情绪都十分鲜明, 听众较容易感受。如欢乐的圆舞曲、热烈的吹打乐, 悠扬动听的小夜曲, 凄切如泣的哀乐、昂扬的进行曲, 听众不需要更多的思索就可以凭一搬感性经验抓住乐曲所表达的情感。这些情感内容具有大众化、通俗化的特点, 很容易感知。第二个层次是特殊情感, 即参与了创作者强烈的个人主观色彩的情感。特殊情感并非离开基本情感, 只是更强烈的以个人特有的表达方式传达某种特定的、较为复杂的个人情感, 如肖邦的《C小调革命练习曲》“强烈的附点节奏上升的旋律、激烈的跳跃, 左手逼人的汹涌起伏的音型、力度的不断发展, 全曲结束时和弦的迸发”表现了肖邦内心的愤慨和焦虑, 呐喊与抗争, 痛苦与奋起各种交织在一起的复杂心情, 作者抒发的是他对华沙革命失败的内心感受。

第二层次的音乐内容较第一个层次复杂得多, 听众对音乐的理解需要一定的修养, 特别是对作品的时代背景、作曲家的创作道路、创作风格都需要有一些了解。在这个层面, 特殊情感的表达也显示出音乐家艺术创作的个人方式和风格特点, 同样是悲伤, 莫扎特与柴可夫斯基的表达就很不一样, 人们称莫扎特的音乐是含泪的歌唱, 柴可夫斯基则是“没有眼泪的悲泣”。同样是优雅, 门德尔松的夜曲是精致细腻的优雅, 肖邦的夜曲是蕴含着幻想与热情的优雅。

第三个层面是高级情感, 这是一种蕴含哲理性思考和精神性内容的情感。它既不同于停留在感官感受基础上的基本情感, 也不同于作品所表达的作曲家的特殊情感, 而是一种包含着理性精神的情感, 它是高级审美活动的产物。如巴赫音乐中的人道主义精神;贝多芬《第九交响乐》中的资产阶级革命理想;李斯特交响诗中对人生的思考;柴可夫斯基《如歌的行板》对黑暗现实中忍受苦难的灵魂的祈祷。对音乐中的高级情感内容的领悟, 不能只靠感知和想象, 或是一般的情感体验, 它还需要听众对音响中所包含的意蕴进行积极的思考、理解。听众的音乐修养、文化素质和思想境界都必须达到一定的层次, 才能感受和体悟到音乐中高级情感的理性内容。音乐中高级情感的内容是抽象的, 它以精神的力量直达人们的内心, 是不能用语言来形容的。当我们听音乐感到某种震撼人心的力量时会热血沸腾, 感到灵魂在升华, 进入脱俗的、光辉灿烂的境界, 继而引起理性的思考, 这就是一种高级的审美情感。在这三个层次中, 虽然有深浅之分但却具有音乐性内容的基本特点, 就是直接传达感情, 不以描绘具体事物为中介。因此器乐曲中的情感内容既给人们带来再创造的空间, 也给人们带来说不清道不明的, 可以进行永久探索的, 常听常新的乐趣。

二、审美体验中的想象

黑格尔曾经说过“最杰出的艺术本领就是想象”想象在音乐创作构思和传达两个环节中都起着积极的作用。音乐所塑造的“形象”在生活中是没有范本可依的, 音乐的形象是从音响组合的形式中传达出来的幻想。在审美体验中想象是在感情的推动之下充分发挥联想与想象。把人们的审美情感和审美对象达到契合一致的最佳状态就产生了共鸣现象。这是欣赏主体受到对象的强烈感染, 通过联想和想象将主体的情感移入对象, 欣赏主体与音乐作品才能物我同一, 物我两忘, 得到情感上的最大满足。

音乐的一切艺术表现都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的, 而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。欣赏者的想象越丰富, 就对音乐作品的声音与表现对象之间关系的体验就越清晰, 感受到的情感、形象与意境也越鲜明。正如我们所熟悉的古代俞伯牙与钟子期的故事:“伯牙善鼓琴, 钟子期善听。伯牙鼓琴志在登高山, 钟子期曰:‘善哉, 峨峨兮若泰山!’志在流水, 钟子期曰‘善哉, 洋洋兮若江河!’伯牙所念, 钟子期必得之。”这则故事生动的说明了想象在音乐中的作用。又如指挥家卡聂夫斯坦曾说过“关于想象, 它只是一种启示、诱导, 而不是图解和说明或标题。音乐所表达的是不能用语言来详尽的, 音乐的情感、诗意只能意会, 用心去体验。不能做具体的形象联想, 是要通过这种联想更加深刻的鲜明的体验音乐作品所表达的感情、神韵和意境, 如果过于追求形象联想的具体性和可视性, 可能会适得其反。音乐审美者要通过想象在音响所提供的旋律中创造出另一个想象的艺术境界。

悦读，语文审美体验的“催化剂” 篇11

一、引导主动“自读”

学生主动自读，拨动了他们的内在思维琴弦，为产生共鸣奠定坚实基础。如在《致橡树》的阅读指导中，我通过播放轻缓的音乐作为背景，建议学生反复朗读3遍，引导其从轻快的节奏中找出作者描写的凌霄花、痴情鸟儿、泉源等物象，鼓励学生就它们的外在特征以及表达的意义进行构思设想，让他们能够在触类旁通的过程中有所感悟和有所升华。要求学生就其中表达的人生观和价值观进行自我感思。根据诗句中“橡树”的阳刚之气与“木棉”的阴柔之美，引导学生就自己所欣赏过的影视、文章等作品，阐述自己对爱情的理解，帮助学生在体味“相互平等、相互尊重”的基础上，体味共享、责任的内涵，在女性独立的前提下享受真正的美好爱情。针对学生的理解感思，可指导学生延伸思维想象，引导他们就“托物言志”的表现手法进行模拟，帮助他们在真正体味到“意象含蓄、意境朦胧”的过程中能有所收获。学生自读，使得他们在不断建构形象的过程中产生了更多奇思妙想，让他们的思维更加丰富。

指导学生自读，不妨以明确阅读方向为前提，给学生设计相应的导读方案，让他们在主动阅读理解的过程中获得深刻感知。尊重学生的自主化理解差异，引导他们能针对自己的发现主动拓展，有针对性地提出相应的意见和建议。支持学生的多维欣赏方式，鼓励他们就阅读中发现的美主动调整思考方法，帮助他们能准确把握作者的表达宗旨意图。关注学生的阅读理解质疑，引导他们在自我设想和鉴赏的过程中发现其中的“真、善、美”，让他们的认知更有目标性和方向感。引导学生就阅读中发现的形象再次深化理解，鼓励他们在再造的过程中融入自己的认知思想情感。

二、组织互助“探读”

协作阅读，让学生的个体认知在与群体交流中遥相呼应，彰显生命的活力。有了活力的流动，学生才能唱响属于自己的精彩生命赞歌。

体验源于生活，是生命跳动产生的美感。如在《假如给我三天光明》的阅读指导中，我要求学生结合自己曾经经历过的病痛，引导他们思考：为何人们在病痛的时候会想到健康是人的生命之本？帮助学生体味“失去才是最珍贵”的深刻内涵。在此基础上，可要求学生采取同桌互读的形式，摘录出自己最喜欢的阅读素材，围绕“透过这些话语，我从中受到了哪些启示”进行相互交流，让他们在体味海伦？凯勒感人肺腑的言语中，获得更为真切的感知体验。结合文章表达主题，可引导学生运用小组讨论的形式，就“海伦？凯勒顽强的意志品质源于什么”“海伦？凯勒安排的三天时间有怎样的深刻意义”“如果你有与海伦？凯勒女士对话的机会，你最想和她说些什么”等问题，引导学生进行合作探读，让他们在感受到生命强大的同时，更能体味作者的顽强意志与积极乐观的精神，留下强烈的震撼，从中警醒自己要热爱生命、顽强生活。同学们通过彼此之间的热烈讨论和交流，能使得他们在加深理解的过程中反思自己的生活与生命，产生对人生价值观的深度思考，便于他们在主动探究中进一步认识自我，发展自我，提高自我。

学生互助探读，更能使得学生有相互学习和交流的机会，让他们在互动的过程中产生学习的渴望和积极性。以鲜活的生命唱响生活，能使得学生感受一切皆有意义的过程，更加主动有为、作为。尊重学生的意见和建议，让他们在探究的过程中发现更多有价值的信息，让他们的理解感思更有一定的深广度。鼓励学生根据各自的疑难和问题，主动协助，让他们在各尽其能的过程中增强感知。互助探读，本身就是生命迸发的体现，学生在彼此协作和主动探知的过程中能养成集体意识和克难求进的意志品质。

三、开展实践“深读”

实践活动拓展阅读，让学生带着兴趣和激情主动领悟情境，使得他们的理解变得更加“高大上”。如在《江南的冬景》教学中，我利用投影仪向学生展示了我国各地各不相同的美丽景色，要求学生根据观察选择自己喜欢的地方，有的同学选择济南，雪不大，但富有情调；有的同学选择东北，深厚积雪，足以展现人们不畏酷寒的豪迈气概；有的同学选择三亚，没有冬日的严寒只有温暖阳光；有的同学选择昆明，可尽情享受四季如春的温暖。根据这些情景，要求学生选择具有共性的冬景，组成“自驾游团队”，引导他们就自己所观察到的景象进行叙述。在此基础上，可引导学生阅读文章，让学生通过相互比照的形式来体味自然风光的美丽，在深层次感受到人的伟大张力的基础上更加激发出他们热爱自然和学会生活的激情。根据学生的深入探知，引导他们在感受到江南冬景四种雪的状态过程中更加主动体味“自然之美是心灵与自然的融合”的内涵意义。我根据学生的阅读理解不同，推荐他们阅读茅盾先生写的《风景谈》，让他们在真实体验感知的过程中获得更有深度的思想。

通过实践活动来引导学生深入阅读，能使得他们的体验随着认知不断深入而变得更富有情境趣味。教师应根据学生的不同认知需要，创设一定的情境引导他们在自由感思的过程中能真切感受其中的深层次内涵。关注学生的体验过程，鼓励他们就其中的情境抒发自己的灵感，让他们在不断高峰体验中获得独特的思维灵感。通过实践活动，学生不再局限于文本思维定式，而是在主动参与交流和模拟对话的过程中产生学习的激情和冲动。

四、倡导个性“解读”

个性解读，让学生在体验独有意境的过程中生成一定的审美价值观，产生涤荡心灵的作用。如在《离骚》的教学中，可引导学生就其表现的现实社会价值作深入解读，让学生体味其中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着精神，对此自我解读。建议学生就“骚体诗”中对比、象征手法的运用作探析，体味作者当时的心情，并鼓励学生就“从屈原发出的声响中，你发现了什么？”彼此进行对话交流，让他们的思维情感有更为深入的体验感知。学生在解读中，有的认为，屈原的不同流合污，表现了其高尚的气节，是我们中华民族的传统品质；屈原不向权贵低头，表现了刚正不阿的精神，值得我们学习推崇；屈原应该发动民众，走出自我的小圈子，带领人民反对暴政等等。通过这些个性化的解读，学生能在发现更多有价值的信息基础上，产生探索的新奇和激情。

个性化解读，让学生有更多自我感思的机会，让他们在调适自己心理状态的过程中不断积累丰富知识底蕴和文化内涵。关注学生与众不同的语言，引导他们尝试运用不同的表达形式解读，主动说出自己的认知。重视学生的独特发现，引导他们结合自己的理解提升情感和发现其中有价值的美感。鼓励学生针对自己的发现，结合自身的生活经历与感思体验，主动体味其中表达的人文价值，引导他们对自己的感悟进行拓展升华，以提高语文综合素养。

谈初中语文教学与审美体验 篇12

一、语文学科的特殊性

(一) 人文性与主观性与学生的美的世界

语文是一门人文科学, 与社科类科目相比, 在学生的接受过程中, 更具有主观性, 比如在数学中, 一些概念和定义有固定的程式, 错一个字符便是错误, 而语文却并不是这样, 正如莎士比亚的名言, 一千个人心中有一千个哈姆雷特, 而这一千个哈姆雷特, 都是能给学生带来审美体验的。

语文教师在育人方面往往承担着比其他学科教师更重要的责任, 因为他们要负责帮学生建立起一个生动的言语世界, 在此基础上, 让学生形成自己丰富的精神世界。

这个言语世界和精神世界, 都应该是美的。

(二) 基础性与工具性

语文, 顾名思义, 是语言和文字的组合, 语言是沟通和交流的工具, 文字是记录与传承文化的工具。语言是认识世界的基础, 每个人对世界的认识, 都是从掌握语言开始的, 因此, 早在学龄前, 人们就开始学习语文了。

单个的文字并没有思想, 但是掌握了遣词造句的本领, 你便像一个运筹帷幄的将领, 指挥着文字兵肆意表达自己的思想。鲁迅先生曾形容自己的杂文“是匕首, 是投枪, 是林中的响箭”, 这就是语文工具性的充分体现。

在语文教学过程中, 审美教育的渗透, 可以提升学生的品位与格调, 美的语言, 美的文字, 是让学生享用一生的财富。

(三) 综合性与开放性

语文这门学科的综合性比较强, 是其它学科的基础, 只有学好语文才能对其它的学科有更好的理解能力。同时, 语文记载和承传着异常丰富的信息, 具有极大的包容性。

语文教学不但要把课本知识学好, 还要学好课外知识, 通过广泛阅读可以反过来提高语文水平。另外, 教师在课堂上要采取探究式教学的思路, 要让学生积极的参与到审美的教学活动中来, 这就是语文的开放性。

这种资源的综合性和开放性, 对于学生的鉴赏能力提出了很高的要求, 在语文教学中, 通过审美教育来使学生具备区分善恶的鉴赏力, 让他们吸取真正优秀的精神财富, 尤为重要。

二、课堂教学中美的创造

教师应该充分发挥主体作用, 为学生创造和谐、宽松的课堂氛围, 备课过程中, 多找一些与本课内容相关的素材, 可以是配合课文朗读的背景音乐, 可以是与本课内容相关的图片, 也可以是作者的逸闻趣事, 通过多媒体的手段, 给学生丰富、立体的体验, 通过这些情境的设置, 让学生理解文章与音乐、图片的关系, 从而渐渐深入的理解语文中独有的可意会不可言谈的意境。

审美有个性倾向规律, 审美的过程就是一个求异的过程, 在语文教学过程中, 应鼓励学生发挥自己的个性。语文教学过程中的审美, 就是在对学生想象力的开发中, 激发学生的对艺术形象再创造的能力。

三、在阅读和写作中如何培养学生的美感

在对语文科目的考查中, 主观题一直占很大的分量, 所谓主观题目, 主要是指阅读和写作。学好语文学科, 关键在于对阅读和写作掌握。在平时的教学中, 应该如何让学生发现阅读之美、写作之美, 以此让学生产生浓厚的兴趣呢?

阅读, 应鼓励学生出声读, 有感情的反复朗读, 在声情并茂的朗读中, 体验美文, 培养语感。除了课文之外, 教师应定期向学生推荐一些美文, 一些经过实践检验的好作品, 让学生朗读和背诵, 培养学生对“美”的认识能力, 从中感悟到作者的真实情感。

教师应鼓励学生交流自己的阅读体验, 让学生独立表达自己对文章的理解, 也许不同的人对同一个内容的理解是不同的, 教师在尊重学生理解的基础上, 对理解偏差比较大的学生要给予积极引导。学校要定期举办朗读比赛、读书会等活动, 在交流中互相促进, 在对阅读的探索中, 形成自己对美的个性认识。

读书破万卷, 下笔如有神, 过了阅读关, 写作便不在话下了。作文首先是情感的外现, 华美的辞章堆砌在一起, 没有饱满的情感便毫无生气, 情感的外现和审美体验的培养息息相关。

写作的积累, 是字词句和情感的共同积累。学生只有对美有了定向的认识, 才会用心去体验生活中的美。教师应鼓励学生在日常生活的细节中, 深化自己审美情感的体验。只有真正用自己的心灵与自然对话, 笔下的一草一木才能焕发出生命的活力。绿野仙踪里有个铁皮人, 他有人的形态却没有心, 他和多罗西一起数次历险, 找到伟大的魔法师, 就是因为他想拥有一颗心, 在历险的过程中, 他渐渐产生了变化, 在他自己都没有察觉的情况下, 拥有了一颗美丽的心。写作的提升就仿佛是铁皮人在寻找心, 多体验, 多经历, 才会形神兼备。

总之, 语文教学有着丰富的内涵, 可能通过多样性的方法提高学生的审美能力。让学生从书本中去了解生活中的美, 再从生活中的美去理解和升华课本中的内容。只有关注学生的审美教育, 才能提高学生的综合能力, 才能提高自己对作品的理解能力, 才能为其它学科的学习打好基础。

摘要：语文是一门人文学科, 在教会学生知识的同时, 还要给予学生的审美体验。本文从语文教学的特殊性着手, 探讨了课堂教学中美的创造, 在阅读和写作中如何培养学生的美感。

关键词：语文教学,审美,体验

参考文献

[1]朱岚.优化语文审美教育的策略[J].黑龙江教育学院学报, 2005 (02) .

[2]王苏君.论审美体验的特性[J].绍兴文理学院学报 (哲学社会科学) , 2005 (03) .

[3]闫放, 张金明, 孙晓东.人本主义心理学对审美高峰体验的阐释[J].长春工程学院学报 (社会科学版) , 2005 (02) .