教育改革下的儿童音乐

教育改革下的儿童音乐（通用12篇）

教育改革下的儿童音乐 篇1

摘要：社会时代的变更交替推动着多样化音乐艺术形式的发展,而多样化音乐类型却带给高校音乐教育巨大的挑战,尤其是流行音乐的诞生,它以通俗易懂的内容、活泼、强烈的形式节奏等诸多优势,逐渐渗透人们日常生活的方方面面,被人们广泛接受认可,然而随着商业化发展的深入,流行音乐的负面影响也越来越突出。基于此,本文主要通过高校音乐教育现状的分析,重点探讨基于流行音乐背景下的高校音乐教育改革策略。

关键词：高校,流行音乐,音乐教育,改革策略

近年来,在社会持续发展的当前,人们越来越强烈地需求着流行音乐,这对我国流行音乐教育教学的展开与发展有着直接影响。流行音乐受到市场需求的推动,逐渐渗透到学校音乐教育教学环节中,特别是随着高校音乐教改的不断深化,在高校音乐教学中有效利用流行音乐,充分发挥流行音乐的优势作用,已经成为当代高校音乐教师最关键的研究课题和教学任务。

一、流行音乐的概述

流行音乐在社会快速发展的推动下,已逐渐渗透人们日常生活娱乐等方方面面。而所谓流行音乐,即一种内容简单明了、 维妙维肖的音乐形式,通常流行音乐的创造灵感源自社会生活实践中,是人们内心丰富情感的具有表达。由于流行音乐与生活之间密切相关联,因此相对来说更能被人们所接受。此外, 再加上其直面社会大众的特点,故而,歌词创作较为精简短小, 人们记忆相对轻松,利于使其传唱度得到有效增加。与此同时, 流行音乐还具有唱法通俗的特点,无论专业亦或是非专业的歌手都能演唱歌曲,这也是流行音乐最主要的一个特点。

二、高校音乐教育现状

(一)内容太过浅显。就高校音乐教育目前的情况来说, 在学生音乐教育方面重课本形式,缺乏对音乐教育内涵的深刻认识。高校音乐教育的开展,是以让大学生获得音乐中的积极力量,陶冶情操,塑造健全人格,并获得全面发展为主要目的。 然而,当前高校音乐教师在教学中过于重视音乐曲目的歌词曲调讲解,忽视利用主流音乐价值观进行教育,以至于学生在学习过程中存在或多或少的问题,比如,缺乏对主流音乐价值观的深刻了解,进而在欣赏流行音乐时受到诸多不良因素的影响。

(二)流行音乐被全面否定。随着流行音乐的发生发展, 部分高校将其视之为音乐教育中的洪水猛兽,普遍认为流行音乐中并无可供大学生汲取的“营养”,结果使得流行音乐被全面否定。不可否认的是,流行音乐存在良莠不齐现象,一旦在接触过程中学生不懂得区分其中的消极因素,便易受限于不良流行元素的影响。但流行音乐同样也具有可借鉴性,能够顺应社会发展的趋势。然而,高校音乐教育不加审视地全面否定流行音乐却是其误区,这也就需要在教改的过程中提高重视度。

三、基于流行音乐背景下的高校音乐教育改革策略

(一)注重流行音乐的多元化发展。近年来,流行音乐的快速发展,使其表现形式逐渐呈现出多样化特点,不但涉及Rock、另类流行音乐,同时还有都市情歌、校园民谣等相关形式。 故而,高校音乐教育改革期间,应对流行音乐的多元化发展给予一定重视,选取极富艺术价值的作品供学生鉴赏。以当前热火热潮的一种形式“中国风”,音乐教师在教学中完全可迎合学生口味,引入《青花瓷》、《在梅边》等曲目,从而达到本土化教学的目的。

(二)更新音乐教学方法及理念。高校音乐教育改革实现的最佳手段即更新当前音乐教学的方式方法与思想观念。恰当选择教学方法、合理运用教学手段,有利于增强学生音乐学习兴趣,充分调动学生的积极性和主动性。比如,教师可通过组织学生编排音乐剧的形式,给学生指定某首歌曲进行词曲改编, 例如《童年》、《江南》等曲目,从而构建高效音乐教学课堂。

(三)流行音乐元素合理引入。高校音乐教育改革期间, 还应在课堂教学中引入流行音乐元素,特别注意是蕴含积极意义的流行音乐。从受到学生广泛欢迎的角度来看,主要是因其在一定程度上与流行音乐产生了共鸣,这也表明高校音乐教育不应将流行音乐完全摒弃,而应积极引入富有积极意义,如《隐形的翅膀》《怒放的生命》等流行歌曲,通过蕴含于曲目中拼搏不屈的精神打动大学生,使其受到乐观向上歌词和优美曲调的感染,进而调节自身心情,获得全面发展。

(四)重视主流音乐价值观教育。虽然流行音乐的快速发展已经渗透到了人们生活的方方面面,但就高校音乐教育来说还是应以主流音乐为教学内容主体,将其充分丰富大学生精神世界的教育作用全面发挥出来,而非完全依赖流行音乐培养学生的音乐能力及素质。与此同时,音乐教育中还应该与学生现实生活相结合,比如当代音乐的热点信息,要做到有的放矢, 合理分类整理各个时代的歌曲,并对其进行深入剖析,使学生以音乐发展史观看待多元化音乐,加深对音乐本质及内涵的理解,初步形成音乐欣赏的完善观念,从而全面系统的掌握音乐理论知识,更好地选择与理解流行音乐。例如,为达到对学生爱国主义情怀的培养,音乐教师在实践教学过程中可播放《我的中国心》(张明敏),向学生详细介绍曲目创作的背景,进而在聆听音乐的过程中萌生强烈爱国情感,树立起爱国敬国的情怀。

结束语

通过上文的分析,在高校音乐教育教学中,流行音乐具有对大学生不可小觑的影响,同时流行音乐能够被大学生广泛喜爱,也证实其存在可取之处。为此,高校音乐教育不能全盘否定流行音乐,而是合理利用其正面影响因素开展音乐教育,高校音乐教育改革期间必须高度重视这一问题,科学合理地取舍流行音乐的元素,以保证大学生音乐学习需求得到有效满足, 能够实现自身音乐素养的增强,获得全面能力的发展。

参考文献

[1]白帆.流行音乐背景下的高校音乐教育改革.北方音乐2015.23.

[2]王永农,周玉华.浅谈高校音乐教育与素质教育.东莞理工学院学报,2000.02.

[3]陈莉霞,付虹莉.现阶段高校音乐教育面临的问题及对策.硅谷,2008.07.

教育改革下的儿童音乐 篇2

【摘要】在新课程理念的指导下，高中音乐教学的改革呈现出时代性和选择性的趋势。而在高中音乐课程教学改革的背景下，如何采取有效措施促进高中音乐教育教育的革新和发展，丰富教学方法，构建完善的教育机制，已经演变成高中音乐教育工作者一个亟待解决的核心问题。本文主要从现阶段高中音乐教学的实际出发，有针对性地提出了具体的创新措施。

【关键词】新课程、高中音乐、教学、创新

一、前言

高中音乐教育教学改革明确提出了“以人为本”的理念，倡导音乐教学的最终目的是实现“人的发展”，并在此基础上不断丰富高中音乐教育的内容，拓展音乐教学的领域。同时在形式多样的实践教学中，引导学生体验音乐和学习音乐。但由于我国应试教育的影响，目前高中音乐教育与其最终目的的实现还存在一定差距。在新课程背景下，创新高中音乐教学对推动素质教育具有重要意义。

二、新课程背景下高中音乐教学的创新

1.重视课堂教学

（一）丰富音乐教学内容

在新课程背景下，重视高中音乐课堂教学，不但能够推动音乐教学的创新，更能够为音乐学习方式的转变创造有利条件。高中新课程改革是为实现高中教育教学目标服务的，体现了素质教育的理念。在高中音乐教学的创新中，确立以音乐审美为核心的课程理念，构建与社会发展相适应的，与音乐教育基础性相结合的，能够体现时代性的高中音乐教育内容体系，是培养高中生文化素养的`关键。

众所周知，教学内容的单一性容易打击学生学习音乐的主动性和积极性。所以，高中音乐教师应考虑到学生的兴趣爱好以及多元化需求，对所学的音乐必修课进行整合和补充。例如，在教授音乐剧单元时，可对单元结构进行调整，补充和完善专门的音乐剧赏析环节。除此之外，还可通过拓展选修课的方式，丰富音乐教学的内容，为学生学习方式的转变提供条件。

（二）引导学生自主学习

在高中音乐教学中，教师应转变教育教学方式，为学生构建完善的表现平台，引导学生自主学习。对于高中生来说，在学习上还存在有高度依赖教师的现象，且缺乏系统的自我规划，对于音乐的学习常处于被动地位。而作为学生学习音乐的引导者和组织者，教师在为学生搭建通往音乐学习的桥梁时，应从学生实际的兴趣爱好出发，从课堂和课外两个方面对学生进行积极引导，主动构建和完善师生之间、生生之间交流的平台，从根本上改善学生在音乐学习上的被动局面。

在音乐课程的教学过程中，音乐教师应尽力为学生提供交流平台。例如，在音乐鉴赏课中，搜集一些学生耳熟能详的，具有鲜明的时代特征的，与生活息息相关的音乐原材。在实际的课堂教学中，教师要对学生循循善诱，鼓励学生用心聆听，相互交流，倾心感受乐曲所呈现的意境，在比较中发现，从发现中提高，教师还应鼓励学生的每一次发言，开设生生点评、师生点评和自我点评等环节。

要提高学生自主学习音乐的能力，就必须将自主学习贯穿于音乐学习过程的始终，为学生构建完善的表现平台。例如，可利用学校现有的场地和设施，举办高中生才艺比拼大赛。参赛选手可自主选定比赛所用的曲目、明确表演形式、通过请教音乐老师或者与学生的交流合作，不断完善和提高自身的音乐水平。而不参赛的学生中亦有很多自发参与到活动中，群策群力，为参赛选手出主意、想办法、构思演出形式，反馈表演的意见等。如此一来，不但能够调动所有学生学习音乐的主动性和积极性，更能够在这一过程中实现学生从被动到主动的转变，使其学习音乐的意识得到启发。

2.加强音乐实践

音乐教师应该关注学生与音乐相关的实践活动，使音乐真正成为推动学生全面发展的媒介。传统的学习观注重的是以知识和课本为中心的认识活动，把学习的本质视为一种认识过程。而对于音乐的学习来说，其具有较强的操作性、实践性以及在表现领域的技能性。不管是演奏、歌唱、创作，还是音乐与戏剧表演，音乐与舞蹈，都与实践活动密切相关。以歌唱为例，如果学生在学习音乐时，只一味地关注呼吸、咬字和吐字、器官的构造等方面，而不将其与歌唱联系在一起，那么，学好音乐只能是空谈。又如演奏乐器，只知道某种乐器的构造与性能，了解一些演奏方法，但不去实际操作，那么你永远都不可能真正掌握演奏的技巧。尤其在识读乐谱时，更要与具体的音乐实践领域结合起来，否则只能是充满理性的纸上谈兵。

高中生正处于身心发展的关键时期，其现今的学业与未来的事业能否取得成功，与其智力有直接联系。而音乐一旦与学生的心理节奏、旋律以及生理结合在一起，则会产生一种自信和希望。对生活增强自信和力量，充满人生的希望追求，更能使学生的品格和个性得到和谐发展与健康成长。大量实践证明，教师与学生的地位是平等的，虽然有时一些学生做得不够好，但对于音乐的指导教师来说，不能单方面的采取过激手段，应重视与学生的交流和正确的引导，让学生从思想上深刻地认识到自己的不足和缺点，从而调动其积极性，让学生们在平日的音乐活动中，能主动地尽情发挥自己的音乐实力，与教师和同学们一起，共同成长和发展。

3.重视因材施教

在高中音乐课程中，音乐教师应该重视因材施教。每个学生都来自不同的家庭，成长在不同的环境，性格当然也各异，基于这种情况对学生实施音乐教育，在音乐中显得尤为重要。我国所倡导的素质教育是面向全体学生的教育。而面向全体，其实质就是针对每一个个性迥异的学生，切实做好音乐教育，从学生的个性出发，有针对性的采取有效的教学手段。没有不可教育的学生，只有不善于教育的教师。如何正确地对高中阶段学生的智商、才能及其发展的潜质进行判断，是作为高中音乐教师的重要职责之一，同时，这也是教育智慧中的关键部分。如果是泥土，则可烧制成砖瓦；如果是铁矿，就能百炼成钢。在音乐教学中，使每一个学生的音乐潜能得到开发，使他们从中受益，让学生在丰富多彩的音乐中，陶冶情操，提高对美的鉴赏能力，让音乐课成为主阵地，最终促进音乐教学目标的实现。

三、结束语

总而言之，随着新课程改革的逐渐推广，对于教师素质和能力的要求也随之提高。在音乐课堂教学中，教师应坚持“以人为本”的理念，充分发挥学生的主体地位，彰显学生的独特个性。同时，还应该具有高度的责任感和紧迫感，通过各种途径，加强学习，提高自身的教学水平和职业素养。只有不断去努力钻研和探讨新的音乐教学方法，不断去感受生活，体验生活，才能提高自身素质，真正走进新课程，为素质教育的实现贡献力量。

参考文献：

[1] 吴少敏. 浅谈如何提高高中音乐课堂教学效果[J]. 通俗歌曲. (10)

[2] 吴健. 浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新[J]. 音乐时空(理论版). (06)

[3] 毛哲茹. 浅谈高中音乐教育的“教”与“学”[J]. 音乐天地. (01)

教育改革下的儿童音乐 篇3

关键词：多元音乐文化 高中音乐 教学

一.做好基本的课前准备，将音乐追根溯源

在当今社会，流行音乐已经成为一种风潮，一首流行歌曲可以蔓延到各个城市甚至大街小巷，很多中学生对于流行音乐会产生特别狂热的喜爱，而且会沉浸其中无法自拔，这也就造成很多的中学生忽略教学课本中最基本的民族音乐的现象。而造成这一现象的原因主要有两点：（1）整体社会风气的影响，流行音乐势不可挡；（2）学生对于民族音乐没有最基本的背景认识，不了解音乐背后的故事，很难产生情感上的共鸣。换句话说，如果学生对于民族音乐能够追根溯源，了解背景，产生情感上的共鸣，那么民族音乐也会逐渐成为中学生喜爱的音乐的。由此可见，在每一次学习新的音乐的时候，就要让学生先去了解音乐背后的故事、创作的时代背景、想要表达的感情、历史赋予的责任等等。以俄罗斯著名的音乐“莫斯科郊外的晚上”为例，学生先去确定歌曲所在的历史时间，了解音乐所表达的内涵，与音乐产生情感上的共鸣，这样久而久之就会对课本音乐感兴趣了。

二.将乡土音乐与传统文化相结合，培养学生与之产生共鸣

在漫长的历史长河中，每个国家、民族、地方都产生了具有本土文化和精神的乡土音乐，乡土音乐不仅仅是人类文明的结晶，更是民族世代相传的象征。就像河南有豫剧、东北有二人转、江苏有昆曲一样，这些都是当地文化的精华，都为当地文化的传承做出了突出贡献，所以，在进行音乐课堂教育的时候，可以将地方音乐与课本音乐有机结合，增大学生的知识面，不断提高学生的音乐鉴赏能力，同时促进乡土音乐迸发出新的活力。将乡土音乐与课本音乐有机结合不仅仅是民歌，也可以是舞蹈，这样也可以大大增加学生的学习兴趣。

例如：在学习东北地区音乐时，就可以采取二人转的形式，增加手绢、扇子等辅助教学，这样学生除了能够了解东北音乐，还能够对二人转文化有所了解，以此来达到学生音乐和形体共同发展、提高学生综合素质的目的。

三.将音乐课堂与国际接轨，实现音乐课堂多元化

不同的民族有不同的音乐表现形式，每个民族的音乐都是本民族文化和智慧的结晶，也正是由于每个民族的音乐表达形式不同才造就了如今百花齐放的世界音乐，感悟和欣赏不同的民族音乐能够从中体会各个民族的文化和智慧，教师在进行教学的过程中可以选取各地优秀的音乐作品来作为典型教学，这样让学生可以在多元的音乐海洋中尽情的畅游和释放。

例如：美国在1920年兴起的爵士乐、非洲的黑人音乐、欧洲莫扎特的C大调小步舞曲等，让学生接受各国不同民族的优秀音乐，在其中进行感悟音乐背后的情感、比较不同音乐之间的差异，这样更加深刻的认识到本民族和其他民族的音乐魅力。

四.尝试音乐创新创作，感受不同的音乐表达

每个地区不同文化也就不同，文化不同音乐也就不同，不同的文风格对应着不同的音乐表达形式，所以想要提高对音乐的鉴赏能力是首先就要将音乐中的音色、节奏等问题弄清楚，所谓学习音乐其实质就是将音乐的节奏和规律弄清楚，在进行音乐授课时，教师要将音乐实践与学生音乐能力的综合培养进行有机结合，在进行每个乐章的欣赏时，感受乐曲的变化和音色的差异，这样才能完整的体会整个音乐。学生在教师的推荐和指引下有选择的欣赏多元的世界音乐，用心体会不同的节奏和乐器所带来的不同感受，以朝鲜民歌《清津浦船歌》为例，可以以其中一章为典型来单独的欣赏和训练，以此来体会朝鲜民族音乐的魅力。

还可以将两个民族但是民族歌曲特征类似的歌曲进行差异化比较，从各个角度来感受不同民族的音乐风格和民族文化的差异，这样学生能够在音乐中感受到两个民族的文化和智慧结晶。比如说可以以中国的民族歌曲《茉莉花》和日本的民俗歌曲《樱花》为例，用这两首歌曲来进行比较，体会其中节奏和韵律的差异，以此来达到感受不同文化和不同民族音乐的目的。

五.结语

音乐与文化是糅合在一起的，所以在进行音乐教学中也要融入音乐文化。随着时代的进步，音乐课堂教学也要学会与时俱进，不再是被动的接受老师的知识，而是更为生动的师生互动法来实现音乐知识的学习。我们可以通过学习多元的音乐和风格来提高学生的音乐鉴赏能力，以此来实现学生音乐造诣的提升。

教育改革下的儿童音乐 篇4

一、概述音乐教育实践哲学观

为使音乐教育实践哲学观指导音乐教学改革, 有必要了解音乐教育实践哲学观的具体内容, 下文将从哲学视角、代表人物和哲学主张三个方面, 对音乐教育实践哲学观做具体论述。

1. 哲学视角

音乐是一种实践性很强的艺术, 实践的音乐教育哲学观从实用主义的视角提出, 立足于教学实践, 构建了一种新的音乐教育理念, 即强调音乐是一种多样化的人类实践, 处理音乐教育中的许多理论与实践问题, 说明音乐的学习更在于实践。因此, 音乐教育实践哲学为音乐教学提出了一种新的音乐课程发展观。

2. 代表人物

戴维·埃里奥特博士现为纽约大学音乐与表演艺术系音乐教育专业教授和博士研究生导师。他曾在多伦多大学任教, 并在印第安那大学、西北大学、开普敦大学、北德州大学和里莫力克大学爱尔兰音乐中心担任客座教授。作为音乐教育哲学家, 埃里奥特博士在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育基础、音乐认知、研究方法、音乐课程发展和多元文化音乐教育。1995年, 美国学者戴维·埃里奥特在其著作《音乐问题种种:一种新的音乐教育哲学》中提出了一个全新的音乐教育哲学, 即实践音乐教育哲学。他借用亚里士多德的说法, 把音乐教育哲学置于具体的语境, 以独特的视角解读音乐的本质和价值。

3. 哲学主张

从音乐教育实践哲学观的主张上看, 戴维·埃里奥特基于对过去的哲学思想敏锐的反思, 在汲取前人哲学理论研究的成功经验的基础上, 结合自己的创造性思维创造, 将音乐教育的基本问题上升到哲学层面进行研究, 为音乐教育教学开创了新的发展局面。他认为实践的音乐教育哲学观强调“音乐是一种多样化的人类实践”, 这一主张有助于促进高师音乐教学从理论到行为的转型。戴维·埃里奥特主张音乐是实践性很强的学科, 就是说在音乐教学中, 要强调学生的参与意识, 加强学生参与音乐实践的过程, 突破了审美音乐教育哲学上的主客体二元对立的局限, 引导音乐教师运用实践哲学观去指导自身的教学, 使得音乐学习中的学生主体地位真正得以实现。戴维·埃里奥特的这一哲学主张与我国新课程改革所提倡的“以人为本”有异曲同工之妙, 都是强调发挥主观能动性, 强调学生自主学习的重要性, 在实践中获得知识和技能的同步增长。另外, 这一哲学观还特别强调“音乐行动”是受制于情境的, 让学生在真实的语境中得到知识。

二、我国高师音乐教育教学的现状分析

当前, 我国高师音乐教育教学的现状不容乐观, 还存在着诸多亟待解决的问题, 究其原因, 我国高师音乐理论课教学改革徘徊不前的原因较多, 哲学理论教学因素的地位在音乐教学中并没有占据有利地位, 这与忽视音乐教育实践哲学的指导不无关系。长期以来, 我国的早期师范教育主要是借鉴苏联、日本等国外音乐教育体系, 在教学方面单纯地模范他国教学模式较为常见, 没有形成自身的教学体系, 更别提音乐教学特色理论的研究了, 尤其是音乐教育哲学领域发展相对缓慢, 和西方发达国家相比还存在着一定的距离, 在音乐教育过程中, 高师音乐理论课教学呈现出智育化倾向, 教学目的以纯知识和纯技能学习为主, 忽视了学生主体意识的发挥, 与此同时, 教学评价方式也较为单一, 也制约着我国音乐教学水平的提高, 显然与我国古代“善民心, 感人深”的乐教思想相违背。加之高师音乐理论课教学主要问题在于过分注重智育, 没有考虑到高师音乐教学的师范性这一要素, 所培养的音乐教师自身素质难以满足现实教学的需要, 在知识运用方面还存在着很大的缺口和漏洞。

近年来, 我国高师音乐教育教学的研究逐步深入, 王耀华教授之《世界民族音乐》中“尊重多元文化、拓展音乐的国际视野、提倡音乐文化认同”的理念的传达, 马达教授的“高师音乐教育专业实施世界多元文化音乐教育的构想”和“反思性教学与音乐教师教育”关系的剖析, 管建华教授的《后现代音乐教育学》的研究与出版, 都从不同的角度体现出实践音乐教育哲学的影响。在我国音乐新课程改革中, 对于实践部分也有十分明确的要求, 《音乐课程标准》中的教学领域之三一——“创造”, 包括两类学习内容:其一是“与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动;其二是运用音乐材料创作音乐”。

由此可见, 音乐教育教学改革的呼声日益高涨, 将理论与实践紧密结合, 是高师音乐教学改革迫切需要解决的问题。

三、音乐教育实践哲学观下的音乐教育改革途径

为进一步提高高师音乐教育教学的水平, 发挥哲学在音乐教育教学中的作用, 在了解音乐教育实践哲学观和我国高师音乐教育教学的现状的基础上, 立足于音乐教育实践哲学的基本观点, 以音乐教育实践哲学观指导音乐教育改革的途径, 可以从以下几个方面入手, 下文将逐一进行分析:

1. 开展“多维度”音乐教育, 强化音乐教育实践哲学意识

开展“多维度”音乐教育, 强化音乐教育实践哲学意识, 是音乐教育实践哲学观下的音乐教育改革的关键。就目前而言, 多元文化是当今世界的普遍发展趋势, 而音乐是人类的表达方式, 从来就具有多元文化的特性。埃利奥特以为, 相比“实践”, “多维度” (multidimentional) 一词更能概括实践哲学的精髓。“多维度”体现在:音乐与音乐素质的概念是开放的、多层次的;对于音乐作品可以有多方面的的理解;音乐与音乐教育具有多方面的的价值;教学方法是多样的。

利用音乐哲学实践理论开展音乐教育实践活动, 这是因为教学体现了教师对学科、专业以及课程的理解和认识。对音乐教师而言, 只有认识到音乐教育实践哲学观的重要性, 强化音乐教育实践哲学意识, 才能以实践哲学为基础开展多元音乐文化教育活动, 为学生开启尊重与理解多元文化的大门。具体说来, 注重对音乐教师思维方式的变革, 可以通过定期或不定期地开展对高师音乐教师的培训活动, 将师范技能培养与理论知识学习融为一体, 提高音乐教师对实践哲学观的认识, 以便为开展“多维度”的音乐教育提供思想基础, 进而提高音乐教育教学工作的有效性。

2. 发展学生的音乐素质, 注重知识学习场景的真实再现

发展学生的音乐素质, 注重知识学习场景的真实再现, 是音乐教育实践哲学观下音乐教育改革的重要内容。埃利奥特认为, 音乐教育的基本任务是发展学生的音乐素质, 这种音乐素质包含了听赏素质, “本身既是知识又是行动”。音乐素质在本质上是程序性知识, 是非语言的“知道如何去做” (knowninghow) 。音乐素质是开放的、持续发展的过程, 其内容根据音乐风格的不同而异, 并且是情境化的实践。

以音乐教育实践哲学思想为指导的理论课学习, 对高师音乐教师提出了较高的要求。对高师音乐教师而言, 在课堂教学上应本着以人为本的精神, 把发展学生的音乐素质放在首要地位, 通过注重知识学习场景的真实性和再现性, 确立学生的主体意识, 并采用一系列包括示范、训练、辅导、阐述等教学策略, 使理论知识、师范技能、职业道德共同发展, 从哲学教育观方面来研究音乐教育的根本方针, 从音乐教育哲学的框架结构和理论的完整性, 系统性等来推进高师音乐理论课教学改革。

3. 开展音乐实践活动, 引导学生广泛参与音乐的制作

开展音乐实践活动, 引导学生广泛参与音乐的制作, 对音乐教育实践哲学观下的音乐教育改革的作用也不容忽视。音乐教育的实践哲学是从哲学层面对音乐教育进行理论剖析, 根据音乐教育实践哲学观, 音乐课程应该是反思性的音乐实习课。也就是说, 在高师音乐教学过程中, 音乐教师应将各种能力的培养与实践活动高度结合, 以反思性的音乐实习课为主要手段, 使学生在实践中获得知识的增长。这一主张, 主要包括四个阶段, 一是实践定位;二是准备与计划;三是情景化的教学行动;四是教学评价。

对从事音乐教育活动的教师来说, 引导学生广泛参与各种音乐制作活动, 使这一哲学理念贯穿于音乐教学具体活动中, 具体活动将音乐实践理论这一抽象的理论研究具体话, 是音乐教育实践哲学观下的音乐教育改革的必经之路。具体说来, 在实践定位上, 高师音乐教师的音乐制作活动应定位于音乐实践, 突出实践在音乐制作中的重要地位。在教学活动的准备与计划中, 可以通过一系列的音乐游戏贯穿, 提高学生学习音乐课程的兴趣, 进而引导学生关注具体授课中实践创造活动。在情景化教学行动方面, 整个游戏活动从节奏要素开始, 到旋律创作并填词, 都应有具体情景为依托。此外, 教学评价在开展音乐实践活动中的作用也必不可少。高师音乐课程的评价应本着以人为本的精神, 注重过程性评价, 建立健全完善可行的教育教学制度与方法, 使知识的学习与测评当堂完成。

总之, 音乐教育实践哲学观下的音乐教育改革是一项综合的系统工程, 具有长期性和复杂性。为促进音乐教育教学地发展, 在音乐教育实践哲学观的指导下, 对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义, 高师音乐技能教学改革要立足音乐教育实践哲学, 结合当前音乐教育教学的实际情况, 积极探索音乐教育实践哲学观下的音乐教育改革的有效途径, 只有这样, 才能不断提高音乐教育的教学水平, 进而促进高师音乐教学又好又快地发展。

参考文献

教育改革下的儿童音乐 篇5

音乐智能作为多元智能的一种，是心理学研究的重要内容之一。音乐教育在对人类幸福和美德的培养上，与积极心理学大师马丁·塞利格曼竭力主张的：将心理学的研究从对病态心理的研究与治疗扩展到研究人类幸福和美德的科学上来，可以说是不谋而合。那么，在积极心理学视野下，如何用音乐教育激发儿童积极的情绪体验、挖掘儿童积极的个性品质、形成适合儿童成长的积极社会大系统，最终促进儿童的心理健康发展呢?

1、注重音乐熏陶：激发儿童积极情绪体验

积极心理学主张以人的积极力量、善心和美德为研究对象，并明确指出了自己研究的三个主题。其第一个研究主题就是：积极的情绪。积极心理学认为人的本性是偏爱积极情绪的，特别强调积极情绪体验在人生活中的作用。

音乐的诞生本身就饱含了人类丰富又抽象的情感表达，对人的情绪刻画更加深刻、细腻，这使其成为一种特殊的艺术形式。音乐对人的熏陶与净化是其他学科所无法企及的，音乐教育对儿童的身心发展都可以发挥积极的意义。而在目前的音乐教育中，不论是家庭还是学校，常常陷入误区。有人认为音乐教育无足轻重，只要文化科目好，中考、高考考得好就可以了，忽视音乐对人成长中审美产生的巨大作用。有家长将儿童音乐教育的目标定位为增加选择好学校的筹码，导致强迫儿童必须乐器考级、乐理背诵、回答提问式音乐赏析，破坏儿童与音乐的天然链接，让孩子产生特别多的负面情绪，破坏孩子产生舒缓的、美好的、自发的情绪体验。以上思想与做法都是严重影响音乐教育发挥积极效果的。正如著名的教育家霍姆林斯基说的那样“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”，在积极心理学理念下，对儿童音乐教育目标，首先是在素质教育中完成审美的教育，而不是带着功利的目标严重忽视或者过分夸大音乐教育。我们可以：在家里备上音质良好的`音响设备，随时随地让儿童感受音乐的熏陶;去听一场真正的音乐会，感受音乐带来的震撼，激发儿童对美和善的向往;在音乐教育的课堂上，与儿童一起创作，激发儿童对成就的渴望;在学校课间的十分钟，播放经典、悠扬的音乐，将音乐融入日常的学习生活;也可以将起床的铃声、操场锻炼的背景乐都设置成经典名曲，将美的体验不知不觉间移入儿童的感知世界里。积极心理学家认为，积极、正面的情绪体验多了，人就会更加幸福。一个被音乐滋养、被音乐激励、在音乐中迸发创造力、在日常生活中充满了美妙音乐的儿童，更容易体会到积极人生里充盈着的幸福，也更有能力将这种幸福的积极力量传播出去，带给周围的人幸福感。

2、结合音乐教育过程：挖掘儿童积极个性品质

积极心理学的第二个研究主题是积极的个性与人格品质。人格是个体内在的稳定的心理品质。如果一个人的人格品质是积极的、向上的，那么可以据此预测，无论是顺境还是逆境，他都可以表现出更加积极的心理活动以及应对行为。也就是说，逆境中的适应性与摆脱逆境的积极性会增强。积极心理学家认为，培养这些特质最主要的方法就是增加其积极体验，即让他们能体会到成功的感受。

音乐教育是一个由浅入深，渐进深入的过程。儿童很容易因为对音乐感觉深不见底，不知道从何学起，而产生否定自己的情绪。如果是这样的情况，那么可以在音乐教育中，设置阶段性成长小目标来不断肯定儿童的成绩，让儿童能够感知到努力的效果。阶段性成长小目标不一定是掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱，而可以是对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力的任何一个。

比如，一个缺乏自信心的男孩，主科学习成绩一般，遭受比较严重的学习挫败感，因此在音乐学习的过程中，遭遇到任何一点小的困难，会很自然地认为自己“不是唱歌的料，不是学音乐的料”，产生放弃的念头。面对这样的儿童，可以将阶段性目标设置为：在一个月之内能够有勇气在全班同学面前公开表现一次。在这一个月的音乐教育中，更加热情地鼓励、殷切地希望他能够好好地准备，同时老师给予他所能给到的指点和帮助，以最大可能确保他能够表现出最佳的状态。最后为他创造一个机会，让他在认为自己心理和行为上都准备好的情况下，在同学们面前大大方方地表演一次。儿童的潜能是无限的，只要给他们滋养，给他们机会，给他们舞台，他们就可以自由地成长为充满魅力的花朵。

无论最后的表演是否达成儿童预期的效果，只要与儿童达成一致，本次的任务仅仅是：有勇气公开地表现一次。只要有了这个勇气，就是成功。那么这一个小的阶段性成功的积极感受就会深植入儿童的记忆中，成为他积极人格品质中重要的里程碑。

3、拓展音乐教育领域：形成适合儿童成长的积极社会大系统

积极心理学的第三个研究主题是积极组织系统，主要研究怎样建立积极的社会、家庭和学校等系统，从而在使人的潜力得到充分发挥的同时也能感受到最充分的幸福。这一点在音乐教育中也可以得到很好地贯彻。

当代的中小学生都很喜欢流行歌曲，并因此而发展出疯狂追星、模仿明星的舞台造型、花费与消费与自己水平不相称的金钱购买周边产品等行为;有的学生甚至会因为追星而逃课逃学。因此学校认为流行歌曲、流行歌星影响儿童的学业发展，想方设法禁止儿童接触。但是否流行歌曲就不在音乐教育的领域之中呢?是否流行歌曲以及流行歌手就没有积极的能量传递给儿童呢?答案是否定的。用积极心理学的思维方式思考问题，将音乐教育的领域进行拓展，对儿童喜爱流行歌曲、流行歌星进行合理地引导，同样可以达成促进儿童健康成长的目标。

以中小学生们都很喜欢的流行歌手周杰伦为例。他的《青花瓷》不但登上了大雅之堂，在春节联欢晚会上让亿万中国人感受了釉下彩瓷传统艺术的美，同时也接受了艺术熏陶;而他个人的奋斗经历也可以让儿童更深刻地体会到社会、家庭和学校这个大系统给人的磨练。在一次高中的流行音乐鉴赏课后，我给学生们留下了一个拓展作业：请搜集周杰伦的成长及奋斗历史，并体会其对自己最有激励作用的部分。

很快，反馈陆陆续续回来了。有的同学对周杰伦自小父母离异，由母亲独自抚养长大，特别有感触，认为他能够在家庭遭遇挫折的时候，仍然坚持对梦想的追求特别值得自己学习;有的同学对 年周杰伦高考落榜，怀着音乐梦想去餐馆做服务生的行为很是佩服，认为他百折不断，并且没有好高骛远而是脚踏实地做事并等待机遇非常难能可贵;有的同学认为他在进入 年后，因为自己“怪怪的风格”不被人接受而痛苦，但仍然坚持走自己的音乐之路令人肃然起敬;有的同学对他能从餐厅服务员到家喻户晓的当红歌星的逆袭过程特别羡慕，得知他曾经被无数歌星拒绝接受他的歌却毫不放弃，并因得到一句“10 天写出50 首歌，有10首能用的话，就帮你出唱片”的承诺而通宵达旦地工作表示非常敬佩，并自发自愿地开始向他学习。通过这个音乐教育的拓展作业，同学们对流行音乐的感知不再局限于好听，而是带着对歌星创作歌曲的理解去深刻体会;对流行歌星的认识也不再是盲目追逐，而是带着对这个歌星成长过程中的闪光点的认知，重新体会自己选择他作为偶像的积极意义。

教育改革下的儿童音乐 篇6

【关键词】生活原型 应用意识 数学模型

《义务教育数学课程标准（2011年版）》中明确提出“应用意识”这一核心概念，认为应用意识有两个方面的含义：一方面有意识利用数学的概念、原理和方法解释现实世界中的现象，解决现实世界中的问题；另一方面，认识到现实生活中蕴含着大量与数量和图形有关的问题，这些问题可以抽象成数学问题，用数学的方法予以解决。在整个数学教育的过程中都应该培养学生的应用意识，综合实践活动是培养应用意识很好的载体。

因此，在数学教育中培养学生的应用意识，要从密切“数学”与“生活”的联系入手。教师通过改进课堂教学设计，架设学生“知识世界”与“生活世界”之间的桥梁，来重建学生的生活世界。只有当数学不再板起面孔，而是与学生生活实际更贴近的时候，学生才会产生学习的兴趣，才会进入数学学习的角色，才能学懂数学，真正感受和体验到数学的魅力与价值，增进对数学的理解和应用数学的信心。

一、寻找生活原型，建构数学概念，感受数学的应用价值

小学数学中大部分学习内容都可以在生活中找到原型。基于儿童的心理发展特点，他们的学习带有浓厚的情绪色彩，对熟悉的生活情境，感到亲切、有兴趣，我们在教学中应尽可能从学生的生活中提取数学学习的素材，使他们感受到课堂上学习的数学知识来自于生活，感知数学学习的价值，激发他们学习数学的兴趣。

六年级学习“比的意义”，教材中首先借助对国旗长与宽之间关系的探讨，使学生初步感受同类量的比。接下来又借助有关神舟5号飞船的飞行时间和路程来感受不同类量的比，最终揭示比的意义，认识比的各部分名称，学会求比值的方法。笔者设计了如下数学活动。

在课一开始，笔者出示了五个不同的长方形，然后提出这样的问题：在这五个长方形中，你觉得哪些长方形看起来更美观、更舒服呢？你是怎么想的呀？学生虽然研究过长方形，但对于这样的问题他们并没有思考过，他们对于长方形美的标准可能是不同的，但无论觉得哪个长方形更美观，在对问题的研讨中，必然会聚焦到长方形长与宽的关系上，这样就进入了同类量比的学习。

测量每个长方形的长和宽，把下表填完整。

通过对上面一系列小问题的研讨，使学生进一步体会比，知道比各部分的名称、会求比值。在明确了这些之后，教师引发学生思考“我们写出了长方形长与宽的比，也会求比值了，能回答这些长方形美的原因了吗？”因为学生在这时确实还没有找到长方形美的原因是什么，此时教师进一步点拨，请学生把比值保留三位小数，学生豁然开朗，发现2号长方形和3号长方形宽与长的比值都非常接近0.618，教师及时揭示出这就是黄金数。在这一活动中，他们会惊奇地发现自己像费希纳一样经历了一个发现黄金数的过程，从而真正使学生在数学文化的体验中挖掘数学知识的本质。

活动二：调制油漆，他们调出的绿色会一样吗？

笔者设计了调制油漆的活动，既体现了知识的应用价值，又能体现数学和美术学科的整合。用蓝漆和黄漆可以调配出绿漆，但在调配的过程中，如果蓝漆和黄漆使用的数量不同，调配出绿色的深浅就不同。有三个同学是这样调配的：小明用6桶蓝漆和4桶黄漆；小林用5桶蓝漆和4桶黄漆；小红用3桶蓝漆和2桶黄漆。猜猜看，他们调配出来的绿色会一样的吗？

猜猜看，他们调出的绿色会一样吗？

学生能够根据已知信息中蓝漆数量和黄漆数量，以份为标准，找到小明和小红的绿色是一样的，假设小林增加1桶蓝漆和4桶黄漆调配，三个人的绿色才是一样的，所以小林调配的绿色比他们俩的深一些。

活动三：带领学生发现生活中的黄金比

学生在发现黄金数的基础上，笔者继续带领学生在建筑物、艺术作品、动物的身体中找一找它们“哪两部分的比值接近0.618？”再次依托数学文化的素材加深对比的意义的理解。

实际上这些照片经常在眼前掠过，但从来没有从黄金比的角度感受到它的美。除此之外，芭蕾舞演员为什么总是踮起脚跳舞，爱美的女孩为什么总是穿高跟鞋，其实都是寻找人体的0.618。激发学生从这个视角观察世界的兴趣。

对于“负数的认识”一课的教学，教师会从学生熟悉的电梯、温度计等入手，进而联系转学中转进与转出、银行卡中输入与支出、海平面以上与海平面以下、顺风与逆风等的关系，体会负数表示意义相反的量。学习了自然数、小数、分数，为什么还要学习负数呢？原因在于，像足球比赛中进球、丢球，做生意的亏盈，水的温度零度以下该如何表示呢？负数的学习来源于需求，为了表示生活中的这些现象。从生活中寻找原型，能有效地帮助学生建构数学概念，体现数学的应用价值。

在学生学习了“角的度量”后，让他们从生活中寻找角，感受角的度量在生活中的广泛应用：儿童喜欢玩的滑梯，有的坡缓，有的坡陡，其实就是滑梯与地面的夹角不同。滑梯与地面的夹角不同下滑的速度也不同；滑梯设计成47°～49°，更适合大一点的孩子来玩，滑梯设计成38°～45°更适合幼儿和年龄比较小的孩子玩；军人站立时两脚分开呈60°是最标准的；三角钢琴中，琴盖上支起的木板与琴盖之间的夹角大约是45°，既好看美观，钢琴的音色也是最佳的；放风筝的时候也涉及角度，什么角度风筝飞得高？衣领也有角，椅子靠背也有角度，生活中随处可见角的知识，体现了学习角的度量的价值。

在数学教学中，教师要善于引导学生用数学的眼光观察现实世界，学会从周围事物中寻找与数学有关的因素，提出用数学解决的问题。这样，学生才能逐步体会到数学应用的广泛性和学习数学的价值，从而增强学好数学的信心。

二、感悟模型思想，解决实际问题，用数学的知识解释生活中的现象

在概念教学中把握本质，是数学课堂教学的灵魂。“授之以渔”比“授之以鱼”更重要，学生进行学习，重要的是学会应用，能用学到的知识去解释生活中的现象，解决生活中的问题。

生活中充满了数学信息，任何知识在生活中都是有价值的。关键要看我们是否具有一双数学的眼睛，能否捕捉到有价值的数学信息。在数学教学中培养学生的应用意识，教师要能创设情境，收集数学应用的实例，让学生用所学知识解释生活中的现象，解决新情境下的问题，在应用中加深对数学的理解和体会。

在学完长方形、正方形周长和面积之间的关系之后，教师给学生讲了一个故事：

阿凡提给大财主巴依老爷家放羊，巴依老爷非常吝啬，经常拖欠阿凡提的工钱，还在工料方面为难阿凡提。这天，阿凡提赶着羊回到财主家，巴依老爷要他把羊赶到长10米、宽2米的长方形羊圈内。可是羊群的占地面积需要36平方米，这个长方形的羊圈根本容纳不了这么多羊。吝啬的巴依老爷说：“我不管，如果你要改造，就得自己花钱去买材料做围栏。”你知道阿凡提是怎么做的吗？（动手画一画，做一做）

生：一个长方形羊圈的长是10米，宽是2米，面积是20平方米，可羊群需要的占地面积是36平方米，那么这个长方形的长可能是18米，宽可能是2米。因此，需要再买16米的材料才能装得下羊群。

生：羊圈的占地面积是36平方米，那么这个长方形的长可能是9米，宽是4米。因此，需要再买2米的材料才能装得下羊群。

师：想得好！自己买的材料越来越少了，能不能不买材料，也能解决问题呢？

生：不买材料就是利用现有的这些材料，怎么样让羊群自由自在地生活呢？

学生一边画图，一边记录：

生：周长不变，可以围不同的长方形，当长和宽相等时，这个正方形羊圈的占地面积是36平方米，它的边长是6米。这样就不用买材料了，正好能把羊群全部放进去。

生：哦，这就是前一段时间学过的规律，在周长一定的情况下，围成的正方形面积比围成的长方形面积大。

师：是呀，说得有道理。这就是学习的价值，能帮助我们解决实际问题。阿凡提正是用自己的智慧化解了巴依老爷的刁难。

正当教师要鸣锣收兵进行下一个环节时，又有学生开始提问题了：

生：除了围成正方形，还应该有其他的方法，也能让羊群自由自在的生活，我们可以借一面墙。

忽然间，大家觉得仿佛打开了一扇窗，眼睛一亮，纷纷举起了小手。

师：你是怎样想到这个办法的？

生：我在爷爷家见过借用一面墙围成的小菜园。

师：看来生活经验和活动经验对我们想问题、解决问题都会有新视角的补充，我们要有一双会发现的眼睛观察生活，让我们的思维更灵活。

生：我们还可以借助两面墙……

用一个学生喜闻乐见的小故事作为情境，把数学和阅读进行了整合，让学生在新情境中解决问题，进一步深入理解周长和面积的关系，体会数学学习的价值。这道题目属于“探索规律”的内容。探索规律是一个发现关系、发展思维的过程，有利于学生夯实基础，培养创新意识。

在学习“鸡兔同笼”时，学生理解了画图、列表、计算、列方程等方法都利用的是假设思想。学完了“鸡兔同笼”的问题，可以解决三轮车和自行车在一起的问题，可以解决蜘蛛和蝉在一起的问题，还可以解决一群人去公园划船，坐大船、小船各需要几条的问题，当然还可以解决乒乓球比赛中单打和双打的问题。

我们去商场买东西，一下子就能找到我们需要的物品在第几层，看着一排排整齐的货架，这不就是分类的价值吗？在旅游景区随处可见的汽车车牌号鲁A、贵C、冀B……是数字编码在生活中的具体应用，为什么身份证号码是18位，车牌号用文字+字母+数字的呈现方式呢？其蕴含的信息代表了汽车主人所在的省、市、地区，这也是分类思想的具体体现，有序性、唯一性、简洁性渗透其中。二维码、书刊号、门牌号等都是数字编码在不同行业、不同领域应用的价值所在。让学生在应用中学习，用所学的数学知识，解释生活中的现象，提升了学生的应用意识和实践能力，促进了知识的迁移和融会贯通。

三、设计实践活动，沟通联系，在体验中促进数学思考

“综合与实践”是以问题为载体、以学生自主参与为主的学习活动。它有别于学习具体知识的探索活动，更有别于教师的直接讲授，教师通过问题引领，让学生全程参与实践过程，经历相对完整的学习活动。它的核心是学生在教师的引导和帮助下有目标地、自主地参与实践活动。

在四年级学习了“大数的认识”，学生知道了10个一千万是1亿。1亿到底有多大呢？

可以结合情境，提出如下问题：1亿张纸摞起来有多高？1亿秒大约多长时间？1亿根头发到底有多少？……

教师让学生先猜一猜：有的学生说1亿张摞起来有六层楼那么高；1亿秒大约有一年吧；1亿根头发得有10万人的吧。这是你们的猜想，到底1亿有多大，然后让学生结合身边的、熟悉的事物进行体验、推算和验证等。

学生通过一本数学书大约100页，也就是50张纸，2本书就是100张纸，摞起来大约有1厘米，1000张纸摞起来大约是10厘米，1万张纸摞起来大约是1米高。学生可以通过累加，利用部分推知整体的方法，根据相邻计数单位之间的进率都是10来推算，列表如下：

10万张纸摞起来有教学楼三层楼那么高，1亿张纸摞起来大约是1万米，比珠穆朗玛峰（8844.43米）还高。

500张1包的A4纸放在秤上称一称大约是500克，1000张纸大约是1000克，也就是1张纸大约是1克。1亿个1克合起来是100吨，相当于10头非洲象那么重。

让学生在练习本上点点，1秒钟点一个点，点1分钟60个点，照这样计算，不吃饭、不睡觉，其他的事都不做，只做点点这件事，点1亿个点需要3年2个多月。也就是从上小学一年级的第一天起到现在四年级第一学期学习大数的认识，还差一些没点完呢。

成年的黄种人的头发大约有10万根，1000个成年人的头发根数合在一起大约是1亿根。这就是在让学生体会，1000个10万是1亿。

结合生活情境，体会1亿到底有多大。从长度、质量、时间等多个维度，给学生以清晰的认识，1亿到底有多大，可以触摸、可以感觉、可以想象，最后学生及时反思，1亿张纸摞起来原来那么高；一个人的头顶有那么多根头发，难以想象……结合生活经验，让学生澄清了认识偏差，在活动中加深了对十进制计数法的理解，既沟通了数学知识间的联系，也沟通了数学和生活的联系，运用数学的思维方式进行思考，帮助学生积累数学活动经验，培养了学生的数感，提升了学生的核心素养。

除了数学学科内部的实践活动，与其他学科整合成为一种合理与必然。如学习“曹冲称象”一课，可以思考，这件事体现的数学思想方法是什么？问题解决的策略是什么？古今中外的聪明人都有谁，他们的智慧是如何体现的？他们是怎么想到的，我怎么没想到……这样就把所有学科的学习都统一到一起，以培养学生的理性思维，提高应用意识，从而解决新情境下没有模式的问题。

学科整合并非淡化学科，学科自身的独特性不等于僵化学科的边界，而是在各司其职的基础上相互融通，也就是软化学科边界，其价值在于为类似“科学、技术、工程和数学”等新兴学科的创生提供了空间，学科整合已是必然趋势。

综上所述，在小学数学教学中要培养学生的应用意识，教师就要善于在“数学”与“生活”之间架起一座桥，让学生有机会亲身实践，用自己所学知识解释生活中的现象，既能借助生活经验理解数学，又善于用数学的眼光观察生活，使他们真正感受和体验到数学的魅力与价值，增进对数学的理解和应用数学的信心；能从生活中提出数学问题，能运用数学的知识方法解决现实世界中的问题。让学生在“实践—创新—再实践”的过程中，提高学生的应用意识和实践能力。

参考文献：

[1] 吴正宪，等.和吴正宪老师一起读数学新课标[M].北京：教育科学出版社，2013.10.

教育改革下的儿童音乐 篇7

高等师范音乐教育的目标是培养合格的中小学音乐师资力量,是基础教育的根本,只有培养出适应基础教改新要求的高素质教师,才能更好地贯彻和执行改革的目的和意图。自2001年第八次基础教育课程改革以来,音乐课程被作为人文学科的重要领域和实施美育的重要途径,成为义务教育阶段的必修课程。随着基础音乐教育的改革,在2011年教育部针对音乐课程标准进行了修整和完善。基础音乐教学中歌唱教学占教学内容的绝大部分,歌唱教学又是中小学音乐教师必备的基本技能之一,反射到了高师音乐教育声乐教学的培养模式中。因此,需制定合理的教学方法,构建声乐课程的综合性设置,采取多样化的教学形式和方法。

一、打破师范声乐教学上沿用专业音乐院校的教学模式

随着时代的发展,社会对声乐人才的需求已由过去的单一型转向复合型、创新型,而作为基础教育培养合格教师的师范教育,在各项事业改革的大潮面前也面临着诸多亟待研究和解决的课题。

传统的高师音乐人才培养模式是建立在专业音乐院校的课程基础上,即专业音乐教育加教育教学类课程。这种直接的套用模式显然过于单纯和理想化,造成了学生重专业技能、轻教学理念的行为态度,走上工作岗位后表现出不热爱教学、不懂得教学的局面,

一味追求舞台表演艺术,对教学工作只是按部就班,依大纲行事,缺乏探索教学、安心教

育的意识。必须实现以教育技能为基础,着力培养学生教学能力。声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位,特别是在中小学音乐新课标实施的今天,这种模式逐渐脱离了培养目标。也是师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课,同时还是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。因此,在课程设置上,无论是专科还是本科,声乐课一般是贯开展大学的所有阶段。通过系统的歌唱发声呼吸训练,树立正确的声音观念,培养良好的歌唱习惯,使学生具备演唱中外歌曲、本土的地方民族音乐。从而在将来的中小学音乐课教学中,能声情并茂的范唱使学生体验到歌唱艺术的美秒之处。

二、声乐教育要适应中小学音乐教育发展

高师声乐教学应该围绕着《音乐新课程标准》的要求,针对性地从声乐教学内容、教学形式和实践等多方面进行改革,培养中小学音乐教师要“以人为本”的教育理念,有创新的精神,有丰富的相关知识,以适应中小学音乐教育的发展。

(一)重视声乐理论教学

培养中小学音乐教育发展的音乐教师,要有丰富的相关知识。不仅要有较强的声乐歌唱能力,还要有声乐理论知识的讲授能力,以及声乐唱歌的教学能力等。但多年以来,在高师声乐教学中,多以示范性的教学方式,缺乏声乐理论的教学。尤其是在一对一的声乐课中,很多教师只是注重声乐技能的训练,而忽视了声乐理论知识的讲授,声乐理论没有系统的讲授,导致未来的中小学音乐准教师只掌握了一定的声乐技能,没有掌握必备的科学的声乐理论知识,只知道自己歌唱,而无法进行教学,讲不出唱的理论。而实际上声乐的教学内容不只是单纯的技能、技巧的运用,还有系统的声乐理论知识。声乐理论知识就像一颗树的根基,如果没有扎实巩固的声乐理论做指导,那只会停留在一种感性的、表面的认识,将会给声乐学习和日后的教学工作带来不少的困难,就会影响到学习和工作。所以,要把声乐教学建立在科学、系统的声乐理论基础知识之上,根据声乐学习的系统性、完整性、实用性来开设声乐理论课,从音响学、生理学等角度进行全面的讲解,比如:歌唱的姿势、发声基本原理、发声器官的构成、声乐与艺术语言、声乐发展史等。从而让学生认知与了解声乐学科的理论知识,提高音乐素养,为声乐技能教学做好理论储备,为今后适应中小学音乐教育打好坚实的基础。成为不仅能唱,又能讲授如何唱,具有较强声乐唱歌教学能力的中小学音

(二)集体声乐教学的尝试

一对一教学是传统的、沿用至今的声乐教学方式。它能根据学生的嗓音条件、音乐综合素质等特点,选择适合个人的声乐教学方案,注重学生的个性化发展,因材施教,充分地开发学生音乐潜能,突出学生的艺术个性,有很强的针对性,声乐教学果明显,符合声乐表演艺术的特殊规律,是学生掌握发声技法的最好途径。但是,针对我们的师范院校的音乐教育专业的学生并不适用,我们将来面对的中小学,面向的是全体中小学生,而不是专业学生。

为适应中小学音乐教育的发展,在高师声乐教学中尝试集体声乐教学。集体教学对学生的共性问题有很大的教学优势,比如:歌唱的姿势、正确的呼吸方式、声乐理论知识、发声的基本方法、发声器官的构成、喉咙的打开、共鸣训练等等。同时在中小学中开展合唱教学具有重要的意义,对于培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力,激发学生的对于音乐的学习兴趣。在素质教育方面合唱教学也是重要的形式之一.通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚完美的情操,培养青少年的整体观念和合作精神,对于陶冶学生的情操具有重大的作用。所以合唱教学在中小学音乐教育中应占有很重要的位也可以利用集体声乐教学进行合唱、重唱形式的声乐训练,如:男女生合唱、对唱、二重唱、三重唱、小组唱等。把集体声乐教学与一对一声乐教学有机结合,通过灵活多样、生动活泼的声乐教学方式,让一对一学习与集体课学习互补,营造出“活生生”的教学形态,在集体声乐教学中培养未来中小学音乐教师的交流合作能力,敏捷的思维能力以及创新能力等。

(三)重视声乐实践教学

声乐是也是一门表演性、实践性很强的艺术学科,属于舞台艺术实践的范畴。不能因为高师声乐教学是培养中小学音乐教师,就忽视了艺术实践的重要性。艺术实践是在声乐课堂教学的基础上进行的一种延伸与完善,是声乐课堂教学成果的一种展现方式。缺乏艺术实践的声乐教学是不完整的教学。声乐教学需要依靠丰富的声乐理论知识和娴熟的声乐技巧作为基础,而艺术实践却是我们声乐课堂的一种真实的反馈,理论与技巧的最好表现形式。把声乐课堂教学延伸到课外声乐教学,为未来的中小学音乐教师提供广阔的艺术实践空间,充分调动他们的积极性、主动性,引导他们自主地进行创编实践活动,挖掘他们的创造力、想象力等声乐艺术潜力,锻炼他们在各种晚会中、音乐活动中的组织能力、节目的编排能力。将声乐的节目多样性的展现,比如:情景剧、音乐剧、歌伴舞、合唱等。通过声乐艺术实践不仅丰富了声乐理论知识,还巩固了声乐技能技巧,使未来中小学音乐教师的综合素质逐步走向完善,从而培养他们具有多元化的教学能力。所以,重视声乐实践教学,是高师声乐教学不可忽视的一个重要环节。

总之,振兴民族在于教育,振兴教育很大程度上在于教师。高师音乐教育专业要适应基础音乐教育改革,培养出适应中小学《标准》要求的音乐教师,这将是高师音乐系科今后所要研究的一个重要课题。要与时俱进,勇于改革与创新,让声乐教学适应中小学音乐教育发展,培养适应时代需要的中小学音乐教师,为社会发展做出更大的贡献。

摘要：声乐教学是以教授歌曲演唱方法、演唱声乐作品为主要内容的一种教育活动,是一门规律性极强的应用学科,也是高师音乐教育专业的技能学科之一。随着高校音乐教育专业课程教学改革的不断深入,传统的声乐教学模式已不能满足社会发展的需求。因此针对高校音乐教育专业声乐教学的情况,高等师范院校都在积极的推进声乐教学改革,努力建构科学合理的声乐教学体制,以适应新的课程标准,满足时代的发展与社会的需要。

关键词：新课标,高师音乐教育,教学改革

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准[M].北京师范大学出版社,2011.

[2]马达.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革的现状[J].福建师范大学学报,2003.

[3]郭声健.艺术教育论[M].教育出版社,1999.

教育改革下的儿童音乐 篇8

1 我国高师音乐教育概述

1.1 目标:

为“中小学音乐教育”培养师资可以说, 我国整个的师范教育是与中国近代史上的“西学东渐”相伴而生的。而师范音乐教育便是整个师范教育中的一个分支学科, 那么, 它的培养目标也同整个师范教育的总目标是一致的, 即为中小学教育培养合格的师资人才。这一目标贯穿始终, 从师范院校诞生之日起直到如今。

1.2 性质:

始终与“美育”息息相关。我国高师音乐教育在百年的发展中始终贯彻着为“中小学音乐教育”培养师资人才的教育目标, 而当我们回顾高师音乐教育的历史, 我们会同样惊奇地发现, 我国的高师音乐教育也始终与“美育”有着不可分割的关系。在整个二十实际的美育教育中, 伴随着两次“美育高潮”的出现———20世纪初以蔡元培倡导的“美育代宗教”思想为代表的美育高潮和八十年代特别是改革开放后教育政策和理论中的“美育”讨论及一系列的美育研究为标志的再一次高潮———我国的高师音乐教育也同样经历了两次教育的繁荣期。

1.3 内容与方法:

教育教学中的“拿来主义”。我国的音乐教育是源远流长的。广义的音乐教育自人类诞生之日起就已经产生。狭义的音乐教育主要指学校音乐教育, 我国真正现代意义上的学校音乐教育却是从19世纪末20世纪初开始的, 受西方“德先生”和“赛先生”的影响, 新文化、新思潮如狂飙般席卷整个中国。尽管我国自古以来就不乏“美”的思想, 但真正美学意义上“美”的概念却是由西方人 (美·鲍姆伽:) 提出来的。当前在中小学生的生活中并不缺乏音乐, 但他们对音乐的接受与选择却不是来自于学校的音乐课, 而是更多地是来自于娱乐式、快餐式的大众流行音乐。对于艺术性更高、内涵更为丰富的高雅音乐却不愿问津, 许多青少年对中国音乐一无所知, 造成了音乐欣赏的不平衡发展。这一方面与中国的音乐教育在学校教育中还没有取得核心学科的地位有关, 另一方面也与中小学音乐基础教育中课程的设置不合理的现象有关。音乐课程的设置不能符合中小学生身心发展和兴趣爱好的需求, 僵硬死板, 使学生面对音乐课产生了厌烦心理甚至抵触情绪。

针对这种基础音乐教育现状, 2001年国家教育部颁布了《音乐课程标准》, 力求新课程体现深化教育改革, 全面推进素质教育的基本精神, 着重体现以音乐审美为核心, 学习内容生动有趣, 丰富多彩, 有明显的时代感和民族性, 引导学生主动参与音乐实践, 尊重个体的不同音乐体验, 提高学生的审美能力, 发展学生的创造性思维, 形成良好的人文素质。那么, 这些具体目标的实现便有赖于中小学音乐教师及时地做出相应的调整, 因为在新课程改革中音乐教师要起到“引导”学生喜爱音乐走进音乐课堂的主导作用。

2 实施高师音乐教育改革

2.1 课程设置与教育实习链条化

当我们已经认识到了目前高师音乐教育自身存在的问题, 即“三性” (“师范性”、“综合性”和“实践性”) 的缺失后, 就应该及时地拿出解决的办法。在这里, 我们针对这一问题提出了以明确办学/培养目标——“师范性”———为依托, 合理进行高师音乐教育专业的课程设置, 并高度重视音乐教育实习真正有效地贯彻落实。同时, 也要意识到“课程设置”和“教育实习”二者之间的关联性, 不可以将它们简单地“分而治之”, 而要真正地将“教育实习”合理地调配在大学本科四年的整体“课程设置”之中, 使二者形成一种链条化的发展趋势。

首先要优化高师音乐教育专业的课程设置。音乐教学的根本目的在于通过音乐教学陶冶学生的审美情感培养学生的审美能力。如今中小学音乐教育改革已走在了素质教育改革的前沿, 师范院校作为中小学师资的培训基地, 音乐课程的改革便也势在必行。

其次要将教育实习纳入课程化建设。我们一再强调高师音乐院校的培养目标是为中小学音乐教育培养合格的音乐师资力量, 而音乐教育实习就是对在校师范生能够更好地提前进入教师角色的职前培训, 也是对师范生的一项综合性、实践性、社会性都较强的“实战演习”。然而, 正如我们在上一章中所分析的那样, 目前多数高师音乐院校的教育实习都流于“形式化”, 多数高等师范院校采取在全部课程结束后, 于第八学期 (或第七学期) 集中一段时间 (通常为6周) 进行“突击式”的教育实习。那么, 要改变这种状况, 必须改变目前这种实习制度, 那么就要实行一种“长流水式”的实习方法。所谓“长流水式”的实习方法就是将教育实习纳入到课程优化的建设当中去。

2.2 高师音乐院系改革科学化

既然高师音乐院系的建设存在着诸如“生源素质差”、“管理体制不健全”和“教师自身观念的陈旧”等问题, 那么, 如何才能够将这些状况得到一一的改善与解决呢?笔者认为就是要使高师音乐教育的改革呈现出“科学化”的发展趋势, 具体地说就是要进一步使高师音乐教师的教育理念得到转变以及使高师音乐院系的建设朝着国际音乐教育的方向发展。首先要转变教师的教育理念, 健全高师管理体制;其次要在中外音乐教育比较中求得国际化发展。此外, 目前各国的音乐教育也都十分注重民族化发展, 各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇, 很多国家都已经在课程上进行了相应的调整。由于我国真正意义上的师范音乐教育是在近代从欧洲借鉴过来的等一系列原因, 所以从一开始就以西方音乐的教育教学为体例。例如斯波索宾的和声、莱昂的器乐曲式、斯克波夫的复调、里姆斯基科萨科夫的配器等等。钢琴、声乐的练习曲中, 西方乐曲占了95%以上。这样致使长期以来, 高师音乐教育基本上沿袭欧美和前苏联的模式, 高师音乐教育师生受“欧美音乐理论”的影响, 对中国传统音乐文化缺乏认同和应有的尊重, 民族的东西越来越少。

有比较才能够有借鉴, 比如匈牙利的音乐教育家科达伊的音乐教育目标就是继承发展民族音乐文化传统, 让音乐成为每个匈牙利人都能理解的语言。那么, 我国的高师音乐教育也应该适时地建立一条属于本民族的音乐教育体系, 将传统的与现代的音乐及教育因素有机地渗透在一起, 不仅是为了培养出合格的音乐师资人才, 更是为了培养整个国家和民族的音乐素养。

摘要：音乐教育是我国素质教育的重要组成部分, 然而目前我国高师音乐教育专业的教育现状却并没有能够完全紧跟中小学新课改后的《音乐课程标准》的要求, 对师资的培养还大多按照以往的老套路进行, 因此培养出来的音乐师范毕业生不能够完全适合中小学对新型音乐教师的需求。这样, 就造成了一种培养目标与需求结果之间的“脱节”现象。我们只有进行有目的性和针对性的高师音乐教育改革, 才能使之呈科学化、标准化的方向发展, 为我国的中小学音乐教育提高更优质的师资力量。

关键词：声乐表演,高师音乐教育,新课改,脱节,改革

参考文献

[1]肖敬容等.普通教育改革[M].北京:人民教育出版社, 1987, 3.

[2]音乐课程标准研制组编写.音乐课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社, 2006, 12.

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[4]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社, 2008, 1.

[5]舒新城.中国近代教育史资料[M].北京:北京人民教育出版社, 1981, 3.

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[8]曹理, 何工著.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社, 2001, 5.

[9]郑莉, 金亚文编著.基础音乐教育新视野[M].北京:高等教育出版社, 2004, 5.

教育改革下的儿童音乐 篇9

一、当前高职院校音乐教学存在的问题

(一)对音乐教学的认识不够全面

音乐教学的目的是培养学生全面发展的素质,而当前人们对音乐的认知,还往往停留在其现实功能层面,忽视了其中包含的人文精神。高职音乐教学中,经常出现重技能训练,轻文化培养的问题,导致音乐教学质量一直得不到提升。有些高职院校的音乐教师在教学过程中,时常会采取单一的方式进行音乐教学,而对音乐教育的认知相对片面。这也在一定程度上降低高职院校音乐教学的水平。

(二)对音乐教学的认识不够科学

素质教育的主要目的即培养学生优良的品格,引导学生全方位发展。而音乐教学也应当把塑造学生的人格视为首要任务,确保音乐教学和素质教育拥有一致的方向。但从目前情况看,从事高职音乐教学的一些教师对音乐教育的认识科学性明显不足,单纯关注音乐教学对素质教育的辅助性功能,而并未给予音乐教学足够的重视。事实上,音乐教学所起到的陶冶人情操的效果,是其他很多教学都不易取代的。假如忽略了音乐学科的基本特性,而只是将音乐教学看作素质教育的附属物品,就会使得音乐教学失去本身的意义和内涵。

(三)忽视了音乐教学的创造性特点

有的高职音乐教师把注意力全部放在音乐的技能教授上,却忽略了音乐教学陶冶情操的主要目标和功能,这样一来便很难实现素质教育的最终目的。音乐教学应当着重培养学生对音乐的热爱,但如果忽视了音乐教学的创造性特点,就容易背离教学初衷,使教学产生错位的现象。只有在教学过程中充分发挥教师的主导作用,让学生积极参与,才可以促进学生创新水平及音乐意识的提升。

二、素质教育背景下高职音乐教学改革的具体策略

(一)改变以往的教学观念

目前,国内高职院校的招生规模逐步扩张,艺术专业学生人数仍在持续增加,因而学生综合素质的提高难以获得保障。要想提升高职音乐教学的效率和质量,老师必须要改变传统的观念,找到新的教学思路,建立起以学生为主体的音乐教学模式,并结合学生实际情况展开具有针对性的分层次教学。教师要协助音乐基础较弱的学生打好音乐基础,并引导音乐基础较为扎实的学生进一步强化音乐能力,制订出适当的教学目标,全面发掘学生的兴趣爱好。老师还需看重对学生音乐素质的培养,不但要在教学过程中教给学生音乐知识,还需着重提高学生的综合素质,使学生能够充分体验到音乐中表达的思想感情。

(二)革新教学手段

教学手段的科学性,会对教学效果产生直接影响。在当代高职音乐教学中,教师不应再以“灌输式”的手段教给学生音乐知识,而要想办法转变教学现状,培养学生对音乐的兴趣,提高学生的积极性。例如,高职音乐教师可以在课堂上加入合作教学、情境教学、表演教学、互动教学等多种手段,激发学生的学习热情。如讲到《在那遥远的地方》一课时,老师可以准备一些具有不同地域风格的民歌,在课堂上给学生播放,让学生进行对比,感受来自不同民族和地区的音乐魅力,从而让学生自主思考,提高音乐鉴赏能力。此外,教师还可以组织一些课堂音乐活动,鼓励学生参与其中,提高学生的实践水平。学生在轻松愉悦的气氛中进行音乐学习,其效率将会大大提升。

(三)以现代化科学技术辅助音乐教学

随着社会发展,科学技术的运用也愈加普遍。高职教师可以利用科学技术辅助音乐教学,比如在课堂上采用多媒体技术等,使教学内容更加多样化,提升学生学习兴趣和音乐素质。素质教育的理念是培养全面发展的人才,教师要想培养学生素质,也就必须要掌握现代化的科学技术,为学生作出榜样。例如,教师可以给学生播放音乐影片片段,或是用计算机给学生播放音乐动画,让学生对音乐产生直观的感受。教师还可以采用cool edit一类的制作软件,为学生展示各种优秀作品,激发学生兴趣。

在素质教育中,音乐教学一直占据着十分重要的地位。学好音乐,有助于学生提高自身素质,实现全面发展。面对当前高职院校音乐教学中存在的各种问题,教师应当积极探索出解决的适当方法,改革高职音乐教学的理念与手段,使高职院校音乐教学继续朝着素质教育的方向发展。

摘要：从古至今,人们都对音乐特别喜爱。在高职院校中做好音乐教学,可以起到陶冶学生情操、提升学生审美水平的作用。但目前的高职音乐教学中,仍存有一些问题。首先分析了当前高职院校音乐教学中存在的问题,然后针对素质教育这一背景,提出了高职音乐教学改革的具体策略,以期为广大教师提供参考。

关键词：素质教育,背景,高职音乐,教学改革

参考文献

[1]李东静.素质教育背景下高校音乐教学改革问题探讨[J].赤峰学院学报(自然科学版),2014(19):217-218.

教育改革下的儿童音乐 篇10

1农村留守儿童教育公平的本质

农村留守儿童教育公平问题实质是由于我国现阶段教育资源有限和教育资源不均衡配置而造成的特殊情境下的特殊矛盾,它不仅有着复杂的社会原因,而且有着以教育效率、教育机会、教育背景等为基本表现形式的复杂运行系统。

1.1教育公平的基本含义

目前教育界普遍认同的教育公平概念指的是所有适龄儿童都有平等接受教育的机会,都可以在教学过程中受到平等的对待和获得相应的教学成就。从国家层面上讲,需要政府对基础教育资源进行合理配置,对教学过程和教育质量有完善的监督管理机制,对教学结果给予权威的评估。从个人层面讲,监护人有义务对适龄儿童做好必要的家庭教育,为儿童入学提供必要的条件,配合学校做好儿童的课外教活动等辅助性工作。随着我国城镇化速度的不断加快,农村不断向城市转型和社会化大生产方式的普及,实际造成了政府在教育资源分配上相应的向城市倾斜,农村成年人口在进入城市同时不具备将适龄儿童带入城市的实际情况,都造成了农村留守儿童实际上不能得到高质量教育和教育不公平的问题。

1.2教育公平不等于平均分配

教育资源的公平分配是指在现有教育资源下,根据教育人口的需要,对教育经费、师资力量、教学条件等资源进行合理配置,其理想目标是为所有适龄儿童提供均等的受教育机会,使所有儿童在校接受教育期间都能够达到合格的成绩标准,能掌握必须的基本技能。因此,留守儿童教育公平本质上是机会均等而不是教育资源的平均分配,它更关注的是质量上的一致。农村留守儿童应当有接受教育的机会,而不是所有留守儿童都必须接受一样的教育,不是强调数量上的一致。政府应当为留守儿童提供必要的教育学习条件,同时也应当从社会和个人角度关注留守儿童家庭教育的缺失、经济条件的落后和留守儿童面临的身心健康等问题。

2农村留守儿童面临的教育公平问题

我国教育资源的不足、教育资源配置的不平均衡和农村留守儿童面临的实际经济、家庭困境,造成了农村留守儿童不能更好完成基础教育和实际上的教育不平等问题。按照儿童实现教育目的的过程来划分,具体包括以下几方面的问题:

2.1以入学机会为代表的起点公平问题

以入学机会为代表的教育起点公平问题往往集中了社会关注的主要方面,它主要指留守儿童在达到入学年龄时能否正常入学。由于教育资源配置的不均衡,某些地区落后观念的影响,留守儿童不能按年龄入学,或是因为性别不同,有些女孩得不到更多教育机会,男孩到一定年龄就要去打工而放弃学习的问题仍然存在,还有因为地区因为中小学布局不合理、农村学校离家较远等因素也成为制约留守儿童不能入学的实际问题,这些问题造成了留守儿童不能在起点上与城市儿童得到一样的教育,使留守儿童在起步阶段就处于劣势地位,丧失了与城市儿童一样的教育机会。

2.2以教育质量为代表的过程公平问题

以教育质量为代表的教育过程公平问题主要指留守儿童在学校其间能接受什么样的教育,能否掌握必须学会的基本技能,可以拥有什么样的师资力量,什么样的办学条件能提供给留守儿童,以及留守儿童特别需要的心理关爱和家教教育是否缺失,怎样弥补父母留下的教育空缺等问题。以教育质量为代表的教学过程是否公平有效,直接决定了留守儿童的未来与长远的发展,留守儿童教育质量的问题还涉及在校期间考核监督机制、留守儿童的教育维权、在校学习期间的安全防护等问题。

2.3以升学机会为目标的结果公平问题

在我国大力倡导施行素质教育的今天,留守儿童还面临着能否获得更多的继续机会问题,因为教育资源的有限,使大量留守儿童没有机会进入到更高一级的学校进行继续学习,留守儿童丧失了继续学习的机会,这些留守儿童要么返回农村务农,要么加入到向城市移民的打工潮中去,由此就会再次形成了农村文化圈和城市文化圈两种独立的文化形态。有效破解恶性循环的途径之一就是给留守儿童的教育结果进行有效评价,使他们的教育水平到社会的认可,使给留守儿童在接受基础教育后,有机会获得更多的教育学习机会。

3促进农村留守儿童教育公平对策

实现留守儿童的教育公平,要按照教育规律提高教育资源的利用效率,给留守儿童创建更好的教育教学条件,还需要全社会共同关注留守儿童,有效破除城乡二元矛盾,促进农村留守儿童教育公平问题得以有效解决。

3.1完善农村留守儿童教育法规

解决农村留守儿童教育公平问题需要发挥政府的主导作用,需要在政策制定和法律法规上逐步促进对留守儿童这一特殊群进行政策倾斜。各级政府还要加大经费投入,有效配置师资力量,在资源上向农村多配置。具体包括:明确中央政府和地方政府的责任,出台针对农村留守儿童的教育法律法规,运用政策手段对农村教育资源进行合理配置,设置留守儿童教育基金,不断深化教育体制机制改革,建立地方政府针对保护留守儿童的考评机制等,同时对留守儿童加大资助力度,建立留守儿童档案,确保每一名留守儿童都能得到基本的教育机会。

3.2逐步推进城乡一体化建设

逐步推进城乡一体化教育改革,不断缩小农村与城市教育资源的差距,将城市教育资源有计划的向农村开放是解决农村留守儿童教育问题的有效策略。特别是在农村不断城市化的今天,有效降低城市学校的门槛,不断鼓励农民工将子女向迁入地转移,在各地区兴建农民工子弟学校,适时减少和控制留守儿童的数量,同时建立农村留守地区与城市教师的互换互动机制,切实提升农村留学儿童的教育教学质量,使留守儿童能够享受到与城市孩子一样的教育,对促进留守儿童享受教育公平有重要意义。

3.3坚持效率与公平兼顾原则

在大力向农村留守儿童进行政策倾斜的同时,在我国现在教育资源和教育水平下,还不能使用使所有留守儿童在数量上得到完全平等的教育教学机会。在这种情况下只能对留守儿童的教育问题采取坚持效率兼顾公平的原则。主要作法是,实施统一的农村中小学校建设标准,要求在标准中体现出对留守儿童教育要达到的最低底线,同时确定在一定时期内的政策重点,有重点有计划的提升经济条件允许地区的留守儿童教学质量,分批次分时间的对农村留守儿童学校进行软硬件更新,从而达到提档升级不间断,基本教育有保证,留守儿童教育持续稳定增长的目标。

3.4按照中心治理原则形成合力

解决留守儿童教育公平的问题需要政府的努力,同样需要全社会的大力支持,因此要发挥社会力量的积极化用。特别是在政府能力不足的情况下,应当允许和鼓励社会教育教学力量对公办教育力量进行补充,要尽可能的利用优厚的政策吸引私立学校进入留守儿童的教育领域,例如对私立留守儿童学校进行税费减免,对兴办留守儿童学校的私立教育集团可以在其它产业项目中给予政策优惠。同时还要在关心、关爱、关注留守儿童的社会力量中积极组织开展志愿教育服务活动,有效为留守儿童送温暖,成立留守儿童问题帮扶中心,切实解决留守儿童的实际需要,尽量减少家庭教育的缺失。

3.5加快农村留守儿童寄宿学校建设

农村留守儿童大多数都分散在较为贫困的地区,缺乏有效的监护和必要的家庭教育,加快农村留守儿童寄宿制学校的建设,在交通便利乡镇成为留守儿童寄宿中心校,配备较为齐全教育教学和娱乐生活设施,对贫困留守儿童相应的减免寄宿费用,优先配置具备相当水平的师资力量,不但可以有效降低留守儿童的教学成本,而且可以极大提升留守儿童的教学质量,也更有益于保护留守儿童的安全,使在外打工的留守儿童父母更放心。尽快在农村推广留守儿童的寄宿学校建设,可以有效解决农村留守儿童的教育公平问题,使留守儿童得到更好的教育保障。

4结论

农村留守儿童的教育公平问题实际上教育资源有限和配置不均衡而引起的社会问题。随着社会的快速发展,留守儿童的教育公平问题也会随之有效解决。在现有情况下,应当针对留守儿童家庭教育缺位、教育教学资源有限、师资力量不足、教学质量不过关等问题制定相应的法规政策,明确各级政府的教育义务和责任,充分发挥社会力量的同时,大力兴办寄宿制学校,有重点有计划的改善留守儿童的学习条件,积极促进城乡结合一体化的方面发展,最终实现对留守任意的教育公平。

参考文献

[1]刘明华.农村留守儿童教育问题研究报告[D].西南大学学报,2008(03).

[2]范先佐.农村留守儿童教育问题的回顾与反思[D].中国农业大学学报,2015(02).

[3]辜胜阻.城镇化进程中农村留守儿童问题及对策[J].教育研究,2011(09).

多元文化背景下的音乐教育创新 篇11

20世纪初，美国著名教育学家、哲学家杜威先生首次提出了“多元文化”的观点，得到广泛响应。此后，多元文化迅速成为引领美国，甚至西方人文学科的新思潮。随着时间的推移，“多元文化”在越来越多的领域得到认同和接受，影响越来越广泛。在音乐、教育等领域，这一思想也被广泛关注和研究，得到了进一步的扩展和延伸。以至于，“甚至它的恶意批评者也赞成，多元文化主义已经成为现代普通教育的一部分和音乐教育的一个常见的组成部分。”有人甚至认为：“多元文化主义应该被看成是一种对全球教育改革的一个典范。”

用历史的眼光看，多元文化的兴起及发展，在不同国家有着不同的历史背景。就发达国家而言，多元文化与移民的大量涌入而形成的民族多样化有着直接的关系。美国《2020视野：“豪斯赖特未来音乐教育研讨会”报告》认为：“几个世纪来，庞大的移民已经把美国变成所有工业化国家中多元文化程度最高的国家。1820年到1990年间，逾5000万移民来到这个国家。一个世纪前，移民多来自欧洲，而如今，新移民大多数来自拉丁美洲和亚洲。根据人口统计局的最近报告，20世纪90年代出生的美国人将会看到，亚裔、拉美裔、非裔的美国人成为美国人口的多数。美国的确正在变成一个全球各民族的缩影。”从文化发生学的角度而言，文化既具有一元的属性，又具有多元的属性，两者皆有一定的合理性。“当一个民族根据其自身的需要并按其发展轨迹，通过劳动使其主体意识客观物化为一些具体对象并创造出物质及精神财富，并在此过程中不断完善、提高其文明程度，这时可以说文化是一元的；而对于不同民族所创造出来的文化有些是相同或相近的，而更多的是不同的时候，毫无疑问，这时的文化必然是多元的。因而可以说，不同民族的存在，民族的文化渊源不同，也就必然产生出不同的多元文化。”

教育被认为是文化延续的最佳途径，“多元文化主义”的课题也开始在各种教育会议或学术研讨会中被频频提及。因此，教育学研究者开始寻求从“多元文化主义”底下产生的“多元文化教育”的定义，以及多元文化教育理念在学校中实施的方法与重要性。

音乐教育的多元文化主义衍生自多元文化教育，主要论及音乐课程内容的规划需要走向多元性，对大部分国家而言，音乐的多元文化教育是让音乐的学习从一贯的西方古典音乐扩展到本土音乐文化的学习。许多学者认为，音乐原本就是多元的，各民族都拥有悠久的音乐文化，因此，音乐科目更应该落实其多元文化特性。多元文化音乐教育理念如今已经成为世界音乐教育界最受关注的议题之一。

多元文化对现代音乐发展的启示

世界各民族的共同生存与发展促成了世界的多民族特色，可以说，任何一个民族都有符合自己民族文化特征的音乐体系，每一种音乐体系都有着不同的文化背景、精神内涵和审美观念，而这些文化又共同组成了人类社会整体的音乐艺术价值，体现了文明的多样性。随着多元文化的出现，各种多元文化构成元素也加速了社会竞争化发展的历程。在多元文化背景下，以不同渠道、不同方式拓展音乐视野，了解世界各国的多元音乐文化，以及中外不同时期、不同文化背景、不同民族中具有较高人文内涵的音乐文化，正在成为现代音乐教育发展的一种趋势。

从全球范畴观察，欧洲经典音乐历来都在音乐教学中占据主导地位，从古希腊到19世纪的德俄乐派，欧洲经典音乐已经形成了一套完备的音乐教学体系，诸如和声学、音乐学、曲式学、演奏学，等等。对很多音乐教师而言，会下意识地认为“教音乐就是教欧洲古典音乐”。多元文化音乐概念的提出，彻底改变了这种“欧洲经典音乐唯一化”的局面。如何看待欧洲经典音乐在音乐教学中的位置，成了多元文化背景下音乐教育者最大的困惑。

美国威斯廉大学的郑苏教授在《面向挑战：音乐、多元文化主义和21世纪的新公民》一文中认为，多元文化教育的最基本原则就是没有一种文化在社会中占主导地位，音乐不应该有等级的划分，西方音乐只是世界音乐文化中的一种。多元文化音乐教育方法应该是包括多方面的，不仅需要课堂学习，更需要重视社会实践，并且提出在多元文化音乐教育这一过程中，要对教学方针、方法进行批判性的思考。

笔者认为，“多元文化音乐”这一概念，并非是要完全抛弃欧洲经典音乐，而是要放开眼界，发掘更多的有音乐文化价值、有育人功能的音乐。在倡导多元文化音乐教育思想的今天，一味地教授欧洲经典音乐既不符合历史发展，同时也难以满足时代需要和学习者多元化的求知心态。当然，完全否定欧洲经典音乐教育也是不恰当的。事实上，多元文化下的音乐教育和欧洲经典音乐教育并不矛盾，从某种意义上说，“多元文化”本身就涵盖了“欧洲经典音乐”。

广阔性和动态性是多元文化的特性。但是，学校音乐教育不可能做到面面俱到，为了消除这点不足，许多国家的对策是，放开眼界的同时，在教学内容上有所侧重。就我国来说，多元文化音乐教育的侧重点又在哪里呢？借鉴国外多元文化音乐教育，我们不难发现，很多具有民族特征的音乐种类都成为了多元文化音乐教学的重点。如，美国的多元文化音乐教育以黑人灵歌、踢踏舞、爵士乐等音乐为主；加拿大则集中于本土民歌、移民和土著音乐等方面；英国以欧洲古典传统音乐、流行音乐等内容为侧重点。对此，匈牙利音乐教育家柯达伊认为：“从匈牙利音乐出发，达到对世界范围音乐的理解是容易的，相反的道路是困难的，甚至是不存在的。”同时也有人提出：“世界音乐的多样性是由音乐的民族性质决定的，也就是说，世界民族的多样性决定了世界音乐的多样性。没有不受民族特质约束的文化，也没有绝对脱离民族根基的音乐。”这段话，很值得中国音乐教育工作者认真思考。

我国多元文化音乐教育的路径选择

面对多元文化音乐教育的潮流，虽然许多国家的人们对多元文化和多元文化音乐教育的看法大相径庭，但就我国这样一个具有独特音乐文化传统和悠久历史文化资源的大国来说，根据我国的基本国情和音乐教育实际，吸收一切合理的外来音乐教育思想内核，稳步建立起符合我国国情、具有中国特色，并与国际潮流前线同步的音乐教育体系，应是我们对多元文化音乐教育这一新思潮所持有的观点和态度。我国多元文化音乐教育路径的选择也必须立足这一基础。

在明确观点和态度后，关于怎样发展我国的多元文化音乐教育，笔者认为有三个问题需要探讨：

一、多元文化音乐教育思想能否纳入国家教学大纲。关于这一点，我们可以看到已经在实施中，需要多方面的推进与执行。

二、如何在多元文化音乐教育中兼顾学生对音乐的兴趣。众所周知，如今的音乐文化信息传播速度是以前任何时代都无法企及的，这也造成了学生对教师课堂教授的音乐内容通常难有浓厚的兴趣。同时，不少音乐老师认为一些喜欢流行音乐的学生没有“内涵”，流行歌曲“难登大雅之堂”。要化解诸如此类的认识上的偏差或矛盾，首先就要求多元文化音乐教育应包容学生感兴趣的音乐样式。多元文化音乐教育不仅体现在教学内容上，还必须体现在教育者的教学理念中。

三、音乐教师是否具备游刃有余地展开多元文化音乐教育的基本能力。就目前的师资力量来说，大多数音乐教师似乎并不清楚多元文化音乐教育的实质，也不具备与之相适应的教学方法与知识体系。针对这一点，笔者建议可以从两个方面入手改进，一方面，补充高等音乐师范教育课程的内容，为未来的音乐老师了解、掌握、传授多元文化音乐作理念和知识上的准备。另一方面，则要通过对在职音乐教师的继续教育、在岗培训来实现教师的转型。

教育改革下的儿童音乐 篇12

一、现代幼儿音乐教育

现代幼儿教育中, 幼儿的音乐教育占据着不可替代的位置。幼儿的音乐教育, 是幼儿接受的较早的一项教育。可以通过学前阶段的教育, 来挖掘幼儿的潜能, 使其得到最大程度的发挥, 塑造幼儿的活泼、健康的个性, 保证幼儿的全面发展。幼儿的音乐教育中, 其娱乐性和游戏性是最吸引幼儿的重点。通过音乐的特点, 来引导幼儿在游乐中学习, 在快乐中学习, 将音乐教育融入到其对音乐的感受中, 融入到音乐的表现之中, 以此来实现幼儿的音乐教育, 促进幼儿的全面发展。

既然幼儿的音乐的教育, 是在游戏中获得, 其教育的影响往往会比说教教育来的隐晦, 是潜移默化的对幼儿进行教育。但是, 潜移默化的教育, 较说教来说更有说服力, 幼儿受到的内心方面的熏陶和感染, 较说教模式来说更加深刻, 其持久性也较强。现代音乐教育对幼儿来说, 具有一种较特殊的力量, 它能够影响着幼儿全面性的发展, 不仅是由于音乐在人类情感方面的影响力, 还由于对音乐理解不是通过一些孤立的句子, 或者是单独的词语进行的, 而是通过对音乐作品这个整体的理解来获取的对音乐的感受。另外, 幼儿还通过周身的环境对音乐进行体验, 如区别一般声音和声音, 能够有效发展幼儿听觉, 增长幼儿音乐方面的知识。幼儿也能够通过体验歌词和旋律, 来获得情感平衡, 消除幼儿内心某些紧张因素, 使幼儿镇静下来, 振奋幼儿精神。而不同情绪的音乐, 能够丰富幼儿情感世界, 使其拥有更加深刻的体验。

幼儿的注意力持续虽然与其年龄有着紧密联系, 但是, 音乐教育中通过合理的运用和选择材料, 不仅能够激发幼儿兴趣, 还能够发展幼儿注意力, 增强记忆力。

二、新教育理念下的现代幼儿音乐教育

新教育理念下, 幼儿音乐的现代教育需要采取多样化的教学内容和教学方式。激发幼儿对音乐的兴趣, 通过不同的教材选取, 富有娱乐趣味的游戏, 来促进幼儿全方面发展。

1、灵活且多样化的教学方法。

幼儿天性好动, 自控能力是较弱的, 所以在教学中, 需要能够灵活运用动静交替的模式, 采用情景交融等方法, 来促使幼儿在音乐教学中的趣味性体验。可以采用对音乐的“寻找—感受—理解—鉴赏—表现”这一过程, 落实教学的有效性。如在《数鸭子》的学习中, 教师可以准备一些小鸭子道具, 通过道具的运用, 模仿鸭子“嘎嘎”的叫声, 来激发幼儿的兴趣, 为音乐教学增光添色。

2、通过不同音乐教材的选择, 来提高幼儿辨别音乐方面的能力。

在幼儿音乐教学中, 教材的选择于教学来说十分重要。要注重幼儿对教材的接纳, 以及幼儿的兴趣点, 要符合幼儿的发展规律。如《我爱我的小动物》中, 可以通过对动物声音的模仿, 对动物的某些特征进行描述来增强幼儿的记忆力, 激发幼儿的联想力, 根据音乐来变换动作和声音。通过观察幼儿的动作、表情, 感受他们对音乐的理解和表现。

3、通过游戏来帮助幼儿的科学发声。

在幼儿音乐教学中, 要激发每一位幼儿“开口唱”的欲望, 需要游戏来提供帮助。教师可以通过范唱来给幼儿对音乐的一种整体感受, 然后加入肢体方面的动作, 促使幼儿理解和熟悉。教学初始阶段, 实现幼儿的开口欲望培养。另外, 幼儿的音乐教学中, 难免会出现幼儿大声叫喊的情况出现, 也就难免走调。强调幼儿轻声地高位歌唱, 可以说是教学的一大难题。通过游戏, 来促使幼儿掌握科学的发声方法, 是教学实践中比较有效的方式之一。通过模仿动物叫声, 吹喇叭等, 通过结合高音位形象等, 来促使幼儿对“气”的运用, 并落实到高音的歌唱中。

4、幼儿音乐教学中要进行适当的节奏训练, 以此来增强教学中的音乐情趣。

节奏性音乐教学, 与幼儿的活泼好动成为教学中的一个契机。我们可以通过拍手、拍腿、踏脚等方面的动作, 进行音乐教学中的节奏训练。还可以通过引导幼儿敲打打击乐器, 如大鼓、小鼓等, 不仅能够进行节奏方面的训练, 了解各类乐器的音色, 促使幼儿了解声音的特色和声音的性能等, 体会声音间的差异性。

5、要为幼儿的音乐展现提供机会。

在现代幼儿音乐教学中, 要给幼儿更多的空间去创造、去展示, 通过幼儿的探索, 产生兴趣和自信, 激发幼儿的好奇心和求知欲望。多数喜欢音乐的孩子也都热爱表演, 由此可以给幼儿一个舞台, 去表演, 通过音乐舞台上的展现, 来充实幼儿的情感。除上述这些之外, 音乐的表现形式是多种多样的, 如朗诵、舞蹈等。教育中, 尤其要注意不要局限于音乐课中, 要在幼儿的日常生活中进行渗透。幼儿生活、游戏, 乃至劳动中, 都可以伴随优美的音乐来进行, 美化幼儿生活。

三、结语:

幼儿教育已经经历了百余年的发展历程, 注重对幼师自身水平的培养和提高, 从根本上保证幼儿音乐教育的质量。另外, 还要不断地学习国外的先进幼儿教育经验, 不断地总结和探索, 贯彻实施现代教育理念及方法, 为我国的幼儿教育, 为新教育理念下的现代幼儿音乐教学做出贡献。■

参考文献

[1]黄鹂鹂.论早期音乐教育的作用[J].广西青年干部学院学报, 2006, 3.