情感表现

情感表现（共12篇）

情感表现 篇1

“艺”在说文解字中本义为种植、准则、法度等解, 而“术”本义是城邑中的道路、方法、手段、技术等含义, 合在一起形成新的词义。可以看出艺术本身来说技术性的成份是占有决定位置的, 古希腊思想家们也认为艺术首先是“技艺”, 是一种把自然的东西转化为人类的东西的活动, 是通过“技艺”产生的结果。艺术曾被包含在人类从事的一切需要技术的活动中, 如:外科手术、赶马车、皮鞋制作等活动都包含在“技艺”中, 中国周朝时“六艺”——“礼、乐、射、御、书、数”, 与农民的种植技艺是一回事。现代中国使用的艺术这一概念是20世纪初的中国学者认同了日本美学家对“ART”含义的理解和翻译而引入中国的, 但是, 不管是东方还是西方, 都把艺术视为特殊的物质实践活动, 而不是一种简单的人类物质实践活动的成果, 那么, 艺术为什么是艺术而不是别的什么?“艺术, 是人借助一定的物质材料和工具, 借助一定的审美能力和技巧, 在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下, 充满激情与活力的创造性劳动。”从这段话中可以判断出艺术是由艺术家、艺术作品、欣赏者、审美性、创造性所构成的复杂的、精神与物质交织的世界。在这个世界中人是决定性的因素。艺术创造的目的是为了实现其审美价值, 满足人们心灵的渴求和精神上的需要, 克罗齐认为艺术是人自我解放的能力, 是人的自觉活动。

艺术实践中艺术作品是艺术家内心情感的物化, 也是艺术家与欣赏者之间的媒介和桥梁, 创造艺术作品的是艺术家, 如果没有艺术家的存在, 也就不存在艺术世界。既然如此, 艺术家的情感如何体现, 或者说当艺术家的劳动产品提供给欣赏者, 而欣赏者又如何与其产生情感的共鸣, 两者的对话也就变得至关重要, 说到底, 艺术是人的艺术, 艺术是独立的、人的自我解放的实践活动。“人对自己的感性印象做精心表现, 他就把自己从感性印象中解放出来;他实现了对感性印象的对象化, 就使自己摆脱了与感性印象同一并列的地位, 使自己成为感性印象的主人。”

那么人是怎样实现自我解放的呢?美学家克罗齐人为, 艺术是心灵活动对于世界的个性化感性认识。所谓个性化, 强调的是认识主体的能动性和历史具体性, 这其中包含有两个重要概念, 一是个性化;二是感性认识。个性化意味着创造性、唯一性, 是把艺术家强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、心境、愿望等渗透到生产过程中, 物化到艺术作品中。独创性是艺术的生命, 个性是艺术的灵魂, 艺术作品以不可重复性作为其标志, 说明艺术家个人的情感对艺术作品至关重要。艺术家属于这样一部分人, 他们具有某些特殊品性和能力, 可以用艺术这种语言作为表达和交流情感的手段, 这样就必然要求艺术家必须具备丰富的情感。情感是整个人类所共有的东西, 常人也有情感, 艺术家与常人之间的差异表现在各自直觉表现的程度上。艺术家能够把“人性中一些最平常的倾向和能力”发展到登峰造极的程

第六, 要尝试突破宗教文化产业这项难点, 使之从无序状态转为规范发展状态。苍南是宗教大县、复杂县, 很多事情不敢直面, 这种思维要改变, 其实宗教在很多方面可以为社会主义现代化建设发挥很好的作用。苍南宗教场所、宗教教职人员、宗教信仰人员众多, 民间宗教消费资金数额巨大, 这是一个巨大的宗教产业资源。只要认真研究、规范发展.完全可以培育出一个苍南文化产业的新的增长点, 如果做得好, 还可以向外地输出产业, 度。艺术家的情感是由某种物象引起的, 然后又通过恰当的形象显现出来。形象性、感性是艺术家情感活动的主要特点, 也就是说, 艺术是以感性现实为对象, 最后又通过形象显现出来。艺术的生命是其独创性, 如何保证独创性和个性?艺术的起源学说中有一种理论称为游戏说, 认为艺术起源于游戏。这种学说最早可追溯到康德, 姑且不论游戏说存在什么样的弱点, 其中有一点是对于保持艺术家的独特性和个性极为重要的, 也是能保证独创性和个性的前提, 那就是“自由”。康德“自由”的概念是不受外在功利影响的一种精神创造活动, 除了它本身所引起的精神上的愉快而外, 不再有其他目的。在中国传统理论中也同样有类似阐述, 孔子说:“志于道, 据于德, 依于仁, 游于艺。” (《论语·述而》) 孔子的原意是指“君子”对于与物质技能有关的一切训练要有熟练掌握, 对技能的掌握是产生自由感的基础。所谓“游于艺”的“游”, 从字面含义是漂浮、流动之意, 而这正是突出了自由感, 这种自由感并不是无规则、无定律的“游”, 而是合目的性与合规律性相统一的审美自由感。通过对客观规律性的全面掌握和运用, 现实地实现了人的自由, 不论是康德还是孔子, 他们在对于艺的态度上都共同提到了“自由”, 自由对于艺术家的艺术创作具有决定性的作用。

确保情感的自由不受其他因素的影响后, 艺术家要做的事是表现情感。怎样“表现”情感呢?英国的艺术理论家科林伍德认为, 表现情感的艺术是:第一, 在未表现之前, 情感不知为何物, 所以表现就是一个探究情感性质的过程;第二, 对于表现者来说, 在不明白表现的情感是什么时, 他处于一种或烦躁或兴奋激动或压抑的心理状态中, 而明白表现之后则轻松和解放了;第三, 据此可推出:对于表现者, 表现情感本身就是目的;第四, 表现情感只与表现者有关, 所以表现情感也就是自我表现。什么才是艺术要表现的情感呢?在科林伍德看来, 情感和感觉是有区别的, 如一个人遭受不公平待遇时, 他处于愤怒的情绪中, 这种愤怒是感觉, 不是情感, 情感是必须受到艺术家控制的。艺术情感的表现是对情感的认识, 而不是感觉的发泄, 这样, 我们又回到了“游于艺”的概念, 自由是合目的合规律性的自由, 情感的表现是运用一定的技术手段和规律表达的。

为什么情感在艺术中如此重要, 因为艺术属于创制知识, 它不同于理论知识、实践知识, 是以塑造形象方式, 再现特殊事物, 从中显示普遍的活动、情感和意义, 表现人和人的生活。人永远是艺术的主体和主题, 而艺术在实现人的本性中进行和完善。房龙也说:一切的艺术, 应该只有一个目的, 即克尽厥职, 为最高的艺术——生活的艺术, 做出自身的贡献。

参考文献

[1]《艺术概论》.孙美兰主编.高等教育出版社.

[2]《美学四讲》.李泽厚著.天津社会科学院出版社.

[3]《华夏美学》.李泽厚著.天津社会科学院出版社.

[4]《新编说文解字》.古敬恒.刘利编著.中国矿业大学出版社.

[5]《克罗齐美学论稿》.张敏著.中国社会科学出版社

[6]《艺术导论》邹跃进编著.高等教育出版社.

情感表现 篇2

1、飞锡离乡久，宁亲喜腊初。——钱起《送外甥怀素上人归乡侍奉》

2、流水极天横晚照，酒阑望断西河道。——赵可《凤栖梧·霜树重重青嶂小》

3、天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。——苏轼《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》

4、巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》

5、半窗灯晕，几叶芭蕉，客梦床头。——吴文英《诉衷情·秋情》

6、夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。——欧阳修《戏答元珍》

7、故乡归去千里，佳处辄迟留。——苏轼《水调歌头·安石在东海》

8、凭君莫问：清泾浊渭，去马来牛。——元好问《人月圆·玄都观里桃千树》

9、二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。——孟云卿《寒食》

10、未老莫还乡，还乡须断肠。——韦庄《菩萨蛮·人人尽说江南好》

11、诗酒社，水云乡。——辛弃疾《鹧鸪天·送元济之归豫章》

12、行行无别语，只道早还乡。——袁凯《京师得家书》

13、近乡情更怯，不敢问来人。——宋之问《渡汉江》

14、雁足无书古塞幽。——史达祖《鹧鸪天·卫县道中有怀其人》

15、金瓯已缺总须补，为国牺牲敢惜身!嗟险阻，叹飘零。——秋瑾《鹧鸪天·祖国沉沦感不禁》

16、独有宦游人，偏惊物候新。——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

17、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子·我住长江头》

18、云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。——杜甫《小至》

19、天怜客子乡关远。——蒋捷《虞美人·梳楼》

20、不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。——杜牧《题齐安城楼》

21、叹神游故国，花记前度。——刘辰翁《兰陵王·丙子送春》

22、南去北来人老矣。——王庭筠《凤栖梧·衰柳疏疏苔满地》

23、今年新梦，忽到黄鹤旧山头。——范成大《水调歌头·细数十年事》

24、万结愁肠无昼夜。——蒋氏女《减字木兰花·题雄州驿》

25、梦里相思，故国王孙路。——陈子龙《点绛唇·春日风雨有感》

26、烽火平安夜，归梦到家山。——崔与之《水调歌头·题剑阁》

27、已自不成眠，那更酒醒时候。——向滈《如梦令·野店几杯空酒》

28、我行殊未已，何日复归来。——宋之问《题大庾岭北驿》

29、闪烁邻灯，灯前尚有砧声。——蒋捷《声声慢·秋声》

30、江山重叠倍销魂。——李之仪《临江仙·登凌歊台感怀》

31、叹息繁华地，兴废两悠悠。——袁去华《水调歌头·定王台》

32、忽闻歌古调，归思欲沾巾。——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

33、江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙。——王沂孙《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》

34、思归若汾水，无日不悠悠。——李白《太原早秋》

35、他乡逢七夕，旅馆益羁愁。——孟浩然《他乡七夕》

36、夜寒茅店不成眠，残月照吟鞭。——吴激《诉衷情·夜寒茅店不成眠》

37、戍客望边邑，思归多苦颜。——李白《关山月》

38、莫道春来便归去，江南虽好是他乡。——王恭《春雁》

39、听杜字声声，劝人不如归去。——柳永《安公子·远岸收残雨》

40、君自故乡来，应知故乡事。——王维《杂诗三首·其二》

41、帟幕英僚敞，芳筵下客叨。——孟浩然《与杭州薛司户登樟亭楼作》

42、送子军中饮，家书醉里题。——岑参《碛西头送李判官入京》

43、到归时、定有残英，待客携尊俎。——周邦彦《琐窗寒·寒食》

44、过尽征鸿来尽燕，故园消息茫然。——赵长卿《临江仙·暮春》

45、万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。——黄庭坚《登快阁》

46、悠悠天宇旷，切切故乡情。——张九龄《西江夜行》

47、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

48、遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。——薛逢《宫词》

49、万里妾心愁更苦，十春和泪看婵娟。——华清淑《望江南·燕塞雪》

50、晞发处，怡山碧。——刘克庄《满江红·和王实之韵送郑伯昌》

51、天外吴门清霅路。——张先《渔家傲·和程公辟赠》

52、骋望因高云外尽，乡关回首愧烟萝。——石茂华《九月九日登长城关》

53、可怜此夕看梅花。——吴文英《思佳客·癸卯除夜》

54、毅魄归来日，灵旗空际看。——夏完淳《别云间》

55、开荒南野际，守拙归园田。——陶渊明《归园田居·其一》

56、青紫虽被体，不如早还乡。——杜甫《夏夜叹》

57、山围故国绕清江，髻鬓对起。——周邦彦《西河·大石金陵》

58、君家何处住，妾住在横塘。——崔颢《长干行·君家何处住》

59、唯有闲愁将不去，依旧住，伴人直到黄昏雨。——段克己《渔家傲·诗句一春浑漫与》

60、吴洲春草兰杜芳，感物思归怀故乡。——宋之问《寒食江州满塘驿》

61、绮罗心，魂梦隔，上高楼。——孙光宪《酒泉子·空碛无边》

62、更那堪、芳草连天，飞梅弄晚。——卢祖皋《宴清都·初春》

63、永夜角声悲自语，客心愁破正思家。——汪元量《望江南·幽州九日》

64、又酒趁哀弦，灯照离席。——周邦彦《兰陵王·柳》

65、翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。——张炎《朝中措·清明时节》

66、明月，明月，胡笳一声愁绝。——戴叔伦《转应曲·边草》

67、停船暂借问，或恐是同乡。——崔颢《长干行·君家何处住》

68、西风来劝凉云去，天东放开金镜。——史达祖《齐天乐·中秋宿真定驿》

69、思欲委符节，引竿自刺船。——元结《贼退示官吏》

70、芳草已云暮，故人殊未来。——韦庄《章台夜思》

71、一别家山音信杳，百种相思，肠断何时了。——施耐庵《蝶恋花·一别家山音信杳》

72、几度思归还把酒，拂云堆上祝明妃。——杜牧《题木兰庙》

73、风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。——纳兰性德《长相思·山一程》

74、内苑只知含凤觜，属车无复插鸡翘。——李商隐《茂陵》

75、登临无限意，何处望京华。——文森《九日》

76、空碛无边，万里阳关道路。——孙光宪《酒泉子·空碛无边》

77、归期犹及柳依依。——元好问《江月晃重山·初到嵩山时作》

78、天涯失乡路，江外老华发。——李白《江南春怀》

79、几度和云飞去、觅归舟。——蒋捷《虞美人·梳楼》

80、泪鸿怨角，空教人瘦。——吴文英《瑞龙吟·送梅津》

浅析情感的艺术表现 篇3

[关键词]情感 艺术 表现 建筑

情感是由客观事物引起的人们的一种心理反映。街坊邻里为琐事所引起的争吵，是一种情感的发泄，但不是艺术。艺术是表现情感。科林伍德说：“没有什么比艺术家表现情感再平凡不过了”我国少数民族艺术有着悠久的历史①。蒙古族的穹庐顶式建筑艺术是蒙古族人民表现情感、抒发情感的一种方式。

一、情感表现

情感的表现有自然情感的表现和艺术情感的表现。自然的情感是复杂的，以是否满足人的生理需要而传递出的如口渴、饥饿、喜悦、愤怒等信息，也谓之低级情感。蒙古族人民长期生活于大草原之上，以放牧和狩猎为生，这种社会生活状态使他们喜欢吃牛羊肉；喜欢蓝天、白云、草原、马；喜欢适合于草原的着装——蒙古袍以及适合逐水草而迁徙的蒙古包。这是一种自然情感的表现范畴。艺术情感是能够弥补现实情感所存在的缺陷和不足而被人们所创造的情感，它包含人们对行为方式和情感的准则等因素。蒙古包是蒙古族的特色建筑，从蒙古包的整体形状、颜色搭配、包身图案、建筑构造来看，它无不象征着一个民族的伟大信仰与精神。这是情感的一种艺术表现。

自然情感与艺术情感是有区别的。从蒙古族建筑艺术来分析，蒙古包的出现是蒙古族远古先民们生活之需要。蒙古包的天窗、屋顶、围墙、门等都是一种工艺的诞生，从工艺品的审美历程来看，凡是产生年代久远的物品往往带有某种实用性②，即功利性，这种自然情感的发泄是利己而不是利人。它最初的出现，仅仅为了满足人们的居住，是一种自然情感的表露。而艺术情感具有理性的因素，它是人与人交往的手段，目的是以自己的情感区影响别人。从蒙古包后期的加工改造可以看到，他们造型优美，种类繁多，风格独特，纹饰华丽③。蒙古包的天窗（套瑙）一般用柳木或榆木制作，天窗逐渐以红色或蓝色作为底色，并用金色加以装饰。许多少数民族中都存在着图腾崇拜，并世代相传④。蒙古包屋顶的顶杆、顶毡的四角以及外罩的装饰绘蔓草纹、龙纹或满铺精美的雕刻，这是蒙古族图腾文虎的象征，也是蒙古族人民等级的象征。这种建筑艺术的整个发展与改变并不是为了仅仅满足于居住，而是上升到一种对美的追求，对社会的影响层面。

情感的艺术表现又会引申出一个概念“唤起情感”。唤起情感和艺术情感的共性是具有唤起曾经拥有过的情感的目的。科林伍德说过：“一个唤起情感的人，在着手感动观众的方式中，他本人并不必然被感动；他和观众对该行动处于截然不同的关系中，非常像医生和病人对药物处于截然不同的关系中一样，一个是开药，另一个是服药。与此相反，一个表现感情的人以同一种方式对待自己和观众，他使自己的情感对观众显得清晰，而那也正是他对自己所做的事情。”蒙古族建筑是蒙古族人民千古年来遗留下的建筑遗产，蒙古族人民寄情于这种建筑，蒙古包作为一种艺术，这些艺术作品包含有审美功能和非审美功能⑤，而这种非审美功能就是这种建筑艺术所折射出来的精神和信仰。

情感的艺术表现所使用的方式是艺术形象的塑造。艺术家表达情感时，是以想像为引导，把情感意象化，又把意象形象化。艺术能启迪智慧，拓宽思维，增长才干⑥。由蒙古包我们能够联想到一个抵御严寒与风沙，以放牧、狩猎为生，大口喝酒大口吃肉，逐水草而迁徙的民族；也是一个在13世纪开拓出前所未有的帝国，并于1279年建立大元朝，统领全国的民族。艺术是社会生活的反映⑦。时代在发展，人们对于艺术的认识是随着时代的发展而变化的⑧。蒙古族人民赋予蒙古包以浓厚的情感，千古年来陪伴在蒙古族人民心中的蒙古包已经不仅是一种建筑艺术，更成为了蒙古族灵魂的象征。人们要衣装整洁的进入蒙古包，马鞭通常立放在蒙古包门的右方；包内的佛龛前忌讳坐人；蒙古族自古就有火神和灶神的崇拜，禁忌在火炉上烤脚、湿靴子和鞋子。也不得跨越或脚蹬炉灶，不得在炉灶上扔脏物、摔东西、磕烟袋等。

二、情感表现的符号性

形象是艺术情感的一种依托。“无边落木萧萧下”的“落木”表现的是秋天所有树木落下，因此，落木被看做凋零和伤感的情感符号。蒙古族的特色建筑蒙古包已经成为草原的一部分，看到蒙古包，自然会联想到无边无际的大草原和“风吹草低见牛羊”的广阔、豪迈。可见，不是任何形象都能表现任何情感。看到某种事物，某件艺术品，某种形象，我们的脑海中自然会塑造出与之相对应的一种情感画面，这就是情感表现的符号性。

艺术情感的表现符号有两种：表现性符号和推理性符号。表现性符号主要由

色彩、块体、点、线条构成，主要是构成美术作品的一些要素。推理性的符号由语言构成，它更加侧重于表现事物的性质及其相互关系，表达自己的思想和感觉，主要指语言艺术。

（一）一个美术作品通过色彩、块体、点、线条等情感符号构成具有迷人魅力的艺术品，使我们得到美的享受和精神的慰安，使这个有缺陷的世界映射出理想之光。

当艺术家以线条作为造型语言时，通过不同的技法使线条产生不同的品格，表现出不同的情感层次。如宁静的、柔软的、光滑的，坚硬的，活泼的等。水平线会使人联想到地平线、海平面、湖面等，在视觉上会给人以宁静、安详、广阔、萧条的感觉。从心理学的角度看包含有安详、平稳的状态，这与人平静时的情感状态类似。直线条常常使人感受到伟岸、挺拔、高洁、刚直、有力感。倾斜线给人以运动、动荡、不安、危险和矛盾的感觉，给人以不安、痛苦和挫折。而圆形线条常常给人以运动、滚动、圆满、优美、舒适、完美、柔和的感觉。蒙古族的蒙古包，它的整体形状、线条是圆形、曲形的，给人以运动和活泼的感觉，这与这个长期“逐水草而迁徙”的“草原上的民族”、“马背上的民族”相吻合。远远望去，一座座蒙古包又像是牛的乳房般哺育着整个民族。在古代，不论是西方还是东方，先哲们很少以美为话题谈及一个事物美还是不美⑨。而这种只有体现了人类进步的理想和愿望、符合历史发展趋势、显示客观规律和必然性的社会生活才是美的⑩。

色块的变化不仅微妙和丰富，而且也最具个性和情感符号意义，因为每个人对色彩都有着自己的偏爱。色彩本身随着其纯净程度和明亮程度的改变，使它所具有的情感意义也在发生变化。各种不同的色彩在情感表现中往往具有不同的符号性的象征。例如：通常人们习惯把红色、黄色和橙色视为暖色类；把蓝色、绿色、紫色视为冷色类。暖色会引起人们联想到太阳、灯光、火焰；冷色会使人联想到蓝天、大海、湖光。五彩缤纷的颜色也会带给人不同的情感倾向。蒙古族人民崇尚红（蒙古语为“乌兰”）、白（蒙古语为“查干”）、蓝（蒙古语为“呼和”）黄（蒙古语为“锡拉特”）等颜色。蒙古包的主体颜色多为白色。艺术贵在创造性，这种创造更多地指以有形的物化形态揭示更丰富的精神内涵，小小的蒙古包你可以把它比喻成乳房、奶酪；也可以把它当做坐落于草原上的白白的云朵；远远望去，更可以把它想象成一只只羔羊。蒙古族视白色为万物之母，它象征着吉祥、高尚、纯洁。在夏季炎热酷暑之时，白色也能够发射阳光，保持帐内凉爽。蒙古包帐顶的圆形天窗和其它门窗多为红、黄、蓝色，天窗周围及帐身配有“云卷”、“盘肠”、“动物”等图腾图案。黄色同金子的颜色相近，代表权贵、爱情、理想、希望；蒙古族崇拜火、火神，红色象征着火，代表快乐、美满，红色深受蒙古族人民喜爱。蓝色（即青色），代表蓝天、河流，象征永恒、安宁、坚贞。

（二）推理性的符号由语言构成，它虽然没有明确概念，但是某些词语已经与某种情感具有相对稳定的关系。蒙古包在以往被称为穹庐、毡帐。后被称为“包”，“包”字在满语中有家、屋的意思。仅仅这一个词汇就已经折射出的蒙古族人民对蒙古包的浓厚的情感。可见，建筑艺术也有它的情感语言，这也是情感的艺术表现。

情感艺术中的情感表现和作用 篇4

文学艺术和音乐艺术之所以成为姊妹艺术是她们共同的艺术价值所决定的。同为情感艺术, 她们对人的培养和教育是从人这一群体最根本、也是起决定性作用的因素—“情”出发, 用她们所独有的艺术感染力陶情励志、净化心灵、继而创造完美人生。 用一个个艺术作品来诠释世间万物的是非善恶、喜怒哀乐, 通过心灵的感受和表现, 接受美、创造美。那么在文学艺术和音乐艺术中如何发现美、接受美、表现美、创造美以及其在人生价值中的作用让我们一起荡舟艺术世界, 渴饮心灵琼浆, 采摘人生硕果, 探索情感奥妙。

一、从朗读开始传情

我爱好文学艺术是从遇到一位音乐老师的朗读开始的。我之所以提到他是因为他把歌唱中的气息、咬字、吐词运用到朗读艺术中, 让我深深体会到文学艺术的的感染力, 每一篇文学艺术作品的字字句句都触及我的心灵深处, 感悟颇深。其中感受除了文学作品本身的文句美之外, 最主要的是他别致朗读艺术创造性的传递了美, 真真让我不得不接受美、理解美, 为其中之情所感染。源于此我说“好的语文老师是读出来的不是讲出来的”。

歌唱和朗读中的气息在生理本质上是一样的, 歌唱中没有气息声音就散了, 又没有力度也不易情感表达的控制, 歌唱中因为歌曲旋律以及音高和复杂节奏的要求和影响气息运用难度会高一点, 而朗读中没有复杂的气口, 也就是换气点及其换气方式, 但朗读时气息的运用会直接影响情感的表达、优美的音色和声音的色彩。所以古人言“善歌者必先调其气, 气动声发”, 在朗读中就是“善读者必先调其气, 气动声发”。

从文学艺术的本质出发也要求读的功用。文学艺术的本质首先是情感艺术, 作为情感艺术就必有情感传递的途径和方式。文学艺术的传播仅仅靠我们的阅读是不够的, 对阅读者的积极性、 主动性是一个考验, 读者对文学作品的理解、接受程度、情感反行作为一种追寻美的行为, 在过程中, 帮助人形成正确的审美观具有很大的作用, 而音乐具有旋律美, 同样是一种美的体验, 因而到大自然中去旅游审美, 将良好的审美趣味付诸于音乐当中, 是很多人的选择。

(三) 旅行有利于音乐文化的传承与交流

目前很多的民族音乐文化的传承都处在既受关注又杂乱无章, 散乱无序的阶段, 旅游业逐渐成为恢复和传承民间音乐文化的重要载体。相对于政府行为和大型的文化传承活动, 旅游传承应都将大打折扣。而朗读是把文学艺术和作用对象通过听觉感知直接连接起来, 这种传递方式将文学作品的情感思想最直接的作用于人, 而艺术化的朗读又最准确甚至创造性的把文学作品的情感表达传递给我们, 在这个意义上说朗读是文学艺术的创造者和作品情感的升华者, 也是文学艺术和我们之间的引领者。

所谓艺术的朗读或者说朗读艺术其本质就是情感的表达和传递。而我们好多学生的朗读平平而来, 毫无情感可言, 所朗读的文学作品就大为失色, 达不到作品本身的艺术感染力。这种表达和传递不是我们做不到、做不上。试想当我们在气愤不已之际, 或伤心难耐至极或悲痛欲绝之时的情绪状态下所表达的自然流露中无不带有很丰富到位的语势, 甚至还有肢体语言的表达。而我们在平时的朗读中为何做不到呢?到底是做不到还是没有做呢? 究其原因是我们丢掉了文学艺术的教育功能和其艺术灵魂, 也是好些语文老师教学中引领的方向错误了, 或者说做的不到位。 一篇好的文学作品就是一件艺术品, 其其精神思想也就是我们让学生总结的中心思想。其思想精髓不是靠生拉硬套式的总结, 而是情感的真实流露、表达、传递、共鸣交融甚至是深入灵魂的浇灌, 达到融物细无声, 励志需有情的艺术功能。冰冻三尺非一日之寒, 但需日日“寒”, 更不能无“寒”。

二、情感是我们生活、学习的唯一动力源泉

无论是文学艺术还是声乐作品, 励志总离不开感恩或感恩情怀的表达。因为只有学会了感恩, 懂得感恩, 内心的能量才能最大限度的发挥, 进而有思想、有方向, 有理想、有目标, 从而达到励志的目标, 这种情感往往是激励人一生的动力源泉。继而所形成的意志品质也会更加坚韧不拔。“滴水之恩, 当涌泉相报” 何来“涌泉”, 有恩才要报叫“报恩”报恩拿啥报是动力, 是要流汗和付出, 是一种积极向上的情感状态集中、深切的体现, 是一种良好意志品质的体现, 这一切的动力来自最初的“恩”和 “情”。在“报”和“恩”的活动中也无处不有情。情感的能动性在这里体现的真切彻底, 想到此, 我深觉过去语文老师就是班主任的惯例无不蕴藏着很深的道理, 而过去的我们也更多的觉得语文老师才是我们记忆深刻的老师。

在音乐艺术中情感的力量更是无穷。以人民音乐家冼星海所作的《义勇军进行曲》为代表的抗日救亡歌曲《松花江上》《在太行山上》《八路军进行曲》《新四军军歌》《黄河大合唱》 《救亡进行曲》《抗日儿童团歌》《大刀进行曲》等等, 还有俄罗斯著名作曲家莫克罗乌索夫于1941年莫斯科保卫战进行到最关键的时刻所作的《莫斯科保卫者之歌》这首歌很快广为传唱, 无数战士唱着这首歌奔赴战场, 堪称苏联卫国战争时期爱国主义歌曲的典范。作曲家本人也成为苏联作曲家最杰出的代表之一。音乐爱好者的我也才深深理解这些音乐作品在民族存亡, 国家危难之际所产生的巨大力量和时代意义。

品牌包装设计色彩情感表现 篇5

【摘要】随着社会经济的发展，各个行业都开始重视品牌包装的设计，以提高自身的竞争力。越来越多的企业开始将色彩元素运用于品牌包装的设计中，使其达到很好的视觉上的效果，利用感情色彩来使企业提高品牌效益和经济效益。

色彩是一种视觉上的效应，是品牌标识的重要要素，现已被广泛应用于品牌包装设计中。据调查发现，色彩的视觉形象在吸引注意力、提升视觉形象被阅读率方面具有重要的作用，且增加一种色彩时，阅读率可提升22%；增加两或三种色彩时，阅读率可提高68%。可见，色彩对提升品牌包装设计水平具有重要的作用。据此，下文首先介绍品牌设计与色彩的相关性，然后再重点讨论品牌包装设计中的色彩情感与表现。

一、色彩与品牌包装设计

在品牌包装的设计中，色彩并不是独立存在的，而是与其他元素相结合。随着社会的发展，人们的整体素质有所提高，审美能力也在不断加强，对产品的外在形象要求越来越高。如今人们已经不只满足于购买质量好的商品，更是对品牌的形象很在意，它代表着品牌的影响力等。在设计品牌包装时，要将视觉上的色彩作用和色彩的情感功能发挥到最大限度，以提高品牌的影响力。色彩在品牌设计中起着画龙点睛的作用，色彩作为最敏感的视觉语言，能够通过色彩的象征产生不同的感受，所以运用的成功与否，对产品是有直接的影响。色彩在品牌设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上，要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费，以及增强人们对品牌的记忆，这都离不开色彩的设计与运用。

二、色彩在品牌包装设计中的作用

色彩是品牌包装构成的最重要元素之一，在品牌的设计中具有极为重要的作用。据相关调查显示，彩色的视觉形象可以在很大程度上吸引消费者的眼球，提升视觉形象被阅读的概率。一般来说，一种色彩被添加到形象设计中，可以提高大约20% 的阅读率，如果添加两到三中色彩，可以提高大约70%的阅读率。一般情况下，品牌包装设计的标识较为简单，只需控制在2—3种色彩就能够完成。对于人们来说，使用彩色的图形比使用黑白色的图形更能加深印象，人们对它的记忆率要比黑白色高出一倍左右。彩色形象的设计可以从很大程度上强化人们对品牌包装的看法和理解等，因此大多品牌设计都会使用彩色标识，相关媒体做宣传等也是使用的彩色标识，这对品牌的声望和宣传都具有很明显的作用。彩色标识会使得品牌更具吸引力，使作品更加生动。

三、品牌包装设计中的色彩情感与表现

一般来说，不同颜色所代表的含义和象征的意义是不同的。据此，下文分别从红色、蓝色、绿色、黄色、橙色四个方面，浅析品牌包装设计中的色彩情感与表现。

（一）单一色彩在品牌包装设计中的情感与表现

1.红色。红色所代表的往往是激情、狂热、火焰等，它是表示人类情绪高涨时的颜色。但同时它表示心理上的暴力、危险、血腥等，它可以使人们的血压升高，呼吸紧张。因此，在一些类似的产品上，可以运用这种颜色，列入在很多充满活力的饮料和食品中，或是灭火产品类等。其中比较成功的案列有可口可乐。高露洁等。

2.蓝色。蓝色所代表的事物是很多的，比如蓝天、大海、夜晚的星空等，它象征的是较为广阔的事物，在色彩之中是属于冷色调。同时它代表的人的心理情绪是幻想、忧郁、平静等，同时也象征和平、青春，是人们大多比较喜欢的颜色。人们在看到蓝色的时候，往往会不自觉的感到放松和平静，使人在不知不觉中安静下来，给人以舒适的感觉。因此，很多电子企业在设计形象和产品的时候会使用蓝色色彩，使人在使用时会对其产生好感，如IBM设计等。

3.绿色。绿色是较为青春靓丽的颜色，它代表的是春天、希望、年轻、快乐等，可以将人们带入到宁静的环境和感觉之中。绿色象征着健康和新鲜等，还能对人们的眼睛起到保护主要，因此很多绿色产品都是使用绿色来设计品牌包装，它会给人们带来美的享受，是常用的一种色彩。比较成功的例子有很多，比如绿箭口香糖、电脑桌面壁纸、七喜饮料等。

4.黄色。黄色在色彩中是比较具有活力的颜色，它代表的是激情洋溢、友好、激动等，是欢乐和幽默的象征。黄色还代表着勇气、温暖、灿烂与光明等，它在所有的色彩之中是比较容易被人分辨出来的颜色，也是被很多人所喜爱的颜色，具有的意义是极为丰富的，它会让人联想到丰收和秋季等。如果黄色和黑色相搭配，往往会使人联想到秋天的谷物等，但在精神层面上，它具有暗示的作用。

5.橙色。橙色和黄色有很大的相似，主要代表的是温暖、阳光、秋天等，橙色在心理上象征热情、希望和青春。一般来说，橙色是代表轻松明快的心情，不会显得太过严肃，它可以使人心跳加速，但不会使血压升高。比较成功的案例有柯达品牌标识等。

（二）色彩组合在品牌包装设计中的情感与表现

人们可以充分利用色彩象征意义的潜在特性，同时仅用一种色彩可能无法达到预想的品牌效果，因为消费者不是专业的色彩评价者，他们可能无法理解每一个色彩要素的构成，而是对整个色彩组合有感觉，那么色彩组合的搭配在品牌包装设计中显得尤为重要了。大多数与饮食相关的品牌包装设计都会考虑到消费者的心理需求，考虑是否能给消费人群带来一定的心理暗示。必胜客品牌标志在色彩的情感表现上就做得很成功，作为暖色调的红色具有刺激的、振奋人心的视觉效果，可以作用于人的神经系统，但是单一的红色又会加重它本身的警示性，那么红与黑的搭配会显得更加稳重，黑色的稳重加红色的激情的色彩组合相得益彰，从而产生消费的欲望。换而言之，在消费者的眼中，更希望饮品店是一种休闲解饮品店不仅仅是一个单纯满足味觉消费的地方压和充满温馨浪漫的地方。以 “偶遇”饮品店为例。当人听到这个名字会有一种邂逅的感觉，所以通过色彩可以更好的表达消费者心理需求。那么该饮品店在标志，辅助形，及装修环境上不论是单色还是色彩的组合都要给人一种舒适、温暖、浪漫的感觉。要根据品牌的内涵和消费者的心理需求来对色彩进行组合。

四、结语

浅析声乐演唱的情感表现 篇6

关键词：声乐；情感；美感；声情并茂

声乐演唱不同于一般的歌唱，它通过美妙动听的歌声及清晰的语言来表达内心的情感，因此它必须深刻揭示和展现出音乐中所蕴含的情感内涵。歌唱者的演唱过程是一个理解——获得——表达情感的过程，因此要求演唱者在演唱时必须使自己的内心世界与作品情感达到和谐统一，将丰富的情感渗透到歌声当中，以此来感染观众。

1 情感对于声乐演唱的重要性

1.1 情感概念

情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度体验，反映的是客观事物与个体主观之间的关系。情感表现一方面是基本情绪的表现，另一方面是精神特征的表现。情感是伴随着一定的认识过程而产生的，它产生于人们的社会实践、生活实践之中。声乐演唱的过程就是演唱者根据自己对作品的理解，运用自己的联想及想象激发出符合作品内容的内心情感，并且将这种情感通过演唱真实流露的过程。因此演唱者想要打动观众就必须先打动自己，他必须激发自身深层次的情感体验，将自己的情感融入到演唱中，真正地做到“人曲合一”。真正感动人心的演唱，不仅仅凭借高超的演唱技术，最为重要的是抓住声乐演唱的灵魂——细腻的情感表现。

1.2 情感表现是声乐演唱的灵魂

声乐演唱中的情感表现是指演唱者对声乐作品的音乐形象和情感内容进行演绎和表现的状态。在声乐演唱的艺术中，“情”是主导，是声乐演唱的“灵魂”。演唱者动声之前要先动情，才能唱出感人至深的歌声。声乐演唱艺术与其他艺术形式能够区别就在于，它通过音乐与演唱者的演唱展现出作品的内容及所蕴含的深层次的情感体验，它能够对观众产生直接的情感冲击，更容易深入心灵，令观众感同身受，产生共鸣。因此，声乐演唱是表达情感的艺术，情感表现是声乐演唱的灵魂。声乐演唱是唱情的艺术，即是“以声表情”、寓情于声。但是，有些演唱者却只注重歌唱技巧的训练，练就了漂亮的声音，为声音而歌唱。而事实上，在演唱中声音只是载体，其所承载的情感才会直接关系到听众所能产生的情感体验。演唱者在演唱中所蕴含的堅定、激昂、欢乐、痛苦等情绪，都能对观众产生强烈的感染力，使他们的情绪随着歌声的演唱跌宕起伏。演唱者在演绎作品时要准确把握情感，并且恰到好处的表现出来，以此触动听众的心灵，激发他们潜在的情感。一个完美的声乐演唱是演唱技巧及情感表现的完美统一，是声情并茂、情景交融的演唱艺术。

2 如何在声乐演唱中做到声情并茂？

2.1 掌握作品的背景内容

演唱者在演唱一首新的作品之前，必须先掌握声乐作品的背景，定位作品情感风格。准确把握作品的背景，把握作者在作品中所蕴含的丰富的感情，要求演唱者不仅仅是演唱作品，还要从多个角度、多个方面深入透析。（1）了解作品的时代背景。艺术的创作源自生活，因此每一步声乐作品都有它的时代性，即它是反映某个特殊的历史时期的变化及特点。了解作品的时代背景是演唱者在声乐演唱中表现情感地关键步骤。作曲家在创作中会赋予作品喜悦、悲伤、愤怒、赞美、思念等等情感因素，同样是悲伤基调的几个作品，演唱者如何准确地对其中所蕴含的情感进行区别呢？这就要求演唱者通过查阅文献资料、访问等方式对几个作品的时代背景加以分析与比较。根据时代背景、作品中音乐要素及事物的不同，对不同的作品进行恰当、合适的情感表达。（2）推敲、琢磨歌词深义。声乐演唱与其他艺术形式的区别就是加入了歌词，并且通过人声对其加以演绎。歌词是声乐演唱的标志物，是艺术化的生活语言。歌词是在文学性基础上被赋予了音乐形象，与节奏、节拍、重音等因素共同构成的音乐语言。歌词是作品情感内容的一句，演唱者在演唱中就是歌词演绎的载体，因此演唱者必须对歌词的涵义进行反复推敲、琢磨，深刻体会作者所要表达的深义，并调动自身的生活经验，运用联想及想象对歌词加入自己独特的情感体验，结合歌唱技巧，真正与音乐形象融为一体，身临其境。这样演唱者的演唱才是发自内心的、浑然天成的演唱，更加的真挚、自然、富有表现力。

2.2 提高声音技巧的训练

声乐演唱创作来源于生活、来源于自然，演唱者在演唱中同时要把歌曲蕴含的情感表现出来。无情的演唱会使声音听起来苍白无力，滥情的演唱会使声音听起来轻弱轻浮，合理的情感表现要与声音技巧的训练结合起来，将情感表现运用到吐字、气息、发声的训练当中。（1）吐字与情感表现。声音演唱中吐字对作品情感的表现有着重要的影响。吐字技巧包括喷口吐字法、报音吐字法、切分吐字法等。在演唱时需要演唱者用不同的吐字技巧来表现作品的音乐形象。例如在在演唱歌曲《黄水谣》中，要表现出黄河奔腾磅礴的气势，在一些字句上就要运用喷口吐字法，做到出字时有爆发力。而在演唱歌曲《咱当兵的人》中，演唱者要表达军人的坚定有力、热情饱满的情感，就要运用报音吐字法，将字头、字腹、字尾一次完成，一泻而出。而在演唱歌曲《小白菜》中，要表达出作品抒情、柔和的情感，给人以意味深远的悠长之感，就要运用切分吐字法，将字头、字腹、字尾三部分分别完成，适当延长某一部分的时值。演唱中正确运用吐字技巧才能恰当地表现作品的情感。（2）气息与情感表现。演唱者在演唱时呼吸控制的是否合理对于情感的表现也有着非常重要的作用。在演唱一首作品时应该合理设计呼吸点，从而使歌声连贯通畅。与此同时，歌唱中气息能否做到连贯也与演唱速度有一度的关系。演唱时应准确掌握歌曲的基本速度，演唱之前应认真理解歌词的含义，准确的把握作品的节奏、速度，在演唱中合理调整呼吸，从而使演唱过程更加流畅连贯。例如在演唱《唱支山歌给党听》时，必须先分析作品各段落所要表达的不同的情感，合理调整演唱速度，才能更加准确地表现作品中所蕴含的深切的情感。（3）发声与情感表现。古人云“声由心起”，说明在演唱中发声是由心里的情感引起的，如何在发声中恰当的表现情感对于演唱者来说是十分重要的。在平时的发声中，我们就应该注意有感情的进行发生演唱，即以情带声。在平时的发声练习中，我们要调动我们的生活经历将看到的情景和事物，把我们所接触感受到的情感思想通过发声练习表达出来。有感情的发声才动人，融入感情也有助于我们克服发声僵硬的缺陷，调整我们的歌唱面貌。通过不断的练习，并形成一种习惯，我们就会在演唱中自然而然地做到“声情并茂”。

3 结语

声乐演唱是表演的艺术，是对歌唱者素质有着严格要求的艺术。要获得高质量的声乐演唱，不仅仅是要具备良好的嗓音条件、声音技巧，最重要的是真正能够将情感融入到演唱中。要真正的把握和体会作曲者创作的动机及作品的思想感情，同时发挥精湛的发声技巧，通过恰当的、富有情感的演唱将作品中的音乐形象鲜活的表达出来。只有声情并茂的演唱才会感动人，才是真正的演唱艺术。

参考文献：

[1]吕琳.论声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].乐府新声，2008（3）：199202.

[2] 单旭娟.简论声乐演唱中情感的运用[J].青春岁月，2013（5）：93.

绘画情感与色彩表现的和谐 篇7

当你欣赏到北宋画家范宽的《溪山行旅图》这部代表着他的精华作品之一,图中画面单从构图方面说,属于一种和谐的氛围,但它却产生了强大的气场。如此第一点是造型的峻巍,第二是笔墨的酣畅厚重。所以说,只有在作者情感激放时期所展现出来的自己的娴熟的绘画技巧,以浓墨竖点为睛,横写为脑,落寞成金,利用色彩绘画的技巧表现出作品的情感,从而达到了出神入化的境界,画家大气的概括简化,使得画作妙笔生花。所以我们不难看出作者的情感和谐的体现在画作中的一种利用色彩的技巧所呈现出的结果。由发而生的环境中,才能妙笔生花,展现出画家高妙的技艺。那雄伟、冷峻的笔锋勾画出山的轮廓和石头的纹路,浓墨点出秦陇山的雄伟、壮丽的气派。山下是小路,一对对旅徒缓缓地走入了我们的视野,给我们一种动态的音乐的感觉。整幅画面动中有静静中有动,十分诗情画意,来自生活,却超越生活,融入了作者自己的精神和情感之中,散发出无法抗拒的激情,进而之将自己熟练的绘画技艺体现于作品之中,这样才能将自然景色画出生动,才能使画作具有真正的艺术价值。

成功的画作不仅归功于画家高深的技艺,还有利用色彩表现的技巧,才能突出画家对于作品的情感的作用,作品表现出的丰富情感,无疑是作者在观察生活的画面时,充满了对于生活的热情,通过手中的画笔将这种情感渗透到画面之中,这种绘画情感,是取决于作者的艺术修养和娴熟的绘画艺术水平。所以虽然决定于作者的艺术技巧,但与作者自身的艺术情感和艺术情感有着不可分离的情感,与其同时作者的情感又是油然而生,跟随者,但也有可能难以利用色彩绘画技巧来突出作品的情感结果,让你无法取得应有的效果。

运用色彩技巧展现绘画的情感,决不是可以无缘无故产生,它是由作者的情感的熏陶,通过自己的学习,经历了各种的心理路程接受了各种的启发中萌发出来。这可以是一种必然的规律,现实与情感是可以建立在自然色彩的基础上的辨证与统一的关系。当我们听到一些歌颂长江的诗词时,我们便会想到长江是我们祖国上下五千年文明的支流,是祖国雄伟的象征,长江承载着大中华儿女的梦想与渴望,通过长江激放出来,世代子孙对之崇敬。

运用色彩表现作品时是脱离不了绘画时的情感因素的,想要让自己作品达到出神入化的级别,得让自己所要运用的色彩技巧与自己的情感相融合,提升自己的情感素养,使自己的内心与万物合二为一达到一种和谐,,这样自己的情感与色彩才会与自己所要创作的作品融为一体,所以说每个创作者面对同样的事物会描绘出不一样的作品,因为他们有着不同的情感历练,他们能够体现出独特的色彩创作风格,所以能够运用各自的色彩技巧展现出各自的作品情感。

二、情感表现的色彩运用

在我们平时的绘画创作过程中,各自在画面上的色彩表现情感的手法都是不一样的,不过一起归纳起来都是有大致的框架的。

从这基础的方面来阐述。平衡的和谐的色彩关系是我们最常见的表达自己情感的方式,通常我们在运用色彩创作时,画面中跳眼的色彩要尽量的减小范围,而那些微小的色彩要尽量的提上来,这样才能使画面的色彩达到平衡,同时也不失去画面上色彩的对比性,这样的画面才会自然不别扭,这就是对画面的协调而成的一种色彩平衡。

当然我们创作时所构成的平衡是来自于我们自己的一种唯心化的观念,情感一样的东西,每个人对画面的色彩平衡都会有不同的看法,所以每个人的画面的协调性也是不一样的,这才能早就多种多样的作品。

上面讲到了色彩平衡每个人不同看法,然后要造就协调的色彩画面还离不开补色,我们在追求平衡时的补色运用就像是条件反射般的存在,运用好补色关系可以使画面更加明亮,画面更加生动,它可以将一个死气成成的作品完全带活起来,补色就好比画面的救世主般的存在。

所以说补色对于画面来说是有巨大的影响的,我们知道莫奈的《撑阳伞的女人》一共画了三幅但是最著名的就是他以妻子为模特创作的第一幅,这幅画采用了原色并列、重叠和补色手法,运用小笔触和色调并列方法来表现物体的动态美和光色的斑斓绚丽,黄蓝并列与重叠,运用黄和绿,蓝和橙这几个颜色进行互补,使色彩在画面中产生强大的视觉冲击力。这些补色构成了和谐的关系,体现出作者的绘画独特风格,从而表露出作者对色彩表现的感觉和内心丰富的情感。

在梵高的作品《星夜》中他大胆的运用了互补色,黄色和紫色这一对补色,整幅画给人的感觉十分明亮那是因为梵高在画面的天空部分加入了大量的亮色进行补充,画面的房屋部分也加入了亮色进行点缀给人一种星空照亮大地的感觉,整幅画的互补色运用完完全全体现出梵高强大的内心情感世界对于星空的向往之情。

每个人对于色彩的感觉和理解不同的画,他们色彩运用的方式也会出现差异,所以各自画面呈现出的情感也会各不一样。这也告诉我们在平时的创作中,我们要依据自己的色彩感觉下手不要受其他和环境干扰,只有按照自己的真实想法才能表达出画面的真实情感。

当然我们也需要知道在作画时运用不同的色彩会产生不同的情感表现。所以选择不同的色彩能够体现不同的情感内容,这都得看作者对于作品有着怎样的需求。我们每个人自身的一些因素会决定我们对于色彩的选取,最主要的就是人与人之间的个性差异,这是个很大的范围,这关系到各自的性别,成长经历,年龄,所了解的知识等方面,所以说不同的个性对于色彩会有不同的理解,比较有活力阳光的人会喜欢选红色,喜欢安静内向的人往往喜欢运用蓝色,悲伤的人往往喜欢黑色。除去这些自己主观的因素外,自己所存在的社会环境与制度,宗教信仰等都会对之产生潜移默化的影响,导致个人对于色彩看法的变化,特别是一些宗教和一些种族部落他们都会有特定的色彩信仰,然而这严重遏制了他们对于更多色彩的追求,这会使他们色彩表达情感时变的单调。正常的社会环境影响是有益的它会让不同的创作者带来不同的色彩理念。

色彩能够展现画者的情感,亦能感染观赏者的情感,因为真正的创造者是能够通过色彩与观赏者产生共鸣,一种情感的交流与碰撞,所以这种作者是能够走进观赏者的心里去,独特的色彩感染力深深吸引着观赏者。所以说没有情感就没有色彩,没有色彩就没有情感。

三、个人对于情感与色彩表现和谐的看法

自己在色彩运用中最爱的就是紫色、土黄、白色和天蓝色,最开始自己就偏向于这几个颜色,也许是由自己性格所致,我喜爱用这几种颜色调出新的灰色,所以对我来说我的绘画之路是十分情绪化的。在作画过程中会慢慢发现自己并不是十分注重事物形体的构造,而更加注重于色彩的表现而运用的色彩则能够体现自己创作时的情感。

自己喜欢前卫的事物,每个具有时代感的事物都会吸引到我,由西方传到国内的即兴街头艺术涂鸦艺术深深吸引了我,那种毫不收敛的大胆的创作风格完全符合自己的意志,用色鲜明,外形夸张,而且这种街头形式会随处可见,让众人都能感受到你的色彩表现于绘画情感。

进入高校后渐渐发现色彩的运用表现应该要回归原本,所以自己喜欢步入森林中感受大自然的原本与真实,每一处的细节,这不是人为决定的,这是自然本身的色彩,慢慢的自己会萌生出对自然与生命的感悟,这是令人欣喜的,仿佛自己已经融入大自然的生命中,无数灵感,色彩汇入脑中,这是一种自己需要亲身经历的过程。

所以说自己认为,色彩和绘画情感是需要同步成长的,情感需要自己在人生成长中不断的积累,而色彩也源自于情感,情感丰富的话,色彩表现的方式也会呈现出多样化,这样的话情感与色彩的培养是需要一个过程的如同培养一个婴儿般的过程,需要你自己的感同生受。不过我们的最终目的是要让欣赏我们画的人能够感受到我们的作品中色彩所要表达的东西,能够形成作者和观赏者之间的共鸣。毕加索说过,色彩和形式一样,与我们的情感形影不离。色彩最丰富的艺术语言能够满足人们物质生活和精神生活的要求,它有沟通人与物关系、传递信息、影响人们心理、表达感情、享受生活等功能,它能引起不同的心理感觉和情感联想,产生不同的情感体验。但是色彩的情感体验不是绝对的,它会受到很多客观条件影响,特别是个体对于色彩的视觉和知觉经验造成了情感体验活动的不同性质。所以自己还得努力培养自己的情感,使之能够更好的与色彩汇合创造更好的作品。

四、结论

通过该课题的研究,我们可以得出摆脱一切障碍,放入自己绘画时的真情实感到画面中才能够造就强大的色彩表现,自己认为一个合格的艺术创作者就应该靠情绪去作画,艺术本该就和情绪相辅相成,有了情感才会造就艺术,有了情感波动才会出现多种多样的色彩变化才会有多种多种多样的的画作,这样才能算是一种对艺术本源的追求,用生命情感去铺垫真实的本质的艺术,这才是自己想要的艺术人生,这样的去创作才能够与将要观赏你作品的欣赏者产生共鸣,这样才能构成一种和谐,让艺术的历史长河绵绵不绝的

摘要：在艺术历史发展的长河中,发展到印象派时,色彩成为一种绘画要素的个体在画面中起决定性作用,色彩大多是表达作者内心的情感和自己所看到的东西,到了后印象派则是一种感性化的色彩,用更多形式的艺术形式色彩来表达自己的情感与独有的性格,这样将自己的情感和想法作为一种表现形式,让画作更有表现性。绘画情感和色彩其实是互通的和谐的存在,色彩可以表达情感,情感中却又能感受到色彩,所以情感和色彩对于一个画家来说在创作过程中起着十分重要的作用。本文核心在于将情感与色表现的和谐进行深入研究。

关键词：绘画情感,色彩表现,和谐

参考文献

[1]无锡南洋学院学报2008年第一期姜金泽浅议色彩的情感体验

[2]辽宁教育行政学院学报2006第一期崔丕鑫论色彩的情感与和谐因素

歌曲演唱技巧与情感表现探究 篇8

歌唱艺术是人们思想情感的艺术化表达,歌者在演唱歌曲的时候,既表达了自己的真情实感,同时也激发了聆听者的审美感受。歌者与听众在歌曲演唱中得到了很好的互动,两者之间进行了心与心的情感交流,以此碰撞出思想的火花,进而充分发挥了歌唱艺术的审美价值和艺术效果。

二、演唱歌曲应当具备的演唱技巧

(一)呼吸。正确的呼吸方式是成功演绎歌曲的重要环节。歌者在演唱歌曲时,必须科学控制与合理调节气息,这是演唱歌曲的重要基础,也是歌曲演唱的主要动力。任何一种科学的、先进的、优秀的歌唱唱法,都必须得到呼吸系统的有力支持,因此,善于调节呼吸是优秀歌者必备的演唱技巧。

(二)发声。声带是人体的发声体,也是歌曲演唱的音源所在。练习歌唱发声的重点是调节真、假音比例及转换过程,真假音的混合比例与转换取决于歌者使用声音的方式,歌者要充分利用自身的共鸣体。微颤与收放是歌曲演唱时比较常用的发声练习,歌唱者对颤音进行自然的处理,有利于发出优美的声音,可以增强歌曲作品的生命力。收放音的强弱处理也是发声练习的重要组成部分,将歌曲单音从弱到强、从强到弱的自由转换,从而形成枣核状的声音系统,充分展现出声带的柔韧性与易感性,进而增强歌曲作品的舞台表现力。

(三)共鸣。共鸣体包括头腔共鸣、胸腔共鸣、鼻腔共鸣等,歌唱过程中,所有的人体共鸣腔体共同作用,联合发声。歌者可按照不同的演唱需要调整自己的呼吸,在演唱之前,要做好呼吸准备,使其处于吸气的状态,打开共鸣腔体。演唱者在吸气的同时将自身的腔体打开,不需要额外用力去打开共鸣腔体。在吸气和腔体准备过程中,歌者应使身体尽量保持既放松又控制的状态,在此状态下进行歌曲演唱,有利于获得良好的共鸣效果。

(四)语言。歌者在演唱歌曲时,首先要清楚地唱出每个字、每个词,歌者发出的声音越响亮,产生的共鸣效果也就越好。另外,要尽量做到“字正腔圆”[1],将歌曲更好地演绎出来。

三、情感表现在歌曲演唱中的重要作用

(一)情感表现对歌曲演唱艺术的影响。歌者对某一个特定的作品进行演绎时,应该深入了解作品中蕴含的情感,并采用恰当的声音技巧加以渲染与体现。歌者在演唱一首歌曲时,要将自己的真情实感融入歌曲表演当中,可以通过调节呼吸、音调及其他方式来表现歌曲所要传达的情感。在歌曲演绎中,歌者的声音品质要与歌曲的风格特点保持一致,在对声音进行处理的基础上,充分表达出歌曲作品的思想情感。因此,情感表现是歌曲演唱艺术的灵魂所在,也是体现其艺术价值的根本途径,为了很好地诠释歌曲作品的情感内涵,必须注重对情感表现的把握,从而增强歌曲作品的舞台感染力。

(二)歌唱演唱中情感表现的方法。一名成功的歌曲演唱者,能够将歌曲作品中蕴含的情感、意境和风格准确到位地表达出来,并结合自己的亲身感悟和艺术视角去分析、解读作曲者的创作意图,对歌曲进行二次创作。歌者要立足于歌曲作品的本身特点,深入分析编曲,透彻领悟歌词,进而营造出良好的艺术氛围。从更深层次来看,准确把握歌曲的情感世界和风格特点,可以实现打动观众的终极目的。

四、歌曲演唱技巧与情感表现的关系

(一)歌曲演唱技巧与情感表现的内在联系。优美的歌声是情感表达的基础,而情感表现则是歌曲演唱的灵魂,二者缺一不可,相辅相成。演唱技巧为情感表达提供服务,精湛的演唱技巧有利于歌者表达歌曲的情感,同时歌者还需要全身心地投入演唱,将自己的真情实感投入歌曲表达当中。优美的歌声是每个演唱者追求的目标,然而,仅追求完美的歌曲演唱技巧,却忽视对歌曲情感的把握,难以创造出最优秀的歌曲作品。只有将演唱技巧与情感表现充分结合在一起,做到相互协调、互相补充、两相融合,才能够提升歌曲作品的整体表达效果。

(二)歌曲演唱技巧与情感表现的统一融合。我国的音乐演唱艺术既重视演唱技巧,也讲究情感表达,主张把表演技巧和歌曲情感完美地结合在一起。歌者在演唱歌曲时,需要运用各种发声技巧去表现歌曲作品的情感内容,力求实现歌曲与情感的完美融合。因此,从根本上讲,演唱者对于声音技巧的控制与调节,是为了更好地表达歌曲的情感世界,以营造出“情声结合”、“声情并茂”的演唱效果[2]。

五、结束语

歌曲的演唱技巧是表达歌曲情感的基础,而情感表现是歌唱艺术的高层次追求,二者是相辅相成、互相促进的。因此,演唱者要充分运用演唱技巧,在演唱过程中将歌曲的情感淋漓尽致地表达出来,进而提高歌曲演唱的审美价值与艺术魅力。

摘要：一个优秀的歌曲作品既需要高超的歌唱技巧,也需要充沛的情感体验,二者是相辅相成、相互促进的。本文分别对歌曲的演唱技巧和情感表现进行阐述研究,进而分析两者之间的内在联系。

浅谈情感营销的表现形式 篇9

最早把情感引入营销理论中,开创“情感营销”一词的是美国巴里·费格教授。他认为形象与情感是营销世界最本质的源泉,他认为将产品和情感利益挂起钩来,才能成为市场上的佼佼者。因为好的产品质量只能短暂的维持消费者的新鲜感,只有一种好的情感才可以长时间地延续下去,并且经久不衰。

可口可乐的前总裁曾经说过,你不会发现任何一个国际品牌,不包含一种伟大的人类情感。能成为一个历久弥新的国际品牌,如果仅仅依靠产品的质量、特色之外,肯定是不行的。产品和技术只能称雄一时,在这个高度竞争的时代,很快就会有相同或类似的替代品,而只有被赋予情感后的产品才能亘古不变,历久弥新。比如我们都熟悉的可口可乐公司,全世界能够生产类似口味饮品的公司有非常多,但是真正成功的只有可口可乐公司以及百事可乐公司,不难发现,这两家公司在跟人类情感的沟通上更加用心,更能适应人类情感需求。

那么情感营销究竟应该如何实现呢?也许有人会认为,硬邦邦的产品很难有情感。从产品的理论上来说,产品整体概念包括核心产品、形式产品和附加产品这三个层次。这也正是情感营销组合的基本要素。情感营销策略就是要让产品充满情感色彩的有形产品和无形产品的服务。因此,情感营销的组合策略主要包括:

一、情感设计

情感设计主要指企业在不同时期,选择有意义的主题,从而根据主题设计产品,引起消费者的共鸣。比如中国传统的节假日,最典型的是春节,这个中国人最重视的节日,也是各路商家进行情感营销最集中的时期。商家们普遍都围绕着一个“团圆”和“回家”的主题,主打温情牌。比如国际知名速食品牌麦当劳2015年就以“你就是我的新年”作为广告语,用平实的视角、纪录式的镜头,赋予了新年的新意义,获取了消费者的认同、喜好和消费,建立起消费者的情感认同。为了获取消费者的心,麦当劳也在不断更改自己的宣传策略和口号,以便适应消费者不断变化的心理需求。同样是在其他的节日或不同时期,也会应景的选择相应的主题,与消费者在情感上达到共鸣。而这些节日恰恰是营销与文化的联系,达到情感与市场的结合。

二、情感包装

商家通过各种包装材料、图案、色彩、造型的组合,赋予产品不同的风格和丰富的内涵,以获得消费者的心理认同。当产品包装情感化后,会引发消费者的积极情绪,不同的色彩、图案,都会引发消费者不同的情感共鸣。一个优秀的产品,需要一个精心的品牌包装塑造,从而爆发出强势的品牌动力。“心相印”纸巾上市之初,面临着众多纸巾品牌的压力,后来心相印公司从爱情、友情、亲情等情感切入,在包装中注入“春之畅想”和“冬之恋歌”,这两款包装的设计十分具有故事情节,在不同的季节售卖不同的包装,不单给消费者耳目一新的感觉,也通过美好的故事情节来打动消费者,使之产生相应的联想或想象,从而树立自己品牌形象。包装是情感营销展示自己的舞台,因为包装能激起消费者的情感,产生购买欲望。

三、情感价格

在市场的情感价格上,主要的表现为会员制。当消费者于一定时期在某一企业消费金额或频繁消费时,许多商家会推出作为回馈目的给消费者以额外利益,如积分换购产品或折扣优惠,从而激发其对企业的感激之情,提高消费者的忠诚度。沃尔玛是世界零售行业的超级巨头,也是世界上最成功的会员制企业之一。这样的营销方式吸引了顾客经常性的光顾,定期购物而与商店达成信任,商场自愿为老主顾实行价格折扣、紧缺商品优先提供以及其他特殊服务,后来的许多零售商纷纷效仿。目前,会员制几乎渗透到商业的各个领域,在许多的大型购物中心、超市、酒店、航空业、地产业等都出现了不同层次的会员制度,以达到市场情感价格的目的。

四、情感服务

在如今物质社会高速发展的今天,竞争日益激烈,一方面导致社会的人际关系情感淡薄,社会普遍出现情感饥渴症,人们对于情感回归的渴望也与日俱增。企业在营销过程中,以“情”作为提供服务的主题,便能更好地引发消费者的共鸣。2013年的《爸爸去哪儿》,独辟蹊径,以情感营销在电视圈掀起了一阵旋风。而中信商业银行也推出了“妈妈去哪儿”的情感营销体验,都市女性参加以亲子理财活动为主题的旅行活动,通过这样的服务,让女性在关注亲子教育的同时,又不局限于传统的德育和智育领域,创造一段共同的新鲜记忆。通过这样的服务营销,银行的客户都感觉它不再是冷冰冰的柜台和毫无情感的钞票代表。情感服务使金融服务和增值服务让银行的竞争更加多样化。

随着营销发展的日趋完善化,情感营销是其中最有效也是最难实现的一种。它必须将消费者个人的情感差异与企业的品牌需求结合起来,通过情感设计,情感包装,情感价格和情感服务等各方面的策略来实现企业的经营目标。在情感消费时代,消费者在购买商品的时候不仅看重商品的数量多与少、质量的好与坏以及价格的高与低,而是通过强大的品牌情感联系,甚至让消费者不觉得自己在被营销,而且期待着每一个发生在消费者身边或者消费者童年记忆的片段,从而达到一种心理上的认同和情感上的满足。情感营销就是从消费者的情感角度出发,唤起消费者的情感共鸣,寓情感于营销之中,让有情的营销赢得冷冰冰的竞争。

参考文献

[1]何向言.008:中国进入“情感营销”时代——李光斗新著《情感营销》揭开营销的奥秘[J].经营者,2008(06)

[2]雷平.浅议情感营销[J].商业文化,1999(04)

[3]许红格,林美珍,陈秋萍.情感营销对顾客感知服务质量的影响研究[J].企业活力,2012(01)

[4]赵泉.情感营销中的广告诉求[J].企业改革与管理,2006(09)

[5]蒋斌.情感营销孕育竞争力[J].商业时代,2004(31)

[6]温韬.顾客体验对服务品牌权益的影响[D];大连理工大学,2007

[7]刘鹏凯.情感营销为长远[N].中国企业报,2000

[8]方正伟.消费心理研究的新方向[J].商业研究,2004(15)

论声乐表演中情感表现的“度” 篇10

在声乐表演艺术中我们会经常看到或听到这样的专业术语, 如:声情并茂、表现力, 或者以情带声等等, 这些术语也早已成为许多相关工作者及声乐爱好者特别是群文工作者强调、讨论、甚至钻研的重要课题。的确, 缺乏情感的歌唱是没有生命力的, 是空洞的。但是, 我们要明白的是, 歌唱者的责任, 不只是使自己能感觉到歌曲的感情, 而更重要的是能使听众感觉到它的存在。因此, 我们必须把握好在声乐表演中情感表现的“度”, 只有这样, 才能实现我们作为歌唱者最终的目标。歌唱艺术中的情真 (指的是深入体验歌曲的情感内容, 或投入角色) 与自制力 (指的是歌唱时应具有的清醒的头脑) , 两者要统一起来, 这的确不是一件容易的事情。因为, 我们必须弄清楚, 歌唱者具有一种感情和把这感情表达出来是有区别的, “使身体和精神能有效地服务于歌唱的情感”应该成为我们主要研究的对象。我们究竟怎样来把握这个“度”, 我想我们先得弄清楚这样几个问题:

首先, 究竟什么是“度”。

一个演唱者能一往情深, 歌欢则音与笑并, 咏戚则声与泣偕, 可以说这是一种特色, 一种能力。歌唱中的热情、豪放、含蓄以及婉约, 都同为艺术表演中的美, 同样能创造出艺术的绝境。问题在于, 该柔该刚, 应浓应淡, 须显须隐, 或者像魏良辅所说, 哪些体态要驰骤, 哪些要规矩, 哪些要抑扬, 我们得有所把握才行。这就是本人所提到的“度”。

某些演唱者, 在歌唱艺术的实践中, 偏重于热情, 从“酝酿情绪, 体验情感”出发, 每每缺乏在表演中应该保持的那种适度感、层次感;而有些歌者, 则着重于追求表演时的分寸感, 却投情不足、不深。这样或那样的偏颇在声乐演唱实践中的确屡见不鲜。对于我们从事这一专业的学习者来说, “能否恰当地表现作品”这一问题也逐渐成为我们衡量个人演唱水平的一个重要标准。

其次, 这个“度”在声乐演唱中的重要性, 以及如何来把握一个演员的自持力。

一个认真投入到自己角色的演员, 凡是演到激情的地方, 感性总是大于理性的, 有时也不免两眼充满泪水, 这也是情真的一种自然流露。但是如果是一个经验丰富, 比较成熟的演员, 即使在最激动的时刻, 也仍然能保持清醒, 把握作品的灵魂, 以作品为中心去歌唱。否则, 这个戏、这首歌就会唱不下去。俄罗斯歌唱家夏利亚宾曾经说:“我在舞台上一分钟也不放弃我自己的意识, 一秒钟也不失掉保持动作和谐那种能力与习惯。”也正是这样取得热情与冷静的统一, 激动与高度自持力的一致, 才能使创造艺术有条有理地进行。

不错, 有时我们为了作品的需要, 不得不考虑到音乐表演的“戏剧性”, 但是, 如果企图从外在的动作、表情, 如:摇头晃脑, 挤眉弄眼, 挥手挺胸等, 总之利用一连串夸张的表演, 去突出音乐表演的戏剧性, 那就把音乐表现的本质本末倒置了。如果把这些作风当作演员优秀与否的重大标志, 就会把音乐表演艺术引上邪路, 甚至葬送了音乐表演艺术的最可贵的品质———歌唱者必要的自持力以及对舞台的分寸感。

再次, 与其他表演艺术相比, “度”在声乐表演艺术中的特点在哪里。

表情符号表现怎样的情感 篇11

有朋友时而会在给我的微信中添加一些有表情的小黄脸，就是人们所说的“绘文字”（emoji）。绘文字是“颜文字”的进一步图像化。1982年美国电脑科学家史考特·法尔曼（Scott Fahlman）率先于使用了“：-）”及“：-（”这样的标点符号组合，于是开始有了“颜文字”。

继颜文字和绘文字之后，“表情包”又成为进一步的图形化表情符号。表情包是社交软件兴起之后形成的一种流行文化，通常以时下流行的名人、语录、动漫、影视截图为素材，加上一些相匹配的文字，用以表达特定的情感。

在这三种表情符号的变化过程中，图形变得越来越丰富、细致，但表现的内容并没有变，仍然是人的情绪：快乐、愤怒、妒嫉、哀伤、爱慕、害怕、厌恶，以及混合形式。

可以从两个不同的方面来了解“表情符号”的情感作用，一个是为传递的信息添加某种情感氛围，另一个是试图表达的情感本身。

人们在用书面文字或口头语言交际的时候，传递的不只是“意思”，而且是某种情绪氛围，因此需要借助语气、语调、敬语、礼貌、情感遣词等文字外手段。“你要当心”这句话，用善意提醒或恶意威胁的语调说出，同一句话会有完全不同的意思。“表情符号”可以用来营造数码交际的情绪氛围，数码交际具有即刻和亲密的特征，但恰恰又缺少传递情绪氛围的手段，表情符号正好满足了这个需要。就像是在说话时打哈哈或提高嗓门一样，一张笑脸可以把一句在文字上显得突兀或可能冒犯的话变成一个“玩笑”，一张怒脸可以把一句平淡的判断强化为一个谴责。

使用表情符号最多的人群是青少年，他们正处在情绪丰富、剧烈，特别渴望表达的年龄。表情符号是一种“俚语”（slang），一种在特定人群中使用的非正规语言，而青少年又正好是最偏好俚语的人群。许多俚语都是通过特定人群进入通用语言的，尤其是在网络电子交际的时代。俚语的情绪色彩经常是简单、夸张、程式化的，正符合大多数青少年的思维和说话方式。

表情符号涉及的另一个方面是它要表达的情绪本身。在许多人看来，文字交流中使用表情符号显得幼稚、低能，是因为缺乏文字能力，才用插画般的符号来图解情感。表情符号不过是成人使用的儿童贴纸，好玩而已。也有人认为，一图抵千字，表情符号的图像经常能表达文字无法表达的情感和情绪，而解读图像正是人类交际的一个重要方面。

心理学家麦拉宾（Albert Mehrabian）提出过一个著名的（也是有争议的）“麦拉宾法则”。他认为，人们交际时，根据语言得到的讯息（谈话内容、言词的意义）占7%，从听觉得到的讯息（声音 大小、语调、语气等）占38%，透过视觉得到的讯息（表情、动作、态度等）占55%。麦拉宾法则因此也称为“7-38-55法则”。这个法则被用于解释人际交往中第一印象的形成：第一印象五成以上是由“视觉接收的讯息”所决定。面对面交往中是如此，那么在微信式的数码交际中又是一种怎样的情况呢？有研究者认为，有93%的非语言交际手段得不到或无法运用。

表情符号能填补一些非语言交际的空缺，但却是非常有限，因为人流露在脸上的表情要比用表情符号表示的来得远为真实和微妙。虽然人脸上的情绪表情也可以假装，但假装往往会留下痕迹，而假装的痕迹本身便会成为一种透露真实情绪的面相表情。但表情符号则只是某种情感的一个简易的，概念化的替代物。

《古诗十九首》中的情感表现 篇12

关键词：《古诗十九首》,生命感悟,人文精神

一提到中国诗歌, 首先映入脑中的多半是《诗经》和《楚辞》。许多人认为, 《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》和《楚辞》之后的一组最重要的作品。然后才是唐诗、宋词、元曲。其实我倒以为中国的诗歌最值得纪念的是魏晋六朝, 因为那里埋藏了时代太多的记忆。下面我们通过对其中最经典的《古诗十九首》的解析来领略一下千百年来文学家、诗人、美学家不断追寻的生命感悟与其人文精神。

一.生命感悟

《古诗十九首》大致成书众说纷纭。朱光潜先生认为中国古代哲人观察宇宙似乎全都从美术家的观点出发, 所以他们在万殊中所见的的共相为“阴”与“阳”。随后他更得出“纵观全局, 中国的艺术是偏于柔性美的”。我认为这种柔美多是与人生的欲求相关, 而且只有在悲观的主题下才能标出高格。这就可以解释为什么中国古代会有这么多闺怨诗, 也可以解释为何婉约一派远比豪放路子来得多了。《古诗十九首》就是这样的杰作。

《古诗十九首》在题材上全是五言, 句数各不相同, 意旨各有侧重, 不过都离不开对现世生命不确定性的感慨。如果说《古诗十九首》中有对社会的批判, 我们不禁可以站在更高的角度上进行分析, 而不是仅仅从社会层级矛盾角度上立论。其中有一首叫《驱车上东门》, 这首诗非常清晰地向我们提出了人生终极意义的话题。在作者看来, 不管是谁最终都难逃死亡的结局。人死就宛如睡着了, 但却永远也没有醒的可能。

二.人文精神

任何一个时期的诗歌, 只要不是出自一人之手, 总能从多方面反映人们的思想、生活, 表现出他们对人生价值的追求。然而, 细读十九首, 我们却发现它的作者们精神面貌、人生追求有着惊人的相似。

首先是思妇诗。如:“行行重行行, 与君生别离。……”如果说, “行行重行行”写出了两个人分离的一种基本现象, 那么, “与君生别离”就是写由这种现象所产生的痛苦了。为什么要生别离呢?诗没写明, 但可以肯定的是“君”不得不走, 于是便产生了一种相思两处闲愁的思念。“青青河畔草, 郁郁园中柳。……荡子行不归, 空床难独守。”荡子不归, 辜负了青春年华, 只勾起了思妇对美好时光的回忆和眷恋, 由此及彼, 思念使两者融化在一个空间之内。“明月何皎皎, 照我罗床帏。忧愁不能寐, 揽衣起徘徊。……”长年的分居使我们的女主人公忧愁悲伤, 不知心上人何日可回还。……

在这一时期, 开始出现文人五言诗的女性题材及女性视角, 这是有其必然性和偶然性的原因的。

其次是感慨诗。“西北有高楼, 上与浮云齐。……不惜歌者苦, 但伤知音稀。”高楼中有弦歌声, 但无知音欣赏。诗人在为知已难遇、难诉心曲而感慨。由此可见, 活在世上却没有人理解, 没有人欣赏, 那才是最悲苦的事情。“明月皎夜光, 促织鸣东壁。……昔我同门友, 高举振六翮;不念携手好, 弃我如遗迹……”, 如此世态炎凉不由得人们不感慨万分。“生年不满百, 常怀千岁忧。昼短苦夜长、何不秉烛游!……”人生苦短, 及时享乐, 想干什么就干什么, 跟着感觉走, 把握住此刻也就足够了。……

十九首中还有二首思乡诗, 这二首诗是可以归属到上述两类诗中去的。

笼统、粗略地分析、综合, 十九首竟可分为二大类:对性爱的追求和对死亡的思考。这就是十九首的作者们用文字构筑起来的对人生价值的思考、理解与追求。