情感表现手段

情感表现手段（精选12篇）

情感表现手段 篇1

“艺”在说文解字中本义为种植、准则、法度等解, 而“术”本义是城邑中的道路、方法、手段、技术等含义, 合在一起形成新的词义。可以看出艺术本身来说技术性的成份是占有决定位置的, 古希腊思想家们也认为艺术首先是“技艺”, 是一种把自然的东西转化为人类的东西的活动, 是通过“技艺”产生的结果。艺术曾被包含在人类从事的一切需要技术的活动中, 如:外科手术、赶马车、皮鞋制作等活动都包含在“技艺”中, 中国周朝时“六艺”——“礼、乐、射、御、书、数”, 与农民的种植技艺是一回事。现代中国使用的艺术这一概念是20世纪初的中国学者认同了日本美学家对“ART”含义的理解和翻译而引入中国的, 但是, 不管是东方还是西方, 都把艺术视为特殊的物质实践活动, 而不是一种简单的人类物质实践活动的成果, 那么, 艺术为什么是艺术而不是别的什么?“艺术, 是人借助一定的物质材料和工具, 借助一定的审美能力和技巧, 在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下, 充满激情与活力的创造性劳动。”从这段话中可以判断出艺术是由艺术家、艺术作品、欣赏者、审美性、创造性所构成的复杂的、精神与物质交织的世界。在这个世界中人是决定性的因素。艺术创造的目的是为了实现其审美价值, 满足人们心灵的渴求和精神上的需要, 克罗齐认为艺术是人自我解放的能力, 是人的自觉活动。

艺术实践中艺术作品是艺术家内心情感的物化, 也是艺术家与欣赏者之间的媒介和桥梁, 创造艺术作品的是艺术家, 如果没有艺术家的存在, 也就不存在艺术世界。既然如此, 艺术家的情感如何体现, 或者说当艺术家的劳动产品提供给欣赏者, 而欣赏者又如何与其产生情感的共鸣, 两者的对话也就变得至关重要, 说到底, 艺术是人的艺术, 艺术是独立的、人的自我解放的实践活动。“人对自己的感性印象做精心表现, 他就把自己从感性印象中解放出来;他实现了对感性印象的对象化, 就使自己摆脱了与感性印象同一并列的地位, 使自己成为感性印象的主人。”

那么人是怎样实现自我解放的呢?美学家克罗齐人为, 艺术是心灵活动对于世界的个性化感性认识。所谓个性化, 强调的是认识主体的能动性和历史具体性, 这其中包含有两个重要概念, 一是个性化;二是感性认识。个性化意味着创造性、唯一性, 是把艺术家强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、心境、愿望等渗透到生产过程中, 物化到艺术作品中。独创性是艺术的生命, 个性是艺术的灵魂, 艺术作品以不可重复性作为其标志, 说明艺术家个人的情感对艺术作品至关重要。艺术家属于这样一部分人, 他们具有某些特殊品性和能力, 可以用艺术这种语言作为表达和交流情感的手段, 这样就必然要求艺术家必须具备丰富的情感。情感是整个人类所共有的东西, 常人也有情感, 艺术家与常人之间的差异表现在各自直觉表现的程度上。艺术家能够把“人性中一些最平常的倾向和能力”发展到登峰造极的程

第六, 要尝试突破宗教文化产业这项难点, 使之从无序状态转为规范发展状态。苍南是宗教大县、复杂县, 很多事情不敢直面, 这种思维要改变, 其实宗教在很多方面可以为社会主义现代化建设发挥很好的作用。苍南宗教场所、宗教教职人员、宗教信仰人员众多, 民间宗教消费资金数额巨大, 这是一个巨大的宗教产业资源。只要认真研究、规范发展.完全可以培育出一个苍南文化产业的新的增长点, 如果做得好, 还可以向外地输出产业, 度。艺术家的情感是由某种物象引起的, 然后又通过恰当的形象显现出来。形象性、感性是艺术家情感活动的主要特点, 也就是说, 艺术是以感性现实为对象, 最后又通过形象显现出来。艺术的生命是其独创性, 如何保证独创性和个性?艺术的起源学说中有一种理论称为游戏说, 认为艺术起源于游戏。这种学说最早可追溯到康德, 姑且不论游戏说存在什么样的弱点, 其中有一点是对于保持艺术家的独特性和个性极为重要的, 也是能保证独创性和个性的前提, 那就是“自由”。康德“自由”的概念是不受外在功利影响的一种精神创造活动, 除了它本身所引起的精神上的愉快而外, 不再有其他目的。在中国传统理论中也同样有类似阐述, 孔子说:“志于道, 据于德, 依于仁, 游于艺。” (《论语·述而》) 孔子的原意是指“君子”对于与物质技能有关的一切训练要有熟练掌握, 对技能的掌握是产生自由感的基础。所谓“游于艺”的“游”, 从字面含义是漂浮、流动之意, 而这正是突出了自由感, 这种自由感并不是无规则、无定律的“游”, 而是合目的性与合规律性相统一的审美自由感。通过对客观规律性的全面掌握和运用, 现实地实现了人的自由, 不论是康德还是孔子, 他们在对于艺的态度上都共同提到了“自由”, 自由对于艺术家的艺术创作具有决定性的作用。

确保情感的自由不受其他因素的影响后, 艺术家要做的事是表现情感。怎样“表现”情感呢?英国的艺术理论家科林伍德认为, 表现情感的艺术是:第一, 在未表现之前, 情感不知为何物, 所以表现就是一个探究情感性质的过程;第二, 对于表现者来说, 在不明白表现的情感是什么时, 他处于一种或烦躁或兴奋激动或压抑的心理状态中, 而明白表现之后则轻松和解放了;第三, 据此可推出:对于表现者, 表现情感本身就是目的;第四, 表现情感只与表现者有关, 所以表现情感也就是自我表现。什么才是艺术要表现的情感呢?在科林伍德看来, 情感和感觉是有区别的, 如一个人遭受不公平待遇时, 他处于愤怒的情绪中, 这种愤怒是感觉, 不是情感, 情感是必须受到艺术家控制的。艺术情感的表现是对情感的认识, 而不是感觉的发泄, 这样, 我们又回到了“游于艺”的概念, 自由是合目的合规律性的自由, 情感的表现是运用一定的技术手段和规律表达的。

为什么情感在艺术中如此重要, 因为艺术属于创制知识, 它不同于理论知识、实践知识, 是以塑造形象方式, 再现特殊事物, 从中显示普遍的活动、情感和意义, 表现人和人的生活。人永远是艺术的主体和主题, 而艺术在实现人的本性中进行和完善。房龙也说:一切的艺术, 应该只有一个目的, 即克尽厥职, 为最高的艺术——生活的艺术, 做出自身的贡献。

参考文献

[1]《艺术概论》.孙美兰主编.高等教育出版社.

[2]《美学四讲》.李泽厚著.天津社会科学院出版社.

[3]《华夏美学》.李泽厚著.天津社会科学院出版社.

[4]《新编说文解字》.古敬恒.刘利编著.中国矿业大学出版社.

[5]《克罗齐美学论稿》.张敏著.中国社会科学出版社

[6]《艺术导论》邹跃进编著.高等教育出版社.

情感表现手段 篇2

1、飞锡离乡久，宁亲喜腊初。——钱起《送外甥怀素上人归乡侍奉》

2、流水极天横晚照，酒阑望断西河道。——赵可《凤栖梧·霜树重重青嶂小》

3、天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。——苏轼《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》

4、巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》

5、半窗灯晕，几叶芭蕉，客梦床头。——吴文英《诉衷情·秋情》

6、夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。——欧阳修《戏答元珍》

7、故乡归去千里，佳处辄迟留。——苏轼《水调歌头·安石在东海》

8、凭君莫问：清泾浊渭，去马来牛。——元好问《人月圆·玄都观里桃千树》

9、二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。——孟云卿《寒食》

10、未老莫还乡，还乡须断肠。——韦庄《菩萨蛮·人人尽说江南好》

11、诗酒社，水云乡。——辛弃疾《鹧鸪天·送元济之归豫章》

12、行行无别语，只道早还乡。——袁凯《京师得家书》

13、近乡情更怯，不敢问来人。——宋之问《渡汉江》

14、雁足无书古塞幽。——史达祖《鹧鸪天·卫县道中有怀其人》

15、金瓯已缺总须补，为国牺牲敢惜身!嗟险阻，叹飘零。——秋瑾《鹧鸪天·祖国沉沦感不禁》

16、独有宦游人，偏惊物候新。——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

17、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子·我住长江头》

18、云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。——杜甫《小至》

19、天怜客子乡关远。——蒋捷《虞美人·梳楼》

20、不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。——杜牧《题齐安城楼》

21、叹神游故国，花记前度。——刘辰翁《兰陵王·丙子送春》

22、南去北来人老矣。——王庭筠《凤栖梧·衰柳疏疏苔满地》

23、今年新梦，忽到黄鹤旧山头。——范成大《水调歌头·细数十年事》

24、万结愁肠无昼夜。——蒋氏女《减字木兰花·题雄州驿》

25、梦里相思，故国王孙路。——陈子龙《点绛唇·春日风雨有感》

26、烽火平安夜，归梦到家山。——崔与之《水调歌头·题剑阁》

27、已自不成眠，那更酒醒时候。——向滈《如梦令·野店几杯空酒》

28、我行殊未已，何日复归来。——宋之问《题大庾岭北驿》

29、闪烁邻灯，灯前尚有砧声。——蒋捷《声声慢·秋声》

30、江山重叠倍销魂。——李之仪《临江仙·登凌歊台感怀》

31、叹息繁华地，兴废两悠悠。——袁去华《水调歌头·定王台》

32、忽闻歌古调，归思欲沾巾。——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

33、江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙。——王沂孙《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》

34、思归若汾水，无日不悠悠。——李白《太原早秋》

35、他乡逢七夕，旅馆益羁愁。——孟浩然《他乡七夕》

36、夜寒茅店不成眠，残月照吟鞭。——吴激《诉衷情·夜寒茅店不成眠》

37、戍客望边邑，思归多苦颜。——李白《关山月》

38、莫道春来便归去，江南虽好是他乡。——王恭《春雁》

39、听杜字声声，劝人不如归去。——柳永《安公子·远岸收残雨》

40、君自故乡来，应知故乡事。——王维《杂诗三首·其二》

41、帟幕英僚敞，芳筵下客叨。——孟浩然《与杭州薛司户登樟亭楼作》

42、送子军中饮，家书醉里题。——岑参《碛西头送李判官入京》

43、到归时、定有残英，待客携尊俎。——周邦彦《琐窗寒·寒食》

44、过尽征鸿来尽燕，故园消息茫然。——赵长卿《临江仙·暮春》

45、万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。——黄庭坚《登快阁》

46、悠悠天宇旷，切切故乡情。——张九龄《西江夜行》

47、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

48、遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。——薛逢《宫词》

49、万里妾心愁更苦，十春和泪看婵娟。——华清淑《望江南·燕塞雪》

50、晞发处，怡山碧。——刘克庄《满江红·和王实之韵送郑伯昌》

51、天外吴门清霅路。——张先《渔家傲·和程公辟赠》

52、骋望因高云外尽，乡关回首愧烟萝。——石茂华《九月九日登长城关》

53、可怜此夕看梅花。——吴文英《思佳客·癸卯除夜》

54、毅魄归来日，灵旗空际看。——夏完淳《别云间》

55、开荒南野际，守拙归园田。——陶渊明《归园田居·其一》

56、青紫虽被体，不如早还乡。——杜甫《夏夜叹》

57、山围故国绕清江，髻鬓对起。——周邦彦《西河·大石金陵》

58、君家何处住，妾住在横塘。——崔颢《长干行·君家何处住》

59、唯有闲愁将不去，依旧住，伴人直到黄昏雨。——段克己《渔家傲·诗句一春浑漫与》

60、吴洲春草兰杜芳，感物思归怀故乡。——宋之问《寒食江州满塘驿》

61、绮罗心，魂梦隔，上高楼。——孙光宪《酒泉子·空碛无边》

62、更那堪、芳草连天，飞梅弄晚。——卢祖皋《宴清都·初春》

63、永夜角声悲自语，客心愁破正思家。——汪元量《望江南·幽州九日》

64、又酒趁哀弦，灯照离席。——周邦彦《兰陵王·柳》

65、翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。——张炎《朝中措·清明时节》

66、明月，明月，胡笳一声愁绝。——戴叔伦《转应曲·边草》

67、停船暂借问，或恐是同乡。——崔颢《长干行·君家何处住》

68、西风来劝凉云去，天东放开金镜。——史达祖《齐天乐·中秋宿真定驿》

69、思欲委符节，引竿自刺船。——元结《贼退示官吏》

70、芳草已云暮，故人殊未来。——韦庄《章台夜思》

71、一别家山音信杳，百种相思，肠断何时了。——施耐庵《蝶恋花·一别家山音信杳》

72、几度思归还把酒，拂云堆上祝明妃。——杜牧《题木兰庙》

73、风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。——纳兰性德《长相思·山一程》

74、内苑只知含凤觜，属车无复插鸡翘。——李商隐《茂陵》

75、登临无限意，何处望京华。——文森《九日》

76、空碛无边，万里阳关道路。——孙光宪《酒泉子·空碛无边》

77、归期犹及柳依依。——元好问《江月晃重山·初到嵩山时作》

78、天涯失乡路，江外老华发。——李白《江南春怀》

79、几度和云飞去、觅归舟。——蒋捷《虞美人·梳楼》

80、泪鸿怨角，空教人瘦。——吴文英《瑞龙吟·送梅津》

情感的艺术表现论 篇3

情感是一种特殊的主观意识，它所对应的客观存在应是事物的价值特性，艺术表现也是情感的一种表达方式，情感也就是在探讨艺术创作中所表现出的多重作用和强劲感染力量，以及在美化画面、艺术造型诸多方面的特殊效应及其内蕴丰富的意境、品味等。

关键词：情感；艺术表现；克罗齐与科林伍德

绘画是以点线面体和色彩为要素，在二度空间中创造艺术形象，以表现艺术创作者思想情感的一门艺术。真正的艺术形式产生于感觉与科学的结合，艺术的每一特殊形式，从自身来说乃是全部艺术，意为通过艺术的每一基本形式而揭示其绝对意义，艺术是生活的最高境界，纵观整个绘画艺术发展史，仿佛就像人的一生，充满着辩证与相对性，理性与感性，探索与发现，创造与毁灭。

一、情感与艺术的关系

人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。两者是互动的关系，或者说，艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻、升华了人的情感。艺术是人类情感生活的表现。

（一）代表人物的简介。

科林伍德（1889-1943）英国现代著名的哲学家、历史学家、美学家。科林伍德后期的《艺术原理》集中反映了他的美学思想，其中有许多观点都从克罗齐那里继承而来，并进行了进一步的阐发。他的主要美学观点有：艺术是情感的表现，艺术是一种想象，艺术是语言等。

伟大的艺术作品同平庸的艺术作品之间的差异不管多么大，只是量的差异；艺术与非艺术之间的差异不论多么小，却是质的差异。从烈女传、二十四孝图和部分（不是全部）敦煌壁画可以看出，常常有这样的情形：作者自己不动感情而力图影响别人的感情。与施行催眠术的情况一样，作者也是冷静的，但他知道如何使你激动，并力图使你激动；作者并不相信那些他根据宗教教条或实用需要而编造的故事，但他知道如何使你相信和力图使你相信，并通过使你激动和相信，来影响你的行动。

英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德（O.Wilde，1856-1900）曾说：“伦敦一直有雾，可是谁也没有见到雾，对雾不了解。直到艺术创造了雾，雾才开始存在。”当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时，英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗？那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢？然而，当英国的观者疑惑地走出展览厅时，他们无异于经历了一种体验最直接的真理的快感，因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调！莫奈的情感体验和艺术创造，就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市。而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后，他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色。

（二）情感在画面中的作用。

人是有情感的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。否则形象的艺术感染力就是零。艺术作品的形象必须是艺术化了的形象，其中渗透了浓厚的情感因素，并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣。对任何事物、对任何美丽的风景、人物，画家不溶入自己的真实情感，不溶进对该事物的理解和态度。不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话，我认为是不会创作出令人满意的作品。偶然创作出来也是空洞乏味。不会给人以美感或联想，或给予人以启迪。也不会有任何意义，作品也就没有了价值。

情感实在艺术创作、探索中流露出来的，具有强烈的感染力。凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。凡高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。凡高通过绘画语言，力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独。这是普通日常荷兰画无法说出的。凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上，使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立，从而丰富、拓宽和深化了人类的情感。他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感。凡高是个极端敏感的人。世界的不安传达给了凡高，感染了他，进一步加深了他内心最深处的孤独，以至于达到了“极端”的程度。然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁——这些难以言说的情感编织成一幅幅油画。而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素。

克罗齐（1866-1952）意大利哲学家、文学批评家、历史学家和美学家。克罗齐美学在20世纪前五十年的西方美学界始终居于统治地位！他的美学是其心灵哲学的重要组成部分，他是科林伍德理论的师承者，他提出了直觉即表现，艺术即直觉。

而情感就是在直觉中自然表露的，蒙克的《呐喊》作品里扭曲的人物，使人感到画面的沉闷、恐怖与不安，不同的艺术家所处的心境不同，运用同样的色彩表现千差万别的复杂情感。绘画表现情感在于姿势和动作，而透过人的姿势表现情感莫过于表现人的眼神了，黑格尔曾指出：“绘画通过眼神，可以传出精神焕发与精神凝聚的状态。”我们可以通过眼神看出列宾笔下的《伏尔加河上的纤夫》的艰苦生活，也可以通过眼神看出拉斐尔的《圣母子》 由于绘画以视觉形象传达情感，故不论有文化，或无文化的，不论老人或小孩都喜欢欣赏，并且易于为画中的情感所感染。在画家笔下，任何视觉形象都传出了某种情感。

蒙克通过这些主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，比如《 病中的孩子 》（1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画）、《 病室里的死亡 》、《生命之舞》，《病室里的死亡》《 绝望 》、《 吸血鬼 》、《 焦躁 》、《 灰烬 》、《 生命之舞 》，每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。

综上所述，情感在画面中是一个不可或缺的因素，它能使画面中的形象鲜活起来，最终使整幅作品产生强盛的生命力。画家通过绘画表达某种情感，那么这种情感就应当自然而然得通过画家与观众的桥梁——绘画作品，呈现给观众，引起他们深思，为之而感动。

二、色彩构图与情感的关系

（一）色彩面积，色彩形状都与构图有关系，都影响着情感的表达。

色彩的形状不同，给人们带来的视觉感受也不同，方形与圆形锋利的与柔和的，都有着独到的表现手段。形状有硬有软，有速度和激情，也有温和与平淡，鲜明刺激的色彩与圆润温和的形状结合起来，形成一种互补的关系，刚中见柔，柔中带刚都是色彩的表现形式，刚中更刚，柔中更柔是色彩表现的两个极端手法，色彩表现出现极端，也是一种很兴奋的情感表现，在构成色彩画面时，形状能帮助你更好地走向自己的目标。

（二）色彩是艺术家情感体现的基本要素。

在进行绘画创作时，艺术家在色彩的运用中融入自己的内心情感和精神，这样才能使观众不仅有视觉上的享受，还能从作品中发现生活中的美，得到一些对生活的感悟。在绘画创作中，色彩是最具情感特征和感染力的艺术元素，也是画家考虑最多的元素，因为色彩能够直接反映出作品的感情感基调，它能够迅速吸引观者的注意力，使其与艺术家进行心灵的交流与共鸣。

三、如何用色彩表现情感

油画创作是人心灵的一种艺术表达，只有实现自由的表达，其由形式表现出来的作品才能给人以深刻地感染。情感通过形式来表现，而形式中也渗透着情感。艺术家笔下的色彩表现的情感，更为复杂、微妙，如梵高的《向日葵》金黄的颜色流动的笔触，代表画家无比强烈的兴奋心情，梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而被人们熟知的。印象派捕捉对象外表的美而梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光而梵高爱的不是光，而是发光的太阳。他热爱色彩分析，色彩在《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯色彩追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。

四、画家情感的艺术体现

画家无不是用自己的真情实感以及痛苦的人生经历表现着自己的内心感受，他们的生活造就他们多愁善感的性格。他们心中压抑的情感全都表现在自己的画笔下。除了以上画家外还有著名画家毕加索等等，为艺术事业不惜一切代价的知名人士无不在用自己的画作抒发感情。因此，绘画离不开真情实感。

艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处离不开情感因素。艺术创作的动机，追根于艺术家丰富的情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被艺术家完美的融合在一起，产生好的艺术创作。

五、结语

经过百年的历史演变，绘画艺术仍然在不断地发展进步，其强大的生命力离不开绘画作品中艺术家注入的思想情感，选择这个主题是想让人们更好的将个人情感注入画面中，使得画面服从个人情感的需要，能够更好的表达个人思想。没有思想的绘画语言是空洞的语言，没有任何意义，也是徒劳无功。人是有情感的动物，艺术家在创作过程中就必须把他对生活所感受到的现象和认识的情感凝聚在作品中，否则创作出来的作品就缺乏情感而没有艺术所特有的感染力。艺术家所创作出来的作品应该是渗透着浓厚的情感因素，并且能引发作者与观众的共鸣。纵观绘画艺术中的经典作品，无一不是作者的情感表达所创作出来的，这样的作品才具有强大的生命力。

情感艺术中的情感表现和作用 篇4

文学艺术和音乐艺术之所以成为姊妹艺术是她们共同的艺术价值所决定的。同为情感艺术, 她们对人的培养和教育是从人这一群体最根本、也是起决定性作用的因素—“情”出发, 用她们所独有的艺术感染力陶情励志、净化心灵、继而创造完美人生。 用一个个艺术作品来诠释世间万物的是非善恶、喜怒哀乐, 通过心灵的感受和表现, 接受美、创造美。那么在文学艺术和音乐艺术中如何发现美、接受美、表现美、创造美以及其在人生价值中的作用让我们一起荡舟艺术世界, 渴饮心灵琼浆, 采摘人生硕果, 探索情感奥妙。

一、从朗读开始传情

我爱好文学艺术是从遇到一位音乐老师的朗读开始的。我之所以提到他是因为他把歌唱中的气息、咬字、吐词运用到朗读艺术中, 让我深深体会到文学艺术的的感染力, 每一篇文学艺术作品的字字句句都触及我的心灵深处, 感悟颇深。其中感受除了文学作品本身的文句美之外, 最主要的是他别致朗读艺术创造性的传递了美, 真真让我不得不接受美、理解美, 为其中之情所感染。源于此我说“好的语文老师是读出来的不是讲出来的”。

歌唱和朗读中的气息在生理本质上是一样的, 歌唱中没有气息声音就散了, 又没有力度也不易情感表达的控制, 歌唱中因为歌曲旋律以及音高和复杂节奏的要求和影响气息运用难度会高一点, 而朗读中没有复杂的气口, 也就是换气点及其换气方式, 但朗读时气息的运用会直接影响情感的表达、优美的音色和声音的色彩。所以古人言“善歌者必先调其气, 气动声发”, 在朗读中就是“善读者必先调其气, 气动声发”。

从文学艺术的本质出发也要求读的功用。文学艺术的本质首先是情感艺术, 作为情感艺术就必有情感传递的途径和方式。文学艺术的传播仅仅靠我们的阅读是不够的, 对阅读者的积极性、 主动性是一个考验, 读者对文学作品的理解、接受程度、情感反行作为一种追寻美的行为, 在过程中, 帮助人形成正确的审美观具有很大的作用, 而音乐具有旋律美, 同样是一种美的体验, 因而到大自然中去旅游审美, 将良好的审美趣味付诸于音乐当中, 是很多人的选择。

(三) 旅行有利于音乐文化的传承与交流

目前很多的民族音乐文化的传承都处在既受关注又杂乱无章, 散乱无序的阶段, 旅游业逐渐成为恢复和传承民间音乐文化的重要载体。相对于政府行为和大型的文化传承活动, 旅游传承应都将大打折扣。而朗读是把文学艺术和作用对象通过听觉感知直接连接起来, 这种传递方式将文学作品的情感思想最直接的作用于人, 而艺术化的朗读又最准确甚至创造性的把文学作品的情感表达传递给我们, 在这个意义上说朗读是文学艺术的创造者和作品情感的升华者, 也是文学艺术和我们之间的引领者。

所谓艺术的朗读或者说朗读艺术其本质就是情感的表达和传递。而我们好多学生的朗读平平而来, 毫无情感可言, 所朗读的文学作品就大为失色, 达不到作品本身的艺术感染力。这种表达和传递不是我们做不到、做不上。试想当我们在气愤不已之际, 或伤心难耐至极或悲痛欲绝之时的情绪状态下所表达的自然流露中无不带有很丰富到位的语势, 甚至还有肢体语言的表达。而我们在平时的朗读中为何做不到呢?到底是做不到还是没有做呢? 究其原因是我们丢掉了文学艺术的教育功能和其艺术灵魂, 也是好些语文老师教学中引领的方向错误了, 或者说做的不到位。 一篇好的文学作品就是一件艺术品, 其其精神思想也就是我们让学生总结的中心思想。其思想精髓不是靠生拉硬套式的总结, 而是情感的真实流露、表达、传递、共鸣交融甚至是深入灵魂的浇灌, 达到融物细无声, 励志需有情的艺术功能。冰冻三尺非一日之寒, 但需日日“寒”, 更不能无“寒”。

二、情感是我们生活、学习的唯一动力源泉

无论是文学艺术还是声乐作品, 励志总离不开感恩或感恩情怀的表达。因为只有学会了感恩, 懂得感恩, 内心的能量才能最大限度的发挥, 进而有思想、有方向, 有理想、有目标, 从而达到励志的目标, 这种情感往往是激励人一生的动力源泉。继而所形成的意志品质也会更加坚韧不拔。“滴水之恩, 当涌泉相报” 何来“涌泉”, 有恩才要报叫“报恩”报恩拿啥报是动力, 是要流汗和付出, 是一种积极向上的情感状态集中、深切的体现, 是一种良好意志品质的体现, 这一切的动力来自最初的“恩”和 “情”。在“报”和“恩”的活动中也无处不有情。情感的能动性在这里体现的真切彻底, 想到此, 我深觉过去语文老师就是班主任的惯例无不蕴藏着很深的道理, 而过去的我们也更多的觉得语文老师才是我们记忆深刻的老师。

在音乐艺术中情感的力量更是无穷。以人民音乐家冼星海所作的《义勇军进行曲》为代表的抗日救亡歌曲《松花江上》《在太行山上》《八路军进行曲》《新四军军歌》《黄河大合唱》 《救亡进行曲》《抗日儿童团歌》《大刀进行曲》等等, 还有俄罗斯著名作曲家莫克罗乌索夫于1941年莫斯科保卫战进行到最关键的时刻所作的《莫斯科保卫者之歌》这首歌很快广为传唱, 无数战士唱着这首歌奔赴战场, 堪称苏联卫国战争时期爱国主义歌曲的典范。作曲家本人也成为苏联作曲家最杰出的代表之一。音乐爱好者的我也才深深理解这些音乐作品在民族存亡, 国家危难之际所产生的巨大力量和时代意义。

品牌包装设计色彩情感表现 篇5

【摘要】随着社会经济的发展，各个行业都开始重视品牌包装的设计，以提高自身的竞争力。越来越多的企业开始将色彩元素运用于品牌包装的设计中，使其达到很好的视觉上的效果，利用感情色彩来使企业提高品牌效益和经济效益。

色彩是一种视觉上的效应，是品牌标识的重要要素，现已被广泛应用于品牌包装设计中。据调查发现，色彩的视觉形象在吸引注意力、提升视觉形象被阅读率方面具有重要的作用，且增加一种色彩时，阅读率可提升22%；增加两或三种色彩时，阅读率可提高68%。可见，色彩对提升品牌包装设计水平具有重要的作用。据此，下文首先介绍品牌设计与色彩的相关性，然后再重点讨论品牌包装设计中的色彩情感与表现。

一、色彩与品牌包装设计

在品牌包装的设计中，色彩并不是独立存在的，而是与其他元素相结合。随着社会的发展，人们的整体素质有所提高，审美能力也在不断加强，对产品的外在形象要求越来越高。如今人们已经不只满足于购买质量好的商品，更是对品牌的形象很在意，它代表着品牌的影响力等。在设计品牌包装时，要将视觉上的色彩作用和色彩的情感功能发挥到最大限度，以提高品牌的影响力。色彩在品牌设计中起着画龙点睛的作用，色彩作为最敏感的视觉语言，能够通过色彩的象征产生不同的感受，所以运用的成功与否，对产品是有直接的影响。色彩在品牌设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上，要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费，以及增强人们对品牌的记忆，这都离不开色彩的设计与运用。

二、色彩在品牌包装设计中的作用

色彩是品牌包装构成的最重要元素之一，在品牌的设计中具有极为重要的作用。据相关调查显示，彩色的视觉形象可以在很大程度上吸引消费者的眼球，提升视觉形象被阅读的概率。一般来说，一种色彩被添加到形象设计中，可以提高大约20% 的阅读率，如果添加两到三中色彩，可以提高大约70%的阅读率。一般情况下，品牌包装设计的标识较为简单，只需控制在2—3种色彩就能够完成。对于人们来说，使用彩色的图形比使用黑白色的图形更能加深印象，人们对它的记忆率要比黑白色高出一倍左右。彩色形象的设计可以从很大程度上强化人们对品牌包装的看法和理解等，因此大多品牌设计都会使用彩色标识，相关媒体做宣传等也是使用的彩色标识，这对品牌的声望和宣传都具有很明显的作用。彩色标识会使得品牌更具吸引力，使作品更加生动。

三、品牌包装设计中的色彩情感与表现

一般来说，不同颜色所代表的含义和象征的意义是不同的。据此，下文分别从红色、蓝色、绿色、黄色、橙色四个方面，浅析品牌包装设计中的色彩情感与表现。

（一）单一色彩在品牌包装设计中的情感与表现

1.红色。红色所代表的往往是激情、狂热、火焰等，它是表示人类情绪高涨时的颜色。但同时它表示心理上的暴力、危险、血腥等，它可以使人们的血压升高，呼吸紧张。因此，在一些类似的产品上，可以运用这种颜色，列入在很多充满活力的饮料和食品中，或是灭火产品类等。其中比较成功的案列有可口可乐。高露洁等。

2.蓝色。蓝色所代表的事物是很多的，比如蓝天、大海、夜晚的星空等，它象征的是较为广阔的事物，在色彩之中是属于冷色调。同时它代表的人的心理情绪是幻想、忧郁、平静等，同时也象征和平、青春，是人们大多比较喜欢的颜色。人们在看到蓝色的时候，往往会不自觉的感到放松和平静，使人在不知不觉中安静下来，给人以舒适的感觉。因此，很多电子企业在设计形象和产品的时候会使用蓝色色彩，使人在使用时会对其产生好感，如IBM设计等。

3.绿色。绿色是较为青春靓丽的颜色，它代表的是春天、希望、年轻、快乐等，可以将人们带入到宁静的环境和感觉之中。绿色象征着健康和新鲜等，还能对人们的眼睛起到保护主要，因此很多绿色产品都是使用绿色来设计品牌包装，它会给人们带来美的享受，是常用的一种色彩。比较成功的例子有很多，比如绿箭口香糖、电脑桌面壁纸、七喜饮料等。

4.黄色。黄色在色彩中是比较具有活力的颜色，它代表的是激情洋溢、友好、激动等，是欢乐和幽默的象征。黄色还代表着勇气、温暖、灿烂与光明等，它在所有的色彩之中是比较容易被人分辨出来的颜色，也是被很多人所喜爱的颜色，具有的意义是极为丰富的，它会让人联想到丰收和秋季等。如果黄色和黑色相搭配，往往会使人联想到秋天的谷物等，但在精神层面上，它具有暗示的作用。

5.橙色。橙色和黄色有很大的相似，主要代表的是温暖、阳光、秋天等，橙色在心理上象征热情、希望和青春。一般来说，橙色是代表轻松明快的心情，不会显得太过严肃，它可以使人心跳加速，但不会使血压升高。比较成功的案例有柯达品牌标识等。

（二）色彩组合在品牌包装设计中的情感与表现

人们可以充分利用色彩象征意义的潜在特性，同时仅用一种色彩可能无法达到预想的品牌效果，因为消费者不是专业的色彩评价者，他们可能无法理解每一个色彩要素的构成，而是对整个色彩组合有感觉，那么色彩组合的搭配在品牌包装设计中显得尤为重要了。大多数与饮食相关的品牌包装设计都会考虑到消费者的心理需求，考虑是否能给消费人群带来一定的心理暗示。必胜客品牌标志在色彩的情感表现上就做得很成功，作为暖色调的红色具有刺激的、振奋人心的视觉效果，可以作用于人的神经系统，但是单一的红色又会加重它本身的警示性，那么红与黑的搭配会显得更加稳重，黑色的稳重加红色的激情的色彩组合相得益彰，从而产生消费的欲望。换而言之，在消费者的眼中，更希望饮品店是一种休闲解饮品店不仅仅是一个单纯满足味觉消费的地方压和充满温馨浪漫的地方。以 “偶遇”饮品店为例。当人听到这个名字会有一种邂逅的感觉，所以通过色彩可以更好的表达消费者心理需求。那么该饮品店在标志，辅助形，及装修环境上不论是单色还是色彩的组合都要给人一种舒适、温暖、浪漫的感觉。要根据品牌的内涵和消费者的心理需求来对色彩进行组合。

四、结语

论绘画的细腻情感表现 篇6

据传一位伟人家里有一张深蓝色的抽象编织画，他认为这是最棒的作品，每当他看着这幅作品的编织纹理的时候仿佛看见了宇宙、看见了世界，这就是绘画的神奇治愈之处。当我们刚刚能看得懂写实绘画的时候就认为写实绘画是最好的艺术，当我们懂得了一些艺术史、知晓了更多艺术家的艺术作品的时候，慢慢地发现只要能够表现出你所感受到的内容的艺术作品，不论是怎样的形式，你依然能够和它产生共鸣，被它感动。这同时也是艺术表达的细腻之处。不论是具象写实绘画抑或是抽象表现绘画，只要有细腻的情感融入其中，我想都是一幅佳作，这也是我所主张的艺术理念的坚持。

对于这种坚持，在真正的绘画过程中，很容易迷失，当兴致正浓时，你会突然发现，我想表达的是什么。初衷的面目已经很不清晰，但却有一个信念，就是画下去，要把这个内容本身变成一个画面留下来，这样进行到最后的作品，总是不完整的，永远没有最后，每当你觉得越来越接近事物的本来面貌的时候，就会由于像得过了头而不像了。那么艺术是一个似是而非的东西吗？当我们表现一个东西只有感觉像的时候，反驳的声音就会有很多，有几个人能真正地欣赏得了这幅作品，不能被人所欣赏的作品的艺术价值在哪里？也许现在的不被接受是为了今后成为一代大师而奠定的基础，但作为画者，其实我们内心都清晰无比地知道，要成为一个伟大的大师，作品的数量、个人风格、天时、地利、努力、命运缺一不可。现如今的社会，我们如果没有面包何谈体力创作，如果没有丰富的经历何谈对这个社会的深刻认识，在漫长的绘画创作过程中，只靠闭门造车，偶尔的作品可能会很突出重围，可能会直击一部分人的内心，但作为向外界沟通的桥梁来讲我们更需要的是让我们心灵升华的大视野，拘泥的视角会限制我们的思想，这是一件最可怕的事情，可怕的程度不亚于一无所有的悲哀。所以，我们创作的作品要让观者感受到美，感受到放松，并且要让我们自身感受到快乐。一个大师为何会名流千古？因为他的作品中的大视角，绝对没有哪个大师的视角是狭隘的。对此我经常告诫自己，用你的心去感受才能画出好的东西来。为艺术而艺术的作品永远缺少真情实感的抒发与源自内心的感动。在史论里学到的前辈的经验，那只能代表那个时代的个人观点，而真正的创造属于我们对生命的独到见解，对生命的尊重，對责任的承担，对生活的热爱，这些是现阶段的我感受到的绘画中应有的细腻表现。我们通常会对前辈大师的绘画作品有所感悟，但再怎么样的感悟也不能让我们挖掘出当代生活的新视角，作品需要的是对生活的真正体会观察、对世界的一种思考，更深层次的需求才能激发充满活力的创作。这样的作品，画者、欣赏者之间会形成一种良好的氛围，从而提升作品的内涵。

绘画技法上来讲，画得多了就会有对一种材料的使用经验感受，这是从书本里从其他人那里学不到的。我们总是有这样的好奇心，想知道别人是怎样做到如此精美的画面效果，写实性绘画有选择古典间接技法，也有选择经过发展的直接画法，不论哪一种，都可以通过不断的练习而熟练掌握，但对于当代艺术中的某些看不破摸不透的技法是一定要踏踏实实地来尝试才能掌握的，这样借鉴运用到自己的绘画中，作品才有可能探索出技法上的创新，这种对技法、材料方面的感受对我而言意义是十分巨大的，对此的探索也是我乐此不疲的学习动力之一。当你发现大自然里万物以一种不可思议的姿态展示出来的时候，在你的手中、在你的画面里，用自己发现的独特材料语言和它产生了奇妙的沟通连接，所以，绘画之于画者本身就是对外沟通的途径，也是对自己内心的探索发掘，通过不断的自我超越，掌握越来越多的材料技法、更多的画面语言。

绘画不用考虑任何因素的制约，自由的绘画应该建立在足够强大的心灵基础之上，若是想要画那便画吧，若是想要停笔，那便停笔去好好地感受这个世界，感受生活，感受阳光、树木、花草，感受周遭的人们，行走着的、静立着的、繁忙的、轻松的、快乐的、悲伤的，尽情地去感受这一切的一切。能做的也就只有这么多，不要试图通过某种方式去改变什么，而是要发现什么，世界那么大，我们却了解得那么少，历史那么长，而我们所占据的时间是那么的短暂，任何可变的不可变的因素都已然存在，既无力去预知改变，不如我们好好地珍惜享受这样可以作画的好时光。

交错线条里隐藏的蓬勃爆发的力量，大面积冲撞的色彩下，碰撞出绚丽火花，细腻的情感融汇其中，使画者、观者在作品中共鸣。这是绘画永恒的追求。绘画的细腻之处不在于技法的多么精湛，而在于其中的情感堆叠。我想任何人经历过的任何事情都不会是始终如一的情感表现，是有极丰富变化的，在这种变化中我们能抓住的、体会到的、真正到达心底记住的就是我们画里的那几笔。那些细腻的东西就在这几笔里孕化，使人感动。

浅析《离骚》的情感表现艺术 篇7

一、《离骚》的情感表现采用了统一的语言形式和哭诉语调

长诗四句为一章, 字数不等, 多为偶句, 形成了错落中见整齐, 整齐中又有变化的特点, 有助于表达起伏跌宕的感情。虚词的运用十分灵活, 特别是“兮”字的运用, 既增强了诗中咏叹的抒情气氛, 又强化了全诗的整体效果。同时, 诗人运用了统一的哭诉语调。诗人好像是面对亲人、知音、朋友, 面对广袤的宇宙, 诉说着他的不幸、痛苦和不平。这种哭诉求援的语调贯串着诗歌的始终, 有统一的语言色彩, 形成一个统一的语言情景, 使人感到亲切, 大大增强了情绪的感染力。这种语调容易诱导读者进入抒情的出色状态, 激发读者的同情心。

二、抒情中夹杂着行动和对话的描写, 使抒情过程形成情节性的变化

全诗在抒情的过程中描写了一次对话, 两次问卜, 三次飞行及三次求女失败, 形成了《离骚》外在节奏感。一开始, 诗人假设一位“女嬃”对他劝诫, 认为他的“婞直”不合时宜。接着诗人通过向古帝王重华 (舜) 陈辞、阐述治国之道的情节, 否定了女嬃的看法。这是第一层情节变化过程。

而后诗人在想象中他来到天界, 可天帝的守门人却不肯替他通报。他又降临地上“求女”, 但神话中的宓妃骄傲而无礼, 传说中的简狄被帝喾娶走, 其他的美女又无媒相通。诗人陷入了十分痛苦的境地。这是第二层情节性变化过程。

迷茫中, 诗人请灵氛占卜、巫咸降神。灵氛认为楚国昏暗, 而世间到处都有贤君, 不必单单眷恋自己的故国;巫咸认为只要品德美好, 衷心为国, 就有机会报效祖国, 劝他留下。但巫咸的建议已经行不通, 他只能听从灵氛的劝告。于是, 诗人在大神的劝勉下开始了追求理想的周游。于是, 在这里发生了第三层情节性波澜。实际女媭巫咸的话及三次飞行的情景, 都是诗人否定性人格的化身, 是诗人潜意识中逃逸思想的表现, 内心矛盾的反映。全诗始终贯穿着两种力量、两种动机、两种价值观念的冲突, 这也是一种内在的、无形的心理冲突, 但诗人却通过外在的、有形的情节性描写表现了出来。这不仅使全诗的抒情艺术曲折生动, 而且使诗的情感内容含蓄蕴藉, 富有情味。

三、《离骚》跌宕生姿, 此起彼伏, 具有内在的情感节奏

其特点是汹涌澎湃, 而又回环往复, 形成三个情感大潮。第一个是围绕忠贞与奸佞的现实冲突。诗人以比兴手法从多方面铺叙夸饰自己美好的品质, 迫切地希望祖国强盛, 进而一统天下, 实现唐虞三代的大治局面。第二个情感大潮表现为诗人上下求索, 寻找通向哲王的道路而与各种阻挠困难进行斗争的过程。诗人多次表示:决不放弃自己的美政理想而随波逐流, 宁死也不肯改变自己的高贵品格:“亦余心之所善兮, 虽九死其犹未悔!”第三个悲剧情感大潮围绕着离开故国另求贤主的思想与怀念故都的爱国情感矛盾展开过程。遭际的不平并没有销蚀屈原深厚的爱国情感, 祖国的独立和强大, 始终是屈原最为关心的事。尽管他也有过“远逝以自疏”的想法, 强烈的爱国情感还是促使他最终决定“既莫足与为美政兮, 吾将从彭咸之所居”。以死殉国, 集中鲜明地体现着屈原深厚真挚的爱国情感。

四、《离骚》的情感表现深刻地体现了人类心灵的辩证法, 情感矛盾贯穿着全诗的始终, 形成情感的辩证运动过程

基本矛盾线索为追求美政理想的意志力量与现实反追求力量的冲突。诗人在楚国遭到排挤迫害, 几乎没有容身之所。他没有象当时一般的策士那样朝秦暮楚, 跑到别国去安身求荣, 却是痛苦、焦急地在楚国寻找实现理想的道路。每一小段, 甚至每一小节都包含着这两种情感冲突, 而且这种情感矛盾冲突无始无终, 终不得解决, 只好用自杀来摆脱。

诗人火一般炽烈的情感, 深厚的故国情怀, 坚定的意志信念, 追求真理的美政理想, 至死不渝的人格精神, 经过壮丽曲折的情感表达, 产生了巨大的情感感染力和艺术感染力。

摘要：《离骚》是一篇卓绝古今、宏伟壮丽的政治抒情诗, 是屈原自叙生平的抒情诗。全诗围绕诗人忠贞不渝的故国情感和追求崇高理想、九死不悔的精神谋篇布局。本文从脉络结构、意象选择、抒情手段等方面探讨全诗的情感特征。

绘画情感与色彩表现的和谐 篇8

当你欣赏到北宋画家范宽的《溪山行旅图》这部代表着他的精华作品之一,图中画面单从构图方面说,属于一种和谐的氛围,但它却产生了强大的气场。如此第一点是造型的峻巍,第二是笔墨的酣畅厚重。所以说,只有在作者情感激放时期所展现出来的自己的娴熟的绘画技巧,以浓墨竖点为睛,横写为脑,落寞成金,利用色彩绘画的技巧表现出作品的情感,从而达到了出神入化的境界,画家大气的概括简化,使得画作妙笔生花。所以我们不难看出作者的情感和谐的体现在画作中的一种利用色彩的技巧所呈现出的结果。由发而生的环境中,才能妙笔生花,展现出画家高妙的技艺。那雄伟、冷峻的笔锋勾画出山的轮廓和石头的纹路,浓墨点出秦陇山的雄伟、壮丽的气派。山下是小路,一对对旅徒缓缓地走入了我们的视野,给我们一种动态的音乐的感觉。整幅画面动中有静静中有动,十分诗情画意,来自生活,却超越生活,融入了作者自己的精神和情感之中,散发出无法抗拒的激情,进而之将自己熟练的绘画技艺体现于作品之中,这样才能将自然景色画出生动,才能使画作具有真正的艺术价值。

成功的画作不仅归功于画家高深的技艺,还有利用色彩表现的技巧,才能突出画家对于作品的情感的作用,作品表现出的丰富情感,无疑是作者在观察生活的画面时,充满了对于生活的热情,通过手中的画笔将这种情感渗透到画面之中,这种绘画情感,是取决于作者的艺术修养和娴熟的绘画艺术水平。所以虽然决定于作者的艺术技巧,但与作者自身的艺术情感和艺术情感有着不可分离的情感,与其同时作者的情感又是油然而生,跟随者,但也有可能难以利用色彩绘画技巧来突出作品的情感结果,让你无法取得应有的效果。

运用色彩技巧展现绘画的情感,决不是可以无缘无故产生,它是由作者的情感的熏陶,通过自己的学习,经历了各种的心理路程接受了各种的启发中萌发出来。这可以是一种必然的规律,现实与情感是可以建立在自然色彩的基础上的辨证与统一的关系。当我们听到一些歌颂长江的诗词时,我们便会想到长江是我们祖国上下五千年文明的支流,是祖国雄伟的象征,长江承载着大中华儿女的梦想与渴望,通过长江激放出来,世代子孙对之崇敬。

运用色彩表现作品时是脱离不了绘画时的情感因素的,想要让自己作品达到出神入化的级别,得让自己所要运用的色彩技巧与自己的情感相融合,提升自己的情感素养,使自己的内心与万物合二为一达到一种和谐,,这样自己的情感与色彩才会与自己所要创作的作品融为一体,所以说每个创作者面对同样的事物会描绘出不一样的作品,因为他们有着不同的情感历练,他们能够体现出独特的色彩创作风格,所以能够运用各自的色彩技巧展现出各自的作品情感。

二、情感表现的色彩运用

在我们平时的绘画创作过程中,各自在画面上的色彩表现情感的手法都是不一样的,不过一起归纳起来都是有大致的框架的。

从这基础的方面来阐述。平衡的和谐的色彩关系是我们最常见的表达自己情感的方式,通常我们在运用色彩创作时,画面中跳眼的色彩要尽量的减小范围,而那些微小的色彩要尽量的提上来,这样才能使画面的色彩达到平衡,同时也不失去画面上色彩的对比性,这样的画面才会自然不别扭,这就是对画面的协调而成的一种色彩平衡。

当然我们创作时所构成的平衡是来自于我们自己的一种唯心化的观念,情感一样的东西,每个人对画面的色彩平衡都会有不同的看法,所以每个人的画面的协调性也是不一样的,这才能早就多种多样的作品。

上面讲到了色彩平衡每个人不同看法,然后要造就协调的色彩画面还离不开补色,我们在追求平衡时的补色运用就像是条件反射般的存在,运用好补色关系可以使画面更加明亮,画面更加生动,它可以将一个死气成成的作品完全带活起来,补色就好比画面的救世主般的存在。

所以说补色对于画面来说是有巨大的影响的,我们知道莫奈的《撑阳伞的女人》一共画了三幅但是最著名的就是他以妻子为模特创作的第一幅,这幅画采用了原色并列、重叠和补色手法,运用小笔触和色调并列方法来表现物体的动态美和光色的斑斓绚丽,黄蓝并列与重叠,运用黄和绿,蓝和橙这几个颜色进行互补,使色彩在画面中产生强大的视觉冲击力。这些补色构成了和谐的关系,体现出作者的绘画独特风格,从而表露出作者对色彩表现的感觉和内心丰富的情感。

在梵高的作品《星夜》中他大胆的运用了互补色,黄色和紫色这一对补色,整幅画给人的感觉十分明亮那是因为梵高在画面的天空部分加入了大量的亮色进行补充,画面的房屋部分也加入了亮色进行点缀给人一种星空照亮大地的感觉,整幅画的互补色运用完完全全体现出梵高强大的内心情感世界对于星空的向往之情。

每个人对于色彩的感觉和理解不同的画,他们色彩运用的方式也会出现差异,所以各自画面呈现出的情感也会各不一样。这也告诉我们在平时的创作中,我们要依据自己的色彩感觉下手不要受其他和环境干扰,只有按照自己的真实想法才能表达出画面的真实情感。

当然我们也需要知道在作画时运用不同的色彩会产生不同的情感表现。所以选择不同的色彩能够体现不同的情感内容,这都得看作者对于作品有着怎样的需求。我们每个人自身的一些因素会决定我们对于色彩的选取,最主要的就是人与人之间的个性差异,这是个很大的范围,这关系到各自的性别,成长经历,年龄,所了解的知识等方面,所以说不同的个性对于色彩会有不同的理解,比较有活力阳光的人会喜欢选红色,喜欢安静内向的人往往喜欢运用蓝色,悲伤的人往往喜欢黑色。除去这些自己主观的因素外,自己所存在的社会环境与制度,宗教信仰等都会对之产生潜移默化的影响,导致个人对于色彩看法的变化,特别是一些宗教和一些种族部落他们都会有特定的色彩信仰,然而这严重遏制了他们对于更多色彩的追求,这会使他们色彩表达情感时变的单调。正常的社会环境影响是有益的它会让不同的创作者带来不同的色彩理念。

色彩能够展现画者的情感,亦能感染观赏者的情感,因为真正的创造者是能够通过色彩与观赏者产生共鸣,一种情感的交流与碰撞,所以这种作者是能够走进观赏者的心里去,独特的色彩感染力深深吸引着观赏者。所以说没有情感就没有色彩,没有色彩就没有情感。

三、个人对于情感与色彩表现和谐的看法

自己在色彩运用中最爱的就是紫色、土黄、白色和天蓝色,最开始自己就偏向于这几个颜色,也许是由自己性格所致,我喜爱用这几种颜色调出新的灰色,所以对我来说我的绘画之路是十分情绪化的。在作画过程中会慢慢发现自己并不是十分注重事物形体的构造,而更加注重于色彩的表现而运用的色彩则能够体现自己创作时的情感。

自己喜欢前卫的事物,每个具有时代感的事物都会吸引到我,由西方传到国内的即兴街头艺术涂鸦艺术深深吸引了我,那种毫不收敛的大胆的创作风格完全符合自己的意志,用色鲜明,外形夸张,而且这种街头形式会随处可见,让众人都能感受到你的色彩表现于绘画情感。

进入高校后渐渐发现色彩的运用表现应该要回归原本,所以自己喜欢步入森林中感受大自然的原本与真实,每一处的细节,这不是人为决定的,这是自然本身的色彩,慢慢的自己会萌生出对自然与生命的感悟,这是令人欣喜的,仿佛自己已经融入大自然的生命中,无数灵感,色彩汇入脑中,这是一种自己需要亲身经历的过程。

所以说自己认为,色彩和绘画情感是需要同步成长的,情感需要自己在人生成长中不断的积累,而色彩也源自于情感,情感丰富的话,色彩表现的方式也会呈现出多样化,这样的话情感与色彩的培养是需要一个过程的如同培养一个婴儿般的过程,需要你自己的感同生受。不过我们的最终目的是要让欣赏我们画的人能够感受到我们的作品中色彩所要表达的东西,能够形成作者和观赏者之间的共鸣。毕加索说过,色彩和形式一样,与我们的情感形影不离。色彩最丰富的艺术语言能够满足人们物质生活和精神生活的要求,它有沟通人与物关系、传递信息、影响人们心理、表达感情、享受生活等功能,它能引起不同的心理感觉和情感联想,产生不同的情感体验。但是色彩的情感体验不是绝对的,它会受到很多客观条件影响,特别是个体对于色彩的视觉和知觉经验造成了情感体验活动的不同性质。所以自己还得努力培养自己的情感,使之能够更好的与色彩汇合创造更好的作品。

四、结论

通过该课题的研究,我们可以得出摆脱一切障碍,放入自己绘画时的真情实感到画面中才能够造就强大的色彩表现,自己认为一个合格的艺术创作者就应该靠情绪去作画,艺术本该就和情绪相辅相成,有了情感才会造就艺术,有了情感波动才会出现多种多样的色彩变化才会有多种多种多样的的画作,这样才能算是一种对艺术本源的追求,用生命情感去铺垫真实的本质的艺术,这才是自己想要的艺术人生,这样的去创作才能够与将要观赏你作品的欣赏者产生共鸣,这样才能构成一种和谐,让艺术的历史长河绵绵不绝的

摘要：在艺术历史发展的长河中,发展到印象派时,色彩成为一种绘画要素的个体在画面中起决定性作用,色彩大多是表达作者内心的情感和自己所看到的东西,到了后印象派则是一种感性化的色彩,用更多形式的艺术形式色彩来表达自己的情感与独有的性格,这样将自己的情感和想法作为一种表现形式,让画作更有表现性。绘画情感和色彩其实是互通的和谐的存在,色彩可以表达情感,情感中却又能感受到色彩,所以情感和色彩对于一个画家来说在创作过程中起着十分重要的作用。本文核心在于将情感与色表现的和谐进行深入研究。

关键词：绘画情感,色彩表现,和谐

参考文献

[1]无锡南洋学院学报2008年第一期姜金泽浅议色彩的情感体验

[2]辽宁教育行政学院学报2006第一期崔丕鑫论色彩的情感与和谐因素

歌曲演唱技巧与情感表现刍议 篇9

歌曲演唱技巧, 简而言之, 就是歌唱者把音符和文字符号通过一定的艺术方式变成声音的过程, 属于我们百姓常说的“二度创作”。唱歌的声音不能像我们平常说话聊天一样扁平, 缺乏立体感, 而应该是圆润、饱满, 讲究共鸣。也就是我们通常说的, 通过高音、中低音、颤音等演唱技巧, 将平常的声音进行艺术加工, 更好的进行歌曲的演绎。

在大众的认知里, 歌曲演唱技巧有的时候又被认同为唱法。也就是指我们通常说的歌曲演唱模式。它直接影响着演唱的外在表现风格, 不同唱法变现不同风格。主要分为美声唱法, 民族唱法、流行唱法 (又叫通俗唱法) 、原生态唱法等种类。每种唱法都有各自不同的艺术标准, 用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力。[1]

歌曲演唱技巧的种类繁多, 既有独唱的技巧, 也有合唱的技巧;既有民族唱法的技巧、也有美声、通俗等歌曲的演唱技巧。综合来看, 歌曲的演唱技巧主要是根据歌曲的种类来进行划分。比如独唱, 根据个人的音色差异, 其演唱技巧可分女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等;合唱, 则包括齐声 (分为同声和混声) 、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏和无伴奏的等多种技巧[2];民族唱法, 由于其包含了中国传统的戏曲唱法、中国民歌的歌曲唱法、中国传统民族的新唱法和说唱音乐唱法等四种, 所以, 民族唱法的技巧强调气息和声带的运用, 十分注重通过声音的共鸣来追求音色和音量的变化, 润色唱腔, 传递情感。尤其需要说明的是, 由于民歌的民族特性, 在歌者演唱的过程中常常会使用方言, 比如陕北的“信天游”和湘西民歌等等, 很多都是使用方言进行演唱, 显得俏皮幽默, 容易让人产生亲近之感;美声, 众所周知该唱法属于舶来品, 来源于西欧专业古典声乐的传统唱法。因此, 该唱法多建立在声调音乐、教堂音乐等宗教音乐的基础上, 主要采取的是混合声区的唱法, 也就是真声和假声都会使用, 并且根据作品的风格区别, 演唱技巧的理论学派分为俄罗斯学派和意大利学派;流行唱法 (通俗) , 该唱法与美声等其它唱法相比, 更加的平实、亲和, 强调的是表现歌者的自然嗓音, 虽对音色、共鸣、音量等这些音乐元素不甚强调, 但是却更为注重歌曲的情感表达。因此基于这些特点, 通俗唱法在演唱技巧上对旋律的要求较高, 其技巧包括巧妙的呼吸 (强调吸气要深、呼气要稳和换气‘也叫补气’要匀等) 、自如的运用气声 (强调尺度适中, 不疾不徐) 、适当的运用颤音 (包括恰当的使用大颤、小颤等, 掌握常规的“先直后颤或先颤后直等基本规律”) 以及掌握“挑音”的技巧, 这个技巧往往最容易被歌手所忽视, 但是如歌拿捏选用得当, 却能够极大的增强歌曲的辨识度和好听度。比如张惠妹的《勇敢》, 在高潮部分的每句结尾都有一个挑音, 这也为歌曲的好听度和辨识度增色不少。[3]当然除此之外还有哭腔、假音和咽音 (俗称海豚音) 的技巧。

2. 歌曲技巧的选用对于歌曲情感表达的重要性

歌唱艺术讲究以情带声、用声传情, 声形并茂视为最佳。当然, 歌曲的演唱技巧与歌曲情感表达之间的关系立场原则上应该是技术表现服从于情感的表达与传递。再为优秀成熟的演唱技巧, 如果缺乏了真挚情感的配合, 那么歌曲的演绎一定只能是平铺直叙, 缺乏直扣人心的感染力度。情感是人类心理现象的一种表现方式, 心理活动往往支配着行为的产生。从这个角度来说, 演唱行为的产生来源于歌者情感诉求的表达。作为演唱行为的一部分, 演唱技巧的使用其高低成败在很大程度上取决于演唱者是否具备充沛的演绎情感和丰富的人生阅历。所以, 我们说当一个歌曲作品呈现在我们面前的时候, 演唱者首先要做到的如何把自己积极、准确的融入作品的创作之中, 加深对作品内涵的了解和掌握, 其次才是适当的提升自己的演唱技巧。

歌曲技巧的选用对于歌曲情感表达的重要性是不言而喻的。我们甚至可以说, 歌唱艺术是美妙声音和情感结合的统一整体。比如说第十二届CCTV央视青年歌手电视大赛民族唱法个人单项赛中空政歌手刘和刚演唱参赛的最后一首歌《父亲》, 当时感动的所有在场人唏嘘落泪, 最终, 他也以情深意浓的演唱捧得金奖。这首歌一方面其突出之处在于其内在的强烈的情感张力。父爱如山, 这是人人都知道的事情, 但是如何将其传神的表达出来, 却是一件发人思考的事情。“想想你的背影, 我感受了坚韧;抚摸你的双手, 我摸到了艰辛。”这句歌词, 巧妙的点缀出了歌曲的主题——儿行千里, 父爱深沉;另一方面, 刘和刚也巧妙的运用了一定的歌唱技巧。与其他一些男性民歌演唱歌手相比, 刘和刚声线比较委婉, 更适合情感的发挥。它能够使自己的声音在胸腔的支持下集中在面罩, 并且努力平衡两个方向的用力量, 这样操作的好处是g点的声音既可以高度集中, 又可以得到胸腔的支持, 其结果就是声音会圆润、饱满, 不会形成只有头声, 显得单薄的情况。再有就是气息, 在《父亲》这首歌曲中, 刘和刚巧妙的使用了气息调整的技巧, 使他的声音出现了像从胸腔肩锁骨以下的胸腔往下拉伸的感觉。换句话说, 在这首歌曲的演绎中, 他尽力的打开牙关, 使大牙关节处有咬住的感觉。凭借这一点, 刘和刚很好的将口腔共鸣结合到歌唱当中, 唱出了嘹亮的高音。正是这样动情且巧妙的演绎, 最终帮助刘和刚以100.13的历史高分在团体赛中脱颖而出。

世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯曾说:“我始终认为声乐技巧应为表演服务, 而不光是为了表现声音技巧本身, 更不应该使听众感到仅仅只是技巧。”这段话实际上折射出了演唱技巧服务于情感表达的从属关系。歌唱艺术和情感表达二者存在于“歌唱”这种行为活动的统一体当中, 有时和而一统, 有时分而治之, 如影随形, 相辅相成。情感表达依靠歌唱技巧支撑, 歌唱技巧则是更好的表达情感的工具。[4]

3. 如何提升歌曲技巧, 加强情感表达

通过上文的论述, 我们基本可以确定一个概念, 歌曲技巧的巧妙使用对于加强歌曲情感的表述和传递是具有积极的促进作用的。比如我们常说的“海豚音”, 它作为一种特殊的发声技巧, 能够极大的提升歌曲情感的向外扩张感, 比如俄罗斯歌手维塔斯。这位歌手号称“海豚音王子”, 及其擅长在高音区域使用“海豚音”的技巧, 这种独具个人魅力的唱腔, 使得他能够快速的区别于其他的同类型歌手, 在演绎歌曲时给人一种震慑人心的诡异美感。从他的个人表现上来说, 可谓是演唱技巧与情感表达的完美统一。

然而, 这样的完美统一体并不多见。更为普遍的是通过一定的训导和练习, 不断提升自己的歌唱技巧, 并通过合理, 适当的运用这些技巧, 更好的演绎出歌曲的内在情感。那么, 如何提升歌曲技巧, 加强情感表达呢。我们不妨尝试一下以下一些办法。

第一是加强咬字的训练。我们经常会在一些电视节目中看到一些歌手在演唱的时候感情很投入, 但听众却没有太过强烈的共鸣。这种原因排除他们在气息上的问题, 缺陷主要存在于“咬字”之上。一首动听的歌曲, 首要的元素就是要求咬字清晰、易懂。在歌手进行歌唱的程中, 歌手必须对歌词的声母和韵母的发声都严格自律。咬清字头, 咬准字音, 收韵良好的咬字动作, 必然具备其清晰性效果。否则, 就会影响歌曲内容的表达以及情感的抒发。而在练习“咬字”的过程当中, 强调字音的共鸣性是非常必须的, 合理有效地控制咽喉 (即发声共鸣的关键部位) , 并规范的训练咬字器官的动作, 能够使字音具有丰厚的共鸣色彩。

第二是加强颤音的训练。不是说声音的发抖, 而是指“揉弦”, 比如在一个“延长音”当中, 如果没有进行“揉弦”, 那么发音效果将会变得干涩。这个过程有点像二胡动作中的“揉指”, 属基础技巧, 我们通常认为一个动听的颤音, 来自于“原音高”和“低于原音高1/4或1/2音高”之间的来回交替。它的实质实际是运用气息来演绎歌曲, 利用气息动作中强大的气流冲击口腔和鼻腔后部, 产生震动, 形成音乐的美感。

第三是加强气声 (也叫气音) 的训练。动作有点像细声的低喃。演唱时会有明显的气流声, 口型小, 声音清但情绪饱满。运用这种演唱技巧时, 尽量不要振动声带, 就像对着蜡烛吹气一样, 但是要尽量保证咬字清晰, 形成一种虚婉的神秘感。

第四是要加强假声的训练。这种技巧在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时十分能够帮助歌手加分。作为一种修饰声音的方法, 假声能产生一种柔和细腻的感觉, 比如歌手童安格的《忘不了》和歌手伍思凯的《特别的爱给特别的你》当中都有使用到这种技巧。可以说, 假声是流行歌曲中常见的演唱技巧。

参考文献

[1]严雪菁.对美声、民族、通俗、原生态唱法的理解[J].青春岁月, 2013.06.

[2]李磊.浅谈合唱的“统一、平衡、和谐”[J].华章, 2011.29.

[3]胡艺兰.通俗唱法的技巧和运用[J].文教资料, 2010.23.

浅谈情感营销的表现形式 篇10

最早把情感引入营销理论中,开创“情感营销”一词的是美国巴里·费格教授。他认为形象与情感是营销世界最本质的源泉,他认为将产品和情感利益挂起钩来,才能成为市场上的佼佼者。因为好的产品质量只能短暂的维持消费者的新鲜感,只有一种好的情感才可以长时间地延续下去,并且经久不衰。

可口可乐的前总裁曾经说过,你不会发现任何一个国际品牌,不包含一种伟大的人类情感。能成为一个历久弥新的国际品牌,如果仅仅依靠产品的质量、特色之外,肯定是不行的。产品和技术只能称雄一时,在这个高度竞争的时代,很快就会有相同或类似的替代品,而只有被赋予情感后的产品才能亘古不变,历久弥新。比如我们都熟悉的可口可乐公司,全世界能够生产类似口味饮品的公司有非常多,但是真正成功的只有可口可乐公司以及百事可乐公司,不难发现,这两家公司在跟人类情感的沟通上更加用心,更能适应人类情感需求。

那么情感营销究竟应该如何实现呢?也许有人会认为,硬邦邦的产品很难有情感。从产品的理论上来说,产品整体概念包括核心产品、形式产品和附加产品这三个层次。这也正是情感营销组合的基本要素。情感营销策略就是要让产品充满情感色彩的有形产品和无形产品的服务。因此,情感营销的组合策略主要包括:

一、情感设计

情感设计主要指企业在不同时期,选择有意义的主题,从而根据主题设计产品,引起消费者的共鸣。比如中国传统的节假日,最典型的是春节,这个中国人最重视的节日,也是各路商家进行情感营销最集中的时期。商家们普遍都围绕着一个“团圆”和“回家”的主题,主打温情牌。比如国际知名速食品牌麦当劳2015年就以“你就是我的新年”作为广告语,用平实的视角、纪录式的镜头,赋予了新年的新意义,获取了消费者的认同、喜好和消费,建立起消费者的情感认同。为了获取消费者的心,麦当劳也在不断更改自己的宣传策略和口号,以便适应消费者不断变化的心理需求。同样是在其他的节日或不同时期,也会应景的选择相应的主题,与消费者在情感上达到共鸣。而这些节日恰恰是营销与文化的联系,达到情感与市场的结合。

二、情感包装

商家通过各种包装材料、图案、色彩、造型的组合,赋予产品不同的风格和丰富的内涵,以获得消费者的心理认同。当产品包装情感化后,会引发消费者的积极情绪,不同的色彩、图案,都会引发消费者不同的情感共鸣。一个优秀的产品,需要一个精心的品牌包装塑造,从而爆发出强势的品牌动力。“心相印”纸巾上市之初,面临着众多纸巾品牌的压力,后来心相印公司从爱情、友情、亲情等情感切入,在包装中注入“春之畅想”和“冬之恋歌”,这两款包装的设计十分具有故事情节,在不同的季节售卖不同的包装,不单给消费者耳目一新的感觉,也通过美好的故事情节来打动消费者,使之产生相应的联想或想象,从而树立自己品牌形象。包装是情感营销展示自己的舞台,因为包装能激起消费者的情感,产生购买欲望。

三、情感价格

在市场的情感价格上,主要的表现为会员制。当消费者于一定时期在某一企业消费金额或频繁消费时,许多商家会推出作为回馈目的给消费者以额外利益,如积分换购产品或折扣优惠,从而激发其对企业的感激之情,提高消费者的忠诚度。沃尔玛是世界零售行业的超级巨头,也是世界上最成功的会员制企业之一。这样的营销方式吸引了顾客经常性的光顾,定期购物而与商店达成信任,商场自愿为老主顾实行价格折扣、紧缺商品优先提供以及其他特殊服务,后来的许多零售商纷纷效仿。目前,会员制几乎渗透到商业的各个领域,在许多的大型购物中心、超市、酒店、航空业、地产业等都出现了不同层次的会员制度,以达到市场情感价格的目的。

四、情感服务

在如今物质社会高速发展的今天,竞争日益激烈,一方面导致社会的人际关系情感淡薄,社会普遍出现情感饥渴症,人们对于情感回归的渴望也与日俱增。企业在营销过程中,以“情”作为提供服务的主题,便能更好地引发消费者的共鸣。2013年的《爸爸去哪儿》,独辟蹊径,以情感营销在电视圈掀起了一阵旋风。而中信商业银行也推出了“妈妈去哪儿”的情感营销体验,都市女性参加以亲子理财活动为主题的旅行活动,通过这样的服务,让女性在关注亲子教育的同时,又不局限于传统的德育和智育领域,创造一段共同的新鲜记忆。通过这样的服务营销,银行的客户都感觉它不再是冷冰冰的柜台和毫无情感的钞票代表。情感服务使金融服务和增值服务让银行的竞争更加多样化。

随着营销发展的日趋完善化,情感营销是其中最有效也是最难实现的一种。它必须将消费者个人的情感差异与企业的品牌需求结合起来,通过情感设计,情感包装,情感价格和情感服务等各方面的策略来实现企业的经营目标。在情感消费时代,消费者在购买商品的时候不仅看重商品的数量多与少、质量的好与坏以及价格的高与低,而是通过强大的品牌情感联系,甚至让消费者不觉得自己在被营销,而且期待着每一个发生在消费者身边或者消费者童年记忆的片段,从而达到一种心理上的认同和情感上的满足。情感营销就是从消费者的情感角度出发,唤起消费者的情感共鸣,寓情感于营销之中,让有情的营销赢得冷冰冰的竞争。

参考文献

[1]何向言.008:中国进入“情感营销”时代——李光斗新著《情感营销》揭开营销的奥秘[J].经营者,2008(06)

[2]雷平.浅议情感营销[J].商业文化,1999(04)

[3]许红格,林美珍,陈秋萍.情感营销对顾客感知服务质量的影响研究[J].企业活力,2012(01)

[4]赵泉.情感营销中的广告诉求[J].企业改革与管理,2006(09)

[5]蒋斌.情感营销孕育竞争力[J].商业时代,2004(31)

[6]温韬.顾客体验对服务品牌权益的影响[D];大连理工大学,2007

[7]刘鹏凯.情感营销为长远[N].中国企业报,2000

[8]方正伟.消费心理研究的新方向[J].商业研究,2004(15)

缺失性情感的诗性表现 篇11

关键词：《小雅》 诗群 诗学

创立于1936年的《小雅》诗刊是中国新诗发展史上的重要期刊，《小雅》诗群无论是在诗歌形象的塑造、思想情感的抒发，还是在诗歌意境开拓方面，其诗学取向大致是“驮着人世的悲哀”（沈圣时《李白》，见《小雅》第4期，下注只标明刊期）寂寞的歌唱，在悲天悯人的缺失性情感抒写中体现出鲜明的现代派诗学特征。

从身体直接感知的物质形态与特征而言，诗歌形象包括味觉形象、听觉形象、视觉形象、嗅觉形象和触觉形象等方面，《小雅》诗群多借助这些形象将内在抑郁的情感喷涌而出。李章伯的《望儿归》（第1期）借“南归的雁声”“哀鸣的蟋蟀”和“永不回来的足音”等听觉形象突出母亲渴望亲人归来的殷切期盼与无望的等待。林丁的《酒》（第3期）借“酒”之味觉形象拓展诗歌的诗性空间，化抽象为具体，“把悲愤掷出胸腔”，将复杂的心理体验化为可触可感、充满力量的动作行为，抒发诗人失意状态下的理性认知与自我安慰。佚名的《除夕》（第5、6合期）借“炮竹”“冲霄的烟火”之视听形象抒写孩童纯真无邪的快乐，反衬“众人皆欢我独愁”的失落及其对时光飞逝的悲鸣……

另一方面《小雅》诗人通过个性化的人物形象来传达普遍性的人类情感体验，增强了诗歌的艺术感染力。吴奔星的《行云》（第1期）中“疲倦的泪遂潸然下洒”抒发出“异邦的放逐者”的漂泊惆怅，展现出孤苦无依、思家恋家、怅然若失的游子形象。李长之的《北海夜游》（第3期）夜晚冥思“人事多苟苟，令湖山蒙羞”“见人间之藐小，思天地之悠悠”“想永恒之常住，悲人性之脆薄”，诗歌将绘景与写人结合在一起，讴歌了自然之永恒，慨叹着人世之沧桑，饱含阅尽世态炎凉后的淡泊与从容，彰显出一个理性而又冷静的智者形象。林庚《夜》（第3期）显示出夜越深、情越真的怅惘，在“清白的夜之灯下安慰了别情”中，展现出“人生如一曲哀愁”的深层次孤独意识的“过客”形象。

就思想感情的表达而言，《小雅》诗群的诗歌创作涉及爱情、亲情、友情、故乡情等，其基调多为悲伤、愁苦、郁闷、遗憾、哀怨等缺失性情感。

在抒写缺失性亲情方面，《小雅》诗刊第2期中路易士的系列诗歌较有代表性，诗人的《黄昏小景》没有勾勒出常见的家的温馨，而是写尽了诗人的颓废与感伤：“倚着颓败的家门/默默地，我们遥看西天”；家庭氛围是凄凉冷落的：“晚饭时妻的琐碎的话——/几年前的旧事已如烟了/而在青菜汤的淡味里/我觉出了一些生的凄凉”（《傍晚的家》）；夫妻之间也没有应有的默契，而是“纵有温情已迢迢了/妻的眼睛是寂寞的”（《二月之雪》）情绪状态尽是灰色虚无，这是诗人心情苦闷的内在表征。

在复杂情感的抒情言志上，李章伯的《寄》（第1期）堪称典范之作：

离弦之箭是无法挽回的，/我能挽得住你吗？/今朝你是决定走了，/走了，永不回来！//我只好/在月光清冷的坟头，/为你开一朵向阳花。

小诗以对话的形式展现了诗人对逝者由留恋到哀悼的情感起伏。“离弦之箭”的比喻形象恰当，以极强的客观速度来彰显生者渴望挽留逝者的极度无助，蕴含着生命流逝的无限感伤。“挽回”而不是“收回”似乎有些突兀，语义上的矛盾形成情感上的丰富性，一个“能”字反映出诗人的无奈，蕴含着生死离别已成事实的惆怅。“你是决定走了”，这种化死亡的被动无助为逝者的自觉主动似乎不合情理，但这种埋怨式表述更能反衬出诗人所受的巨大打击与彼此的真挚情感。两个“走了”的回环往复构成低沉徘徊的缅怀基调，表现出一种绝望悲怆的柔性情感。

第二小节诗人的情感由自然情感的激越回归到心绪平复后的缓冲，写出了不得不接受友人亡故的哀痛与缅怀。“坟头”直接点明生离死别，“向阳花”这一诗意而又显得浪漫的暖色调使得诗歌瞬间产生了鲜明的画面感，增强了诗歌的绘画美，它与“月光清冷的坟头”孤寂黯然的冷色调形成鲜明的对照，前者代表着白昼阳光下的旺盛生命力，后者代表着黑夜笼罩下死一般的寂静冷清，冷暖意象的矛盾对立使得小诗具有了无限的张力，丰富了诗歌的审美意境。

诗人用“开一朵向阳花”而不是“栽”，是化实为虚，省略了向阳花由“栽”到“开”的漫长等待，而直接进入“开”的繁盛艳丽，更能突出一份温暖与诗性。

在标点符号的使用上本诗能够呈现出直观的情感走向，一个反问句，一个祈使句，显示出强烈的感情流向，正如吴奔星所言：“标点符号在诗里，不仅是形式问题，它也与诗的内容所带来的感情色彩和语气有关。”[1]这首诗构思精巧，用语朴实无华，却能于平淡之中见波澜，令人回味悠长。

在诗歌意境拓展方面，《小雅》诗群在写景抒情及其意象的组合上呈现出较高的艺术水准。

沈绿蒂《春夜雨》（第5、6合期）题目中涉及的三个意象构成了情感跃动的多重转折：“春”寓意喜庆温暖，但时间却是在黑暗寂寞的“夜”里；“夜”让人怀想家的温馨，而雨水却弥漫了归途的心情；虽然雨水打湿了“破浪的帆篷”，但诗人还是有所希冀的等待，“待明日之太阳吧，迎风送来杨花”。几重跌宕起伏将诗人恋春又伤春的复杂矛盾心情描绘得淋漓尽致。

李白凤《无题》（第5、6合期）以质朴无华的语言表现出社会生活中人际交往的复杂：“我之来/没有得罪过谁/然而/默默地——/你像冬风/我像花。”当如花一般的纯洁友善与真诚遭遇人性卑劣的暗流涌动时，诗人没有换来相应的温馨回馈，反而迎来了对方那寒风般刺骨的冷漠，情感丰富，集委屈、倾诉、谴责、不解于一体，“默默地”突出了不经意间关系淡化乃至恶化的出乎意料，平静中彰显的是内心深处巨大的心理波澜，在莫名其妙受到伤害的痛苦思索中蕴含着无可奈何的对于人情冷暖的感喟。

诗歌创作中最能体现诗人创作意旨与思想感情的莫过于意象的准确运用，《小雅》诗群的缺失性情感表现多借助于生动表意的“梦”意象展示出来。

“在梦的空间/有一首神秘的诗——/是我写不出，/你也看不懂”（邓梅诗《我从》，第5、6合期）。梦的隐密性与不可言说性利于传达抒情主人公内心深处细腻的情感轨迹，揭示出人物感性与理性碰撞下取舍的纠结与矛盾，梦的虚幻性在一定程度上弥补了抒情主人公对现实生活的不满与愤懑。

李章伯的《蒲公英》（第1期）托物言志，轻盈飘逸但命运短暂的蒲公英，“她的梦深藏在露珠里”，而露珠同样是无法控制自己命运的弱者，突出了梦想的脆弱与无助。路易士《归来吟》（第2期）看到“初恋的街”“十年来我的梦的摇篮”没有一丝甜蜜的感觉，映入眼帘的只有“黯然的脸”和“幽灵似的三五行人的彳亍”。吴奔星笔下的梦是“银色的”，如同“荷叶上银色的珠”，在清婉中透出好梦易醒、佳境易逝的感伤（《人生小唱之二银色的珠》）（第2期）。李佛波将“梦的轻盈”与“幽森的古寺梵钟”作了对比，衬托出失意人的“心的颤动”与无限哀怨《薄印》（第3期）。李章伯《无题》（第3期）“梦之舟道寄泊于孤星”传达出诗人漂泊的黯然神伤和对居无定所的寂寥惆怅。

《小雅》诗群笔下的梦意象看似诗人自由意识的诗性挥洒，更多的是诗人潜意识的流露，寄寓着诗人独特的心路历程，在似梦还真的艺术情境中阐述着诗人对人事的敏锐认知。

从庄周梦蝶开始，中国文学作品中虚幻的梦境常带给文学的是富有浪漫情调的想象空间，催生作家的创作灵感与艺术直觉，揭示抒情主人公深层次的心理需求，成为诗人抒情的有效手段，“梦与其说是一个事实性判断，不如说是一个价值与意义的询问。”[2]

《小雅》诗群的诗歌主题及其形式体现出现代派诗歌的典型特色，缺失性情感与蓝棣之概括的“青春的病态”是相通的，这是由于1930年代特殊的时局与诗人普遍的困顿有关，“有个人的郁结和民族的郁结，有对政治者的绝望，以及青年们在畸形的大都市文明中的失落感”[3]。

（基金项目：本文为江苏省教育厅2012年度高校哲学社会科学研究指导项目“《小雅》诗刊及其诗群研究”项目编号：[2012SJD750002]的阶段性成果。）

注释：

[1]吴奔星：《人生口哨》，江苏文艺出版社，1992年版，第257页。

[2]张曙光：《梦与觉：一个典型的存在论论题》，学术研究，2004年，第1期。

美术活动中情感的体验与表现 篇12

陈鹤琴先生主张在玩中学, 玩是孩子学习的第一需要。教师的教学活动只有适应孩子生理和心理的特点, 才能教得好。美术活动是以鲜明的形象性为特征的, 是必须动手动脑的。美来自客观事物, 美感是主体对客观刺激的反映。

一、创设与美术活动相匹配的情感氛围

(1) 运用文学作品的情感效应引发幼儿主动体验美术作品所表现的情感。在广阔的幼儿文学宝库中, 不少优美的故事、诗歌本身就具有音乐的旋律感、节奏感。且文学作品生动形象, 贴近幼儿生活, 易被幼儿主动接受。将美术与文学有机结合, 创造出一个适应美术的情感条件, 可促进幼儿对美术作品的理解。例如:儿歌的语句简短, 结构单纯, 内容生动, 想象丰富, 有优美的节奏, 是幼儿喜欢歌唱吟诵的。在美术活动中, 我常常运用这一形式。

(2) 创设直观的教学手段表现适合美术的情境。图片、多媒体课件、表演等都是幼儿园各科教学活动常用的教学手段。根据幼儿思维以具体形象性为主的特点, 在美术教学中充分发挥直观教学手段的作用能有效准确地激发幼儿对美术作品的情感体验与表现。

二、积极引导幼儿在各种活动中探索表现美术的情感

(1) 将视听、感知觉相互综合运用。通过绘画等形式帮助幼儿进一步体验和表现美术的情感。将音乐作品变成一幅图并非是一件容易的事情, 需要幼儿在充分理解美术的基础上进行。在开始阶段, 我选择一些较简单的幼儿熟悉的乐曲练习。如歌曲《小毛驴》, 我请幼儿根据歌曲内容画两张脸谱图。听音乐还可以画有趣的图, 对好奇的他们来说, 简直不亦乐乎。为幼儿提供部分听觉形象, 引导幼儿精细地再感知, 促进了幼儿正确把握、体验、表现音乐的情感。

(2) 运用游戏化的形式, 鼓励幼儿大胆探索, 积极表现美术的情感。游戏是幼儿最喜爱的活动, 丰富多彩的游戏活动真实地反映出幼儿对美术的理解程度。如歌曲《小鼓手》, 为了让幼儿更好地体验和表现美术的情感, 我说:“我是一个神奇的大鼓手, 我要把你们的小椅子变呀变, 变成一只只小鼓;我要把小朋友变呀变, 变成我的小鼓手。跟着大鼓手来唱吧, 来演奏吧!”幼儿每天坐的小椅子变成了小鼓, 学习气氛高涨, 小朋友把小鼓手神气又得意洋洋的神态表现得淋漓尽致。每人都有“小鼓”, 每个幼儿都处在积极参与过程中, 发展了对美术活动想象力的自我表现能力。

三、利用自然环境, 为幼儿提供不同层次的情感需要

(1) 根据需要, 我在教室的一角开设了美工区, 按照幼儿的发展需求不断地充实材料。例如开学初, 我就提供各种印画材料, 让幼儿自由操作, 感受色彩、图形。过些日子, 我就增添了一些以添画为主的内容, 以游戏的形式开展。随着孩子们作画能力的提高, 作画材料亦向彩色纸 (粘贴) 、作画棒过渡……幼儿的绘画水平和兴趣在不断提高。孩子最开心的就是自由画, 他们用棉签蘸上各色颜料在纸上尽情地涂抹, 俨然是个小油画家。

(2) 引导幼儿观察自然现象、周围人们的生活是整个教育工作的一部分。老师要培养幼儿独立观察的兴趣, 使他们能从周围环境中发现美、感受美。盛开的鲜花, 片片落叶, 皑皑白雪, 金色的太阳……使幼儿充分领略到大自然的美景。室内的环境布置、节日的装饰、色彩鲜艳的玩具等, 使幼儿关心周围环境中美的事物, 增进幼儿对事物的认识, 以促进绘画活动的开展。

四、创设展示作品机会, 培养幼儿的自信心、成就感

在美术活动中, 我们往往会重视结果而忽视过程。随着新理念的发展, 新纲要也提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果, 而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向”。在过程中评价, 这种评价方式注重评价幼儿参与的状态与思维、创作的动态过程, 有助于教师理解幼儿作品, 及时肯定幼儿的思维闪光点。每次活动结束时, 我都会展示所有孩子的作品, 这样做本身就是对幼儿创作的肯定。在评价具体作品时, 我则依据“新、奇、稚、满”的标准进行评价。