钢琴人才培养

钢琴人才培养（通用12篇）

钢琴人才培养 篇1

随着新课程改革的深入, 培养德、智、体、美全面发展的学生成为当务之急。钢琴课程可以提高学生的鉴赏能力, 陶冶学生的情操, 培养学生朝着艺术化的方向发展。但是, 钢琴的教学还没有形成一个良好的教学模式, 教学内容比较单一, 课堂的教学质量也不高。因此, 对现行的钢琴课程教育现状进行分析, 提出有效的改善措施, 是每一个教育工作者当下要做的。

一、钢琴课程教学的现状

(一) 钢琴课程教育都是沿用传统的教学模式。钢琴课程教育现在都沿用传统的教学模式, 老师把钢琴曲子先整体播放一遍, 然后再分段进行播放, 在钢琴曲子播放几遍后老师将钢琴曲子的作曲人进行介绍, 对钢琴曲子的创作背景进行介绍, 然后对钢琴曲子的风格进行赏析, 钢琴的教学一直采用这样单一的模式, 学生长时间的接受单一模式的教学, 并不能起到陶冶情操的作用。钢琴课程没有给学生提供大量的音像资料, 使钢琴教学达不到好的效果, 起不到培养学生艺术素养的效果。

(二) 钢琴课程教学教材的选用不合理。在钢琴教材的选用中, 教材中很多名词比较深奥, 对于没有经过专业培训的学生来说, 他们根本看不懂五线谱。教材的内容过于深奥, 晦涩难懂, 达不到钢琴教学培养学生艺术素养的效果。钢琴教材中所选的钢琴曲子, 没有体现时代感, 很多钢琴曲子都不符合学生的欣赏水平, 学生也不喜欢听, 因此, 学生在上钢琴课时只是为了应付课程, 而不是真正喜欢钢琴课。钢琴课程教材的选择, 应该充分考虑到学生的年龄和心理特征, 选用具有时代感的钢琴教材, 这样能让学生在学习钢琴课程的时候产生共鸣, 主动参与到钢琴课程的学习中, 提高学生的钢琴艺术素养。

(三) 钢琴教学专业性强。钢琴课程教育的目的不仅仅要培养专业的钢琴人才, 而是通过钢琴教育, 达到陶冶人情操的作用, 提高学生的钢琴艺术素养。在钢琴教学中, 老师要以教材为范本, 但是也不要太依赖教材, 可以根据学生的实际情况对教材内容做一定的改动, 使教学内容更贴近学生。老师在钢琴教学中还要运用各种手段让学生对钢琴课程的学习产生兴趣, 提高学生的学习积极性和主动性。

二、钢琴艺术培养的措施

(一) 钢琴课程教学要根据学生的现状, 因材施教。老师在钢琴教学中没有循序渐进, 一开始就向学生们讲述深奥的乐理知识, 对枯燥的曲谱进行分析, 使学生上课时不知道老师在讲什么。老师没有站在学生的角度进行备课, 他们讲授的钢琴知识过于专业, 没有起到寓教于乐的效果。

(二) 教师要灵活的使用教材。老师在讲课的过程中可以对课本中的内容借鉴, 但是, 也要根据学生的实际情况对教材内容进行改动和删减, 以适应学生的发展状况。在钢琴课本中, 有些曲目是非常难的, 如果硬要依据课本进行授课, 那么钢琴教学就变成了学生必须完成的一项任务, 达不到预期效果, 学生在钢琴课程的学习中没有使自己放松下来, 反而加重了他们的负担, 久而久之, 学生会产生厌倦心理。

(三) 教学方法要多元化。钢琴课程的教学方法过于单一是钢琴教育的重要弊端。老师只是按照传统的教学模式向学生讲授课程, 先是分析整段钢琴曲子, 然后将钢琴曲子进行逐段分析, 教学过程中注重对乐理知识的讲授, 而忽视了钢琴曲子的鉴赏环节。老师只是照本宣科, 使生动的钢琴课变得死气沉沉。老师应该运用多种手段, 使教学方法多元化, 老师可以在讲课的过程中运用多媒体等, 不光是播放钢琴曲子, 还可以播放一些影像, 让学生进行试听结合, 提高学生学习钢琴的兴趣。但是如果仅仅是运用多媒体, 老师在教学中的作用就会减弱, 因此, 老师也要加强自己的钢琴曲子素养, 在课堂上把自己的才艺向同学们展示, 带动同学们进行钢琴曲子课程的学习。在课堂上, 老师要充分调动学生的学习积极性, 老师可以让学生主动进行歌曲的演唱, 进行钢琴作品的分析, 只有学生主动参与到钢琴学习中, 才能提高学生学习钢琴的积极性, 达到培养学生艺术素养的作用。

三、结语

在素质教育发展大背景下, 要求学生要全面发展, 着力减轻学生的学习负担, 丰富学生的学习生活。钢琴课程教育的开展, 目的在于陶冶学生的情操, 提高学生的艺术素养。钢琴课程可以提高学生的审美水平和鉴赏能力, 教学要根据学生的实际状况和心理特征, 制定合理的教学制度, 以促进学生的全面发展。

参考文献

[1]刘丽娟.论钢琴艺术指导课的价值取向[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2014 (02) .

[2]张敏.中国钢琴艺术的发展与反思[J].民族艺术研究, 2009 (03) .

[3]周为民.中国钢琴教育的历史与发展[J].中国音乐, 2010 (02) .

钢琴人才培养 篇2

内容摘要：初学钢琴的幼儿，大部分还不能自觉主动地练琴，如果用强制手段使他们练琴，只能适得其反，甚至扼杀了他们学琴学音乐的兴趣。只有循循善诱、耐心启发，让他们在快乐中学习、在游戏中领悟音乐，逐步培养他们学习钢琴的兴趣和热情。

关键词：兴趣比喻游戏教材音乐欣赏

幼儿学钢琴是一件很困难的事，因为学钢琴既要用脑又要用手，既要学艺术又要学技术。所以对幼儿来说，首先要培养他们学钢琴的兴趣。因为兴趣是最好的老师，如果孩子对什么感兴趣，他就会学得很快；如果不感兴趣，怎么教也收效甚微。那么，如何培养幼儿学习钢琴的兴趣呢？

一、把握幼儿教学特点，以激发兴趣为首要任务

前苏联教育家阿尔托波列夫斯卡雅说：“激发感染孩子们掌握音乐语言的愿望，这是教师最初任务中的最重要的任务。”一位好的钢琴老师，除了要有诸多方面的知识，还要把握好幼儿教学的特殊性，把引导孩子喜欢音乐、喜欢钢琴、激发他们的学习热情作为教学的首要任务。每个孩子的先天素质不同，有的孩子很小就显露出音乐才能，而多数孩子需要家长和老师的引导和培养。尤其是教师在上课时，不仅要教孩子弹奏钢琴的技巧，还要善于和他们沟通，只有热爱孩子才能教好孩子。对多数孩子来说，在见教师之前，总是把教师想成一副严肃而令人害怕的样子，这

第1页 /共5页 对孩子的学琴动机是不利的。有些家长认为自己的孩子调皮，因此希望教师在上课时对孩子严厉些。但事实上，再调皮的孩子在上课时也会表现得很老实，虽然不排除教师的威严有让孩子精力集中的作用，但教师更应该让孩子喜欢自己。比如，上课时的语调对孩子的影响就很大。当孩子出错时，教师不应该责备，应该耐心地讲解，找出错误的原因并找到解决的方法。教师应该使孩子产生一种愿意和这个老师学习的愿望，进而使孩子愿意学琴。

二、运用恰当的比喻和游戏，培养孩子的学习兴趣 那种认为初学阶段简单、谁都能教、怎么教都行的想法是不正确的。教师应针对孩子的特点，设计好每节课要达到的目的，一定要用生动的语言去启发他们，使孩子对钢琴课感兴趣。在初学钢琴的幼儿中，大多是不识字的小朋友，为了让孩子能记住老师的要求或理解乐曲的内容，教师可以用形象的比喻来说明教学要求。比如，教初学的孩子学手型时，可以把手比作美观的石拱桥。二指、三指、四指、五指各为一道“拱梁”，都要自然弯曲，呈“拱”型。大拇指是“一条船”，要能从桥下开过来、开过去。如果掌关节塌下去，“船”就不能通过；如果小指倾斜了，“桥”就造歪了，“船”就开不过去。通过这个比喻，学生就能做到关于手型的基本要求了。所以在教学中，恰当的比喻不仅能生动地说明问题，而且能激发幼儿的学习兴趣，并留下深刻的印象。

尤其给年龄小的孩子上课，一定要设法创造一种愉快的课堂气氛，让他们在玩中学习，在不知不觉中感受音乐的熏陶。比如，第2页 /共5页 教初级的孩子断奏，有的孩子一教就会，有的孩子弹的声音却很硬，找不到手臂的自然重量，这时可以先和他一起做大象甩鼻子的游戏，站到地上弯腰90度，手臂放松垂直，手臂像大象的鼻子一样甩来甩去。然后再站直了甩手臂，接着再教两只手臂画圈，并告诉他这游戏叫荷兰大风车。不久，孩子就完全明白了什么是手臂重量。这时再教他把手臂重量完全放松，掉在大腿上，掉在钢琴上，这样学起来，孩子会觉得又好玩又容易。又比如，教孩子一只手弹歌唱的连奏，另一只手却要弹富有弹性的跳音时，可以先教他玩锤子和抹布的游戏。在这个游戏里锤子代表跳音，用左手捶左腿，抹布代表连音，用右手摸右腿。随着动作的熟练动作加快、难度提高，双手的动作能转换准确，以后在弹琴中遇到这种情况就不成问题了。另外教师的演奏示范也很关键，听了教师优美动听的示范，孩子们会更想练琴。偶尔也可以让他们用钢琴模仿大象走路、模仿小鸟的叫声„„总之，教师要使每堂课都生动有趣、有说有笑、有弹有唱，让孩子们高高兴兴地去上每节课。

三、合理选用教材，调动孩子的学习兴趣

教材选用是否恰当，将对孩子的学习兴趣产生很大影响。钢琴教材的选用要在循序渐进原则的基础上，注意音乐内容的多样性和生动性，要符合孩子们的心理特征。如果总是选用练习曲和技巧偏难的乐曲，将使孩子很快失去学习兴趣。如选用较为系统全面且带有插图和标题的成套教材入门，使孩子既在短时期内学

第3页 /共5页习多种内容，又始终在一种愉快活泼的想象中学习；多选一些世界名曲，注重培养孩子的音乐欣赏能力；教师也可以给孩子们讲讲作曲家的故事和作品内容，这样既能提高弹奏兴趣又能加深对乐曲的理解；还可选择一些孩子们喜爱的歌曲并教他们配弹简单的伴奏，既调动了学习兴趣又锻炼了即兴伴奏的能力。

四、多参加音乐活动，提高孩子的音乐欣赏水平

教师要创造条件，经常让孩子们练习齐奏、重奏等，还要搞孩子们自己的音乐会或比赛，来激发他们的学习兴趣和热情。教师还应让家长多给孩子听音乐，多看各种音乐演出。随着钢琴水平的不断提高，不少家长对孩子练琴抓得很紧，只要一有时间就让孩子坐在琴边用功。这种分秒必争的精神是好的，然而对音乐欣赏这部分也是不能忽略的。有些家长认为孩子听音乐会是浪费时间，又听不懂，还不如在家练琴，这是极其错误的。音乐语言和文学语言一样，大家都懂得，学习文学不单纯是识字、造句，还要通过阅读、欣赏等各种渠道来提高文学水平。如果孩子没读过好文章，自然就缺乏鉴赏能力，也不会写出好文章，音乐欣赏的重要性就不言而喻了。钢琴文献是极其丰富的，一个人一生所要学习的作品是有限的，欣赏却是弥补这一缺陷的重要手段。还有些孩子很有音乐才能，但弹出来的东西却是乏味的，即使老师再三启发强调也无济于事。原因何在呢？很大程度上是孩子听得太少，见得太少。对音乐的理解也太少，缺乏对音乐的认识和理解，更谈不上对音乐的鉴赏能力，自然也就弹不出好的音乐来。

第4页 /共5页 怎样解决？就是要加强孩子们的音乐欣赏，多听音乐会、多听好的演奏。没有条件的可以多听录音。另外，如果我们有指导地去引导孩子欣赏音乐会，那么，听一场音乐会比闷头练几个小时的琴收获大得多。有条件的话要让孩子经常接触与音乐相关的艺术，拓宽孩子的视野，提高他们的审美能力。让他们在生活中很自然地受到音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而更积极主动地学习钢琴和音乐艺术。

铃木镇一博士曾说：“有三分钟的热情都值得去练琴。”对于初学钢琴的幼儿，如果每天能有十次三分钟那就更好。教师和家长一定要尽最大努力鼓励孩子热爱钢琴，使孩子每天都保持练琴的兴趣，因为“兴趣是一种魔力，他可以创造人间奇迹”。

钢琴即兴伴奏能力的培养 篇3

【关键词】 基础 能力 培养 艺术实践

钢琴即兴伴奏是在只有旋律而没有伴奏谱的情况下，为歌曲（或乐曲）所弹的伴奏。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像原谱伴奏那样精心设计，严格规范。它要求钢琴即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品灵活运用，这样才是即兴伴奏。在音乐教学及课外活动、艺术实践中，即兴伴奏是一门应用广泛并不可缺少的技能。

一、钢琴弹奏基础

钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏必备的条件。它程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的发挥起着重要作用。钢琴基础主要是以机械练习为主，通过反复练习，创造性地再现乐谱上的内容，从而获得演奏技能的一种学习方式：而即兴伴奏是为歌曲编配即兴伴奏并弹奏出来，并与演唱者共同合作，共同完成歌曲内容的一种创造性的劳动。要想学好即兴伴奏就要在具备一定的钢琴演奏基础上，进一步学习相关的课程，并通过不断地实践才能完成。

二、歌曲分析基础

歌曲分析基础是钢琴即兴伴奏如何编配与弹奏的依据。无论从歌曲整体的把握，还是局部的处理，都必须建立在对歌曲的正确分析之上，而离开了对作品细致、准确的分析，即兴伴奏的进行就成了盲目的行动，更谈不上准确、合理了。因此，歌曲分析基础必不可少。

和声基础是钢琴即兴伴奏的理论基础。它程度的深浅、水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。在和声课的学习中，我们已经接受专门的训练，但在即兴伴奏的教学中，和声的运用与和声习题有很大的区别，这就要求它不仅注意连接于排列、功能与逻辑，更要注意和声的表现力，

下面说一说编配钢琴即兴伴奏的步骤：首先要分析所弹歌曲或乐曲的调式、调性以及音乐风格；然后根据前面的分析为歌曲或乐曲标注和声功能；再就是为所编配的歌曲或乐曲设计与之相适宜的伴奏音型；最后还要处理好歌曲或乐曲的前奏、间奏以及尾奏。这样一首钢琴即兴伴奏基本就完成了。就可以与演唱者去配合表演了。

那么，在实际的学习中我们又该如何有效地提高钢琴即兴伴奏的能力呢？下面就自己的实际教学以及弹奏即兴伴奏的经验谈谈这一问题与大家分享。

三、多借鉴原谱，总结归纳，为我所用

钢琴伴奏的原谱都是作曲家经过深思熟虑，在创作过程中精心构思的、表现手法精湛、艺术感染力极强的。这对于有效地提高钢琴即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

四、多参加艺术实践，积累经验，做到举一反三、触类旁通

首先要多听赏优秀的钢琴伴奏的原谱和即兴伴奏的音乐会，从中汲取精华，并运用到自己的伴奏中去，并逐渐形成自己的即兴伴奏的音乐风格，在这其中还要尊重歌曲或乐曲的原有音乐风格。每一首歌曲或乐曲都要做移调练习，以应对演唱者的突发情况。

可以将乐曲归类，系统地进行练习，如将歌曲分为儿童歌曲，舞蹈性歌曲，进行曲风格的歌曲，抒情性的歌曲、中国民族调式歌曲等等通过对不同类型歌曲的分类，规范的掌握各种风格歌曲的伴奏类型，从而做到举一反三。

【课题研究】

2011年度河北省教师教育学会课题：高师音乐教育专业学生器乐教学能力的培养研究 课题编号：JJS2011—485

钢琴人才培养的教学模式探究 篇4

一实用性教学模式

从钢琴教学方式来分析, 教学模式就是指教学的规范方式, 涵盖了教学的内容、教学的方法、教学的程序以及教学的手段等。实用性教学模式和应用型钢琴表演人才的培养目标是相符的。而钢琴教学的实用性教学模式则是指对于钢琴教学的思想以及教学的原则要表现出实践性的基本特点, 同时也要将此真正落实在钢琴教学活动中的方法、手段、程序等方面。也可以这样说, 要将“实践是检验真理的唯一标准”这一理论贯穿于钢琴教学的整个活动中, 将实用性作为钢琴教学的根本出发点以及落脚点。将提高学生的实践能力、实际应对能力作为重要目标, 敢于突破传统的学院派教学框架, 最大限度地避免课堂教学活动中存在的局限性, 有机地将钢琴教学与社会实践结合在一起, 将实践性教学模式真正融入社会实践以及艺术实践活动中, 切实提高学生的应用能力。

二创新性教学模式

在钢琴教学活动中, 创新性教学模式是21世纪培养钢琴人才的一项重要的教学模式。在钢琴教学活动中, 需要培养学生的创新能力和创新思维作为重要战略发展目标。

具体来讲, 创新思维涵盖发散思维、开拓思维、逆向思维、创新思维等;创新能力涵盖钢琴演奏创新能力、钢琴曲创作的创新能力以及音乐创作的创新能力等。

三复合性教学模式

对于复合性教学模式也属于培养钢琴人才的一种必要的教学模式, 同时这也是顺应当前社会对综合型人才需求的必然选择。

具体来讲, 应用型钢琴人才, 自身就涵盖了复合性的因素, 也就是说, 将提高学生的钢琴表演能力作为主要目的, 同时融入很多不同的音乐能力作为辅助, 以便培养出“一专多能”的钢琴复合型人才。而且只有复合型人才才能够属于应用型的人才, 同样, 要想成为应用型人才有一个重要前提就是必须是复合型人才。

要想培养出应用型钢琴表演人才, 实施与之相适应的复合性教学模式是很有必要的。也就是说, 改变过去单一化的教学模式向着钢琴教学为核心的多元学科有机结合的教学模式, 通常涵盖了钢琴教学和音乐创作的相互交融、钢琴教学和其他器乐艺术的相互交融等。基于此, 很多有成就的钢琴家的艺术实践就是很好的例子。如誉为“青年钢琴大师”的朗朗, 钢琴和民族器乐曲《赛马》的二重奏;被誉为“钢琴王子”的李云迪, 钢琴和民族器乐曲《金蛇狂舞》的二重奏都是成功的典范。这些倾向于多元化的艺术创作, 已经发展成为世界上钢琴艺术新世纪的风向标, 不仅属于钢琴教学活动中应该积极应对的, 而且是钢琴教学活动中复合性教学模式的必然选择。

四素质性教学模式

对于钢琴人才培养也是如此, 素质性教学模式也是钢琴人才培养的一项不可缺少的教学模式。这里所讲的“素质”就是时刻将培养学生的素质以及学生的能力作为关键。而钢琴教学活动中的素质性教学模式则是立足于素质教学的基础上, 重视对学生音乐素质、文化素质、钢琴素质、思想素质的全面培养, 以促使学生向着德、智、体、美的全面发展。

同时要注意的是, 素质性教学模式则是要求教师在钢琴教学活动中, 将理论知识作为重要指导, 精讲多练, 将提高学生的全面素质作为教学的根本目的。此外, 在钢琴实际教学活动中, 要充分体现出“个别课”的教学形式, 切实贯彻落实教师的“一对一”授课方式, 真正将提高学生的整体素质作为根本落脚点。对于钢琴教学方法, 还应该融入模拟教学法, 通过学生真正参与到教师所营造的仿真情景中, 切实提高学生自身的素质。

总之, 如何培养出高素质的钢琴表演人才已经发展成为钢琴教学面临的一项重要课题, 因此, 加强对钢琴人才教学模式的革新显得尤为重要。在实际教学活动中, 实现四种教学模式的有机结合是很有必要的, 这样才能够充分发挥各种教学模式的优点, 达到不同教学模式的相互融合、相互渗透, 以便培养出高素质的钢琴人才, 更好地满足社会发展需求。

参考文献

[1]鲍镄.高校开设音乐教育课程的思考与实践[J].九江学院学报, 2008 (2)

[2]乔爱玲.高校声乐教学模式的改革与创新[J].中国科教创新导刊, 2010 (22)

高校钢琴教学培养对策分析论文 篇5

【摘要】钢琴教学是高校音乐教学中重要的组成部分，钢琴不仅仅只是简单的一门乐器学科，钢琴演奏表演也是高校钢琴教学的重要的内容之一，音乐表现力是钢琴表演的关键内容。如何培养高校钢琴教学中学生们的音乐表现力，一直以来都是高校钢琴教师们的重点教学内容之一，就此本文结合实际浅谈高校钢琴教学中学生音乐表现力的培养对策分析。

【关键词】高校;钢琴教学;学生;音乐表现力

一、引言

随着我国教育理念不断的转变，高校的教学培养目标也发生着转变，现今的高校越来越重视学生们艺术能力的培养，当前许多高校纷纷开设了钢琴专业。由于当前我国高校的钢琴专业处于开设之初的阶段，在这个阶段中必定有许多的教育方面的问题。当前高校在钢琴教学中忽视了学生们的钢琴表演能力的培养，作为钢琴表演能力的关键音乐表现力也被高校的音乐教师们所忽视。这种钢琴教育方式是偏离钢琴教育的正确轨道的，高校的音乐教师们应当认识到这一点，寻找有效的对策培养学生们的音乐表现能力。

二、高校钢琴教学中学生音乐表现力的作用分析

1.使学生门拥有音乐感受能力。感受能力是音乐表现力中最为重要的内容之一，感受能力可以帮助学生们感受到音乐的曲调、音乐的情感传达，拥有音乐感受能力的学生们在学习钢琴的时候可以达到事半功倍的效果。感受能力某种程度上是对音乐作品所传递的情感的接受，拥有音乐感受能力的聆听者可以极快的进入音乐所描述的世界当中，可以说是音乐作者的知音。拥有音乐感受能力的学生不仅仅能够更好的学习音乐，也会是一个充满艺术修养的人。现今的高校学生们应当是充满艺术修养的，这样的学生才是符合现今社会人才要求的学生，因此在高校的钢琴教学中应当注重学生们的音乐表现力培养。2.使学生们拥有音乐想象能力。音乐想象能力对于学习钢琴的学生们来说是相当的重要的。音乐是一种听觉艺术，听觉艺术是相当抽象的艺术，因此需要听众们拥有丰富的音乐想象能力，只有这样才能感受到音乐所传递的美。在钢琴教学中学生们的音乐表现能力是和学生们的音乐想象能力相互的关联的，在某种程度上音乐想象能力是实现音乐表现力的重要途径，因此高校钢琴教师在授课的过程中应当使用示范性教学、比喻性教学和情景还原式教学来培养学生们的音乐想象能力。让学生们拥有丰富的音乐想象能力去感受到钢琴旋律所打造的山川河流之美、人生百态之美，让高校学生们成为一个富有音乐素养的人。

三、高校钢琴教学中学生音乐表现力的培养对策分析

1.使用多种音乐素材培养学生们的音乐表现力。音乐是一种相当独特的艺术，某种程度上来说音乐是主观性极强的艺术。因此不同的人的音乐艺术表演给予人的感受是不同的，高校钢琴教师应当认识到这一点要使用多种多样的音乐素材来达到不同的教学目的。教师们可以选择不同钢琴演奏大师的作品给学生们聆听，学生们可以了解到不同音乐大师们不同的.艺术风格，从而形成自身独特的钢琴演奏表现力。在了解作品的同时，也要了解作者的出身和作品诞生的时代背景，任何钢琴音乐作品都寄托着作者的思想感受，因此需要学生们通过作品诞生的时代和作者的经历去寻找共鸣，只有感受到作者的思想寄托，学生们的钢琴演奏才能拥有表现力。2.提高学生们的音乐基础能力从而培养学生们的音乐表现能力。高校的钢琴教师们应当认识到培养学生们的音乐表现力需要使学生们拥有扎实的音乐基础能力。在实际的教学过程中，教师们首先要培养的是学生们的听觉能力，钢琴表演艺术是听觉艺术，因此听觉能力的培养是至关重要的。在听觉培养的过程中，教师们要让学生们注意每一个音符出现转变，每一段旋律的起落。教师们可以让所有的学生依次进行示范演奏，让每一个学生们去聆听，从中寻找不足之处让每一个学生成长。高校钢琴教师还应当注重学生们实践演奏能力的训练，要让学生们在实践演奏的过程中去感受钢琴演奏过程中需要把握的关键点，从而提高他们的音乐表现能力。3.培养学生们实际演奏过程中的反应能力。钢琴表演艺术终究是一门实践性极强的艺术，因此钢琴的表现能力也会被演奏过程中的外物感染，所以需要教师们进行学生演奏过程中的反应能力的训练。在具体的训练过程中教师们可以改变演奏的环境，让学生们经历不同的演奏环境，演奏的环境可以是安静的，也可以是嘈杂的，除此之外，教师们甚至可以使用比较极端的方式来干扰学生们的钢琴演奏，培养学生们拥有面对突发状况调整演奏方式的技巧。这种环境的改变锻炼最终为了使学生们拥有一颗能够安静下来沉醉在音乐中的心，是为了使他们的音乐表现能力得到充分的加强。

四、结语

综上所述，在高校钢琴教学中培养学生们的音乐表现能力是相当的重要的。高校的钢琴教师们应当认识到这一点，积极的寻找各种方式来培养学生们的音乐表现能力，让高校的大学生们经过钢琴学习之后成为一个拥有艺术素养的新人才。

参考文献：

[1]赵伯飞,张静,陈芳清歌.“红色经典”文学审美的史诗性解读[J].山西财经大学学报.2016(S2).

[2]郭琳.试析高校音乐教育专业钢琴实用性教学的达成-以肇庆学院音乐学院钢琴系教学改革为例[J].肇庆学院学报.2016(06).

[3]阎晓雪.浅析清末民初张家口地区的民间歌谣[J].河北北方学院学报(社会科学版).2016(06).

钢琴演奏良好心理素质的培养 篇6

学生中会有很多这样的情况：有的学生在家里弹得不错，可一到笔者这里回课就紧张，总卡壳，曲子弹得不完整。表演、比赛、考级时更是有许多学生发挥失常，大打折扣。也有些表演型的学生，很有表现欲，平时弹得一般，人越多反而越兴奋，到了关键时刻反而表现得更好。所以让学生有个良好的心理素质非常重要！

一、提高学生的表现欲望

定时举行一些音乐会，让每个孩子都有机会去表演，即便弹的是很简单的曲子，也让孩子穿上演出服或自己喜欢的衣服去完整的演奏，让其自己去体会、感悟、享受这个过程。两次的厦门鼓浪屿旅行，岛上的免费钢琴演奏会笔者一场不落。其实很多孩子的演奏很青涩，有的小孩子甚至一首简单的曲子都弹得不完整，但没有关系，相信几年之后，他们的演奏会更加精彩。真的是太羡慕这里的孩子了，有这么好的演奏厅，有这么好的表演机会，他们的成长会比其他的孩子快很多。因为这是个良性循环，音乐会上有了好的表现孩子就更加自信，为了让自己在音乐会上有好的表现，孩子会投入更多的时间，用更加科学的方法练习。

二、培养和谐、积极的心理状态

给学生上钢琴课的这几十分钟的时间非常重要，除了教给孩子乐理和演奏知识，教师还应注意自己的态度和方法，让学生在一种很轻松、欢快的氛围中学习知识、掌握知识，并使孩子的审美水平得到提高。学生回课时，教师要耐心听完，即便有问题也不要打断，让其完整的演奏。结束后，充分肯定做得好的地方、进步的地方（哪怕只有一点点进步），然后再指出不足的地方，提出你的希望。相信孩子会更容易接受。如果不等他弹完就打断，或弹完后劈头盖脸指出一大堆的不足，孩子一定会非常沮丧，会觉得自己很糟糕，那对接下来的课也提不起很大的兴趣。还可以告诉他，即便出错也很正常，老师也会出错，就连音乐家演奏时也会出错，所以不要有太大思想负担，练习的时候把不足的地方挑出来练、分手练、慢练，一定会做得越来越好的。学生一旦有做得好的地方要挑出来肯定他，表扬他，相信他会更有学琴的兴趣和动力。多年的钢琴教学经验证明，孩子掌握弹琴技能不是最重要的，保护好他的兴趣、他的创新能力、提高孩子审美水平才是更困难和更重要的。有时可能就因为教师的一句话就让学生失去了学琴的兴趣，所以教师要特别注意控制好自己的情绪，让孩子能在一种轻松的氛围中学习，很愉悦的体验，效果则自然不一样了。

三、培养灵活的应变能力

笔者有一个学生在一次“六一表演”诗朗诵中担任钢琴伴奏，因为是在室外表演，当天刮了很大的风，几次谱子吹下来老师帮捡起来了，最后又吹掉了，这孩子没有停下来，也没有任何的惊慌，索性就没要谱子，按照记忆来弹，不记得的地方还自己临时创编，保证了节目完整地呈现。笔者时常拿这个例子告诉孩子们，如果在演奏时错了、断了，或出现别的意外情况，别停下来，继续演奏，也别做些吐舌头、挠头等小动作，这等于在告诉别人“注意啊，我这里出错了”。有经验的演奏者会当没事一样，继续往下弹，如果对曲子不熟的话，根本就不知道弹错了。结合学生后面的表现情况，多给予正面积极的鼓励，这样孩子的演奏会更完整，出现各类情况时也会处理得更加成熟。

四、培养心理练习的习惯

心理练习是指没有钢琴和乐谱，在头脑中去演奏，酒瓶里没有酒却能喝到酒才是水平。有一位演奏家，说他经常全球演奏，每天很大部分时间是在飞机上度过的，没有琴，那怎么办？他就会闭上眼睛，开动大脑，把他要演奏的曲目一页一页，一个一个音符在大脑中弹出来。这真是太强大了，难度也是相当的大，但可以讓孩子试着去做这样的练习，如果坚持正确的练习，一定会有意想不到的效果。

钢琴人才培养 篇7

一、应用型人才培养的意义

(一) 培养学生的应用能力, 更好的与未来岗位需求相适应。社会的发展和进步, 教育行业也在与时俱进, 不断的创新和改革教学模式, 以便更好的对社会需求给予满足。新的历史时期, 高校教师所面临的问题之一, 就是对应用型人才进行培养。1999年大学扩招以前, 音乐专业的学生因为没有较大的就业压力, 所以就业形势良好。而随着大学的不断扩招。更多的院校纷纷对音乐专业进行了开设。随着与日俱增的毕业生的数量, 就业形势日趋严峻。在工作中, 毕业生的专业能力较强, 但在对钢琴应用能力的创新方面, 却存在着显著的缺憾。因此, 为了对学生的全面能力进行更好的培养, 在钢琴教学中, 不仅要对基础教学进行强调, 更要注重培养学生的应用能力, 有机的结合实践教学和基础教学。

(二) 注重实践和专业知识的学习, 更好的掌握钢琴应用技术。作为音乐教学中重要的专业技能课之一, 钢琴课教学的宗旨, 是培养与社会需求相符的全方位的专业人才, 要求学生同时注重实践和专业知识的学习。所以, 毕业生既要有较强的钢琴应用能力, 还应具备良好的专业技能, 能对各种所学的专业知识灵活运用。在现阶段的音乐教学中, 比较重视培养学生的专业知识, 而在训练其钢琴综合应用能力方面, 重视程度还远远不够。教学系统理论还没有形成, 使学生不具备较强的钢琴综合应用能力。因此, 只有对钢琴应用能力培养的必要性和重要性高度重视, 对当前钢琴音乐教学中“重技巧、轻应用”的现状进行改善, 才能促进学生对钢琴应用技术更好的掌握, 并推动社会进步和发展。

二、钢琴教学中应用型教学方法的改革

在教学模式的改革中, 教学方法是重要的一个方面。对于实现教学目标, 意义非常重大。在钢琴教学中, 具体有以下几种方法:

(一) 人性化教学法。在全球各大领域中, 以人为本是一个重要的主题。因此, 对于应用型钢琴人才的培养, 需要实现师生之间的互动, 对人性化教学方法进行运用, 将学生学习的创造性和主动性充分发挥出来。

(二) 模拟教学法。这种教学是从国外引入, 它是通过对真实情景的模拟, 立足于实际教学需求, 创造以人为情境的教学活动。这种教学方法, 事实上是一种准实践的方法。例如, 通过对钢琴大赛和钢琴独奏音乐会的模拟, 对应用型教学方法进行强化。

(三) 实践教学法。这是一种最行之有效的教学方法, 通过组织学生参加各种钢琴比赛活动和钢琴演奏活动等各种层级和形式的活动, 在实践中进行钢琴教学的方法。

三、钢琴教学中应用型人才的培养模式

在钢琴教学中, 应用型人才的培养占据着重要的地位。对合格的钢琴应用型人才的培养, 能对钢琴教学质量进行直接的体现。而传统的教学模式已经不能与现阶段的状况相适应, 因此, 有必要对合理和科学的新模式进行运用, 更好的培养钢琴应用型人才。

(一) 实施实用型教学模式。培养应用型人才不可或缺的教学模式, 就是实用型的教学模式。应用型人才的特点, 是在现实生活中熟练的运用理论与钢琴技术。它们更多的是研究和探索高端领域, 注重对基础知识的掌握程度, 而实用型教学模式恰恰能对应用型人才的培养要求给予满足。在钢琴教学中, 实用型教学模式的运用, 就是对数学原则和思想充分运用, 完美的融合教学方式和教学内容。将实用型作为钢琴教学的出发点, 将教学目标定位为对学生使用能力和实际应用能力的培养上。将原有的教学模式打破, 讲究实际功效, 在巩固理论知识的同时, 完美的结合社会实践与钢琴舞台表演, 对学生的实际应用能力进行培养。

(二) 运用实用型的教学模式。培养全方位人才, 是高等教育的宗旨。只有具备良好素质的人, 才能促进社会的发展, 更好的服务社会。而钢琴教学的核心内容, 就是素质教育。通过培养学生的钢琴素质、道德素质, 将学生培养成“德智体美劳”全面发展的复合型人才。并在实际教育过程中, 以全面素质为目标, 以理论知识为指导。在教学方法上, 真正落实素质教育的培养, 实现教师的“一对一授课”。通过模拟教学的应用, 在培养学生动手能力的同时, 真正提高学生素质。

四、结语

当前社会需要培养钢琴应用型人才, 高等教育应与社会发展需求相适应。通过对教学手段的改革, 以合理和科学的教学模式, 对全面和优秀的人才进行培养, 促进社会更好的进步和发展。

参考文献

[1]张德江.应用型人才培养的定位问题及模式探析[J].中国高等教育, 2011, 18.

[2]汤道湘.新建地方本科院校应用型人才培养体系的构建[J].湖南人文科技学院学报, 2008, 02.

[3]卢宁, 陈雪梅, 丁小明.普通本科应用型人才培养模式改革初探[J].高教论坛, 2007, 01.

钢琴即兴伴奏能力培养探析 篇8

(一)钢琴弹奏的生疏性。在现在的音乐学习者中,有一大部分人对于钢琴的弹奏处于零基础状态,且疏于平时的自我练习,所以钢琴弹奏水平一直没有太大提升。

(二)对钢琴即兴伴奏的疏忽性。还有一部分人钢琴弹奏水平很高,拥有“童子功”,但是大部分时间进行的是古典音乐和浪漫音乐的弹奏,对于钢琴即兴伴奏来说还是一个初学者。

二、钢琴即兴伴奏的能力培养

(一)要注重钢琴弹奏水平。很多音乐学生学习了四年钢琴,钢琴弹奏水平还是一般般,处于初学者的阶段,这就是因为自己疏于课下的练习。况且对于钢琴即兴伴奏来说,钢琴弹奏水平并不需要多么高超,基础钢琴技巧达到相当于《车尔尼599》中期到《车尔尼849》的水平,同时长期坚持练习《哈农钢琴练指法》,保证手指的灵活,就足以胜任钢琴即兴伴奏的需要。另外,提高钢琴即兴伴奏的能力非一朝一夕的事,这就要求演奏者要在不断地勤加练习钢琴弹奏水平的同时,更要去实际地即兴演奏一些歌曲,要对自己演奏过的乐曲有所记录,然后反复试听和分析,找出其中的那些不舒服、不准确的地方,根据所学理论知识加以改正,慢慢总结。

(二)要解放天性,培养想象力和创造力。解放天性,培养想象力和创造力是钢琴即兴伴奏者自由演奏的根源。歌曲的创作在当前的社会艺术环境影响下,大家首先想到的应该是流行音乐的创作。正是因为流行音乐的发展,钢琴即兴伴奏才被非音乐专业的音乐爱好者所熟知。在钢琴即兴伴奏想象力和创造力的这一板块,我们着重来讲歌曲的改编部分。在近两年中,湖南卫视的歌唱比赛节目《我是歌手》尤其火爆,里面每期都会出现很多很好的歌曲编曲和改编方式。2014年邓紫棋演唱了beyond的一首经典歌曲《喜欢你》,本来这是一首特别老的且大家都熟知的歌曲,在改编方面就显得很难,但是编曲者在其中加入了一段很独特的哼唱,特别是最后的地方,一直哼唱到结束,就因为这一段的创作,为这首歌曲增添了很大的新鲜感和悦耳性,2015年,在《我是歌手》中古巨基演唱的同样是beyond的经典歌曲《情人》,从开始编曲者就加入了一段创作的旋律:|5-61|3--|5-61|2---||然后在间奏和结尾处,不停地出现,同样为本首歌曲增添了很棒的效果。从以上两个例子,我们可以看出一个小小的创意可以为一首歌曲增添很不一样的视听感,这个创意就来自于演奏者本身的想象力和创造力。所以我们在钢琴即兴伴奏中要有一种发现和积极认真的态度,从日常生活中寻找思路,从以往的作品中发现精髓,发挥演奏者的创造力和想象力,这样钢琴即兴伴奏的能力在创作创意方面就会得到很大的提高。

(三)要了解不同风格歌曲的伴奏织体。演奏者着手为歌曲进行即兴配弹的时候,首先要对歌曲的题材内容和思想感情进行分析,如果没有分析就盲目地配弹,那么后果则不堪设想。

1. 抒情歌曲的伴奏。比如:《党啊,亲爱的妈妈》《我和我的祖国》等,这类抒情歌曲的特点在于旋律、节拍、结构和力度等方面都比较自由,词曲结合紧密。速度一般比较缓慢,在伴奏织体上多采用半分解和弦织体和琶音式织体,在高潮段落,还有分解和弦带低音的和弦织体等等。

2. 进行曲风格歌曲的伴奏。比如:《歌唱祖国》《团结就是力量》等,这类歌曲的特点主要表现在节奏上,每小节的强弱拍较有规律性地交替出现,强调节拍重音,速度适中,如进行中的步伐节奏。在伴奏织体上,多采用柱式和弦织体,左手常用加强八度,和声进行有力,具有向强推动的效果。

3.舞蹈歌曲的伴奏。舞蹈歌曲是舞蹈创作中的一种体裁,泛指能够载歌载舞的歌曲。和其他歌曲比较,舞蹈歌曲有着更为整齐、清晰的结构和鲜明的特性节奏,在歌曲中常贯穿着富有特性的节奏音型,每小节的强弱拍有规律地交替出现,强调节拍重音,一般的伴奏织体为分解和柱式和弦,也就是综合性和弦织体,多是第一拍为和弦的根音,后面两拍都是这个和弦的柱式织体,这样就形成了一种舞动的感觉。

钢琴教师教学能力培养的思考 篇9

关键词：教学能力,教育改革,音乐表演

前言

为了成功实现演奏者到钢琴教师的角色过渡,这都需要长期的专业训练和经验积累。一名优秀的钢琴教师必须要学会如何与学生沟通、建立师生之间的尊重和信任、有针对性的提高学生技术技能、制定系统有效的钢琴教学教学计划等能力,笔者通过对教学方法、教学内容进行简要分析及论述,以便于能够找到切实有效常见教学问题解决办法,做好音乐教学改革,提高钢琴教师的艺术修养和教学水平。

1. 教学互动措施

长期以来,钢琴教学都是采取一对一模式,该种教学模式针对性较强,有着一定的优势性。这都是由于钢琴演奏具有较高的技巧性要求和艺术性要求,学生钢琴技巧掌握情况因人而异,这种个别授课方法能够针对学生的切身实际问题,根据其自身特点及能力采取相应的钢琴教学指导方法。但好的教学方法并不能解决所有问题,一对一教学也不是绝对没有问题的:就拿传统的以教师为主导的钢琴教学而言,学生智能被动的接受,不能学生学习的方法和内容,学生常常陷入到教师固定的教学思维模式当中,这样的讲授方法十分不利于调动学生的积极性与主动性;教师在教学过程中可能发现大多数学生的演奏方式极为相似,不具有真正的闪光点和个性化特点,音乐的美感难以得到真正的体现。因此,我们不能够止步不前,不断寻求其他有效的钢琴教学方式,采用个别授课方式的同时寻求一些其他辅助教学方式,做好钢琴教学补充,满足学生各种不同的钢琴学习需求,以便于学生能够全面、完善的掌握钢琴弹奏技术。笔者建议可以在一对一的教学模式的引导下,结合一对多的钢琴教学模式,组织学生事先进行指定曲目练习,开设集体钢琴教学课程,加强学生之间的相互交流与沟通,使其能够清楚的认识到自身的不足,激发学生学习积极性和主动性,充分发挥公开课教学优势,集思广益,邀请其他学生和教师进行课程旁听,集众之所长,征集其他人员意见和建议,不断提高学生钢琴演奏水平。

2. 不同层面上的因材施教

我们长期以来一直在探讨因材施教的教学问题,钢琴教学同样如此。这都是由于学生在能力、天赋、生理条件和思想性格等自身差异的影响,这根本不是固有形式和统一对待的教学方式能够解决的,是难以达到预期教学目的的,难以帮助学生更好的实现钢琴学习目标。我们只有从实际钢琴教学出发,善于总结学生自身发展规律,打好钢琴学习基础,发挥学生个体优势。

年龄差异。我们应当根据不同年龄段学生发展特点开展因材施教。从学生幼年时期音乐细胞培养为目的,以极大的教学耐心、细心向孩子们展现音乐的魅力,激发学生钢琴学习积极性,养成良好的钢琴学习习惯。毕竟学生在幼年时期各方面经历和阅历较少、身心发育情况有限,培养钢琴教师教学能力,尽量利用学生能够听得懂的语言和解释阐述乐理知识,充分发挥学生周围环境优势,向学生提供更加生动、形象的描绘和比喻,帮助其理解钢琴这门知识。而随着学生年龄的不断增长,其相应的技术能力也在不断提高,只有以此为基础开展全面完善的钢琴教学指导,才能够实现对学生的钢琴教学的正确引导;而对于思想成熟的成年人来说,教师只有将自己与学生放在同等的地位上,才能够获得学生的认同,更好的调动学生的活动参与意识,同他们共同讨论、解决钢琴学习、演奏问题。

性格差异。根据学生性格特点实施因材施教,有的学生性格内向,缺乏自信心和畏难心理,上课时表现的极为拘谨、胆怯,针对这部分学生,教师首先应帮助其树立学习自信心、克服情绪上的缺失,以高度的细心、耐心鼓励教导学生进行钢琴学习,并布置一些难度不大的钢琴曲目,使其能够在学习过程中得到不断的提升,使其能够在学习过程中产生满足感,树立学习自信心、自尊心;而对于那些性格外向的学生,本身极易产生骄傲情绪,因一点成绩就喜不自胜,教师可以利用一些看似简单的曲目而实际要求较高的钢琴曲目,使其能够正确认识到自身音乐技术水平的不足,不断努力、虚心学习。

天赋、能力不同。每个班级学生学习成绩都有好坏之分,因此,学生可以采取不同的教学方法进行曲目训练,能力较突出的学生,教师可为其选择意境较深、技巧难度较高的曲目,辅助其进行曲目分析,进行更多的课外曲目浏览,扩大艺术视野、知识面;针对能力一般的学生,钢琴教师可以选择难度相宜的曲目,教师可以多加讲解,直至其能够掌握、了解,而能力欠佳的学生,可以选择简单、难度不大的钢琴曲目,耐心指点帮助学生了解曲目。此外,钢琴教师要了解学生自身的不足,从旁辅助学生加以练习,克服困难,更好的完成教学目标。

3. 开展针对性教学

一个木桶能够盛多少水,最关键始终是桶壁上最短的木板,而不是最高的那块,而想要盛满水需要所有木板都同样高。钢琴教师可以根据这一原理发现学生的不足之处、及时进行教学调整,提高教学针对性,实现学生的全面均衡发展。

根据教师自身教学经验和知识结构特点,增加学生对钢琴曲目练习的广泛性,接触更多的风格的曲目,避免学生演奏风格片面和单一,教师不能只关注对学生演奏技巧的提高,忽略了对学生音乐想象力和表现力的启发,增加学生演奏的灵性。

结束语

综上所述,钢琴教师应当重视对自身教学能力的培养,针对学生发展特点,做好各项教学准备,更好的培养学生的音乐想象力、表现力及演奏技巧,实现教学内容的全面平衡发展,切实的钢琴教学问题。

参考文献

怎样培养儿童学习钢琴的兴趣 篇10

要想能够学好钢琴这是需要有强大的毅力和耐心,儿童时期还没有较强的自制力,在这个阶段的儿童,都是还没有完全发育成熟的,这个阶段是比较贪玩的阶段,注意力是很容易被分散掉的,所以,教师在教学的时候,要将儿童有意识地引导向音乐,让儿童对音乐、对钢琴产生出一定的兴趣,并且最好就是能够培养他们自主、独立的学习,这是非常重要的一点。众所周知,最好的老师就是兴趣,这是最宝贵的一个资源,动力的源泉就是兴趣。但是儿童的兴趣并不是天生就有的,还需要后天的引导、保护以及开发。要想让孩童在这个钢琴的学习中能够有收获,首先要做的最重要一点就是,引导他对钢琴产生兴趣,然后他才会去主动的学习。那么怎样使儿童自己愿意学习钢琴并对钢琴的学习产生兴趣。是很多钢琴教学工作者以及家长最关心的问题。

一个好的演奏家不一定是一个好教师。教师在教育钢琴这方面上要多多示范以及演奏,来“用音乐说话”的这一种方式,通过这种视听的综合作用,使得教学能够变得“形象、简单”,从通过这样的方式来把教学的质量提高上去,并且还能够将儿童对于学习的兴趣增强。孩童在认知这个层次上,所处在的阶段还是感性的,教师在弹奏示范时,所演奏出来的效果都会在不同的程度上感染到在学习的儿童,他们会从这个的示范中,感觉到音乐钢琴所具有的那份独特的美,教师的“示范”演奏非常有助于增强儿童对音乐的感受力。

教师每周要根据儿童的能力和实际情况定有一定的任务,要让儿童每周有每周的任务,明确自己的目的,让他们通过一定的努力,达到比较好的学琴效果,每天最好能够坚持练大约两个小时左右的钢琴,这样子能够比较好的完成每星期的一个任务。在留给学生作业的问题上,老师要根据每一个学生的特质来选择不同的作业。对于那些天赋不是很好的学生来说,过多的作业是没有办法按时完成的,或者会觉得效率不高。这样的话,他们对于钢琴的学习会有一个消极的心态。但是对于那些学习能力非常强的学生来说,作业应该布置多一点,让他们有一点点压力,老师可以从旁指导他们,在练习曲子的时候,要达到什么的标准才能够说是合格的。

由于儿童具有好动注意力不集中的特点,使他们在练琴过程中没有毅力,不能有长时间的坚持,这样会觉得练琴是一件很枯燥的事情。而现在的钢琴教育课程来说,而现在的钢琴教育课程来说,一般的情况都是一个星期只上一次课,所以在这个方面上,老师是有必要告诉家长们,在孩童练琴的过程中,一些需要注意到的问题,这样做的目的就是方便家长能够将儿童引导向一个有力的局面,让儿童能够学好钢琴。

家长应该告诉儿童,音乐是很美的一门艺术,但是成功的钢琴家都是在苦练中,坚持下来,才能够达到前所未有的辉煌。如果你能够坚持不懈认真练下去,总会有一天,也跟著名的钢琴家一样。

儿童每一次的进步空间都是需要有表扬的,好孩子是夸出来的,这句话并不是没有道理。将孩子每一次的不同成果作出比较,帮助孩子还学习钢琴中,体验到成功、进步的那种喜悦,这样能够让儿童在学琴上充满着信心。这是保护儿童学琴的热情、兴趣最好、最积极有效的一个方法。

但是同时也需要对儿童进行恰当的批评,这样能够会让儿童意识到自己存在不足的地方,同时也是可以及时得更正在学习上面的一些不足之处。

最好的老师就是兴趣,在学习钢琴的这一过程中,培养出儿童对于钢琴的兴趣也是非常重要的,我们应该要把握好三个方面的因素,分别就是教师、家长、儿童本身。对于儿童学习钢琴需要积极的配合,从而来培养出儿童的学习兴趣。

摘要：当今的时代是一个文化越来越开放以及更加多元化的时代,面对素质教育这个潮流中,有更多的人选择了艺术的学习,尤其是对于钢琴的这门艺术。但有许多人在学习钢琴后不久,钢琴就被视为一个高级“家具”。越来越多的研究者发现,儿童学习钢琴的过程中兴趣是非常关键的,那么怎样培养儿童学习钢琴的兴趣就成为许多音乐工作者和家长最关心的问题。

关键词：音乐教育,学习钢琴兴趣

参考文献

[1](美)James.W.Bastien著,彭圣锦,陈美珠译.教好钢琴的要诀.台北:全音乐谱出版社有限公司,1969(3).

[2]李斐岚.幼儿钢琴教学问答[M].北京:人民音乐出版社,1986(2).

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[4]刘志强,韩梅.世界音乐家名言录[M].北京:华侨出版公司,1989(5).

[5]司徒壁春,陈朗秋.钢琴教学法.重庆:西南师范大学出版社,1999(11).

[6]林华.学琴日记[M].上海:上海音乐出版社,2002(10).

[7]华乐出版社编辑部.怎样提高钢琴演奏水平[M].北京:华乐出版社,2003(10).

如何培养儿童学习钢琴的兴趣 篇11

关键词：钢琴；儿童；兴趣培养

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-17--01

一、儿童学习钢琴的意义

1、有利于儿童智力的发展。所话说得好：手巧才能心灵。钢琴演奏需要全身各个部位、关节都参与进来。其中，手指的协调运动非常重要。手指运动能够刺激大脑皮层中的运动中枢，将眼、耳、口、手、脚协调起来，形成一种“生动的动态系统”，进而促进全部智能的发展。钢琴学习有两个重要阶段：2-6岁，12-15岁。4-5岁是开始学琴的最佳时期，他们已经有了一定的手指综合控制力，通过学习钢琴，能提升理解力、接受力、想象力和创造力等。

2、有利于陶冶情操。从最早的巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼，留下了的数不尽的钢琴曲目，成就了一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。每一部钢琴曲目都蕴涵着创作者丰富的知识和情感，其中，包含了旋律知识、和声知识、复调知识和音乐史知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识。学习钢琴，不仅可以丰富自身的情感及阅历，提高文化素养，还可以提高对室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品的理解力、鉴赏力以及审美力。

3、有利于人格的塑造。热爱艺术的人往往追求的是精神境界上的完美，对于物质的欲望，要淡泊许多。学习钢琴可帮助学生摒弃“物质至上”的思想，做一个精神富有的人。同时，钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程，需要学生进行有规律的、正确的、恒久的训练，才能熟练掌握演奏的方法。通过这种长时间的训练，可以培养踏实、严谨、科学的学习态度、坚强的意志以及顽强进取的品质。

二、培养儿童学习钢琴的兴趣

正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。兴趣是学生学好知识的源泉，可分为自发的和后天培养的这两种。在钢琴学习中，一方面，可利用钢琴本身及其所发出的声响来激发儿童的兴趣；另一方面，可通过营造良好的音乐环境与气氛和提供良好的音乐教育及指导等方式来培养儿童对演奏钢琴的兴趣。儿童学习钢琴兴趣的培养可从教师、家长及学生三方面入手，让孩子享受学习过程，从而达到良好的效果。

1、教师方面：充分发挥教师的引导作用

首先，教师应注重自身文化素养、知识技能的提高，以人格魅力来影响学生，让他们以老师为榜样，愿意学习钢琴。其次，教师应结合儿童的心理特征，重视选材及课堂设计，采用灵活多样的教学方式。选材上，应根据儿童的心理特点，多选一些具有多样性和生动性的曲子，让准确美好的声音刺激他们的听觉，开启儿童的乐感，让孩子萌动对美好声音的向往，进而产生强烈的学习愿望。教学方法上，应运用正确的教学语言，多采用直观的教学手段，把抽象的概念转化为实物概念，用联想、类比等方法来启发和教育儿童，因“趣”施教，让孩子愉快地参与教学活动。同时，要注重学生的素质差异和个体条件，因人施教，并注重正确的评价、适当的表扬，让学生变消极为积极，主动地参与学习。

2、学生方面：充分发挥学生的主观能动性

首先，应明白学习钢琴的意义。钢琴学习有利于智力的发展，有利于陶冶情操，有利于人格的塑造。其次，掌握技能的同时，要注重基础知识的储备。每一部钢琴曲目都包含了旋律知识、和声知识、复调知识和音乐史知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识。再次，要有吃苦耐劳的精神。钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程，在学习中，要持之以恒，通过不断地练习熟练地掌握演奏技巧。

3、家长方面：做好“陪练”工作

首先，家长应创造一个良好的环境。一个良好的连琴环境，可帮助孩子集中注意力，有利于激发练琴的积极性，加强记忆力，练琴效率比较高。同时，有机会还可以带他们去音乐厅聆听现场音乐会，收看音乐节目，或是在休息时播放一些好的音乐，让孩子自发的体验音乐，感受其中的美好。其次，劳逸结合。钢琴学习是一个长期而又艰苦的过程，劳逸结合非常重要。初学时，父母就要帮助孩子养成一个良好的练琴习惯并和孩子一起制订时间表，使练琴规律化、正常化。同时，要顾及孩子生理和心理上的特点，不要让孩子感到练习钢琴是一种负担。

三、结语

“音乐来源于生活，生活离不开音乐”。让孩子学会聆听音乐、感受生活，这才是学习钢琴的真正目的。在整个钢琴教学中，教师要积极引导学生充分发挥主观能动性，家长也要注意自己的态度，为学生营造良好的环境，从而获得良好的学习效果，促进孩子身心健康发展。

参考文献：

[1]胡利央·钢琴初级教学点滴[J].中小学音乐教育·2005.7.

[2]談音·儿童钢琴教学中兴趣的培养与激发[J].幼教天地·2005.3.

钢琴演奏中心理素质的培养 篇12

1 钢琴演奏中的心理问题

钢琴演奏行为是一种复杂的心理活动过程, 是演奏者心理思维与运动机能相互作用的总和, 在整个演奏的动态流程中, 始终贯穿着视觉、听觉、触觉、运动觉和记忆、情感、想象、注意、思维等内在的复杂的综合的心理活动, 演奏者不但要协调好各种不同的知觉, 还要协调好知觉以外的诸多心理因素的关系。在钢琴演奏中, 情绪、性格、意识都会对演奏者的发挥产生一定的影响, 如果把握不好, 比如消极情绪, 内向型性格, 顾虑重重等, 就会出现诸如“怯场”等问题, 造成演奏失败。

2 钢琴演奏中心理障碍的表现和根源

钢琴演奏是一种复杂的演奏心理活动, 紧张心理是普遍存在的一种现象。由于紧张, 演奏者往往失去了正常的演奏状态, 不能完整地表现音乐。

钢琴演奏中心理障碍的根源:

通过分析, 演奏者遇到的心理障碍, 究其根源, 主要是以下几个方面:

2.1 缺乏自信当人在决心做一件事时心里总是存在着一种心

理上的抵制, 不自觉中产生阻挡这种行动的阻力, 很容易产生畏惧心理, 犹豫不决, 怀疑自我甚至自暴自弃, 这样的心理状态是无法演奏好音乐作品的。还有一些演奏者在演奏作品时由于得不到预期的演奏效果, 就会失去自信。一个人在台上“抛锚”一次, 就可能造成演奏心理的不正常状态, 如果连续“抛锚”, 对演奏者来说将是致命的打击。所以, 在演奏作品前就应建立高度的自信, 相信自己的技术, 相信自己的能力, 不抱侥幸心理, 也不要对自己的表演效果做过分的要求, 这才是完美演绎钢琴作品的基础。

2.2 演奏过程中音乐思维失控音乐思维是指演奏者在演奏中

对音乐的理性认识, 即思想或理性认识的过程, 也叫思考。音乐思维失控就是说在钢琴演奏中遇到一些突发状况, 造成大脑瞬间空白, 发生对手的运动失控状态, 而导致演奏中断。人的心理不仅依赖于人脑或人体而产生, 还会受到外界环境对于演奏者的心理干扰。而在每一次正式的演奏中, 都难免会发生来自外界或演奏者自身的不可预测的变化, 比如舞台上的灯光突然熄灭, 后台突然发出的巨大声响, 观众突然间的躁动, 台下手机的鸣叫, 观众拍照时的闪光, 或钢琴某根琴弦断了等等。这些突如其来的事情往往会使得演奏者生理发生急剧变化, 心跳加快, 呼吸急促, 两手发抖, 手心冒汗等等, 这都是由于过分焦虑和恐惧引起的。这种过度紧张使得演奏者的脑神经活动的兴奋与抑制丧失平衡, 从而出现难以控制的心慌、不安、紧张, 思维处于抑制状态, 从而打乱了演奏思路, 造成演奏失误。

2.3 缺乏舞台演奏经验舞台紧张是当众演奏中常见的一种心

理身体反应, 因为钢琴演奏者在舞台上要承受得住巨大的心理压力和精神煎熬, 这对于演奏的成功是至关重要的。演奏者是舞台的核心, 是阐述作品内涵的最主要表现要素。有人说, 一名优秀的演奏者来自于丰富的舞台经验, 而丰富舞台经验只能从舞台上得来。只有在舞台上才能学会以应付身体、气候、服装、灯光等带来诸多不适, 使音乐表演得以自如的发挥。我们会发现, 有丰富的演出经验的钢琴大师往往能自如地控制临场演奏时的心理状态, 能很快地调节现场发生的各种不良心理、生理反应。而缺乏演出经验的钢琴演奏者, 尽管自然条件很好, 平常在琴房中弹得也不错, 一旦到大课室考试或公开比赛却不行, 这是由于环境的变化造成的。这些演奏者由一个封闭的、熟悉的环境, 转移到一个开阔的、陌生的环境, 往往会由于对琴、手指触感、座位、房子大小差别引起的音响上、共鸣上等等的不适应, 加上面对着各异的观众, 演奏者的心情不由自主的紧张起来。所以说, 演奏的成功与否与演奏者不同的演奏经历有关。

3 如何培养钢琴演奏中良好的心理素质

3.1 适度放松, 克服紧张情绪, 建立自信钢琴演奏中的紧张心

理是由多种复杂原因引起的, 但主要还是心理素质方面问题, 这将极大地会影响人类正常的心理活动与大脑对机体的控制, 使人脑活动的灵活性和心智的思辨性受到阻碍, 干扰钢琴演奏者的技术发挥和音乐表现。在演出过程中, 要适度放松, 保持良好的心态, 避免过度紧张。

明确目的、树立信心是成功的钢琴演奏必不可少的心理保证。在舞台上只能信心百倍, 肯定、坚决、勇往直前, 不能怀疑自我, 不能自暴自弃, 坚信自己必定能创造美好的瞬间。如果一个人没有任何心理负担而专心于演奏, 他的演奏就会随心所欲, 把自己的精力都集中到乐曲的音乐表现和演奏之中, 最终达到美感与技巧的完美统一。但是, 这种自信心不是盲目自信, 而应当建立在平时高标准的严格练习、多次艺术实践的锻炼和演奏前的认真准备以及实事求是的自我分析的基础上。只有充分的客观的自信, 才能真正实现“弹指间, 琴人合一”的至境。

3.2 审美感受的积累和凝聚———强烈的表现欲望演奏者在某

一音乐作品的正式演奏前, 必须要经过从感知到熟悉, 从掌握到深化等几个过程, 在无数遍从整体到局部, 以局部到整体各种不同方法的练习中付出艰辛的劳动。这其中, 一方面要攻克技术上的一个难点, 一方面也要不断积累和凝聚审美的感受和体验。正是这种积累和凝聚将激发演奏者的创造热情, 到达演奏前产生一种强烈的表现欲望。演奏前的临场不安、心情局促, 应转换为兴奋而不是恐惧。这种兴奋感使人产生强烈的表现欲望。只有当演奏者本人集中思想投入音乐, 才能充满激情地演奏出有感染力的音乐来。

3.3 创造热情的激发与控制演奏者通过人体的手、眼、耳对艺

术作品的感知, 经神经传导, 在大脑受到刺激形成相应的兴奋中心, 经过演奏者的再创作, 从而调动欣赏者的情感体验。据说著名钢琴大师李斯特, 在他演奏的钢琴音乐中, 高潮迭起, 有很强的即兴性, 表达上会随着他的情绪变化而有不同幅度的表现, 在独特的艺术感受下, 技巧与音乐在他的指尖下与精神完美结合。这里存在着演奏者的创造热情的激发与控制的问题, 演奏者在经过长时间刻苦认真、深入的研究和联系后, 在演奏中也要始终保持理智、清醒的头脑, 必须具备控制感情强度与变化幅度的能力, 能随时激发、调动创作热情, 对自己的演奏有驾驭能力。张弛有度、富有激情的演奏才能与听众进行情感交流, 这也是每个人所追求的。

3.4 舞台实践经验的积累在正式演奏之前, 演奏者可以先表演

给自己认识的人听, 比如同学, 或是亲朋好友, 以建立起演奏者与听众之间心灵交流的桥梁。同时, 演奏者首先要了解演奏厅的大小、观众席的数目、钢琴的位置、舞台感、从出台口到钢琴的距离等, 尤其是音响反射的状况和灯光的亮度等内在的环境, 其次是适应新的钢琴, 认真试琴, 熟悉钢琴的音色和音量, 检查的键盘音高是否均匀, 如发现问题, 应立即请技师予以调整。通过这些经验的累积, 可以有效地避免不必要的紧张和怯场, 尤其是心理素质较弱的人, 这样做的确是一种行之有效的训练方法。