美术教育的价值

美术教育的价值（通用12篇）

美术教育的价值 篇1

中国的传统艺术博大精深,上至故宫博物院的古代文物,名家字画,下至乡村小院的窗花、民间刺绣,无不散发着我国传统艺术的芳香,讲述着上下五千年的人类文明。美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的联系,所以,它的社会功能也是多方面的,它的价值在很多方面得以体现。

一、美术教育的技术价值体系

美术技术价值体系的核心是利用造型语言对客观事物和内心情感进行真实表达,技术本身包括表达与表现的技巧、技法等。高等学校实施美术教育的意义在于使当代大学生了解和掌握美术语言以及美术语言的逻辑构成,形成具有实践意义的表现技术体系。

(一)再现性造型技术以美术的方式对客观事物的认识与表达,再现是基础。

再现性技术应用领域极其广泛,几乎涵盖所有学科。美术作品中的再现性艺术多指具象的艺术造型,这其实是一种艺术语言掌握和运用的方式方法。

(二)从造型语言逻辑上考量较为抽象的表现性艺术。

美术中的表现性艺术以再现性技术为基础,更加强调造型语言和造型形式的现代性、艺术语言的跳跃性、造型材料的时代性、美术媒介的适用性。再现性造型技术的核心是洞悉事物的本质特征,强调认识的主观性和表达的情意性。

二、美术教育的创新创造价值体系

美术教育具有重创造、重创新、重个性的品质。马蒂斯曾说,美术创造是“对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式”。马克思将“创造性”和“自由活动”视为等价因素,创造是一种真正追求自由的活动。美术教育能有效地改变学校强调规范和逻辑绝对性、结果唯一正确性、教学形式强制性的局面,对学生创新创造意识和能力培养都大有裨益。

(一)多维性的认识观在对事物发展情态的把握中,逻辑思维固然重要,直觉思维的作用也绝对不可小视。

直觉思维所表现出的非逻辑性、思维过程的中断性和智力图像性三个特征中,智力图像性特征更多地强调视觉媒介的优势,这正是直觉思维对创造意识、创新精神培养的意义所在。美术教育中包含了对事物的多维认识,包括形象、形状、色彩、材质、技术等,为培养多维性的认识观奠定了基础。

(二)培养大学生创新与创作能力是一个完整的过程,需要从构思、设计、实践、创新这一完整链条中着手培养。包括适合表现主题构思的材料选择、适合材料制作的加工技术、造型语言与表达方式的提炼、表现形式的修正、完善与改进等,这里具有重要的技能因素。美术教育给学生更多的是体验,是在技能训练中的创新与创造。

三、普通高校实现美术教育价值的途径与方法

普通高校实现美术教育基本价值目标的过程中,必须突出科学与人文精神,实现专业教育、科学教育和人文社科教育的有机结合。

(一)美术教育的基本目标是实现科学精神与人文精神结合的教育,美术课堂教学是实施美术教育的主渠道和主阵地,课堂教学内容中蕴涵着大量有待开发的科学精神与人文精神。

美术教育课程常把表现技能与表现技巧作为教学重点,与美术教育的价值目标吻合度不够。美术教育重要的是理解美术的社会文化背景、技术条件、表现技法与表达方式、创作思想与表现主题等。

(二)美术教育更要注重个性教育。

大学生面临着社会生存和个性发展的需要,必须掌握一定的科学知识、人文社科知识、学科知识。人才竞争不仅表现在专业知识和技能竞争上,准确地说应该是综合素质的竞争,大学生的综合素质主要包括其掌握科学知识、人文社科知识两方面。社会对于人才综合素质的要求包括创新、创造能力和对事物的多维认知能力,将更多地体现在获得的包括美术教育在内的个性教育方面。

(三)注重在美术教育中开展二课堂活动。

适当开展科技文化活动、合理安排艺术实践、科学参与社会服务等第二课堂活动,让大学生的特长得以充分发挥,全面提高他们的美术素质,更重要的是,在实践中增强他们服务社会意识和参与意识,加强团结协作精神。

(四)充分发挥隐性美术教育的作用,隐性教育是针对于显性教育而言的。

高等学校所营造的文化氛围中最为重要的内容之一就是通过不同场合悬挂、装饰、设置一些高雅、励志、哲理的视觉艺术作品,提高提高学生的审美品位,激发其热爱生活、热爱生命、热爱自然的意识。

总之,开展美术教育对高校学生意义非凡,其在人才塑造与培养上具有十分重要的现实意义。美术教育的价值和作用能否实现,需要集中全社会、高校、教师、学生各方面的力量,特别是在美术教育机制、教育模式、课程体系、教学内容、教学方法等方面深入开展研究,做到让高校美术教育深入人心,以培养情感真挚、创新创造力强、情趣高雅、符合社会发展需求的有用人才。

美术教育的价值 篇2

长期以来，游戏在幼儿教育教学的实践中仅仅被作为操控幼儿注意力、提高知识传授和技能训练效率，乃至规范教学秩序的工具或手段，而丝毫不顾及幼儿是否真正获得游戏性的心理体验，正所谓“不是儿童在游戏，而是在游戏儿童”。这种现象背后的认识根源就在于仅把游戏视为一种外显的活动或行为的单维游戏观。因其不能给予游戏内在的精神意蕴及其教育价值以足够关注，而势必导致一种过分强调眼前的教学目标实现的功利化游戏价值观和实践上的形式主义取向。可见，跳出传统认识的局限，完整地解读儿童游戏的存在及其对于教育教学的价值，厘定游戏价值在幼儿园课程中全面实现的可能路径，便成为一种必需。

一、游戏及游戏的教育价值

鉴于作为游戏者的人的身心统一，我们不妨把游戏的存在划分为两个维度或两个取向：行为层面的游戏和精神层面的游戏。所谓行为层面的游戏，就是把游戏视为由特定的行为或行为系列组成的一种活动类型或形式。儿童在游戏活动中的言行表现和作为依托的情境条件、玩具材料及其所反映出的游戏主题、情节、角色、规则等，都是构成游戏活动的形式要素。在幼儿期的各种活动中，游戏是除生活活动、学习活动之外发生几率最高、参与时间最长的一种自主性活动。正是在这个意义上，游戏成为幼儿的基本活动。所谓精神层面的游戏，是指游戏作为一种精神特质而表现出的一种精神状态或趋向。游戏作为一种精神，可以说渗透或弥漫于幼年生活的全过程。儿童那种浪漫主义的童话意识、天马行空的奇思怪想、轻松自在的玩笑幽默、泛灵主义的物理观念、荒诞不经的酒神逻辑、毫无掩饰的爱恨情仇、无拘无束的活泼天性等，都可看作是游戏精神在幼年时期的呈现。如此一来，游戏精神和童年精神便化二为一，成为同一个概念。正所谓儿童从来都是游戏着的儿童，而游戏着的状态也就是儿童的状态。

不可否认，游戏作为一种精神的存在和作为一种外显行为的存在，在现实的个体那里是统一的。游戏活动是儿童的游戏精神最基本的表现形式，而游戏精神也是儿童投人游戏活动的驱力与支撑。游戏存在的这种双重维度决定了游戏之教育价值的双重维度;形式价值与实质价值。游戏的形式价值，即游戏形式性的教育价值，亦可称工具价值。它体现于把游戏作为一种活动的形式或手段来组织和开展幼儿园的教育教学活动，以确保教育教学的高效和顺利完成。幼儿的身心发展水平以及在学习上所呈现出的好奇、好动、好模仿等特点，决定了那种抽象的言语讲授或说教、端坐静听式的“上课”、集体统一的规范化教学断然不能成为适宜于幼儿的教育形式。在做中学、在活动中学、在游戏中学便是幼儿园教育教学的基本路径。游戏中的言语表达、动作呈现、角色扮演、手工制作，以及直观的背景创设、玩具材料的使用等，使游戏活动自然成为幼儿获取知识、累积经验、掌握某种操作技能的基本途径和学习方式。当游戏一旦成为幼儿发展与学习的基本活动形式，便赢得了在教育教学中可资采用的形式性价值或工具价值。把游戏作为一种活动手段，凸显了学前教育教学在形式上的特色及其独特规律。正是赖以对游戏活动的组织与开展，幼儿园教育成为决然不同于那种成人式教育的独特阶段，并由此而营造出一种生动活泼的、适宜于早期儿童的成长背景与教育氛围。活动性、直观性、情境性等学前课程实施的原则性要求便都可在游戏活动的教育形式中得以体现。在实践中，寓教育于游戏无疑是克服幼儿园教学小学化和成人化的方法论策略。从微观而言，采用游戏的教育教学活动形式既有助于构建一种融洽民主的师幼关系，又可将孩子的兴趣卷入其中。游戏中的教师是幼儿游戏的支持者、参与者与合作者，其轻松自由的活动氛围给予教师回归童心、亲近儿童，并密切师幼情感联系的空间与机会。正是在游戏中，幼儿个别的、小组的以及集体的活动得以开放，其直观感性的注意号情趣被游戏所吸引和启动，并由此而确保着教育教学的效率和学习效果的提高。

游戏的实质价值，即游戏作为实质的存在，在根本上乃是一种精神的存在。杜威曾意识到游戏的精神远比其活动形式本身更具有教育价值。他说：“游戏的态度比游戏本身更重要，前者是心智的态度，后者是这一态度的现时的外部表现。”无疑，游戏一旦被视为童年的一种精神状态和精神趋向，它便成为儿童天性和童年精神的代名词，成为儿童的一种生命存在与生活方式。这样，游戏之于学前教育的价值势必跨出仅拘寓于教学形式之微观操作的论域，而获得更为深刻和广泛的意义。

游戏为教育提供了一种顺应儿童天性的法则。游戏的精神存在乃是儿童天性的表达与呈现。当游戏成为儿童的一种天性，游戏便成为儿童不可被人为侵犯和剥夺的神圣权益，保障这种权益的实现应是教育所不能推脱的职责与使命。因个体成长越是处于幼年时期便越是远离着成年期的成熟与理性，其作为天性表达的童年特质也越是浓郁和深厚，强调对儿童天性的尊重与顺应就远比强调后天的规训与改造更有特殊意义。可以说，在教育教学的过程中，鼓励和支持儿童游戏精神的释放与表达以及游戏活动的形式参与，并自始至终地以儿童的游戏精神贯穿和融人其中，无疑是儿童教育遵循自然法则、顺应童年天性的方法论原则。游戏也为教育提供了一个观照童年文化的视角。可以说，游戏的精神贯穿于整个儿童期，渗透于每一个儿童的生命中，并由此创造了一种独特的文化――童年文化。作为童年文化的表达与呈现，童话、涂鸦、梦想、假扮以及好奇中的科学探索、哲学发问中的困惑、率性而为的幽默、夸张与顽皮，甚至儿童的每一言每一行，都无处不蕴含和洋溢着游戏的精神走向;于是，作为一种精神的存在，游戏成为生成童年文化的灵魂与内核，成为编织童年文化的线索或脉络。不妨说，游戏的精神就是儿童的精神，游戏的文化就是童年的文化：幼儿园所营造与呵护的童年文化，其实就是一种游戏的文化。无疑，当“童年的消逝”正在成为现代儿童所遭遇的文化困境时，观照和呵护儿童的游戏精神、架构免遭成人逻辑与理性标准过分侵扰的文化屏障、确保儿童安全地度过缓慢的童年，应是现代教育的时代使命。

游戏更为教育提供了一条向童年生活回归的道路。当游戏作为儿童精神的一种存在，在实质上，它便成为儿童的一种生活方式。以游戏精神贯穿和融入其中的儿童期所演绎出的就是整个童年生活的状态与过程，而童年的生活也恰恰就是一种不断游戏着的生活。正是在这个意义上，童年期与游戏期乃是同一个概念。就如生物学家格鲁司(K.Gmss)所坚持的，不能仅仅认为是因为儿童的年幼，儿童才游戏，也应看到儿童是因为游戏，他才被赐予童年的生活。儿童游戏的存在就是童年生活的存在。那种作为儿童基本活动存在的游戏是童年生活的外显形式，而作为儿童精神存在的游戏无疑则是童年生活的内在依据。“儿童不能只为将来活着，他们电为现在而生活，他们应当充分享用童年期的生活，拥有快乐的童年”。归还儿童天赋的游戏权利与机会，鼓励儿童游戏精神的释放与挥洒，让儿童获得诗意的幻想、好奇的探索、雀跃与欢笑的自由和空间，把儿童的目光所投、兴趣所指、需要所及作为生成课程的源泉，而不是以成人预设的程序与大纲来圈定儿童的活动与发展，乃是教育教学与童年生活相互嵌入与相互吻合的必由之路。

二、游戏的教育价值在幼儿园课程中的实现路径

课程从来都是承载教育目的与教育价值的实践载体，幼儿园课程的组织与实施便是学前教育目标实现的实质性操作。只有把游戏纳人到幼儿园课程及其教学的组织与实施过程中，实现游戏与课程的融合，游戏的教育价值才可真正获得有效的兑现。可以说，游戏教育价值实现的基本路径就是游戏的课程化与课程的游戏化。所谓游戏的课程化，就是基于游戏活动是幼儿的一种基本活动和基本成长经验，使之作为课程的基本内容之一，或者说是课程内容的有机组成部分，而纳入到幼儿园的整个课程体系之中。游戏的课程化的实质就是将儿童自己的游戏，或者说是自发或自由状态下的游戏转化为幼儿园的课程。其实践的路径就是幼儿园自选游戏的组织与实施，即幼儿园需提供时间、空间与机会，给予幼儿自主活动的权利，鼓励与支持幼儿自发的游戏活动，让自选游戏成为在园幼儿的基本活动内容和成长体验。应该说，活动性从来都是幼儿园课程的基本特征，而幼儿园课程也无不都是或这样或那样的幼儿活动的序列及展开。幼儿园课程的组织与实施归根结底要体现在幼儿园一日生活的全部活动中。幼儿园课程的内容按照活动类型及属性的不同，可有生理性的生活活动、常规式教学活动、自选的游戏活动及日常的人际交往活动等基本内容。把幼儿的自选游戏作为幼儿园一日生活的基本内容，无疑是将游戏转化成幼儿园课程的基本体现。

在幼儿园一日生活的规划与组织中，要在各活动单元的转换中留有缓冲的.时空间隙，以保证幼儿有发生自发游戏活动的足够可能，同时还需要有对幼儿自由活动的专门安排，这是幼儿游戏权利得以实现和自发游戏活动得以展开的制度性保障。幼儿园自由活动及自选游戏的组织与安排既要有户外的，也要有室内的。目前，在我国幼儿园教育实践中，室内的自由活动的基本组织形式主要表现为区域或区角的自选游戏活动。幼儿园里作为课程基本内容的自选游戏，应注重的是儿童在游戏中的天性释放、自我需求的满足和自主能动的创造性发挥，才能实现游戏促进儿童全面发展的价值。自选游戏促进儿童发展的教育目标往往是内隐的、非言明性的，它更多地是让儿童在自我中心化的精神愉悦中和非常规教学下的无意识状态中，接受一种潜移默化的情境暗示和教育影响。如此，游戏的课程化便突出地表现为对于游戏中潜在课程价值的最大限度的发挥和应用。在幼儿园教育实践中，儿童自由游戏的氛围营造及其组织与开展可被看作是潜在课程实施的基本途径。游戏的课程化让儿童自己的游戏成为幼儿园课程的基本活动内容，正是反映了让幼儿园的教育过程成为儿童自己的生活过程、让幼儿园课程成为承载童年文化的载体的内在要求。

而课程的游戏化则包含两层含义：其一，基于游戏是儿童的一种活动类型或形式，以之作为幼儿园课程实施的组织形式或手段。其二，基于游戏作为一种童年精神的存在，让游戏精神成为贯穿和融人整个幼儿园课程实施的灵魂或主线。

常规的教学活动从来都是课程价值与目标实现的最基本途径和活动形式。游戏活动作为课程实施的手段主要体现为对幼儿园常规教学活动组织形式上的支持、辅助与补充，注重其直接为教学目标与要求服务的功效发挥。正是借助于游戏活动的组织形式，幼儿园正规集体教学活动凸显出不同于成人式教学的形式特征。

以游戏活动作为幼儿园课程实施的手段是游戏之于教育的形式价值的集中实现。严格意义上，借助于游戏的活动手段或形式而开展的正规集体教学活动，并非纯粹意义上的游戏，因其教学操控的人为因素和预先设定性使之几乎掩没了自然状态下游戏的自主自发l生。其实质乃是以游戏的活动形式来组织程序化的教学，并以此激发幼儿学习的兴趣，从而直接、有效地促成教学目标与任务高效率的完成。相对于自选游戏更多体现为情境暗示和氛围熏陶等隐性课程形式，这种作为教学组织形式的游戏因其有着明确而特定的教学目标和任务，则可以更多地被视为学前教育显性课程的重要组成部分。

游戏作为常规教学展开的活动手段，让幼儿园的课程实施具有了形式上的游戏化特征。然而，课程的游戏化的根本旨意则是要幼儿园课程及教学始终体现着游戏的精神，亦即让儿童的游戏精神成为贯穿整个幼儿园课程实施的灵魂，让整个幼儿园课程的全部实践成为游戏精神恣意张扬的场域。事实上，游戏一旦被作为一种精神的存在便被赋予了强烈而深刻的弥漫性和渗透性，足可实现于课程实践的一切时空中。让游戏精神成为幼儿园课程的灵魂的实践路径，就是鼓励与支持儿童的游戏精神在幼儿园一日活动及其所有环节中的融通与发挥。也只有这样，幼儿园的教育才能为儿童提供快乐的童年生活，幼儿园的课程才能真正成为呵护童心、善待儿童成长的文化载体。

从更广泛的意义上来说，满足幼儿表达与释放情绪情感的欲望与冲动，给予幼儿以自由幻想与创造的足够空间，允许幼儿有自己的感知方式和行为逻辑，就是保证儿童在幼儿园课程的实践过程中释放和拥有游戏精神之体验的前提和基础。失去这种前提和基础，便意味着对儿童游戏精神的压抑和窒息。

论美术教育的价值系统 篇3

我们日常生活中，把对某件事情是否满足自己的需求而进行价值判断。价值越大，投入也就越大，得到的满足也越大。我们说价值是揭示周围世界一切客体对人和社会所具有积极或消极意义的一种社会规定。价值源于实体或外部世界的一些属性，在一定程度上满足人们物质或文化的需要。那么对于美术教育的价值，随着教育改革的发展，美术教育在总体教育中有着不可替代性和重要性。正确认识美术教育的价值，关乎社会在大多程度上对美术教育投入的多少，重视程度的决定性因素。鲁迅先生认为“美术有利于世，傥其不尔，既不足存。”同样，美术教育也有利于世，它分为感情、智力、技术和创造四大系统，下面是我对美术教育价值系统的分析与研讨。

首先是情感价值系统，审美教育是情感价值系统的重要门类，它提升人的精神境界，是人的感情发达以达到完美之域。乔治·桑塔耶纳认为：“美感教育就在于训练我们去观赏最大限度的美。”因此培养人的审美是非常重要的，而人的感觉只有与其存在的环境保持和谐关系的时候，才能获得审美享受。审美教育首先是通过训练人的视觉而获得审美感觉，它是人重要的感受器。只要我们一睁开眼睛，自然中的美与丑都会映入眼帘，使大脑引起创美的冲动，影响人的心理和行动。

美术教育的情感价值系统是通过鉴赏和创造教学来完成审美教育的，通过人们对美的体悟和研究获得形式美的把握，达到美感的目的，从而获得表现自己审美感受的能力，创造更多的审美客体，也就是美术作品。鲁迅先生指出：“盖举世唯知识之崇，人生必大归于枯寂，如是既久，则美上之感情漓，明敏之思想失，所谓科学，亦同趣于无有亦。”从这里可以看出，人的任何行为多少离不开感情因素。所以在情感价值系统中对生命情感的陶冶也是很重要的。人的一生中，有很多复杂而微妙的生命感受，它必须借助于直觉和体验才能得到，艺术是包含多中复杂意义的综合体，艺术能让人体验到生命的微妙性。一幅画可以在同一时间展开和并列各种要素，而语言则缺乏这种特性，它不得不遵循某种先后顺序。而美术则不仅让人体验到生命的微妙与丰富，而且能让人体验到生命的崇高。美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类普遍情感，因而可以唤起人的生活亲切感和神圣的使命感。美术是一种特殊形式的创造，他可以创造出一种感知形式成为审美直觉的客体，通过情感陶冶这种教育手段，使人的心灵底蕴层暴露出来，是感情得以净化，而且这种教育可因此作为一种范式引导其他教育方式。

智力开发是美术教育的又一大功能。首先是感知觉得训练，视觉是人主要的接受器官，它可以把视觉图像储于人脑中。达芬奇将视觉作为人的心灵与外界沟通的基础，成为传达真与美和人类认识自然的最有效方法。可见从智力发展方面看，感知的训练是教育的一大任务。

唐代张彦远曾说过：“记传所以叙其事，不能载其容，赋颂有以咏其美，不能备其像，图画之制作以兼也”。可见，美术作为文化索引优于任何其他媒体之处。美术作为文化索引，一是在画面或其他造型形式上直接展示当时出现的事物，显示一个时代的人的生活状况，在方寸间展示的图像，也可以是千里之势。所以在教育过程中，尤其是启蒙教育的课本中，往往图文并茂，这样可以提高学生的认识能力和书写能力。在美术教育方面，尤其是鉴赏教学将作品蕴含信息与形式语言结合起来，使学生深入掌握形象语言，从而更有效地接受信息，获得更多的文化知识。

我们知道美术教育主要作用于感知，情感和操作三个系统。技术与操作系统关系紧密。美术教育对操作系统的训练，能使学生获得最一般的技术操作程序和技术发展意识。技术的发展有三个联系的阶段，认识，联系和自动化阶段。就拿素描来说，通过老师的讲解，示范，获得具体的操作方法的认识，就是认识阶段。然后学生要将这些陈述性知识进行具体的操作实践，这是联系阶段。随着实践的增加，学生的自动化和机性程度越来越强，操作活动的效果也逐渐完善。这些发展阶段决定了美术活动作为技术训练和培训技术意识的基础性地位，通过学习，使学生迅速进入技术过程，可以将学习中不必要的精神和时间耗费降到最低。

最后是创造价值系统。创造和超越是艺术的灵魂，没有创造便没有美术，大多作品的价值都是由独创体现出来的。个人的创造力可以说是艺术创造力的属性，通过艺术的创造活动可以培养人得一般创造力。美术教育对学生创造性的鼓励，培养必然会形成一种创造意识，这种意识使我们社会发生革命性变化，推进社会发展。美术教育的目标是使人在创作过程中变得更有创造力，由他的美感经验获得较高的创造力，并应用在生活和工作中，那么美术教育的一个重要目标已经完成。

以上便是我对美术教育价值系统的简单理解。既然美术教育有着多种价值，那么在我们的教学活动中，就应该力求实现美术教育的多种价值，这就是我们国家当前美术教育的改革追求的美术教育的综合价值。

中学美术教育的地位和价值 篇4

美术教育作为一门人文教育学科, 是学校进行审美教育的主要途径, 是全面素质教育中不可缺少的重要内容, 但在素质教育写在纸上、挂在嘴上, 落不到实际行动上的教育现状面前, 美术教育也只能随着素质教育的落空而“靠边站了”, 成为中学教育中的“鸡肋”, 食之无味而弃之可惜。造成如此现状的原因主要有以下几方面:

(一) 应试教育的影响。

安吉尔说:“教育的最主要目的, 不是教你懂得如何谋生, 而是使每个人的生活更香甜。”但我们教育的现状是背离了“教育的最主要目的”。对教育评价的片面性导致以单纯的升学率评价学校的教育质量, 升学考试成为学校运转的轴心。所以, 学校、社会、家长、学生往往只看重升学考试必考的课程, 重视必考课的成绩而轻视学生的全面发展。在这种情况下, 非考试课程不得不给考试课让路。在升学压力下, 学校无暇顾及美术教育, 家长轻视美术教育, 学生没有时间和精力“感”美术的兴趣。偶尔有“不听话”的学生涂涂画画, 也被教师因“影响学习”而叫停, 或被家长视作不务正业而阻止。

(二) 对美术教育价值认识不够。

“一个人做一件事, 不是为了得到快乐, 便是为了避免痛苦”, (弗洛伊德) 所以价值是做与不做的根本原因。目前家长、学生, 甚至相当一部分老师, 对美术知之甚少。我校教师常有“画美术”的可笑说法, 足见他们对美术认识的片面, 以为美术就是画画, 美术教育就是教学生画画。他们因为不了解美术的构成情况, 更不了解美术教育的价值, 不知道美术教育能带给学生什么, 对中学生的成长起什么作用, 对学生的发展有什么影响, 所以轻视美术教育。

(三) 对美术教育缺乏客观公正地评价, 使美术教师对从事美术教育的积极性不高。

由于学校漠视美术教育, 学生、家长轻视美术教育, 因此, 美术教师教得卖力却没有人认可, 甚至被认为教得认真会影响学生, 导致美术教师越认真教越“讨人嫌”。在这样的现状面前, 美术教师有力没处使, 甚至是有力不敢使, 导致美术教师在教学中没有成就感, 对美术教学缺少必要的激情。泰戈尔说:“激情, 这是鼓满船帆的风。风有时会把船帆吹断;但没有风, 帆船就不能航行。”当教师对其所从事的教学没有激情时, 就像帆船失去了鼓帆的风, 很难再向前航行, 当然就不会去认真地从事美术教学。美术教师的教学热情低, 教学不认真, 教学效果自然就差, 这便导致学校、学生更轻视美术, 从而形成恶性循环。

(四) 教学条件限制美术教育价值的体现和学生兴趣的提高。

美术教育对教学条件、学生的学习条件有着较高的专业要求, 可现在大部分学校美术教学设施极其简陋。美术是视觉艺术, 只有通过视觉才能感受美术的艺术美。多媒体是传递视觉艺术的很好途径, 可以让学生欣赏到很多前所未见的艺术作品, 提高学生对美术的兴趣, 扩大学生的眼界和知识面, 然而大部分学校却没有这样的设备。即使有多媒体设备也轮不到美术教学用, 教师只能用教材“说”美术, 收不到美术教学的效果。然而美术课程的一些教学内容在室外教学比较好。如初一《多彩的学习生活》这一单元, 在室外教师可很好地引导学生观察, 从而进一步帮助学生发现透视规律。可有些学校怕影响教学秩序不允许在室外教学, 认为在室外教学生观察写生太乱, 不像上课;有的学校也没有室外写生的工具, 无法在室外开展教学。另外, 学生因学习条件差而无法在美术中感受美术的乐趣, 如八年级下册《体验印刷的乐趣———版画》这节内容, 制版的材料和工具就很能难找, 绝大多数的学生只有选择做纸版画。经过画、刻等艰辛工作还要油印, 到印时又没有油墨, 只能用墨汁来印, 印出的效果极差。这样学生从中只能饱尝艰辛而不能体验乐趣, 学习的积极性自然不能提高。

二、正确认识美术教育的价值

要改变美术教育受轻视的现状, 我们除了要落实好素质教育, 促进学生健康, 全面发展外, 还要提高人们对美术教育的认识, 让美术教育的价值提升美术教育的地位。

(一) 要认识到美术教育能有力提高中学生的艺术素养。

提高中学生的艺术素养, 其核心是培养健康的审美情趣和审美能力。但人们认识美, 发现美和鉴赏美的能力不是天生的, 而是通过学习、培养、训练才能逐步得到的。美术教育是面向全体学生的审美教育, 它通过情感、形象、审美等教育活动引导学生进行美术鉴赏与表现, 并且在美术实践活动的过程中使学生掌握基本的美术知识和技能, 提高艺术修养, 陶冶审美情趣。因此, 学生要增强审美素养, 就必须接受美的教育和熏陶, 不断积累和升华对美的体验。美术是直观形象的视觉, 它的鲜明生动的造型, 富有情趣的色彩和感人的艺术形象能引起中学生的浓厚兴趣, 在欣赏体验美术作品的过程中起到潜移默化的作用, 从而提高中学生的艺术素养。美术还有助于学生辨别美丑, 增强自身的免疫力;有助于形成健康的心理和乐观向上的精神。著名艺术家刘海粟说过:“艺术是涵养人格之要素, 足以振奋人们的精神, 足以教育人们向上和前进, 足以丰富滋润人们的生活。”

马克思指出:“社会的进步就是人类对美追求的结晶, 在现实世界中个人有许多需求, 他们的需求及他们的本性。”美是人类生活的一种需要, 而美不会主动投怀送抱, 它需要追求、发现、创造, 而创造美的前提是必须有一双会审美的眼睛。众所周知, 生活中并不缺少美, 而缺少发现美的眼睛。如无伯乐般的眼睛, 美的“千里马”也会被熟视无睹。美术教育使学生拥有一双发现美的眼睛, 让他们生活在美的世界中, 使其心身得到发展, 美术教育使其拥有一双创造美的手, 使他们的生活越来越美。马克思说:“如果你想欣赏艺术, 你必须成为一个艺术上有修养的人。”而美术教育正是培养学生有这样修养的有效途径。

(二) 要重视美术教育在培养学生想象力和创新意识方面不可代替的作用。

江泽民同志指出:“创新是一个名族的灵魂, 是国家兴旺发达的不竭动力。”在实施素质教育, 致力于发展创新教育, 重点培养学生创新精神和实践能力的今天, 教师的责任不是把学生训练成像同一个模子里刻出来的人, 而是要让每一个学生都发挥自己的创造潜能, 让学生拥有独特的创新精神和创新意识。创造性思维是创造的核心, 是智力水平高度发展的表现, 它的培养离不开想象力。“想象比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进步的源泉”。 (爱因斯坦)

现在中学教育的大部分课程, 如语数外、政史地等, 重知识的积累, 运用积累的知识答题, 往往仅有一种答案, 运用的是再现性的思维。可真正的“教育是人的灵魂的教育, 而非理性知识的堆积”。 (雅斯贝尔斯) 如仅训练、培养再现性思维, 仅能“堆积理性知识”, 并不能培养学生的创造性和想象力。但美术则不同, 艺术的生命在于创造。所以美术教育更注重创造性思维的培养和运用。例如用鸡蛋壳设计制作小摆设, 尽管材料相同, 而由于生活阅历不同, 爱好不同, 因此制作出的小摆设形形色色, 各有千秋, 且都合乎条件。教师应使学生不拘泥于一种途径, 一种训练, 而是从各种设想出发, 在一个轻松自由的教学氛围中, 激发想象力, 培养了学生的创造力。“美术之所以为高尚的消遣, 就是能提起创造精神”。 (蔡元培, 《蔡元培教育文选》)

(三) 要认识到美术教育有益于中学生实践能力的培养。

实践是检验真理的唯一标准, 是智慧的源泉。书本中的知识, 最终都要运用于实践中去。如不能用于实践, 便是“死读书, 读死书”, 实践能力的高低, 决定人能力的高低。如今社会生活条件好而独生子女多, 大部分中学生过着衣来伸手、饭来张口的生活, 很少从事劳动实践。而现在的应试教育只是“纸上谈兵”, 不能体现出对实践的要求, 也限制了实践的可能性, 导致目前中学生的实践能力十分低下。例如初二学生在学习装饰画设计与制作时, 大部分学生选择用纸作材料, 他们对所需的纸条或小纸花只会一片一片地剪出, 想不到或根本没想过把纸经过折叠后, 一剪刀可以出许多来。中学美术教育除欣赏之外, 大部分教学内容学习的过程是体验、探索与实践的过程, 注重学生动手实践, 对培养中学生的实践生活能力和实践能力大有裨益。

(四) 要认识到美术教育能很好地培养学生之间配合协作的良好习惯。

孙中山先生说:“物种以竞争为原则, 人类以合作为原则, 人类顺此原则则昌, 不顺此原则则亡。”可见, 合作很重要。美术教育对学生的学习材料和工具要求很多很杂, 这就决定了以一个学生个人的条件是很难满足需要的, 学生在工具和材料上必须互通有无。此外美术课中的有些内容要求学生之间协作配合来完成, 如中学七年级的《传递我们的心声》壁报设计能很好地培养同学之间相互团结, 密切合作的人际关系, 体验和分享共同合作获得的成功与快乐。

(五) 要认识到中学美术教育是中学生全面发展的需要。

“艺术乃德行的宝库” (巴尔扎克) , 美术教育能培养学生高尚的情操, 有助学生良好品德的形成。张彦远对绘画的美育作用说得非常明确:“夫画者, 成教化, 助人伦, 穷神变, 测幽微, 与六籍同功。”此外, 美术教育对中学生观察能力的提高, 有不可替代的作用。

(六) 要认识到美术教育能让学生学习生活充满乐趣, 符合学生心理, 情感健康发展的需要。

非洲有句格言:“艺术远不及生活重要, 但如果没有艺术, 生活就非常贫乏了。”教育应充满阳光和鲜花, 给学生带来自信、快乐。美术教育是给学生学习生活带来快乐、自信的很好途径, 带给学生乐趣的必要的选择。罗曼·罗兰说:“艺术是一种享受, 一切享受中最迷人的享受。”学生可以通过美术抒发喜怒哀乐之情, 表现复杂多变的内心感受, 达到“达其性情, 行其哀乐”的目的。学生内心情感之积虑、郁结, 通过艺术创造活动得以宣泄、净化, 从而使学生心理情感获得平衡, 精神得以陶冶, 从而有利于学生心理、情感的健康发展。

摘要：美术教育作为一门人文教育学科, 是学校进行审美教育的主要途径, 是全面素质教育中不可缺少的重要内容。要改变美术教育受轻视的现状, 除了落实好素质教育, 促进学生健康、全面发展外, 还要提高人们对美术教育的认识, 让美术教育的价值提升美术教育的地位。

关键词：美术教育,现状,审美

参考文献

[1]石楠.刘海粟传[M].上海文艺出版社, 1995.12.

[2]聂振斌.蔡元培文选 (注释本) [M].百花文艺出版社, 2006.10.

教育的价值与意义 篇5

从古至今，教育都在政治、经济、文化以及个人等各方面的影响都是十分显著的。教育，在这个与日俱进的时代，有着它独特的价值与意义。

第一，教育对政治的价值与意义，是推进我国建设民主政治的进程。马克思曾经指出：“一方面，为了建立正确的教育制度，需要改变社会条件；另一方面，为了改变社会条件，又需要相应教育制度。”这段话对于我们认识教育与政治的关系同样适用。我们知道政治对教育有制约作用，同时教育对政治也有反作用。民主的问题成为教育与政治的核心问题，建设社会主义民主政治，是我国社会主义建设的一个重要目标。我们知道，民主政治的核心是人民当家作主，即人民参与国家事务的权利，参与对国家的监督和管理。列宁曾经指出，“政治就是参与国家事务，给国家定方向，确定国家活动的形式、任务和内容。”毛泽东也说过，民主的方法就是必须让人民“参与政治活动”。人民怎么才能参与政治活动，参与国家的管理呢？当然有各种条件，就是要提高人民群众的文化、教育水平。没有一定的文化、教育水平，是难于参加政治活动，行使对国家的管理权的。列宁在强调对工农的教育问题时，就说过，“文盲是站在政治之外的“；他还说过，在一个文盲的国家是不可能建设共产主义。列宁把提高工农的文化和教育水平，同实现苏维埃民主和克服官僚主义来纳西在一起。实践表明，列宁的意见非常深刻。在我国，建设社会主义民主政治，真正实现人民当家作主的权利，让人民群众参加选举、监督、管理等政治活动，都需要有一定的文化、政治水平。教育在这些方面也肩负着重大的任务。广大群众的教育水平和文化水平的提高，是民主政治建设的重要条件。

第二，教育对经济的价值与意义，是推动社会生产力的强杠杆。人常说“贫穷的人（国家）的唯一出路，靠教育。”犹太民族的成功，在于教育，这是铁证；日本经济的迅速发展也是教育促进的作用。教育发展的基础在于生产力和经济的发展，而教育又将作用于生产力和社会经济，成为推动生产力和社会经济发展的强大力量。同时教育是培养适合经济发展人才的一种社会活动，与经济发展、社会进步的关系十分紧密。它既是传递社会生产经验和生活经验的必要手段，更是社会经济发展不可缺少的重要基础和条件。一国教育事业的发展，取决于该国资本形成能力的大小。也就是说，教育发展的规律和速度，应当同国家资本形成能力相适应，量力而行，才能保证教育与经济持续、稳定、协调发展。

首先，通过教育，奠定发展社会生产力所需要的人才基础。生产力和经济的发展，需要高素质的劳动者，要求提高全社会成员的思想、智力、体制水平。普及教育（包括初等、中等教育）之所以受到一切发达国家的重视，原因就在于它能带动奠定发展社会生产力所需要的牢固基础。生产力和经济的发展，还需要大量专业人才，这是由专业教育、高等教育提供的。教育在提供专业人才方面所起的作用，可以说是无与伦比的。生产力和经济发展的重大障碍是人才短缺；而这恰恰是教育不发达的结果。愈是经济高度发达的国家，愈清醒地看到人才的意义，因而把教育提高到社会发展的头等地位。“教育先行”成为发达国家竞相采取的决策。联合国教科文组织的报告指出：“现在，教育在全世界的发展正倾向先于经济的发展，这正在人类历史上大概还是第一次。”

其次，通过教育，科学转化为现实的生产力，加速社会生产力和经济的发展。科学成为生产力要经过几个环节，贯穿这几个环节的中介是教育。通过教育，科学第一步转化为知识形态的生产力。可以说，科学作为社会生产力是通过教育而实现的。教育在把科学转化为社会生产力方面所起的作用，将愈来愈巨大。

第三，教育对文化的意义，是促进文化传递、交流、创造。首先，教育促进文化的传递。如果人类文化不从上一代传递给下一代，那么，人类文化的保存、积累与发展就将成为不可能。新的一代如果去重复他们的前辈所经历的事，人类就不可能进化，就永远只能停留在结绳记事、钻木取火的蒙昧时代。教育传递着文化，使得新一代能较为迅速、经济、高效地占有人类创造的文化财富。使一个人从毫无文化内容的“自然人”变成一个具有摄取鉴赏、创造文化能力的“文化人”。文化是人类创造的社会性信息，因而也是人类的独有信息，独立于人体之外,不能靠生物遗传方式去为他人获得,而只能通过“社会遗传”。教育作为培养人的活动，它以文化为中介，通过教育者和受教育者的共同活动实现文化的传承，客观上起着文化传承和普及的作用。在教育活动中，教育者将人类积累起来的文化,经过选择、加工成教育语言和文字的形式，在与受教育者的共同活动中传递给受教育者。于是,上一代的文化被传递到下一代，为他们所继承、接受、理解、掌握。文化的传承和保存在教育过程中得以实现。教育通过使人类掌握文化传递的手段和工具实现文化的传承和保存。人类通过教育不仅可以继承文化、保存文化,而且教育亦可使受教育者掌握继承和保存文化的工具和手段。伴随着社会的前进和科学技术的进步,各种新的文化传媒不断涌现,教育一边利用这些传媒高质高效地进行文化传播和保存,同时,也把使用这些传媒的方法教给了学生。于是，学生便可利用这些新的工具和手段,如电视、录音、录像、电子计算机等自己去获得文化。

其次，教育促进社会文化的交流，教育主要通过两种途径促进文化的交流和融合：一是内在的教育过程本身。教育过程本身通过对不同文化的学习，对文化进行选择、整合，形成新的文化，促进文化的不断丰富和发展。二是外在的交流活动。如互派留学生、对外学术交流和合作等，促进不同民文化间的相互吸收、相互影响和相互融合。

最后，教育促进文化的创造。教育对文化的选择、批判和融合功能，也就是构建新的文化特质和体系，使文化得到不断的更新和发展。教育不仅直接产生新的文化，如新的作品、新的思想和新的科学技术，还通过培养创造性人才，来从事文化创造活动首先，教育在数量上和质量上培养了一支文化建设的生力军，为文化的创造提供了可能性。人是文化的主体,人不仅是文化的承担者,同时又是文化的创造者。教育作为形成人、发展人的手段，就是利用人类已有的文化成果去影响人,塑造人的个性把社会文化转化为个体文化,外在文化转化为内在文化,使人由愚昧的野蛮人成为开明的文化人。从这个意义上说,教育无限地发掘了人创造文化的潜能，增强了人创造文化的力量。其次以科学研究为主要形式的文化创造活动正成为现代教育,特别是现代高等教育不可缺少的组成部分。科学研究是高等教育的主要职能，有科学研究就有科技成果,有科技成果就有其在实际中的应用,就有新文化的不断产生。因此，从教育与文化发展的历史 来看,高等教育创造新文化是积极的、推动社会发展的。总之，文化的生命不仅在于它的保存和积累,还在于它的更新和创造,只有时时更新的文化才能源远流长。而教育是实现这一切的最好手段。

同时，教育对人的发展影响也是相当大的。从学生时代开始，就发挥着它举足轻重的作用。第一，教育可以帮助学生树立正确的幸福观，让他们从小就能形成良好的幸福观，一生受益；第二，教育可以提高学生感知幸福的能力，教育作为培养人的社会活动，理所当然的要为提升人的幸福服务，因此，教育必须在提高学生幸福追求水平上下功夫，不仅对个体有利，而且是促进社会进步的巨大动力；第三，教育能提高学生创造幸福的能力，学生只有在创造过程中，才能感知到真正的幸福；第四，教育帮助学生成长和获得幸福。教育，作为培养人的一种社会活动，其出发点和终极目的是使学生获得幸福，而科学的教育应该改善学生的学习体验，让他们感受到教育过程的幸福。

教育的价值 篇6

那么，教育的价值何在？

我想，教育首先是促人成长的。教育的主体是人，教育活动发生在教育者与受教育者之间，离开了人，或许就不存在所谓的教育。人从幼小到衰老是一个不断成长的过程，在这个过程中，人的身体不断发生变化，人的心智也随着年龄的增长不断走向成熟。在这个过程中，人的身心是要得到發展的，什么活动可以促进人的身心健康发展呢？我想教育并不是唯一的答案，但一定是一种行之有效的手段。通过生命教育，个体的生命得到健康成长；通过心智教育，个体的心智得以良好发展。如此，教育便体现了促人成长的价值。

其次，教育应该是使人幸福的。幸福是一个内涵极其丰富的词语，幸福不仅包含健康的体魄、良好的心智，它更多地涉及个体的精神层面。离开了精神体验，幸福只能停留在表面层次。温暖的亲情、温馨的爱情、诚挚的友情都可以使我们感到幸福，良好而和谐的人际交往也可以使我们感到幸福。但是，如果人们缺乏精神体验的能力，上述幸福在他们眼里是不存在的，他们是不会因此感到幸福的。所以，教育就承担起唤起人们对幸福的精神性体验能力的使命。周国平先生认为，这种精神性体验包括心灵的丰富和灵魂的高贵。心灵关乎道德，灵魂关乎信仰，心灵的丰富是一个人道德优秀的内在前提，灵魂的高贵是一个人坚持信仰的内在支撑。我想，我们的教育如果真正能够挖掘出人之为人的精神性层面的东西，一定会使人感到幸福的。

最后，教育是要造就优秀的人的。人们之所以选择教育作为一种长久的社会活动保留下来而不是让其消失，我想其中肯定存在一种价值预设：教育是使人变好的，是使人走向优秀的。优秀在某种程度上可以分为内在的优秀和外在的优秀，内在的优秀是指一个人的本性及其个人品质的优秀，外在的优秀可以理解为一个人因为各方面的能力突出而被外部所承认的优秀。我们认为，促成内在优秀和外在优秀的统一是教育使人优秀的理想状态。所以，教育不仅要促人成长，而且还要使人幸福。成长是外在的优秀，幸福则是内在的优秀。

试论中职美术教育的核心价值 篇7

1 教育的核心价值问题

教育的功能主要表现在开发人力资源, 提高人的素质, 传播人类文化科学和道德。因此, 学校教育的核心价值, 就是培养完整的人, 有文明素养和传承能力的人。教育的核心价值包括两个层面:首先, 教育要为人的个性化发展服务;其次, 是为人的社会化服务。其实, 教育是人和社会共同需要的社会活动, 按照哲学范畴的价值的定义, 教育的价值是指主体和客体之间需要与满足的关系。由此, 我们可以揭示教育的核心价值的两个方面, 一方面, 在于教育使人的人格和人性得到健全发展。人格和人性反映了人的自然属性和社会属性。教育在这方面的核心价值体现了教育以人为本的主体价值, 在教育与人和社会的各种关系中, 教育与人的人格、人性健全发展之间的关系是最基本的, 也是最根本的关系。另一方面, 教育的根本目的就在于使人成为尽可能完美的、富有主体精神和创造力的人。各类学校是教育的主要阵地, 学校的一切工作都是为学生服务的, 要努力促进学生将外在文化内化为自己的全面综合素质。

2 美术教育的核心价值问题

美术教育是对学生进行美育的重要途径, 其特点是运用现实美和艺术美来感染、教育、影响年轻一代, 使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力, 从而树立正确的审美理想、审美观点和健康的审美情趣, 是人的全面发展教育不可缺少的重要组成部分, 是促进学生智力发展的重要手段。美术教育的实质是对学生进行审美教育, 它能使人心理健康, 乐观向上, 精神生活更加充实和丰富, 增强学生的审美素养, 陶冶道德情操, 对学生良好道德品质的形成具有积极的意义。

3 中职美术教育核心价值的意义

美术教育教学一直被许多人片面地理解为绘画技术教育, 素质活动教育的一种形式, 丰富学生课余生活的一种手段, 学习美术知识技能对学生的全面发展有一定的帮助, 但不是学生生存和发展的必备技能。其实, 美术学科教育能够推动美育发展, 而美术教育又能作用于人的成长和发展美术学科教育的核心价值是什么?知道的人更是少之又少, 无从谈起。那么美术教育到底是如何影响学生的成长和发展的呢?其实, 美术教育作用主要从以下几个方面来体现。

1) 通过美术教育教学活动, 开发学生的智力。现代脑科学研究证明:人的大脑约占全脑的四分之三, 分为左右两半球。两个半球具有同样的高级智力功能。理论思维主要定位于左半球, 形象思维则主要定位于右半球。而作为美育主要形式之一的美术教育, 则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性, 促进右脑智力发育, 使两个半球平衡协调地发展, 充分挖掘大脑的潜力, 全面开发学生的智能, 让学生变得更加聪明。

2) 通过美术教育活动, 提高学生表达和创作的能力。一系列的美术学科知识教学, 无疑会大大提高学生对世界的认知和感受能力, 而专业技能的训练, 一定会教给学生表达情感的新方法, 使学生拥有表达自己内心感受的新方式。

3) 通过美术教育活动, 提高学生的审美素养。一切教育的最终目标都是促进学生全面发展, 而作为美育主要形式的美术教育, 其培养目标也不能仅停留在培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力, 其最终目标是要美化人自身, 帮助学生树立美的理想, 发展美的品格, 培育美的情操, 形成美的人格, 在整个学科教育教学活动中, 要积极鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上, 进一步学习基本的美术知识与技能, 体验美术学习的过程和方法, 形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。而传统美术教育教学中过于注重知识传授和技法训练的教学模式其实是对美术教育的错误理解, 有本末倒置之嫌。

4 中职美术教育的核心价值内容

美术教育在中职教育体系中的重要性是有目共睹的。美术教育不是为了将学生培养成为艺术家, 也不是单纯地为了传授学科技能技巧, 它是以促进学生思想进步, 健康向上, 全面发展为目标的重要学科, 不可替代。

4.1 学生成长的需求

面对竞争激烈的世界, 中职学生的成才必须是全方位的, 职业技能的培养很重要, 而良好行为习惯和思想品德的塑造更为重要, 要想使他们通过短暂的职高阶段学习, 就完全适应社会需求, 光靠简单的职业技能培养还远远不够。我们知道, 中职学生主要来源于应届初中学生发展不平衡的同学, 他们的知识水平、能力要素、综合素质、自律要求都不是太高, 尤其令人担忧的是学生美的理想、美的情操、美的品格、美的素养没有形成, 欣赏美和创造美的能力没有得到培养。面对这样的现状, 面对这样的生源, 中职学校美术教育的育人价值就显得十分的重要了, 通过丰富多彩的美术教育活动触动学生内心, 引导学生自强、自律, 促进学生优良品格内化, 形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观, 成了中等职业学校美术教育教学的必然选择之一。

4.2 社会对人才的需求

学生的整体水平和现有基础, 清楚的告诉我们, 我们既不能妄自菲薄, 也不能好高骛远, 社会对人才的需求是明确的, 中等职业教育的主要任务是培养与社会主义现代化建设要求相适应、德智体美等全面发展, 具有综合职业能力, 在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中、初级专门人才。这就对中职学生的培养提出了两个方面的要求, 一是综合职业技能的培养, 二是良好行为习惯和思想品德的塑造, 对后者的要求明显高于前者。作为美育主要学科的美术教育, 其在促进学生品格良好发展方面的作用就显得尤为重要了, 这就要求我们职业学校须加大审美教育的力度, 高度重视审美教育, 以美术学科为载体, 充分发掘美术学科教育的潜力, 创造丰富多彩的艺术学习情境, 引导学生主动参与, 积极体验, 以外在体验, 情境熏陶促进内心感悟, 促使学生内心认知提高, 良好品德内化, 努力使学生明确自己的发展目标, 理顺自己的成长思路, 提高自己是非判断能力, 提升学生自律能力和品德要求。在广泛的文化情境中对学生进行审美教育, 努力提高学生的审美素养, 培养学生正确的审美观念和提高解决生活中实际问题的能力, 以培养学生正确思想观念、提高学生辨别是非善恶能力为主要目标, 让学生在宽松、愉快的教学活动中健康全面的发展。

摘要：在中等职业学校, 美术教育的育人作用和核心价值一直不被人所了解, 严重影响了人们对美术学科的评价, 也使美术学科的重要地位被弱化。本文在主要分析美术学科的核心价值的基础上, 分析了美术教育在促进学生形成正确的世界观、价值观、人生观、是非观等方面具有的不可替代的作用。

关键词：中职学校,美术教育,核心价值

参考文献

[1]李宁.美术教育的意义与价值.陕西广播电视大学学报, 2000 (9) .

[2]陈嘉莉.试论应用本科教育的核心价值.黑龙江高教研究, 2009 (2) .

[3]陈勤.教育的核心价值及其实现.特区实践与理论, 2006 (4) .

幼儿绘画的意义及美术教育的价值 篇8

一、国内幼儿美术教育的现状分析

1、教育目标方面

对于美术教育的目标认识,存在一定的误区,通常认为教会孩子画出一幅很相像的画,或者让孩子制作出了逼真的玩具就完成了教学任务,把技能技巧的培养放在了首要位置。

2、教学内容方面

幼儿作品的模式化过于明显,在教学过程中,教师的教学往往采用简单的临摹方式,没有正确引导幼儿特殊年龄阶段童真童趣的激发,造成幼儿的思想模式统一,没有真正体验到画画的乐趣。

二、幼儿绘画的意义

1、有助于净化儿童心灵

幼儿的世界是五彩斑斓的,通过绘画的方式将他们见到的动物、人物、大自然表现出来,有利于将儿童的内心情感和认知利用最自由的表达方式展示出来,成为了儿童和自然、环境等等交流的渠道,也使家长更加掌握了幼儿的思想变化。孩子在绘画中,容易发泄自身的各种情绪,同时感受到了大自然的美好,充分释放了儿童的童真。

2、有助于儿童观察能力的提高

在进行绘画时,往往要先对事物进行仔细的观察,辨别出物体的大小、颜色和形状等,这样引导幼儿绘画必然就锻炼了儿童的脑、眼、手等综合运用的能力,同时也逐渐培养了孩子的注意力集中和持续性,对于儿童的成长及观察能力的提升具有重要意义。

3、有助于激发儿童的创造能力

幼儿在画画时,往往会对他们看到的事物进行夸张的表现,由于年龄尚小,对于自己的绘画成果并没有评价意识,心理上都存在满满的自信和快乐感,希望身边的人都给予赞扬,所以通过画画有助于儿童的展示自我个性能力的培养,在自由发挥、自由创作的过程中,进一步激发了幼儿的创作潜能。

4、有助于儿童求知欲的增加

幼儿本身的知识面就窄,他们的想象能力有限,在绘画过程中,为了解决各种各样的困惑,就会促使幼儿的好奇心被加强,这样当孩子们日积月累的知识或者是请教老师、家长得到的答案被应用到绘画中时,儿童会觉得很有意义,相应地培养了他们良好的学习习惯。

三、幼儿美术教育的价值

美术教育活动是幼儿精神世界的展示窗口,幼儿美术教育促进了儿童身心健康的发展,同时儿童的发育成长又离不开丰富的绘画活动,可以说两者是相互助益、相辅相成的。结合幼儿的绘画发展阶段及美术教育活动的特点,主要给我们带来了几点启示:一是美术活动是儿童认识世界、提高自我认知能力的重要手段。在绘画的过程中,需要具有一定的观察能力、想象能力和创造能力,正因为如此,我们在引导幼儿绘画时,幼儿对于客观世界的认识过程也慢慢被激发,对生活的体验及情感越来越丰富,才能使幼儿形成了自己的兴趣点,自由自在的在美术世界中遨游;二是随着年龄的增长,幼儿绘画的内容及表现方式会发生变化。幼儿的成长经历起初会对动作最感兴趣,然后慢慢地将自己的认知反映到绘画中,充满了童真童趣;三是图式期是幼儿绘画创作中的关键时刻,在这个阶段,幼儿指导老师应注重培养幼儿的独创能力,尊重、引导儿童这个阶段的绘画技巧,不要消除儿童天真的绘画世界,将成人的眼光思想来左右幼儿的绘画内容。这样,才能保护儿童的思想世界;四是幼儿美术创作素质的提高,离不开感性认知、智慧经验、知觉能力及美感经验,当然,在逐步积累丰富的过程中,幼儿的美术素养将不断增强。根据尹少淳老师的《美术及其教育》书中对美术教育的价值划分,主要包括情感价值系统、智力价值系统、技术价值系统、创造价值系统。

1、情感价值

美术教育的情感价值体现,主要以美术作品及美术创作的过程中最大程度的展现,通过观察美术作品的内容、形式,从而感受画家的精神思想,及从中获得的情感体验和道德教育,对于幼儿基本道德情感有了明确的判断标准。

2、智力价值

美术教育有助于幼儿右脑机能的开发,因为右脑在人体机能中主要有储存和加工形象信息的功能,控制着形象思维能力及创造力的形成。而绘画过程中,大脑的两半球通过不停的运转,促进了两脑的协调配合,大大促进了儿童的智力发育。

3、创造价值

美术教育对于创造能力的培养贡献最大,创作使美术作品留存于世,同时成为各学科领域都关注的内容,以及科学家和艺术家互相启发、互相学习的平台,在绘画创作的过程中,不仅陶冶了情操,而且不断加快了创新创造的步伐。

4、技术价值

幼儿早期美术教育价值还体现在对于绘画基础知识及技能的掌握,这是建筑、设计等领域都所需要的技能,即便不是专业的人才,对以后的学习和工作也起到了支撑作用。

四、对幼儿美术教育改革的思考

1、注重培养深层次的审美能力

幼儿对于美术的学习实践的过程中,产生了审美需要,在进行创作时,形成了对美好事物的喜爱之情,在提升审美感知的同时,不断完善着审美心理的整体结构系统。经过长期的艺术熏陶、艺术实践及审美坏境的耳濡目染,使得幼儿的审美个性逐渐被培养,从而具备了一定的创造美的能力。因此,在今后的美术教育教学中,应注重对幼儿审美个性的培养和挖掘,为孩子未来的学习生活打下坚实的基础。

2、积极开展丰富多彩的美术教育活动

通过组织各种各样的美术教育活动,可以让孩子们乐在其中,给予他们与其他小朋友学习合作沟通的机会,让他们在画画的过程中,感受各种快乐氛围,同时对他们的绘画作品进行评选,让孩子们共同成长进步。

五、结语

通过对幼儿绘画意义的总结,可以得出早期开展幼儿美术教育是十分必要的,对于儿童观察能力、创造能力的培养,以及儿童健康快乐的成长具有良好的促进作用。而美术教育所体现的正是情感价值、智力价值、创造价值及技术价值,美术教育让孩子们真正获得了对于人物、动物、环境等各种事物的认识,通过画画让他们的心灵得到净化,情感得到宣泄,尽管我国的美术教育取得了一定的成绩,但结合存在的小问题,我们提出了两点改革的思考,以便使美术教育教学体系更加完善。

摘要：推进幼儿美术教育的发展有助于幼儿的身心健康成长,全面开展幼儿绘画对培养孩子的观察能力、智力、动手能力、创造力都有很大的帮助,同时也促进了儿童综合素质的提升,充分体现了幼儿绘画的意义和美术教育的价值。因此得出及早对幼儿开展美术教育十分必要。

关键词：幼儿绘画,美术教育,价值

参考文献

[1]余玲.美术教育在学前教育中的作用--浅谈绘画活动与手工制作对幼儿能力培养和发展的重要性[J].科教导刊-电子版(上旬),2014,(6):91-91,116.

[2]张丽萍.浅论幼儿早期绘画及其对教育的影响[J].中国校外教育(基教版),2012,(12):149.

教师微笑的教育价值 篇9

在教育场景中, 教师微笑可以包含许多含义, 对学生的关切、爱护、赞扬、期许和宽容都可能蕴藏其中, 微笑尤其是一种爱与肯定的表达。微笑的在场, 使教育更加契合于一种真正的“教育”的含义。作为人类最美丽的语言之一, 有如爱是人类最动人的情感一般, 微笑不仅仅是一种表情、神态, 也是一个人健康美好、乐观向上、充满关爱的精神世界的反映, 体现着个体对于自身状态的悦纳与满足以及对于他人生存发展状态的关切。在教育过程中, 微笑具有其独特的价值。教师是教育情景中发出教育信息的重要主体, 本文将聚焦教师微笑这一层面, 剖析其对学生发展和教师自身发展的双重价值。

一、教师微笑对学生发展的价值

教师微笑是师爱的表达, 这种爱意能够直达学生的心灵。教育的本质在于沟通, 正如杜威在《民主主义与教育》中所言:“社会在传递中、沟通中生存。”[1]教育活动也概莫能外。不论对于知识的掌握, 还是学生管理及个性发展, 教师微笑所促成的结果都比粗暴或者冷漠要好得多。

1. 教师微笑之于知识获得的价值

知识的传递并不是机械地、毫无热情地把知识从一个头脑灌输到另一个头脑中去。心理学意义上的教学, 是人与人心灵的最微妙的相互接触, 是信息的双向交流, 只有民主平等的师生关系, 才能达到心灵的接触与沟通。而微笑恰是心灵接触与沟通过程中的一条重要的情感纽带。从知识传递的角度看, 美国心理学家艾帕尔·梅拉别恩经过多次试验, 曾得出这样的结论:信息传递的总效果=10%的内容+35%的音调+55%的面部表情。可见, 只有亲其师, 才能信其道。只有当微笑中的平等与友爱缩短师生之间的心理距离, 学生才会在心理上接纳教师, 进而接受他传授的知识。而当学生将教师视为他生活中的“重要他人”去仰慕和信赖以后, 以教师个人品格、学识为基础的“权威”形象便树立起来, 学生会对教师更加亲近, 对教师的话语更为关注, 而这一转变必然使探索与获得知识的过程更加愉快和高效。

2. 教师微笑之于学生管理的价值

在对学生进行管理的过程中, “微笑情景”同样能够发挥出巨大的能量。而且这一力量常常比说教、训斥的效果来得更加积极、有效而长久。

正如德国教育家赫尔巴特所认为的, “满足于管理本身而不顾及教育, 这种管理乃是对心灵的压迫”。赫尔巴特进而提醒了一种情形要求教育者小心避免, 他说, “维持儿童秩序是父母乐意放弃的一种负担;而对那些不得不与儿童生活在一起的人 (指教师, 笔者注) 来说却似乎是他们义务中最满意的一部分工作, 因为这种工作使其得到机会, 通过对别人发泄一点专横, 从而在某种程度上补偿其从外界受到的压迫”。[2]赫尔巴特所说的这种宣泄式的管理, 是教育情景中常见的情形, 并不难以理解, 但这终究是一种随心所欲的非职业性表现, 缺乏对职业精神的追求, 脱离了师德与职业操守的监督, 而偏离了教育的本意。

那么, 如何让管理更接近于教育, 而远离“专横”与“宣泄”?如何处理教育与管理的关系?如何在管理中既给予了儿童适当的秩序与规则, 又不让他们受到“心灵的压迫”?要达到这一目的, 微笑情景无疑是值得运用的。

微笑不仅仅是一种所谓的柔性管理的表象, 更是对教育管理中粗暴因子的抛弃与剔除。对微笑的选择, 意味着教育者教育观念的转变以及在情感修养方面拥有了更加专业的追求。微笑管理看似带有一丝表演甚至“作秀”的意味, 但挖掘深藏其后的教育意境, 却不难发现这种“表演”是善意的表演、有情的表演、为了心灵培育的而特别选择的“心灵表演”。

“微笑情景”蕴藏的巨大能量来源于学生自身。由于在微笑情景中, 学生的心灵是自由的, 没有受到任何“压迫”, 并且得到了信任与期待。在教师微笑的提示下, 秩序与规则恰恰成为他们自己的选择。

3. 教师微笑之于学生个性培育的价值

“微笑着的教育”是教育者和受教育者平等互动、共同探求知识的过程, 更是学生与教师在愉快的心灵沟通和碰撞中共同成长的过程, 因而是一段美好的心理体验, 一段值得追怀的历程, [3]也是一个人个性、品格健康成长不可或缺的。

(1) 促进学生身心发展的功用。罗森塔尔效应显示, 教师对学生不同性质的期待会导致学生发展中迥然不同的结果——向良性或者恶性趋势发展的明显分野。这无疑表明, 只要教师的期望是积极的、恰当的和可能完成的, 就为学生创造了一个有益的可以期待的发展空间。在这种期冀的氛围里, 学生便容易产生浓厚的学习兴趣, 对自身的进步怀有信心, 最终能力得到发展, 形成良好的个性品质。而教师这种积极的期待, 往往是通过各种身体语言——如神情、手势、话语、声调等——作用于课堂的每一个与学生互动的环节, 激发学生理智的兴奋, 调节学生的兴趣状态, 传递给学生积极的信息。在整个过程中, 教师的微笑往往向学生表达着对其最坚定的信任和鼓励, 也包含着对他们经历的错误与挫折的宽容。

尤其在当前学生学业负担沉重、精神压力普遍较大的情形之下, 教师若能面带微笑投身课堂, 势必能为学生营造一种健康、愉悦的学习氛围, 缓解他们的紧张情绪, 滋养“乐学”的心境, 促进学生身心与学业的共同发展。

(2) 培植平等人际理念的作用。微笑同样是友善与尊重的表达, 是教育交往顺利展开的重要条件。教师的微笑不仅可以为师生交往营造愉快、融洽的情境, 创造值得回忆的美好瞬间, 更能够向学生传达一些为民主社会所珍视的重要信息——如人与人之间应平等相处。健康的交往关系应是平等的、互助的和令人愉快的, 而不是带有压制、强迫和暴力的。教师与学生之间的交往, 从本质上说就是在平等人格的主体之间建立沟通与理解。教师若能以微笑引领这一交往, 为师生之间的相处打下和悦、温馨的底色, 建立起平等、民主的交往模式, 则学生将能够从中学习、获得关于和谐平等的人际关系的体验和认识。反之, 如果教师不能以平等的态度面对学生, 他就将失去与学生平等对话的可能, 也就无法听到学生的心声, 师生之间正常沟通的渠道将被阻隔。更为重要的是, 对于教师在人际交往中的这种不良示范, 学生同样会主动地或下意识地进行模仿, 这就是为什么我们常常会发现在“权威型”教师管理的班级中, 师生与生生之间的人际关系也往往会存在较多问题。

(3) 培育积极健康的生活观的意义。微笑还是一种积极的生活态度与生存方式, 乐观地面对生活与工作中的各种困难与问题, 本身就是一种重要的教育。通过时常绽放的微笑, 表达对于生命的感激、对于生活的热爱, 向学生传递积极、乐观的生活观, 同样是教师责无旁贷的职任所在。教师作为一名教育者, 是学生成长过程的重要陪伴者和引导者, 许多教师更成功扮演着为学生所信赖、依恋的“重要他人”。因而教师毫无疑问地成为学生观察与模仿的对象, 教师的生活态度、职业态度和情绪状态都会潜移默化地进入学生的意识当中, 悄然影响着他们对于未来生活与职业的期待。

自然, 要想给予学生积极健康的生活观的引导, 一个重要前提是教师在学生面前要敢于自然地表现真实的自己, 让学生真切感到教师是一个有情有感的、热爱生活的、实实在在的“人”, 而不是冷若冰霜、高高在上、无法碰触的“神”。正如雅斯贝尔斯所言, 人的回归, 才是教育改革的真正条件。[4]只有教师的回归, 才能以其自身迸发出的生命能量, 真正地打动人、感染人、影响人, 培育出身心和谐、积极面对生活的人。

二、教师微笑对自身发展的价值

在教育的境域中, 教师是与学生具有同等生命价值的对应主体, 因此在帮助学生在知识、能力、情感、态度等方面充分发展的同时, 教师的生存和发展状态同样值得关注。且教育情境中的师生是相互促动、相互构成、共同发展的。一种以人为本的教育, 必然在关注学生学习状况、生存质量与心理状态的同时, 不忘关注教师生存、发展的状态。

1. 微笑中回归真实自我的价值

与学生相处是教师职业生活的重要组成, 也是其中最富于变化、最值得期待的部分之一。教师如何能够真正体会与学生相处的快乐, 如何在教育的意义上解放自己, 自由、愉快地享受职业生活, 以微笑面对学生, 这应当成为每一位为人师者明智而轻松的选择。善待学生, 就是善待自己。或许受到我国古代传统教育中“师道尊严”观念的影响, 严肃刻板、不苟言笑的教师形象仍然在许多教师的头脑中留有印记。然而, 教师若敢于放下“先知”与“长者”的姿态, 抛弃对于严整课堂秩序的过分依赖, 面对学生能自然地流露亲近与友善, 这定是教育观念转变的重要表征, 体现着教师对于新型师生关系的信心和认同。从陈旧教育观念的束缚中解放自己, 与学生微笑相对, 将个性中最鲜活、阳光的一面展现给学生, 这本身不就是一种自由吗?

面对学生, 敢于微笑, 恰是教师对自己的解放, 是朝向真实自我的回归, 是一种全新职业生活的开始, 为尝试全然不同的教育经验提供了可能。试想当一名教师只有在板书时才会偷偷露出笑容, 或者在校园中邂逅学生就立刻收敛笑容, 这是多么难以想象的尴尬生活!一种多么不自由的生活!

2. 以微笑引领健康生活的价值

教师面对学生而流露的微笑是自然情感的流露, 是出自对学生的热爱。

热爱学生、热爱教育生活的教师或许不乏这样的体验:每当被日常琐事搅扰得心烦意乱、情绪低落的时候, 走进教室, 面对学生们真诚期盼的目光, 微笑就会自然地涌上脸庞, 消极情绪也随之一扫而光。成功完成教学任务带来的愉悦与成就感也不会随着一次教学的结束而结束, 而将化为一种成功经验的积累, 不断增加教师对于自身教育、教学能力的认可与信心。一种积极的、投入的职业生活状态, 无疑对于教师的身心是一种滋养和升华。

既然职业生活能够如此令人振奋, 何不把其中自我实现的巅峰体验与自我认同的自信和自爱投射到生活的其他方面, 以令人鼓舞的职业生活引领生活的全部, 从而使生活更加从容自信而生机勃勃?这就是成功的微笑教育对于教师生命和生活的意义, 这种精神的滋养必然提升教师的身心健康与生存状态。

另外, 微笑不仅是一种和悦心态的反映——微笑同样能够唤起良好的心情。因此若养成微笑的习惯, 则对于人体自身也是积极的心理暗示, 微笑可以决定心情。

爱是教育的原动力, 也是微笑的原动力。一个人本来的面目只有在爱他的人的眼中才能显现出来, 因为真正的爱不是盲目的, 它使人的眼睛明亮。[5]作为一名优秀的教师, 最重要的品质之一就是拥有令人温暖的笑容, 因为笑容背后蕴藏着深深的爱意——对学生、对教育生活, 也对于自己。

参考文献

[1]约翰?杜威著.王承绪译.民主主义与教育[M].北京:人民教育出版社, 2001:9.

[2]赫尔巴特著.李其龙译.普通教育学?教育学讲授纲要[M].北京:人民教育出版社, 1989:22-23.

[3]翁贤浩, 李建辉.实践“微笑教育”[J].浙江教育科学, 2005 (5) .

街舞运动的教育价值 篇10

关键词：街舞运动,特点,教育价值

街舞运动作为一种崇尚展现自我、发挥个性的自由时尚健身运动, 深受广大青少年的欢迎和热爱, 而且又因为它特有的积极教育性, 所以笔者认为街舞运动应该得到社会、学校以及大众的重视和认可。

一、街舞运动的介绍

(一) 街舞的简介

所谓的街舞运动其实是一种兴起于80年代的美国黑人民间舞蹈, 它是“嘻哈文化”的重要组成部分。而又因为这种舞蹈常在街头出现, 有着很强的表演性、自由性以及竞赛性, 且不受场地、道具的影响, 所以被称之为街舞运动。

(二) 街舞的分类

从动作的角度上看, 街舞一般分为两类:个人的技巧街舞和集体街舞。个人技巧街舞是最先流行起来的一种街舞形式, 它主要受众群体是年轻人, 因为它需要很多高难度高技巧的地面动作, 如, 360°旋转、翻滚、全身倒立, 也是最能体现年轻人精力旺盛、活力充沛且观赏性较高的一种街舞形式。而另外一种就是集体街舞, 集体街舞是现在比较受欢迎的一种街舞形式。一是因为它正好迎合了大众的需求, 音乐的节奏感很强并且跳起来比较简单, 二是因为它能让参与者的全身都活动起来, 有很好的健身效果, 老少皆宜。

二、街舞运动的特点

随着街舞运动的不断发展, 在90年代初街舞进入中国, 并得到了广大青少年的欢迎和喜爱。街舞运动一般采用节奏比较明快的音乐, 且舞者一般着自由、夸张的服饰。这些有别于传统舞蹈的特征, 基本上就决定了街舞运动不同于其他的舞蹈形式。

(一) 随意性。

街舞运动继承了黑人舞蹈自由的文化传统, 所以在表现上, 街舞运动的动作不拘于形式且变化多端, 具有发挥随意、形式自由、即兴创作的特点。街舞运动崇尚表现自我、个性张扬和勇于面对挑战。这种特点和表现形式与青少年的心理产生了共鸣, 从而受到了全世界少年的喜爱。

(二) 创造性。

街舞舞者擅长从不同风格的音乐中找寻不同的灵感, 所以舞蹈的表现形式也是丰富多样的, 并不拘一格, 这就使街舞运动具有很强的创造性。街舞运动并不固定舞蹈的动作, 但是要身体协调的基础上用复杂的动作变化来进行自我发挥, 这就让舞者在街舞中有了很大的自我表现空间。

(三) 娱乐性

街舞在摈除了传统单一的表现形式后, 使舞者能随着有节奏的音乐随意变换动作, 这就使街舞运动避免了动作的单调和重复, 让参与的人都能感到很大的乐趣和快乐。

三、街舞运动的教育价值

(一) 培养参与者的良好品质

街舞运动因为其特有的随意性而使舞者在跳舞的过程中可以不受形式的约束, 尽情的通过想象来自由发挥动作, 展示自己独特的个性, 从而在运动的过程中实现自我满足。如, 在街舞运动中的斗舞能很好的激发和培养参与者的竞争意识。在街舞运动中对参与者的表现能力和综合能力有很高的要求, 不但要拥有娴熟的技能和技术, 还必须具备勇于接受挑战、顽强拼搏的精神品质。这样才能在激烈的街舞竞赛中, 战胜对手获得成功。另外, 由于街舞的练习和比赛通常都是集体进行的, 所以在集体中所有的参与者都互相配合、互相交流、互相鼓励, 这样的长期练习中就不知不觉的培养了参与者的团队合作能力, 增进了整个集体的凝聚力。因此, 经常参加街舞运动能提高参与者的自信心, 培养参与者良好的意志力和团队合作力。

(二) 提升参与者对美的体验

街舞运动的美主要体现在形态美和审美两个方面。街舞运动是一种涵括了健身、娱乐和艺术的综合性体育舞蹈, 持之以恒的参与和锻炼能帮助舞者塑造健康、匀称的体形。就街舞运动能提高舞者的审美能力方面来看, 因为街舞运动的参与者平常接触到的都是美的事物, 不管是听到的、看到的还是做到的都是美的艺术, 在长期的耳濡目染下, 舞者就能培养自己的审美能力。

(三) 提高参与者的身体素质

街舞之所以被称之为运动, 其实就是因为在跳街舞时能让身体的小关节、小肌肉等部位活动起来, 参与者在动感的音乐节奏下运动能使心肌的收缩能力加强, 血流速度加快。经常的参与街舞运动, 能有效让参与者的速度、耐力和其他力量得到提高。街舞的动作持续不断、运动强度可调节、运动时间自由, 所以能让参与者在练习舞蹈技能的同时, 也能加强锻炼身体, 促进身体的素质的提高。此外, 街舞也是一种很有效的体育教学项目, 它的内容丰富、形式多样并且对锻炼条件的要求也比较低, 适合于各个年龄段的学生, 有很高的体育开发价值。

(四) 有效的缓解参与者的精神压力

根据街舞崇尚展示个性、展现自我以及抒发情感的特点, 参与者在街舞运动中能自由发挥自己内心的情感, 这样就可以让参与者尽情的发泄内心的情绪、缓解压力, 使参与者能在明快的节奏中自由舞动。通常舞者为了更好的表现音乐中的各种元素, 他们会随意的做出大胆、奔放的动作, 让参与和欣赏的人都能融入到轻松、快乐的氛围中。在身体动作方面, 为了更好的诠释街舞就必须使全身都处于一种放松的状态, 这样身体放松了精神也就自然放松了。

(五) 有利于参与者潜能的开发

因为在街舞中, 没有舞蹈动作的限定和固定的动作套路, 所以参与者可以根据自己的喜好和想象来自由的进行发挥创造, 只要符合音乐的节奏, 都能让参与者大胆创新和即兴发挥。长此以往, 不仅能对参与者的智力和潜能进行开发, 还能提高自己的智力发展。

街舞运动作为一种时尚、健康的休闲体育运动, 有着其自身独一无二的特点, 并且还具有很高的教育价值, 如体育教育、美育教育、德育教育、智育教育等等, 还能有效的缓解参与者的压力、抒发内心的情绪。因此, 街舞应该被全面的利用起来, 用其自身的特点和价值促进参与者综合能力的发展。

参考文献

[1]李国任.浅析街舞运动对青少年身心健康的影响[J].时代教育 (教育教学版) , 2011 (08)

[2]罗刘宏辉.街舞运动对高校校园体育文化的影响[J].哈尔滨体育学院学报, 2011 (03)

美术教育的价值 篇11

[关键词]：人本理念 高中美术 价值

教育本身就是立足于人的事业，关注的是人在智力、个性和交往能力等方面的发展。人本理念下的高中美术教育应该成为一种教育思想，并贯穿在美术教育教学始终。高中美术课程不仅仅教会学生美术的理论，还应该是一门人文课程。我们能够将美术教育价值取向理解为美术教育所具有的独创性，高中生在进行对美术相关的问题进行思考时表现的独特思维就是高中美术教育价值取向。人本理念下的美术教育不能是单纯的技能训练，这对高中学生的审美素养发展是十分不利的。

一、高中美术教育现状

高中学生的学习是非常紧张的，由于学生面临高考，而美术又是欣赏课，和高考联系不大，所以高中美术教育很难引起师生的重视，主要有以下方面：

（一）人文精神的缺失束缚学生本性发展

虽然素质教育工作开展了很长时间，但是应试教育的观念已经根深蒂固，以至于为了满足考试需要，美术课堂中的教学内容也完全按照考试要求而设定。在课程安排方面只在高一设置美术课，到了高二、高三就被取消了，或是被语、数、外等科目占用了课时，严重限制了美术教育的目的。绝大部分的高中只追求升学率的提升，这种做法使学生的本性价值被忽视，素质教育培养学生人文素养和人文精神的内涵被忽视。学校普遍认为学生只要升入大学，教育目的就达到了，不注重学生的全面发展。

（二）教学方式单调死板

在高中美术美术教学中，轻视美术创作，只是在模仿成品，强调老师给学生进行讲解和示范，以大多数学生的模仿程度作为教学目标完成的衡量标准。学生内在难以养成。集体规范化教育是把所有不同个体的学生当成了一个共性整体。学生只是机械性强记硬背，不引导学生发现和思考，不挖掘学生的创造力和想象力。这样打压学生创作意识，漠视了学生内在养成的教学模式让学生失去了培养灵感与生机。

（三）学生得不到情感体验

在素质教育的要求下高中美术教材欣赏内容更加多样，但是教师在教学过程中，过于注重教学只是传授和技巧的学习，忽略了让学生去领略教材中反映的人文精神，学生就很难把作品和生活联系起来，内心也无法与作品产生情感共鸣，学习兴趣更无从培养。课堂上毫无生气，学生对美术的美感视而不见，在学习美术的过程中毫无愉悦感。

二、“人本理念”教育观的核心

在教学过程中树立以人为本的教育观念在于强调人自身发展的和谐，因此，在高中教学中，能够培养和塑造学生人文精神的美术学科更应该担负起此项责任。

（一）“人本理念”教育观有利于体现人文内涵

以人为本的教育通过高中美术的作品赏析能够帮助学生了解艺术家在进行创作时所处的时代环境，也就是美术作品依托着的文化环境。“人本理念”的教育可以促使高中生在接受美术教育的同时不断提高自身的修养和素质，还能够陶冶情操，形成学生个人的人文素养，帮助学生培养健康的身心。另外，还能够激发学生们的创新精神，使学生们的实践能力得到锻炼，提升审美水平和创作水准，让学生在自身的艺术实践中提高自己学术作品的内涵。

（二）“人本理念”教育观有利于学生形成人文意识

人文意识一旦形成将对学生今后的人生起到非常重要的作用，能够提高他们对生活的理解，保证身心的健康成长。美术教育不仅仅是要达到艺术的目标，还应该在美术教育的过程中使学生参与创造，提高创造能力。

（三）“人本理念”教育观有利于实现高中美术教学目标

以人为本的教育观不仅能提升学生自身素质，丰富学生自身的精神底蕴，还能够进一步深化学生对于艺术作品的理解和掌握，更能够提高学生自身的创作能力和审美水平。只有在高中美术教育过程中实施以人为本，才能健全学生的审美心理结构，培养具有完善人格的美术人才，乃至建设社会主义的全面发展人才。

三、美术教育价值观教学模式

在以人为本的教育理念的引导下，就美术教育价值观教学模式的优化有以下探讨：

（一）加强师生间的互动

在高中美术教育教学过程中，对美术教育价值的发掘要求教师必须不断创新。学校方面不能为了追求高升學率而违背教学策略，高中美术教育不仅是素质教育的重要部分，也是实施素质教育的重要途径。在教学过程中，教师肩负着向高中生传授美术知识，培养美术能力的双重重任。教师的教育理念、教学方法等都从根本上影响着学生的美术教育的价值取向。如果美术教师具有很强的美术发掘能力，那么学生就会被开发出来，这就在无形之中对学生进行了正确的引导。因此，教师必须由过去单纯的知识传授者转变成对学生学习能力、学习方式的培养者。

（二）富有情感因素的教学方法

在整个高中美术教育教学过程中，教师只有保持正确的美术价值取向，才能保证美术教育教学的质量，因此需要在美术教育中运用充满情感因素的教学方法。带有情感因素的教学方法就是用情感感化来使学生的思想发生一定变化，并且能够引导学生的思想有良好方向的发展。作为美术教师能够用真挚的情感去关爱学生，不仅能使他们感受到鼓励的温暖，更能够使他们在美术方面的学习获得有效的正确价值取向。

（三）丰富课堂教学内容

高中美术课的课程时间比较少，要向在有限的时间达到预期的教学目标。就必须充分利用课内外的资源，在拓展高中美术课堂的内容和学生视野的同时，激发学生学习美术的兴趣。例如在学习《古代工艺美术》时，教师除了向学生介绍陶器和瓷器的发展历史和艺术特征外，还可以带领学生去陶瓷市场进行观赏，或者在条件允许的情况下，参与陶瓷的手动实践，增加学生的美术设计灵感。

结语

总之，美术教育对于培养学生的人文精神有重大作用，在以人为本的教育理念下，促使高中美术教育的教学目标积极转变，以发展本性为教学核心，实现学生的全面发展，充分发挥美术教育中人文精神对学生的文化熏陶。“人本理念”的美术教学是需要教师长久探索和实践中不断完善的，人文精神对于学生学习美术具有深刻意义，让学生在快乐中学习美术，培养学生的审美能力。

参考文献：

[1]周易强.高中美术教育中加强人文精神培养的重要性[J].时代教育，2012（5）

[2]徐莉.新课改下高中美术教育存在的问题及对策[J].考试周刊，2013（72）

[3]胡闽恺.探析全人理念下高中美术教育的价值取向[J].美术教育研究，2012（12）

一道例题的教育价值 篇12

关键词：例题,严谨性,主动性

同济大学数学系编写的《高等数学》 (本科少学时类型) (第三版) (下册) 教材第158页的例1是这样的[1]:计算, 其中L为上半圆弧x2+y2=ax, y≥0 (图1)

解:L的极坐标方程为, 以φ为参数, 可得L的参数方程[1]

于是

如果不认真思考, 就会此题解得很有条理, 但是通过仔细思考, 就会发现本题在求解过程中存在着矛盾。那是什么矛盾呢?本题里所给出圆的方程:x2+y2=ax, 化为它的一般方程, 于是想当然地画出了上半圆弧, 位于第一象限, 但是仔细思考一下, 这是在假定a>0的前提下 (可是题目却没有给出a>0) , 然后写出上半圆弧的极坐标方程。然而在接下来计算的过程中, 遇到a2的开方时, 计算时却没有将a开出来, 而是写成|asinφ|, 说明这时又考虑到a可能为正也可能为负。同时, 又巧妙地躲过了关于a是正是负的讨论。整个解题过程中, 关于a的正负问题立场不坚定, 模模糊糊。也许关于a的正负不是本次课的重点, 本次课的重点是关于对弧长的曲线积分如何计算。但是这样解题是不严谨、不合理的, 考试时这样解题是不全面, 不正确的。

严格来说, 对于这道题应该考虑a的正负, 合理的解答应该是这样的:

例1计算, 其中L为上半圆弧x2+y2=ax, y≥0。

解:当a>0时, L的极坐标方程为, 以φ为参数, 可得L的参数方程

于是

当a<0时, L的极坐标方程为, 以φ为参数, 可得L的参数方程

实际上, 编者的意图是要在a>0的条件下求解的, 可能是因为一时的疏忽忘了加a>0这个限定条件。但是没有这个条件就该分两种情况解答。

对于这道例题, 老师可以首先引导学生来检查这道例题的解题过程是否严谨, 是否正确, 如果不正确那么问题在哪里。通过老师的启发, 学生也能发现这道例题上不严谨的地方, 这样把他们的积极性调动起来了, 能把课本上的错误找出来使学生体会到成就感[2]。这时候就调动起学生的主动性, 老师这时要教导学生:“尽信书则不如无书”, 学好任何课程任何知识不能只靠看课本和听老师讲课, 不能仅仅被动地去接受, 而应该自己认真地阅读, 用心思考, 任何书都可能存在错误, 我们要自己根据所学知识发现书中错误的地方。老师借此机会向学生强调数学学科的严谨性, 数学学科相对其它学科最大的特点就是数学学科的严谨性[3], 是就是, 不是就不是, 没有中间地带。老师还可以进一步地要求学生写出完整的求解过程。这个时候学生的积极性和主动性被调动起来[4], 大脑活跃起来, 他们很愿意把这个正确的答案完完整整地写下来, 这个过程培养了他们的严谨性。当然在求解过程中, 他们也会遇到困难, 比如a<0, 圆的极坐标方程中极角的范围, 这是他们通过努力可以解决的。同时, 他们又重温了一下对弧长的曲线积分的计算, 这个过程是积极主动的, 学生不仅学到了知识, 也在思想上得到教育。

由此可见, 通过这道教材上的错误例题, 老师经过精心引导和设计[5], 不仅调动了学生学习的积极性, 而且也教育学生不能盲目地相信教材, 教材本身也有不完善的地方。学生经过努力推导出了完整的答案, 不仅数学知识得到了巩固和提高, 而且在这个过程中体会到成就感, 为数学学科以及其它学科的学习提高了兴趣和信心!也培养了学生严谨的逻辑思维能力!在老师的引导下, 学生从这道例题中受益匪浅!

参考文献

[1]同济大学数学系.高等数学[M].3版.北京:高等教育出版社.

[2]霍春光.如何提高学生对高等数学的兴趣[J].辽宁教育行政学院学报, 2009, 26 (6) :100-101.

[3]李国成, 关于高等数学课程教学的问题与思考[J].河北大学成人教育学院学报, 2007, 9:72-74.

[4]胡嘉卉, 孙彩贤.高等数学教学改革研究与探索[J].太远城市职业技术学院学报, 2012, 9:144.